Ano ang mga genre na kabilang sa alamat. Pangunahing genre ng alamat
Mga uri ng mga maliliit na genre ng alamat
Lullaby
Lullaby - isa sa mga pinakalumang genres ng folklore, tulad ng ipinahiwatig ng katotohanan na ang mga elemento ng isang akit-pagsasabwatan ay napanatili dito. Naniniwala ang mga tao na ang isang tao ay napapalibutan ng misteryosong pwersa ng pagalit, at kung ang isang bata ay nakakakita ng isang bagay na hindi maganda, kakila-kilabot sa isang panaginip, kung gayon sa katotohanan ay hindi na ito mangyayari muli. Ito ang dahilan kung bakit naglalaman ang lullaby ng "grey top" at iba pang nakakatakot na mga character. Nang maglaon, ang mga lullabies ay nawala ang kanilang mga mahiwagang elemento at nakuha ang kahulugan ng mabuting hangarin para sa hinaharap. Kaya, ang isang lullaby ay isang kanta na kung saan ang isang bata ay nahinahon. Dahil ang kanta ay sinamahan ng sinusukat na pag-sway ng bata, ang ritmo ay napakahalaga dito.
Pestushka
Pestushka (mula sa salita na mag-alaga, iyon ay, sa nars, mag-alaga) - isang maikling patula na himig ng mga nannies at ina, kung saan kasama nila ang mga aksyon ng bata, na ginagawa niya sa pinakadulo simula ng kanyang buhay. Halimbawa, kapag nagising ang bata, hinampas siya ng ina, hinahaplos siya, na sinasabi:
Amoy, humigop,
Sa buong taba na batang babae
At sa mga panulat ng taba,
At sa bibig ng usapan
At sa ulo ng isip.
Kapag ang isang bata ay nagsisimulang malaman na lumakad, sinabi nila:
Malaking paa
Naglalakad sa kalsada:
Nangungunang, tuktok, tuktok,
Nangunguna, tuktok, tuktok.
Maliit na paa
Tumakbo kami sa landas:
Nangungunang, tuktok, tuktok, tuktok,
Nangunguna, tuktok, tuktok, tuktok!
Narseri
Narseri - isang elemento ng pedagogy, isang awtomatikong pag-awit na kasama ang laro gamit ang mga daliri, kamay at paa ng bata. Ang mga rhymes ng nursery, tulad ng maliit na aso, ay kasama ang pag-unlad ng mga bata. Pinapayagan ng mga maliliit na rhymes at kanta sa isang mapaglarong paraan upang maagap ang bata na kumilos, kasabay ng pagsasagawa ng masahe, ehersisyo, pasiglahin ang mga reflexes ng motor. Sa ganitong uri ng alamat ng mga bata, mayroong mga insentibo upang i-play ang balangkas sa tulong ng mga daliri (mga laro ng daliri o Ladushki), mga kamay, at mga ekspresyon sa mukha. Ang mga rhymes ng nursery ay tumutulong upang ma-instill sa bata ang mga kasanayan sa kalinisan, pagkakasunud-sunod, bumuo ng mga mahusay na kasanayan sa motor at emosyonal na globo.
Mga halimbawa ng
"Magpie"
Pagpipilian 1
Uwak ni Magpie (tumatakbo ang kanyang daliri sa kanyang palad)
Uwak ni Magpie
Ibinigay ko ito sa mga bata.
(yumuko ang kanilang mga daliri)
Binigyan ko ito,
Binigyan ko ito,
Binigyan ko ito,
Binigyan ko ito,
Ngunit hindi ito ibinigay:
- Bakit hindi ka nakakita ng kahoy?
- Bakit hindi ka nagdadala ng tubig?
Pagpipilian 2 (lilitaw sa cartoon "Little Mouse's Song"):
Uwak ni Magpie
Nagluto ako ng sinigang,
Ang mga bata ay pinakain:
Binigyan ko ito,
Binigyan ko ito,
Binigyan ko ito,
Ngunit hindi niya ito ibinigay.
"Ladushki" (pumapalakpak sa stress na syllables)
Saan ka nanggaling? Ni Lola!
Ano ang kinain mo? Koshka!
At ano ang inumin mo? Mug!
Kashka butter!
Matamis na brew!
(Napakagandang lola!)
Uminom kami, kumain, woo ...
Shuuuu !!! (Bahay) Lumipad!
Naupo sila sa ulo! ("Okay" kumanta)
Umupo si Sab
Pagkatapos ay lumipad ang (Home) !!!
Magbiro
Magbiro (mula sa bayat, iyon ay, upang sabihin) - isang patula, maikli, nakakatawang kwento na sinabi ng isang ina sa kanyang anak, halimbawa:
Owl, kuwago, kuwago,
Malaking ulo,
Umupo ako sa isang istaka
Tumingin ako sa mga gilid,
Tumulo ulo.
Kawikaan
Nagtuturo sila ng isang bagay.
Ang kalsada ay isang kutsara para sa hapunan.
Matakot na huwag pumunta sa kagubatan.
Ang mga ibon ng isang balahibo ay magkasama.
Hindi ka makakakuha ng isda sa isang lawa nang walang kahirapan.
Malaki ang mata.
Natatakot ang mga mata, ngunit ginagawa ang mga kamay.
Ang isang lumiligid na bato ay nagtitipon ng walang lumot.
Hindi na kailangan ng kayamanan, kung okay ang pamilya.
Huwag magkaroon ng 100 rubles, ngunit magkaroon ng 100 mga kaibigan.
Ang isang matandang kaibigan ay mas mahusay kaysa sa dalawang bago.
Ang isang kaibigan na nangangailangan ay talagang kaibigan.
Kung alam mo kung saan ka babagsak, magkakalat ka ng mga dayami.
Pumunta ka ng mahina, ngunit mahirap matulog.
Ang tinubuang-bayan ay isang ina, alam kung paano manindigan para sa kanya.
Pitong hindi maghintay para sa isa.
Kung hinahabol ka ng dalawang hares, hindi ka mahuli ng isang solong.
Maliit ang bubuyog, ngunit gumagana ito.
Ang tinapay ang pinuno ng lahat.
Ang pagiging isang panauhin ay mabuti, ngunit ang pagiging nasa bahay ay mas mahusay.
Mga Laro
Mayroong mga espesyal na kanta para sa mga laro. Ang mga laro ay maaaring:
- halik... Bilang isang patakaran, ang mga larong ito ay nilalaro sa mga gabi at pagtitipon (karaniwang natapos sa isang halik ng isang batang lalaki at isang batang babae);
- ritwal... Ang ganitong mga laro ay katangian ng ilang uri ng ritwal, holiday. Halimbawa, ang mga pista ng Shrovetide (karaniwang kasiyahan: pag-alis ng isang premyo mula sa tuktok ng isang haligi, tug-of-war, liksi at kumpetisyon ng lakas);
- pana-panahon... Lalo na ang mga ito sa mga bata, lalo na sa taglamig. Pinatugtog namin ang tinatawag na "Warming": ang nagtatanghal ay nagpapakita ng ilang mga paggalaw, at ang lahat ay nag-uulit. O tradisyonal na "mga pintuan" at "trickle".
Isang halimbawa ng laro ng paghalik:
Drake
Ang drake ang nagtulak sa pato,
Pinalayas ko ang batang asupre,
Go, Itik, bahay
Pumunta kulay abo sa bahay
Ducking ng pitong anak
At ang ikawalong Drake,
At ang ikasiyam mismo,
Halik ako ng isang beses!
Sa larong ito, ang "Itik" ay tumayo sa gitna ng bilog, at ang "Drake" sa labas, at naglaro tulad ng isang laro ng "pusa at mouse". Kasabay nito, sinubukan ng mga nakatayo sa pag-ikot ng sayaw na huwag hayaan ang "drake" sa bilog.
Mga Callout
Mga Callout - isa sa mga uri ng mga misteryosong kanta ng paganong pinagmulan. Sinasalamin nila ang mga interes at ideya ng mga magsasaka tungkol sa ekonomiya at pamilya. Halimbawa, ang spell ng isang mayamang ani ay dumadaan sa lahat ng mga kanta sa kalendaryo; para sa kanilang sarili, ang mga bata at matatanda ay humingi ng kalusugan, kaligayahan, yaman.
Ang mga tawag ay kumakatawan sa isang apela sa araw, bahaghari, ulan at iba pang mga likas na pangyayari, pati na rin sa mga hayop at lalo na madalas sa mga ibon, na itinuturing na mga heralds ng tagsibol. Bukod dito, ang mga puwersa ng likas na katangian ay iginagalang na nabubuhay: sa tagsibol na kanilang hiniling, nais nila ang kanyang maagang pagdating, nagreklamo sila tungkol sa taglamig, magreklamo.
Larks, larks!
Pumunta ka sa amin,
Dalhin sa amin ang isang mainit na tag-araw,
Lumayo sa amin ang malamig na taglamig.
Ang malamig na taglamig ay naiinip sa amin
Mga kamay, nagyelo ang mga paa.
Nagbibilang ng silid
Nagbibilang ng silid - isang maikling tula, ang form ng draw, sa tulong ng kung saan ay tinutukoy kung sino ang nagtutulak sa laro. Ang bilang ng silid ay isang elemento ng laro na tumutulong upang maitaguyod ang kasunduan at paggalang sa tinanggap na mga patakaran. Napakahalaga ng ritmo sa pag-aayos ng isang silid ng pagbibilang.
Aty-bat, naglalakad ang mga sundalo,
Aty-baty, hanggang sa bazaar.
Aty-bat, ano ang binili mo?
Aty-bats, samovar.
Aty-bat, magkano ang magastos?
Aty-bat, tatlong rubles
Aty-bat, ano siya?
Aty-bat, ginto.
Aty-bat, naglalakad ang mga sundalo,
Aty-baty, hanggang sa bazaar.
Aty-bat, ano ang binili mo?
Aty-bats, samovar.
Aty-bat, magkano ang magastos?
Aty-bat, tatlong rubles.
Aty-bat, sino ang aalis?
Aty-bat, ako na!
Patter
Patter - isang parirala batay sa isang kumbinasyon ng mga tunog na nagpapahirap sa mabilis na pagbigkas ng mga salita. Ang mga twue ng wika ay tinatawag ding "purong twisters" sapagkat nag-aambag sila at maaaring magamit upang makabuo ng diction. Ang mga twisters ng dila ay parehong rhymed at non-rhymed.
Sumakay ang Greek sa ilog.
Nakikita ang isang Greek: mayroong cancer sa ilog,
Inilagay niya ang kanyang kamay sa ilog -
Kanser para sa kamay ng Greek - Dzap!
Ang toro ay mapurol, ang toro ay mapurol, ang labi ng toro ay mapurol.
Ang alikabok ay lumilipad sa buong bukid mula sa clatter ng mga hooves.
Bugtong
Bugtong, tulad ng isang salawikain, ay isang maikling makasagisag na kahulugan ng isang bagay o hindi pangkaraniwang bagay, ngunit hindi tulad ng isang salawikain, binibigyan nito ang kahulugan sa isang aliwas, sinasadyang sikretong porma. Bilang isang patakaran, sa isang bugtong isang bagay ay inilarawan sa pamamagitan ng isa pa batay sa mga katulad na tampok: "Ang isang peras ay nakabitin - hindi mo ito kakain" (lampara). Ang bugtong ay maaari ding maging isang simpleng paglalarawan ng bagay, halimbawa: "Dalawang dulo, dalawang singsing, at sa gitna ng isang kuko" (gunting). Ito ay kapwa nakakatuwang katutubong at isang pagsubok ng talino at talino sa kaalaman.
Ang papel ng mga bugtong at mga biro ay nilalaro din ng mga pabalik na pabula, na para sa mga matatanda ay lumilitaw bilang mga kamangmangan, para sa mga bata - nakakatawang mga kwento tungkol sa hindi nangyari, halimbawa:
Mula sa kagubatan, mula sa mga bundok ay sumakay si lolo Yegor. Nasa kulay abo siya sa isang cart, Sa isang nakakalusot na kabayo, Belted na may isang hatchet, Isang sinturon ay nakatiklob sa kanyang sinturon, Malapad na bukas ang Boots, Isang zipun sa kanyang mga hubad na paa.
Pangkalahatang kasaysayan
Ang katutubong katutubong sining (alamat ng bayan) ay umiral noong panahon ng pre-pampanitikan. Ang mga gawa ng folklore (mga bugtong, mga twisters ng dila, pabula, atbp.) Ay ipinadala nang pasalita. Kinilala ang mga ito sa pamamagitan ng tainga. Nag-ambag ito sa paglitaw ng iba't ibang mga bersyon ng parehong gawaing folklore.
Ang katutubong katutubong sining ay isang salamin ng buhay, pang-araw-araw na buhay, at paniniwala ng mga sinaunang tao. Ang likhang sining ng katutubong ay kasama ng isang tao mula sa kapanganakan. Nag-aambag sila sa pagbuo at pag-unlad ng bata.
Mga link
- Irina Gurina. Mga kapaki-pakinabang na talata at kwento para sa lahat ng mga kaso ng pagsuway
Tingnan din
Mga Tala
Wikimedia Foundation. 2010.
- Uranium (VI) -diuranium (V) oxide
- Ikiling (pag-ikot)
Tingnan kung ano ang "Maliit na genre ng folklore" sa iba pang mga diksyonaryo:
Mga genre ng tula ni Lermontov - PANGINOONG tula ni Lermontov. Lit. Ang aktibidad ni L. ay nagpatuloy sa panahon ng pagkasira at pagsasabog ng genre system ng ika-18 siglo, at ang kanyang malikhaing gawa. ang pamana ay hindi palaging masisigurado sa pag-uuri ng genre, na sumasalamin sa parehong oras ang paghahanap para sa mga bagong form. Mag-aaral. liriko ni L. ... ... Lermontov Encyclopedia
Meletinsky, Eleazar Moiseevich - Ang artikulong ito o seksyon ay nangangailangan ng pagbabago. Mangyaring pagbutihin ang artikulo alinsunod sa mga patakaran para sa pagsulat ng mga artikulo. Eleazar Mo ... Wikipedia
Eleazar Moiseevich Meletinsky - (Oktubre 22, 1918, Kharkov Disyembre 16, 2005, Moscow) Russian philologist, historyador sa kultura, doktor ng agham philological, propesor. Ang nagtatag ng paaralan ng pananaliksik ng teoretikal na alamat. Mga Nilalaman 1 Talambuhay 2 Gumagana ... Wikipedia
Eleazar Meletinsky
Meletinsky - Meletinsky, Eleazar Moiseevich Eleazar Moiseevich Meletinsky (Oktubre 22, 1918, Kharkov Disyembre 16, 2005, Moscow) Russian philologist, pangkasaysayan ng kasaysayan, doktor ng agham philological, propesor. Ang nagtatag ng paaralan ng pananaliksik ng teoretikal ... ... Wikipedia
Meletinsky, Eleazar - Eleazar Moiseevich Meletinsky (Oktubre 22, 1918, Kharkov Disyembre 16, 2005, Moscow) Russian philologist, pangkasaysayan ng kultura, doktor ng mga agham ng philological, propesor. Ang nagtatag ng paaralan ng pananaliksik ng teoretikal na alamat. Mga Nilalaman 1 ... ... Wikipedia
Meletinsky E. - Eleazar Moiseevich Meletinsky (Oktubre 22, 1918, Kharkov Disyembre 16, 2005, Moscow) Russian philologist, pangkasaysayan ng kultura, doktor ng mga agham ng philological, propesor. Ang nagtatag ng paaralan ng pananaliksik ng teoretikal na alamat. Mga Nilalaman 1 ... ... Wikipedia
Meletinsky E.M. - Eleazar Moiseevich Meletinsky (Oktubre 22, 1918, Kharkov Disyembre 16, 2005, Moscow) Russian philologist, pangkasaysayan ng kultura, doktor ng mga agham ng philological, propesor. Ang nagtatag ng paaralan ng pananaliksik ng teoretikal na alamat. Mga Nilalaman 1 ... ... Wikipedia
Mga engkanto, kanta, epiko, pagtatanghal sa kalye - lahat ito ay magkakaiba ng genre ng alamat, katutubong pasalita at makatang pagkamalikhain. Hindi mo maaaring lituhin ang mga ito, naiiba sila sa kanilang mga tiyak na tampok, ang kanilang papel sa katutubong buhay ay naiiba, sila ay naiiba ang nabubuhay sa modernong panahon. Kasabay nito, ang lahat ng mga genre ng verbal folklore ay may karaniwang mga tampok: lahat sila ay gawa ng sining ng salita, sa kanilang mga pinagmulan ay nauugnay sila sa mga archaic form ng art, mayroon silang higit sa lahat sa oral transmission, at patuloy na nagbabago. Tinutukoy nito ang pakikipag-ugnayan ng kolektibo at indibidwal na mga prinsipyo sa kanila, isang kakaibang kumbinasyon ng mga tradisyon at pagbabago. Kaya, ang alamat ng alamat ay isang makasaysayang pagbuo ng uri ng oral at poetic na gawain. Anikin V.P. ibinigay ang kanyang mga katangian sa alamat. Panganganak: epiko, lyrics, drama
Mga uri: awit, engkanto, di-fairytale prosa, atbp.
Mga Genre: mahabang tula, liriko, makasaysayang awit, alamat, atbp.
