Classicismo sa aralin sa arkitektura ng Kanlurang Europa. Klasralismo sa arkitektura ng Russia at Europa

Ang Klasralismo ay isang kalakaran sa sining ng Europa na pinalitan ang mapang-akit na baroque sa gitna ng ika-17 siglo. Ang kanyang mga aesthetics ay batay sa mga ideya ng rasyunalismo. Ang pagkakasulat sa arkitektura ay isang apela sa mga halimbawa ng sinaunang arkitektura. Nagmula ito sa Italya at mabilis na natagpuan ang mga tagasunod sa ibang mga bansa sa Europa.

Andrea Palladio at Vincenzo Scamozzi

Si Andrea Palladio (1508-1580) ay anak ng isang stonecutter. Siya mismo ay kailangang ipagpatuloy ang matapang na bapor ng kanyang ama. Ngunit ang kapalaran ay naging kanais-nais sa kanya. Ang pulong sa makata at makataong si J. G. Trissino, na nakakita ng mahusay na talento sa batang si Andrea at tinulungan siyang makakuha ng isang edukasyon, ay ang unang hakbang sa landas sa kanyang katanyagan.

Si Palladio ay may isang kahanga-hangang likas na hilig. Napagtanto niya na ang mga kostumer ay pagod sa kamahalan ng Baroque, hindi na nila nais na ipasok ang luho sa palabas, at inalok sa kanila kung ano ang nais nila, ngunit hindi alam kung paano ilarawan. Ang arkitekto ay bumaling sa pamana ng unang panahon, ngunit hindi binibigyang diin ang corporeality at sensuality, tulad ng ginawa ng mga masters ng Renaissance. Ang kanyang pansin ay naaakit sa pagiging makatwiran, simetrya at pinigilan ang kagandahan ng mga gusali ng Sinaunang Greece at Roma. Ang bagong direksyon ay pinangalanang may-akda nito - Palladianism, naging palipat-lipat ito sa istilo ng klasikalismo sa arkitektura.

Si Vicenzo Scamozzi (1552-1616) ay itinuturing na pinaka-talino na mag-aaral ng Palladio. Siya ay tinawag na "ama ng klasiko". Natapos niya ang marami sa mga bagay na idinisenyo ng kanyang guro. Ang pinakatanyag sa mga ito ay ang Teatro Olimpico, na sa loob ng maraming taon ay naging isang modelo para sa pagtatayo ng mga sinehan sa buong mundo, at ang Villa Capra, ang unang pribadong bahay sa kasaysayan ng arkitektura, nilikha ayon sa mga patakaran ng isang sinaunang templo.

Ang mga canon ng klasiko

Palladio at Scamozzi, na nagtrabaho sa huli ika-16 at unang bahagi ng ika-17 siglo, inaasahan ang paglitaw ng isang bagong estilo. Sa wakas, ang klasismo sa arkitektura ay humubog sa Pransya Ang mga tampok na katangian nito ay mas madaling maunawaan sa pamamagitan ng paghahambing sa kanila sa mga estilo ng Baroque.

Klasralismo sa arkitektura ng Kanlurang Europa

Ang salitang Latin na klasiko ("halimbawa") ay nagbigay ng pangalan sa isang bagong istilo - klasiko. Sa arkitektura ng Europa, ang direksyon na ito ay sinakop ang isang nangingibabaw na posisyon nang higit sa 100 taon. Ibinigay nito ang istilo ng Baroque at inihanda ang daan para sa paglitaw ng istilo ng Art Nouveau.

Palaruan ng Ingles

Ang Italya ang lugar ng kapanganakan ng pagiging klasiko. Mula roon, kumalat ito sa England, kung saan natagpuan ang mga ideya ni Palladio na malawakang suporta. Si Indigo Jones, William Kent, si Christopher Wren ay naging mga tagasunod at kahalili ng isang bagong direksyon sa sining.

Si Christopher Wren (1632-1723) ay nagturo ng matematika sa Oxford, ngunit bumaling sa arkitektura huli na, sa edad na 32. Ang mga unang gusali nito ay ang Sheldon University sa Oxford at ang Pembroke Chapel sa Cambridge. Kapag nagdidisenyo ng mga gusaling ito, ang arkitekto ay lumihis mula sa ilan sa mga kanon ng pagiging klasik, mas pinipili ang kalayaan ng baroque.

Ang isang pagbisita sa Paris at pakikipag-usap sa mga tagasunod ng Pranses ng bagong sining ay nagbigay sa kanyang pagkamalikhain ng isang bagong impetus. Matapos ang malaking sunog noong 1666, siya ang naatasan sa muling pagtatayo ng gitnang London. Pagkatapos nito, nakuha niya ang katanyagan ng tagapagtatag ng pambansang klasikal na Ingles.

Palaruan ng Pranses

Ang isang makabuluhang lugar ay inookupahan ng mga masterpieces ng klasismo sa arkitektura ng Pransya. Ang isa sa pinakaunang mga halimbawa ng istilo na ito ay ang Palasyo ng Luxembourg, na idinisenyo ni de Bross lalo na para sa Marie de Medici. Sa buong sukat, ang mga hilig ng klasikalismo ay nagpakita ng kanilang mga sarili sa pagtatayo ng palasyo at parke ensembles ng Versailles.

Ang pagkakasunod-sunod ay gumawa ng makabuluhang pagsasaayos sa istraktura ng pagpaplano ng mga lunsod ng Pransya. Ang mga arkitekto ay hindi nagdisenyo ng mga indibidwal na gusali, ngunit ang buong ensemble ng arkitektura. Ang kalye ng Paris na Rivoli ay isang matingkad na halimbawa ng mga bagong prinsipyo ng gusali para sa oras na iyon.

Ang isang kalawakan ng mga may talento na masters ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa teorya at kasanayan ng istilo ng klasiko ng klasiko sa arkitekturang Pranses. Narito ang ilang mga pangalan lamang: Nicola François Mansart (Hotel Mazarin, Cathedral ng Val-de-Grasse, palasyo Maison-Laffitte), François Blondel (Gate ng Saint-Denis), Jules Hardouin-Mansart (ensembles ng Place de la Victory at Louis the Great).

