Alam ng lahat na ang sining ay ang pagpapahayag ng sarili ng isang indibidwal na tao, at samakatuwid, ang panitikan, ay ang pagpapahayag ng sarili ng personalidad ng isang manunulat. Ang "bagahe" ng isang taong nagsulat ay binubuo ng bokabularyo, diskarte sa pagsasalita, kasanayan sa paggamit ng mga pamamaraan na ito. Ang mas mayamang palette ng artist, mas maraming mga pagkakataon na mayroon siya kapag lumilikha ng isang canvas. Ang parehong ay sa manunulat: ang mas nagpapahayag ng kanyang pagsasalita, mas maliwanag ang mga imahe, mas malalim at mas kawili-wiling mga pahayag, mas malakas ang epekto ng emosyonal sa mambabasa na maaaring magkaroon ng kanyang mga gawa.

Kabilang sa mga paraan ng pagpapahayag ng pagsasalita, na kung saan ay madalas na tinatawag na "artistic aparato" (o kung hindi man mga figure, tropes) sa paglikha ng panitikan, ang metapora ay nasa unang lugar sa mga tuntunin ng dalas ng paggamit.

Ang metaphor ay ginagamit kapag gumagamit tayo ng isang salita o expression sa isang makasagisag na kahulugan. Ang paglipat na ito ay isinasagawa ayon sa pagkakapareho ng mga indibidwal na tampok ng isang kababalaghan o bagay. Mas madalas kaysa sa hindi, ito ay ang talinghaga na lumilikha ng imahe sa sining.

Mayroong lubos na ilang mga uri ng talinghaga, bukod sa kanila:

ang metonymy ay isang tropeo na naghahalo ng mga kahulugan sa pamamagitan ng contiguity, kung minsan ay kinasasangkutan ng pagpapataw ng isang kahulugan sa isa pa

(mga halimbawa: "Nagpapaputok pa ako ng isang plato!"; "Nakikipag-hang si Van Gogh sa ikatlong palapag");

(mga halimbawa: "gandang bata"; "maawaing maliit na tao", "mapait na tinapay");

paghahambing - isang pigura ng pagsasalita na nagpapakilala sa isang bagay sa pamamagitan ng paghahambing sa isa't isa

(mga halimbawa: "kung paanong sariwa ang laman ng isang bata, tulad ng tawag sa plauta ay malambot");

personification - "revitalization" ng mga bagay o hindi pangkaraniwang bagay na walang buhay na kalikasan

(mga halimbawa: "nakasisilaw na haze"; "ang taglagas ay umiyak"; "blizzard howled");

hyperbole at litota - isang pigura sa kahulugan ng pagmamalabis o pagbagsak ng inilarawan na paksa

(mga halimbawa: "siya ay palaging nagtatalo"; "dagat ng luha"; "walang poppy dew sa kanyang bibig");

panunuya - isang masamang, panunuya na panunuya, kung minsan ay malinaw na pandiwang pangungutya (halimbawa, sa kamakailan-lamang na laganap na mga laban sa rap)

ang kabalintunaan ay isang panunuya na pahayag kapag ang tagapagsalita ay nangangahulugang isang bagay na ganap na naiiba (halimbawa, ang mga gawa ng I. Ilf at E. Petrov);

ang katatawanan ay isang tropeo na nagpapahayag ng isang masayang at madalas na mabuting kalagayan (sa ugat na ito, halimbawa, ang pabula ng I.A.

nakakagulat - isang pigura ng pagsasalita na sadyang lumalabag sa mga proporsyon at totoong sukat ng mga bagay at phenomena (ito ay madalas na ginagamit sa mga engkanto, isa pang halimbawa ay ang Paglalakbay ni Gulliver ni J. Swift, ang gawain ng NV Gogol);

pun - sadyang kalabuan, isang dula sa mga salita batay sa kanilang kalabuan

(Ang mga halimbawa ay matatagpuan sa anekdota, pati na rin sa mga gawa ni V. Mayakovsky, O. Khayyam, K. Prutkov at iba pa);

ang oxymoron - isang kumbinasyon sa isang pagpapahayag ng hindi magkatugma, dalawang magkasalungat na konsepto

(mga halimbawa: "nakakatakot na gwapo", "orihinal na kopya", "kawan ng mga kasama").

Gayunpaman, ang pagpapahayag ng pagsasalita ay hindi limitado sa mga estilong estilista lamang. Sa partikular, maaari rin nating banggitin ang tunog na pagsulat, na kung saan ay isang artistikong pamamaraan na nagpapahiwatig ng isang tiyak na pagkakasunud-sunod ng pagtatayo ng mga tunog, pantig, mga salita upang lumikha ng isang imahe o kalooban, gayahin ang mga tunog ng totoong mundo. Ang mambabasa ay madalas na makahanap ng mahusay na pagsulat sa tula, ngunit ang diskarteng ito ay matatagpuan din sa prosa.

• Ang buhay at gawain ni Sergei Mikhalkov

  Ang bawat maliit na bata ay nakakaalam ng mga tula na "Uncle Stepa", "Tungkol sa mimosa". Ang mga ito at iba pang mga malikhaing gawa para sa mga bata ay isinulat ni Sergei Mikhalkov. Salamat sa mga guys, ang mga tula na ito ay naging kilala sa aming mga may sapat na gulang.

Ano ang maaari mong hilingin sa isang taong nais gumawa ng akdang pampanitikan? Una, inspirasyon at pangarap. Kung wala ito, ang anumang pagkamalikhain ay hindi maiisip. Ito ay ang tanging paraan ng bapor ay nagiging sining! Gayunpaman, upang ang isang tao ay magsimulang magsulat, dapat siyang magbasa ng isang priori. Sa una, ang mga pamamaraan ng pagbasa sa panitikan ay pinag-aralan sa high school. Mahalagang maunawaan ang aktwal na nilalaman ng akda, ang pangunahing ideya, motibo at damdamin na nagtutulak sa mga character. Batay dito, ginawa ang isang holistic na pagsusuri. Bilang karagdagan, ang sariling karanasan sa buhay ay may mahalagang papel.

Ang papel ng mga kagamitang pampanitikan

Ang isang sanay na pampanitikan ay dapat na maingat at moderately gumamit ng mga pamantayang pamamaraan (epithets, similes, metaphors, irony, allusions, puns, atbp.). Ang lihim, na sa ilang kadahilanan ay bihirang ibinahagi, na sila ay pangalawa. Sa katunayan, ang kadalubhasaan sa kakayahang sumulat ng mga gawa ng sining ay madalas na binibigyang kahulugan ng pagpuna bilang ang kakayahang gumamit ng ilang mga diskarte sa pampanitikan.

Ano ang magbibigay ng kamalayan at pag-unawa sa kanilang kakanyahan sa pagkakasulat at pagkakasulat? Sagutin natin nang matalinghaga: tungkol sa katulad ng kung ano ang ibibigay ng mga flippers sa isa na sumusubok na lumangoy. Kung ang isang tao ay hindi maaaring lumangoy, ang mga flippers ay walang silbi para sa kanya. Iyon ay, ang mga stylistic na wika ng trick ay hindi maaaring magsilbing isang pagtatapos sa sarili nito para sa may-akda. Hindi sapat na malaman kung ano ang tawag sa mga kagamitang pampanitikan. Dapat mong maakit ang mga tao sa iyong pag-iisip, pantasya.

Mga metapora

Tukuyin natin ang mga pangunahing pamamaraan sa panitikan. Ang mga metapora ay kumakatawan sa naaangkop na kapalit na malikhaing mga katangian ng isang paksa o bagay na may mga katangian ng isa pa. Sa ganitong paraan, nakamit ang isang hindi pangkaraniwang at sariwang pagtingin sa mga detalye at mga yugto ng trabaho. Ang isang halimbawa ay ang kilalang metapora ng Pushkin ("bukal ng pag-ibig", "sa salamin ng mga ilog") at Lermontov ("buhay ng dagat", "luha sa pamamagitan ng mga splashes").

Sa katunayan, ang tula ay ang pinaka malikhaing landas para sa lyrical natures. Marahil na ang dahilan kung bakit ang mga kagamitang pampanitikan sa tula ay pinapansin. Ito ay hindi sinasadya na ang ilang mga akdang pampanitikan sa prosa ay tinatawag na prosa sa taludtod. Ito ang isinulat ni Turgenev at Gogol.

Mga Ehemplo at paghahambing

Ano ang mga kagamitang pampanitikan tulad ng mga epithets? Ang manunulat na si V. Soloukhin ay tinawag silang "damit ng mga salita". Kung pinag-uusapan natin ang kakanyahan ng epithet nang maikli, ito ang mismong salita na nagpapakilala sa kakanyahan ng isang bagay o hindi pangkaraniwang bagay. Narito ang ilang mga halimbawa: "maganda ang birch", "gintong mga kamay", "mabilis na mga saloobin".

Ang paghahambing bilang isang artistikong pamamaraan ay nagbibigay-daan sa iyo upang ihambing ang mga pagkilos sa lipunan na may mga natural na penomena upang madagdagan ang pagpapahayag. Madali itong makikita sa teksto ng mga katangiang katangian na "tulad", "tulad", "tulad". Ang paghahambing ay madalas na kumikilos bilang isang malalim na pagmuni-muni ng malikhaing. Alalahanin natin ang sipi ng sikat na makata at tagapubliko ng ika-19 na siglo Pyotr Vyazemsky: "Ang aming buhay sa katandaan ay isang bihisan na damit: nakakahiya na magsuot ito, at paumanhin na iwanan ito".

Pun

Ano ang pangalan ng isang aparato sa pampanitikan na may wordplay? Ito ay tungkol sa paggamit ng mga salitang magkakaugnay at polysemous na salita sa mga gawa ng sining. Ito ay kung paano nilikha ang mga biro na kilala sa lahat at minamahal ng lahat ng tao. Ang ganitong mga salita ay madalas na ginagamit ng mga klasiko: A. P. Chekhov, Omar Khayyam, V. Mayakovsky. Bilang halimbawa, bigyan tayo ng isang quote ni Andrey Knyshev: "Lahat ng bagay sa bahay ay ninakaw, at kahit na ang hangin ay uri ng kabastusan." Hindi ba ito nakakatawa!

Gayunpaman, ang mga interesado sa pangalan ng isang aparato sa pampanitikan na may wordplay ay hindi dapat isipin na ang isang pun ay palaging nakakatawa. Ipailarawan natin ito sa kilalang pag-iisip ni N. Glazkov: "Ang mga kriminal ay umaakit din sa mabuti, ngunit, sa kasamaang palad, sa ibang tao."

Gayunpaman, aminin namin na mayroon pa ring mga anecdotal na sitwasyon. Agad na sumagi sa isipan ang isa pang - isang paghahambing ng isang kriminal na may bulaklak (ang una ay unang lumago, at pagkatapos ay nakatanim, at ang pangalawa ay kabaligtaran).

Maging tulad nito, ang aparato ng pampanitikan na may isang pag-play sa mga salita ay nagmula sa karaniwang pagsasalita. Hindi sinasadya na ang katatawanan ng Odessa ni Mikhail Zhvanetsky ay mayaman. Hindi ba ito isang kahanga-hangang parirala mula sa maestro ng katatawanan: "Ang kotse ay naka-pack na ... sa isang bag."

