Ano ang mga pangunahing genre ng pagpipinta na alam mo? Ang pagpipinta ay isang uri ng pinong sining na binubuo sa paglikha ng mga kuwadro, pintura.

Ano ang pagpipinta?

Ang pagpipinta ay isang anyo ng pinong sining, ang mga gawa kung saan nilikha gamit ang mga pintura na inilalapat sa ilang ibabaw.
"Ang pagpipinta ay hindi lamang isang uri ng pantasya. Ito ay trabaho, gawain na dapat gawin nang maingat, tulad ng ginagawa ng bawat manggagawa sa pagsisipag," pagtatalo ni Renoir.

Ang pagpipinta ay isang kamangha-manghang himala ng pagbabago ng lahat ng magagamit na mga artistikong materyales sa pinaka-iba-ibang nakikitang mga imahe ng katotohanan. Upang makabisado ang sining ng pagpipinta ay nangangahulugang magagawang ilarawan ang mga tunay na bagay ng anumang hugis, magkakaibang kulay at materyal sa anumang puwang.
Ang pagpipinta, tulad ng lahat ng iba pang mga uri ng sining, ay may isang espesyal na wika ng artistikong kung saan sinasalamin ng artist ang mundo. Ngunit, ipinahayag ang kanyang pag-unawa sa mundo, ang artist ay sabay-sabay na mga embodies sa kanyang mga gawa ang kanyang mga saloobin at damdamin, hangarin, aesthetic ideals, sinusuri ang mga phenomena ng buhay, na nagpapaliwanag ng kanilang kakanyahan at kahulugan sa kanyang sariling paraan.
Sa mga gawa ng sining ng iba't ibang genre ng pinong sining na nilikha ng mga pintor, pagguhit, kulay, chiaroscuro, nagpapahayag ng mga brushstrok, texture at komposisyon ay ginagamit. Ginagawa nitong posible na magparami sa isang eroplano ang makulay na kayamanan ng mundo, ang dami ng mga bagay, ang kanilang pagka-husay na materyalidad na materyalidad, kalawakan ng kalawakan at kapaligiran ng ilaw-hangin.
Ang mundo ng pagpipinta ay mayaman at kumplikado, ang mga kayamanan nito ay naipon ng sangkatauhan para sa maraming millennia. Ang pinaka-sinaunang mga gawa ng pagpipinta ay natuklasan ng mga siyentipiko sa mga dingding ng mga kuweba kung saan nakatira ang mga primitive na tao. Ang mga unang artista ay naglalarawan ng mga eksena sa pangangaso at mga gawi ng hayop na may kamangha-manghang katumpakan at pagkataot. Ito ay kung paano lumitaw ang sining ng paglalarawan na may mga pintura sa dingding, na mayroong mga katangian na katangian ng napakalaking pagpipinta.
Mayroong dalawang pangunahing uri ng monumental na pagpipinta - fresco at mosaic.
Ang Fresco ay isang pamamaraan ng pagpipinta na may mga pintura na natunaw ng dalisay o dayap na tubig, sa sariwa, mamasa-masa na plaster.
Mosaic - isang imahe na gawa sa mga particle ng isang homogenous o magkakaibang materyal ng bato, smalt, ceramic tile, na naayos sa isang layer ng lupa - dayap o semento.
Ang Fresco at mosaic ay ang pangunahing uri ng napakalaking sining, na, dahil sa kanilang tibay at bilis ng kulay, ay ginagamit upang palamutihan ang mga volume ng arkitektura at eroplano (mga kuwadro na gawa sa dingding, shade, panel.
Ang pagpipinta ng Easel (larawan) ay may malayang katangian at kahulugan. Ang lawak at pagkakumpleto ng saklaw ng totoong buhay ay makikita sa iba't ibang uri at genre na likas sa easel painting: portrait, landscape, buhay pa rin, pang-araw-araw na buhay, makasaysayang, genre ng labanan.
Hindi tulad ng napakalaking pagpipinta ng easel, hindi ito konektado sa eroplano ng dingding at maaaring malayang ipakita.
Ang ideological at artistikong halaga ng mga gawa ng sining ng easel ay hindi nagbabago depende sa lugar kung saan sila matatagpuan, kahit na ang kanilang artistikong tunog ay nakasalalay sa mga kondisyon ng pagkakalantad.
Bilang karagdagan sa pinangalanang mga uri ng pagpipinta, may mga tanawin - mga sketsa ng teatro na senaryo, telon at mga costume para sa mga pelikula, pati na rin ang mga miniature at pagpipinta ng icon.
Upang lumikha ng isang maliit na gawa ng sining o isang napakalakas (halimbawa, pagpipinta sa isang dingding), dapat malaman ng isang artista hindi lamang ang nakabubuong kakanyahan ng mga bagay, ang kanilang dami, materyalidad, ngunit din ang mga patakaran at batas ng isang nakalarawan na paglalarawan ng kalikasan, tungkol sa pagkakaisa ng kulay, kulay.

Sa isang nakalarawan na imahe mula sa likas na katangian, kinakailangang isaalang-alang hindi lamang ang iba't ibang mga kulay, kundi pati na rin ang kanilang pagkakaisa, na tinutukoy ng lakas at kulay ng ilaw na mapagkukunan. Walang lugar na kulay ang dapat ipakilala sa isang imahe nang hindi pag-align ito sa pangkalahatang estado ng kulay. Ang kulay ng bawat bagay, kapwa sa ilaw at sa lilim, ay dapat na nauugnay sa buong kulay. Kung ang mga kulay ng imahe ay hindi naghahatid ng impluwensya ng kulay ng pag-iilaw, hindi sila mapapailalim sa isang scheme ng kulay. Sa tulad ng isang imahe, ang bawat kulay ay tatayo bilang isang bagay na ekstra at dayuhan sa naibigay na estado ng pag-iilaw; lilitaw itong random at sirain ang integridad ng kulay ng imahe.
Kaya, ang likas na pagkakaisa ng kulay ng mga pintura na may isang pangkaraniwang kulay ng pag-iilaw ay ang batayan para sa paglikha ng isang maayos na sistema ng kulay ng larawan.
Ang kulay ay isa sa mga pinaka-nagpapahayag na paraan na ginamit sa pagpipinta. Nagdadala ang artist sa eroplano ng makulay na kayamanan ng kanyang nakita, sa tulong ng form ng kulay ay nakikilala niya at sumasalamin sa mundo sa paligid niya. Sa proseso ng paglarawan ng kalikasan, ang isang pakiramdam ng kulay at maraming mga lilim ay bubuo, na ginagawang posible na gumamit ng mga pintura bilang pangunahing nagpapahayag ng paraan ng pagpipinta.
Ang pang-unawa ng kulay, at ang mata ng artist ay magagawang makilala ang higit sa 200 ng mga lilim nito, marahil ang isa sa mga pinaka-maligayang katangian na pinagkalooban ng kalikasan ng isang tao.
Alam ang mga batas ng kaibahan, ang artist ay ginagabayan ng mga pagbabagong iyon sa kulay ng likas na itinatanghal na kalikasan, na sa ilang mga kaso ay mahirap mahuli ng mata. Ang pagdama ng kulay ay nakasalalay sa kapaligiran kung saan matatagpuan ang bagay. Samakatuwid, ang artista, na nagdadala ng kulay ng kalikasan, ay naghahambing sa mga kulay sa bawat isa, nagsusumikap para sa kanila na makitang magkakaugnay o magkakaugnay na relasyon.
"Ang pagkuha ng mga relasyon sa ilaw at lilim" ay nangangahulugan na mapanatili ang pagkakaiba-iba ng mga kulay sa kadiliman, saturation at hue, ayon sa kung paano ito naganap sa kalikasan.
Ang kaibahan (kapwa sa ilaw at kulay) ay lalong kapansin-pansin sa mga gilid ng pagpindot sa mga kulay ng kulay. Ang pagbagsak ng mga hangganan sa pagitan ng mga magkakaibang mga kulay ay nagpapabuti sa epekto ng kaibahan ng kulay, habang ang pagkatalim ng mga hangganan ng mga spot ay binabawasan ito. Ang kaalaman sa mga batas na ito ay nagpapalawak ng mga posibilidad na pang-teknikal sa pagpipinta, pinapayagan ang artist, sa tulong ng kaibahan, upang madagdagan ang intensity ng kulay ng mga pintura, mapahusay ang kanilang saturation, dagdagan o bawasan ang kanilang kadiliman, na nagpapalago sa palette ng pintor. Kaya, nang hindi gumagamit ng mga mixtures, ngunit magkakaiba lamang ng mga kumbinasyon ng mga mainit at malamig na kulay, maaari kang makamit ang isang espesyal na kulay na sonidad ng isang pagpipinta.

Balangkas - Ang mga linear na balangkas ng itinatanghal na pigura, ang tabas nito.

Abstract na sining - isa sa mga pormalistikong uso sa visual arts, na lumitaw noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. Tumanggi ang mga abstractionist na maglarawan ng mga bagay at mga kababalaghan sa layunin ng mundo (samakatuwid ang isa pang pangalan para sa abstractionism - di-layunin na sining). Ang kanilang gawain ay isang pagtatangka upang maipahayag ang kanilang mga damdamin at saloobin sa pamamagitan ng mga kumbinasyon ng kulay ng mga spot o linya sa kanilang sarili, nang hindi naglalarawan ng mga tunay na bagay at bagay. Pinabayaan ng mga abstractionist ang pagguhit, pananaw, kulay at lahat ng iba pang paraan ng nakalarawan na wika ng sining ng pagpipinta. Sa pamamagitan nito, nilabag nila ang mga propesyonal na pundasyon ng pagpipinta, sinira ang tunay na potensyal na artistikong ito. Ang abstractionism ay nagpapahiwatig ng mga aesthetic na panlasa ng mga tao, inaalis ang mga ito mula sa pag-unawa sa kagandahan ng kalikasan at buhay.

Adaptation - ang pag-aari ng mata upang umangkop sa ilang mga kondisyon ng pag-iilaw. May mga pagbagay sa ilaw, kadiliman, at din sa kulay. Ang kakaiba ng huli ay namamalagi sa pagbagay ng mata na hindi napansin ang kulay ng pag-iilaw sa mga bagay.

Sa mga kondisyon ng takip-silim at sa pangkalahatan ay nasa mababang ilaw, ang mga pagtatapos ng nerve (photoreceptors) na tinatawag na mga rod ay pinaka sensitibo sa ilaw sa mata. Sa kanilang tulong, nakikita ng mata ang mga itim at puti na mga gradasyon. Sa ilalim ng malakas na ilaw sa araw, ang iba pang mga photoreceptor ay mas sensitibo - cones, na kung saan ang kulay ay nakikita. Kapag umaangkop sa ilaw, bumababa ang pagiging sensitibo ng paningin, at kapag umaangkop sa kadiliman, tumataas ito. Kapag ang mata ay umaangkop sa kadiliman, nagsisimula kaming makilala ang mga detalye ng tanawin. Dahil sa nadagdagan na pagiging sensitibo ng mata sa kadiliman sa isang maulap na araw at sa takipsilim, ang artista ng baguhan ay nawawalan ng ideya sa antas ng pangkalahatang pag-iilaw, na sa mga kondisyong ito ay mas mahina kaysa sa isang maaraw o murang kulay-abo na araw. Sa takipsilim, ang mga ilaw na bagay ay hindi tila sa kanya ay nabawasan sa magaan hangga't ang pag-iilaw ay naging mas mababa kaysa sa nakaraang pag-iilaw ng araw. Hindi rin niya napapansin ang mas matalik na ugnayan sa tono na katangian ng takip-silim at kulay abong araw. Bilang karagdagan, sa kabila ng pagdidilim, ang artista ng baguhan ay nakikilala sa kalikasan (o mga anino) napaka banayad na mga gradasyon ng ilaw at lilim sa mga bagay at pinapayagan ang labis na pagkakaiba-iba at pagiging fractionality. Kaya, sa una, hindi niya tumpak na masuri at maihatid ang aktwal na mga pagbabago sa kadiliman at kulay na nangyayari sa kalikasan.

Ang pagbagay ay batay sa iba't ibang mga pagbabago na nagaganap sa ating mata kapag nagbabago ang intensity ng pag-iilaw. Halimbawa, sa araw, ang mag-aaral ay bumababa ng 1-2 mm, na ang dahilan kung bakit ang maliit na ilaw ay pumasa sa mata. Sa kadiliman, lumalawak ito ng 8-10 mm, na nagbibigay-daan sa maraming ilaw. Alam na ang lugar ng mag-aaral ay proporsyonal sa parisukat ng diameter, maaari itong maitatag na kung ang mag-aaral ay nadoble, kung gayon ang dami ng ilaw na ipinadala sa pamamagitan ng quadruples; kung ang mag-aaral ay quadrupled, ang dami ng ilaw na dumadaan sa 16 na beses. Ito ay bahagyang ang dahilan kung bakit nakikilala natin ang pangunahing mga kaugnayan sa ilaw sa dapit-hapon. Ang mag-aaral na pinabalik sa ilaw at kadiliman, samakatuwid, ay pumapawi sa ilang mga lawak para sa pagbaba ng pag-iilaw.

Akademiko - isang term na pagsusuri na tumutukoy sa mga uso sa sining, na ang mga kinatawan ay ganap na ginagabayan ng mga itinatag na artistikong awtoridad, naniniwala ang pag-unlad ng kontemporaryong sining hindi sa isang buhay na koneksyon sa buhay, ngunit sa pinakamalapit na posibleng diskarte sa mga mithiin at anyo ng sining ng mga nakaraang panahon, at ipagtanggol ang ganap, malayang mula sa lugar at oras, ang pamantayan ng maganda. Kasaysayan, ang akademismo ay nauugnay sa mga aktibidad ng mga akademya na nagturo ng mga batang artista sa diwa ng hindi makatwirang pagsunod sa sining ng dating at ang Renaissance ng Italya. Nagmula sa unang pagkakataon sa Bologna Academy ng ika-16 na siglo, ang kalakaran na ito ay malawak na binuo sa mga akademya ng kasunod na oras; katangian din ito ng Russian Academy of Arts noong ika-19 na siglo, na naging sanhi ng pakikibaka sa akademya ng mga advanced na realistang artista. Canonizing classicist na mga pamamaraan at paksa, akademya na nabakuran ang sining mula sa pagiging moderno, na nagpapahayag na "mababa", "base", hindi karapat-dapat sa "mataas" na sining.

Ang konsepto ng akademya ay hindi maaaring maging katumbas sa lahat ng mga aktibidad ng mga art academies ng nakaraan. Maraming mga birtud sa sistema ng edukasyon sa akademya. Sa partikular, batay sa isang mahabang tradisyon, isang mataas na kultura ng pagguhit, na kung saan ay isa sa pinakamalakas na aspeto ng edukasyon sa akademya.

Mga pintura ng watercolor - pandikit na batay sa tubig na gawa sa pino na mga pigment ng lupa na may halong gum, dextrin, gliserin, kung minsan ay may honey o sugar syrup; magagamit na tuyo - sa anyo ng mga tile, kalahating lutong - sa mga porseladang tasa o semi-likido - sa mga tubo.

Ang mga watercolor ay maaaring lagyan ng kulay sa tuyo o mamasa-masa na papel nang sabay-sabay, sa buong lakas ng kulay, at maaari kang magtrabaho kasama ang mga glazes, unti-unting nililinaw ang mga ugnayan ng kulay ng kalikasan. Kailangan mong malaman na ang watercolor ay hindi magpapahintulot sa mga pagwawasto, pagpapahirap, maraming paulit-ulit na pagrerehistro na may halo-halong mga pintura.

Kadalasan, ginagamit ng mga pintor ang pamamaraan ng watercolor na pinagsama sa iba pang mga materyales: gouache, tempera, charcoal. Gayunpaman, sa kasong ito, ang mga pangunahing katangian ng pagpipinta ng watercolor ay nawala - saturation, transparency, kadalisayan at pagiging bago, iyon ay, eksakto kung ano ang nakikilala sa watercolor mula sa anumang iba pang pamamaraan.

Accent - ang pamamaraan ng pagsasailalim sa isang linya, tono o kulay ng anumang nagpapahayag na bagay, mga detalye ng imahe kung saan dapat ituro ang pansin ng manonood.

Alla prima - isang pamamaraan sa watercolor o oil painting, na binubuo sa katotohanan na ang isang sketsa o isang larawan ay nakasulat nang walang paunang pagpaparehistro at underpainting, kung minsan sa isang hakbang, sa isang session.

Pintura ng hayop - isang artista na pangunahing nakatuon sa kanyang gawain sa paglalarawan ng mga hayop.

Mga kulay ng Achromatic - puti, kulay abo, itim; naiiba lamang sa kadiliman at walang kulay ng tono. Sa kaibahan sa kanila, mayroong mga kromatikong kulay, na may kulay ng kulay ng iba't ibang kadiliman at saturation.

Maluwalhati - ang elemento ng chiaroscuro, ang magaan na lugar sa pag-iilaw (higit sa lahat makintab) na ibabaw ng bagay. Sa pamamagitan ng isang pagbabago sa pananaw, binabago ng flare ang lokasyon nito sa hugis ng bagay.

Valera - isang term ng artistikong kasanayan na tumutukoy sa husay ng husgado ng isang hiwalay, higit sa lahat na hiwa-at-paste na tono, sa kaugnayan nito sa mga nakapalibot na tono. Sa makatotohanang pagpipinta, ang mga materyal na katangian ng layunin ng mundo ay ipinapadala higit sa lahat sa pamamagitan ng objectively regular na relasyon sa tono. Ngunit, upang malinaw, pantay na magparami ng materyalidad, plasticity, chromaticity ng isang bagay sa ilalim ng isang tiyak na estado ng pag-iilaw at sa isang tiyak na setting, dapat na makamit ng artist ang napakataas na katumpakan at pagpapahayag ng mga ratios sa tono; kayamanan, kahusayan ng mga paglilipat, na humahantong sa pagpapahayag ng pagpipinta, ang pangunahing tampok ng valeur. Ang pinakadakilang masters ng mga XVII-XIX na siglo. - tulad ng Velasquez, Rembrandt, Chardin, Repin - ang pagpipinta ay laging mayaman sa mga valeurs.

Nakikita ang pananaw - pangitain at pag-unawa sa mga kaugnayan ng kulay ng kalikasan, isinasaalang-alang ang impluwensya ng kapaligiran at pangkalahatang estado ng pag-iilaw, na kung saan ay katangian ng kalikasan sa oras ng imahe nito. Bilang isang resulta ng tulad ng isang pangitain, sa sketsa, ang pagiging totoo ng mga relasyon sa ilaw at kulay, isang kayamanan ng mga mainit na malamig na lilim, lumilitaw ang kanilang pagkakaisa sa kulay at pagkakaisa, na nagbibigay ng kalikasan sa lahat ng pag-aalipusta sa buhay. Sa kasong ito, pinag-uusapan nila ang tungkol sa larawan ng isang sketch o pagpipinta.

Artistikong pananaw - ang kakayahang magbigay ng kinakailangang aesthetic pagtatasa ng mga katangian na likas sa kalikasan. Bago ilarawan ang likas na katangian, nakikita ng artista sa mga pangunahing tampok nito ang makasagisag na solusyon ng pictorial, na isinasaalang-alang ang isang tiyak na materyal.

Minantsahang salamin - Ang pagpipinta sa baso na may mga transparent na pintura o isang dekorasyon na binubuo ng mga piraso ng multi-kulay na baso, na naka-fasten gamit ang isang metal na nagbubuklod, ay ginagamit upang punan ang mga window at door openings. Ang mga sinag ng ilaw na tumagos sa salamin ay nakakakuha ng pagtaas ng ningning at bumubuo ng isang paglalaro ng mga kulay na pagmuni-muni sa interior.

Aerial pananaw - maliwanag na pagbabago sa ilang mga palatandaan ng mga bagay sa ilalim ng impluwensya ng hangin at puwang. Lahat ng malapit sa mga bagay ay malinaw na nakikita, na may maraming mga detalye at texture, at malalayo - sa pangkalahatan, nang walang mga detalye. Ang mga balangkas ng malapit sa mga bagay ay mukhang matalim, at ang malalayong mukhang malambot. Sa isang mahusay na distansya, ang mga ilaw na bagay ay lumilitaw na mas madidilim at madilim na mga bagay na lilitaw na mas magaan. Ang lahat ng mga malapit na bagay ay may kaibahan na chiaroscuro at mukhang volumetric, lahat ng malalayo ay may mahina na ipinahayag na chiaroscuro at tila flat. Dahil sa himpapawid ng hangin, ang mga kulay ng lahat ng malayong mga bagay ay nagiging mas puspos at makuha ang kulay ng haze na ito - asul, milky-pale o lila. Ang lahat ng malapit sa mga bagay ay lilitaw ng maraming kulay, at ang malalayong mga bagay ay lilitaw ng isang kulay. Isinasaalang-alang ng artista ang lahat ng mga pagbabagong ito upang maiparating ang puwang at ang estado ng pag-iilaw - mahahalagang katangian ng pagpipinta ng air painting.

Visual na pang-unawa - ang proseso ng pagmuni-muni ng mga bagay at mga kababalaghan ng katotohanan sa lahat ng iba't ibang mga katangian ng mga ito na direktang nakakaapekto sa mga organo ng pangitain. Kasabay ng visual sensations, ang nakaraang karanasan ng kaalaman at mga ideya tungkol sa isang partikular na paksa ay nakikilahok din sa pang-unawa. Posible upang maunawaan at maunawaan ang kakanyahan ng kung ano ang napapansin lamang kung ang mga naobserbahang mga bagay at phenomena ay inihahambing sa mga dati nang nakikita (aconstant at pare-pareho ang visual na pang-unawa). Upang ito ay dapat na maidagdag na ang pananaw sa visual ay sinamahan ng mga damdaming kaakibat, isang pakiramdam ng kagandahan, na nauugnay sa personal na karanasan ng pandama na karanasan mula sa impluwensya ng kapaligiran.

Kulay ng gamma - ang mga kulay na nanaig sa gawaing ito at tinukoy ang likas na sistema ng kulay nito. Sinabi nila: isang hanay ng mga malamig, mainit-init, maputlang lilim ng kulay, atbp.