Mga tampok ng istilo ng pagiging klasik sa arkitektura ng Russia

Dapat pansinin na kumalat ang klasiko sa Russia halos 100 taon mamaya kaysa sa Kanlurang Europa, sa panahon ng paghahari ni Catherine II. Kaugnay ito sa mga tiyak na pambansang tampok sa ating bansa:

1. Sa una, nagkaroon siya ng isang binibigkas na imitative character. Ang ilan sa mga masterpieces ng klasismo sa arkitektura ng Russia ay isang uri ng "nakatagong quote" ng ensembles ng arkitektura ng Kanluranin.

2. Ang klasikong Ruso ay binubuo ng maraming iba't ibang mga alon mula sa bawat isa. Ang pinagmulan nito ay mga dayuhang masters, kinatawan ng iba't ibang mga paaralan. Kaya, si Giacomo Quarenghi ay isang Palladian, si Vallin-Delamot ay isang tagasuporta ng klasikong pang-akademikong Pranses. Ang mga arkitekto ng Russia ay mayroon ding isang espesyal na ideya ng direksyon na ito.

3. Sa iba't ibang mga lungsod, naiiba ang mga ideya ng klasiko. Sa St. Petersburg, madali niyang itinatag ang kanyang sarili. Ang buong ensemble ng arkitektura ay itinayo sa estilo na ito; naiimpluwensyahan din nito ang istraktura ng pagpaplano ng lungsod. Sa Moscow, na kung saan ay ganap na binubuo ng mga estadong lunsod, hindi ito kalat at walang kaunting epekto sa pangkalahatang hitsura ng lungsod. Sa mga lungsod na panlalawigan sa istilo ng klasismo, kakaunti lamang ang mga gusali na ginawa, pangunahin ang mga katedral at mga gusali ng administrasyon.

4. Sa pangkalahatan, ang pagiging klasik sa arkitektura ng Russia ay nag-ugat nang walang sakit. May mga layunin na dahilan para doon. Ang kamakailang pag-aalis ng serfdom, pag-unlad ng industriya at ang mabilis na paglaki ng populasyon ng lunsod ay nagdala ng mga bagong hamon para sa mga arkitekto. Inalok ng Classicism ang mas mura at mas praktikal, kung ihahambing sa Baroque, mga proyekto sa pagtatayo.

Istilo ng klasiko sa arkitektura ng St.

Ang mga unang gusali sa St. Petersburg sa istilo ng klasismo ay dinisenyo ng mga dayuhang masters na inanyayahan ni Catherine II. Giacomo Quarenghi at Jean Baptiste Vallin-Delamot ay gumawa ng isang espesyal na kontribusyon.

Giacomo Quarenghi (1744-1817) ay isang kinatawan ng pagiging klasikong Italyano. Siya ang may-akda ng higit sa isang dosenang magagandang mga gusali, na ngayon ay inextricably na nauugnay sa imahe ng St. Petersburg at mga environs. Ang Academy of Sciences, ang Hermitage Theatre, ang English Palace sa Peterhof, ang Catherine Institute for Noble Maidens, ang pavilion sa Tsarskoe Selo - hindi ito isang kumpletong listahan ng kanyang mga nilikha.

Si Jean Baptiste Vallin-Delamot (1729-1800), Pranses sa pamamagitan ng kapanganakan, nanirahan at nagtrabaho sa Russia sa loob ng 16 na taon. Gostiny Dvor, Maliit na Hermitage, Simbahang Katoliko ni Catherine, ang gusali ng Academy of Arts at marami pang iba ay itinayo ayon sa kanyang mga disenyo.

Ang pagka-orihinal ng pagiging klasik ng Moscow

Ang Petersburg noong ika-18 siglo ay isang bata, mabilis na lumalagong lungsod. Narito kung saan maaaring gumala ang inspirasyon ng mga arkitekto. Ang mga pangkalahatang proyekto para sa pag-unlad nito ay iginuhit, na may malinaw, kahit na mga lansangan, pinalamutian ng isang solong estilo, na kalaunan ay naging maayos na ensemble sa arkitektura.

Ang sitwasyon ay naiiba sa Moscow. Bago ang apoy ng 1812, siya ay pinagalitan para sa hindi maayos na mga kalye na katangian ng mga lungsod sa medyebal, para sa kanyang kakayahang magamit, para sa pangunahin ng mga kahoy na gusali, para sa "barbaric", sa opinyon ng pinahayag na publiko, mga hardin ng gulay at iba pang kalayaan. "Hindi ito lungsod ng mga bahay, ngunit ng mga bakod," sabi ng mga istoryador. Ang mga gusaling tirahan ay matatagpuan sa kalaliman ng mga kabahayan at nakatago mula sa mga mata ng mga taong naglalakad sa kalye.

Siyempre, wala rin si Catherine II o ang kanyang mga inapo ay hindi nangahas na buwagin ang lahat ng ito at simulang itayo ang lungsod ayon sa mga bagong patakaran sa pagpaplano sa lunsod. Ang isang malambot na pagpipilian ng muling pagpapaunlad ay napili. Ang mga arkitekto ay inatasan upang magtayo ng mga indibidwal na gusali na nag-aayos ng malalaking mga puwang sa lunsod. Dapat silang maging mga pang-arkitektura na nangingibabaw sa lungsod.

Ang mga tagapagtatag ng klasikong klasiko ng Russia

Si Matvey Fedorovich Kazakov (1738-1812) ay gumawa ng isang mahusay na kontribusyon sa hitsura ng arkitektura ng lungsod. Hindi siya nag-aral sa ibang bansa, masasabi nating nilikha niya ang aktwal na klasiko ng Rusya sa arkitektura. Sa kanilang mga gusali na may mga colonnades, pediments, portico, domes, restrained decor, Kazakov at ang kanyang mga mag-aaral ay nanatili sa abot ng kanilang makakaya upang mai-streamline ang mga gulo ng mga kalye ng Moscow, upang ma-level ito ng kaunti. Ang mga pinaka makabuluhang mga gusali nito ay kinabibilangan ng: ang gusali ng Senado sa Kremlin, ang House of the Nobility Assembly sa Bolshaya Dmitrovka, ang unang gusali ng Moscow University.

Ang isang pantay na makabuluhang kontribusyon ay ginawa ng kaibigan at kasama ni Kazakov - Vasily Ivanovich Bazhenov (1735-1799). Ang pinakatanyag na gusali nito ay ang Pashkov House. Ang arkitekto ay mararangal na nilalaro sa lokasyon nito (sa Vagankovsky Hill) sa layout ng gusali, na nagreresulta sa isang kahanga-hangang halimbawa ng arkitektura ng klasiko.

