Ang pangalan ng salitang "romantismo" ay nagpapahiwatig ng isang koneksyon sa Gitnang Panahon, kung kailan ang uri ng romantikong pagmamahalan ay tanyag sa panitikan.

Naranasan na tawagan ang pagiging romantiko ng isang kalakaran sa sining na lumitaw sa Kanlurang Europa sa pagtatapos ng ika-18 - simula ng ika-20 siglo. XIX na siglo.

Ang pangalan ay nagmula sa salitang Pranses na "romantisme", na ipinahayag ang lihim, kakaiba, hindi tunay.

Romantismo - isang kalakaran sa panitikan at sining ng quarter ng ika-19 na siglo, na kung saan ay nailalarawan sa imahe ng mga perpektong bayani at damdamin. Siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pakiramdam ng pagkasira ng mundo, pagkabagot sa rebolusyon.

Kahulugan ng Romantismo: hindi pangkaraniwang mga bayani sa hindi pangkaraniwang mga pangyayari.

Ang termino ay unang nabanggit noong 1650. Sa Espanya, ang salitang ito ay orihinal na nangangahulugang isang liriko at kabayanihan ng pag-ibig sa awiting-bayan. Pagkatapos mga epikong tula tungkol sa mga kabalyero - nobelang. Ang salitang mismo "romantiko" bilang isang kasingkahulugan para sa "kaakit-akit", "orihinal" ay lumitaw noong 1654 Ito ay pinagtibay ng Pranses na Baldaneparget.

Nang maglaon, sa simula ng ika-18 siglo, ang salitang ito ay ginamit na ng maraming mga manunulat at makata, kabilang ang mga manunulat na klasiko. (Sa partikular, tinawag ni Papa ang kanyang kundisyon romantiko, na maiugnay ito sa kawalan ng katiyakan.)

Sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Ang mga romantiko ng Aleman na kunin ang mga Schlegels ay naghatid ng isang pagsalungat sa konsepto ng klasiko - romantiko. Ang pagsalungat na ito ay kinuha at naging sikat sa buong Europa. Kaya, ang konsepto ng "romantismo" ay nagsimulang magamit bilang isang termino sa teorya ng sining.

Ang mga manunulat na romantiko ay umalis sa mga tradisyon ng mga klasiko, na sumunod sa lahat ng bagay na antigong. Sa kaibahan, ang mga romantika ay dinala sa pamamagitan ng pagluwalhati ng mga Panahon ng Gitnang Panahon. Lumikha sila ng mga bagong larawan ng buhay sa diwa ng Gitnang Panahon, tinanggihan ang mahigpit na mga canon at panuntunan at pinahahalagahan ang inspirasyon sa lahat.

Gayundin, ang mga kinatawan ng romantismo ay tumanggi sa isang makatotohanang paglalarawan ng katotohanan, dahil hindi sila nasisiyahan sa kanyang anti-aesthetic character.

Kinakatawan ng Romantics ang isip bilang isang pagkakakilanlan ng pragmatism, kaya ang kulto ng mga pandama ay tutol sa sulit na paliwanag ng pag-iisip. Nakatuon sila sa mga karanasan ng tao na nagpahayag ng isang natatanging personalidad.

Mga yugto ng pag-unlad ng romantismo

Pre-romanticism - mga kababalaghan at tendencies sa panitikan ng Europa at espiritwal na kultura ng ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, na naghanda ng daan para sa pag-unlad ng romantismo. Mga Katangian:

o lumalagong interes sa panitikang medieval at katutubong sining;

o pag-alis ng pangunahing papel ng imahinasyon, pantasya, pagkamalikhain;

o ang paglitaw ng konsepto ng "romantiko", na nauna sa paglitaw ng salitang "romantismo".

Maagang romanticism (huli ika-18 - unang bahagi ng ika-19 siglo)

Ang mga araw ng mga digmaang Napoleoniko at ang panahon ng Pagpapanumbalik ay nabuo ang unang alon ng romantismo. Sa Inglatera, ito ang gawain ng mga makata na J.G. Byron, Percy Boucher Shelley, J. Keats, ang nobelang manunulat na Scott, sa Alemanya - ang panginoon ng satirical prosa na si Ernst Theodor Amadeus Hoffmann at ang astig na lyricist at satirist na si Heinrich Heine.

Universalism, ang pagnanais na yakapin ang pagiging buo nito (na umiiral at dapat na umiiral), upang bigyan ito ng isang synthesizing artistic expression; - isang malakas na koneksyon sa pilosopiya;

Paghahagis sa simbolo at mito bilang pinaka-sapat na mga anyo ng artistikong pagpapahayag; - pagkabigo sa katotohanan;

Malinaw na pagsalungat sa katotohanan at perpekto, pagkabigo at negativismo.

Mga nabuo na form (20-40s ng XIX na siglo.)

Ang ikalawang alon ng romantismo ay nagsisimula pagkatapos ng Rebolusyong Hulyo sa Pransya at pagkatapos ng pag-aalsa sa Poland, iyon ay, pagkatapos ng 1830 Ang pinakamahusay na mga gawa sa oras na ito ay nakasulat sa Pransya - Victor Hugo, J. Sand, Dumas; sa Poland - A. Mitskevich, Julium Slowacki, sa Hungary - Sandor Petofi. Malawakang yumakap sa Romantismo ngayon ang pagpipinta, musika, teatro.

Sa ilalim ng impluwensya ng romantikong European, ang panitikan ng Amerikano ay binuo, na nagsimula mula sa oras na ito at kinakatawan ng mga nobelang nobelang ni J.F. Cooper, E. Poe.

Late romanticism (pagkatapos ng rebolusyon ng 1848).

Ang Romantismo ay hindi monolitik. Mayroong iba't ibang mga uso sa loob nito.

