Si Vincent Van Gogh ay isang mahusay na artista na alam ng bawat tao sa Earth tungkol sa ngayon. Ngunit sa sandaling walang sinuman ang nakakaalam tungkol sa kanya: ang kanyang landas sa tuktok ng katanyagan b ...

Mula sa Masterweb

Sa ngayon, kakaunti ang hindi nakakaalam ng tungkol sa mahusay na artista na si Vincent Van Gogh. Ang talambuhay ni Van Gogh ay inilaan upang hindi masyadong mahaba, ngunit ang kaganapan at puno ng mga paghihirap, mga maikling pag-asa at desperadong pagbagsak. Kaunting nalalaman na sa kanyang buong buhay ay pinamamahalaan ni Vincent ang isa lamang sa kanyang mga kuwadro na may malaking halaga, at pagkatapos ng kanyang pagkamatay ay nakilala ng kanyang mga kontemporaryo ang napakalaking impluwensya ng mga post-impressionist ng Dutch sa pagpipinta ng ika-20 siglo. Ang talambuhay ni Van Gogh ay maaaring mai-summarize sa mga salitang naghihingalo ng mahusay na master:

Ang kalungkutan ay hindi magwawakas.

Sa kasamaang palad, ang buhay ng isang kamangha-manghang at orihinal na tagalikha ay puno ng sakit at pagkabigo. Ngunit sino ang nakakaalam, marahil kung hindi para sa lahat ng mga pagkalugi sa buhay, hindi kailanman makikita ng mundo ang kanyang kamangha-manghang mga gawa na hinahangaan pa rin ng mga tao?

Pagkabata

Ang isang maikling talambuhay at gawain ni Vincent Van Gogh ay naibalik sa pamamagitan ng mga pagsisikap ng kanyang kapatid na si Theo. Halos walang mga kaibigan si Vincent, kaya lahat ng nalalaman natin ngayon tungkol sa magaling na artista ay sinabi ng isang taong mahal na mahal niya.

Si Vincent Willem Van Gogh ay ipinanganak noong Marso 30, 1853 sa North Brabant sa nayon ng Groth-Zundert. Ang panganay nina Theodore at Anna Cornelia Van Gogh ay namatay sa pagkabata - si Vincent ay naging pinakalumang anak sa pamilya. Apat na taon pagkatapos ng kapanganakan ni Vincent, ipinanganak ang kanyang kapatid na si Theodorus, na kung saan malapit si Vincent hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Bilang karagdagan, mayroon din silang isang kapatid na si Cornelius at tatlong magkakapatid (Anna, Elizabeth at Willemina).

Ang isang kagiliw-giliw na katotohanan sa talambuhay ni Van Gogh ay lumaki siya bilang isang mahirap at matigas ang ulo na bata na may labis na kaugalian. Kasabay nito, sa labas ng pamilya, si Vincent ay malubha, banayad, maalalahanin at kalmado. Hindi niya nais na makipag-usap sa ibang mga bata, ngunit ang mga kapwa tagabaryo ay itinuring siyang isang mahinhin at palakaibigan na bata.

Noong 1864 ipinadala siya sa isang boarding school sa Zevenbergen. Naalala ng artist na si Van Gogh ang bahaging ito ng kanyang talambuhay na may sakit: ang pag-alis ay naging sanhi ng maraming pagdurusa. Ang lugar na ito ay napapahamak sa kanya sa kalungkutan, kaya't si Vincent ay nag-aral, ngunit noong 1868 ay iniwan niya ang kanyang pag-aaral at bumalik sa bahay. Sa katunayan, ito ang lahat ng pormal na edukasyon na nakuha ng artist.

Ang isang maikling talambuhay at gawain ng Van Gogh ay maingat na napapanatili sa mga museyo at ilang patotoo: walang naisip na ang isang mapanghamak na bata ay magiging isang tunay na mahusay na tagalikha - kahit na ang kanyang kabuluhan ay kinikilala lamang pagkatapos ng kanyang pagkamatay.

Trabaho at gawaing misyonero

Isang taon pagkatapos ng pag-uwi sa bahay, si Vincent ay nagtatrabaho sa sangay ng Hague ng sining at kumpanya ng pakikipagkalakalan ng kanyang tiyuhin. Noong 1873, inilipat si Vincent sa London. Sa paglipas ng panahon, natutunan ni Vincent na pahalagahan at maunawaan ang pagpipinta. Kalaunan ay lumipat siya sa 87 Hackford Road, kung saan nagrenta siya ng isang silid mula sa Ursula Loyer at kanyang anak na si Eugenie. Idinaragdag ng ilang mga biographers na ang pag-ibig ni Van Gogh kay Eugene, kahit na ang mga katotohanan ay nagmumungkahi na mahal niya ang babaeng Aleman na si Karlina Haanebik.

Noong 1874, si Vincent ay nagtatrabaho na sa sangay ng Paris, ngunit sa lalong madaling panahon bumalik siya sa London muli. Nagiging mas masahol pa ang mga bagay para sa kanya: makalipas ang isang taon muli siyang inilipat sa Paris, bumisita sa mga museo at eksibisyon ng sining, at sa wakas, natagpuan niya ang lakas ng loob na subukan ang kanyang sarili sa pagpipinta. Ang Vincent ay lumalamig upang gumana, nasusunog sa bagong negosyo. Ang lahat ng ito ay humahantong sa katotohanan na noong 1876 siya ay pinaputok mula sa kumpanya para sa hindi magandang pagganap.

Pagkatapos sa talambuhay ni Vincent Van Gogh may dumating sandali kapag siya ay bumalik sa London at nagtuturo sa boarding school sa Ramsgate. Sa parehong panahon ng buhay, nakatuon si Vincent ng maraming oras sa relihiyon, may pagnanais siyang maging isang pastor, na sumusunod sa mga yapak ng kanyang ama. Maya-maya, lumipat si Van Gogh sa ibang paaralan sa Isleworth, kung saan nagsimula siyang magtrabaho bilang isang guro at katulong na pastor. Sa parehong lugar, binasa ni Vincent ang kanyang unang sermon. Lumaki ang interes sa banal na kasulatan at binigyan siya ng inspirasyon sa ideya ng pangangaral sa mahihirap.

Sa Pasko, umuwi si Vincent, kung saan siya ay pinakiusap na huwag bumalik sa Inglatera. Kaya't nanatili siya sa Netherlands upang tumulong sa isang tindahan ng libro sa Dordrecht. Ngunit ang gawaing ito ay hindi nagbibigay-inspirasyon sa kanya: higit sa lahat sinakop niya ang kanyang sarili sa mga sketch at pagsasalin ng Bibliya.

Sinuportahan ng kanyang mga magulang ang pagnanais ni Van Gogh na maging isang pari, na ipinadala siya sa Amsterdam noong 1877. Doon siya nakipag-ayos sa kanyang tiyuhin na si Jan Van Gogh. Pinag-aralang mabuti ni Vincent sa ilalim ng pangangasiwa ni Johannes Stricker, ang kilalang teologo, na naghahanda sa mga pagsusulit na pumasok sa kagawaran ng teolohiya. Ngunit sa lalong madaling panahon umalis siya sa kanyang pag-aaral at umalis sa Amsterdam.

Ang pagnanais na makahanap ng kanyang lugar sa mundo ay nagdala sa kanya sa Protestant Missionary School of Pastor Bokma sa Laeken malapit sa Brussels, kung saan kumuha siya ng isang sermon na sermon. Mayroon ding isang opinyon na hindi nakumpleto ni Vincent ang buong kurso, dahil siya ay sinipa dahil sa kanyang hindi kaakit-akit na hitsura, mabilis na pagkagalit at umaangkop sa galit.

Noong 1878, naging misyonero si Vincent sa loob ng anim na buwan sa nayon ng Patyurazh sa Borinage. Dito niya binisita ang mga may sakit, binasa ang Banal na Kasulatan para sa mga hindi mabasa, turuan ang mga bata, at sa gabi siya ay nakikipag-ugnayan sa mga mapa ng Palestine, kumita ng buhay. Plano ni Van Gogh na pumasok sa eskuwelahan ng Evangelical, ngunit itinuturing niya ang pagbabayad ng diskriminasyon sa matrikula at iniwan ang ideyang ito. Sa lalong madaling panahon siya ay tinanggal mula sa ranggo ng mangangaral - ito ay isang masakit na suntok para sa hinaharap na artista, ngunit din isang mahalagang katotohanan sa talambuhay ni Van Gogh. Sino ang nakakaalam, marahil, kung hindi para sa kaganapang ito na may mataas na profile, si Vincent ay sana maging isang pari, at ang mundo ay hindi kailanman malalaman ang mahuhusay na artista.

Naging isang artista

Pag-aaral ng maikling talambuhay ni Vincent Van Gogh, maaari nating tapusin na ang kapalaran ay tila itulak sa kanya ang lahat ng kanyang buhay sa tamang direksyon at pinangunahan siya sa pagguhit. Naghahanap ng kaligtasan mula sa kawalang pag-asa, muling bumaling si Vincent sa pagpipinta. Lumingon siya sa kanyang kapatid na si Theo para sa suporta at noong 1880 ay nagpunta sa Brussels, kung saan nag-aral siya sa mga klase sa Royal Academy of Fine Arts. Makalipas ang isang taon, si Vincent ay pinilit na umalis sa paaralan at bumalik sa kanyang pamilya. Pagkatapos ay napagpasyahan niya na ang artista ay hindi nangangailangan ng anumang talento, ang pangunahing bagay ay upang gumana nang walang tigil. Samakatuwid, nagpapatuloy siya sa pagpipinta at pagguhit sa kanyang sarili.

Sa panahong ito, nakakaranas si Vincent ng isang bagong pag-ibig, sa oras na ito ay bumaling sa kanyang pinsan, ang balo na si Kei Vos-Stricker, na bumibisita sa bahay ng Van Gogh. Ngunit hindi siya tumugon, ngunit patuloy na pinangalagaan siya ni Vincent, na nagdulot ng galit sa kanyang mga kamag-anak. Sa huli, sinabihan siyang umalis. Nakakaranas si Van Gogh ng isa pang pagkabigla at ang mga pagtatangka sa pagtatangka upang magtatag ng isang karagdagang personal na buhay.

Umalis si Vincent para sa The Hague, kung saan kumuha siya ng mga aralin mula kay Anton Mauve. Sa paglipas ng panahon, ang talambuhay at gawain ni Vincent Van Gogh ay napuno ng mga bagong kulay, kasama ang pagpipinta: nag-eksperimento siya sa paghahalo ng iba't ibang mga pamamaraan. Pagkatapos ang kanyang mga gawa ay ipinanganak tulad ng Backyards, na nilikha niya na may tisa, pen at brush, pati na rin ang mga painting Roofs. Tingnan mula sa Van Gogh's Studio ”, pininturahan ng mga watercolors at tisa. Ang isang mahusay na impluwensya sa pagbuo ng kanyang trabaho ay naiimpluwensyahan ng aklat ni Charles Bargh na "A Course in Drawing", mga lithograph mula sa kung saan masigasig niyang kinopya.

Si Vincent ay isang taong may mabuting samahan sa pag-iisip, at, sa isang paraan o sa iba pa, naakit siya sa mga tao at emosyonal na pagbabalik. Sa kabila ng kanyang desisyon na kalimutan ang tungkol sa kanyang personal na buhay, sa The Hague, sinubukan pa rin niyang lumikha ng isang pamilya muli. Nakilala niya si Christine mismo sa kalye at naaliw sa kanyang mahirap na sitwasyon kaya't inanyayahan siya na manirahan sa kanyang bahay kasama ang mga anak. Ang kilos na ito sa wakas ay pinutol ang relasyon ni Vincent sa lahat ng kanyang mga mahal sa buhay, ngunit pinanatili nila ang isang mainit na relasyon kay Theo. Kaya't nakuha ni Vincent ang isang kasintahan at isang modelo. Ngunit si Christine ay naging isang bangungot: ang buhay ni Van Gogh ay naging isang bangungot.

Nang maghiwalay sila, ang artista ay nagpunta sa hilaga sa lalawigan ng Drenthe. Nilagyan niya ang tirahan para sa isang pagawaan, at gumugol ng buong araw sa himpapawid, na lumilikha ng mga landscapes. Ngunit ang artista mismo ay hindi tumawag sa kanyang sarili bilang isang painter sa landscape, na itinalaga ang kanyang mga kuwadro sa mga magsasaka at kanilang pang-araw-araw na buhay.

Ang maagang mga gawa ni Van Gogh ay inuri bilang realismo, ngunit ang kanyang diskarte ay hindi lubos na magkasya sa direksyon na ito. Ang isa sa mga problema na hinarap ni Van Gogh sa kanyang gawain ay ang kawalan ng kakayahang tama na ilarawan ang isang tao. Ngunit ito ay naglaro lamang sa mga kamay ng mahusay na artista: ito ay naging isang katangian ng kanyang pamamaraan: ang pagpapakahulugan ng isang tao bilang isang mahalagang bahagi ng nakapaligid na mundo. Malinaw na nakikita ito, halimbawa, sa akdang "Mga Patatas ng Babae ng Magsasaka at Magsasaka". Ang mga figure ng tao ay tulad ng mga bundok na malayo, at ang matataas na abot-tanaw ay tila pinipilit ang mga ito mula sa itaas, na pinipigilan ang mga ito na ituwid ang kanilang mga likod. Ang isang katulad na pamamaraan ay maaaring makita sa kanyang mamaya na mga Red Vineyards.

Sa segment na ito ng kanyang talambuhay, sinulat ni Van Gogh ang isang serye ng mga gawa, kabilang ang:

• "Pag-iwan ng Simbahang Protestante sa Nuenen";
• Mga Potato Eater;
• "Magsasaka";
• "Ang lumang tower ng simbahan sa Nuenen".

