Kolektibong babae na sakahan at mensahe ng nagtatrabaho. "Babae at Kolkhoz Babae"

Minarkahan ng 2014 ang ika-125 anibersaryo ng kapanganakan ng mahusay na iskultor ng Sobyet na si Vera Mukhina. Ang kanyang pangalan ay kilala sa bawat tao na nakatira sa puwang ng post-Sobyet, dahil inextricably na iniugnay sa napakalaking likha ng artist - ang komposisyon ng eskultura na "Worker and Collective Farm Woman".

Talambuhay ni Vera Mukhina

Si Vera Ignatievna ay ipinanganak noong 1889 sa isang mayamang pamilya ng mangangalakal. Maaga siyang nawala sa kanyang mga magulang at pinalaki ng mga tagapag-alaga. Mula sa pagkabata, si Vera ay nakilala sa pamamagitan ng pagtitiyaga at pagtitiyaga. Ang kanyang pagnanasa sa pagpipinta ay unti-unting nabuo sa isang bapor, na pinag-aralan niya ng dalawang taon sa Paris sa Accademia Grand Chaumiere. Ang guro ng batang babae ay ang sikat na iskultor na Bourdelle. Pagkatapos lumipat si Mukhina sa Italya, kung saan nag-aral siya ng pagpipinta at iskultura ng mga masters ng panahon ng Renaissance.

Sa panahon ng Unang Digmaang Pandaigdig, nagtatrabaho si Mukhina bilang isang nars sa isang ospital. Doon din naganap ang kanyang unang pagpupulong sa siruhano na si Alexei Andreevich Zamkov, kung kanino siya ay malapit nang mag-asawa. Ang mga hindi pinagmulan ng pamilya na hindi proletaryado ay madalas na nagbanta sa buhay ng mga miyembro nito. Ang aktibong pakikilahok ni Mukhina sa mga rebolusyonaryong pagbabago sa bansa ay naipakita sa mga komposisyon ng eskultura. Ang mga bayani ng Mukhina ay nakilala sa kanilang lakas at lakas na nagpapatunay sa buhay.

Si Vera Ignatievna ay nagsipag at mahirap sa buong buhay niya. Ang pagkakaroon ng pagkawala ng kanyang asawa noong 1942, siya ay lubos na nagagalit sa pagkawala na ito. Ang isang hindi malusog na puso ay pinapayagan si Mukhina na mabuhay nang kaunti sa sampung taon pagkatapos umalis ang kanyang asawa. Noong 1953, namatay siya, na hindi isang matandang babae - siya ay 64 taong gulang.

Kung paano nagsimula ang lahat

Ang komite ng pagpili, na pinamumunuan ng pinuno ng Sobyet, ay inaprubahan ang natapos na monumento. Sa susunod na yugto, ang komposisyon na "Worker and Collective Farm Woman" ay dapat na pumunta sa Paris. Para sa kadalian ng transportasyon, ang bantayog ay nahahati sa animnapu't limang bahagi at na-load sa isang tren. Ang kabuuang bigat ng istraktura ay 75 tonelada, kung saan 12 tonelada lamang ang inilalaan para sa pag-clad ng bakal. Tatlong dosenang mga sasakyan ng kargamento ang ginamit upang maihatid ang mga bantayog, kagamitan at mekanismo ng pag-aangat.

Ang mga pagsusuri sa Rave mula sa Parisians

Sa kasamaang palad, ang transportasyon ay hindi napinsala. Sa proseso ng pag-install ng trabaho, ang mga bahid ay mabilis na tinanggal, ngunit eksakto sa itinalagang oras, Mayo 25, 1937, ang monumento na "Worker and Collective Farm Woman" ay lumiwanag sa kalangitan ng Paris. Ang kasiyahan ng mga Parisians at exhibitors ay walang alam na mga hangganan.

Ang komposisyon ng asero ay nasisiyahan sa kagandahan at kagandahan nito, nagliliyab sa mga sinag ng araw sa lahat ng mga uri ng mga kakulay. Ang Eiffel Tower, na matatagpuan sa agarang paligid ng iskultura ng Sobyet, ay nawawalan ng kamahalan at pagiging kaakit-akit.

Ang monumento ng Sobyet ay iginawad ng isang gintong medalya - Grand Prix. Si Vera Mukhina, isang katamtaman at may talino na iskultor ng Sobyet, ay makatarungang ipagmalaki ang resulta na nakamit. Ang "Manggagawa at kolektibong magsasaka" ay nakuha agad ang katayuan ng isang simbolo ng estado ng Sobyet sa mga mata ng buong mundo.

Sa pagtatapos ng eksibisyon, ang delegasyon ng Sobyet ay tumanggap ng isang alok mula sa panig ng Pransya upang ibenta ang komposisyon ng eskultura. Siyempre, tumanggi ang pamumuno ng USSR.

Ang grupong sculptural na "Worker and Collective Farm Woman" ay nakabalik ng ligtas sa kanilang tinubuang-bayan at sa lalong madaling panahon naka-install sa kanilang permanenteng lugar ng paninirahan - sa harap ng isa sa mga pasukan sa Ngayon, ang teritoryo na ito ay kabilang sa isa sa mga pinapasyalan na lugar ng Moscow ng maraming residente at panauhin ng kabisera.

Si Vera Mukhina, ang may-akda ng monumento ng Worker at Kolkhoz Woman, ay hindi pumayag sa site ng pag-install. At ang iskultura ay naging mas mababa sa taas dahil sa ang katunayan na ang pedestal ay nabawasan ng tatlong beses sa laki. Nagustuhan ni Vera Ignatievna ang lugar sa laway ng Moskva River, kung saan nakatayo ngayon si Peter the Great, ni Tsereteli. Nag-alok din siya ng isang observation deck sa Sparrow Hills. Gayunpaman, hindi nila pinakinggan ang kanyang opinyon.

"Manggagawa at Kolkhoz Babae" - ang bantog na simbolo ng mundo sa panahon ng Sobyet

Dahil ang eksibisyon ng Paris, ang komposisyon ng eskultura ay naging isang pambansang tampok ng estado ng Sobyet, na nag-kopya sa buong mundo sa anyo ng mga selyo ng selyo, mga postkard, mga paggunita ng mga barya, mga album na may mga pag-kopya. Ang imahe ng sikat na bantayog ay lumitaw sa anyo ng maraming mga souvenir at sa katanyagan nito ay maaaring karibal lamang ang manika ng Russia. At mula noong 1947 ay sinimulan ng Mosfilm film studio na gumamit ng sikat na iskultura na "Worker and Collective Farm Woman" sa mga screenshot nito, at sa gayon ay inaprubahan ito bilang sagisag ng bansa ng Sobyet.

