Paano upang gumuhit ng isang tao na may kalikasan. Paano magpinta ng isang tanawin na may mga pintura sa mga yugto: para sa mga nagsisimula at may karanasan na mga artista

Mula sa artikulo malalaman mo kung paano magpinta ng mga bulaklak na may gouache, lumikha ng kaakit-akit na kanayunan at mga bundok ng bundok. Sa pagtatapos, makakahanap ka ng mga kapaki-pakinabang na tip upang gawing mas madali ang iyong trabaho at gawin nang tumpak hangga't maaari.

Ang nilalaman ng artikulo:

Nakakatuwa tingnan ang mga kuwadro na gawa ng mga artista. Maraming mga tao ang nais na humanga sa mga canvases, na isinakay sa pag-iisip sa kung saan naganap ang balangkas. Ngunit hindi alam ng lahat na kung nais mo, maaari kang maging pintor at lumikha ng mga canvases para sa iyong sarili, sa iyong pamilya, at ibigay sa mga kaibigan. Kung gusto mo ang ganitong uri ng pagkamalikhain, ito ay lumilipas upang ilipat ang mga eksena sa canvas, kung gayon ang aktibidad na ito ay maaaring maging kapaki-pakinabang kung nagbebenta ka ng mga kuwadro na gawa. Samakatuwid, gumuhit tayo, at marahil ang aktibidad na ito ay kaakit-akit sa iyo at masisiyahan ito nang sa gayon ito ay magiging iyong paboritong libangan at maging isang mapagkukunan ng kita.

Paano magpinta ng mga bulaklak na may gouache

Kung kailangan mong gumuhit ng isang tanawin kung saan sinakop ng kalangitan ang karamihan dito, pagkatapos ay ginagamit ang paraan ng punan, ang background nito ay ipininta, at pagkatapos ay iguguhit ang mga detalye.

Kung nais mong kopyahin ang gayong mga poppies sa canvas, simulan ang pagguhit sa pamamagitan ng paglikha ng isang background. Upang gumana kakailanganin mo:

• gouache;
• palette;
• papel para sa mga watercolors o gouache;
• brushes;
• basahan;
• isang garapon ng tubig.

Kaya, bago ilarawan ang mga bulaklak na may gouache, simula sa kanang itaas na sulok, lilimin ang isang sheet ng papel na may tuwid na paggalaw ng diagonal, hindi maabot ang ilalim. Narito pintura ito ng magaan na berdeng pintura.

Ngayon ihalo ang berde at dilaw na kulay sa palette, pintura ang ilang mga light blades ng damo sa harapan ng canvas. Magdagdag ng mga dilaw na highlight. Panoorin ang video sa dulo ng artikulo, na nagpapaliwanag sa hakbang-hakbang kung paano gumuhit ng mga bulaklak na may gouache.

Narito kung paano magpinta ng mga bulaklak na may gouache upang magmukhang mas makatotohanang ang mga ito. Sa tulong ng pinturang ito, ang mga nakamamanghang kuwadro ay nilikha din.

Paano madaling magpinta ng isang tanawin ng taglamig na may gouache

Para sa trabaho, kumuha:

• isang hanay ng artistic gouache, na binubuo ng 12 kulay;
• sheet A 3;
• 2 flat baboy brushes brushes # 9 at 18;
• palette;
• isang garapon ng tubig.

Ang isang palette kutsilyo ay ginagamit upang mag-aplay ng makapal na pintura sa canvas, pati na rin para sa paghahalo, paglilinis ng palette. Gamit ito, ang pintura ay inilalapat na may mga embossed o kahit na mga stroke.

Ito ang tool na kakailanganin mong iguhit ang mga bundok. Kung wala kang isang palette kutsilyo, pagkatapos ay palitan ito ng isang maliit na bluntong kutsilyo. Maaari mong iakma ang pinaka hindi pangkaraniwang mga item, halimbawa, gumamit ng isang bahagyang matulis na ice cream stick, gumawa ng isang palette kutsilyo mula sa isang may-ari ng card ng negosyo.

Paghaluin ang mga lilang, asul at puting pintura. Gamit ang mga paggalaw ng dayagonal mula kanan hanggang kaliwa, pintura ang ilang firm stroke sa canvas. Ang pintura sa lugar na ito ay dapat na namamalagi sa isang makapal na layer. Hayaan itong matuyo at mag-apply sa puti. Pagkatapos ay ipagpatuloy ang pagpipinta ng tanawin ng gouache.

Susunod, gumamit ng puting pintura upang gawing maniyebe. Nagpinta din ng mga puting ulap sa background. Sa kanan, maaari mong ilarawan ang isa pang puno. Sa ilalim, kasama ang linya ng mga bundok, iguhit ang mga balangkas ng kagubatan at lumikha ng mga snowdrift sa harapan gamit ang puting pintura. Tutulungan din niyang iguhit ang mga ito sa gitna ng tanawin.

Narito kung paano magpinta ng gouache upang lumikha ng tulad ng pagpipinta. Kung gusto mo ang tema ng bundok, maaari kang lumikha ng ilang higit pang mga landscapes sa pamamagitan ng sketching sa lapis muna.

Paano upang gumuhit ng isang hakbang-hakbang na landscape

Narito makikita natin ang lahat ng kinakailangang mga balangkas:

• mga ulap;
• foreground halaman;
• bushes.

Para sa mga bundok kakailanganin mo ang isang kayumanggi tono, pintura ang ilang mga berdeng stroke dito upang ipinta ang mga pananim.

Gumamit ng parehong pintura upang ilarawan ang isang parang. Ang madilim na berdeng stroke ay bubuo ng mga bushes sa canvas. Ang parehong pintura ay makakatulong upang iguhit ang mga tangkay ng mga halaman, ilalarawan mo ang mga bulaklak gamit ang dilaw.

Paano upang ipinta ang kalikasan na may gouache

Kulayan ang ilang mga puno na may madilim na berdeng pintura, tulad ng ipinapakita sa larawan. Kapag tuyo ito, mag-apply ng isang dilaw, magaan na berdeng tono upang gawing mas makatotohanang ang mga pinturang puno.

Maaari kang gumuhit ng isang magandang tanawin sa pamamagitan ng panonood ng video. Ang isang hakbang-hakbang na aralin ay makakatulong sa iyo na lumikha ng ibang larawan.

Lungsod ng bukid sa gouache

Habang ang bahaging ito ng disenyo ay nalunod, hugasan ang brush. Kailangan niyang iguhit ang mga puno sa background at sa lupa. Gumamit ng isang madilim na kayumanggi pintura upang ilarawan ang puno ng kahoy, at may isang manipis na brush - twigs.

Lilikha ka ng mga dahon sa sumusunod na kagiliw-giliw na pamamaraan. Kumuha ng isang bilog na brush ng bristle, isawsaw ito sa dilaw, burgundy, berde at, pag-tap sa papel, pintura sa mga dahon.

Gumuhit ng mga bulaklak sa parehong paraan, ngunit gumagamit ng pintura sa pula, dilaw, kulay-rosas na kulay.

• Ang gouache ay ibinebenta sa mga tubo at maliit na garapon. Bilhin ito sa anumang packaging na gusto mo.
• Hindi mo kailangang bumili ng maraming mga bulaklak nang sabay-sabay. Ang pangunahing bagay ay upang makuha ang mga kinakailangan: puti, asul, itim, dilaw, pula, kayumanggi. Ang ilan sa iba ay maaari kang lumikha sa pamamagitan ng paghahalo ng mga kulay na ito.
• Bago mo ilapat ang mga kulay sa canvas, kahit na hindi ka naghalo ng gouache, ilapat mo muna ito sa palette. Kaya hindi ka maaaring magkamali sa kulay at maaari mong gawin ang pintura ng nais na kapal sa pamamagitan ng pagdaragdag ng kinakailangang halaga ng tubig.
• Kung ang mga bitak ng gouache, magdagdag ng isang maliit na gum arabic dito at gumalaw nang mabuti.
• Maghintay hanggang matuyo sila bago mag-apply ng karagdagang mga layer ng pintura sa una o mas mababa.
• Dahil ang gouache ay batay sa tubig, kapag natapos mo ang gawain, ang pintura ay matutuyo, takpan ito ng barnisan. Pinakamabuting gamutin nang hiwalay ang bawat kulay, maayos na hugasan ng isang brush na sumisipsip ng pintura.

