Artist Adolf Hitler: Hindi Kilalang Genius o Mediocrity? Mga halik mula sa Natalie Irish.

Sinasabing gampanan niya ang papel ng isang baliw sa lungsod. Naglaro ako upang mabuhay at hindi mahulog sa ilalim ng pagsupil. Hindi niya ipinagbibili ang kanyang mga gawa sa kanyang buhay, ibinigay niya sila sa mga bata at sinabi na nagsulat siya para sa hinaharap na manonood.

Ang artista ay nakabuo ng kanyang sariling orihinal na istilo ng pagpipinta, na kung minsan ay tinatawag na "kamangha-manghang ekspresyonismo". Ngayon ang kanyang mga canvases ay tinatantya sa - 15,000-26,000 dolyar.

Tulad ng isang fakir, wizard at salamangkero, madali siyang lumikha ng isang tunay na himala mula sa mga ordinaryong bagay. Ang kanyang tanawin para sa mga palabas sa teatro. Si Abai sa Alma-Ata ay naging isang ordinaryong lokal na pagganap sa isang palabas ng pambihirang ningning, at ang madla ay palaging inaasam ang hitsura ng kanyang mga bagong gawa. Ang kanyang buong buhay ay isang teatro, at ang artista ay mapagbigay-palamutihan ng lahat ng mga paraan na magagamit sa kanyang isip.

Mahirap isipin si Alma-Ata ng mga 40-60 na wala ang taong ito. Naglalakad sa paligid ng lungsod sa kakaiba, nakakatawa outfits, siya ay isang mahalagang bahagi ng kapital. Brilliant artist o urban madman? Ang sikat na residente ng Almaty na si Sergey Kalmykov ay isang kontrobersyal at kontrobersyal na pigura. Gayunpaman, ito ay ang kanyang mga kuwadro na gawa sa mga museo ngayon sa maraming mga lungsod.

Nasanay na sila sa Kalmykov - sa kanyang pantalon na may pantalon na may maraming kulay na pantalon, sa kanyang iskarlata na beret, sa kanyang kamangha-manghang dyaket na may mga walang laman na lata na nakatali dito, nagbibiro kapag naglalakad. Sa paglipas ng panahon, ito ay naging isang natatanging bahagi ng Almaty cityscape, tulad ng isang hummingbird sa Siberian taiga. Hindi nang walang kabuluhan, tinawag niya ang kanyang sarili na "ang huling avant-garde ng unang tawag" ... pagkatapos ng lahat, siya talaga ay naging halos solong kinatawan ng napakatalino na kultura ng Panahon ng Pilak, na mahimalang nakaligtas hanggang sa dumugtong na Khrushchev.

1896, pamilya. Ang lagda sa likod: "Ang aking ama, ina, Lelya, Shura! Si Vanya at ako, ang pinakamaliit. Naaalala ko kung paano kami kinukunan ng pelikula. Kami ni Vanya ay nasa pulang silk shirt. Si Shura ay isang mag-aaral! "

Si Sergey Ivanovich Kalmykov ay ipinanganak noong 1891 sa Samarkand. Di-nagtagal ang kanyang pamilya ay lumipat sa Orenburg, dito nag-aral si Seryozha Kalmykov sa gymnasium, at pagkatapos ay sa paaralan ng pagpipinta, iskultura at arkitektura. Sa kanyang kabataan, siya ay isang sarado, hindi pangkaraniwang tao. Noong 1910, umalis siya patungong St. Petersburg at para sa 4 na taon ay nag-aral sa paaralan ng V.N. Si Zvantseva, kung saan nagturo ang mga sikat na artista na sina Dobuzhinsky, Petrov-Vodkin, Bakst.

Ito ay pagkatapos na ang isang dalawampu't-taong-gulang na batang lalaki ay lumikha ng isang kamangha-manghang pagpipinta na "Bathing Red Horses". Pinuri ni Petrov-Vodkin ang gawain ng mag-aaral, na nagsasabi tungkol sa kanya: "siya ay tulad ng isang batang Hapon na natutunan gumuhit."

Pagkalipas ng isang taon, isinulat ni Kuzma Petrov-Vodkin ang kanyang sikat na Red Horse, na naging simbolo ng Russian avant-garde. Sa okasyong ito, naalala ni Kalmykov: "Ang dilaw na batang lalaki na mukhang isang Hapon, na nakaupo sa isang pulang kabayo ay ako. Tanging ang aking mga paa ay hindi masyadong maikli. Sinulat ito ng Petrov-Vodkin mula sa isang mas mababang anggulo. Mas mahaba ang mga paa ko. "

Pagbalik sa Orenburg, Kalmykov ay nagtatrabaho nang husto, pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre siya ay naging isa sa mga pinaka-aktibong artista ng Orenburg. Nakibahagi siya sa disenyo ng rebolusyonaryong pista opisyal, pampublikong gusali, at nagbigay ng mga lektura. Ang kanyang nakalarawan, graphic at eskultura na akda ay nakakaakit ng pansin sa publiko. Noong 1920s, nakibahagi si Kalmykov sa dekorasyon ng mga pagtatanghal ng orenburg na teatro at sirko, sa pagbuo ng mga sketch ng mga teatrical costume at poster. Sa oras na iyon, marami siyang naglakbay kasama ang Gitnang Volga Mobile Opera bilang pangunahing artista, sa parehong oras ay tinukoy ni Kalmykov ang kanyang sarili bilang isang dekorador at nagpasya na maiugnay ang kanyang malikhaing buhay sa teatro.

tatlong Graces

Noong 1935, inanyayahan si Kalmykov sa Kazakhstan na magtrabaho sa bagong nilikha na teatro sa musikal (ngayon ang Abai State Academic Opera and Ballet Theatre). Dito niya independiyenteng dinisenyo ang mga opera na "Aida", "Prince Igor", "Faust", "Floria Tosca" at iba pa.