Si Vera Mukhina ay isang kinikilalang master of sculpture

Bilang pasasalamat, iginawad ng gobyerno ng Sobyet na si Vera Mukhina ang Stalin Prize. Bilang karagdagan, maraming mga parangal at iba't ibang mga benepisyo ng gobyerno na natanggap ng sikat na babaeng eskultor. Ang "manggagawa at kolektibong babae na sakahan" ay nagbigay kay Mukhina ng pagkakataon na tamasahin ang kumpletong kalayaan sa malikhaing aktibidad. Ngunit, sa sobrang pagsisisi ng mga inapo, ang maalamat na iskultor ay nanatiling alaala lamang bilang may-akda ng nag-iisang bantayog.

Sa sikat na iskultura na matatagpuan sa base ng pedestal, maraming mga photographic na dokumento, newsreels, na nagpapakita na si Vera Ignatievna ay nagtatrabaho nang husto at mabunga. Nagpinta siya ng mga larawan, lumikha ng mga proyekto ng eskultura at mga komposisyon ng salamin. Ang museo ay naglalaman ng maraming mga modelo ng sketch ng mga monumento na hindi mabuhay ng sikat na babaeng eskultor. Ang "Worker and Collective Farm Woman" ay hindi lamang ang bantayog ng Mukhina sa Moscow.

Iba pang mga nilikha ng Vera Mukhina

Sa pamamagitan ng mga kamay ng isang may talento na tagalikha, ito ay itinayo sa harap ng Moscow Conservatory, pati na rin para sa Maxim Gorky sa istasyon ng tren ng Belorussky. Ang may-akda ay nagmamay-ari ng sculptural compositions "Science", "Tinapay", "Fertility".

Kinuha ni Vera Mukhina ang isang aktibong bahagi sa gawain sa mga pangkat ng eskultura na matatagpuan sa tulay ng Moskvoretsky. Para sa kanyang trabaho, si Vera Ignatievna ay paulit-ulit na iginawad sa mga order ng gobyerno, ang pinakamataas na mga papremyo sa Sobyet, siya ay nahalal na isang miyembro ng presidium ng Academy of Arts ng Soviet Union.

Kasabay ng pagkamalikhain Vera Mukhina ay nakatuon sa mga aktibidad sa pagtuturo. Nang maglaon ay sinimulan niyang aktibong magtrabaho sa halaman ng Leningrad, na lumilikha ng mga komposisyon mula sa baso at porselana bilang isang may-akda. "Ang manggagawa at kolektibong babae na sakahan" sa maraming taon na nakatayo sa bukas na hangin ay nakatanggap ng malaking pinsala.

Ang pangalawang kapanganakan ng isang monumento ng monumento

Noong 2003, isang desisyon ang ginawa upang muling itayo ang sikat na iskultura. Ang bantayog ay binawi at nahahati sa maraming mga fragment para sa madaling gamitin. Ang gawain ng pagpapanumbalik ay tumagal ng mga anim na taon. Ang panloob na frame ng istraktura ay pinatibay, at ang bakal na frame ay nalinis mula sa dumi at ginagamot sa mga proteksiyon na kemikal na maaaring pahabain ang buhay ng bantayog. Ang na-update na komposisyon ng iskultura ay na-install sa isang bagong mataas na pedestal noong Disyembre 2009. Ngayon ang bantayog ay dalawang beses kasing taas ng dati.

Ngayon ang monumento ng Worker and Collective Farm Woman ay hindi lamang isang simbolo ng panahon ng Sobyet, ngunit isang napakalaking likha ng paglikha ng may talento na may akda na si Vera Mukhina, na kinikilala sa buong mundo. Ang bantayog ay ang tanda ng Moscow, isang pang-akit na binibisita taun-taon ng daan-daang libong turista mula sa buong mundo.

Ang mga tagahanga ng sinehan ng Sobyet ay pamilyar sa pares na ito. Ang binata at batang babae, buong pagmamalaki na nagpataas ng martilyo at karit sa itaas ng kanilang mga ulo, isinulong pasulong sa magandang kinabukasan. Nakikita namin sila ngayon, kapag binago namin ang mga pelikula ng "Mosfilm" - ang studio studio at ginagamit ngayon ang imahe ng sikat na iskultura na "Worker and Collective Farm Woman" bilang isang trademark. Kasabay nito, ang mga badge at selyo ng Sobyet kasama ang kanilang mga replicated na mga imahe ay naging mga antik o ganap na nalubog sa limot kasama ang fashion para sa pagkolekta. Ang "MIR 24" ay nagpasya na alalahanin ang kasaysayan ng paglikha ng "Worker and Collective Farm Woman" at alamin kung bakit ang iskultura na ito ay naging pinaka sikat sa siglo ng XX.

Ang kaibig-ibig colossus

Ang mga pinagmulan ng isang obra maestra ng isang napakalaking arkitektura ay nagpapabalik sa amin sa panahon ng unang panahon. Ang unang gusali ng scale na ito, na lubos na lumalagpas sa laki ng buhay, ay ang Colosus ng Rhodes - isang napaka-kapansin-pansin na object ng engineering, isang 32-metro na estatong tanso sa isla ng Rhodes, na binuo bilang karangalan ng diyos na Helios. Naka-install ito sa pasukan sa daungan ng lungsod at gumuho mula sa isang lindol sa loob lamang ng 56 taon pagkatapos ng pagtatayo nito. Ang mga Griego ay hindi nagsimulang ibalik ang nahulog na rebulto, ngunit sa loob ng halos isang libong taon, ang mga tao ng sinaunang mundo ay naglayag sa Rhodes upang tingnan ang mga fragment ng isang higanteng istruktura ng arkitektura.

Nang maglaon, ang colossus ng Nero ay itinayo - isang higanteng rebulto ang naitayo sa lobby ng tirahan ng emperador ng Roma.

Nakita ng mundo ang susunod na malaki, malaking rebulto na sa pagliko ng XIX-XX na siglo - ito ang pangunahing bituin ng Hollywood, kalaunan ang Statue of Liberty, na naging berde paminsan-minsan. Inilahad ito ng mga awtoridad ng Pransya bilang isang regalo sa Estados Unidos para sa 1876 World's Fair at ang sentenaryo ng kalayaan ng Amerika. Pagkatapos, sa pamamagitan ng paraan, siya ay pa rin isang rebulto.

