Malungkot pa rin ang mga guhit ng buhay ng mga bata. Kurso ng pagguhit na may kulay na lapis

Buhay pa ay isang mahusay na pagpipilian para sa pag-aaral ng mga pangunahing kaalaman sa pagguhit at pagpipinta. Mayroong maraming mahahalagang tuntunin na magsasabi sa iyo kung paano gumuhit ng isang buhay pa. Ang mga patakarang ito ay simple, at lubos na magagawa, ngunit sila ay bihirang isulat o pinag-uusapan. Ang mga nakaranasang artista ay gumagamit ng mga patakarang ito nang intuitively. Mga nagsisimula - hulaan at magalak sa isang matagumpay na nilikha na larawan, o kabaligtaran - mag-alala tungkol sa isang masamang karanasan sa paglikha ng isang simpleng balangkas.

Ang mga sumusunod na tip ay tutulong sa iyo na lumikha ng iba't-ibang magkakasuwato pa ring buhay, gamit ang halos anumang pamamaraan, at maiwasan ang nakakainis na mga pagkakamali.

Paano upang gumuhit ng isang patakaran sa buhay para sa mga nagsisimula

Naturally, ang lifes pa rin ay ibang-iba, nagdadala sila ng iba't ibang mga layunin at gumanap ang mga ito sa iba't ibang mga estilo. Ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa mga pangunahing patakaran para sa paglalarawan ng mga walang buhay na mga bagay sa canvas o papel.

Upang lumikha ng isang maayos na larawan, kailangan mong malaman ng hindi bababa sa mga pangunahing kaalaman sa komposisyon at kulay.

Teknik ng pagpipinta A la prima

Ano ang dapat gawin ng isang nagsisimula na nais na lumikha ng isang bagay na maganda sa kanyang sariling mga kamay ngayon? Basahin ang pagbabasa ng mga libro sa pagpipinta at pagguhit?

Ito ay magiging sapat para sa iyo na malaman ang ilang mahahalagang patakaran upang maiwasan ang mga pagkakamali at makakuha ng isang mahusay na resulta.

Pag-aayos ng mga item

Ang isang buhay na buhay ay laging mukhang mas maganda, magkabagay at kawili-wili, volumetric:

• Mahusay na pagsamahin ang dalawang uri ng pag-aayos na ito: magkakapatong at layo.

Mga halimbawa ng pag-aayos ng item

Ang lahat ng mga bagay na magkakapatong sa bawat isa, o matatagpuan sa isang malaking distansya mula sa isa't isa.

Ilustrasyon ng Vector. Dito, masyadong, ang lahat ng mga bagay na bumalandra, magkakapatong, o matatagpuan sa isang malaking distansya.

Pagbubutas at pagbubutas ng pag-aayos ng mga bagay

Kahit na ang mga parihaba ay maaaring isagawa sa isang kawili-wiling paraan.

Komposisyon na may mga parihaba

Kung inilalagay mo ang isang bagay pagkatapos ng isa pa, na-overlap ang bahagi nito, sa gayon ikaw ay lumikha ng isang tiyak na lalim sa iyong trabaho. Ang mas maraming mga form na bumalandra, ang mas malalim at mas maliliit na buhay mo ay tila.

Space

Kung ikaw ay gumuhit lamang ng isang plorera ng mga bulaklak at tila walang dapat mag-overlay, isipin mo ito!

• Marahil ang ilang mga dahon ay nahulog sa harap ng plorera, o marahil isang bulaklak, marahil isang napkin o tablecloth ay dapat na ilatag, o marahil ang mga berry ay dapat na nakakalat sa mesa.

Halimbawa, ang gawain ni Alexander Sergeev:

Sa harapan, mga dahon at isang bulaklak. Ang mga tila hindi gaanong mahahalagang elemento ay nangunguna sa mga mata ng manonood mula sa pinakadulo ng harapan ng plano, una sa isang nahulog na bulaklak, pagkatapos ay sa isang baso na may isang plorera, lumilikha ng puwang, na ginagawang kawili-wili ang gawain.

Mga Kolektor

Sa paglikha ng isang buhay na buhay, mahalaga hindi lamang labis na labis ito sa bilang ng mga kulay na ginamit.

Rule 2-3 kulay

Pumili ng 2-3 pangunahing kulay, maaari mong ligtas na gumamit ng mga shade na malapit sa kanila at huwag mag-alala na magkakaroon ka ng mga problema sa kulay. Karaniwan kong ginagamit 2 pangunahing kulay - at kaunting karagdagang mga kulay.

