Ika-15 at ika-16 na siglo Dutch art
Ang dambana na "Hardin ng Earthly Delights" ay ang pinakasikat na triptych ng Hieronymus Bosch, na pinangalanan sa tema ng gitnang bahagi, at nakatuon sa kasalanan ng voluptuousness - Luxuria. Ang triptych ay bahagya ay hindi maaaring nasa simbahan bilang isang dambana, ngunit ang lahat ng tatlong mga kuwadro na gawa, sa pangkalahatan, ay sumasang-ayon sa iba pang mga triptych ng Bosch. Marahil ay ginawa niya ang gawaing ito para sa ilang maliit na sekta na nagsabing "libreng pag-ibig". Ito ay gawa ng Bosch, lalo na ang mga fragment ng gitnang larawan, na karaniwang binanggit bilang mga guhit, narito na ang natatanging malikhaing imahinasyon ng artist ay nagpapakita ng buo. Ang walang katapusang kagandahan ng triptych ay namamalagi sa paraang ipinahayag ng artist ang pangunahing ideya sa pamamagitan ng maraming mga detalye. Ang kaliwang pakpak ng triptych ay naglalarawan sa Diyos na ipinakilala si Eva sa isang masindak na si Adan sa isang matahimik at mapayapang Paraiso.

Sa gitnang bahagi, ang isang serye ng mga eksena, na-interpret sa iba't ibang mga paraan, ay naglalarawan ng isang tunay na hardin ng kasiyahan, kung saan ang mga mahiwagang numero ay lumipat nang may kalmado na kalmado. Ang kanang pakpak ay nagpapakita ng pinakasindak at nakakagambalang mga imahe ng buong gawain ng Bosch: kumplikadong mga makina para sa pagpapahirap at mga monsters na nilikha ng kanyang imahinasyon. Ang larawan ay umaapaw sa mga transparent na figure, kamangha-manghang mga istraktura, monsters, guni-guni na kinuha sa laman, hellish caricatures ng katotohanan, na tinitingnan niya sa isang naghahanap, sobrang matalim na titig. Ang ilang mga siyentipiko ay nais na makita sa triptych ang isang imahe ng buhay ng tao sa pamamagitan ng prisma ng kanyang kawalang-saysay at mga imahe ng pag-ibig sa lupa, ang iba pa - isang tagumpay ng voluptuousness. Gayunpaman, ang kawalang-kasalanan at ilang detatsment na kung saan ang mga indibidwal na numero ay binibigyang kahulugan, pati na rin ang kanais-nais na saloobin sa gawaing ito sa bahagi ng mga awtoridad ng simbahan, gumawa ng isang pag-aalinlangan na ang nilalaman nito ay maaaring pagluwalhati ng mga kasiyahan sa katawan. Federico Zeri: "Ang Hardin ng Earthly Delights ay isang imahe ng Paraiso, kung saan ang likas na pagkakasunud-sunod ng mga bagay ay tinanggal at ang kaguluhan at voluptuousness ay naghahari nang may kapangyarihan, na humahantong sa mga tao na lumayo sa landas ng kaligtasan. Ang triptych na ito ng master ng Dutch ay ang kanyang pinaka-liriko at mahiwagang gawain: sa simbolikong panorama na nilikha niya, ang mga paratang ng Kristiyano ay pinaghalo. na may mga simbolo ng alchemical at esoteric, na nagbigay ng higit sa labis na labis na mga hypotheses tungkol sa relihiyosong orthodoxy ng artista at kanyang mga hilig sa sekswal. "

Sa unang sulyap, ang gitnang bahagi ay kumakatawan sa halos tanging idyll sa gawain ni Bosch. Ang malawak na kalawakan ng hardin ay napuno ng mga hubad na kalalakihan at kababaihan na kumakain sa mga higanteng mga berry at prutas, naglalaro sa mga ibon at hayop, bumagsak sa tubig at - higit sa lahat - hayag at walang kahihiyan na magpasawa sa mga kasiyahan sa pag-ibig sa lahat ng kanilang pagkakaiba-iba. Ang mga sumasakay sa isang mahabang linya, tulad ng sa isang carousel, ay sumakay sa paligid ng lawa, kung saan ang mga batang babae na hubad; maraming mga figure na may bahagyang nakikita mga pakpak na lumulubog sa himpapawid. Ang triptych na ito ay nakaligtas nang mas mahusay kaysa sa karamihan sa mga malalaking altarpieces ng Bosch, at ang kasiya-siyang masaya na lumulutang sa komposisyon ay binibigyang diin ng malinaw, pantay na ipinamamahagi na ilaw sa buong ibabaw, ang kawalan ng mga anino, at isang maliwanag, puspos na kulay. Laban sa background ng damo at mga dahon, tulad ng mga walang putok na bulaklak, ang mga maputla na katawan ng mga naninirahan sa hardin na sparkle, na tila kahit na sa tabi ng tatlo o apat na itim na mga numero na narito at doon sa maraming tao. Sa likod ng mga bukal at mga gusali na nagliliyab sa lahat ng mga kulay ng bahaghari. nakapaligid sa lawa sa background, isang makinis na linya ng unti-unting natutunaw na mga burol ay makikita sa abot-tanaw. Ang mga maliliit na figurine ng mga tao at hindi kapani-paniwala napakalaking, kakaibang mga halaman ay tila walang kasalanan tulad ng mga disenyo ng dekorasyong medieval na pinukaw ng artista.

Maaaring ang larawan ay naglalarawan ng "pagkabata ng sangkatauhan", ang "ginintuang edad", nang ang mga tao at hayop ay namuhay nang mapayapa sa tabi, nang walang kaunting pagsisikap na matanggap ang mga bunga na binigay sa kanila ng lupa. Gayunpaman, hindi dapat ipalagay ng isang tao na ang karamihan ng mga mahilig sa hubad ay dapat, ayon sa plano ni Bosch, ay ang apotheosis ng walang sekswalidad. Para sa moralidad ng medieval, ang sekswal na kilos, na sa ikadalawampu siglo ay sa wakas natutunan na makitang bilang isang likas na bahagi ng pagkakaroon ng tao, ay mas madalas na nagpapatunay na ang isang tao ay nawala ang kanyang mala-anghel na kalikasan at nahuhulog. Pinakamahusay, ang pagkopya ay tiningnan bilang isang kinakailangang kasamaan, sa pinakamalala bilang isang mortal na kasalanan. Malamang, para sa Bosch, ang hardin ng makalupang kasiyahan ay isang mundo na nasira ng pagnanasa.

Pinatong ko ito sa buong araw, at mayroong isang napakahusay na artikulo sa larawan mismo at ang pagpapakahulugan ng mga simbolo pinagsama ni Mikhail Maizuls - lektor sa Russian-French UC ng Historical Anthropology. Mark Blok (isang malaking artikulo, ngunit napaka-kagiliw-giliw na tinanggal ko sa ilalim ng hiwa):

Palaisipan paraiso

Ang Prado Museum sa Madrid ay nagbebenta ng isang 9,000-piraso puzzle. Tulad ng mga hugis na kulay na hugis, ang mga hubad na mahilig ay lumilitaw sa transparent na globo; mga bato na kahawig ng mga shoots ng mga madulas na halaman; mga taong kumagat sa mga prutas ng cyclopean; dalawang "mananayaw" na ang mga torsos at ulo ay nakatago sa loob ng isang pulang prutas kung saan nakaupo ang isang kuwago; ang isang tao na nagpapadumi ng mga perlas, na nakahiga sa isang malaking shell, atbp. Lahat ng mga ito ay mga character sa "Hardin ng Daigdig na Delight", na isinulat ng Dutch artist na si Jeroen (Jerome) van Aken, na kumuha ng palayaw na Bosch (pagkatapos ng pangalan ng kanyang bayan - Hertongebos), isinulat makalipas ang ilang sandali 1500 taon.

Sinusubukang maunawaan kung ano ang ideya sa likod ng Hardin ng Earthly Delights, kung ano ang ibig sabihin ng mga indibidwal na mga eksena at kung ano ang mga kakaibang mga hybrid na kung saan ang sikat na si Bosch ay sumasalamin, ang mananaliksik ay din sa isang pakiramdam na sinusubukan upang malutas ang palaisipan, lamang siya ay walang isang handa na sample na nasa harap ng kanyang mga mata, at hindi niya alam kung ano ang wakas.

Ang Bosch ay tunay na isang mahusay na iskema. Ang kanyang katalinuhan ay kahanga-hanga kahit na laban sa background ng sining ng medyebal, na kung saan siya ay naglalaro at nag-replay, at alam ito ng maraming tungkol sa paglalaro at ang pagpapahintulot ng mga form: mula sa mga hayop na biktima na pinagtagpi sa alahas ng Aleman sa mga demonyo na nagmula mula sa mga capitals ng mga haligi sa monasteryo ng panahon ng Romanesque, mula sa bestial at mga anthropomorphic hybrids na naglibot sa mga marmol ng mga manuskrito ng Gothic, sa mga freaks at monsters na inukit sa mga misericordial na upuan na maaaring maupo ang mga kleriko sa mahabang panahon ng mga serbisyo. Ang Bosch, na lumabas sa mundong ito, ay malinaw na hindi umaangkop dito at hindi ganap na mababawas dito. Samakatuwid, ang mga istoryador ay nakikipagtalo sa paligid ng kanyang mga imahe sa loob ng ilang dekada, at mayroong hindi mabilang na mga pagpapakahulugan na magkakaiba. Si Erwin Panofsky, isa sa pinakadakilang artista sa sining noong ika-20 siglo, ay sumulat tungkol sa gawain ni Bosch: "Nag-drill kami ng maraming mga butas sa pintuan ng isang saradong silid, ngunit tila hindi kami nakakita ng isang susi."