Ang Genre ay ang pangunahing yunit ng pag-aaral ng folklore. Sa alamat, ang genre ay isang anyo ng mastering reality. Sa paglipas ng panahon, depende sa mga pagbabago sa pang-araw-araw na buhay, buhay panlipunan ng mga tao, nabuo ang sistema ng mga genre.
Mayroong maraming mga pag-uuri ng mga alamat ng folklore:
Pangkasaysayan na pag-uuri Zueva Tatyana Vasilievna, Kirdan Boris Petrovich Pag-uuri sa pamamagitan ng pag-andar Vladimir Prokopyevich Anikin Maagang tradisyonal na mga alamat ng bayan ng Labor, Fortune-telling, pagsasabwatan. Classical folklore Rites at seremonial folklore: kalendaryo, kasal, pagdadalamhati. Mga maliliit na genre ng alamat: salawikain, kasabihan, bugtong. Mga diwata. Hindi kapani-paniwalang prosa: mga alamat, kwento, kwento, alamat. Kanta ng epiko: mga epiko, awiting pangkasaysayan, mga awiting pang-espiritwal at tula, mga awit na liriko. Mga teatro ng folk. Alamat ng mga bata. Mga alamat para sa mga bata. Late tradisyonal na alamat ng Ditties Folklore ng mga manggagawa Folklore of the Great Patriotic War House House ritwal folklore 1. Mga kanta sa paggawa 2. Konspirasiyo 3. Mga alamat ng kalendaryo 4. Mga alamat sa kasal 5. Mga Panaginip Pangkalahatang mundo ay hindi nakikita ang mga alamat na hindi seremonya ng tradisyon 1. Paremias 2. Oral na prosa: alamat, kwento, kwento, alamat. 3. Epiko ng awiting: epiko, awiting pangkasaysayan, awit ng militar, awiting espirituwal at tula. Mga alamat sa sining 1. Mga Fairy Tale 2. Mga bugtong 3. Mga Lobo 4. Mga kanta ng Lyric 5. Mga alamat ng mga bata 6. Mga palabas at katutubong teatro 7. Mga Awit-romansa 8. Chastooshkas 9. Anecdotes
Simula upang suriin ang bawat genre ng alamat, magsimula tayo sa mga engkanto.
Ang mga fairy tale ay ang pinakalumang genre ng oral folk art. Itinuturo nito ang isang tao na mabuhay, nagtataguyod sa kanya ng optimismo, iginiit ang pananampalataya sa pagtatagumpay ng kabutihan at katarungan.
Ang kwento ay may malaking halaga sa lipunan, na binubuo sa mga kognitibo, ideolohikal, pang-edukasyon at aesthetic na mga halaga, na kung saan ay naiugnay na magkakaugnay. Tulad ng ibang mga tao (ang Ruso, marahil, mas maliwanag), ang isang engkanto ay isang objectified pagmuni-muni ng puso ng mga tao, isang simbolo ng kanyang pagdurusa at mga pangarap, ang hieroglyphs ng kanyang kaluluwa. Ang lahat ng sining ay nabuo ng katotohanan. Ito ay isa sa mga pundasyon ng mga materyalistikong estetika. Ito ang kaso, halimbawa, na may isang fairy tale, ang mga plot na kung saan ay sanhi ng katotohanan, i.e. panahon, relasyon sa lipunan at pang-ekonomiya, mga anyo ng pag-iisip at paglikha ng artistikong, sikolohiya. Sa loob nito, tulad ng kabuuan ng alamat ng bayan sa kabuuan, ang buhay ng mga tao, pananaw sa mundo, moral at etikal, sosyo-pangkasaysayan, pampulitika, pilosopikal at masining at aesthetic na pananaw ay naaninag. Ito ay malapit na nauugnay sa buhay ng mga katutubong at ritwal. Ang tradisyonal na mga diwata ng Russian na engkanto ay nilikha at nanirahan lalo na sa kapaligiran ng mga magsasaka. Ang kanilang mga tagalikha at tagapalabas ay karaniwang mga taong may malawak na karanasan sa buhay, na maraming lumakad sa Russia, na maraming nakakita. Ang mas mababang antas ng edukasyon ng mga tao, mas pinag-uusapan nila ang mga phenomena ng buhay panlipunan sa antas ng pang-araw-araw na kamalayan. Marahil na kung bakit ang mundo ay sumasalamin sa mga engkanto Tale ay nabuo sa antas ng pang-araw-araw na kamalayan, sa pang-araw-araw na mga ideya ng mga tao tungkol sa kagandahan. Ang bawat bagong panahon ay nagdadala ng mga talento ng isang bagong uri, bagong nilalaman at bagong anyo. Ang isang engkanto na pagbabago kasama ang makasaysayang buhay ng mga tao, ang mga pagbabago ay kinondisyon ng mga pagbabago sa buhay ng mga tao mismo, sapagkat ito ay produkto ng kasaysayan ng mga tao; sumasalamin ito sa mga pangyayari sa kasaysayan at mga kakaibang buhay ng katutubong buhay. Saklaw at pag-unawa sa kasaysayan at buhay ng mga tao sa pagbabago ng alamat kasama ang mga pagbabago sa mga ideya ng tao, saloobin at sikolohiya. Ang mga bakas ng maraming mga eras ay matatagpuan sa mga diwata. Sa panahon ng pyudalismo, sinimulan ng mga temang panlipunan ang isang pagtaas ng lugar, lalo na may kaugnayan sa kilusang magsasaka: ang mga sentimos na anti-serfdom ay ipinahayag sa mga diwata. Ang mga siglo ng XVI-XYII ay nailalarawan sa mayamang pag-unlad ng mga diwata, Sinasalamin nito ang parehong mga kasaysayang motibo (mga talento tungkol kay Ivan the Terrible), at panlipunan (mga talento tungkol sa mga hukom at pari) at pang-araw-araw na mga talento (tales tungkol sa isang lalaki at asawa). Sa genre ng mga fairy tale, ang mga satirical motives ay makabuluhang pinahusay - ang unang kalahati ng ika-19 na siglo. - Ang huling yugto sa pagkakaroon ng isang pyudal na serf na lipunan. Ang oras na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pag-unlad ng mga kapitalistang relasyon at pagkabagsak ng sistema ng serf. Ang kuwento ay nakakakuha ng isang mas kapansin-pansin na aspeto sa lipunan. Kasama dito ang mga bagong character, lalo na isang marunong at tuso na kawal. Sa ikalawang kalahati ng ika-19 at simula ng ika-20 siglo, nang mas mabilis at umunlad ang kapitalismo sa Russia, ang mga magagandang pagbabago ay naganap sa alamat. Ang mga satirical motives at ang kritikal na orientation ng kuwento ay pinalakas; ang batayan para dito ay ang pagpapalala ng mga salungat sa lipunan; ang layunin ng satire ay lalong tumuligsa sa kapangyarihan ng pera at ang pagkalipas ng mga awtoridad. Ang isang mas malaking lugar ay kinuha ng autobiography, lalo na sa mga tales ng pag-iwan ng lungsod upang magtrabaho. Ang kuwento ng engkanto ng Russia ay nagiging mas makatotohanang, nakakakuha ng isang mas malapit na koneksyon sa pagiging moderno. Ang pag-iilaw ng katotohanan, ang ideolohiyang kakanyahan ng mga gawa ay naiiba din.
Ang kognitibong kahalagahan ng kuwento ay ipinahayag, una sa lahat, sa katotohanan na sumasalamin ito sa mga tampok ng mga phenomena ng totoong buhay at nagbibigay ng malawak na kaalaman tungkol sa kasaysayan ng relasyon sa lipunan, trabaho at buhay, pati na rin isang ideya ng pananaw sa mundo at sikolohiya ng mga tao, tungkol sa likas na katangian ng bansa. Ang ideolohikal at pang-edukasyon na kahulugan ng kuwento ay na ito ay kinasihan ng pagnanais ng mabuti, proteksyon ng mahina, ang tagumpay sa kasamaan. Bilang karagdagan, ang kuwento ay bubuo ng isang pang-aesthetic na kahulugan, i.e. pakiramdam ng kagandahan.
Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng paghahayag ng kagandahan sa kalikasan at tao, ang pagkakaisa ng mga prinsipyo ng aesthetic at moral, ang pagsasama ng tunay at kathang-isip, malinaw na paglalarawan at pagpapahayag.
Ang isang fairy tale ay isang napaka-tanyag na genre ng oral folk art, isang mahabang tula na genre na may isang balangkas. Ang kuwento ng engkanto ay naiiba sa iba pang mga prosaic genres (mga alamat at alamat) sa isang mas nabuo na aesthetic side, na ipinakita sa saloobin tungo sa pagiging kaakit-akit. Ang prinsipyo ng aesthetic, bilang karagdagan, ay nagpapakita ng sarili sa pag-idealize ng mga positibong character, isang matingkad na paglalarawan ng "engkanto mundo", kamangha-manghang mga nilalang at bagay, mahimalang mga kababalaghan, at romantikong pangkulay ng mga kaganapan. Binibigyang pansin ni M. Gorky ang mga ekspresyon sa mga alamat ng mga pangarap ng isang mas mahusay na buhay: "Nasa mga sinaunang panahon, pinangarap ng mga tao na makalipad sa hangin - ang kuwento ay nagsasalita tungkol dito, tungkol sa isang lumilipad na karpet. Pinangarap nilang mapabilis ang paggalaw sa lupa - ang kuwento ng mga tumatakbo na bota ... ".
Sa agham, sa pangkalahatan ay tinatanggap na hatiin ang mga teksto ng diwata sa tatlong kategorya: mga engkanto, nobelang (pang-araw-araw) na mga kwentong engkanto at mga diwata tungkol sa mga hayop.
Ang mga fairy tale ay napakapopular sa mga tao. Ang kathang-isip sa mga engkanto na talento ay likas na katangian ng pantasya. Ang pagsisimula ng mahika ay kasama ang mga tinatawag na mga nakaligtas at, una sa lahat, ang pananaw sa relihiyon at mitolohikal na paningin ng primitive na tao, ang kanyang pagka-espiritwalidad ng mga bagay at likas na phenomena, pagkilala ng mga mahiwagang katangian sa mga bagay na ito at mga phenomena, iba't ibang relihiyosong kulto, kaugalian, ritwal. Ang mga diwata ay puno ng mga motibo na naglalaman ng paniniwala sa pagkakaroon ng iba pang mundo at ang posibilidad na bumalik mula roon, ang ideya ng kamatayan na nakapaloob sa ilang materyal na bagay (itlog, bulaklak), ng isang makahimalang pagsilang (mula sa inuming tubig), ng pagbabago ng mga tao sa mga hayop, ibon. Ang kamangha-manghang simula ng kuwento ay lumalaki sa isang kusang materyal na batayan, kapansin-pansing kinukuha ang mga batas ng pag-unlad ng layunin ng katotohanan.
Ito ang tinawag ni M. Gorky na "isang tagubilin sa pagtuturo - ang kamangha-manghang kakayahan ng pag-iisip ng tao na tumingin sa unahan ng katotohanan." Ang pinagmulan ng fiction ay may mga ugat nito sa buhay sa mga kakaibang paraan ng paraan ng buhay at sa panaginip ng mga tao tungkol sa dominasyon sa likas na katangian. Ang lahat ng ito ay mga bakas lamang ng mga ideya ng mitolohiya, dahil ang pagbuo ng klasikal na anyo ng isang fairy tale ay nakumpleto na malayo sa mga hangganan ng kasaysayan ng primitive na lipunan, sa isang mas umunlad na lipunan. Ang mitolohikal na pananaw sa mundo ay nagbigay lamang ng batayan para sa patula na anyo ng kuwento.
Ang isang mahalagang punto ay ang mga plot ng mga diwata, ang mga himala na sinasabi nila, ay may isang mahalagang batayan. Ito ay, una, isang salamin ng mga kakaibang gawain ng trabaho at buhay ng mga tao ng sistema ng tribo, ang kanilang kaugnayan sa kalikasan, madalas na ang kanilang kawalan ng lakas sa harap nito. Pangalawa, ang salamin ng sistemang pyudal, lalo na ang maagang pyudalismo (ang hari ang kaaway ng bayani, pakikibaka para sa mana).
Ang isang karakter sa mga engkanto ay palaging nagdadala ng ilang mga katangiang moral. Ang bayani ng pinakapopular na mga engkanto na si dong Tsarevich. Tumutulong siya sa mga hayop at ibon, na nagpapasalamat sa kanya para sa ito at, naman, tulungan siya. Ipinakita siya sa mga diwata bilang isang bayani ng katutubong, ang sagisag ng pinakamataas na katangian ng moral - katapangan, katapatan, kabaitan. Siya ay bata, guwapo, matalino at malakas. Ito ang uri ng isang matapang at malakas na bayani.
Ang isang makabuluhang lugar sa mga engkanto ay sinakop ng mga babaeng bayani, na isinasama ang katutubong perpekto ng kagandahan, katalinuhan, kabaitan, at katapangan. Ang imahe ng Vasilisa the Wise ay sumasalamin sa mga kamangha-manghang tampok ng isang babaeng Ruso - ang mga kagandahan, marilag na pagiging simple, malambot na pagmamataas sa kanyang sarili, kapansin-pansin na katalinuhan at isang malalim na puso na puno ng pag-ibig. Sa kamalayan ng mga mamamayang Ruso, ito mismo ang tila sa kagandahang babae.
Ang seryosong kahulugan ng ilang mga diwata ay nagbibigay ng mga batayan para sa mga paghuhusga sa pinakamahalagang mga isyu sa buhay. Kaya, sa ilang mga diwata, ang hangarin na mapagmahal sa kalayaan at pakikibaka ng mga mamamayang Ruso laban sa arbitrariness at mga mapang-api ay nakapaloob. Ang komposisyon ng isang engkanto na kuwento ay tumutukoy sa pagkakaroon ng mga character sa kanila na napopoot sa mga kabutihan. Ang tagumpay ng bayani sa mga pwersa ng pagalit ay isang tagumpay ng mabuti at hustisya. Maraming mga mananaliksik ang napansin ang pangunahing tauhang bahagi ng engkanto, ang pagiging positibo sa lipunan. A.M. Sinabi ni Gorky: "Napakahalaga na tandaan na ang pesimismo ay ganap na dayuhan sa alamat, kahit na ang mga tagalikha ng alamat ng bayan ay nabubuhay nang husto, ang kanilang paggawa sa alipin ay walang kabuluhan ng mga nagsasamantala, at ang kanilang personal na buhay ay walang kapangyarihan at walang pagtatanggol. at tiwala sa tagumpay sa lahat ng mga pwersa ng pagalit sa kanya. " Ang mga diwata na kung saan ang pakikipag-ugnayan sa lipunan at pang-araw-araw ay nasa gitna ng pagkilos ay tinatawag na panlipunan at pang-araw-araw. Sa ganitong uri ng mga engkanto, ang komiks ng mga aksyon at pandiwang komiks ay mahusay na binuo, na natutukoy ng kanilang satirical, ironic, nakakatawa kalikasan. Ang tema ng isang pangkat ng mga diwata ay ang kawalan ng katarungan sa lipunan, ang tema ng isa pa ay mga bisyo ng tao, kinutya nila ang tamad, bobo, matigas ang ulo. Depende sa ito, ang dalawang uri ay naiiba sa mga panlipunang at pang-araw-araw na mga talento. Ang mga talento sa lipunan at pang-araw-araw, ayon sa mga mananaliksik, ay bumangon sa dalawang yugto: araw-araw - maaga, sa pagbuo ng isang pamilya at buhay ng pamilya sa panahon ng pagkalugi ng sistema ng lipi at panlipunan - kasama ang paglitaw ng isang klase ng lipunan at paglala ng mga salungat na panlipunan sa panahon ng maagang feudalismo, lalo na sa panahon ng pagkabagsak ng sistema ng serf. at sa panahon ng kapitalismo. Ang lumalagong kawalan ng lakas at kahirapan ng masa ay nagpukaw ng kawalang-kasiyahan at protesta, ang dahilan para sa panlipunang pamumuna. Ang positibong bayani ng mga diwata ng lipunan ay isang sosyal na aktibo, kritikal na tao. Ang mahirap na trabaho, kahirapan, kadiliman, madalas na hindi pantay na pag-aasawa sa edad at katayuan sa pag-aari ay nagdulot ng mga komplikasyon sa relasyon sa pamilya at tinukoy ang paglitaw ng mga kwento tungkol sa isang galit na asawa at isang hangal at tamad na asawa. Ang mga diwata sa lipunan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang matalim na orientation na orientation. Ito ay makikita, una sa lahat, sa katotohanan na ang mga plots ay may pangunahing dalawang mahalagang mga tema sa lipunan: kawalang-katarungan sa lipunan at parusa sa lipunan. Ang unang tema ay natanto sa mga plot kung saan ang isang master, mangangalakal o pari ay nagnanakaw at pinahihirapan ang magsasaka, pinapahiya ang kanyang pagkatao. Ang pangalawang tema ay natanto sa mga plots kung saan ang isang intelihente at mabilis na taong nakakahanap ng isang paraan upang parusahan ang kanyang mga mang-aapi dahil sa pagiging walang batas sa edad, pinangalanan silang hindi nakakatawa. Sa sosyal at pang-araw-araw na mga talento, ang mga pag-asa at inaasahan ng mga tao, ang pangarap ng isang sosyal na makatarungan, masaya at mahinahon na buhay ay mas malinaw na ipinahayag. "Ang mga tales na ito ay nagpapakita ng paraan ng pamumuhay ng mga tao, ang kanilang buhay sa tahanan, ang kanilang mga konsepto sa moralidad at ang tusong isipan ng Russia na ito, kaya nahilig sa kabalintunaan, napakasimple sa pag-iisip nito.