Harmony - koneksyon, proporsyonalidad, pagkakapareho. Sa visual arts, isang kumbinasyon ng mga hugis, ang magkakaugnay na mga bahagi o kulay. Sa pagpipinta, ito ang pagsusulat ng mga detalye sa kabuuan, hindi lamang sa laki, ngunit din sa kulay (pagkakaisa sa kulay, isang hanay ng mga nauugnay na lilim). Ang mapagkukunan ng pagkakaisa ay ang mga pattern ng mga pagbabago sa kulay sa mga likas na bagay sa ilalim ng impluwensya ng lakas at parang multo na komposisyon ng pag-iilaw. Ang pagkakaisa ng sistema ng kulay ng isang etude o pagpipinta ay nakasalalay din sa pisyolohiya at sikolohiya ng visual na pang-unawa sa mga katangian ng ilaw at kulay ng layunin ng mundo (magkakaibang pakikipag-ugnayan ng mga kulay, kababalaghan ng isang halo, atbp.).

Pag-ukit - nakalimbag na paggawa ng kopya ng isang guhit na kinatay o naka-etched sa isang kahoy na board (gawa sa kahoy), linoleum (ukol sa linoleum), isang metal plate (etching), bato (lithography), atbp Ang kakaiba ng pag-ukit ay ang posibilidad ng pag-uulit nito: mula sa isang board na nakaukit ng artist, maaari mong mag-print ng maraming bilang ng mga maraming kulay na mga kopya (mga kopya). Sa pamamagitan ng likas na katangian ng pagproseso ng plate plate (board o plate) at ang paraan ng pag-print, matambok at malalim na pag-ukit ay nakikilala.

Mga graphic na sining - isa sa mga uri ng pinong sining, malapit sa pagpipinta sa mga tuntunin ng nilalaman at form, ngunit ang pagkakaroon ng sariling mga gawain at kakayahan sa artistikong. Hindi tulad ng pagpipinta, ang pangunahing graphic na paraan ng graphics ay isang pagguhit ng monochromatic (iyon ay, linya, chiaroscuro); ang papel ng kulay ay nananatiling limitado sa loob nito. Sa teknikal na panig, kasama sa mga graphic ang pagguhit sa totoong kahulugan ng salita sa lahat ng mga uri nito. Bilang isang patakaran, ang mga gawa sa grapiko ay isinasagawa sa papel, paminsan-minsan ang iba pang mga materyales ay ginagamit din.

Nakasalalay sa layunin at nilalaman, ang grapiko ay nahahati sa easel, na kinabibilangan ng mga gawa ng malayang kabuluhan (na hindi nangangailangan ng isang kinakailangang koneksyon sa tekstong pampanitikan upang maihayag ang kanilang nilalaman at hindi limitado sa isang makitid, mahigpit na tinukoy na praktikal na layunin), libro, na bumubuo ng isang ideolohikal at artistikong pagkakaisa sa pampanitikan o kasamang teksto at sa parehong oras na inilaan para sa pandekorasyon at artistikong disenyo ng libro, poster, na kung saan ay ang pinaka-kalat na uri ng pinong sining, na idinisenyo upang isagawa ang pampulitika, pagkabalisa, artistikong-paggawa o inilapat na mga gawain (mga label, letra, selyo ng selyo, atbp.) sa pamamagitan ng masining na paraan.

Grisaille - ang imahe ay nasa itim at puting pintura (o isang kulay, halimbawa, kayumanggi); Madalas itong ginagamit para sa pandiwang pantulong kapag nagsasagawa ng underpainting o sketching, pati na rin para sa mga layuning pang-edukasyon sa mastering ang mga pamamaraan ng imahe ng tonal na ginanap sa watercolors o mga pintura ng langis. Ang imahen ay nilikha batay sa lamang na mga relasyon ng tonal (light) ng mga bagay ng full-scale production.

Pangunahin - isang manipis na layer ng isang espesyal na komposisyon (malagkit, langis, emulsyon) na inilapat sa ibabaw ng canvas o karton upang mabigyan ang kanilang ibabaw ng nais na kulay at mga katangian ng texture at upang limitahan ang labis na pagsipsip ng binder (langis). Kung nagtatrabaho ka sa mga pintura ng langis sa isang walang batayang base (halimbawa, canvas), ang mga pintura ay hindi humiga, pinatuyo sila, ang langis mula sa pintura ay nasisipsip sa tela, sinisira ang canvas at ang layer ng pintura. Ayon sa komposisyon ng binder, ang mga lupa ay nakikilala: langis, malagkit, emulsyon, gawa ng tao. Sa pamamagitan ng kulay - tinted at may kulay. Ang panimulang aklat ay karaniwang binubuo ng 3 elemento: isang manipis na layer ng pandikit na sumasaklaw sa buong ibabaw ng canvas na may isang pelikula (iyon ay, sizing), at ilang mga layer ng panimulang pintura, kabilang ang isang manipis na pagtatapos ng layer. Sizing - isang manipis na layer ng pandikit (karpintero, kasein o gelatin) - pinoprotektahan ang canvas mula sa pagtagos ng panimulang aklat o langis sa tela o sa likod ng canvas, mahigpit na itinatali ang kasunod na mga layer ng lupa sa canvas. Ang panimulang pintura ay naglalabas sa ibabaw ng canvas, lumilikha ng kinakailangang (karaniwang puti) na kulay at nagsisiguro ng isang malakas na koneksyon ng layer ng pintura na may panimulang aklat.

Pangunahin - sa teknolohiya ng pagpipinta: ang proseso ng paglalapat ng isang panimulang aklat sa isang ibabaw na inilaan para sa pagpipinta.

Gouache - pinturang batay sa tubig na may mahusay na opacity. Pagkatapos ng pagpapatayo, ang mga pintura ay gumaan nang mabilis, at malaking karanasan ay kinakailangan upang mahulaan ang antas ng pagbabago sa kanilang tono at kulay. Nagpinta sila ng mga pintura ng gouache sa papel, karton, playwud. Ang mga gawa ay may matte velvety na ibabaw.

Detalyado - maingat na pag-aaral ng mga detalye ng hugis ng mga bagay sa imahe. Nakasalalay sa gawain na itinatakda ng artist sa kanyang sarili, maaaring magkakaiba ang antas ng detalye.

Mga kumpletong kulay - dalawang kulay na nagbibigay ng puti kapag optically halo-halong (pula at mala-bughaw na berde, orange at cyan, dilaw at asul, lila at dilaw na dilaw, berde at magenta). Kapag ang mga pares ng mga pantulong na kulay ay mekanikal na halo-halong, ang mga lilim na may pinababang saturation ay nakuha. Ang mga komplimentong kulay ay madalas na tinatawag na magkakaibang mga kulay.

Genre - isang makasaysayang naitatag na panloob na subdibisyon sa lahat ng mga uri ng sining; uri ng isang gawa ng sining sa pagkakaisa ng mga tiyak na katangian ng anyo at nilalaman nito. Ang konsepto ng "genre" ay nagbubuod sa mga tampok na likas sa isang malawak na pangkat ng mga gawa ng anumang panahon, bansa o sining ng mundo sa pangkalahatan. Sa bawat form ng sining, ang sistema ng genre ay binubuo sa sarili nitong paraan. Sa visual arts - batay sa paksa ng imahe (larawan, buhay pa, tanawin, makasaysayan at labanan ng labanan), at kung minsan ang likas na katangian ng imahe (karikatura, cartoon).

Pagpipinta - isa sa mga pangunahing uri ng masining na sining. Ang makatotohanang paglipat ng panlabas na hitsura ng bagay, posible ang panlabas na mga palatandaan sa pamamagitan ng graphic na paraan - sa pamamagitan ng linya at tono. Ngunit ang pagpipinta lamang ay maaaring ihatid ang lahat ng hindi pangkaraniwang magkakaibang multicolor ng nakapaligid na mundo.

Ayon sa pamamaraan ng pagpapatupad, ang pagpipinta ay nahahati sa langis, tempera, fresco, waks, mosaic, stain glass, watercolor, gouache, pastel. Ang mga pangalang ito ay nagmula sa isang binder o mula sa materyal at teknikal na paraan na ginamit. Ang layunin at nilalaman ng isang pagpipinta ay nangangailangan ng pagpili ng nasabing paraan ng nakalarawan, sa tulong ng kung saan ang isa ay maaaring lubos na ipahayag ang ideolohikal at malikhaing hangarin ng artist.

Sa pamamagitan ng genre, ang pagpipinta ay nahahati sa easel, monumental, pandekorasyon, theatrical at pandekorasyon, pinaliit.

Pandekorasyon na pagpipinta walang independiyenteng kahulugan at nagsisilbing isang adornment ng mga panlabas at interior ng mga gusali sa anyo ng mga makukulay na panel, na, na may isang makatotohanang imahe, lumikha ng ilusyon ng isang "pambihirang tagumpay" ng dingding, dagdagan ang laki ng silid, o, sa kabaligtaran, sinasadyang na-flattened na mga form na biswal na makitid at isara ang puwang. Ang mga pattern, wreaths, garland at iba pang mga uri ng palamuti, adorning works ng monumental na pagpipinta at iskultura, pinagsama ang lahat ng mga elemento ng interior, binibigyang diin ang kanilang kagandahan, ang kanilang pagkakapareho sa arkitektura. Ang mga bagay ay pinalamutian din ng pandekorasyon na pagpipinta: mga casket, casket, trays, chests, atbp. Ang mga tema at anyo nito ay nasasakop sa layunin ng mga bagay.

Pagpipinta ng maliit nakatanggap ng mahusay na pag-unlad sa Middle Ages, bago ang pag-imbento ng pag-print. Ang mga sulat-kamay na mga libro ay pinalamutian ng mga pinakamahusay na headpieces, pagtatapos, detalyadong mga guhit, miniature. Ang diskarte sa pagpipinta ng mga miniature ay may kasanayang ginamit ng mga artista ng Russia sa unang kalahati ng ika-19 na siglo upang lumikha ng maliit (halos watercolor) na mga larawan. Ang mga dalisay na malalim na kulay ng mga watercolors, ang kanilang katangi-tanging mga kumbinasyon, kagandahang-loob ng pagsusulat ay nakikilala ang mga larawan.

Napakahusay na pagpipinta - isang espesyal na uri ng mga malakihang mga kuwadro na pinalamutian ang mga dingding at kisame ng mga istruktura ng arkitektura (frescoes, mosaics, panel). Inihayag nito ang nilalaman ng mga pangunahing mga phenomena sa lipunan na may positibong epekto sa pag-unlad ng lipunan, niluluwalhati at pinatuloy ang mga ito. Ang kaibahan ng nilalaman ng monumental na pagpipinta, ang makabuluhang sukat ng mga gawa nito, ang koneksyon sa arkitektura ay nangangailangan ng malalaking masa ng kulay, mahigpit na pagiging simple at komposisyon ng laconic, kalinawan ng mga silhouette at pag-pangkalahatan ng form na plastik.

Easel painting - ang pangalan ay nagmula sa makina (easel) kung saan nilikha ang larawan. Ang kahoy, karton, papel ay ginagamit bilang batayan ng materyal, ngunit madalas na canvas na nakaunat sa isang usungan. Ang larawan ay naka-frame at napapansin bilang isang independiyenteng gawain ng sining, malaya sa kapaligiran. Kaugnay nito, ang ibang magkakaibang artistikong paraan ay ginagamit upang lumikha ng gawa ng pagpipinta ng easel, mas banayad at detalyadong mga ugnayan sa kulay at tonal, at ibigay ang isang mas kumplikado at detalyadong sikolohikal na pagkilala sa mga character.

Theatrical at pandekorasyon na pagpipinta - tanawin, costume, make-up, props, na ginawa ayon sa mga sketch ng artist; tulungan na maipahayag ang mas malalim na nilalaman ng pagganap. Ang mga espesyal na kondisyon ng teatro para sa pang-unawa ng pagpipinta ay nangangailangan ng pagsasaalang-alang sa maraming mga punto ng view ng publiko, ang kanilang mas higit na kalayuan, ang epekto ng artipisyal na pag-iilaw at mga highlight ng kulay. Ang senaryo ay nagbibigay ng isang ideya ng lugar at oras ng pagkilos, pinapagana ang pang-unawa ng manonood sa nangyayari sa entablado. Sa mga sketch ng mga costume at make-up, ang theatrical artist ay nagsisikap na malinaw na ipahiwatig ang indibidwal na karakter ng mga character, kanilang katayuan sa lipunan, istilo ng panahon, at marami pa.

Pagpinta ng akademiko - pagpipinta na ginawa para sa anumang hangaring pang-edukasyon.

Pagpipinta sa hilaw - diskarte ng pagpipinta ng langis at watercolor. Kapag nagtatrabaho sa langis, kinakailangan upang tapusin ang gawain bago matuyo ang mga pintura at ibukod ang mga nasabing yugto tulad ng underpainting, glazing at paulit-ulit na pagrerehistro. Ang pagpipinta sa basa ay may mga kilalang bentahe - pagiging bago ng layer ng pintura, mahusay na pangangalaga, paghahambing sa pagiging simple ng pamamaraan ng pagpapatupad.

Sa watercolor, bago simulan ang trabaho sa hilaw na papel, ang papel ay pantay na moistened sa tubig. Kapag ang tubig ay nasisipsip sa papel at nalubog ng kaunti (pagkatapos ng 2-3 minuto), nagsisimula silang magsulat; ang mga smear ng pintura, na nakahiga sa isang basa na ibabaw, lumabo, pagsamahin sa bawat isa, lumikha ng maayos na mga paglipat. Kaya, maaari mong makamit ang lambot sa paghahatid ng mga balangkas ng mga bagay ng airiness at spatiality ng imahe.

Pamamaga - Ang mga hindi kanais-nais na pagbabago sa layer ng pagpapatayo ng pintura, dahil sa kung saan ang pagpipinta ay nawawala ang pagiging bago nito, nawawala ang maliwanag nito, sonidad ng mga kulay, nagpapadilim, nagiging madidilim. Ang sanhi ng puffiness ay isang labis na pagbawas sa pintura ng nagbubuklod na langis na hinihigop ng panimulang aklat o ang pinagbabatayan na layer ng pintura, pati na rin ang aplikasyon ng mga pintura sa hindi ganap na pinatuyong nakaraang mga layer ng mga pintura ng langis.

Pagkumpleto .- tulad ng isang yugto sa trabaho sa isang sketsa o pagpipinta, kapag nakamit ang maximum na pagkumpleto ng sagisag ng malikhaing intensyon, o kapag nakumpleto ang isang tiyak na visual task.

"Paghalu-halo" ng mga base paints - paunang paghahanda sa isang palette ng isang halo ng mga pintura na nauugnay sa pangunahing tono at kulay ng mga relasyon ng mga bagay ng kalikasan (tanawin). Sa proseso ng trabaho, ang iba't ibang mga pagkakaiba-iba ng mga shade ay ipinakilala sa mga pangunahing halo, ang mga bagong kulay ay ibinubuhos. Gayunpaman, ang mga pintura ng mga pangunahing bagay na inihanda sa palette ay hindi pinapayagan na mahulog sa labis na pangkulay, huwag pahintulutan na mawala ang karakter ng pangunahing relasyon sa kulay. Sa watercolor, ang mga pangunahing "halo" ay ginawa sa magkakahiwalay na mga tasa.

Sketch - isang pagguhit mula sa buhay, na ginawa pangunahin sa labas ng workshop upang mangolekta ng materyal para sa mas makabuluhang gawain, para sa pag-eehersisyo, kung minsan para sa ilang espesyal na layunin (halimbawa, sa mga tagubilin ng isang pahayagan, magasin). Hindi tulad ng isang sketch na katulad sa mga teknikal na termino, ang pagpapatupad ng isang sketch ay maaaring maging detalyado.

Idealization sa sining - paglihis mula sa katotohanan ng buhay bilang isang resulta ng sinasadya o hindi sinasadya ng artista ng paksa ng imahe. Karaniwan ang pagpapahiwatig ng sarili sa labis na pagpaparami at pagpapatawad ng positibong prinsipyo bilang isang tiyak na pangunahin, na parang nakamit na ang pagiging perpekto; sa pagpapagaan ng mga salungatan at hidwaan; sa sagisag ng isang abstract, supra-life ideal, atbp Ang pagdidiyenda ay laging nangangahulugang isang pahinga sa mga prinsipyo ng pagiging totoo at sa isang paraan o iba pa ay nauugnay sa ideolohiya ng mga reaksyunaryong klase, na hilig na lumayo mula sa makatotohanang larawan ng buhay at pagpapalit ng pag-aaral ng realidad na may mga napakaraming ideya tungkol dito.

Ang ideyalisasyon ay dapat na makilala mula sa pagmuni-muni sa makatotohanang sining ng isang tiyak na sosyal na progresibong buhay na perpekto, na, bilang isang mahalagang aspeto ng nilalaman na ideolohikal ng anumang makatotohanang imahe ng artistikong, kung minsan ay maaaring pagtukoy ng prinsipyo sa masining na solusyon ng imahe.

Pagpipinta ng ideya - ang pangunahing ideya ng gawain, na tumutukoy sa nilalaman nito at ang makasagisag na istraktura, na ipinahayag sa naaangkop na form.

Nakakaintriga - ang pagkakapareho ng imahe sa likas na katangian; hangganan sa optical ilusyon. Bilang resulta ng ilusyon, ang masining na pagpapahayag ng gawain at ang lalim ng nilalaman nito ay maaaring mawala, kung sa larawan ang pagnanais para sa panlabas na pagkakapareho ay nakakubli sa pangunahing bagay - ang hangarin nito.

Impresyonismo - isang kalakaran sa sining sa huling ikatlo ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo, na ang mga kinatawan ay hinahangad na pinaka-natural at hindi patas na makuha ang tunay na mundo sa kadaliang kumilos at pagkakaiba-iba, upang maiparating ang kanilang mga mabilis na impression. Ang impresyonismo ay nagmula noong 1860s. sa pagpipinta ng Pransya. E. Manet, O. Renoir, E. Degas ay nagdala ng pagiging bago at pagdali ng pagdama ng buhay sa sining, ang imahe ng agarang, tulad nito, mga random na paggalaw at sitwasyon, tila kawalan ng timbang, fragmented na komposisyon, hindi inaasahang mga punto ng view, anggulo, at pagbawas ng mga figure. Noong 1870-80. nabuo impressionism sa Pranses na tanawin. K. Monet, C. Pizarro, A. Sisley na binuo ng isang pare-pareho ang sistema ng plein air. Bilang karagdagan sa mga pintor, ang mga eskultor (O. Rodin, M. Rosso, P.P. Trubetskoy) ay nagkakuha ng interes sa agarang paggalaw, isang form ng likido.

Ang impresyonismo ay nagpaunlad ng makatotohanang mga prinsipyo ng sining, ngunit ang gawain ng mga tagasunod nito ay madalas na naapektuhan ng pag-alis mula sa pag-aaral ng mga pangunahing kababalaghan sa katotohanan ng lipunan, ang permanenteng matatag na katangian ng materyal na mundo. Ang direksyon ng pagkamalikhain na ito ang humantong sa huli na Impressionist sa pormalismo.

Panloob - panloob na tanawin ng silid. Ang paglalagay ng isang interior ay nangangailangan ng isang masusing kaalaman sa pananaw. Kasabay nito, mahalaga na makahanap ng isang lugar kung saan maaari mong mas kawili-wiling isulat ang imahe. Ang natapos na imahe ng interior, bilang karagdagan sa isang kawili-wiling komposisyon, tamang pagtatayo ng pananaw, paglalagay ng mga bagay sa espasyo, dapat magbigay ng ideya ng pag-iilaw.

Larawan - isang gawa ng pagpipinta ng easel na tunay na sumisimbolo ng hangarin ng artista, na nakikilala sa kahalagahan ng nilalaman, ang pagiging totoo at pagkakumpleto ng form na masining. Ang pagpipinta ay resulta ng mahabang pag-obserba at pagmuni-muni ng artist sa buhay. Nauna ito sa mga sketch, sketch, sketch, sketch kung saan inaayos ng artista ang mga indibidwal na phenomena ng buhay, nangongolekta ng materyal para sa isang hinaharap na larawan, ay naghahanap para sa batayan ng komposisyon at kulay nito. Kapag lumilikha ng isang larawan, ang artist ay umaasa sa likas na katangian, nalikom mula rito kapwa sa pangkalahatang konsepto at sa mga indibidwal na detalye. Ang pagmamasid, imahinasyon, at disenyo ay may mahalagang papel sa prosesong ito. Ang larawan sa sarili nitong paraan ay nagdadala ng isang tiyak na konseptong pang-ideolohikal, at ang mga anyo ng ekspresyon ay biswal na maaasahan. Ang bawat detalye, ang bahagi ay nakakaugnay sa kabuuan, ang bawat elemento ay nagpapahayag ng isang imahe. Ang pagtanggi sa pormalistikong mga uso ay nailalarawan sa isang krisis ng larawang may pampakay na tema, ang pagtanggi ng mga makabuluhang suliraning ideolohikal at sikolohikal. Hindi lamang ang balangkas ay pinalayas mula sa mga larawan, kundi pati na rin ang isang pahinga sa imahe ng paksa sa pangkalahatan. Sa anyo ng imahe, ang larawan ay nagiging walang point, abstract.

Malagkit na mga pintura - dry paints, na gawa sa pulbos at halo-halong sa pamamagitan ng artista ng kanyang sarili na may pandikit na tubig. Mahusay na lupa, kung minsan ay ginagamit sila ng mga artista sa disenyo ng mga orihinal na reproduktibo bilang isang kahalili sa mga pintura ng gouache. Kadalasan, ginagamit ang mga ito para sa theatrical scenery.

Nag - isang uri ng malambot na gum na ginamit kapag kailangan mong gumaan ang tono ng shading sa mga guhit ng lapis. Malambot at madaling masahin ang iyong mga daliri; hindi ito burahin ang isang lapis, ngunit ito ay gaanong pinindot laban sa mga bahagi ng pagguhit na gumaan: ang grapayt ay dumidikit sa nag at hinawakan ito matapos itong makuha mula sa papel. Kung ang mga lugar na linawin ay napakaliit, ang nag ay binibigyan ng hitsura ng isang itinuro na kono.

Ang nag ay maaaring gawin bilang mga sumusunod. Ang ordinaryong gum ay inilalagay sa loob ng dalawa hanggang tatlong araw sa gasolina (marahil sa kerosene), pagkatapos ay iniingatan ito para sa isa pang dalawang araw. Pagkatapos nito, ang pinalambot na goma ay pinalamanan ng harina ng patatas (almirol), ang harina ay dapat na kinuha gamit ang mga pinches at ang halaga nito ay dapat na nababagay sa lagkit ng nag.