Ang istilo ng klasismo ay nagpapanatili ng nangungunang posisyon nito sa loob ng isang siglo, at pinayaman ang hitsura ng arkitektura ng mga kapitulo ng lahat ng mga estado ng Europa.

Ang arkitektura ng klasiko ay tila lumitaw mula sa iba't ibang ngunit magkakaugnay na pagsulong na radikal na nagbago ang relasyon sa pagitan ng tao at kalikasan. Ang una ay binubuo sa isang hindi inaasahang pagtaas sa kakayahan ng tao upang makontrol ang kalikasan: sa pamamagitan ng kalagitnaan ng ika-17 siglo. ang kakayahang ito ay lumampas sa kabila ng mga teknikal na kakayahan ng Renaissance.

Ang pangalawa ay isang pangunahing rebolusyon sa likas na kamalayan ng tao, na naganap bilang resulta ng mga pagbabago sa istruktura ng lipunan, na humantong sa paglitaw ng isang bagong pormasyon ng kultura, na pantay na nasiyahan ang mga pamumuhay ng kaparehong aristokrasya at ang lumalagong burgesya. Habang ang mga kaunlarang teknolohikal ay lumikha ng mga bagong imprastraktura at nadagdagan ang pagiging produktibo, ang mga pagbabago sa kamalayan ng tao ay nagdala ng mga bagong kategorya ng kaalaman at isang makasaysayang paraan ng pag-iisip na naging mapanimdim na nagtaka tungkol sa sariling pagkakakilanlan.

Ang Klasralismo ay isang ekspresyon ng pilosopiko na pangangatwiran, ideolohiya at sining ng isang bagong klase - ang burgesya. Ang konsepto ng pagiging klasik ay binubuo sa paggamit ng mga sinaunang sistema ng paghuhubog sa arkitektura, na, gayunpaman, ay napuno ng mga bagong nilalaman. Ang mga estetika ng simpleng mga antigong porma at isang mahigpit na pagkakasunud-sunod ay inilagay sa pagsalungat sa pagkakataon, laxity ng arkitektura at artistikong mga paghahayag ng nagbabago na pananaw ng aristokrasya.

Pinukaw ng Classicismo ang arkeolohikal na pananaliksik, na humantong sa kamangha-manghang mga pagtuklas at bagong kaalaman tungkol sa mga advanced na mga kabihasnan. Ang mga resulta ng gawa ng mga ekspedisyon ng arkeolohiko, na naitala sa malawak na pananaliksik na pang-agham, inilatag ang mga teoretikal na pundasyon ng kilusan, ang mga kalahok na itinuturing na sinaunang kultura ang pinakatanyag ng pagiging perpekto sa sining ng gusali, isang modelo ng ganap at walang hanggang kagandahang-loob. Ang pag-populasyon ng mga sinaunang porma ay pinadali ng maraming mga album na naglalaman ng mga larawan ng mga monumento ng arkitektura.

Nauunawaan ng kasaysayan ng sining ang term "klasikong" sa makitid na kahulugan, ang sining ng Griego sa panahon sa pagitan ng estilo ng archaic at Hellenism, iyon ay, humigit-kumulang sa ika-5 siglo. BC e. Sa isang medyo hindi makitid na kahulugan, ang sining ng Greek at Roman na antigong panahon, na nagtrabaho ayon sa mahigpit na mga patakaran, ay nahuhulog sa ilalim ng konseptong ito. Ang sagisag ng arkitektura ng klasiko ay ang harap na bahagi ng isang Greek o Romanong templo na may tatsulok na pediment o isang portico na may mga haligi; ang hugis-block na katawan ng istraktura ay nahahati lamang ng mga pilasters at mga cornice. Ang mga order ng haligi ay hindi lamang palamutihan ang dingding, ngunit nagdadala din ng isang sistema ng mga beam. Kasama ang mga garland, urns at rosette, mga klasikong paleta at meanders, kuwintas at ionics ay ginagamit din bilang isang hindi magandang dekorasyon. Ang likas na katangian ng arkitektura sa karamihan ng mga kaso ay nanatiling nakasalalay sa mga tektika ng tindig na pader at ang arko, na naging patag. Ang portico ay nagiging isang mahalagang elemento ng plastik, habang ang mga dingding sa labas at loob ay nahahati sa maliit na pilasters at mga cornice. Ang simetrya ay namumuhay sa komposisyon ng kabuuan at mga detalye, dami at plano. Ang scheme ng kulay ay nailalarawan sa pamamagitan ng light pastel tone. Ang puti, bilang panuntunan, ay nagsisilbi upang makilala ang mga elemento ng arkitektura na simbolo ng mga aktibong tektoniko. Ang interior ay nagiging mas magaan, mas pinigilan, ang kasangkapan ay simple at magaan, habang ang mga taga-disenyo ay gumagamit ng mga motibo ng Egypt, Greek o Roman.

Sa harap ng pag-unlad ng arkitektura ng klasiko ay pangunahin ang Pransya ng panahon ng Napoleoniko. Pagkatapos ay ang Protestanteng Alemanya at Inglatera, pati na rin ang Russia, na nasa ilalim ng impluwensya ng mga alon sa Europa. Ang Roma ay naging isa sa mga pangunahing teoretikal na sentro ng klasiko.

Ang pagtaas ng klasismo

Ang paglitaw ng klasismo ay nauugnay sa Italya, na kung saan ay ang sentro ng ideolohikal at teoretikal na pananaliksik sa larangan ng pagbuo ng mga bagong prinsipyo sa arkitektura at sining. Ito ay sa Italya at higit sa lahat sa Roma na ang pangunahing mga monumento ng antigong ay puro, na sa mga siglo ay hindi tumigil na maimpluwensyahan ang mga arkitekto. Kasabay nito, mali na isaalang-alang ang paghihiwalay mula sa ibang mga bansa sa Europa ang mga prosesong ideolohikal na lumitaw sa Italya. Sa oras na ito, sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, sa lahat ng mga bansa sa Europa, at lalo na malakas sa Pransya at England, nagkaroon ng pagtaas ng mga elemento ng kapitalismo sa ekonomiya at, nang naaayon, ang pagpapalakas ng burgesya sa buhay pampulitika ng mga estado. Ang lumalagong burgesya ay nakikipaglaban sa larangan ng ideolohiya. Ang ideolohiyang batayan ng uring burges ay ang pilosopiya ng paliwanag, at sa larangan ng sining, ang isang paghahanap ay ginawa para sa isang bagong istilo na dapat sumalamin sa mga layunin at mithiin.

