Mula sa una ito ay isang libangan lamang, isang libangan. Ngayon, ang mga taong dumaraan sa Voronezh ay gumawa ng isang espesyal na paglalakbay sa lungsod upang bisitahin ang "Museum of Nakalimutan na Music" na nilikha ni Sergei Plotnikov. Minsan siya ay isang miyembro ng isang ensemble na nagsagawa ng mga awit na etnograpya gamit ang lipas na lipunan ng mga musikal na instrumento - ngayon ay gumaganap lamang siya para sa kaluluwa, at itinalaga ang lahat ng kanyang oras sa libangan at pagpapanumbalik ng mga instrumentong pangmusika upang sabihin sa maraming tao hangga't maaari tungkol sa mga gulong na lyre, gusli, beep, kalyuku, zhaleika at iba pang mga natatanging obra maestra mula sa kasaysayan ng musikang Ruso. Sa isang eksklusibong pakikipanayam sa portal ng Kultura.RF, nagsalita si Sergey Plotnikov tungkol sa pinaka-kagiliw-giliw na nakalimutan na mga instrumento sa musika.

Gusli

Sergey Plotnikov: "Mayroon akong dalawang paboritong mga instrumento - ang gusli at ang may gulong na tunog. Ang Gusli ay isang instrumento na maaaring i-play ng halos anumang bagay. Maaari kang kumanta ng mga espiritwal na tula, magdagdag ng mga epiko, magsasayaw, mahihintay ang mga tono, o maglaro lamang ng musika. Hindi lahat ng mga modernong kanta ay umaangkop sa alpa, ngunit mahusay ang tunog ng mga kanta ng Viktor Tsoi.

Ang katutubong gusli ay may tatlong uri: tulad ng liriko, pterygoid at hugis ng helmet. Ang pinakalumang variant ay ang liriko tulad ng gusli, na nawala sa paggamit noong ika-14 na siglo. Mayroon silang isang maliit na bilang ng mga string - 5-6 piraso at hindi masyadong malawak na hanay ng tunog. Sadko, Stavr Godinovich, Dobrynya Nikitich - lahat ng mga epikong bayani, sa teorya, ay dapat na maglaro ng mga alpa na tulad ng alpa. Pagkatapos ay dumating ang pakpak gusli, na ginamit ng mga tao hanggang sa 1980s. Ang Helmet gusli ay napakapopular sa mga pelikula at sa mga pelikula. Ngunit kabilang sila sa katutubong tradisyon ng Mari at Chuvashes. Sa tradisyon ng mga mamamayang Ruso, itinuturing ang gusli na may pakpak, at ang mga hugis-helmet ay itinuturing na instrumento ng isang marangal na lipunan, samakatuwid hindi sila ginagamit ng mga magsasaka.

Mas maaga pa, kapag hindi pa nila alam kung paano gumawa ng wire, bituka at mga ugat na string ay ginamit para sa gusli, o baluktot na kabayo ay nagsilbing string. Pagkatapos ang mga string ay naging metal, malakas ang tunog nila. Sa pamamagitan ng paraan, sa Middle Ages, kapag nagpe-play ng sayaw, ang malakas ay isa sa mga pangunahing bentahe ng instrumento.

Mga gulong na liriko

Ang ligid na lyre ay isang napaka-tiyak at kagiliw-giliw na musikal na instrumento. Lumitaw ito, malamang, sa Gitnang Europa noong X-XI na siglo. Alinman sa Pransya o sa Espanya. Sa una, dalawang tao ang naglaro ng instrumento, ang mga susi ay matatagpuan hindi mula sa ibaba, tulad ng ngayon, ngunit mula sa itaas - ang isang hawakan ay baluktot, at ang pangalawang nilalaro ng musika.

Sa Russia, ang unang impormasyon tungkol sa mga gulong na lyre ay nagsimula noong ika-17 siglo.

Ang rurok ng katanyagan ay ika-19 na siglo. Ang mga Lirnik ay isang uri ng mga pilosopo, isinagawa nila ang mga eksklusibong espirituwal na mga taludtod at kwento ng ebanghelyo, mga talinghaga sa bibliya, mga talata tungkol sa paghihiwalay ng kaluluwa mula sa katawan, tungkol sa buhay. Ang isang pag-record ng ika-19 na siglo ay nakaligtas, kung saan tinanong ang lyre player: "Lahat ng mga malungkot na kanta, may alam ka bang mas masaya?" Sinabi niya: "Alam ko, ngunit hindi ako maglaro, sapagkat walang laman ang lahat."

Harmonic

Sa pagdiriwang na "Living Starina" sa Rostov the Great

Ang orihinal na instrumentong pangmusika ng katutubong na ito ay lumitaw sa gitna ng ika-19 na siglo.

Sa teritoryo ng Russia mayroong 50 mga uri ng pagkakasundo. Sa panlabas, lahat sila ay magkatulad, ngunit mayroon silang ibang istraktura at ibang tunog. Sinubukan ng bawat lalawigan na magkaroon ng sariling bersyon ng akurasyon o muling gumawa ng isang umiiral na instrumento para sa sariling pagsasagawa ng tradisyon. Kadalasan sila ay binili upang maglaro sa mga kasalan. Ang akordyon ay ang pinakamahal na instrumento. Mayroong kahit isang konsepto na "ang presyo ng isang akurdyon." Sa Yelets tinanong nila: "Magkano ang halaga ng akurdyon?" Sumagot ang nagbebenta: "30 kasal." Ang kasamang kasalan ng kasal ng player ng akurdyon ay nagkakahalaga ng 10 rubles. Nagtatrabaho ako ng 30 kasal - at binayaran ang presyo ng akurasyon.

Beep

Ang mga beeps, pati na rin ang gusli at domras, ay madalas na tinawag na "mga daluyan ng demonyo" ng mga simbahan sa nakasulat na mga mapagkukunan ng medieval. Mayroong banggitin tungkol sa manlalakbay na Aleman na si Adam Olearius, na nagsusulat na sa Moscow sa panahon ng paghahari ni Alexei Mikhailovich, limang mga karton ng mga instrumento ng musika ang nakolekta, dinala sa Bolotnaya Square at sinunog. Ang mga nakasulat na mapagkukunan ay madalas na naglalaman ng galit na mga tugon mula sa mga klero tungkol sa mga instrumento sa musika na sinamahan ng mga aksyon na hinatulan ng simbahan. Ang pangunahing bagay ay ang lahat ng mga instrumento ay nakaligtas hanggang sa araw na ito. Ang isang kagiliw-giliw na kuwento ay ni Jacob von Stehlin, isang Aleman na nakatira sa St. Petersburg noong ika-18 siglo. Sinusulat niya na ang sungay ay isang instrumento ng kuneho. Noong ika-17 siglo sa St. Petersburg ang sungay ay tanyag sa mga mandaragat at sundalo. Ang mga magsasaka ay aktibong ginamit ang sungay noong ika-18 siglo. At din ang tool na ito ay ginamit ng mga buffoon.

Ang mga buffo, sa pamamagitan ng paraan, ay napakahusay na mga kalalakihan. Pinasok nila ang mga banda ng 60-100 katao sa isang boyar o isang mayamang magsasaka sa bakuran, nagbigay ng palabas nang walang hinihingi at humingi ng pera. Kung inutusan ng isang tao ang kanilang konsiyerto - hindi nila pinansin, ang pagganap ay ibinigay.

Domra

Ang lahat ng mga instrumentong pangmusika ay nakaligtas hanggang sa araw na ito, isa lamang ang hindi napreserba ng pisikal - ang Lumang domra ng Russia.

Si Domra ay malawakang ginamit ng mga buffoons sa Russia noong ika-16 na ika-17 siglo bilang isang solo at ensemble ("bass" domra) na instrumento, ngunit nagsisimula mula sa ika-15 siglo, pagkatapos ng maraming mga desisyon ng simbahan at estado ay inisyu (isa sa mga ito - 1648, ni Tsar Alexei Mikhailovich, "On pagwawasto ng mga moral at pagsira ng mga pamahiin ”), pag-uusig ay inusig, at ang mga domras ay nawasak at nakalimutan.

Ngayon ang mga domrist ay naglalaro ng instrumento na "new-make".