Mga Currents ng romantismo

Mga katutubong alamat (simula ng ika-19 na siglo) - Isang kalakaran na nakatuon patungo sa folklore at folk-poetical artistic thinking. Una itong ipinahayag sa kanyang sarili sa Inglatera, sa W. Wordsworth's Lyric Ballads, ang unang edisyon ng kung saan lumitaw noong 1798. Sa Alemanya, inaprubahan ito ng Heidelberg School of Romantics, at pagkatapos ay kumalat sa iba pang mga literatura sa Europa, lalo na sa mundo ng Slavic. Mga Tampok:

o hindi lamang nakolekta ng katutubong tula at iginuhit ang mga motif, larawan, kulay mula rito, ngunit natagpuan din ang mga archetypes ng kanilang pagkamalikhain dito, na sumunod sa mga prinsipyo at istruktura ng pag-iisip ng katutubong;

o naaakit sila sa pagiging simple ng pagpapahayag ng patula, emosyonal na kayamanan at himig ng katutubong tula;

o hindi nakita ang sibilisasyong burges, hinahangad na makahanap ng suporta sa pagsalungat dito sa buhay ng tao, kamalayan, sining.

"Byronic" (J. Byron, Heine, A. Mitskevich, Pushkin, M. Lermontov, atbp.), Kaya natanggap niya ang sagisag sa gawain ni Byron. Mga Tampok:

Ang pangunahing daloy ay ang pag-uugali ng kaisipan-emosyonal, na maaaring tukuyin bilang "idealization ng pagtanggi";

Ang Rozcharuvannya at melancholy, pagkalungkot, "kalungkutan sa mundo" - ang mga "negatibong emosyon" na ito ay tumanggap ng ganap na halaga ng artistikong, naging pangunahing nangungunang mga motibo ng lyrical, tinutukoy ang emosyonal na tonality ng mga gawa;

Ang kulto ng paghihirap sa ispiritwal at kaisipan, kung wala ang isang buong pagkatao ay hindi maiisip;

matalim na pagsalungat sa pangarap at buhay, perpekto at katotohanan;

Ang kaibahan, antithesis ay ang pangunahing elemento ng isang gawa ng sining.

Hindi kapani-paniwala kamangha-manghang na tinawag "gofmaneskoyu", sa pamamagitan ng pangalan ng pinakatanyag na kinatawan nito. Ang pangunahing tampok: ang paglipat ng romantikong phantasmagoria sa globo ng pang-araw-araw na buhay, pang-araw-araw na buhay, ang kanilang kakaibang interweaving, bilang isang resulta kung saan ang kahabag-habag na modernong katotohanan ay lumitaw sa isang kakaibang pag-iilaw-nakamamanghang pag-iilaw, habang inilalantad ang isang hindi kasiya-siyang kakanyahan. Ang kalakaran na ito ay maaaring maiugnay sa huli na nobelang Gothic, sa ilang mga aspeto, ang gawain ng E. Po, Gogol "Mga kwentong Petersburg".

Utopian kasalukuyang. Nakatanggap ito ng makabuluhang pag-unlad sa panitikan noong 30-40s ng ika-19 na siglo, na lumilitaw sa mga gawa ni Hugo, Georges Sand, Heine, E. Syu, E. Jones, atbp.

Mga Tampok:

o paglipat ng diin mula sa pagpuna at pagtutol sa paghahanap para sa "perpektong katotohanan", sa pag-apruba ng mga positibong uso at halaga sa buhay;

o pangangaral ng isang optimistikong pananaw sa buhay at mga prospect nito;

o nagsasalita laban sa "indibidwalismo ng modernong tao" at tutol sa kanya ng mga bayani na puno ng pagmamahal sa mga tao at kahanda sa pagsasakripisyo sa sarili;

o pag-asa ng pag-asang mabuti at hula, isang solemne pagpapahayag ng perpektong katotohanan;

o malawak na paggamit ng retorika na paraan.

-\u003e "Voltaire" kasalukuyang, na nakatuon nang lubos sa mga tema ng kasaysayan, sa pagbuo ng genre ng makasaysayang nobela, makasaysayang tula at dula. Ang modelo ng modelo ng genre ng nobela ay nilikha ni Scott. Ang kalakaran na ito sa ilang aspeto ay naging paglipat sa pagiging totoo.

Ang art, tulad ng alam mo, ay lubos na maraming nagagawa. Ang isang malaking bilang ng mga genre at direksyon ay nagpapahintulot sa bawat may-akda na mapagtanto ang kanyang potensyal na malikhaing hanggang sa pinakadulo, at ang mambabasa ay binibigyan ng pagkakataon na pumili ng eksaktong estilo na gusto niya.

Ang isa sa mga pinakatanyag at, nang walang pag-aalinlangan, ang magagandang paggalaw ng sining ay romantismo. Ang kalakaran na ito ay naging laganap sa pagtatapos ng ika-18 siglo, na nakayakap sa kultura ng Europa at Amerikano, ngunit kalaunan ay nakarating sa Russia. Ang mga pangunahing ideya ng romantismo ay ang pagnanais ng kalayaan, pagiging perpekto at pag-update, pati na rin ang pagpapahayag ng karapatan ng kalayaan ng tao. Ang kalakaran na ito, sapat na kakatwa, ay kumalat na malawak sa lahat ng mga pangunahing anyo ng sining (pagpipinta, panitikan, musika) at nakuha ang isang tunay na napakalaking character. Samakatuwid, dapat mong isaalang-alang nang mas detalyado kung ano ang pagiging romantiko, at binanggit din ang pinakasikat na mga numero nito, kapwa dayuhan at domestic.

Romantismo sa panitikan

Sa lugar na ito ng sining, isang katulad na istilo na orihinal na lumitaw sa Western Europe, pagkatapos ng rebolusyon ng burgesya sa Pransya noong 1789. Ang pangunahing ideya ng mga romantikong manunulat ay ang pagtanggi ng katotohanan, mga pangarap ng isang mas mahusay na oras at isang tawag para sa pakikibaka upang baguhin ang mga halaga sa lipunan. Bilang isang patakaran, ang pangunahing katangian ay isang rebelde, kumikilos nang mag-isa at naghahanap ng katotohanan, na, naman, ay gumawa siya ng walang pagtatanggol at nalilito sa harap ng mundo sa labas, samakatuwid ang mga gawa ng romantikong may-akda ay madalas na puspos ng trahedya.

