Mga kuwadro at gawa ng Salvador Dali, surrealism. Salvador Dali: ang pinakamahusay na mga gawa ng artist

Ang dakila at pambihirang tao na si Salvador Dali ay ipinanganak sa Espanya sa Figueres noong 1904 noong Mayo 11. Ang kanyang mga magulang ay ibang-iba. Ang ina ay naniniwala sa Diyos, at ang ama, sa kabaligtaran, ay isang ateista. Si Padre Salvador Dali ay tinawag din na Salvador. Marami ang naniniwala na si Dali ay pinangalanan sa kanyang ama, ngunit hindi ito lubos na totoo. Bagaman ang ama at anak na lalaki ay magkatulad na pangalan, ang nakababatang Salvador Dali ay pinangalanan sa memorya ng kanyang kapatid, na namatay bago siya ay dalawang taong gulang. Nag-aalala ito sa hinaharap na artista, dahil nadama niya ang isang dobleng, ilang uri ng echo ng nakaraan. Si El Salvador ay may isang kapatid na ipinanganak noong 1908.

Bata ng Salvador Dali

Si Dali ay napag-aralan nang mahina, ay nasira at hindi mapakali, bagaman siya ay may kakayahang gumuhit sa pagkabata. Si Ramon Pichot ay naging unang guro ng El Salvador. Sa edad na 14, ipinapakita ang kanyang mga kuwadro sa Figueres. Noong 1921, umalis si Salvador Dali patungo sa Madrid at pumasok sa Academy of Fine Arts doon. Ayaw niya ng kanyang pag-aaral. Naniniwala siya na maaari niyang ituro sa kanyang mga guro ang sining ng pagguhit. Nanatili lamang siya sa Madrid dahil interesado siyang makipag-usap sa kanyang mga kasama. Doon niya nakilala si Federico Garcia Lorca at Luis Buñuel.

Pag-aaral sa Academy

Noong 1924, pinatalsik si Dali mula sa akademya para sa maling gawain. Bumalik doon isang taon, muli siyang pinalayas noong 1926 nang walang karapatang ibalik. Ang pangyayari na humantong sa sitwasyong ito ay kamangha-manghang kamangha-manghang. Sa isa sa mga pagsusulit, isang propesor sa akademya ay hinilingang pangalanan ang 3 sa mga pinakadakilang artista sa buong mundo. Sumagot si Dali na hindi niya sasagutin ang mga ganoong katanungan, sapagkat hindi isang solong guro mula sa akademya ang may karapatang maging kanyang hukom. Si Dali ay masyadong mapaglaruan ng mga guro. Sa oras na ito, si Salvador Dali ay mayroon nang sariling eksibisyon, na dinaluhan mismo ni Pablo Picasso. Ito ay isang katalista sa kakilala ng mga artista. Ang malapit na relasyon ni Salvador Dali kay Buñuel ay nagresulta sa isang pelikulang tinawag na Andalusian Dog, na nagkaroon ng surreal bias. Noong 1929, opisyal na naging surrealist si Dali.

Paano nakahanap si Dali ng isang muse

Noong 1929, natagpuan ni Dali ang kanyang muse. Naging kanya si Gala Eluard. Ito ay siya na inilalarawan sa maraming mga kuwadro na gawa ni Salvador Dali. Isang matinding pagnanasa ang lumitaw sa pagitan nila, at iniwan ni Gala ang kanyang asawa upang makasama si Dali. Sa oras ng kanyang kakilala sa kanyang minamahal, nakatira si Dali sa Cadaques, kung saan binili niya ang kanyang sarili ng isang kubo nang walang anumang mga espesyal na amenities. Sa tulong ng Gala Dali, pinamamahalaan ko na ayusin ang maraming mahusay na mga eksibisyon, na nasa mga lungsod tulad ng Barcelona, \u200b\u200bLondon, New York. Noong 1936, isang napaka-trahedyang sandali ang nangyari. Sa isa sa kanyang mga eksibisyon sa London, nagpasya si Dali na magbigay ng panayam sa suit ng isang maninisid. Maya-maya pa ay nagsimulang mag-choke siya. Aktibong nagpapakilos gamit ang kanyang mga kamay, hiniling niya na tanggalin ang kanyang helmet. Kinuha ito ng madla para sa isang biro, at walang nangyari. Noong 1937, nang dumalaw na si Dali sa Italya, malaki ang nagbago sa istilo ng kanyang trabaho. Ang mga gawa ng masters ng Renaissance ay naiimpluwensyahan ng sobra. Si Dali ay pinalayas mula sa lipunang surrealist.

Sa panahon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, umalis si Dali patungong USA, kung saan nakikilala siya, at mabilis na nakamit ang tagumpay. Noong 1941, binuksan ng US Museum of Contemporary Art ang mga pintuan nito para sa kanyang personal na eksibisyon. Matapos isulat ang kanyang autobiography noong 1942, nadama ni Dali na siya ay tunay na sikat, dahil napakabilis na nabenta ang libro. Noong 1946, nakipagtulungan si Dali kay Alfred Hitchcock. Siyempre, tinitingnan ang tagumpay ng kanyang dating kaibigan na si André Breton, hindi niya maiiwasan ang pagkakataong sumulat ng isang artikulo kung saan pinapahiya niya si Dali - "Salvador Dali - Avida Dollars" ("Rowing Dollars"). Noong 1948, bumalik si Salvador Dali sa Europa at nanirahan sa Port Lligat, umalis mula roon sa Paris, at pagkatapos ay bumalik sa New York.

Si Dali ay isang napaka kilalang tao. Ginawa niya ang halos lahat at naging matagumpay. Ang lahat ng kanyang mga eksibisyon ay hindi mabibilang, ngunit higit sa lahat naaalala ko ang eksibisyon sa Tate Gallery, na binisita ng halos 250 milyong mga tao, na hindi maaaring subalit. Namatay si Salvador Dali noong 1989 noong Enero 23 matapos ang pagkamatay ni Gala, na namatay noong 1982.

Paglikha

Mahirap makahanap ng isang mas kontrobersyal na pagkatao sa mga artista. Ang mga paghusga, pagkilos, mga kuwadro na gawa ni Salvador Dali, ang lahat ay may isang malaswang ugnayan ng masiraan ng ulo surrealism. Ang taong ito ay hindi lamang isang surrealist na artista, siya mismo ay ang sagisag ng surrealism.

Gayunpaman, hindi agad dumating si Dali sa surrealism. Nagsimula ang gawain ni Salvador Dali, una sa lahat, kasama ang pag-aaral ng mga diskarte ng klasikal na pagpipinta sa akademiko. Sinubukan ni Dali ang kanyang sarili sa Cubism, itinuring niya ang mga kuwadro na gawa ni Pablo Picasso na may pinakadakilang paggalang. Bilang isang resulta, ang ilan sa kanyang mga surrealist na gawa ay may mga elemento ng cubism. Ang pagpipinta ng Renaissance ay lubos na nakakaimpluwensya sa gawain ng Salvador Dali. Sinabi niya nang maraming beses na ang mga kontemporaryong artista ay wala kumpara sa mga titans ng nakaraan (gayunpaman, sino ang mag-aalinlangan). Ngunit nang magsimula siyang sumulat sa estilo ng surrealism, siya ay naging pag-ibig niya sa halos lahat ng kanyang buhay. Sa pagtatapos lamang ng kanyang buhay ay lumayo si Dali sa malayo sa surrealism at bumalik sa mas makatotohanang pagpipinta.

Ang Salvador Dali ay maaaring ligtas na maiugnay sa mga klasiko ng surrealism. Bukod dito, ang ekspresyon ni Dali na "surrealism ay ako" sa modernong mundo ay naging totoo sa paningin ng milyun-milyon. Tanungin ang sinumang tao sa kalye na siya ay nakikipag-ugnay sa salitang surrealism - halos kahit sino ay sasagot nang walang pag-aatubili: Salvador Dali!

Pamilyar ang kanyang pangalan kahit sa mga hindi lubos na naiintindihan ang kahulugan at pilosopiya ng surrealism, maging sa mga hindi interesado sa pagpipinta. Si Salvador Dali ay may isang bihirang kakayahang mabigla ang mga nakapaligid sa kanya, siya ang bayani ng bahagi ng leon ng maliit na pag-uusap ng kanyang panahon, lahat ay nagsalita tungkol sa kanya, mula sa burges hanggang sa proletaryado. Siya ay, marahil, ang pinakamahusay na aktor sa mga artista, at kung ang salitang PR ay mayroon noon, kung gayon si Dali ay ligtas na matawag na isang henyo sa PR, kapwa itim at puti. Gayunpaman, tanga ang pag-uusapan tungkol sa kung ano si Dali, kung nais mo talagang maunawaan ito - tingnan lamang ang kanyang mga kuwadro na gawa, na siyang sagisag ng kanyang labis na pagkatao; henyo, kakatwa, mabaliw at maganda.

Nistikolohiyang mysticism

Matapos ang World War II, ang sangkatauhan ay pumasok sa isang bagong yugto ng pag-iral. Ang isa sa mga pinaka-mapanirang at sa parehong oras na nagpapasigla ng mga kadahilanan ay ang paggamit ng isang bomba nuklear ng Estados Unidos, nang ang mga lungsod ng Hapon ng Hiroshima at Nagasaki ay nawasak noong Agosto 6 at 9, 1945. Siyempre, mula sa isang pang-moral at etikal na punto ng pananaw, ang kaganapang ito ay naging isang kahihiyan para sa sibilisadong mundo, ngunit mayroong isa pang panig - ang paglipat sa isang panimula na antas ng pang-agham at teknikal na pag-iisip. Kasabay nito, ang mga motibo sa relihiyon ay mas malinaw na naipakita sa buhay sa Kanlurang Europa at Amerikano.