Ang iskultura na "Worker and Collective Farm Woman" ay isang kolonus ng Sobyet. Kinoronahan niya ang pavilion ng USSR sa panahon ng World EXPO sa Paris noong 1937 at partikular na itinayo para sa kaganapang ito. Ang eksibisyon ay napakahalaga para sa lahat ng mga kalahok na bansa, noong 30s ito ay prestihiyoso upang ipakita ang kanilang mga nagawa.

Ang mega-exposisyon ay naganap sa bisperas ng World War II. Ang pang-internasyonal na relasyon ng maraming mga estado sa oras na iyon ay medyo nasira, ngunit, sa kabila nito, 47 mga bansa mula sa lahat ng mga kontinente ang nagpakita sa buong mundo ng kanilang mga tagumpay sa larangan ng sining, agham at teknolohikal na pag-unlad. Ang labanan para sa pangunahing gantimpala sa palabas na ito ay sa pagitan ng mga pavilion ng USSR at Alemanya.

Malaki ang takbo ng kaganapan, matagal nang naghahanda. Bumuo ng isang pavilion, lumikha ng isang paglalantad, magpadala ng mga tao sa isang paglalakbay sa negosyo, maglaan ng mga pondo sa badyet - sa oras na iyon ang nasabing mga eksibisyon ay sineseryoso, at samakatuwid ang proseso ng paghahanda ay masinsinang.

"Ang pavilion mismo ay dapat magsilbing isang eksibit, na nagpapakita ng bukang-liwayway ng sosyalistang kultura, sining, teknolohiya, at pagkamalikhain ng masa salamat sa sistemang sosyalista. Ang arkitektura ng pavilion ay dapat ipahayag ang pagkamalikhain ng sistemang ito sa masayang at malinaw na mga form, na nagdadala ng isang espesyal na antas ng masa at kultura at ang paglaya ng lahat ng malikhaing kakayahan ng isang tao "- sinabi sa isang tala sa pagbuo ng pavilion.

Inaasahan ng pamahalaang Sobyet na ang mga bisita sa pavilion ay tiyak na maramdaman ang pagiging kaibig-ibig ng Unyong Sobyet. Mahalaga ito dahil ipinakita ng USSR ang sarili sa kauna-unahang pagkakataon sa isang pang-internasyonal na palabas ng antas na ito.

"Noong 1937, papalapit na ang digmaan - kinakailangan upang ipakita sa buong mundo na handa na kami para sa diyalogo, handa na matugunan ang kalahati, hindi tayo ang bansa kung saan naglalakad ang Bears sa Red Square, tulad ng pinaniniwalaan ngayon. Ang arkitektura ng pavilion ay dapat na ipakilala ang pagiging magiliw at pagnanais para sa pagkakasundo, "sabi ng gabay sa proyekto "Moscow sa pamamagitan ng mga mata ng isang engineer" Arseny Aredov.

Ilusyon ng Skyscraper

Noong 1920s, ang konstruktivismo ay ang nangingibabaw na arkitektura ng arkitektura sa Moscow. Ang lahat na nakikipagkumpitensya para sa karapatang magtayo ng isang bantayog para sa World Exhibition ay hindi walang malasakit sa ganitong kalakaran at nagkaroon sa kanilang record record ng hindi bababa sa isang gawain ng estilo na ito, na nagmumungkahi na ang mga gusali ay walang anumang dekorasyon. Ang tampok na ito ay sinunod ng maraming mga arkitekto ng Sobyet na nakikilahok sa kumpetisyon para sa karapatang kumatawan sa USSR sa paparating na eksibisyon.

Ang isa sa mga pinakatanyag na kakumpitensya ay ang arkitekang Sobyet na si Alexei Shchusev, na sa oras na iyon ay maraming nagwagi sa mga premyo ni Stalin. Ang kanyang pinaka kilalang mga arkitektura na proyekto ay ang Lenin's Mausoleum at Kazansky Railway Station. Ang proyekto ng pavilion para sa eksibisyon ng EXPO, na iminungkahi ng kanya, ay hindi napananatili sa diwa ng konstruktivismo. Ang mga kahanga-hangang mga elemento ng arkitektura ng gusali ng Shchusev ay kahawig ng Palasyo ng mga Sobyet at lumikha ng isang sobrang kahanga-hangang hitsura ng arkitektura.

"Ang pagpunta sa Europa sa '37 at pagpapakita ng napakalaking pavilion ay malinaw na hindi isang palakaibigan. Isinasaalang-alang ang katotohanan na ang embankment ay dumaan sa ilalim nito. Upang hindi makalikha ng abala, tinanggal siya sa isang espesyal na lagusan. Ang Shchusev pavilion ay hindi napakataas na sahig, na hindi makatiis ng tulad ng isang colossus, "patuloy ni Aredov.

Ang isa pang katunggali ay ang hindi gaanong sikat na arkitekto na si Karo Halabyan kaysa Shchusev. Ang kanyang akda ay kabilang sa proyekto ng Akademikong Teatro ng Soviet Army, pavilion ng Armenian SSR sa Exhibition of Economic Achievement, at Sochi Sea Port. Ang estilo ng pavilion, ang proyekto kung saan inihanda ni Shchusev, ay ang neoclassicism ni Stalin. Maaari itong maging kondisyon na tinatawag na post-konstruktivismo.

Ang ideya na mag-install ng iskultura sa tuktok ng pavilion ay kabilang sa Boris Iofan. Marahil, bilang isa sa mga nangungunang kinatawan ng arkitektura ng Stalinist, nakilala siya mula sa background sa pamamagitan ng partikular na tampok na ito - ang kanyang interes sa symbiosis ng arkitektura at iskultura. Ang kanyang pinakatanyag na proyekto, na kabalintunaan, ay hindi ipinatupad: ito ang Palasyo ng mga Sobyet sa Moscow, isang napakalaking gusali na 420 metro ang taas, na kung saan ay dapat na makoronahan na may 70-metro-mataas na estatwa ni Lenin. Para sa pagtatayo ng palasyo, isang lugar na inilalaan kung saan nakatayo ang Katedral ni Kristo na Tagapagligtas. Gayunpaman, ang konstruksiyon ay nakagambala ng Great Patriotic War. Matapos makumpleto, ang konstruksiyon ay hindi naipagpatuloy. Dinisenyo din ni Iofan ang pagtatayo ng Moscow State University sa Vorobyovy Gory.