Pangkulay (sketsa o larawan) - ang likas na katangian ng relasyon ng lahat ng mga elemento ng kulay ng imahe, ang sistema ng kulay nito. Ang pangunahing bentahe nito ay ang kayamanan at pagkakapareho ng mga kulay na tumutugma sa likas na katangian, na nagpapadala, sa pagkakaisa sa chiaroscuro, ang mga katangian ng object at ang estado ng pag-iilaw ng itinuturing sandali. Ang kulay ng etude ay natutukoy sa pamamagitan ng: 1) ang pagkakapareho ng mga relasyon sa kulay na katumbas ng kalikasan, na isinasaalang-alang ang pangkalahatang tono at kulay ng estado ng pag-iilaw, 2) ang kayamanan at iba't ibang mga reflexes ng light-air at object environment, 3) ang magkakaibang pakikipag-ugnayan ng mainit at malamig na lilim, 4) ang impluwensya ng kulay ng pag-iilaw, na pinag-iisa kulay ng kalikasan, ginagawang subordinate at may kaugnayan ang mga ito.

Ang isang tunay na pagmuni-muni ng estado ng totoong mga kondisyon ng pag-iilaw ay nakakaapekto sa damdamin ng manonood, lumilikha ng isang kalooban, at nagiging sanhi ng kaukulang mga karanasan sa aesthetic.

Mga brush ... Ang mga brush ay kolonkovy, squirrel, bristle. Ang mga brushes ng Bristle ay inilaan para magamit sa mga pintura ng langis, ngunit maaaring magamit sa mga pintura ng tempera at gua-shea. Ang mga brilyante ng squirrel at columnar ay ginagamit sa watercolor. Ang mga ito ay flat at bilog sa hugis. Ang laki ng brush ay ipinahiwatig ng isang numero. Ang mga bilang ng mga flat brushes at flat ay tumutugma sa kanilang lapad sa milimetro, at ang mga bilang ng mga bilog na brushes ay tumutugma sa kanilang diameter (na ipinahayag din sa milimetro).

Pagkatapos magtrabaho sa mga pintura ng langis, ang mga brush ay hugasan ng mainit na tubig at sabon. Hindi ka maaaring maghugas ng brushes sa acetone: ito ay sasayangin ang buhok. Pagkatapos ng trabaho, ang mga brush ng watercolor ay hugasan sa malinis na tubig. Sa anumang kaso ay dapat pahintulutan ang mga brushes, lalo na pagkatapos magtrabaho sa mga pintura ng langis, at ang mga brushes ay dapat mailagay sa garapon gamit ang kanilang buhok, habang ang buhok ay nabigo. Ang hugasan na brush ay dapat na balot sa papel, pagkatapos ay mapanatili ang hugis nito.

Komposisyon - pagtatayo ng isang sketsa o larawan, koordinasyon ng mga bahagi nito. Sa pamamagitan ng isang buong sukat na imahe: pagpili at setting ng mga bagay, pagpili ng pinakamahusay na punto ng view, ilaw, pagtukoy ng format at laki ng canvas, na kinikilala ang compositional center, subordinating ang pangalawang bahagi ng trabaho dito. Kapag lumilikha ng isang larawan: pagpili ng isang tema, pagbuo ng isang balangkas, paghahanap ng format at laki ng trabaho, pagkilala sa mga character, ang kanilang relasyon sa bawat isa, poses, kilusan at kilos, pagpapahayag ng mga mukha, ang paggamit ng mga kaibahan at ritmo - ang lahat ng ito ay mga sangkap na sangkap ng compositional konstruksyon ng larawan, paghahatid ng pinakamahusay ang sagisag ng intensyon ng artist. Sa ganoong komposisyon, ang lahat ay isinasaalang-alang: ang masa ng mga bagay at ang kanilang mga silhouette, ang ritmo na kung saan inilalagay ang mga ito sa canvas, pananaw, ang haka-haka na linya ng galaw at ang punto ng pagtingin sa kung ano ang inilalarawan, ang kulay ng larawan, pag-aayos ng mga character, direksyon ng kanilang mga pananaw, ang direksyon ng linya ng pagbawas ng pananaw ng mga bagay, pamamahagi chiaroscuro, pustura at kilos, atbp.

Patuloy na pananaw sa visual - ang pagkahilig na makita ang isang bagay, laki, hugis, magaan, kulay na matatag at hindi nagbabago, anuman ang mga pagbabago na nagaganap kasama ito (distansya mula sa manonood, pagbabago sa ilaw, impluwensya ng kapaligiran, atbp.) - Patuloy na sukat - ang pagkahilig na makita ang laki ng isang bagay na pare-pareho, sa kabila ng pagbabago distansya dito. Bilang isang patakaran, ang mga novice draftsmen ay hindi napansin ang mga pagbabago sa pananaw.

Pagiging matatag - ang pagkahilig upang makita ang aktwal na hugis, kahit na ang bagay ay pinaikot upang ang imahe nito sa retina ay naiiba sa aktwal na hugis. (Halimbawa, ang isang parisukat na piraso ng papel na nakahiga sa isang mesa ay lilitaw na parisukat, kahit na ang projection nito sa retina ay hindi parisukat.)

Laging matatag ang kaliwanagan - ang pagkahilig upang makita ang magaan ng isang pare-pareho ng isang bagay, sa kabila ng mga pagbabago sa pag-iilaw; nakasalalay pangunahin sa pare-pareho ang ratio ng intensity ng ilaw na sumasalamin kapwa mula sa bagay at mula sa kapaligiran nito.

Pagiging matatag ng kulay - ang pagkahilig na makita ang kulay ng bagay (ang lokal na kulay nito) anuman ang pagbabago ng mga kondisyon ng pag-iilaw, ang lakas at komposisyon ng parang multo (araw, gabi, artipisyal).

Dahil sa hindi pangkaraniwang bagay ng pagiging matatag, ang pagdama at paghahatid ng mga bagay at phenomena sa pagpipinta nang eksakto nang lumilitaw sa mata sa mga tiyak na kondisyon ng pag-iilaw, sa isang tiyak na kapaligiran at sa isang tiyak na distansya, ipakita ang isang tiyak na kahirapan sa simula ng pagsasanay. Ang artista ng baguhan, bagaman alam niya na ang kulay ay nagbabago depende sa mga kondisyon ng pag-iilaw, nakikita ito na hindi nagbabago at hindi nangahas, halimbawa, pintura ang mga berdeng puno sa sinag ng araw ng paglalagay ng araw na mapula-pula o pintura ang asul na kalangitan na may isang kumplikadong kulay rosas-ocher, tulad ng nangyari sa paglubog ng araw.

Tila sa isang walang karanasan na pintor na ang isang puting bagay ay puti sa lahat ng mga bahagi nito, isang madilim na bagay ay madilim. Samantala, sa isang buong sukat na setting, ang ibabaw ng isang madilim na bagay na nakaharap sa ilaw ay masasalamin ang higit pang mga ilaw ng ilaw kaysa sa bahagi ng anino ng isang puting bagay, at samakatuwid ang anino ng isang puting bagay ay magiging madidilim kaysa sa ilaw na bahagi ng isang madilim na bagay.

Habang nagtatrabaho sa isang sketsa ng isang tanawin, ang isang walang karanasan na pintor ay hindi napansin kung paano bumagsak ang takipsilim, bagaman ang ilaw ay bumaba nang malaki.

Ang mga nakapalibot na bagay ay maaaring mag-iilaw na may ilaw ng iba't ibang mga komposisyon ng parang multo, na nagbabago ng parang multo na komposisyon ng ilaw na makikita sa mga bagay. Gayunpaman, ang mata ng isang artista artist ay hindi mapapansin ang pagbabago ng kulay na ito.

Ang patuloy na pagdama ay maaaring tumaas at tumindi sa maraming kadahilanan. Ang mas malakas na pag-iilaw ng chromatic, at din ang mas malaki ang distansya mula sa kung saan sinusunod ang bagay, mas mahina ang pagpapakita ng patuloy. Ang kakayahan ng ibabaw ng isang bagay na masidhing sumasalamin sa mga light ray ay nag-aambag din sa di-pare-pareho na pagdama: ang mga bagay ng light color na mas kapansin-pansin na nagpapakita ng impluwensya ng kulay ng pag-iilaw. Ang mga adaptasyon ng ilaw at kulay ay nagpapaganda ng patuloy na pagdama. Ang pagmamasid sa isang tanawin ng taglamig sa maulap na panahon, maaari mo lamang mapansin ang mga kumplikadong kulay-abo na mga shade. Kung titingnan mo ang parehong motif ng taglamig mula sa bintana ng isang silid na nag-iilaw ng koryente, kung gayon ang tanawin sa labas ng bintana ay malalaman bilang matindi ang paglamlam. Kung iniwan mo ang silid sa ilalim ng bukas na kalangitan, pagkatapos sa ilang minuto ang mawala ang asul na tono ng tanawin. Katulad nito, lumilitaw ang zero na patuloy sa madla kapag ang entablado ay may kulay na ilaw; matapos ang mainit na pag-iilaw ng kuryente sa bulwagan ay napapatay, nakabukas ang kurtina at hinahangaan ng manonood ang eksena ng taglamig, ilaw ng buwan o iba pang mga estado ng pag-iilaw.

Bilang isang resulta ng kasanayan, nakuha ng artist ang kakayahang mapansin sa kalikasan ang mga pagbabago sa kulay ng isang bagay na sanhi ng kapaligiran at pag-iilaw, nakikita at nagbibigay ng lahat ng kayamanan at pagkakaiba-iba ng panlabas na mundo, isang mahusay na iba't ibang mga kulay ng pag-iipon. Bilang isang resulta, ang nakakumbinsi na pag-iilaw ay lilitaw sa canvas, ang kulay ay mukhang kumplikado at yaman ng kapaligiran at pag-iilaw. Maraming mga artista at tagapagturo ang nagsagawa ng mga espesyal na pagsasanay na lumilikha ng mga visual na modelo upang maunawaan ang mga kulay na katangian ng iba't ibang mga kondisyon ng pag-iilaw. Upang .. Monet, halimbawa, ay nagsulat ng isang serye ng mga sketch na naglalarawan ng parehong bagay (haystack), at sa gayon pinag-aralan ang pagbabago ng kulay sa ilalim ng iba't ibang mga kondisyon ng pag-iilaw sa kalikasan. Upang makabuo ng isang pang-akit na pang-unawa, si NN Krymov ay nag-set up ng isang puting kubo, pininturahan sa isang tabi na may itim na pintura, at nailaw ito mula sa gilid na ito gamit ang isang malakas na lampara, na iniiwan ang puting bahagi sa anino. Sa parehong oras, ang kanyang mga mag-aaral ay kumbinsido na ang itim, nag-iilaw na bahagi ng kubo ay mas magaan kaysa sa puti sa lilim. Inanyayahan ni Krymov ang kanyang mga mag-aaral na magsulat ng isang maliit na screen ng kordon ng karton, ang mga eroplano na kung saan ay pininturahan sa iba't ibang mga kulay at nag-iilaw mula sa dalawang panig: sa isang gilid na may isang lampara ng koryente, sa iba pang mga ilaw ng araw. Ang mga beam mula sa lampara ay nakadirekta patungo sa mga lugar ng mga cool na kulay, habang ang mga mainit na kulay ay nakabukas patungo sa sikat ng araw. Ang mga mag-aaral ay naging kumbinsido na ang mga kondisyon ng ilaw ay nagbabago sa mga kulay ng bagay, at sa gayon ay napalaya mula sa palagiang pagdama ng mga kulay.

Ang isang nagsisimula ng pintor ay dapat na mapupuksa ang patuloy na pag-unawa at magagawang makita ang hugis ng isang bagay, ang ningning at kulay nito, dahil sa magaan na kapaligiran, ilaw at espasyo.

Disenyo - sa visual arts, ang kakanyahan, isang katangian na katangian ng istraktura ng form, na presupposes ng isang natural na relasyon sa pagitan ng mga bahagi ng form at mga proporsyon nito.

Pag-iiba - 1) isang matalim na pagkakaiba, kabaligtaran ng dalawang dami: laki, kulay (ilaw at madilim, mainit at malamig, puspos at neutral), kilusan, atbp; 2) ang kaibahan ay magaan at chromatic - isang kababalaghan kung saan ang pagkakaiba ng nakikita ay mas malaki kaysa sa pisikal na batayan. Sa isang magaan na background, ang kulay ng paksa ay lilitaw na mas madidilim, sa isang madilim na background - mas magaan. Ang ilaw na kaibahan ay malinaw na nakikita sa hangganan ng madilim at ilaw na mga ibabaw. Ang kaibahan ng Chromatic ay ang pagbabago sa kulay at saturation na naiimpluwensyahan ng mga nakapalibot na kulay (sabay-sabay na kaibahan) o sa pamamagitan ng mga kulay na dati nang sinusunod (pare-pareho ang kaibahan). Halimbawa: berde sa tabi ng pula ay nagdaragdag ng saturation nito. Ang kulay abo laban sa isang pulang background ay tumatagal sa isang maberde na tint. Ang Chromatic na kaibahan ay mas binibigkas kapag ang mga nakikipag-ugnay na kulay ay halos pantay-pantay sa magaan.

Pagkopya - ang proseso ng pagkuha ng mga kopya ng isang pagguhit o pagguhit; maaaring gawin sa iba't ibang mga paraan: sa pamamagitan ng muling pagguhit, pagsunod, pagyurak, pag-redrawing sa ilaw, pag-redrawing sa grid, pati na rin ang paggamit ng isang pantograp at isang epidiaskop.

Perekalyanie - isang pamamaraan ng pagkopya nang hindi binabago ang sukat: ang orihinal ay nakalagay sa isang blangkong sheet ng papel at, gamit ang isang manipis na karayom, ang lahat ng mga katangian ng larawan o pagguhit ay napusok, kung saan ang mga linya ng lapis ay iguguhit sa pricked na papel.

Pagsusubaybay - isang paraan ng pagkopya nang hindi binabago ang scale. Ang paglalagay ng papel ay inilalapat sa orihinal, kung saan ang isang imahe ay iguguhit na may isang lapis o tinta; ang gumaganang ibabaw ng bakas na papel ay dapat munang ma-degreased - punasan ito ng tisa na pulbos o carbon dioxide ng magnesia.

Nagpaputok - isang paraan ng pagkopya nang hindi binabago ang sukat: ang dry transfer paper ay inilalagay sa ilalim ng orihinal o kopya nito sa paglalagay ng papel; ang isang matulis na karayom \u200b\u200bay hinihimok sa mga linya ng orihinal na imahe, dahil sa kung saan ang isinalin na imahe ay naipinta sa isang blangkong papel. Ang baligtad na bahagi ng orihinal (papel na sumusubaybay) ay maaaring hadhad ng isang malambot na lapis, sa kasong ito ang ipinadala na imahe ay nakuha nang mas malinaw.

Redrawing sa ilaw - isang paraan ng pagkopya nang hindi binabago ang scale. Ang orihinal ay nakalagay sa baso at natatakpan ng malinis na papel o pagsunod sa papel; mayroong isang ilaw na mapagkukunan (liwanag ng araw o electric) sa likod ng baso; ang mga linya ng orihinal na lumilitaw sa pamamagitan ng papel ay nakabalangkas ng isang lapis. Mayroong mga espesyal na makinang pagkopya na inangkop para sa hangaring ito.

Pag-redrawing sa isang grid - isang paraan ng pagkopya sa isang posibleng pagbabago sa scale (pagpapalaki o pagbawas ng isang larawan) gamit ang isang coordinate grid na ginawa sa orihinal at sa isang blangkong papel. Ang imahe ay iguguhit "ng mga cell". Ang mga cell ay itinayo parisukat o hugis-parihaba. Ang pag-redrawing ng mga cell ay napakahirap at hindi maaaring kopyahin ang mga linya ng orihinal na may kawastuhan na kawastuhan, dahil ginagawa ito ng mata at kamay.

Katawang (pasty) pintura ng pintura - pagganap ng isang sketsa o pagpipinta na may siksik, malabo, medyo makapal na layer ng pintura ng langis, madalas na may isang texture ng kaluwagan.

Kroki - isang mabilis na sketch mula sa buhay, hindi gaanong madalas na isang mahusay na pag-aayos ng compositional idea sa anyo ng isang pagguhit. Ang salitang "kroki" ay walang gaanong gamit; sa pangkalahatang kahulugan, ito ay malapit sa mas malawak na salitang "sketch".

Woodcut - kahoy na kahoy, ang pangunahing teknikal na iba't ibang mga pag-ukit ng matambok, ang pinakalumang diskarte sa pag-ukit sa pangkalahatan. Ang mga Woodcuts ay isinasagawa sa pamamagitan ng larawang inukit sa isang board, karaniwang peras, beech kahoy, ang mga bahagi ng pag-ukit sa tuktok nito na dapat manatiling puti. Sa pahaba o naka-ukit na ukit, ang mga hibla ng lupon ay kahanay sa ibabaw nito, at ang gawain ay isinasagawa pangunahin na may matulis na kutsilyo. Ang mga posibilidad ng pamamaraang ito ay medyo makitid, ngunit ang mga paghihirap ay makabuluhan (dahil ang paglaban ng mahibla na materyal sa kutsilyo ay hindi pantay sa iba't ibang direksyon). Ang pagtatapos ng pag-ukit ay isinasagawa sa isang board na may hibla na patayo sa ibabaw; ang kanyang pangunahing tool ay isang shtikhel, na nagpapahintulot sa isang napaka banayad at iba't ibang pamamaraan.

Hindi tulad ng anumang uri ng malalim na pag-ukit, ang mga kahoy ay maaaring mai-print kasama ang isang set sa isang maginoo na typographic machine, at samakatuwid ay madalas na ginagamit sa mga guhit ng libro.

Masuwerte ... Ang mga artista ay barnisan ng primer upang maprotektahan ang mga ito mula sa pagtagos ng langis mula sa mga pintura, idagdag ang mga barnisan sa binder ng pintura, ilapat ang mga ito sa matigas na layer ng pintura para sa karagdagang trabaho (para sa mas mahusay na pagbubuklod ng mga layer) at, sa wakas, barnisan ang mga natapos na gawa. Sa kasong ito, pinapaganda ng barnisan ang saturation ng mga kulay. Pinoprotektahan ng varnish film ang larawan mula sa direktang pakikipag-ugnay sa mga nakakapinsalang mga gas na atmospera, alikabok at sabon sa hangin. Ang mga barnisan sa komposisyon ng pintura ng langis ay nag-aambag sa mas pantay at mas mabilis na pagpapatayo nito, at ang makulay na mga layer ay mas mahusay na magbubuklod sa lupa at sa bawat isa. Mas mahusay na takpan ang mga kuwadro na gawa sa mga turarnin na varnish kaysa sa mga langis (pagkatapos ay mas madilim ang mga ito). Ang fixative barnisan ay inaayos ang gawaing nagawa sa uling, sanguine, pastel, watercolors.

Pag-modelo ng hugis na may kulay - ang proseso ng pagmomolde ng isang bagay, na kinikilala ang dami at materyal nito na may kulay na kulay, isinasaalang-alang ang kanilang mga pagbabago sa magaan at saturation.

Sumilaw - isa sa mga pamamaraan ng diskarte sa pagpipinta, na binubuo sa application ng napaka manipis na mga layer ng matibay at translucent na mga pintura sa isang pinatuyong siksik na layer ng iba pang mga pintura. Sa kasong ito, ang isang espesyal na kadiliman, pagkakasunud-sunod ng mga kulay ay nakamit, na kung saan ay ang resulta ng kanilang optical na paghahalo.

Linocut - pag-ukit sa linoleum, isang uri ng pag-ukit ng matambok. Sa mga tuntunin ng pamamaraan at artistikong paraan, ang linocut ay katulad ng gawa sa kahoy at sa print na madalas naiiba mula dito sa kawalan ng mga banayad na detalye.

Litograpiya - sa visual arts, isang malawak na uri ng graphic technique na nauugnay sa pagtatrabaho sa bato (siksik na apog) o palitan ito ng isang metal plate (sink, aluminyo).

Isinasagawa ng artist ang lithograph sa pamamagitan ng pagguhit sa grainy o makinis na ibabaw ng bato na may isang naka-bold na lapis ng lithographic at espesyal na tinta. Kasunod ng pag-ukit ng bato na may acid (kumikilos sa ibabaw na hindi sakop ng taba), ang pagguhit ay hugasan: sa halip, ang pag-print ng tinta ay inilalapat, na nakadikit lamang sa mga un-etched na mga particle ng bato na eksaktong tumutugma sa pagguhit. Ang pintura ay igulong sa ibabaw ng moistened bato; ang pag-print ay ginagawa sa isang espesyal na makina.

Kulay ng lokal - isang kulay na katangian ng isang naibigay na bagay (kulay nito) at hindi sumailalim sa anumang mga pagbabago. Sa katotohanan, hindi ito nangyari. Ang kulay ng bagay ay patuloy na nagbabago sa ilalim ng impluwensya ng lakas at kulay ng pag-iilaw, ang kapaligiran, distansya ng spatial, at hindi na ito tinatawag na lokal, ngunit nakakondisyon. Minsan ang lokal na kulay ay nangangahulugang hindi isang kulay ng object, ngunit isang homogenous na lugar ng isang naka-kondisyon na kulay, na kinunan sa mga pangunahing kaugnayan sa mga kalapit na mga kulay, nang hindi inilalantad ang isang mosaic ng mga reflexes ng kulay, nang walang pagsisisi sa mga pangunahing lugar na ito.

Pamamaalam - may kaugnayan sa artistikong kasanayan: ang karakter o pamamaraan ng pagganap bilang isang pantangi na teknikal na tampok (halimbawa, "malawak na paraan").

Sa kasaysayan ng sining, ang salitang "paraan" kung minsan ay nagpapahiwatig ng pangkalahatang katangian ng pagganap na katangian ng isang artista o paaralan ng sining sa isang tiyak na panahon ng pag-unlad ng malikhaing (halimbawa, "ang huli na estilo ng Titian").

Manerity - sa masining na kasanayan: ang mga katangian ng diskarte at pagpapatupad, wala sa pagiging simple at naturalness, na humahantong sa mapagpanggap, malayong pagkilala o kundisyon. Karamihan sa madalas, ang pamamaraan ay tinatawag na isang pagkagumon sa anumang panlabas na kamangha-manghang, natutunan na paraan at lahat ng uri ng mga bias na artistikong pamamaraan, isang pagkahilig sa stylization. Ang pormalistikong kasanayan ng kontemporaryong sining ng burgesya ay nagbibigay ng matinding pagpapahayag ng paraan.