Ang mga bagong tendensya ay tumagos lalo na sa malalim na kapaligiran ng malikhaing elite at intelligentsia. Ang isa sa mga pinaka-sensitibong tagalikha sa mga trahedya na kaganapan ay si Salvador Dali. Dahil sa kanyang mga psycho-emosyonal na katangian, masidhi niyang nahalata ang unibersal na sakuna na ito ng tao at, laban sa background ng mga detalye ng kanyang sining, binuo ang kanyang sariling artistikong manifesto. Ito ay minarkahan ng isang bagong panahon sa kanyang buhay at trabaho, na tumagal mula 1949 hanggang 1966, na tinatawag na "nuclear mysticism".

Ang mga unang palatandaan ng "nuclear mysticism" ay lumitaw sa akdang "Atomic Leda", kung saan lumitaw siya sa isang synthesis na may sinaunang mitolohiya. Kaya, pagkatapos na dumating mula sa Amerika, ang tema ng Kristiyanismo ay naging pangunahing paksa para kay Dali. Marahil ang una sa isang serye ng mga gawa ay maaaring isaalang-alang ang "Madonna ng Port Lligata" na isinulat noong 1949. Sa loob nito, sinubukan niyang lapitan ang mga pamantayan sa aesthetic ng Renaissance. Noong Nobyembre ng parehong taon, siya ay gumawa ng isang pagbisita sa Roma, kung saan, sa isang tagapakinig kasama si Pope Pius XII, ipinakita niya ang kanyang canvas sa pontiff. Ayon sa mga nakasaksi, ang Papa ay hindi masyadong humanga sa pagkakahawig ng Ina ng Diyos sa Gala, dahil ang simbahan sa oras na iyon ay nagtungo sa pag-i-renew.

Matapos ang napakahalagang pangyayaring ito, nagkaroon ng ideya si Dali ng isang bagong pagpipinta - "Si Kristo ni San Juan de la Cruz", para sa paglikha na kung saan kinuha niya bilang batayan ang pagguhit ng Krus, at ang paglikha ng kung saan ay naiugnay sa santo mismo. Ang malaking pagpipinta ay naglalarawan kay Jesus sa bay ng Port Lligata, na makikita mula sa terrace ng bahay ng artist. Nang maglaon, ang landscape na ito ay paulit-ulit na paulit-ulit sa mga pintura ni Dali noong 50s. At na noong Abril 1951, inilathala ni Dali ang kanyang "Mystical Manifesto", kung saan ipinahayag niya ang prinsipyo ng paranoid-kritikal na mistiko. Lubos na kumbinsido si El Salvador sa pagbagsak ng kontemporaryong sining, na, sa kanyang opinyon, ay nauugnay sa pag-aalinlangan at kawalan ng pananampalataya. Ang Paranoid-kritikal na mysticism mismo, ayon sa panginoon, ay batay sa kamangha-manghang mga tagumpay ng modernong agham at ang "metaphysical spirituality" ng mga mekanika ng quantum.

Sa tulong ng kanyang mga kuwadro, sinubukan ni Dali na ipakita ang pagkakaroon ng prinsipyo ng Kristiyano at mystical sa atom. Itinuring niya ang mundo ng pisika na maging mas transcendental kaysa sa sikolohiya, at ang pisika ng quantum na maging pinakadakilang pagtuklas ng ika-20 siglo. Sa pangkalahatan, ang panahon ng 50s ay naging para sa artista ng isang panahon ng intelektwal at espirituwal na paghahanap, na nagbigay sa kanya ng pagkakataon na pagsamahin ang dalawang kabaligtaran na mga prinsipyo - agham at relihiyon.

Mga kuwadro na gawa ni Salvador Dali

Ang mga kuwadro na gawa ni Salvador Dali ay isa sa mga maliwanag na halimbawa ng paglarawan ng manifesto ng surrealism, ang napaka kalayaan ng espiritu, na hangganan sa kabaliwan. Ang kawalan ng katiyakan, randomness ng mga form, ang kumbinasyon ng realidad na may mga panaginip, ang pagsasama-sama ng mga nag-iisip na mga imahe na may hindi sinasadyang mga ideya mula sa napakalalim na kalaliman ng hindi malay, ang pagsasama ng imposible sa posible, ito ay kung ano ang mga kuwadro na gawa ni Salvador Dali. At sa lahat ng ito, para sa lahat ng kabiguan ng gawain ni Salvador Dali, mayroon itong isang hindi maipaliwanag na kaakit-akit, kahit na ang emosyon na lumitaw kapag tinitingnan ang mga kuwadro na gawa ni Salvador Dali, tila, ay hindi magagawang magkasama. Nakakatakot na isipin pa kung ano ang maaaring mangyari sa ulo ng isang tao na may kakayahang magsulat ng mga nasabing canvases. Ang isang bagay ay malinaw - kung ano ang hindi doon ay ang pagkasira ng walang pagbabago sa araw-araw na buhay.
Ngunit ang labis na tae ay nakasulat, ang pagpipinta ay nagsasalita ng mas mahusay kaysa sa anumang mga salita. Masaya.

"Atomic Leda"

Ngayon, ang pagpipinta na "Atomic Leda" ay makikita sa Theatre-Museum of Salvador Dali sa Figueres. Kakaibang tulad ng maaaring tunog, ang may-akda ng canvas ay inspirasyon upang isulat sa pamamagitan ng pagtuklas ng atom at ang pagbagsak ng mga bomba ng atom sa mga isla ng Hapon noong 1945. Ang kakila-kilabot na mapanirang kapangyarihan ng atom ay hindi natakot sa pintor. Ang impormasyon tungkol sa mga elementong elementarya na hindi kailanman hawakan ang bawat isa at, sa parehong oras, na bumubuo sa nakapalibot na katotohanan at mga bagay sa paligid, ay naging isang bagong mapagkukunan ng pagkamalikhain ng master at ang mga pangunahing paksa ng mga kuwadro na gawa. Bukod dito, si Dali, na hindi makatiis sa anumang uri ng pagpindot, ay nakita sa prinsipyo ng istraktura ng mundo ng isang espesyal na simbolismo para sa kanyang sarili nang personal.

Ang Atomic Leda ay isinulat noong 1949. Sa gitna ng larawan ay ang sinaunang mitolohiyang Greek tungkol kay Leda - ang pinuno ng Sparta at Zeus - ang diyos ng lahat ng mga diyos ng Olympus, na umibig sa reyna at lumitaw sa kanya sa guise ng isang swan. Pagkatapos nito, inilapag ng reyna ang isang itlog, mula sa kung saan ang tatlong mga bata ay nakatikim - si Helena Troyanskaya at kambal na kapatid na sina Castor at Pollux. Kasama ni Castor, kinilala ng panginoon ang kanyang nakatatandang kapatid na namatay bago siya ipanganak.

Ang dalawang higit na mahahalagang bagay sa larawan ay ang parisukat at ang libro. Ang parisukat at tagapamahala, sa anyo ng isang anino, ay mga mahahalagang kasangkapan na ginagamit sa geometry. Tumuturo din sila sa isang pagkalkula ng matematika, at sa mga sketch ng artist, ang mga proporsyon ng pentagram, na tinatawag na "gintong ratio", ay maaaring masubaybayan. Sa mga kalkulasyong ito, tinulungan si Dali ng sikat na Roman matematiko - Matila Gica. Ang libro, ayon sa maraming mga pagpapalagay, ay isang bibliya at isang indikasyon ng pagbabalik ng artista sa Simbahang Katoliko.

Ang background ng larawan ay ang lupa at dagat, tulad ng lahat ng mga bahagi ng larawan na hindi hawakan ang bawat isa. Isinalin ni Salvador Dali ang sandaling ito sa halimbawa ng isa sa mga sketch, na nagpapaliwanag na ito ay kung paano niya nakikita ang projection sa katotohanan ng pinagmulan ng "banal at hayop". Ang mga bato sa mga gilid ng pagpipinta ay bahagi ng baybayin ng Catalan, kung saan ipinanganak at pinalaki ang artist. Ito ay kilala na kapag nagtrabaho si Dali sa canvas, siya ay nasa California, kung gayon, ang pagnanasa para sa kanyang mga katutubong lupain na nabura sa mga larawan ng tagalikha.

"Mukha ng Digmaan"

Hindi makita ni Salvador Dali kung paano sumabog ang mga tropa ni Hitler sa kanilang katutubong Pransya. Lumabas siya para sa USA kasama ang kanyang asawa, iniwan ang kanyang mga paboritong lugar, napagtanto na may sakit at kapaitan na ang lahat ay masisira at masira.

Ang kakila-kilabot na digmaan, takot, pagdanak ng dugo ay napuno ng kamalayan ng artist. Lahat ng bagay na maganda at mahal sa loob ng maraming taon sa isang instant ay trampled, sinusunog at napunit. Tila lahat ng mga pangarap, lahat ng mga plano ay inilibing buhay sa ilalim ng boot ng Nazi.