Bungkos ng mga susi

Sa nakaraang daang taon, maraming mga interpretasyon ng Bosch ang lumitaw. Ang ultra-ecclesiastical Bosch, isang panatiko na Katoliko na nahuhumaling sa takot sa kasalanan, ay nagtatalo kay Bosch ang heretic, isang sumusunod sa pagtuturo ng esoteriko, niluluwalhati ang mga kasiyahan ng laman, at si Bosch ang anticlerical, halos isang proto-protestante, na hindi makatiis sa mapanglaw, sakim at mapagkunwaring pari. Si Bosch ang moralista, satirically na naglalantad ng mga bisyo na likas sa tao at ang hindi masamang pagkakasala sa daigdig, ay nakikipagkumpitensya kay Bosch na may pag-aalinlangan, na sa halip ay nanunuya sa pagkabobo at pagiging mapang-akit ng sangkatauhan (bilang isang makatang Espanya ng ika-16 na siglo ay sumulat, nagtagumpay si Bosch sa mga karikatura ng mga demonyo, bagaman siya mismo hindi naniniwala). Ang Alchemy Bosch ay nakatayo sa isang lugar malapit - kung hindi isang praktista, kung gayon ang isang dalubhasa sa mga simbolo ng alchemical at isang tagasalin sa visual na wika ng mga konsepto ng alchemical. Huwag nating kalimutan ang tungkol sa Bosch ang baliw, si Bosch ang perver at si Bosch ang hallucinogens, pati na rin ang psychoanalytic Bosch, na nagbibigay ng hindi masusunog na materyal para sa haka-haka tungkol sa mga archetypes ng kolektibong walang malay. Ang lahat ng mga mukha na ito ni Jeroen van Aken - ang ilan sa mga ito ay kamangha-manghang (tulad ng Bosch ang heretic), at iba pa (tulad ng Bosch ang moralista o ang ecclesiastical na Bosch) sa halip ay malapit sa katotohanan - huwag palaging ibukod ang bawat isa at madaling pagsamahin sa iba't ibang mga sukat.

Si Erwin Panofsky noong 1950s ay nagsisisi na wala pa rin tayong susi sa Bosch. Ang palatandaan ay isang pamilyar ngunit nakakaiwas na talinghaga. Karaniwan itong nagpapahiwatig (kahit na si Panofsky mismo, sa palagay ko, ay hindi nangangahulugan na ito) na mayroong ilang uri ng master key, isang pangunahing prinsipyo o isang lihim na code na dapat matagpuan, at pagkatapos ang lahat ay magiging malinaw. Sa katunayan - kung gagamitin natin ang mga metapora - maaaring mayroong maraming mga kandado sa isang pintuan, at ang susunod na isa sa likod ng isang pintuan, at iba pa.

Ngunit kung hindi ka naghahanap ng mga pahiwatig, ngunit para sa mga snags, kung gayon ang anumang interpretasyon ay natitisod, una sa lahat, sa balangkas ng gitnang panel ng "Hardin ng Daigdig na Delight" - wala sa mga kontemporaryo o mga nauna sa Bosch ang may katulad nito (bagaman mayroong maraming mga figure ng mga mahilig at paraiso sa hardin na hiwalay) ... Anong uri ng mga kalalakihan at kababaihan ang magpakasawa sa mga kalugud-lugod na kasiyahan, kumakain ng malalaking prutas, gumugulo at magpakasawa sa maraming mga kakaibang gawain na kung saan ay walang mga pangalan lamang?

Mayroong dalawang kabaligtaran na interpretasyon - ang bawat isa ay may sariling mga subversions, pag-iiba sa mga detalye. Ang una, na kung saan ang karamihan sa mga iskolar ng Bosch na sumunod, ay ang mayroon tayo sa harap natin ay hindi ang Hardin ng Eden, ngunit isang hindi mapag-isip, naglilinlang paraiso; isang alegorya ng lahat ng uri ng mga bisyo sa daigdig (na may voluptuousness sa ulo); ang bulag na galak ng mga makasalanan na napapahamak sa kanilang sarili sa pagkawasak - sa kanang pakpak ng triptych na inihanda para sa kanila ang impiyerno. Ernst Gombrich, concretizing ang ideyang ito, ay ipinagpalagay na ang Bosch ay hindi naglalarawan ng isang walang tiyak na oras na alegasyon, ngunit ang antediluvian na sangkatauhan - ang makasalanang mga inapo nina Adan at Eva, na labis na nagalit sa Diyos na sinira niya sila, hindi binibilang si Noe at ang kanyang pamilya, sa pamamagitan ng mga tubig ng Baha (ayon sa laganap na paniwala, bago ang baha, ang lupa ay hindi pangkaraniwang mayabong - samakatuwid, ayon kay Gombrich, ang mga bunga ng napakalaking proporsyon). Ang mga hubad na tao ay tila napakasaya at walang kamalayan dahil hindi nila alam kung ano ang kanilang ginagawa.

Ayon sa pangalawa, mapagkumpitensyang bersyon, hindi natin nakikita ang isang maling, hindi kapani-paniwala, ngunit ang pinaka tunay na paraiso, o isang ginintuang edad, na kung saan ay alinman sa utopianly na patungo sa hinaharap (sa perpektong estado ng tao), o, tulad ng iminumungkahi ni Jean Wirth at Hans Belting, sa pangkalahatan ay namamalagi sa labas ng oras, dahil hindi pa ito umiiral at hindi na babangon. Ito ay isang uri ng virtual na paraiso: larawan ng isang perpektong mundo kung saan ang mga inapo nina Adan at Eva ay mabubuhay kung ang kanilang mga ninuno ay hindi nagkasala at hindi pinatalsik mula sa Eden; isang himno ng walang pag-ibig na walang pag-ibig (dahil doon ay walang magiging kasalanan) at kalikasan, na magiging mapagbigay sa tao.

Mayroong mga argumento ng iconographic na pabor sa parehong mga interpretasyon. Ngunit kung minsan may mga teorya na halos walang maipakita, na hindi maiwasan ang mga ito sa pagkakaroon ng katanyagan.

Ang sinumang artista at ang imahe na nilikha niya ay umiiral sa ilang konteksto. Para sa panginoon ng Dutch noong ika-15-ika-16 na siglo, na pangunahing nagsulat sa mga temang Kristiyano (at ang Bosch ay pangunahin pa rin isang moralista, ang may-akda ng mga eksena ng Ebanghelyo at mga imahe ng mga ascetic na mga banal), ito ay ang pang-panahong medyograpiya ng simbahan kasama ang mga tradisyon nito; Ang karunungan ng Latin na simbahan (mula sa teolohikal na paggamot sa mga koleksyon ng mga sermon); panitikan sa mga katutubong wika (mula sa mga kabalyero ng mga nobela hanggang sa mga nakamamanghang rhymes); mga teksto at ilustrasyong pang-agham (mula sa mga kosmolohiya at bestiaries upang magamot sa astrolohiya at alchemy) at iba pa.

Ang mga tagasalin ni Bosch ay kumunsulta sa kanilang lahat. Maaaring may biglang sabihin na ang susi sa mga simbolo nito ay dapat na hahanapin, sabihin, sa mga turo ng mga Cathars, na sa pagliko ng mga siglo ng XV-XVI ay hindi umiiral nang matagal. Sa teoryang ito, maaari itong mangyari. Ngunit ang mas esoteric na hypothesis at mas nangangailangan ito ng mga pagpapalagay, mas mahigpit na dapat itong tratuhin.

Sa isang pagkakataon, ang teorya ng kritiko ng sining ng Aleman na si Wilhelm Franger, na naglarawan kay Bosch bilang isang heretic at isang sumusunod sa isang lihim na kulto na sekswal, ay gumawa ng maraming ingay. Inamin niya na si Jerome van Aken ay isang miyembro ng Kapatiran ng Malayang Espiritu, isang sekta na huling nabanggit sa Netherlands sa simula ng ika-15 siglo. Ang mga tagasunod nito, pinaniniwalaan, pinangarap na bumalik sa estado ng kawalang-kasalanan, kung saan nanatili si Adan bago ang Pagbagsak (samakatuwid ang kanilang pangalan - ang mga Adanites), at naniniwala na makakamit nila ito sa pamamagitan ng mga ehersisyo ng pag-ibig, kung saan hindi nila nakita ang debauchery, ngunit isang panalangin na niluluwalhati ang Lumikha. Kung gayon, kung gayon ang mga nakakatawang kasiyahan na sumasakop sa mga character ng The Garden of Earthly Delights, ayon kay Franger, ay hindi lahat ng pagkakalantad ng makasalanang sangkatauhan, ngunit isang visual ode sa carnal love at isang halos makatotohanang paglalarawan ng mga ritwal ng sekta.

Upang patunayan ang kanyang teorya, ang Franger ay nagtatayo sa isang hula sa isa pa, at hindi natin alam ang pagkakaroon ng mga Adanites sa Hertongebos. Ang talambuhay ni Bosch, bilang karagdagan sa maraming mga milestone ng administratibo na naitala sa mga dokumento (kasal, paglilitis, kamatayan), ay isang solidong blangko. Gayunpaman, alam naming sigurado na siya ay isang miyembro ng Catholic Brotherhood of Our Lady, na umunlad sa lungsod, ay tumanggap ng mga utos mula sa simbahan, at noong ika-16 na siglo, ang ilan sa kanyang mga gawa, kasama na ang walang humpay na Hardin ng Earthly Delights, ay nakuha ng haring Kastila na si Philip II, na panatiko taimtim at hindi na siguro nakatiis sa kanyang Escorial ang dambana ng mga erehes-Adamites. Siyempre, maaari itong palaging sinabi na ang heretical na kahulugan ng triptych ay magagamit lamang sa mga sinimulan, ngunit para dito, malinaw na si Franger at ang kanyang mga tagasunod ay walang sapat na mga pangangatwiran.

Natutukoy na metapora

Matagal nang nabanggit na marami sa mga detalye sa mga gawa ni Bosch, mula sa mga kakaibang mga bukal ng tubig hanggang sa mga cylinder ng salamin, mula sa translucent spheres hanggang sa mga kakaibang bilog na mga gusali kung saan makikita ang mga apoy ng apoy, masakit na kahawig ng mga sasakyang-dagat, mga hurno at iba pang mga alchemical na nagpapahiwatig na ipinapakita sa mga treat sa arte ng distillation. ... Noong ika-15-ika-16 na siglo, ang alchemy ay hindi lamang isang esoterikong kaalaman na naglalayong hanapin ang elixir ng buhay at ang pagtubos ng mundo at tao, kundi pati na rin isang ganap na praktikal na bapor (kimika sa huli ay nagmula rito), na hinihiling, sabihin, para sa paghahanda ng mga gamot na gamot.

Ang Amerikanong artistang artista na si Lorinda Dixon ay nagpunta pa lalo at sinubukan na patunayan na ang alchemy ang susi sa buong "Hardin ng Earthly Delights". Ayon sa kanyang bersyon, ang Bosch, na kumukuha ng alegorya na tanyag sa mga alchemist, ay humahambing sa pagbabago ng isang tao na lumipat patungo sa pagsasama sa Diyos sa pinakamahalagang proseso ng alchemical - distillation. Ayon sa kaugalian, ang pag-distill ay itinuturing na may apat na pangunahing hakbang. Ang kanilang pagkakasunud-sunod, ayon kay Gibson, ay tumutukoy sa istraktura ng "Hardin".