Mga pintura ng langis - Mga tina na halo-halong may langis ng gulay: linseed (pangunahin), poppy seed o walnut; Unti-unting tumigas ang mga pintura ng langis mula sa pagkakalantad sa ilaw at hangin. Maraming mga base (canvas, kahoy, karton) ay paunang naka-prim sa mga pintura ng langis upang magtrabaho sa mga ito. Ang pinaka-karaniwang ginagamit na panimulang aklat ay ang mga sumusunod: ang materyal ay natatakpan ng likidong pandikit na kahoy, at kapag ito ay nalunod, pinapawi ito ng isang pumice stone, pagkatapos nito ay natatakpan ng pinong tisa ng pulbos na halo-halong may pandikit na tubig sa pagkakapare-pareho ng kulay-gatas. Upang linisin ang mga brush, hugasan sila sa kerosene, turpentine o gasolina at sa wakas sa mainit na tubig at sabon, pinipiga ang pintura mula sa ugat ng brush, at pagkatapos ay hugasan sa malinis na tubig.

Materyalidad ng mga itinatanghal na bagay ay lalo na naibibigay ng likas na katangian ng chiaroscuro. Ang mga bagay na binubuo ng iba't ibang mga materyales ay may kani-kanilang katangian na chiaroscuro graduations. Ang isang cylindrical plaster object ay may makinis na paglipat mula sa ilaw sa pamamagitan ng bahagyang lilim, anino at pinabalik. Ang isang cylindrical glass vessel ay hindi binibigkas na lilim ng ilaw at lilim. May mga glare at reflexes lamang sa anyo nito. Ang mga metal na bagay ay pangunahing nailalarawan din sa pamamagitan ng glare at reflexes. Kung ihahatid mo ang likas na katangian ng chiaroscuro sa pigura, kung gayon ang mga bagay ay magiging materyal. Ang isa pa, kahit na mas mahalagang kondisyon, kung saan nakasalalay ang paglalarawan ng mga materyal na katangian ng mga bagay, ay ang pagkakapare-pareho sa isang pagguhit o isang nakalarawan na sketsa ng tonal at kulay na relasyon sa pagitan ng mga bagay na proporsyonal sa likas na katangian. Kapag nakikita ang mga materyal na katangian ng mga bagay, ang aming kamalayan ay nakasalalay sa lalo na sa kanilang mga relasyon sa tonal at kulay (pagkakaiba). Samakatuwid, kung ang likas na katangian ng chiaroscuro, tonal at kulay na relasyon ay ililipat alinsunod sa visual na imahe ng kalikasan, nakakakuha kami ng isang tunay na imahe ng mga materyal na katangian ng mga buhay na bagay o mga bagay na pang-landscape.

Pagpipinta ng multi-layer - ang pinakamahalagang teknikal na uri ng pagpipinta ng langis, na nangangailangan ng paghati sa trabaho sa isang sunud-sunod na yugto (underpainting, registration, glazing), na pinaghiwalay ng mga break para matuyo ang pintura. Kapag nagsasagawa ng isang malaking pampakay na komposisyon, pati na rin kapag nagtatrabaho nang mahabang panahon sa pangkalahatan, ang pagpipinta ng multilayer ay ang buong pamamaraan ng pagpipinta ng langis. Hanggang sa kalagitnaan ng siglo XIX. lahat ng mga pangunahing nangunguna sa mga artista ng nakaraan ay ginamit ang pamamaraang ito bilang kanilang pangunahing batayan. Nang maglaon, pinabayaan ito ng mga Impressionist at kanilang mga tagasunod.

Mula sa isang makitid na teknolohikal na punto ng pananaw, na hindi nauugnay sa pamamaraan ng mga lumang masters, ang konsepto ng multilayer painting ay maaari lamang tumutugma sa pagrehistro sa isang pinatuyong layer ng pintura (nang walang underpainting at glazing).

Pagmomodelo - sa visual arts: ang paglipat ng mga volumetric at spatial na katangian ng layunin ng mundo sa pamamagitan ng mga ilaw at shade shade (pagpipinta, grapiko) o ang kaukulang plasticity ng three-dimensional na mga form (iskultura, sa partikular na kaluwagan). Ang pagmomodelo ay karaniwang isinasagawa na isinasaalang-alang ang pananaw, sa pagpipinta, bilang karagdagan, sa tulong ng mga kulay ng mga gramatika na naka-link sa chiaroscuro. Ang mga gawain ng pagmomolde ay hindi limitado sa simpleng paggawa ng kopya ng layunin ng mundo: sa pamamagitan ng pakikilahok sa mga ideological at figurative na mga katangian ng bagay, ito ay nagbubuong, nagpapabuti at nagpapahayag ng pinakamahalagang, katangian.

Modernismo - isang pangkalahatang pagtatalaga ng mga direksyon ng sining at panitikan sa huli na XIX-XX na siglo. (Cubism, Dadaism, Surrealism, Futurism, Expressionism, Abstract Art, atbp.). Ang mga pangunahing tampok ng modernismo: ang pagtanggi ng nagbibigay-malay at panlipunang papel ng sining, ideolohiya nito, nasyonalidad, ang pagpapalit ng sining sa lahat ng uri ng mga trick, kumpletong pagbaluktot o pagwawalang bahala sa mga propesyonal na tradisyon ng pamana sa makatotohanang pamana.

Mosaic - isang espesyal na teknikal na iba't ibang monumental na pagpipinta, batay sa paggamit ng mga multi-kulay na solido - smalt, natural na kulay na mga bato, may kulay na enamels sa fired fired, atbp bilang pangunahing materyal na artistikong. Ang imahe ay binubuo ng mga piraso ng naturang mga materyales, na maayos sa bawat isa, naayos sa semento o espesyal na mastic at pagkatapos ay sanded. Ayon sa pamamaraan ng tinatawag na direktang set, ang mosaic ay ginawa mula sa harap na bahagi - sa lugar na inilaan para dito (pader, vault, atbp.) O sa isang hiwalay na slab, na kung saan ay naka-embed sa dingding. Sa reverse set, ang mga kulay na piraso ay nakikita lamang ng pintor mula sa likuran, dahil nakadikit sila sa harap na ibabaw sa isang pansamantalang manipis na lining (tinanggal matapos ang mosaic ay inilipat sa dingding). Ang una sa mga pamamaraan na ito ay medyo mahirap at pag-ubos ng oras, ngunit mas perpekto mula sa isang masining na pananaw.

Easel - tool ng makina (samakatuwid ang kahulugan ng "easel painting"), kinakailangan para sa artist upang mapanatili ang nais na ikiling ng larawan sa panahon ng trabaho. Ang pangunahing kinakailangan para sa isang easel ay katatagan.

Monotype - isang espesyal na uri ng graphic na pamamaraan na nauugnay sa proseso ng pag-print, ngunit malinaw na naiiba mula sa anumang uri ng pag-ukit sa kumpletong kawalan ng mekanikal o teknikal na mga epekto sa ibabaw ng board. Ang mga pintura ay inilalapat sa pamamagitan ng kamay sa isang makinis na ibabaw na sinusundan ng pag-print sa isang makina. Ang nagreresultang print ay isa lamang

at natatangi.

Mkawastuhan sa mga gawa ng pagpipinta ng easel ay dahil sa kahalagahan sa lipunan ng paksa ng larawan, ang mga bayani nitong mga pathos, ang lalim at kapangyarihan ng paglarawan ng mga ideya sa kaukulang mga imahe - simple, mahigpit, marilag at nagpapahayag.

Sketch sa kulay - isang maliit na sketsa, matatas at mabilis na isinasagawa. Ang pangunahing layunin ng tulad ng isang sketsa ay upang makuha ang kakayahang makita ang kalikasan bilang isang buo, upang mahanap at ihatid ang tamang mga relasyon sa kulay ng mga pangunahing bagay. Ito ay kilala na ang isang buo na nakalarawan na istruktura ng isang imahe ay natutukoy ng proporsyonal na paglipat ng mga pagkakaiba sa pagitan ng mga pangunahing kulay ng kalikasan. Kung wala ito, walang maingat na pag-aaral ng mga detalye, reflexes, mosaics ng mga kulay na kulay ay hahantong sa isang buong imahe na nakalarawan.

Nasyonalidad - ang koneksyon ng sining sa mga tao, ang pag-conditioning ng mga masining na phenomena sa pamamagitan ng buhay, pakikibaka, ideya, damdamin at adhikain ng masa, ang pagpapahayag ng kanilang mga interes at sikolohiya sa sining. Isa sa mga pangunahing prinsipyo ng sosyalistang realismo.

Kalikasan - sa pagsasanay ng mga pinong sining, ito ay anumang likas na mga kababalaghan, bagay at bagay na inilalarawan ng artist, na obserbahan nang direkta bilang isang modelo. Mula sa buhay, bilang isang panuntunan, isang sketsa lamang, isang sketsa, isang sketsa, isang larawan, at kung minsan ay ginaganap ang isang tanawin.

Likas na Likas - sa visual arts, ipinahayag ito sa paghihiwalay mula sa malawak na generalizations, mula sa ideolohiya at humahantong sa isang pamamaraan ng pulos panlabas na pagkopya ng lahat ng bagay na nasa larangan. Minsan din naiisip ng mga baguhan na pintor na ang isang maaasahang paglalarawan ng kalikasan kapag ipinagpapadala ang volumetric, materyal at spatial na katangian nito ay ang ganap na layunin ng masining na sining. Siyempre, kinakailangan upang magkaroon ng visual literacy, ang mga diskarte sa pagpipinta ng pagpipinta. Gayunpaman, pantay na mahalaga kaayon sa ito upang mabuo ang kakayahang makita ang katotohanan sa pamamagitan ng mga mata ng isang artista. Ang pagpipinta ay hindi isang salamin na imahe ng kalikasan. "Ang pagpipinta," sabi ng I. I. Levitan, "ay hindi isang protocol, ngunit isang paliwanag ng kalikasan sa pamamagitan ng paraan ng nakalarawan." Ang pintor ay pipili at magbubuod sa makulay na iba't ibang kalikasan ang mga sangkap na maaaring maipahayag ang ideolohiyang konsepto at makasagisag. Sinusubukan niyang ibunyag ang kakanyahan ng kung ano ang inilalarawan, ipinapakita kung ano ang natutuwa sa kanya. Ito ang paghahayag ng pagkatao ng artist, ang kanyang pananaw sa mundo, pati na rin ang panlasa at praktikal na karanasan sa paggamit ng mga makulay na materyales at pamamaraan.

Buhay pa - isa sa mga genre ng pinong sining na nakatuon sa pagpaparami ng mga gamit sa sambahayan, prutas, gulay, bulaklak, atbp. ... Ang imahe ng buhay na buhay ay lalong kapaki-pakinabang sa kasanayang pang-edukasyon para sa mastering kasanayan sa pagpipinta. Sa isang buhay na buhay, nauunawaan ng artist ang mga batas ng pagkakasuwato ng kulay, nakakakuha ng teknikal na kasanayan sa pagmomolde ng form ng pagpipinta.

Pangkalahatang artista - ang kakayahan ng artist upang makilala ang layunin ng realidad, ibubunyag ang pangunahing, mahalaga sa mga bagay at phenomena sa pamamagitan ng paghahambing, pagsusuri at synthesis. Ang isang gawa ng pinong sining ay ang resulta ng pagpapahayag ng pangkalahatang, habang pinapanatili ang lahat ng pagkakaiba-iba ng kongkretong visual na imahe.

Sa isang makitid na pang-unawa ng propesyonal, ang pagbubuo ay ang huling yugto ng proseso ng paggawa ng isang pagguhit o pagpipinta mula sa buhay, kasunod ng detalyadong paliwanag ng form. Sa yugtong ito ng akda, ang mga detalye ay pangkalahatan upang lumikha ng isang holistic na imahe ng kalikasan batay sa integral na pananaw na visual.

Artistikong imahe - isang tiyak na anyo ng pagmuni-muni ng katotohanan sa isang konkretong-pandama, biswal na napapansin na form. Ang paglikha ng isang masining na imahe ay malapit na konektado sa pagpili ng pinaka-katangian, na may diin sa mga mahahalagang aspeto ng isang bagay o kababalaghan sa loob ng mga limitasyon ng indibidwal na natatanging kalikasan ng mga bagay at phenomena na ito. Alam na ang kamalayan ng tao ay sumasalamin hindi lamang sa layunin na visual na imahe ng isang bagay o hindi pangkaraniwang bagay, kundi pati na rin ang mga emosyonal na katangian ng kanilang pang-unawa. Samakatuwid, ang artistikong imahe sa pagpipinta ay naglalaman ng hindi lamang ang tunay na mga tampok ng itinatanghal na bagay, kundi pati na rin ang pandamdam at emosyonal na kahalagahan. Ang bawat imahe ay kasabay ng isang tunay na pagmuni-muni ng layunin ng realidad at isang pagpapahayag ng mga damdamin ng aesthetic ng artist, ang kanyang indibidwal, emosyonal na saloobin sa itinatanghal, panlasa at istilo.

Balik-aral na pananaw - isang maling diskarte para sa pagguhit ng pananaw, ang kakanyahan ng kung saan ay ang mga linya na kahanay at pahalang sa espasyo sa larawan ay itinatanghal na hindi nagkokonekta, ngunit lumilihis; nangyayari nang madalas sa sinaunang icon ng pagpipinta, bilang isang resulta ng kamangmangan ng mga artista ng mga panuntunan sa elementarya para sa pagtatayo ng pananaw (sa ilang mga kaso, pinahihintulutan ang isang sadyang paglabag sa mga patakaran ng konstruksiyon ng pananaw).

Pangkalahatang tono at kulay ng estado ng kalikasan - ang resulta ng iba't ibang intensity ng pag-iilaw. Upang maihatid ang estado ng iba't ibang pag-iilaw (sa umaga, sa hapon, sa gabi o sa isang kulay-abo na araw), kapag ang pagbuo ng kulay ng sistema ng etude, ilaw at maliwanag na kulay ng palette ay hindi palaging ginagamit. Sa ilang mga kaso, ang artista ay nagtatayo ng isang relasyon sa isang pinababang hanay ng kadiliman at lakas ng kulay (kulay abong araw, madilim na silid), sa iba pang mga kaso na may ilaw at maliwanag na kulay (halimbawa, isang maaraw na araw). Kaya, pinapanatili ng artist ang tono at kulay ng relasyon ng etude sa iba't ibang mga hanay ng tonal at kulay (kaliskis). Nag-aambag ito sa paglipat ng estado ng pag-iilaw, na kung saan ay lalong mahalaga sa pagpipinta ng landscape, dahil ito ang estado na tumutukoy sa emosyonal na epekto nito (tingnan ang tonal at sukat ng kulay ng imahe).

Dami - isang three-dimensional na imahe ng isang hugis sa isang eroplano. Ito ay isinasagawa nang una sa pamamagitan ng tamang konstruksyon at konstruksyon ng konstruksyon ng paksa. Ang isa pang mahalagang paraan ng pagdadala ng lakas ng tunog sa isang eroplano ay ang mga gradasyon ng ilaw at lilim, na ipinahayag sa kulay: flare, light, bahagyang lilim, pagmamay-ari at bumabagsak na anino, pinabalik. Ang imahe ng lakas ng tunog sa nakalarawan na eroplano ay pinadali din sa direksyon ng stroke o shading, ang kanilang paggalaw sa direksyon ng form (sa mga patag na ibabaw sila ay tuwid at kahanay, sa cylindrical at spherical - arcuate).

Halo - ang kababalaghan, na kilala rin bilang "pag-iilaw"; nagmula mula sa pagkalat ng maliwanag na ilaw sa isang transparent na likido na pumupuno sa eyeball. Dahil sa nadagdagan na pagiging sensitibo ng mata sa dilim, malakas ang reaksyon nito kapag pinagmamasdan ang mga mapagkukunan ng maliwanag na ilaw (sunog o lampara na lampara). Sa araw na hindi nila mukhang maliwanag, sa takipsilim o sa gabi maaari nilang pakilaw ang iyong mga mata. Ang mga mata ay hindi gaanong nakikita ang kulay ng maliwanag na ilaw na mapagkukunan, ngunit ang halo sa paligid ng mga makinang na katawan o masidhing nag-iilaw na mga bagay ay may mas malinaw na kulay. Ang apoy ng kandila ay mukhang puti, at ang halo sa paligid nito ay dilaw. Ang isang malakas na highlight sa isang makintab na ibabaw ay lilitaw na puti, at ang halo sa paligid nito ay tumatagal sa kulay na pag-aari ng ilaw na mapagkukunan. Ang mga manipis na mga puno ng kahoy laban sa background ng kalangitan ay ganap na nakapaloob sa isang halo, iyon ay, tumingin sila asul, at laban sa background ng isang dilaw na paglubog ng araw - orange o pula. Kapag ang isang halo ay ipinadala sa isang imahe, nakikita ng mata ang mga bagay bilang maliwanag (isang kandila, maliwanag na bintana araw at gabi, mga bituin sa kalangitan, atbp.). Inilarawan nang walang halo, isang kailangang-kailangan na kasama ng maliwanag na ilaw, ang puno ng kahoy at ang korona nito ay mukhang isang mahigpit na aplikasyon laban sa background ng isang ilaw na kalangitan, ang mga bituin na walang halo ay nagbibigay ng impresyon ng mga specks ng pintura na na-spray sa isang madilim na background, maliwanag na glare na walang halo laban sa background ng isang pitsel na parang light patch.

Ang basehan - sa teknolohiya ng pagpipinta: ang materyal kung saan inilalapat ang panimulang aklat at ang layer ng pintura. Ang pinaka-karaniwang uri ng base ay canvas, kahoy (ito ang pinaka-karaniwang base sa antigong panahon, sa Middle Ages at sa Renaissance), hindi gaanong madalas na ginagamit na karton, papel, metal, baso, linoleum, atbp Sa ilang mga uri ng pagpipinta (halimbawa, fresco, watercolor, atbp. atbp. Ang base ay ginagamit nang walang espesyal na paghahanda.

Hugas - 1) pamamaraan ng watercolor gamit ang napaka likido na pintura o tinta. Upang magpinta sa isang medyo malaking lugar na may isang magaan na tono, tint tungkol sa '/ * baso ng tubig na may pintura, hayaan ang pintura na tumira (mas mahusay na i-filter ito mamaya) at kunin ang "solusyon" mula sa itaas na may isang brush, nang walang pagpindot sa ilalim ng baso; 2) ang pagtanggap ng lightening ng pintura o pag-alis nito mula sa papel na may isang brush na naitina sa malinis na tubig, at pagkolekta ng babad na pintura na may blotting paper (ang pamamaraan ay paulit-ulit na paulit-ulit).

Kulay ng kulay ng relasyon - mga pagkakaiba-iba sa kadiliman at kulay: kung ano ang mas magaan sa kalikasan, kung ano ang mas madidilim, kasama ang mga pagkakaiba-iba sa kulay at saturation nito.

Anino (nuance) Ang isang maliit, madalas na banayad na pagkakaiba sa kulay, kadiliman, o kulay saturation.

Pagkakagat - karayom \u200b\u200bo linya etching, isang malawak na ginagamit na teknikal na iba't ibang malalim na pag-ukit sa metal. Makipagtulungan sa pag-ukit sa pamamagitan ng pagkiskis ng pag-ukit ng lupa na may mga espesyal na karayom, kadalasan sa libreng pamamaraan ng pagguhit ng linya. Ang mga pagkakaiba sa lakas at kayamanan ng stroke ay nakamit sa pamamagitan ng hindi pantay na tagal ng pag-ukit sa mga detalye ng imahe na may mga acid. Ang pamamaraan ng etching ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging simple nito at mahusay na kakayahang umangkop.

Visual na sensasyon - ang resulta ng pakikipag-ugnay ng nagliliwanag na enerhiya sa organ ng pangitain at ang pang-unawa ng pakikipag-ugnay na ito sa pamamagitan ng kamalayan. Bilang isang resulta, ang isang tao ay tumatanggap ng iba't ibang mga sensasyon ng ilaw at kulay, mayaman na mga kulay na kulay na nagpapakilala sa hugis ng mga bagay at likas na mga phenomena sa iba't ibang mga kondisyon ng ilaw, kapaligiran at espasyo.

Palette - 1) isang maliit na manipis na board ng isang hugis-parihaba o hugis-itlog na hugis, kung saan ang artista ay naghahalo ng mga pintura habang nagtatrabaho; 2) isang eksaktong listahan ng mga pintura na ginagamit ng ito o na artista sa kanyang malikhaing kasanayan.

Panorama - isang kaakit-akit na canvas sa anyo ng isang saradong pabilog na tape. Sa harap ng larawan ng nakalarawan sa canvas, ang iba't ibang mga tunay na props ay inilalagay, na lumilikha ng ilusyon ng isang direktang paglipat ng tunay na puwang ng foreground sa nakalarawan na puwang ng larawan. Ang panorama ay matatagpuan sa isang espesyal na built room ng larawan na may gitnang, karaniwang madilim, kubyerta sa pagmamasid. Hindi tulad ng isang panorama, ang isang diorama ay isang kaakit-akit na pagpipinta sa anyo ng isang curved semicircular ribbon.

Ang mga halimbawang hindi pa rin nababalisa ay ang mga panorama na nilikha ng artist na F. A. Roubaud "Defense of Sevastopol" (1902-1904) at "Labanan ng Borodino" (1911).

Pastel - walang kulay na lapis na lapis na gawa sa pintura ng pulbos. Nakukuha sila sa pamamagitan ng paghahalo ng pintura ng pintura na may malagkit (cherry glue, dextrin, gelatin, casein). Nakikipagtulungan sila sa mga pastel sa papel, karton o canvas. Ang mga pintura ay inilalapat na may mga stroke, tulad ng sa larawan, o hadhad na may mga daliri na may shading, na nagbibigay-daan sa iyo upang makamit ang pinakamahusay na makulay na mga nuances at pinong mga paglipat ng kulay, isang matte velvety na ibabaw. Kapag nagtatrabaho sa mga pastel, maaari mong madaling alisin o mag-overlap ang mga makukulay na layer, dahil malayang malinis ito sa lupa. Ang mga gawa ng pastel ay karaniwang naayos na may isang espesyal na solusyon.

Pagkakataon - 1) sa pamamaraan ng pagpipinta ng langis: isang makabuluhang kapal ng layer ng pintura, na ginamit bilang isang masining na daluyan. Ang pagkilos bilang isang teknikal na tampok, ang pasty ay laging nananatiling napapansin ng mata at ipinapakita ang sarili sa isang tiyak na hindi pagkakapantay ng layer ng pintura, sa isang "relief smear", atbp. pagpipinta); 2) isang espesyal na pag-aari ng plasticity ng materyal ng pintura, na nagbibigay-daan sa undiluted na pintura ng langis na ganap na mapanatili ang hugis na ibinibigay nito.