Kung ihahambing natin ang direksyong ito, halimbawa, sa klasismo, kung gayon ang panahon ng pagiging romantiko ay nakikilala sa pamamagitan ng kumpletong kalayaan ng aksyon - ang mga manunulat ay hindi nag-atubiling gumamit ng iba't ibang mga genre, pinagsama ang mga ito at lumikha ng isang natatanging istilo, na sa isang paraan o iba pa ay batay sa lyrical na prinsipyo. Ang mga kumikilos na kaganapan ng mga gawa ay napuno ng pambihirang, kung minsan kahit na hindi kapani-paniwala na mga kaganapan, kung saan ang panloob na mundo ng mga character, ang kanilang mga karanasan at pangarap ay direktang naipakita.

Romantismo bilang isang genre ng pagpipinta

Ang visual arts ay nahulog din sa ilalim ng impluwensya ng romantismo, at ang paggalaw dito ay batay sa mga ideya ng mga kilalang manunulat at pilosopo. Ang pagpipinta tulad nito ay ganap na nabago sa pagdating ng kalakaran na ito, ang bago, ganap na hindi pangkaraniwang mga imahe ay nagsimulang lumitaw dito. Ang mga tema ng romantismo ay naantig sa hindi alam, kasama na ang malayong mga kakaibang lupain, mystical visions at pangarap, at maging ang madilim na kalaliman ng kamalayan ng tao. Sa kanilang trabaho, ang mga artista ay higit sa lahat ay nakasalalay sa pamana ng mga sinaunang sibilisasyon at eras (ang Middle Ages, ang Sinaunang Silangan, atbp.).

Ang direksyon ng trend na ito sa tsarist Russia ay iba rin. Kung ang mga may akdang taga-Europa ay tumama sa mga paksang anti-bourgeois, sumulat ang mga masters ng Russia sa paksa ng anti-feudalism.

Ang labis na pananabik para sa mysticism ay mas mahina kaysa sa mga kinatawan ng Western. Ang mga namumuno sa tahanan ay may kakaibang ideya kung ano ang romantismo, ano ang maaaring masubaybayan sa kanilang gawain sa anyo ng bahagyang rasyonalismo.

Ang mga kadahilanan na ito ay naging pangunahing sa proseso ng paglitaw ng mga bagong uso sa sining sa teritoryo ng Russia, at salamat sa kanila ang pandaigdigang pamana ng kultura ay alam ng romantikong romantiko na tulad nito.

Romantismo - isang konsepto na mahirap magbigay ng isang tumpak na kahulugan. Sa iba't ibang mga literaturang Europa ay binibigyang kahulugan sa sarili nitong paraan, at sa mga gawa ng iba't ibang mga "romantikong" manunulat ito ay naiiba ang ipinahayag. Parehong sa oras at sa kakanyahan, ang kilusang pampanitikan na ito ay napakalapit; para sa maraming mga manunulat ng panahon, ang parehong mga direksyon na ito ay ganap na pinagsama. Tulad ng sentimentalismo, ang romantikong kalakaran ay nasa lahat ng European literatura isang protesta laban sa pseudo-classicism.

Romantismo bilang isang kilusang pampanitikan

Sa halip na perpekto ng klasikal na tula - humanismo, ang katawan ng lahat ng tao, sa pagtatapos ng ika-18 - simula ng ika-19 na siglo, lumitaw ang pagiging perpekto ng Kristiyanismo - ang pagnanais para sa lahat ng langit at banal, para sa lahat ng supernatural at mapaghimala. Kasabay nito, ang pangunahing layunin ng buhay ng tao ay hindi na kasiyahan sa kaligayahan at kagalakan ng buhay sa lupa, ngunit ang kadalisayan ng kaluluwa at kapayapaan ng budhi, ang pasyente ay nagtitiyaga sa lahat ng mga kapahamakan at pagdurusa ng buhay sa lupa, ang pag-asa para sa isang hinaharap na buhay at paghahanda para sa buhay na ito.

Hinihingi ng pseudo-classicism mula sa panitikan pagkamakatuwiran,pagsumite ng mga damdamin sa pangangatuwiran; nakuha niya ang pagkamalikhain sa mga pampanitikan mga form,na hiniram mula sa mga sinaunang tao; pinilit niya ang mga manunulat na huwag lumabas sa mga hangganan sinaunang Kasaysayanat sinaunang makata... Ang mga manunulat na klasikal na pseudo ay nagpakilala sa isang mahigpit aristokrasyanilalaman at form, na kontribusyon eksklusibo sa "korte" na kondisyon.

Ang sentimentalismo na itinakda laban sa lahat ng mga tampok na ito ng pseudo-classicism ang tula ng libreng pakiramdam, paghanga para sa malayang sensitibong puso, bago ang "magandang kaluluwa", at kalikasan, walang arte at simple. Ngunit kung ang mga sentimentalista ay nagbawas sa kahulugan ng maling klasiko, kung gayon hindi nila sinimulan ang isang nakakamalay na pakikibaka sa ganitong kalakaran. Ang karangalang ito ay kabilang sa "romantika"; inilagay nila laban sa mga maling klasiko ang isang malaking lakas, isang mas malawak na programa ng pampanitikan at, pinaka-mahalaga, isang pagtatangka upang lumikha ng isang bagong teorya ng makatang pagkamalikhain. Ang isa sa mga unang punto ng teoryang ito ay ang pagtanggi sa ika-18 siglo, ang nakapangangatwiran nitong "maliwanagan" pilosopiya, ang mga anyo ng buhay nito. (Tingnan ang Aesthetics ng Romanticism, Mga Yugto ng Pag-unlad ng Romantismo.)