Alam kung paano lumikha ng mga puns. Pumunta para dito!

Kung mayroon kang isang maliwanag na pakiramdam ng katatawanan, kung gayon ang isang aparato sa pampanitikan na may isang pun ay ang iyong kaalaman. Magtrabaho sa kalidad at pagka-orihinal! Ang isang master ng pagbuo ng mga natatanging puns ay palaging hinihiling.

Sa artikulong ito, limitado natin ang ating sarili sa pagpapakahulugan ng ilan sa mga kasangkapan sa panitikan. Sa katunayan, marami pa. Halimbawa, ang tulad ng isang aparato bilang metapora ay naglalaman ng personification, metonymy ("kumakain siya ng tatlong plato").

Parabola ng aparatong pampanitikan

Ang mga manunulat at makata ay madalas na gumagamit ng mga tool na kung minsan ay nagdadala ng mga pangalang kabaligtaran. Halimbawa, ang isa sa mga aparatong pampanitikan ay tinatawag na "parabola". Ngunit ang panitikan ay hindi Euclidean geometry. Kung ang sinaunang matematiko na matematiko, ang tagalikha ng dalawang-dimensional na geometry, ay magulat na malaman na ang pangalan ng isa sa mga kurba ay natagpuan din ang paggamit ng pampanitikan! Bakit nangyayari ang kababalaghan na ito? Ito ay marahil dahil sa mga pag-aari ng pagpapaandar ng parabolic. Ang hanay ng mga halaga nito, na nagmula sa kawalang-hanggan hanggang sa punto ng pinagmulan at pagpunta sa kawalang-hanggan, ay katulad ng pigura ng pagsasalita ng parehong pangalan. Iyon ang dahilan kung bakit ang isa sa mga aparatong pampanitikan ay tinatawag na "parabola".

Ang form na ito ng genre ay ginagamit para sa tiyak na samahan ng buong salaysay. Alalahanin natin ang sikat na kwento ng Hemingway. Ito ay nakasulat ayon sa mga batas na magkatulad sa geometric figure ng parehong pangalan. Ang kurso ng salaysay ay nagsisimula na parang mula sa malayo - na may isang paglalarawan ng mahihirap na buhay ng mga mangingisda, pagkatapos ay ipinaaalam sa atin ng may-akda ang mismong esensya - ang kadakilaan at kawalang-saysay ng espiritu ng isang partikular na tao - ang mangingisda sa Cuban na si Santiago, at pagkatapos ay ang kwento ay muling pumasok sa kawalang-hanggan, pagkuha ng mga pathos ng alamat. Katulad nito, isinulat ni Kobo Abe ang nobelang parabula na The Woman in the Sands, at sinulat ni Gabriel García Márquez ang Isang Daang Taon ng Pag-iisa.

Malinaw na ang pamamaraan ng panitikan ng parabola ay mas pandaigdigan kaysa sa naunang inilarawan sa amin. Hindi sapat na basahin ang isang tiyak na talata o kabanata upang mapansin ang gamit ng isang manunulat. Upang gawin ito, hindi lamang dapat basahin ng isa ang buong gawain, ngunit suriin din ito mula sa punto ng view ng pag-unlad ng isang lagay ng lupa, ang mga imahe na ipinahayag ng may-akda, at ang mga pangkalahatang problema. Ito ang mga pamamaraan na ito ng pagsusuri ng isang akdang pampanitikan na magpapahintulot, lalo na, upang matukoy ang katotohanan ng paggamit ng isang parabola ng isang manunulat.

Mga pamamaraan ng pagkamalikhain at masining

Kailan walang silbi para sa isang tao na gumawa ng akdang pampanitikan? Ang sagot ay napaka-tiyak: kapag hindi niya alam kung paano ipahayag ang isang ideya sa isang kawili-wiling paraan. Hindi mo dapat simulan ang pagsusulat ng kaalaman, kung ang iyong mga salaysay ay hindi nakinig sa iba, kung wala kang inspirasyon. Kahit na gumamit ka ng epektibong pamamaraan sa panitikan, hindi ka nila tutulungan.

Sabihin nating isang nakawiwiling paksa ay natagpuan, mayroong mga character, mayroong isang kapana-panabik (ayon sa paksa ng paksa ng may akda) balangkas ... Kahit na sa ganitong sitwasyon, inirerekumenda namin ang pagpasa ng isang simpleng pagsubok. Kailangan mong ayusin ito para sa iyong sarili. Suriin kung maaari mong makuha ang ideya ng iyong trabaho upang mainteresan ang isang kilalang tao na ang mga interes na perpektong kinakatawan mo. Pagkatapos ng lahat, ang mga uri ng tao ay paulit-ulit. Ang pagkakaroon ng interesado sa isa, posible na mag-interes ng libu-libong ...

Tungkol sa pagkamalikhain at komposisyon

Siyempre, ang may-akda, ay dapat huminto at hindi magpatuloy sa pagsusulat kung hindi niya sinasadya na iniuugnay ang kanyang sarili na may kaugnayan sa mga mambabasa alinman sa isang pastor, o sa isang manipulator, o sa isang madiskarteng pampulitika. Hindi mo mapahiya ang iyong tagapakinig na may hindi malay na kahusayan. Mapapansin ito ng mga mambabasa, at hindi mapapatawad ang may-akda para sa naturang "pagkamalikhain".

Makipag-usap sa madla nang simple at pantay-pantay, bilang isang pantay na katumbas. Dapat mong mainteresan ang mambabasa sa bawat pangungusap, bawat talata. Mahalaga na ang teksto ay kapana-panabik, na nagdadala ng mga ideya na nakakaakit sa mga tao.

Ngunit kahit na ito ay hindi sapat para sa isang taong nais mag-aral ng panitikan. Isang bagay na sasabihin, isa pa ang isusulat. Ang mga diskarteng pampanitikan ay nangangailangan ng kakayahan ng may-akda upang makabuo ng isang komposisyon. Upang gawin ito, kailangan niyang magsanay nang seryoso sa pamamagitan ng pagbubuo ng isang tekstong pampanitikan at pagsasama ng tatlong pangunahing elemento: paglalarawan, diyalogo at pagkilos. Ang dinamika ng balangkas ay nakasalalay sa kanilang relasyon. At ito ay napakahalaga.

Paglalarawan

Ang paglalarawan ay nagdadala ng pagpapaandar ng pag-link sa isang lagay ng lupa sa isang tukoy na lugar, oras, panahon, isang hanay ng mga character. Ito ay functionally katulad sa isang set ng entablado. Siyempre, ang may-akda sa una, sa yugto ng disenyo, ay nagtatanghal ng mga pangyayari ng salaysay nang sapat na detalye, ngunit dapat itong iharap sa mambabasa nang unti-unti, artistically, na-optimize ang mga diskarte sa pampanitikan na ginamit. Halimbawa, ang masining na pagkilala sa katangian ng isang akda ng akda ay karaniwang ibinibigay sa magkakahiwalay na mga stroke, stroke, na ibinigay sa iba't ibang mga yugto. Kasabay nito, ang mga epithetiko, metapora, paghahambing ay ginagamit sa isang metered na paraan.

Sa katunayan, sa buhay, sa una, ang pansin ay binabayaran din sa mga kapansin-pansin na tampok (taas, pangangatawan), at pagkatapos lamang ang kulay ng mga mata, ang hugis ng ilong, atbp, ay isinasaalang-alang.

Dialogue

Ang Dialogue ay isang mabuting paraan para sa pagpapakita ng psychotype ng mga bayani ng akda. Madalas na nakikita ng mambabasa sa kanila ang isang pangalawang paglalarawan ng pagkatao, pagkatao, katayuan sa lipunan, isang pagtatasa ng mga aksyon ng isang karakter, na makikita sa kamalayan ng isa pang bayani ng parehong gawa. Sa gayon, ang mambabasa ay nakakakuha ng pagkakataon sa parehong malalim na pang-unawa ng pagkatao (sa makitid na kahulugan) at maunawaan ang mga kakaiba ng lipunan sa akdang nilikha ng manunulat (sa malawak na diwa). Ang mga diskarte sa panitikan ng may-akda sa mga diyalogo ay aerobatics. Nasa kanila (isang halimbawa nito ay ang gawain ni Viktor Pelevin) na nakuha ang pinaka-kapansin-pansin na mga pagtuklas sa artistikong at pangkalahatang pangkalahatan.

Gayunpaman, ang diyalogo ay dapat gamitin nang dobleng pangangalaga. Pagkatapos ng lahat, kung overdo mo ito, kung gayon ang gawain ay nagiging hindi likas, at ang balangkas ay nagiging magaspang. Huwag kalimutan na ang pangunahing pag-andar ng mga diyalogo ay ang komunikasyon ng mga character sa akda.

Kumilos

Ang pagkilos ay dapat na kailangan para sa mga sanaysay sa panitikan. Ito ay gumaganap bilang isang malakas na elemento ng pang-akda ng isang lagay ng lupa. Sa kasong ito, ang pagkilos ay hindi lamang ang pisikal na paggalaw ng mga bagay at character, kundi pati na rin ang anumang mga dinamika ng tunggalian, halimbawa, kapag naglalarawan ng isang pagsubok.

Isang salita ng pag-iingat para sa mga nagsisimula: Nang walang malinaw na ideya kung paano maipakita ang aksyon sa mambabasa, hindi mo dapat simulan ang paglikha ng isang gawain.

Anong mga diskarte sa pampanitikan ang ginamit upang ilarawan ang isang kilos? Pinakamaganda sa lahat, kapag wala. Ang eksena ng aksyon sa isang gawain, kahit na ito ay hindi kapani-paniwala, ay ang pinaka-pare-pareho, lohikal, at maliwanag. Salamat sa ito na ang mambabasa ay nakakakuha ng impresyon na ang mga inilarawang artistikong inilarawan ay dokumentaryo. Ang mga tunay na masters ng panulat lamang ang maaaring umamin sa paggamit ng mga diskarte sa pampanitikan sa paglalarawan ng pagkilos (paggunita mula sa "Quiet Don" ni Sholokhov na ang hitsura ng isang nakasisilaw na itim na araw bago ang mga mata ni Grigory Melekhov, na ikinagulat ng pagkamatay ng kanyang minamahal).

Panitikang pagtanggap ng mga klasiko

Sa paglaki ng kasanayan ng may-akda, ang kanyang sariling imahe ay lilitaw nang higit sa dami at ginhawa sa likod ng mga linya, ang mga diskarte sa artistikong pampanitikan ay nagiging mas pino. Kahit na ang may-akda ay hindi sumulat tungkol sa kanyang sarili nang direkta, nararamdaman ito ng mambabasa at hindi sinasadya na nagsasabing: "Ito ang Pasternak!" o "Ito ang Dostoevsky!" Ano ang sikreto dito?