Mga halimbawa ng mga solusyon sa kulay

Dito lang ako gumamit ng dilaw-orange (mainit-init) at asul (malamig) shade. Opsyonal na berde.

"Mga Boots" ni Van Gogh. Dalawang kulay din ang mananaig dito.

Narito ang berde at puti ay malinaw na mangibabaw, ang mga stroke ng asul at rosas ay umaakma sa gawain.

Buhay pa rin ng isda. Mga pangunahing lilim ng mapula-pula-kayumanggi (mainit-init), at asul (malamig).

Ang panuntunan ng 2-3 kulay ay hindi palaging sapat. Ang mga madalas na bayani ng buhay pa rin - ang mga bulaklak o prutas ay dumating sa iba't ibang kulay at lilim. Sa mga ganitong kaso, dapat mong gamitin ang sumusunod na payo: Ang larawan ay hindi dapat maglaman ng lahat ng mga kulay nang pantay

Ratio ng kulay

Kahit na sa isang magkakaibang larawan, mayroong isa o dalawang nangingibabaw na kulay.

Halimbawa, kung mayroon kang mga bulaklak sa iyong palumpon, may mga bulaklak na pula, asul, puti at dilaw na mga bulaklak, kasama ang berdeng mga dahon. Ang ilang mga bulaklak at kulay ay dapat mangibabaw, ang natitira ay dapat na sa minorya.

Narito ang ilang mga halimbawa:

Pagpipinta ni A. Sergeev. Ang palumpon ay pinangungunahan ng mga puti at pulang bulaklak. Blue, berde, dilaw ang opsyonal.

Buhay pa rin ni Vincent Van Gogh. Nangibabaw ang mga pulang poppies.

Namin i-highlight ang pangunahing bagay

Ang pagkakaroon ng isang tiyak na ideya, pagguhit ng isang buhay na buhay mula sa buhay o mula sa representasyon (mula sa ulo), dapat mong:

• i-highlight kung ano ang pinakamahalaga sa balangkas na ito, anong paksa ang nangingibabaw?

Ang panuntunang ito ay hindi palaging ginagamit, ngunit ang iyong gawain ay makikinabang lamang mula dito.

Tanungin ang iyong sarili: sa anong paksa ang nais mong mapanatili ang pokus, ang pansin ng manonood?

Ang pangunahing paksa ay dapat na nakatayo sa ilang paraan: hugis, sukat, kulay, posisyon na may kaugnayan sa natitira.

Ang gawain ng A. Sergeev. Ang "pangunahing" bulaklak ay hindi matukoy na kinilala.

Kahit na sa yugto ng sketching, kapag tiningnan mo ang sketch, dapat mo talagang tukuyin - ano ang pangunahing bagay sa iyong gawain?

• Kung ang intuitive na tukuyin ang pangunahing bagay ay mahusay.
• Kung ang hitsura tumatakbo mula sa isa't isa, hindi alam kung ano ang mahuli - kaya kailangan mo pa ring magtrabaho sa iyong komposisyon. Bawasan ang isang bagay o palakihin, paikutin, muling ayusin atbp. Piliin kung ano ang pinakamahusay sa iyo.

Marahil, marami ngayon ang may tanong: Paano kung magpinta ako ng isang plorera ng mga bulaklak?

Narito, ang panuntunang ito ay hindi kailangang ilapat? Pagkatapos ng lahat, ang aming pinakamahalaga at pangunahing tanging pangunahing tauhang babae ay "isang plorera ng mga bulaklak"?

At narito kinakailangan at lubos na posible na mag-aplay ng panuntunang ito.

Laging isang pangunahing bulaklak sa isang palumpon ng mga bulaklak.

Kung ito ay isang palumpon ng maraming mga bulaklak, ito ay nagkakahalaga ng pag-highlight ng isang maliit na grupo ng mga bulaklak na pinakamatagumpay iluminado, o karamihan tumingin nang malinaw magkakaiba ang bawat manonood ayon sa kulay, laki o form.

Ang buhay pa rin ay isang uri ng pinong sining kung saan kinukuha ng artist ang mga bagay na walang buhay na kalikasan. Isinalin mula sa Pranses, parang ganito: "patay na kalikasan." Ang mas tumpak, gayunpaman, ay ang pariralang Ingles na buhay pa rin, na isinasalin bilang "buhay pa."