Ang unang yugto - ang paghahalo ng mga sangkap at pagsasama-sama ng mga kabaligtaran - ay ipinakita sa mga alchemical na manuskrito bilang isang kumbinasyon ng isang lalaki at isang babae, sina Adan at Eva. Ito ang pangunahing balangkas ng kaliwang pakpak ng "Hardin", kung saan nakikita natin ang pag-aasawa ng mga unang tao: ipinagkatiwala ng Panginoon si Eva kay Adan at pinagpala ang unang mag-asawa na maging mabunga at magparami. Ang pangalawang yugto - dahan-dahang pag-init at pagbago ng mga sangkap sa isang solong masa - ay inihalintulad sa paglundag, sa mga somersaults, at ang saya ng mga bata na ipinanganak sa isang alchemical kasal. Ito ang balangkas ng gitnang panel ng triptych, kung saan ang karamihan ng mga kalalakihan ng kalalakihan at kababaihan ay binibigyan ng pag-ibig at kakaibang mga laro. Ang ikatlong yugto - ang paglilinis ng halo na may apoy - ay sagisag na kinakatawan sa alchemical treatises bilang isang pagpatay o pagdurusa mula sa impiyerno. Ang kanang pakpak ng "Hardin" ay naglalarawan ng isang nagliliyab sa ilalim ng mundong may dosenang iba't ibang mga pagpapahirap. Sa wakas, ang ika-apat na yugto ay ang paglilinis ng mga sangkap sa tubig, na inihalintulad sa muling pagkabuhay na Kristiyano at ang paglilinis ng kaluluwa. Ito ang balangkas na nakikita natin sa mga panlabas na pintuan ng triptych, kung saan lumilitaw ang Earth sa ikatlong araw ng paglikha, nang ihiwalay ng Lumikha ang lupain sa dagat at lumitaw ang mga halaman, ngunit wala pa ring tao.

Marami sa mga natuklasan ni Dixon ang nakakaakit sa kanilang kaliwanagan. Ang mga gusali at mga tubo ng baso ng Bosch ay, sa katunayan, halos kapareho sa mga guhit mula sa pag-distillation ay nagpapalagay na hindi sinasadya. Ang problema ay naiiba: ang pagkakapareho ng mga detalye ay hindi nangangahulugang ang buong "Hardin ng Earthly Delights" ay isang napakalaking metapora ng alchemical. Ang Bosch, tulad ng pagtatalo ng mga kritiko ni Dixon, ay maaaring humiram ng mga larawan ng mga flasks, furnaces at mga mahilig sa alchemical, hindi niluluwalhati, ngunit pinupuna ang pang-agham na pseudo-wisdom (kung ang paraiso ay hindi pa rin totoo at mala-diyos), o ang paggamit ng mga simbolo ng alchemical bilang materyal na gusali para sa kanyang mga visual fantasies, na nagsisilbi sa iba pang mga layunin: hinampas nila ang mga hilig ng hayop o niluwalhati ang nawalang kadalisayan ng tao.

Ang ibig sabihin ay tagapagtayo

Upang malaman ang kahulugan ng isang detalye, mahalaga na masubaybayan ang talaangkanan nito - ngunit hindi ito sapat. Kinakailangan din na maunawaan kung paano umaangkop sa bagong konteksto at kung paano ito gumaganap sa loob nito. Sa The Temptation of Saint Anthony, isa pa sa mga triptych ng Bosch na ngayon sa Lisbon, isang puting ibon ng barko ang umaakit sa buong kalangitan - isang nilalang na mukhang isang heron sa harap at isang barko na may mga binti ng ibon sa likuran. Isang apoy ang sumunog sa loob ng barko, mula sa kung saan ang mga maliliit na ibon ay lumilipad sa usok. Malinawang minamahal ng Bosch ang motif na ito - sa The Garden of Earthly Delights, black birds, na parang mula sa impiyerno, ay lumabas mula sa ilalim ng isang makasalanang nilamon ng isang ibon na pinuno ng ibon - ang master ng underworld.

Ang Pranses na kritiko ng sining na si Jurgis Baltrushaitis minsan ay nagpakita na ang kakaibang hybrid na ito, tulad ng marami pang iba, ay naimbento nang matagal bago ang Bosch. Ang mga magkakatulad na shipbird ay kilala sa mga antigong seal, na kung saan ay na-presyo bilang mga anting-anting sa Middle Ages. Bukod dito, hindi nila inilalarawan ang hindi mga gawa-gawa na nilalang, ngunit ang tunay na mga barko ng Griego o Romano na may isang ilong sa anyo ng isang swan o iba pang mga ibon. Ang ginawa ni Bosch ay pinalitan ang mga oars na may mga pakpak ng mga ibon, dinala ang bapor mula sa karagatan hanggang sa langit, at nagtayo ng isang maliit na sunud-sunod na apoy sa loob nito, na ginagawang isa sa mga demonyong obsessyon na kinubkob si St Anthony sa disyerto.

Sa mga interpretasyon ng gayong mga hybrids - at marami sa kanila ang sining sa medieval kahit bago ang Bosch - mahirap sabihin kung saan nakarating ang mananaliksik sa ilalim at kung kailan ito titigil. Nakitang-gilas si Gazing sa mga kakaibang nilalang na tinipon ng Bosch mula sa lahat ng maiisip na materyales, sa kanyang mga hayop-tao, mga isda ng puno at ibon-ship na lumabo ang mga hangganan sa pagitan ng buhay at walang buhay na kalikasan, hayop, halaman at tao, madalas na binibigyang kahulugan ng mga istoryador ayon sa prinsipyo ng isang taga-disenyo. Kung ang figure ay tipunin mula sa maraming mga elemento, kinakailangan upang malaman kung paano sila ginamit at kung paano sila binibigyang kahulugan sa medyebal na teograpiya. Pagkatapos, upang malaman ang kahulugan ng kabuuan, ipinapalagay nila, kinakailangan upang magdagdag ng mga kahulugan ng mga bahagi. Ang lohika sa pangkalahatan ay tunog, ngunit kung minsan nakakakuha ito ng masyadong malayo, dahil ang dalawa kasama ang dalawa ay hindi palaging katumbas ng apat.

Kumuha tayo ng isang kaso. Sa kailaliman ng The Temptation of St. Anthony, ang isang isda na "bihis" sa isang pulang "kaso" na kahawig ng likuran ng isang damo, balang o alakdan, ay kumalam ng isa pa, mas maliit na isda. Si Dirk Bax, isa sa mga pinaka-makapangyarihang tagasalin ng Bosch, ay nagpakita ng matagal na ang marami sa kanyang mga imahe ay itinayo bilang isang literal na paglalarawan ng mga Flemish na salawikain o idiomatikong ekspresyon, isang uri ng mga visual na palaisipan o materialized na pag-play sa mga salita - marahil ay malinaw sa kanyang mga unang manonood, ngunit mula sa amin madalas na dumulas.

Kaya ang malaswang isda ay marahil ay tumutukoy sa kilalang kawikaan na "Malaking isda ang kumakain ng maliit", iyon ay, ang malakas ay kumakain ng mahina, at mahina - ang pinakamahina. Alalahanin natin ang pagguhit ni Pieter Bruegel ang Elder (1556), kung saan ang dose-dosenang mga isda na kinakain nito ay bumagsak mula sa napunit na tiyan ng isang patay na isda, ang bawat isa sa kanila ay may mas maliit na isda sa bibig nito, at sa isang napakaliit na isda. Malupit ang mundo. Kaya, marahil ang ating mga isda ay nagpapaalala sa kasakiman at kalabuan.

Ngunit ano ang ibig sabihin ng natitirang mga detalye: mga binti ng insekto at isang buntot, isang asul na kalasag na kalasag kung saan ang istraktura na ito ay maaaring gumulong, isang kapilya na Gothic na nakatayo sa tuktok nito, at, sa wakas, isang demonyo (o marahil ng isang tao), na may lubid ay nagtulak ng maliit na isda sa bibig nito malaki? Kung mayroon tayong buntot ng isang alakdan (kahit na hindi alam kung ang ibig sabihin ni Bosch), kung gayon sa mga medyebal na teksto madalas itong nauugnay sa diyablo, at sa buhay ni Saint Anthony ay tuwirang sinabi na ang mga demonyo ay kinubkob ng isang ascetic sa mga imahe ng iba't ibang mga hayop at reptilya: mga leon, leopards, ahas. , echidnas, alakdan. Dahil mayroong isang kapilya sa likuran ng halimaw, nangangahulugan ito, habang ipinapalagay ng mga tagasalin, ang buong konstruksyon na ito ay inilantad ang kasakiman ng simbahan.

Ang lahat ng ito ay posible, at sa Gitnang Panahon maaari kang makahanap ng maraming mga halimbawa ng mga simbolikong interpretasyon, kung saan ang pangkalahatang kahulugan ng buong (sabihin, ang arkitektura ng isang templo) ay binubuo ng kabuuan ng mga dosenang mga elemento, bawat isa ay sumisimbolo ng isang bagay. Gayunpaman, hindi ito nangangahulugan na ang bawat detalye ng Bosch ay kinakailangang isang visual puzzle, at kahit na higit pa sa anuman sa kanyang kontemporaryong, na-scan ang daan-daang mga numero na naninirahan sa Hardin ng Earthly Delights o The Temptation of St. Anthony, ay nabibilang ang lahat ng mga kahulugan na ito. Marami sa mga detalye ay malinaw na kinakailangan upang lumikha ng isang demonyong entourage at isang kaleydoskopo ng mga form, at hindi para sa isang nakatagong laro ng mga simbolo. Kapag nahaharap tayo sa hindi maiintindihan, kung minsan ay nakakasama lamang ito na hindi masisiyahan kung paano ito papansinin.

Mga sikat na interpretasyon ng ilang mga imahe

Giant strawberry

"Hardin ng makalupang kasiyahan"

Ang unang tagapagsalin ng mga strawberry ay ang monghe ng Espanya na si Jose de Seguenza, ang may-akda ng pinakalumang nakaligtas na paglalarawan ng triptych (1605). Marahil na ipinagtatanggol ang Bosch mula sa mga akusasyon na nagtataguyod ng debauchery, ipinagtalo niya na ang kanyang malupit na mga eksena, sa kabaligtaran, satirically ilantad ang mga bisyo ng tao, at mga strawberry (na ang amoy at panlasa ay napakawala) ay sumisimbolo ng walang kabuluhan at walang kabuluhan ng mga kagalakan sa mundo.