"Ang sining ay katulad ng likas na katangian. Kung hindi mo siya hinahayaan sa pintuan,

papasok ito sa bintana. "

Butler S.

Ipinapahayag ng mga makata at manunulat ang kanilang pasasalamat sa kalikasan sa pamamagitan ng mga salita, mga kompositor sa pamamagitan ng isang kumbinasyon ng mga tunog, at mga artista sa pamamagitan ng paglarawan ng mga landscape, pagpipinta na likas. Ang bawat isa ay may sariling natatangi at naa-access na tool, kanilang sariling pagkatao. Ang tanging bagay, marahil, ay ang bagay ng paghanga (kalikasan mismo) at ang natatanging hanay ng mga damdamin na ito o ang gawa ng sining ay pinupukaw sa isang tao.

Kalikasan! Ito ang palaging nakakaakit, nakakaakit ng mata, pinipigilan ka, humanga, humanga.

Sa pagpipinta tanawin - maaari itong maging isang pangkalahatang view ng anumang lugar; mga kuwadro na guhit o guhit na naglalarawan ng likas na katangian, ang iba't ibang uri at pagpapakita nito, mga indibidwal na natural na phenomena.

Ang paglalagay ng anumang landscape, tiyak na inilalagay ng artist ang kanyang kaluluwa sa proseso. Hindi niya hinahangad na ganap na kopyahin ang balangkas, ngunit ipinapasa ito sa kanyang panloob na mundo, ang kanyang pangitain, na namuhunan ng isang bahagi ng kanyang sarili sa proseso ng pagguhit ng kalikasan. Iyon ang dahilan kung bakit sinabi nila na ang isang kaakit-akit na tanawin ay hindi gaanong larawan, imahe o pagkopya ng kalikasan, ngunit ang kaluluwa ng may-akda ng akda mismo.

Ito ang dahilan kung bakit ang parehong imahe, na kinuha ng iba't ibang mga tao, ay magiging hitsura at pakiramdam na magkakaiba.

Hindi ito nangangahulugang walang mga pattern at patakaran sa pagguhit ng kalikasan. Sila ay. At ito ay sa pamamagitan ng pagbibigay pansin sa mga pattern na ito na madali mong ulitin ang halos anumang balangkas ng tanawin na gusto mo (siyempre, dumaan ito sa iyong panloob na mundo, iyong pagkatao) at makuha ang iyong sariling natatanging, holistik at "buhay" na larawan.

Sa iyong pahintulot, nais naming mag-alok sa iyo ng ilang mahahalagang aralin sa pagguhit ng kalikasan. Inaasahan namin na makakatulong sila sa iyo na lumikha at maipahayag ang iyong sarili, na lumilikha ng mga natatanging landscape at mood sa paligid mo.

Saan nagsisimula ang pagguhit ng kalikasan?

Una sa lahat, kailangan mong maunawaan kung ano ang eksaktong nais mong ilarawan. Hanapin at magpasya sa isang balangkas, komposisyon ng larawan sa hinaharap.

Dito matutulungan ka: ang iyong sariling imahinasyon, isang tunay na larawan ng likas na katangian sa labas ng bintana, marahil ay nakuha ng isang plano ang isang tao o isang magandang litrato.

Sa pamamagitan ng paraan, ang ideya ng pagpipinta ng isang tanawin mula sa isang litrato ay napakahusay. Sa anumang kaso, hindi ka na mababahala tungkol sa pagbabago ng panahon at nagbabago ang mga kulay. Maaari mong mahinahon ang makagambala sa proseso ng malikhaing at madaling matusok muli, nang hindi sinusubukan na panatilihin ang lahat ng mga detalye ng tanawin sa iyong ulo. Kailangan mo lamang tingnan ang isang litratong balangkas na naging inspirasyon sa iyo at nasa proseso ka na ulit!

Skyline

Sa sandaling malinaw, inilalabas namin at iguhit ang linya ng abot-tanaw sa sheet. Bukod dito, ginugol mo ito kahit saan sa palagay mo ay kinakailangan (lahat ay nakasalalay sa iyong ideya o sa balangkas na iyong napili). Gayunpaman, bigyang-pansin - mas mahusay na gumuhit ng linya ng abot-tanaw sa itaas o sa ibaba lamang ng gitna ng sheet, huwag hatiin ang sheet nang eksakto sa kalahati. Kung ang larawan ay nahahati sa pantay na mga bahagi, mayroong isang pakiramdam ng artipisyal at hindi likas na katangian ng imahe.

Pagkatapos ang lahat ng iba pang mga plano ay iguguhit. Sa parehong oras, tandaan na ang plano na pinakamalapit sa manonood ay dapat na iginuhit ng huling. Alinsunod dito, ang background ay iguguhit muna, ang plano ay nasa itaas ng linya ng abot-tanaw. Bilang ipinanganak ang iyong obra maestra, natural na magdagdag ka ng mga detalye sa alinman sa mga eroplano.

Bakit napakahanga ng lupa? Inakit nila ang mata at parang sumulpot kami sa larawan.

Ano ang nakakagawa ng manonood na napaka pakiramdam ng "buhay", naturalness ng imahe?

Ano ang lumilikha ng integridad ng pang-unawa, kung saan nagmumula ang isang pakiramdam ng lalim at balanse kapag pinag-iisipan natin ang isang tanawin?

Bigyang-pansin ang mga sumusunod na puntos sa aming mga tutorial sa pagguhit ng kalikasan, na makakatulong na magdagdag ng "buhay" at pagiging natural sa iyong larawan. Naniniwala kami na tutulungan ka nitong lumikha ng iyong sariling natatanging storyline.

Mga plano at pananaw

Malayo shot:

• ang mga mas malamig na kulay ay ginagamit (karaniwang sa pagdaragdag ng puti at kulay abo, kulay abo-asul na kulay) - perpektong pinapayagan ka nitong lumikha ng ilusyon ng lalim ng puwang sa larawan;
• hindi gaanong maliwanag, mas puspos (kabilang ang mga anino mula sa mga bagay na hindi gaanong puspos);
• mas detalyado ang mga detalye, walang malinaw na pagguhit ng mga bagay (hindi sila nakikilala, ngunit nakikilala);
• nakikita natin ito na parang sa isang haze ng hangin, na parang naghahanap sa isang layer ng hangin.

Malinaw na nakikita ito sa halimbawa ng mga lupaing bundok (tubig-bundok).

Medium shot:

• ang imahe ay hindi gaanong maliwanag, hindi gaanong makatas;
• hindi gaanong malinaw, nang walang labis na detalye at pagguhit ng mga detalye;
• makabuluhang mas maliit na bagay;
• banayad na mga detalye.

Isara ang plano:

• karaniwang pininturahan sa mas mainit na mga kulay;
• ang magkakaibang mga maliwanag na lugar ay maaaring matukoy;
• ang mga stroke ay maaaring maging mas nagpapahayag;
• mga bagay, ang mga bagay ay iginuhit mas maliwanag at mas malinaw, mas malaki;
• ang mga maitim na anino ay ginagamit.

Ang foreground o malapit sa plano ay naiiba dito, laban sa background ng iba pang mga plano, ay tumatagal sa mas natatanging mga form. At ito ay maaaring makamit kapwa sa pamamagitan ng isang malinaw na pagguhit ng mga detalye, at sa pamamagitan ng mga solusyon sa ilaw at anino.

Kung ikaw ay gumuhit, kabilang ang ilang mga likas na kababalaghan, halimbawa, snowfall o fog, kung gayon pananaw sa himpapawid. Sa kasong ito, ang gitna at pang-haba na mga pag-shot ay nagiging mas homogenous, kupas kumpara sa malapit (pangunahing) pagbaril, kahit na mas malabo na may mga bahagyang nakikinig na mga contour.

Laki at lokasyon ng object

Ito ay magiging isang uri ng bagay, ang tinatawag na sentro ng atensyon, interes. Muli, ang lahat ay nakasalalay sa iyong ideya!