Ang "Kazakhstanskaya Pravda" na may petsang Oktubre 30, 1935 ay sumulat tungkol sa pag-play na "Prince Igor": "Matagumpay na nalutas ng mga Artist Kalmykov at Mikheev ang dekorasyon ng entablado, nararapat na mapukaw ang palakpakan mula sa madla. Ang mga dekorasyon na ipininta sa mga kaaya-ayang kulay, na may isang mahusay na kahulugan ng proporsyon, hindi nakakagambala sa mga eksena, matagumpay na mga costume, tulad ng dati, ay nagpapatotoo na maingat na pinag-aralan ng mga artista ang panahon at mahusay na ginamit ang magagamit na materyal. " Sa Alma-Ata, gumuhit siya ng maraming, nagsusulat, ngunit hindi nagpapakita, hindi naglathala, hindi nagbebenta ng kanyang mga gawa.

Kasalukuyan sa aking ulo ang art center, - sinulat ang artista.

Noong 1936, si Sergei Ivanovich ay naging isang miyembro ng Union of Artists ng Kazakhstan. Kaayon ng kanyang trabaho sa teatro, nagsagawa rin si Kalmykov ng independiyenteng gawaing pansining sa pagguhit, pagpipinta at pag-ukit. Nakibahagi siya sa halos lahat ng mga eksibisyon sa sining na ginanap ng unyon. Noong 1946 ay iniwan niya ang trabaho para sa mga kadahilanang pangkalusugan. Noong 1952 bumalik siya sa teatro at nagtrabaho bilang dekorador.

larawan sa sarili

Narito kung paano inilarawan ng manunulat na si Yuri Dombrovsky ang kanyang unang pagpupulong sa artist: "... at pagkatapos ay nakita ko ang artista sa ibabaw ng easel. Narinig ko na ang sira-sira na ito. Isang buwan na ang nakalilipas, nagsumite siya ng paliwanag sa pulisya (nagreklamo ang mga kapitbahay) at nilagdaan ang mga sumusunod: "Genius ng 1st ranggo ng Earth at ang Galaxy, dekorador, tagapalabas ng artist ng Theatre ng Opera at Ballet. Abaya SERGEY IVANOVICH KALMYKOV ".<…>

Hindi rin siya bihis para sa mga tao, ngunit para sa Galaxy. Sa kanyang ulo ay naglatag ng isang patag at mabilis na beret, at sa kanyang manipis na balikat ay nag-hang ng isang asul na balabal na may mga pag-tweak, at mula sa ilalim nito ay kumislap ng isang bagay na hindi kapani-paniwalang maliwanag at desperado - pula-dilaw-lilac. Nagtrabaho ang artista. Itinapon niya ang isang stroke sa canvas, isa pa, ang pangatlo - lahat ng ito ng kaswal, naglalakad sa paligid, naglalaro - pagkatapos ay humakbang siya, nang mahigpit na ibinaba ang kanyang brush - ang karamihan ng tao ay umalis, sumubok ang artista, tiningnan nang malapit at biglang itinapon ang kanyang kamay - isang beses! - at isang itim na madulas na pahid ang nahulog sa canvas. Natigil ito sa isang lugar sa ibaba, masunurin, clumsily, na kung ito ay ganap na wala sa lugar, ngunit pagkatapos ay mayroong higit na mga stroke, at ilang higit pang mga stroke at hawakan ng brush - iyon ay, mga spot - dilaw, berde, asul - at ngayon sa canvas mula sa kulay na ulap na nagsimula ito isang bagay na gupitin, palalimin, lumitaw. At isang piraso ng bazaar ay lumitaw: alikabok, init, buhangin na pinainit sa isang puting tunog, at isang cart na puno ng mga pakwan ... ".

"Inisip ng mga karaniwang tao ang isang henyo, marahil. Ito ang mga pinakamalaking suweldo. Katanyagan. Lumalagong katanyagan, pera. Kami, ang mga mapagpakumbabang propesyonal na henyo, ay nalalaman na ang isang henyo ay mga naka-istilong pantalon. Ito ang mga payat na medyas. Ito ay isang pagod na amerikana, "ang sumulat ng artist.

"Si Kalmykov ay itinuturing ng lahat na maging isang mahuhusay na artista," sinabi ng isa sa mga kasamahan ng artista. - Ito ay kinikilala ng napaka-karampatang mga tao, ngunit maraming mga kakatwa sa kanyang pag-uugali ay hindi pinapayagan siyang makamit ang posisyon na nararapat. Kaya, maaari siyang gumuhit ng isang kamangha-manghang sketsa o larawan sa pagkakasunud-sunod, ngunit pagkatapos ay takpan ang lahat at magsulat ng isang bagay na walang katotohanan. Halimbawa, maaari niyang isulat ang Venus de Milo, ipinta ang kanyang mga kamay at maglagay ng primus sa kanila.

O naglalarawan ng isang artista sa isang sketsa sa isang walang katotohanan na kasuutan na hindi naaayon sa sitwasyon at intensyon. Palaging siya ay napuno ng isang masa ng maraming iba't ibang mga teorya: nais man niyang magtayo ng mga hindi pangkaraniwang mga missile, o ang koridor na kumokonekta sa Moscow sa Alma-Ata. O nagtrabaho sa isang tesis na "Skull Connecting Seams". Kahit na noon, ang kanyang mga ideya ng kadakilaan ay malinaw na naipakita. Tinawag niya ang kanyang sarili na isang kosmiko henyo, isang napakatalino na artista at sinabi na dapat halikan ng lahat ang kanyang mga sakong ...