Naturally, ang burgesya, lumilikha ng kultura nito, ay naghahangad na umasa sa nakaraan, upang magamit ang kultura ng mga nakaraang panahon. Ang mga porma ng sinaunang sining na higit sa lahat ay tumutugma sa mga ideya ng burges tungkol sa bagong istilo na nilikha; ang huli ay batay sa dating panahon. Ang sinaunang sining at sinaunang arkitektura ay naging paksa ng pag-aaral, paghiram, at paggaya. Ang lumalagong interes sa antigong panahon ay nadagdagan ang negatibong saloobin sa baroque.

Ang isang pangalawang "bilog" ng pag-aaral at pag-master ng sinaunang pamana ay naganap: ang una ay nauugnay sa Renaissance - ang oras ng unang paggising ng kamalayan sa sarili ng bourgeois, ang panahon ng pakikibaka sa mga ideya sa medieval tungkol sa mundo, nang ang mga makikilala na intelektwalidad ay bumaling sa sinaunang kultura.

Maraming mga pilosopikal na gawa noong panahong iyon, ang paglathala ng mga resulta ng pananaliksik sa larangan ng sinaunang kultura, pati na rin ang mga paghuhukay ng Pompeii, na nagsimula noong 1748, na pinalawak ang ideya ng Roman art, ay napakahalaga para sa paglikha ng isang bago - estilo ng klasiko. Sa pangkalahatang teoretikal na mga akda, dapat itong pansinin na "Mga Talumpati tungkol sa Art" (1750) ni J.-J. Si Rousseau, na nangangaral ng naturalismo at naturalness sa sining.

Ang ideolohiyang pinuno ng pagiging klasik ay Winckelmann - ang tagapagtatag ng kasaysayan ng sining bilang isang agham, ang may-akda ng mga akdang "Mga saloobin sa imitasyon ng sining na Greek" at "Kasaysayan ng sinaunang sining", na inilathala noong 1750 at 1760s at nakatanggap ng katanyagan ng pan-European. Siya ay itinuturing na tagapagtatag ng siyentipikong arkeolohiya. Ang kanyang pagpapakahulugan sa kakanyahan ng sining ng Griego bilang " marangal na pagiging simple at kalmado na kadakilaan " tinukoy ang perpekto ng kagandahan ng "archaeological classicism".

Ang pinakamalaking kinatawan ng European Enlightenment Lessing, kasama ang kanyang treatise Laocoon (1766), ay nag-ambag din sa pagpapalakas ng posisyon ng klasiko. Ang lahat ng kanilang mga aktibidad ay higit na nauugnay sa Roma. Para sa pagpapalaganap ng mga ideya at anyo ng klasiko, ang pagpipinta ng pananaw ay may kahalagahan (mga kuwadro na gawa ni Pannini, kalaunan mga komposisyon ni Hubert Robert), pati na rin ang sikat na mga etchings sa mga antigong tema ng sikat na Italyanong arkitekto at ukit D.-B. Piranesi, na nagsimulang lumitaw sa mga serye simula sa 1740s, at nakakuha ng malawak na katanyagan sa Europa.

Ang pagpapalawak ng kaalaman sa teknikal batay sa mga nakamit ng agham noong ika-17 at ika-18 siglo ay agad na nagbigay ng dulot sa maraming proyekto para sa pagtatayo ng mga kalsada at kanal, pati na rin ang pagtatatag ng mga bagong institusyong pang-edukasyon sa teknikal, tulad ng School of Bridges at Roads, na itinatag noong 1747. ang paraan ng pag-iisip ay nag-ambag sa pag-unlad ng mga humanities ng Enlightenment. Ang mga unang gawa sa modernong sosyolohiya, estetika, kasaysayan at arkeolohiya ay lumitaw: "Sa Espiritu ng mga Batas" ni Montesquieu (1748), "Aesthetics" ni Baumgarten (1750), "The Age of Louis XIV" ni Voltaire (1751) "Kasaysayan ng Sinaunang Art" ni I. I. Winkelmann (1764).

Ang pagpaplano ng bayan at arkitektura ng klasiko

Ang pinaka makabuluhang mga konsepto sa pagpaplano sa lunsod at ang kanilang pagpapatupad sa likas na katangian sa pagtatapos ng ika-18 at unang kalahati ng ika-19 na siglo ay nauugnay sa klasiko. Sa panahong ito, ang mga bagong lungsod, parke, resorts ay inilatag. Ang isang bagong samahan ng pag-areglo, na naglalayong pagtagumpayan ang hindi pagkakapantay-pantay sa lipunan at paglikha ng isang bagong pagkakasundo sa lipunan, ay iminungkahi sa pagtatapos ng ika-19 na siglo ng mga sosyalista ng utop. Ang mga proyekto ng mga pamayanan ng tirahan, mga phalansters (ipinatupad, gayunpaman, sa napakaliit na mga numero) ay nagpanatili ng imahe at spatial na katangian ng klasiko.

Ang resulta ng mga teorya ng arkitektura ng Enlightenment, na itinakda at paulit-ulit sa maraming mga treatises sa huling bahagi ng ika-18 siglo, maaaring maikli ang mga sumusunod: ang saklaw ng pagpaplano ng lunsod sa kumpletong kawalan ng mga masterpieces ng arkitektura. Marahil ang ating paghuhukom ay tila mababaw. Sa katunayan, may mga arkitekto na ayaw gumawa ng mga obra maestra. Ang arkitektura para sa kanila ay hindi isang pagpapahayag at pagpapatunay ng isang tiyak na konsepto ng mundo, relihiyoso o pampulitika na mga ideolohiya. Ang gawain nito ay ang paglingkuran sa lipunan. Ang konstruksyon, dekorasyon, typology ay kinakailangang sumailalim sa gawaing ito. Dahil ang buhay ng lipunan ay mabilis na nagbabago, kinakailangan upang matugunan ang mga bagong kinakailangan at mga bagong uri ng mga gusali, iyon ay, upang hindi lamang magtayo ng isang simbahan o palasyo, kundi isang gusali ng panloob na silid, isang ospital, isang paaralan, isang museyo, isang daungan, merkado, at iba pa.