Ang ganda ng genre

Ang buhay ng sining pa rin ay lumitaw bilang isang genre noong ika-17 siglo sa Holland. Ang paglalagay ng mga ordinaryong bagay, ang mga artista ay nagpilit na ipahayag ang kanilang plasticity, at maging ang mga tula. Sa buong kasaysayan ng pagpipinta, malayang nag-eksperimento ang mga masters sa hugis, kulay, texture ng mga bagay, mga solusyon sa compositional sa pagpapatupad ng pagguhit.

Magsagawa ng mga yugto - para sa mga artista ng baguhan, ang gawain ay hindi napakahirap. Ang pangunahing bagay ay upang mahanap ang tamang komposisyon at makita ito sa isang spatial na pananaw. Ang maliit na aralin na ito ay makakatulong sa iyo na gawin ang pagtatangkang ito.

Paano upang gumuhit ng isang buhay na may isang lapis

Hakbang-hakbang ay isasaalang-alang natin kung saan magsisimula ng trabaho, kung paano hindi magkakamali sa pag-aayos ng mga bagay sa puwang ng pagguhit at tama na naglalarawan ng ilaw at anino. Ang pinakaunang bagay na dapat gawin ay ang pumili ng mga bagay para sa buhay pa. Hindi mo dapat simulan ang pagguhit ng mga kumplikadong bagay, mas mahusay na gawin para sa pagguhit ng mga pinaka-ordinaryong bagay na may mga geometrically naintindihan na mga hugis: isang tasa, prutas, isang kahon. Maaari kang gumamit ng mga litrato, ngunit mas mainam na bigyang pansin ang likas na katangian, dahil kasama lamang nito magkakaroon ka ng mas maraming pagkakataon upang masuri ang mga bagay nang detalyado at linawin ang mga detalye. Habang pinagkadalubhasaan mo ang sining ng buhay pa, magagawa mong kumplikado ang mga hugis at komposisyon.

Pag-aalaga ng ilaw

Bago ang pagguhit ng isang buhay na buhay na may lapis, ilagay ang mga bagay na hakbang-hakbang sa bawat isa, huwag kalimutan ang tungkol sa ilaw na mapagkukunan. Ang mga bagay ay maaaring matatagpuan sa ilang distansya, ngunit ito ay magiging mas kawili-wili kung bahagyang nila ang magkakapatong sa mga gilid ng bawat isa. Ang daloy ng ilaw mula sa lampara ay magbibigay-daan sa iyo upang mas malinaw na maipahiwatig ang kaibahan ng mga shade at mga highlight. Mas mahusay kung ito ay bumagsak mula sa gilid. Hindi umaasa sa artipisyal, ngunit sa sikat ng araw, kinakailangang tandaan na ang lumining ay hindi tumayo, kaya ang mga anggulo ng ilaw at anino ay magbabago.

Simulan natin ang pagguhit

Bago ang pagguhit ng isang buhay na buhay, hakbang-hakbang markahan ang mga lokasyon ng mga bagay na may isang lapis, kung paano lumusot ang kanilang mga gilid at linya. Linawin natin ang eroplano kung saan ang mga bagay ay nakahiga sa isang pahalang na linya sa likod ng komposisyon, pinapawi ang talahanayan at dingding. Ibalangkas natin ang pananaw: upang ilarawan ang mga bagay sa three-dimensional na puwang, maaalala natin na hindi sila mailalabas sa parehong linya. Ang mga sukat ng mga bagay na mas malapit sa amin, ilalarawan namin ang higit pa sa mga matatagpuan sa malayo.

Nag-sketch kami na may mga light sliding line. Upang hindi magkakamali sa mga proporsyon ng mga bagay, isipin ang gitnang axis para sa bawat isa sa kanila. Maaari mong ilarawan ito sa isang sheet kung saan gumuhit kami ng isang buhay na may lapis. Sa pamamagitan ng hakbang-hakbang, isasaad namin ang geometric na hugis na pinagbabatayan ng bawat bagay, at mula dito malilikha natin ang bagay mismo. Ang mansanas at tasa ay batay sa mga bilog, ang mga kahon ay gawa sa paralelepiped, ang mangkok ng asukal ay batay sa isang parisukat, at ang takip nito ay isang hugis-itlog.