"Kung tumayo ka sa tabi ng pavilion na ito, tila sa tabi mo ay isang skyscraper, habang ang pavilion ay halos 33 metro ang taas. Ang ilusyon ng isang sobrang taas na gusali ay nilikha sa tulong ng pagtaas ng dami. Tila ang buong pavilion ay parang isang singaw na lokomotiko na nagmamadali pasulong. Ito ang kinakailangan gawin ng arkitekto - upang ipakita na ang ating estado ay sumusulong, "sabi ni Arseniy tungkol sa proyekto ni Iofan.

Ang pavilion na nilikha ni Iofan ay parehong pedestal para sa iskultura at isang malayang gusali. Ang parehong maaaring masabi tungkol sa iskultura: tumataas ito sa itaas ng gusali at sa parehong oras maaari itong isaalang-alang bilang isang hiwalay na bagay.

Para sa pavilion ng Sobyet, inilalaan ng mga Parisians ang hindi napakahusay na lugar - sa teritoryo nito ay mayroong isang tunel ng transportasyon na pupunta sa ilalim ng lupa. May mabigat na two-way na trapiko sa kotse sa lagusan. Bilang isang resulta, itinayo ni Iofan ang pavilion sa paraang hindi nito ginulo ang gawain ng transport artery. Ang harapan ng harapan ay nahaharap sa mga kaluwagan sa anyo ng mga kinatawan ng lahat ng mga republika ng Union.

"Ang ideya ng paglikha ng isang iskultura kung saan ang isang binata at isang batang babae ay nagdadala ng mga simbolo ng Sobyet sa kanilang mga kamay ay kabilang kay Iofan. Sinabi ng kanyang sekretarya na naisip niya ng mahabang panahon kung ano ang ilalagay sa tuktok ng pavilion. Inanyayahan si Iofan na lumikha ng "Worker and Collective Farm Woman" sa ideya ng isang antigong estatwa ng mga "Tyrant-fighters", kung saan ang isang sinaunang mandirigma ay may hawak na tabak sa kanyang mga kamay na nakabalot, "sabi ni Aredov.

Nanalo si Vera Mukhina sa kumpetisyon para sa paggawa ng iskultura. Sa oras na iyon, sikat na siya hindi lamang bilang isang eskultor, kundi pati na rin bilang isang arkitekto: kasama ang kanyang mga kasamahan ay dinisenyo niya ang pavilion ng Izvestia pahayagan sa All-Russian Agricultural Handicraft Exhibition, ang prototype ng VDNKh, ay gaganapin para sa isang taon sa Gorky Park sa Moscow) ... Bilang karagdagan, sa sandaling ipinakita rin ni Vera ang kanyang sarili bilang isang fashion designer. Noong 1925, kasama ang taga-disenyo ng fashion na si Lamanova, natanggap niya ang Grand Prix para sa koleksyon ng kababaihan sa isang eksibisyon sa Paris. Lahat ito ay gawa sa magaspang, murang mga materyales, at ang mga pindutan ay talagang kahoy.

Ang balita ng tagumpay sa kumpetisyon para sa iskultura para sa exhibition ng Paris natagpuan ang Mukhina sa bakasyon. Agad siyang bumalik sa Moscow at nagsimulang magtrabaho.

Tulad ng pinlano ni Mukhina, ang mag-asawa ay halos ganap na hubad: gusto niya talagang ipakita ang primitiveness ng isang lalaki at isang babae, ang kanilang koneksyon sa antigong. Nakasuot lang ng pantalon ang lalaki, at nakasuot ng palda ang babae.

- Si Vera Ignatievna, 99 porsyento ng posibilidad na pipiliin nila ang iyong iskultura, ngunit mayroong isang "ngunit".

- Kailangan ba silang magbihis?

Ang isang katulad na diyalogo ay naganap sa pagitan ng mga opisyal ng gobyerno at ang iskultura. Naiintindihan ni Mukhina na para sa kanyang oras na hubo't hubog ay hindi isang tradisyonal na pamamaraan. Bilang isang resulta, ang isang kompromiso ay kailangang gawin: payat, bahagyang napapansin na mga tela sa lalong madaling panahon ay lumitaw sa manggagawa at kolektibong magsasaka.

Ang iskultura ay may napakalakas na optical na epekto: kapag tiningnan mo ito, tila hindi ito tumahimik, ngunit para bang gumagalaw ito sa lahat ng oras, ay tumutol sa mga bughaw ng hangin, sumugod at bumaba nang sabay-sabay. Ang pakiramdam ng dinamismo ay nilikha, bukod sa iba pang mga bagay, salamat sa fluttering skirt at scarf ng kolektibong magsasaka.

"Tinanong siya sa lahat ng oras na isuko ang scarf na ito. Sinabi nila: "Vera Ignatievna, bakit mo ito ginagamit?" Tumayo siya. Sa ilang sandali, naghatid pa siya ng isang ultimatum: "Alinman ako o isang scarf!" Kailangan niya siyang lumikha ng kinakailangang pahalang. Kung tinanggal mo ang scarf, kung gayon ang proporsyonalidad ng bantayog ay nilabag: ito ay maliliwanag, eksaktong pareho sa haba tulad ng sa taas. Para sa parehong kadahilanan, kailangan niya ang kanyang mga braso na nakabuka, bagaman tulad ng isang pustura, kapag nakatayo ang isang tao, lumalaban sa mga gustos ng hangin sa kanyang bukas na dibdib, at kahit na sa kanyang mga braso na hiwalay, ay hindi masyadong natural. Kinakailangan din ito ni Mukhina upang lumikha ng isang pahalang na linya: tulad ng isang mahabang pavilion at isang manggagawa na may kolektibong magsasaka ay dapat na konektado, "sabi ni Aredov.

Si Vyacheslav Molotov, Tagapangulo ng Konseho ng People's Commissars ng USSR, ay dumalo sa pagsusuri ng mga gawaing pangkumpitensya. Ang pag-uusap sa pagitan nila ay tulad nito:

- Vera Ignatievna, bakit ang isang kolektibong magsasaka ay nangangailangan ng scarf? Hindi siya isang mananayaw, hindi isang skater.

- Para sa balanse.

Ito ay pinaniniwalaan na nasiyahan si Molotov sa sagot na ito, at hindi siya tumutol sa masining na pangitain ni Mukhina.