Ang mga kuwadro ay nilikha sa madilim na lilim, na sumisimbolo ng masakit na pang-unawa ng may-akda ng pagdurusa ng tao at isang pakiramdam ng pangkalahatang pagkalungkot. Inilarawan ni Van Gogh ang mabigat na kapaligiran ng kawalan ng pag-asa ng mga magsasaka at malungkot na kalagayan ng nayon. Kasabay nito, nabuo ni Vincent ang kanyang sariling pag-unawa sa mga landscapes: sa kanyang opinyon, sa pamamagitan ng tanawin, ang estado ng pag-iisip ng isang tao ay ipinahayag sa pamamagitan ng koneksyon sa pagitan ng sikolohiya at kalikasan ng tao.

Panahon ng Paris

Ang buhay na artistikong kapital ng Pransya ay umunlad: narito kung saan ang mga magagaling na artista ng oras ay na-flocked. Ang eksibisyon ng mga Impressionista sa rue Lafite ay isang landmark na kaganapan: sa kauna-unahang pagkakataon, ipinapakita ang mga gawa ng Signac at Seurat, na nagpahayag ng simula ng kilusang post-impressionism. Ito ay impresyonismo na nagbago ng sining, nagbago ang diskarte sa pagpipinta. Ang kalakaran na ito ay nagpakita ng paghaharap sa akademya at lipas na mga plots: purong kulay at ang napaka impression ng kung ano ang nakita nila ay nasa ulo ng pagkamalikhain, na kasunod ay inilipat sa canvas. Ang Post-Impressionism ay naging huling yugto ng Impressionism.

Ang panahon ng Paris, na tumagal mula 1986 hanggang 1988, ay naging pinaka-mabunga sa buhay ng artist; higit sa 230 mga guhit at mga kuwadro na naidagdag sa kanyang koleksyon ng mga kuwadro na gawa. Vincent Van Gogh bumubuo ng kanyang sariling pananaw sa sining: ang makatotohanang diskarte ay nagiging isang bagay ng nakaraan, na pinalitan ng pagnanais para sa post-impressionism.

Sa kakilala kay Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir at Claude Monet, ang mga kulay sa kanyang mga kuwadro na gawa ay nagsisimula na lumiwanag at maging mas maliwanag at maliwanag, sa kalaunan ay naging isang tunay na kaguluhan ng mga kulay na katangian ng kanyang huling mga gawa.

Ang tindahan ni Papa Tanguy, kung saan nabili ang mga materyales sa art, ay naging isang iconic na lugar. Dito maraming mga artista ang nakilala at ipinakita ang kanilang mga gawa. Ngunit ang pagkagalit ni Van Gogh ay hindi pa rin mapagkasundo: ang diwa ng kaagaw at pag-igting sa lipunan ay madalas na nag-iwas sa mapang-akit na artista, kaya't hindi nagtagal ay nag-away si Vincent sa mga kaibigan at nagpasya na umalis sa kapital ng Pransya.

Kabilang sa mga sikat na gawa ng panahon ng Parisian ay ang mga sumusunod na kuwadro na gawa:

• "Agostina Segatori sa Tambourine Cafe";
• "Daddy Tanguy";
• Buhay pa rin kasama ang Absinthe;
• "Bridge sa Seine";
• "Tingnan ang Paris mula sa apartment ni Theo sa rue Lepic."

Provence

Si Vincent ay pumupunta sa Provence at na-imbento sa kapaligiran na ito para sa natitirang bahagi ng kanyang buhay. Sinusuportahan ni Theo ang desisyon ng kanyang kapatid na maging isang tunay na artista at nagpapadala sa kanya ng pera para sa isang buhay, at ipinapadala sa kanya ang kanyang mga kuwadro na may pasasalamat sa pag-asang mabenta nang mabuti ang kanyang kapatid. Si Van Gogh ay naninirahan sa isang hotel kung saan siya nakatira at gumagana, pana-panahong nag-aanyaya sa mga kaswal na bisita o kakilala na magpose.

Sa simula ng tagsibol, lumabas si Vincent sa kalye at iginuhit ang mga namumulaklak na puno at kalikasan na nabubuhay. Ang mga ideya ng impressionism ay unti-unting umaalis sa kanyang gawain, ngunit nananatili sa anyo ng isang light palette at purong kulay. Sa panahong ito ng kanyang trabaho, isinulat ni Vincent ang "Peach Tree in Bloom", "Anglois Bridge sa Arles".

Si Van Gogh ay nagtatrabaho kahit sa gabi, na minsan ay naisip na makuha ang mga espesyal na lilim ng gabi at ang glow ng mga bituin. Gumagana siya sa pamamagitan ng kandila: ganito ang nilikha ng sikat na Starry Night sa Rhone at Night Cafe.

Malubhang tainga

Ang Vincent ay kinasihan ng ideya ng paglikha ng isang karaniwang tahanan para sa artista, kung saan maaaring lumikha ang mga tagalikha ng kanilang mga obra maestra, nakatira at nagtutulungan. Ang isang mahalagang kaganapan ay ang pagdating ni Paul Gauguin, na kasama ni Vincent ay may mahabang sulat. Kasama ni Gauguin, isinulat ni Vincent ang mga gawa na puno ng pagnanasa:

• "Yellow House";
• "Pag-aani. Lambak ng La Cro ";
• "Armchair ng Gauguin".

Si Vincent ay nasa tabi ng kanyang kaligayahan, ngunit ang unyon na ito ay nagtatapos sa isang malakas na pag-aaway. Lahat ng mga hilig ay tumakbo nang mataas, at sa isa sa kanyang desperadong kaguluhan, si Van Gogh, ayon sa ilang mga patotoo, ay umaatake sa isang kaibigan na may labaha sa kanyang mga kamay. Pinamamahalaan ni Gauguin na pigilan si Vincent, at sa huli pinutol niya ang kanyang earlobe. Iniwan ni Gauguin ang kanyang bahay, habang binabalot niya ang madugong laman sa isang napkin at ibinigay ito sa isang kaibigan ng isang puta na si Rachelle. Natagpuan siya ng kaibigan ni Rulen sa isang pool ng kanyang sariling dugo. Bagaman sa sandaling gumaling ang sugat, ang malalim na marka sa kanyang puso ay kumalas sa kalusugan ng kaisipan ni Vincent para sa buhay. Di nagtagal nagtapos si Vincent sa isang psychiatric hospital.

Ang pamumulaklak ng pagkamalikhain

Sa mga panahon ng pagpapatawad, hiniling niya na bumalik sa pagawaan, ngunit ang mga residente ng Arles ay pumirma ng isang pahayag sa alkalde na humihiling sa kanya na ihiwalay ang mental na sakit sa isip sa mga sibilyan. Ngunit sa ospital ay hindi siya ipinagbabawal na lumikha: hanggang sa 1889, nagtrabaho si Vincent sa mga bagong kuwadro. Sa panahong ito, nilikha niya ang higit sa 100 lapis at mga guhit ng watercolor. Ang mga canvases ng panahong ito ay nakikilala sa pamamagitan ng pag-igting, maliwanag na dinamika at magkakaibang mga magkakaibang mga kulay:

• "Starlight Night";
• "Landscape with Olives";
• "Patlang ng trigo na may mga cypresses".

Sa pagtatapos ng parehong taon, inanyayahan si Vincent na lumahok sa eksibisyon ng G20 sa Brussels. Ang kanyang mga gawa ay napukaw ng labis na interes sa mga connoisseurs ng pagpipinta, ngunit hindi na ito maaaring mangyaring mangyaring artista, at kahit isang artikulo ng laudatory tungkol sa "Mga Red Vineyards sa Arles" ay hindi naging masaya ang maubos na Van Gogh.

Noong 1890, lumipat siya sa Opére-sur-Urse, malapit sa Paris, kung saan nakita niya ang kanyang pamilya sa unang panahon. Patuloy siyang sumulat, ngunit ang kanyang estilo ay naging mas madilim at mapang-api. Ang isang natatanging tampok ng panahong iyon ay isang hubog at maluluha na tabas, na maaaring masubaybayan sa mga sumusunod na gawa:

• Street at Staircase sa Auvers;
• "Rural na kalsada na may mga cypresses";
• "Landscape sa Auvers pagkatapos ng ulan".

Mga nakaraang taon

Ang huling maliwanag na memorya sa buhay ng magaling na artista ay ang kanyang kakilala kay Dr. Paul Gachet, na mahilig ring sumulat. Ang pakikipagkaibigan sa kanya ay suportado si Vincent sa mga pinakamahirap na panahon ng kanyang buhay - bukod sa kanyang kapatid, ang postman na si Roulin at Dr. Gachet, sa pagtatapos ng kanyang buhay wala siyang mga malapit na kaibigan.

Noong 1890, ipininta ni Vincent ang canvas na "Wheat Field with Crows", at isang linggo mamaya nangyari ang trahedya.

Ang mga kalagayan ng pagkamatay ng artist ay mukhang misteryoso. Namatay si Vincent matapos mabaril sa puso gamit ang kanyang sariling rebolber, na dinala niya sa kanya upang takutin ang mga ibon. Habang namamatay, inamin ng artist na binaril niya ang kanyang sarili sa dibdib, ngunit hindi nakuha, na hinampas ng kaunti. Siya mismo ay nakarating sa hotel kung saan siya nakatira, isang doktor ang tinawag para sa kanya. Doblehin ng doktor ang bersyon na may isang pagtatangka na pagpapakamatay - ang anggulo ng pagpasok ng bullet ay kahina-hinala na mababa, at ang bullet ay hindi dumaan nang dumaan, na nagpapahiwatig na sila ay bumaril mula sa isang distansya - o, hindi bababa sa, mula sa isang distansya ng ilang metro. Agad na tinawag ng doktor si Theo - nakarating siya kinabukasan at kasama ang kanyang kapatid hanggang sa kanyang kamatayan.

Mayroong isang bersyon na sa gabi ng pagkamatay ni Van Gogh ang artista ay nagkaroon ng isang seryosong argumento kay Dr. Gachet. Inakusahan niya siya ng kawalang-halaga, habang ang kanyang kapatid na si Theo ay literal na namatay sa isang sakit na kumakain sa kanya, ngunit pinadalhan pa rin siya ng pera upang mabuhay. Ang mga salitang ito ay lubos na nakakasakit kay Vincent - pagkatapos ng lahat, siya mismo ay nakaramdam ng malaking pagkakasala sa kanyang kapatid. Bilang karagdagan, sa mga nakaraang taon, si Vincent ay may damdamin para sa ginang, na muli ay hindi humantong sa gantimpala. Bilang pagiging nalulumbay hangga't maaari, nagalit sa isang pag-aaway sa isang kaibigan, kamakailan na umalis sa ospital, mahusay na magpasya si Vincent na magpakamatay.

Namatay si Vincent noong Hulyo 30, 1890. Mahal ni Theo ang kanyang kapatid na walang hanggan at sa sobrang kahirapan ay naganap ang pagkawala. Sinimulan niya ang pag-organisa ng isang eksibisyon ng mga gawa sa pagkamatay ni Vincent, ngunit wala pang isang taon mamaya, namatay siya sa isang matinding pagkabigla sa nerbiyos noong Enero 25, 1891. Pagkalipas ng mga taon, muling binigyan ng asawa ni Theo ang kanyang mga labi sa tabi ni Vincent: naniniwala siya na ang mga hindi magkakahiwalay na mga kapatid ay dapat na susunod sa bawat isa kahit na pagkatapos mamatay.

Pag-amin

Mayroong isang malawak na maling kuru-kuro na sa kanyang buhay na si Van Gogh ay nakapagbenta lamang ng isa sa kanyang mga kuwadro na gawa - Mga Red Vineyards sa Arles. Ang gawaing ito lamang ang una, na ibinebenta para sa isang malaking halaga - tungkol sa 400 francs. Gayunpaman, may mga dokumento na nagpapakita ng pagbebenta ng 14 pang mga kuwadro na gawa.

Si Vincent Van Gogh ay nakatanggap ng malawak na pagkilala lamang pagkatapos ng kanyang kamatayan. Ang kanyang hindi malilimot na mga eksibisyon ay naayos sa Paris, The Hague, Antwerp, Brussels. Ang interes sa artist ay nagsimulang lumaki, at sa simula ng ika-20 siglo, nagsimula ang mga retrospective sa Amsterdam, Paris, New York, Cologne at Berlin. Ang mga tao ay naging interesado sa kanyang gawain, at ang kanyang gawain ay nagsimulang makaimpluwensya sa mas batang henerasyon ng mga artista.

Unti-unti, ang mga presyo para sa mga kuwadro ng pintor ay nagsimulang tumaas hanggang sa sila ay naging isa sa mga pinakamahal na mga kuwadro na nabili sa mundo, kasama ang mga gawa ni Pablo Picasso. Kabilang sa pinakamahal sa kanyang mga gawa:

• "Larawan ng Dr. Gachet";
• "Irises";
• "Larawan ng poster na si Joseph Roulin";
• "Patlang ng trigo na may mga cypresses";
• "Self-portrait na may isang cut off na tainga at isang pipe";
• "Isang patungong bukid at isang araro."

Impluwensya

Sa kanyang huling liham kay Theo, isinulat ni Vincent na, na walang mga anak, naisip ng artista ang mga pintura bilang kanyang pagpapatuloy. Sa katunayan, ito ay totoo: mayroon siyang mga anak, at ang una sa kanila ay ang Expressionism, na kalaunan ay nagsimulang magkaroon ng maraming tagapagmana.

Maraming mga artista ang kalaunan ay inangkop ang mga tampok ng istilo ng Van Gogh para sa kanilang gawain: Howart Hodgkin, Willem de Koening, Jackson Pollock. Malapit na dumating ang Fauvism, na pinalawak ang saklaw ng kulay, naging malawak ang expressionism.

Ang talambuhay ni Van Gogh at ang kanyang gawain ay nagbigay sa mga expressionist ng isang bagong wika na nakatulong sa mga tagalikha na masalimuot ang kakanyahan ng mga bagay at mundo sa kanilang paligid. Si Vincent ay, sa isang diwa, isang payunir sa modernong sining, na tinapakan ang isang bagong landas sa visual art.