Mula sa isang gusali ng bantayog ay nakarating sila sa isang gusali na nagpapahiwatig ng isang tiyak na pag-andar ng lipunan, ang pagkakaisa ng naturang mga pag-andar ay lumilikha ng isang organismo sa lunsod, at ang istraktura nito ay ang koordinasyon ng mga pagpapaandar na ito. Dahil ang koordinasyong panlipunan ay batay sa mga prinsipyo ng pagkamakatuwiran, ang mga plano sa lunsod ay nagiging mas makatwiran, samakatuwid nga, sinusunod nila ang malinaw na hugis-parihaba o radial na geometric na mga plano, na binubuo ng malawak at tuwid na mga kalye, malalaking square o bilog na mga parisukat. Ang ideya ng ugnayan sa pagitan ng lipunan at kalikasan ng tao ay ipinahayag sa lungsod sa pagpapakilala ng malawak na mga lugar ng halaman, madalas na mga parke na malapit sa mga palasyo o hardin ng mga dating monasteryo na naging mga estado pagkatapos ng rebolusyon.

Ang pagbawas ng arkitektura hanggang sa katuparan ng mga gawain sa pagpaplano sa lunsod ay nangangailangan ng simple at pag-type ng mga form nito.

Ang Baroque ay nauugnay sa Simbahang Katoliko, kahit na ang pinakaunang pangalan para sa arkitektura na ito ay tunog tulad ng "estilo ng Jesuit". Ang isang mas pinigilan na pagiging klasik ay mas angkop para sa mga bansang Protestante, bagaman ang Pransya ay isa sa mga bansa ng kapanganakan ng estilo kasama ang England.

Kung ang Gothic ay nagpapahayag ng mysticism, baroque - expression, kung gayon ang pagiging klasik ay ang sagisag ng rationalism. Andrea di Pietro, na nakatanggap ng pangalan Palladio(1508-1580), sumulat ng apat na mga libro sa arkitektura, kung saan inilalarawan niya ang mga prinsipyo ng komposisyon ng arkitektura mismo na nakabuo. Ang apela sa mga porma ng sinaunang arkitektura bilang isang pamantayan ng pagkakatugma, pagiging simple, kalubhaan, lohikal na kaliwanagan at monumentality ay ang kahalagahan ng mga oras at naakit ng marami sa mga arkitekto ng Italya, sapat na upang maalala ang Brunelleschi. Ngunit pinatunayan ni Palladio na maging matapat sa mga prinsipyo ng antigong kalagayan hanggang sa mas malaking sukat.

Ang arkitektura ng klasikong sa kabuuan ay nailalarawan sa pamamagitan ng regular na pagpaplano at kalinawan ng form na volumetric. Ang pagkakaisa ng gusali ay batay sa matataas na stylobates at malalaking order. Stylobate sa antigong arkitektura - ang mas mababang bahagi ng gusali, ang batayan kung saan nakatayo ang colonnade. Tinawag ni Palladio ang pagkakasunud-sunod, symmetrical-axial compositions at pagpigil ng palamuti bilang pangunahing mga tampok ng klasikal na istraktura.

Ang klasiko ay may pambansang katangian. Si Inigo Jones sa England ay mas malapit sa mga modelo ng Palladian. Sa Pransya, ang impluwensya ng mga Italian Baroque at lokal na tradisyon ng Gothic ay mas malakas sa gawain ni Nicolas François Mansart.

Inigo Jones(1573-1652) itinayo ang Royal Palace sa Greenwich, pinalamutian ng isang spiral na "tulip" na hagdanan na bumangon nang direkta sa oculus na sakop ng isang frame ng salamin. Ang Wilton Estate ay nagbibigay ng isang ideya ng estilo ng Jones na lubusan. Ang isang bilang ng mga natagpuan sa arkitektura ng Jones ay kinopya ni J. Cameron sa Tsarskoe Selo sa Russia. Ang isa pang tagasunod ng Palladio Christopher Wren(1632-1723) pinag-aralan ang orientation ng mga haligi ng Stonehenge at nabuo ang ideya ng isang mahigpit na orientation ng mga kalye ng lungsod patungo sa mga puntos ng kardinal. Siya ang may-akda ng kasalukuyang bersyon ng Saint Paul Cathedral sa Covent Garden. William Kent(1684-1748) inilatag ang mga pundasyon para sa English park park.

Arkitekturang Pranses Nicola François Mansaru(1598-1666) ang pag-unlad ng isang bagong uri ng tirahan sa lunsod para sa maharlika - "hotel" - na may isang maginhawang at komportableng layout, kabilang ang isang entrance hall, isang grand staircase, isang bilang ng mga enfilade room, na madalas na nakapaloob sa paligid ng isang looban, ay binuo. Ang isang tampok ng mga hotel sa Mansara ay ang mga mataas na bubong, kung saan inayos ang mga karagdagang tirahan. Ang Maison-Laffitte palasyo na malapit sa Paris ay isang halimbawa ng paglikha ng arkitekto.

Ang Innovation ay nakipag-ugnay sa Mansar at isang hindi nakakaganyak na saloobin sa badyet ng konstruksyon. Sa paglipas ng panahon, kahit na ang hari ng Pransya ay hindi kayang bayaran. Samakatuwid, ang kumpetisyon para sa mga proyekto para sa pagtatayo ng Versailles ay nanalo ni Louis Levo. Siya ay may ideya ng isang malayang nabuo na puwang ng buhay sa mga enfilade room dahil sa maraming mga panloob na pintuan na maaaring mabuksan o sarado sa kalooban ng mga may-ari (unang ginamit sa proyekto ng Lambert Hotel), na naging tampok na katangian ng mga gusali ng lunsod noong ika-18 siglo. Si Levo ang pangunahing arkitekto ng Versailles.