Sa mga nagdaang taon, hindi siya ipinagkatiwala sa independyenteng trabaho, madalas na ginagawa niya ang ganap na katawa-tawa na mga bagay, nasira. Marami sa kanyang mga gawa, samantala, kung saan ang kanyang buong apartment ay littered, ay nakita ng mga artista ng Moscow at itinuturing siyang pinakamahusay na artista sa lungsod. Palagi siyang nadulas, hindi siya interesado sa kanyang hitsura at damit. Sinimulan niyang pahidugin ang kanyang buhok gamit ang pintura ng langis, na nagpapaliwanag na kailangan niyang magkaroon ng itim na buhok para sa kahabaan ng buhay ... Mayroon siyang sariling sistema ng nutrisyon: kumain siya ng isang tinapay (sa kanyang kabataan ay kinuyom niya ang mga rolyo ng Pransya sa lahat ng oras), ngunit sa parehong oras, nang pumunta siya upang bisitahin, pagkatapos kumain ng kung ano ang ibinigay. Pagkatapos kumain siya ng pangunahing gatas, keso at keso sa kubo, ngunit walang tinapay. Hindi ako kumain ng karne, vegetarian ako. Sinabi niya na ang mainit na tsaa at pagkain ay nakakapinsala sa kalusugan, ang electric light ay para sa mga mata, kaya wala siyang gas, at sa gabi ay nagtatrabaho siya sa pamamagitan ng kandila o umupo sa dilim.

Ang kahirapan sa sambahayan ay nasa kanyang takong, alam niya kung ano ang malnutrisyon at gutom. Taon-taon na gatas at tinapay ang bumubuo sa kanyang diyeta. Ang "kasangkapan" sa kanyang kennel ay itinayo mula sa mga bundle ng mga lumang pahayagan na nakatali sa string.

Kapag ipinakita siya ng isang amerikana sa Union of Artists, binuksan niya ito nang bukas, ipinasok ang mga wedge. Simula noon, nagsimula siyang maglakad sa mga nakakatawang outfits, magarbong damit, na binago niya mula sa iba't ibang mga lumang basura. Naniniwala na siya ay lumilikha ng isang rebolusyon sa pagmomolde ng mundo. Itinuring niya ang kanyang sarili na isang manunulat, sumulat ng maraming sa ilalim ng ipinapalagay na mga pangalan. Hindi niya kilala ang mga kababaihan, pinananatiling mga talaarawan kung saan isinulat niya ang tungkol sa kanyang mga sekswal na karanasan. Walang nakakaalam kung nakadalaw na siya sa isang bathhouse. Matulog sa sahig sa mga pahayagan. Kamakailan, hindi niya pinayagan ang sinuman, hindi siya tumanggap ng tulong sa mga kapitbahay ”.

Ang isang mahalagang tema ng kosmismong Ruso ay ang spatial na arkitektura, kaya itinatayo ni Sergei Kalmykov ang kanyang mga tower ng Babilonya, na umaabot sa kalangitan, at nag-disenyo ng ilang manned spacecraft. Minsan sa kanyang "espasyo pastor" isang palaka biglang lumitaw, na sa lalong madaling panahon ay dapat na maging isang magandang Princess, at ito ay madaling ipinaliwanag, dahil ang artist na nabuhay mag-isa, siyempre, pinangarap ng isang kaibigan, ngunit hindi sa "Venus na may Primus", tulad ng tinawag niya ang isa sa kanyang mga guhit, ngunit tungkol sa isang matamis at Magandang Ginang.

Ang mga pamagat ng akda ni Kalmykov ay puno ng pagpapanggap: ang nobelang "Ang Mga Huling Araw ng Paglalakbay ng Maalamat na Kasfikis, o Ang Apotheosis ni Sergei Kalmykov", ang Sarili ng Larawan na "The Contender for Absolute Immortality - S. Kalmykov", "Hindi Karaniwang Mga Talata", ang kanyang mga manuskrito, sanaysay, pintas ng sining at nobela, pilosopiya : "Pigeon Book", "Green Book", "Boom Factory", "Moon Jazz" at iba pa.

Ang opisyal na pintas ay hindi kinikilala ang gawa ni Kalmykov, naging sanhi ito ng "nakakainis na pagkagulo."

"Ang mundo ay may sakit. At hindi nakakagulat na ang mga artista lamang ang maaaring humantong sa kaligtasan."... - sinulat ni Sergey Kalmykov

Gayunpaman, ngayon ang kanyang mga likha ay nakabitin sa mga museyo sa St. Petersburg, Moscow, Astana at Almaty. Ang mga canvases ay napanatili din sa mga pribadong koleksyon. Ang ilan sa mga pintura ni Sergei Kalmykov ay din sa http://bonart.kz/kalmyikov-s.html At ang isa sa mga Amerikanong nangolekta ay itinatag ang Sergei Kalmykov Foundation.

Noong 1962, nagretiro si Sergei Kalmykov at pinalaya mula sa trabaho sa teatro. Para sa aktibong pakikilahok sa paggawa at gawaing panlipunan ng teatro, ang Kalmykov ay paulit-ulit na iginawad sa mga diploma ng Kataas-taasang Soviet ng Kazakh SSR (noong 1940, 1945, 1959).