Kapag natukoy na ang mga hugis, simulan natin na pinuhin ang mga bagay na may maayos at kumpiyansa na mga linya. Tanggalin natin ang paunang mga stroke kasama ang pambura.

Pangwakas na mga hakbang

Paano upang gumuhit ng isang buhay na may isang lapis, unti-unting lumilikha ng dami ng mga bagay? Ang mga anino at mga highlight ay naglalaro ng isang pangunahing papel dito. Kopyahin natin ang mga ito mula sa likas na katangian, pag-shading na mas makapal sa mas madidilim na bahagi ng mga bagay. Mahalaga rin na bigyang pansin kung aling bahagi ng komposisyon ang pagdidilim ay mas puro, kung paano at kung saan ang mga bagay ay nagsumite ng mga anino sa ibang bagay at sa isang eroplano.

Dadalhin namin ang natapos na sket sa pagiging perpekto, pag-aayos ng mga detalye ng pagguhit, pagpapalapot ng mga anino at pagkakayari ng mga bagay na may mga stroke.

Paano upang gumuhit ng isang buhay na buhay - magsimula tayo sa isang simple, sabihin, yugto ng paghahanda at unti-unting darating ang pagguhit sa buhay pa rin. Sa yugtong ito, para sa isang mas mahusay na pag-unawa sa ginagawa namin, narito ang ilan sa mga sumusunod na pagsasanay. Hindi ka lamang ang buhay na iguguhit mo, at kahit na mas kaunti para sa bilis? Pagkatapos ng lahat, kailangan mo ng mahusay na kaalaman na maaaring magbigay ng isang mahusay na praktikal na batayan, di ba? Pagkatapos isaalang-alang ang paksa - kung paano gumuhit ng isang buhay pa mula sa mga pagsasanay na ito.

Pag-unlad ng proporsyonal na kakayahan ng pangitain sa pamamagitan ng paghahambing na pagsusuri ng mga volume:

Maghanap ng alinman sa mga bote o garapon, kahit ano pa man, hindi napakahirap. Bahagya mong itayo ang mga ito tungkol sa apat o anim at sanayin ang iyong mga mata. Subukang suriin ang taas at lapad ng bawat item at ang kanilang relasyon sa bawat isa. Sa una, maaari ka lamang gumuhit ng mga balangkas. Gumuhit kami ng lahat ng mga bagay sa eroplano ng object. Ganito:

Isa pang gawain:

Gumawa ng isang pagguhit ng isang crumpled sheet ng papel, karton, na may isang pagsusuri ng mga eroplano ng bali. Pansinin na ang bawat mukha ay kahawig ng mukha ng kubo. Kapag nauunawaan mo ito, ang gawain ay hindi mukhang mahirap. Ang ehersisyo na ito ay lubhang kapaki-pakinabang para sa pagbuo ng mata. Ganito:

Ang gawain ay mas mahirap:

Paano upang gumuhit ng isang buhay na buhay

Kaya't maayos kaming lumipat sa pagguhit ng buhay na buhay mismo. Ngunit ngayon mas handa kang gampanan nang maayos ang materyal. Gumuhit kami ng isang buhay na isinasaalang-alang ang paglalagay ng komposisyon sa sheet (tingnan ang komposisyon sa figure). Nahuli namin ang katangian ng isang buhay pa - kung ito ay nakaunat sa haba, kung gayon ito ay malawak. Kinakailangan na isinasaalang-alang ang eroplano ng bagay, dahil ang lahat ng mga bagay ay namamalagi dito, at huwag mag-hang sa hangin. Natagpuan namin ang mga hangganan ng buhay pa rin sa sheet, umatras mula sa tuktok ng sheet 10 sentimetro, 7 sentimetro sa mga gilid, 3 cm sa ibaba. Huwag magmadali, ang pangunahing bagay ay upang magsimula nang tama, upang hindi "i-tornilyo" ang lahat ng gawain sa paglaon. Huwag magmadali, dahil ngayon natagpuan natin ang pangunahing proporsyonal na mga ratios ng isang buhay pa:

Kapag, isinasaalang-alang ang mga proporsyon, natukoy mo ang mga hangganan ng buhay pa rin sa sheet, oras na upang makahanap ng mga hangganan at proporsyonal na mga ratio ng bawat bagay nang magkahiwalay. Itinakda namin ang mga proporsyon sa tatlong puntos. Sa anumang kaso huwag simulan upang mailabas ang mga detalye ng buhay na buhay, ihiga ang anino. Kung sa bandang huli napansin mo na sa isang lugar na hindi mo pa naiintindihan ang mga proporsyon, kakailanganin mong burahin ang lahat ng iyong na-sketched doon. Bilang isang resulta, ang gawain sa umpisa ay susulatin at hindi alam kung ano ang darating sa huli:

Kung ginawa mo ang lahat ng tama, magpahinga, magkaroon ng tsaa, sa isang salita, gumawa ng isang bagay upang hindi tumingin sa trabaho at mabigyan ng pahinga ang iyong mga mata. Maniwala ka sa akin, sa 20-30 minuto makikita mo ang isang bagay na hindi mo pa nakita. Kung nakakita ka ng isang pagkakamali sa isang lugar, ayusin ito, hindi pa huli. Kung nasa maayos ang lahat, magpatuloy tayo.

Kapag natagpuan mo ang isang lugar sa sheet para sa bawat bagay ng iyong buhay pa, tingnan ang komposisyon: ang bawat bagay ay nagdadala ng mga geometric na hugis o isang kumbinasyon ng mga ito. Iguhit ang bawat bagay na mas malinaw, napagtanto na ang bawat bagay ay nagdadala ng batayan ng ilang uri ng geometric na hugis. Gumuhit nang may pananaw sa isipan. Hindi kinakailangan na labis na labis ang labis na presyon ng lapis. Gumuhit ng isang grapayt na lapis T, TM upang ang pagguhit ay malinaw at malinis.

Paglalagay ng pagtatabing:

Susunod, simulan natin ang pagtatabing. Tukuyin natin kung saan mayroon tayong ilaw at anino sa ating buhay pa. Ngayon hindi namin kailangan ng mga semitones. Hindi namin hawakan ang ilaw, ngunit lilim ang anino sa lahat ng mga semitones na may isang lapis. Huwag maitim, o para sa huling madilim na mga anino ng drop ay hindi ka magkakaroon ng sapat na lakas ng lapis.

Matapos naming makilala ang ilaw at anino, oras na upang matandaan ang lahat ng mga pagsasanay na natutunan sa seksyon ng mga pangunahing kaalaman sa pagguhit. Inilalagay namin ang pagtatabing sa paksa, kung saan ang chiaroscuro ay ibabahagi sa hugis ng paksa. Ang mga bagay, lumilipat sa pananaw, ay magiging mas malambot. Ang foreground ay naka-highlight. Kung mahirap, pagkatapos ay bumalik sa pahina ng mga pangunahing kaalaman sa pagguhit at ulitin muli ang lahat. Karaniwan, dapat kang magkaroon ng isang bagay tulad nito:

Gumagawa ng isang sketsa

Una, tingnan kung paano inilatag ang mga prutas at kung paano ang mga balangkas ng isa sa mga ito ay pinagsama sa mga balangkas ng iba pa. Pagkatapos ay kumuha ng matapang na itim na pastel at mag-sketch ng buong komposisyon. Gumuhit nang may maikli, magaan na stroke, tandaan na ito ay isang dibuho. Huwag magsikap para sa ganap na katumpakan.

Ilapat ang tono ng background

Gamit ang gilid ng isang lemon dilaw na pastel, mag-apply ng isang background na tono sa lahat ng mainit na kulay na prutas, i.e. pulang mansanas, orange orange, dilaw na saging at peras (hindi kasama ang mga ubas). Subukan na huwag lumampas sa balangkas ng bawat prutas at huwag magpinta sa mga lugar kung saan ang mga highlight ay kasunod na iguguhit.Gumamit ang pastel tip upang iguhit ang mas matingkad na mga linya upang ipakita ang ilalim ng curve ng saging at ang binti nito. Paghahalo ng Kulay Sa kasong ito, ang paghahalo ng kulay ay ginamit na limitado, dahil sinubukan ng aming artista na sagad na magamit ang mga posibilidad na inaalok ng magaspang na ibabaw ng espesyal na papel na pastel. Gayunpaman, buhay pa rin ito ay hindi nang walang paghahalo sa lahat - ito ang kung paano ang pintura sa mga ubas ay pininturahan, na nagpapadala ng pag-play ng ilaw sa ibabaw ng mga berry. Ang intensity ng puti dito ay nagdaragdag habang papalapit ka sa core ng flare. Sa pamamagitan ng parehong prinsipyo, ang anino na cast mula sa prutas ay inilalarawan. Ito ay pinaka puspos sa gitna at dahan-dahang lumabo patungo sa mga gilid.