Sa USA, naghihintay si Dali para sa tagumpay, pagkilala, ang kanyang buhay doon ay lubos na napakasaya at mayaman, ngunit pagkatapos, kapag ang artista ay naglayag sa isang bapor, umalis sa Pransya, hindi pa niya alam ito. Ang bawat isa sa kanyang mga nerbiyos ay nakaunat, tulad ng isang string, hinihingi ng emosyon ang isang exit at, doon mismo, sa bapor, sinimulan ni Dali ang kanyang pagpipinta na "The Face of War" (1940).

Sa oras na ito umalis siya mula sa kanyang katangian na paraan, ang larawan ay isinulat na napaka-simple at may katalinuhan. Siya ay sumigaw, sumabog siya sa kamalayan, itinali niya ang lahat na nagmuni-muni sa kanya ng kakila-kilabot. Ang mga socket ng mata at ang baluktot na bibig ay ulitin ang bangungot na ito nang maraming beses. Mga bungo, bungo, bungo, at hindi rin pagkakatakot ng tao - iyon ang dinadala ng digmaan sa lahat ng makakaya. Walang susunod na buhay sa digmaan, at sa sarili nito ay bangungot at patay.

Maraming mga ahas ang ipinanganak mula sa ulo at kinakain ito. Mukha silang katulad ng mga masasamang bulate, ngunit ang kanilang mga bibig ay nakabukas at, tila, kahit na ngayon ang kanilang masasamang bagay ay naririnig. Ang manonood ng larawan ay hindi isang tagamasid sa labas, tila narito siya, nakatingin lamang sa mukha ng bangungot mula sa kuweba. Ang pakiramdam na ito ay pinalakas ng isang linya ng kamay sa sulok ng pagpipinta.

Si Dali, na parang nais niyang tumawag sa pangangatuwiran - ngayon, kapag nakatago ka, sa isang kweba, isipin ang tungkol sa kung ito ay nagkakahalaga ng pagpunta kung saan mayroon lamang isang walang buhay na maskara ng kamatayan, sulit ba ang pagsisimula ng mga digmaan na lumamon sa kanilang sariling mga tagapagtatag, na nagdadala ng walang katapusang pagdurusa at napapahamak sa kakila-kilabot na kamatayan.

"Isang panaginip na dulot ng paglipad ng isang pukyutan sa paligid ng isang granada"

Ang sikat na obra maestra ng nakakagulat na surrealist na si Dali, na nilikha noong 1944 at inspirasyon ng psychoanalysis ng Freud, ay maaaring madaling tawagin "Pangarap". Sa gayon, ang malakihang gawa ng Freud sa teorya ng mga pangarap ay naging kapaki-pakinabang hindi lamang sa larangan ng pang-agham na sikolohiya at saykayatrya, ngunit nagsilbi rin bilang pinakamaliwanag na inspirasyon para sa mga adherents ng surrealism. Dapat kong sabihin na ang psychoanalyst mismo ay hindi nakilala ang gawaing ito, ngunit hindi maikakaila ng isang tao ang pagiging natatangi ng mga kuwadro na ito at ang pagkakaroon ng maraming mga humahanga sa naturang sining.

Ang mga pangarap ay maaaring tumagal ng ilang segundo, na lumilikha ng impresyon ng isang kumpletong paningin sa arena ng walang malay. Iginigiit ng Freudianism ang posibilidad ng panlabas na stimuli na "tumagos" sa panaginip, habang binago ang iba't ibang mga simbolikong imahe. Kaya, sa canvas ng Salvador Dali, ang isang hubo't hubad na modelo (asawa ni Gala) at isang maliit na granada na may isang bee hovering sa itaas nito ay nakatuon. Ito ang mga bagay ng totoong mundo. Ang natitirang mga guhit ng komposisyon ay isang produkto ng pagtulog. Ang napakalawak na dagat ay naglalagay ng walang malay na tao, na puno ng malalim na mga lihim. Ang multo na elepante ni Bernini sa "mga stilts" ay naghahatid ng pagkasira at kawalan ng katatagan ng isang natutulog na estado. Ang isang prutas na may iskarlata na berry sa isang panaginip ay nakakakuha ng isang pagtaas ng laki.

Ang katawan ng babae ay lumalakad sa itaas ng mabatong eroplano, na ipinaparating sa madla ang pamilyar na posibilidad ng imposible sa mga panaginip. Ang kaunti pa, at gisingin ni Gala ... Bago sa amin ay isang ulap na sandali bago siya umalis sa malay-tao na mundo mula sa kailaliman ng walang malay. Ngayon ang mga residente at turista ng Madrid ay may pagkakataon na personal na humanga sa canvas. Ang natitirang mga mahilig sa sining ay pamilyar sa gawa mula sa mga pahina ng buong mundo network at mula sa mga pag-kopya.

"Galatea ng Spheres"

Ang lahat ng mga pintura ni Dali ay nakikilala sa kanilang hindi pangkaraniwang apela. Gusto kong maingat na isaalang-alang ang bawat sulok upang hindi makaligtaan ang higit sa isang detalye. Kaya ito ay sa kanyang sikat at mahusay na Galatea ng mga spheres. Sa pagtingin sa kanya, isa ang nagtataka: kung paano pinamamahalaan ng pintor na mailarawan ang mukha nang napakataas sa pamamagitan ng kabuuan ng mga spheres? Maaari lamang magtaka ang isa sa pagiging perpekto at pagkakaisa ng kanilang pagsasama. Ang ganitong obra maestra ay maaari lamang gawin ng isang tunay na master.

Ipininta ni Salvador Dali ang kanyang larawan pabalik noong 1952 sa panahon ng nuclear mystical pagkamalikhain. Sa oras na iyon, pinag-aralan ng artista ang iba't ibang mga agham at nakita ang teorya ng mga atomo. Ang teoryang ito ay humanga kay Dali nang labis na nagsimula siyang magpinta ng isang bagong larawan. Inilalarawan niya ang mukha ng kanyang asawa mula sa maraming maliliit na spheres ng mga atoms na pinagsama sa isang solong koridor. Ang simetrya ng mga bilog na ito ay bumubuo ng isang malakas na pananaw at nagbibigay sa pagpipinta ng isang three-dimensional na hitsura.

Ang mga labi ni Galatea ay anino ng isang hilera ng mga bola. Ang mga mata ay tulad ng dalawang magkahiwalay na maliit na planeta. Ang mga balangkas ng ilong, ang hugis-itlog ng mukha, tainga, at buhok ay tila masira ang mga spheres na ito sa magkakahiwalay na mga atomo. Ang mga kombinasyon ng kulay at kaibahan ay lumilitaw sa kanila na volumetric, convex at embossed. Ito ay kung ang Galatea ay isang transparent sobre na binubuo ng mga kaibahan ng kulay ng maraming maliit na perpektong spheres.

Ilan lamang sa kanyang mga elemento na sumasalamin sa mukha ni Gala, ang kanyang buhok, labi, katawan ay ipininta sa mga likas na kulay. Ang buong komposisyon bilang isang buong bewitches, ay nakakahiya sa manonood. Nagbibigay ito ng impresyon ng mga gumagalaw na bilog. Tulad ng kung si Galatea ay umiikot sa tulong ng bawat solong nabubuhay na atom.

"Ang Mahusay na Pagsasalsal"

Ang 1929 surrealist na pagpipinta ay kasalukuyang ipinapakita sa Reina Sofia Center para sa Sining sa Madrid (Espanya). Sa gitna ng larawan ay may isang deformed na mukha ng tao na nakatingin sa ibaba. Ang isang katulad na profile ay inilalarawan din sa mas sikat na pagpipinta ni Dali na The Persistence of Memory (1931). Mula sa ilalim ng ulo, isang hubo't hubad na babae ang bumangon, na kahawig ng muse ng artist ng Galu. Ang bibig ng babae ay umaabot sa mga maselang bahagi ng lalaki na nakatago sa ilalim ng magaan na damit, na nagpapahiwatig sa paparating na fellatio. Ang figure ng lalaki ay ipinapakita lamang mula sa baywang hanggang tuhod na may mga sariwang pagbawas ng pagdurugo.

Sa ilalim ng isang mukha ng tao, sa kanyang bibig, mayroong isang balang - isang insekto, kung saan naranasan ng artista ang isang hindi makatwiran na takot. Gumagapang ang ants sa tiyan ng balang at sa gitnang pigura - isang tanyag na motibo sa mga gawa ni Dali - isang simbolo ng katiwalian. Ang isang pares ng mga numero ay inilalarawan sa ilalim ng balang, na naghagis ng isang karaniwang anino. Sa ibabang kaliwang sulok ng pagpipinta, ang isang nag-iisa na pigura ay nagmadaling umatras sa layo. Bilang karagdagan, ang canvas ay naglalaman din ng isang itlog (isang simbolo ng pagkamayabong), isang tumpok ng mga bato at (sa ilalim ng mukha ng babae) isang bulaklak ng calla na may isang phallus pistil.

Ang "Mahusay na Pagsasalsal" ay may kahalagahan para sa pag-aaral ng pagkatao ng artist, dahil ito ay inspirasyon ng kanyang hindi malay. Ang larawan ay sumasalamin sa kontrobersyal na saloobin ni Dali sa sex. Sa kanyang pagkabata, ang ama ni Dali ay nag-iwan ng isang libro sa piano na may mga larawan ng mga maselang bahagi ng katawan na naapektuhan ng mga sakit na nailipat sa sekswal, na humantong sa pagkakaugnay ng pakikipagtalik sa pagkabulok at sa loob ng mahabang panahon ay napalayo ang batang si Dali sa sekswal na relasyon.