Noong Marso 1967, si Kalmykov ay dinala ng isang ambulansya sa ospital sa malubhang kondisyon, kung saan ang konklusyon ay ginawa: "Napahiya, walang pasalita na pagsasalita, walang hiya. Mga delusyon sa paranoid. Dystrophy ". Noong Abril 27, 1967, namatay si Sergei Kalmykov. Bago siya namatay, sa isang silid ng ospital, hinahangaan niya ang lasa ng mainit na pagkain. Hindi alam ang lugar ng kanyang pahinga. Ito ay patas na sabihin: planeta Lupa.

Sa pamamagitan ng pinaka-magaspang na mga pagtatantya, naiwan si Kalmykov ng higit sa isa at kalahating libong mga gawa (mga guhit, graphics, pagpipinta) at halos sampung libong pahina ng mga manuskrito. Ang kanilang mga sarili ang mga manuskrito na ito ay kumakatawan sa isang uri ng "samizdat": stitched, bind at bound na mga libro, na mapagbigay na inilalarawan. Ang lahat ng mga teksto, nang walang pagbubukod, ay isinasagawa sa pamamagitan ng kamay, ang bawat titik ay isang pagguhit, ang bawat pahina ay naglalaman ng isang kumpletong komposisyon.

Ang mga materyal na ginamit na larawan mula sa Central State Archives ng Republika ng Kazakhstan.

Mga mapagkukunan,

Sa buong mundo, ang mga Amerikano ay lalo na mahilig sa kanila, na nais makita ang Russia na ganyan. Ipinapakita nito ang buhay ng isang Russian na walang "maskara". Pag-inom, debauchery, ilalim at mga bisyo ng tao. Ang isang tao ay nirerespeto ang kanyang gawain, at may hinahamak. Ang bawat larawan ay nagdadala ng isang malalim na kahulugan. Kung titingnan mo nang maigi, maaari mong makita ang kasaysayan ng bawat karakter. Maraming tao ang nag-iisip na kinamumuhian ni Vasily, ngunit marahil ay nais niya ang isa na nakakita sa kanyang sarili sa canvas na magbago ?! Ang kanyang gawain ay maaaring inilarawan bilang "Gloomy, ngunit totoo."

Ang pintor ng surrealistang pintor na si Jacek Yerka ay may sariling pagkatao, pagpipinta ang bawat detalye. Ang mga mainit na kulay na kaaya-aya sa kanyang mga kuwadro. Ang pagtingin sa kanila ay sumasaklaw sa pakiramdam ng mahika, ang napakalakas na kapangyarihan ng kalikasan at sa mundo tungkol sa kung saan maaaring hindi natin alam. Ang mga larawan ay nagbibigay ng libreng muling pag-imahin sa aming imahinasyon at baguhin ang pang-unawa sa katotohanan. Tiyak, si Jacek Jerka ay isang pambihirang malikhaing artista at ang kanyang mga kuwadro ay karapat-dapat nating pansinin.

Ang mga gawa ng artist ng Aleman at ilustrador na si Quint Buchholz ay nagbibigay sa aming utak na "pagkain" para sa pag-iisip. Nais kong bumalik sa kanyang mga kuwadro na gawa at tingnan muli ang mga ito. Ang bawat isa ay may sariling kwento. Ang palette ay kaaya-aya, maselan at walang timbang. Sa pagtingin sa kanyang mga kuwadro na gawa, hindi ka kusang kumakalma at nakakakuha ng isang pakiramdam ng magaan. Ang artist ay gaganapin higit sa 70 mga eksibisyon at ang kanyang mga kuwadro na ginawaran ng maraming at internasyonal. Kabilang sa kanyang mga gawa, ang bawat isa ay makakahanap ng isang gusto nila.

Sa una, ang mga pintura ng Amerikanong artista na si Mark Ryden ay maaaring mukhang kakaiba at medyo baliw, ngunit kung titingnan mo ang mga ito, makikita mo ang mga panloob na karanasan ng mga character, ang mundo ng katapatan at katapatan ng mga pakikipag-ugnayan sa tao at pakikipag-ugnayan sa sarili. Kadalasan, ang kanyang mga kuwadro na gawa ay nakapaloob sa kalungkutan, kalungkutan at kalungkutan. Ang istilo ng pagganap ay nailalarawan bilang pop, at ang elemento ng pirma nito ay "eye and bumblebee", na kung saan ang flicker sa bawat isa sa kanyang mga gawa.

Una, dapat nating agad na sabihin na ang henyo ay isang alamat na lumitaw kamakailan at matagumpay na gumana upang malutas ang mga tiyak na mga problema na hindi gaanong nauugnay sa mga aspeto ng katotohanan na interes sa amin.

Kung pinalitan natin ang tanong sa isang mas sapat na "ay Pavlensky isang may talento na artista-aktibista", maaari nang magtalo ang isa.

Ang problema sa artistic activism ay ang aktibidad na ito ay pinagsama ang dalawang lugar: sining at pampulitikang aktibismo. Hindi masyadong etikal na talakayin si Pavlensky bilang isang aktibista, yamang talagang gumagawa siya ng mga bagay na matapang, iginiit ang simple, malinaw at maayos na mga ideya at may pananagutan sa kanila. Bukod dito, ang kanyang pagiging aktibo ay hindi maikakaila higit na mapaghangad kaysa sa anumang pagpili at pagpapakita ng mga banner, kung saan siya ay walang pagsala na nagkakahalaga.