Patuloy kaming nagtatrabaho

Sa pamamagitan ng pag-sketch ng mga balangkas ng mga bagay at sumasaklaw sa prutas na may tono sa background, maaari kang magpatuloy sa mga pangunahing kulay at highlight. Kapag pinaghihiwalay ang isang prutas mula sa isa pa sa papel, gamitin ang parehong patag na gilid at ang matalim na dulo ng pastel.

Hugis ang orange

Kumuha ng isang orange na pastel at iguhit ang ilang mga maikling linya na hugis-crescent sa loob ng orange, kasunod ng balangkas ng prutas. Gamitin ang parehong matulis na tip at ang flat na bahagi ng pastel. Ang regular na orange ay pinaghalo nang maayos sa mas magaan, mas mainit na mga kulay, kaya bahagyang tatakpan nito ang lemon dilaw na background.

Mag-apply ng berdeng stroke sa peras at saging

Muli gamit ang parehong matalim na tip at ang flat na bahagi ng khaki pastel, magdagdag ng isang maberde na tint sa peras at saging. Bigyang-pansin ang mga pinaka masalimuot na linya, na binibigyang diin ang mga bulge ng peras (sa ilalim nito) at ang leg ng saging.

Magdagdag ng mga light tone sa mansanas

Upang iguhit ang mansanas, kumuha ng magaan na pulang pastel. Takpan ang gitnang bahagi ng mansanas kahit na may mga stroke, at pagkatapos ay gawin ang parehong sa kaliwang bahagi ng prutas. Pagkatapos, gamit ang matalim na dulo ng pastel, kinakailangan upang mapahusay ang kulay sa paligid ng guwang na may hawakan at higit na i-highlight ang pangunahing tabas ng mansanas.

Gumuhit ng mga ubas

Kumuha ng isang cherry red pastel at gumamit ng mga maikling stroke upang ipinta sa mga ubas upang ang mga stroke ay magkatugma sa kanilang hugis. Mag-iwan ng blangko kung saan lilitaw ang mga highlight sa ibang pagkakataon.

Patuloy kaming gumuhit ng isang mansanas at isang kahel

Balikan natin ang mga pulang pastel ng cherry, pati na rin ang mga lugar ng mansanas na natakpan na namin ng isang pulang pulang kulay. Bigyang-diin ang hugis ng prutas na may mga siksik na stroke. Huwag hawakan ang gitnang kaliwang bahagi ng mansanas. Ilipat sa orange, lilimin ito ng maliwanag na orange pastel, subukang ulitin ang hugis ng prutas.

Nagpapakita ng pinakamadilim na tono sa mansanas

Kumuha ng isang madilim na lila na pastel at gumamit ng isang matalim na tip upang balangkasin ang balangkas ng mansanas, pati na rin ang curved notch kung saan nakaupo ang stalk. Pagkatapos ay dumilim ang pulang lugar sa gitna ng mansanas na may gilid ng pastel.

Ngayon bumalik sa mga ubas.

Gamit ang madilim na lila na pastel, pintura sa loob ng bawat berry na may masigasig na maliliit na stroke, sinusubukan na bigyang-diin ang kanilang hugis. Huwag kalimutan na mag-iwan ng mga ilaw na lugar kung saan lilitaw ang mga highlight sa ibang pagkakataon.

Magdagdag ng madilim na tono sa peras, saging at ubas

Gumamit ng dilaw na ocher upang markahan ang pinakamadilim na lugar sa peras at alisan ng balat ng saging, tulad ng ipinakita. Gumamit ng mas makapal na mga linya kung saan ang mga ubas ay nagsumite ng isang bahagyang anino sa peras. Upang mas mahusay na ipakita ang hugis ng bawat ubas, bakas ang panlabas na gilid ng bawat berry na may matalim na dulo ng isang itim na pastel.

Dinadala namin ang mga ubas sa sulyap

Kumuha ng isang puting pastel at gaanong pintura sa lahat ng hindi pa rin shaded fragment sa bawat ubas. Sa ilan sa mga ito, gawing malinaw ang glare upang maiayos ang sulyap, madalas ihambing ang iyong pagguhit sa litrato.

Markahan ang isang maliwanag na khaki speck sa orange at magdagdag ng isang puting highlight.