Balalaika

Matapos mawalan ng gamit ang domra, lumitaw ang balalaika sa Russia. Sanay na kami na nakakakita ng isang moderno (Andreev's) na balalaika at hindi maisip na dati itong naiiba. Ang ninuno ng aming balalaika ay malamang na ang Kalmyk dombra, isang dalawang taludtod na balalaika na may napakahabang leeg, kung saan naglalaro ang isa sa mga string. Mas tunog siya sa paraang Asyano.

Sa paglipas ng panahon, pinaikling ang mga Russian sa leeg at nagdagdag ng isang pangatlong string. Ang balalaika sa bersyon ng katutubong lumitaw sa pagtatapos ng ika-17 siglo. Isinulat ni Jacob von Stehlin na bihirang hindi ka makatagpo ng isang magsasaka sa ilang mga patyo na naglalaro ng kanyang maliit na bagay sa mga batang babae sa patyo sa ganitong instrumento sa musika na anti-artistikong. Ang tool ay madaling magagamit, maaari mo itong bilhin sa anumang tindahan o gawin mo mismo.

Horn

Ang sungay ng Vladimir ay isang napaka-kumplikadong instrumento sa musika, mula sa kung saan ang tunog ay nakuha sa mga labi. Ang mahabang pipe ay gumagawa ng isang mababang tunog. Itinaas ng mga butas ang mga tala. Ang istraktura ng instrumento ay napaka-simple - isang trumpeta na may limang butas, at isang mahusay na maraming mga pagkakaiba-iba ay maaaring i-play, nakasalalay na ito sa mga kakayahan ng tagagawa. Hindi para sa wala na ang mga pastol na naglalaro ng sungay ay binabayaran nang higit kaysa sa mga hindi marunong maglaro nito. Kaya nagkaroon ng isang mahusay na insentibo ng materyal.

Kawawa

"Museum of Nakalimutan na Music" sa "Times and Epochs" festival noong 2014

Naaalala mo ba na kumanta si Valentina Tolkunova: "Sa isang lugar ng isang kaawa-awang pag-iyak ..."? At din ang tool na ito ay nasa cartoon na "Prince Vladimir". Ngunit sa pangkalahatan, ang mga nakikibahagi lamang sa alamat ay nakarinig tungkol sa awa.

Ang ilan ay nagsasabi na ang pangalan ng instrumento ay ibinigay dahil ito ay nakakaawa. Ang iba ay idinagdag na sa mga sementeryo ay nilalaro nila ang gag, kaya siya ay nakakalungkot. Ang gitnang bahagi ng instrumento, ang bariles na may mga butas sa pag-play, ay tinawag na isang baluktot. Ang instrumentong pangmusika na ito ay maraming mga pangalan. Sa mga rehiyon ng Kursk at Tver, ang instrumento ay tinawag na isang sungay (isang sungay ay ginawa sa dulo upang palakihin ang tunog), sa mga rehiyon ng Voronezh at Belgorod, tinawag itong isang pik.

Kalyuka

Ang Kalyuka ay isang herbal pipe o overtone flute. Lahat kami ay bumulong sa mga naturang tubes sa pagkabata. Ang Kalyuka ay ginawa mula sa anumang guwang na damo - angelica, kokorysh. Ang isang manipis na stream ng hangin, na bumabagsak sa isang matalim na gilid, ay pinutol - at isang sipol ay nakuha. Kami ay pumutok nang mahina - ang tunog ay mababa, pumutok nang malakas - mataas ang tunog. May mga butas sa ilalim. Ang nasabing isang simpleng instrumento ay kinuha sa isang relo sa gabi upang matikman ang mga kabayo. Nagpunta sila sa pag-ungo sa ilalim ng kanyang mga tunog. Upang pumunta sa bukid sa loob ng mahabang panahon, at upang hindi ito mainip, ang mga tubo ay pinutol: naglaro sila, naghimok, bumalik sa bahay - at itinapon sila. Isang pana-panahong tool. Ang damo ay isang popular na pagpipilian, at ngayon ang plastik ay ginagawa. Ang prinsipyo ay pareho, ngunit mas madaling i-play.

Kugikly

Ang pinakalumang instrumento ng pagsiping ng hangin, isang uri ng plauta ng multi-bariles. Ito ay natatangi sa pagiging simple at kakayahan ng pagganap nito. Binubuo ito ng limang nakadikit na mga tubo, na gawa sa mga tambo o cocks, pati na rin mula sa kahoy, metal o plastik. Sa tradisyon ng Russia, ang bawat tubo sa kugikly ay may sariling pangalan: "buzz", "podduden", "gitna", "podpyatushka" at "pyatushka". Ito ay pinaniniwalaan na isang babaeng musikal na instrumento na nilalaro ng isang ensemble ng tatlo hanggang apat na tagapalabas. Kapag naglalaro ng kugiklah, naglalabas sila ng mga tunog na katulad ng tunog ng mga tubo. Lalo na sikat ang instrumento sa mga rehiyon ng Bryansk, Kursk at Kaluga.

Mga Bagpipes

Tiyak ang lahat na ito ay isang tradisyunal na instrumento sa Scottish. At sa Scotland at Ireland ito ay tinatawag na isang bagpipe. Ang bawat bansa ay may isang uri ng mga bagpipe. Ang mga Pranses ay may musette, ang mga Kastila ay may gaita, ang mga Ukrainiano ay may isang kambing, at ang mga Belarusian ay may duda. Ang paglalarawan ng mga bagpipe ng Russia ay nasa mga nayon mula noong ika-19 na siglo, ngunit ang mga bagpipe ng Russia ay hindi nakarating sa aming mga araw.

Ang alpa ni Hudas

Dahil sa telebisyon at pelikula, ang karamihan ay nakabuo ng isang stereotype na tanging ang mga mamamayan ng Hilaga ang naglaro ng alpa ng hiyas. At may mga oras kung kailan sa Russia ay walang isang solong tao na hindi "dryndel" sa alpa ng hiyas.

Kahit na sa mga bahay ng boyar, ang mga batang babae ay tinuruan na maglaro ng alpa ng hiyas. Ito ang aming instrumento sa Russia, ngunit nagkamali kami na maiugnay ito sa mga Eskimos.

Madalas na tinanong ako ng mga tao: "Nakikibahagi ka ba ng mga lihim ng kasanayan? Biglang lilitaw ang isang katunggali. " Sabi ko: ang mas maraming mga kakumpitensya ay lilitaw, mas maraming mga order doon. Ang mas maraming mga tool ay ginawa, mas maraming mga tao ang lilitaw na nais magkaroon ng mga ito. May isang kagawaran ng etnomusicology sa Russia, ngunit wala pang departamento ng katutubong instrumento. Napakakaunting mga mahilig sa akin. "

Pinasasalamatan namin ang Museo ng Nakalimutang Music para sa mga ibinigay na larawan at mga materyales sa video.

Sa loob ng mahabang panahon na natatakpan ng alikabok, na ang mga mag-aaral lamang ng mga paaralan ng musika at mga nakakatandang musikero ang naglalaro sa kanila, kung gayon malalim kang nagkakamali! Ang mga katutubong instrumento ay hindi isang siksik na nakaraan, sikat sila hanggang sa araw na ito. Aktibo silang ginagamit hindi lamang ng mga katutubong pangkat, kundi pati na rin ng mga tagapalabas ng musika ng iba't ibang mga estilo at genre.Mula sa mga klasiko hanggang sa rock at jazz, mas madalas mong marinig ang tunog ng akurdyon, balalaika, domra.

Kaunting kasaysayan

Ang anumang katutubong instrumentong pangmusika ay bahagi ng kasaysayan ng isang pangkat etniko. Nagagawa nilang ibunyag ang mga detalye ng moral at kaugalian, sabihin ang tungkol sa kultura ng kanilang mga tao. Halimbawa, inihayag ng mga instrumento ng katutubong mamamayan ng Russia ang kayamanan ng kaluluwa ng Russia, ang maliwanag na likas na malikhaing ito. Ang pagkumpirma nito ay ang melodic na kalikasan ng musika ng Russia, ang polyphony nito.

Ang pangkalahatang kulturang musikal ng mga Slavic na tao ay kasama ang mga instrumento tulad ng: Old Russian gusli, pahaba na plauta, plauta, tamburin, rattle, kahoy na kahon, rubbles, beaters, kutsara, snuffs, tubo, clay whistles, awa, bagpipe, squeakers, rattle, buzzer, flutes , howler monghe, balalaikas, dombras.