Simula upang lumikha, inilalagay ng manunulat ang kanyang imahe sa gawain nang paunti-unti, maingat, sa background. Sa paglipas ng panahon, ang kanyang panulat ay nagiging mas mahusay. At ang may-akda ay hindi maiiwasang pumasa sa kanyang mga gawa ng isang malikhaing landas mula sa kanyang sarili na naimbento sa kanyang sarili hanggang sa kasalukuyan. Sinimulan nilang makilala siya sa pamamagitan ng kanyang estilo. Ito ang metamorphosis na ang pangunahing kagamitang pampanitikan sa gawain ng bawat manunulat at makata.

Kung pinag-uusapan natin ang sining, paglikha ng panitikan, nakatuon kami sa mga impression na nilikha kapag binabasa. Lalo silang tinutukoy ng imahinasyon ng gawain. Sa fiction at tula, ang mga espesyal na pamamaraan ng pagpapahusay ng pagpapahayag ay nakikilala. Magandang pagtatanghal, pagsasalita sa publiko - nangangailangan din sila ng mga paraan upang makabuo ng nagpapahayag na pagsasalita.

Sa kauna-unahang pagkakataon ang konsepto ng mga retorika na figure, figure ng pagsasalita, ay lumitaw sa mga orator ng sinaunang Greece. Sa partikular, si Aristotle at ang kanyang mga tagasunod ay nakikibahagi sa kanilang pananaliksik at pag-uuri. Naging detalyado, natukoy ng mga siyentipiko ang hanggang sa 200 na uri na nagpayaman sa wika.

Ang mga paraan ng pagpapahayag ng pagsasalita ay nahahati sa antas ng wika sa:

• phonetic;
• lexical;
• syntactic.

Ang paggamit ng ponema ay tradisyonal para sa tula. Ang tula ay madalas na pinangungunahan ng mga tunog ng musikal, na nagbibigay ng pantanging pagsasalita ng isang espesyal na melodiousness. Sa pagguhit ng isang taludtod, ang stress, ritmo at tula, ang mga kumbinasyon ng mga tunog ay ginagamit para sa pagpapalakas.

Anaphora - pag-uulit ng mga tunog, salita o parirala sa simula ng mga pangungusap, linya ng tula o stanzas. "Ang ginintuang mga bituin ay natapos ..." - pag-uulit ng paunang tunog, gumamit si Yesenin ng phonetic anaphora.

At narito ang isang halimbawa ng lexical anaphora sa mga tula ni Pushkin:

Nag-iisa kang sumugod sa malinaw na azure
Ikaw lang ang naghagis ng isang mapurol na anino
Nag-iisa ka lamang sa isang maligayang araw.

Epiphora - isang katulad na pamamaraan, ngunit hindi gaanong karaniwan, na may mga salita o parirala na paulit-ulit sa dulo ng mga linya o pangungusap.

Ang paggamit ng mga aparatong leksikal na nauugnay sa isang salita, lexeme, pati na rin ang mga parirala at pangungusap, syntax, ay itinuturing na isang tradisyon ng paglikha ng pampanitikan, bagaman ito ay malawak na natagpuan din sa tula.

Conventionally, ang lahat ng paraan ng pagpapahayag ng wikang Ruso ay maaaring nahahati sa mga tropes at estilong estilista.

Mga Trailer

Ang mga tren ay ang paggamit ng mga salita at parirala sa isang makasagisag na kahulugan. Ang mga landas ay ginagawang mas haka-haka, pasayahin at pagyamanin ito. Ang ilang tropes at ang kanilang mga halimbawa sa paglikha ng panitikan ay nakalista sa ibaba.

Epithet - kahulugan ng artistikong. Gamit ito, binibigyan ng may-akda ang salita ng isang karagdagang pang-emosyonal na pangkulay, ang kanyang sariling pagtatasa. Upang maunawaan kung paano naiiba ang isang epithet mula sa isang ordinaryong kahulugan, kailangan mong mahuli kapag binabasa kung ang kahulugan ay nagbibigay ng isang bagong lilim sa salita? Narito ang isang simpleng pagsubok. Ihambing: huli na taglagas - gintong taglagas, unang bahagi ng tagsibol - batang tagsibol, tahimik na simoy - banayad na simoy.

Pagpapanggap - paglilipat ng mga palatandaan ng mga nabubuhay na nilalang sa walang buhay na mga bagay, likas na katangian: "Ang mga madilim na bato ay mukhang mahigpit ...".

Paghahambing - direktang paghahambing ng isang bagay, kababalaghan sa isa pa. "Ang gabi ay madilim bilang isang hayop ..." (Tyutchev).

Metaphor - paglipat ng kahulugan ng isang salita, bagay, kababalaghan sa isa pa. Ang pagbubunyag ng mga pagkakatulad, implicit paghahambing.

"Ang isang apoy ng pulang abo ng bundok ay nasusunog sa hardin ..." (Yesenin). Ang mga brushes ng Rowan ay nagpapaalala sa makata ng isang apoy.

Metonymy - pagpapalit ng pangalan. Ang paglilipat ng isang ari-arian o halaga mula sa isang bagay patungo sa isa pa ayon sa prinsipyo ng pagkakasunud-sunod. "Sino ang nasa felts, sabihin natin" (Vysotsky). Sa nadama (materyal) - sa isang nadama na sumbrero.

Synecdoche - isang uri ng metonymy. Ang paglilipat ng kahulugan ng isang salita sa iba pang batayan ng isang dami ng relasyon: ang isa lamang ay plural, ang bahagi ay buo. "Lahat kami ay tumingin sa Napoleons" (Pushkin).

Irony - ang paggamit ng isang salita o ekspresyon sa isang baligtad na kahulugan, nanunuya. Halimbawa, isang apela kay Donkey sa Krylov na pabula: "Hati, matalino, kumalusot ka ba, ulo?"

Hyperbola - isang makasagisag na expression na naglalaman ng labis na pagmamalabis. Maaari itong maiugnay sa laki, kahulugan, lakas, at iba pang mga katangian. Ang Litota, sa kabilang banda, ay isang labis na pagkabagsak. Ang Hyperbole ay madalas na ginagamit ng mga manunulat, mamamahayag, at litota ay hindi gaanong karaniwan. Mga halimbawa. Hyperbole: "Sa isang daang at apatnapu't araw, ang paglubog ng araw" (VV Mayakovsky). Litota: "isang maliit na tao na may isang kuko."

Allegory - isang tiyak na imahe, tanawin, imahe, bagay na graphic na kumakatawan sa isang abstract na ideya. Ang papel ng alegorya ay upang maipadama ang subtext, upang pilitin na hanapin ang nakatagong kahulugan kapag binabasa. Malawakang ginagamit ito sa pabula.

Alogism - sinasadyang paglabag sa mga lohikal na koneksyon para sa kapakanan ng kabalintunaan. "Nariyan ang bobo na may-ari ng lupa na iyon, binasa niya ang pahayagan na" Vesti "at malambot, maputi at malutong ang kanyang katawan." (Saltykov-Shchedrin). Sinadya ng may-akda na lohikal na hindi magkakaibang mga konsepto sa enumeration.

Grotesque - isang espesyal na pamamaraan, isang kumbinasyon ng hyperbole at metaphor, isang kamangha-manghang paglalarawan sa surreal. Si N. Gogol ay isang natitirang master ng Russian grotesque. Ang kanyang kwento na "The Nose" ay batay sa paggamit ng pamamaraang ito. Ang kumbinasyon ng walang katotohanan sa ordinaryong gumagawa ng isang espesyal na impression kapag binabasa ang gawaing ito.

Mga figure ng pagsasalita

Ang mga estilong estilista ay ginagamit din sa panitikan. Ang kanilang mga pangunahing uri ay ipinapakita sa talahanayan:

Pagsubok "Ibig sabihin ng artistikong expression"

Upang subukan ang iyong sarili sa asimilasyon ng materyal, gumawa ng isang maikling pagsubok.

Basahin ang sumusunod na talata:

"Naroon ang digmaan naamoy ng gasolina at soot, nasusunog na bakal at pulbura, gumapang ito sa mga uod, nagsulat mula sa mga baril ng makina at nahulog sa snow, at muling bumangon sa ilalim ng apoy ..."

Ano ang kahulugan ng ekspresyong artistikong ginamit sa isang sipi mula sa nobela ni K. Simonov?

Swede, Russian - pricks, chops, cut.

Drum beat, pag-click, paggiling,

Ang kulog ng mga baril, ang stomp, ang bati, ang daing,

At ang kamatayan at impiyerno sa lahat ng panig.

A. Pushkin

Ang sagot sa pagsubok ay ibinigay sa pagtatapos ng artikulo.

Ang nagpapahayag na wika ay, una sa lahat, isang panloob na imahe na lumitaw kapag nagbabasa ng isang libro, nakikinig sa isang pasalitang oral, pagtatanghal. Ang pamamahala ng mga imahe ay nangangailangan ng mga visual na pamamaraan. Mayroong sapat sa kanila sa malaki at makapangyarihang Ruso. Gamitin ang mga ito, at makikita ng nakikinig o mambabasa ang kanilang imahe sa iyong pattern sa pagsasalita.

Alamin ang nagpapahayag ng wika, ang mga batas nito. Alamin para sa iyong sarili kung ano ang nawawala sa iyong mga pagtatanghal, sa iyong pagguhit. Mag-isip, sumulat, mag-eksperimento, at ang iyong dila ay magiging isang masunuring tool at iyong armas.

Sagot sa pagsubok

K. Simonov. Ang personipikasyon ng digmaan sa daanan. Metonymy: pag-aalis ng mga sundalo, kagamitan, larangan ng digmaan - pinagsama ng may-akda ang ideolohiya sa isang pangkalahatang imahe ng digmaan. Ang mga pamamaraan ng ekspresibong wika na ginamit ay multi-unyon, pag-uulit ng syntactic, paralelismo. Sa pamamagitan ng tulad ng isang kumbinasyon ng mga kagamitang pangkatha, kapag nagbabasa, nabuhay, nababad na imahe ng digmaan ay nilikha.

A. Pushkin. Ang tula ay kulang sa mga pangatnig sa mga unang linya. Sa ganitong paraan, ang pag-igting, ang tindi ng labanan ay ipinaalam. Sa phonetic na larawan ng eksena, ang tunog na "r" sa iba't ibang mga kumbinasyon ay gumaganap ng isang espesyal na papel. Kapag nagbabasa, lumilitaw ang isang umuungal at umuusbong na background, ideologically conveying ang ingay ng isang labanan.

Kung sumasagot sa pagsubok, hindi ka makakapagbigay ng tamang sagot, huwag magalit. Basahin na lang ang artikulo.

Mga genre (uri) ng panitikan

Balad

Ang gawaing tula ng Lyric-epic na may isang binibigkas na balangkas ng isang makasaysayang o pang-araw-araw na karakter.

Komedya

Uri ng dramatikong gawain. Ipinapakita ang lahat ng pangit at katawa-tawa, nakakatawa at walang katotohanan, nililibak ang mga bisyo ng lipunan.

Tula na Lyric

Isang uri ng kathang-isip na emosyonal at makata ay nagpapahayag ng damdamin ng may-akda.

Mga Tampok:patula form, ritmo, walang balangkas, maliit na sukat.