Bagaman sa mga teksto sa medyebal, ang mga strawberry ay minsan ay mayroong positibong pakikisalamuha (mga espirituwal na pakinabang na ipinagkaloob ng Diyos sa mystics, o espirituwal na pagkain na tinatamasa ng mga matuwid sa langit), mas madalas na sinasagisag nila ang makasalanang sekswalidad at mga nakatagong panganib na nakatago sa likuran ng kasiyahan (isang ahas na handang kumagat sa isang taong pumili ng isang berry). Kaya, malamang, ang higanteng strawberry ay nagpapahiwatig na ang katahimikan ng mga tao na nagpapasawa sa mga walang kabuluhang laro sa isang magandang hardin ay ang landas sa impyerno.

Mga pipa ng salamin

"Hardin ng makalupang kasiyahan"

Ang mga pipa ng salamin ay nakakalat sa buong hardin dito at doon, hindi tulad ng mga kakaibang nilikha ng kalikasan (tulad ng iba pang mga kakaibang bagay sa paligid), ngunit tulad ng gawain ng mga kamay ng tao. Matagal na itong napansin na ang karamihan sa lahat ay kahawig ng iba't ibang mga aparato mula sa isang laboratoryo ng kemikal, na nangangahulugang gumagana sila sa isang interpretasyong alchemical ng buong triptych sa diwa ni Lorinda Dixon.

Gayunpaman, hindi lahat ay sumasang-ayon dito. Naniniwala si Hans Belting na ang mga tubo ng alchemical ay sa halip ay isang panunuya sa mga walang kabuluhang pagtatangka ng mga alchemist (o, sa pangkalahatan, tao) upang makabisado ang mga lihim ng kalikasan, upang tularan ang mga ito sa tulong ng mga teknikal na trick at maging tulad ng Lumikha. At sa harap niya, si Ernst Gombrich, na nagkomento sa isa sa mga "pipa" na ito, ay ipinapalagay (kahit na hindi masyadong nakakumbinsi) na hindi ito isang aparatong alchemical, ngunit isang haligi kung saan, ayon sa isa sa mga alamat ng medyebal, ang mga taong nabuhay bago baha at alam na ang mundo ay malapit nang mapahamak, isinulat ang kanilang kaalaman.

Pig nun

"Hardin ng makalupang kasiyahan"

Sa sulok ng underworld, ang isang baboy na may takip ng monghe na gumapang na may lambing sa isang natakot na tao, na sa kakatakot ay tumalikod sa kanyang nakakainis na nguso. Sa kanyang kandungan ay isang dokumento na may dalawang mga selyo ng waks, at ang isang halimaw sa knightly arm ay nagtataboy ng isang quill at tinta sa kanya.

Ayon sa isang bersyon, ginagawa ng baboy sa kanya na mag-sign isang kalooban na pabor sa simbahan (na sa impiyerno, kapag ang kaluluwa ay hindi mai-save, ay medyo huli), at ang buong eksena ay inilalantad ang kasakiman ng mga churchmen. Sa iba pang (hindi gaanong kumbinsido) - mayroon kaming isang (parody) imahe ng isang pakta na may diyablo.

Maging tulad nito, ang pag-atake laban sa mga klero ay hindi nangangahulugang ang Bosch ay isang sumunod sa ilang uri ng maling pananampalataya. Ang sining ng huling bahagi ng Middle Ages ay puno ng mga satirical at denunciatory na mga imahe ng mga taong sakim at walang pag-iingat na mga pari, mga malibog na monghe at walang alam na mga obispo - at hindi kailanman nangyayari sa sinumang ang kanilang mga tagalikha, bilang isa, ay mga heretical artist.

Mahilig sa isang bola

"Hardin ng makalupang kasiyahan"

Tulad ng iminumungkahi ni Lorinda Dixon, ang eksenang ito ay dapat bigyang kahulugan sa alchemically. Sa mga treatises sa distillation, ang imahe ng mga mahilig sa isang bilog na daluyan ng baso ay regular na natagpuan. Sumisimbolo ito ng isa sa mga phase ng proseso ng alchemical, kung ang mga elemento na may kabaligtaran na mga katangian ay pinagsama sa nakataas na temperatura. Ang mga ito ay metaphorically maihahalintulad sa lalaki at babae, sina Adan at Eva, at ang kanilang unyon ay pakikipagtalik sa katawan. Gayunpaman, kahit na ang Dixon ay tama, at ang motif na ito ay kinuha mula sa simbolismo ng alchemy, malamang na ginamit ito ni Bosch upang lumikha ng isang kakaibang setting, at hindi lahat upang luwalhatiin ang lihim na karunungan.

Paa sa paa

"Hardin ng makalupang kasiyahan"

Ang binti ni Adan, na ipinagkaloob ng Panginoon kay Eva, ay nilikha mula sa kanyang tadyang habang siya ay natutulog, dahil sa ilang kadahilanan ay nasa paa ng Lumikha. Malamang, ang detalyeng ito ay literal na naglalarawan ng talinghaga sa Bibliya para sa pamumuhay ng isang makadiyos na buhay at pagsunod sa Diyos: "lumalakad sa mga daan ng Panginoon." Alinsunod sa parehong lohika, sa Middle Ages, sa panahon ng pagpapahid (kumpirmasyon), ang taong tumatanggap ng sakramento, ayon sa isang bersyon ng ritwal, inilagay ang kanyang paa sa paanan ng obispo na nagsagawa ng sakramento.

Pista ng diyablo

"Ang tukso ng St Anthony"

Malinaw sa lahat na may isang masamang nangyayari sa likuran ng Saint Anthony (ang monghe na nakatingin sa amin). Pero ano? Ang isang tao, na naghahambing ng isang bilog na mesa na may isang altar ng simbahan, ay naniniwala na mayroon tayo sa harap natin ng isang itim na misa, o isang mala-diyos na parody ng isang banal na serbisyo, kung saan sa halip na isang manipis na manipis na binago sa katawan ni Cristo, mayroong isang palaka sa isang tray - isa sa tradisyonal na mga simbolo ng diyablo; isang tao ang nagsalin ng eksena na ito sa pamamagitan ng simbolikong simbolismo at mga ukit na nagpalipat-lipat sa oras na iyon na naglalarawan ng hindi mapakali na "mga anak ng buwan": ang mga nagsusugal at lahat ng uri ng mga manloloko na nagsisiksikan sa paligid ng mesa na may mga dice at mga kard.

Skating ng ibon

"Ang tukso ng St Anthony"

Ang naka-tainga na nilalang na ito sa isang baligtad na funnel at may selyadong sulat na waks na isinusuot sa tuka nito ay isa sa mga pinakatanyag na monsters na Bosch. Sa parehong funnel, ang Bosch, sa ibang trabaho, ay naglalarawan ng isang mapanlinlang na doktor na kumukuha ng isang bato ng katangahan mula sa ulo ng isang walang muwang pasyente.

Marami din siyang skating character. Sa kalagitnaan ng impyerno, sa kanang pakpak ng "Hardin ng Daigdig na Kagalakan", maraming mga numero ng tao at isang mabuhok na pato na hugis ng tao na tumatawid sa manipis na yelo sa mga cognac o malaking aparato na tulad ng tagaytay. Batay sa mga natuklasan sa arkeolohiko, inilalarawan ni Bosch ang mga skate nang higit sa realistiko. Ang tanong, ano ang ibig nilang sabihin sa kanya. Mayroong isang bersyon na isinasagisag ng mga skate ng isang madulas na landas, isang mabilis na landas sa kamatayan. Ngunit marahil ito ay mga skate lang.

Ang puno ng puno na may buntot na daga-isda

"Ang tukso ng St Anthony"

Ang isa sa mga paraan ng paggamot - bilang karagdagan sa mga panalangin sa santo at kamangha-manghang tubig, kung saan ang mga partikulo ng kanyang mga labi ay naitus - itinuturing na mga sangkap na paglamig (halimbawa, isda) at ugat ng bubake, na kung minsan ay kahawig ng isang tao na tao. Sa medyebal na mga herbalista, ipinakita siya bilang isang tao na tulad ng puno at sa katunayan ginawa nila ang mga tao na tulad ng mga anting-anting mula sa kanya, na dapat protektahan mula sa siga ng sakit.

Kaya ang tao sa puno na may isang buntot ng daga na natatakpan ng mga kaliskis ng isda ay hindi lamang isang katha ng pantasya ni Bosch, ngunit, tulad ng iminumungkahi ni Lorinda Dixon, ang pagkatao ng isang gamot para sa ergotism o isa sa mga guni-guni na nauugnay sa sakit na ito.

Listahan ng mga mapagkukunan

Bozing W. Hieronymus Bosch. Sa paligid ng 1450-1516. Sa pagitan ng langit at impiyerno. Moscow, 2001.

Mareinissen R.H., Reifelare P. Hieronymus Bosch. Pamana ng artistikong. Moscow, 1998.

Baltrušaitis J. Le Moyen Âge fantastique. Paris, 1956.

Belting H. Hieronymus Bosch. Hardin ng Earthly Delights. New York, 2002.

Bax D. Hieronymus Bosch: Ang Kanyang Larawan na Pagsulat ng Larawan. Rotterdam, 1979.

Dixon L. Bosch. New York, 2003.

Fraenger W. Ang Milenyo ng Hieronymus Bosch. London, 1952.

Gombrich E.H. Ang 'Garden of Earthly Delights' ni Bosch: Isang Ulat sa Pag-unlad // Journal ng Warburg at Courtauld Institutes, 1969, Tomo. 32.

Si Wirth J. Le Jardin des délices de Jérôme Bosch // Bibliothèque d'Humanisme et Renaissance, 1988, T. 50, no. 3.

Ang journal na ito ay isang personal na talaarawan na naglalaman ng mga pribadong opinyon ng may-akda. Alinsunod sa Artikulo 29 ng Konstitusyon ng Russian Federation, ang bawat tao ay maaaring magkaroon ng kanyang sariling pananaw tungkol sa kanyang nilalaman ng teksto, graphic, audio at video, pati na rin ipahayag ito sa anumang format. Ang magazine ay walang lisensya mula sa Ministry of Culture at Mass Communications ng Russian Federation at hindi isang media outlet, at, samakatuwid, ang may-akda ay hindi ginagarantiyahan ang pagkakaloob ng maaasahang, di-bias at makabuluhang impormasyon. Ang impormasyon na nilalaman sa talaarawan na ito, pati na rin ang mga komento ng may-akda ng talaarawan na ito sa iba pang mga talaarawan, ay walang ligal na kahulugan at hindi maaaring magamit sa proseso ng ligal na paglilitis. Ang may-akda ng journal ay hindi responsable para sa nilalaman ng mga komento sa kanyang mga entry.

Mga hayop ng hindi likas na proporsyon, ibon, isda, butterflies, algae, malaking bulaklak at prutas na may halong tao.