"Larawan ng Luis Buñuel"

Ang pagpipinta na ito ay ipininta noong 1924. Ito ay orihinal sa koleksyon ni Luis Buñuel. Kasalukuyan itong nakalagay sa Reina Sofia Center para sa Sining sa Madrid. Nakilala ni Dalí si Luis Bunuel sa Royal Academy of Arts sa Madrid, sa kanyang pag-aaral noong 1922-1926. Si Buñuel ay isa sa mga nakakaimpluwensya sa El Salvador. Nang maglaon, nakisali si Dali sa paggawa ng pelikula ng dalawang pelikula ni Buñuel: The Andalusian Dog (1929) at The Golden Age (1930).

Ang larawan ni Luis Bunuel ay ipininta nang ang director sa hinaharap ay 25 taong gulang. Siya ay inilalarawan bilang isang seryoso at mapag-isip na tao na may isang tingin na malayo sa artista at madla. Ang pagpipinta ay ginagawa sa mga madilim na kulay. Ang mga mahinahong kulay ay lumikha ng isang kapaligiran ng kabigatan at bigyang-diin ang isang maalalahanin na hitsura.

Sa obra maestra ni Dali, nakamit ang isang kapansin-pansin na pagkakaisa ng aktibong porma at puro sikolohikal na mga katangian. Ang isang magandang pininturahan na mukha ay agad na nakikilala, tulad ng mga tampok ng nakatawang indibidwal na estilo ni Dali, ang kakayahan ng artist na matigas ang pagpipigil sa sarili kapag pumipili ng paraan ng nakalarawan, ay agad na kinikilala.

"Melancholy"

Si Salvador Dali ay isang henyo (marahil ay isang maliit na baliw, ngunit sa pangkalahatan ito ay katangian ng mga henyo nang mas maaga sa kanilang oras) - kahit na sa mga puso na ang kanyang mga pintura ay hindi nakakahanap ng tugon na sumasang-ayon dito.

Pagkatapos ng lahat, ang mga kuwadro na ito, kahit na higit sa anumang iba pang sining, ay dapat maunawaan nang may puso, ang sentro ng kaluluwa, na sumasakit, humila, kumatok at beats. Pagkatapos ng lahat, kahit na napagtanto sa kanyang utak na ang isip ng artist ay ito, na hinahangad ito at sa pangkalahatan ay nagprotesta laban sa Ikalawang Digmaang Pandaigdig at diskriminasyon, halimbawa, mga itim, hindi ito gagana na umibig sa mga kuwadro na gawa. Kailangan mong madama ang mga ito. Upang madama ang kalayaan na matalo sa kanila - sila ay walang katapusang, sa kabila ng katotohanan na sila ay limitado sa pamamagitan ng makitid na puwang ng canvas.

Kaya ang Melancholy ay puno ng isang disyerto na umaabot mula sa gilid hanggang sa gilid. Ang mga bundok sa abot-tanaw ay hindi nililimitahan ito, sa kabaligtaran, tila nakakatulong silang lumaki nang higit pa, upang mapalawak pa. Ang mga ulap na coiling sa kakaibang mga hugis ay nagpapalawak ng kalangitan. Ang mga walang saysay na anghel-cupids hooligan, isa sa mga ito ay gumaganap ng kuwerdas. Ang talahanayan, na may mga inukit na mga post, tulad ng isang kama, ay mukhang walang katawa-tawa sa disyerto, at lumalabag sa lahat ng mga batas ng pang-unawa ng tao. Ang isang tao na may isang blangko na mukha ay tumingin sa distansya na nababagot at tahimik.

Ang buong larawan ay tumugon sa kaluluwa - mapanglaw, hangin sa disyerto, tsimenea ng mga string sa lute - ngunit hindi ito tumugon sa utak, dahil hindi ito maramdaman ng utak, para dito mayroong puso.

"Geopolitical Baby Nanonood ng Kapanganakan ng isang Bagong Taong Tao"

Ginugol ng artista ang mahirap na panahon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig sa Amerika. Ang kanyang minamahal na Espanya ay nasa gitna ng mga madugong kaganapan, at, siyempre, ang mga pag-aalala tungkol sa kapalaran ng sangkatauhan ay sumasalamin sa kaluluwa ng isang henyo. Ang pagpipinta ay ipininta noong 1943, sa taas ng poot sa Europa. Sa gitna ay isang malaking itlog na kumakatawan sa planeta. Ang isang crack ay tumatakbo sa pamamagitan nito at isang kamay ay makikita na mahigpit na nakakapit sa shell. Ang mga balangkas sa loob, sinasabi nila kung ano ang pagdurusa, nararanasan ng Bagong Tao, at isang patak ng dugo ang nahulog sa puting tela, na kumakalat sa ilalim ng planeta. Sa kanang sulok ay ang isang babae na may buhok na bumubulusok sa hangin at isang hubad na dibdib, na tumuturo sa sanggol, niyakap ang kanyang mga tuhod, sa masalimuot na pagkilos ng pagsilang ng isang bagong kamalayan ng sangkatauhan. Ang uniberso ay inilalarawan bilang isang disyerto na may malulungkot na mga silweta. Nakasulat sa dilaw-kayumanggi na tono, sumisimbolo ang masakit na kalagayan ng mundo.

"Ang katapatan ng memorya"

Ang inspirasyon para sa isa sa mga pinakamahusay na gawa ng Salvador Dali ay isang hiwa ng keso ng Camembert... Ang isang disyerto na beach na may tahimik na ibabaw ng tubig ay naging walang malay sa isang tao. Ang isang tinunaw na orasan, na hugis tulad ng keso, ay nakabitin sa sanga ng isang sirang puno. Sa gitna ay namamalagi ang isang kakaibang paglikha, kung saan makikita mo ang mga saradong eyelid na may mahabang eyelashes, kung saan matatagpuan din ang isang malambot na orasan. Isang kakaibang ideya ng oras na dahan-dahang dumadaloy sa tahimik na daungan ng kamalayan ng tao.

"Invisible Man"

Sa puso ng hugis ng tao, na nawala sa kanyang mga pantasya at imahinasyon. Ang may-akda ay lumikha ng isang gawa ng kapansin-pansin na lalim, ang mga hangganan ay malabo, at ang puwang ay nagiging walang hanggan. Ang parehong damdamin ay ipinaparating sa pamamagitan ng pagkonekta ng mga tagal ng oras ng kasaysayan ng tao. Ang Antiquity at Middle Ages ay nanatili sa pamamagitan ng mga haligi at arkitektura, ang pagiging moderno ay kinakatawan ng mga malinaw na anyo ng cubism. Ang larawan ay naglalaman ng maraming mga imahe na naiintindihan lamang sa artist. Sa "The Invisible Man" makikita ng isang tao ang pagiging kaakit-akit ni Salvador Dali sa mga teorya ng Freud.

"Pagpapako sa krus"

Sa chessboard sa kaliwang sulok ay isang babae sa mga damit na Renaissance, sa harap ng tubig sa dagat. Ang titig ng babae, na kinikilala ng asawa ng artista, ay nakadirekta paitaas, kung saan ipinako sa krus si Jesucristo. Ang mukha ay hindi nakikita, ang ulo ay itinapon pabalik, ang katawan ay nakaunat tulad ng isang string, ang mga daliri ay baluktot sa isang masakit na spasm. Ang geometric na mga hugis ng kubo at ang pagiging perpekto ng batang katawan ay sumanib at sa parehong oras ay nagiging mga antipod. Ang malamig na ibabaw ng pagpapako sa krus ay kawalang-interes at kalupitan ng tao, kung saan namatay ang pag-ibig at kabaitan.

Mga aktibidad sa labas ng pagpipinta

• Bilang karagdagan sa pagpipinta, ang masiglang kalikasan ni Dali ay natagpuan ang pagpapahayag ng sarili sa iba pang mga lugar ng sining: iskultura, litrato, at sinehan, na sa simula ng ika-20 siglo ay itinuturing na pinaka-mahiwagang at pangako ng sining.
• Dumalaw si Dali sa America, kung saan nakatagpo siya at nakikipagkaibigan sa sikat na cartoonist na Walt Disney at kahit na gumuhit ng kaunti para sa mga cartoons.
• Siya ay kusang kumikilos sa advertising, ngunit ang mga komersyal kasama ang kanyang pakikilahok ay lumabas na masyadong sira-sira at nakagugulat. Ang isang ad para sa tsokolate ay maaalaala sa loob ng mahabang panahon, kung saan kinagat ni Dali ang isang piraso ng tsokolate, pagkatapos kung saan ang kanyang bigote twists, at sinabi niya sa isang euphoric na tinig na ang tsokolate na ito ay nabaliw.
• Ang malikhaing pamana ng Salvador Dali ay napakalaking: isang grupo ng mga kamangha-manghang mga kuwadro, bawat isa ay nagkakahalaga ng hindi bababa sa milyun-milyong dolyar.
• Namatay ang artist noong 1989, ngunit ang kanyang mga kuwadro ay mabubuhay magpakailanman, nakakagulat sa amin at higit sa isang henerasyon ng aming mga inapo kasama ang kanilang misteryoso, mabaliw, sira-sira kagandahan at henyo.