Ang nasabing isang protesta laban sa mga patakaran ng lipas na kalinisan at panlipunang anyo ng buhay ay naipakita sa sigasig sa mga gawa kung saan ang pangunahing mga karakter ay nagpo-protesta sa mga bayani - Prometheus, Faust, pagkatapos ay "magnanakaw" bilang mga kaaway ng mga lipas na lipas na buhay ng lipunan ... Gamit ang magaan na kamay ni Schiller, kahit isang buo " nakawan "panitikan. Ang mga manunulat ay interesado sa mga imahe ng mga kriminal na "ideolohikal, mga tao ng mga bumagsak, ngunit napapanatili ang mataas na damdamin ng tao (tulad nito, halimbawa, ang pagiging romantiko ni Victor Hugo). Siyempre, ang panitikan na ito ay hindi na kinikilala ang didacticism at aristokrasya - ito ay demokratiko,ay malayo sa pag-editat, sa paraan ng pagsulat, lumapit naturalismo , tumpak na pagpaparami ng reyalidad, nang walang pagpili at pag-idealize.

Ito ay isang stream ng romantismo na nilikha ng grupo nagprotesta sa romantika.Ngunit may isa pang pangkat - mapayapang indibidwalista,na ang kalayaan sa pakiramdam ay hindi humantong sa isang pakikibaka sa lipunan. Ang mga ito ay mapayapang mahilig sa sensitivity, limitado ng mga dingding ng kanilang mga puso, nilulugod ang kanilang mga sarili sa tahimik na kasiyahan at luha sa pamamagitan ng pagsusuri ng kanilang mga damdamin. Sila, mga pietista at mystics, maaaring sumali sa anumang reaksyon ng relihiyon-relihiyoso, makisama sa isang pampulitika, sapagkat lumayo sila sa publiko sa mundo ng kanilang maliit na "I", sa pag-iisa, sa kalikasan, na naglalathala tungkol sa kabutihan ng Lumikha. Kinikilala lamang nila ang "kalayaan sa loob", "turuan ang kabutihan." Mayroon silang isang "magandang kaluluwa" - schöne Seele ng mga makatang Aleman, belle âme Russo, "kaluluwa" ng Karamzin ...

Ang mga Romantika sa pangalawang uri na ito ay halos hindi maiintindihan mula sa "sentimentalist." Gustung-gusto nila ang kanilang "sensitibo" na puso, alam lamang nila ang malambot, malungkot na "pag-ibig", dalisay, masalimuot na "pagkakaibigan" - kusang-loob silang lumuluha; Ang "sweet melancholy" ay ang kanilang paboritong kalooban. Gustung-gusto nila ang malungkot na kalikasan, malabo, o mga tanawin sa gabi, ang malumanay na glow ng buwan. Malugod silang nangangarap sa mga sementeryo at malapit sa mga libingan; gusto nila ang malungkot na musika. Interesado sila sa lahat ng "kamangha-manghang" hanggang sa "mga pangitain". Pinapanood nang mabuti ang mga kakatwang lilim ng iba't ibang mga pakiramdam ng kanilang mga puso, kinuha nila ang paglalarawan ng kumplikado at malabo, "hindi malinaw" na damdamin - sinubukan nilang ipahiwatig ang "hindi magagaling" sa wika ng mga tula, makahanap ng isang bagong istilo para sa mga bagong pakiramdam na hindi alam ng mga pseudo-klasikong.

Ito ay tiyak na ang nilalaman ng kanilang mga tula na ipinahayag sa hindi malinaw at isang panig na kahulugan ng "romantismo" na ginawa ni Belinsky: "ito ay isang pagnanais, isang mithiin, isang salakay, pakiramdam, isang buntong-hininga, isang daing, isang reklamo tungkol sa hindi naganap na pag-asa na walang pangalan, kalungkutan para sa nawala kaligayahan na alam ng Diyos kung ano ito. Ito ay isang mundo na dayuhan sa lahat ng katotohanan, tinirahan ng mga anino at multo. Ito ay isang mapurol, dahan-dahang dumadaloy ... naroroon, na nagdadalamhati sa nakaraan at hindi nakikita ang hinaharap sa harap ng sarili; sa wakas, ito ay pag-ibig na nagpapakain sa kalungkutan at kung saan, nang walang kalungkutan, ay walang anumang susuporta sa pagkakaroon nito. "

Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ang klasikong at sentimentalismo ay hindi na umiiral bilang mga integral na mga uso. Sa kailaliman ng lipas na klasikong at sentimentalismo, isang bagong direksyon ang nagsimulang lumabas, na kung saan ay tinawag sa kalaunan pre-romanticism .

Ang pre-romantismo ay isang pangkaraniwang kababalaghan sa Europa sa panitikan sa oras ng ika-18 at ika-19 na siglo. Sa simula ng ika-19 na siglo, ang pre-romantismo ay pinaka malinaw na ipinakita sa gawain ng mga makata at manunulat ng prosa, na nagkakaisa noong 1801 sa "Free Society of Lovers of Russian Literature, Science and Arts", na kinabibilangan ng I.P. Pnin, A.Kh. Vostokov, V.V. Popugaev, A.F. Merzlyakov, K.N. Batyushkov, V.A. at N.A. Radishchevs, N.I. Gnedich. Ang pre-romanticism ng Russia ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga ideya ng French enlighteners na Rousseau, Herder at Montesquieu.

Mayroong dalawang makabuluhang pagkakaiba sa pagitan ng pre-romanticism at romanticism wasto, at pareho ang mga ito ay nauugnay sa karakter ng bayani. Kung ang bayani na romantiko ay, bilang panuntunan, isang rebelde, napunit ng mga pagkakasalungatan, kung gayon ang bayani ng pre-romanticism, nakakaranas ng isang salungatan sa labas ng mundo, hindi pumasok sa pakikibaka sa mga pangyayari... Ang bayani ng romantismo ay isang magkasalungat na pagkatao, ang bayani ng pre-romanticism ay isang paghihirap at malungkot na pagkatao, ngunit kumpleto at maayos.