Melodrama

Isang uri ng drama, ang mga character na kung saan ay mahigpit na nahahati sa positibo at negatibo.

Novella

Ang isang naratibong genre ng prosa na nailalarawan sa pamamagitan ng brevity, isang matalim na balangkas, isang neutral na istilo ng pagtatanghal, kakulangan ng psychologism, isang hindi inaasahang denouement. Minsan ginamit nang magkasingkahulugan ng isang kuwento, kung minsan ay tinatawag na isang uri ng kwento.

Ang isang patula o musikal-patula na gawain, na nakikilala sa pamamagitan ng solemne at pagkapaubaya. Mga kilalang amoy:

Lomonosov: "Ode sa pagkuha ng Khotin," Ode hanggang sa araw ng kanyang kamahalan Empress Elizabeth Petrovna pag-akyat sa trono ng All-Russian. "

Derzhavin: "Felitsa", "To Rulers and Judge", "Grandee", "God", "The Vision of Murza", "Sa Kamatayan ni Prinsipe Meshchersky", "Waterfall".

Tampok na artikulo

Ang pinaka-tunay na uri ng salaysay, epikong panitikan, pagpapakita ng mga katotohanan mula sa totoong buhay.

Kanta, o kanta

Ang pinakalumang anyo ng tula ng lyric. Isang tula na binubuo ng maraming mga taludtod at isang koro. Ang mga kanta ay nahahati sa mga katutubong, kabayanihan, makasaysayan, liriko, atbp.

Isang kwento

Ang isang mahabang tula na genre sa pagitan ng kuwento at nobela, kung saan ang isang bilang ng mga episode mula sa buhay ng mga (mga) bayani ay ipinakita. Sa mga tuntunin ng lakas ng tunog, ang kuwento ay mas malaki kaysa sa isang kuwento at inilalarawan ang katotohanan nang mas malawak, pagguhit ng isang kadena ng mga episode na bumubuo ng isang tiyak na tagal ng buhay ng pangunahing karakter. Marami pang mga kaganapan at karakter sa loob nito kaysa sa kwento. Ngunit hindi katulad ng nobela, ang kuwento, bilang panuntunan, ay may isang storyline.

Tula

Uri ng lyrical epic work, poetic plot narration.

Maglaro

Ang pangkalahatang pangalan ng mga dramatikong gawa (trahedya, komedya, dula, vaudeville). Sinulat ng may-akda para sa pagganap sa entablado.

Kwento

Maliit na genre ng epiko: Ang isang maliit na gawa ng prosa, na karaniwang naglalarawan ng isa o higit pang mga kaganapan sa buhay ng bayani. Ang bilog ng mga character sa kuwento ay limitado, ang inilarawan na pagkilos ay maikli sa oras. Minsan ang isang mananalaysay ay maaaring naroroon sa isang gawa ng genre na ito. Ang mga panginoon ng kuwento ay ang A.P. Chekhov, V.V. Nabokov, A.P. Platonov, K.G. Paustovsky, O.P. Kazakov, V.M. Shukshin.

Nobela

Ang isang mahusay na epikong gawain, na komprehensibong naglalarawan sa buhay ng mga tao sa isang tiyak na tagal ng panahon o sa isang buong buhay ng tao.

Mga katangian ng katangian ng nobela:

Ang multilinearity ng balangkas, na sumasakop sa kapalaran ng isang bilang ng mga character;

Ang pagkakaroon ng isang sistema ng katumbas na character;

Sakop ang isang malawak na hanay ng mga phenomena sa buhay, pagtatakda ng mga makabuluhang problema sa lipunan;

Mahalagang tagal ng oras ng pagkilos.

Mga halimbawa ng mga nobela: "Ang Idiot" ni FM Dostoevsky, "Mga Ama at Anak" ni IS Turgenev.

Tragedy

Isang uri ng dramatikong gawain na nagsasabi tungkol sa kapus-palad na kapalaran ng kalaban, na madalas na mapapahamak na mamatay.

Epic

Ang pinakamalaking genre ng epikong panitikan, isang malawak na pagsasalaysay sa tula o panulaan tungkol sa mga natitirang pambansang makasaysayang kaganapan.

Makakaiba:

1.Ancient folk epics ng iba't ibang mga tao - gumagana sa mga paksa ng mitolohikal o makasaysayang, na nagsasabi tungkol sa bayani na pakikibaka ng mga tao laban sa mga puwersa ng kalikasan, mga mananakop na dayuhan, pangkukulam, atbp.

2. isang nobela (o isang siklo ng mga nobela) na naglalarawan ng isang malaking panahon ng oras ng kasaysayan o isang makabuluhan, nakamamatay na kaganapan sa buhay ng isang bansa (digmaan, rebolusyon, atbp.).

Ang epiko ay nailalarawan sa pamamagitan ng:
- malawak na saklaw ng heograpiya,
- salamin ng buhay at buhay ng lahat ng strata ng lipunan,
- nasyonalidad ng nilalaman.

Mga halimbawa ng epikong: "Digmaan at Kapayapaan" ni Leo Tolstoy, "Tahimik na Don" ni MA Sholokhov, "The Living and the Dead" ni KM Simonov, "Doctor Zhivago" ni BL Pasternak.

Mga diskarte sa panitikan at patula

Allegory

Allegory ay ang pagpapahayag ng mga abstract na konsepto sa pamamagitan ng konkretong artistikong imahe.

Mga halimbawa ng allegory:

Ang hangal at matigas ang ulo ay madalas na tinatawag na Donkey, ang duwag - ang Hare, ang tuso - ang Fox.

Alliteration (tunog ng pagsulat)

Ang Alliteration (tunog ng pagsulat) ay ang pag-uulit ng magkapareho o homogenous na mga katinig sa isang taludtod, binibigyan ito ng isang espesyal na tunog na nagpapahayag (sa pag-aakma). Sa kasong ito, ang mataas na dalas ng mga tunog na ito sa isang medyo maliit na seksyon ng pagsasalita ay may kahalagahan.

Gayunpaman, kung ang buong mga salita o mga form ng salita ay paulit-ulit, bilang isang patakaran, hindi namin pinag-uusapan ang tungkol sa alliteration. Ang Alliteration ay nailalarawan sa pamamagitan ng hindi regular na pag-uulit ng mga tunog, at ito ay tiyak na pangunahing tampok ng kagamitang pampanitikan na ito.

Ang alliteration ay naiiba sa rhyme pangunahin sa na ang paulit-ulit na tunog ay puro hindi sa simula at pagtatapos ng linya, ngunit walang pasubali, kahit na may isang mataas na dalas. Ang pangalawang pagkakaiba ay ang katunayan na, bilang isang panuntunan, ang mga konsonante ay binubuo. Ang mga pangunahing pag-andar ng pampanitikan na pamamaraan ng alliteration ay kinabibilangan ng onomatopoeia at ang subordination ng semantika ng mga salita sa mga asosasyon na nagpapupukaw ng mga tunog sa isang tao.

Mga halimbawa ng alliteration:

"Kung saan ang mga putok ng baril na nakikipag-usap."

"Hanggang sa isang daang taon
lumaki
sa amin nang walang katandaan.
Taon hanggang taon
lumaki
ang aming kasiyahan.
Papuri,
martilyo at taludtod,
ang lupain ng kabataan. "

(V.V. Mayakovsky)

Anaphora

Ang pag-uulit ng mga salita, parirala, o tunog na mga kumbinasyon sa simula ng isang pangungusap, linya, o talata.

Halimbawa:

« Hindi sinasadya humihip ang hangin

Hindi sinasadya may isang bagyo "

(S. Yesenin).

Itimbatang babae

Itimmay kabayo na kabayo!

(M.Lermontov)

Madalas, ang anaphora, bilang isang aparato sa pampanitikan, ay bumubuo ng isang simbolo na may tulad na aparato sa panitikan bilang pag-iipon, iyon ay, isang pagtaas sa emosyonal na katangian ng mga salita sa teksto.

Halimbawa:

"Ang mga baka ay namatay, namatay ang kaibigan, ang lalaki mismo ay namatay."

Antithesis (oposisyon)

Ang Antithesis (o pagsalungat) ay isang paghahambing ng mga salita o parirala na malinaw na naiiba o kabaligtaran sa kahulugan.

Ginagawa ng antitisiko na gumawa ng isang partikular na malakas na impresyon sa mambabasa, upang maihatid sa kanya ang malakas na kaguluhan ng may-akda dahil sa mabilis na pagbabago ng kabaligtaran sa kahulugan ng mga konsepto na ginamit sa teksto ng tula. Gayundin, bilang isang object ng oposisyon, ang kabaligtaran na damdamin, damdamin at karanasan ng may-akda o ang kanyang bayani ay maaaring magamit.

Mga halimbawa ng antithesis:

Nanunumpa ako una araw ng paglikha, sinumpa ko ito ang huli sa hapon (M. Lermontov).

Sino ang wala, siya ay magiging lahat.

Antonomasia

Ang Antonomasia ay isang nagpapahayag na paraan, kapag ginagamit kung saan ang may-akda ay gumagamit ng isang wastong pangalan sa halip na isang karaniwang pangngalan para sa isang makasagisag na pagsisiwalat ng karakter ng karakter.

Mga halimbawa ng antonomasia:

Siya si Othello (sa halip na "Siya ay isang malaking taong nagseselos")

Ang kuripot ay madalas na tinatawag na Plyushkin, ang walang laman na nangangarap - Manilov, ang taong may labis na ambisyon - Napoleon, atbp.

Apostrophe, address

Assonance

Ang Assonance ay isang espesyal na diskarteng pampanitikan na nagsasangkot sa pag-uulit ng mga tunog ng patinig sa isang binibigkas. Ito ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng assonance at alliteration, kung saan ang mga consonan ay paulit-ulit. Mayroong dalawang bahagyang magkakaibang mga paggamit ng assonance.

1) Ang assonance ay ginagamit bilang isang orihinal na tool na nagbibigay ng isang tekstong pampanitikan, lalo na isang patula, isang espesyal na lasa. Halimbawa:

Ang aming mga tainga ay nasa itaas ng aming mga ulo
Isang maliit na umaga naiilawan ang mga baril
At ang kagubatan ay mga asul na tuktok -
Nariyan ang mga Pranses.

(M.Yu. Lermontov)

2) Ang assonance ay malawakang ginagamit upang lumikha ng hindi wastong mga rhymes. Halimbawa, "ang martilyo na lungsod", "ang hindi maihahambing na prinsesa."

Ang isa sa mga halimbawa ng aklat-aralin ng paggamit ng parehong tula at assonance sa isang quatrain ay isang sipi mula sa makatang gawa ni V. Mayakovsky:

Hindi ako magiging Tolstoy, kaya't maging taba -
Kumakain ako, nagsusulat ako, mula sa init ng kalbo.
Sino ang hindi naging pilosopiya sa dagat?
Tubig.