Sa larawan - katutubong instrumento ng Slavs

Huwag nating hahanapin ang nakaraan. Ganoon pa rin

at ang mga lolo ay naglaro ng mga sikat at minamahal na mga musikal na instrumento bilang akurdion at balalaika. Ang ilang mga instrumento (gusli at iba pa), pagkatapos ng pagpapabuti, ay nabuo ang batayan ng mga modernong orkestra ng mga katutubong instrumento.

Maraming mga propesyonal na musikal na instrumento ang bumalik sa tinatawag na "folk prototypes". Halimbawa, sa malayong nakaraan, ang biyolin ay isang katutubong musikal na instrumento. Ang modernong plauta ay nagmula sa pinakasimpleng katutubong plauta, at ang oboe, kilalang-kilala sa mga espesyalista sa kasaysayan ng kultura ng Slavic, ay ang walang ingat.

Sa modernong musika, ang mga katutubong instrumento ay madalas na ginagamit ng mga tagapalabas ng katutubong. Halimbawa, ang grupong folk-rock na Melnitsa (Celtic alpa, mandolin, percussion) o ang Russian-American rock group na RedElvises, nagtatrabaho sa mga istilo ng pag-surf, funk, rockabilly folk music (bass balalaika). Ang maalamat na pangkat ng rock na Kalinov Karamihan ay gumagamit ng pindutan ng akurdyon sa kanilang trabaho, ang pangkat ng Sobyet at Ruso na rock Zero - button na akurdyon, balalaika. Ang listahan ng mga tagapalabas at mga instrumento ay nagpapatuloy. Tingnan natin ang pinakapopular na mga instrumentong pangmusika na ginamit sa kontemporaryong sining.

Mga kilalang katutubong musikal na instrumento

Balalaika

- ito ay isang musikal na simbolo ng mga mamamayang Ruso. Ito ay isang Russian folk stringed plucked musikal na instrumento na may tatsulok, bahagyang hubog na kahoy na katawan. Ang haba ng instrumento ay nag-iiba mula sa 600-700 mm (prima balalaika) hanggang 1.7 metro (sub-contrabass balalaika). Ang katawan ay nakadikit mula sa magkakahiwalay na mga segment (6-7), ang ulo ng mahabang leeg ay bahagyang baluktot. Ang instrumento ay may tatlong mga string, at ang fretboard ng modernong balalaika ay may 16-31 metal fret.

Ang tunog ng balalaika ay malinaw, ngunit malambot. Balalaika dol

dapat magkaroon ng tatlong mga string at ang tinatawag na "balalaika" tuning. Walang ibang mga kaliskis ng balalaika: gitara, menor de edad at iba pa ay hindi ginagamit para sa paglalaro ng mga tala.

Paano pipiliin ang "tama" na balalaika?

Kailangan mong malaman upang maglaro ng isang mahusay na instrumento. Maaari lamang siyang magbigay ng isang malakas, maganda, malambing na tunog, at ang masining na pagpapahayag ng pagganap ay nakasalalay sa kalidad ng tunog at kakayahang magamit ito.

Ang isang mahusay na tool ay madaling matukoy sa pamamagitan ng hitsura nito: dapat itong maganda sa hugis, tipunin mula sa kalidad ng mga materyales, mahusay na pinakintab.

Ang isang mainam na balalaika ay dapat matugunan ang mga sumusunod na kinakailangan:

• Ang leeg ng balalaika ay dapat na perpektong tuwid, nang walang pagbaluktot o bitak. Hindi masyadong makapal at komportable sa pagkakahawak, ngunit din hindi masyadong manipis, dahil sa kasong ito, sa ilalim ng impluwensya ng mga panlabas na kadahilanan (mula sa pag-igting ng string, kahina, pagbabago ng temperatura), maaari itong mag-warp sa paglipas ng panahon. Ang pinakamahusay na materyal para sa leeg ay ebony.
• Ang mga fret ay dapat na maayos na buhangin sa parehong tuktok at mga gilid ng fretboard at hindi makagambala sa paggalaw ng kaliwang daliri.
• Ang lahat ng mga fret ay dapat na magkatulad na taas o kasinungalingan sa parehong eroplano, iyon ay, upang ang pinuno ay inilatag sa kanila ng isang gilid na hawakan ang lahat ng mga ito nang walang pagbubukod. Ang pinakamahusay na fret material ay puting metal at nikel.

• Ang mga pegs ng string ay dapat na mekanikal. Pinapanatili nila nang maayos ang pag-tune at pinapayagan ang napakadali at tumpak na pag-tune ng instrumento.
• Ang isang deck na itinayo mula sa mahusay na resonant spruce na may regular, kahanay na pinong layer ay dapat na flat at hindi malukong papasok.
• Kung mayroon kang isang hinged shell, dapat mong tiyakin na ito ay talagang hingal at hindi hawakan ang kubyerta. Ang carapace ay kinakailangang playwud, na gawa sa matigas na kahoy (upang hindi mag-warp). Pinoprotektahan nito ang masarap na kubyerta mula sa mga paga at pagkawasak.
• Ang saddle at sill ay dapat gawin ng hardwood o buto.

• Ang panindigan para sa mga string sa tamang instrumento ay gawa sa maple at kasama ang buong mas mababang eroplano ay malapit na makipag-ugnay sa kubyerta, nang walang gaps.
• Ang mga string knobs (malapit sa saddle) ay gawa sa napakahirap na kahoy o buto at matatag na umupo sa kanilang mga socket.
• Ang pagpili ng mga string ay tumutukoy sa kadalisayan ng pag-tune at timbre ng instrumento. Ang mga string na masyadong manipis ay nagbibigay ng mahina, nakakarelaks na tunog; masyadong makapal gawin itong mahirap na maglaro at mag-alis ng instrumento ng melodiousness o napunit.

Ang balalaika ay hindi napakapopular sa mga tagapalabas, ngunit mayroong isang virtuoso at isang napaka-tanyag na tagapalabas - Alexey Arkhipovsky

Ngayon ang balalaika ay maaaring marinig hindi lamang sa mga propesyonal na orkestra. Ang instrumento ay maaaring hindi napakapopular, ngunit may mga totoong virtuosos sa mga gumaganap. Ang isa sa kanila ay si Alexey Arkhipovsky. Ang natatanging musikero ay nagsagawa ng mga komposisyon sa pagbubukas ng Mga Palarong Olimpiko sa Russian House sa Vancouver, Eurovision Song Contest at ang Unang Andrei Tarkovsky Film Festival. Ang player ng balalaika ay malawak na kilala sa espasyo sa Internet. Ang mga tiket ng konsiyerto ay nagbebenta sa loob ng ilang araw, na ginagawang isa sa mga pinakasikat na folk performer ng musika ngayon.

Si Gusli ay ang pinakalumang stringed plucked na instrumentong pangmusika. Sa Russia, maraming mga uri ng mga recumbent na mga alpa ang nalito dito. Ngayon, ang bawat orkestra ng mga katutubong instrumento ay may kasamang plucked-table na kuwadra at keyboard ng keyboard. Ang tunog ng mga instrumento na ito ay nagbibigay sa orkestra ng isang natatanging lasa ng mga sinaunang harp-chimes.

Sa kasalukuyan, ang interes sa alpa ay lumago nang malaki. Lumitaw ang mga modernong pabrika-mananalaysay, na may layunin na muling likhain ang sinaunang tradisyon ng paglalaro ng alpa at pag-awit sa kanilang saliw. Kasabay ng nasaksak na gusli, ang pangunahing paraan ng pag-play kung saan ang pinching at clanging, lumitaw din ang keyboard gusli. Ang mga mekanika na naka-install sa kanila, kapag pinindot mo ang mga susi, binubuksan ang mga string, at ginagawang posible upang piliin ang nais na chord. Pinadadali nito ang paglalaro ng alpa.

Ay isang lumang instrumento ng kuwerdas na may string na Ruso na may tatlo o kung minsan ay apat na mga string, karaniwang nilalaro gamit ang isang pick. Si Domra ay ang prototype ng balalaika ng Russia at mayroon pa ring mga Kalmyks, Tatars at Kirghiz.

Ang Domra ay binubuo ng isang leeg na may mga peg sa tuktok at isang kahoy na katawan na may isang kalasag sa ibaba. Gayundin, ang mga string ay nakadikit sa ibaba at umaabot sa mga peg.