Sa kabilang banda, maaaring talakayin ng isa si Pavlensky bilang isang artista. Ang saloobin ng mga kritiko-pilosopo patungo sa kanya sa pangkalahatang mga saklaw mula sa ligtas na positibo hanggang (sa pamamagitan ng mga sensasyon - sa karamihan ng mga kaso) masigasig; ang problema ay na ang karamihan sa kanila ay nagbabahagi ng kanyang mga pananaw sa politika, at isang sitwasyon na lumitaw kung saan ang pintas ni Pavlensky ay katumbas ng suporta para sa rehimen at pangkalahatang obscurantism.

Ang anumang artistikong pagkilos ay may kasamang dalawang aspeto: aesthetic-konseptual na pag-iisip at epekto. Ang mga pagbabahagi ni Pavlensky ay lubos na mabibigat. Kaya, ang pinakamatagumpay na gawain na "Carcass" (isang hubad na artista ang umakyat sa isang likid ng barbed wire, natigil sa loob nito, ay iniligtas ng pulisya, na agad na inaresto sa kanya), kung saan buong-buo niyang inilarawan ang sitwasyon ng pagbabago ng mga estado ng panganib-walang pagtatanggol-proteksyon-parusa, hindi natanggap tulad ng isang kahanga-hangang bilang isang mas prangka at hangal na aksyon na ipinako ang eskrotum: ang mga social pathos nito ay ganap na pinatay ng nakakagambalang imahe ng artist.

Ang pagkilos na may pag-apoy sa pintuan ay pantay na kawili-wili: ang pinakamahalagang resulta (bilang karagdagan sa napakagandang larawan) ay ang mga pagkilos ng mga opisyal ng FSB na nagsara ng nasira na pintuan ng mga sheet ng metal, at sa gayon ay naghahayag ng isang kamangha-manghang takot sa pagkawasak ng kanilang sariling integridad. Nagkaroon tulad ng isang stigmatization ng hindi matatag, mayroong pagnanais na alisin ang anumang mga bakas ng panlabas na panghihimasok, kahit na sa gastos ng paghihigpit sa sariling kalayaan. Maihahambing ito sa pagkilos ng isang tao na, napahiya ng isang gasgas sa kanyang mukha, binabalot ang kanyang buong ulo, habang nawawala ang kakayahang makita.

Ang kaibahan sa pagitan ng disenyo at resulta ay magiging lubos na halata kung titingnan mo ang mga pagkilos ng Pussy Riot (at kapwa ay kabilang sa mga artista sa anumang kaso). Kaya, ilang beses na nilang ginawa ang ilang beses (sa Exemption Ground, sa bubong ng trolleybus, sa metro, sa HHS). Sa bawat oras na ito ay mahalagang ang parehong gawain, ngunit ito ay ang "pang-amoy" ng pagkilos sa Cathedral ni Kristo na Tagapagligtas na nagdala ng kanilang pagkamalikhain sa isang ganap na naiibang antas.

Summing up, kumbinsido ako na si Pyotr Pavlensky ay isang napakahusay na artista, na may medyo hindi pantay na pagkamalikhain, bukod sa kung saan ang mga aksyon mayroong parehong mga natitirang gawa at pagpasa ng mga bagay.

Bumaba siya sa kasaysayan, ngunit hindi siya lilikha ng kanyang sariling paaralan.

Bakit sa mga kuwadro na gawa ng tinatawag. ang kontemporaryong sining ay hindi tulad ng isang antas ng pagpapaliwanag ng mga detalye tulad ng sa klasikal na pagpipinta?

Ang artist na ito ay maaaring makilala ng isang linya. Sa sobrang itim
ang linya na iginuhit kasama ang dingding sa corridor.
K. Sapgir

Napakaganda ng Levitan. Si Korovin, Repin, Surikov ay hindi mababago ... Ngunit pagkatapos lamang makilala ang gawain ng artist na si Anatoly Zverev, na nakikita sa dokumentaryo ng pelikula at pagbabasa sa aking mga alaala kung paano siya gumagana, naiintindihan ko kung ano ang isang henyo.

Ang Anatoly Zverev ay maaaring tawaging ating kontemporaryong (1931-1986). Ngunit kung gaano karaming mga tao na hindi nauugnay sa sining ang nakakaalam sa pangalang ito. Ngunit ang kanyang buong buhay ay isang alamat.

Ang bantog na musikero ng mundo na si V. Varshavsky ay nakatayo sa likuran ni Anatoly Zverev na may isang tray ng vodka, habang ang artista, nag-snarling at nanginginig ang mga demonyo, pininturahan ang kanyang anak na babae at asawa.
Si Propesor Pinsky, na nakakaalam ng Shakespeare ng puso sa orihinal, walang takot na pakinggan ang sasabihin ni Zverev tungkol sa pagiging anak ng pagsasalin ng Ruso.
Ang isang hiwalay na kuwento ay ang pag-ibig niya kay Oksana (Ksenia) Aseeva (Sinyakova), ang biyuda ng makatang si Nikolai Aseev, isang malapit na kaibigan ni Mayakovsky, Yesenin, ang bituin ng Panahon ng Pilak. Sino ang hindi nakakaalam sa mga kapatid na Sinyakov!

Nasaan ang Pugacheva at Galkin! Si Anatoly Zverev ay dalawang beses kasing bata ng kanyang minamahal na babae! Nang magkita sila, siya ay 37, at siya ay 76 !!! Ang kanilang pag-ibig ay hindi tunay at maalamat - ang mga alamat ay ginawa tungkol dito sa mga bohemian lupon ...