Halos imposible na maikling sabihin sa talambuhay ni Van Gogh: para sa kanyang, sa kasamaang palad, maikling buhay, ang kanyang trabaho ay naiimpluwensyahan ng napakaraming magkakaibang mga kaganapan na ito ay isang kakila-kilabot na kawalan ng katarungan sa pagtanggal ng hindi bababa sa isa sa kanila. Ang isang mahirap na landas sa buhay ay humantong kay Vincent sa pinakatanyag ng katanyagan, ngunit ang pagkumuni-muni na katanyagan. Sa kanyang buhay, ang dakilang pintor ay hindi nalalaman tungkol sa kanyang sariling likas, o tungkol sa malaking pamana na naiwan niya sa mundo ng sining, o tungkol sa kung paano ang kanyang pamilya at mga kaibigan ay naghahangad para sa kanya sa hinaharap. Si Vincent ay nabuhay ng isang malungkot at malungkot na buhay, na tinanggihan ng lahat. Natagpuan niya ang kaligtasan sa sining, ngunit hindi siya mai-save. Ngunit, isang paraan o iba pa, binigyan niya ang mundo ng maraming kamangha-manghang mga gawa na nagpapainit ng mga puso ng mga tao, sa gayon maraming taon.

Kievyan kalye, 16 0016 Armenia, Yerevan +374 11 233 255

Talambuhay ni Vincent van Gogh

Vincent Willem Van Gogh (Vincent Willem van Gogh) - mahusay na pintor ng impresyonista, post-impressionist. Ipinanganak Marso 30, 1853, Groth-Zundert, malapit sa Breda, Netherlands. Namatay siya noong Hulyo 29, 1890 sa Pransya, Auvers-sur-Oise.

Ang mga magulang ni Vincent ay hindi kilalang artista. Ang ama ay isang pastor na Protestante, at ang ina ay anak na babae ng isang bookbinder, ang average ng kita ng pamilya ay higit sa average. Sa kabuuan, ang pamilya ay may pitong anak, si Vincent ang pangalawa. Naalala ng mga kamag-anak ang hinaharap na artista bilang isang napakahirap na bata na may kakaibang kaugalian. Lubhang nag-isip siya at hindi nakikipaglaro sa ibang mga bata. Ang kanyang pagkamali ay inamin na sa buong pamilya, si Vincent ay hindi gaanong kaaya-aya sa kanya, at hindi man niya inakala na makagawa siya ng gayong pigura na makakaapekto sa buong mundo ng pagpipinta.

Matapos mag-aral, na pinag-usapan mismo ng artista bilang isang madilim at walang laman na oras, nakakuha siya ng trabaho sa sangay ng Hague ng isang malaking kumpanya ng sining at kalakalan na Goupil & Cie. Dito siya nagtrabaho bilang isang negosyante, at dahil sa katotohanan na patuloy siyang nakitungo sa mga kuwadro na gawa, naging seryoso siyang interesado sa pagpipinta. Pinilit ang mga pangyayari sa buhay na lumipat mula sa isang lugar sa isang lugar, madalas baguhin ang mga trabaho.

Si Van Gogh ay naging seryoso sa pagpipinta noong 1880s. Dumalo siya sa Academy of Fine Arts sa Brussels at Antwerp, at sinimulan ang kanyang unang pagtatangka sa pagpipinta. Ang kanyang malikhaing pamumulaklak ay nagsimula noong 1888, nang lumipat ang mahusay na impresyonista sa Arles. Narito ang kanyang estilo ng pagguhit ay sa wakas naitatag - ang dinamika ng kulay at brushstroke, isang kakaibang sulat-kamay, isang pananaw sa mundo, isang uri ng masakit na salpok sa kagandahan at kaligayahan. Ang huling pagpipinta ni Vincent Van Gogh ay: Isang larangan ng butil na may mga uwak.

Ang trahedya na kwento ng isang henyo ay ang pagkawala ng isang tainga. Mayroon pa ring kontrobersya sa kung anong mga kadahilanan at kung sino ang nagputol sa tainga ni Van Gogh? Ito marahil ang nangyari pagkatapos ng isang pag-aaway sa kanyang matalik na kaibigan - isang artista. Sinipa niya si Gauguin na may labaha, ngunit siya ay nagtagumpay upang makatakas, at pagkatapos, sa kawalan ng pag-asa, pinutol niya ang kanyang sariling tainga. Ang iba ay nagsasabing ang tainga ay naputol habang nakalalasing. Ang iba pa ay kinumpirma ang pagkakaroon ng isang pag-aaway sa pagitan ng mga kaibigan, na di-umano’y si Gauguin, na isang mabuting tagagawa, ay iginuhit ang kanyang tabak at pinutol ang tainga ng kanyang kasama ng isang hindi sinasadyang kilusan.

Tiyak na kilala na si Van Gogh ay hindi isang masigasig na tao na kumilos sa kultura at disente. Kadalasan ang artista ay humantong sa isang magulong pamumuhay, naabuso ang kawalan ng pakiramdam, bilang isang resulta kung saan siya ay nagkakaroon ng sakit sa pag-iisip. Sa sakit na ito, nagtapos siya sa isang klinika para sa may sakit sa pag-iisip sa Arles. Sa pagsusuri ng epilepsy ng temporal lobes, ang may-akda ng sikat na mga kuwadro ay nasa Saint-Remy at Auvers-sur-Oise. Sa huling ospital, tinangka niyang magpakamatay sa pamamagitan ng pagbaril ng kanyang sarili sa puso gamit ang isang pistola, at, pagkalipas ng 29 oras, namatay mula sa matinding pagkawala ng dugo.

Ang mga huling salita ni Vincent Van Gogh: "La tristesse durera toujours" ("Ang kalungkutan ay mananatili magpakailanman").

Dito makikita mo koleksyon ng mga kuwadro na gawa sikat na artista. 40 sa mga pinakatanyag na gawa, kabilang ang mga obra maestra ng kahalagahan sa mundo, na matatagpuan sa pinakamalaking museyo sa buong mundo.

Mga pinturang Vincent van Gogh

Arlesian
Sariling larawan
Sariling larawan
Sariling larawan
Irises
Pulang ubasan
Mga bangka sa Saint-Marie
Mga patlang na bukid
Pont de langlois
Sa memorya ng lilac
Sa ambang ng kawalang-hanggan Buhay pa rin na may mga bulaklak sa isang plorera na tanso Teras ng cafe ng gabi
Night cafe
Park sa Arles
Ospital ng Saint-Paul Park
Pastol
Namumulaklak ang mga puno ng peach
Mapa
Mga hardin ng prutas na may mga cypresses Mga Sunflowers
Larawan ng isang babaeng magsasaka sa isang puting takip
Larawan ng isang babaeng magsasaka
Larawan ng Tatay ni Tanguy
Paglakad sa bilangguan
Larawan ng postman na si Joseph Roulin
Patlang ng trigo na may butas
Patlang ng trigo na may mga cypresses
Sower
Ang restawran sa Montmartre
Silid-tulugan sa Arles
Mga Kubo sa Mga Taksi
Simbahan sa Auvers sur Oise

Si Vincent Willem van Gogh ay isang artista ng Dutch na naglatag ng mga pundasyon ng kilusang Post-Impressionist, na higit na tinukoy ang mga prinsipyo ng pagkamalikhain ng mga modernong masters.

Ipinanganak si Van Gogh noong Marso 30, 1853 sa nayon ng Groot Zundert sa lalawigan ng North Brabant (Noord-Brabant), na hangganan ng Belgium.

Si Father Theodore Van Gogh ay isang pastor ng Protestante. Ang Ina Anna Cornelia Carbentus ay mula sa pamilya ng isang iginagalang na nagbebenta ng libro at bookbinder mula sa lungsod (Den Haag).

Si Vincent ay ang ika-2 na anak, ngunit namatay ang kanyang kapatid na lalaki pagkatapos ng kapanganakan, kaya ang batang lalaki ay naging panganay, at pagkatapos sa kanya limang iba pang mga anak ay ipinanganak sa pamilya:

• Theodorus (Theo) (Theodorus, Theo);
• Cornelis (Cor);
• Anna Cornelia;
• Elizabeth (Liz);
• Willemina (Vil) (Willamina, Vil).

Ang sanggol ay pinangalanan sa kanyang lolo, isang ministro ng Protestante. Ang unang bata ay dapat na magdala ng pangalang ito, ngunit dahil sa kanyang maagang pagkamatay, nakuha ito ni Vincent.

Ang mga alaala ng mga mahal sa buhay ay nagpinta ng character ni Vincent bilang sobrang kakaiba, nakakabagbag-damdamin at malasakit, suwail at may kakayahang hindi inaasahang mga kalokohan. Sa labas ng bahay at pamilya, pinalaki siya, tahimik, magalang, katamtaman, mabait, nakikilala sa pamamagitan ng isang kapansin-pansin na matalinong hitsura at isang pusong puno ng pakikiramay. Gayunpaman, iniwasan niya ang kanyang mga kapantay at hindi kasama sa kanilang mga laro at kasiyahan.

Sa edad na 7, ipinatala siya ng kanyang ama at ina sa paaralan, ngunit pagkaraan ng isang taon siya at ang kanyang kapatid na si Anna ay inilipat sa pag-aaral sa bahay, at ang pag-governess ay nakikibahagi sa mga bata.

Sa edad na 11, noong 1864, si Vincent ay naatasan sa isang paaralan sa Zevenbergen. Bagaman 20 km lamang ang layo mula sa kanyang katutubong lugar, ang bata ay halos hindi makayanan ang paghihiwalay, at ang mga karanasan na ito ay maaalala magpakailanman.

Noong 1866, si Vincent ay naatasan bilang isang mag-aaral sa College Willem II sa Tilburg. Ang tinedyer ay gumawa ng mahusay na mga hakbang sa mastering banyagang wika, nagsalita at basahin nang matatas Pranses, Ingles, Aleman. Napansin din ng mga guro ang kakayahang gumuhit ni Vincent. Gayunpaman, noong 1868, bigla siyang bumagsak at bumalik sa bahay. Hindi na siya ipinadala sa mga institusyong pang-edukasyon, patuloy siyang tumatanggap ng edukasyon sa bahay. Ang mga alaala ng sikat na artista tungkol sa simula ng buhay ay malungkot, ang oras ng pagkabata ay nauugnay sa kadiliman, lamig at kawalang-kasiyahan.

AYAW MAKITA ANG ARTIKULO

Negosyo

Noong 1869 sa The Hague, si Vincent ay hinikayat ng kanyang tiyuhin, na nagbigay ng parehong pangalan, na tinawag na artista sa hinaharap na "Uncle Saint". Ang tiyuhin ay ang may-ari ng kagawaran ng kumpanya ng Goupil & Cie, na nakikibahagi sa pagsusuri, pagtatasa at pagbebenta ng mga bagay na sining. Nakuha ni Vincent ang propesyon ng isang negosyante at gumawa ng makabuluhang pag-unlad, kaya noong 1873 ipinadala siya upang magtrabaho sa London.

Ang pakikipagtulungan sa mga gawa ng sining ay napaka-kawili-wili kay Vincent, natutunan niyang maunawaan ang pinong sining, naging isang regular na bisita sa mga museo at mga bulwagan ng eksibisyon. Ang kanyang mga paboritong may-akda ay sina Jean-François Millet at Jules Breton.

Ang kwento ng unang pag-ibig ni Vincent ay kabilang sa parehong panahon. Ngunit ang kuwento ay hindi malinaw at kumplikado: nakatira siya sa isang inuupahang apartment kasama sina Ursula Loyer at ang kanyang anak na babae na si Eugene; Ang mga biographer ay nagtatalo tungkol sa kung sino ang bagay ng pag-ibig: ang isa sa kanila o si Carolina Haanebeek. Ngunit kahit sino ang minamahal, si Vincent ay tinanggihan at nawalan ng interes sa buhay, trabaho, sining. Sinimulan niyang basahin nang maingat ang Bibliya. Sa panahong ito, noong 1874, kinailangan niyang lumipat sa sangay ng Paris ng kumpanya. Doon ay muli siyang nagiging isang madalas sa mga museyo at mahilig sa paglikha ng mga guhit. Paggalit sa mga gawain ng negosyante, tumigil siya upang makabuo ng kita para sa kumpanya, at siya ay pinutok sa 1876.

Mga guro at relihiyon

Noong Marso 1876, lumipat si Vincent sa Great Britain, pinasok ang isang guro na walang bayad sa isang paaralan sa Ramsgate. Kasabay nito, iniisip niya ang tungkol sa isang karera bilang isang klero. Noong Hulyo 1876, lumipat siya sa isang paaralan sa Isleworth, kung saan idinagdag rin niya ang isang pari. Noong Nobyembre 1876, nagbasa si Vincent ng isang sermon at kumbinsido sa misyon na isakatuparan ang katotohanan ng pagtuturo sa relihiyon.

Noong 1876, dumating si Vincent sa kanyang tahanan para sa mga pista opisyal ng Pasko, at ipinakiusap sa kanya ng kanyang ina at ama na huwag umalis. Nakakuha si Vincent ng trabaho sa isang bookstore sa Dordrecht, ngunit hindi niya gusto ang kalakalan, itinataguyod niya ang lahat ng kanyang oras sa pagsasalin ng mga teksto sa bibliya at pagpipinta.

Ama at ina, na nagagalak sa kanyang pagnanais para sa paglilingkod sa relihiyon, ipadala si Vincent sa Amsterdam, kung saan, sa tulong ng isang kamag-anak na si Johaness Stricker, sinanay siya sa teolohiya para sa pagpasok sa unibersidad, at nakatira kasama ang kanyang tiyuhin na si Jan Van Gogh. Gogh), na mayroong ranggo ng paghanga.

Matapos ang pagpasok, si Van Gogh ay isang mag-aaral ng teolohiya hanggang Hulyo 1878, pagkatapos nito, nabigo, tumanggi siya sa karagdagang pag-aaral at tumakas mula sa Amsterdam.