Mga uri ng domras: piccolo, maliit, mezzo-soprano, alto, tenor, bass at contrabass. Sa orkestra ng mga instrumento ng katutubong katutubong Ruso, ang mga piccolos, maliit, alto at bass domras ay naging laganap.

Halos malungkot ang makasaysayang kapalaran ng domra. Ang instrumento na ito ay nakalimutan at muling likhain sa ating panahon. Ngayon ang domra ay isang instrumento ng kabataan na may malaking, una sa lahat, musikal at nagpapahayag na potensyal, na may tunay na mga ugat ng Russia, na tumaas sa taas ng pang-akademikong genre.

TO paano pumili ng "tama" na domra

Kapag pumipili ng domra para sa iyong sarili, dapat mong bigyang pansin ang mga sumusunod:

• ang tunog ng instrumento, lalo, kung gusto mo ang tunog o hindi;
• ang timbre ng tunog sa buong leeg ay dapat kahit na, nang walang extrusion na tunog, upang walang crackles, hindi singsing, kailangan mong suriin sa bawat fret;
• tingnan kung ang bar ay lumipat sa gilid, ang bar ay inilipat sa gilid;
• kailangan mong makinig sa longitude ng tunog, kung may pagpipilian, kung gayon ang pinakamahusay na instrumento ay maaaring matukoy ng longitude;
• ang kadahilanan ng "flight" ng tunog ay mahalaga (ipinapayong suriin sa isang malaking silid), ang lakas ng tunog, pagkapamana, depende sa ito kung maririnig ang instrumento sa bulwagan, dahil sa isang maliit na silid ay maaaring magkakaiba ang mga sensasyon;
• dapat na maging komportable ang instrumento para sa mga kamay, dapat mong siguradong maglaro, mas mahusay.

- isang stringed plucked na instrumentong pangmusika na may hugis ng tambourine na katawan at isang mahabang kahoy na leeg na may isang leeg, kung saan mula sa apat hanggang siyam na ugat na mga string ay nakaunat. Isang uri ng gitara na may isang resonator (ang pinalawak na bahagi ng instrumento ay natatakpan ng katad, tulad ng isang tambol). Sa modernong Amerika, ang salitang "banjo" ay nangangahulugang alinman sa bersyon ng tenor na may apat na mga string na nakatutok sa ikalima, ang pinakamababa sa kung saan ay hanggang sa isang maliit na oktaba, o isang limang-kuwerdas na instrumento na may ibang pag-tune. Ang banjo ay nilalaro ng isang plectrum.

Si Banjo ay isang kamag-anak ng kilalang mandolin ng Europa, na katulad sa hugis nito. Si Nobanjo ay may higit pang singsing at malupit na tunog. Sa ilang mga bansa sa Africa, ang banjo ay itinuturing na isang sagradong instrumento na ang mga mataas na pari o pinuno lamang ang maaaring hawakan.

Ang modernong banjo ay dumating sa maraming mga varieties, kabilang ang lima at anim na mga string. Ang anim na string na bersyon, na nakatutok tulad ng isang gitara, ay naging masyadong popular. Halos lahat ng mga uri ng banjo ay nilalaro ng isang katangian na tremolo o arpeggiate gamit ang kanang kamay, bagaman mayroong magkakaibang mga estilo ng paglalaro.

Ang Banjo ngayon ay karaniwang nauugnay sa bansa at musika ng bluegrass. Kamakailan lamang, ang banjo ay ginamit sa isang iba't ibang mga genre ng musikal, kabilang ang pop at Celtic punk. Kamakailan lamang, ang mga musikero ng hardcore ay nakakuha ng interes sa banjo.

Ay isang pinaliit na apat-string na ukulele. Isinalin mula sa Hawaiian "ukulele" - paglukso ng flea. Karaniwan ang Ukulele sa iba't ibang mga isla sa Pasipiko, ngunit nauugnay lalo na sa musikang Hawaiian.

Kung nagsisimula ka lamang na makabisado ang instrumento na ito, mas mahusay na magsimula sa isang soprano o konsiyerto. Kung mayroon kang isang malaking kamay, kung gayon ang isang konsyerto ukulele ay para sa iyo. Siya ay isang maliit na mas soprano, na may maraming mga fret. Ito ay mas maginhawang kumuha ng chords dito.

Paano pumili ng isang ukulele

Kapag pumipili ng isang instrumento sa isang tindahan ng musika, bigyang-pansin ang mga sumusunod na puntos:

Dapat mo lamang ang tool.

Maghanap nang mabuti para sa mga bitak.

Hilingin sa iyong dealer na ipasadya ang tool. Kung ito ang kauna-unahan mong pag-tune ng instrumento, kakailanganin mong ulitin ang proseso ng pag-tune nang maraming beses, dahil ang mga string ay hindi pa nakaunat at sila ay mabibigo sa ilang araw. Hilahin ang string nang kaunti bago i-tune ito. Kailangan mong mag-tune ng string mula sa isang mababang tono hanggang sa isang mataas.

Ang lahat ng mga fret sa lahat ng mga string ay dapat suriin upang matiyak na ang mga ito ay tune at hindi "jingle".

Ang mga string ay dapat madaling pindutin (lalo na sa una at pangalawang fret). Ang distansya sa pagitan ng mga string at leeg ay hindi dapat malaki.

Sa loob, walang dapat na rattle kapag naglalaro ka. Ang lahat ng mga string ay dapat na pareho sa malakas at kaliwanagan.

Suriin kung ang antas ng leeg.

Kung ang instrumento ay may built-in na pickup, hilingin na mag-plug sa isang amp ng gitara at suriin na gumagana ang lahat. Tiyaking bago ang baterya sa kartutso.

Siguraduhing isaalang-alang ang ilang mga tool bago gawin ang iyong napili. Minsan ang isang murang tool mula sa ilang hindi kilalang kumpanya ay sorpresa sa iyo.

Mga instrumento ng katutubong ngayon

Iba pa, mas modernong mga instrumento sa musika na may elektronikong pagpuno at maraming mga pag-andar ay kasalukuyang nasa vogue. Ngunit nais kong maniwala na ang interes sa mga instrumento ng folk ay hindi malalanta sa paglipas ng panahon. Pagkatapos ng lahat, ang kanilang tunog ay orihinal at natatangi.

Nag-aalok ang mga tindahan ng POP-MUSIC ng iba't ibang mga instrumento ng katutubong: balalaikas, banjos, domras, mandolins, ukuleles at iba pa. Ang mga nakaranasang consultant ay tutulong sa iyo na mag-navigate at magbigay ng isang pagkakataon upang maipatupad ang mga ideya.

Ang mga sinaunang musikal na instrumento ay minsan mas mahalaga kaysa sa mga bago. Ang dahilan ay ang mga tool na ito ay may mataas na kalidad. Ang mga hangin, tubo at mga tweeter ng iba't ibang uri ay itinuturing na unang mga instrumento sa musika. Naturally, maaari mo lamang humanga ang mga naturang exhibit sa museo. Ngunit mayroong isang bilang ng mga tool na maaaring mabili sa mga auction.

Ang isang sinaunang instrumento sa musika ay isang malawak na konsepto. Ito ay nauunawaan bilang mga produkto na naglalabas ng mga tunog at ginawa noong mga araw ng Sinaunang Greece at Egypt, pati na rin ang hindi gaanong "luma" na mga item na maaaring makagawa ng mga tunog ng musika at may risistor. Kapansin-pansin na ang mga instrumento ng percussion na gumagawa ng mga tunog ng musika ay walang resistor.

1) Ang ninuno ng mga stringed na instrumento ay ang hunting bow, na ginamit ng aming mga ninuno. Dahil kapag ang string ay nakuha, gumawa ito ng isang pamamaraan na tunog, pagkatapos ay napagpasyahan na hilahin ang ilang mga string ng iba't ibang mga kapal at haba, bilang isang resulta kung saan ito ay lumabas upang magpalabas ng mga tunog ng iba't ibang mga saklaw.