Ngunit ang gayong hindi magandang pagsulat ay isinulat niya sa kanya:

Nahulog na dahon (gintong-hindi magandang panahon);
- Ako - Ako ay nagagalit - at - ako ay nawawalan ng pag-asa sa aking kaluluwa; -
Anong gusto mo? - tinanong ang sheet -
Si Oak, - at sumagot ako: "Sa palagay ko ...
Tungkol sa kanya!"

Ang pinakamaganda ay: ... ang hangin at - "init",
Ano - "kasama ko" ... sa kulay - "asul"; ...
Ito ang mga dahon ng taglagas ... "vying"; ...
Ang awit ay inaawit ng "Yesenin" ...
Tungkol sa Aseev - Oksana - tagsibol,
Ano ang namamalagi "hilaw na damo" ...
At "hindi isang lason" - isang puno- "hayop".

Ipinanganak sa isang pamilyang magsasaka, si Anatoly Timofeevich Zverev ay namangha ang iba sa kanyang mga guhit mula sa pagkabata. Nang hindi nakumpleto ang buong kurso ng hayskul, siya ay ganap na marunong sumulat. Nabuhay siya nang walang pag-aalala para sa kanyang kagalingan. Ibinenta niya ang kanyang mga gawa para sa isang maliit na halaga. Higit sa isang beses siya ay kasangkot sa mga awtoridad para sa parasitism. Tumutulo diyos. Naglibot-libot sa paligid ng mga apartment ng mga kaibigan at kakilala, sa mainit-init na panahon maaari siyang umupo sa boulevard. Wala siyang sariling pagawaan. Kung saan nagpinta siya ng mga larawan, iniwan niya ito. Ibig sabihin, hindi siya sanlibutang ito. "Ang isang renegade, isang dropout, isang pintor, na angkop lamang para sa pagpipinta ng isang bakod," ayon sa opisyal na mga artista. Pinapahalagahan ni Anatoly Zverev ang kalayaan na higit sa anupaman at hindi niya ito ipinagkanulo.

Nilikha niya ang libu-libong mga gawa na nasa Tretyakov Gallery, ang pinakamahusay na museo sa buong mundo, mga pribadong koleksyon sa Paris, London, Roma, Washington, atbp. Ilang libong ng kanyang mga gawa ang sinunog sa apoy sa dacha ng G. Kostaki, isang kaibigan ng artista at isang tanyag na maniningil, tagahanap at tagapagligtas ng pinakamayamang pamana ng mga artista na avant-garde ng Russia, na isang alamat mismo. Ang larawan ng kanyang anak na babae ay nasa harap mo. Ngunit ang pagpaparami ay hindi maiparating ang lahat ng kagandahan ng gawaing ito, ang bawat sentimetro na kung saan pinalalabas ang pagkamakasarili at pagkahilig!

Ito ay tungkol sa Anatoly Zverev na sinabi ni Falk: "Ang bawat pagpindot ng kanyang brush ay mahalaga."
Ito ay tungkol sa kanya na sinabi ni Picasso: "Ito ang pinakamahusay na taga-disenyo ng Russian."
Ilang mga stroke lamang ng brush - at Siqueiros parangal Zverev ang pinakamataas na parangal sa isang kompetisyon ng sining sa International Youth Festival sa Moscow noong 1957.
Noong 1959, ang mga tanyag na magasin na Amerikano ay naglagay ng mga kopya ng mga kuwadro na gawa ng Anatoly Zverev, at nakuha ng New York Museum of Modern Art ang tatlong mga watercolors.
Noong 1965, ang mga personal na eksibisyon ay naayos sa Paris at Geneva. Ang aming iba pang mga artista ay hindi maaaring managinip ng mga ito sa oras na iyon.
Kapag sinusubukan na dalhin ang kanyang trabaho sa ibang bansa, sinabi ng mga opisyal: "Anumang iba pang mga may-akda, ngunit hindi Zverev. Ang kanyang mga kuwadro ay hindi pinakawalan sa ibang bansa. "
Na-export. Sa pamamagitan ng mga channel ng diplomatikong.

Sa isang oras at kalahati, maaari siyang magsulat ng 20-30 gumagana! Daan-daang mga guhit ng tinta, mga guhit para sa Apuleius 'Golden Donkey, ay nakumpleto sa isang gabi.
Gumuhit ako ng lahat ng dumating sa kamay: walang mga pintura-lapis - isang piraso ng mga beets, lupa, toothpaste, mga tabako ng sigarilyo, atbp. Ayon sa mga memoir, "nagpinta siya ng abo, kamatis, alak, pag-iwas ng pintura sa mga dingding at sahig ng parquet, para sa mga manonood at modelo, na lumilikha ng mga larawan, hindi nakakabangon mula sa sahig."
Ang isang pagpipinta na nagsimula sa mga pintura ay maaaring nakumpleto na may pulbos ng ngipin!
O narito ang isa pa.
"Ang isang magandang batang babae ay nakaupo nang hindi gumagalaw sa isang upuan, nagtutuon. At walang kabuluhan sinusubukan niyang hindi lumipat. Sa session, ang artist ay hindi kailanman tumingin sa kanya. Sa pamamagitan ng kanyang mukha na nagulong mula sa pag-igting, ibinubuhos niya ang pintura mula sa isang garapon sa papel, nilalanghap ito ng malagkit na lana ng koton, kiniskis ang mga linya gamit ang kanyang mga kuko. Handa na ang portrait. "