Bulalas

Ang isang bulalas ay maaaring lumitaw saanman sa isang tula, ngunit, bilang isang panuntunan, ginagamit ito ng mga may-akda, intonationally highlight lalo na ang mga emosyonal na sandali sa isang taludtod. Sa parehong oras, ang may-akda ay nakatuon ang pansin ng mambabasa sa sandali na partikular na nasasabik sa kanya, na nagpapaalam sa kanya ng kanyang mga karanasan at damdamin.

Hyperbola

Ang Hybbole ay isang makasagisag na ekspresyon na naglalaman ng isang pinalakas na pagmamalabis ng laki, lakas, kahulugan ng anumang bagay o kababalaghan.

Halimbawa ng Hyperbole:

Ang ilang mga bahay ay hangga't ang mga bituin, ang iba ay hangga't ang buwan; sa himpapawid ng baobabs (Mayakovsky).

Pagbabaligtad

Mula sa lat. inversio - permutation.

Ang pagbabago ng tradisyonal na pagkakasunud-sunod ng mga salita sa isang pangungusap upang mabigyan ang pariralang isang mas nagpapahayag na lilim, intonational na pag-highlight ng isang salita.

Mga halimbawa ng pagbabaligtad:

Puti ang malungkot na layag
Sa fog ng asul na dagat ... (M.Yu. Lermontov)

Ang tradisyunal na pagkakasunud-sunod ay nangangailangan ng ibang kakaibang konstruksyon: Isang nag-iisang layag sa asul na ambon ng puting gleams na dagat. Ngunit hindi na ito magiging Lermontov at hindi ang kanyang mahusay na paglikha.

Ang isa pang mahusay na makatang Ruso na si Pushkin ay isinasaalang-alang ang pagbabalik-loob na isa sa mga pangunahing pigura ng patula na pagsasalita, at madalas na ginagamit ng makata hindi lamang pakikipag-ugnay, kundi pati na rin ang malayuang pag-inip, kung ang ibang mga salita ay pinakasalan sa pagitan ng mga salita: "Ang matandang masunurin kay Perun nag-iisa ...".

Ang pagbabalik-balik sa patula na teksto ay nagsasagawa ng isang tuldik o semantiko na pag-andar, isang pag-andar na bumubuo ng ritmo para sa pagbuo ng isang makatang teksto, pati na rin ang pag-andar ng paglikha ng larawan na pandiwang pandiwa. Sa mga gawa ng prosa, ang pagbabalik ay nagsisilbi upang maglagay ng mga lohikal na stress, upang maipahayag ang saloobin ng may-akda sa mga bayani at iparating ang kanilang emosyonal na estado.

Irony

Ang Irony ay isang makapangyarihang paraan ng pagpapahayag na may isang pangungutya, kung minsan ang magaan na panunuya. Kapag gumagamit ng irony, gumagamit ang may-akda ng mga salita na may kabaligtaran na kahulugan sa kahulugan upang ang mambabasa mismo ay hulaan ang totoong katangian ng inilarawan na bagay, bagay o kilos.

Pun

Maglaro sa mga salita. Ang isang nakakatawang expression, isang biro batay sa paggamit ng mga salitang katulad ng tunog, ngunit naiiba sa kahulugan, o magkakaibang kahulugan ng parehong salita.

Mga halimbawa ng mga puns sa panitikan:

Sa isang taon para sa tatlong pag-click sa iyo sa noo,
Bigyan mo ako ng pinakuluang nabaybay.
(A.S. Pushkin)

At sino ang naglingkod sa akin dati taludtod,
Pinunit ng isang string, taludtod.
(D.D. Minaev)

Ang tagsibol ay magdadala sa sinumang mabaliw. Ice - at iyon nagsimula na.
(E. Meek)

Mga Litotes

Ang kabaligtaran ng hyperbole, isang makasagisag na ekspresyon na naglalaman ng isang labis na pagbagsak ng laki, lakas, kabuluhan ng isang bagay o hindi pangkaraniwang bagay.

Halimbawa ng Litota:

Ang kabayo ay pinangungunahan ng isang magsasaka sa malalaking bota, sa isang amerikana ng tupa, sa malalaking mittens ... gamit ang isang kuko! (Nekrasov)

Metaphor

Ang metaphor ay ang paggamit ng mga salita at expression sa isang makasagisag na kahulugan batay sa ilang uri ng pagkakatulad, pagkakapareho, paghahambing. Ang metapora ay batay sa pagkakapareho o pagkakapareho.

Ang paglilipat ng mga katangian ng isang bagay o hindi pangkaraniwang bagay sa iba ayon sa prinsipyo ng kanilang pagkakapareho.

Mga halimbawa ng mga metapora:

Dagat mga problema.

Mga mata nasusunog.

Pagnanasa sa boils.

Noon nagliliyab.

Metonymy

Mga halimbawa ng metonymy:

Lahat mga watawat bibisitahin tayo.

(Pinalitan ng mga watawat ang mga bansa dito).

Tatlo na ako mga plato kumain.

(dito pinapalit ng plato ang pagkain).

Address, apostrophe

Oxymoron

Ang isang sinasadyang pagsasama-sama ng mga salungat na konsepto.

Tingnan mo siya masaya na malungkot

Ganyan matalino hubad

(AT. Akhmatova)

Pagpapanggap

Ang pananaw ay ang paglilipat ng mga damdamin, saloobin at pananalita ng tao sa mga bagay na walang buhay, at pati na rin sa mga hayop.

Ang mga palatanda na ito ay pinili ayon sa parehong prinsipyo tulad ng kapag gumagamit ng isang talinghaga. Sa huli, ang mambabasa ay nagkakaroon ng isang espesyal na pang-unawa sa inilarawan na bagay, kung saan ang isang walang buhay na bagay ay may imahe ng isang buhay na nilalang o pinagkalooban ng mga katangian na likas sa mga nabubuhay na nilalang.

Mga halimbawa ng pagpapanggap:

Ano, isang siksik na kagubatan,

Napaisip,
Kalungkutan madilim
Fogged out?

(A.V. Koltsov)

Pag-iingat sa hangin
Mula sa gate pinakawalan,

Kumatok sa bintana
Ran sa bubong ...

(M.V. Isakovsky)

Parcelling

Ang parcelling ay isang pamamaraan na syntactic kung saan ang isang pangungusap ay intonationally nahahati sa mga independiyenteng mga segment at na-highlight sa pagsulat bilang independiyenteng mga pangungusap.

Halimbawa ng parsela:

"Pumunta din siya. Sa tindahan. Bumili ng mga sigarilyo ”(Shukshin).

Periphrase

Ang periphery ay isang ekspresyon na naglalarawan ng kahulugan ng isa pang expression o salita.

Mga halimbawa ng paraphrase:

Hari ng mga hayop (sa halip isang leon)
Ina ng mga ilog ng Russia (sa halip Volga)

Ang kasiyahan

Pandiwa, ang paggamit ng mga lohikal na kalabisan ng mga salita.

Mga halimbawa ng pleonasm sa pang-araw-araw na buhay:

Sa Mayo buwan (sapat na sabihin ito: sa Mayo).

Lokal aboriginal (sapat na sabihin ito: aboriginal).

Puti albino (sapat na sabihin ito: albino).

Nandoon ako personal (Sapat na sabihin: Naroon ako).

Sa panitikan, ang pleonasm ay madalas na ginagamit bilang isang estilong aparato, isang paraan ng pagpapahayag.

Halimbawa:

Kalungkutan, pananabik.

Karagatan ng dagat.

Sikolohikalismo

Isang malalim na imahe ng psychic, emosyonal na karanasan ng bayani.

Refrain

Isang paulit-ulit na taludtod o pangkat ng mga taludtod sa pagtatapos ng isang taludtod ng kanta. Kapag ang isang refrain ay lumalaki sa isang buong stanza, karaniwang tinatawag itong isang koro.

Isang retorika na tanong

Ang isang panukala sa anyo ng isang tanong na hindi inaasahang masasagot.

Halimbawa:

O bago ba sa amin upang makipagtalo sa Europa?

O nawalan ba ng ugali ng mga tagumpay ang Ruso?

(A.S. Pushkin)

Retorikal na apela

Ang isang apela ay tinukoy sa isang napakahirap na konsepto, isang walang buhay na bagay, isang taong wala. Isang paraan upang mapahusay ang pagpapahayag ng pagsasalita, upang maipahayag ang isang saloobin sa isang partikular na tao, bagay.

Halimbawa:

Russia! saan ka nagmamadali?

(N.V. Gogol)

Mga paghahambing

Ang paghahambing ay isa sa mga nagpapahayag na pamamaraan, kapag ginamit, ang ilang mga katangian na pinaka katangian ng isang bagay o proseso ay ipinahayag sa pamamagitan ng magkatulad na katangian ng ibang bagay o proseso. Kasabay nito, ang gayong pagkakatulad ay ginawa upang ang bagay, ang mga katangian ng kung saan ay ginagamit sa paghahambing, ay mas mahusay na kilala kaysa sa bagay na inilarawan ng may-akda. Gayundin, ang mga walang buhay na mga bagay, bilang isang panuntunan, ay inihambing sa mga buhay, at ang abstract o espirituwal na may materyal.

Halimbawa ng paghahambing:

pagkatapos kumanta ang buhay ko - alulong -

Buzzed - tulad ng taglagas na pag-surf –

At sumigaw siya sa sarili.

(M. Tsvetaeva)

Simbolo

Simbolo - isang bagay o salita na pinagsama-samang nagpapahayag ng kakanyahan ng isang kababalaghan.

Ang simbolo ay naglalaman ng isang makasagisag na kahulugan, at dito malapit ito sa isang talinghaga. Gayunpaman, ang pagkakalapit na ito ay kamag-anak. Simbolo naglalaman ng isang uri ng lihim, isang pahiwatig, na pinapayagan lamang upang hulaan kung ano ang ibig sabihin, kung ano ang nais ng makata. Ang interpretasyon ng simbolo ay posible hindi masyadong sa pamamagitan ng kadahilanan sa pamamagitan ng intuition at pakiramdam. Ang mga larawang nilikha ng mga manunulat ng Symbolist ay may sariling mga katangian, mayroon silang isang dalawang-dimensional na istraktura. Sa foreground - isang tiyak na kababalaghan at totoong mga detalye, sa pangalawa (nakatagong) eroplano - ang panloob na mundo ng lyric hero, ang kanyang mga pangitain, alaala, mga larawan na nilikha ng kanyang imahinasyon.

Mga halimbawa ng mga simbolo:

madaling araw, umaga - mga simbolo ng kabataan, ang simula ng buhay;

ang gabi ay isang simbolo ng kamatayan, ang pagtatapos ng buhay;

ang snow ay isang simbolo ng malamig, malamig na damdamin, pag-iiba.

Synecdoche

Ang pagpapalit ng pangalan ng isang bagay o hindi pangkaraniwang bagay na may pangalan ng isang bahagi ng bagay na ito o hindi pangkaraniwang bagay. Sa madaling sabi, pinapalitan ang pangalan ng isang buo sa pangalan ng isang bahagi ng kabuuan.

Mga halimbawa ng synecdoches:

Katutubong apuyan (sa halip na "bahay").

Mga float maglayag (sa halip na "paglalayag na bangka ay naglayag").