Karaniwan ang pangunahing isang bagay ang tanawin ay naka-highlight sa:

• mga kulay - ang bagay ay hindi kailangang maging mas maliwanag, ngunit kinakailangang higit na magkakaiba sa kulay, mas puspos;
• laki - maaaring sakupin ng bagay ang karamihan sa larawan (ngunit hindi kinakailangan - dapat, ang lahat ay napaka-indibidwal);
• lokasyon - ang bagay ay matatagpuan sa harapan (foreground), ngunit hindi kinakailangan sa gitna ng larawan;
• mga kapaligiran - ang lugar sa paligid ng pangunahing bagay, sa kabilang banda, ay dapat na bahagyang hindi gaanong kapansin-pansin, hindi gaanong maliwanag, hindi gaanong kaakit-akit sa mata,

Ang punto ay upang tumuon sa object!

Upang ma-play at mabuhay ang tanawin, mayroong maraming mga puntos na dapat mong bigyang-pansin at iwasan ang mga "matulis na sulok" sa imahe.

Ano ang dapat iwasan sa paglalarawan ng mga bagay

Upang hindi ikalat ang atensyon at ang titig (bilang may-akda ng tanawin na parang ipinaglihi) ay na-riveted sa isang bagay, upang ang isang pakiramdam ng pagkakasundo (at hindi pagkakasundo) ay lumitaw, dapat isa hindi patas para maiwasan:

• magkatulad na mga linya (halimbawa, dalawang ganap na magkaparehong tuwid o baluktot sa isang direksyon ng mga puno, bulaklak, talim ng damo, atbp.),
• ang parehong sukat at hugis (halimbawa, dalawang magkaparehong mga taluktok ng bundok, dalawang ganap na magkapareho na mga bintana sa isang bahay, dalawa o higit pang magkaparehong mga hayop, atbp.).

Kung ipinaglihi mo ang sentral na bagay bilang binubuo ng maraming mga bagay (halimbawa, isang pares ng mga hayop o tao) - magpakilala ng iba't ibang mga form, magbigay ng kilusan sa mga bagay na ito. Ang isa, halimbawa, ay maaaring higit pa, ang iba ay mas kaunti. Ang isa ay maaaring ilipat, ang iba ay maaaring tumayo o magsisinungaling pa. Ang pangunahing bagay ay dapat silang nasa magkakaibang posisyon, magkakaibang laki, at iba pa.

Kung gumagamit ka ng isang ilog o isang kalsada bilang isang bagay, bigyang-pansin ang katotohanan na ang mga linya ay hindi tuwid, ngunit, sa kabaligtaran, mas hubog, na parang "nangunguna" ang titig sa larawan.

Tandaan na ang tubig, mga kalsada - lumikha ng isang pakiramdam ng paggalaw. Pagkatapos kapag ang mga linya ay hindi gaanong tuwid, kung gayon ang titig, tulad nito, ay gumagalaw sa likuran ng linya at humihintay sa imahe. Kung, sa kabaligtaran, ang daan ay masyadong tuwid, kung gayon ang tingin ng tao ay hindi tumitigil sa loob ng mahabang panahon, ngunit, tulad ng, "tumatakbo" at mabilis na dumulas.

Ang relatibong tuwid na mga tuwid na linya, sa pangkalahatan, isang napaka-kawili-wili at hiwalay na kuwento, na may sariling mga patakaran.

Mangyaring tandaan na kung kailangan mong gumamit ng "tuwid na mga linya" bilang isang bagay - halimbawa, gumuhit ka ng isang tulay, isang post, isang palo ng barko, isang pader ng isang bahay o bahagi ng isang bubong - kung gayon hindi mo rin dapat ilarawan ang mga ito nang pantay-pantay "kasama ang linya". Sa kabilang banda, gawin silang matapang na baluktot (ito ay magbibigay ng isang mas natural na hitsura), maskara masyadong tuwid na mga linya (halimbawa, isang tuwid na pader ng isang bahay ay maaaring mai-maskarang may mga halaman, isang bench). Ang mga tuwid na haligi na malapit sa tulay ay maaaring bahagyang hubog.

Mas mainam na huwag gumamit ng mga parisukat, bilog, tatsulok sa "purong" form na geometric. Hindi ito nangangahulugang dapat mong laging ilarawan ang mga hubog na bintana, pintuan, ngunit sa ilang mga lugar maaari mo lamang itong makagambala sa geometric na hugis. Halimbawa, maaari kang maglagay ng isang bulaklak sa isang palayok sa isang hugis-parihaba na bintana, na magdadala ng buhay at pagkakaisa sa tanawin.

Kulay

Tulad ng para sa pagpili ng kulay, narito rin ang ilang mahahalagang tip na (lubos na inaasahan namin) ay makakatulong sa iyo na lumikha ng isang "live" at maayos na larawan.

Ang pangunahing panuntunan ay upang ihalo ang mga kulay! Subukang huwag gumamit ng purong kulay tulad ng mayroon ka nito. Payagan ang ningning!

Huwag mag-atubiling ihalo ang mga kulay sa bawat isa! Ang pangunahing bagay ay ang kulay ay hindi maging marumi, na may isang hindi maintindihan na kulay-abo na tint. At lahat ng iba pa ay maligayang pagdating at lubos na katanggap-tanggap.

Ang pagpili ng kulay ay dapat ding magbigay sa iyo ng isang pagkakasundo. Kapag pinili mo ito, ipasa mo ito sa iyong panloob na mundo, sa pamamagitan ng iyong pangitain ng tanawin. Samakatuwid, huwag magsikap na tumpak na piliin ang scheme ng kulay na nakikita ng iyong mata (kung ililipat mo ang paksa, halimbawa, mula sa isang litrato). Ang pangunahing bagay ay sa iyo, una sa lahat, tulad ng kulay na nakukuha mo kapag naghahalo ka ng mga pintura.

Siyempre, marami sa atin ang nagtuturo sa atin ng Inang Kalikasan. May kaugnayan sa mga hugis, kulay, saturation ng mga likas na pintura at mga bagay. Ang pinakamahalagang bagay ay ang iyong pagmamasid at pagnanais na lumikha at gumuhit. Ang pangunahing bagay ay ang kumuha at gumawa ng isang bagay, kahit na hindi masyadong kasanayan, at marahil kahit na sa unang pagkakataon. Hayaan lamang ang iyong sarili - subukan, hawakan.

Maging inspirasyon, para sa mga nagsisimula, sa pamamagitan ng ilang landscape. Piliin ang mga kulay na gusto mo, kumuha ng isang piraso ng papel at tukuyin ang linya ng abot-tanaw, balangkasin ang lokasyon ng pangunahing bagay ...

Ang pangunahing bagay ay maaari mong ipahayag ang iyong panloob na indibidwal na mundo sa iyong pagkamalikhain, sa paglalarawan ng kalikasan. O marahil ay lilikha ka ng isang bagay na espesyal at mahiwagang! Litrato! Alin ang magagalak at kaluguran hindi lamang sa iyo, kundi pati na rin sa ibang tao!

Tandaan, may karapatan ka sa malikhaing kalayaan!

Nais ka naming magalak at malikhaing ekspresyon! Bigyan ang iyong sarili ng kasiyahan, hayaan lamang ang iyong sarili na maging isang artista!

Oksana! Salamat!
Napakaganda na ito ay napaka-kaalaman at kapaki-pakinabang para sa iyo - ang pinakamahalagang bagay ay kapag ang materyal ay maaaring maging kapaki-pakinabang! Good luck sa iyong mga landscapes!

Julia, maraming salamat sa artikulo! Ang mga pangunahing ideya para sa paglalarawan ng mga landscape ay napaka-concisely at malinaw na ipinahayag, ang mga guhit ay napili nang mahusay. Nag-inspire!

Maraming mga naghahangad na artista, lalo na sa pagkabata, ang kailangang gumuhit ng pinakasimpleng kalikasan. Ang mga nagsisimula ay gumawa ng kanilang mga unang hakbang na pangit, ngunit ang mga guhit na ito ay kapuri-puri, dahil ang unang pagkakataon ay palaging ang may pananagutan. Ngayon ipapakita ko ang unang pagguhit ng isang baguhan. Ang isang maliit na tanawin na may dalawang ulap at tatlong burol, at limang mga Christmas tree ay naroroon din.
Aabutin ng halos 3-5 minuto para sa piraso na ito. Ang pinakakaraniwan at pinakamadaling pagguhit para sa mga nagsisimula, kung paano gumuhit ng kalikasan nang mga yugto na may isang lapis.