Sina Alla Borisovna at Maxim ay naninirahan nang tahimik para sa kanilang sarili sa kanilang putik, at sina Anatoly Zverev at Oksana Aseeva ay nagkaroon ng gayong mga hilig!
Ang biyuda na si Oksana ay nakatira sa isang bahay na pinapuno ng mga alaala na mga plake. Ang kanyang hindi mapaglabanan na kagandahan ay hindi nabagsak sa oras, pinasimulan niya ang pinaka mabaliw na pag-ibig sa puso ng artist na si Zverev. Siya ay nagdusa, naninibugho, nagtaguyod ng magagandang mga pogroms sa elite apartment ng kasama ni Mayakovsky, na itinapon ang mga volume ng lahat ng mga klasiko ng Sobyet sa labas ng bintana. Nawasak ang mga litrato, nasusunog ang napopoot na pangalan ng isang patay na karibal.
Natakot si Oksana Mikhailovna hanggang sa punto ng pagkabigla sa pamamagitan ng pagkagalit sa galit ni Zverev, ngunit nang mangahas siya na i-lock ang sarili at hindi siya papasok, isinira niya ang oak na pintuan ng isang solidong apartment ng apartment na may karne at siya ay lumipad sa hagdanan. Ang kanyang nagpapahayag brawl ay pampubliko at masining, hindi siya napahiya ng mga piling kapitbahay ni Oksana Aseyeva, at hindi sila nag-atubiling tawagan ang pulisya.
Sa ganitong mga sitwasyon, si Oksana Mikhailovna ay labis na nag-aalala. Kapag ang mga bantay ng batas, dalawang "Uncles Fedor," ay nag-iimpake ng brawler sa elevator, sinamahan sila ng balo ng makata na may dalang pagdarasal at luha sa kanyang mga mata, pinaputok ang kanyang mga kamay:
"Mga kasamang pulis, mag-ingat sa kanya. Siya ay isang mahusay na artist ng Ruso, mangyaring huwag saktan siya. Mangyaring alagaan ang kanyang mga kamay! " Nakangiti ang mga pulis na nakikiramay sa cute na matandang babae.
At ipininta niya at pininturahan ang kanyang mukha ... Ang kanilang relasyon ay nagpatuloy hanggang sa mismong pagkamatay ni Aseeva noong 1985. Sobrang na-miss niya siya at namatay pagkalipas ng isang taon.

Sa totoo lang, dahil sa kanyang pagkamalikhain na pagkamalikhain, sinusulat ko ang artikulong ito, sapagkat Muli ay kumbinsido ako na ang isang taong may talento ay may talento sa lahat.
Kilalanin din ang ilan sa kanila. Inuulit ko ang may-akda, hindi lamang "hindi natapos ang mga akademya," ngunit hindi rin natapos ang sampung taon.

Grey lilac
Madilim at malungkot
Kilala si Lermontov
Tula sa pasalita
At sa mga lilac bushes
Ang madilim na mga mata ng fortuneteller
Tiningnan namin ...

Lermontov
(mula sa autobiography sa taludtod)

Higit pa sa anumang pagdududa
- genius ako
Kailangan si Yurievich ...

At ngayon, sa ilalim ng "hapunan" -
Nagpakita siya kasama ang kanyang
"Dosenang"
Mga Tula, -
Tula at lahat ng uri
"Mga elemento".

Lahat ng kanilang mga kwento:
"Vadim" - (mabuti, maghintay)
- Blond -
- Brunette -
- (Ito ba ay isang sonnet, hindi?)
- POET! ..

"Bayani ng ating oras" -
At "nabuntis ako"
Mga tula
Agad, -
"Tet-a-tet"
- At sabay-sabay: -
Mabilis, madamdamin
At lantaran
At "tama" -
Hanggang sa -
Pananampalataya sa pagtatagumpay
Panginoong Diyos! ..

Maliit
marumi
kalunus-lunos
mahina
at humpback
at madilim
lahat ngingingiti
marumi
at tamad
pagod
gutom
may sakit
nagbubulungan
binugbog
at sinumpa
ginahasa
at pipi
tulad ng isang bangkay na buhay
anong anino ng isang bakod
kinuha
itinapon
pagod na siya
mga gumagala
ang pagtulog ay hindi makatulog
at mga whimpers ng isang bagay
marahang gumagalaw ang kanyang labi
mukhang kakaibang nakangiti
alkohol ang kanyang pangalan
isang mahinang slide ng anino
nakaraan ang buo at kaaya-aya
lumipas ang mga walang laman na kahon
pumasa siya
Patawarin ang Diyos

Mga Sanggunian:
ang librong "Anatoly Zverev sa mga memoir ng kanyang mga kapanahon."
Nabasa ko ito, binili ang natitirang sirkulasyon sa "Young Guard" at ibinigay ito sa aking mga kaibigan at kaibigan.

Adolphe-William Bouguereau (Bouguereau) (1825-1905) - isa sa mga pinaka matalino na Pranses na artista noong ika-19 na siglo, ang pinakamalaking kinatawan ng akademikong salon, na sumulat ng higit sa 800 mga canvases. Ngunit ito ay nangyari na ang kanyang pangalan at napakatalino na pamana ng artistikong napapailalim sa matinding pagpuna at ipinagkatiwala sa limot ng halos isang siglo.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0002.jpg "alt \u003d" (! LANG: "Ang babae mula sa Chervar at ang kanyang anak." Ni William Bouguereau." title=""Ang babae mula sa Chervar at ang kanyang anak."