Sa mga engkanto, pati na rin sa ilang iba pang mga genre ng katutubong alamat, na sumasalamin sa mga kalakasan at kahinaan ng psychology ng magsasaka, ang mga daang siglo na pangarap ng isang maligayang buhay, ng ilang uri ng "kaharian ng magsasaka" ay ipinahayag. Ang paghahanap para sa "ibang kaharian" sa mga diwata ay isang katangian na motibo. Ang kamangha-manghang sosyal na utopia ay naglalarawan sa kagalingan ng materyal ng mga tao, maayos na kasiyahan; kumakain ang tao at maraming inumin, nagsisimula ng "pista para sa buong mundo." Nabanggit ni NG Chernyshevsky: "Ang kahirapan ng totoong buhay ang pinagmulan ng buhay sa pantasya." Hinuhusgahan ng magsasaka ang kanyang "masaya" na buhay sa pamamagitan ng modelo ng materyal na yaman na pag-aari ng mga tsars at may-ari ng lupa. Ang mga magsasaka ay nagkaroon ng napakalakas na paniniwala sa "mabuting hari", at ang bayani ng engkantada ay naging ganoong hari lamang sa maraming mga talento. Kasabay nito, ang hari ng engkantada sa kanyang pag-uugali, buhay, gawi ay inihahalintulad sa isang simpleng magsasaka. Ang Palasyo ng Tsar ay paminsan-minsang inilalarawan bilang isang mayamang sambahayan ng magsasaka na may lahat ng mga katangian ng ekonomiya ng isang magsasaka.
Ang mga taling hayop ay isa sa pinakalumang uri ng alamat. Bumalik sa mga sinaunang anyo ng pagmuni-muni ng katotohanan sa mga unang yugto ng kamalayan ng tao, ang mga taling hayop ay nagpahayag ng isang tiyak na antas ng kaalaman sa mundo.
Ang katotohanan ng mga tales ay na kahit na nagsasalita sila ng mga hayop, ang mga katulad na sitwasyon ng tao ay muling ginawa. Ang mga pagkilos ng mga hayop na mas bukas na naghahayag ng hindi makataong mga hangarin, pag-iisip, ang mga dahilan para sa mga pagkilos na ginawa ng mga tao. Mga kwento ng hayop ay lahat ng mga kwento na may silid hindi lamang para sa kasiyahan ngunit para sa seryosong kahulugan. Sa mga engkanto tungkol sa mga hayop, ibon at isda at hayop at halaman ay kumilos. Ang bawat isa sa mga tales na ito ay may kahulugan. Halimbawa, sa engkanto tungkol sa turnip, ang kahulugan ay naging hindi, kahit na ang pinakamaliit, ang kapangyarihan sa bagay na ito ay mababaw, at nangyayari na hindi sapat upang makamit ang isang resulta. Sa pag-unlad ng mga ideya ng tao tungkol sa likas na katangian, kasama ang akumulasyon ng mga obserbasyon, mga kwento tungkol sa tagumpay ng tao sa mga hayop at tungkol sa mga domestic na hayop, na kung saan ay bunga ng kanilang mga tagubilin, ay pumasok sa mga diwata. Ang paghihiwalay ng mga katulad na tampok sa mga hayop at tao (pagsasalita - magaralgal, pag-uugali - pag-uugali) ay nagsilbing batayan sa pagsasama ng kanilang mga katangian sa mga katangian ng tao sa mga imahe ng mga hayop, ang mga hayop ay nagsasalita at kumikilos tulad ng mga tao. Ang kumbinasyon na ito ay humantong din sa pag-type ng mga character ng mga hayop, na naging sagisag ng ilang mga katangian (fox - tuso, atbp.). Kaya ang mga fairy tale ay nakakuha ng isang kahulugan ng lahat. Ang mga hayop ay nagsimulang maunawaan bilang mga tao ng ilang mga character. Ang mga imahe ng mga hayop ay naging isang paraan ng pagtuturo sa moral. Sa mga engkanto tungkol sa mga hayop, hindi lamang mga negatibong katangian (katangahan, katamaran, pakikipag-usap) ay kinutya, ngunit din ang pang-aapi sa mahina, kasakiman, panlilinlang para sa kita ay hinatulan. Ang pangunahing aspeto ng semantiko ng mga hayop ay talento. Para sa mga engkanto tungkol sa mga hayop, ang maliwanag na optimismo ay katangian, ang mahina ay laging lumabas sa mga mahirap na sitwasyon. Ang koneksyon ng kuwento sa sinaunang panahon ng kanyang buhay ay ipinahayag sa mga motibo ng takot sa hayop, sa pagtagumpayan ang takot sa kanya. Ang hayop ay may lakas, tuso, ngunit walang pag-iisip ng tao. Ang mga imahe ng mga hayop sa ibang yugto sa buhay ng kuwento ay nakakakuha ng kahulugan ng mga uri ng lipunan. Sa ganitong mga variant, sa imahe ng isang tuso na fox, isang lobo at iba pa, maaaring makita ng isang tao ang mga karakter ng tao na lumitaw sa isang klase ng lipunan. Sa likod ng imahe ng hayop sa kanila, maaari mahulaan ng isang tao ang mga relasyon sa lipunan ng mga tao. Halimbawa, sa engkanto na "Tungkol kay Ruff Ershovich at sa kanyang anak na si Shchetinnikov" isang kumpleto at tama na larawan ng sinaunang mga ligal na paglilitis sa Russia ay ibinigay. Sa mga engkanto ng bawat bansa, ang mga universal tema ng tao ay nakakatanggap ng isang uri ng pambansang katawanin. Sa mga alamat ng mga mamamayan ng Russia, ang ilang mga kaugnayan sa lipunan ay ipinahayag, ang pang-araw-araw na buhay ng mga tao, kanilang buhay sa tahanan, kanilang mga konsepto sa moralidad, pananaw ng Russia, ang isip ng Russia ay ipinapakita - lahat ng bagay na ginagawang pambansang natatangi at natatangi ang diwata. Ang ideolohiyang oryentasyon ng mga diwata ng Ruso ay ipinakita sa pagmuni-muni ng pakikibaka ng mamamayan para sa isang magandang kinabukasan. Sa gayon, nakita namin na ang kuwento ng engkanto ng Russia ay isang pangkalahatang, pagsusuri at may layunin na pagmuni-muni ng katotohanan, na nagpapahayag ng kamalayan ng isang tao, at lalo na ang kamalayan ng mga mamamayang Ruso. Ang lumang pangalan ng kuwento - pabula - nagpapahiwatig ng salaysay na katangian ng genre. Sa ating panahon, ang pangalang "fairy tale" at ang salitang "fairy tale", na nagsimulang pumasok sa sirkulasyon mula pa noong ika-17 siglo, ay ginagamit ng mga tao at sa pang-agham na panitikan. Ang isang fairy tale ay isang napakapopular na genre ng oral folk art, isang epic, prosaic, story-driven na genre. Hindi ito inaawit tulad ng isang kanta, ngunit nagkuwento. Ang kuwento ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mahigpit na form, ang sapilitan na katangian ng ilang mga sandali. Ang mga engkanto sa Russia ay kilala mula noong sinaunang panahon. Sa sinaunang pagsulat, mayroong mga plot, motibo at imahe na kahawig. Ang pagsasabi ng mga fairy tale ay isang lumang kaugalian ng Ruso. Sa mga manuskrito ng XVI - XVII siglo. ang mga talaan ng mga engkanto na "Tungkol kay Ivan Ponamarevich" at "Tungkol sa Prinsesa at Ivashka ang White Shirt" ay napanatili. Sa siglo XVIII. Bilang karagdagan sa mga koleksyon ng sulat-kamay na mga koleksyon ng mga diwata, ang mga naka-print na edisyon ay nagsimulang lumitaw. Maraming mga koleksyon ng mga fairy tale ay lumitaw, na kinabibilangan ng mga gawa na may katangian na compositional at stylistic fairy tale na tampok: "The Tale of the Thief Timoshka" at "The Tale of the Gypsy" sa koleksiyon ni V. Levshin "Russian Fairy Tales" (1780-1783), "The Tale of Ivan the Bogatyr , anak ng isang magsasaka "sa koleksyon ng P. Timofeev" Russian engkanto Tale "(1787). Sa 60s ng XIX siglo. Ang isang Afanasyev ay naglabas ng isang koleksyon ng "Treasured Tales", na kasama ang mga satirical tale tungkol sa mga bar at pari. Sa huli na XIX - unang bahagi ng XX siglo. isang bilang ng mga mahahalagang, mahusay na handa na mga koleksyon ng mga engkanto Tale lilitaw. Nagbigay sila ng ideya tungkol sa pamamahagi ng mga gawa ng genre na ito, tungkol sa estado nito, isulong ang mga bagong prinsipyo ng koleksyon at paglalathala. Matapos ang Rebolusyong Oktubre, ang pagkolekta ng mga diwata, tulad ng pagkolekta ng mga gawa ng folklore sa pangkalahatan, ay nagsagawa ng mga organisadong form.
Mikhailova O.S. Isaalang-alang: mga engkanto tungkol sa mga hayop. Makasaysayang mga ugat ng engkanto tungkol sa mga hayop (animistic, anthropomorphic, totemistic na representasyon, katutubong paniniwala). Ang ebolusyon ng genre. Bayani ng mga diwata tungkol sa mga hayop. Estilo. Ang kawalan ng abstract fable allegorism. Ang satirical function ng mga alegorya. Irony. Ang kabalintunaan ng isang lagay ng lupa. Dialogue. Mga tampok na komposisyon. Cumulative Tales. Mga diwata. Himala, mahika bilang isang batayan ng engkanto na batayan ng mga diwata. Makasaysayang mga ugat ng mga engkanto na alamat (mga representasyon ng mitolohiya, katutubong demonyo, mga ritwal ng katutubong, araw-araw na pagbabawal, mahika, atbp.) Poetic Convention ng mga diwata. Ang pangunahing ideya ng mga diwata. Mga tampok na komposisyon. Mga tampok ng salita ng may-akda. Dialogue. Napakaganda ng mga plots. Bayani at ang kanilang mga function. Napakaganda na chronotope. Mga kwentong pang-bahay. Ang kalapitan ng isang fairy tale sa isang maikling kwento. Mga paraan ng pagbuo ng genre ng isang maikling kwento. Tipolohiya ng pang-araw-araw na mga engkanto na kuwento (pamilya at sambahayan, tungkol sa mga masters at tagapaglingkod, tungkol sa mga klero, atbp.). Ang mga tula at istilo (pang-araw-araw na "groundedness", nakakaaliw na balangkas, pagmamalabis sa paglalarawan ng mga character, atbp.).
Ang isa ay hindi maaaring sumang-ayon sa opinyon ng V.P. Anikin na ang mga fairy tale ay tila nasakop ng oras, at nalalapat ito hindi lamang sa mga diwata. Sa bawat panahon, nabubuhay sila ng kanilang sariling espesyal na buhay. Saan ang isang fairy tale ay may tulad na kapangyarihan sa paglipas ng panahon? Pag-isipan natin ang tungkol sa kakanyahan ng pagkakapareho ng mga engkanto na may pantay na matatag, tulad ng, "walang tiyak na mga katotohanan" na ipinahayag ng mga kawikaan. Ang isang engkanto na kuwento at isang kawikaan ay pinagsama ng pambihirang saklaw ng masining na pagbuo ng artistikong nasa kanila. Marahil, ang pag-aari na ito ay pinaka-malinaw na ipinahayag sa lahat ng talento.
Ang susunod na genre ay "epic". Ang salitang "epiko" ay itinaas sa salitang "totoo"; nangangahulugan ito ng isang kwento tungkol sa kung ano ang dating, nangyari, sa katotohanan na kanilang pinaniniwalaan. Ang salitang "epiko" bilang isang term na nagsasaad ng mga katutubong kanta na may isang tukoy na nilalaman at tiyak na form ng sining. Ang epiko ay bunga ng fiction at ang poetic take-off ng pantasya. Ngunit ang fiction at pantasya ay hindi isang pagbaluktot ng katotohanan. Ang mga epiko ay laging naglalaman ng malalim na masining at katotohanan sa buhay. Ang nilalaman ng epiko ay sobrang magkakaibang. Karaniwan, ito ay isang "mahabang tula" na kanta, iyon ay. katauhan ng salaysay. Ang pangunahing core ng epiko ay binubuo ng mga kanta ng bayani na nilalaman. Ang mga bayani ng mga awiting ito ay hindi naghahanap ng personal na kaligayahan, nagsasagawa sila ng mga feats sa pangalan ng mga interes ng lupang Ruso. Ang pangunahing mga character ng epiko ng Russia ay mga mandirigma. Ngunit ang uri ng bayani na epiko ay hindi lamang ang isa, bagaman ito ang pinaka katangian ng epikong Ruso. Kasabay ng kabayanihan, mayroong mga epiko ng isang kamangha-manghang-bayani o puro kamangha-manghang karakter. Ang tulad, halimbawa, ay ang mga epiko tungkol kay Sadko at ang kanyang pananatili sa kaharian sa ilalim ng dagat. Ang isang epikong pagsasalaysay ay maaari ring magkaroon ng isang sosyal at sambahayan o pamilya at sambahayan (mga nobelang nobelang). Ang ilan sa mga epikong ito ay maaaring makilala sa isang espesyal na pangkat ng mga kanta ng balad. Hindi laging posible na gumuhit ng linya sa pagitan ng mga kanta ng epic at ballad character.