Una, gumuhit tayo ng tatlong burol. Ang isang mas mababa, ito ay magiging kulot at dalawang burol sa itaas nito, na magkatugma sa bawat isa, sa gayo’y makikita na ang kanang burol ay bahagyang higit pa sa kaliwa.

Pagkatapos ay gumuhit kami ng dalawang puno ng Pasko, ang isa sa gitna, mas malaki ang sukat nito. At ang iba pa ay mas maliit sa kanan, na parang matatagpuan ito nang kaunti pa.

Sa malayong kanang burol, gumuhit ng isang maliit na Christmas tree, sa ibabang burol sa kanan, masyadong, at sa kaliwa malapit sa isa, ang laki ay bahagyang mas malaki kaysa sa nauna.

Gumuhit ng malalakas na ulap sa tuktok. May isang maliit na ulap sa kaliwa, at isang mas malaki sa kanan.

(Pagsasalin ng artikulo ni Robie Benve na "Paano Upang Kulayan ang Mas mahusay na Mga Landscapes: 7 Mga Tip")

Sa aking buhay ay nagpinta ako ng maraming mga landscapes. Ang ilan sa kanila ay iginuhit mula sa isang larawan, ngunit sa sandaling nagkaroon ako ng pagkakataon na lumabas sa bukas na hangin, sinubukan kong gamitin ito at ipinta ang tanawin sa isang bukas na lugar.

Ang bawat bagong trabaho ay nagtuturo sa akin ng isang bagay, at sa artikulong ito ay ibabahagi ko ang pinaka kapaki-pakinabang na mga tip sa kung paano magpinta ng mga magagandang tanawin.

Nakamit ko ang kaalamang ito sa pamamagitan ng aking mga pagkakamali at pagwasak ng maraming gawa.

Pagpipinta ng isang tanawin: 7 mga lihim ng Robie Benve

1. Kaalaman tungkol sa pamamahagi ng tonal sa tanawin

Kapag nagpinta ka ng isang tanawin, napakahalaga na isipin ang tungkol sa napaniwalang pag-aayos ng ilaw at anino sa trabaho upang lumikha ng isang matagumpay na komposisyon.

Kung ang gawain ay tama nang tapos na, makikita ng manonood nang tama kung nasaan ang ilaw at kung nasaan ang mga lugar ng anino. Kung ang kanilang pag-aaral ay nasira, pagkatapos ang aming utak halos agad na nagsisimula upang magpadala sa amin ng mga senyas na ang isang bagay sa larawan ay mali, kahit na hindi pa natin nakita ang ganitong tanawin.

Ang pamamahagi ng Tonal sa tanawin mula sa pinakamagaan hanggang sa madilim:

• langit: sa araw, ang pinakamaliwanag na lugar sa tanawin ay nasa kalangitan. Ipininta namin ang kalangitan sa pinakamagaan na mga kulay.
• pahalang na mga seksyon:ang pangalawang lugar sa mga tuntunin ng ningning ay inookupahan ng mga pahalang na lugar at isang patag na ibabaw ng lupa, dahil halos ganap na sumasalamin sila ng ilaw mula sa kalangitan.
• sloped at dayagonal na mga seksyon:ang mga sloping ibabaw tulad ng mga slope ng bundok at mga rooftop ay medyo madilim.
• patayo na ibabaw:bilang isang patakaran, ang pinakamadilim na lugar ay ang mga bagay na matatagpuan nang patayo (mga puno ng puno, halimbawa). Ito ay dahil ang salamin ng sikat ng araw mula sa kanila ay limitado.

2. Ang kulay ng ilaw ay nakakaapekto sa lahat ng iba pang mga kulay sa pagpipinta ng landscape

Sa isang maaraw na araw, ang mga sinag ng araw ay nagbibigay sa amin ng isang mainit at maliwanag na ilaw at gawing mas mainit at mas mayaman ang lahat ng nakapalibot na mga kulay.

Hindi lamang pinasisilaw ng sikat ng araw ang mga bagay at bagay, ginagawang bahagyang dilaw din ang mga ito.

Kaya, upang magpakita ng isang maaraw na patch ng damo, kailangan nating gumamit ng mas magaan at mas mainit na kulay.

Kasabay nito, kung mayroong pula o asul na mga tints sa sikat ng araw, pagkatapos ay bahagyang masasalamin ang mga ito sa lahat ng mga itinatanghal na mga bagay.

Sa maulap at maulap na mga araw, ang lahat ng mga kulay ay higit na naka-mute at ang mga tonal na gradasyon ay hindi gaanong naiiba.

Pahiwatig: Para sa isang mas pantay at magkabagay na resulta, magdagdag ng mga lilim ng ilaw sa lahat ng mga bagay na inilalarawan mo sa pagpipinta.

3. Ang pananaw sa eroplano ay nakakaapekto sa kulay at tono ng tanawin

Ang ilang mga bagay sa tanawin ay napakalayo sa amin, at ang distansya sa pagitan namin at ang bagay ay napuno ng isang malaking lakas ng hangin.

Ang mga particle ng halumigmig ay kumikilos bilang isang filter, na nakakaimpluwensya sa intensity at lilim ng mga kulay. Ang karagdagang mga bagay ay, ang mas maliwanag at hindi gaanong maliwanag.

Ang epektong ito ay tinatawag na pananaw na pang-aerial (o atmospheric). Malinaw mong makita ito habang nagmamaneho ka sa daan: ang mga bushes at mga puno na mas malapit sa iyo ay mas matingkad at mas madidilim kaysa sa mga malapit sa abot-tanaw.

4. Isama sa iyong pagguhit ng landscape lamang kung ano ang kinakailangan ng disenyo

Kapag tumitingin sa isang tanawin, maaari mong pakiramdam ang nalilito - kung paano i-crop ito, pagpili ng pinaka-kagiliw-giliw na bahagi para sa iyong trabaho?

Maraming mahahalagang desisyon ang nagawa sa pagsisimula mo ng pagpipinta.

• Ano ang sentro ng larawan?
• Ano ang pinakamahusay na sukat ng papel para sa paksa ng pagpipinta?
• Saan matatagpuan ang punto ng interes ng pagpipinta?
• Anong mga elemento ng larawan sa hinaharap ang dapat mong isama, at alin ang maaaring napabayaan?

Tumanggi na ilarawan ang anumang bagay na makagambala sa pansin mula sa pangunahing balangkas ng larawan. Hindi mahalaga kung gumuhit ka mula sa buhay o mula sa isang litrato, talagang hindi mo kailangang iguhit ang bawat maliit na bush, haligi, sign sign, atbp.

Maaari mo ring kanal ang buong mga gusali o ilipat ang mga ito sa ibang lugar para sa isang mas kawili-wiling komposisyon.

Kaya, sa larawang ito, binago ko ang totoong pag-aayos ng mga bagay upang makakuha ng isang mas kawili-wiling komposisyon:

Suriin ang ilaw!Kapag inilipat ang isang bagay mula sa isang lugar patungo sa isa pa, pati na rin ang pagdaragdag ng mga bagong bagay sa iyong pagpipinta, siguraduhing tiyakin na tama mong kopyahin ang pag-iilaw ng ilaw at lilim. Napakahalaga nito para sa buong larawan.

5. Pasimplehin ang mga kumplikadong elemento kapag nagpinta ng isang tanawin

Minsan nakatagpo ka ng isang magandang tanawin, ngunit maaari itong mapuspos ng mga detalye. Ang trabaho ng artista ay upang gawing simple ito.

Tanggalin ang maliit at hindi mahalaga na mga detalye, pagsamahin ang mga hugis. Upang mapanatili ang iba't ibang kulay, magdagdag ng kaunting iba't ibang kulay sa iyong orihinal na pinaghalong pinagtagpi, ngunit huwag baguhin ito nang labis.