Ang susunod na yugto ng pakikipagsapalaran ay nauugnay sa eskuwelahan ng Protestante sa lungsod ng Laken (Laken) malapit sa Brussels (Brussel). Ang paaralan ay pinamunuan ni Pastor Bokma. Nagkaroon ng karanasan si Vincent sa paghahanda at pangangaral ng mga sermon sa loob ng tatlong buwan, ngunit umalis din siya sa lugar na ito. Ang impormasyon ng mga biographer ay salungat: alinman sa tumigil sa kanyang trabaho sa kanyang sarili, o pinaputok dahil sa kahihinatnan sa kanyang damit at hindi balanseng pag-uugali.

Noong Disyembre 1878, ipinagpatuloy ni Vincent ang kanyang paglilingkod bilang misyonero, ngunit ngayon sa timog na rehiyon ng Belgium, sa nayon ng Paturi. Ang mga pamilyang pagmimina ay nanirahan sa nayon, si Van Gogh ay hindi interesado na nagtatrabaho sa mga bata, binisita ang mga bahay at pinag-uusapan ang tungkol sa Bibliya, pinangalagaan ang mga may sakit. Upang pakainin ang kanyang sarili, iginuhit niya ang mga mapa ng Banal na Lupa at ipinagbenta ang mga ito. Ipinakita ni Van Gogh ang kanyang sarili bilang isang ascetic, taos-puso at walang pagod, bilang isang resulta siya ay naatasan ng isang maliit na suweldo mula sa Evangelical Society. Pinlano niyang pumasok sa eskuwelahan ng Ebangheliko, ngunit ang edukasyon ay nabayaran, at ito, ayon kay Van Gogh, ay hindi katugma sa totoong pananampalataya, na hindi maaaring maiugnay sa pera. Kasabay nito, nagsumite siya ng isang kahilingan sa pamamahala ng mga mina upang mapabuti ang mga kondisyon ng pagtatrabaho ng mga minero. Siya ay tinanggihan, tinanggal ng karapatang mangangaral, na ikinagulat niya at humantong sa isa pang pagkabigo.

Mga unang hakbang

Natagpuan ni Van Gogh ang pag-aliw sa easel, noong 1880 ay nagpasya siyang subukan ang kanyang sarili sa Brussels Royal Academy of Arts. Sinuportahan siya ng kanyang kapatid na si Theo, ngunit pagkalipas ng isang taon, ang pagsasanay ay iniwan muli, at ang panganay na anak ay bumalik sa ilalim ng bubong ng magulang. Siya ay nasisipsip sa pag-aaral sa sarili, walang ginagawa.

May pagmamahal siya para sa kanyang biyuda na pinsan na si Kee Vos-Stricker, na nagpalaki sa kanyang anak at dumating upang bisitahin ang pamilya. Tinanggihan si Van Gogh, ngunit nagpapatuloy, at siya ay sinipa palabas ng bahay ng kanyang ama. Ang mga pangyayaring ito ay nagulat sa binata, tumakas siya sa The Hague, ibabad ang kanyang sarili sa pagkamalikhain, kumukuha ng mga aralin mula kay Anton Mauve, naiintindihan ang mga batas ng pinong sining, gumagawa ng mga kopya ng mga gawa sa lithographic.

Maraming oras ang ginugol ni Van Gogh sa mga kapitbahayan na tinitirahan ng mga mahirap. Ang mga gawa sa panahong ito ay mga sketsa ng mga courtyards, bubong, alley:

• "Mga Backyards" (De achtertuin) (1882);
• "Mga bubong. Tingnan mula sa workshop ng Van Gogh "(Dak. Het uitzicht vanuit de Studio van van Gogh) (1882).

Ang isang kagiliw-giliw na pamamaraan ay pinagsasama ang mga watercolors, sepia, tinta, tisa, atbp.

Sa The Hague, pinipili niya sa asawa ang isang babae ng madaling kabutihan na nagngangalang Christine (Van Christina), na kinuha niya mismo sa panel. Lumipat si Khristin sa Van Gogh kasama ang kanyang mga anak, naging isang modelo para sa artista, ngunit ang karakter niya ay kahila-hilakbot, at kailangan nilang umalis. Ang episode na ito ay humahantong sa isang pangwakas na pahinga sa mga magulang at mga mahal sa buhay.

Matapos makipaghiwalay kay Christine, umalis si Vincent para sa Drenth, sa kanayunan. Sa panahong ito, lumitaw ang mga gawa ng tanawin ng artist, pati na rin ang mga kuwadro na naglalarawan sa buhay ng magsasaka.

Maagang trabaho

Ang panahon ng pagkamalikhain, na kumakatawan sa mga unang gawa na isinagawa sa Drenthe, ay kapansin-pansin para sa pagiging totoo, ngunit ipinahayag nila ang mga pangunahing katangian ng indibidwal na paraan ng artist. Naniniwala ang maraming mga kritiko na ang mga tampok na ito ay dahil sa kakulangan ng edukasyon sa elementarya: Hindi alam ni Van Gogh ang mga batas ng depiction ng tao, samakatuwid, ang mga character ng mga kuwadro na gawa at mga sketch ay tila angular, hindi marunong magbasa, na parang lumabas mula sa dibdib ng kalikasan, tulad ng mga bato, kung saan pinipilit ng firmament:

• "Mga Red Vineyards" (Rode wijngaard) (1888);
• Babae ng Magsasaka (Boerin) (1885);
• "Mga sinehan ng patatas" (De Aardappeleter) (1885);
• "Ang lumang tore ng simbahan sa Nuenen" (De Oude Begraafplaats Toren sa Nuenen) (1885) at iba pa.

Ang mga gawa na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang madilim na palette ng mga shade na nagpapahiwatig ng masakit na kapaligiran ng nakapaligid na buhay, ang masakit na sitwasyon ng mga ordinaryong tao, pakikiramay, sakit at drama ng may-akda.

Noong 1885, napilitan siyang iwanan si Drenthe, dahil hindi niya sinuklian ang pari, na itinuturing na pagguhit upang maging debauchery at ipinagbawal ang mga lokal na mag-pose para sa mga kuwadro.

Panahon ng Paris

Si Van Gogh ay naglalakbay sa Antwerpen, tumatagal ng mga aralin sa Academy of Arts at bukod pa sa isang pribadong institusyong pang-edukasyon, kung saan siya ay gumagana nang maraming sa paglalarawan ng kahubaran.

Noong 1886, lumipat si Vincent sa Paris sa Theo, na nagtrabaho sa isang dealership na nagdadalubhasa sa pagbebenta ng mga bagay na sining.

Sa Paris noong 1887/88, kinukuha ng Van Gogh ang mga aralin sa isang pribadong paaralan, naiintindihan ang mga pangunahing kaalaman ng art sa Hapon, ang mga batayan ng impresyonistikong paraan ng pagpipinta, ang gawain ni Paul Gauguin (Pol Gogen). Ang yugtong ito sa malikhaing talambuhay ng Vag Gog ay tinatawag na ilaw, sa mga gawa ang leitmotif ay magaan na asul, maliwanag na dilaw, nagniningas na lilim, ang paraan ng pagsulat ay ilaw, pagkakanulo ng kilusan, ang "stream" ng buhay:

• "Agostina Segatori sa het Café" Tamboerijn ";
• "Bridge sa Seine" (Brug over de Seine);
• "Papa Tanguy" at iba pa.

Hinangaan ni Van Gogh ang mga Impressionista, nakilala ang mga kilalang tao sa salamat sa kanyang kapatid na si Theo:

• Edgar Degas
• Camille Pissarro
• Henri Tuluz-Lautrec;
• Paul Gauguin;
• Emile Bernard at iba pa.

Natagpuan ni Van Gogh ang kanyang sarili sa mga mabubuting kaibigan at tulad ng pag-iisip, na nasangkot sa paghahanda ng mga expositions, na naayos sa mga restawran, bar, mga bulwagan sa teatro. Hindi pinahahalagahan ng tagapakinig si Van Gogh, nakilala nila ang mga ito bilang kahila-hilakbot, ngunit ibabad niya ang kanyang sarili sa pag-aaral at pagpapabuti ng sarili, nauunawaan ang teoretikal na batayan ng diskarteng pangkulay.

Sa Paris, nilikha ni Van Gogh ang tungkol sa 230 mga gawa: pa rin ang buhay, larawan at pagpipinta ng tanawin, mga siklo ng mga kuwadro na gawa (halimbawa, ang serye na "Sapatos" noong 1887) (Schoenen).

Ito ay kagiliw-giliw na ang tao sa canvas ay nakakakuha ng pangalawang papel, at ang pangunahing bagay ay ang magaan na mundo ng kalikasan, ang airiness nito, ang kayamanan ng mga kulay, at ang kanilang subtlest transitions. Natuklasan ni Van Gogh ang pinakabagong uso - post-impressionism.

Flourishing at paghahanap ng iyong sariling estilo

Noong 1888, si Van Gogh, nag-aalala tungkol sa hindi pagkakaunawaan ng mga tagapakinig, umalis sa katimugang lungsod ng Arles ng Pransya. Ang Arles ay naging lungsod kung saan naiintindihan ni Vincent ang layunin ng kanyang trabaho: hindi nagsusumikap upang ipakita ang tunay na nakikitang mundo, ngunit sa tulong ng kulay at simpleng pamamaraan upang maipahayag ang iyong panloob na "Ako".

Nagpasya siyang makipag-break sa mga Impressionist, ngunit ang mga kakaibang katangian ng kanilang istilo ay naipakita nang maraming taon sa kanyang mga gawa, sa mga paraan ng paglarawan ng ilaw at hangin, sa paraan ng paglalagay ng mga accent ng kulay. Karaniwan sa mga gawa ng Impressionist ay isang serye ng mga kuwadro na kung saan ang parehong tanawin, ngunit sa iba't ibang oras ng araw at sa ilalim ng iba't ibang mga kondisyon ng pag-iilaw.

Ang pagiging kaakit-akit ng estilo ng mga gawa ni Van Gogh sa heyday ay nasa salungat sa pagitan ng pagpupunyagi para sa isang maayos na pananaw at ang pagsasakatuparan ng sariling kawalan ng kakayahan sa harap ng isang hindi masasayang mundo. Ang mga gawa ng 1888, na puno ng ilaw at maligaya na kalikasan, magkakasamang may madilim na phantasmagoric na imahe:

• "Dilaw na Bahay" (Gele huis);
• "Armchair ng Gauguin" (De stoel van Gauguin);
• "Teras ng Cafe sa gabi" (Cafe terras bij nacht).

Ang dinamismo, paggalaw ng kulay, ang enerhiya ng brush ng master ay isang salamin ng kaluluwa ng artist, ang kanyang trahedya na paghahanap, mga impulses upang maunawaan ang nakapalibot na mundo ng buhay at walang buhay:

• "Mga Red Vineyards sa Arles";
• Ang Manghahasik (Zaaier);
• Night cafe (Nachtkoffie).

Plano ng artista na magtatag ng isang lipunan na magkakaisa ng mga baguhan na henyo na sumasalamin sa kinabukasan ng sangkatauhan. Upang buksan ang lipunan, si Vincent ay tinulungan ni Theo. Itinalaga ni Van Gogh ang nangungunang papel kay Paul Gauguin. Pagdating ni Gauguin, nag-away sila hanggang sa puntahan na halos gupitin ni Van Gogh ang kanyang lalamunan noong Disyembre 23, 1888. Nakatakas si Gauguin, at si Van Gogh, nagsisisi, pinutol ang bahagi ng kanyang sariling earlobe.

Iba-ibang suriin ng mga biographers ang episode na ito, marami ang naniniwala na ang kilos na ito ay isang palatandaan ng pagkabaliw, na hinihimok ng labis na pagkonsumo ng mga inuming nakalalasing. Si Van Gogh ay ipinadala sa isang ospital sa kaisipan, kung saan pinananatili siya sa ilalim ng mahigpit na mga kondisyon sa isang ward para sa marahas. Umalis si Gauguin, inaalagaan ni Theo si Vincent. Pagkatapos ng isang kurso ng paggamot, ang mga pangarap ni Vincent na bumalik sa Arles. Ngunit nagprotesta ang mga residente ng lungsod, at inalok ang artista upang manirahan malapit sa ospital ng Saint-Paul sa Saint-Rémy-de-Provence, malapit sa Arles.

Mula noong Mayo 1889, si Van Gogh ay naninirahan sa Saint-Remy, sa isang taon nagsusulat siya ng higit sa 150 malalaking bagay at tungkol sa 100 mga guhit at mga watercolors, na nagpapakita ng kanyang kasanayan sa mga halftones at mga diskarte sa kaibahan. Kabilang sa mga ito, ang genre ng landscape ay nananatili, ang mga buhay na nagbibigay ng mood, mga salungat sa kaluluwa ng may-akda:

• "Starry night" (Nightlight);
• Landscape na may Puno ng Olibo (Nakilala ng Landschap ang olijfbomen) at iba pa.

Noong 1889, ang mga bunga ng gawa ni Van Gogh ay ipinakita sa Brussels, na sinalubong ng mga pagsusuri sa mga kawani mula sa mga kasamahan at kritiko. Ngunit hindi naramdaman ni Van Gogh ang kagalakan sa wakas na pagkilala, lumipat siya sa Auvers-sur-Oise, kung saan nakatira ang kanyang kapatid kasama ang kanyang pamilya. Doon siya ay patuloy na lumilikha, ngunit ang nalulumbay na kalagayan at nerbiyos na kaguluhan ng may-akda ay ipinadala sa mga canvases ng 1890, sila ay nakikilala sa pamamagitan ng mga sirang linya, nagulong mga silhouette ng mga bagay at mukha:

• "Village road na may mga puno ng cypress" (Landelijke weg met cipressen);
• "Landscape sa Auvers pagkatapos ng ulan" (Landschap sa Auvers na de regen);
• "Gulong sa bukid na may mga uwak" (Korenveld nakilala kraaien) at iba pa.

Noong Hulyo 27, 1890, si Van Gogh ay malubhang nasugatan mula sa isang pistola. Hindi alam kung ang pagbaril ay binalak o hindi sinasadya, ngunit namatay ang artista makalipas ang isang araw. Sa parehong bayan ay inilibing siya, at pagkalipas ng 6 na buwan ang kapatid na si Theo ay namatay dahil sa pagkapagod, na ang libingan ay katabi ni Vincent.