"... at narinig hanggang sa madaling araw,
paano jubilant pranses... "(Lermontov)

(dito "Pranses" sa halip na "mga sundalong Pranses").

Tautolohiya

Ang pag-uulit sa ibang salita ng sinabi na, na nangangahulugan na hindi ito naglalaman ng mga bagong impormasyon.

Mga halimbawa ng:

Ang mga gulong ng kotse ay gulong para sa isang kotse.

Magkasama kami.

Trope

Ang trope ay isang ekspresyon o isang salitang ginamit ng may-akda sa isang makasagisag na kahulugan. Salamat sa paggamit ng tropes, binibigyan ng may-akda ang inilarawan na bagay o iproseso ang isang matingkad na katangian na nagpapatalsik sa ilang mga asosasyon sa mambabasa at, bilang isang resulta, isang mas matalim na emosyonal na reaksyon.

Mga uri ng mga daanan:

talinghaga, alegorya, personipikasyon, metonymy, synecdoche, hyperbole, irony.

Default

Ang katahimikan ay isang estilong aparato na kung saan ang expression ng pag-iisip ay nananatiling hindi natapos, ay limitado sa isang pahiwatig, ang pagsisimula ng pagsasalita ay nagambala sa pag-asa ng hula ng mambabasa; ang nagsasalita, tulad nito, ay nagpapahayag na hindi niya sasabihin ang tungkol sa mga bagay na hindi nangangailangan ng detalyado o karagdagang paliwanag. Medyo madalas ang nakakaintriga na epekto ng katahimikan ay ang isang hindi inaasahang nakagambala na pagsasalita ay kinumpleto ng isang nagpapahayag na kilos.

Mga halimbawa ng Default:

Ang pabula na ito ay maaaring mas mahusay na ipinaliwanag -

Oo, upang hindi mapukaw ang mga gansa ...

Makakuha (gradasyon)

Ang Gradation (o pagpapalakas) ay isang serye ng mga homogenous na salita o expression (mga imahe, paghahambing, metapora, atbp.) Na patuloy na nagpapalakas, nadaragdagan o, sa kabaligtaran, pinapababa ang semantiko o emosyonal na kahalagahan ng ipinadala na damdamin, ang ipinahayag na kaisipan o ang inilarawang kaganapan.

Isang halimbawa ng pataas na pag-aaral:

Hindi sorry hindi Tumawag ako hindi umiiyak ...

(S. Yesenin)

Sa pag-aalaga ng matamis

Hindi isang oras, hindi isang araw, hindi isang taon aalis.

(E. Baratynsky)

Halimbawa ng pagbaba ng pag-aaral:

Ipinangako niya ang kalahati ng mundo, at ang Pransya lamang ang kanyang sarili.

Euphemism

Ang isang salita o expression na neutral sa kahulugan, na sa pag-uusap ay pumapalit ng iba pang mga expression na itinuturing na hindi tama o hindi naaangkop sa kasong ito.

Mga halimbawa ng:

Pupunta ako sa pulbos ng aking ilong (sa halip na pumunta sa banyo).

Hiniling siyang umalis sa restawran (sa halip na masipa).

Epithet

Ang makasagisag na kahulugan ng isang bagay, pagkilos, proseso, kaganapan. Ang epithet ay isang paghahambing. Grammatically, isang epithet ay madalas na isang pang-uri. Gayunpaman, ang iba pang mga bahagi ng pagsasalita ay maaari ring magamit sa kakayahan nito, halimbawa, bilang, numero, pangngalan o pandiwa.

Mga halimbawa ng mga epithets:

pelus katad, kristal nagri-ring.

Epiphora

Pag-uulit ng parehong salita sa pagtatapos ng katabing mga seksyon ng pagsasalita. Ang kabaligtaran ng anaphora, kung saan ang mga salita ay paulit-ulit sa simula ng isang pangungusap, linya, o talata.

Halimbawa:

"Mga Festo, lahat ng festoon: pelerinka mula scallops, sa mga manggas festoon, epaulette mula sa scallops... "(N. V. Gogol).

Plot. Mga elemento ng plot

Plot isang akdang pampanitikan ay isang lohikal na pagkakasunod-sunod ng mga aksyon ng mga bayani.

Mga elemento ng plot:

paglalantad, setting, paghantong, pagtatapos.

Exposition - pambungad, paunang bahagi ng balangkas, bago ang pasimula. Hindi tulad ng isang lagay ng lupa, hindi ito nakakaapekto sa kurso ng kasunod na mga kaganapan sa gawain, ngunit binabalangkas ang paunang sitwasyon (oras at lugar ng pagkilos, komposisyon, relasyon sa karakter) at inihahanda ang pananaw ng mambabasa.

Itali - ang kaganapan kung saan nagsisimula ang pag-unlad ng pagkilos sa gawain. Kadalasan, mayroong isang salungatan sa kurbatang.

Pang-akit - ang sandali ng pinakamataas na pag-igting ng aksyon ng balangkas, kung saan ang tunggalian ay umabot sa isang kritikal na punto ng pag-unlad nito. Ang pagtatapos ay maaaring maging isang mapagpasyang pag-aaway ng mga bayani, isang pagbabagong punto sa kanilang kapalaran, o isang sitwasyon na ganap na inihayag ang kanilang mga character at lalo na malinaw na naghahayag ng isang sitwasyon sa labanan.

Pagpapalit - ang pangwakas na eksena; ang posisyon ng mga aktor, na nabuo sa gawain bilang resulta ng pag-unlad ng mga kaganapan na inilalarawan dito.

Mga elemento ng drama

Pansin

Isang paliwanag na ibinigay ng may-akda sa isang dramatikong gawain, na naglalarawan kung paano niya naiimagine ang kanyang hitsura, edad, pag-uugali, damdamin, kilos, intonasyon ng mga character, ang sitwasyon sa entablado. Ang mga puna ay mga patnubay para sa mga gumaganap at direktor na namumuno sa paglalaro, bilang paliwanag para sa mga mambabasa.

Replica

Ang paggamit, isang parirala ng isang karakter na binibigkas niya bilang tugon sa mga salita ng ibang karakter.

Dialogue

Komunikasyon, pag-uusap, pahayag ng dalawa o higit pang mga aktor, na ang mga puna ay sumusunod sa kahalili at may kahulugan ng mga aksyon.

Monologue

Ang talumpati ng aktor, na hinarap sa kanyang sarili o sa iba, ngunit, hindi katulad ng dayalogo, ay hindi nakasalalay sa kanilang mga pahiwatig. Isang paraan upang maipahayag ang estado ng pag-iisip ng isang character, upang maipakita ang kanyang pagkatao, makilala ang manonood sa mga pangyayari ng aksyon na hindi natanggap entablado ng entablado.

Katulad na impormasyon.

ARTISTIC TALENT kakayahan ng tao, na ipinakita sa paglikha ng artistikong, socially natukoy natatanging pagkakaisa ng emosyonal at intelektuwal na mga katangian ng artist, talento ng artistikong naiiba mula sa henyo (tingnan ang Artistikong henyo), na nagbubukas ng mga bagong direksyon sa sining. Ang talento ng artistikong natutukoy ang kalikasan at posibilidad ng pagkamalikhain, ang uri ng sining na pinili ng artist (o maraming uri ng sining), ang saklaw ng mga interes at aspeto ng relasyon ng artist sa katotohanan. Kasabay nito, ang artistikong talento ng isang artista ay hindi maiisip nang walang isang indibidwal na pamamaraan at istilo bilang matatag na mga prinsipyo para sa artistikong paglarawan ng isang ideya at disenyo. Ang sariling katangian ng artist ay ipinahayag hindi lamang sa gawa mismo, ngunit mayroon din bilang isang kinakailangan para sa paglikha ng gawaing ito. Ang masining na talento ng isang artista ay maaaring matanto sa mga tiyak na kundisyon ng sosyo-ekonomiko at pampulitika. Ang ilang mga oras sa kasaysayan ng lipunan ng tao ay lumilikha ng pinaka-kanais-nais na mga kondisyon para sa pag-unlad at pagsasakatuparan ng talento ng artistikong (klasikal na antigong panahon, ang Renaissance, ang Renaissance ng Muslim sa Silangan).

Ang pagkilala sa natukoy na kahalagahan ng mga kondisyon sa sosyo-ekonomiko at pampulitika, pati na rin ang espirituwal na kapaligiran sa pagsasakatuparan ng talento ng artistikong hindi nangangahulugang ang kanilang pagpapatawad. Ang isang artista ay hindi lamang isang produkto ng isang panahon, kundi pati na rin isang tagalikha nito. Ang isang mahalagang pag-aari ng kamalayan ay hindi lamang pagmuni-muni, kundi pati na rin ang pagbabago ng katotohanan. Para sa pagsasakatuparan ng talento ng artistikong, mga subjective na sandali ng kakayahang magtrabaho, ang kakayahang mapakilos ang isang artista ng lahat ng kanyang mga emosyonal, intelektwal at volitional pwersa ay napakahalaga.

PLOT (fr. sujet object) isang paraan ng artistikong pag-unawa, samahan ng mga kaganapan (iyon ay, artistikong pagbabagong-anyo ng balangkas). Ang pagtutukoy ng isang tiyak na balangkas ay malinaw na nagpapakita ng sarili hindi lamang kung ihahambing ito sa isang totoong kwento ng buhay na nagsisilbing batayan nito, kundi pati na rin kung ihahambing ang mga paglalarawan ng buhay ng tao sa dokumentaryo at pabula ng panitikan, memoir at nobela. Ang pagdidiyenda ng batayan ng kaganapan at ang artistikong pagpaparami ay bumalik sa Aristotle, ngunit ang konseptuwal na paglalagay ng mga tuntunin ay isinagawa lamang sa siglo ng XX. Sa Russia, ang salitang "balangkas" ay matagal nang magkasingkahulugan ng salitang "tema" (sa teorya ng pagpipinta at iskultura, kahit na ngayon ay madalas itong ginagamit sa ganitong kahulugan).

Tulad ng inilalapat sa panitikan, sa pagtatapos ng huling siglo, nagsimula itong mangahulugang isang sistema ng mga kaganapan, o, ayon sa kahulugan ni A. N. Veselovsky, ang kabuuan ng mga motibo (iyon ay, kung ano ang karaniwang tinatawag na isang balangkas sa isa pang tradisyonal na tradisyon). Ang mga siyentipiko ng Ruso na "pormal na paaralan" ay iminungkahi na isaalang-alang ang balangkas bilang pagproseso, paghuhubog ng pangunahing materyal - ang balangkas (o, dahil ito ay nabalangkas sa kalaunan na mga gawa ng VB Shklovsky, ang balangkas ay isang paraan ng artistikong pag-unawa sa katotohanan).