Alexey Fedorovich Merzlyakov
Ang pinaka-kapansin-pansin na pigura ng pre-romanticism ay Alexey Fedorovich Merzlyakov (1778 - 1830), propesor sa Moscow University, tagasalin, guro ng Vyazemsky, Tyutchev at Lermontov. Ang nangungunang genre sa lyrics ng Merzlyakov ay ang awiting Ruso - isang tula na malapit sa poetics sa mga katutubong kanta. Ang mundo ng makata ay puno ng mga espesyal na kagandahan: tulad ng mga pulang larawan, ang maliliit na buwan, iskarlatang rosas, mga rustling spring, berdeng hardin, malinis na ilog ay madalas sa kanyang mga tula. Ang bayani ng tula ni Merzlyakov ay isang malungkot na binata na nagdurusa nang walang pagmamahal at pag-unawa mula sa kanyang mga mahal sa buhay. Ang pangunahing tauhang babae ng tula ni Merzlyakov ay isang magandang dalaga, maganda sa likas na katangian at inihalintulad sa mga ibon at hayop. Ang pinakamahusay na mga gawa ng Merzlyakov ay kinabibilangan ng "Kabilang sa mga patag na lambak", "Kulot na hindi malagkit", "Solovushko", "Naghihintay". Sa kanyang mga gawa, ang subjective at personal na prinsipyo ay nanaig, at sa diwa na ito Merzlyakov ang hinalinhan ng makata A.V. Koltsov.

Vasily Andreevich Zhukovsky

Sa totoo lang romantismo nagsimulang gumawa ng hugis sa Russia sa ikalawang dekada ng ika-19 na siglo - una sa gawain ng V.A. Zhukovsky at K.N. Batyushkov. Vasily Andreevich Zhukovsky (1783 - 1852) ay itinuturing na tagapagtatag ng romantikong romantiko. Ang kanyang patula na pananaw ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga gawa ng Derzhavin at Karamzin, pati na rin sa ilalim ng impluwensya ng German romantikong lyrics. Ang pangunahing motibo ng tula ni Zhukovsky ay masamang kapalaran na nagpapalaki sa buhay ng tao... Si Zhukovsky ay nagtrabaho sa mga genre ng mga ballads, elegies, poems, fairy tale, at romantikong mga kwento.
Sa mga elegante, ipinakita ni Zhukovsky sa unang pagkakataon ang kaluluwa ng tao na puno ng pagdurusa. Ang kanyang mga kaakit-akit ay pilosopiko sa kalikasan. Pangunahing ideya - naisip tungkol sa transensya at misteryo ng buhay ("Dagat", "Gabi", "Sementeryo ng bukid").
Naabot ng Romantismismo ang rurok nito sa mga akda ng E.A. Baratynsky, D.V. Venevitinov, ang mga makatang Decembrist at maagang A.S. Pushkin. Ang pagtanggi ng romantikong romantiko ay nauugnay sa gawain ng M.Yu. Lermontov at F.I. Tyutchev.

Mga tampok na katangian ng romantismo bilang isang pamamaraan ng masining.

1. Ang pangkalahatang kalakaran ng romantismo - pagtanggi sa nakapaligid na mundo, ang pagtanggi nito... Para sa romantikong bayani, mayroong dalawang mundo: ang tunay na mundo, ngunit hindi perpekto, at ang pangarap na mundo, ang perpektong mundo. Ang mga mundong ito ay tragically nakahiwalay sa isip ng bayani.

2. Ang isang romantikong bayani ay rebeldeng bayani... Ang kanyang pakikibaka upang matupad ang kanyang pangarap matatapos alinman sa pagbagsak ng panaginip o pagkamatay ng bayani.

3. Ang bayani ng gawaing romantikong ay labas ng panlipunang at makasaysayang ugnayan... Ang kanyang pagkatao, bilang panuntunan, ay nabuo sa kanyang sarili, at hindi sa ilalim ng impluwensya ng panahon, mga pangyayari sa kasaysayan.

5. Romantikong bayani buhay at kumikilos sa pambihirang, madalas matinding mga pangyayari - sa isang sitwasyon ng kawalan ng kalayaan, digmaan, mapanganib na paglalakbay, sa isang kakaibang bansa, atbp.

6. Ang tula ng romantika ay nailalarawan sa paggamit ng mga imahe-simbolo. Halimbawa, sa mga makata ng pilosopikal na takbo, ang isang rosas ay isang simbolo ng mabilis na pagkupas na kagandahan, ang isang bato ay simbolo ng kawalang-hanggan at kawalang-kilos; kabilang sa mga makata ng kilusang sibilyang-bayani, ang punyal o tabak ay mga simbolo ng pakikibaka para sa kalayaan, at ang mga pangalan ng mga mapang-akit na mandirigma ay naglalaman ng isang pahiwatig ng pangangailangan upang labanan ang walang limitasyong kapangyarihan ng monarko (halimbawa, Brutus, ang pumatay kay Julius Caesar, ay itinuturing ng mga makata ng Decembrist bilang isang positibong pangkasaysayan ng kasaysayan).

7. Romantismo subjective sa core nito. Ang mga gawa ng romantika ay isang kalikasan na pangungumpisal.

Konstantin Nikolaevich Batyushkov

Sa romantismo ng Ruso, 4 na uso ang nakikilala:
at) pilosopiko (Batyushkov, Baratynsky, Venevitinov, Tyutchev),
b) kabayanihan sibil (Ryleev, Kuchelbeker, Vyazemsky, Odoevsky),
sa) elegiac (Zhukovsky),
d) lermontovskoe .