Ang mahusay na pintor ng Espanya na si Salvador Dali ay lumikha ng higit sa isa at kalahating libong mga gawa sa kanyang buong buhay, na kung saan ang isa ay maaaring makahanap ng mga tunay na obra maestra ng direksyon ng surrealism. Ngunit hindi lamang mula sa mga larawan ang taong ito ay pamilyar sa maraming mga tagahanga ng kanyang trabaho. Siya ay isang maraming nalalaman na taong malikhaing natagpuan din ang kanyang sarili bilang isang eskultor, manunulat, direktor at artista. Ang pinakadakilang pangarap ng master ng brush ay ang lumikha ng kanyang sariling museo, na magiging katulad ng isang teatro, at nagtagumpay siya. Ngayon sa Figueres ang kanyang Museum-Theatre, na naglalaman ng maraming mga gawa ng artist, hindi lamang sa anyo ng mga kuwadro na gawa, kundi pati na rin mga eskultura.

Anna Maria

Anna Maria (1924). Ang pagpipinta na ito ay nagpapakita ng nakababatang kapatid ni Dali na si Anna. Sa loob ng mahabang panahon, ang artista at ang kanyang kapatid na babae ay napakalapit, sa maraming aspeto sila ay pinagsama ng espirituwal na pagkakamag-anak. Sa canvas, inilalarawan ng pintor si Anna bilang isang tunay na kagandahan. Ang pagkakaibigan sa pagitan ng kapatid at kapatid na babae ay nagpatuloy hanggang sa nakilala ni Dali si Gala sa landas ng kanyang buhay - ang Muse ng kanyang buong buhay. Ang paninibugho ng kapatid na babae para sa kanyang pinili ay sinira ang lahat ng relasyon sa pamilya at pagkakaibigan sa pagitan nina Anna at El Salvador.

Ang Pagtitiyaga ng memorya

« Ang Pagtitiyaga ng memorya "o "Malambot na oras" (1931). Ang larawang ito ng mahusay na surrealist ay pamilyar sa marami. Ang gawaing nagdala ng mahusay na katanyagan sa pintor. Ang canvas ay naglalarawan ng maraming mga paggalaw ng relo na ipinapakita sa isang dumadaloy na form. Sa larawang ito, ang pintor ay umalis mula sa linear na konsepto ng mga time frame. Dito makikita mo na ang paglikha ay naglalarawan ng ulo ng artist mismo, na natutulog. Kinuha ang henyo lamang ng ilang oras upang lumikha ng isang obra maestra. Ngayon ang gawaing ito ay itinatago sa New York Museum of Modern Art.

Giraffe sa apoy

"Giraffe sa sunog" (1937). Pininturahan ng artist ang canvas na ito bago pa siya ipadala sa emigrasyon sa USA. Ang gawaing ito ay malinaw na nagpapakita ng pakikibaka ng artist laban sa politika ng kanyang bansa. Tinawag ni Salvador Dali ang kanyang sarili bilang isang apolitikikong tao. Sinasalamin din ng larawang ito ang foreboding ng pintor ng isang napipintong digmaan. Ang pangunahing katangian ng canvas, ang nasusunog na plano mismo, ay nasa background at aktwal na sumisimbolo ng isang premonition ng mga pakikipagsapalaran na magbubukas sa estado sa malapit na hinaharap. Sa foreground, mas pinipili ng artist na ilarawan ang dalawang kababaihan, na ang konstruksyon ay suportado ng mga saklay. Sa gayon, ipinahayag ng pen master ang hindi malay ng tao.

Mukha ng digmaan

Mukha ng digmaan (1940). Ang gawaing ito ay lumitaw na sa sandaling ang surrealist ay nakatira na sa USA. Sa canvas maaari mong makita ang isang imahe ng isang ulo, na kung saan ay mas nakapagpapaalaala sa isang bungo, at sa paligid nito ay matatagpuan mga ahas, na parang naglalabas ng isang sirit sa pagbukas ng bibig at ang bawat isa sa mga socket ng mata ay may isa pang bungo, malinaw na sumasalamin sa buong kakila-kilabot na kakanyahan ng digmaan. Gayundin sa canvas maaari mong makita ang handprint ng El Salvador. Ang pagpipinta ay itinatago ngayon sa Rotterdam Museum.

Ang mukha ni Mae West

« Mukha ni Mae West " (1974). Ang gawain ay nabibilang sa huli na mga gawa ng pintor at ginawa sa isang estilo ng komiks. Ang pagpipinta ay naglalarawan sa mukha ng isang sikat na Amerikanong artista. Ang mga labi ng babae ay ginawa sa anyo ng isang pulang sofa, ang mga kurtina ay nagsisilbing buhok, ang mga mata ni May ay ipinapakita sa anyo ng dalawang mga kuwadro na gawa, at ang ilong ay isang pugon, na naglalagay ng orasan na kumakatawan sa tulay ng ilong. Ang trabaho ng artist ay sumasakop sa isang buong silid, na isang ilusyon: ang mukha ng aktres ay malinaw na inilalarawan mula sa malayo, ngunit sa sandaling lumapit ka, ang mga bagay mula sa kung saan ang tagalikha ay "nakolekta" ang mukha ng West ay magiging agad na malinaw.

Mahusay na masturbator

"Ang Mahusay na Pagsasalsal" (1929). Ang isa sa mga pinakatanyag na kuwadro ng pintor ay sumasalamin sa kanyang magkasalungat na saloobin sa pagkokopya ng isang lalaki at isang babae. Bilang isang bata, nakita ni Dali ang isang libro tungkol sa gamot ng kanyang ama, kung saan ipinapakita ang mga larawan ng mga maselang bahagi ng katawan ng mga taong may mga karamdaman sa venereal. Mula noon, ang batang tagalikha ay nauugnay ang pakikipagtalik sa proseso ng pagkabulok, na malinaw na nakikita sa kanyang gawain. Kasunod nito, lubos na naimpluwensyahan ng insidente na ito ang artista, na sa mahabang panahon ay nagkaroon ng pag-iwas sa sex. Hanggang sa katapusan ng buhay ng Salvador Dali, ang canvas ay kabilang sa kanyang museo, pagkatapos nito ay inilipat ito sa Madrid Museum.

Komposisyon ng Surreal

"Surreal na komposisyon"o "Karne ng Masarap na Manok" (1928). Sa larawang ito, maraming mga connoisseurs at mga tagahanga ng surrealism ang nagpansin ng impluwensya ni Yves Tanguy, na nailalarawan sa lahat ng magkatulad na kaugalian ng pagmumuni-muni ng puwang at lumulutang na mga pigura. Sa kasalukuyan, ang komposisyon ay napanatili sa museo ng parehong pangalan ng mahusay na pintor ng surrealist, ngunit sa ilalim ng isang ganap na magkakaibang pangalan - "Mga hindi malubhang gansa ng goose".

Larawan ng Luis Buñuel

"Larawan ng Luis Buñuel" (1924). Sa edad na 25, pininturahan ng batang si Dali ang isang larawan ng isang tao na may malaking epekto sa kanyang buhay. Ang batang tagalikha ay nakibahagi sa ilang mga pelikula ni Buñuel, kasama na ang The Golden Age at The Andalusian Dog. Sa canvas ng kanyang kaibigan, ipininta ng pintor ang isang maalalahanin at napaka seryosong tao. Madaling makita na ang larawan mismo ay ginawa sa isang madilim na tono, na nais ng artist na bigyang-diin ang hitsura ni Louis, napuno ng mga malalim na kaisipan. Sa loob ng mahabang panahon, ang pagpipinta ay direktang pag-aari ng taong inilalarawan sa larawan. Ang gawain ay itinatago ngayon sa Reina Sofia Center para sa Sining, na matatagpuan sa kabisera ng Espanya.

Landscape na malapit sa Figueres

"Landscape malapit sa Figueres" (1910). Ang larawan ay kabilang sa isa sa mga unang mga gawa ng sikat na artista, isang sumusunod sa direksyon ng surrealism. Ginawa ni Dali ang canvas na ito bilang isang bata, sa oras na iyon siya ay 6 taong gulang lamang. Ginagawa ang gawa sa mga pintura ng langis. Malinaw na ipinapakita ng larawan ang mga tampok ng impressionism - isang tanyag na kalakaran sa oras na iyon sa mga malikhaing personalidad. Ang pintor ay lilikha ng gayong mga canvases sa direksyon na ito hanggang sa 1920s, pagkatapos nito ay lumipat siya sa Cubism at Surrealism. Sa kasalukuyan, ang canvas na ito ay nasa pribadong koleksyon ng isa sa mga humanga sa gawain ni Dali.

Atomic Ice

Atomic Ice (1949). Sa oras na ito, ang pintor ng Espanya ay nakatira sa California. Ang unang mga sketch ay lumitaw 4 na taon bago nakumpleto ang pagpipinta. Sa canvas, ang master ng panulat ay naglalarawan sa pinuno ng Sparta at Zeus. Sa gawain, ang lahat ng mga bagay ay inilalarawan sa zero gravity at hindi nakikipag-ugnay sa bawat isa, kung saan lumitaw ang unang salita sa pangalang "atomic". Ayon sa tradisyon, si Leda ay inilalarawan sa isang hubo't hubad na imahe sa anyo ng asawa ng artista na si Gala. Ang Zeus ay kinakatawan sa larawan bilang isang swan. Sa background makikita mo ang mabatong baybayin ng Costa Brava. Ang orihinal ay kasalukuyang itinatago sa Salvador Dali Museum.