Tatlong eroplano ay nakikilala sa komposisyon na "Hardin ng makalupang kagalakan":
sa foreground "iba't ibang mga kasiyahan" ay ipinapakita. Mayroong isang lawa ng luho at bukal, bulaklak ng walang katotohanan at kastilyo ng walang kabuluhan.




Ang pangalawang eroplano ay nasasakop ng isang motley cavalcade ng maraming mga hubad na mangangabayo na sumakay sa usa, griffins, panthers at boars - walang higit pa sa isang siklo ng mga hilig na dumadaan sa isang labirint ng mga kasiyahan.


Ang pangatlo (pinakamalayo) ay nakoronahan ng isang asul na langit, kung saan ang mga tao ay lumipad sa mga may pakpak na isda at sa tulong ng kanilang sariling mga pakpak.
Ang lahat ng mga character na ito at mga eksena, na nagaganap sa mga buhol-buhol na kumbinasyon ng mga halaman, bato, prutas, baso ng mga spheres at crystals, ay pinagsama hindi ganoon sa pamamagitan ng panloob na lohika ng salaysay, tulad ng mga simbolikong koneksyon, ang kahulugan ng bawat naiintindihan ng bawat bagong henerasyon sa iba't ibang paraan.
mga cherry, strawberry, strawberry at ubas, kinakain ng galak na tulad ng mga tao, sumisimbolo sa makasalanang sekswalidad, na natanggal sa ilaw ng banal na pag-ibig.

ang mga ibon ay naging personipikasyon ng libog at debauchery, Ang isang pares ng pag-ibig ay nagretiro sa isang transparent na bubble. Ang isang maliit na mas mataas, ang isang binata ay yakap sa isang malaking kuwago, sa kanan ng bula sa gitna ng pool, sa tubig, ang isa pang lalaki ay nakatayo sa kanyang ulo, mga binti na lapad, sa pagitan ng kung saan ang mga ibon ay nagtayo ng isang pugad.
Hindi kalayuan sa kanya, isang binata, na nakasandal sa isang kulay-rosas na guwang na mansanas kasama ang kanyang minamahal, pinapakain ang isang napakalaking grupo ng mga ubas sa mga taong nakatayo sa kanilang mga leeg sa tubig.

ang isda ay simbolo ng hindi mapakali na pagnanasa,
ang shell ay ang pambansang prinsipyo.

Sa ilalim ng pagpipinta, niyakap ng binata ang isang malaking strawberry. Sa sining ng Western European, ang strawberry ay nagsilbing simbolo ng kadalisayan at pagkabirhen.


Ang tanawin na may isang bungkos ng mga ubas sa pool ay pakikipag-isa, at isang higanteng pelikano ang pumipili ng isang cherry (isang simbolo ng senswalidad) sa mahabang mahabang tuka na tinutukso ng mga tao na nakaupo sa usbong ng isang kamangha-manghang bulaklak kasama nito. Ang pelikano mismo ay sumisimbolo ng pag-ibig sa kapwa.
Ang artista ay madalas na nagbibigay sa mga simbolo ng Christian art isang konkretong tunog ng pandama, na ibinalik ang mga ito sa eroplano na pang-katawan


Sa Tower of Adultery, na tumaas mula sa Lawa ng Lust at na ang mga dilaw na kulay-dalandan na dingding ay lumilitaw tulad ng isang kristal, niloko ang mga asawa na natutulog sa gitna ng mga sungay. Ang isang sulok na may kulay na asero na kung saan ang mga mahilig ay magpakasawa sa mga haplos, na pinangunahan ng isang korona ng rosas at pink na sungay ng marmol. Ang isang globo at isang baso ng salamin na nagtatago sa tatlong makasalanan ay naglalarawan ng isang kasabihan sa Dutch: "Kaligayahan at baso - gaano katagal sila!" At sila rin ay mga simbolo ng heretical na likas na katangian ng kasalanan at ang mga panganib na dala nito sa mundo.


Ang kaliwang bahagi ng "Hardin ng Kaaya-aya" ay naglalarawan ng eksena ng "The Creation of Eve", at ang Paradise mismo ay glitters at shimmers na may maliwanag, sparkling na kulay


Ang iba't ibang mga hayop ay sumisiksik sa mga berdeng burol, laban sa likuran ng kamangha-manghang tanawin ng Paraiso, sa paligid ng isang reservoir na may kakaibang istraktura.
Ito ang bukal ng Buhay, mula sa kung saan ang iba't ibang mga nilalang ay umakyat sa lupain


Sa harapan, malapit sa Puno ng Kaalaman, ipinakita ng panginoon ang paggising kay Adan. Ang bagong gising na si Adan ay bumangon mula sa lupa at humanga kay Eva, na ipinakikita sa kanya ng Diyos.
Ang bantog na kritiko ng sining na si Ch. De Tolnay ay nagtatala na ang nakagulat na hitsura na si cast ni Adam sa unang babae ay isang hakbang sa landas sa kasalanan. At si Eva, na kinuha sa tadyang ni Adan, ay hindi lamang isang babae, kundi isang instrumento ng pang-aakit.
Tulad ng dati sa Bosch, walang idyll ang umiiral nang walang isang kilos ng kasamaan, at nakikita namin ang isang hukay na may madilim na tubig, isang pusa na may mouse sa mga ngipin nito (pusa - kalupitan, demonyo)

Maraming mga insidente ang nagbigay ng isang madilim na anino sa mapayapang buhay ng mga hayop: isang leon ay kumakain ng usa, isang ligaw na bulol ang humahabol sa isang mahiwagang hayop.
At higit sa lahat na ito ay tumataas ang Pinagmulan ng Buhay - isang mestiso ng isang halaman at isang marmol na bato, isang lumulutang na istrukturang Gothic na nakalagay sa madilim na asul na bato ng isang maliit na isla. Sa pinakadulo tuktok ng ito ay isang bahagya pa ring napapansin crescent, ngunit mula sa loob nito, tulad ng isang bulate, isang uwaw ay sumisilip - isang messenger ng kasawian.

Ang kamangha-manghang paraiso ng sentro ng panel ay nagbibigay daan sa bangungot ng Impiyerno, kung saan ang kaguluhan ng pagnanasa ay nabago sa kabaliwan ng pagdurusa. Ang kanang pakpak ng triptych - Impiyerno - ay madilim, madilim, nakababahala, na may mga indibidwal na mga pag-iwas ng ilaw na nagdidilaw sa kadiliman ng gabi, at kasama ng mga makasalanan na pinahirapan ng ilang mga higanteng instrumento sa musika.

Tulad ng dati sa Bosch kapag naglalarawan ng Impiyerno, ang nasusunog na lungsod ay nagsisilbing background, ngunit narito, ang mga gusali ay hindi lamang nasusunog, ngunit sa halip ay sumabog ito, na itinapon ang mga ilog ng apoy. Ang pangunahing tema ay ang kaguluhan, kung saan ang mga normal na relasyon ay nakabaligtad, at ordinaryong mga bagay.


Sa gitna ng Impiyerno mayroong isang malaking pigura ng halimaw, ito ay isang uri ng "gabay" sa Impiyerno - ang pangunahing "tagapagsalaysay". Ang mga binti nito ay mga guwang na puno ng kahoy, at nagpapahinga sila sa dalawang barko.
Ang katawan ni Satanas ay isang bukas na itlog, sa labi ng kanyang mga demonyo na sumbrero at mga witches ay naglalakad, o sumayaw sa mga makasalanang kaluluwa ... O pinangungunahan nila ang mga tao na nagkasala ng hindi likas na kasalanan sa paligid ng isang malaking bagpipe (isang simbolo ng prinsipyo ng panlalaki).


Sa paligid ng pinuno ng Impiyerno, naganap ang parusa ng mga kasalanan: ang isang makasalanan ay ipinako sa krus sa pamamagitan ng pagbubugbog sa kanya ng mga tali ng isang alpa; sa tabi niya, ang isang demonyo na may pulang pula ay nagsasagawa ng isang muling pagsasama-sama ng mga hellish orchestra sa mga tala na nakasulat sa puwit ng ibang makasalanan. Ang mga instrumentong pangmusika (bilang isang simbolo ng voluptuousness at debauchery) ay naging mga instrumento ng pagpapahirap.

Ang isang halimaw na ulo ng ibon ay nakaupo sa isang mataas na upuan, pinarurusahan ang glutton at glutton. Inilagay niya ang kanyang mga paa sa mga baso ng beer, at isang sumbrero ng bowler ay inilalagay sa ulo ng kanyang ibon. At pinarurusahan niya ang mga makasalanan sa pamamagitan ng paglamon sa kanila at pagkatapos ay bumulusok sila sa hukay, ang glutton ay pinipilit na sumuka sa hukay na patuloy, ang walang kabuluhang babae ay hinahawakan ng mga monsters.

Ang Door of Hell ay kumakatawan sa ikatlong yugto ng Pagbagsak, nang ang lupa mismo ay naging impiyerno. Ang mga item na ginamit upang maghatid ng kasalanan ay naging mga instrumento ng parusa. Ang mga chimera ng isang may kasalanan na budhi ay mayroong lahat ng mga tiyak na kahulugan ng mga sekswal na simbolo ng mga pangarap.
Ang isang hindi nakakapinsalang kuneho (sa larawan na ito ay higit sa isang laki) sa Kristiyanismo ay isang simbolo ng kawalang-kamatayan ng kaluluwa at kasaganaan. Sa Bosch's, ginampanan niya ang sungay at ibinaba ang ulo ng makasalanan na bumagsak sa apoy na nakamamatay.

Sa ibaba, sa isang nagyeyelo na lawa, ang isang tao ay nagbabalanse sa isang malaking skate, na nagdadala sa kanya sa ice-hole.Ang isang malaking susi, na nakakabit sa baras ng isang monghe, ipinagpapalit sa hangarin ng huli na mag-asawa, na ipinagbabawal sa mga miyembro ng klero.
Isang walang magawa na male figure na nakikipaglaban sa pag-ibig harassment ng isang baboy, na bihis bilang isang madre.


"Sa kakila-kilabot na ito ay walang kaligtasan para sa mga matarik sa kasalanan," sabi ng pessimistically ng Bosch.
Sa panlabas na ibabaw ng mga saradong pintuan, inilalarawan ng artist ang Earth sa ikatlong araw ng paglikha. Ito ay ipinapakita bilang isang transparent na globo kalahati na puno ng tubig. Ang mga landform ay protrude mula sa madilim na kahalumigmigan. Sa di kalayuan, sa kosmiko kadiliman, lumitaw ang Lumikha, na pinapanood ang kapanganakan ng isang bagong mundo ...