Pagtanggi sa damit ng isang kolektibong magsasaka

Sa lalong madaling panahon ay nalaman na ang iskultura ay gagawin ng hindi kinakalawang na asero. Ang reaksiyon ng publiko ay negatibo sa negosyong ito: sa oras na iyon ang mga monumento ng arkitektura ay gawa sa tanso. Ang Central Scientific Research Institute ng Mechanical Engineering at Metalworking ang pumalit sa paggawa. Para sa pagsubok, ginawa niya ang pinuno ng "David" ni Michelangelo mula sa isang makabagong materyal. Mukhina, nang makita siya, ay binigkas: "Oh, mahusay!" Walang alinlangan siyang ang makintab na bakal ay perpektong i-highlight ang lahat ng mga tampok ng iskultura.

"Ang iskultura kahit na ngayon ay sumasalamin sa estado ng kalikasan na umiiral sa ngayon. Sa araw na ito ay palaging natutuwa, sa gabi ay napaka kilalang-kilala, sa umaga ay namumula ito, sa gabi ay berde ito. Ito ay palaging sumasalamin sa estado ng oras ng araw, ”sabi ni Aredov.

Kapag iginuhit ang pagguhit para sa "Worker and Collective Farm Woman", 200 libong mga pagsukat ay kinuha mula sa mga seksyon ng iskultura. Sa loob ng 20 araw, isang pangkat ng 23 katao ang nagtanggal sa kanila upang mailipat ang lahat ng mga fold at mga detalye ng iskultura sa mga guhit. Kaugnay nito, ang mga form ng control ay ginawa mula sa mga guhit. Ang buong iskultura ay schematically nahahati sa 59 na mga segment, ang lahat ng mga sukat ay nadagdagan ng 15 beses. Ang pinaka nakakagulat na numero, gayunpaman, ang kapal ng bakal - kalahati ng isang milimetro - mas payat kaysa sa balat ng tao. Sa sandaling siya ay kumatok, siya ay nagpumilit upang tiklupin ang kalahati.

Napilitan ang mga manggagawa na gawing muli ang mga bahagi ng iskultura nang libre, sa mga oras na walang inpormasyon - mas kaunti at mas kaunting oras ang natitira bago ang eksibisyon. Sa proseso ng trabaho, si Mukhina ay naging isang bagay ng isang masining na tagapangasiwa sa halaman. Sa gabi, gumawa siya ng mga eskultura sa bahay, sa araw na siya ay dumating sa pabrika at sinuri ang konstruksiyon, itinuro ang mga pagkukulang, naisip kung paano ayusin ang mga ito. Sa sandaling ang pamamahala ng halaman ay nakatanggap ng isang pagtuligsa kay Mukhina na may isang reklamo na siya ay patuloy na hinihiling na muling magbalik ng isang bagay.

"Hindi namin maihatid ang iskultura sa oras. Siya ay nakikibahagi sa tuwirang pagsabotahe, naisip din niya na ang eskultura ay nangangailangan ng isang scarf, na hindi namin alam kung paano gumawa sa isang tapos na disenyo. Kahit na makamit natin at mahahanap ang kinakailangang konstruksyon, ang scarf ay maaaring bumagsak at makapinsala sa natapos na istraktura, "- ito ang nilalaman ng pagtuligsa.

Para sa higit na pagpapatibay, iniulat ng manggagawa na sa isang lugar sa mga fold ng kanyang damit ay makikita niya ang profile ng "kaaway ng mga taong Trotsky."

Ang kasaysayan ay tahimik tungkol sa kung ang pagtanggi ay umabot sa tuktok, ngunit kilala ito na sigurado na sa araw ng opisyal na pagtanggap ng iskultura, Molotov, Voroshilov at ilang iba pang mga miyembro ng gobyerno ay dumating. Matapos ang kanilang pag-alis, sa gabi, nang walang babala sa sinuman, si Stalin ay dumating sa halaman na may parehong komisyon: naglalakad siya sa paligid ng iskultura ng ilang minuto at dahon. Marahil ay hinahanap niya ang mismong profile ni Trotsky sa mga fold ng damit ng kolektibong magsasaka?

Kinaumagahan, natutunan ni Mukhina mula kay Iofan na ang gobyerno ay nanatiling ganap na isang bantayog - "Worker and Collective Farm Woman" ay tinanggap nang walang anumang mga puna.

Ang iskultura ay nakumpleto, at kasama ang pavilion, ang istraktura ay mukhang gaan at mahangin na ang mga taong nakatuon dito tulad ng isang makata cartoon:

(big-quote: text \u003d Magaling ang pavilion!
Ginawa nang dinamikong
Na siya mismo ay sumabog sa mga ulap!
Lumipad tayo sa Paris! Paalam!}

Hindi isang eksibisyon, ngunit isang lahi ng mga kapangyarihan

Siyempre, ang pavilion, kasama ang iskultura, ay hindi lumipad sa Paris, ngunit nagpunta. Siya ay na-load sa mga platform ng isang 29-kotse na tren. Sa isang lugar sa hangganan kasama ang Poland, ang tren ay tumigil at hindi pinahihintulutan pa, dahil ang mga segment ng iskultura (sila ay naka-pack, may linya na may nadama at inilalagay sa mga kahon) protrude masyadong malayo sa track ng riles at nagsisikap na mahuli ang mga kisame sa lagusan. Ang inhinyero na sumama sa paglalakbay ng iskultura ay gumagawa ng isang matibay na pagpapasya - kunin at nakita ang lahat ng mga nakausli na bahagi sa lugar. Kapag ang iskultura ay dumating sa Paris, sila ay welded pabalik sa panahon ng pag-install ng iskultura.

Inilagay ng mga tagapag-ayos ng eksibisyon ang mga pavilion ng Alemanya at ang USSR sa tapat ng bawat isa, at ang puwang sa pagitan nila ay inilalaan sa Poland.

Tatlong malinaw na mga linya ng patayo ng pavilion ng Aleman na sumisimbolo sa Ikatlong Reich. Ang tuktok nito ay nakoronahan ng isang agila na may hawak na swastika sa mga claws nito. Inilagay ng mga tagapag-ayos ng eksibisyon ang mga pavilion ng Alemanya at ang USSR sa tapat ng bawat isa, at ang puwang sa pagitan nila ay inilalaan sa Poland. Marahil, napagpasyahan nila sa paraang ito upang maisagawa ang salungatan at makita kung sino ang higit na malalaki kung sino ang nasa monumento. Ang desisyon na ito ay perpektong sumasalamin sa heolohikal na sitwasyon ng oras na iyon. Mayroong dalawang taon na natitira bago magsimula ang World War II, kaya ang eksibisyon ay bumaba sa kasaysayan bilang pagsusuri ng mga nagawa ng sangkatauhan sa bisperas ng kaganapang ito.