Landscape - tingnan, imahe ng anumang lugar; sa pagpipinta at graphics, isang genre at isang hiwalay na gawain kung saan ang pangunahing paksa ng imahe ay likas. Ang mga view ng mga lungsod at arkitektura na kumplikado (arkitektura ng arkitektura), tanawin ng dagat (marina) ay madalas na inilalarawan.

Pagkakaiba-iba (maliit na bahagi) ng imahe - mga drawback ng isang pagguhit o pag-aaral, na nakuha sa kaso kapag ang isang baguhan na artista ay gumuhit o nagsusulat ng kalikasan sa mga bahagi, "point-blangko". Bilang isang resulta, ang hugis ng mga bagay ay na-overload na may mga detalye, ang kanilang mga contour ay matalim, maraming mga bagay at ang kanilang mga ibabaw ay kapareho ng tono at lakas ng kulay. Nangyayari ito dahil ang isang walang karanasan na artista, kahit na inihambing niya ang mga bagay na may tono at kulay, tiningnan ang mga ito nang hiwalay, nang hiwalay. Kapag nabuo ng artist ang kasanayan ng sabay-sabay (integral) na pangitain at paghahambing ng mga bagay sa pamamagitan ng tatlong mga katangian ng kulay (kulay, magaan, saturation), ang tonal na pagkakaiba-iba ng imahe ay nawala.

Mga plano sa spatial - kondisyon na nahahati sa mga lugar ng puwang na matatagpuan sa iba't ibang mga distansya mula sa tagamasid. Maraming mga plano ay nakikilala sa larawan: una, pangalawa, pangatlo, o harap, gitna, likod. Ang puwang sa eroplano ng canvas o papel ay nai-render higit sa lahat sa pamamagitan ng tamang konstruksiyon ng pananaw. Kung ang mga bagay o dami sa spatial na plano ay iguguhit nang walang mahigpit na pagsunod sa kanilang mga pagbabago sa pananaw, ang maliit na scheme ng kulay ay gaanong gagawin para sa imahe ng espasyo. Ang katangian ng stroke (sa figure - ang character ng stroke) ay nag-aambag din sa paglipat ng mga spatial na katangian ng imahe. Ang pamamaraan ng shading foreground na mga bagay ay mas tinukoy, matibay at siksik. Ang smear ng mga pintura ay mas pasty, embossed, fractional. Ang mga mahiwagang pag-shot ay naiparating sa isang mas malambot na stroke, isang manipis na layer ng pintura ng glaze.

Plastik - pagkakaisa, pagpapahayag at kakayahang umangkop ng mga form, mga linya na napansin ng artist sa itinatanghal na kalikasan.

Humihingal na pagpipinta ng hangin - pagpipinta sa bukas na hangin. Ang mga pagbabago sa mga kulay ng kalikasan sa ilalim ng impluwensya ng ilaw at hangin ay aktibong kahalagahan sa pagsulat ng mga sketch sa bukas na hangin. Sa kasong ito, ang espesyal na pansin ay dapat bayaran sa pangkalahatang tono at kulay ng kalikasan (depende sa lakas at kulay ng pag-iilaw) at ang kababalaghan ng pananaw sa pang-hangin. Ang natukoy na sandali sa pagpipinta sa bukas na hangin ay ang pagkakapareho ng tonal at scale ng kulay kapag nagtatayo ng mga tono ng kulay at kulay ng etude (tingnan ang tonal at kulay na sukat ng imahe):

Underpainting - yugto ng paghahanda ng trabaho sa pagpipinta, gumanap sa pamamaraan ng pagpipinta ng langis. Ang underpainting ay karaniwang ginagawa gamit ang isang manipis na layer ng pintura at maaaring monochromatic o maraming kulay.

Stretcher. Ang canvas kung saan ang pintor ay nagpinta ay nakaunat sa isang kahabaan. Ang layunin nito ay upang mapanatili ang pag-link ng canvas. Tiniyak ito sa pamamagitan ng hindi matibay na pangkabit ng mga kahoy na piraso ng subframe. Kapag ang mga sulok ng kahabaan ay mahigpit na nakakabit, mahirap iwasto ang sagging ng canvas mula sa kahalumigmigan. Sa mga riles ng subframe, ang mga bevel ay ginawa na nakadirekta patungo sa loob ng subframe. Kung hindi man, sa mga lugar kung saan ang canvas ay humipo sa mga panloob na buto-buto ng kahabaan, ang canvas ay nabigo, at ang panloob na mga buto-buto ng stretcher ay lumilitaw dito. Ang mga malalaking subframes ay ginawa gamit ang isang krus, na pinoprotektahan ang mga ito mula sa mga diagonal na distortions at baluktot ng mga slats.

Penumbra - isa sa mga gradations ng ilaw at lilim sa ibabaw ng isang volumetric na bagay, intermediate sa pagitan ng ilaw at anino (kapwa sa kalikasan at sa imahe).

Larawan - isang imahe na kinukuha ang hitsura ng isang partikular na tao, ang kanyang mga indibidwal na tampok. Ang sining ng larawan ay nangangailangan ng, kasama ang panlabas na pagkakahawig, ang hitsura ng tao ay sumasalamin sa kanyang mga espirituwal na interes, katayuan sa lipunan, tipikal na mga tampok ng panahon kung saan siya kabilang. Ang personal na pag-uugali ng artist sa mga taong itinatanghal, ang kanyang pananaw sa mundo, ang imprint ng kanyang malikhaing paraan ay dapat ding nasa larawan.

Primitivism - isa sa pormalistikong uso sa visual arts. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kumpletong pagtanggi sa mga nagawa ng realismo upang tularan ang mga form ng sining ng tinatawag na primitive eras (mga primitive na mga tribo), sinasadyang paghiram ng mga tampok ng mga guhit ng mga bata, atbp.

Pagrehistro - sa pamamaraan ng pagpipinta ng langis, ang pangunahing yugto sa pagpapatupad ng isang malaking canvas, na sumusunod sa underpainting, bago ang glazing. Ang bilang ng mga pagrerehistro ay nakasalalay sa pag-unlad ng gawain ng artist; ang bawat isa sa kanila ay nagtatapos sa kumpletong pagpapatayo ng pintura. Sa isang malawak at hindi wastong kahulugan ng salita, ang underpainting kung minsan ay tinatawag na pagrehistro, pati na rin ang anumang pagproseso ng isang tapos na canvas o mga detalye nito.

Mga proporsyon - ang ratio ng mga sukat ng mga bagay o ang kanilang mga bahagi sa bawat isa at sa kabuuan. Sa pagguhit o pagpipinta, ang mga relasyon na ito ay ipinapadala sa proporsyonal na sulatin, iyon ay, katulad, nabawasan o pinalaki ng parehong bilang ng beses. Ang pagpapanatili ng mga proporsyon ay mahalaga, dahil ang mga ito ang pinaka-katangian na katangian ng bagay at bumubuo ng batayan ng isang tunay at nagpapahayag na imahe.

Proportionalidad ng mga relasyon - ang batas ng makatotohanang pagpipinta, na tumutukoy sa ugnayan ng bawat light-color na lugar ng etude sa iba, proporsyonal sa visual na imahe ng kalikasan, isang mahalagang kondisyon para sa isang makatotohanang at mahalagang pagsasalarawan ng katotohanan. Ang aming visual na pang-unawa at pagkilala sa hugis, kulay, materyal ng mga bagay, ang estado ng pag-iilaw ay batay sa kanilang mga relasyon sa tonal at kulay. Ang mga tampok ng tono at kulay ay biswal na nakikita na hindi sa paghihiwalay, ngunit depende sa kapaligiran, kasama ang iba pang mga tono at kulay. Samakatuwid, pinalilikha ng artist ang tonal at kulay ng mga pagkakaiba-iba ng kalikasan sa sketch, pati na rin ang mga laki ng pananaw ng mga bagay, sa pamamagitan ng pamamaraan ng proporsyonal na sulat sa pagitan ng imahe at ng visual na imahe ng kalikasan. Nakamit nito ang estado ng pag-iilaw ng etude, totoong pagmomolde ng volumetric form, materiality, spatial deep at iba pang mga nakamamanghang katangian ng imahe.

Ang proseso ng pagpipinta mula sa likas na katangian nagsasangkot ng isang espesyal na pagkakasunud-sunod ng trabaho sa simula, sa gitna at sa huling yugto. Ang prosesong ito ay mula sa pangkalahatan hanggang sa detalyadong pagpapaliwanag ng form at nagtatapos sa generalization - ang paglalaan ng pangunahing bagay at ang pagsasaayos ng pangalawang ito. Sa pagpipinta sa mga yugtong ito, nalulutas ang mga sumusunod na tukoy na gawain: 1) paghahanap ng ugnayan ng mga pangunahing mga spot ng kulay, isinasaalang-alang ang tonal at kulay ng estado ng pag-iilaw (ang lakas at parang multo na komposisyon), 2) "kulay" na tono ng kulay sa loob ng natagpuan mga pangunahing kaugnayan, pagmomolde ng kulay ng volumetric na hugis ng mga indibidwal na bagay , 3) sa yugto ng generalization - paglambot ng matalim na mga balangkas ng mga bagay, pag-ungol o pagpapalakas ng tono at kulay ng mga indibidwal na bagay, na binibigyang diin ang pangunahing bagay, ang pagsasailalim ng pangalawang ito. Sa huli, ang buong larawan ng larawan ay dinadala sa integridad at pagkakaisa, sa impression na natanggap ng paningin na may isang mahalagang pangitain ng kalikasan.

Manipis ... Para sa mga watercolors at gouache paints, ang lamang payat ay tubig. Upang matunaw ang mga pintura ng langis, ang mga komposisyon ng pinagmulan ng turpentine (pinene No. 4) o mga produktong pinino ng langis na halo-halong may alkohol o linseed oil (manipis na No. 1, 2) ay ginagamit. Ang karagdagan ng, halimbawa, ang pinene sa pintura ng langis ay tumutulong upang matuyo ang mga ito nang mas mabilis. Bilang karagdagan, upang matiyak na mas mahusay na pagdikit ng mga layer ng pintura, punasan ang matigas na ibabaw ng layer ng pintura bago muling magrehistro sa pintura.

Pagtataya - isang prospective na pagbawas sa hugis ng isang bagay, na humahantong sa isang pagbabago sa karaniwang mga balangkas; binibigkas na mga kontraksyon na lumitaw kapag pinagmamasdan ang isang bagay mula sa itaas o sa ibaba.

Frame. Ang larawan na nilikha ng artist ay may isang frame, isang frame. Kinumpleto nito ang komposisyon, binibigyan ito ng pagkakaisa, pinupuno ang pansin ng manonood sa gawa mismo. Kadalasan, ang frame ay hugis-parihaba, paminsan-minsan bilog o hugis-itlog. Kadalasan ang mga slats ng frame ay may manipis na profile, tulad ng mga hakbang, na bumababa sa larawan mismo. Tinutulungan nila ang mata ng manonood na mas madaling ibabad ang kanilang sarili sa mundo ng itinatanghal. Itinuring ng mga artista ang frame bilang isang mahalagang bahagi ng isang komposisyon ng pagpipinta at pintura ito sa ilaw at madilim na kulay ng iba't ibang mga kakulay. May mga frame na may mga mayaman na plastik na motif, burloloy ng maginoo na halaman o geometric na nilalaman.

Realismo - isang pamamaraan ng likhang sining, batay sa malalim na kaalaman sa buhay at isang matalinghagang salamin ng kakanyahan at kagandahan nito. Ang pagiging totoo sa pagpipinta ay batay sa paglalarawan ng buhay sa mga anyo ng buhay mismo. Patuloy na pinag-aaralan ng artista ang buhay na may isang lapis at brush sa kamay at perpektong masters ang kasanayan ng matapat na paglalarawan ng mga bagay at bagay ng katotohanan. Nang walang organikong kaalaman at pag-uunawa ng buhay, sa isang banda, at ang kakayahang isama ang lahat ng ito sa isang konkretong visual na imahe, sa kabilang banda, ang artistikong imahe sa larawan ay nagiging isang pamamaraan na wala sa mahalagang pagkukumbinsi.

Realismo sosyalismo - ang pamamaraan ng sosyalistang sining, na naglalayong isang tunay, makasaysayang kongkreto na pagsasalamin ng katotohanan sa rebolusyonaryong pag-unlad nito para sa layunin ng ideolohikal at aesthetic na edukasyon ng mga tao sa diwa ng sosyalismo at komunismo.

Reflex - ilaw o kulay na salamin na lumitaw sa form bilang isang resulta ng pagmuni-muni ng mga light ray ng mga nakapaligid na mga bagay. Ang mga kulay ng lahat ng mga bagay ay magkakaugnay ng mga reflexes. Ang mas malaki ang pagkakaiba sa magaan at kulay sa pagitan ng dalawang katabing mga bagay, mas kapansin-pansin ang mga reflexes. Sa magaspang, matte ibabaw, mas mahina sila; sa makinis na ibabaw, mas kapansin-pansin at mas natatangi ang balangkas. Sa pinakintab na ibabaw, lalo silang naiiba (sa kasong ito, pinahusay ang mga ito sa pamamagitan ng ispesyal na pagmuni-muni).

Larawan -1) ganap na pagpaparami ng layunin ng mundo: volumetric-spatial na pagmomolde, tamang proporsyon, totoong pagpapahayag, malinaw na ipinahayag na character, atbp Ito ang batayan para sa isang makatotohanang paglalarawan ng katotohanan sa pangkalahatan - sa pamamagitan ng anumang mga teknikal na paraan at pamamaraan. Ang edukasyon sa pagguhit ay isang mahalagang bahagi ng propesyonal na edukasyon ng isang pintor, graphic artist at sculptor; 2) isang uri ng artistikong graphics batay sa mga teknikal na paraan at mga kakayahan sa pagguhit. Sa kaibahan sa pagpipinta, ang pagguhit ay pangunahing isinasagawa sa isang solidong pangulay (lapis, uling, sanguine, atbp.), Bilang isang panuntunan, sa pamamagitan ng isang stroke at isang linya, na may pantulong na papel ng kulay; 3) isang hiwalay na gawain ng kaukulang uri ng graphics.

Ritmo at ritmo - ang pag-uulit ng ilang mga elemento ng compositional ng trabaho, ang kanilang espesyal na proporsyonalidad, na humahantong sa isang maayos, natural na pagkakaugnay ng buong. Ang ritmo ay maaaring magpakita ng sarili sa pamamagitan ng mga kaibahan at mga sulat sa mga pangkat ng mga numero, bagay, linya, paggalaw, itim-at-puti at kulay na mga spot, spatial plan, atbp.

Shine - isang elemento ng ilaw at shade shade, nagsisilbi upang maipahiwatig ang naiilaw na bahagi ng ibabaw ng mga bagay.

Magaang (tono) - paghahambing na antas ng pagkakaiba-iba mula sa dilim: ang mas malayo mula sa madilim, mas kadiliman ang kulay.

Ratio ng Aperture - ang antas ng ningning ng paksa, ang tono nito. Ang ningning ay nakasalalay sa pagkakaroon ng iba pang (kapitbahay) na tono, pati na rin sa kulay ng mga bagay.

Chiaroscuro - Ang regular na mga pag-iilaw ng ilaw at madilim sa volumetric form ng isang bagay, dahil sa kung saan, kapwa sa kalikasan at sa isang pagguhit, tulad ng mga katangian ng bagay bilang dami at materyal ay napagtanto ng mata. Ang pangunahing gradations ng chiaroscuro: flare, light, bahagyang lilim, sariling anino, pinabalik, pagbagsak ng anino.

Mga katangian ng kulay - kulay ng kulay, o kulay: pula, asul, dilaw, dilaw-berde, magaan at saturation (ang antas ng pagkakaiba nito mula sa kulay-abo, iyon ay, ang antas ng pagiging malapit sa isang purong kulay ng parang multo). Sa proseso ng pagpipinta, ayon sa mga tatlong pag-aari na ito, ang mga kulay ng isang likas na setting ay inihambing, ang kanilang mga pagkakaiba sa kulay ay matatagpuan at nakukuha sa sketch sa proporsyonal na mga relasyon.

Binder ay isang astringent (pandikit, langis, slaked dayap, itlog ng itlog ng manok), sa tulong ng kung saan ang mga partikulo ng pigment ay konektado sa bawat isa at naayos sa ibabaw ng lupa, na bumubuo ng isang layer ng pintura. Ang mga uri ng pagpipinta - fresco, pagpipinta ng langis, tempera - naiiba nang tumpak sa komposisyon ng binder, bagaman ang pigment ay karaniwang pareho.

Silweta - isang one-color flat image, madilim sa isang ilaw na background. tao, hayop o bagay. Ang termino ay nagmula sa pangalan ng Pranses na Ministro ng Pananalapi noong ika-18 siglo. E. de Siluette, kung kanino ang karikatura ay iginuhit sa anyo ng isang profile ng anino.

Simbolo. - isang imahe na nagpapahayag ng anumang malawak na konsepto o abstract na ideya. Sa kaganapan na ang koneksyon sa pagitan ng simbolo at konsepto na ipinahayag nito ay sumusunod mula sa panloob na makabuluhang pagkakapareho, ang ugnayan sa pagitan ng itinatanghal na bagay at ang nakakatakot na kahulugan nito, ang paggamit ng simbolo ay nagiging angkop at posible sa makatotohanang visual arts. Ang simbolo ay ginagamit kapag nais nilang ipahayag ang isang malawak, multi-embracing konsepto sa isang maigsi at maigsi form.

Nilalaman at form sa sining - inextricably na nauugnay at magkakaugnay na mga kategorya, isa sa kung saan ay nagpapahiwatig kung ano ang eksaktong ay makikita at ipinahayag sa gawain (nilalaman), at pangalawa - kung paano, kung ano ang ibig sabihin ay nakamit ito (form). Ang nangunguna, pagtukoy ng papel ay kabilang sa nilalaman. Ito ay nagiging isang tiyak na kababalaghan ng buhay, natanto at aesthetically naintindihan ng artist sa proseso ng malikhaing gawa. Ang kategorya ng isang masining na form sa visual arts ay may kasamang: balangkas, komposisyon, uri, pagguhit, sistema ng kulay, dami, spatiality, cut-and-light construction, atbp. gamit ang mga anyo ng pagpapahayag. Kung walang praktikal na kasanayan sa kultura ng paggamit ng kulay, imposible na maipahayag ang makasagisag na nilalaman sa pamamagitan ng pagpipinta sa isang tiyak na materyal.

Paghahambing - isang pamamaraan para sa pagtukoy ng mga proporsyon, mga relasyon sa tonal at kulay, atbp. Mga katangian at katangian ay nakikita sa pamamagitan ng ating kamalayan sa pamamagitan ng paghahambing. Posible na maunawaan ang likas na katangian ng hugis ng isang bagay, upang matukoy ang tono at kulay nito lamang sa pamamagitan ng paghahambing nito sa iba pang mga bagay. Upang mailarawan nang totoo ang kalikasan, dapat lumikha ang artist sa isang sketch na proporsyonal sa mga pagkakaiba-iba sa kalikasan sa laki, tono at kulay. Ito ay sa pamamagitan lamang ng paraan ng paghahambing (na may isang integral na pang-unawa sa kalikasan) na ang mga ugnayan sa kulay sa pagitan ng mga bagay ay maaaring matukoy sa kalikasan, na ipinadala sa canvas o papel.

Stylization - 1) sinasadyang imitasyon ng isang artistikong istilo, katangian ng sinumang may-akda, genre, takbo, para sa sining at kultura ng isang partikular na kapaligiran sa lipunan, nasyonalidad, panahon. Karaniwan ay nagsasangkot ng isang libreng interpretasyon ng nilalaman at estilo ng sining na nagsilbing isang prototype; 2) sa visual arts at higit sa lahat sa pandekorasyon sining, disenyo, pangkalahatang pag-iisip ng mga figure at bagay gamit ang mga maginoo na pamamaraan; Ang pag-istilo ay lalo na katangian ng dekorasyon, kung saan binabago nito ang object ng imahe sa isang motibo ng pattern.

Estilo - 1) ang pagkakapareho ng ideolohikal at masining na tampok ng mga gawa ng sining ng isang partikular na panahon. Ang paglitaw at pagbabago ng mga estilo ay tinutukoy ng kurso ng makasaysayang pag-unlad ng lipunan (halimbawa, klasikong, baroque, atbp.); 2) ang pambansang tampok ng sining (Tsino, Moorish style, atbp.). Pinag-uusapan din nila ang tungkol sa estilo ng isang pangkat ng mga artista o isang artista, kung ang kanilang gawain ay nakikilala sa pamamagitan ng matingkad na mga indibidwal na tampok.

Mga dry brush - sa pagpipinta at graphics, isang pantulong na diskarte, na binubuo sa pagtatrabaho sa mga hard brushes na may bahagyang puspos na pintura. Bilang isang independiyenteng pamamaraan, ang dry brush ay pangunahing ginagamit sa pandekorasyon na sining.

Sfumato - sa pagpipinta at graphics, isang term na nauugnay sa pagpipinta ng Renaissance ng Italya na nagsisimula kay Leonardo da Vinci at nangangahulugang ang lambot ng pagpapatupad, ang pagkukulang ng mga balangkas ng paksa bilang isang resulta ng isang tiyak na pamamaraan ng masining.

Plot - 1) isang tiyak na kaganapan o kababalaghan na inilalarawan sa larawan. Ang isa at ang parehong paksa ay maaaring saklaw sa maraming mga kwento; 2) kung minsan ang isang balangkas ay nauunawaan bilang anumang bagay ng buhay na kalikasan o ang layunin ng mundo, na kinuha para sa imahe. Kadalasan, pinapalit ng balangkas ang konsepto ng isang motibo na pinagbabatayan ng gawain (lalo na ang tanawin).

Malikhaing proseso (pagkamalikhain) - ang proseso ng paglikha ng isang gawa ng sining, mula sa pagsisimula ng isang makasagisag na konsepto hanggang sa embodiment nito, ang proseso ng pagsasalin ng mga obserbasyon ng katotohanan sa isang masining na imahe. Sa pagpipinta, ang pagkamalikhain ay binubuo sa paglikha ng isang gawain sa direktang maaasahang nakikita na mga form.

Paksa - ang saklaw ng mga phenomena na pinili ng artist upang ilarawan at ihayag ang ideya ng gawain.