Sa mga koleksyon ng alamat, ang mga epiko ng parehong bayani at kamangha-manghang at nobelang character ay karaniwang inilalagay sa tabi. Ang ganitong kumbinasyon ay nagbibigay ng isang tamang ideya ng lawak at saklaw ng pagkamalikhain ng Russia. Kinuha, ang lahat ng materyal na ito ay bumubuo ng isang solong buo - ang Russian folk epic. Kasalukuyan kaming may malaking halaga ng materyal na epiko, at ang epiko ay maaaring napag-aralan nang mabuti. Mula sa pagtatapos ng ikalabing siyam na siglo. epic plots ("Ilya at the Nightingale the Robber", "Mikhailo Potyk", atbp.) ay tumagos sa kwento ng manuskrito at sa ilalim ng pangalang "Kasaysayan", "Salita" o "Kuwento" ay ipinakita bilang nakakaaliw na materyal para sa pagbabasa [9]. Ang ilan sa mga kuwentong ito ay napakalapit sa epiko at maaaring nahahati sa mga tula, ang iba ay bunga ng kumplikadong pagpoproseso ng panitikan sa ilalim ng impluwensya ng lumang pang-araw-araw na panitikan, mga diwata, nobelang pang-akit ng Ruso at Western European. Ang ganitong mga "kasaysayan" ay napakapopular, lalo na sa mga lungsod, kung saan ang totoong epiko sa siglo XVII - XVIII. ay maliit na kilala. Ang unang koleksyon na naglalaman ng mga epiko sa wastong kahulugan ay ang "Kirsha Danilov's Collection", na unang inilathala ng AF Yakubovich noong 1804 sa ilalim ng pamagat na "Sinaunang Ruso ng Tula". Ito ay malamang na nilikha sa Western Siberia. Ang manuskrito ay naglalaman ng 71 mga kanta, ang bawat teksto ay may mga tala. Mayroong tungkol sa 25 mga epiko dito. Karamihan sa mga kanta ay naitala mula sa boses, ang mga pag-record ay tumpak, maraming mga tampok ng wika ng mga mang-aawit ay napapanatili, at ang mga teksto ng napakahusay na halaga ng masining. Ayon sa tradisyon, si Kirsha Danilov ay itinuturing na tagalikha ng koleksyon, ngunit kung sino siya at kung ano ang kanyang papel sa pagbuo ng koleksyon ng mga epiko at awit ng kasaysayan, ang una sa Russia, ay hindi kilala. Ang unang kolektor ng epiko ay si Pyotr Vasilievich Kireevsky (1808 - 1856). Si Kireevsky ay nakolekta ng mga kanta hindi lamang sa kanyang sarili, ngunit hinikayat ang kanyang mga kaibigan at kamag-anak sa gawaing ito. Kabilang sa mga nakikipagtulungan at mga sulatin ni Kireevsky ay ang makatang si Yazykov (ang pangunahing katulong nito), Pushkin, Gogol, Koltsov, Dal, mga siyentipiko ng oras na iyon. Ang mga epiko ay nai-publish bilang bahagi ng sampung mga isyu ng "Mga Kanta na nakolekta ni P.V. Kireevsky (1860 - 1874). Ang unang limang isyu ay naglalaman ng mga epiko at ballads, ang pangalawang kalahati ay nakatuon sa mga makasaysayang awit.Ang koleksyon ay naglalaman ng mga talaan ng mga epikong ginawa sa rehiyon ng Volga, sa ilang gitnang sentral. mga lalawigan ng Russia, sa Hilaga at sa Urals; ang mga pagrekord na ito ay lalo na kawili-wili dahil marami sa mga ito ay ginawa sa mga lugar kung saan sa lalong madaling panahon nawala ang mga epiko at hindi na naitala. Isa sa mga pinaka kapansin-pansin na koleksyon ng mga epiko ay isang koleksyon na inilathala ni Pavel Nikolayevich Rybnikov (1832 - 1885) ... Pinatapon sa lungsod ng Petrozavodsk, naglalakbay sa buong probinsya bilang isang kalihim ng statistical committee, sinimulang isulat ni Rybnikov ang mga epiko ng rehiyon ng Olonets. Sumulat siya tungkol sa 220 teksto ng mga epiko. Ang koleksyon ay nai-publish sa ilalim ng pag-edit ng Bessonov sa apat na dami ng "Mga Kanta na Kinolekta ni P. N. Rybnikov" noong 1861 - 1867. Bilang karagdagan sa mga epiko, ang koleksyon na ito ay naglalaman ng isang bilang ng mga kanta sa kasal, pagdadalamhati, mga diwata, atbp. Ang hitsura ng koleksyon ng Rybnikov ay isang mahusay na kaganapan sa pampubliko at pampanitikan na buhay. Kasama ang koleksyon ni Kireevsky, binuksan nito ang isang bagong larangan ng agham. Sampung taon pagkatapos ng paglitaw ng koleksyon ng Rybnikov, si Alexander Fedorovich Hilferding ay nagtungo sa parehong mga lugar para sa layunin ng pag-record ng mga epiko. Sa dalawang buwan pinamamahalaang niyang isulat ang higit sa 300 mga teksto. Ang ilang mga epiko ay naitala sa kanya mamaya, mula sa mga mang-aawit na dumating sa St. Ang mga nakolektang kanta na pinamagatang "Mga epiko ng Onega, na naitala ni Alexander Fedorovich Hilferding sa tag-araw ng tag-init ng 1871" ay nai-publish sa isang dami. Mayroong 318 teksto sa kabuuan. Ang mga kanta ay nakaayos ayon sa mga distrito, nayon at performers. Ang mga teksto ay isinulat nang may lahat ng pangangalaga at kawastuhan na posible para sa kolektor. Mula ngayon, ang pag-aayos ng materyal sa mga gumaganap ay naging bahagi ng kasanayan sa pag-publish ng mga epiko at mga diwata at pinanghahawakang pa rin. Ang mga ikaanimnapung taon ay mga espesyal na pansin sa tula ng mga magsasaka. Sa mga panahong ito, ang "Folk Russian Tales" ni A. N. Afanasyev (1855 - 1864), "Mahusay na Tales ng Ruso" ni I. A. Khudyakov (1863), "Mga Kawikaan ng mga Taong Ruso" ni V. I. Dahl (1861) ay nai-publish. Sa simula ng reaksyon ng 1980s, ang interes sa mga katutubong tula ay tumanggi ng ilang oras. Lamang noong 1901 A.V. Markov nai-publish ng isang maliit na koleksyon "White Sea epics". Lumipat si Markov sa malayong hilaga at binisita ang silangang baybayin ng White Sea. Sa kabuuan, ang koleksyon ay naglalaman ng 116 na mga epiko. Ang balangkas, istilo at anyo ng pagkakaroon ng mga epiko ay naging makabuluhang naiiba dito kaysa sa rehiyon ng Onega. Maraming mga bagong plot ang natagpuan. Sa lahat ng aspeto, ang koleksyon ni Markov ay makabuluhang pinalawak ang mga ideya tungkol sa epiko na magagamit sa agham. Ang isa sa pinakamalaking at pinakamahalagang ekspedisyon ay ang ekspedisyon ng A.D. Grigoriev sa lalawigan ng Arkhangelsk, na tumagal ng tatlong taon. Para sa tatlong taon ng pagkolekta ng trabaho, isinulat niya ang 424 na teksto, na kalaunan ay nai-publish sa tatlong volume sa ilalim ng pamagat na "Arkhangelsk epics at makasaysayang mga kanta" (1904 - 1910). Bilang isang resulta, ang koleksyon ni Grigoriev ay naging pinakamalaking at isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na sa alamat ng Russia. Ang mga talaan ay lubos na tumpak. Sa kauna-unahang pagkakataon, malawakang ginagamit ang pag-record ng mga epikong melodies sa isang ponograpo. Ang isang notebook ng musikal ay nakakabit sa bawat isa sa mga volume. Ang isang detalyadong mapa ng North ay naka-attach sa buong edisyon, na nagpapahiwatig ng mga lugar kung saan naitala ang mga epiko. Sa 40s - 60s. XIX na siglo. Sa Altai, ang kahanga-hangang etnographer na si Stepan Ivanovich Gulyaev ay sumulat ng mga epiko. Ang mga tala sa Siberia ay may kahalagahan, dahil madalas silang mapanatili ang isang mas archaic form ng balangkas kaysa sa North, kung saan ang mga epiko ay nagbago nang higit pa. Naitala ni Gulyaev hanggang sa 50 mga epiko at iba pang mga epikong kanta. Ang buong koleksyon niya ay nai-publish lamang sa mga oras ng Sobyet. Sa mga buwan ng tag-init 1908 - 1909 ang mga kapatid na sina Boris at Yuri Sokolov ay gumawa ng ekspedisyon ng folklore sa Belozersk Teritoryo ng lalawigan ng Novgorod. Ito ay isang maayos na organisasyong pang-agham. Ang layunin nito ay upang masakop ang buong alamat ng rehiyon na ito na may mga tala. Ang namamayani na genre ay naging isang fairy tale at isang kanta, ngunit ang mga epiko ay hindi inaasahang natagpuan. 28 na teksto ang naitala. Ang mga epiko ay nakolekta hindi lamang sa Hilaga, sa Siberia at sa rehiyon ng Volga. Ang kanilang pag-iral sa XIX - XX na siglo. ay natuklasan sa mga lugar ng Cossack settlements - sa Don, sa Terek, kasama ang Astrakhan, Ural, Orenburg Cossacks.
Ang pinakamalaking maniningil ng mga awiting Don Cossack ay A.M. Listopadov, na naghandog ng limampung taon ng kanyang buhay sa gawaing ito (simula sa 1892 - 1894). Bilang resulta ng maraming mga paglalakbay sa mga nayon ng Cossack Listopadov naitala ang isang malaking bilang ng mga kanta, kabilang ang higit sa 60 mga epiko; ang kanyang mga talaan ay nagbibigay ng isang kumpletong ideya ng Don epic sa anyo kung saan ito ay napangalagaan sa simula ng ikadalawampu siglo.Ang halaga ng mga materyales ng Listopadov lalo na nadagdagan dahil hindi lamang ang mga teksto, kundi pati na rin ang mga tunog.
Bilang isang resulta ng pagkolekta, naging posible upang matukoy ang mga kakaiba ng nilalaman at anyo ng epiko ng Cossack, ang komposisyon ng balangkas nito, paraan ng pagpapatupad, at ipakita ang kapalaran ng epikong Ruso sa mga rehiyon ng Cossack. Ang karapat-dapat ng mga siyentipiko ng Ruso sa larangan ng pagkolekta ng mga epiko ay napakahusay. Sa pamamagitan ng kanilang mga paggawa, ang isa sa mga pinakamahusay na kayamanan ng kulturang pambansang Ruso ay na-save mula sa limot. Ang gawain ng pagkolekta ng mga epiko ay ganap na isinasagawa ng mga indibidwal na taong mahilig sa, kung minsan, ang pagtagumpayan ng iba't ibang at napakahirap na mga hadlang, ay hindi mapigil na nagtrabaho sa pagtatala at paglathala ng mga monumento ng katutubong tula.
Matapos ang Rebolusyong Oktubre, ang gawain ng pagkolekta ng mga epiko ay naganap sa ibang karakter. Ngayon ay nagsisimula itong isinasagawa nang sistematiko at sistematikong sa pamamagitan ng mga puwersa ng mga institusyong pang-agham na pananaliksik. Noong 1926-1928. Ang State Academy of Artistic Sciences sa Moscow ay may kasamang ekspedisyon sa ilalim ng slogan na "Sa mga yapak ng Rybnikov at Hilferding". Ang mga epiko ng rehiyon ng Onega ay nabibilang sa pinakamahusay, at sa rehiyon ng Onega - sa pinakamayamang tradisyon ng epiko. Bilang resulta ng sistematikong at sistematikong gawain, 376 na teksto ang naitala, marami sa kanila ang napakahusay na pag-iingat.
Ang pangmatagalang at sistematikong gawain ay isinagawa ng mga institusyong pang-agham ng Leningrad. Noong 1926 -1929. Ang Estado ng Institute ng Kasaysayan ng Sining na nilagyan ng mga ekspedisyon ng pagpuna sa pinturang North, na kasama rin ang mga folklorist. Noong 1931 - 1933. ang gawa sa paglikha ng alamat ng bayan ay isinasagawa ng komisyon ng folklore ng Institute of Ethnography ng Academy of Sciences sa Petrozavodsk. Sa kabuuan, 224 na teksto ang nai-publish sa koleksyon. Ang publication ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mataas na antas ng pang-agham. Para sa bawat isa sa mga epiko, ang solki ay ibinigay para sa lahat ng mga variant na kilala sa agham. Sa mga kasunod na taon, ang mga ekspedisyon ay inayos din upang pag-aralan ang genre ng epiko. Masidhi at mabunga ay ang pagkolekta ng gawa ng mga siyentipiko ng Russia kapwa sa pre-rebolusyonaryo at sa panahon ng Sobyet. Marami ang itinatago sa mga archive at naghihintay pa rin ng publikasyon. Ang bilang ng nai-publish na mga epiko ay maaaring matantya sa tungkol sa 2500 mga yunit ng kanta
Itinuring din ni Shuklin V.V. ang konsepto ng mga epiko.
Ang mga epiko at alamat, ang sinaunang epikong genre ng mga epiko (ang tinatawag na North Russian na mga tao ay mga antigong) ay nabuo sa ika-10 siglo. Ang salitang epiko, i.e. "totoo". "kumilos". Natagpuan sa The Lay of Igor's Host. Sinimulan ng may-akda ang kanyang kanta "ayon sa mga epiko ng oras na ito, at hindi ayon sa mga iniisip ni Boyanu." Ang hitsura ng mga epiko sa ilalim ng Prince Vladimir ay hindi sinasadya. Ang kanyang mga mandirigma ay gumanap ng kanilang mga feats hindi sa malayong mga kampanya, ngunit sa paglaban sa mga nomad, i.e. sa simpleng paningin, kaya naging magagamit sila para sa epic chanting.
Anikin V.P. nagsalita tungkol sa katotohanan na sa mga gawa sa bibig ay mayroong mga kung saan, una sa lahat, hinuhusgahan nila ang kahulugan ng alamat sa buhay ng bayan. Para sa Russian folk - ito ay mga epiko. Tanging ang mga engkanto at kanta ay magkatabi sa kanila, ngunit kung naaalala natin na ang mga lobo ay sabay-sabay na sinabi at kinanta, kung gayon ang kanilang pagmamay-ari sa iba pang mga uri ng alamat ay magiging malinaw. Naiiba sila sa mga kanta ng mga epiko sa pamamagitan ng solemne, at mula sa mga diwata sa pamamagitan ng kadakilaan ng aksyon na balangkas. Ang epiko ay kapwa isang kuwento at isang marangal na pagsasalita ng kanta. Ang kombinasyon ng mga naturang pag-aari ay naging posible dahil ang mga epiko ay lumitaw noong sinaunang panahon, kung ang pagkukuwento at pag-awit ay hindi pa nahihiwalay nang masidhing kagaya ng nangyari sa paglaon. Ang pagkanta ay nagbigay sa pagkukuwento ng kwento, at ang pagkukuwento sa pag-awit - pagkakatulad sa mga intonasyon ng pagsasalita ng tao. Ang katapatan ng tono ay nauugnay sa pagluwalhati ng bayani na gawa sa epiko, at ang pagkanta ay naglalagay ng kwento sa mga sinusukat na linya upang hindi isang solong detalye ang nawala sa memorya ng tao. Ganyan ang epiko, kwento ng kanta.
Nararapat din na tandaan ang isa sa mga genre ng alamat na "alamat" tungkol kay Zueva T.V. at Kirdant B.P.
Ang mga alamat ay gawa ng prosa kung saan ang mga kamangha-manghang pagpapakahulugan sa mga kaganapan na nauugnay sa mga penomena ng walang buhay na kalikasan, kasama ang mundo ng mga halaman, hayop, at din ng mga tao (planeta, mga tao, indibidwal); may mga supernatural na nilalang (Diyos, mga banal, anghel, mga maruming espiritu). Ang mga pangunahing pag-andar ng mga alamat ay paliwanag at moralizing. Ang mga alamat ay konektado sa mga ideyang Kristiyano, ngunit mayroon din silang isang paganong batayan. Sa mga alamat, ang isang tao ay lumiliko na mas mataas kaysa sa masasamang espiritu
Ang mga alamat ay pangkaraniwan sa pasalita at pasulat. Ang salitang "alamat" mismo ay nagmula sa pagsusulat ng medieval at isinalin mula sa wikang Latin ay nangangahulugang "kung ano ang dapat basahin."
Ang mga sumusunod na genre ay maaaring pagsamahin sa isang buo. Dahil marami silang magkakapareho, ito ay mga kawikaan at kasabihan. Sinabi ni Kravtsov NI at Lazutin SG na ang isang kawikaan ay isang maliit na di-lyrical na genre ng oral pagkamalikhain; ang anyo ng pagbigkas na pumasok sa talasalitaan ng pagsasalita, umaangkop sa isang gramatika at lohikal na kumpletong pangungusap, madalas na ritmo at suportado ng tula. Siya ay nailalarawan sa sukdulan ng kawalang-hanggan at pagiging simple.
Ang mga kasabihan ay malapit na nauugnay sa mga kawikaan. Tulad ng mga kawikaan, ang mga kasabihan ay kabilang sa mga maliliit na genre ng alamat. Sa karamihan ng mga kaso, ang mga ito ay mas maigsi kaysa sa mga kawikaan. Tulad ng mga kawikaan, ang mga kasabihan ay hindi espesyal na ginanap (hindi inaawit o sinabi), ngunit ginagamit sa masigla na pagsasalita ng kolokyal. Kasabay nito, ang mga kasabihan ay naiiba nang malaki sa mga kawikaan kapwa sa likas na katangian ng kanilang nilalaman, sa anyo, at sa mga pag-andar na isinagawa sa pagsasalita.
Ang koleksyon at pag-aaral ng mga kasabihan ay sumama sa koleksyon at pag-aaral ng mga kawikaan. Naniniwala sina N. P. Kolpakova, M. Ya. Meltz at G. G. Shapovalova na ang salitang "kawikaan" ay nagsimulang magamit upang magtalaga ng isang uri ng katutubong tula lamang mula sa katapusan ng ika-17 siglo. Ang mga naunang kawikaan ay tinawag na "mga talinghaga". Gayunpaman, ang pagkakaroon ng mga kawikaan bilang mga espesyal na kasabihan na nagpapahiwatig ng mga tanyag na paghuhukom sa isang makasagisag na anyo ay maaaring mapansin sa napakalayong mga oras. alamat ng kuwentong pambata na mahiwaga
Maraming mga tiyak na makasaysayang mga kaganapan ng sinaunang Russia ay natagpuan ang mga echoes sa mga kawikaan. Gayunpaman, ang makasaysayang halaga ng salawikain ay hindi lamang sa ito, ngunit higit sa lahat sa katotohanan na napapanatili nito ang marami sa mga makasaysayang nabuo na pananaw ng mga tao, halimbawa, ang ideya ng pagkakaisa ng hukbo at ng mga tao: "Ang mundo ay nakatayo sa harap ng hukbo, at ang hukbo hanggang sa mundo"; tungkol sa lakas ng pamayanan: "Ang mundo ay maaaring tumayo para sa kanyang sarili", "Hindi mo mai-drag ang mundo", atbp. Imposibleng hindi bigyang-diin ang opinyon ng NS Ashukin at MG Ashukina.Ang kawikaan ay nakakakuha ng mataas na etikal na mga hangarin ng mga nagtatrabaho, ang kanilang pagmamahal para sa kanilang tinubuang-bayan: "Katutubong panig ay ina, dayuhan ay isang ina"; malalim na paggalang sa trabaho, kasanayan, kasanayan, talino, katapangan, katotohanan, katapatan. Maraming mga kawikaan ang nalikha sa mga paksang ito: "Hindi ka makakahuli ng isang isda mula sa isang lawa na walang kahirapan", "Arable at brushing", "Ang mga likha ay hindi walang kalakalan", "Ang oras ng negosyo, oras ay masaya", "Kung wala kang mukha at mabuti sa isip", "Ang pag-aaral ay mas mahusay kaysa sa kayamanan", "Ang katotohanan ay mas mahal kaysa sa ginto", "Mas mahusay ang kahirapan at katapatan kaysa sa kita at kahihiyan." At, sa kabaligtaran, ang kawikaan ay nagpapahiwatig ng katamaran, pandaraya, pagkalasing at iba pang mga bisyo: "Ang katamaran ay hindi gumagawa ng mabuti, mga dinesong walang asin", "Bigyan siya ng isang flaky egg", "Kumalat siya tulad ng isang dahon, ngunit naglalayong kumagat" (tungkol sa pagdaraya), "Uminom siya sa pulot. , nalasing sa luha "at iba pa.