Sa loob ng 10 taon ng pagkamalikhain, higit sa 2,100 na gawa ang lumitaw, kung saan mga 860 ang ginawa sa mga langis. Si Van Gogh ay naging tagapagtatag ng Expressionism, Post-Impressionism, ang kanyang mga prinsipyo ay nabuo ang batayan ng Fauvism at Modernism.

Ang isang serye ng mga matagumpay na eksibisyon ay naganap nang posthumously sa Paris, Brussels, The Hague, Antwerp. Sa simula ng ika-20 siglo, isa pang alon ng mga palabas ng mga kilalang Dutchman na naganap sa Paris, Cologne (Keulen), New York (New York), Berlin (Berlijn).

Mga kuwadro na gawa

Hindi ito alam nang eksakto kung gaano karaming mga kuwadro na isinulat ni Van Gogh, ngunit ang mga kritiko sa sining at mga mananaliksik ng kanyang trabaho ay may posibilidad na malaman ang tungkol sa 800. Sa huling 70 araw ng kanyang buhay lamang, nagpinta siya ng 70 mga kuwadro - isang araw! Alalahanin natin ang pinakasikat na kuwadro na may mga pangalan at paglalarawan:

Ang Potato Eaters ay lumitaw noong 1885 sa Nuenen. Inilarawan ng may-akda ang gawain sa isang liham kay Theo: sinubukan niyang ipakita ang mga tao ng masipag na tumanggap ng kaunting suweldo para sa kanilang trabaho. Ang mga kamay na nagtatrabaho sa bukid ay tumatanggap ng mga regalo nito.

Mga pulang ubasan sa Arles

Ang sikat na pagpipinta ay nagsimula noong 1888. Ang balangkas ng larawan ay hindi kathang-isip, sinasabi ni Vincent tungkol dito sa isa sa mga mensahe kay Theo. Sa canvas, ipinakita ng artist ang mga puspos na kulay na humanga sa kanya: malalim na pulang dahon ng ubas, isang butas ng berdeng kalangitan, isang maliwanag na lilang kalsada na hinuhugas ng aso na may gintong pagmuni-muni mula sa mga sinag ng araw ng setting. Ang mga kulay ay tila dumadaloy sa isa't isa, ipinapahiwatig ang pagkabalisa mood ng may-akda, ang kanyang pag-igting, ang lalim ng mga pagsasalamin sa pilosopiko sa mundo. Ang nasabing isang balangkas ay maulit sa gawain ni Van Gogh, na sumisimbolo sa walang-hanggang nabagong buhay sa trabaho.

Night cafe

Ang Night Cafe ay lumitaw sa Arles at ipinakita ang mga iniisip ng may-akda tungkol sa isang tao na sumisira sa sarili nitong buhay. Ang ideya ng pagkawasak sa sarili at matatag na paggalaw patungo sa kabaliwan ay ipinahayag ng kaibahan ng mga kulay-dugo at berdeng kulay. Upang subukang tumagos ang mga lihim ng buhay ng takip-silim, nagtrabaho ang akda sa pagpipinta sa gabi. Ang istilo ng pagsulat ng ekspresyonista ay nagbibigay ng kabuuan ng mga hilig, pagkabalisa, sakit ng buhay.

Kabilang sa legacy ni Van Gogh ang dalawang serye ng mga gawa na naglalarawan ng mga sunflower. Sa unang ikot - ang mga bulaklak na inilatag sa mesa, pininturahan sila sa panahon ng Parisian noong 1887 at sa lalong madaling panahon nakuha ni Gauguin. Ang ikalawang serye ay lumitaw noong 1888/89 sa Arles, sa bawat canvas - mga bulaklak ng mirasol sa isang plorera.

Ang bulaklak na ito ay sumisimbolo ng pag-ibig at katapatan, pagkakaibigan at pag-iibigan ng mga ugnayan ng tao, kapakinabangan at pasasalamat. Ipinapahayag ng artist ang kalaliman ng kanyang pag-unawa sa mundo sa mga sunflower, na iniuugnay ang kanyang sarili sa maaraw na bulaklak na ito.

Ang Starry Night ay nilikha noong 1889 sa Saint-Remy, inilalarawan nito ang mga bituin at buwan sa dinamikong naka-frame ng langit na walang hanggan, na walang hanggan na umiiral at nagmamadali sa kawalang-hanggan ng Uniberso. Ang mga cypresses sa foreground ay nagsisikap na maabot ang mga bituin, at ang nayon sa lambak ay static, hindi gumagalaw at walang mga hangarin para sa bago at walang hanggan. Ang pagpapahayag ng mga diskarte sa kulay at ang paggamit ng iba't ibang uri ng mga stroke ng brush ay naghahatid ng multidimensionality ng puwang, ang pagkakaiba-iba at lalim nito.

Ang sikat na self-portrait na ito ay nakuha sa Arles noong Enero 1889. Ang isang kagiliw-giliw na tampok ay ang pag-uusap ng pula-orange at asul na kulay-lila, laban sa background kung saan mayroong isang plunge sa kailaliman ng isang baluktot na kamalayan ng tao. Ang atensyon ay nagbabago sa mukha at mata, na parang malalim na tumingin sa pagkatao. Ang mga self-portrait ay ang pag-uusap ng artist sa kanyang sarili at sa uniberso.

Ang "Blossoming branch almond" (Amandelbloesem) ay nilikha sa Saint-Remy noong 1890. Ang pamumulaklak ng tagsibol ng mga puno ng almendras ay isang simbolo ng pag-renew, isang umuusbong at lumalagong buhay. Ang kakaiba ng canvas ay ang mga sanga ng hover na walang pundasyon, sila ay sapat na sa sarili at maganda.

Ang larawang ito ay ipininta noong 1890. Ipinapahayag ng mga maliliwanag na kulay ang kahalagahan ng bawat sandali, ang paggawa ng brush ay lumilikha ng isang pabago-bago na imahe ng tao at kalikasan, na hindi maiugnay na maiugnay. Ang imahe ng bayani ng larawan ay masakit at nerbiyos: sumilip tayo sa imahe ng isang malungkot na matandang lalaki, nalubog sa kanyang mga iniisip, na parang hinihigop ng masakit na karanasan ng mga taon.

Ang "Wheat Field with Crows" ay nilikha noong Hulyo 1890 at ipinahayag ang pakiramdam ng papalapit na kamatayan, ang walang pag-asa na trahedya sa buhay. Ang larawan ay puno ng simbolismo: ang langit bago ang bagyo, ang papalapit na mga itim na ibon, ang mga kalsada na humahantong sa hindi alam, ngunit hindi naa-access.

Museo

(Van Gogh Museum) binuksan sa Amsterdam noong 1973 at nagtatanghal hindi lamang ang pinaka pangunahing pundasyon ng kanyang mga likha, kundi pati na rin ang gawain ng mga Impressionist. Ito ang unang pinakatanyag na sentro ng eksibisyon sa Netherlands.

Mga Quote

1. Kabilang sa mga pari, pati na rin sa mga masters ng brush, naghahari ang isang despotikong akademikong akademiko, mapurol at puno ng mga pagkiling;
2. Iniisip ang tungkol sa mga paghihirap at hinaharap, hindi ako makalikha;
3. Ang pagpipinta ay aking kagalakan at ginhawa, na nagbibigay ng isang pagkakataon upang makatakas mula sa mga problema sa buhay;
4. Nais kong ipahayag sa aking mga pintura ang lahat na nakatago sa puso ng isang hindi gaanong kahalagahan.

"Ang kalungkutan ay mananatili magpakailanman" ... Noong 2015, ipinagdiriwang ng Europa ang 125 taon mula sa pagkamatay ni Van Gogh. Ang mga eksibisyon, ekskursiyon, pagdiriwang at pagtatanghal ay nagsisilbi isang bagay - upang ipaalala sa amin kung sino ang kamangha-manghang, pambihirang tao na ito.

Van Gogh. 10 mga kagiliw-giliw na katotohanan. Fact number 1. 10 taon lamang ng pagiging malikhain

Ang sikat na artista sa buong mundo, na ang mga gawa ay binili ngayon para sa sampu-sampung milyong dolyar, ay nakikibahagi sa pagpipinta sa huling 10 taon ng kanyang buhay.

Van Gogh. Ang Mga Potato Eaters (1985)

Van Gogh. 10 mga kagiliw-giliw na katotohanan. Fact number 2. Negosyante ng sining

Bago maghanap ng gusto niya, sinubukan ni Vincent Van Gogh ang kanyang kamay sa larangan ng kalakalan at sining, nagtatrabaho sa firm ng kanyang tiyuhin sa London. Sa pagharap sa pagpipinta, natutunan ni Van Gogh na maunawaan at mahalin ito. Ngunit dahil sa kanyang hindi kapani-paniwala na kalikasan, siya ay pinaputok mula sa kanyang trabaho, sa kabila ng relasyon ng pamilya sa kanyang sarili.

Van Gogh. 10 mga kagiliw-giliw na katotohanan. Fact number 3. Si Van Gogh ay isang mangangaral?

Sa loob ng mahabang panahon, sineseryoso ni Van Gogh na maging isang pari tulad ng kanyang ama. Nagpakita siya ng masigasig na interes sa Bibliya, nakikibahagi sa pagsasalin. Naghahanda ako para sa mga pagsusulit sa University of Amsterdam sa Faculty of Theology, ngunit mabilis na nawalan ng interes sa mga pag-aaral. Nang maglaon ay nag-aral siya sa isang paaralang Protestante na malapit sa Brussels, at ipinadala pa rin sa timog ng Belgium ng anim na buwan upang mangaral sa mahihirap. Doon ay nagpakita si Van Gogh ng pambihirang pagsusumikap, kung saan iginawad siya ng tiwala ng mga lokal na residente. Inutusan pa rin siya na humingi ng tawad para sa mga manggagawa sa pamamahala ng mga mina upang mapabuti ang mga kondisyon sa pagtatrabaho. Ngunit sa kasong ito, nabigo si Van Gogh. Ang petisyon ay hindi lamang tinanggihan, ngunit si Van Gogh mismo ay tinanggal sa serbisyo. Ang mayroon na sira-sira at mainit na binata ay nagdusa ng kaganapang ito.

Van Gogh. Bedroom ni Van Gogh sa Arles (1888)

Van Gogh. 10 mga kagiliw-giliw na katotohanan. Fact number 4. Malungkot-alagad

Ang depression pagkatapos ng isang masamang karanasan sa pastoral ay nagtulak kay Van Gogh na hanapin ang kanyang sarili sa pagpipinta. Pumasok pa siya sa Brussels sa Royal Academy of Fine Arts, ngunit pagkatapos mag-aral ng isang taon, sumuko siya. Sa halip, si Vincent ay gumagana nang marami sa kanyang sarili, kumukuha ng mga pribadong aralin, natututo ng iba't ibang mga pamamaraan.

Van Gogh. 10 mga kagiliw-giliw na katotohanan. Fact number 5. Itinanggi sa Paris

Ang pinaka-produktibong panahon ng artist ay sa Paris. Dito niya nakilala ang mga Impressionist, na may malaking impluwensya sa kanya. Dito nakikilahok si Van Gogh sa maraming mga eksibisyon, ngunit ang pampublikong kategorya ay tumanggi sa kanyang trabaho, na pinilit siyang bumalik sa kanyang pag-aaral.

Van Gogh. 10 mga kagiliw-giliw na katotohanan. Fact number 6. Ang sugat na alamat ng tainga

Noong 1889, sa proseso ng paghahanap para sa isang konsepto para sa isang pangkaraniwang pagawaan, isang salungatan ang naganap sa pagitan nina Van Gogh at Paul Gauguin, kung saan sinalakay ni Van Gogh si Gauguin gamit ang isang labaha sa kanyang mga kamay. Hindi nasaktan si Gauguin, ngunit pinutol ng Van Gogh ang kanyang earlobe nang gabing iyon. Ano ito - ang sakit ng pagsisisi o ang mga bunga ng labis na pagkonsumo ng absinthe - ay hindi kilala para sa tiyak. Gayunpaman, pagkatapos ng pangyayaring ito, nagtatapos ang Van Gogh sa isang ospital ng saykayatriko na may diagnosis ng temporal lobe epilepsy. Ang mga residente ng bayan ng Arles, kung saan naganap ang insidente ng labaha, ay hiniling sa alkalde ng lungsod na ihiwalay ang Van Gogh mula sa lipunan, kaya ang artista ay ipinadala sa pag-areglo ng San Rémy de Provence para sa may sakit sa pag-iisip. Ngunit kahit doon, gumagana si Van Gogh, lumilikha, bukod sa iba pang mga bagay, ang sikat na gawaing "Starry Night".

Van Gogh. "Sariling larawan sa sarili na may naputol na tainga at tubo" (1898)

Van Gogh. 10 mga kagiliw-giliw na katotohanan. Fact number 7. Pagkumpisal pagkatapos ng kamatayan

Ang unang pagkilala sa publiko ay dumating kay Van Gogh sa huling taon ng kanyang buhay, matapos na lumahok sa eksibisyon ng G20, nang ang unang positibong artikulo tungkol sa kanyang akdang Red Vineyards sa Arles ay nai-publish.

Van Gogh. "Mga Red Vineyards sa Arles" (1888)

Van Gogh. 10 mga kagiliw-giliw na katotohanan. Fact number 8. Mahiwaga na kamatayan

Umalis si Van Gogh sa ibang mundo sa edad na 37 lamang. Kontrobersyal pa rin ang mga pangyayari sa kanyang pagkamatay. Namatay siya dahil sa pagkawala ng dugo matapos ang isang tama ng bala sa dibdib mula sa isang pistol kung saan pinalayas ng artist ang mga ibon sa panahon ng air plein. Hindi ito kilala nang eksakto kung ito ay pagpapakamatay o tangkang pagpatay. Ang mga huling salita ni Van Gogh ay: "Ang kalungkutan ay mananatili magpakailanman."