Huwag mag-alala tungkol sa mga detalye at maliit na pagpindot. Idagdag ang mga ito sa pinakadulo ng gawain kung nalaman mong kinakailangan upang i-highlight ang bagay, gawin itong makikilala, at iwasan lamang ang hindi kinakailangang mga detalye.

Mga halimbawa ng mga elemento na hindi kailangang isama sa gawain

Hindi lahat ng naroroon sa eksenang gusto mo ay dapat isama sa gawain. Ang ilang mga bagay ay nakakagambala sa pansin ng manonood, habang ang iba ay sumisira sa komposisyon ng pagpipinta.

Ang pangunahing ideya ay upang lumikha ng isang pagpipinta na kumukuha ng pansin ng manonood, na nagdidirekta ng kanilang mga mata sa buong komposisyon, gamit ang mga linya, kaibahan ng tonal at kulay.

Ang likas na direksyon ng paningin ng manonood ay mula sa ibabang kaliwang sulok ng larawan hanggang sa lugar na nadagdagan ang kaibahan.

Ang isang maliwanag o napaka-ilaw na bagay na nakalagay sa gilid ng isang pagpipinta ay maaaring mahuli ang mata ng manonood at pigilan ito.

Kaya, kung ano ang hindi kinakailangan upang maisama sa iyong trabaho:

• bushes at mga puno sa mga hindi kinakailangang lugar - huwag mag-atubiling ilipat ang mga halaman sa paligid, baguhin ang hugis nito kung kinakailangan upang gawin itong mas kawili-wili (i. maiwasan ang magkatulad, naselyohang mga puno);
• mga basurang basura, kahon, mga balde, atbp. - kung minsan mabuti na isama ang isang mag-asawa upang gawing mas totoo ang inilalarawan na eksena, ngunit kung nagpinta ako ng isang tanawin na may isang parke, bilang isang panuntunan, hindi ko ibinubukod ang lahat ng mga random at hindi kinakailangang mga bagay mula dito;
• mga poste, mga karatula sa kalsada, mga naka-park na kotse, atbp. - kung gumuhit ka ng isang cityscape, huwag matakot na i-edit ang ilang mga elemento na hindi nakakaapekto sa pagkilala sa isang lagay ng lupa o gawin itong hindi gaanong kawili-wili.

  Mas kawili-wili at kapaki-pakinabang na impormasyon tungkol sa pagguhit
  ni artist Marina Trushnikova
  Malalaman mo ito sa online magazine na Life in Art.

  Tumanggap ng mga isyu ng magazine sa iyong e-mail!

  6. Huwag matakot na baguhin ang mga kulay ng mga itinatanghal na bagay

  Minsan mabuti na ganap na kopyahin ang iyong nakikita. Ngunit ang ilang mga bagay ay kailangang mai-edit sa tono at kulay.

  Ang punto ng interes ng pagpipinta ay dapat na i-highlight at bigyang-diin, ngunit ang iba pang mga elemento ay dapat maglaro ng pangalawang papel. Ang mata ng isang tao ay naaakit ng mga maliliwanag na kulay at kaibahan. Kung ang iyong pagpipinta ay naglalaman ng maliwanag na dilaw o puting mga bagay, pagkatapos ay malamang na mapanatili nila ang atensyon ng manonood.

  Kung nais mong isama ang maliwanag na bagay na ito sa iyong trabaho, isaalang-alang ang paglipat nito sa ibang lokasyon kung saan hindi ito tatantanan. Bilang kahalili, maaari mong ilagay ito sa ibang lugar, na ginagawang isang punto ng interes.

  Sa karamihan ng mga kaso, nalutas ang problema sa pamamagitan ng pag-edit ng kulay ng bagay at / o saturation nito.

  Madali itong iguhit ang nakikita mo. Kung magpinta mula sa isang larawan, maaari mong gamitin ang kapangyarihan ng isang programa sa pag-edit ng larawan tulad ng Photoshop upang mabago ang mga kulay at saturation ng isang bagay o ang buong larawan.

  Higit pang mga materyales sa pagsasalin:

  7. Paghaluin ang iba't ibang lilim ng berde

  Maraming lilim ng berde sa kalikasan!

  Ang natapos na berde mula sa mga hanay ay hindi kailanman lalapit sa kung ano ang kailangan kong magpinta ng mga landscapes.

  Maaari mong ihalo ang maraming mga kumplikadong lilim ng berde gamit lamang ang mga kulay na base. At nalaman ko ang paghahalo na ito na higit na kapaki-pakinabang.

  Sa pamamagitan ng paghahalo ng ultramarine at light blue, cadmium lemon at cadmium dilaw, pula at puti sa iba't ibang mga sukat, maaari kang makakuha ng lahat ng lilim.

  Eksperimento at makita para sa iyong sarili.

  

  Tatlong tip para sa pagtatrabaho sa berde:

  • gumamit ng iba't ibang lilim ng berde, kahit na nagtatrabaho sa parehong halaman;
  • magdagdag ng isang maliit na pula sa berde upang malampasan ito, gawin itong hindi gaanong matindi;
  • sa maraming mga kaso, maaari mong gamitin ang kulay abo sa halip na berde. Paghaluin ang tatlong kulay ng base o gumamit ng kulay-abo na tubo. Ang eksperimento sa kung gaano kadalas ang kulay-abo ay magkakamali sa berde kapag idinagdag sa pagpipinta.

  

  Masiyahan sa pagguhit at malaman mula sa iyong mga pagkakamali!

  • Ang pagpipinta ng mga landscape (o anuman) ay isang patuloy na karanasan.
  • Ang bawat bagong pagpipinta ng hamon sa iyo, pati na rin ay nagbibigay ng kamangha-manghang mga pagkakataon para sa eksperimento at pagpapabuti ng sarili.
  • Posible na hindi mo makikita ang mga resulta ng iyong trabaho sa mga pagkakamali sa kasalukuyang larawan, ngunit siyempre, na kapag nagtatrabaho sa susunod na larawan, madarama mo ito.
  • Magpatuloy sa pagpipinta.
  • Tangkilikin ang bawat hakbang ng paraan.
  • Alamin mula sa iyong mga pagkakamali.
  • Gumuhit pa.

  Good luck sa iyo! 🙂

  Paglipat: Malikhaing Pagawaan ng Marina Trushnikova

Kumuha ng isang aralin sa pagguhit ng kalikasan :)

Napansin mo na (depende sa ilaw) hindi laging pareho ang mga ulap. Kung ang ilaw ay bumagsak sa mga ulap mula sa likuran ng manonood, kung gayon ang mga ulap ay mukhang mas maliwanag, nag-iilaw tulad ng mga piraso ng kotong lana.

Kung ang ilaw ay lumusot hanggang sa manonood mula sa likuran ng mga ulap, ang mga gilid ay lumilitaw na mas maliwanag at mas malinis, at ang kalagitnaan ay mukhang mas madidilim. Subukan nating ipinta ang mga ulap sa watercolor sa ilaw na ito.

Hindi namin pagpunta sa basa ang buong sheet ng papel nang sabay-sabay. Sa isang malawak na brush, mag-apply ng mga stroke na may asul na pintura. Ito ang magiging langit. Kung saan nananatili ang isang malinis na tuyong dahon, magkakaroon ng mga gilid ng ulap.

Kulayan ang gitna sa pamamagitan ng isang mas madidilim na kulay. Sa palette, kailangan mong ihalo ang asul na itim na pintura. At muli - pintura ang panloob na bahagi ng mga ulap, hindi maabot ang gilid, upang ang mga maliliwanag na gilid ay iluminado ng araw mula sa loob ay mananatili.

Nagpinta kami sa dagat na may malawak na mga stroke nang pahalang. Ang isang light strip ay dapat iwanan sa abot-tanaw. Maaari itong magawa sa pamamagitan ng pag-iwan ng isang maliit na guhit na hindi nasubrahan, at pagkatapos ay malumanay na lumabo ang mga gilid ng tubig. O (habang ang watercolor sa mga ulap ay hindi pa tuyo) punasan ang strip gamit ang isang napkin o isang malinis, semi-tuyo na brush, tinatanggal ang labis na kulay.

Ang paningin sa tubig ay inilalapat na may puting gouache matapos na matunaw ang tubig o pre-draw na may puting tisa o isang kandila.