9 At sinabi ng Diyos, Hayaan ang tubig na nasa ilalim ng langit ay tipunin sa isang lugar, at lumitaw ang tuyong lupa. At ito ay naging gayon.
10 At tinawag ng Diyos ang tuyong lupa, at ang pagtitipon ng mga tubig na tinatawag na dagat. At nakita ng Diyos na ito ay mabuti.
11 At sinabi ng Diyos, Magdala ng lupa ang damo, halaman na magbubunga ng binhi, isang mabungang punungkahoy, na magbubunga ayon sa uri, kung saan ang binhi nito sa lupa. At ito ay naging gayon.
12 At ang lupa ay naglabas ng damo, halaman na nagbubunga ng mga binhi ayon sa uri nito, at ang punong nagbubunga, na kung saan ay ang binhi nito ayon sa uri. At nakita ng Diyos na ito ay mabuti.
13 At nagkagabi at nagkaroon ng umaga, sa ikatlong araw.
Lumang Tipan Genesis 1
Ang format ng triptych ay tradisyonal para sa mga altar ng Dutch, ngunit ipinakikita ng nilalaman na hindi inisip ito ni Bosch para sa simbahan.

Panimula

Ito ay gawaing ito ng Bosch, lalo na ang mga fragment ng gitnang larawan, na karaniwang binanggit bilang mga guhit, narito na ang natatanging malikhaing imahinasyon ng artist ay nagpapakita ng buo. Ang walang katapusang kagandahan ng triptych ay namamalagi sa paraang ipinahayag ng artist ang pangunahing ideya sa pamamagitan ng maraming mga detalye.

Ang kaliwang pakpak ng triptych ay naglalarawan sa Diyos na ipinakilala si Eva sa isang masindak na si Adan sa isang matahimik at payapang Paraiso. Sa gitnang bahagi, ang isang serye ng mga eksena, na-interpret sa iba't ibang mga paraan, ay naglalarawan ng isang tunay na hardin ng kasiyahan, kung saan ang mga mahiwagang figure ay lumipat nang may kalmado na kalmado. Sa kanang pakpak, ang pinakatatakot at nakakagambalang mga imahe ng buong gawain ng Bosch ay nakuha: kumplikadong mga makina para sa pagpapahirap at mga halimaw na nilikha ng kanyang pantasya.

Ang larawan ay umaapaw sa mga transparent na figure, kamangha-manghang mga istraktura, monsters, guni-guni na kinuha sa laman, hellish caricatures ng katotohanan, na tinitingnan niya na may isang pagsubok, labis na matalim na titig. Ang ilang mga siyentipiko ay nais na makita sa triptych ang isang imahe ng buhay ng isang tao sa pamamagitan ng prisma ng kanyang kawalang-saysay at mga imahe ng pag-ibig sa lupa, ang iba pa - isang tagumpay ng voluptuousness. Gayunpaman, ang kawalang-kasalanan at ilang detatsment na kung saan ang mga indibidwal na numero ay binibigyang kahulugan, pati na rin ang kanais-nais na saloobin sa gawaing ito sa bahagi ng mga awtoridad ng simbahan, gumawa ng isang pag-aalinlangan na ang nilalaman nito ay maaaring pagluwalhati ng mga kasiyahan sa katawan.

Ang Hardin ng Daigdig na Masarap ay isang imahe ng Paraiso, kung saan ang likas na pagkakasunud-sunod ng mga bagay ay tinanggal at ang kaguluhan at voluptuousness ay naghari na may kapangyarihan, na humahantong sa mga tao palayo sa landas ng kaligtasan. Ang triptych na ito ng master ng Dutch ay ang kanyang pinaka lyrical at mahiwagang gawain: sa simbolikong panorama na nilikha niya, ang mga alegasyong Kristiyano ay pinaghalo sa mga alchemical at esoteric na mga simbolo, na nagbigay ng pagtaas sa mga pinaka-labis na hypotheses tungkol sa relihiyosong orthodoxy ng artista at kanyang mga hilig sa sekswal.

Federico Zeri

gitnang bahagi

Sa unang sulyap, ang gitnang bahagi ay kumakatawan sa halos tanging idyll sa gawain ni Bosch. Ang malawak na kalawakan ng hardin ay napuno ng mga hubad na kalalakihan at kababaihan na kumakain sa mga higanteng mga berry at prutas, naglalaro sa mga ibon at hayop, sumabog sa tubig at - higit sa lahat - hayag at walang kahihiyan na magpakasawa sa lahat ng kanilang iba't ibang mga kasiyahan sa pag-ibig. Ang mga sumasakay sa isang mahabang linya, tulad ng sa isang carousel, ay sumakay sa paligid ng lawa, kung saan ang mga batang babae na hubad; maraming mga figure na may bahagyang nakikita mga pakpak na lumulubog sa himpapawid. Ang triptych na ito ay nakaligtas nang mas mahusay kaysa sa karamihan sa mga malalaking imahe ng altar ng Bosch, at ang masayang kasiya-siya na salimbay sa komposisyon ay binibigyang diin ng malinaw, pantay na ipinamamahagi na ilaw sa buong ibabaw, ang kawalan ng mga anino, at isang maliwanag, puspos na kulay. Laban sa background ng damo at mga dahon, tulad ng mga bulaklak na walang kabuluhan, ang mga maputla na katawan ng mga naninirahan sa hardin na sparkle, na tila kahit na sa tabi ng tatlo o apat na itim na mga numero na nakakalat sa karamihan ng tao. Sa likod ng mga fountain at kulay na bahaghari at istruktura na pumapalibot sa lawa sa background, isang makinis na linya ng unti-unting natutunaw na mga burol ay makikita sa abot-tanaw. Ang mga maliliit na figurine ng mga tao at hindi kapani-paniwala napakalaking, kakaibang mga halaman ay tila walang kasalanan tulad ng mga disenyo ng dekorasyong medieval na pinukaw ng artista.

Ang pangunahing layunin ng artist ay upang ipakita ang mapanghamak na mga kahihinatnan ng mga kasiya-siyang kasiyahan at kanilang ephemeral na kalikasan: ang mga aloe ay kumagat sa hubad na laman, ang coral na matatag na kumukuha ng mga katawan, ang mga slams ng shell ay nagsara, na nagiging isang pag-ibig na mag-asawa sa kanilang mga bihag. Sa Tower of Adultery, na ang mga orange-dilaw na dingding ay kumikinang tulad ng kristal, ay niloko ang mga asawa na natutulog sa gitna ng mga sungay. Isang baso na kung saan ang mga mahilig ay magpakasawa sa mga haplos at isang kampanilya na salamin na tinatablan ng tatlong mga makasalanan ay naglalarawan ng kasabihan sa Dutch: "Kaligayahan at baso - gaano katagal sila."

Charles de Tolnay

Maaaring ang larawan ay naglalarawan ng "pagkabata ng sangkatauhan", ang "ginintuang edad", nang ang mga tao at hayop ay namuhay nang mapayapa sa tabi, nang walang kaunting pagsisikap na matanggap ang mga bunga na binigay sa kanila ng lupa. Gayunpaman, hindi dapat ipalagay ng isang tao na ang karamihan ng mga mahilig sa hubad ay dapat, ayon sa plano ni Bosch, ay ang apotheosis ng walang sekswalidad. Para sa moralidad ng medieval, pakikipagtalik, na sa siglo ng XX. sa wakas natutunan na makita ito bilang isang likas na bahagi ng pagkakaroon ng tao, ay mas madalas na patunay na ang tao ay nawala ang kanyang kalikasan ng anghel at nahuhulog. Pinakamahusay, ang pagkopya ay tiningnan bilang isang kinakailangang kasamaan, sa pinakamalala bilang isang mortal na kasalanan. Malamang, para sa Bosch, ang hardin ng makalupang kasiyahan ay isang mundo na nasira ng pagnanasa.

Ang Bosch ay ganap na tapat sa mga teksto ng bibliya sa kanyang iba pang mga gawa, maaari nating kumpiyansa na ang sentral na panel ay batay din sa mga motibo ng bibliya. Ang nasabing mga teksto ay maaaring matagpuan sa Bibliya. Bago ang Bosch, walang artist na nangahas na maging inspirasyon sa kanila, at sa mabuting dahilan. Bukod dito, ang mga ito ay magkasalungat sa pangkalahatang tinanggap na mga patakaran ng iconograpikong biblikal, kung saan posible lamang na ilarawan kung ano ang naganap o kung ano ang mangyayari sa hinaharap ayon sa Pahayag.

Kaliwang pakpak

Ang kaliwang pakpak ay nagpapakita ng huling tatlong araw ng paglikha ng mundo. Ipinanganak ng Langit at Daigdig ang dose-dosenang mga nilalang na may buhay, bukod sa kung saan makikita mo ang isang giraffe, isang elepante at gawa-gawa na mga hayop tulad ng isang kabayong may sungay. Sa gitna ng komposisyon, ang Pinagmulan ng Buhay ay tumataas - isang matangkad, payat, kulay-rosas na istraktura na malabo ay kahawig ng isang Gothic tabernakulo, pinalamutian ng masalimuot na mga larawang inukit. Ang mga hiyas na kumikislap sa putik, pati na rin ang kamangha-manghang mga hayop, ay marahil ay pinukaw ng mga ideya sa medyebal tungkol sa India, na nakuha ang imahinasyon ng mga Europeo sa mga himala nito mula pa noong panahon ni Alexander the Great. Nagkaroon ng isang tanyag at medyo laganap na paniniwala na sa India na ang Eden, nawala ng tao, ay matatagpuan.

Sa foreground ng tanawin na ito, na naglalarawan ng antediluvian mundo, ay hindi inilalarawan hindi isang tanawin ng tukso o pagpapatalsik nina Adan at Eba mula sa Paraiso (tulad ng "A Carriage of Hay"), ngunit ang kanilang pagkakaisa ng Diyos. Hinawakan ni Eva ang kamay, inakay siya ng Diyos kay Adan, na nagising lamang mula sa isang panaginip, at tila tinitingnan niya ang nilalang na ito na may halo-halong pagkabigla at pag-asa. Ang Diyos mismo ay mas bata kaysa sa iba pang mga kuwadro na gawa, siya ay lumilitaw sa katuwiran ni Cristo, ang pangalawang tao ng Trinidad at ang nagkatawang Salita ng Diyos.

Kanang pakpak ("Musical Hell")

Ang kanang pakpak ay nakuha ang pangalan nito mula sa mga imahe ng mga instrumento na ginamit dito sa pinaka kakatwa na paraan: ang isang makasalanang ipinako sa krus ng alpa, sa ilalim ng lute ay naging isang instrumento ng pagpapahirap para sa isa pang namamalagi na prone "musikero", na kung saan ang mga puwit ng mga nota ng melody ay na-print. Ginagawa ito ng isang koro ng mga sinumpaang kaluluwa na pinangunahan ng regent - isang halimaw na may mukha ng isda.