Ang pagpapalit ng katawan ng isang buong kahon ay nagreresulta sa mga tunog na maganda at melodic. Ang mga unang string na mga instrumento ay kasama ang:

1. Gusli.
2. Gitara.
3. Theorbu.
4. Mandolin.
5. Harp.

Dapat pansinin ang pansin sa mga violin, na malaki ang hinihiling. Ang pinakasikat na tagagawa ng biyolin ay si Antonio Stradivari. Sumasang-ayon ang mga eksperto na ginawa ni Antonio ang pinakamahusay na mga violin noong 1715, ang kalidad ng mga instrumento na ito ay simpleng kamangha-manghang. Ang isang natatanging tampok ng gawain ng master ay ang pagnanais na mapabuti ang hugis ng mga instrumento, ang pagpapalit nito sa isang mas curved. Nanatili si Antonio para sa perpektong tunog at melodiousness. Palamutihan ang kaso ng mga violin na may mahalagang mga bato.

Bilang karagdagan sa mga violin, ang master ay gumawa ng mga alpa, cellos, gitara at violas.

2) Ang isang musikal na instrumento ng hangin ay maaaring gawa sa kahoy, metal o iba pang materyal. Sa katunayan, ito ay isang tubo ng iba't ibang mga diameter at haba, na gumagawa ng tunog dahil sa mga panginginig ng hangin.

Ang mas malaki ang lakas ng tunog ng instrumento ng hangin, mas mababa ang tunog na ginagawa nito. Makikilala sa pagitan ng mga kasangkapan sa kahoy at tanso. Ang prinsipyo ng pagpapatakbo ng una ay simple - kinakailangan upang buksan at isara ang mga butas na matatagpuan sa iba't ibang mga distansya mula sa bawat isa. Bilang resulta ng mga pagkilos na ito, ang masa ng hangin ay nagbabago at nilikha ang musika.

Kasama sa mga sinaunang kahoy na instrumento ang:

• plauta;
• bassoon;
• clarinet;
• oboe.

Ang mga tool ay nakuha ang kanilang pangalan dahil sa materyal na kung saan ginawa ito noong mga araw na iyon, ngunit ang mga modernong teknolohiya ay hindi tumayo, kaya ang materyal ay napalitan ng bahagyang o ganap. Samakatuwid, ngayon ang mga tool na ito ay mukhang iba, ginawa ito mula sa iba't ibang mga materyales.

Upang makakuha ng tunog mula sa mga instrumento ng tanso ay nakuha sa pamamagitan ng pagbabago ng posisyon ng mga labi at dahil sa puwersa ng hangin na tinatangay ng hangin. Nang maglaon, noong 1830, isang mekanismo na may mga balbula ay naimbento.

Kasama ang mga instrumento ng hangin ng Copper:

1. Trombone.
2. Ang pipe.
3. Tubu, atbp.

Sa karamihan ng mga kaso, ang mga tool na ito ay gawa sa metal, at hindi lamang ng tanso, tanso at kahit pilak ang ginagamit. Ngunit ang mga gawa ng mga likhang-sining ng Middle Ages ay gawa sa kahoy sa bahagi o buo.

Marahil ang pinaka sinaunang instrumento ng hangin ay ang sungay, na ginamit para sa iba't ibang mga layunin.

Ang mga pagpapasya at pindutan ng pindutan

Ang mga Bayans, aksyon at lahat ng mga uri ng akurasyon ay tinutukoy bilang mga instrumento ng tambo ng tambo.

Pinapayagan lamang ng tradisyon ang mga instrumento na mayroong keyboard sa kanang bahagi na matawag na akurdyon. Ngunit sa USA, ang iba pang mga halimbawa ng mga pagkagusto sa kamay ay nahuhulog din sa ilalim ng konsepto ng "akurdyon". Sa kasong ito, ang mga uri ng pagkakauyon ay maaaring magkaroon ng kanilang sariling mga pangalan.

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang mga akitasyon ay ginawa sa Klingenthal, at ang mga aksyong Aleman ay nangangailangan pa rin ng mga musikero ng Russia.

Mayroon ding mga modelo ng hydroid na maaaring maiugnay sa mga artifact, karamihan sa mga modelong ito ay hindi na ginagamit, ngunit nangangailangan ng pansin dahil sa kanilang pambihira at natatangi.

Ang akordion ni Schrammel ay isang instrumento na may natatanging istraktura. Sa kanang bahagi ay ang keypad. Ang akordyon na ito ay ginagamit sa musika ng silid ng Vienna.

Ang Accordion Tricitix - sa kaliwang bahagi ay isang 12 button bass, sa kanang bahagi ay ang keyboard.

Ang British Chromatic Accordion, bagaman ginawa sa Alemanya, ay itinuturing na paboritong instrumento ng mga musikero ng Scotland.

Ang matandang akurasyong Schwitzerörgeli ay may pagkakatulad sa sistemang bass ng Belgian, at ang akordyon ay tinatawag ding organ mula sa Scotland.

Ito ay nagkakahalaga din na bigyang pansin ang isang kopya ng mga oras ng USSR - ito ang akordyon na "Baby", na may natatanging disenyo. Ang kakaiba ng instrumento na ito ay ang akordyon ay may mas maliit na sukat. Ginamit ito upang turuan ang mga bata, ngunit hindi lamang. Dahil sa pagiging kumplikado nito, ang instrumento ay may ilang mga tampok na istruktura:

• ang unang hilera ay ang bass at ang pangalawang hilera ay ang mga chord;
• walang pangunahing at menor de edad;
• isang pindutan ang kumikilos bilang dalawa.

Murang bumili ng ganyang akurasyon ngayon kumpara sa mga modelo mula sa Alemanya na inilaan para sa pagsasanay. Sa kabila ng katotohanan na ang akurdyon ay may iba't ibang mga pagsusuri at pagpuna ng instrumento, itinuturing na mainam para sa pagtuturo sa mga bata.

Isang kaunting nasyonalidad

Hindi kakaunti ang mga katutubong instrumento, ang bawat bansa ay may sariling. Ang mga Slav ay naiiba sa dami at kalidad ng mga modelo. Ang isa sa mga unang instrumento ng Slav ay dapat isaalang-alang:

1. Balalaika.
2. Pag-akit.
3. Tambourine.
4. Dudku.

1) Ang balalaika, kasama ang akurdyon, ay itinuturing na isang sagisag ng Russia at ito ay napansin bilang ang pinaka-karaniwang instrumento. Ang mga mananalaysay ay hindi nagbibigay ng sagot kung kailan eksaktong lumitaw ang balalaika; ang tinatayang petsa ay ika-17 siglo. Ang balalaika ay isang tatsulok na katawan at tatlong mga string, ang panginginig ng boses kung saan humahantong sa hitsura ng musika.

Nakuha ng balalaika ang modernong hitsura nito noong 1833, salamat sa musikero na si Vasily Andreev, na nagsimulang mapagbuti ang balalaika.

2) Ang Bayan ay isang uri ng pagkakaugnay sa kamay na idinisenyo ng isang master ng Bavarian. Ang isang katulad na uri ng akurasyon ay nakilala sa Russia noong 1892. Noong 1907, isang master mula sa St. Kinuha ng gawa ang master tungkol sa dalawang taon. Nakuha ng instrumento ang pangalan nito bilang karangalan ng isang mang-aawit at mananalaysay na nagngangalang Bayan.

3) Ang tambourine ay isang instrumento ng hindi tiyak na pitch sa iba't ibang kultura at may sariling mga varieties. Ito ay isang bilog na natatakpan ng katad sa magkabilang panig; ang mga metal na kampanilya o singsing ay nakakabit din sa tamburina. Ang mga Tambourines ay may iba't ibang laki at madalas na ginagamit para sa mga shamanistic rites.

Ngunit mayroon ding orkestra tambourine - ang pinakakaraniwang instrumento ngayon. Plastic tambourine - isang bilog na gawa sa kahoy na balot ay nakabalot ng katad o iba pang lamad.

4) Ang pipe ay isang uri ng mga katutubong instrumento ng hangin na karaniwan sa Russia, Ukraine at Belarus. Ang tubo ay isang maliit na tubo na may mga butas.

Mga instrumento sa keyboard

Ang isa sa mga pinakatanyag na instrumento na nakaligtas hanggang sa araw na ito ay ang organ. Ang paunang aparato nito ay may sariling mga kakaiba: ang mga susi ng organ ay napakalaki na kinailangan nilang idiin nang may mga kamao. Ang tunog ng organ ay palaging sinasamahan ng mga serbisyo sa simbahan. Ang instrumento na ito ay nakakabalik sa Middle Ages.