SA AT. Nagbigay din si Dahl ng sariling kahulugan ng kawikaan. Ang isang kawikaan ay isang pabilog na pagpapahayag, makasagisag na pananalita, isang simpleng alegorya, isang blangko, isang paraan ng pagpapahayag, ngunit walang isang parabula, walang paghuhusga, konklusyon, aplikasyon; ito ay isang unang kalahati ng kawikaan.
Ang isa pang pangunahing genre ng alamat ay "bugtong". Ang object ng katutubong bugtong ay ang magkakaibang mundo ng mga bagay at phenomena na nakapalibot sa isang tao.
Ang katutubong bugtong ay nakakakuha din ng mga imahe mula sa mundo ng mga pang-araw-araw na bagay at mga kababalaghan na pumapalibot sa isang tao, na nakatagpo ng manggagawa sa kurso ng kanyang mga aktibidad.
Ang karaniwang anyo ng isang palaisipan ay isang maikling paglalarawan o isang matagumpay na kwento. Ang bawat bugtong ay may kasamang nakatagong tanong: sino ito? ano yun? at iba pa. Sa isang bilang ng mga kaso, ang bugtong ay ipinahayag sa isang pang-ugnay na form: "Crookedly tuso, saan ka tumakbo? - Green, kulot, - bantayan ka" (halamang bakod).
Ang bugtong ay nakikilala sa pamamagitan ng dalawang-tiklop na konstruksyon nito, laging may kasamang solusyon.
Marami sa mga bugtong ay may mga rhymed endings; sa ilan, ang unang bahagi ay rhymed, at sa pangalawa ang metro ay napanatili. Ang ilang mga bugtong ay batay sa salitang rhyme lamang; ang bugtong rhymes na may sagot: "Ano ang matchmaker sa kubo?" (mahigpit na pagkakahawak); "Ano si Samson sa kubo?" (screen).
Ang misteryo ay napapanatili pa rin sa mga tao hindi lamang bilang isang paraan ng libangan, kundi pati na rin isang paraan ng edukasyon, pag-unlad ng talino sa paglikha ng mga bata, pagiging mapagkukunan. Sinasagot ng bugtong ang mga tanong ng bata: saan mula saan? ano ang gawa ng ano? anong ginagawa nila? ano ang mabuti para sa ano?
Ang sistematikong koleksyon ng mga Russian riddles ng folk ay nagsimula lamang sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Sa pamamagitan ng siglo XVII. tanging mga talaan na ginawa ng mga kolektor ng amateur na nalalapat.
Ang bawat tanong sa pagsusulit ay maaaring magkaroon ng maraming mga sagot mula sa iba't ibang mga may-akda. Ang sagot ay maaaring maglaman ng teksto, pormula, larawan. Ang may-akda ng pagsusulit o may-akda ng sagot sa pagsusulit ay maaaring magtanggal o mag-edit ng isang katanungan.
Kuwentong Pambansa - Ito ay isang uri ng kolektibong aktibidad sa pandiwang, na isinasagawa nang panguna sa pasalita. Ang mga pangunahing kategorya ng alamat ng folklore ay ang pagkolekta, tradisyon, pormalidad, pagkakaiba-iba, ang pagkakaroon ng isang performer, syncretism. Ang katutubong alamat ay nahahati sa dalawang pangkat - ritwal at di-ritwal. Kasama sa ritwal na alamat ang: alamat ng kalendaryo (carols, langis ng kanta, vesnianki), alamat ng pamilya (kwento ng pamilya, lullabies, kanta ng kasal, pagdadalamhati), paminsan-minsan (pagsasabwatan, chants, rhymes). Ang di-ritwal na alamat ay nahahati sa apat na pangkat: folklore drama, tula, prosa at alamat ng mga sitwasyon sa pagsasalita. Kasama sa katutubong drama ang teatro sa Petrushka, tanawin ng pagkapanganak, at dula sa relihiyon. Ang mga tula ng katutubong ay kinabibilangan ng: by-lina, makasaysayang awit, espirituwal na talata, awit ng liriko, balad, malupit na pag-iibigan, nasusungit, mga awit ng mga bata (poetic parodies), sadistic rhymes. Ang katutubong prosa ay muling nahahati sa dalawang pangkat: hindi kapani-paniwala at hindi kamangha-manghang. Kasama sa prosa ng fairy-tale: isang fairy tale (na, naman, ay maaaring maging ng apat na uri: isang fairy tale, isang engkanto tungkol sa mga hayop, isang sambahayan sa bahay, isang pinagsama-samang kuwento) at anekdota. Kasama sa di-fairy-tale prosa ang: alamat, alamat, bylichka, alamat ng alamat, kwento ng isang panaginip. Ang alamat ng alamat sa pagsasalita ay kinabibilangan ng: mga kawikaan, kasabihan, mabuting hangarin, pagmumura, nicknames, teaser, bugtong, mabilis na trabaho at ilang iba pa.
Ang anekdota ay isa sa mga genre ng folklore: isang maikling kuwento sa bibig na may isang mabait at hindi inaasahang pagtatapos. Ang mga anekdot ay wastong matatawag na paboritong genre ng ating oras. Sa Slavic folklore, ang isang paboritong character ay isang magsasaka na naglalaro ng isang-residente.
Ang Baika ay isang tradisyonal na lalaki na kwentong oral sa isang character na nagbibiro, na inaangkin na posible; tumutukoy sa mga maliliit na pormula ng alamat. Ang mga kwento ng pangangaso, pangingisda, dagat, minero, teatro at chauffeur ay popular.
Ang balad (song ng balad, taludtod ng balada) ay isa sa mga genre ng alamat ng Russia na lumitaw mula sa isang katutubong awit ng trahedya na nilalaman. Ang pinakamahalagang katangian ng mga kanta ng balad ay mahabang tula, tema ng pamilya at sambahayan, sikolohikal na dula. Ang mga kanta ng Ballad ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang hinulaang nakamamatay na kinalabasan, pagkilala sa trahedya, at isang salungatan. Bilang isang patakaran, ang mga character na antagonistic ay kumikilos sa kanila: ang maninira at ang biktima. Ang mga ballads ay may maraming mga tampok na nagdadala sa kanila ng mas malapit sa iba pang mga genre ng kanta, puspos na may kamangha-manghang at mahiwagang motibo na karaniwang sa katutubong epiko. Ang salitang "balada" sa alamat ay medyo bago. Ang ipinanukalang P.V. Si Kireevsky noong ika-19 na siglo, nag-ugat lamang ito makalipas ang isang siglo. Ang mga tao mismo, na gumaganap ng mga kanta ng balad, ay hindi nakikilala sa iba. Ang isang halimbawa ng isang klasikal na balad ay ang liriko na epikong kanta na "Vasily at Sophia". Ang lahat ng nilalaman ay isang walang hanggang kwento tungkol sa mga mahilig, na ang magkaparehong pakiramdam ay napakalakas na ang kamatayan ay mananalo. Ang minamahal ay nasira ng seloso at galit na ina ni Vasily. Ang mga plot ng maraming mga kanta ng balad ay batay sa relasyon sa pagitan ng batang babae at ng mabuting kapwa ("Dmitry at Domna", "Ang babae ay nakakalason sa kapwa").
Ang isang epiko ay isang gawaing tulad ng kanta, isang song-tula. Siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng kadakilaan ng nilalaman, ang kamahalan, ang monumento ng mga imahe, ang kabayanihan na mga pathos. Ang tunay-makasaysayang batayan ng mga epiko - Russia X-XI siglo. Halos isang daang kwento ng epiko ang kilala. Sa mga epiko ng Russia at Kanlurang Europa ay may mga karaniwang balangkas (mga epikong bayani ay nakikipaglaban sa mga kaaway at dayuhan), ngunit sa mga epiko ng Russia ay walang ideya ng mga digmaang relihiyoso; ni ang katapatan sa pinuno, ni madugong paghihiganti ang naging pagtukoy ng mga tema ng epiko ng Russia. Sa mga tradisyon ng epiko ng Russia - pagpapalaya, proteksyon, pagluluwalhati ng lupain ng Russia at ng mga tao. Ang pagtuklas ng epikong Ruso ay naganap medyo kamakailan, matapos ang publikasyon noong 1804 ng mga koleksyon ng Kirsha Danilov, kabilang ang 60 gawaing folklore. Kasunod nito, ang koleksyon ng mga epiko ay pupunan ng P.N. Rybnikov at A.F. Hilferding. Ang isang bihirang pagsasanib ng karunungan at etika ay nakikilala ang epiko ng Russia. Ang bawat epiko, bilang karagdagan sa pangunahing ideya ng tapat na paglilingkod sa Ama, ay naglalaman ng mga pagmumuni-muni sa masakit na paghahanap sa moral at sikolohikal ng mga pangunahing tauhan. Kaya, nahahanap ni Ilya Muromets ang kanyang sarili sa isang sitwasyon na mahirap pumili: mag-asawa o mamatay.
Ang Bylichka (dating) ay isang kwentong mitolohikal batay sa mga kaganapan na di-naganap sa totoong buhay. Ang kredensyal, facto-graphic na katangian ng mga kwentong ito ay napatunayan ng mga tiyak na pangalan; ang eksaktong mga pangalan ng heograpiya ng lugar ng pagkilos. Ang mundo ng bylichki ay simple at pamilyar. Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng isang fairy tale at isang bylich ay namamalagi sa saloobin ng tagapakinig at tagapagsalaysay sa narekord. Kung nakikinig sila sa isang fairy tale, napagtanto na ito ay isang fiction, pagkatapos ay isang bylichka - na kung ito ay totoo.
Ang alamat ng mga bata ay isang pangkalahatang pangalan para sa mga genre na may maliit na sukat, na binubuo at gumanap kapwa ng mga bata mismo at para sa kanila. Ang mga genre ng alamat ng mga bata ay may kasamang mga kanta at tula na kasama ng buhay ng isang bata mula sa duyan hanggang sa kabataan: mga colts, tawag, teaser, lullabies, dog-carcasses, pangungusap, nursery rhymes, rhymes.
Ang isang nakakainis na kuwento ng engkanto (mula sa pag-abala - upang magbutas) ay isang tiyak na uri ng mga salaysay ng folklore, walang katapusang mga fairy tale kung saan nangyayari ang parehong siklo ng mga kaganapan. Madalas silang nakasuot ng pormula ng patula.
Ang mga espiritwal na tula ay mga awit ng relihiyosong nilalaman na lumitaw bilang patula na mga transkripsyon ng mga tao ng mga pundasyon ng doktrinang Kristiyano. Mga tanyag na pangalan ng mga espirituwal na talata: mga antigong, salmo, taludtod. Ang isang katangian na katangian ng mga espirituwal na talata ay ang pagsalungat ng relihiyoso sa mundo. Isa sa mga pinakalumang mga talatang espirituwal - "Ang Panaghoy ni Adan" ay nakilala na noong XII siglo. Ang pamamahagi ng masa ng mga espiritwal na tula ay nagsisimula sa ika-15 siglo.
Ang kanta ng tangkay ay isang uri ng mga awit ng taglagas ng tula ng kalendaryo-ritwal. Ang mga tula ng ritwal ng taglagas ay hindi nakatanggap ng parehong pag-unlad tulad ng tag-araw, na pinupuri ang mga maliksi na kababaihan - "mga anak na babae ng winch", "mga bayaw na umagang babae", na lumabas nang bukid nang maaga at umani ng mga pananim, "kaya't may magandang dahilan para sa pagkasunog, okay."
Ang isang bugtong ay isang uri ng oral folk art, isang masalimuot na lahat ng paglalarawan ng isang bagay o kababalaghan, na inaalok bilang isang pagsubok ng mga wits o isang ehersisyo (para sa mga bata) para sa pagbuo ng lohikal na pag-iisip. Ang bugtong ay nabibilang sa mga sinaunang uri ng katutubong sining, na, na patuloy na nabubuhay sa mga siglo, unti-unting nawala ang kanilang orihinal na kahulugan, maging isang husay na kakaibang kababalaghan. Nakarating na batay sa lihim na wika ng pamilya, ang bugtong ay dating ginamit sa negosasyong militar at ambasador, ipinahayag ang mga pagbabawal sa buhay ng pamilya, at nagsilbi bilang isang patula na paraan ng pagpapadala ng karunungan.
Ang pagsasabwatan ay isang pormula ng lingguwistika na, ayon sa tanyag na paniniwala, ay may mga mapaghimalang kapangyarihan. Sa mga sinaunang panahon, ang mga pagsasabwatan ay malawakang ginagamit sa medikal na kasanayan (paggamot sa pamamagitan ng salita, panalangin). Kinikilala sila na may kakayahang magawa ang nais na estado ng isang tao (upang maipahiwatig ang isang matinding pagtulog, upang pahiranin ang galit ng isang nagagalit na ina, na panatilihin ang isang napupunta sa digmaan na hindi nakakasugat, makaramdam ng isang pakikiramay sa isang tao, isang bagay, atbp.) O lakas na magdala panganganak: "lumaki turnip, matamis, lumalaki, turnip, malakas" upang makakuha ng isang mahusay na ani.
Mga awit sa ritwal sa Kalendaryo (Carols, Podblyudnye mga kanta, mga kanta ng Maslenitsa, Vesnyanka, mga kanta ng Troitsko-Semytsk, sayaw ng Round, Kupala, Zhniv-nye) - mga kanta, ang pagganap ng kung saan ay na-time na mahigpit na tinukoy na mga petsa ng kalendaryo. Ang pinaka makabuluhang ritwal at awit ng panahon ng tag-araw, na nagsimula sa solstice (Peter-turn) noong Hunyo 12 (25), ay nauugnay sa iba't ibang mga estado ng kalikasan. Ang tula-ritwal na tula ay naglalaman ng mahalagang impormasyon sa etnograpiko at makasaysayang: isang paglalarawan ng buhay ng magsasaka, kaugalian, kaugalian, pagmamasid sa kalikasan, at maging mga elemento ng isang pananaw sa mundo.
Ang alamat ay isa sa mga genre ng alamat na nagsasabi tungkol sa mahimalang, kamangha-manghang, na tumutukoy sa istruktura at sistema ng mga imahe. Ang isa sa mga paraan ng pinagmulan ng alamat ay ang pagbabagong-anyo ng alamat. Ang mga alamat ay madalas na tinawag na mga kwentong pasalita tungkol sa mga taong makasaysayan o tungkol sa mga kaganapan na kung saan ang ganap na pagiging maaasahan ay maiugnay (mga alamat tungkol sa pundasyon ng Kiev). Sa mga kasong ito, ang salitang "alamat" ay maaaring mapalitan ng salitang "alamat". Ang tagapagsalaysay, na naglalahad ng mga katotohanan, ay nagdaragdag sa kanila ng nilikha ng kanyang sariling imahinasyon o pinagsama ang mga ito sa mga kathang-isip na motibo na kilala sa kanya. Kasabay nito, ang totoong batayan ay madalas na nawawala sa background. Ayon sa paksa, ang legenda ay nahahati sa makasaysayang (tungkol kay Stepan Razin), relihiyoso (tungkol kay Jesucristo at ng kanyang mga apostol, tungkol sa mga banal, tungkol sa mga wile ng diyablo), toponymic (tungkol sa Bai-kal), demolohiko (tungkol sa Snake, masasamang espiritu, mga demonyo, atbp. .), sambahayan (tungkol sa mga makasalanan).
Ang mga maliliit na genre ay isang pangalan na pinagsama ang isang pangkat ng mga genre ng alamat ng Russia na naiiba sa pagkatao at pinagmulan, napakaliit sa laki (kung minsan sa dalawang salita: Fila ang simpleton), na siyang pangunahing halaga. Kasama dito ang teshki, bugtong, salawikain at anekdota. Ang mga maliliit na genre ay hindi lamang palamutihan at pagyamanin ang iba pang mga teksto, mahusay na iniangkop sila sa malayang buhay. Hindi tulad ng epikong epiko, ang mga maliliit na genre ay hindi nakalimutan, na may kaugnayan tulad ng libu-libong taon na ang nakakaraan.
Ang mga pabula ay gawa ng komiks na tula, maliliit na kanta, na binuo sa prinsipyo ng pag-ikot ng magkasama nang walang katotohanan na mga kaganapan: Ang kulog ay gumulong sa buong kalangitan: \\\\ Isang lamok ay nahulog mula sa isang puno. Ito ay pabula na malinaw na nagpapakita ng kabaligtaran, kakila-kilabot na bahagi ng nakakatawa. Ang kadena ng pangit na mga kaganapan, na tila walang katotohanan sa una, ay unti-unting lumilikha ng isang larawan ng isang "inilipat", "baligtad" na mundo. Ang pabula ay hindi gaanong pilosopiko kaysa sa mga epiko. Sila, tulad ng pandaigdigang talinghaga ng pagtawa, ay din isang paraan ng pag-alam ng buhay: sa visual na pagiging simple, ipinapakita nila sa amin ang unibersal na koneksyon ng kabaligtaran, "mabahong" phenomena ng katotohanan. Sa medieval Russia, ang pagganap ng pabula ay tiyak na isang mahalagang bahagi ng "repertoire" ng mga buffoon.