"Ang mga pavilion ng USSR at Alemanya ay nakatayo sa parehong axis, ang pinakamalaki sa eksibisyon at magkapareho ang hugis, ang pavilion ng Aleman ay mas mataas kaysa sa Soviet," sabi ni Aredov. - Tila nagpasya ang mga tagapag-ayos ng eksibisyon na magsaya lamang: "Ano ang mangyayari kung ilalagay natin ang dalawang pinakamalaking pavilion sa bawat isa? Mayroong isang alamat na pansamantalang sinuspinde ng mga Aleman ang pagtatayo ng kanilang pavilion at hinintay ang taas ng gusali ng Sobyet. Sa sandaling natapos na namin, nakumpleto ng mga Aleman ang pagtatayo ng dalawang palapag ng kanilang pavilion sa paligid ng orasan.

Ito ay pinaniniwalaan na ang German Economy Minister ay dumating sa site ng konstruksyon at hiniling na mas mataas ang pavilion ng Aleman.

"Siyempre, siya ay naging mas mataas, ngunit ngayon medyo hindi nagkagusto na ang mga tao na lumakad mula sa ibaba ay hindi mabasa ang mga salitang dapat isulat sa itaas," sabi ni Aredov.

Bilang isang resulta, ang pavilion ng USSR ay na-install sa EXPO isang araw nang mas maaga kaysa sa Aleman. Sinabi ni Mukhina na hindi siya mapakali kapag ang iskultura ay na-install sa wakas. Ito ay tila sa kanya na ang manggagawa at ang kolektibong magsasaka ay dumadaloy nang diretso sa pavilion ng Aleman at malapit nang bumagsak dito. Ang paglantad ng Soviet sa exhibition ng Paris ay nakatanggap ng tungkol sa 300 iba't ibang mga premyo: lahat ng uri ng diploma, pilak at gintong medalya, Grand Prix. Ang pangunahing premyo ay ibinahagi sa pagitan ng Soviet at German pavilion.

Bumalik sa USSR

"Ang mga kabataan ay lumusot sa napakagalak na kadiliman, tulad ng isang mahusay na pag-asa na tumatakbo sa langit," isinulat ng mamamahayag ng Pranses na si Philippe Lamour tungkol sa iskultura ni Mukhina sa pagtatapos ng exhibition ng Paris. Mahirap sabihin kung alin sa mga bisita sa eksibit ng Worker at Kolkhoz Woman ang hindi nasisiyahan. Ang mga Parisiano ay napunta upang makita ang iskultura nang maraming beses sa isang araw. Ito ay kawili-wili para sa kanila na panoorin kung paano nagbago ang kulay nito: sa umaga ay kulay rosas, sa hapon ito ay maliwanag na pilak, sa gabi na ito ay ginto. Ayon sa mga kontemporaryo, kahit na ang pinong sining ng guro na si Pablo Picasso ay nagpahayag ng kanyang paghanga sa napiling napiling materyal - hindi kinakalawang na asero. Gustung-gusto ng mga Pranses ang iskultura ng Sobyet kaya nagsimula silang mangolekta ng pondo para sa pantubos. Pansamantalang tinanggihan ni Stalin ang alok: "Worker and Collective Farm Woman" ay umuwi sa Soviet Union.

Maaaring mailagay ito sa site sa harap ng istasyon ng kuryente ng Rybinsk hydroelectric - sa lugar kung saan naka-install ang iskultura na "Ina Volga". Ang Manezhnaya Square, ang Spit ng Bolotny Island, si Vorobyovy Gory ay nais ding "mag-ampon" ng iskultura - maraming mga pagpipilian, ngunit sa huli napagpasyahan na i-install ang iskultura sa harap ng Main Entrance (ngayon ang Northern) sa All-Union Agricultural Exhibition, na ginanap sa Moscow noong 1939. Nakakainis si Mukhina na ang pedestal ay ginawang napakababa - 10 metro lamang ang taas. Sa kanyang palagay, ang iskultura sa kanyang katutubong Moscow ay hindi nakagawa ng nais na epekto sa mga mamamayan. Parehong sina Iofan at Mukhina ay sumulat at nagsulong sa buong buhay nila na ang iskultura ay lumipat sa isang pedestal ng tamang taas, ngunit ang kanilang kalooban ay hindi kailanman natutupad.

Alla Smirnova

Ang Hulyo 1 ay minarkahan ang ika-127 anibersaryo ng kapanganakan ng sculptor ng Sobyet na si Vera Mukhina, na ang pinakatanyag na gawain ay ang monumento ng Worker and Collective Farm Woman. Siya ay tinawag na isang simbolo ng panahon ng Sobyet at pamantayan ng sosyalismo na pagiging totoo, bagaman sa isang pagkakataon ang iskultura ay halos tinanggihan dahil sa katotohanan na sa mga kulungan ng damit ng isang magsasaka isang tao ay kinagiliwan ang silweta ng isang kaaway ng mga tao, si L. Trotsky.

Proyekto ng pavilion ng Sobyet sa pamamagitan ng arkitekto na si B. Iofan

Noong 1936, naghahanda ang USSR na lumahok sa World Exhibition of Arts and Technology sa Paris. Iminungkahi ni Architect Boris Iofan na gawin ang pavilion ng Sobyet sa anyo ng isang springboard, na dinamikong nakadirekta paitaas, na may eskultura sa bubong. Ipinaliwanag ni Boris Iofan ang kanyang ideya sa sumusunod na paraan: "Sa aking palagay, ang pavilion ng Sobyet ay iginuhit bilang isang triumphal na gusali, na sumasalamin sa pamamagitan ng dinamika nito ang mabilis na paglaki ng mga nagawa ng unang sosyalistang estado ng mundo, ang sigasig at kasiyahan ng aming mahusay na panahon ng pagbuo ng sosyalismo ... Kaya't ang sinumang tao sa unang sulyap sa aming pavilion Naramdaman ko na ito ang pavilion ng Unyong Sobyet ... Ang iskultura ay tila sa akin na gawa sa ilaw, magaan na metal, na parang lumilipad pasulong, tulad ng hindi malilimutang Louvre Nika - isang pakpak na tagumpay. "

Ang pavilion ng Sobyet sa isang eksibisyon sa Paris, 1937

Ang paglalantad mismo ay sa halip ay maliit; sa katunayan, ang pavilion ay ang pangunahing exhibit. Ang manggagawa at ang kolektibong magsasaka ay nagpakilala sa mga may-ari ng lupang Sobyet - ang proletaryado at ang magsasaka. Ang ideya ng komposisyon ni Iofan ay sinenyasan ng mga antigong rebulto na "Tyrant-fighters". Ang kumbinasyon ng martilyo at karit ay hindi rin natagpuan ng Iofan at Mukhina, sa mga gawa ng ilang mga artista na ang ideyang ito ay nagkaroon ng sagisag nito. Ang arkitekto ay binuo ng isang pangkalahatang proyekto, at ang eskultor ay kailangang makahanap ng isang tiyak na solusyon.