Ang clavichord ay halos kapareho sa isang piano, ngunit ang tunog nito ay mababa, kaya ang paglalaro ng clavichord sa harap ng maraming mga tao ay hindi makatuwiran. Ang clavichord ay ginamit para sa mga gabi at paglalaro ng musika sa bahay. Ang instrumento ay may mga susi na pinindot sa iyong mga daliri. Si Bach ay mayroong clavichord, naglaro siya ng mga musikal na piraso dito.

Ang clavichord ay pinalitan ng piano ng 1703. Ang tagagawa ng instrumento na ito ay ang panginoon mula sa Spain Bartolomeo Cristofori, siya ay nakikibahagi sa paggawa ng mga instrumento para sa pamilyang Medici. Tinawag niya ang kanyang imbensyon na "isang instrumento na gumaganap nang mahina at malakas." Ang prinsipyo ng pagpapatakbo ng piano ay ang mga sumusunod: ang mga susi ay kailangang matalo ng isang martilyo, at mayroon ding mekanismo para ibalik ang martilyo sa lugar nito.

Ang martilyo ay pindutin ang susi, ang susi ay humipo sa string at ginawa itong mag-vibrate, na nagiging sanhi ng isang tunog; walang mga pedal o dampers. Nang maglaon, nabago ang piano: isang aparato ay ginawa na tumulong sa martilyo na bumagsak ng kalahati. Ang paggawa ng makabago ay makabuluhang napabuti ang kalidad ng tunog at pinadali itong maglaro ng musika.

Mayroong maraming mga sinaunang mga instrumento, ang konsepto na ito ay nagsasama ng mga modelo ng kultura ng mga Slav, mga aksyon na ginawa sa USSR at mga violin mula sa panahon ni Antonio Stradivari. Mahirap makahanap ng tulad ng isang eksibit sa isang pribadong koleksyon; para sa karamihan, maaari mong humanga ang mga bihirang mga instrumento sa iba't ibang mga museyo. Ngunit ang ilang mga modelo ay matagumpay na naibenta sa mga auction, na nag-aalok ng mga mamimili na hindi magbayad ng masyadong mataas na presyo para sa mga tool. Maliban kung, siyempre, pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga kopya na nahuhulog sa ilalim ng konsepto ng "mga antigo".

04.05.2012 | Mga instrumento ng katutubong katutubong Ruso

Gusli - stringed na instrumentong pangmusika, ang pinakalat sa Russia. Ito ang pinaka sinaunang Russian stringed plucked na instrumentong pangmusika. Makikilala sa pagitan ng pterygoid at helmet gusli. Ang una, sa mga susunod na mga sample, ay may tatsulok na hugis at mula sa 5 hanggang 14 na mga string na nakatutok sa mga hakbang ng diatonic scale, hugis-helmet - 10-30 na mga string ng parehong pag-tune. Sa hugis-pakpak na alpa (tinatawag din silang hugis-kampanilya), naglalaro sila, bilang panuntunan, gumagalaw sa lahat ng mga string at humahawak ng hindi kinakailangang mga tunog gamit ang mga daliri ng kaliwang kamay, sa hugis ng helmet, o hugis na may kuwerdas, ang mga kuwerdas ay hinahawakan ng parehong mga kamay.

Ang gusli sa form na inilarawan sa itaas ay, sa esensya, isang purong kababalaghan sa Russia. Maraming mga Slavic na tao ang may mga instrumentong pangmusika na may magkatulad na mga pangalan: gusle - sa mga Serbs at Bulgarians, gusle, guzla, gusli - kasama ng mga Croats, gosle - sa mga Slovenes, guslic - kabilang ang mga pole, housle ("violin") at Czechs. Gayunpaman, ang mga instrumento na ito ay lubos na magkakaibang, at marami sa kanila ang nakayuko (halimbawa, ang guzla, na may isang string lamang ng kabayo).

Mga mananaliksik ng unang bahagi ng XX siglo. nabanggit ang nakamamanghang pagkakatulad ng kanilang kontemporaryong Chuvash at Cheremis gusli na may mga imahe ng instrumento na ito sa medyebal na mga manuskrito ng Russia (halimbawa, sa Serbisyo ng Book ng ika-14 na siglo, kung saan ang kapital na titik D ay kumakatawan sa isang taong naglalaro ng gusli, at sa Makaryevskaya Chetya-Minea ng 1542). Sa mga larawang ito, ang mga gumaganap ay humahawak ng alpa sa kanilang mga tuhod at ikabit ang mga kuwerdas gamit ang kanilang mga daliri. Sa eksakto sa parehong paraan, sa simula ng ika-20 siglo, ang Chuvash at Cheremis ay naglaro ng alpa. Ang mga tali ng kanilang gusli ay bituka; ang kanilang bilang ay hindi palaging pareho. Ang paningin na tulad ng Psalter ay pinaniniwalaang dinala ng mga Griyego sa Russia, at hiniram ng Chuvash at Cheremis ang instrumento na ito mula sa mga Ruso.

Ang gusli na hugis ng keyboard, na natagpuan din sa simula ng ika-20 siglo, higit sa lahat sa mga klero ng Russia, ay isang pinahusay na uri ng gusli ng salmo. Ang instrumento na ito ay binubuo ng isang hugis-parihaba na kahon ng resonansya na may takip na nakapatong sa isang mesa. Maraming mga pag-ikot ng mga boses (tinig) ay ginawa sa resonance board, at dalawang malukong kahoy na bar ang nakalakip dito. Ang isa sa kanila ay may mga peg na bakal, na kung saan ang mga string ng metal ay nasugatan; ang ibang bar ay gumanap ng papel ng isang stringer, iyon ay, nagsilbi upang ikabit ang mga string. Ang gusli na hugis ng keyboard ay may piano tuning, at ang mga string na nauugnay sa itim na mga susi ay inilagay sa ibaba ng mga naaayon sa mga puting key.

Para sa gusali na tulad ng gusli, mayroong mga tala at isang paaralan, na naipon sa simula ng ika-19 na siglo. Fyodor Kushenov-Dmitrevsky.

Bilang karagdagan sa gusli-tulad ng gusli, mayroong mga instrumento ng kantele na katulad ng instrumento ng Finnish. Marahil, ang ganitong uri ng gusli ay hiniram ng mga Ruso mula sa Finns. Sa pagsisimula ng ika-20 siglo, halos mawala ito.

Balalaika- Russian folk three-stringed plucked musikal na instrumento, mula sa 600-700 mm (balalaika prima) hanggang 1.7 metro (balalaika-contrabass) ang haba, na may isang bahagyang hubog na tatsulok (din hugis-itlog na hugis-itlog sa ika-18 na ika-19 siglo) kahoy na kaso. Ang balalaika ay isa sa mga instrumento na naging (kasama ang akurdyon at, sa isang mas mababang sukat, nakamamanghang) isang musikal na simbolo ng mga mamamayang Ruso.

Ang katawan ay nakadikit mula sa hiwalay (6-7) na mga segment, ang ulo ng mahabang leeg ay bahagyang baluktot. Ang mga string ay metal (Noong ika-18 siglo, ang dalawa sa kanila ay may ugat; ang modernong balalaikas ay may naylon o carbon strings). Ang fretboard ng modernong balalaika ay may 16-31 metal fret (hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo - 5-7 na magkakapatong na mga fret).

Ang tunog ay malinaw, ngunit malambot. Ang pinakakaraniwang pamamaraan para sa paggawa ng tunog: paggulo, pizzicato, dobleng pizzicato, solong pizzicato, vibrato, tremolo, fraction, mga diskarte sa gitara.

Balalaika contrabass

Bago ang pagbabagong-anyo ng balalaika sa isang instrumento ng konsiyerto sa pagtatapos ng ika-19 na siglo ni Vasily Andreev, wala itong isang permanenteng, ubiquitous system. Ang bawat tagapalabas ay nakatutok sa instrumento alinsunod sa kanyang estilo ng pagganap, ang pangkalahatang kalagayan ng mga piraso na nilalaro at lokal na tradisyon.