Van Gogh. Huling trabaho. "Gulong sa Trigo na may mga uwak" (1890)

Van Gogh. 10 mga kagiliw-giliw na katotohanan. Fact number 9. Ang pinakamalapit na tao

Ang isang espesyal na tao sa buhay ni Van Gogh ay ang kanyang kapatid na si Theo. Siya ang sumuporta sa kanya ng higit sa iba, nakatulong sa pag-aayos ng "southern" workshop. Siya ay sinubukan upang ayusin ang isang pagkamatay ng pagpapakita ng artist, ngunit nagkasakit ng sakit sa kaisipan at sinundan ang kanyang kapatid na eksaktong anim na buwan mamaya.

Van Gogh. 10 mga kagiliw-giliw na katotohanan. Fact number 10. Ang mito ng nag-iisang pagpipinta na ibinebenta

Mayroong isang bersyon na sa kanyang buong maikling buhay, nagbebenta lamang ng isang gawa si Van Gogh - "Mga Red Vineyards sa Arles". Ang mitolohiya, siyempre, ay kamangha-manghang, ngunit may mga dokumento na nagpapakita na ang artista ay dati nang nabili ang kanyang mga kuwadro, kahit na para sa mas katamtaman na pera.

Ayon sa mga sosyolohista, tatlong artista ang pinakakilala sa buong mundo: sina Leonardo da Vinci, Vincent Van Gogh at Pablo Picasso. Si Leonardo ay "may pananagutan" para sa sining ng mga dating panginoon, si Van Gogh - para sa mga impresyonista at post-impressionists noong ika-19 na siglo, at Picasso - para sa mga abstractist at modernista ng ika-20 siglo. Bukod dito, kung si Leonardo ay lumitaw sa mga mata ng publiko hindi gaanong bilang isang pintor, ngunit bilang isang unibersal na henyo, at bilang Picasso bilang isang sunod sa moda "sekular na leon" at isang pampublikong pigura - isang manlalaban para sa kapayapaan, kung gayon si Van Gogh ay nagpapakilala sa artista. Siya ay itinuturing na isang mabaliw na henyo at isang martir na hindi nag-isip tungkol sa katanyagan at pera. Gayunpaman, ang imaheng ito, na kung saan ay nasanay na ang lahat, ay hindi hihigit sa isang mito na ginamit upang "paikutin" si Van Gogh at ibenta ang kanyang mga kuwadro na gawa.

Ang alamat tungkol sa artist ay batay sa isang tunay na katotohanan - kinuha niya ang pagpipinta, pagiging isang may-edad na tao, at sa loob lamang ng sampung taon ay "pinatakbo" niya ang landas mula sa isang baguhan ng artista sa isang master na nakabukas ang ideya ng pinong sining na baligtad. Ang lahat ng ito, kahit na sa panahon ni Van Gogh, ay napansin bilang isang "himala" na walang tunay na paliwanag. Ang talambuhay ng artist ay hindi puno ng mga pakikipagsapalaran, tulad ng kapalaran ni Paul Gauguin, na pinamamahalaang maging parehong broker sa stock exchange at isang mandaragat, at namatay ng ketong, kakaiba para sa isang European na tao sa kalye, sa hindi gaanong kakaibang Khiva Oa, isa sa Marquesas Islands. Si Van Gogh ay isang "boring hard worker", at, bukod sa kakaibang mga seizure sa kaisipan na lumitaw sa ilang sandali bago siya namatay, at ang mismong kamatayan na ito ay bunga ng isang pagtatangka sa pagpapakamatay, ang mga gumagawa ng mitolohiya ay walang nakakuha. Ngunit ang ilang mga "trump cards" ay nilalaro ng mga tunay na masters ng kanilang bapor.

Ang pangunahing tagalikha ng Alamat ng Guro ay ang may-ari ng gallery ng Aleman at kritiko ng sining na si Julius Meyer-Graefe. Mabilis niyang natanto ang sukat ng henyo ng mahusay na Dutchman, at pinaka-mahalaga, ang potensyal sa merkado ng kanyang mga kuwadro na gawa. Noong 1893, isang dalawampu't anim na taong gulang na may-ari ng gallery ang bumili ng pagpipinta na "Mag-asawa sa Pag-ibig" at naisip tungkol sa "advertising" isang promising product. Ang pagkakaroon ng isang buhay na buhay na panulat, nagpasya si Meyer-Graefe na magsulat ng isang talambuhay ng artist na magiging kaakit-akit sa mga kolektor at mga mahilig sa sining. Hindi niya siya nakitang buhay at samakatuwid ay "libre" mula sa mga personal na impression na nagpabigat sa mga kontemporaryo ng panginoon. Bilang karagdagan, si Van Gogh ay ipinanganak at lumaki sa Holland, at bilang isang pintor siya sa wakas ay humubog sa Pransya. Sa Alemanya, kung saan sinimulan ng ipakilala ni Meyer-Graefe ang alamat, walang nakakaalam ng anuman tungkol sa artist, at ang may-ari ng gallery ng sining ay nagsimula sa isang blangko na slate. Hindi niya kaagad "naramdaman" ang imahe ng baliw na likas na henyo na alam ngayon ng lahat. Sa una, si Meyer Van Gogh ay "isang malusog na tao ng mga tao", at ang kanyang gawain ay "isang pagkakaisa sa pagitan ng sining at buhay" at tagapagbalita ng isang bagong estilo ng Grand, na itinuturing na moderno ni Meyer-Graefe. Ngunit ang pagiging moderno ay lumabas sa loob ng ilang taon, at si Van Gogh, sa ilalim ng panulat ng isang mapangahas na Aleman, "napaatras" sa isang rebeldeng avant-garde, na nanguna sa paglaban sa mga mosistang akademiko. Si Van Gogh ang anarkista ay tanyag sa mga artistikong lupon ng bohemian, ngunit natakot mula sa mga layko. At ang "ikatlong edisyon" lamang ng alamat ang nasiyahan sa lahat. Sa isang 1921 "monograpikong pang-agham" na pinamagatang "Vincent", na may isang subtitle na hindi pangkaraniwan para sa ganitong uri ng panitikan, "Ang Nobela ng Naghahanap ng Diyos," ipinakilala ni Meyer-Graef sa publiko ang banal na baliw, na ang kamay ay pinamunuan ng Diyos. Ang pinakatampok ng "talambuhay" na ito ay ang kwento ng naputol na tainga at malikhaing kabaliwan na nagtaas ng isang maliit, malungkot na tao tulad ni Akaki Akakievich Bashmachkin hanggang sa taas ng henyo.

Vincent Van Gogh. 1873 taon

Ang tunay na Vincent Van Gogh ay maliit sa karaniwan sa Vincent ng Meyer-Graefe. Upang magsimula sa, nagtapos siya mula sa isang prestihiyosong pribadong gymnasium, nagsalita at mahusay na nagsulat sa tatlong wika, basahin nang maraming, na nakakuha siya ng palayaw na Spinoza sa mga artistikong bilog ng Paris. Sa likuran ni Van Gogh ay isang malaking pamilya na hindi siya iniwan nang walang suporta, bagaman hindi sila nasisiyahan sa kanyang mga eksperimento. Ang kanyang lolo ay isang sikat na bookbinder ng mga sinaunang manuskrito na nagtrabaho para sa maraming mga korte sa Europa, ang tatlo sa kanyang mga tiyuhin ay matagumpay na negosyante ng sining, at ang isa ay isang admiral at harbour master sa Antwerp, sa kanyang bahay na siya ay nanirahan noong siya ay nag-aral sa lungsod na ito. Ang tunay na Van Gogh ay isang medyo matalino at walang katotohanan na tao.

Halimbawa, ang isa sa mga pangunahing yugto ng "hinahanap ng Diyos" ng alamat na may "pagpunta sa mga tao" ay ang katotohanan na noong 1879 si Van Gogh ay isang mangangaral sa rehiyon ng pagmimina ng Belgian sa Borinage. Kaya maraming mga bagay ang hindi naiimbento ni Meyer-Graefe at kanyang mga tagasunod! Dito at "break with the environment" at "pagnanais na magdusa kasama ang mahihirap at mahirap." Ang paliwanag ay simple. Nagpasya si Vincent na sundin ang mga yapak ng kanyang ama at maging isang pari. Upang makatanggap ng pag-orden, dapat mag-aral ang isa sa seminary sa loob ng limang taon. O - kumuha ng isang pinabilis na kurso sa tatlong taon sa isang pang-ebanghelikong paaralan ayon sa isang pinasimple na programa, at kahit na libre. Ang lahat ng ito ay nauna sa isang mandatory anim na buwang "karanasan" ng gawaing misyonero sa labas. Dito nagpunta si Van Gogh sa mga minero. Siyempre, siya ay isang humanista, sinubukan niyang tulungan ang mga taong ito, ngunit hindi niya naisip na lumapit sa kanila, na laging natitirang kinatawan ng gitnang klase. Matapos maipalabas ang kanyang takdang oras sa Borinage, nagpasya si Van Gogh na pumasok sa isang ebanghelikal na paaralan, at pagkatapos ay nabago na ang mga patakaran ay nagbago at ang mga Dutch tulad niya, hindi katulad ng Flemings, ay kailangang magbayad ng matrikula. Pagkatapos nito, iniwan ng nasal na "misyonero" ang relihiyon at nagpasya na maging isang artista.

At ang pagpili na ito ay hindi rin sinasadya. Si Van Gogh ay isang propesyonal na negosyante ng sining - isang negosyante ng sining sa pinakamalaking kompanya na "Gupil". Ang kasosyo dito ay ang kanyang tiyuhin na si Vincent, na kung saan pinangalanan ang batang Dutchman. Pina-patronize siya nito. Ang "Gupil" ay gumaganap ng isang nangungunang papel sa Europa sa pangangalakal ng mga lumang masters at solidong modernong akademikong pagpipinta, ngunit hindi natatakot na ibenta ang "katamtamang mga nagbabago" tulad ng mga Barbizon. Sa loob ng 7 taon, si Van Gogh ay gumawa ng isang karera sa mahirap na antigong negosyo batay sa mga tradisyon ng pamilya. Mula sa sangay ng Amsterdam ay lumipat muna siya sa The Hague, pagkatapos ay sa London, at sa wakas sa punong-himpilan ng firm sa Paris. Sa paglipas ng mga taon, ang pamangkin ng co-may-ari ng Goupil ay dumaan sa isang seryosong paaralan, pinag-aralan ang pangunahing mga museyo sa Europa at maraming mga saradong pribadong koleksyon, ay naging isang tunay na dalubhasa sa pagpipinta hindi lamang ni Rembrandt at ng maliit na Dutch, kundi pati na rin ng Pranses - mula sa Ingres hanggang Delacroix. "Napapaligiran ng mga larawan," sumulat siya, "Ako ay nasaktan sa kanila ng isang mabangis na pag-ibig, na umaabot sa punto ng siklab ng galit." Ang kanyang idolo ay ang artist ng Pranses na si Jean François Millet, na naging sikat sa oras na iyon para sa kanyang mga "magsasaka" na canvases, na ipinagbili ni Goupil sa mga presyo ng sampu-sampung libong mga franc.

Ang kapatid ng artista na si Theodore Van Gogh

Inilaan din ni Van Gogh na maging isang matagumpay na "mas mababang uri ng manunulat ng pang-araw-araw na buhay" bilang Millet, gamit ang kanyang kaalaman sa buhay ng mga minero at magsasaka, na gleaned sa Borinage. Taliwas sa alamat, ang artista na si Van Gogh ay hindi isang nakakaaliw na baguhan tulad ng "mga artista ng Linggo" bilang opisyal ng customs na si Russo o ang conductor na Pirosmani. Ang pagkakaroon sa ilalim ng kanyang sinturon ay isang pangunahing kakilala sa kasaysayan at teorya ng sining, pati na rin sa pagsasagawa ng kalakalan sa loob nito, ang matigas ang ulo na Dutchman sa edad na dalawampu't pitong nagsimulang sistematikong pag-aralan ang bapor ng pagpipinta. Nagsimula siya sa pamamagitan ng pagguhit ayon sa pinakabagong mga espesyal na aklat-aralin, na ipinadala sa kanya mula sa buong Europa ng kanyang tiyuhin, mga negosyante ng sining. Ang kamay ni Van Gogh ay inilagay ng kanyang kamag-anak, ang artista mula sa The Hague Anton Mauve, kung kanino inilalaan ng nagpapasalamat na mag-aaral ang isa sa kanyang mga pintura. Pinasok pa ni Van Gogh ang Brussels Academy of Arts, at pagkatapos ay ang Antwerp Academy of Arts, kung saan siya nag-aral ng tatlong buwan hanggang sa napunta siya sa Paris.

Ang bagong gawa ng artista ay hinikayat doon noong 1886 ng kanyang nakababatang kapatid na si Theodore. Ang dating matagumpay na negosyanteng sining ay may mahalagang papel sa kapalaran ng master. Pinayuhan ni Theo si Vincent na ibigay ang pagpipinta ng "magsasaka", na nagpapaliwanag na ito ay isang "araro na bukid". At, bukod sa, "itim na mga kuwadro na gawa" tulad ng "The Potato Eaters" sa lahat ng oras na ibinebenta mas masahol kaysa sa ilaw at masayang sining. Ang isa pang bagay ay ang "light painting" ng mga Impressionist, na literal na nilikha para sa tagumpay: patuloy na araw at pagdiriwang. Tiyak na pahahalagahan ito ng madla.

Theo seer

Kaya't natagpuan ni Van Gogh ang kanyang sarili sa kabisera ng "bagong sining" - ang Paris at, sa payo ni Theo, ay pumasok sa pribadong studio ng Fernand Cormon, na noon ay "forge ng mga tauhan" para sa isang bagong henerasyon ng mga eksperimentong artista. Doon ay naging malapit ang Dutchman sa mga hinaharap na haligi ng Post-Impressionism tulad nina Henri Toulouse-Lautrec, Emile Bernard at Lucien Pissarro. Pinag-aralan ni Van Gogh ang anatomya, ipininta mula sa mga plaster cast at literal na hinihigop ang lahat ng mga bagong ideya na nakakuha ng Paris.