Sa kaliwa - ang mga Tyrant-fighters. V siglo BC e. Sa kanan - isang iskultura ni Vera Mukhina * Manggagawa at kolektibong magsasaka *

Noong tag-araw ng 1936, isang kumpetisyon ang inihayag sa mga eskultor, kung saan ipinakita nina V. Andreev, M. Manizer, I. Shadr at V. Mukhina ang kanilang mga proyekto. Ang pangunahing nahanap ni Mukhina ay ang maliwanag na kadilaw at kalinisan ng napakalaking iskultura, na nakamit salamat sa bagay na "lumilipad" sa likod ng mga figure. "Ang isang maraming kontrobersya ay napukaw ng piraso ng tela na kumakaway mula sa likuran, na ipinakilala ko sa komposisyon, na sumisimbolo sa mga pulang panel, kung wala ito ay hindi natin maiisip ang isang solong demonstrasyon. Ang "scarf" na ito ay kinakailangan na kung wala ito ang buong komposisyon at ang koneksyon sa pagitan ng rebulto at gusali ay magkakahiwalay, "sabi ni Mukhina. Ang kanyang proyekto ay naaprubahan, na may kondisyon ng "pagbibihis" ng mga numero, na orihinal na naglihi hubad.

Mga proyekto sa iskultura ni V. Andreev at M. Manizer

Ang modelo ng plaster ng B. Iofan at ang proyekto ng iskultura ni V. Mukhina

Sa simula ng 1937, isang pagtanggi ay natanggap mula sa halaman kung saan nagaganap ang pagpupulong, na nagsasaad na ang gawain ay hindi makumpleto sa iskedyul, dahil ang iskultor ay patuloy na nakakagambala sa trabaho at nangangailangan ng pagwawasto, at sa ilang mga lugar ang malinaw na shell ng bakal ng frame ay malinaw ang profile ng kaaway ng mga tao na L. Trotsky ay makikita. Pagkatapos ay hindi sila tumugon sa pagtuligsa, ngunit sa pagbabalik mula sa eksibisyon, ang commissar ng Soviet pavilion I. Mezhlauk at ilang mga inhinyero na nagtatrabaho sa paglikha ng rebulto.

Vera Mukhina sa pagawaan, 1940s

Kaliwa - ang pagpupulong ng estatwa sa planta ng piloto. Sa kanan ay ang natipon na iskultura

Ang laki ng rebulto ay kahanga-hanga: umabot sa 23.5 metro ang taas at may timbang na 75 tonelada. Para sa transportasyon sa eksibisyon, ang iskultura ay pinutol sa 65 piraso at na-load sa 28 platform. Pagkatapos ng pagpupulong sa Paris, ang rebulto ay gumawa ng isang splash. Inamin ng French graphic artist na si F. Maserel: “Namangha sa amin ang iyong iskultura. Pinag-uusapan at pinagtatalunan namin siya tungkol sa lahat ng gabi. " Hinahangaan ni Picasso kung paano tumingin ang hindi kinakalawang na asero laban sa kalangitan ng Paris sa kalangitan.

Ang proseso ng pagpupulong ng rebulto

Sumulat si Romain Rolland: "Sa International Exhibition, sa mga bangko ng Seine, dalawang batang higanteng Sobyet ang nagpapalaki ng martilyo at karit, at naririnig natin ang isang bayani na himno na nagbubuhos mula sa kanilang dibdib, na tinatawag ang mga mamamayan sa kalayaan, sa pagkakaisa at humantong sa kanila sa tagumpay."

Nagtatrabaho modelo ng iskultura

Isang kaunting impormasyon tungkol sa kung ano ang tungkol sa kung ano ang tungkol sa.

Ang "Worker and Kolkhoz Woman" ay isang iskultura ng grupo ng dalawang mga figure na may hawak na martilyo at karit sa kanilang mga ulo. Taas ng tungkol sa 25 m Kabuuang timbang - 80 tonelada. Ang may-akda ay si V. I. Mukhina.

Ito ay nilikha para sa pavilion ng Sobyet sa World Exhibition sa Paris noong 1937.
Ang gawain sa paglikha ng isang malaking monumento ay isinasagawa ayon sa isa at kalahating metro plaster na modelo na nilikha ni Mukhina sa pilot plant ng Institute of Mechanical Engineering and Metalworking.

Noong Enero-Agosto 1939, ang iskultura ay naitayo at na-install sa isang pedestal sa harap ng pasukan sa Hilagang sa All-Union Agricultural Exhibition (ngayon ang All-Russian Exhibition Center). Naibalik noong 1979.

Noong 2003, ang bantayog ay natanggal sa 40 mga fragment. Pagkatapos ito ay inilaan upang maibalik at bumalik sa lugar nito sa katapusan ng 2005, gayunpaman, dahil sa mga problema sa pagpopondo, ang iskultura ay nanatiling disassembled.

Tunay na "magkatulad" na modelo ng plaster ng pangkat ng iskultura na ipinanganak noong 1936. Ayon sa kanya at ayon sa mga guhit, tipunin nila ang "Worker and the Collective Farm Woman"

Sa layout, may mga marka kung saan ginagabayan ang mga manggagawa kung saan pupunta ang mga linya ng magkasanib na mga bahagi at kung saan matatagpuan ang mga pangunahing punto ng conjugation ng mga elemento ng iskultura na may frame nito

Ang gawain ay isinasagawa halos walang tigil at pagtigil sa usok - ang mga manggagawa ay may malinaw na mga deadline para sa paghahatid ng iskultura

Ang mga welders, mine surveyors, arkitekto, sculptors, at maraming iba pang mga propesyonal ay kasangkot sa pasilidad na ito.