Kung ang isang erotikong panaginip ay nakunan sa gitnang bahagi, kung gayon sa kanang pakpak ay may isang tunay na nakalubog sa katotohanan. Ito ang pinakapangit na pananaw ng Impiyerno: ang mga bahay dito ay hindi lamang nasusunog, ngunit sumabog, nagpapaliwanag sa madilim na background na may mga siga ng apoy at ginagawang dugo ang lawa ng lawa.

Sa harapan, ang isang kuneho ay kinaladkad ang biktima, na nakatali sa pamamagitan ng mga paa nito sa isang poste at pagdurugo - ito ang isa sa pinakapaboritong motibo ng Bosch, ngunit narito ang dugo mula sa napunit na tiyan ay hindi dumadaloy, ngunit bumubulusok, na parang sa ilalim ng pagkilos ng isang singil ng pulbos. Ang biktima ay nagiging isang tagapagpatay, ang biktima ay nagiging isang mangangaso, at perpektong ipinagpapalagay nito ang kaguluhan na naghahari sa Impiyerno, kung saan ang normal na mga relasyon na dati nang umiiral sa mundo ay nababaligtad, at ang pinakasadya at hindi nakakapinsalang mga bagay sa pang-araw-araw na buhay, lumalaki sa napakalaking sukat, nagiging mga instrumento ng pagpapahirap. Maaari silang ihambing sa mga higanteng berry at ibon sa gitnang bahagi ng triptych.

Ang pampanitikan na mapagkukunan ng Bosch's Hell ng mga musikero ay ang komposisyon " Pangitain ng Tundal"(Tingnan ang link sa ibaba), na inilathala sa 's-Hertogenbosch sa g., Na naglalarawan nang detalyado ang mystical visit ng may-akda sa Langit at Impiyerno, mula kung saan, tila, ang imahe ng isang lawa na natatakpan ng yelo ay nagmumula, kasama kung saan ang mga makasalanan ay pinipilit na palitan ng slide sa wobbly sledges o skates.

Sa nagyeyelo na lawa sa gitnang lupa, ang isa pang makasalanang ay nagbabalanse ng walang katiyakan sa isang malaking tagaytay, ngunit dinala niya ito nang diretso sa butas, kung saan ang isa pang makasalanang nag-flound sa tubig-tubig. Ang mga larawang ito ay inspirasyon ng isang lumang kasabihan sa Dutch, ang kahulugan ng kung saan ay katulad ng aming expression "sa manipis na yelo". Bahagyang nasa itaas, ang mga tao ay inilalarawan, tulad ng mga midge na lumilipad sa ilaw ng isang parol; sa kabaligtaran ng "napapahamak hanggang sa walang hanggang pagkawasak" ay nakabitin sa "eyelet" ng susi ng pinto.

Ang mekanismo ng diyablo - isang organ ng pandinig na nakahiwalay sa katawan - ay binubuo ng isang pares ng mga higanteng tainga na tinusok ng isang arrow na may mahabang talim sa gitna. Mayroong maraming mga pagpipilian para sa pagbibigay kahulugan sa kamangha-manghang motibo na ito: ayon sa ilan, ito ay isang parunggit sa tao na pagkabingi sa mga salita ng Ebanghelyo "hayaan siyang marinig ng tainga." Ang liham na "M" na naka-ukit sa talim ay nagsasaad ng alinman sa marka ng armourer o ang paunang pintor, para sa ilang kadahilanan lalo na hindi kanais-nais para sa artista (marahil Jan Mostart), o ang salitang "Mundus" ("Kapayapaan"), na nagpapahiwatig ng unibersal na kahulugan ng masculine na prinsipyo na sumisimbolo talim, o ang pangalan ng Antikristo, na, alinsunod sa mga hula sa medieval, ay magsisimula sa liham na ito.

Ang isang kakaibang nilalang na may ulo ng ibon at isang malaking translucent na bubble ay sumasalsal sa mga makasalanan at pagkatapos ay itinapon ang kanilang mga katawan sa isang perpektong bilog na cesspool. Doon, ang miser ay nahatulan ng walang hanggan na pagkukulang sa mga gintong barya, habang ang iba pa. Tila, ang isang glutton ay isusuka ang mga goodies na kinakain nang hindi tumitigil. Ang motibo ng isang demonyo o demonyo na nakaupo sa isang mataas na upuan ay hiniram mula sa teksto na "Pangitain ng Tundal", Sa paanan ng trono ni Satanas, sa tabi ng impiyerno, ang isang hubad na babae na may isang toad sa kanyang dibdib ay niyakap ng isang itim na demonyo na may mga tainga ng asno. Ang mukha ng babae ay makikita sa isang salamin na nakadikit sa puwit ng isa pa, berdeng demonyo - ito ay paghihiganti para sa mga sumuko sa kasalanan ng pagmamataas.

Panlabas na sintas

Panlabas na sintas

Sa pagtingin sa mga grisaille na imahe mula sa labas, hindi pa alam ng manonood kung ano ang isang kaguluhan ng kulay at mga imahe na nakatago sa loob. Ang madilim na tono ay naglalarawan sa Mundo sa ikatlong araw pagkatapos nilikha ito ng Diyos mula sa mahusay na walang bisa. Ang lupa ay natatakpan ng halaman, napapalibutan ng mga tubig, nailaw sa araw, ngunit imposible pa rin na matugunan ang alinman sa mga tao o hayop dito. Ang inskripsyon sa kaliwang pakpak ay nagbasa: "Sinabi niya, at ito ay tapos na"(Awit 32: 9), sa kanan - "Nag-utos siya, at lumitaw"(Awit 148: 5).

Panitikan

• Battilotti, D. Bosch. M., 2000
• Bozing, W. Hieronymus Bosch: Sa pagitan ng Impiyerno at Paraiso. M., 2001
• Dzeri, F. Bosch. Hardin ng makalupang kasiyahan. M., 2004
• Zorilya, H. Bosch. Aldeasa, 2001
• Igumnova, E. Bosch. M., 2005
• Coplestone, T. Hieronymus Bosch. Buhay at sining. M., 1998
• Mander, K van. Isang libro tungkol sa mga artista. M., 2007
• Mareinissen, R. H., Reifelare, P. Hieronymus Bosch: isang artistikong pamana. M., 1998
• Martin, G. Bosch. M., 1992
• Nikulin, N. N. Ang Ginintuang Panahon ng Dutch Dutch. Ika-XV siglo. M., 1999
• Tolnay, S. Bosch. M., 1992
• Fomin, G.I. Hieronymus Bosch. M., 1974.160s. Belting, Hans. Hieronymus Bosch: Hardin ng Earthly Delights Munich, 2005
• Dixon, Laurinda. Bosch A&I (Mga Art at Ideya). NY, 2003
• Gibson, Walter S. Hieronymus Bosch. New York; Toronto: Oxford univ. pindutin, 1972
• Harris, Lynda. Ang Lihim na pananaw sa Hieronymus Bosch. Edinburgh, 1996
• Snyder, James. Bosch sa pananaw. New Jersey, 1973.

Mga link

• Pagpinta mula sa Prado Museum sa pinakamataas na resolusyon sa Google Earth
• "Hardin ng Earthly Delights" sa database ng Prado Museum (Espanyol)

Mga Hilagang Gothic masterpieces
Pagpipinta	Altar ng Třebo Wilton's diptych Dortmund altar Flemish altar Anunsyo sa Merode Ghent altarpiece Larawan ng mag-asawang Arnolfini na si Madonna ng Chancellor Rohlen Anunsyo mula sa St. Hardin ng makalupang kasiyahan Huling Paghuhukom (Bosch) Isenheim Altar
Maliit

Ang Hieronymus Bosch ay isa sa pinakadakilang at pinaka-misteryosong artista ng Northern Renaissance. AT dumating na hindi lamang tungkol sa buhay ng panginoon, sapagkat napakaliit na alam tungkol dito. Ang kanyang mga kuwadro ay walang katuturan at puno ng mga nakatagong mensahe. Ang mga kritiko sa sining ay hindi kailanman napapagod sa pag-aaral sa kanila at pagtuklas ng mga bagong facet sa gawain ng artist.

Talambuhay ni Hieronymus Bosch

Ang kasaysayan ng talambuhay ng master ay laconic, dahil kakaunti ang naitala na mga katotohanan na nakaligtas hanggang sa araw na ito. Si Hieronymus Bosch ay ang pangalan ng pintor. Ang kanyang tunay na pangalan ay Hieron van Aken. Isinalin mula sa Dutch sa Ruso, ang salitang "dibdib" ay nangangahulugang "kagubatan". Bakit napili ang palayaw na ito? Hindi malamang na makakakuha tayo ng isang sagot sa tanong na ito. Ngunit ang detalyeng ito ay nagpapakilala sa personalidad ng artist nang malinaw.

Ang eksaktong petsa ng kapanganakan ng Hieron van Aken ay hindi kilala. Ang mga mananalaysay ay malamang na naniniwala na nangyari ito sa paligid ng 1460 sa maliit na bayan ng Dutch na 's-Hertogenbosch. Dito ginugol ng pintor ang halos buong buhay niya. Ang pamilya ni Hieron ay nagmula sa Aleman na lungsod ng Aachen. Ang kanyang lolo at ama ay mga artista. Sila ang nagbigay kay Bosch ng mga pangunahing kaalaman sa mastery. Ngunit ang binata ay naglakbay sa buong Holland sa loob ng maraming taon at pinarangalan ang kanyang istilo sa ilalim ng gabay ng mga pinakasikat na pintor ng oras na iyon.

Noong 1480, bumalik si Hieron sa 'Hertogenbosch. Nasa oras na iyon, nakilala siya bilang isang napaka-promising master at sikat siya. Noong 1481, pinakasalan ni Hieron si Aleid van de Mervenne, isang batang babae mula sa isang aristokratiko at mayaman na pamilya. Ang sitwasyong ito ay napakahalaga para sa kanyang gawain. Hindi kailangan ng artist na kumuha ng anumang mga order upang pakainin ang kanyang pamilya. Nakakuha siya ng pagkakataon na malinang ang kanyang pagkamalikhain.

Medyo mabilis ang katanyagan ng Hieronymus Bosch na kumakalat sa kabila ng mga hangganan ng Holland. Tumatanggap siya ng maraming mga order mula sa maharlika at pinakamayamang tao sa Europa, kasama na ang mga mahahalagang bahay ng Spain at France. Ang mga pintura ng master ay walang mga petsa. Samakatuwid, ang mga artista sa arte ay ginagabayan lamang ng mga tinatayang panahon ng buhay ng pintor.