Mga pintura ng tempera - Mga pinturang pandikit na batay sa tubig na gawa sa mga dry pulbos na halo-halong may pula ng itlog na diluted na may tubig na pandikit. Sa kasalukuyan, ang mga semi-likido na pintura ay ginawa din, nakapaloob sa mga tubo at niluto sa pula ng itlog, buong itlog o emulsyon mula sa langis ng gulay na may itlog at pandikit. Ang mga templa ng pintura ay maaaring pinturahan nang makapal, tulad ng mga pintura ng langis, at likido, tulad ng mga watercolors, lasaw ng tubig. Dry sila mas mabagal kaysa sa gouache. Ang kawalan ay ang pagkakaiba-iba sa mga shade sa pagitan ng basa at tuyo na pintura. Ang mga larawan na pininturahan ng mga painter ng tempera ay may isang matte na ibabaw, kaya kung minsan ay natatakpan sila ng isang espesyal na barnisan na nag-aalis sa pagtatapos ng matte na ito.

Anino - ang elemento ng ilaw at lilim, ang pinaka dimly lit na mga lugar sa kalikasan at sa imahe. Makikilala sa pagitan ng sarili at bumabagsak na mga anino. Ang sariling mga anino ay ang mga kabilang sa bagay mismo. Ang mga bumabagsak na anino ay mga anino na itinapon ng katawan sa mga nakapalibot na bagay.

Mainit at malamig na mga kulay ... Ang mga maiinit na kulay ay magkakaugnay na nauugnay sa kulay ng apoy, araw, maliwanag na maliwanag na bagay: pula, pula-orange, dilaw-berde. Ang mga malamig na kulay ay nauugnay sa kulay ng tubig, yelo at iba pang malamig na bagay: asul-berde, asul, asul-asul, kulay-lila. Ang mga katangiang ito ng kulay ay may kaugnayan at nakasalalay sa lokasyon ng isa pang kulay sa tabi ng bawat isa. Halimbawa, ang Ultramarine, ay malamig sa sarili, sa tabi ng Prussian na asul ay magiging mainit-init, at ang kraplak pula ay lilitaw na mas malamig kaysa sa cinnabar pula.

Ang parehong mainit at malamig na lilim ay palaging naroroon sa kulay na hitsura ng nakikitang likas. Ang init ng lilim na ito ay pangunahing batay sa likas na kulay na kaibahan sa ilaw at lilim. Sa likas na katangian, madalas na nangyayari na ang mga kulay ng mga bagay ay malamig, at ang kanilang mga anino ay mainit-init, at kabaligtaran. Ang tinaguriang magkakaibang visual na pang-unawa ng mga kulay ay nag-aambag din sa kababalaghan ng kaaya-aya na lamig: mula sa pagkakaroon ng isang mainit na kulay sa nadarama na kalikasan sa retina ng mga mata, mayroon ding impresyon ng isang malamig na kulay, kahit na hindi ito likas na katangian. Ang katatagan sa pagpipinta ay isang likas na kababalaghan at isang likas na kalidad ng isang nakalarawan na paglalarawan ng isang balangkas ng isang kalikasan o pagpipinta.

Mga pamamaraan - sa larangan ng sining: isang hanay ng mga espesyal na kasanayan at pamamaraan kung saan isinasagawa ang isang gawa ng sining. Ang konsepto ng "pamamaraan" sa makitid na kahulugan ng salita ay karaniwang tumutugma sa direkta, agarang resulta ng gawain ng artist na may isang espesyal na materyal at tool, ang kakayahang magamit ang potensyal na artistikong materyal na ito; sa isang mas malawak na kahulugan, ang konsepto na ito ay sumasaklaw din sa mga kaukulang elemento ng isang nakalarawan na likas na katangian - ang paglipat ng materyalidad ng mga bagay, pagmomolde ng volumetric form, pagmomolde ng spatial na relasyon, atbp. Lahat ng mga teknikal na paraan nang walang pagbubukod ay dapat humantong sa isang tiyak, kahit na katamtaman na artistikong resulta.

Ang teknikal na paraan ng sining ay hindi mananatiling neutral na may kaugnayan sa nilalaman. Ang mga pangunahing tampok ng makatotohanang pamamaraan ay pangunahin dahil sa pagsasailalim nito sa ideological-figurative na istraktura ng gawain.

Tpamamaraan ng pagpipinta - makita ang pagpipinta ng langis, watercolor, gouache, tempera, pandikit na pandikit, pastel, encaustic, fresco, mosaic.

Tono (hindi kasama ng salitang "kulay") - sa terminolohiya ng mga artista ay katumbas ng konsepto ng magaan ng kulay (pintura). Ang anumang kulay ng chromatic o achromatic ay maaaring magkaroon ng iba't ibang kadiliman. Maaari mong sabihin tungkol sa tono sa loob ng parehong kulay, halimbawa pula: "light tone ng pulang pintura" o "madilim na tono ng pintura". Minsan ang salitang "tono" ay ginagamit na may kaugnayan sa kulay, halimbawa, "gintong tono ng panel", "kayumanggi tono ng larawan". Kadalasang ginagamit ng mga artista ang salitang "magaan" o "maliwanag" ng isang kulay sa halip na ang salitang "tono" ng isang kulay.

Susi - isang term na nagsasaad ng mga panlabas na tampok ng kulay o chiaroscuro sa mga gawa ng pagpipinta at graphics. Mas madalas itong ginagamit na may kaugnayan sa kulay at nag-tutugma sa salitang "color gamut".

Timbang ng kulay at laki ng larawan ... Ang paglipat ng mga relasyon sa tono at kulay na proporsyonal sa kalikasan ay maaaring isagawa sa iba't ibang mga saklaw ng kadiliman at saturation ng mga kulay ng palette. Ito ay nakasalalay sa pangkalahatang estado ng lakas ng pag-iilaw ng kalikasan at sa layo nito mula sa pagpipinta. Upang maiparating ang estado na ito, bago simulan ang bawat gawain mula sa kalikasan, nalaman muna ng artista kung ano ang ilaw at maliwanag na mga lugar ng kalikasan ay nasa sketsa sa mga tuntunin ng intensity ng ilaw at lakas ng kulay. Ang artista ay maaaring kumuha ng pinakamagaan at pinaka puspos ng kulay sa mga bagay sa kalikasan sa isang sketsa o sa buong puwersa ng ilaw at maliwanag na kulay ng palette, o sa kalahati lamang ng kanilang mga posibilidad. Ito ay kung paano pinananatili ang tonal at kulay na sukat ng imahe, kung saan ang mga ugnayan ng tonal at kulay ng mga bagay ng likas na produksyon ay makikita.

Tone na imahe - isang imahe na may iba't ibang mga paglipat ng tonal mula sa ilaw hanggang sa anino, iyon ay, kasama ang mga lugar na may iba't ibang lakas ng tono. Karaniwang mga halimbawa ng toning ay mga litrato, langis o watercolors sa isang kulay (grisaille), at shading sa lapis.

Tono na relasyon ... Pagkilala sa volumetric na hugis ng mga bagay, ang kanilang materyal ay nangyayari sa aming kamalayan sa batayan ng visual na pang-unawa sa kanilang magaan na relasyon. Samakatuwid, dapat gawin ng artist ang magaan na relasyon ng pagguhit sa pamamagitan ng paraan ng pagkakapareho. Sa pamamagitan ng mga gradations ng ilaw at lilim sa volumetric form at ang paglipat ng mga ugnayan sa tonal sa pagitan ng kulay (materyal) ng mga bagay na proporsyonal sa kalikasan, nakakamit ng artist ang isang tunay na volumetric na pagmomolde ng form, ang pagpapahayag ng materyalidad, spatial na lalim at ang estado ng pag-iilaw (tonal drawing, pagpipinta gamit ang grisaille technique).

Teksto - mga tampok na katangian ng ibabaw ng mga bagay na gawa sa iba't ibang mga materyales, kapwa sa kalikasan at sa imahe (kaluwagan ng pinturang pintura ng mga stroke). Ang texture ay maaaring maging makinis, magaspang, naka-emboss. Ang texture ng pagsulat ay higit sa lahat ay nakasalalay sa mga katangian ng materyal ng pintura, sa mga katangian ng bagay ng kalikasan, na inilalarawan ng artist, pati na rin sa gawain at materyal ng pagpapatupad. Sa watercolor, ang texture ay higit sa lahat ay nakasalalay sa ibabaw ng papel. Ang indibidwal na sulat-kamay ng artist ay lilitaw sa texture ng liham.

Mukha (buong mukha) - harap, harap na pagtingin. Ipinapakita ng term na ito na ang modelo (ulo ng tao o bagay) ay matatagpuan sa harap, kahanay sa eroplano ng larawan.

Background - anumang daluyan o eroplano sa likod ng object ng imahe.

Ang form - 1) hitsura, hugis; ipinapalagay ang pagkakaroon ng dami, konstruksiyon, proporsyon; 2) sa visual arts, ang artistic form ay ang artistikong paraan na nagsisilbi upang lumikha ng isang imahe, ihayag ang nilalaman (tingnan ang nilalaman at form).

Pormalismo - isang pangkalahatang pagtatalaga ng maraming *\u003e 1X na mga anti-realist na mga paaralan at mga uso sa visual arts: Cubism, Futurism, Constructivism, Surrealism, Suprematism, Purism, Dadaism, Abstractionism, Pop Art, atbp. sa pagkilala sa kalayaan at kalayaan ng porma, nagkakamali na nagpapanggap na lumikha ng mga gawa ng sining sa pamamagitan ng iba't ibang mga kumbinasyon ng mga "malinis" na linya o kulay. Ang pormalistikong paglalarawan ay lubos na nakakaalis sa katotohanan, nawawala ang kakayahang makilala ang mundo nang makasagisag, kung minsan ay nagiging walang kahulugan, mga eksperimento sa charlatan.

Format - ang hugis ng eroplano kung saan isinasagawa ang imahe. Ito ay dahil sa pangkalahatang mga balangkas ng kalikasan, ang ratio ng taas hanggang sa lapad. Ang pagpili ng format ay nakasalalay sa nilalaman at tumutugma sa komposisyon ng imahe. Para sa isang makasagisag na sistema, mahalaga ang format.

Fresco - ang pinakamahalagang teknikal na iba't-ibang ng napakalaking pagpipinta, gamit ang dayap bilang pangunahing ahente na nagbubuklod.

Kulay sa pagpipinta. Kulay sa pangkalahatan ay ang pag-aari ng mga bagay upang pukawin ang isang tiyak na visual sensation alinsunod sa parang multo na komposisyon ng mga sinag na sinag. Sa pang-araw-araw na buhay, ang bawat bagay o bagay ay itinalaga ng isang tiyak na kulay. Ang kulay na ito ay tinatawag na paksa o lokal (berde ang damo, asul ang langit, asul ang tubig sa dagat, atbp.). Ang mga pintor ng baguhan, bilang isang panuntunan, ay may isang pangunahing paksa ng pangitain ng kulay, na humahantong sa amateurish painting. Sa isang nakalarawan na kahulugan, posible na mailarawan nang wasto ang isang bagay kung hindi ito ang kulay ng bagay na ipinarating, ngunit ang kulay ay binago ng ilaw at ang kapaligiran. Ang kulay ng paksa ay nagbabago sa pagtaas at pagbawas ng lakas ng ilaw. Nag-iiba rin ito sa spectral na komposisyon ng pag-iilaw. Ang kapaligiran kung saan matatagpuan ang bagay ay sumasalamin din sa mga sinag ng kulay, kung saan, ang pagpindot sa ibabaw ng iba pang mga bagay, ay bumubuo ng mga kulay na reflexes sa kanila. Nagbabago din ang kulay mula sa magkakaibang pakikipag-ugnay. Kaya, ang kulay ng isang bagay ay palaging isang mosaic na binubuo ng mga kulay at cut-off na mga spot (reflexes at glare), at sa kasong ito ay tinatawag itong hindi layunin, ngunit nakakondisyon. Ito ang kulay na ito ay isa sa pangunahing nakakatawang paraan ng makatotohanang pagpipinta.

Tinatanggap sa pangkalahatan na ang kulay mismo ay maaaring magkaroon ng ilang epekto sa isang tao. Minsan naisip na ang madilim at magaan na kulay ay lumilikha ng masayang kalooban; ang mga kulay-abo at itim ay nagdudulot ng isang pakiramdam ng kawalang pag-asa, atbp. Sa sikolohiya, ang pananaliksik at mga eksperimento ay isinasagawa sa marka na ito, gayunpaman, ang mga tiyak na pattern sa bagay na ito ay hindi pa isiniwalat. Hindi ginagamit ng pintor-pintor ang mga kahulugan ng kulay sa itaas. Wala siyang pangkalahatang tuntunin para sa emosyonal na epekto ng kulay sa "iba't ibang mga kaso". Hindi kinakailangan na lutasin ang larawan sa isang madilim o malupit na kulay, kung ang tema nito ay malungkot o malungkot, at ang mga maliliwanag na kulay ay hindi kinakailangan para sa mga masasayang paksa. Halimbawa, ang mga plots ng mga pintura ng Surikov na "Menshikov sa Berezovo" at "Boyarynya Morozova" ay nakatuon sa trahedya kapalaran ng mga taong may malakas na kalooban at paniniwala. Ang kulay ng unang larawan ay pinangungunahan ng mga madilim na tono. Ang pangalawang larawan ay batay sa mga mayamang kulay na kumbinasyon ng plein air painting ng isang tanawin ng taglamig, maliwanag na damit ng karamihan ng tao, maligaya na pangkulay na "karpet". Ang kalikasan ng isang balangkas, ang estado ng pag-iilaw ay tinukoy ang kulay ng mga gawa na ito. Kaya, ang kulay ng larawan ay nilikha ng isang sistema ng mga relasyon sa kulay na naglalayong ilarawan ang totoong mga kondisyon at buhay sa paligid. Ang kulay ay isang paraan ng paglalarawan ng volumetric form ng isang bagay, materyalidad, spatial na katangian, ang coloristic na estado ng pag-iilaw ng kalikasan, at sa gayon ay inihahayag ang semantikong nilalaman ng larawan, mayroon itong kinakailangang emosyonal na epekto.

Kulay ng pagkakaisa at pagkakamag-anak ng mga kulay. Ang kulay ng pag-iilaw, ang kamangha-manghang komposisyon nito, naaayon na nakakaimpluwensya sa iba't ibang kulay ng mga bagay at bagay ng kalikasan, subordinates ang mga ito sa isang tiyak na sukat. Ang resulta ay isang kulay na pagkakaisa ng mga kulay. Ang totoong pagmuni-muni ng mga katangiang ito ay gumagawa ng sketch mula sa kalikasan lalo na totoo at maayos sa mga tuntunin ng pagpipinta.

Mga relasyon sa kulay - pagkakaiba-iba sa mga kulay ng kalikasan sa hue (hue), magaan at saturation. Sa likas na katangian, ang kulay ay palaging nakikita sa mga relasyon sa mga nakapalibot na kulay, na kung saan ito ay nasa mahigpit na pakikipag-ugnay at pag-asa. Samakatuwid, ang mga relasyon sa kulay ng etude ay dapat na maihatid sa proporsyon sa mga kaugnayan sa kulay ng kalikasan. Ito ang batas ng coloristic transposition ng mga kulay ng nakikitang kalikasan sa hanay ng mga kulay ng palette, natutukoy ito ng psychophysiology ng aming visual na pang-unawa at pag-iisip.

Integridad ng imahe - ang resulta ng pakikipagtulungan sa kalikasan sa pamamagitan ng pamamaraan ng mga ugnayan (paghahambing) na may isang integral na pangitain ng kalikasan, bilang isang resulta kung saan mapupuksa ng artist ang naturang mga drawback ng isang pagguhit o pag-aaral bilang fractionality at variegation.

Integridad ng pang-unawa - ang kakayahan ng artist na makita ang mga bagay ng isang buong sukat na produksyon nang sabay-sabay, nang sabay-sabay. Bilang resulta lamang ng integral na pang-unawa sa visual, posible na matukoy nang tama ang mga proporsyon ng mga bagay, tono at kulay na relasyon at makamit ang integridad ng imahe ng isang buong scale na produksiyon. Ang integridad ng pang-unawa ay ang propesyonal na kakayahan ng artist na makita at "pagtatakda ng mata".

Mayroong isang bilang ng mga tip sa kung paano praktikal na matukoy ang kalikasan bilang isang buo: 1) sa sandali ng pagmamasid, kapag tinutukoy ang mga relasyon sa kulay, squint o "matunaw" ang iyong mga mata sa buong kalikasan, 2) Pinayuhan ni P.P. Chistyakov "na sa pag-iisip ay nasa harap mo ng isang uri ng patag na baso, binibigyan nito mga relasyon ", 3) R. Falk para sa integridad ng pangitain na inirerekomenda upang putulin ang isang hugis-parihaba na butas (2X1 cm) sa isang piraso ng karton at tingnan ang likas na katangian sa eroplano ng window na ito (ang mata ay tumatanggap ng isang holistic na nakalarawan na sistema ng mga pangunahing kaugnayan ng kulay ng kalikasan, na katulad ng isang mosaic ng mahalagang bato) ; 4) maaari mo ring kilalanin ang kalikasan bilang isang buo at maunawaan ang mga kaugnayan ng kulay nito sa tulong ng isang "itim na salamin" (kung magpinta ka sa isang bahagi ng transparent na salamin na may itim na pintura, nakakakuha kami ng salamin kung saan, sa maliwanag na sikat ng araw, maaari mong tingnan ang mga bagay sa landscape sa isang mababang ningning. makikita sa isang eroplano sa isang pinababang anyo, maaari silang mahuli ng tingin sa parehong oras. Papayagan ka nitong mas tumpak na makuha ang mga relasyon sa tonal at kulay ng kalikasan).

Panlabas (kumpara sa panloob) - isang paglalarawan ng panlabas ng isang gusali.

Nakakapanghina - Ang pagpipinta ng waks ay isang kasalukuyang maliit na ginamit na uri ng diskarte sa pagpipinta batay sa paggamit ng waks bilang isang tagapagbalita. Ang pinakamahusay na paraan ng pagpipinta ng waks sa mga tuntunin ng mga resulta at lakas ay ang antigong pagsunog. Ang mga bentahe nito ay namamalagi sa mga pambihirang katangian ng espesyal na inihanda na waks, na halos lumalaban sa mga epekto ng oras o kahalumigmigan, hindi kailanman mga bitak at pinapanatili ang kulay na hindi nagbabago.

Sketch - isang preparatory sketch ng isang sketch o pagpipinta. Sa proseso ng pagtatrabaho mula sa buhay, ang mga sketch ay ginagamit bilang isang pantulong na materyal; bumuo sila ng mga pagpipilian para sa mga komposisyon ng isang sheet ng papel o canvas. Ang mga sket ay isinasagawa pareho sa anyo ng mga sketch ng lapis ng cursory at sa materyal.

Etude - isang imahe ng isang katulong na character na may limitadong laki, na ginawa mula sa likas na katangian para sa maingat na pag-aaral. Sa pamamagitan ng etude, pinapabuti ng artist ang kanyang mga kasanayan sa propesyonal. Ang pangunahing layunin ng isang gawain ng sketch ay palaging isang makatotohanang at buhay na paglarawan ng isang larawan ng larawan, ang paglikha ng isang larawan. Sa makatotohanang sining, laging gumaganap ang etude ng isang suportang papel.

Etude ay ang resulta ng isang labis na pag-iimpluwensya ng papel ng etude, hindi maiiwasang humahantong sa pagkalugi ng ideological at makasagisag na nilalaman. Karaniwang tinatanggap na ang etude ay nabuo sa pamamagitan ng impresyonismo, na nililimitahan ang mga aktibidad ng pintor sa matatas na gawain mula sa likas na katangian, pinapalitan ang isang pagpipinta gamit ang isang dibuho.

Epekto ng purkine - isang pagbabago sa kamag-anak na liwanag ng mga kulay kapag ang pag-iilaw ay nadagdagan o nabawasan. Halimbawa, sa araw ang relatibong ningning ng pula at dilaw ay tila malakas, at sa dapit-hapon - berde at asul. Ang punto dito ay sa araw, sa ilalim ng normal na pag-iilaw, nakikita ng ating mata ang ilang mga cell ng retina, ang tinatawag na cones, at may napakahinaang ilaw, sa pamamagitan ng iba pa - mga tungkod. Ang mgaones ay mas sensitibo sa dilaw at pula, habang ang mga rod ay mas sensitibo sa asul-berde. Kahit na sinabi ni Leonardo da Vinci: "Palakihin ng berde at asul ang kanilang mga kulay sa bahagyang lilim, at pula at dilaw na panalo sa kulay sa mga pinaka-ilaw na lugar."

Mula sa napapanatiling panahon, ang isang tao ay nagsisikap para sa pagiging perpekto, naghahanap ng pagkakaisa sa mundo na nakapaligid sa kanya. Paghahanap ng kagandahan, sinusubukan niyang maghanap ng paraan upang mapanatili ang kagandahang ito at dalhin ito sa kanyang mga inapo. Ang pinong sining ay isa sa ilang mga pamamaraan na naimbento ng tao sa mga primitive na panahon. Pagkatapos ang mga sinaunang tao ay nagpinta sa mga bato at pader ng mga kuweba, na naglalarawan ng mga eksena ng buhay ng kanilang mga tao. Ito ay kung paano nagsimulang lumitaw ang sining ng pagpipinta sa primitive na lipunan. Sa paglipas ng panahon, natutunan ng mga artista na gumamit ng iba't ibang mga tool sa pagpipinta at pamamaraan. Lumitaw ang mga bagong genre at uri ng pagpipinta. Ang pagpasa ng natipon na kaalaman at karanasan mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, pinamamahalaan ng mga tao na mapanatili ang larawan ng mundo sa orihinal nitong anyo. At ngayon may pagkakataon tayong humanga sa lahat ng bahagi ng mundo, tinitingnan ang mga gawa ng mga artista mula sa iba't ibang mga erya.

Pagkakaiba mula sa iba pang mga uri ng visual arts

Ang pagpipinta, hindi katulad ng iba pang mga pamamaraan ng paglilipat ng mga visual na imahe, ay isinasagawa sa pamamagitan ng paglalapat ng pintura sa canvas, papel o iba pang ibabaw. Ang ganitong uri ng visual art ay may isang hindi pangkaraniwang artistikong istilo ng pagpapahayag. Ang artist, na naglalaro na may imahinasyon at lilim ng mga kulay, ay maaaring magbigay sa manonood hindi lamang isang pagpapakita ng nakikitang mundo, ngunit, pagdaragdag ng mga sariwang imahe mula sa kanyang sarili, ihatid ang kanyang pananaw at bigyang-diin ang isang bago at hindi pangkaraniwang.