Ipinakilala siya ni Theo sa nangungunang mga kritiko sa sining at ang kanyang mga kliyente ng artista, na kasama rito ay hindi lamang itinatag Claude Monet, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Auguste Renoir at Edgar Degas, ngunit din ang "tumataas na mga bituin" Signac at Gauguin. Sa pagdating ni Vincent sa Paris, ang kanyang kapatid ay ang pinuno ng "eksperimentong" sangay ng "Goupil" sa Montmartre. Ang isang tao na may masigasig na kahulugan ng bago at isang mahusay na negosyante, si Theo ay isa sa mga unang nakakita ng madaling araw ng isang bagong panahon sa sining. Hinikayat niya ang konserbatibong pamumuno ng "Gupil" upang pahintulutan siyang kunin ang panganib sa pangangalakal sa "light painting". Sa gallery, gaganapin ni Theo ang mga solo na eksibisyon ng Camille Pissarro, Claude Monet at iba pang mga impressionista, kung saan nagsimula nang masanay si Paris. Sa sahig sa itaas, sa kanyang sariling apartment, inayos niya ang "pagbabago ng mga eksibisyon" ng mga larawan ng mapangahas na kabataan, na "Gupil" ay natatakot na ipakita nang opisyal. Ito ang prototype ng mga piling tao na "exhibition ng apartment" na napunta sa vogue noong ika-20 siglo, at ang mga gawa ni Vincent ay naging kanilang highlight.

Noong 1884, ang mga kapatid na Van Gogh ay nakipagkasundo sa kanilang sarili. Si Theo, kapalit ng mga pintura ni Vincent, ay nagbabayad sa kanya ng 220 francs sa isang buwan at binibigyan siya ng mga brushes, canvases at paints ng pinakamahusay na kalidad. Sa pamamagitan ng paraan, salamat sa ito, ang mga kuwadro na gawa ng Van Gogh, sa kaibahan sa mga gawa ng Gauguin at Toulouse-Lautrec, dahil sa kakulangan ng pera, ay sumulat sa anumang bagay, na napapanatiling maayos. Ang 220 franc ay isang quarter ng buwanang suweldo ng isang doktor o abugado. Ang postman na si Joseph Roulin sa Arles, na ginawang alamat ng isang bagay tulad ng patron saint ng "pulubi" na si Van Gogh, ay tumanggap ng kalahati ng higit at, hindi katulad ng isang nag-iisang artista, nagpapakain ng isang pamilya na may tatlong anak. May sapat na pera si Van Gogh kahit na makalikha ng isang koleksyon ng mga kopya ng Hapon. Bilang karagdagan, ipinagkaloob ni Theo ang kanyang kapatid na may "mga oberols": mga blusa at sikat na sumbrero, kinakailangang mga libro at mga kopya. Nagbayad din siya para sa paggamot ni Vincent.

Ang lahat ng ito ay hindi isang simpleng kawanggawa. Ang mga kapatid ay gumawa ng isang mapaghangad na plano - upang lumikha ng isang merkado para sa pagpipinta ng post-impressionist, isang henerasyon ng mga artista na sumunod kay Monet at sa kanyang mga kaibigan. At kasama si Vincent Van Gogh bilang isa sa mga pinuno ng henerasyong ito. Pagsamahin ang tila hindi tugma - ang mapanganib na avant-garde art ng bohemian world at komersyal na tagumpay sa diwa ng kagalang-galang na "Gupil". Dito sila halos isang siglo nang mas maaga sa kanilang oras: tanging si Andy Warhol at iba pang mga popartistang Amerikano ang pinamamahalaang agad na yumaman sa avant-garde art.

"Hindi Kilala"

Sa pangkalahatan, ang posisyon ni Vincent Van Gogh ay natatangi. Nagtrabaho siya bilang isang artista sa ilalim ng isang kontrata sa isang negosyante ng sining na isa sa mga pangunahing pigura sa merkado na "light painting". At ang art dealer ay ang kanyang kapatid. Si Gauguin, isang hindi mapakali na vagabond na isinasaalang-alang ang bawat franc, halimbawa, maaari lamang mangarap ng ganoong sitwasyon. Bilang karagdagan, si Vincent ay hindi lamang isang papet sa kamay ng negosyanteng si Theo. Ni siya ay isang hindi marunong na tao na hindi nais ibenta ang kanyang mga kuwadro na gawa sa bastos, na ibinigay niya nang libre sa "mga kamag-anak na espiritu," tulad ng isinulat ni Meyer-Graefe. Si Van Gogh, tulad ng anumang normal na tao, ay nais na kilalanin hindi mula sa malayong mga inapo, ngunit sa kanyang buhay. Mga kumpisal, isang mahalagang tanda kung saan para sa kanya ay pera. At bilang isang dating negosyante ng sining, alam niya kung paano makamit ito.

Ang isa sa mga pangunahing tema ng kanyang mga liham kay Theo ay hindi nangangahulugang naghahanap ng Diyos, ngunit ang mga talakayan tungkol sa kung ano ang kailangang gawin upang mabenta nang walang pakinabang ang mga pintura, at kung aling pagpipinta ang mabilis na makahanap ng daan nito sa puso ng mamimili. Upang maisulong ang merkado, gumawa siya ng isang hindi nagkakamali na pormula: "Walang makakatulong sa amin na ibenta ang aming mga kuwadro na mas mahusay kaysa sa kanilang pagkilala bilang mabuting palamuti para sa mga bahay na nasa gitna." Upang malinaw na ipakita kung paano ang mga pinturang post-impressionist ay "magmukhang" sa isang panloob na burgesya, mismong si Van Gogh mismo noong 1887 ay nag-organisa ng dalawang eksibisyon sa Tambourine cafe at sa La Forche restaurant sa Paris at kahit na ibinebenta ang ilang mga gawa mula sa kanila. Nang maglaon, pinatugtog ng alamat ang katotohanang ito bilang isang pagkilos ng kawalan ng pag-asa para sa artista, na sinumang walang nais na ipaalam sa mga normal na eksibisyon.

Samantala, siya ay isang regular na kalahok sa mga eksibisyon sa Salon des Independents at Free Theatre - ang pinaka-sunod sa moda mga lugar ng mga intelektwal ng Parisian ng oras. Ang kanyang mga kuwadro ay ipinakita ng mga negosyante ng sining na sina Arsene Porter, George Thomas, Pierre Martin at Tanguy. Ang dakilang Cezanne ay nakakuha ng pagkakataon na ipakita ang kanyang trabaho sa isang personal na eksibisyon lamang sa edad na 56, pagkatapos ng halos apat na dekada ng matrabaho. Habang ang gawain ni Vincent, isang artista na may anim na taong karanasan, ay makikita sa anumang oras sa "eksibisyon ng apartment" ni Theo, kung saan ang lahat ng masining na piling tao ng kabisera ng mundo ng sining - Paris, nanatili.

Ang tunay na Van Gogh ay hindi bababa sa tulad ng hermit mula sa alamat. Siya ay sariling sa mga nangungunang mga artista ng panahon, ang pinaka-nakakumbinsi na katibayan na kung saan ay maraming mga larawan ng Dutchman, na ipininta ni Toulouse-Lautrec, Roussel, Bernard. Inilarawan siya ni Lucien Pissarro na nakikipag-usap sa pinaka-impluwensyang kritiko ng sining ng mga taong iyon, si Fenelon. Naaalala si Camille Pissarro sa katotohanan na hindi siya nag-atubiling pigilan ang taong kailangan niya sa kalye at ipakita ang kanyang mga kuwadro na gawa mismo sa dingding ng isang bahay. Imposible lamang na isipin ang isang tunay na ermitanyo Cézanne sa ganitong sitwasyon.

Ang alamat ay matatag na itinatag ang ideya ng hindi pagkilala sa Van Gogh, na sa kanyang buhay ay isa lamang sa kanyang mga kuwadro na gawa ng "Mga Red Vineyards in Arles" na ibinebenta, na ngayon ay nakabitin sa Moscow A.S. Museum of Fine Arts. Pushkin. Sa katunayan, ang pagbebenta ng pagpipinta na ito mula sa isang eksibisyon sa Brussels noong 1890 para sa 400 franc ay ang pagbagsak ng Van Gogh sa mundo ng mga seryosong presyo. Ibinenta niya nang hindi mas masahol kaysa sa kanyang mga kapanahon na Seurat o Gauguin. Ayon sa mga dokumento, kilala na labing-apat na gawa ang binili mula sa artist. Ang unang gawin ito ay isang kaibigan ng pamilya, ang Dutch art dealer na Terstig, noong Pebrero 1882, at sumulat si Vincent kay Theo: "Ang unang tupa ay dumaan sa tulay." Sa katotohanan, maraming mga benta, walang simpleng tumpak na katibayan ng natitira.

Tulad ng tungkol sa kakulangan ng pagkilala, mula noong 1888, ang mga kilalang kritiko na sina Gustave Kahn at Felix Fénelon, sa kanilang mga pagsusuri sa mga eksibisyon ng "independiyenteng", dahil ang mga artista ng avant-garde ay tinawag noon, i-highlight ang mga sariwa at makulay na mga gawa ng Van Gogh. Pinayuhan ng kritiko na si Octave Mirbeau kay Rodin na bilhin ang kanyang mga kuwadro. Sila ay nasa koleksyon ng tulad ng isang marunong makikilala bilang Edgar Degas. Sa kanyang buhay, binasa ni Vincent sa pahayagan na "Mercure de France" na siya ay isang mahusay na artista, ang tagapagmana sa Rembrandt at Hals. Ito ay isinulat sa kanyang artikulo na lubos na nakatuon sa gawain ng "kamangha-manghang Dutchman", ang tumataas na bituin ng "bagong pintas" na si Henri Aurier. Inilaan niyang lumikha ng isang talambuhay ni Van Gogh, ngunit, sa kasamaang palad, namatay ng tuberkulosis sa lalong madaling panahon pagkamatay ng artist mismo.

Ngunit ang "talambuhay" ay nai-publish ng Meyer-Graefe, at sa loob nito ay lalo niyang inilarawan ang "madaling maunawaan, libre mula sa mga shackles of reason" na proseso ng pagkamalikhain ni Van Gogh.

"Nagpinta si Vincent ng mga larawan sa isang bulag at walang malay na pagmamataas. Ang kanyang pag-uugali ay bumubo sa canvas. Ang mga puno ay sumisigaw, ang mga ulap ay nangangaso sa bawat isa. Ang araw ay nakanganga sa isang bulag na butas na humahantong sa kaguluhan.

Ang pinakasimpleng paraan ay upang patunayan ang ideyang ito ni Van Gogh sa mga salita ng artist mismo: "Ang dakila ay nilikha hindi lamang sa pamamagitan ng mapang-akit na pagkilos, kundi pati na rin sa pagiging kumplikado ng maraming bagay na dinala sa isang solong ... Sa sining, tulad ng lahat ng iba pa: ang dakila ay hindi isang bagay. ito ay hindi sinasadya, ngunit dapat na nilikha ng matigas na pag-igting sa boltahe.

Ang napakalaki ng mga liham ni Van Gogh ay nakatuon sa "kusina" ng pagpipinta: pagtatakda ng mga layunin, materyales, pamamaraan. Ang kaso ay halos walang naganap sa kasaysayan ng sining. Ang Dutchman ay isang tunay na workaholic at nagtalo: "Sa sining, kailangan mong gumana tulad ng ilang mga itim, at maging payat." Sa pagtatapos ng kanyang buhay, mabilis siyang nagpinta, isang larawan ay maaaring gawin mula sa simula hanggang sa pagtatapos ng dalawang oras. Ngunit sa parehong oras na patuloy niyang inulit ang paboritong expression ng American artist na si Whistler: "Ginawa ko ito nang alas dos, ngunit nagtrabaho ako nang maraming taon upang makagawa ng isang bagay na kapaki-pakinabang sa mga dalawang oras na iyon."

Si Van Gogh ay hindi sumulat sa isang kapritso - nagtatrabaho siya ng mahaba at mahirap sa parehong motibo. Sa lungsod ng Arles, kung saan itinayo niya ang kanyang pagawaan pagkatapos umalis sa Paris, nagsimula siya ng isang serye ng 30 mga gawa na nauugnay sa karaniwang gawain na "Contrast". Konting kulay, pampakay, compositional. Halimbawa, ang pandanus na "Cafe in Arles" at "Room in Arles". Sa unang larawan - kadiliman at pag-igting, sa pangalawa - ilaw at pagkakaisa. Sa parehong hilera mayroong maraming mga variant ng kanyang sikat na "Sunflowers". Ang buong serye ay ipinaglihi bilang isang halimbawa ng dekorasyon ng isang "gitnang klase na tirahan". Bago sa amin mula simula hanggang sa matapos, maingat na mga diskarte sa malikhaing at marketing. Matapos makita ang kanyang mga kuwadro na gawa sa eksibisyon ng "independiyenteng", sumulat si Gauguin: "Ikaw lamang ang nag-iisip ng artista ng lahat."

Ang pundasyon ng alamat ng Van Gogh ay ang kanyang kabaliwan. Pinaghihinalaang, ito lamang ang nagpapahintulot sa kanya na tumingin sa gayong kalaliman na hindi naa-access sa mga mortal. Ngunit mula noong kanyang kabataan, ang artist ay hindi nagagalit sa mga kumikislap na henyo. Ang mga panahon ng pagkalungkot, na sinamahan ng mga seizure na katulad ng epilepsy, kung saan siya ay ginagamot sa isang psychiatric clinic, ay hindi nagsimula hanggang sa nakaraang taon at kalahati ng kanyang buhay. Nakita ng mga doktor sa epekto nito ng absinthe - isang inuming nakalalasing na na-infuse ng wormwood, na ang mapanirang epekto sa sistema ng nerbiyos ay kilala lamang sa ika-20 siglo. Bukod dito, tiyak ito sa panahon ng pagpalala ng sakit na hindi masulat ng artista. Kaya't ang psychotic disorder ay hindi "tumulong" sa henyo ni Van Gogh, ngunit naharang.