Ang sistemang ipinakilala ni Andreev (dalawang tali sa pagkakaisa - ang tala na "mi", isa - isang pang-apat na mas mataas - ang tala "la" (kapwa "mi" at "la" ng unang oktaba) ay naging laganap sa mga manlalaro ng balalaika ng konsiyerto at nagsimulang tawaging "akademiko". Mayroon ding "folk" na pag-tune - ang unang string ay "G", ang pangalawa ay "E", ang pangatlo ay "C." Sa pag-tune na ito, ang mga triad ay mas madaling makuha, ang kawalan nito ay ang kahirapan sa pag-play sa bukas na mga string. Ang bilang ng mga bihirang lokal na setting ay umabot sa dalawang dosenang.

Ang Balalaika ay isang medyo pangkaraniwang instrumentong pangmusika na pinag-aralan sa mga paaralan ng pang-akademikong musika sa Russia, Belarus, Ukraine at Kazakhstan.

Ang termino ng pag-aaral sa balalaika sa isang paaralan ng musika ng mga bata ay 5-7 taon (depende sa edad ng mag-aaral), at sa isang pangalawang institusyong pang-edukasyon - 4 na taon, sa isang mas mataas na institusyong pang-edukasyon - 4-5 taon. Repertoire: pag-aayos ng mga katutubong kanta, mga transkripsyon ng mga klasikal na gawa, musika ng may-akda.

Walang patas na pananaw sa oras na lumitaw ang balalaika. Ito ay pinaniniwalaan na ang balalaika ay kumalat mula noong katapusan ng ika-17 siglo. Posibleng nagmula sa dombra ng Asya. Ito ay "isang mahabang dalawang kuwerdas na instrumento, ay may katawan na halos isa at kalahating haba ang haba (mga 27 cm) at isang haba ang haba (mga 18 cm) at isang leeg (leeg) hindi bababa sa apat na beses na mas matagal" (M. Gutry, " Dissertation sa Russian Antiquities ").

Nakuha ng balalaika ang modernong hitsura nito salamat sa musikero-tagapagturo na si Vasily Andreev at ang mga masters V. Ivanov, F. Paserbsky, S. Nalimov at iba pa. Inirerekomenda ni Andreev na gawin ang kubyerta ng spruce, at ginagawa ang likod ng balalaika mula sa beech at pinaikling ito (hanggang sa 600-700 mm). Ang pamilya ng balalaikas (piccolo, primo, alto, tenor, bass, dobleng bass) na ginawa ni F. Pasebsky ay naging batayan ng Russian folk orchestra. Nang maglaon si F. Paserbsky ay tumanggap ng isang patent sa Alemanya para sa pag-imbento ng balalaika.

Ang balalaika ay ginagamit bilang solo concert, ensemble at orchestral instrument.

Harmony (akurdyon)

- reed keyboard pneumatic musikal na instrumento. Ang mga Harmoniya ay ang lahat ng mga pakikipag-ugnay sa kamay na hindi nauugnay sa pindutan ng akurdyon at iba't ibang at pag-uyon.

Ang disenyo ng akurdyon, tulad ng karamihan sa iba pang mga uri ng manu-manong harmonika, ay binubuo ng isang kanan at kaliwang kalahating katawan, na ang bawat isa ay mayroong keyboard na may mga pindutan at (o) mga susi. Ang kaliwang keyboard ay inilaan para sa saliw - kapag ang isang pindutan ay pinindot, isang bass o isang buong chord ay tunog (tandaan: ang "pagong" akurdyon ay walang kaliwang keyboard); ang isang himig ay nilalaro sa kanan. Sa pagitan ng mga half-shell ay mayroong isang silid sa balahibo para sa posibilidad ng pumping air sa mga tunog ng bar ng instrumento.

Ang mga natatanging tampok ng akurdion, kung ihahambing sa pindutan ng akordyon o akordyon, ay:

• Bilang isang panuntunan, ang mga tunog lamang ng diatonic scale, o may isang tiyak na halaga ng mga tunog ng kromo, ay maaaring gawin sa akurdyon. Halimbawa, sa isang akordyon ng chrome na may 25 key sa kanan at kaliwang mga keyboard (25/25) na may susi na "C", ito ang mga tunog: "G-matalim" ng unang oktaba, E-flat at F-matalim ng pangalawang oktaba. Para sa isang akurdyon na may 27 mga susi sa tamang keyboard, bukod sa mga ipinahiwatig na tunog, ang C matalim at B flat ay idinagdag din.
• Nabawasan ang saklaw ng mga tunog (bilang ng mga octaves).
• Mas maliit na mga sukat (mga sukat).

Imposibleng sabihin para sa tiyak kung saan eksaktong eksaktong aksyon ang kamay na naimbento. Ito ay malawak na pinaniniwalaan na ang akordyon ay naimbento sa Alemanya sa simula ng ika-19 na siglo ni Christian Friedrich Ludwig Buschmann, isang katutubong ng Friedrichrod. Gayunpaman, mayroong iba pang mga data. Ang mga Aleman mismo ay isinasaalang-alang ang pagpapasya upang maging isang imbensyon ng Russia, at ayon sa pananaliksik ng Akademikong Mirek, ang unang akurasyon ay lumitaw sa St. Ito ay itinuturing na isang katutubong instrumento ng Tatars mula noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Mayroong iba pang mga pananaw sa problemang ito.

Ang mga akordyon ng Russia ay nahahati sa dalawang uri ayon sa uri ng pag-aalis ng tunog: una, mga pagkakaugnay, kung saan, kapag ang mga kampanilya ay nakaunat at na-compress, ang bawat pindutan, kapag pinindot, ay nagbibigay ng tunog ng magkatulad na pitch, at, pangalawa, mga pagkakasundo kung saan nagbabago ang pitch sa depende sa direksyon ng paggalaw ng mga kampanilya. Ang unang uri ay may kasamang tulad na mga pag-uugali tulad ng "livenka", "Russian wreath", "chrome" (ang pinakalat sa ating panahon). Ang pangalawang uri ay "lineka", "skullcap", "Tula", "Vyatka". Maaari mong hatiin ang mga akordyon ayon sa uri ng tamang keyboard, depende sa bilang ng mga hilera ng mga pindutan. Ang pinaka-karaniwang akurasyon sa ating oras ay ang dalawang-hilera na "chrome", ngunit mayroon ding tatlong-hilera na mga instrumento at instrumento na may isang hilera ng mga pindutan.

• Isang-hilera na pag-uyon: Tula, Livonian, Vyatka, Talyanka (maikli para sa "Italyano", mayroong 12/15 mga pindutan sa kanang keyboard, at tatlo sa kaliwa).
• Mga dobleng parisukat na pagwawasto: Russian wreath (unang dalawang-hilera), pilay.
• Awtomatikong akurdyon.

Mga kahoy na kutsara ginamit sa tradisyon ng Slavic bilang isang instrumento sa musika. Ang set ng paglalaro ay binubuo ng 3 hanggang 5 kutsara, kung minsan ay may iba't ibang laki. Ang tunog ay ginawa sa pamamagitan ng pag-baluktot ng mga likuran ng mga ladle laban sa bawat isa. Ang timbre ng tunog ay nakasalalay sa paraan ng paggawa ng tunog.

Karaniwan ang isang tagapalabas ay gumagamit ng tatlong kutsara, ang dalawa ay inilalagay sa pagitan ng mga daliri ng kaliwang kamay, at ang pangatlo ay nakuha sa kanan. Ang mga suntok ay ginawa gamit ang pangatlong kutsara, dalawa sa kaliwang kamay. Karaniwan, para sa kaginhawahan, ang mga welga ay ginawa sa braso o tuhod. Minsan ang mga kampanilya ay nakabitin mula sa mga kutsara.

Sa Belarus, dalawang kutsara lamang ang tradisyonal na ginagamit kapag naglalaro.

Bilang karagdagan, ang mga kutsara ay malawakang ginagamit sa mga Amerikanong katutubong musika at palabas sa minstrel. Ang grupo ng sining ng British art na si Caravan ay gumagamit ng mga electric spoons (mga kutsara na nilagyan ng isang electrically amplified na tunog) sa kanilang mga pagtatanghal, na ginampanan ni Jeff Richardson.

Ang kasaganaan ng mga instrumento ng hangin, mga string at pagtambulin ay nagsasalita tungkol sa kayamanan ng kultura ng mga sinaunang Ruso. Sobrang tunog ng kalikasan, ang mga tao ay lumikha ng mga simpleng rattle at mga whistles mula sa mga materyales sa scrap. Ang bawat bata sa Russia ay may mga kasanayan na gumawa at maglaro ng mga simpleng musikal na instrumento. Ito ay isang mahalagang bahagi ng katutubong kultura at buhay mula pa noong mga panahon ng Sinaunang Rus. Marami sa kanila ang ginagamit hanggang sa ngayon ay hindi nagbabago - ang iba ay pinabuting at nabuo ang batayan ng mga katutubong orkestra.