Ipinta ang kalangitan na may mga pastel. At hindi lamang ang langit - ang mga ulap! Para sa mga dry art pastel, mas mahusay na gumamit ng espesyal na papel na magagamit mula sa anumang tindahan ng sining.

Para sa itaas na bahagi ng kalangitan, kunin ang pinakamagaan na krayola at magdagdag ng mga touch ng pink.

Kuskusin ang mga krayola upang makakuha ng isang maayos na paglipat ng mga kulay. Ang isang maliit na mas mababa, aming pagaaninag ang kalangitan na may pinakamagaan, halos maputing dilaw na kulay at muling kuskusin ang mga krayola.

Sketch na may mga light line ang tinatayang lokasyon ng cumulus cloud at simulang iguhit ang kalangitan sa ilalim ng itaas na mga ulap.

Kuskusin gamit ang aming daliri at magdagdag ng ilang ilaw dilaw na krayola upang ipahiwatig ang mga light ray.

Sa magaan na kulay-rosas, simulang stroking ang tuktok na layer ng feather ulap.

Hindi ka dapat kuskusin nang husto, kaunti lamang upang ipakita ang ilaw mula sa ilalim ng mga ito, ang pangunahing mga stroke na may light pink crayon ay dapat manatili.

Ang background ay halos iginuhit, kaya sinisimulan namin ang pagguhit ng mga ulap ng cumulus.

Ang kulay ay bahagyang naiiba dahil sa iba't ibang pag-iilaw. Magdagdag tayo ng ilang dami sa tuktok ng ulap at ilang dilaw sa mas magaan na bahagi. Patuloy kaming gumuhit ng susunod na bahagi ng mga ulap.

Magdagdag ng ilang mga puti sa ilaw na kaliwang gilid. Sa harapan, pintura ang isang malakas na pag-ulan ng ulap ng ulan sa asul, na namamahagi ng lakas ng tunog na may mas magaan at mas madidilim na mga kulay. Maaari kang magdagdag ng isang maliit na kulay-rosas sa asul.

Hindi kinakailangan na gumuhit ng isang ibon, ngunit kung nais mo, pagkatapos ay hayaan itong lumipad sa ilalim ng kalawakan ng kalangitan sa itaas ng malalaking mga ulap.

HAKBANG 1 - pagtatabing

Gumagamit ako ng isang libreng posisyon ng hawak na kamay habang lumilikha ng crosshatching. Natagpuan ko lamang ang bigat ng lapis sa papel ay lilikha ng mga strap ng lapis, magaan at pare-pareho.

Nag-hatch ako ng 3 layer ng grapayt sa aking papel gamit ang F lead. Ang unang layer ay matatagpuan pahalang sa ibabaw, ang susunod na dalawang layer ay dayagonal.

HAKBANG 2 - paghahalo

Gamit ang isang chamois na nakabalot sa hintuturo, pinagsama ko ang grapiko na makinis. Chamois na may matatag, at kahit na presyon. Maaari itong tumagal ng maraming mga pagpasa mula sa chamois upang lumikha ng isang makinis, kahit na tono. Siguraduhin na timpla sa paligid ng mga gilid ng lugar ng pagguhit, pati na rin ang magkakapatong na mga gusali, puno, at mga lugar ng abot-tanaw. Madali itong burahin kaysa idagdag ang nawawalang seksyon sa ibang pagkakataon.

Huwag hawakan ang ibabaw ng papel gamit ang iyong mga daliri. Ito ay sa yugtong ito ng proseso ng paghahalo na ang mga smudges o mga fingerprint ay magically lilitaw. Kung lilitaw ang mga ito, napakahirap ayusin (kung natapos lamang sila sa pagbuo ng mga ulap) at maraming beses na lang ulit kong magsisimulang muli!

Magdaragdag ako ng 2 pang mga layer ng shading na may 2H lead at ihalo muli ang chamois. Lumilikha ito ng magandang makinis na pagtatapos. Pinutol ko ang mga gilid ng pagguhit gamit ang isang t-square na tagapamahala at isang pambura ng plastik.

HAKBANG 3 - PAGLALAKI MULA SA CLOUD

Gumagamit ako ng isang pambura na plastik sa Mars na may pait na gilid at burahin ang aking mga ulap sa kalangitan. Para sa ilaw sa manipis na ulap gumamit ako ng Blu-kaya at i-drag lamang ito sa buong ibabaw.

HAKBANG 4 - SA MGA DETALYE

Gumamit ng isang lapis ng 2H upang dalhin sa isang layer sa madilim na lugar sa tabi ng mga snow top na ulap ng snow. Ang pagong ay ginagamit upang magkasya sa trabaho at nang detalyado. Sa pamamagitan ng paghahalo, pag-aangat, pag-alis at pag-overlay ng higit pang grapayt, lumilitaw ang mga ulap sa papel.

Pinapalambot ko ang mga ulap gamit ang blu-tack. Upang madilim ang background ng kalangitan para sa higit pang mga dramatikong ulap. Pinapayagan nito ang puting mga ulap ng koton na mas ganap na nabuo. Tandaan na kung ang accent ng pagguhit ay mga ulap, hindi sila dapat makipagkumpitensya sa natitirang tanawin. Dapat silang banayad at malumanay dalhin ang tingin ng manonood sa entablado. Karaniwan akong gumagamit ng light beam at mga pahiwatig ng mga ulap sa karamihan ng aking mga lupain.

Karaniwan akong gumugugol ng 5-8 oras na pagpipinta lamang ng mga langit at ulap na lugar. ANG PATAY ay gumaganap ng isang pangunahing papel sa paglikha ng isang makinis na kalangitan.

Kapag mayroon kang pangunahing pamamaraan para sa paglikha ng malambot na tono at pangkalahatang pagbuo ng ulap, ang kalangitan ay ang limitasyon para sa lahat ng mga posibilidad at mga pagbabago na maaari mong likhain. Bawat minuto ... bawat oras ... araw-araw ... bawat panahon ... binabago ng langit ang kalooban at disenyo nito, na nagbibigay sa amin ng isang walang limitasyong mapagkukunan ng inspirasyon para sa aming mga lupain.

Paano upang gumuhit ng isang paglubog ng araw na may isang lapis na hakbang-hakbang

Unang hakbang. Sa anumang landscape, kailangan mo munang gumuhit ng isang linya ng abot-tanaw. Nang magawa ito, magdagdag ng isang maliit na setting ng araw at isang silweta ng isang barko sa tubig.
Hakbang dalawa. Binalangkas natin ang bawat isa sa mga iginuhit na elemento, idagdag ang pagpapakita ng barko sa tubig.
Hakbang tatlo. Masidhi naming pinanghawakan ang mga layag, at iguguhit din ang lumalagong damo sa malapit na background na may isang di-makatarungang linya ng kulot.
Hakbang apat. Magdagdag ng higit pang maliit na alon sa tubig at ipakita ang matataas na damo. Alisin natin ang mga dagdag na linya na may isang pambura.

Bumalik kami sa bagong dokumento na nilikha namin at nagsimulang gumawa ng mga blangko para sa hinaharap na mga dahon. Upang ihanda ang tutorial na ito, gumawa ako ng 4 na magkakaibang brushes:

1) ang pinakamakapal na mga dahon
2) Mas maliit na dahon
3) 3 dahon
4) solong sheet

Ang una at pangunahing brush ay gagamitin upang lumikha ng pangunahing hanay ng hinaharap na puno. Ang pangalawa at pangatlo ay higit pa para sa pag-aayos ng hugis at paglikha ng mga karagdagang detalye. Ang ika-apat ay upang magdagdag ng mga indibidwal na dahon sa korona upang hindi ito magmukhang tono.

Maraming mga paglalarawan sa internet kung paano nilikha ang mga brushes. Mga Highlight - laki ng dokumento hanggang sa 1024 * 1024 pixels, gumuhit ng isang puting background sa itim. Ang itim na kulay sa brush ay ang pinaka-kaakit-akit, puti sa kabaligtaran - transparent. Ang lahat ng mga kakulay ng kulay-abo ay magkakaroon ng iba't ibang transparency depende sa kalapitan sa itim o puti.