Ang unang dalawang mga alon - ang pilosopikal at civic-heroic - sumasalungat sa bawat isa, dahil hinahabol nila ang kabaligtaran ng mga layunin. Ang pangalawang dalawa - elegiac at Lermontov - ay mga espesyal na modelo ng romantismo.

Kondraty Fedorovich Ryleev

Ang gawain ng mga makata na kabilang sa pilosopikal na takbo ay batay sa mga ideya ng romantiko ng Ingles at Aleman. Naniniwala sila na ang romantikong tula ay dapat na nakatuon lamang sa walang hanggang mga tema ng pag-ibig, kamatayan, sining, kalikasan. Lahat ng walang kabuluhan, panandaliang itinuturing bilang isang paksa na hindi karapat-dapat sa panulat ng makata.

Kaugnay nito, sinalungat nila ang mga makata ng kilusang sibiko at bayani, na itinuturing na kanilang sagradong tungkulin upang matugunan ang mga suliraning panlipunan sa tula, upang pukawin at pasukin ang damdaming makabayan ng mambabasa, na tawagan siya upang labanan laban sa autokrasya at kawalang-katarungan sa lipunan. Itinuturing ng mga makata ng Decembrist ang anumang mga paglihis mula sa mga tema ng sibil na hindi katanggap-tanggap para sa totoong romantika.

Ang Romantismismo - (mula sa Pranses romantismo) ay isang ideolohikal, aesthetic at artistikong kalakaran na naging hugis sa sining ng Europa sa pagliko ng ika-18 na ika-19 siglo at pinangungunahan ang musika at panitikan sa loob ng pitong hanggang walong dekada. Ang interpretasyon ng salitang "romantismo" mismo ay hindi maliwanag, at ang tunay na hitsura ng salitang "romantismo" sa iba't ibang mga mapagkukunan ay binibigyang kahulugan sa iba't ibang paraan.

Kaya ang orihinal na salitang romansa sa Espanya ay nangangahulugang liriko at bayani na mga awit-romansa. Kasunod nito, ang salita ay inilipat sa mga epikong tula tungkol sa mga kabalyero - mga nobela. Ilang sandali, ang mga nobela ay nagsimulang tawaging mga kwentong prosaiko tungkol sa parehong mga kabalyero *. Noong ika-17 siglo, ang epithet ay nagsilbi upang kilalanin ang malakas at bayani na mga plot at gawa na nakasulat sa mga wika ng Romance, kumpara sa mga wika ng klasikal na antigong panahon.

Sa kauna-unahang pagkakataon, ang romantismo bilang isang term na pampanitikan ay lilitaw sa Novalis.

Noong ika-18 siglo sa Inglatera, ang salitang "romantismo" ay ginamit sa malawakang paggamit matapos itong maipasa ng mga kapatid na Schlegel at lumitaw sa journal na Atoneum na inilathala sa kanila. Sinimulan ng Romantismo na ipahiwatig ang panitikan ng Middle Ages at Renaissance.

Sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, ang manunulat na si Germaine de Stael ay inilipat ang termino sa Pransya, at pagkatapos ay kumalat ito sa ibang mga bansa.

Ang pilosopo ng Aleman na si Friedrich Schlegel ay nagmula sa pangalan ng isang bagong kalakaran sa panitikan mula sa salitang "nobela", na naniniwala na ito ang genre na ito, kaiba sa Ingles at klasikong trahedya, na nagpapahayag ng diwa ng modernong panahon. At, sa katunayan, ang nobela ay umunlad noong ika-19 na siglo, na nagbigay sa buong mundo ng maraming mga obra sa lahi na ito.

Natapos na sa pagtatapos ng ika-18 siglo, kaugalian na tawagan ang lahat ng kamangha-manghang o, sa pangkalahatan, pambihirang (kung ano ang mangyayari "tulad ng sa mga nobela") romantiko. Samakatuwid, ang mga bagong tula, na bihirang naiiba sa klasiko at pang-edukasyon na tula na nauna rito, ay tinawag din na romantiko, at ang nobela ay kinikilala bilang pangunahing genre.

Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ang salitang "romantismo" ay nagsimulang magpahiwatig ng isang artistikong direksyon na sumasalungat sa sarili sa pagiging klasiko. Ang pagkakaroon ng minana ng marami sa mga progresibong tampok nito mula sa Enlightenment, ang romantismo ay kasabay nito na nauugnay sa malalim na pagkabigo sa Enlightenment mismo at sa mga tagumpay ng buong bagong sibilisasyon bilang isang buo *.

Ang mga Romantiko, sa kaibahan ng mga klasikong klasikong (na gumawa ng kanilang suporta sa kultura ng unang panahon), ay umasa sa kultura ng Gitnang Panahon at modernong panahon.

Sa paghahanap ng espirituwal na pag-renew, ang romantika ay madalas na dumating sa pag-ideyal ng nakaraan, na itinuturing na panitikang Kristiyano at mga alamat ng relihiyon bilang romantiko.

Ito ay ang pokus sa panloob na mundo ng indibidwal sa panitikang Kristiyano na naging kinakailangan para sa romantikong sining.

Ang master ng isip sa oras na iyon ay ang makatang Ingles na George na si George Byron. Lumilikha siya ng isang "bayani ng ika-19 na siglo" - ang imahe ng isang malungkot na tao, isang napakatalino na nag-iisip na walang lugar para sa kanyang sarili sa buhay.

Malalim na pagkabigo sa buhay, sa kasaysayan, ang pesimism ay naramdaman sa maraming mga sensasyon ng oras na iyon. Isang nabalisa, nasasabik na tono, isang madilim, nakakapagbigay na kapaligiran - ito ang mga katangian ng mga palatandaan ng romantikong sining.

Ang Romantismo ay ipinanganak sa ilalim ng pag-sign ng pagtanggi ng kulto ng nakasanayang dahilan. At samakatuwid, ang totoong kaalaman sa buhay, tulad ng naniniwala sa romantika, ay hindi ibinigay ng agham, hindi pilosopiya, ngunit sining. Ang isang artista lamang, sa tulong ng kanyang talino sa intuwisyon, ay maaaring maunawaan ang katotohanan.