Ang mga katutubong kanta ay isang tunay na artistikong encyclopedia ng buhay ng mga mamamayang Ruso. Ngayon ang kanta, ang pinakamayaman na layer ng alamat ng Russia, ay inilarawan nang hindi kumpleto at magkakasalungatan. Ang paghahati ng genre ng mga kanta sa makasaysayan at balada, magnanakaw at sundalo, liriko at bilog na sayaw ay medyo kondisyon. Ang lahat ng mga ito ay isang halimbawa ng pinakamahusay na lyrics at lahat, nang walang pagbubukod, ay makasaysayan. Kaakit-akit na may kadalisayan at katapatan, ang mga kanta ay malalim na inihayag ang pagkatao ng isang taong Russian na pinahahalagahan ang kanyang lupain na hindi napapagod sa paghanga sa kanyang katutubong lupain; at ang iyong mga anak.
Ang isang kawikaan ay isang laganap na pagpapahayag na malarawan na tumutukoy sa anumang kababalaghan sa buhay o nagbibigay ng isang pagtatasa dito: Mapahamak hindi ito kalang, ang tiyan ay hindi mahati. Nasaan ang matalinong kalungkutan, ang tanga ay may kasiyahan.
Ang isang kawikaan ay isang maikli, mahusay na naglalayong, matatag na sinasabi sa pang-araw-araw na pagsasalita. Kung ikukumpara sa isang salawikain - isang maingat na katangian na ibinigay sa isang tao, bagay o kababalaghan at pagsasalita ng adorno, ang salawikain ay may isang kumpletong malalim na kahulugan, naglalaman ng isang matalinong pagbuo. Ang salawikain, sa pamamagitan ng kahulugan ng mga tao, ay "bulaklak", ang kasabihan ay "berry". Nakukuha ng mga kawikaan ang karanasan sa buhay ng mga tao: Nag-aaway ang mga tao, at pinapakain ng mga gobernador ang kanilang sarili. Ang magnanakaw ni Altyn ay nakabitin, ang kalahati ng magnanakaw ay pinarangalan. Kabilang sa mga tao sa ulap: sa isang bagyo, ang lahat ay lalabas.
Ang una upang simulan ang pagkolekta at pagsulat ng mga kawikaan ay ang tanyag na siyentipiko at makatang M.V. Lomonosov. Kasunod nito, ang mga koleksyon ay nai-publish na naglalaman ng 4-9,000 mga kawikaan: "Koleksyon ng mga sinaunang salawikang Ruso" (Moscow University, 4291 salita), "Kumpletong koleksyon ng mga kawikaan at kasabihan ng Russia" (Ts.M. Knyazhevich, 5365 salawikain), "Russian folk proverbs and parables" (IM Snegirev, 9623 mga kawikaan at kasabihan), sa sikat na koleksyon ng V.I. Ang "Kawikaan ng mga Tao ng Ruso" ni Dahl ay higit sa 30 libo sa kanila.
Ang tradisyon ay isang masining at nagsasalaysay na genre ng alamat na may mga elemento ng kathang-isip. Ang balangkas ng alamat ay karaniwang batay sa isang totoong kaganapan. Ang isang kamangha-manghang halimbawa ng oral narratives ng ganitong uri ay ang mga alamat tungkol sa anak ng Tula panday na si Demid Antufiev, Nikita Demidov, ang tagapagtatag ng pinakamalaking pabrika sa mga Urals sa mga unang dekada ng ika-18 siglo.
Ang isang kuwento ay isang katutubong katutubong kuwento na nagsasabi tungkol sa nakaraan nang walang kathang-isip: Mga kwentong Cossack at Siberian, "gumagana" na prosa ng mga gintong prospectors, artista, minero, atbp Sa istilo at istruktura ng pagsasalaysay, ang mga talento ay katulad ng mga alamat at alamat.
Ang isang fairy tale ay isa sa mga pangunahing prosa alamat ng alamat ng isang kathang-isip na karakter.
Para sa sinaunang tao, walang puwang sa pagitan niya at ng mundo ng hayop. Itinuturing niyang pangunahin ang mga hayop bilang mga nilalang na katumbas sa kanya hindi lamang pisikal, kundi pati na rin sa lipunan. Ang nakapalibot na mundo para sa isang tao ay tinatahanan lamang ng iba't ibang mga tribo na may parehong istrukturang panlipunan tulad niya, at ang pag-uugali sa mga tribo na ito ay mapayapa o magalit, depende sa kung paano ang pag-uugali ng mga hayop mismo patungo sa kanya ay ipinahayag. At kinuha ng aming mga ninuno ang mga pambihirang instincts ng mga hayop para sa pagpapakita ng mas mataas na katalinuhan, na isinasaalang-alang ang ilan hindi lamang katumbas sa kanilang sarili, kundi pati na rin ang nakahihigit sa sarili. Ang mga kuwento tungkol sa mga hayop na organiko ay pinagsama ang iba pang mga plots (araw-araw at mahiwagang), at kung minsan ay ganap na imposible upang gumuhit ng isang hangganan sa pagitan ng mga genre. Ang mga ideyang mythopoetic tungkol sa kalikasan, na nagpapahayag ng isang tiyak na kaalaman sa mundo sa tulong ng mga imahe ng mga hayop at ibon, ay magkakaugnay sa mga engkanto na may live na obserbasyon sa mga gawi ng hayop, ay nagpapakita ng isang unti-unting lumalagong diwa ng pakikipagtunggali sa pagitan ng tao at hayop, pagtatanggol sa kanilang mga karapatan sa buhay, ipaglaban ang pre-bull at teritoryo. Araw-araw na mga fairy tale at diwata tungkol sa mga hayop ay nakikilala sa pamamagitan ng pambihirang optimismo at banayad na katatawanan na sumisid sa salaysay. Habang ang isang tao ay naging mas malakas at mas tiwala sa sarili, ang mga alamat ng mga alamat ng mga hayop ay nakakuha ng ibang, higit na "nakakapanghinayang" na kulay: isang lobo mula sa isang kontrabida ay naging tanga ("isang binugbog na walang pinagkasunduang ve-zet"), isang kakila-kilabot na oso, isang totem na hayop, umaasa kabutihan: Inutusan ng Mashenka na kunin ang mga matatandang lalaki ng ilang mga regalo - at dinala niya ito.
Para sa iba pang mga engkanto, araw-araw (nobelang), ang paghaharap ng mga bayani sa lipunan ay katangian: ang isang tao (ang kanyang anak na lalaki o babae) ay iginuhit nang may katalinuhan at talino sa mga mangangalakal, pari, at maging sa hari mismo. Ang maraming pansin ay binabayaran sa mga salungatan sa pamilya sa isang hindi tapat, mapag-usap o "perky" na asawa, kasama ang isang nakababatang kapatid na lalaki (anak), isang mangmang na palagiang may kasamang kapalaran ("tanga ang kaligayahan"), sa kabila ng kanyang likas na katangahan. Ang antropomorphism ng kalikasan ng Russia sa folklore ay gumagana hindi lamang ang Ina ng Raw Earth, kundi pati na rin ang mga puno, pangunahin ang oak at birch, na may kakayahang makipag-usap, nagbibigay ng payo at hulaan ang karagdagang kurso ng mga kaganapan. Ang mga punungkahoy sa mga engkanto ay mga tapat na kaibigan at katulong ng tao, nagtatago sila mula sa mga kaaway, nagbibigay ng mahiwagang bagay, nagbubunyag ng mga kayamanan at mga lihim, na nagagantimpala ng mga bayani para sa trabaho at pasensya. Sa gayon, ang mga fairy tale ay sumasalamin sa buhay at mga ideya ng iba't ibang mga naninirahan sa tribo (ang teritoryo na kalaunan ay naging Ruso) sa yugto ng paglitaw at pagkabagabag ng primitive system ng komunal. At ang mga engkanto tungkol sa mga hayop, at mga alamat na nauugnay sa paniniwala sa mga espiritu ng kalikasan at halaman, pati na rin ang mga ritwal na kanta at alamat ng mga bata ay katangian ng mga lipunan na totemiko, natural para sa yugtong ito ng paganong relasyon ng tao sa mundo.
Ang Skomoroshins ay magkakaibang mga kanta ng hindi magagandang sining ng mga buffoons: nagbibiro ng mga lumang beses (epiko - parodies), parody ballada, song-novellas ng comic content, pabula.Nagkaisa sila ng isang bagay - pagtawa. , pagkatapos para sa mga buffo ay nagsisilbing isang pag-aayos ng elemento ng artistikong.
Ang mga twue ng wika ay isang uri ng komiks ng katutubong sining, na kabilang sa kategorya ng mga maliliit, isang parirala na binuo sa isang kumbinasyon ng mga tunog na nagpapahirap sa pagbigkas nang mabilis. Ang mga twue ng wika ay ginamit ng mga tao bilang isang tool sa pagtuturo sa pagbuo ng pagsasalita ng mga bata, pag-unlad nito at kasunod na pagbuo, pati na rin para sa mga layunin ng libangan.
Chastushka (mula sa madalas) - isang maikli, karaniwang rhymed kanta ng nakakatawa o satirical content. Ang Chastooshkas ay isinasagawa sa isang masayang, masigasig na tulin na sinamahan ng isang akurdyon.
2. Tula-ritwal na tula
Ang Vesnyanka ay isang kanta na tumatawag para sa tagsibol at init. Ang Ves-nannies ay tumunog sa mga nayon ng Russia pagkatapos ng mga kanta ng Maslenitsa. Ipinaalala nila sa amin na ang oras para sa gawaing bukid ay papalapit na, ang mga ibon ay lumilipad at "nagdadala ng tagsibol". Ang pangunahing mga petsa ng pag-click sa tagsibol: Marso 4 - ang araw ng Hera-sim Rookers (dumating ang rook); Marso 9 - Forty Martyrs Day (apatnapu't-apat na ibon ang dumating); Marso 25 - Abril 7 sa isang bagong istilo - Pag-anunsyo (ang araw kung kailan pinalaya ang mga ibon mula sa kanilang mga kulungan).
Ang kanta ng tangkay ay isang uri ng mga kanta ng taglagas sa tula ng kalendaryo na ritwal. Ang tagalog seremonya ng taglagas ay hindi nakatanggap ng parehong pag-unlad tulad ng isa sa tag-araw. Tanging ang mga kanta ng tuod ay kilala, napuno ng pasasalamat at niluluwalhati ang mga babaeng walang kabuluhan - "winch na mga anak na babae", "mga bayaw na babae", "maagang" lumabas sa bukid at ani, "kaya't ito ay, bakit sumunog ng mabuti, okay ".
Ang isang kanta ng laro ay isang uri ng mga kanta sa tagsibol-tag-araw sa kalendaryo-ritwal na tula ng tao. Nasa mga pamagat ng ganitong uri ng mga kanta, isang masayang kalooban ay makikita, dahil sa pagsisimula ng matagal na hinihintay na pag-init, umaasa sa isang mapagbigay na ani (ang isang ito sa dumi, ikaw ay magiging isang prinsipe!) Ang pagkakataong magtapon ng mabibigat na damit, magpakita at tumingin sa hinaharap na ikakasal o ang ikakasal. Ang mga kanta sa laro ay nag-uusap tungkol sa paghahasik at paglaki ng hinaharap na ani, narito ang pangunahing tema ng araw - ang pinagmulan at pagpapatuloy ng buhay, ilaw at init, ang tema ng mga butil at iba pang mga halaman, tinawag ang mga kanta ng laro: "Poppy", "Peas "," Repolyo "," Flax "," Turnip "," Millet ". Ang mga pag-play ng mga kanta ay maaaring ibinahagi tulad ng sumusunod: - pag-ikot ng sayaw, kapag ang tagapakinig ay lumipat sa isang bilog o sa parehong bilog na naglalarawan ng iba't ibang mga eksena na ibinigay para sa nilalaman ng kanta ("Nagkaroon ng isang birch sa bukid"); - Mga laro-kanta na isinagawa ng mga kalahok na may linya sa dalawang ranggo laban sa isa pa ("Kami ay naghasik ng millet"); - Mga awit na "Tunay", kapag ang mga manlalaro, umaawit ng isang kanta, lumalakad sa isa't isa sa paligid ng kubo, itrintas ang kanilang mga kamay, bilugan ang linya, "kulot" sa isang bola ("Braid, wattle", "Kulot, repolyo"). Sa mga tula ng paglalaro, ang mga tunog ng parehong sinaunang mahika at mga bakas ng mga sinaunang anyo ng pag-aasawa ay napanatili.
Ang kanta ni Carols (carol) - isang uri ng mga kanta sa taglamig (Bisperas ng Bagong Taon) sa tula ng ritwal ng kalendaryo. Ang simula ng bagong taon ay tanyag na nauugnay sa isang pagtaas sa araw na "isang hakbang ng manok" pagkatapos ng solstice ng taglamig noong Disyembre 22. Ang obserbasyong ito ay nabuo ang batayan ng mga tanyag na ideya tungkol sa hangganan na naghihiwalay sa pagtatapos ng lumang taon mula sa simula ng bago. Ang pagdating ng bagong taon ay ipinagdiriwang sa pamamagitan ng pag-invoking kina Kolyada at Avsen. Ang salitang "kolyada" ay bumalik sa Latin na pangalan ng unang araw ng buwan - calendae (cf. kalendaryo). Sa Russia, ang caroling ay isa sa mga pangunahing ritwal na gaganapin sa bisperas ng bagong taon. Sinamahan ito ng pag-iwas sa mga kapitbahay at caroling songs (Avsen), bukod dito ay maaaring kantahin ang mga papuri ng mga kanta at humiling ng mga kanta:
Mga kanta ng Kupala - isang ikot ng mga kanta na ginanap sa holiday ng Ivan Kupala (gabi mula 6 hanggang 7 Hulyo - sa isang bagong istilo). Naglalaman sila ng mga elemento ng mga sinaunang mga pormula ng mahika na naglalayong tiyakin ang pag-aani mula sa mga wile ng masasamang espiritu at sa gayon ang tinapay ay mapagbigay na mabunga.
Ang kanta ng Shrovetide ay ang pagtawag ng malawak at mapagbigay na Shrovetide (kung minsan ay tinatawag na Avdotya Izotyevna).
Ang mga subsalous na kanta ay mga kanta na ginanap sa laro na may kasamang kapalaran. Ang bawat manlalaro ay naglalagay ng kanyang sariling bagay (singsing) sa ulam, pagkatapos ay inaawit ang mga sub-ulam na kanta. Ang nagtatanghal, nang hindi tumitingin, kinuha ang unang singsing na natagpuan mula sa ulam. Ang nilalaman ng kanta ay maiugnay sa isa na ang singsing ay kinuha. Ang sub-ulam na kanta ay naglalaman ng isang alegorya kung saan hinahatulan ang hinaharap.
Ang Troitsko-Semytska Song ay isang uri ng mga kanta sa tag-araw sa kalendaryo at tula ng ritwal. Ang pinaka makabuluhang mga grupo ng mga ritwal at mga kanta sa panahon ng tag-init, na nagsisimula sa solstice ng tag-araw (Peter-turn) - Hunyo 12 (25), ay nauugnay sa iba't ibang mga estado ng araw at mundo ng halaman. Ang mga ritwal ng tag-araw (Semytsky), na kalaunan ay pinagsama sa Christian Trinity, ay tinatawag ding berdeng Christmastide. Sa mga awit ng Trinity-Semites, ang gitnang lugar ay ibinibigay sa birch - ang puno ng kulto ng mga Slav, ang punong ninuno, isang simbolo ng init at buhay.
Mga kanta ng Burlak - mga kanta ng mga haulers ng barge at tungkol sa mga haulers ng barge. Ang Burlakism ay nagmula sa Russia sa pagtatapos ng ika-16 - simula ng ika-17 siglo, nang ang estado ay lalo na interesado sa pagbuo ng mga relasyon sa kalakalan ng tubig at ang saloobin sa mga fugitive magsasaka o rekrut na inupahan bilang barge haulers ay ang pinaka-indulgent. Nagpunta sila upang manghuli ng mga kapwa mula sa mga paghihirap sa pamilya at mula sa mga kalupitan ng serfdom. Karaniwan sila ay bumaba sa agos sa mga barko at bumalik, nangungunang mga barko na puno ng mga kalakal, bilang karagdagan, sila ay mga porter at porter.
Ang mga awiting pangkasaysayan ay mga kanta, ang paglitaw kung saan ay nauugnay sa isang partikular na kaganapan sa kasaysayan o tao. Kasabay nito, ang mga indibidwal na nuances ng kaganapan ("Ako ay mula sa Kama River, anak ni Stenka Razin") o ang mga katangian na katangian ng isang masining at patula na larawan ng isang makasaysayang tao ay maaaring maging kathang-isip, nabulok o nakabaligtad, kung minsan ay lumilikha ng isang imahe na nabaluktot hanggang sa kabaligtaran nito. -kumplikasyon. Hindi tulad ng mga epiko, sa kanilang hindi nagbabago na etikal na istraktura, mga makasaysayang awit, habang nagtataglay ng parehong nilalaman ng impormasyon, hindi na mayroon nang mahigpit na mga panuntunan sa compositional at sumunod sa mga batas ng iba pang mga genre. Sa paglipas ng oras, nawala ang epiko mula sa umuusbong na bagong genre. Mga kanta ng siglo XVII-XVIII maging mas magkakaibang, kumuha ng isang pangulay sosyal. Ang mga bayani ng mga bagong kanta ay totoong mga character - si Stepan Razin, Emelyan Pugachev, Ivan the Terrible, Ermak. Sa panlabas na pagiging simple, ang mga awiting pangkasaysayan ay may malawak na konteksto ng folklore, ang simbolo ng folklore ay aktibong "gumagana" dito: ang kamatayan ay nakikita bilang pagtawid sa isang ilog, ang mga bayani ay inihalintulad sa mga agila at mga falcon, simbolikong mga larawan ng mga puno - birch, oak ay malawakang ginagamit , ash ash, atbp.