Ang pinaka-karaniwang paraan upang ibahin ang anyo ng isang storyline ay ang pagkawasak ng kawalan ng bisa ng isang serye ng oras, muling pagsasaayos ng mga kaganapan, kahanay ng pag-unlad ng pagkilos. Ang isang mas sopistikadong pamamaraan ay ang paggamit ng mga di-linear na relasyon sa pagitan ng mga episode. Ito ay isang "tula", kaugnay na roll-over ng mga sitwasyon, character, pagkakasunud-sunod ng mga yugto. Ang teksto ay maaaring batay sa pag-aaway ng iba`t ibang mga punto ng view, paghahambing ng kapwa eksklusibong mga pagpipilian para sa pagbuo ng salaysay (ang nobela ni A. Murdoch "The Black Prince", ang pelikula ni A. Kayata "Married Life", atbp.). Ang pangunahing tema ay maaaring bumuo nang sabay-sabay sa maraming mga eroplano (sosyal, pamilya, relihiyoso, masining) sa visual, kulay, serye ng tunog.

Ang ilang mga mananaliksik ay naniniwala na ang pagganyak, ang sistema ng mga panloob na koneksyon ng akda, ang mga pamamaraan ng pagkukuwento ay hindi kabilang sa lugar ng balangkas, ngunit sa komposisyon sa mahigpit na kahulugan ng salita. Ang balangkas ay tiningnan bilang isang kadena ng mga ginawang kilusan, kilos ng mga espiritwal na salpok, sinasalita o "maiisip". Sa pagkakaisa sa isang balangkas, pormalin niya ang ugnayan at pagkakasalungatan ng mga character sa pagitan ng kanilang sarili at sa mga pangyayari, iyon ay, ang salungatan ng gawain. Sa modernistang sining, may pagkahilig patungo sa plotlessness (abstraction sa pagpipinta, walang balangkas na balete, pagbabayad-sala ng musika, atbp.).

Ang Plot ay mahalaga sa panitikan at sining. Sa sistema ng mga koneksyon sa balangkas, ang mga salungatan ay ipinahayag, ang likas na pagkilos, na sumasalamin sa mga magagandang problema sa panahon.

Mga METODOD NG AESTHETIC ANALYISIS (mula sa Greek. methodos - ang paraan ng pananaliksik, teorya, pagtuturo) - concretization ng mga pangunahing prinsipyo ng materialistic dialectics na may kaugnayan sa pag-aaral ng likas na katangian ng pagkamalikhain ng pagkamalikhain, aesthetic at artistikong kultura, iba't ibang anyo ng aesthetic assimilation ng katotohanan.

Ang gabay na prinsipyo ng pagsusuri ng iba't ibang mga spheres ng aesthetic assimilation ng katotohanan ay ang prinsipyo ng makasaysayan, na lubos na binuo sa larangan ng pag-aaral ng sining. Ipinapalagay nito ang kapwa pag-aaral ng sining na may kaugnayan sa pag-aari nito sa pamamagitan ng realidad, ang paghahambing ng mga phenomena ng serye ng artistikong may mga hindi artistikong, ang pagkakakilanlan ng mga katangiang panlipunan na natutukoy ang pagbuo ng sining, at ang pagsisiwalat ng mga systemic-istrukturang pormasyon sa loob ng sining mismo, ang medyo independiyenteng logic ng artistikong pagkamalikhain.

Kasabay ng metropikong pilosopikal at aesthetic na pamamaraan, na mayroong isang tiyak na pang-uri na aparato, ang mga modernong aesthetics ay gumagamit din ng iba't ibang mga pamamaraan, mga diskarteng pang-analytical ng mga partikular na agham, na pangunahing pangalawang kahalagahan sa pag-aaral ng pormal na antas ng pagkamalikhang pagkamalikhain. Ang apela sa mga pribadong pamamaraan at tool ng mga espesyal na agham (semiotics, pagsusuri sa istruktura-pagganap, sosyolohikal, sikolohikal, diskarte sa impormasyon, pagmomolde sa matematika, atbp.) Ay tumutugma sa likas na katangian ng modernong kaalaman sa agham, ngunit ang mga pamamaraan na ito ay hindi magkapareho sa pang-agham na pamamaraan ng pananaliksik sa sining, hindi sila " analogue ng paksa "(F. Engels) at hindi maangkin ang papel ng isang pilosopikal at aesthetic na pamamaraan na sapat sa likas na katangian ng aesthetic assimilation ng realidad.

KONSEPEKTONG ART isa sa mga uri ng masining na avant-garde art noong 70s. Ito ay nauugnay sa ikatlong yugto sa pag-unlad ng tinatawag na avant-garde. neo-avant-garde.

Ang mga tagasuporta ng konsepto ng sining ay itinanggi ang pangangailangan na lumikha ng mga imahe ng artistikong (halimbawa, sa pagpipinta dapat silang mapalitan ng mga inskripsiyon ng walang katiyakan na nilalaman), at nakikita nila ang pag-andar ng sining sa pag-activate ng proseso ng pulos intelektwal na co-paglikha sa tulong ng mga konsepto sa pagpapatakbo.

Ang mga produkto ng sining ng konsepto ay naisip bilang ganap na wala sa nakalarawan, hindi nila kinokolekta ang K.-L. mga katangian ng mga tunay na bagay, na ang mga resulta ng interpretasyon sa kaisipan. Para sa pilosopikal na pagpapasiya ng konseptong sining, isang pinagsama-samang pinaghalong mga ideya na hiniram mula sa pilosopiya ng Kant, Wittgenstein, ang sosyolohiya ng kaalaman, atbp ay ginamit. Bilang isang kababalaghan ng isang socio-cultural na sitwasyon, ang bagong takbo ay nauugnay sa petty-bourgeois anarchism at individualism sa espasyo ng espirituwal na buhay ng lipunan.

PAGSUSULIT (mula sa Lat. constructio - konstruksyon, konstruksyon) ay isang pormalistikong kalakaran sa sining ng Sobyet noong 1920s, na naglagay ng isang programa para sa muling pagsasaayos ng buong kultura ng lipunan at sining, na hindi nakatuon sa imahinasyon, ngunit sa pagganap, nakabubuo na kahusayan ng mga form.

Ang konstruktivismo ay naging laganap sa arkitektura ng Sobyet noong 1920s at 1930, pati na rin sa iba pang mga uri ng sining (sinehan, teatro, panitikan). Halos sabay-sabay sa konstruktivismo ng Sobyet, tinawag ang kilusang konstruktivista. ang neoplasticism ay lumitaw sa Holland, ang mga katulad na mga uso na naganap sa Aleman Bauhaus. Para sa maraming mga artista, ang konstruktivismo ay isang yugto lamang sa kanilang gawain.

Ang konstruktivismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagpapatawad ng papel ng agham at aestheticization ng teknolohiya, ang paniniwala na ang agham at teknolohiya ang tanging paraan ng paglutas ng mga problemang panlipunan at kultura.

Ang konsepto ng konstruktivista ay dumaan sa isang yugto ng pag-unlad nito. Karaniwan sa Constructivists ay: ang pag-unawa sa isang gawa ng sining bilang isang materyal na istraktura na nilikha ng isang artista; ang pakikibaka para sa mga bagong anyo ng gawaing masining at pagnanais na makabisado ang mga posibilidad ng aesthetic ng disenyo. Sa pangwakas na yugto ng pagkakaroon nito, ang konstruktivismo ay pumasok sa panahon ng kanonisasyon ng pormal na aesthetic na pamamaraan. Bilang isang resulta, ang mga aesthetic na posibilidad ng mga teknikal na istruktura, ang pagtuklas na kung saan ay walang alinlangan ang merito ng "mga disenyo ng pioneer", ay pinatawad. Ang mga konstruktivista ay hindi nabilang sa katotohanan na ang dependant ng form sa konstruksiyon ay pinagsama ng isang hanay ng mga kulturang pangkulturang at kasaysayan. Bilang isang resulta, ang kanilang programa na "Public utility of art" ay naging isang programa ng pagkasira nito, pagbabawas ng isang aesthetic object sa isang materyal-pisikal na batayan, sa purong likha ng paglikha. Ang nagbibigay-malay, ideolohikal at aesthetic na bahagi ng sining, ang pambansang pagiging tiyak at imahinasyon bilang isang buong nawala, na humantong sa kawalang-halaga sa sining.

Kasabay nito, ang pagtatangka upang matukoy ang mga batas na namamahala sa anyo ng materyal, pagsusuri ng mga tampok na kombinatorial (V. Tatlin, K. Malevich) ay nag-ambag sa pagbuo ng mga bagong diskarte sa materyal at teknolohikal na bahagi ng pagkamalikhain.

KOMBISYON (pag-aayos ng lat. compositio, komposisyon, karagdagan) - isang paraan ng pagtatayo ng isang gawa ng sining, ang prinsipyo ng komunikasyon ng parehong uri at hindi magkatulad na mga bahagi at bahagi, na pinagsama sa bawat isa at sa kabuuan. Ang komposisyon ay tinutukoy ng mga pamamaraan ng paghuhubog at mga kakaiba ng pagdama na likas sa isang partikular na uri at genre ng sining, sa pamamagitan ng mga batas ng pagbuo ng isang artistikong sample (tingnan) sa mga canonized na uri ng kultura (halimbawa, folklore, ancient Egypt art, Eastern, Western European Middle Ages, atbp.), Pati na rin ng indibidwal na pagka-orihinal artista, ang natatanging nilalaman ng isang gawa ng sining sa di-canonized na uri ng kultura (European art ng Bago at Modernong panahon, baroque, romanticism, realism, atbp.).

Sa komposisyon ng mga akdang hanapin ang kanilang embodiment at natutukoy ito ng pag-unlad ng artistikong tema, ang pagtatasa sa moral at aesthetic ng may-akda. Ayon kay S. Eisenstein, ito ang hubad na ugat ng hangarin, pag-iisip at ideolohiya ng may-akda. Hindi direkta (sa musika) o higit pa nang direkta (sa visual arts), ang komposisyon ay nakakaugnay sa mga batas ng proseso ng buhay, kasama ang layunin at espirituwal na mundo, na makikita sa isang gawa ng sining. Sa loob nito, ang paglipat ng nilalaman ng artistikong at ang mga panloob na relasyon sa kaugnayan ng form, at ang pag-order ng form - sa pag-order ng nilalaman ay isinasagawa. Upang makilala sa pagitan ng mga batas ng pagbuo ng mga spheres ng sining, dalawang term ang ginagamit minsan: arkitektura (ang ugnayan sa pagitan ng mga sangkap ng nilalaman) at komposisyon (mga prinsipyo ng pagbuo ng isang form). Mayroong isa pang uri ng pagkita ng kaibahan: ang pangkalahatang anyo ng istraktura at pagkakaugnay ng mga malalaking bahagi ng isang gawain ay tinatawag na arkitektura (halimbawa, stanza sa isang patula na teksto), at ang pagkakaugnay ng higit pang mga fractional na sangkap ay mga komposisyon (halimbawa, ang pag-aayos ng mga linya ng patula at ang materyal ng pagsasalita mismo). Dapat alalahanin na sa teorya ng arkitektura at samahan ng paksa ng kapaligiran, ang isa pang pares ng mga konseptong na-ugnay ay ginagamit: disenyo (ang pagkakaisa ng mga materyal na sangkap ng form, nakamit sa pamamagitan ng pagkilala sa kanilang mga pag-andar) at komposisyon (artistikong pagkumpleto at diin sa mga nakabubuong mga mithiin na nakabubuo, na isinasaalang-alang ang mga kakaiba ng pang-ugnay na pananaw at artistikong pagpapahayag, dekorasyon at integridad ng form).