Itinaas ng Romantics ang artist sa isang pedestal, halos ipinagkaloob sa kanya, sapagkat siya ay pinagkalooban ng isang espesyal na sensitivity, isang espesyal na intuwisyon na nagpapahintulot sa kanya na tumagos sa kakanyahan ng mga bagay. Hindi mapapatawad ng lipunan ang artista para sa kanyang likas na kakayahan, hindi nito maiintindihan ang kanyang mga pananaw, at samakatuwid siya ay nasa matalim na pagsalungat sa lipunan, paghihimagsik laban dito, kaya't isa sa mga pangunahing tema ng romantismo - ang tema ng malalim na hindi pagkakaunawaan ng artist, ang kanyang paghihimagsik at pagkatalo, ang kanyang kalungkutan at kamatayan.

Pinangarap ng Romantics hindi ng isang bahagyang pagpapabuti ng buhay, ngunit ng isang kumpletong solusyon ng lahat ng mga pagkakasalungatan nito. Ang mga Romantics ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang uhaw para sa pagiging perpekto - isa sa mga mahalagang tampok ng romantikong pananaw.

Kaugnay nito, ang termino ni VG Belinsky na "romantismo" ay umaabot sa buong makasaysayang at espirituwal na buhay: "Ang Romantismo ay hindi lamang isang sining, hindi lamang tula: ang mga mapagkukunan nito, kung ano ang mga mapagkukunan ng parehong sining at tula - sa buhay. »*

Sa kabila ng pagtagos ng romantismo sa lahat ng mga aspeto ng buhay, sa hierarchy ng sining ng romantiko, ang musika ay binigyan ng pinaka-kagalang-galang na lugar, dahil ang pakiramdam ay naghahari dito at samakatuwid ang pagkamalikhain ng romantikong artista ay matatagpuan ang pinakamataas na layunin dito. Para sa musika, mula sa punto ng view ng romantika, ay hindi nauunawaan ang mundo sa mga abstract term, ngunit inihahayag ang emosyonal na kakanyahan nito. Si Schlegel, Hoffmann - ang pinakamalaking kinatawan ng pagiging romantiko - ay nagtalo na ang pag-iisip na may tunog ay mas mataas kaysa sa pag-iisip sa mga konsepto. Para sa musika ay sumasalamin sa mga damdamin na napakalalim at elemental na hindi nila maipahayag sa mga salita.

Sa isang pagsisikap na igiit ang kanilang mga mithiin, ang romantika ay lumipat hindi lamang sa relihiyon at nakaraan, ngunit nakakakuha din ng interes sa iba't ibang sining at likas na mundo, mga kakaibang bansa at alamat. Kinontra nila ang mga materyal na pagpapahalaga sa mga espiritwal; sa buhay ng diwa ng pagmamahalan na nakikita nila ang pinakamataas na halaga.

Ang panloob na mundo ng isang tao ay nagiging pangunahing bagay - ang kanyang microcosm, labis na pananabik para sa walang malay, ang kulto ng indibidwal ay bumubuo ng isang henyo na hindi sumusunod sa pangkalahatang tinatanggap na mga patakaran.

Bilang karagdagan sa mga lyrics, sa mundo ng musical romanticism, ang mga nakamamanghang imahe ay may kahalagahan. Ang mga kamangha-manghang imahe ay nagbigay ng isang matalim na kaibahan sa katotohanan, sa parehong oras na nakikipag-ugnay dito. Salamat sa ito, ang fiction ng science mismo ay nagpahayag ng iba't ibang mga facet sa nakikinig. Ang fiction sa science ay kumilos bilang kalayaan ng imahinasyon, isang paglalaro ng pag-iisip at pakiramdam. Ang bayani ay natagpuan ang kanyang sarili sa isang kamangha-manghang, hindi makatotohanang mundo kung saan bumagsak ang mabuti at masama, kagandahan at pangit.

Ang mga romantikong artista ay hinahangad ang kaligtasan sa paglipad mula sa malupit na katotohanan.

Ang isa pang tanda ng romantismo ay isang interes sa kalikasan. Para sa mga romantiko, ang kalikasan ay ang isla ng kaligtasan mula sa mga gulo ng sibilisasyon. Ang mga console ng kalikasan at pinapagaling ang hindi mapakali na kaluluwa ng romantikong bayani.

Sa isang pagsisikap upang ipakita ang pinaka-magkakaibang mga tao, upang ipakita ang lahat ng pagkakaiba-iba ng buhay, ang mga kompositor - pinili ng mga romantiko ang sining ng paglalarawan ng musikal, na madalas na humantong sa parody at grotesque.

Sa musika, ang direktang pagbubuhos ng pakiramdam ay nagiging pilosopiko, at ang tanawin at larawan ay napunan ng lyricism at gumuhit sa mga pangkalahatang pangkalahatan.

Ang interes ng mga romantiko sa buhay sa lahat ng mga pagpapakita nito ay walang katuturan na nauugnay sa pagnanais na muling likhain ang nawalang pagkakatugma at integridad. Samakatuwid - ang interes sa kasaysayan, alamat, binigyang kahulugan bilang pinaka-mahalaga, hindi maihahambing ng sibilisasyon.

Ito ay ang interes sa folklore sa panahon ng romanticism na nag-aambag sa paglitaw ng ilang mga pambansang paaralan ng komposisyon, na sumasalamin sa mga lokal na tradisyon ng musikal. Sa ilalim ng mga kondisyon ng mga pambansang paaralan, ang romantismo ay nagpapanatili ng isang pangkaraniwan at sa parehong oras ay nagpakita ng isang kapansin-pansin na pagka-orihinal sa estilo, plot, ideya, at mga paboritong genre.