Mga uri ng pagpipinta at ang kanilang maikling paglalarawan

Ang uri ng sining ay nailalarawan ayon sa uri ng pintura at materyal na ginamit. Mayroong iba't ibang mga pamamaraan at uri ng pagpipinta. Mayroong 5 pangunahing mga varieties: miniature, easel, napakalaking, teatro at pandekorasyon at pandekorasyon.

Miniature na pagpipinta

Nagsimula itong bumuo bago ang pag-imbento ng pag-print, sa Mga Panahon ng Edad. Sa oras na iyon, mayroong mga sulat-kamay na mga libro na ang mga masters ng art na pinalamutian ng pino ang mga sinulid na headpieces at pagtatapos, pati na rin pinalamutian ang mga teksto na may makulay na mga miniature na guhit. Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, ang pinaliit na pagpipinta ay ginamit upang lumikha ng maliit na mga larawan. Para sa mga ito, ginusto ng mga artista ang mga watercolors, dahil salamat sa dalisay at malalim na mga kulay at kanilang mga kumbinasyon, nakakuha ang mga larawan ng isang espesyal na biyaya at maharlika.

Easel painting

Ang sining ng pagpipinta ay nakuha ang pangalan nito dahil sa ang katunayan na ang mga kuwadro ay ginawa gamit ang isang easel, iyon ay, isang makina. Ang mga canvases ay madalas na ipininta sa canvas, na nakaunat sa isang kahabaan. Gayundin, ang papel, karton at kahoy ay maaaring magamit bilang isang batayan sa materyal. Ang pagpipinta, na ipininta sa isang easel, ay isang ganap na independiyenteng trabaho. Maaari itong ilarawan ang kapwa kathang-isip na artista at ang katotohanan sa lahat ng anyo. Maaari itong maging parehong walang buhay na mga bagay at mga tao, kapwa moderno at makasaysayang mga kaganapan.

Napakalaking pagpipinta

Ang ganitong uri ng visual art ay isang malaking sukat na pagpipinta. Ang monumental na pagpipinta ay ginagamit upang palamutihan ang mga kisame at dingding ng mga gusali, pati na rin ang iba't ibang mga istruktura ng gusali. Sa tulong nito, kinilala ng mga artista ang mga makabuluhang kaganapan sa lipunan at makasaysayang nakakaapekto sa pag-unlad ng lipunan at nag-ambag sa pagbuo ng mga tao sa diwa ng pag-unlad, pagkamakabayan at sangkatauhan.

Theatrical at pandekorasyon na pagpipinta

Ang ganitong uri ay ginagamit para sa make-up, props, dekorasyon ng costume at dekorasyon na makakatulong upang maihayag ang balangkas ng pagganap. Ang mga kasuutan, make-up at dekorasyon ay ginawa ayon sa mga sketch ng artist, na naglalayong iparating ang estilo ng panahon, katayuan sa lipunan at personal na katangian ng mga character.

Pandekorasyon na pagpipinta

Nangangahulugan ito na palamutihan ang panloob at mga gusali, gamit ang mga makukulay na panel, sa tulong ng kung saan ang isang visual na pagtaas o pagbaba sa laki ng isang silid, ang ilusyon ng isang pagsabog ng pader, atbp ay nilikha.

Pagpipinta sa Russia

Inilista namin ang mga pangunahing uri ng pagpipinta, na naiiba sa kakaiba ng paggamit ng pintor ng materyal para sa pagkamalikhain. Ngayon pag-usapan natin ang tungkol sa mga tampok ng form na sining na ito na likas sa ating bansa. Ang Russia sa lahat ng oras ay sikat sa malawak na expanses nito na mayaman na flora at fauna. At ang bawat artist ay nanatili upang makunan sa canvas ang lahat ng kagandahan ng kalikasan at ihatid ang kariktan ng mga imahe sa manonood.

Ang iba't ibang uri ng mga landscapes sa pagpipinta ay maaaring makita sa mga canvases ng mga sikat na artista. Ang bawat isa sa kanila, gamit ang kanilang sariling pamamaraan, sinubukan na ihatid ang kanilang sariling mga emosyon at kanilang sariling pananaw sa manonood. Ang pagpipinta ng Russian ay pinarangalan ng mga tulad ng mga panginoon tulad ng Levitan, Shishkin, Savrasov, Aivazovsky at marami pang iba. Gumamit sila ng iba't ibang mga pamamaraan upang ipinta ang kanilang mga tanyag na pintura. At tulad ng mga panloob na mundo ng mga masters ng pagpipinta ay magkakaiba-iba, ganoon din ang kanilang mga likha at damdamin na natapos sa tagapakinig. Ang pinaka-taos-puso at pinakamalalim na damdamin ay nabuo ng mga sikat na gawa ng aming mga pintor.

Kaya, halimbawa, "Umaga sa isang gubat ng pino" sa pamamagitan ng Shishkin ay pinupunan tayo ng pinoong ilaw at binibigyan tayo ng katahimikan. Mukhang naramdaman namin ang sariwang hangin sa umaga, na lumusot sa umaapoy na kapaligiran at pinapanood ang mga laro ng teddy bear. Habang ang "Seashore" ni Aivazovsky ay nagdadala sa amin sa kailaliman ng emosyon at pagkabalisa. Ang mga landscapes na taglagas ng taglagas ng Levitan ay nagdadala ng isang bahagi ng nostalgia at mga alaala. At ang paglikha ni Savrasov na "The Rooks Have Arrived" na sobre na may magaan na kalungkutan at nagbibigay ng pag-asa.

Ang pagpipinta ng Russia ay isang kumpirmasyon ng potensyal na potensyal at talento ng mga mamamayang Ruso, pati na rin ang pagmamahal sa kanilang sariling bayan at kalikasan. Ang bawat isa ay maaaring kumbinsihin ito sa pamamagitan ng pagtingin sa mga larawan ng aming mga kababayan. At ang pangunahing gawain ay upang mapanatili ang buhay na tradisyon ng pagpipinta ng Ruso at ang malikhaing kakayahan ng mga tao.

Ipadala ang iyong mabuting gawain sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, mag-aaral na nagtapos, batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay labis na nagpapasalamat sa iyo.

Nai-post sa http://www.allbest.ru/

1. Pagpipinta

2. Mga uri ng pagpipinta

3. Kulay ng agham

Konklusyon

Listahan ng mga sanggunian

1. Pagpipinta

Ang salitang "pagpipinta" ay nagmula sa mga salitang "masigla" at "sumulat". "Upang magpinta," paliwanag ni Dahl, "upang ilarawan nang tama at malinaw na may isang brush o may mga salita, na may panulat." Para sa isang tao na nagpinta, naglalarawan nang wasto ay nangangahulugang tumpak na ibigay ang panlabas na hitsura ng kanyang nakita, ang pinakamahalagang katangian nito. Posibleng tama na ihatid ang mga ito sa pamamagitan ng graphic na paraan - linya at tono. Ngunit imposibleng maiparating nang malinaw ang mga limitadong ito ay nangangahulugang ang multicolor ng nakapaligid na mundo, ang tibok ng buhay sa bawat sentimetro ng kulay na ibabaw ng isang bagay, ang kagandahan ng buhay na ito at patuloy na paggalaw at pagbabago ay imposible. Ang pagpipinta, isa sa mga uri ng pinong sining, ay tumutulong upang tunay na maipakita ang kulay ng totoong mundo.

Kulay - ang pangunahing visual at nagpapahayag na paraan sa pagpipinta - ay may tono, saturation at lightness; uri siya ng mga piyus sa isang buong bagay na katangian ng isang bagay: kapwa ang maaaring ilarawan ng isang linya at iyon ay hindi naa-access dito.

Ang pagpipinta, tulad ng mga graphic, ay gumagamit ng mga ilaw at madilim na linya, mga stroke at mga spot, ngunit hindi katulad sa kanya, ang mga linya na ito, mga stroke at mga spot ay may kulay. Ipinapadala nila ang kulay ng mapagkukunan ng ilaw sa pamamagitan ng sulyap at maliwanag na ilaw na ibabaw, hubugin ang form na volumetric na may kulay (lokal) na kulay at kulay na makikita ng kapaligiran, nagtatag ng mga spatial na relasyon at lalim, na naglalarawan ng pagkakayari at materyal ng mga bagay.

Ang gawain ng pagpipinta ay hindi lamang upang ipakita ang isang bagay, kundi pati na rin upang ipakita ang panloob na kakanyahan ng kung ano ang inilalarawan, upang makalikha ng "tipikal na mga character sa karaniwang mga pangyayari." Samakatuwid, ang isang tunay na artistikong generalization ng mga phenomena ng buhay ang batayan ng mga pundasyon ng makatotohanang pagpipinta.

pagpipinta ng kulay ng agham na pagguhit ng watercolor

2. Mga uri ng pagpipinta

Ang napakalaking pagpipinta ay isang espesyal na uri ng mga malalawak na kuwadro na pinalamutian ang mga dingding at kisame ng mga istruktura ng arkitektura. Inihayag nito ang nilalaman ng mga pangunahing mga phenomena sa lipunan na nagkaroon ng positibong epekto sa pag-unlad ng lipunan, niluluwalhati at pinatuloy ang mga ito, na tinutulungan na turuan ang mga tao sa diwa ng pagiging makabayan, pag-unlad at sangkatauhan. Ang kaibahan ng nilalaman ng monumental na pagpipinta, ang makabuluhang sukat ng mga gawa nito, ang koneksyon sa arkitektura ay nangangailangan ng malalaking masa ng kulay, mahigpit na pagiging simple at komposisyon ng laconic, kalinawan ng mga contour at generalization ng plastic form.

Ang pandekorasyon na pagpipinta ay ginagamit upang palamutihan ang mga gusali, interior sa anyo ng mga makukulay na panel, na, na may isang makatotohanang imahen, lumikha ng ilusyon ng isang pambagsak na pader, isang visual na pagtaas sa laki ng isang silid, o, sa kabaligtaran, sinasadya ang mga form na pinahiran na kumpirmahin ang flatness ng pader at ang enclosure ng puwang. Ang mga pattern, wreaths, garland at iba pang mga uri ng palamuti, dekorasyon ng mga gawa ng monumental na pagpipinta at iskultura, magkasama ang lahat ng mga elemento ng interior, binibigyang diin ang kanilang kagandahan at pagkakapareho sa arkitektura.

Ang teatrikal at pandekorasyon na pagpipinta (tanawin, mga costume, make-up, props, na ginawa ayon sa mga sketch ng artist) ay tumutulong upang mas malalim na maipahayag ang nilalaman ng pagganap. Ang mga espesyal na kondisyon ng teatro para sa pang-unawa ng telon ay nangangailangan ng pagsasaalang-alang sa maraming mga punto ng view ng publiko, ang kanilang mahusay na distansya, ang epekto ng artipisyal na pag-iilaw at may kulay na mga ilaw. Ang senaryo ay nagbibigay ng isang ideya ng lugar at oras ng pagkilos, pinapagana ang pang-unawa ng manonood sa nangyayari sa entablado. Sinusubukan ng theatrical artist na malinaw na ipahiwatig ang indibidwal na karakter ng mga character, kanilang katayuan sa lipunan, ang istilo ng panahon, at higit pa sa mga sketch ng mga costume at make-up.

Ang maliliit na pagpipinta ay binuo nang malaki sa Middle Ages, bago ang pag-imbento ng pag-print. Ang mga sulat-kamay na mga libro ay pinalamutian ng mga pinakamahusay na headpieces, pagtatapos, detalyadong mga guhit, miniature. Ang diskarte sa pagpipinta ng miniature ay mahusay na ginamit ng mga artista ng Russia sa unang kalahati ng ika-19 na siglo upang lumikha ng maliit (halos watercolor) na mga larawan. Ang mga dalisay na malalim na kulay ng mga watercolors, ang kanilang katangi-tanging mga kumbinasyon, kagandahang-loob ng pagsulat ay nakikilala ang mga larawang ito, na puno ng biyaya at kadakilaan.

Ang pagpipinta ng easel, na ginanap sa isang machine-easel, ay gumagamit ng kahoy, karton, papel bilang isang batayan, ngunit mas madalas na canvas na nakaunat sa isang usungan. Ang pagpipinta ng easel, pagiging isang independiyenteng gawain, ay maaaring ilarawan ang lahat ng bagay: aktwal at kathang-isip ng artista, walang buhay na mga bagay at tao, pagiging moderno at kasaysayan - sa isang salita, buhay sa lahat ng mga pagpapakita nito. Sa kaibahan sa mga graphic, ang easel painting ay may isang kayamanan ng kulay, na tumutulong sa emosyonal, psychologically, multifaceted at subtly na ihatid ang kagandahan ng mundo sa paligid.

Sa mga tuntunin ng pamamaraan at paraan ng pagpapatupad, ang pagpipinta ay nahahati sa langis, tempera, fresco, waks, mosaic, stain glass, watercolor, gouache, pastel. Ang mga pangalang ito ay nagmula sa isang binder o mula sa paraan ng paggamit ng materyal at teknikal na paraan.

Ang pagpipinta ng langis ay isinasagawa gamit ang pintura na nalinis ng mga langis ng halaman. Makapal na pintura ng pintura kapag ang langis o mga espesyal na manipis at barnisan ay idinagdag dito. Ang pintura ng langis ay maaaring magamit sa canvas, kahoy, karton, papel, metal.

Ang pagpipinta ng tempera ay ginagawa gamit ang pinturang luto sa itlog ng itlog o kasein. Ang pintura ng tempera ay malulusaw sa tubig at inilapat ang pasty o likido sa isang dingding, canvas, papel, kahoy. Ang Tempera sa Russia ay lumikha ng mga kuwadro na gawa sa dingding, mga icon at pattern sa mga gamit sa sambahayan. Ngayon, ang tempera ay ginagamit sa pagpipinta at graphics, sa pandekorasyon at inilapat na sining at sa disenyo at dekorasyon.

Ang pagpipinta ng Fresco ay nag-adorno sa mga interior sa anyo ng mga monumental at pandekorasyon na komposisyon na inilalapat sa basa na plaster na may mga pintura ng tubig. Ang fresco ay may kaaya-aya na ibabaw ng matte at matibay sa mga panloob na kondisyon.

Ang pagpipinta ng wax (encaustic) ay ginamit din ng mga artista ng Ancient Egypt, tulad ng ebidensya ng sikat na "Mga larawan ng Fayum" (ika-1 siglo AD). Ang binder sa encaustic ay bleached wax. Ang mga pintura ng wax ay inilalapat sa isang tinunaw na estado sa isang pinainitang base, pagkatapos nito ay cauterized.

Ang pagpipinta ni Moises, o mosaic, ay tipunin mula sa mga indibidwal na piraso ng smalt o may kulay na mga bato at naayos sa isang espesyal na lupa ng semento. Transparent smalt, na ipinasok sa lupa sa iba't ibang mga anggulo, sumasalamin o nag-reaksyon ng ilaw, na nagiging sanhi ng kulay at kumikislap. Ang mga Mosaic panel ay matatagpuan sa metro, sa mga interior at museum sa interior, atbp. Ang mantsa ng salamin na salamin ay isang gawa ng pandekorasyon na art na idinisenyo upang palamutihan ang mga pagbukas ng window sa anumang istruktura ng arkitektura. Ang window na stain-glass ay binubuo ng mga piraso ng kulay na baso, na gaganapin ng isang malakas na frame ng metal. Ang maliwanag na pagkilos ng bagay, pagtusok ng kulay na ibabaw ng bintana na may marumi na salamin, ay nakakakuha ng dekorasyong kamangha-manghang, maraming kulay na mga pattern sa sahig at mga dingding ng interior.

3. Kulay ng agham

Ang agham ng kulay ay ang agham ng "kulay, kabilang ang kaalaman tungkol sa" likas na katangian ng kulay, pangunahin, pinagsama at "pantulong na kulay, pangunahing katangian ng kulay, kaibahan ng kulay, paghahalo ng kulay, kulay, pagkakaisa ng kulay, wika ng kulay at" kultura ng kulay.

Ang kulay ay isa sa "mga katangian ng mga bagay ng materyal na mundo, na napagtanto bilang isang kamalayan na sensasyong pang-visual. Ang isa o iba pang kulay ay" itinalaga "ng isang tao upang mag-object sa" proseso ng kanilang "visual na pang-unawa. Ang pagdama ng kulay ay maaaring bahagyang magbago depende sa psychophysiological state ng tagamasid, halimbawa "mga mapanganib na sitwasyon, bumabawas sa pagkapagod.

Sa "labis na karamihan ng mga kaso, ang sensasyon ng kulay ay lumitaw bilang isang resulta ng pagkakalantad sa" mata ng mga flux ng electromagnetic radiation mula sa "haba ng haba ng daluyan kung saan ang radiation na ito ay nakikita ng mata (nakikitang saklaw" - mga haba ng haba mula sa "380 hanggang" 760 "nm). ang sensasyon ay lumitaw nang walang impluwensya ng isang nagliliwanag na pagkilos ng bagay sa "mata" - sa presyon sa "eyeball, epekto, electrical pangangati, atbp, pati na rin ng" kaakibat na kaisipan sa "iba. Damdamin "- tunog, init, atbp. D., at "bilang isang resulta" ng gawain ng imahinasyon. Ang iba't ibang mga sensasyon ng kulay ay sanhi ng mga bagay na may iba't ibang kulay, ang kanilang "ibang lugar na naiilaw, pati na rin ang mga ilaw na mapagkukunan at" ang ilaw na nilikha nila. Sa parehong oras, ang pang-unawa ng mga kulay ay maaaring magkakaiba (kahit na may parehong kamag-anak na kamangha-manghang komposisyon ng mga flux ng radiation) depende sa kung ito ay bumagsak sa "radiation radiation mula sa" ilaw na mapagkukunan o mula sa "mga di-makinang na mga bagay. Sa" wika ng tao, gayunpaman, ang parehong "mga termino" ay ginagamit upang ipahiwatig ang kulay ng dalawang magkakaibang uri ng mga bagay. Ang pangunahing bahagi ng mga bagay na nagdudulot ng mga sensasyon ng kulay ay mga di-makinang na mga katawan na sumasalamin o nagpapadala lamang ng ilaw na pinalabas ng mga mapagkukunan. Sa "pangkalahatang kaso, ang kulay ng isang bagay ay natutukoy ng mga sumusunod na kadahilanan: ang kulay nito at" ang mga katangian ng ibabaw nito; mga optical na katangian ng mga ilaw na mapagkukunan at "ang daluyan kung saan ang ilaw ay nagpapalaganap; ang mga katangian ng visual analyzer at" ang mga kakaibang katangian ng proseso ng psychophysiological ng pagproseso ng mga visual impression sa mga sentro ng utak, na hindi pa sapat na pinag-aralan.

Mga pangunahing konsepto sa agham ng kulay.

Ang mga kulay ng Achromatic ay naiiba sa bawat isa lamang sa isang paraan - sa kadiliman (light grey o madilim na kulay-abo). Ang mga kulay ng Chromatic, bilang karagdagan sa mga pagkakaiba-iba sa magaan, ay nailalarawan sa pamamagitan ng dalawang higit pang pangunahing tampok - tono ng kulay at saturation.

Ang Hue ay kung ano ang tinukoy ng mga salitang "pula", "dilaw", atbp, at kung ano ang pinaka nakikilala sa isang kulay mula sa iba. Ngunit ang pula ay maaaring dalisay na pula o may isang admixture ng achromatic, halimbawa, kulay-abo. Kasabay nito, mananatili pa ring pula - ang isang admixture ng grey ay hindi magbabago ng tono ng kulay nito. Kung kukuha tayo ng isang kulay-abo ng parehong ilaw, kung gayon ang ilaw ng bagong "halo-halong" pula ay hindi rin magbabago. Gayunpaman, magbabago pa rin ang kulay: ang ikatlong pag-sign, saturation, ay magbabago dito. Ang kulay ng chromatic ay naging mas mababa saturated mula sa karumihan ng achromatic.

Kaya, ang lahat ng mga kulay ng kromatik ay nailalarawan sa pamamagitan ng tatlong mga parameter - kadiliman, kulay at saturation.

Ang mga kulay ng Chromatic ay pinagsama-sama na nahahati sa mainit at malamig. Ang dilaw-pula na bahagi ng spectrum ay kabilang sa mainit-init, at ang asul-asul sa malamig. Ang mga pangkat ng mga kulay na ito ay natanggap ang kanilang pangalan para sa mainit at lamig: ang ilan sa pamamagitan ng pakikisama sa kulay ng araw at apoy, ang iba sa pamamagitan ng pakikisama sa kulay ng kalangitan, tubig at yelo. Ang mga lilang at berdeng kulay ay sumasakop sa isang pansamantalang posisyon at sa iba't ibang mga tiyak na kaso, depende sa kumbinasyon, ay maaaring maiuri bilang alinman sa mainit o malamig.

Kung ang parang multo na banda, kung saan ang lahat ng mga kalapit na kulay, ay unti-unting nagbabago, pumasa sa isa't isa, kumuha at yumuko sa isang singsing, kung gayon ang singsing na ito ay hindi magsasara, dahil, tulad ng nabanggit, sa pagitan ng mga matinding kulay - pula at lila, may kakulangan ng mga kulay ng paglipat - pula-lila (magenta).

Kung idagdag mo ang mga ito, ang bilog ay magsasara. Ang gulong ng kulay na ito ay makakatulong sa amin na maunawaan ang maraming tungkol sa mga kulay.

4. Mga pamamaraan ng gouache. Diskarte sa watercolor

Teknik ng pagpipinta ng watercolor

Sa mga lumang araw, ang mga watercolors ay ipininta sa mga bleached na leather parchment, sa manipis na mga plato ng garing, na ginagamit pa rin para sa mga miniature, sa mga pinaputlang tela na linen at, kalaunan, sa papel. Ngayong mga araw na ito ay pininturahan ng mga watercolors na halos lamang sa papel.

Ang antigong papel ay ginawa mula sa mga flax fibers mula pa noong ika-14 na siglo at napakagandang kalidad. Simula mula sa ika-17 siglo, ang koton ay nagsimulang magamit para sa paggawa nito, na higit sa lahat mas mababa sa flax, at ang kalidad ng papel mula sa panahong iyon ay nagsimulang bumaba.