Minsan kinukuha ng Bosch ang karaniwang komisyon para sa mga larawan. Ngunit sa kanyang trabaho, nananatili ang mga espiritwal na tema. Sa mga kapanahon niya, ang artista ay kilala bilang isang kagalang-galang at napaka relihiyosong tao, siya ay isang miyembro ng kapatiran ng Ina ng Diyos sa Katedral ni San Juan. Tanging napaka-relihiyoso na mga tao lamang ang tinanggap sa lipunang ito.
Namatay ang artist noong 1516. Ayon sa mga hindi kumpirmadong ulat, nangyari ang maagang pagkamatay dahil sa salot. Ipinamahagi ng kanyang asawa ang maliit na pag-aari ng artist sa ilang kamag-anak. Hindi siya ang may-ari ng asawa ng kanyang asawa, dahil pumirma siya ng isang kontrata sa kasal. Napatay si Aleid van Aken tatlong taon pagkamatay ng asawa.

Isang kahaliling bersyon ng talambuhay ng Bosch

Pinag-uusapan namin ang tungkol sa mga bersyon na walang 100% na kumpirmasyon sa mga mapagkukunan ng dokumentaryo. Ngunit ang mga artista sa arte ay hindi hilig na itapon ang mga ito. Ang impormasyong ito tungkol sa artista ay nagpapaliwanag ng maraming sa kanyang gawain at karapat-dapat na mag-aral nang mabuti.

May isang teorya na pinagdudusahan ng Bosch mula sa schizophrenia. Ang sakit na ito ay hindi agad lumitaw. Ang ilang mga iskolar ay naniniwala na siya ang humantong sa artist sa maagang pagkamatay. Ngunit hindi na namin malalaman kung ang bersyon na ito ay tumutugma sa katotohanan. Ang higit na kapani-paniwala ay ang kwento ng mga lihim na paniniwala ni Bosch.

Sa kabila ng kanyang pagiging banal at pakikilahok sa isang relihiyosong lipunan, ang artista ay kabilang sa sekta na Aditeite, na itinuturing na erehe sa oras na iyon. Kung alam ng mga kontemporaryo ni Bosch tungkol dito, siya ay masunog sa taya. Ang hypothesis na ito ay unang ipinahayag sa pagliko ng ika-16 - ika-17 siglo. Ang kilalang kritiko ng sining na si Wilhelm Frenger ay sumasang-ayon sa kanya. Ang mga modernong mananaliksik ng gawa ng artist na si Linda Harris ay sigurado na si Bosch ay isang sumunod sa "Qatari erehiya."

Kinakailangan na sabihin nang mas detalyado tungkol sa mga alituntunin ng kilusang ito, dahil ang mga simbolo na naka-encode sa mga kuwadro na panginoon ay nagpapatunay sa bersyon ng Linda Harris. Naniniwala ang mga Katoliko na ang Lumang Tipan na si Jehova ang Prinsipe ng kadiliman. Itinuring nilang ang lahat ng materyal ay isang pagpapakita ng kasamaan. Ayon sa turong ito, nilinlang ni Jehova ang mga anghel, bilang isang resulta kung saan sila nahulog sa lupa mula sa pinakamataas na espasyo sa espiritu. Ang ilan sa kanila ay naging mga demonyo. Ngunit ang ilang mga anghel ay may kakayahan pa ring mailigtas ang kanilang mga kaluluwa. Pinilit silang muling ipanganak sa mga katawan ng tao.

Ang "Qatari maling pananampalataya" ay tinanggihan ang mga pangunahing pag-uugali ng pananampalatayang Katoliko. Ang simbahan ay brutal na inuusig ang mga tagasuporta ng doktrinang ito, at sa pagsisimula ng ika-16 na siglo ang kasalukuyang nawala.

Ang Triptych na "Hardin ng Earthly Delights"

Ang isa sa mga kagiliw-giliw na gawa ng Hieronymus Bosch ay ang pagpipinta na "The Garden of Earthly Delights". Siya ay isang paborito ni Leonardo DiCaprio at binanggit sa kanyang dokumentaryo.

Tiyak na si Linda Harris na sinasadya ni Bosch ang kwento sa canon. Ang artista ay nagsulat ng isang triptych na inatasan ng Hari ng Espanya at nag-iwan ng isang lihim na mensahe sa mga susunod na henerasyon, kung saan sinalita niya ang tungkol sa kanyang tunay na paniniwala.

Mga simbolo na naka-encrypt sa triptych na "The Garden of Earthly Delights"

Kaliwa pakpak - Eden sa panahon ng paglikha ng mga unang tao

Noon nahulog ang mga anghel, at ang kanilang mga kaluluwa ay nahulog sa bitag ng materyal na laman. Sa kaliwang pakpak, maraming mahalagang simbolo ang naka-encrypt na nagsasabi tungkol sa mga paniniwala ng mga Cathars.

1. Pinagmulan ng buhay. Ang istraktura, pinalamutian ng masalimuot na mga larawang inukit, ay matatagpuan sa gitna ng komposisyon. Napapaligiran siya ng kamangha-manghang mga hayop. Ang elementong ito ay tumutugma sa ideya ng India sa oras na iyon, kung saan, ayon sa paniniwala ng mga Cathars, ang mapagkukunan ng buhay ay nakatago.

2. Isang kuwago na mukhang wala sa globo. Ang ibon ng biktima ay naging sagisag ng Prinsipe ng kadiliman. Maingat niyang binabantayan ang nangyayari at kung paano paulit-ulit na nahuhulog ang mga anghel sa bitag ng mga tukso sa lupa.

3. Hesus. Ang kanyang mga tagasunod ng kasalukuyang itinuturing na pagsalungat ng Prinsipe ng kadiliman. Si Jesus ay naging tagapagligtas ng mga anghel. Naaalala niya ang mga walang kamatayang kaluluwa ng mga espiritwal at tinutulungan silang makalayo sa pagkabihag ng materyal na mundo. Sa pagpipinta, binalaan ni Jesus si Adan laban sa mga tukso, na sinasagisag ni Eba.

4. Cat at mouse. Ang simbolo ng kaluluwa, na nasa mahigpit na pagkakahawak ng materyal na mundo.

Ang gitnang bahagi ay modernong Eden

Naniniwala si Linda Harris na inilalarawan ni Bosch ang lugar kung saan ang mga kaluluwa ng mga anghel ay muling ipinanganak at naghahanda para sa muling pagkakatawang-tao. Ang kanyang mga kalaban ay may posibilidad na maniwala na sa gitnang bahagi ay ipinakita ng artist ang Golden Age - ang nawalang mundo ng unibersal na kadalisayan at ispiritwalidad, kung saan ang tao ay isang maayos na bahagi ng kalikasan.

1. Mga Tao. Ang fragment na ito ay nakikita sa iba't ibang paraan. Ayon sa tradisyunal na pananaw, ang mga makamundo na kasiyahan ng mga walang malasakit na makasalanan ay sumasalamin sa tradisyonal na mga ideya ng panahon ng kasaysayan tungkol sa tanyag na balangkas na "hardin ng pag-ibig". Kung isasaalang-alang natin ang elementong ito mula sa anggulo ng pag-unawa ng mga Cathars, isang simbolo ng mga kasiyahan sa base ang lilitaw sa mundo, na para sa mga makasalanang kaluluwa ay naging isang ilusyon ng paraiso.

2. Ang cavalcade ng mga mangangabayo. Ang ilang mga dalubhasa ay sigurado na ang taludtod na ito ay isang salamin ng siklo ng mga hilig na nagpapatakbo sa paulit-ulit na labyrinth ng makalupang kasiyahan. Naniniwala si Linda Harris na naglalarawan ito ng isang bilog ng muling pagkakatawang-tao ng mga kaluluwa.

3. Isda. Isang simbolo ng pagkabalisa at pagnanasa.

4. Mga strawberry. Noong Middle Ages, ang berry na ito ay isang pagpapakita ng hindi kasiya-siyang kasiyahan.

5. Mga perlas. Ayon sa mga turo ng mga Cathars, sinasagisag nito ang kaluluwa. Pininturahan ng bosch ang mga perlas sa putik.

Kanang pakpak - musikal na Impiyerno

Ito ay isa sa mga larawang creepiest ng Impiyerno. Ang katangi-tanging katangian ng larawan at ang katangian na paraan ng Bosch ay nagpapaganda ng epekto. Sa kanang pakpak, ang isang real nightmarish reality ay inilalarawan, ang mga kahihinatnan na naghihintay sa mga anghel na hindi nabigo sa pag-ikot ng ikot ng muling pagsilang at pinaputok sa materyal na mundo.

1. Ang puno ng kamatayan. Ang isang halaman ng halimaw ay lalabas mula sa isang nakapirming lawa. Ito ay isang tao na puno na walang pakialam na pinapanood ang pagkabagsak ng kanyang sariling katawan ng shell.

2. Bakit may mga instrumentong pangmusika sa kaliwang pakpak? Napagpasyahan ng mga eksperto na itinuturing ng Bosch na ang sekular na musika ay makasalanan, ang paglikha ng Prinsipe ng kadiliman. Sa Impiyerno, sila ay magiging mga instrumento ng pagpapahirap.

3. Sunog. Ang fragment sa itaas na bahagi ng kaliwang pakpak ay nagpapakita ng kahinaan ng mga materyal na kalakal. Ang mga bahay ay hindi lamang nasusunog - sumabog sila at bumaling sa itim na abo.

4. Isang gawa-gawa na nilalang sa trono. Ang mga kritiko ng sining ay may posibilidad na paniwalaan na ang ibong napakalaking ibon na ito ay isa pang imahe ng Prinsipe ng kadiliman. Nilamon niya ang mga kaluluwa ng mga makasalanan at pinatapon ang mga walang buhay na katawan sa Underworld. Ang isang taong nagpapasuso sa gluttony ay hinatulan na magpakailanman ay muling pagbuo ng lahat ng kanyang kinakain, ang miser ay mawawalan ng mga barya ng ginto hanggang sa katapusan ng oras.

Ang mga mananaliksik ng sining ng Bosch ay nagpapatuloy pa ring pag-aralan at pag-aralan ang mga simbolo na naka-encode sa triptych at sa iba pang mga pintura ng artist. Ang mga pagtatalo tungkol sa kahulugan ng kanyang mga mensahe ay hindi titigil, dahil ang buong buhay ng dakilang master ay natatakpan sa misteryo. Malulutas ba ng mga kritiko ng sining ang bugtong na ito? O mananatiling hindi maunawaan ang pamana ng dakilang master?