Ang malaki at kakila-kilabot na Salvador Dali ay nabuhay ng isang maliwanag, puno ng mga kontradiksyon sa buhay. Mula sa pagkabata, naiiba siya sa kanyang mga kapantay sa kanyang hindi mabata na pagkatao at mahusay na kakayahang manipulahin ang mga may sapat na gulang. Ang isang kakaiba, hindi maintindihan na bata ay hindi maaaring magkasya sa balangkas ng mga pamantayan ng pag-uugali, na kung saan siya ay madalas na kinutya. Ang kanyang mga aksyon ay hindi hinuhusgahan mula sa punto ng view ng lohika ng isang ordinaryong tao.

Ang henyo, na natanto ng batang Catalan sa kanyang sarili nang maaga, ay pumigil sa buong kapaligiran mula sa pamumuhay. Isinalin ng mga magulang ang bata, dahil ang kanyang kuya ay namatay sa meningitis, kaya ang buong pag-ibig na nagdulot ng narcissism at egocentrism mula sa isang maagang edad. Ang pagiging mapagpasya at kalayaan sa pagpili ay nagbigay sa mundo ng isang master ng surrealism, kung saan ang mga gawa ng pangarap, phobias at mga alaala sa pagkabata ay naka-encrypt.

Nakasulat sa langis noong 1925 ay tumutukoy sa mga unang mga gawa ng henyo. Ang malinaw, geometric na mga linya ng Cubism ay hindi pinili ng pagkakataon. Ang paglikha ng dalawang bayani na sina Harlequin at Pierrot sa pamamagitan ng visual na panlilinlang, ang collage ng papel na matatagpuan sa gitna ng silid ay sumisimbolo sa dalawahang kalikasan ng isang tao, kung saan ang kabaligtaran ng mga larawan ng clowns ay nakahiga sa mga layer. Ang palette ay medyo naka-mute, sa labas lamang ng bintana ang nagbubukas ng isang lilac na dagat na may isang malungkot na paglalayag na barko. Matapos ang pagkamatay ng kanyang ina, si Dali ay naiwan nang walang pamilya at walang suporta, na hindi sa anumang paraan ay kumalambot ang intransigence ng kanyang mga saloobin sa buhay.

Ang nakababatang kapatid na babae ng artist bago matugunan ang Gala ay ang pinakamahusay na kaibigan ni Salvador Dali at ito ang tanging gawaing nakatuon sa kanya. Sa karton, sa langis, noong 1924, nakaupo sa isang upuan, si Anna Maria ay nakuha. Ang pagkakaisa ng mga bata at espirituwal na pagiging malapit ay nanatili sa kanila noong kabataan pa. Ang isang kagandahang walang mata na walang mata sa isang magaan na puting damit ay nakaupo sa kanyang mukha na nakayuko. Ito ang ginintuang oras ng pagkakaibigan ng kapatid at kapatid. Ngunit, ang pag-aasawa kasama ni Gala ay tuluyang nawasak ang lahat ng mga kaugnayan sa pamilya, paninirang-puri at paninibugho ni Anna Maria at lahat ng uri ng suporta mula sa kanyang asawa sa kanyang trabaho ay naging malinaw ang pagpipilian, at isa lamang ang matapat na muse.

Ang geopolitikong sanggol na nanonood ng isang bagong tao na ipinanganak

Ginugol ng artista ang mahirap na panahon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig sa Amerika. Ang kanyang minamahal na Espanya ay nasa gitna ng mga madugong kaganapan, at, siyempre, ang mga pag-aalala tungkol sa kapalaran ng sangkatauhan ay sumasalamin sa kaluluwa ng isang henyo. Ang pagpipinta ay ipininta noong 1943, sa taas ng poot sa Europa. Sa gitna ay isang malaking itlog na sumisimbolo sa planeta. Ang isang crack ay tumatakbo sa pamamagitan nito at isang kamay ay makikita na mahigpit na kumukuha ng shell. Ang mga balangkas sa loob, sinasabi nila kung ano ang pagdurusa, nararanasan ng Bagong Tao, at isang patak ng dugo ang nahulog sa puting tela, na kumakalat sa ilalim ng planeta. Sa kanang sulok ay nakatayo ang isang babae na may buhok na dumadulas sa hangin at walang saplot na mga suso, na nagtuturo sa isang sanggol, niyakap ang kanyang mga tuhod, sa masalimuot na pagkilos ng pagsilang ng isang bagong kamalayan ng sangkatauhan. Ang uniberso ay inilalarawan bilang isang disyerto na may malulungkot na mga silweta. Nakasulat sa dilaw-kayumanggi na tono, sumisimbolo ang masakit na kalagayan ng mundo.

Ang inspirasyon para sa isa sa mga pinakamahusay na gawa ng Salvador Dali ay isang hiwa ng keso ng Camembert... Ang isang disyerto na beach na may tahimik na ibabaw ng tubig ay naging walang malay sa isang tao. Ang isang tinunaw na orasan, na hugis tulad ng keso, ay nakabitin sa sanga ng isang sirang puno. Sa gitna ay namamalagi ang isang kakaibang paglikha, kung saan makikita mo ang mga saradong eyelid na may mahabang eyelashes, kung saan matatagpuan din ang isang malambot na orasan. Isang kakaibang ideya ng oras na dahan-dahang dumadaloy sa tahimik na daungan ng kamalayan ng tao.

Sa puso ng hugis ng tao, na nawala sa kanyang mga pantasya at imahinasyon. Ang may-akda ay lumikha ng isang gawa ng kapansin-pansin na lalim, ang mga hangganan ay malabo, at ang puwang ay nagiging walang hanggan. Ang parehong damdamin ay ipinaparating sa pamamagitan ng pagkonekta ng mga tagal ng oras ng kasaysayan ng tao. Ang Antiquity at Middle Ages ay nanatili sa pamamagitan ng mga haligi at arkitektura, ang pagiging moderno ay kinakatawan ng mga malinaw na anyo ng cubism. Ang larawan ay naglalaman ng maraming mga imahe na naiintindihan lamang sa artist. Sa "The Invisible Man" makikita ng isang tao ang pagiging kaakit-akit ni Salvador Dali sa mga teorya ng Freud.

Ang mga kuwadro ng Salvador Dali ay maaaring matingnan nang maraming oras, sumisilip sa mga imahe at silhouette na nakatago ng mga metamorphose at imahinasyon ng may-akda. Ang "Galatea ng Spheres" ay tila nilikha sa tulong ng mga modernong mataas na teknolohiya. Paano maipinta ang mga transparent na balangkas ng permanenteng muse kasama ang mga karaniwang tool ng artist sa maraming spheres? Ang isang three-dimensional na imahe ay nagdadala sa kawalang-hanggan, ang mga langit-asul na tono ay lumikha ng isang uniberso na binubuo ng isang libong mga atomo at naghahayag ng isang magandang babae.

Sa gitna ay isang imahe ng isang plorera, na walang higit pa sa isang maganda, antigong mukha. Ang mga blurred cheekbones ay pumasa sa tapyas, kung saan ang lubid, panyo at mga kuko ay pinahahagis. Ang mga silhouette ng tao at dagat ay makikita sa background. Dalawang aso na nakabalot sa isang plorera, na ginagawang bahagi ng kalikasan ng may-akda, na lumilikha ng mga visual metamorphoses.

Ang isang babae sa Renaissance robes ay nakatayo sa isang chessboard sa kaliwang sulok, sa harap ng tubig sa dagat. Ang titig ng babae, kung saan kinikilala ang asawa ng artista, ay nakadirekta paitaas, kung saan ipinako sa krus si Jesucristo. Ang mukha ay hindi nakikita, ang ulo ay itinapon pabalik, ang katawan ay nakaunat tulad ng isang string, ang mga daliri ay baluktot sa isang masakit na spasm. Ang geometric na mga hugis ng kubo at ang pagiging perpekto ng batang katawan ay sumanib at sa parehong oras ay nagiging mga antipod. Ang malamig na ibabaw ng pagpapako sa krus ay kawalang-interes at kalupitan ng tao, kung saan namatay ang pag-ibig at kabaitan.

Ang huling paglikha ng kamay ng dakilang panginoon na nakatuon sa kanyang mahal na asawa. Sa abot-tanaw, makikita ang turkesa ng dagat at isang malinaw na kalangitan, at sa gitna, unti-unting bumababa, 3 babaeng profile na kabilang sa Gala ang nakikita. Ang ngiti na nagliliyab sa mukha ay hindi gaanong misteryoso kaysa kay Mono Lisa Leonard da Vinci's. Ang pagtingin sa canvas mula sa itaas hanggang sa ibaba at maaari mong italaga ang pinakaunang imahe, ginintuang, hindi malinaw na malabo na sumisimbolo sa mga unang taon na magkasama. Ang pangalawang tao ay itinayo sa isang pedestal, sa yugtong ito sa kanyang buhay na ipinagtapat ni Dali ang kanyang pag-ibig, ang kanyang narcissism ay umatras bago ang pagiging perpekto ng isang kamangha-manghang babae. Ang huling profile, ang pinakamalaking sa laki, ay kulay-abo, na walang mainit na ginto. Ganoon ang kanyang Gala, tunay, na may mga bisyo at birtud, magpakailanman mananatiling pangunahing at hindi maaaring palitan para sa henyo.