Ang Classicismo ay isang pangkakanyahan na uso sa European art, ang pinakamahalagang tampok na kung saan ay ang apela sa sinaunang sining bilang isang pamantayan at pag-asa sa tradisyon ng maayos na perpekto ng Mataas na Renaissance. “…. ... Iiwan natin ang mga Italians na walang laman na tinsel gamit ang maling pagtakpan nito. Ang pinakamahalagang bagay ay kahulugan; ngunit, upang lumapit sa kanya, Kailangan nating pagtagumpayan ang mga hadlang at landas, Mahigpit na sumunod sa itinalagang landas: Minsan ang pag-iisip ay may isang landas lamang .... "Ang teoretician ng maagang klasiko ay ang makata na si Nicolas Boileau (1636 -1711)" pag-ibig na inisip sa taludtod ", iyon ay, ang mga emosyon ay sumunod sa dahilan. "Poetic Art. »Nicola Boileau

Ang arkitektura ng klasismo - "Stict style" Mga tampok na katangian: Pag-apela sa mga form ng sinaunang arkitektura - ang Greek order system, mahigpit na simetrya, malinaw na proporsyonal ng mga bahagi at ang kanilang pagsasakop sa pangkalahatang plano. Ang pagiging simple at kaliwanagan ng mga form. Kalmado na pagkakatugma ng mga proporsyon. Kagustuhan para sa mga tuwid na linya. Hindi nakakagambalang palamuti na sumusunod sa balangkas ng paksa. Ang pagiging simple at kadakilaan ng dekorasyon. Praktikalidad at kahusayan. Bolshoi Theatre sa Warsaw.

Siglo XVII - siglo XVII. Pransya. Pagpaplano ng bayan. - Ang paglikha ng isang malaking ensemble sa lunsod na may pag-unlad na isinagawa ayon sa isang solong plano. Ang mga bagong lungsod ay lumitaw bilang mga pag-aayos malapit sa mga palasyo ng mga pinuno ng Pransya. - Ang mga lungsod ay idinisenyo bilang isang parisukat o parihaba sa plano. Ang isang mahigpit na regular na hugis-parihaba o radial singsing ng mga kalye ng mga kalye na may isang square city sa gitna ay binalak sa loob nila. -Ang pagtatayong muli ng mga lumang lungsod ng medyebal ay isinasagawa batay sa mga bagong prinsipyo ng regular na pagpaplano. - Ang mga malalaking kumplikadong palasyo ay itinayo sa Paris - ang Palasyo ng Luxembourg at palasyo ng Palais-Royale (1624, arkitekto na si J. Lemercier). Salomon de Bros Luxembourg Palace sa Paris 1615 -1621 Jacques Lemercier Palais-Royal Paris 1624 -1645

Ang isa sa mga natitirang arkitektura ng arkitektura sa panahong ito ay ang tirahan ng mga hari ng Pransya sa labas ng Paris - ang Palasyo ng Versailles. Ang Versailles ay itinayo sa ilalim ng pamumuno ni Louis XIV noong 1661. Pransya. Ang mga pangunahing tagalikha ay ang mga arkitekto na sina Louis Leveaux at Jules Hardouin-Mansart, ang master ng art sa paghahardin na si André Le Nôtre (1613-1700) at ang artist na si Charles Lebrun, na lumahok sa paglikha ng mga interior ng palasyo.

Ang Versailles ay isang nayon 24 na kilometro mula sa Paris. Ito ay orihinal na pinili ni Haring Louis XIII para sa pagtatayo ng isang katamtamang lodge sa pangangaso. Nais ng hari na magpakasawa rito ang kanyang paboritong pagnanasa - pangangaso. Ang kanyang anak na lalaki na si Louis XIV, ay isang masunuring mangangaso, ngunit nauugnay niya ang mas mapaghangad na mga plano sa lugar na ito. Hindi nasiyahan sa kanyang iba pang mga palasyo (kasama na rito ang Louvre at ang Tuileries), noong 1660 ay nagpasya siyang muling itayo ang Versailles sa isang marangyang palasyo at parke ng parke. Ang lahat ng narito ay dapat na humanga sa kamahalan at saklaw nito - pagkatapos ng lahat, nais ng hari na matatagpuan ang buong korte ng hari.

Mga tampok ng pagbuo ng isang ensemble - isang mahigpit na iniutos na sentralisadong sistema. Ang ensemble ng palasyo ng hari sa Versailles ay itinayo sa maraming yugto, simula sa unang kalahati ng ika-17 siglo. , at natanggap nito ang pagkumpleto nito noong 1679. Tatlong malawak na tuwid na mga agwat ng syudad ng lungsod, na bumubuo ng isang aksidente, sumali sa Palasyo ng Versailles, na matatagpuan sa isang elevation (pangingibabaw). Ang gitnang daan ng aksidente ay humahantong sa sentro ng Paris (Avenue de Paris), ang iba pang dalawa - sa mga maharlikang palasyo ng Saint-Cloud (Avenue de Saint-Cloud) at Sau (Avenue de Saux), na parang pag-uugnay sa pangunahing tirahan ng bansa sa mga rehiyon ng bansa.

Kasama sa plano ng Versailles ang isang nakasisilaw na pangunahing palasyo; dalawang yarda sa harap; isang palapag na palasyo Grand Trianon; tatlong nagliliwanag na sinag mula sa pangunahing palasyo ng avenue; mga labi; Palanguyan; mga channel; mga bukal. ang sentro ng buong arkitektura na pagpaplano ng Versailles ay ang palasyo ng hari.

Ang mga interior ng Grand Palace Mirror Gallery Theatre ng Versailles Queen's Staircase Ang lugar ng palasyo ay nakikilala sa pamamagitan ng luho at iba't ibang palamuti. Ang mga mamahaling materyales sa pagtatapos (mga salamin, hinabol na tanso, mahalagang kahoy), malawakang paggamit ng pandekorasyon na pagpipinta at iskultura - lahat ito ay dinisenyo upang bigyan ang impression ng nakamamanghang kaluwalhatian. Sa Gallery ng Mirror, libu-libong mga kandila ay naiilawan sa nagniningning na mga chandelier ng pilak, at isang maingay, makulay na madla ng mga courtier na napuno ang mga suite ng palasyo, na makikita sa matataas na mga salamin.

Allegorical na komposisyon sa mga tema ng mitolohikal, na niluluwalhati ang paghahari ng "Sun King" Louis XIV. Ang ginto na plafond sa gallery ng salamin. Charles Lebrun.

Bedroom ng King's Bedroom Queen's Bedroom Ang King ay matatagpuan sa gitnang bahagi ng palasyo at humaharap sa sumikat na araw. Ang balkonahe ay hindi napansin ang Versailles Park.