Ang mga kanta ng Lyric ay mga kanta na sumasalamin sa mundo ng personal na damdamin. Ang liriko na kanta ay tumulong sa mga tao na makatiis sa anumang mga sitwasyon, na nasisipsip ang kalungkutan at sakit ng pagkawala, sama ng loob at pagkabigo, ay ang tanging paraan upang mapanatili ang kanilang sariling dignidad sa isang estado ng kahihiyan at kawalan ng lakas. "Ang kanta ay isang sub-kaibigan, isang kapatid na biro," sabi ng isang kawikaan sa Russia. Ang kadakilaan at kagandahang moral ng mga tao ay malinaw na nakikita sa pamamagitan ng espirituwal na kalungkutan, ang malungkot na "mapanglaw" ng liriko ng liriko.
Mga kanta sa Dance (comic) - ang pangalan ng pangkat ng mga awit na ito ay nagsasalita para sa sarili. Ang isang mahusay, masayang kasiyahan ay hindi dayuhan sa pagsulat ng wikang Ruso, kung saan mayroong isang lugar para sa pagtawa, pagbibiro, at pangungutya. Maraming mga mananayaw sa Russia ang pumasok sa gintong kayamanan ng kultura ng mundo: Ang Kalinka ay kilala sa halos lahat ng bansa. Ang mga awiting "Ang buwan ay sumisikat", "Ikaw ang aking canopy, canopy", "Nagkaroon ng isang birch sa bukid" ay malawak na kilala.
Mga kanta ng magnanakaw - mga awit ng mga tulisan o tungkol sa mga magnanakaw. Ang awit ng magnanakaw (at kulungan) bilang isang genre ay nabuo sa panahon ng pag-aalsa ng mga magsasaka, ang masa ay tumakas sa mga magsasaka at sundalo mula sa isang malupit na sapilitang buhay (XVII-XVIII siglo). Ang pangunahing tema ng pagnanakaw at mga kanta sa bilangguan ay ang pangarap ng tagumpay ng hustisya. Ang mga bayani ng mga pagnanakaw na kanta ay matapang, matapang na "mabubuting kaibigan" na may sariling code ng karangalan, ang pagnanais na maunawaan kung ano ang nangyayari ("dumu dumati"), katapangan na kahandaang tanggapin ang lahat ng mga kahihinatnan ng kapalaran.
Mga kanta sa kasal - mga kanta na sinamahan ang lahat ng aksyon sa kasal mula sa pag-matchmaking sa "talahanayan ng prinsipe", iyon ay, ang talahanayan ng piging sa bahay ng kasintahang lalaki: isang pagsasabwatan, isang seremonya sa kasal, isang kasal, ang pagdating at pag-alis ng tren sa kasal sa simbahan. Ang ikakasal at ikakasal, ang mag-asawa sa mga liriko na kanta ay sinasagisag ng hindi mapaghihiwalay na Utushka at Drake, o ang swan na may isang swan, lalo na minamahal sa Russia. Ang pato at swan ay mga simbolo ng walang hanggang pagkababae, ang bawat isa ay sumasalamin sa mga kumplikadong kahalili ng kapalaran ng isang babae. Ang kasal ng Ruso ay isang kumplikadong kumplikado ng halos mga theatrical ritwal na aksyon, na kinabibilangan ng maraming mga kanta: mga pangungusap, kaluwalhatian, mga awit sa diyalogo at pe-sen-lamentations, mga kanta ng cory. 1. Ang mga pangungusap sa kasal ay binibigkas para sa isang bahagi ng isang kaibigan na may mahalagang papel sa kasal: siya ang kanyang "muling direktor" at tagapagtanggol ng nobya at ikakasal mula sa masasamang pwersa. Minsan ang mga pangungusap ay binibigkas ng isang matchmaker, matchmaker, o mga magulang. Kapag sinalita ng isang kaibigan ang alinman sa mga kalahok sa ritwal, nabuo ang mga kanta-diyalogo, na nagbibigay ng seremonya sa kasal na katangian ng isang pagganap, kung saan halos lahat ay isang kalahok. Matapos mabigkas ang pangungusap, inilalagay ng mga magulang ang tinapay at asin sa tray, at paminsan-minsan ng pera; pagkatapos ay nag-alay ang mga panauhin. Ang mga kanta ng Dialogue ay napakapopular sa mga kasalan. Ang isang tipikal na halimbawa ng mga kanta ng girlish (gumanap sa isang bachelorette party) ay isang pag-uusap sa pagitan ng isang anak na babae at isang ina. Ang mga luwalhati ay mga papuri sa kanta ng kasintahang babae at kasintahan, na una na nauugnay sa mga pagkakatawang magic: ang kagalingan, kaligayahan ng ne-vest at ang nobya ay tila tunay, halos darating. Sa ibang mga form, ang incantatory magic ng kadakilaan ay inilalaan ng pagpapahayag ng perpektong uri ng moral na pag-uugali, kagandahan, kayamanan.
Ang mga Panaghoy ay mga liriko na awit na direktang ipinapahiwatig ang damdamin at saloobin ng ikakasal, kasintahan, mga kasali sa kasal. Sa una, ang pagpapaandar ng pagdadalamhati ay natutukoy ng isang ritwal kung saan ipinakita sa kanya ng ikakasal ang kanyang pag-alis sa bahay bilang hindi kanais-nais, bilang isang aksyon na ginawa laban sa kanyang kalooban upang maiwasan ang paghihiganti sa mga parokyano ng apuyan. Ngunit hindi maiisip na ang pag-iyak ng ikakasal ay palaging walang katiyakan. Ang mga awit na corylous ay mga awit ng biro, madalas na mga parodies ng kadakilaan. Ang pag-andar ng mga corny na kanta ay nakakaaliw, ang mga ito ay may kulay na nakakatawa. Ginanap sila pagkatapos makumpleto ang lahat ng pangunahing mga pagkilos ng seremonya ng kasal.
Ang mga kanta ni Soldier (ang kanilang pangalan ay nagsasalita para sa sarili nito) ay nagsimulang mabuo pagkatapos ng kautusan ni Peter I sa recruitment (1699). Ang walang katapusang serbisyo na itinatag ng utos na magpakailanman ay naghihiwalay sa sundalo mula sa kanyang pamilya, mula sa kanyang tahanan. Ang mga kawal at recruiting na mga kanta ay nasisiyahan sa kapahamakan ("mahusay na kakulangan sa ginhawa - ang serbisyo ng soberanya"), inilarawan ang mahihirap na sandali ng paghihiwalay sa mga kamag-anak ("Mula sa iyong mga kabataan, ang luha ay lumiligid tulad ng isang ilog"), ang mga paghihirap ng buhay ng mga baraks ("Ano ang isang araw -at, alinman sa gabi, kami, kawal-kam, ay hindi tatahimik: Isang madilim na gabi ay darating - upang maging sa barko, dumating ang Bel day - upang tumayo sa mga ranggo ") at madalas na hindi maiiwasang kamatayan sa labanan.
Kabilang sa mga sundalo 'at pag-recruit ng mga kanta, ang mga panaghoy ay nakatayo bilang isang espesyal na grupo.
Mga kanta sa pag-ikot ng sayaw - pag-play ng mga kanta, ang pangalan kung saan bumalik sa pangalan ng sinaunang solar Slavic deity Khors (ihambing na mabuti, mga mansyon, khoro-tubig). Ang mga natipon ay lumipat sa isang bilog, na naglalarawan ng paggalaw ng luminary sa buong kalawakan, kung kaya't niluluwalhati, pinapanuod at pinanindigan ang araw na kinakailangan para sa pag-aani. Sa parehong bilog, ang iba't ibang mga eksena na ibinigay ng nilalaman ng kanta ay inilalarawan. Ang pinakasikat na mga kanta ng pag-ikot ng sayaw ay bumagsak sa aming oras: "Nagkaroon ng isang birch sa bukid", "Naglakad ako kasama ang pag-ikot na sayaw," "Kasama ang ilog, kasama ang Kazanka," atbp.
Mga kanta ng Coachman - mga kanta ng coachmen o tungkol sa mga coach. Ang buhay ng mga coach, na ang pangunahing hanapbuhay ay ang "Yamskaya habulin", ay makabuluhang naiiba sa buhay ng mga magsasaka. Sila ay exempted mula sa mga buwis, ngunit ang kanilang posisyon ay mahirap pa rin. Kadalasan ang "mga tagapaglingkod" ay hindi nagbabayad ng pera ng takbo, at kapag ang mga coach ay tumanggi na dalhin sila nang libre, sila ay binugbog, o kahit na hinagupit. Ang mga coach, na sinubukang bumalik sa nayon, ay pinilit na bumalik sa outpost. Ang kanilang mga kanta ay nagsasabi tungkol sa isang madugong kapalaran. Lalo na madalas na matatagpuan sa mga kanta ng coachman ang mga motibo tungkol sa pag-ibig para sa "red de-vice", na "nasugatan ang aking puso nang walang hamog na nagyelo," at tungkol sa pagkamatay ng coach sa hagdan, sa isang dayuhan.
4. alamat ng mga bata
Ang isang teaser ay isang mapanunuya na biro ng isang character na rhymed na naglalayong pagwawasak sa kaaway:
Ang pagguhit ng maraming ay isa sa mga pinaka-kalat na genre ng alamat ng mga bata. Tulad ng pagbibilang ng mga tula, ang mga draw ay idinisenyo upang ipamahagi ang mga tungkulin sa laro. Ang bata ay pipili ng isang bagay, pagkuha ng isang player sa kanyang koponan, o iba pa.
Ang tawag ay isang pag-apila ng kanta ng mga bata sa araw, bahaghari, ulan, mga ibon.
Ang mga Lullabies ay ang pinakalumang mga liriko ng liriko na sumasabay sa tumba ng isang bata. Ang kanta ng kola ay nakikilala sa pamamagitan ng hindi pangkaraniwang lambing, pagiging regular at katahimikan.
Ang Pestushka ay isang kanta o tula na sumasabay sa unang pag-iisip ng paggalaw ng bata.
Ang isang ritmo sa nursery ay isang maikling awitin na kasama ang mga unang laro ng bata na may mga daliri, kamay at kutsilyo, halimbawa, "White-sided Magpie", kapag ang bawat daliri ng bata ay kumakain ng sinigang, at ang maliit na daliri ay hindi binigyan ng anupaman, sapagkat napakaliit at walang nagawa. Ang pinakatanyag na tula ng nursery mula sa mga sinaunang panahon ay "Ladushki".
Ang isang tula ay isang tula ng tula, sa tulong ng kung saan ang naglalaro na mga bata ay nagtalaga ng mga tungkulin at itakda ang pagkakasunud-sunod para sa pagsisimula ng laro.
Sa pamamagitan ng kalikasan, nilalaman at layunin nito, ang alamat ng folk ay isang malalim na demokratiko, tunay na katutubong sining. Siya ay nakikilala hindi lamang sa pamamagitan ng ideological na lalim, kundi pati na rin ng mataas na mga katangian ng artistikong. Ang mga katutubong tula ay nakikilala sa pamamagitan ng isang kakaibang sistema ng artistikong paraan ng nakalarawan at genre.
Ano ang mga genres ng alamat ng Russia?
Ang isa sa mga uri ng sinaunang pagkamalikhain ay paggawa mga kanta na may pinakasimpleng utos, sigaw, signal na ibinigay sa kurso ng trabaho.
Alamat ng Kalendaryo orihinal na nagmula sa napakahalagang praktikal na mga layunin ng mga tao. Ito ay nauugnay sa konsepto ng taunang siklo ng agrikultura at pagbabago ng mga natural na kondisyon. Sinubukan ng mga tao na malaman ang hinaharap, kaya't sila ay tumulong sa tulong ng kapalaran, pinag-uusapan ang hinaharap ayon sa mga palatandaan.
Ipinaliwanag din nito alamat ng kasal... Ito ay natagpuan sa ideya ng kaligtasan ng pamilya at angkan, at dinisenyo para sa kabutihan ng pinakamataas na patron.
Nakatipid mula sa antigong at mga indibidwal na elemento alamat ng mga bata, na nagbago kalaunan sa ilalim ng impluwensya ng mga pagpapaandar ng aesthetic at pedagogical.
Kabilang sa mga pinakalumang genres - libing na libing... Sa pagdating ng unibersal na pagkakasunud-sunod, mayroong isang pagdadalamhati para sa mga kinuha sa serbisyo - recruitment.
Mga Genres alamat na hindi ritwal binuo din sa ilalim ng impluwensya ng syncretism. May kasamang maliit na alamat ng folklore ( paremia): salawikain, pabula, panulaan at kasabihan... Naglalaman sila ng mga paghatol ng isang tao tungkol sa paraan ng pamumuhay, tungkol sa trabaho, tungkol sa mas mataas na likas na puwersa, mga pahayag tungkol sa mga gawain ng tao. "Ito ay isang malawak na lugar ng mga pagsusuri at paghuhusga sa moral, kung paano mabuhay, kung paano mapalaki ang mga bata, kung paano igagalang ang mga ninuno, mga saloobin tungkol sa pangangailangan na sundin ang mga tuntunin at mga halimbawa, ito ay pang-araw-araw na mga patakaran ng pag-uugali ... Sa isang salita, ang pag-andar ng paremias ay sumasaklaw sa halos lahat ng mga lugar na pang-mundo." siyam
Kasama sa mga genre ng oral prosa mga alamat, nakaraan, bylichki, mga alamat... Ito ay mga kwento at insidente mula sa buhay na nagsasabi tungkol sa isang taong nakikipagpulong sa mga character ng demonyong Russian - mga sorcerer, witches, mermaids, atbp. Kasama rin dito ang mga kwento tungkol sa mga banal, dambana at mga himala - tungkol sa pakikipag-usap ng isang tao na nagpatibay ng pananampalatayang Kristiyano na may puwersa ng isang mas mataas na pagkakasunud-sunod. ...
Mga Genres awit ng epiko: mga epiko, awiting pangkasaysayan, mga awit ng digmaan, mga awiting espirituwal at tula.
Unti-unti, ang alamat ay umalis mula sa pang-araw-araw na pag-andar at nakakakuha ng mga elemento ng artistry. Ang papel na ginagampanan ng artistikong prinsipyo ay lumalaki sa loob nito. Bilang resulta ng ebolusyon sa kasaysayan, ang alamat ng bayan ay naging patula sa pangunahing at pangunahing katangian nito, na muling ginawa ang mga tradisyon ng lahat ng mga nakaraang estado ng alamat. sampu
Ang pagkamalikhain ng artistic ay naka-embodied sa lahat ng mga form mga diwata: mga diwata tungkol sa mga hayop, mahika, araw-araw.
Ang ganitong uri ng pagkamalikhain ay ipinakita sa bugtong.
Kasama sa mga unang uri ng paglikha ng masining ballads.
Mga kanta sa Lyric mayroon ding isang masining na pag-andar. Ginagawa ang mga ito sa labas ng mga ritwal. Ang nilalaman at anyo ng mga liriko na kanta ay nauugnay sa pagpapahayag ng mga karanasan at damdamin ng mga gumaganap.
Ang mga modernong mananaliksik ay nagbibigay ng katangian sa masining na awit ng bayan ng pinakabagong pagbuo romansa at ditty.
Alamat ng mga bata ay may sariling sistema ng mga genre, na nakakaugnay sa mga katangian ng edad ng mga bata. Mayroon itong mga pag-andar sa sining at pedagogical. Pinamamahalaan ito ng mga mapaglarong simula.
Ang artistikong nakamamanghang teatro na batayan ay naglalaman ng folklore ng mga palabas at teatro ng folklore... Ipinakita ito sa lahat ng iba't ibang mga genre at uri ( mga laro, nagbibihis, tanawin ng kapanganakan, paraiso, palabas sa papet, atbp.).
Ang isang hiwalay na uri ng artistikong mga representasyon ay bumubuo sa tinatawag na patas na alamat... Lumitaw ito mula sa mga palabas sa fairground, sigaw ng mga mangangalakal, farce barkers, jokes, jokes at folk joke.
Sa kantong ng kumbinasyon ng mga lumang tradisyon ng alamat at mga uso ng isang bagong kultura, nabuo ang genre anekdota.
Ang isang detalyadong account ng mga indibidwal na genre ng folklore ay isasagawa sa kasunod na mga seksyon ng manu-manong.
Sa aklat ni NP Kolpakova "Russian folk song ng pang-araw-araw na buhay", bukod sa iba pa, "play" at "lyrical" ay pinangalanan. Ang salitang "araw-araw" ay hindi kapani-paniwala dahil pinasisigla nito ang ideya na, bilang karagdagan sa mga pang-araw-araw, mayroong ilang iba pang mga hindi pang-araw-araw na mga kanta. Ang salitang "sambahayan" ay dapat na pangkalahatang tinanggal mula sa pang-agham na paggamit bilang masyadong malawak at samakatuwid ay walang anumang tiyak na kahulugan. Ang lahat ng mga kanta ay napapasadyang pang-araw-araw na mga kanta, alinman dahil nabubuhay sila at ginagamit sa pang-araw-araw na buhay, o dahil tuwiran o hindi direktang sumasalamin sa buhay ng kanayunan ng Russia.