Masasabi nating may kumpiyansa na ang mga taong hindi pa nakarinig kay Dali ay hindi umiiral. Ang ilan ay kilala siya para sa kanyang pagkamalikhain, na sumasalamin sa isang buong panahon sa buhay ng sangkatauhan, ang iba pa - para sa nakagulat na kung saan siya nakatira at nagpinta.

Ang lahat ng mga gawa ng Salvador Dali ay nagkakahalaga ngayon ng milyun-milyon, at palaging may mga connoisseurs ng pagkamalikhain, handa na magbayad ng kinakailangang halaga para sa canvas.

Si Dali at ang kanyang pagkabata

Ang unang bagay tungkol sa isang mahusay na artista ay na siya ay isang Espanyol. Sa pamamagitan ng paraan, si Dali ay hindi kapani-paniwalang ipinagmamalaki ng kanyang nasyonalidad at isang tunay na makabayan ng kanyang bansa. Ang pamilya kung saan siya ay ipinanganak na higit sa lahat ay tinutukoy ang kanyang landas sa buhay, ang mga tampok ng kanyang posisyon. Ang ina ng dakilang tagalikha ay isang malalim na relihiyosong tao, habang ang ama ay isang kumbinsido na ateista. Mula sa pagkabata, si Salvador Dali ay nalubog sa isang kapaligiran ng kalabuan, ang ilang pagiging ambivalence.

Ang may-akda ng mga canvases, na tinantyang milyon-milyon, ay isang medyo mahina na estudyante. Ang hindi mapakali na karakter, hindi maipaparamdam na pagnanais na ipahayag ang kanyang sariling opinyon, masyadong marahas na imahinasyon ay hindi nagpapahintulot sa kanya na makamit ang mahusay na tagumpay sa kanyang pag-aaral, gayunpaman, bilang isang artista, ipinakita ni Dali sa kanyang sarili nang maaga. Si Ramon Pichot ay ang unang napansin ang kanyang kakayahang gumuhit, na nagtaguyod ng talento ng labing-apat na taong gulang na tagalikha sa tamang direksyon. Kaya't sa edad na labing-apat, ipinakita ng batang artista ang kanyang mga gawa sa isang eksibisyon na ginanap sa Figueres.

Kabataan

Ang mga gawa ni Salvador Dali ay pinahihintulutan siyang makapasok sa Madrid Academy of Fine Arts, ngunit ang mga bata at kahit na noon ay mapang-akit na artista ay hindi nanatili doon nang mahabang panahon. Kumbinsido sa kanyang pambihirang pagkatao, agad siyang pinalayas sa akademya. Nang maglaon, noong 1926, nagpasya si Dali na ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral, ngunit muling pinatalsik, wala nang karapatang ibalik.

Ang isang malaking papel sa buhay ng batang artista ay ginampanan ng kanyang kakilala kay Luis Bonuel, na kalaunan ay naging isa sa mga pinakasikat na filmmaker na nagtatrabaho sa genre ng surrealism, at si Federico, na bumaba sa kasaysayan bilang isa sa mga pinakamaliwanag na makata sa Espanya.

Pinatalsik mula sa Academy of Arts, ang batang artista ay hindi nagtago ng kanyang sarili, na nagpapahintulot sa kanya na ayusin ang kanyang sariling eksibisyon sa kanyang kabataan, na binisita ng dakilang Pablo Picasso.

Muse ng Salvador Dali

Siyempre, ang anumang tagalikha ay nangangailangan ng isang muse. Para kay Dali, siya ay si Gala Eluard, na nasa

Isang sandali upang matugunan ang mahusay na surrealist sa kasal. Ang isang malalim, naubos na pagkahilig ang naging impetus sa pag-iwan ng kanyang asawa para sa Gala at para sa aktibong pagkamalikhain para sa kanyang sarili mismo ni Salvador Dali. Ang minamahal ay naging para sa surrealist hindi lamang isang inspirasyon, kundi pati na rin isang uri ng tagapamahala. Salamat sa kanyang mga pagsusumikap, ang gawain ng Salvador Dali ay naging sikat sa London, New York at Barcelona. Ang katanyagan ng artista ay naganap sa ibang sukat.

Avalanche ng kaluwalhatian

Tulad ng anumang angkop na likas na katangian, ang artist na si Dali ay patuloy na nagpapaunlad, nagsusumikap, nagpapabuti at nagbabago ng pamamaraan. Siyempre, humantong ito sa mga makabuluhang pagbabago sa kanyang buhay, ang pinakamaliit sa kung saan ay ang pagbubukod mula sa listahan ng mga surrealista. Gayunpaman, hindi ito nakakaapekto sa kanyang karera sa anumang paraan. Ang mga eksibisyon ng maraming libu-libo, at pagkatapos ng multi-milyon, nakakuha ng momentum. Ang pagsasakatuparan ng kadakilaan ay dumating sa artist pagkatapos ng paglathala ng kanyang autobiography, ang sirkulasyon na kung saan ay nabili sa oras ng record.

Karamihan sa mga sikat na gawa

Ang isang tao na hindi nakakaalam ng isang solong gawain ng Salvador Dali ay sadyang hindi umiiral, ngunit kakaunti ang maaaring makapangalan ng hindi bababa sa ilang mga gawa ng mahusay na artista. Sa buong mundo, ang mga likha ng mapang-akit na manggagawa ng sining ay pinananatiling tulad ng mansanas ng isang mata at ipinapakita sa milyun-milyong mga bisita sa mga museyo at mga eksibisyon.

Ipininta ni Salvador Dali ang pinakasikat na mga kuwadro na halos palaging sa isang uri ng salpok ng damdamin, dahil sa isang tiyak na pagbuga ng emosyonal. Halimbawa, ang "Self-Portrait na may Raphael's Neck" ay ipininta pagkatapos ng pagkamatay ng ina ng artist, na naging isang tunay na trauma sa pag-iisip para kay Dali, na paulit-ulit niyang inamin.

Ang Ang Pagtitiyaga ng memorya ay isa sa mga pinakatanyag na akda ni Dali. Ito ay para sa pagpipinta na ito na mayroong maraming magkakaibang mga pangalan na pantay na magkakasabay sa mga bilog ng sining. Sa kasong ito, ang canvas ay naglalarawan sa lugar kung saan nakatira at nagtrabaho ang artista - Port Lligata. Maraming mga mananaliksik ng pagkamalikhain ang nagtaltalan na ang desyerto na baybayin ay sumasalamin sa larawang ito ang panloob na kawalang-kilos ng tagalikha mismo. Ipininta ni Salvador Dali ang "Oras" (dahil tinawag din ang larawang ito) sa ilalim ng impression ng pagtunaw ng keso ng Camembert, mula kung saan, marahil, lumitaw ang mga pangunahing larawan ng obra maestra. Ang orasan, ang pagkuha ng ganap na hindi maipapansin na mga form sa canvas, ay sumisimbolo sa pang-unawa ng tao ng oras at memorya. Ang Paniniwala ng Pag-alaala ay tiyak na isa sa mga pinaka malalim at maalalahanin na mga gawa ni Salvador Dali.

Iba't ibang pagkamalikhain

Walang lihim na ang mga kuwadro na gawa ni Salvador Dali ay ibang-iba sa bawat isa. Ang isang tiyak na tagal ng buhay ng isang artista ay nailalarawan sa ito o sa paraang iyon, istilo, isang tiyak na direksyon. Sa oras na ipinahayag ng tagalikha: "Surrealism ako!" - kasama ang mga gawa na isinulat mula 1929 hanggang 1934. Kasama sa panahong ito ang mga kuwadro na gawa tulad ng "Wilhelm Sabihin", "The Evening Ghost", "Bleeding Roses" at marami pang iba.

Ang nakalista na mga gawa ay naiiba nang malaki mula sa mga kuwadro na gawa sa panahong limitado hanggang 1914 at 1926, nang itago ni Dali Salvador ang kanyang pagkamalikhain sa loob ng ilang mga limitasyon. Ang mga unang bahagi ng gawa ng panginoon ng labis na pagkagalit ay nailalarawan sa pamamagitan ng higit na pagkakapareho, pagiging regular, higit na kalmado, sa ilang mas malawak na pagiging totoo. Kabilang sa mga kuwadro na ito ay maaaring makilala ng isa ang "Pista sa Figueres", "Portrait of My Father", ipininta noong 1920-1921, "View of Cadaques mula sa Mount Pani".

Ipininta ni Salvador Dali ang pinakasikat na mga kuwadro na gawa pagkatapos ng 1934. Mula noon, ang pamamaraan ng artist ay naging "paranoid-kritikal". Ang tagalikha ay nagtrabaho sa ugat na ito hanggang sa 1937. Kabilang sa mga kuwadro na gawa ni Dali sa oras na ito, ang pinakasikat ay ang mga kuwadro na gawa ng "Isang malungkot na istraktura na may pinakuluang beans (Premonition of a civil war)" at "Atavistic na labi ng ulan"

Ang "paranoid-kritikal" na panahon ay sinundan ng tinatawag na Amerikano. Ito ay sa oras na ito na isinulat ni Dali ang kanyang sikat na "Pangarap", "Galarin" at "Pangarap, inspirasyon ng paglipad ng isang pukyutan sa paligid ng isang granada, ilang sandali bago magising."