Pagkatapos ay magdagdag ng mga puting highlight sa lahat ng iba pang mga prutas tulad ng ipinapakita gamit ang patag na bahagi ng pastel. Ngayon, sa matalim na pagtatapos ng puting pastel, iguhit ang ilang mga beveled na linya sa depresyon kung saan nakaupo ang stalk ng mansanas, at pagkatapos ay may maitim na kayumanggi pastel. Gumuhit ng magkaparehong kulay sa paligid ng gilid ng mansanas at gaanong lilim ang mga light brown na lugar upang maging mas madidilim ang mga ito .. Dahan-dahang kuskusin ang mga highlight sa mga ubas kasama ang dulo ng iyong daliri.

Tinatapos ang pagguhit ng isang orange

Gamit ang patag na bahagi ng pastel, pintura ang ilang mga light red stroke sa orange, binibigyang diin ang hugis at balangkas na Ilapat ang mga ito nang gaanong.

Iguhit ang background

Gumuhit ng isang serye ng pahalang at patayong mga stroke sa paligid ng pagguhit na may mga puting pastel.

Mag-iwan nang walang hatching lamang ang mga lugar na katabi ng kanan sa peras at sa kaliwa sa orange - dito maaari kang magdagdag ng mga anino.

Magdagdag ng anino ng prutas

Gumawa ng mga maliliit na stroke gamit ang dulo ng itim na pastel upang mapalalim ang mga anino sa paligid ng mga ubas.Kaya, kasama ang flat na gilid ng itim na pastel, mag-apply ng isang light shade sa ibabaw ng haka-haka na talahanayan at kuskusin ito gamit ang iyong daliri upang unti-unting kumukupas sa puting background.

Handa pa ang buhay

AT Kulay na may lapis

Ang magandang bagay tungkol sa mga pastel ay maaari itong mailapat na layer sa pamamagitan ng layer. Ang mga madidilim na tono ay naidagdag sa ilaw na pangunahing tono, na nakatulong upang mabigyan ng lakas ng tunog ang inilalarawan na paksa.

B Makinis na background

Ang isang puting background ay nagtatakda nang maayos sa mga kumplikadong hugis ng maliwanag na kulay na mga prutas

SA Malabo anino

Ang maayos na paglipat ng anino na bumabagsak mula sa prutas hanggang sa puting background ay ginagawang mas natural.

Kung mayroon kang mga walang laman na pader sa iyong kusina at ang gayong panloob ay hindi angkop sa iyo, kung gayon madali itong ayusin ang iyong sarili. Malalaman natin kung paano gumuhit ng tag-araw na buhay pa rin kasama ang mga prutas, madali kahit para sa mga nagsisimula.

Gagawin namin ito sa mga yugto. Bilang isang resulta, dapat kang makakuha ng tulad ng isang maliwanag na larawan ng prutas na may mga milokoton at strawberry, pininturahan ng mga pinturang acrylic. Ito ang pinaka-abot-kayang materyal, maaari mo itong bilhin kahit saan, ito ay mura.

Kailangan mo lamang ng kaunting oras at pagnanais na gumuhit sa iyong sarili, at magtagumpay ka!

Ang mga materyales para sa kusina ay buhay pa rin na may mga milokoton at strawberry

Ang laki ng motif ay halos 40 x 40 sentimetro.

Ang laki ng tapos na pagpipinta ay 60 x 40 cm.

Ganito ang hitsura ng tapos na canvas (larawan sa ibaba).

Ang frame para sa buhay pa rin na may prutas ay hindi kinakailangan, dahil mukhang maganda ito nang wala ito. Ngunit ang sinumang nais, siyempre, ay maaaring ayusin ang tapos na trabaho sa isang angkop na frame.

Ang pagpili ng isang frame ay hindi madali, kaya ang payo ko ay upang pumili pumili ng isang baguette kasama ang iyong pagpipinta. kaya't agad na linawin kung ano ang angkop at kung ano ang hindi.

• canvas na may kahabaan (60 x 40 cm)
• acrylic paints: puti, normal na dilaw, madilim na kadmium dilaw, pula ng cadmium, asul na asul, asul, makatas na berde, Neapolitan dilaw, ocher, sienna at umber.
• flat brushes na may synthetic bristles No. 6 at 10
• watercolor brush, Hindi. 6

Ang mga contour ng pagguhit na may mga prutas, na ipinakita dito, ay maaaring kopyahin at pinalaki sa anumang graphic editor sa nais na laki, sa kasong ito hanggang sa isang sukat na 40x40.