Ang sikat na kwento sa tainga ay napaka-alinlangan. Ito ay hindi na maaaring i-cut ito ni Van Gogh sa kanyang sarili na "sa ugat", siya lamang ang dumudugo, sapagkat 10 oras lamang ang nabigyan siya ng tulong pagkatapos ng insidente. Tanging ang kanyang bukol ay naputol, tulad ng nakasaad sa ulat ng medikal. At sino ang gumawa nito? Mayroong isang bersyon na nangyari ito sa isang pag-aaway kasama si Gauguin, na naganap noong araw na iyon. Naranasan ang mga pakikipaglaban sa mga mandaragat, pinalo ni Gauguin si Van Gogh sa tainga, at nagdusa siya ng isang angkop na nerbiyos mula sa lahat ng kanyang naranasan. Nang maglaon, upang bigyang-katwiran ang kanyang pag-uugali, binubuo ni Gauguin ang isang kwento na si Van Gogh, na umaangkop sa kabaliwan, ay hinabol siya ng isang labaha sa kanyang mga kamay, at pagkatapos ay pinusasan ang kanyang sarili.

Kahit na ang pagpipinta na "Isang Silid sa Arles", na ang curved space ay itinuturing na isang pag-aayos ng galit na galit na estado ni Van Gogh, ay naging nakakagulat na makatotohanang. Natagpuan ang mga plano para sa bahay kung saan nakatira ang artista sa Arles. Ang mga dingding at kisame ng kanyang tahanan ay talagang dumulas. Si Van Gogh ay hindi kailanman nagpinta ng mga larawan ng buwan na may mga kandila na nakakabit sa kanyang sumbrero. Ngunit ang mga tagalikha ng alamat ay palaging malaya na hawakan ang mga katotohanan. Ang kamangha-manghang pagpipinta na "Wheat Field", na may kalsada na papunta sa distansya, na sakop ng isang kawan ng mga uwak, sila, halimbawa, ay inihayag ang huling canvas ng master, na hinuhulaan ang kanyang kamatayan. Ngunit kilalang-kilala na pagkatapos niya ay sumulat siya ng isang buong serye ng mga gawa, kung saan ang patlang na may karamdaman ay itinatanghal na naka-compress.

Ang kaalaman ng pangunahing may-akda ng mito tungkol sa Van Gogh, Julius Meyer-Graef, ay hindi lamang kasinungalingan, kundi isang paglalahad ng mga kathang-isip na mga kaganapan na halo-halong sa totoong mga katotohanan, at maging sa anyo ng isang hindi nagkakamali na gawaing pang-agham. Halimbawa, ang totoong katotohanan - Gustung-gusto ni Van Gogh na magtrabaho sa bukas na hangin dahil hindi niya pinahintulutan ang amoy ng turpentine na ginamit upang maghalo ng mga pintura - ginamit ang "biographer" bilang batayan para sa isang kamangha-manghang bersyon ng dahilan ng pagpapakamatay ng master. Pinagmumulan, nahulog sa pag-ibig sa araw si Van Gogh - ang pinagmulan ng kanyang inspirasyon at hindi pinahintulutan ang kanyang sarili na takpan ang kanyang ulo ng isang sumbrero, na nakatayo sa ilalim ng nasusunog na mga sinag. Ang lahat ng kanyang buhok ay sinunog, sinunog ng araw ang kanyang hindi protektadong bungo, nagalit siya at nagpakamatay. Sa paglaon ng sariling mga larawan ng Van Gogh at mga imahe ng namatay na artist na ginawa ng kanyang mga kaibigan, malinaw na hindi niya nawala ang buhok sa kanyang ulo hanggang sa kanyang pagkamatay.

"Paningin ng banal na hangal"

Binaril ni Van Gogh ang kanyang sarili noong Hulyo 27, 1890, matapos na ito ay natagumpay ang kanyang krisis sa kaisipan. Di-nagtagal bago iyon, siya ay pinalabas mula sa klinika na may konklusyon: "Nakabawi siya." Ang tunay na katotohanan na ang may-ari ng mga gamit na silid sa Auvers, kung saan nanirahan si Van Gogh sa mga huling buwan ng kanyang buhay, ipinagkatiwala sa kanya ng isang rebolber, na kinakailangan ng artista na takutin ang mga uwak habang nagtatrabaho sa mga sketch, ay nagmumungkahi na siya ay kumilos nang ganap nang normal. Ngayon, ang mga doktor ay sumasang-ayon na ang pagpapakamatay ay hindi nangyari sa panahon ng isang pag-agaw, ngunit ang resulta ng isang pagkalugi ng mga panlabas na kalagayan. Nagpakasal si Theo, nagkaroon siya ng anak, at si Vincent ay inaapi ng ideya na ang kanyang kapatid ay haharapin lamang sa kanyang pamilya, at hindi ang kanilang plano na sakupin ang masining na mundo.

Matapos ang nakamamatay na pagbaril, si Van Gogh ay nabuhay nang dalawang araw, ay nakakagulat na kalmado at nagtitiis sa pagdurusa. Namatay siya sa mga bisig ng kanyang hindi malulutas na kapatid, na hindi na nakakabawi mula sa pagkawala na ito at namatay nang anim na buwan mamaya. Ibinenta ng Firm na "Goupil" ang lahat ng mga gawa ng Impressionists at Post-Impressionist na si Theo Van Gogh ay naipon sa gallery sa Montmartre, at isinara ang eksperimento sa "light painting". Ang mga kuwadro na gawa ni Vincent Van Gogh ay dinala sa Holland ng biyuda ni Theo Johann Van Gogh-Bonger. Sa simula lamang ng ika-20 siglo, ang dakilang Dutchman ay tumanggap ng kabuuang kaluwalhatian. Ayon sa mga eksperto, kung hindi dahil sa halos sabay-sabay na pagkamatay ng parehong mga kapatid, mangyayari ito noong kalagitnaan ng 1890 at si Van Gogh ay naging isang napaka-mayaman na tao. Ngunit ang kapalaran ay nagpasya kung hindi man. Ang mga tao tulad ng Meyer-Graefe ay nagsimulang umani ng mga bunga ng mga gawa ng dakilang pintor na si Vincent at ang mahusay na may-ari ng gallery na Theo.

Sino ang nagmamay-ari ni Vincent?

Ang nobelang tungkol sa hinahangad ng Diyos na "Vincent" ng isang mapangahas na Aleman ay naging madaling gamitin sa isang kapaligiran ng pagbagsak ng mga mithi matapos ang masaker ng Unang Digmaang Pandaigdig. Isang martir ng sining at isang baliw, na ang mystical pagkamalikhain ay lumitaw sa ilalim ng panulat ng Meyer-Graefe bilang isang bagay tulad ng isang bagong relihiyon, tulad ng isang Van Gogh nakuha ang imahinasyon ng parehong mga naka-jaded na intelektwal at walang karanasan na ordinaryong tao. Ang alamat ay itinulak sa background hindi lamang ang talambuhay ng isang tunay na artista, ngunit din inalis ang ideya ng kanyang mga kuwadro na gawa. Nakita nila ang ilang uri ng mash ng mga kulay sa kanila, kung saan nahulaan ang makahulang "pananaw" ng banal na hangal. Si Meyer-Graefe ay naging pangunahing connoisseur ng "mystical Dutchman" at nagsimula hindi lamang sa pangangalakal sa mga kuwadro na gawa ni Van Gogh, kundi pati na rin para sa maraming pera upang mag-isyu ng mga sertipiko ng pagiging tunay ng mga gawa na lumitaw sa ilalim ng pangalan ni Van Gogh sa merkado ng sining.

Noong kalagitnaan ng 1920s, isang tiyak na Otto Wacker ang lumapit sa kanya, na gumaganap kasama ang erotikong sayaw sa mga cabarets ng Berlin sa ilalim ng pseudonym Olinto Lovel. Nagpakita siya ng maraming mga kuwadro na may pirma na "Vincent", na nakasulat sa diwa ng alamat. Natuwa si Meyer-Graefe at agad na kinumpirma ang kanilang pagiging tunay. Sa kabuuan, si Wacker, na nagbukas ng kanyang sariling gallery sa naka-istilong distrito ng Potsdamerplatz, ay nagtapon ng higit sa 30 Van Goghs papunta sa merkado bago kumalat ang mga alingawngaw na sila ay peke. Dahil ito ay tungkol sa isang napakalaking halaga, ang pulis ay namagitan. Sa paglilitis, sinabi ng dancer-gallerist ang "napatunayan" na bisikleta, na "pinakainin" niya ang kanyang mapang-akit na kliyente. Sinasabing nakuha niya ang mga kuwadro mula sa isang Russian aristocrat, na bumili ng mga ito sa simula ng siglo, at sa panahon ng rebolusyon ay pinamamahalaang dalhin sila mula sa Russia hanggang Switzerland. Hindi pinangalanan ni Wacker ang kanyang pangalan, na inaangkin na ang mga Bolsheviks na nasimulan ng pagkawala ng "pambansang kayamanan" ay sisirain ang pamilya ng aristocrat na nanatili sa Soviet Russia.

Sa isang labanan ng mga dalubhasa na nagbukas noong Abril 1932 sa silid ng korte ng distrito ng Moabit ng Berlin, si Meyer-Graefe at ang kanyang mga tagasuporta ay nanindigan para sa pagiging tunay ng Waker's Van Goghs. Ngunit hinanap ng pulisya ang studio ng kapatid at mananayaw ng mananayaw, na mga artista, at natagpuan ang 16 na sariwang Van Goghs. Ipinakita ng kadalubhasaan sa teknolohikal na magkapareho sila sa mga kuwadro na nabili. Bilang karagdagan, napag-alaman ng mga chemist na kapag lumilikha ng mga pintura ng "aristocrat" ng Russia ay ginamit na lumitaw lamang pagkatapos ng pagkamatay ni Van Gogh. Sa pag-alam nito, isa sa mga "dalubhasa" na sumuporta kay Meyer-Graefe at Wacker ay sinabi sa nakagulat na hukom: "Paano mo malalaman na si Vincent ay hindi pumasok sa congenial body pagkatapos ng kanyang kamatayan at hindi lumilikha hanggang sa araw na ito?"

Tumanggap si Wacker ng tatlong taon sa bilangguan at nawasak ang reputasyon ni Meyer-Graefe. Namatay siya sa lalong madaling panahon, ngunit ang alamat, sa kabila ng lahat, ay patuloy na nabubuhay hanggang ngayon. Batay nito na isinulat ng Amerikanong manunulat na si Irving Stone ang kanyang bestseller na Lust for Life noong 1934, at ang direktor ng Hollywood na si Vincent Minnelli ay nagdirekta ng isang pelikula tungkol kay Van Gogh noong 1956. Ang papel ng artist ay nilalaro ng aktor na si Kirk Douglas. Ang pelikula ay nakakuha ng isang Oscar at sa wakas itinatag sa isip ng milyun-milyong mga tao ang imahe ng isang baliw na galit na genius na kinuha sa kanyang sarili ang lahat ng mga kasalanan ng mundo. Pagkatapos ang panahon ng Amerikano sa canonization ng Van Gogh ay pinalitan ng mga Hapon.

Sa Land of the Rising Sun, ang dakilang Dutchman, salamat sa alamat, ay nagsimulang isaalang-alang sa isang bagay sa pagitan ng isang Buddhist monghe at isang samurai na nakagawa ng hara-kiri. Noong 1987, ang kumpanya ng Yasuda ay bumili ng Sunflowers ng Van Gogh sa isang auction sa London sa halagang $ 40 milyon. Pagkalipas ng tatlong taon, ang eccentric billionaire na si Ryoto Saito, na nakilala ang kanyang sarili sa maalamat na Vincent, ay nagbabayad ng $ 82 milyon sa isang auction sa New York para sa Portrait ni Dr Gachet ni Van Gogh. Sa loob ng isang buong dekada, ito ang pinakamahal na pagpipinta sa mundo. Ayon sa kalooban ni Saito, siya ay susunugin sa kanya pagkatapos ng kanyang kamatayan, ngunit ang mga creditors ng mga Hapones, na nawala sa pagkalugi sa oras na iyon, ay hindi pinapayagan itong gawin.

Habang ang mundo ay inalog ng mga eskandalo sa paligid ng pangalan ng Van Gogh, mga artista sa sining, restorer, archivists at kahit na mga doktor, hakbang-hakbang, sinisiyasat ang totoong buhay at gawain ng artist. Ang isang malaking papel sa ito ay nilalaro ng Van Gogh Museum sa Amsterdam, nilikha noong 1972 batay sa isang koleksyon na naibigay sa Holland ng anak na lalaki ni Theo Van Gogh, na nagbigay ng pangalan ng kanyang dakilang tiyuhin. Sinimulan ng museyo na suriin ang lahat ng mga kuwadro na gawa ng Van Gogh sa buong mundo, pag-iwas sa maraming dosenang forgeries, at gumawa ng isang mahusay na trabaho sa paghahanda ng isang pang-agham na publikasyon ng sulat ng mga kapatid.

Ngunit, sa kabila ng napakalaking pagsisikap ng parehong mga tauhan ng museyo at tulad ng mga luminaries ng Vangology bilang ang Canada Bogomila Velsh-Ovcharova o ang Dutchman na si Jan Halsker, ang alamat ng Van Gogh ay hindi namatay. Nabubuhay siya ng kanyang sariling buhay, na nagbibigay ng mga bagong pelikula, libro at mga pagtatanghal tungkol sa "banal na baliw na si Vincent", na walang kinalaman sa mahusay na manggagawa at tumuklas ng mga bagong paraan sa sining, Vincent Van Gogh. Ito ay kung paano gumagana ang isang tao: ang isang romantikong kuwento ng diwata ay palaging mas kaakit-akit sa kanya kaysa sa "prosa ng buhay", gaano man ito kalaki.