Ang konsepto ng komposisyon ay dapat na makilala mula sa kung saan naging laganap sa 60s at 70s. ang konsepto ng istraktura ng isang gawa ng sining bilang isang matatag, paulit-ulit na prinsipyo, compositional kaugalian ng isang tiyak na uri, uri, genre, istilo at direksyon sa sining. Hindi tulad ng istraktura, ang komposisyon ay isang pagkakaisa, pagsasanib at pakikibaka ng normative-typological at indibidwal-natatanging mga tendensya sa pagtatayo ng isang gawa ng sining. Ang antas ng pagkamalikhain at indibidwal na pagka-orihinal, ang pagkakaiba-iba ng komposisyon ay naiiba sa iba't ibang uri ng sining (ihambing ang European classicism at "lundo" romantiko), sa ilang mga genre ng parehong uri ng sining (compositional normatives sa trahedya ay ipinahayag nang mas malinaw kaysa sa drama, at sa sonnet ay lubos na mas mataas kaysa sa isang liriko mensahe). Ang ibig sabihin ng compositional ay tiyak sa ilang mga uri at genre ng sining, sa parehong oras, ang kanilang impluwensya sa isa't isa ay walang alinlangan: ang teatro ay pinagkadalubhasaan ang pyramidal at diagonal na komposisyon ng plastik na sining, at pagpipinta-pampakay na pagpipinta - ang backstage na konstruksyon ng entablado. Ang iba't ibang mga uri ng sining, nang direkta at hindi direkta, may malay at walang malay, ay hinihigop ang mga prinsipyo ng compositional ng mga konstruksyon ng musikal (halimbawa, ang form ng sonata) at mga relasyon sa plastik (tingnan).

Sa sining ng siglo XX. mayroong isang komplikasyon ng mga compositional na mga konstruksyon dahil sa pagtaas ng pagsasama ng mga link na nauugnay, alaala, panaginip, sa pamamagitan ng temporal na pagkakaiba at spatial shift. Ang komposisyon ay nagiging mas kumplikado din tulad ng tradisyonal at "teknikal" na pakikipag-ugnay sa sining. Ang matinding porma ng modernismo ay nagpapatawad sa tendensiyang ito at nagbigay ng isang hindi makatwiran at walang katotohanan na kahulugan dito ("bagong nobela", mga sinehan ng walang katotohanan, surrealismo, atbp.).

Sa pangkalahatan, ang komposisyon sa sining ay nagpapahiwatig ng isang masining na ideya at nag-aayos ng pang-aesthetic na pang-unawa sa isang paraan na lumilipat ito mula sa isang bahagi ng isang gawain patungo sa isa pa, mula sa bahagi hanggang sa kabuuan.

INTUISYON maarte (mula sa Lat.intuitio - pagmumuni-muni) - ang pinakamahalagang elemento ng malikhaing pag-iisip, na nakakaapekto sa gayong mga aspeto ng masining

aktibidad at artistikong kamalayan, bilang pagkamalikhain, pagdama, katotohanan. Sa pinaka pangkalahatang anyo nito, kapag ang intuition ay kinikilala bilang pantay na mahalaga sa sining at sa agham, ito ay hindi higit sa isang espesyal na pagkakaunawa ng katotohanan, na hindi umaasa sa mga nakapangangatwiran na mga form ng kaalaman na nauugnay sa isa o isa pang uri ng lohikal na patunay.

Ang pinakamahalagang intuition ng artistic sa pagkamalikhain. Ito ay lalong maliwanag sa paunang yugto ng proseso ng malikhaing, sa tinatawag na. "Sitwasyon sa problema". Ang katotohanan na ang resulta ng pagkamalikhain ay dapat na orihinal na pumipilit sa isang taong malikhaing maghangad ng isang solusyon na hindi pa nakatagpo bago pa man sa maagang yugto ng pagkamalikhain. Ipinapalagay nito ang isang radikal na rebisyon ng mga itinatag na konsepto, mga scheme ng kaisipan, mga ideya tungkol sa isang tao, espasyo at oras. Ang madaling maunawaan na kaalaman, bilang kaalaman ng bago, ay karaniwang umiiral sa anyo ng isang hindi inaasahang hula, isang makasagisag na pamamaraan, kung saan nahuhulaan lamang ang mga contour ng isang hinaharap na gawain. Gayunpaman, ayon sa maraming mga artista, ang ganitong uri ng pananaw ay ang batayan ng buong proseso ng malikhaing.

Ang Aesthetic at lalo na artistikong pang-unawa ay nagsasama rin ng mga elemento ng artistic intuition. Hindi lamang ang paglikha ng isang masining na imahe sa pamamagitan ng tagalikha ng sining, kundi pati na rin ang pagdama ng masining na imahinasyon ng mambabasa, manonood, nakikinig ay nauugnay sa isang tiyak na kalooban para sa pagdama ng halaga ng artistikong, na nakatago mula sa mababaw na pagmamasid. Kasabay nito, ang artistic intuition ay nagiging isang paraan kung saan ang tagamasid ay tumagos sa lugar ng makabuluhang artista. Bilang karagdagan, ang artistic intuition ay nagbibigay ng isang pagkilos ng co-paglikha sa pagitan ng nakakaunawa na likhang sining at tagalikha nito.

Hanggang ngayon, marami sa pagpapatakbo ng intuitive na mekanismo ay tila misteryoso at nagiging sanhi ng malaking paghihirap sa pag-aaral nito. Minsan, sa batayan na ito, ang artistic intuition ay maiugnay sa larangan ng mistisismo at nakikilala sa isa sa mga porma ng irationalism sa aesthetics. Gayunpaman, ang karanasan ng maraming mga maningning na artista ay nagpapakita na salamat sa artistikong intuwisyon posible na lumikha ng mga gawa na malalim at tunay na sumasalamin sa katotohanan. Kung ang artista ay hindi lumihis mula sa mga alituntunin ng pagiging totoo sa kanyang gawain, kung gayon ang artistikong intuwisyon, na aktibong ginagamit niya, ay maaaring ituring bilang isang espesyal na epektibong paraan ng pag-unawa na hindi sumasalungat sa mga pamantayan ng katotohanan at objectivity.

INTRIGUE (mula sa Lat. intricare - upang malito) ay isang pamamaraan ng artistikong ginamit upang makabuo ng isang balangkas at balangkas sa iba't ibang genre ng fiction, cinema, theatrical art (nakalilito at hindi inaasahang pagliko ng aksyon, interweaving at banggaan ng mga interes ng mga character na nakalarawan). Ang ideya ng kahalagahan ng intriga sa pagbuo ng isang aksyon na inilalarawan sa isang dramatikong gawain ay unang ipinahayag ni Aristotle: "Ang pinakamahalagang bagay na nakakaakit ng kaluluwa, ang kakanyahan ng isang bahagi ng balangkas ay peripetias at pagkilala.

Nagbibigay ang intriga ng hindi nagbabagong aksyon na isang panahunan at kapana-panabik na karakter. Sa tulong nito, ang paglipat ng kumplikado at magkakasalungatan (tingnan) na relasyon sa pagitan ng mga tao sa kanilang pribado at panlipunang buhay ay nakamit. Ang pamamaraan ng intriga ay karaniwang ginagamit sa pakikipagsapalaran. Gayunpaman, ito ay ginagamit ng mga klasikal na manunulat sa iba pang mga genre din, na maliwanag mula sa malikhaing pamana ng mahusay na mga manunulat na realistiko - Pushkin, Lermontov, Dostoevsky, L. Tolstoy, atbp Kadalasan, ang intriga ay isang paraan lamang ng panlabas na libangan. Ito ay tipikal ng burges, purong komersyal na sining, na idinisenyo para sa masamang panlasa ng philistine. Ang kabaligtaran na hilig ng arte ng burgesya ay ang pagsusumikap para sa walang balak, kapag ang intriga ay nawala bilang isang kagamitang pansining.

ANTITHESIS .
Ang antithesis bilang isang pigura ng oposisyon sa sistema ng mga retorika na numero ay kilala mula noong una. Kaya, para sa Aristotle, ang antithesis ay isang tiyak na "paraan ng paglalahad" na pag-iisip, isang paraan ng paglikha ng isang espesyal na - "kabaligtaran" - panahon.

Sa masining na pagsasalita, ang antithesis ay may mga espesyal na katangian: ito ay nagiging isang elemento ng sistema ng masining, nagsisilbing isang paraan ng paglikha ng isang masining na imahe. Samakatuwid, ang antithesis ay tinatawag na kabaligtaran hindi lamang ng mga salita, kundi pati na rin ng mga imahe ng isang gawa ng sining.

Bilang isang figure ng pagsalungat, ang antithesis ay maaaring maipahayag sa parehong ganap at kontekstwalwal na mga pagkakaugnay.

At ang maliwanag na bahay ay nakababahala
Naiwan ako sa kadiliman
Ang imposible ay posible
Ngunit ang posible ay isang panaginip.
(A. Blok)

ALLEGORY (Greek allegoria - alegorya) ay isa sa mga nakakaalam na aparato ng artistikong, ang kahulugan ng kung saan ay ang isang abstract na kaisipan o kababalaghan ng katotohanan ay lilitaw sa isang gawa ng sining sa anyo ng isang konkretong imahe.

Sa pamamagitan ng likas na katangian nito, ang alegorya ay dalawang bahagi.

Sa isang banda, ito ay isang konsepto o kababalaghan (tuso, karunungan, mabuti, likas na katangian, tag-araw, atbp.), Sa kabilang banda, isang konkretong bagay, larawan ng buhay, naglalarawan ng isang napakahirap na pag-iisip, ginagawa itong visual. Gayunpaman, sa sarili nito, ang larawang ito ng buhay ay gumaganap lamang ng isang papel na ginagampanan ng serbisyo - inilalarawan nito, pinapalamutian ang ideya, at samakatuwid ay inalis ang "anumang tiyak na pagkatao" (Hegel), bilang isang resulta kung saan ang ideya ay maaaring maipahayag ng isang bilang ng "mga larawang guhit" (AF Losev).

Gayunpaman, ang koneksyon sa pagitan ng dalawang eroplano ng alegorya ay hindi di-makatwiran, batay sa katotohanan na ang karaniwang nangyayari, ay nagpapakita lamang ng sarili sa isang tiyak na solong bagay, ang mga katangian, ang mga pagpapaandar na nagsisilbing paraan ng paglikha ng isang alegorya. Maaari mong banggitin bilang isang halimbawa ang alegorya ng "Fertility" ni V. Mukhina o "Dove" ni Picasso - isang alegorya ng mundo.

Minsan ang isang ideya ay umiiral hindi lamang bilang isang aliw na plano ng alegorya, ngunit ipinapahayag nang direkta (halimbawa, sa anyo ng pabula "moralidad"). Sa form na ito, ang alegorya ay lalo na katangian ng mga gawa ng sining na nagtaguyod ng mga hangarin sa moral at didactic.