Ngayon, ang isang malaking bilang ng mga marka ng papel ay ginawa. Ginawa ito hindi lamang mula sa koton at flax, kundi pati na rin mula sa mga materyales na hindi dati ginagamit para sa mga layuning ito: mula sa koniperus na kahoy, dayami. Ngunit ang pinakamahalagang materyales ay lino at koton pa rin. Bilang karagdagan sa hibla ng halaman, maraming mga marka ng papel ay kinabibilangan ng: dyipsum, maya, tisa, kaolin, may tubig na alumina, puting tingga, pati na rin ang mga asul na pintura para sa pag-mask ng dilaw na kulay nito: ultramarine at Prussian na asul.

Ang masa ng papel ay nakadikit na may flour paste, almirol, pandikit ng hayop, gelatin (ang huling 2 ay palaging pinagsama sa alum), rosin. Sa mga lumang araw, ginamit nila ang eksklusibong paste ng harina, ang pinaka angkop na materyal para sa mga layuning ito. Sa ngayon, ang gelatin ay ginagamit nang mas madalas. Ang papel na nakadikit ng gulaman, sa ilalim ng impluwensya ng kahalumigmigan, mabilis na namumulaklak at nagiging marumi. Maraming mga kemikal ang ginagamit sa paggawa ng papel, mga bakas na kung saan ay madalas na nananatili sa tapos na papel at nakakaapekto sa pintura na sumasaklaw sa isang masamang paraan.

Kailangan ng watercolor ng magandang papel. Ang mga papel na gawa sa kahoy at gawa sa dayami ay mabilis na nagiging brown at itim sa ilaw, samakatuwid sila ay ganap na hindi angkop para sa pagpipinta na may mga watercolors. Ang koton na papel ay walang negatibong pag-aari na ito, ngunit hindi ito mahinang linisin at balutin, at ang pintura ay hindi namamalagi sa pantay.

Ang tanging papel na angkop para sa watercolor painting technique ay lino na papel, na may kaputian na hindi nagkakamali. Hindi ito dapat mabilis na pagsuso sa tubig, hindi ito dapat maglaman ng anumang mga admixtures ng mga kemikal na ginamit sa paggawa nito. Sa ganoong papel, ang pintura ay humiga nang pantay-pantay at nagiging maliwanag, maaari itong hugasan at mai-scrap.

Ang mga bakas ng grasa ay madalas na naroroon sa ibabaw ng papel, na nakakasagabal sa pantay na pamamahagi ng tinta. Samakatuwid, bago gamitin, ang papel ay dapat hugasan ng distilled water na may ilang patak ng ammonia. Ma-dilaw na magandang lino na nagpapaputok ng madali kapag hugasan ng hydrogen peroxide.

Ang pamamaraan ng pagpipinta na may mga watercolors sa pagiging kumplikado nito ay malapit sa tempera at kahit fresco. Sa mahabang panahon ng pagkakaroon ng pamamaraang ito, ang mga pamamaraan at pamamaraan ay lumitaw sa pamamagitan ng kanilang sarili na pinadali ang gawain. Dahil ang anumang papel, kapag basa, ang mga warps, ay natatakpan ng mga alon, na nakakasagabal sa pagpipinta, upang maiwasan ito, kaugalian na i-stretch ang papel sa karton, isang board, at gumamit din ng isang "eraser".

Purong pagpipinta ng watercolor

Ang purong watercolor ay maaaring isaalang-alang lamang kung saan ginagamit ang lahat ng mga mapagkukunan ng pamamaraan na ito: ang transparency ng mga pintura, ang translucent na puting tono ng papel, ang magaan at sa parehong oras ang lakas at ningning ng mga kulay. Sa pamamaraan ng purong watercolor, ang whitewash ay ganap na hindi katanggap-tanggap, ang kanilang papel ay nilalaro ng mismong papel. Ginagawa nitong kinakailangan na maingat na mapanatili ang kaputian nito sa mga lugar kung saan ang sulyap at tulad nito, dahil ang naitala na mga lugar ng papel ay hindi maibabalik sa tulong ng puti, na laging nakikilala sa tono ng papel. Mayroong isang bilang ng mga pamamaraan upang maibsan ang kahirapan na ito. Ang isa sa mga ito ay binubuo sa pag-scrap ng mga nakasulat na lugar ng papel na may isang espesyal na makina ng pag-scrape ("grattoire") o isang kutsilyo. Magagawa lamang ito sa mahusay na kalidad na dry paper.

Ang isa pang pamamaraan ay ang mag-apply ng isang likidong solusyon ng goma sa gasolina sa mga lugar na mai-save. Kapag tuyo, ang goma ay madaling maalis mula sa ibabaw ng papel na may isang pambura.

Ang mga watercolors na inilapat sa isang manipis na pagbabago ng layer pagkatapos ng pagpapatayo ng halos isang third ng kanilang orihinal na lakas, at dapat itong isaalang-alang. Sa panahon ng trabaho, kapaki-pakinabang na magbasa-basa sa papel mula sa ibaba para sa mas madaling pagsasama ng mga katabing pintura. Tinatawag ng Pranses ang pamamaraang ito ng trabaho na "travailler dans l" eau "(upang gumana sa tubig).

Upang mapabagal ang pagpapatayo ng mga pintura, maaari mong gamitin ang aqualentine o watercolors. Para sa parehong mga layunin, ang honey o gliserin ay idinagdag sa tubig na ginagamit upang maghalo ng mga pintura. Gayunpaman, ang malaking halaga ng mga sangkap na ito ay maaaring makapinsala sa mga watercolors. Sa isip, ang pagguhit para sa pagpipinta ng watercolor ay pinakamahusay na ginagawa nang hiwalay, at pagkatapos ay ilipat ito upang hindi masira ang ibabaw ng papel. Napakahirap na ipinta ang madulas na papel.

Ang mga watercolors ay maaari ring maglaro ng isang papel na ginagampanan ng serbisyo, halimbawa, sa underpainting para sa pagpipinta ng langis. Sa mga pandikit at emulsyon na lupa, ang pintura ng watercolor ay humiga nang pantay at maayos, at sa tulad ng isang manipis na layer na hindi nito binabago ang pagkakayari ng lupa at hindi ito nakakasagabal sa kasunod na pagpipinta ng langis.

Pagpinta ng gouache.

Ang sinaunang pamamaraang ito ng pagpipinta, na kumakatawan sa isa sa mga uri ng mga watercolors, ay unang binuo sa mga gawa ng artist na Paolo Pino (1548). Ang pagpipinta ng gouache sa hitsura ay malapit sa pagpipinta na puno ng gum arabic tempera, ngunit ang layer ng pintura nito ay humina. Ang gouache ay walang transparency, dahil ang mga kulay nito ay inilalapat sa isang mas makapal na layer kaysa sa purong watercolor, at, bukod dito, ay halo-halong may whitewash. Ang pagpipinta ng gouache ay isinasagawa alinman sa mga espesyal na pintura, o isinasagawa ang gawain gamit ang paraan ng gouache na may ordinaryong watercolors na may pagdaragdag ng whitewash. Sa alinmang kaso, ang pagsulat ng pasty ay hindi pinahihintulutan, dahil ang isang makapal na layer ng gouache ay madaling pumutok kapag ito ay nalunod.

Mga materyales para sa pamamaraan ng pagpipinta ng watercolor

Palette at brushes.

Ang mga palc ng watercolors ay gawa sa puting porselana o earthenware at may makinis, makintab na ibabaw. Naghahain din ang layuning puti ng metal na ito. Karaniwan din ang mga plastik na palette. Upang maiwasan ang madulas na ibabaw ng plastic palette mula sa pagkolekta ng pintura sa mga puddles, maaari itong gaanong hadhad na may juice ng bawang upang mabawasan ito.

Ang mga brushes ng watercolor ay nalalapat lamang sa malambot at nababanat na buhok. Ang brush ay dapat na malambot at nababanat sa parehong oras. Ganito ang kolinkovye, ardilya, brushes ng ferret. Ang brush ay dapat magkaroon ng isang bilog na hugis, at kapag basa, gawin ang form ng isang kono na may ganap na matalim na pagtatapos.

Mga board at pambura.

Kapag nakadikit ang papel sa isang board, ibaluktot ang sheet sa mga gilid sa pamamagitan ng 2-3 cm sa kabaligtaran ng direksyon sa harap na bahagi nito upang mukhang isang labangan sa papel. Pagkatapos ang harap na bahagi, kung saan ang pagpipinta, dapat na moistened sa tubig, at ang nakatiklop na mga gilid ay dapat iwanang tuyo. Huwag magbasa-basa sa gilid na susundin sa board na may tubig, dahil ang kola ay maaaring dumaloy sa tubig sa kabaligtaran at kola ang sheet sa tablet, na ginagawang mahirap tanggalin ang tapos na gawain mula sa board. Ang mga baluktot na gilid ay pinuslit sa loob ng patong ng trigo, mas madalas na may pandikit na PVA, at ang papel ay inilalapat sa board, at ang mga gilid ay nakadikit sa mga gilid nito. Huwag pahintulutan ang hangin na makakuha sa ilalim ng papel, kung hindi man ay mawawala ito kapag ito ay nalunod. Gayundin, hindi mo dapat i-stretch ang basa na papel nang labis, dahil pagkatapos ng pagpapatayo nito ay nag-iisa ito, at ang mga alon ay nawala sa pamamagitan ng kanilang sarili; gayunpaman, ang pag-drag ng basa na papel ay maaaring pumutok. Kinakailangan na maingat na ipako ang mga gilid sa tablet nang hindi nakakagawa ng mga gaps. Kung hindi, ang isang alon ay lilitaw sa mga lugar na ito. Para sa maliliit na piraso, ang mga pambura ay ginagamit, na kung saan ay may dalawang uri. Ang isa sa kanila ay isang ordinaryong board na nakapasok sa isang kahoy na frame. Ang papel ay inilatag sa board at nakatiklop sa mga gilid, pagkatapos nito ay ipinasok ang board sa frame. Hindi mo na kailangang gumamit ng anumang pangkola.

Ang pangalawang uri ay dalawang kahoy na mga frame na magkasya sa isa sa isa, tulad ng isang hoop. Ang papel ay na-overlay sa mas maliit na frame at pinindot laban sa mas malaki.

Gumagana ang pangangalaga ng watercolor.

Ang mga manipis na patong ng pintura ng watercolor ay madaling i-discolored at hindi maayos na protektado ng binder. Karamihan sa mga malinaw na inks ay hindi matibay sa kanilang sarili.

Gayunpaman, nakakaakit sila sa kanilang kagandahan, at samakatuwid ay mahirap para sa mga artista na makihati sa kanila. Ang watercolor ay takot sa ilaw. Sa ilaw, nawawala ang mga kulay, at papel ang kaputian nito. Ang mga watercolors ay dapat na naka-imbak sa mga lugar na may katamtamang ilaw at tuyo na hangin. Ang pagpapanatiling mga watercolors sa mga ilaw na ilaw ay isang natural na barbarism. Ang mga ito ay pinananatiling nasa ilalim ng baso (ang pagpipinta ay hindi dapat hawakan ang baso), kung saan naroroon sila sa isang tiyak na lawak na protektado mula sa mga panlabas na impluwensya mula sa harap na bahagi, at mula sa loob ay nananatiling hindi protektado.

Upang mas mahusay na mapreserba ang mga watercolors, iminungkahi ang mga pamamaraan na mahirap ipatupad sa pagsasanay.

Ang isa sa kanila ay ilagay ang watercolor sa pagitan ng dalawang selyadong baso.

Pinoprotektahan nito ang mabilis na pagkupas ng mga pintura, ngunit ang mga blackening paints blacken kahit na mas mabilis.

Iminumungkahi din na magpahid ng hangin mula sa puwang sa pagitan ng dalawang selyadong baso, siyempre, ang pamamaraang ito ay magbibigay ng pinakamahusay na resulta, ngunit mahirap ipatupad sa pagsasanay.

Minsan ang mga watercolors ay barnisan ng puting shellac na may alkohol o tubig. Ang barnisan ay talagang pinoprotektahan ang watercolor mula sa kahalumigmigan, nagbibigay ng kulay ng kulay, ngunit ang barnisan na may pinahiran na watercolor ay tumatagal sa isang hindi pangkaraniwang hitsura.

5. Pagguhit ng isang pangkat ng mga bagay mula sa likas na katangian. Kulay pa rin ng kulay

Ang pagguhit mula sa kalikasan ay bubuo ng mga kasanayan sa pagmamasid at bubuo ng mga kasanayan sa pagguhit sa bata. Pagkatapos ng lahat, pagguhit mula sa mga likas na bagay na may iba't ibang laki, kulay at hugis, ang bata ay nagsasanay sa pagtatayo ng mga komposisyon.

Maaari kang gumuhit mula sa likas na katangian na may isang lapis, nadama-tip na panulat at pintura.

Ang unang hakbang sa pagguhit mula sa buhay ay ang pag-set up ng paksa para sa pagguhit.

Upang mas madaling gumuhit, ang bagay ay dapat na ilagay sa harap mo sa layo na tatlo sa mga sukat nito.

Ang ikalawang hakbang ay sketching ng mga pangkalahatang hugis ng paksa sa isang piraso ng papel, iyon ay, ang kanilang tamang paglalagay.

Ang ikatlong yugto ay ang anino ng anino ng itinatanghal na bagay. Para sa mga artista, ang yugtong ito ay tinatawag na elaboration. Kapag tinatakpan ang background at paksa na may kulay, huwag kalimutan ang tungkol sa anino.

Ang pagguhit mula sa buhay ay dapat magsimula sa mga simpleng bagay. Subukan nating gumuhit ng isang kahon mula sa kalikasan. Kumuha ng isang hugis-parihaba na kahon at ilagay ito sa mesa sa harap namin.

Tingnan natin kung gaano karaming mga panig ang nakikita natin - sa isang tabi o sa isang takip din? Iguhit natin ang kahon sa nakikita natin mula sa aming lugar.

Ngayon tapusin natin ang pagguhit sa pamamagitan ng pagtali sa kahon gamit ang isang laso.

Kapag gumuhit mula sa likas na katangian, paminsan-minsan kinakailangan upang suriin ang kawastuhan ng imahe, umalis mula sa pagguhit ng 2-3 metro.

Kulay pa rin ng kulay.

Ang buhay pa rin ay itinuturing na isa sa mga pinakamahirap na genre. Gayunpaman, ang parehong maaaring marinig tungkol sa lahat ng iba pang mga genre, ngunit ang katotohanan na ang buhay pa rin ang pinaka-malikhaing genre ay walang alinlangan. Upang mag-shoot o magpinta pa rin ng mga buhay, kailangan mo ng inspirasyon. Sapagkat, hindi tulad ng iba, ang isang buhay pa rin sa una ay kulang sa isang paksa para sa pagbaril. Maglagay lamang, walang kukunan o gumuhit hanggang sa iyong sarili na magkaroon ng isang balangkas sa iyong imahinasyon, at pagkatapos ay likhain ito sa katotohanan. Kinakailangan na piliin ang "mga kalahok", bumuo ng isang komposisyon sa labas ng mga ito, isipin ang mga pagpipilian sa pag-iilaw at ilantad ang ilaw, habang isinasaalang-alang ang mga nuances tulad ng kapaligiran kung saan matatagpuan ang komposisyon, ang pakikipag-ugnayan ng mga bagay sa bawat isa at sa kapaligiran, ang kanilang pagkakatugma sa kulay, texture, laki, at higit pa. Ang mga iyon. ang proseso ng paglikha ng isang buhay pa rin ay nagsasama hindi lamang sa litrato tulad ng, ngunit lumilikha din ng isang balangkas. Samakatuwid, ang uri ng buhay pa rin ay maaaring ligtas na tinatawag na pagkamalikhain sa plaza.

Konklusyon

Sa konklusyon, suriin natin ang nasa itaas:

Ang pagpipinta ay nahahati sa napakalaking, pandekorasyon, theatrical at pandekorasyon, miniature at pagpipinta ng easel.

Sa mga tuntunin ng pamamaraan at paraan ng pagpapatupad, ang pagpipinta ay nahahati sa langis, tempera, fresco, waks, mosaic, stain glass, watercolor, gouache, pastel.

Sa modernong pagpipinta, mayroong mga sumusunod na genre: larawan, larawan, kasaysayan, mitolohiya, labanan, araw-araw, tanawin, buhay pa, lahi ng hayop.

Ang makasaysayang pagpipinta ay isang imahe ng ilang mga makasaysayang sandali, pati na rin ang mga pigura ng buhay ng publiko sa nakaraan.

Ang pagpipinta sa labanan ay naglalayong makuha ang mga laban, laban at digmaan. Ang Mythological painting ay naglalarawan ng mga kaganapan na inilarawan sa mga mito, epiko at alamat.

Ang pagpipinta ng sambahayan (genre) ay isang imahe ng mga eksena ng totoong buhay, mga katotohanan at katangian nito.

Ang pagpipinta ng Landscape (landscape) ay isang imahe ng likas na likas o anumang lugar.

Ang pagpipinta ng larawan ay isang masining na imahe ng isang tao. Ang isang tiyak na uri ng larawan ay ang sariling larawan.

Ang buhay pa rin ay isang imahe ng iba't ibang mga bagay na walang buhay, halimbawa, mga prutas, bulaklak, mga gamit sa sambahayan, kagamitan, na inilagay sa isang tunay na kapaligiran sa sambahayan at pinagsama-samang inayos sa isang solong grupo.

Listahan ng mga sanggunian

1. Batrakova SP Artist ng siglo ng XX. at ang wika ng pagpipinta. M., 1996.

2. Wipper B.R. Isang pagpapakilala sa makasaysayang pag-aaral ng sining. M., Fine Arts, 1985

3. Western sining ng siglo XX. Klasikong pamana at pagiging moderno. M, 1992.

4. Kasaysayan ng sining ng banyaga. M., Fine Arts, 1984

5. Kasaysayan ng sining sa mundo. Ika-3 na edisyon, Publishing House na "Academy", M., 1998.

6. Mula sa konstruktivismo hanggang sa surrealismo. M., 1996.

7. Polyakov V.V. Kasaysayan ng sining ng mundo. Ang pinong sining at arkitektura ng siglo ng XX. M., 1993.

8. Sadokhin A.P. Culturology: teorya at kasaysayan ng kultura: Textbook. - M .: Eksmo, 2007.

9. Kontemporaryong Art sa Kanluranin. XX siglo: mga problema at mga uso. M., 1982.

10. Suzdalev P. Sa mga genre ng pagpipinta. // Pagkamalikhain, 2004, Hindi. 2, 3. P. 45-49.

Nai-post sa Allbest.ru

Katulad na dokumento

Isang maikling pangkalahatang-ideya ng kasaysayan ng encaustics. Pagsasaalang-alang ng mga tampok ng diskarteng ito ng pagpipinta sa sining ng Egypt, Greek at Roman antique. Nakakabaliw sa modernong mundo. Ang paggamit ng koryente para sa pagbuo ng monumental at easel wax painting.

abstract, naidagdag 01/22/2015


Pag-aaral ng mga kakaibang bagay ng Khokhloma, pandekorasyon na pagpipinta sa mga produktong gawa sa kahoy. Ang Palekh ay isang uri ng Russian folk miniature painting sa papier-mâché lacquerware. Pandekorasyon ng langis ng langis sa mga tray ng metal. Pagpatay ng pagpipinta ng Gorodets.

idinagdag ang pagtatanghal noong 11/29/2016


Pag-aaral ng mga kinatawan ng paaralan ng Italya ng pagpipinta. Mga katangian ng mga tampok ng pangunahing uri ng pinong sining: madali at inilapat ang mga graphic, iskultura, arkitektura at pagkuha ng litrato. Pananaliksik ng mga pamamaraan at pamamaraan ng pagtatrabaho sa mga pintura ng langis.

term paper, idinagdag 02/15/2012


Pagtatasa ng mga makasaysayang aspeto ng paglitaw at pag-unlad ng pinaliit na lacquer painting sa Russia. Ang mga pangunahing tema ng genre ng pangangaso. Mga yugto ng trabaho sa paglikha ng isang komposisyon sa temang "Duck Hunt". Pag-unlad ng pagkakasunud-sunod ng teknolohikal para sa pagpipinta ng kahon.

thesis, idinagdag 07/29/2012


Ang kasaysayan ng pag-unlad ng mga watercolors sa Europa at Russia. Mga materyales, kagamitan at tool para sa pagpipinta ng watercolor, mga katangian ng pangunahing pamamaraan nito: gumana "basa", diskarteng "A La Prima", one-layer watercolor "tuyo", multi-layer watercolor (glaze).

abstract, naidagdag 06/09/2014


Pag-aaral ng pag-unlad sa kasaysayan at pagbuo ng pag-ukit. Mga tampok ng mga diskarte sa disenyo at pamamaraan ng pag-print sa gitna ng ika-18 siglo. Mga paglalarawan ng napakalaking, easel at pandekorasyon na pag-ukit. Pagsusuri ng pagkamalikhain ng mga engraver ng Russia na si M. Makhaev, I. Sokolov.

pagsubok, naidagdag 11/09/2014


Pagbubuo ng mga kasanayan sa pagguhit mula sa likas na katangian. Itinuturo ang pamamaraan ng pagguhit ng isang maple leaf leaf na may mga watercolors na "basa". Mga yugto ng trabaho sa kulay. Pangkalahatang paghahanap at pagpipino ng komposisyon. Ginagawa ang pangunahing dami ng mga form ng object. Magtrabaho sa mga detalye.

pag-unlad ng aralin, naidagdag 06/11/2016


Pag-aaral ng mga kakaibang katangian ng pag-unlad ng pagpipinta ng mga Intsik sa Dinastiyang Kanta. Mga katangian ng pagpipinta ng mga panahon ng Northern at Southern Song. Pagninilay ng mga ideolohiyang pang-ideolohiya ng Ch'an Buddhism sa pagpipinta ng landscape ng panahong ito. Impluwensya ng mga turo ng Confucian sa pagpipinta ng Awit.

term paper, idinagdag 05/27/2015


Ang pagpapasiya ng mga tampok ng Renaissance. Pagsasaalang-alang ng mga katangian ng pagpipinta, arkitektura at iskultura ng isang naibigay na panahon, ang pangunahing may-akda. Ang pag-aaral ng isang bagong pagtingin sa isang tao, isang babae sa sining, ang pag-unlad ng kapangyarihan ng pag-iisip at interes sa katawan ng tao.

idinagdag ang abstract noong 02/04/2015


Raphael Santi at ang kanyang mga pagsusumikap sa malikhaing. Ang konsepto ng napakalaking pagpipinta bilang isang uri ng pinong sining. Comparative analysis ng mga gawa ng monumental na pagpipinta ni Raphael Santi. Mga pamamaraan ng pagpipinta sa halimbawa ng mga fresco na "Hindi pagkakaunawaan tungkol sa Sakramento" at "The School of Athens".