Ang Versailles Park ay nagsilbi bilang isang kahanga-hangang "yugto" para sa makulay at nakamamanghang tanawin - mga paputok, pag-iilaw, bola, palabas, mga maskulado Ang mga terrace ng Versailles Park ay bumaba mula sa palasyo, at ang mga daanan ay bumababa sa Grand Canal. Ang mga bukal, mga grupo ng iskultura, mga komposisyon ng relief ay kumpleto ang dekorasyon ng parke. Ang mga grupo ng sculptural ay bumubuo ng masalimuot at magagandang kumbinasyon na may iba't ibang mga fountains at pool.

Si André Le Nôtre mula sa isang pamilya ng mga maharlikang hardinero ay bumagsak sa kasaysayan magpakailanman bilang isa sa mga pinakamahusay na masters ng art art. Bilang karagdagan sa Versailles, nilikha niya, halimbawa, ang Tuileries Park sa Paris, ang mga hardin ng Château de Chantilly, Marly malapit sa London at Vaux-le-Vicomte, na inatasan ng Ministro ng Pananalapi Fouquet. Nang makita ang parke na ito, natuwa at nasaktan si Louis XIV na ang kanyang paksa ay may hardin, na kahit na ang hari ay wala. Samakatuwid, agad na naaresto si Fouquet, at nakatanggap ng isang utos si Le Nôtre upang lumikha ng isang tunay na maharlikang parke, na kung saan ay hindi matatagpuan sa ibang lugar sa mundo.

"Bukal ng Latona" - pinalamutian ng mga eskultura ng diyosa na si Latona kasama sina Apollo at Diana, nakaupo sa concentric na mga piramide na hugis.

Isang halimbawa ng mature na French classicism noong ika-17 siglo. ay ang Louvre - ang maharlikang palasyo sa Paris. Ang pagkalat ng 173 metro ang haba, pinalamutian sa antas ng dalawang palapag na may napakalaking kolonya at nakausli sa gitna at sa mga sulok ng facade sa anyo ng mga klasiko na portico, nagbibigay ito ng impresyon ng kapangyarihan at mahigpit na kadakilaan, na nagpapahayag ng ideya ng kawalang-bisa ng batas at pagkakasunud-sunod.

Sa kalagitnaan ng siglo XVIII. ang pagiging klasik sa Pransya ay nakakaranas ng muling pagsilang nito. Ang pagtaas ng pagtaas ng interes sa antigong panahon ay suportado ng pagtuklas ng mga kamangha-manghang mga monumento ng artistikong kultura sa panahon ng paghuhukay ng mga sinaunang lungsod na dating inilibing sa isang pagsabog ng bulkan. Neoclassicism Ang isang kapansin-pansin na kinatawan ng Kanyang mga pananaw sa pagiging klasiko ay natagpuan ang isang "bago" na klasiko sa arkitektura ay ang pagpapahayag ni Jacques-Anzhi sa Petit Trianon - palasyo ng bansa ng hari ng Pransya sa Gabriel. Ang mga Versailles, na kung saan ay katulad ng isang maliit na mansyon. Gazebo sa Little Trianon. Ang mga mataas na haligi ng pagkakasunud-sunod ng taga-Corinto, na inilagay sa basement, pinagsama ang dalawang palapag. Ang gusali ay may isang patag na bubong na nagtatapos sa isang balustrade. Ang mahigpit na pagkakaisa at pagiging simple ay pinagsama sa kanya ng isang pakiramdam ng kalmado na dignidad.

Concorde Square. Jean Ange Gabriel. Ilagay ang Louis XV 1759 -1779. Paris. Ang mga bagong gawain sa pagpaplano sa lunsod na inilalagay ng oras ay nakapaloob sa gawain ni Gabriel. Ang parisukat, hugis-parihaba sa plano, ay konektado sa lungsod sa pamamagitan ng mga sinag ng tatlong lysis. Sa magkabilang panig ay napapalibutan ito ng mga berdeng lugar ng Tuileries Gardens at ang Champs Elysees, sa pangatlo - sa tabi ng ilog. Ang ensemble ay sarado ng dalawang gusali, mga pakpak na sumasakop sa parisukat mula sa ika-apat na bahagi.

Ang rama r (mula sa emperador ng Pransya - imperyo) ay isang istilo sa arkitektura at sining na nakumpleto ang ebolusyon ng pagiging klasik. Ang istilo ng Imperyo ay isang napakalaking istilo na umunlad sa Pransya sa panahon ng kaarawan ng imperyo ni Napoleon (1799-1815). Ang pangunahing kalakaran ng oras na iyon ay isang kabuuang paggaya ng mga anyong sining ng huli na Roma. Ang istilo ng Imperyo ay solemne, opisyal, kung minsan sa teatro. Malinaw na ipinakita nito ang sarili sa disenyo ng mga tirahan ng Napoleon at ang kanyang retinue, mula kung saan mabilis siyang tumagos sa aristokratikong kapaligiran ng Pransya at mga korte ng pinakamalaking monarkiya sa Europa. Pierre François Monard, Charles Persier. Silid ng trono (detalye). 1807. Castle ng Fontainebleau

Si Jacob Desmalter. Kuwarto ng Empress Josephine. 1804. Malmaison Palace Francois Moensh. Silid-tulugan ng Napoleon / 1808 / Fontainebleau Castle

Austerlitz Bridge. Ang tulay ay 200 m ang haba at 32 m ang lapad. Pinangalanan ito bilang karangalan ng tagumpay na napanalunan ng hukbo ng Napoleon I sa mga tropang Ruso at Austrian noong Disyembre 2, 1805, malapit sa nayon ng Austerlitz. Ang mga burloloy na pinalamutian ng tulay ay nakaukit sa mga pangalan ng mga pinuno ng Pransya na pinatay sa Labanan ng Austerlitz. Ang Paris ay nahahati sa dalawang bahagi ng Seine River. 38 na tulay na itinapon sa kabuuan nito, ang distansya sa pagitan ng mga kalahating kilometro.

Jules Hardouin-Mansart Square ng mga Tagumpay sa Paris Begun noong 1684 Lugar Vendôme 1687 -1720 Jules Hardouin-Mansart, Liberal Bruant Ensemble ng House of Invalids sa Paris Jules Hardouin-Mansart Cathedral ng Invalides 1679 -1706 Tanong: Sa arkitektura ng tirahan, ang pangalan ng Mansart ay imortal. Paano?