Paano upang gumuhit ng isang buhay na may acrylic para sa kusina

Una, ilipat natin ang mga contours ng ating buhay na pagguhit sa canvas. Nagtatrabaho kami sa mga maliliit na detalye, ilaw, anino sa pinakadulo. Paano ito gagawin? Tulad ng gusto mo, kahit na sa tulong ng carbon paper.

Ginagamit namin ang Neapolitan dilaw na halo-halong may puti upang masakop ang background ng ibabaw ng prutas na buhay pa rin, at nilinaw ang ocher para sa harapan. Una gawin ang karamihan sa mga puti sa isang palette, upang magaan ang bawat kulay ng kaunti.

Dahil ang base ay masyadong madilim, binabawasan nito ang glow ng susunod na mga layer ng pintura. Gumuhit ng mga mangkok sa asul na berde at berde-asul, ayon sa pagkakabanggit, habang inilalapat ngayon ang mas puti sa maliwanag na gilid ng pag-iilaw.

Punong mga milokoton na may dilaw-puti, magdagdag ng mga anino na may madilim na dilaw sa kanang bahagi. Mas unahan ang mga strawberry na may pastel na pula, na may iba't ibang halaga ng puti upang magpataw ng mga kaibahan ng ilaw at madilim.

Takpan ang mga pits ng peach na may puti at magdagdag agad ng sienna sa itaas. Iguhit ang mga dahon na may isang halo ng puti at berde, ang mga tangkay - puti at kayumanggi. Iwanan ang buong primed canvas na may inilaan na prutas upang matuyo na rin.

Ngayon ay gagana kami sa ilaw at anino ng mga bagay (prutas at mangkok) ng aming buhay pa rin, mga pintura ng bahagyang magkakaibang mga kulay. Gawin ang mga anino sa mga gilid ng mga mangkok at ang kanilang kanang bahagi asul (kaliwa) at berde (kanan).

Iguhit ang lahat ng mga gilid ng anino ng mga milokoton at ang mas mababang gilid ng kalahati ng kalahati ng prutas na mas madidilim na may kadmium dilaw, gumaan ang kanilang mga ilaw na panig na may puti. Pinipili namin ang mga strawberry na may pula, at pagkatapos ay itanim ang mga sumasalamin sa tuktok ng mga berry na may puti.

Paghaluin ang isang patak ng berde sa pula at dumilim ang mga gilid ng anino ng mga strawberry. Sa diluted umber, magtanim ng maliit na madilim na tuldok sa prutas - ito ang magiging mga buto sa mga strawberry. Gumana ang mga dahon sa berde, gumuhit ng isang linya sa gitna ng dahon na may diluted na umber.

Pagaan ang background sa kanan na may puti, mag-apply ng ocher sa kaliwang kaliwa, gumawa ng isang paglipat sa asul hanggang sa ilalim na gilid. Gumuhit ng foreground sa kanang bahagi na may sienna at asul.

Ngayon ay nananatili lamang ito upang magawa ang maliit na mga detalye ng buhay pa rin. Upang gawin ito, kumuha ng kaunting asul at pagbutihin ang malilim na mga gilid ng mga milokoton na kasama nito, gumana sa "pagiging bilog" upang ang mga prutas ay mukhang masigla, tunay.

Diluted umber upang markahan ang texture ng peach seed. Kumuha ng isang maliit na pula sa brush, sundutin ito sa papel hanggang sa napakaliit na kulay. Sa pamamagitan ng brush na ito, pintura ang mga pulang gilid ng peach - gumawa ng isang napaka banayad na paglipat.

Narito ang aming tag-araw pa rin ang buhay na may mga prutas - ang mga malaswang peach at hinog na mga strawberry - handa na. Huwag kalimutan na ilagay ang iyong pirma sa pagpipinta! Maaari kang maghanap ng isang lugar sa kusina at i-hang ito sa dingding.

Maaari kang maging interesado sa:

Narito ang aking paraan ng paglikha ng mga magagandang larawan para sa dekorasyon ng isang silid gamit ang halimbawa ng isang palumpon ng mga tulip. Ang pagguhit ay simple, kailangan mo lamang magkaroon ng isang digital na larawan ng nais mong ilarawan, Photoshop o ibang programa para sa pagtatrabaho sa mga litrato, canvas, papel, watercolor, acrylic, brushes - kung ano at ano ang ipinta mo.