Ang iskultura ay gawa sa bakal na chrome-nickel. Sa kasamaang palad, dahil sa edad nito, sa pamamagitan ng 2003 ang iskultura na "Worker and Collective Farm Woman" ay halos hindi masiraan ng loob.

Ngunit salamat sa mga pagsisikap ng mga restorer, marami sa mga nasirang elemento ng istruktura ay pinalitan ng bago, mas matibay

Ngayon ang iskultura ay matatagpuan sa napakalaking pavilion, kung saan ito ay natipon. Ang antas ng pagiging handa ay maaaring hatulan ng mga litrato

Sa literal sa ibang araw, ang "manggagawa" ay bibigyan ng isang ulo :)

Ito ang mukha ng proletaryado

Ang sukat ng iskultura ay simpleng nakalulungkot. Pakiramdam mo ay parang isang midget na bumibisita sa dalawang metal na Gullivers ng Soviet

"Sa ilalim ng palda ng isang kolektibong magsasaka"

Sa itaas, ang komposisyon ay nakoronahan ng mga simbolo ng panahon ng Sobyet - isang martilyo at karit, na ipinakilala ang kolektibong magsasaka ng magsasaka at uring manggagawa. Ang mga kamay ng mga numero ay hindi pa naka-mount at samakatuwid ang mga simbolo ng USSR ay nananatili pa ring "hubad"

Walang trabahong manggagawa

Napakadaling isipin ang laki mula sa larawang ito.

"Pagsasanay" para sa pag-angat ng ulo ng manggagawa. Isinasagawa ito ng mga operator ng crane tuwing 15 minuto, dahil ang isa sa mga araw na ito ay gagawin nila nang walang pag-dismantling ng scaffolding, alahas at tumpak

"Wala kaming mawawala kundi ang aming sariling mga kadena" :)

Sa loob ng mga eskultura, hindi lahat ay walang laman at maayos, bilang karagdagan sa pangunahing sumusuporta sa frame ng bakal sa panloob na ibabaw ng bawat elemento, mayroong mga naturang karagdagang mga fastener

Kolektadong magsasaka. Namangha ka lamang sa kung gaano kumplikado at maayos na naayos ang gawain ng isang arkitekto, iskultura at mga nagtitipon ng iskultura ay dapat, upang ang mga mukha ng tao, mga kamay, atbp ay maaaring gawin mula sa malaking mga plate na bakal.

Narito malinaw na ipinakita kung paano ang hitsura ng frame ng iskultura.

Ito ay isang kahihiyan hindi posible na umakyat nang mataas kapag ang iskultura ay natipon at naka-install sa isang pedestal :)

Sa pamamagitan ng paraan tungkol sa pedestal. Sa kasamaang palad, hindi mo ito makita sa likod ng plantsa, ngunit maaari mong halos maunawaan ang sukat - ang 34.5 metro ay hindi isang biro. Isipin na ang isa pang 25-metro na iskultura ay ilalagay dito .. Ito ay magiging monumento

At ang granite coat na ito ng Soviet Union ay matatagpuan sa harapan ng pedestal.

Ang iskultura na "Worker and Collective Farm Woman" ay isang monumento ng monumental na sining, isang simbolo ng panahon ng Sobyet. Ang ideya ay nabibilang sa arkitekto na si Boris Yofan. Ang iskultura ni Vera Mukhina ay nanalo ng kumpetisyon sa iskultura.

Ang bantayog ay gawa sa chainless-plated stainless steel. Ang taas ng monumento ay humigit-kumulang 25 metro, at ang taas ng pedestal ay humigit-kumulang na 33 metro. Ang bigat ng monumento ay 185 tonelada.

Sa simula, gumawa si Mukhina ng isang at kalahating metro plaster na modelo. Ayon sa modelong ito, isang malaking monumento ang ginawa sa pilot plant ng Institute of Metalworking at Mechanical Engineering. Si Propesor P. N. Lvov ang namamahala sa gawain. Ang iskultura ay pinalamutian ang pavilion ng Sobyet sa 1937 World Exhibition sa Paris.

Sa panahon ng transportasyon mula sa Paris, ang bantayog ay nasira. Sa unang kalahati ng 1939, ito ay naibalik at naka-install sa isang pedestal sa pasukan sa All-Union Agricultural Exhibition (ngayon ay VVTs). Sa Great Soviet Encyclopedia, ang iskultura ay tinawag na "pamantayan ng sosyalistang realismo."

Noong 1979, naibalik ang bantayog. Ngunit sa simula ng 2000s, ang monumento ay nangangailangan ng isang pangunahing pagbabagong-tatag. Noong 2003, ang bantayog ay binawi. 40 indibidwal na mga fragment ay ipinadala para sa pagpapanumbalik. Dapat itong ibalik ito sa lugar nito sa pagtatapos ng 2005. Ang mga problema sa pagpopondo ay naging sanhi ng pagkaantala ng gawain sa pagpapanumbalik, at hindi ito natapos hanggang Nobyembre 2009.

Ang mga restorer ay pinalakas ang sumusuporta sa frame ng eskultura. Ang lahat ng mga bahagi ng bantayog ay nalinis at ginagamot ang anti-corrosion. Ang monumento ay na-install sa orihinal na lugar nito, ngunit sa isang bagong pedestal. Tiyak na inulit nito ang orihinal, na itinayo noong 1937, ngunit bahagyang pinaikling. Ang bagong pedestal ay 10 metro na mas mataas kaysa sa dati. Ang monumento na "Worker and Collective Farm Woman" ay na-install noong Nobyembre 28, 2009, na may isang espesyal na kreyn. Itinalaga noong Disyembre 4, 2009.

Ang pedestal-pavilion ay naglalagay ng exhibition hall at museo ng Vera Mukhina. Noong Setyembre 2010, ang Worker and Collective Farm Woman Museum and Exhibition Center ay binuksan sa pavilion. Naglalagay ito ng isang paglalantad na nakatuon sa kasaysayan ng paglikha ng monumento sa mga proyekto, modelo at larawan.

Matapos ang muling pagtatayo, ang monumento ng Worker and Collective Farm Woman monumento ay naging bahagi ng Stolitsa Museum Association. Bilang karagdagan sa kanya, kasama ang "Kabisera": Moscow State Exhibition Hall na "Bagong Manezh", Central Exhibition Hall "Manezh", "Chekhov's House", Sidur Museum at iba pa.