Ang mga carols ay maaaring maging kasing dami ng tinawag na mga kanta sa sambahayan bilang mga martsa o lullabies ng mga sundalo; ang pagkakaiba lamang ay kung aling mga aspeto ng buhay ng Ruso ang direkta o hindi tuwirang ipinapakita dito. Walang mga kanta sa labas ng pang-araw-araw na buhay.
Ang paghahati sa "mapaglarong", sa isang banda, at "liriko", sa kabilang banda, ay mali, dahil ang mga lyrics ay isang malawak na konsepto, na kinabibilangan ng mga pinaka magkakaibang uri ng mga hindi epikong katutubong awit. Ang pamamahagi na ito ay batay sa isang makitid na pag-unawa sa "lyrics" bilang isang pagpapahayag ng malalim na personal at matalik na damdamin. Para sa alamat, ang pag-unawa sa "lyrics" ay hindi naaangkop.
Ang Lyrics, kasama ang mga epiko at gramatika, ay isang uri ng makatang pagkamalikhain, na nagpapahayag hindi lamang ng personal na damdamin ng kalungkutan, pag-ibig, atbp, ngunit ang pambansang damdamin ng kagalakan, kalungkutan, galit, galit, galit, at ipinahayag ito sa pinaka magkakaibang anyo. Ang mga form na ito ay bumubuo ng mga genre, habang ang "lyricism" ay hindi isang genre. Ang mga "Game" na kanta ay isa sa mga pribadong anyo ng pagganap ng kanta; ang pagsalungat sa konsepto ng mga kanta na "lyric" at "play" at iginiit ang kanilang hindi pagkakatugma ay nagkamali lamang bilang pag-uusap tungkol sa hindi pagkakatugma sa mga konsepto ng kahoy at birch.
Ang kawalan ng kakayahan upang makilala sa pagitan ng genus at species, pati na rin ang mag-apply ng mas malawak at mas makitid na mga kategorya ng pag-uuri, sa pangkalahatan ay napaka-pangkaraniwan. Masasabi nating ang pamamaraang ito ng pamamahagi ay namamalagi sa ating bansa. Ang materyal ay nahahati sa mga kategorya nang walang karagdagang mga subdibisyon o ramifications, at ang mga phenomena ng isang napakalawak at napaka makitid na kalikasan ay nahuhulog sa isang hilera. Ang resulta ay isang enumerasyon nang walang anumang mga subdibisyon, nang walang mga sanga. Samantala, maraming mga pagkakamali ang maiiwasan sa pamamagitan ng pag-apply ng ilang mga palatandaan para sa mga kategorya, ang iba para sa mga subdisiplina, sa halip na pagsamahin ang mga ito sa parehong hilera, kung saan hindi nila ibubukod ang bawat isa.
Ito ay lubos na halata na habang may mga ganoong maling ideya tungkol sa komposisyon ng katutubong alamat ng Russia, tungkol sa mga kategorya ng komposisyong ito at tungkol sa kanilang relasyon, ang tanong ng mga genre ng awit ng Ruso ay hindi malulutas.
Paano makawala ang mga paghihirap? Nagpapatuloy kami mula sa dalawang teoretikal na lugar. Ang una ay sa alamat, na may pagkakaisa o pagkakaisa ng nilalaman at anyo, pangunahing nilalaman ang nilalaman; lumilikha ito ng sariling anyo, at hindi kabaliktaran. Ang posisyon na ito ay nananatiling totoo anuman ang pilosopiko na hindi pagkakaunawaan tungkol sa kung ano ang ibig sabihin ng form at kung ano ang nilalaman.
Ang pangalawang saligan ay ang iba't ibang mga pangkat ng lipunan na lumikha ng iba't ibang mga kanta, hindi pareho. Parehong mga lugar na ito ay malapit na nauugnay. Naniniwala kami na ang mga magsasaka, manggagawa sa bukid, sundalo, manggagawa ay gagawa ng mga kanta na may iba't ibang nilalaman at dahil sa pagkakaiba sa nilalaman at form na ito ay magkakaiba sila. Nangangahulugan ito na ang paghahati sa mga linya ng lipunan ay hindi sumasalungat sa dibisyon sa mga linya ng mga makata. Sa kabaligtaran, ang ganitong paghahati ay gagawing posible upang ipakilala ang isang tiyak na sistema sa motley at magkakaibang mundo ng kanta.
Nang walang pagpuna sa tanong kung ano ang tatawagin ng isang genre sa larangan ng lyric na tula at kung ano ang hindi, susubukan nating hatiin ang mga kanta batay sa pag-aari sa lipunan. Mula sa puntong ito, posible na makilala ang tatlong malalaking pangkat:
- mga awit ng mga magsasaka na nakikibahagi sa gawaing pang-agrikultura;
- mga awit ng mga magsasaka na naging hiwalay sa paggawa ng agrikultura;
- mga awit ng mga manggagawa.
Unahin muna natin ang mga awitin ng mga magsasaka na wasto.
Ang tradisyunal na dibisyon ng liriko ng mga magsasaka sa ritwal at di-ritwal ay lohikal at tama ang tama. Ang paghati ng ritwal na lyrics sa kalendaryo at lyrics ng ritwal ng pamilya ay tama din.
Ang salitang "mga kanta sa kalendaryo" na inilalapat sa mga lyrics ay hindi lubos na naaangkop. Ito ang mga kanta ng magagandang pista opisyal, na kung saan ay isang binibigkas na karakter sa agrikultura. Samakatuwid, mas tama na tawagan ang pinagsama-samang mga kanta na lyrics ng ritwal na pang-agrikultura.
Ang mga kanta ng ganitong uri ay madali at natural na nahahati ayon sa mga pista opisyal kung saan ginanap ang mga ito. Ipinagdiwang ang mga Christmas carols - mga awit na pinarangalan ang mga may-ari at ipinangako sa kanila ang isang masaganang ani, nadagdagan na hayop, kalusugan at kagalingan. Bilang pasasalamat sa mga pangakong ito (na dating naiugnay sa kapangyarihan ng spellbinding), ipinakita ng mga may-ari ang mga carol. Noong Bisperas ng Bagong Taon, kumanta sila ng mga kanta na lumubog. Ang mga awiting ito ay sinamahan ng pagsasabi ng kapalaran, na binubuo ng katotohanan na maraming mga singsing ay inilubog sa isang ulam ng tubig, at pagkatapos ay ang mga maiikling kanta ay inaawit na nangangako ng pag-aasawa, paghihiwalay, kamatayan, kalsada, atbp. kanta sa iyong sarili.
Pagpapatuloy ng pagsusuri, maaari nating pangalanan ang mga kanta ng Shrovetide. Napakaliit ng kanilang bilang, mahina silang napangalagaan. Ito ang mga nakakatawang kanta tungkol sa pagpupulong at pagkakita sa Carnival. Sa araw ng Yegoriev, sa gitnang Russia, sa kauna-unahang pagkakataon pagkatapos ng taglamig, ang mga baka ay pinalayas sa pastulan. Sa okasyong ito, ang mga espesyal na kanta ay inaawit, Yegoryev's, ang nilalaman kung saan pinakuluang sa mga incantations o pagsasabwatan upang mapanatili ang mga hayop mula sa mga lobo, pagkamatay at kakulangan ng pagkain. Sa panahon ng vernal equinox, ipinagdiriwang ang pagpupulong ng tagsibol. Sa araw ng bakasyon na ito, ang mga larks o mga wader ay inihurnong at ibinigay sa mga bata. Itinali sila ng mga bata sa mga sanga o mga puno upang kumatawan sa pagdating ng mga ibon, at kumanta ng mga espesyal na kanta na tinatawag na mga freckles.
Sa mga awiting ito, ang tagsibol ay tinawag at pinuri. Ang mga ibon ay tila nagdadala ng tagsibol sa kanilang mga pakpak. Ang ikapitong Huwebes pagkatapos ng Pasko ay tinawag na pito. Sa araw na ito, pinalamutian nila ang isang puno ng birch, nagsayaw ng mga sayaw sa pag-ikot sa ilalim nito at kinanta ang mga kanta sa kaluwalhatian ng punong birch. Ang mga batang babae ay nag-usap sa kanilang sarili, at ang mga kanta ay inaawit din tungkol dito. Ang mga awiting ito ay karaniwang tinatawag na mga kanta ng Semytsia. Sa mga awiting ito, ang mga ritwal na motibo ay magkakaugnay sa mga mahal sa buhay. Alam namin na ang mga espesyal na kanta ng Kupala ay inaawit sa panahon ng tag-init ng solstice - sa araw ng Ivan-Kupala, ngunit hindi napreserba ng mga Ruso ang gayong mga kanta. Sa wakas, sa panahon ng pag-aani, ang mga kanta ng tuod ay inaawit sa paraang ito.
Kinanta nila ang tungkol sa malapit na pagtatapos ng trabaho at tungkol sa paggamot na naghihintay sa mga mag-aani. Ang nasabing mga kanta ay sinamahan ng kadakilaan ng may-ari, kung saan ang bukid ay nakatulong sa pag-aani. Maaari naming i-out ang mga carol, podvodny na kanta, mga kanta ng Shrovetide, mga kanta ng vesnyanka, mga kanta ng Yegoryev, mga kanta ng Semites, mga kanta ng tuod. Ang lahat ng mga ito ay nabibilang sa larangan ng ritwal na pang-agrikultura lyrics, ngunit mayroon silang iba't ibang mga nilalaman at iba't ibang mga form, ay ginanap sa iba't ibang paraan, sa iba't ibang oras at naiiba sa kanilang mga tono.
Ang bawat isa sa mga uri na ito ay bumubuo ng isang genre, iyon ay, mayroon itong isang pangkaraniwang sistema ng patula at ginanap nang sabay-sabay, sa parehong mga porma, na may parehong estilo ng musikal. Marahil isang mas fractional division sa kanila. Kaya, halimbawa, posible na maitaguyod ang iba't ibang uri ng mga carol, kanta ng saucer, mga awit ng tagsibol, ngunit ang mga uri na ito ay hindi kumakatawan sa mga bagong genre.
Ang isa pang malaking lugar ng ritwal na tula ay ang mga kanta sa ritwal ng pamilya. Kasama dito ang mga libingang pang-libing at kasal.
Mga libingang libing, o pagdadalamhati, o, tulad ng kung minsan ay tinawag sila ng mga tao, sumisigaw, sinasamahan ang lahat ng sandali ng libing na ritwal: pagbibihis ang namatay, pamamaalam bago lumabas, paglulubog sa lupa, sandali ng pagbabalik ng mga kamag-anak sa bahay sa isang walang laman na kubo. Ang bawat isa sa mga sandaling ito ay maaaring samahan ng mga kanta na espesyal sa kanilang nilalaman, ngunit maaari rin silang ihalo.
Ang sukatan ng sukatan ng mga panaghoy ay naiiba mula sa istruktura ng sukatan ng lahat ng iba pang mga uri ng katutubong lyrics. Sa klasikal na anyo ng pagdadalamhati, ang laki ay choreic na may isang pagtatapos ng dactylic, ang mga linya ay mahaba, na sumasaklaw mula sa apat hanggang pitong talampakan para sa iba't ibang mga tagapalabas. Ang bawat linya ay kumpleto nang kumpleto, pagkatapos ng bawat linya mayroong isang mahabang pag-pause, kung saan ang pag-awit ay humahagulgol at humihikbi.
Ang mga tula sa kasal ay kadalasang mga pagdadalamhati. Ang babaeng ikakasal ay nagdadalamhati o, kung hindi niya alam kung paano ito gagawin, ang mourner. Ang mga pangunahing punto ng seremonya ng kasal, tulad ng isang pagsasabwatan, isang partido ng bachelorette, isang araw ng kasal at iba pa, ay bawat isa ay sinamahan ng kanilang sariling mga pagdadalamhati. Hiniling ng ikakasal na huwag ibigay sa kanya ang kasal, upang ipagpaliban ang araw ng kasal, natatakot siya sa buhay sa isang bagong tahanan, kung saan naghihintay sa kanya ang masipag at hindi maingat na paggamot.
Ang lahat ng ito ay nagpapakita na ang pagdadalamhating kasal ay isang ganap na naiibang genre mula sa libing na pagdadalamhati. Ang ikakasal na babae ay kumanta ng malungkot na mga kanta, ang nalalabi sa mga kabataan ay kumakanta ng mga nakakatawang kanta. Kasama rito ang mga awit ng kasal ng karangalan sa mga kabataan, kanilang mga magulang at panauhin ng karangalan. Sa kabaligtaran, ang mga mapanunuyang mga kanta ay inaawit sa mga kaibigan, mga matchmaker at mga taga-match; upang mapupuksa ang gayong panlalait, kinakailangan na bumili ng pera. Lumikha din ng kasiyahan ang kaibigan. Ngunit hindi siya kumanta, ngunit nagsagawa ng iba't ibang mga pangungusap, ang nilalaman ng kung saan ay pagbati. Ang mga pagbati na ito ay maaaring sinamahan ng panlalait ng mga batang babae, mga bata o, halimbawa, ang mga magagandang matandang babae na inanyayahan na mag-ahit sa kalan, atbp.
Ang mga pangungusap ng kaibigan ay hindi kanta. Ginagawa ang mga ito gamit ang rhymed prosa, na nakakabit sa lahat ng mga uri ng witticism at joke. Sa gayon, ang mga panaghoy ng ikakasal, maluwalhating awitin sa kasal at mga pangungusap ng mga groommen at mga pangungutya na bumubuo sa pangunahing genre ng tula ng kasal.
Ipinapasa namin ang pagsasaalang-alang ng mga di-ritwal na lyrics - ang pinakamayamang uri ng paglikha ng katutubong kanta. Dahil sa paghawak sa mga ritwal na pagdadalamhati, dapat nating lutasin ang isyu ng mga di-ritwal na mga lamonasyon. Ibig sabihin namin ang mga pagdadalamhati o pagdadalamhati na natutupad sa iba't ibang mga kasawian at kalamidad na kung saan ang buhay ng magsasaka ay mayaman. Ang mga panaghoy ba ito ay bumubuo ng parehong genre tulad ng libing na pagdadalamhati o hindi?
Ang isa sa mga naturang sakuna ay ang pagbabalik ng isang tao na magrekrenda, sa paglaon - ang tawag ng mga recruit sa hukbo. Ang sandaling ito ay sinamahan ng mga panaghoy o iyak, na karaniwang tinatawag na recruit lamentations. Ngunit ang pag-iyak, ang mga panaghoy ay maaaring samahan ng anumang iba pang malungkot na sandali sa buhay ng isang magsasaka: isang sunog, nagpapadala ng isang maysakit sa isang ospital; sa iba't ibang okasyon ang mga manggagawa at ulila ay nagreklamo tungkol sa kanilang bahagi; sila ay sumigaw, naalala ang kanilang nakaraan.
Sa panahon ng Dakilang Digmaang Patriotiko, ang mga kababaihan ay nagdadalamhati nang nakatanggap sila ng balita tungkol sa pagkamatay ng kanilang asawa, anak, kapatid. Sigaw ng mga refugee nang sila ay umuwi, nakikita ang mga bahay na nawasak. Karaniwang tinatanggap upang pagsamahin ang lahat ng mga uri ng mga lamonasyon sa isang uri, na nakikilala ang tatlong pangunahing uri ng mga ito: libing, recruiting at kasal. Nakita namin sa itaas na ang mga panaghoy sa kasal ng ikakasal ay isang napaka espesyal na genre.
Mayroong higit na dahilan upang pagsamahin ang mga lamon ng mga recruit at iba pa sa mga libing. Sa katunayan, ang taludtod sa parehong mga kaso ay kung minsan ay eksaktong pareho, lalo na sa mga bibig ng parehong mga tagapalabas. Kaya, ang sikat na Irina Fedosova ay nagsagawa ng libing at magrekluta ng mga panaghoy sa eksaktong parehong paraan. Ang pagkakaiba dito ay tila nababahala lamang ang paksa, at hindi pa rin ito nagbibigay ng mga batayan upang pag-usapan ang iba't ibang mga genre.
Mula sa ating pananaw, ang pagkakapareho ng sistemang panukat ay hindi pa nagbibigay ng mga batayan para sa pag-iisa sa isang genre. Ang mga libingang tanghalan ay mga ritwal na tula na may mga ugat na bumalik sa mga paganong beses. Ang komposisyon ng mga ritwal na pagdadalamhati ay natutukoy ng kurso ng ritwal, at samakatuwid ito ay pantay-pantay, habang ang komposisyon ng mga di-ritwal na panaghoy ay iba-iba tulad ng buhay mismo. Ang mundo ng mga ideya, imahe at bokabularyo ay malalim na naiiba din. Naiiba rin sila sa kanilang pang-araw-araw na paggamit, at ito, tulad ng nakita natin, ay isa sa mga hallmarks ng genre.
Natapos natin ang konklusyon na sa lugar ng mga pagdadalamhati mayroong tatlong genre: dalawang ritwal - kasal at libing, at isang di-ritwal, na kasama ang mga rekrutasyon ng mga panaghoy at iba pa na may kaugnayan sa mga kalamidad sa panahon ng digmaan, pati na rin ang mga panaghoy na nauugnay sa iba't ibang mga kasawian ng dating buhay ng magsasaka.
V. Ya. Propp. Makata ng mga katutubong alamat - M., 1998