Kaya, iguhit ang mga dahon. Ang lahat ay nakasalalay sa iyong imahinasyon at kagustuhan. Natapos ko ang isang bagay na abstract, isang hybrid ng birch at maple na may poplar.

Matapos ang lahat ng mga brush ay iginuhit, kailangan mong idagdag ang mga ito sa set ng brush. Pumunta sa menu na "I-edit" at i-click ang "Tukuyin ang Brush Preset" doon. Sa dialog box na lilitaw, piliin ang pangalan ng brush at voila, tapos ka na. Ang aming brush ay lumitaw sa isang set, ang dialog box na kung saan ay hinihimok sa pamamagitan ng pagpindot sa F5 key

Idagdag ang lahat ng mga brush na iginuhit nang paisa-isa at magpatuloy nang direkta sa paglikha ng isang natatanging tanawin.

Una, kailangan mong magbalangkas at gumuhit ng isang puno ng puno ng kahoy na may mga sanga sa isang hiwalay na layer. Ginawa ko ang background ng isang maruming kulay-abo, ang kahoy na kulay abo-kayumanggi. Ngunit sa yugtong ito hindi na mahalaga.

Susunod, lumikha ng isang layer sa ilalim ng puno at ayusin ang mga brushes.
Sa window ng Brushes, interesado kami sa tatlong pangunahing grupo:
1) Hugis Dynamics - hugis ng dinamika
2) Scattering - nagkalat
3) Kulay ng Dinamika - dinamikong kulay

Ngayon, sa pagkakasunud-sunod:
1) Ang mga dinamikong hugis ay responsable para sa pagbabago ng laki ng brush habang nagpinta mo. Ang pangunahing parameter Sukat Jitter ay pinakamahusay na naiwan sa zero. Itakda ang control sa Pen Pressure. Bilang isang resulta, ang isang malakas na presyon ay mag-iiwan sa pinakamalaking dahon, isang mahina - ang pinakamaliit. Ang pangalawa ay iwanan ang Ang Jitter sa zero. Kontrol - Direksyon. Kapag gumuhit, ang direksyon ng stroke ay isasaalang-alang at ang brush ay iikot ayon sa direksyon. Makakatulong ito upang maiwasan ang ilan sa mga parehong lugar sa imahe. Ang natitira sa tab na ito ay maaaring iwanang mag-isa.

2) Ang pagsabog ay nagsasalita para sa sarili nito - kung hanggang saan lilitaw ang imahe mula sa gitna ng brush. Ang parameter ng Scatter ay sinusukat bilang isang porsyento. Ang higit pa, ang karagdagang mula sa gitna ang brush ay nakakakuha. Narito kailangan mong subukang magtakda ng iba't ibang mga halaga sa iyong sarili at maunawaan kung paano ito ay mas maginhawa para sa iyo at kung paano ito mas angkop para sa larawan. Sa aking kaso, ito ay tungkol sa 200%. Mas mahusay din na itakda ang control sa Pen Pressure. Kasabay ng mga parameter ng Shape Dynamics, na may isang malakas na pindutin, lilitaw kami ng mga malalaking dahon sa mas malaking distansya mula sa bawat isa.

3) Ang mga dinamikong kulay ay may pananagutan para sa pag-iba-iba ng hanay ng kulay ng brush mula sa napiling kulay sa palette. Mga kinakailangang parameter:
- Hue Jitter - kung magkano ang brush hue ay lihis sa scale ng chroma. Ang mas mataas na porsyento, mas maraming kulay ang mag-iiwan sa napiling isa. Sa aming kaso, ang 4-5% ay magiging sapat upang ang kulay ng mga dahon ay hindi magkakaiba-iba at ang mga lilim na ganap na hindi kinakailangan para sa amin ay hindi lilitaw.
- Jation ng Sabasyon - mga pagkakaiba-iba ng saturation. Hindi ko ito hinawakan, ngunit maaari mong subukang mag-eksperimento.
- Liwanag Jitter - kung magkano ang ningning ng brush ay maaaring lumihis patungo sa puti at itim. Sa aking kaso, 10-12%.

Ngayon na ang pangunahing mga parameter ay pinagsunod-sunod, maaari kang magsanay nang kaunti upang maunawaan kung paano kumilos ang mga brushes, at pagkatapos simulan ang pagpipinta ng mga dahon. Piliin ang pangunahing kulay at pumunta.

1) Sa ilang mga stroke ng unang brush, minarkahan ko ang korona sa likod ng puno ng kahoy.

2) Gamit ang brush # 2 minarkahan ko ang mga mas mababang sanga.

3) Lumikha ng isang bagong layer sa itaas ng puno ng kahoy. Sa mga brushes 1-3 ipininta ko ang korona sa harapan.

4) Sa puntong ito, binago ko ang shade ng brush sa isang mas magaan na tono. Ang korona ay naging mas makapal, kapwa sa harapan at sa background.

5) Magdagdag tayo ng ilang dami sa aming puno, kung wala ka pa.

6) Magdagdag tayo ng ilang saturation sa background.

7) Magdagdag tayo ng ilang madilaw-dilaw na dahon para sa mood.

8) Ipinta natin ang damo sa harapan at i-tweak ang background nang kaunti (muli, mas maginhawang gawin ito sa iyong sarili, tulad ng ginawa ko).

9) At sa huling yugto, gumawa ako ng isang nakamamanghang punan sa kalangitan, inayos ang kulay at ningning ng ilang mga layer, pininturahan sa ilang mga ulap at may matigas na parisukat na brush, na may opsyon na Scattering, nagdagdag ng mga stroke sa ibabaw ng korona upang ang gawain ay hindi mukhang mainip at walang pagbabago.

Kaya handa na ang aming gawain. Sa kalahating oras, ipinanganak ang isang medyo maganda at kasiya-siyang mata. Sa mga 30 minuto na iyon, ang tunay mong ginugol ng dalawang katlo ng oras sa paghahanda ng mga guhit para sa araling ito.
Ito ay tiyak na hindi isang obra maestra, ngunit itinuloy ko ang isa pang layunin - upang ipakita kung paano magiging epektibo ang pagtatrabaho sa mga brushes kung lapitan mo ang problema na malutas nang matalino. Ang kaso ay hindi kailangang limitado sa apat na brushes, hindi ito kailangang maging mga dahon ng puno o damo. Maaari itong maging anumang massif - mga bula, alon ng tubig, mga kawan ng mga insekto sa hangin, mga ulap at marami pa.
Ngunit gayon din, huwag kalimutan na ang pamamaraang ito ay hindi isang panacea at nagsisilbi lamang ng mga tukoy na layunin sa iyong trabaho. Ang pangunahing bagay ay ang husay na gamitin ito kapag talagang kailangan mo ito. Tandaan na mag-eksperimento, magbasa ng mga aralin, matuto mula sa iyong mga kapantay at bumuo ng iyong sariling natatanging istilo.

Paano upang iguhit ang dagat gamit ang isang lapis na hakbang-hakbang

Unang hakbang. Pag-sketch natin ang linya ng abot-tanaw, at ipahiwatig ng mga figure na ito ang lokasyon ng mga ibong seagull.
Hakbang dalawa. Ngayon ay iguguhit namin ang mga balangkas ng mga ibon mismo.

Hakbang tatlo. Iguguhit namin nang detalyado ang bawat ibon.

Hakbang apat. Magdagdag ng shading upang lumikha ng hitsura ng mga alon. Ang tunog ng pag-surf ay maaaring marinig.

Huwag kalimutan na kulayan!

Paano upang gumuhit ng kalikasan gamit ang isang lapis na hakbang-hakbang

Unang hakbang. Kaagad na pumili gamit ang mga linya ng isang maliit na lawa na may mga bangko, sa mga bangko na may parehong mga linya ay iguguhit namin ang maraming mga puno. Ang ilang mga bilog sa tubig ay magsisilbi upang magbago sa mga pato.
Hakbang dalawa. Sa ibaba ay gumuhit kami ng matataas na damo, ang mga bilog ay mabagal na nagiging mga ibon. Gumamit ng isang makapal na linya upang maingat na ibalangkas ang mga gilid ng mga bangko.
Hakbang tatlo. Sa hakbang na ito, tumuon sa background sa likod ng abot-tanaw. Iguhit natin ang mga ulap doon.
Hakbang apat. Ngayon gumuhit ng maliliit na alon at mga anino sa tubig, gawing mas makapal ang damo, at lilimin ang background.
Hakbang limang. Iguhit ang mga ulap sa kalangitan at ang mga nawawalang mga spot sa mga puno at lupa, at pagkatapos ay maingat na tapusin ang pagguhit sa pamamagitan ng pagtatabing mga duck.