Ang mga gawa ng Salvador Dali ay nakakakuha ng mas maraming pag-igting sa paglipas ng panahon. Ang panahon ng Amerikano ay sinusundan ng isang panahon ng nuclear mysticism. Ang pagpipinta na "Sodomong Sariling Pag-aasenso ng isang walang-malay na pagkadalaga" ay isinulat sa oras na ito. Sa parehong panahon, noong 1963, isinulat ang "Ekumenikal na Konseho".

Huminahon si Dali

Mas kaunting kilalang Dali

Ilang mga tao ang nakakaalam, ngunit nilikha ni Salvador Dali ang hindi lamang sa canvas at kahoy at hindi lamang sa tulong ng mga pintura. Ang kakilala ng artista kay Luis Bonuel hindi lamang higit na tinukoy ang karagdagang direksyon ng gawain ni Dali, ngunit naipakita rin sa pagpipinta na "Andalusian Dog", na sa isang pagkakataon ay nagulat ang madla. Ito ang pelikulang ito na naging isang uri ng sampal sa harap ng burgesya.

Sa lalong madaling panahon ang mga landas ng Dali at Bonuel ay naghiwalay, ngunit ang kanilang pinagsamang gawain ay bumaba sa kasaysayan.

Dali at nakakagulat

Kahit na hitsura sinasabi ng artist na ito ay isang malalim na likas na likha, pambihirang at nagsusumikap para sa bago, hindi alam.

Si Dali ay hindi kailanman nakikilala sa pagnanais para sa isang mahinahon, tradisyonal na hitsura. Sa kabaligtaran, ipinagmamalaki niya ang kanyang hindi pangkaraniwang mga kalokohan at ginamit ang mga ito sa bawat posibleng paraan sa kanyang kalamangan. Halimbawa, ang artista ay nagsulat ng isang libro tungkol sa kanyang sariling bigote, na tinawag silang "antennas para sa pag-unawa sa sining."

Napagpasyahan ni Dali na gumastos ng isa sa kanyang sariling mga pagpupulong sa isang akma upang mapabilib sa isang diving suit, bilang isang resulta kung saan halos siya ay sumuko.

Inilagay ni Dali Salvador ang kanyang pagkamalikhain higit sa lahat. Ang artista ay nanalo ng katanyagan sa pinaka hindi inaasahan, karamihan sa mga kakaibang paraan na maaaring isipin. Bumili siya ng dolyar na perang papel para sa $ 2, at pagkatapos ay nagbebenta ng isang libro tungkol sa stock na ito para sa isang malaking halaga ng pera. Ipinagtanggol ng artista ang karapatan ng kanyang pag-install na umiiral sa pamamagitan ng pagwasak sa kanila at pagdala sa kanila sa pulisya.

Iniwan ni Salvador Dali ang pinakasikat na mga kuwadro na gawa sa maraming mga numero. Gayunpaman, pati na rin ang mga alaala ng kanyang kakaiba, hindi maintindihan na pagkatao at pananaw sa mundo.

Si Salvador Dali ay isa sa mga kilalang tao noong ika-20 siglo, na naging tanyag na tao hindi lamang sa panahon ng kanyang buhay, ngunit sa isang medyo edad. Kilala si Dali bilang isang graphic artist, sculptor, director at manunulat, ngunit pangunahin bilang isang pintor. Isa lamang sa kanyang mga guro, si Pablo Picasso, ang maaaring tumugma sa kanya sa katanyagan. At nang walang labis na pagmamalaki, masasabi nating si Salvador Dali lamang ang surrealist na ang pangalan ng bawat tao ay naririnig, gaano man kalayuan ang arte niya. Siya ang nagmamay-ari ng pariralang "surrealism ako", na binigkas niya noong araw na pinalayas siya mula sa pangkat ng mga suralisista.

Ang mga gawa ng Salvador Dali ay humanga sa imahinasyon sa pagkakatulad ng makasagisag na pang-unawa sa mundo, ang kanilang mapanlikha na pagkakapare-pareho. Maaari mong ilarawan ang mga kuwadro na gawa ni Salvador Dali ng maraming oras, ngunit mas mahusay na makita ang mga ito gamit ang iyong sariling mga mata at mabuo ang iyong sariling opinyon tungkol sa kanila. Nasa ibaba ang ilan sa mga pinakatanyag na kuwadro na may mga pamagat at maikling paglalarawan.

Isa sa mga unang gawa ni Salvador Dali. Ginawa sa estilo ng impressionistic.

Ang pagpipinta ay nilikha habang ang artista ay naghahanap para sa kanyang sariling pamamaraan at estilo ng pagganap. Ang kapaligiran ay kahawig ng mga canvases ni De Chirico.

Ang canvas ay ginawa sa isang cubist na paraan na hindi pangkaraniwan para kay Dali, bilang paggaya ng isa sa mga guro ng El Salvador - Pablo Picasso.

Ang mga eksperimento na may mga geometric na hugis ay nakakaramdam sa iyo ng mystical disyerto na katangian ng Dali sa kalaunan na "surreal" na panahon ng pagkamalikhain.

Ang isa pang pangalan - "Hindi nakikita", ang larawan ay nagpapakita ng isa sa mga pangunahing pamamaraan ng pagpipinta ni Dali - metamorphoses, nakatagong kahulugan at mga contour ng mga bagay.

Ito ay pinaniniwalaan na ang canvas ay nagbubunyag ng mga obsesy at takot sa pagkabata kay Salvador Dali.

Tulad ng "Enlightened Pleasures", ang pagpipinta ay isang tanyag na larangan ng pag-aaral ng pagkatao ng pintor sa mga artista sa sining.

Ang pinakatanyag at pinaka-tinalakay sa mga artista na gawa ng may-akda. Dito, ang mga ideya mula sa maraming nakaraang mga gawa ay ginagamit: isang self-portrait at ants, isang malambot na orasan at baybayin ng Cadaques, ang tinubuang-bayan ng El Salvador.

Si Gala ay minamahal na asawa ng artist at madalas na naroroon sa kanyang mga kuwadro na gawa. Ang canvas na ito ay sumasalamin sa pamamaraan ng paranoid-kritikal ni Dali.

Hindi ito isang pagpipinta, ngunit isang iskultura sa estilo ng surrealism. Sa kabila ng mga simbolo ng pagkamayabong - tinapay at mga tainga ng mais, si Dali, tulad nito, ay binibigyang diin ang presyo na dapat bayaran ng isang tao: ang mukha ng babae ay puno ng mga ants na kumakain sa kanya.

Isa sa malinaw na pangungutya ni Dali ng komunismo. Ang pangunahing karakter, ayon kay Dali mismo, ay si Lenin sa isang takip. Ito ay hindi lamang ang gawain sa paksang ito. Halimbawa, noong 1931 sumulat ang artista.

Hindi lang ito isang larawan. Ang gawaing ito ay isinulat sa papel at natanto sa anyo ng isang tunay na silid na buong sukat.

Ito ay pinaniniwalaan na ang ulo ng mga rosas ay isang parangal kay Arcimboldo, isang tanyag na artista na gumagamit ng mga gulay at prutas sa kanyang trabaho upang magsulat ng mga larawan (ilong ng talong, buhok ng trigo, atbp.).

Ang pagpipinta na ito ay sumasalamin sa kakila-kilabot ng Kastila, na napagtanto na ang kanyang bansa ay lumilipat patungo sa isang kakila-kilabot na digmaang sibil.

Isang istatwa. Ang pinakasikat na paksa ng Dalian. Ang ideya ng mga kahon ay naroroon din sa pagpipinta ng artist.

Ang isa pang pangalan para sa "Narcissus Transformation". Malalim na sikolohikal na gawain ..

Ito ay kilala na naiiba ang nagsalita ni Dali tungkol kay Hitler. Hindi bababa sa taon ng pagpipinta, ang pangunahing damdamin tungo kay Hitler ay pakikiramay sa halip na anupaman.

Isa sa mga pinakatanyag na "optical" na kuwadro na gawa ni Salvador Dali, kung saan nakikipaglaro siya sa mga asosasyon ng kulay at anggulo ng view. Tumingin sa pagpipinta sa iba't ibang mga distansya - makikita mo ang iba't ibang mga paksa.

Ang ningning, magaan at ilusyon ng nangyayari. Ang mahahabang elepante sa background ay isa sa mga tanyag na character ni Dali ..

Isa sa mga kuwadro na gawa ng panahon ng pagnanais ng El Salvador para sa pisika. Ang mga imahe, bagay at mukha ay nasira sa mga spherical corpuscy.

Paglansang Krus o Hypercubus (1954)

Ang orihinal na pangalan na "Corpus hypercubus" ay madalas na ginagamit sa panitikang Ruso nang walang pagsasalin. Ang canvas ay naglalarawan ng pagpapako sa krus ni Cristo. Si Dali ay lumiliko sa relihiyon, ngunit nagsusulat ng mga paksang bibliya sa kanyang sariling pamamaraan, na nagdadala ng isang matibay na bahagi ng mysticism sa mga kuwadro na gawa. At ang mga "relihiyosong" kuwadro ay madalas na nagtatampok sa asawa ng artist na si Gala.