Ang kagandahang-loob ng hinaharap na artista ay ganap na naipakita kahit sa elementarya: ang lahat ng kanyang mga notebook ay literal na ipininta ng mga guhit at iba't ibang mga sketch. Ngunit dahil sa mga problemang pampinansyal sa pamilya, ang napakabata na si William ay binigyan ng pangangalaga ng kanyang 27-taong-gulang na tiyuhin na si Yuzhen, na nagtuturo sa batang talento ng isang interes sa pilosopiya, panitikan, mitolohiya at relihiyon.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0033.jpg" alt="Batang Juan Bautista. May-akda: Adolphe William Bouguereau." title="Batang Juan Bautista.

Sa lalong madaling panahon ang pangarap ay natupad, at si William Bouguereau ay naging isa sa pinakamahusay na mag-aaral ng paaralang ito. Sa pagsisikap na matuto nang higit pa tungkol sa kanyang propesyon sa hinaharap, kumukuha siya ng mga kurso sa kasaysayan ng kasuutan, pag-aaral arkeolohiya at nakikilahok sa mga anatomical dissections.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0028.jpg" alt=""Batang batang Italyano na may isang piraso ng tinapay." May-akda: William Bouguereau." title=""Batang batang Italyano na may isang piraso ng tinapay."

At nang bumalik ang pintor sa Paris, ang kanyang pagiging popular ay walang alam hangganan.
Si Bouguereau ay nagtrabaho sa kanyang mga likha nang walang pagod. Mula sa madaling araw ay dumating siya sa kanyang pagawaan, at umalis pagkatapos ng hatinggabi. Tulad ng lahat ng magagaling na artista, siya ay likas na palaging hindi nasisiyahan sa kanyang sarili at isang hindi mapigilan na pagsusumikap para sa pagiging perpekto. Para sa mga ito, binigyan siya ng kanyang mga kontemporaryo ng palayaw na "Sisyphus ng ika-19 na siglo".

At ang mahuhusay na pintor ay inihambing kay Rembrandt. Sinabi nila iyon "Kinuha ni Rembrandt ang kaluluwa ng katandaan, habang nakuha ni Bouguereau ang kaluluwa ng kabataan." Ang hindi magagawang kaalaman sa anatomya ng katawan ng tao, walang-katiyakan na detalyado, nakakagulat na napiling mga kulay - lahat ito ay gumawa ng mga kuwadro na gawa ni William Bouguereau na hindi pangkaraniwang makatotohanan.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0003.jpg "alt \u003d" (! LANG: "Birhen ng Consolation." (1877) ni William Bouguereau." title=""Birhen ng aliw". (1877).

At upang makalimutan ang tungkol sa pagkalumbay, ang artista ay lubos na nakatuon sa trabaho. Nagpinta siya ng mga larawan at mga kuwadro na gawa sa mga makasaysayang, mitolohikal, biblikal at alitmatiko na mga paksa, kung saan nanalo ang kahubaran ng mga babaeng katawan at katamaran, na naging sanhi ng kawalang-kasiyahan sa marami.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0004.jpg" alt=""Mga Oreads".

Ngunit ipinagpatuloy ni Bouguereau na sumulat sa kanyang sariling pamamaraan, at nang ang mga bagong sunod sa moda at mga direksyon ay nagsimulang dumaloy sa sining, hindi niya tinanggap ang mga ito at sa lahat ng kanyang gawain ay sumalungat sa kanila.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-00113.jpg" alt="Si Elizabeth Gardner ay pangalawang asawa ng artista. (1879). May-akda: William Bouguereau." title="Si Elizabeth Gardner ay pangalawang asawa ng artista. (1879).

Ang kamatayan ng kanyang anak na lalaki ay ganap na pumayat sa kalusugan ng master. Ang isang nalulumbay na kalagayan, naipon na pagkapagod, isang hindi mababago na pagkagumon sa alkohol at paninigarilyo na nakakaapekto sa kanyang puso. At sa edad na 79, nawala ang maningning na pintor.

Oblivion at matagumpay na pagbabalik

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-00115.jpg "alt \u003d" (! LANG: Dante at Virgil sa Impiyerno. (1850). Ni William Bouguereau." title="Si Dante at Virgil sa Impiyerno. (1850).

Sa loob ng halos isang siglo, ang kanyang pangalan at artistikong pamana ay nahulog sa limot, at sa kritikal na panitikan lamang ang makakahanap ng negatibong pagbanggit ni William Bouguereau bilang isang pintor ng nude genre. Ang kanyang mga kuwadro na gawa, na ipinadala sa mga bodega ng mga museyo, lahat ng mga taon na ito ay pinananatili sa mga basa na basement at attics.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0017.jpg" alt=""Mahal na pasanin."

Noong 1984, kasama ang suporta ng Montreal Museum of Fine Arts sa Paris, naisaayos ang unang retrospective exhibition ng napakatalino na pintor.
Sa sobrang kahirapan, pinamamahalaan ng mga tagapag-ayos nito na mangolekta at maipakita ang pamana ni William Bouguereau. Maraming mga likha ang kailangang ibalik, dahil halos isang siglo na ang lumipas, at ang mga lugar kung saan sila nakaimbak ay hindi magkatugma sa mga espesyal na pasilidad ng imbakan.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219412167.jpg" alt=""Panalangin".

Sa unang pagbebenta ng auction noong 1977, ang gastos ng mga kuwadro na gawa ni William Bouguereau ay hindi lalampas sa 10 libong dolyar, ngunit noong 1999 ay mayroon lamang isang canvas"Амур и Психея" было продано на аукционе Christie’s за 1,76 миллиона долларов. Ну а к 2005 году стоимость его работ превысила отметку в 23 миллиона долларов. Это было воистину триумфальным возвращением гениального художника.!}