Paano upang gumuhit ng kagubatan na may isang hakbang na lapis

Unang hakbang. Magsimula tayo sa isang simpleng isa: gumuhit ng isang linya ng abot-tanaw at gumuhit ng isang landas na may dalawang patayong linya.
Hakbang dalawa. Sa mga gilid ng naimbento na landas ay gumuhit kami ng mga puno ng puno, malaki at maliit.
Hakbang tatlo. Gawin nating mas mataas ang mga putot, at iguhit ang kanilang mga ilalim na may isang lapis. Magdagdag din ng ilang damo sa paanan ng mga trunks.
Ika-apat si Sha. Sa wakas, pintura ang mga tuktok na may mga sanga, magdagdag ng mga anino.
Hakbang limang.
Hakbang anim.

Paano upang gumuhit ng isang lawa na may isang lapis na hakbang-hakbang

Unang hakbang. Gumuhit ng ilang mga linya gamit ang isang lapis, sa gitna piliin ang hugis para sa lawa.
Hakbang dalawa. Iguhit natin ang lupain sa paligid ng lawa kasama ang lahat ng mga halaman at isang maliit na pagpapakita sa tubig.
Hakbang tatlo. Gawin nating mas malawak at detalyado ang mga halaman, iwasto ang background ng mga bundok sa background.
Hakbang apat. Lubusan ang lahat ng lugar, pintura ang ibabaw ng tubig upang magkakaiba ang tono ng kulay.

Paano upang gumuhit ng isang ilog na may isang lapis na hakbang-hakbang

Unang hakbang. Kumuha kami ng isang lapis at gumuhit ng tanawin ng kagubatan. Magsimula tayo sa katotohanan na maglabas tayo ng mga kulot na linya kung saan makakakuha tayo ng isang magandang ilog. Ang iba pang, pahalang na linya ay ang linya ng abot-tanaw.
Hakbang dalawa. Dahil ang aming ilog ay masuwerteng nakatira sa kagubatan, dapat mayroong maraming mga puno sa paligid nito. Iginuhit namin ang mga ito, maraming mga putot ng lahat ng mga sukat.
Hakbang tatlo. Ang mga trunks ay naroon, ngunit ang mga dahon ay hindi nakikita. Inaayos namin ito - iginuhit namin ang mga ulap sa mga putot, sa paglaon makuha nila ang kinakailangang berdeng sumbrero. Ang aming ilog ay mayroon ding dalawang maliit na talon, hindi rin natin sila nakakalimutan.
Hakbang apat. Gumuhit ng iba't ibang mga anino na may malaking shade. Ito ay isang kagubatan, at marami sa kanila ang narito. Sa parehong pag-shading, gumuhit kami ng mga linya sa braso, na nagpapahiwatig ng direksyon ng daloy.
Hakbang limang. Tulad ng kaugalian sa amin sa huling hakbang, inaalis namin ang lahat ng mga ulap ng berdeng halaman na hindi magkasya, lahat ng mga nahulog na dahon, sa pangkalahatan, inaalis namin ang lahat ng hindi kinakailangan at ayusin ang pagguhit sa aming panlasa.

Paano upang gumuhit ng talon na may isang lapis na hakbang-hakbang

Unang hakbang.

Inilarawan namin sa aming pagguhit ang lahat ng mga kinakailangang antas ng kaluwagan: ang taas ng bundok at ang liblib na lugar. Sa itaas ipinakita namin ang mga puno ng puno. Markahan natin ang posisyon ng malalaking bato sa tubig. At gumuhit tayo ng isang linya na nagpapahiwatig ng direksyon ng daloy.

Hakbang dalawa.

Itinatago ng talon ang nakasisilaw na mga bato mula sa mga mata. Ngunit sa pagitan ng espasyo ng tubig, nakikita natin ang mga malalaking boulder. Magdagdag tayo ng isang pares pang mga bato sa ilalim. Gumuhit tayo ng dalawang rapids para sa aming talon.

Hakbang tatlo.

Sa hakbang na ito, ang aming larawan ay mas malinaw na nakikita. Ang mga sanga ay lumitaw sa mga puno ng kahoy. Ang bundok, mga bato at bato ay may hugis. Sa malakas na stream ng talon, makakakuha kami ng maraming tuwid na mga linya na patungo pababa. At mayroong bula sa lugar kung saan bumagsak ang tubig.

Hakbang apat

Ngayon kailangan mong maingat na isaalang-alang ang imahe ng talon at matukoy ang lokasyon ng mga anino. Sa tulong ng mga maikli, madurog na linya, tatapusin namin ang aming pagguhit. Narito ang lakas ng tunog ay lilitaw sa nakausli na mga bahagi ng bundok, chiaroscuro sa mga bato, mga linya na nagpapakita ng paggalaw ng tubig. At sa pagitan ng mga puno sa background ay mayroong isang kagubatan. Kaya handa na ang aming tanawin.

Paano upang gumuhit ng mga alon gamit ang isang lapis na hakbang-hakbang

Unang hakbang. Una, gumuhit ng tulad ng isang hugis na zigzag na may lapis, at sa loob nito ay isang pentagon para sa katawan ng surfer.
Hakbang dalawa. Sa malinis na malaking shading binibigyan namin ang aming alon ng hugis at direksyon ng paggalaw. Hindi mo na kailangan ng maraming katumpakan, iguhit lamang ang mga linya na gusto mo.
Hakbang tatlo. Gumuhit ng isang surfer sa board sa gitna ng alon. Ginagawa naming mas detalyado at madilim ang alon na malapit dito.
Hakbang apat. Higit pang anino para sa alon, lalo na sa paligid ng isang tao. Sa kaliwang bahagi, gumuhit ng isang pares na lilitaw bilang isang resulta ng paggalaw ng alon.
Hakbang limang. Sa isang pambura, binubura namin ang mga linya na nagsilbing isang sketsa para sa atleta, alisin ang mga hindi kinakailangang linya, gawing mas makatotohanang at pabago-bago ang alon.

Paano upang gumuhit ng isang patlang na may isang lapis na hakbang-hakbang

Unang hakbang. Markahan natin ang linya ng abot-tanaw. Iguhit natin ang mga ulap. Hakbang dalawa. Ayusin natin muli ang mga ulap. Hakbang tatlo. Gumuhit ng ilang malalayong mga bagay sa abot-tanaw. Hakbang apat. Magdagdag ng ilang mga halamang gamot sa harapan. Mas malapit sa amin, ito ay mas malaki, at ang isa na natural na mukhang mas mababaw. Maaaring may kulay.

Paano upang gumuhit ng mga bundok na may isang lapis na hakbang-hakbang

Unang hakbang. Sa pamamagitan ng mga hubog na linya ay gumuhit kami ng mga contour ng mga burol, at may isang mahabang pahalang na hinahati namin ang sheet sa kalahati, lumikha ng isang abot-tanaw.
Hakbang dalawa. Namin detalyado ang lahat ng mga pag-akyat at pag-urong, malaking paglipat ng bato at koneksyon ng bawat bundok.
Hakbang tatlo. Iguhit ang mga ulap, gawing mas nakikita at mas makapal ang mga linya ng mga tuktok. Magdagdag ng ilang mga anino sa pamamagitan ng pagpindot.
Hakbang apat. Ngayon ay nagsisimula kami sa pagpindot. Papatayin namin ang bawat pag-anak, lilimin ang mga lugar na sarado mula sa araw, iwasto ang mga ulap.
Ang isang bagay na tulad nito ay dapat na gumana. Paano mo gusto ang landscape na ito? Isulat ang iyong mga puna, ano ang iniisip mo tungkol sa pagguhit na ito, at ipakita ang iyong gawain.