Noong 1630, ipinakilala ni François Mansart sa pagsasagawa ng isang lungsod na naninirahan sa isang mataas, sirang hugis ng bubong gamit ang isang attic para sa jelly. Ang aparato, na pinangalanan sa pangalan ng may-akda na "attic".

Takdang Aralin sa Tahanan Ch. 7, malikhaing pag-eehersisyo sa workshop 3 pahina 73 Ihambing ang panloob na dekorasyon (interior) ng gallery Francisco I sa Fontainebleau at ang Gallery ng Mga Salamin ng Versailles.

ARALIN NG ARALIN MUNDO ARTISTIKONG Kultura SA 11 CLASS

Paksa ng aralin: "Klasralismo sa arkitektura ng Western Europe"

Uri ng aralin : pagpapakilala ng aralin sa bagong materyal

Aralin ng Aralin: aralin-paglalakbay gamit ang teknolohiya sa computer

layunin : 1. Upang lumikha ng mga kondisyon para sa kakilala ng mga mag-aaral na may mga tampok na katangian ng arkitektura ng klasiko at upang makabuo ng isang ideya ng seremonial-opisyal na arkitektura ng Versailles;
2. Itaguyod ang pagbuo ng kakayahan na nakapag-iisa na pag-aralan ang materyal at ihanda ito para sa pagtatanghal; patuloy na bubuo ng kakayahang pag-aralan ang isang gawa ng sining;
3. Upang maisulong ang edukasyon ng isang kultura ng pag-unawa sa mga gawa ng sining.

Kagamitan: "Palasyo ng Versailles" - isang paglilibot sa museo CD, pag-record ng audio ni W.A. Mozart "Sonata No. 40"

Sa mga klase

Ako Pag-aayos ng oras

Ngumiti sa bawat isa at ibigay ang iyong mga ngiti sa akin at sa iyong mga kaibigan. Salamat. Ang iyong mga ngiti ay kaaya-aya sa kaaya-ayang komunikasyon, lumikha ng isang magandang pakiramdam.

II Pagtatakda ng layunin ng aralin

Ang seremonyal na kariktan at "walang laman na tinsel" ng baroque ay nagbigay daan sa klasismo - isang bagong estilo ng artistikong. Matapos pag-aralan ang sinaunang sining at pagkuha ito bilang isang modelo, ang mga tagasunod ng pagiging klasik ay dumating sa konklusyon na ang tunay na batayan ng buhay ng tao ay ang isip.
... Iiwan natin ang mga Italyano
Walang laman ang tinsel na may pekeng pagtakpan nito.
Ang kahulugan ay pinakamahalaga, ngunit upang makarating dito,
Kailangan nating pagtagumpayan ang mga hadlang at landas,
Upang sundin nang mahigpit sa nakaplanong landas:
Minsan ang isip ay may isang daan lamang ...
Kailangan mong mag-isip tungkol sa kahulugan at pagkatapos lamang sumulat!
N. Bouileau
Ito ay kung paano itinuro ng isa sa mga ideologo ng klasiko, ang makatang N. Bouileau, sa kanyang mga kapanahon.
Ngayon mayroon kaming aral sa paglalakbay at magsasagawa kami ng isang virtual na paglilibot ng kahanga-hangang palasyo at parke ng ensemble ng Versailles, makilala ang seremonya-opisyal na arkitektura at ang mga tampok na katangian ng pagiging klasikong sa arkitektura.
At lahat kayo ay makakatulong sa akin ngayon, habang naghanda ka ng isang maliit na mensahe para sa aralin.
III Pag-aaral ng bagong materyal

Isulat ang paksa ng aralin.
Ang klasikong pagkilala ay pinaka-malinaw sa mga gawa ng arkitektura.

Ang Klasiko (lat. Classicus - huwaran) ay isang estilo ng artistikong at aesthetic trend sa sining ng Europa noong ika-17-ika-19 na siglo.

Ano sa mga palagay mo ang sinusunod ng estilo na ito?

Ang pagkakasunod-sunod ay ginagabayan ng pinakamahusay na mga nagawa ng sinaunang kultura - ang sistema ng pag-order ng Greek, mga pamantayan ng pagkakaisa, pagiging simple, mahigpit, lohikal na kaliwanagan at monumento. Batay sa mga ideya ng mga arkitekto ng Renaissance tungkol sa "perpektong lungsod", ang mga arkitekto ay lumikha ng isang bagong uri ng palasyo at parke ng parke, na mahigpit na sumasailalim sa planong geometric.
Para sa klasiko, mga komposisyon, pagpigil sa palamuti, regular na sistema ng pagpaplano at kalinawan ng volumetric form.
Ang Classicismo ay batay sa mga ideya ng rationalism, mahigpit na mga canon.

Natapos ang aming lakad sa paligid ng Versailles.
1) Bakit ang Versailles ay isa sa mga natitirang gawa ng pagiging klasiko?
Ano ang mga pangunahing tampok ng klasiko?
Ano, sa iyong palagay, nakikilala ang mga gusali ng pagiging klasiko mula sa mga estilo ng Baroque at Renaissance?
2) Magtrabaho nang pares
Tingnan natin ang mga kuwadro na gawa ng Russian artist na si A.N Benois mula sa siklo ng Versailles. Ang King's Walk.
• Paano ipinadala ni Benoit ang kapaligiran ng buhay ng korte ni Haring Louis XIV sa kanyang mga pintura?
- Bakit sila makikita bilang mga larawan ng mga simbolo?

VBuod ng aralin
Buod ng aralin, pagtatasa
Ito ba ay kagiliw-giliw sa iyo at kung ano ang natutunan mong bago para sa iyong sarili, nagulat ka ba sa isang bagay?

Vi.Bahay. Ang gawain : 7.1, mensahe "Ang kasaysayan ng isang obra maestra (sa halimbawa ng mga monumento ng arkitektura ng Moscow, St. Petersburg)
Sa konklusyon, tingnan natin ang isa pang kagandahan ng Versailles.
Vii Pagninilay.

Maleta. Ipagpatuloy ang parirala.Iwanan ang araling ito na gagawin ko sa ...

Tapos na ang aralin.