Russian folk music (mga instrumento):

Balalaika

Ang balalaika ay naging isang simbolo ng kulturang Russian. Ito ay isang tatlong-kuwerdas, tatsulok na hugis-plucked na instrumento. Ang unang nabanggit ng petsa ng instrumento pabalik sa ika-17 siglo. ngunit ang tool ay nakatanggap ng pamamahagi ng masa pagkatapos ng isang daang taon. Ang klasikal na balalaika ay nagmula sa East Slavic domra na may dalawang tali at isang bilog na soundboard.

Ang katayuan ng isang katutubong instrumento ay ibinigay sa kanya para sa isang kadahilanan. Ang ugat ng salitang balalaika ay pareho sa mga salitang balakat o balabolit, na nangangahulugang walang kahulugan, hindi nakagambala na pag-uusap. Kaya ang instrumento na madalas na kumilos bilang mga kasamang para sa paglilibang ng mga magsasaka ng Russia.

Gusli

Ang isa pang stringed folk plucked instrumento, ngunit mas matanda kaysa sa balalaika. Ang unang katibayan sa kasaysayan ng paggamit ng mga gusli petsa noong ika-5 siglo. Ang ninuno ng instrumento ay hindi tumpak na itinatag, ngunit, ayon sa pinakakaraniwang hypothesis, nagmula sila mula sa sinaunang Greek cithara. Mayroong ilang mga uri ng gusli na may isang resonator ng iba't ibang mga hugis at ang bilang ng mga string mula 5 hanggang 30.

Gusli ng lahat ng mga uri (hugis-pakpak, hugis-helmet, hugis-lyre) ay ginamit upang samahan ang tinig ng soloista, at ang mga musikero ay tinawag na mga guslars.

Horn

Ang isang maliit na instrumento ng hangin sa bibig na may isang kampanilya sa dulo ng bariles at anim na mga butas na naglalaro (din ang pangalan ng isang pangkat ng mga instrumento ng hangin). Ang tradisyunal na sungay ay inukit mula sa juniper, birch o maple. Ang ensemble at sayaw na iba't ibang mga instrumento na nagmula sa mga sungay ng senyas ng mga pastol at mandirigma, na kasabay ng paglilibang at trabaho.

Ang unang impormasyon tungkol sa mga sungay, naitala sa papel, mga petsa noong ika-17 siglo, ngunit sa katunayan nagsimula silang magamit nang mas maaga. Mula noong ika-18 siglo, ang mga pagbanggit ng mga carob ensembles ay lumilitaw.

Domra

Ang tradisyunal na Slavic plucked string instrument ay ang progenitor ng balalaika. Ang mga pangunahing pagkakaiba mula sa una mula sa huli ay nasa pagsasaayos ng kubyerta (hugis-itlog at tatsulok, ayon sa pagkakabanggit). Ito ay naging laganap sa ika-16 na siglo, na tila umuusbong mula sa mga dalawang instrumento na naka-plug na dalawang-string.

Mayroong tatlong- at apat na string na bersyon ng instrumento. Si Domra ay itinuturing na instrumento ng paglalakbay ng mga buffo (domra player - sugarol).

Pag-akit

Ang bayan ay isang instrumentong pangmusika ng Russia na may katutubong ugat ng Bavarian. Ang harmonica ay nagsilbi bilang isang nakabubuo na batayan para dito. Ang unang instrumento ay nilikha ng pangulong Mirwald noong 1891, at na sa susunod na akurdyon ay lumitaw sa Russia. Gayunpaman, ang pangalan ng instrumento ay unang nabanggit noong 1903 (bago ito tinawag na chromatic accordion).

Ito ay isang solo konsiyerto o ensemble na instrumento. Gayunpaman, madalas siyang sinamahan at paglilibang ng mga tao sa mga pampublikong pagdiriwang o pista opisyal ng pamilya.

Akordyon ng Ruso

Ang pagkakaugnay ng kamay ay pumasok sa kulturang musikal ng Russia kasama ang pagsalakay sa mga Mongol-Tatars. Ang Intsik instrumento sheng ay naging progenitor nito. Ang Intsik na progenitor ay nagmula sa Asya hanggang Russia at Europa, ngunit ang harmonica ay tumanggap ng napakalaking tanyag na pag-ibig pagkatapos ng 1830s, pagkatapos ng pagbubukas ng unang produksiyon. Ngunit kahit na ibinigay ang produksiyon, ang karamihan sa mga tool ay ginawa ng mga katutubong panday, na nag-ambag sa isang malawak na iba't ibang nakagagawa.

Tambourine

Halos imposible upang maitaguyod ang oras at lugar ng hitsura ng tamburina bilang isang instrumento sa musika - ginamit ito sa iba't ibang ritwal ng maraming tao. Ang mga Ritual tambourines ay madalas na kumakatawan sa isang katad na lamad sa isang bilog na kahoy na frame - isang shell. Ang mga kampanilya o bilog na mga plato ng metal ay madalas na naka-hang sa mga gilid ng mga musikal na tamburin ng Russia.

Sa Russia, ang anumang musikal na instrumento ng percussion ay tinawag na tambourine. Ang militar at ritwal na tamburin ay malinaw na malinaw. Nagsilbi silang batayan para sa mga museo na tamburin na ginamit sa pagtatanghal ng mga buffo at iba pang mga kaganapan sa libangan.

Pugon

Ang instrumento ng percussion na may sariling paliwanag na pangalan ng kahoy na panggatong "lumago" mula sa isang ordinaryong bundle ng kahoy na panggatong. Sa prinsipyo, ito ay katulad ng isang xylophone. Ang tunog ay nakuha sa isang espesyal na mallet mula sa mga kahoy na plato. Sa ilalim ng bawat plato, ang isang pagkalumbay ay napili, ang lalim ng kung saan ay tumutukoy sa pitch ng tunog. Matapos ang pagtatakda, ang mga plato ay barnisan at tipunin sa isang bundle. Ang pinatuyong birch, spruce at maple ay ginagamit upang gumawa ng kahoy na panggatong. Ang kahoy na Maple ay itinuturing na pinaka euphonic.

Sipol

Ang isang maliit na instrumento ng ceramic na hangin - isang sipol - ay madalas na ibinibigay ng mga pandekorasyon na elemento. Ang mga whistles sa anyo ng mga ibon na may pandekorasyon na mga kuwadro ay popular. Ang mga ginustong mga nilalang at burloloy ay madalas na nagpapahiwatig sa rehiyon kung saan ginawa ang instrumento.

Ang mga whistles ay naglalabas ng mga mataas na trills. Ang tubig ay ibinuhos sa ilang mga uri ng mga whistles at pagkatapos ay ang mga trills ay nakuha na may mga overflows. Ang mga whistles ay nilikha bilang mga laruan ng mga bata.

Ratchet

Ang isang hilera ng mga kahoy na plato na ginawang may isang kurdon, ito ang Slavic ratchet. Ang pagyanig sa tulad ng isang bundle ay lumilikha ng malupit na tunog ng popping. Ang mga ratchets ay gawa sa matibay na kahoy - oak, halimbawa. Upang madagdagan ang lakas ng tunog, ang mga spacer tungkol sa limang milimetro na makapal ay ipinasok sa pagitan ng mga plato. Ang instrumento ay ginamit sa mga patas at pista upang iguhit ang pansin sa isang partikular na pagganap.

Mga kahoy na kutsara

Ang isa pang simbolo ng kultura ng Russia ay ang mga kahoy na kutsara. Ito lamang ang instrumento ng percussion na makakain mo. Ang mga sinaunang Ruso ay gumamit ng mga kutsara para sa paggawa ng maindayog na tunog tulad ng para sa pagkain. Ang mga espasyo na gawa sa iba't ibang uri ng kahoy na may isang pattern na katangian ay ginagamit sa mga hanay ng dalawa hanggang lima. Ang pinaka-karaniwang variant ay may tatlo - dalawa ay na-clamp sa kaliwang kamay ng kutsara, at sa pangatlo, pinindot nito ang mga ibabang panig ng mga ladles.