Dahil ang romantismo ay nakita sa lahat ng sining ng isang solong kahulugan at isang solong pangunahing layunin - pagsasama sa mahiwagang kakanyahan ng buhay, ang ideya ng isang synthesis ng sining ay nakakuha ng isang bagong kahulugan.

Ito ay kung paano lumitaw ang ideya ng pagdadala ng lahat ng mga uri ng sining nang mas malapit, upang ang musika ay maaaring gumuhit at magkuwento tungkol sa mga tunog ng nilalaman ng nobela at trahedya, ang mga tula sa pagiging musikal nito ay lalapit sa sining ng tunog, at ang pagpipinta ay ihahatid ang mga imahe ng panitikan.

Ang kumbinasyon ng iba't ibang uri ng sining ay posible upang madagdagan ang epekto ng impression, pinahusay ang higit na integridad ng pang-unawa. Sa pagsasanib ng musika, teatro, pagpipinta, tula, epekto ng kulay, binuksan ang mga bagong pagkakataon para sa lahat ng uri ng sining.

Sa panitikan, ang artistic handicap ay pinapabago, ang mga bagong genre ay nilikha, tulad ng mga makasaysayang nobela, kamangha-manghang mga kwento, liriko - epikong tula. Ang pangunahing katangian ng kung ano ang nilikha ay ang mga lyrics. Ang mga posibilidad ng salitang patula ay pinalawak dahil sa polysemy, condensed metaphor at natuklasan sa larangan ng pag-aakma at ritmo.

Nagiging posible hindi lamang ang synthesis ng sining, kundi pati na rin ang pagtagos ng isang genre sa isa pa, mayroong isang halo ng trahedya at komiks, mataas at mababa, isang matingkad na pagpapakita ng mga kumbensyon ng mga form na nagsisimula.

Kaya, ang imahe ng kagandahan ay nagiging pangunahing prinsipyo ng aesthetic sa romantikong panitikan. Ang criterion ng romantically maganda ay ang bago, hindi alam. Ang halo ng hindi alam at hindi kilalang pag-ibig ay itinuturing na isang partikular na mahalaga, lalo na ang nagpapahayag na paraan.

Bilang karagdagan sa mga bagong pamantayan para sa kagandahan, lumitaw ang mga espesyal na teorya ng romantikong katatawanan o kabalintunaan. Madalas silang matatagpuan sa Byron, Hoffmann, naglalarawan sila ng isang limitadong pananaw sa buhay. Ito ay mula sa irony na ito na ang panunuya ng mga romantika ay lalago. Magkakaroon ng isang nakakagulat na larawan ni Hoffmann, walang katapusang pagnanasa ni Byron at ang antitisasyon ng pag-ibig kay Hugo.

KABANATA I. ROMANCE AT PAGSULAT NG IMPORMASYON

Isang ROMANTIC HERO SA MGA GAWA NG AS PUSHKIN.

Ang Romantismo sa Russia ay lumitaw nang medyo huli kaysa sa West. Ang lupa para sa paglitaw ng romantikong romantiko ay hindi lamang ang Pranses na burolyang rebolusyon, ang giyera ng 1812, kundi pati na rin ang katotohanan ng Ruso sa huli 18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo.

Tulad ng nabanggit, ang V.A. Zhukovsky ay ang nagtatag ng romantikong romantiko. Humanga ang kanyang tula sa pagiging bago at kakaiba nito.

Ngunit, walang alinlangan, ang totoong pinagmulan ng romantismo sa Russia ay nauugnay sa gawain ng A.S. Pushkin.

Ang "Prisoner of the Caucasus" ni Pushkin ay, marahil, ang unang gawain ng romantikong paaralan, kung saan ibinibigay ang isang larawan ng isang romantikong bayani. Sa kabila ng katotohanan na ang mga detalye ng larawan ng Prisoner ay kalat, binigyan sila ng tunay upang bigyang-diin ang espesyal na posisyon ng karakter na ito hangga't maaari: "mataas na kilay", "sarcastic grin", "nasusunog na mga mata" at iba pa. Ang kahilera sa pagitan ng emosyonal na estado ng Prisoner at ang kasunod na bagyo ay kawili-wili din:

At ang bihag, mula sa taas ng bundok,

Nag-iisa, sa likod ng isang ulap ng kulog,

Naghihintay ako sa pagbabalik ng araw,

Hindi maabot ng bagyo

At ang mga bagyo ay humahagulgol,

Nakinig ako ng may galak. *

Kasabay nito, ang Prisoner, tulad ng maraming iba pang mga romantikong bayani, ay ipinakita bilang isang malungkot na tao, hindi naiintindihan ng mga nakapaligid sa kanya at nakatayo sa iba. Ang kanyang panloob na lakas, ang kanyang likas na kakayahan at walang takot ay ipinapakita sa pamamagitan ng mga opinyon ng ibang tao, lalo na ang kanyang mga kaaway:

Ang kanyang walang bahid na katapangan

Namangha ang kakila-kilabot na mga Circassians

Naiwan ang kanyang batang edad

At sa isang bulong sa kanilang sarili

Ipinagmamalaki nila ang kanilang nadambong.

Bukod, ang Pushkin ay hindi huminto doon. Ang kwento ng buhay ng isang romantikong bayani ay ibinigay bilang isang pahiwatig. Sa pamamagitan ng mga linya, inaasahan namin na ang Prisoner ay mahilig sa panitikan, humantong sa isang bagyo sa buhay na lipunan, hindi ito pinahahalagahan, na patuloy na nakikilahok sa mga duels.

Ang lahat ng makulay na buhay na ito ng Prisoner ay humantong sa kanya hindi lamang sa sama ng loob, ngunit nagdulot din ng pahinga kasama ang mga nakapaligid sa kanya, sa paglipad patungo sa mga dayuhang lupain. Ito ay sa pamamagitan ng pagiging isang wanderer:

Pagtalikod ng ilaw, kaibigan ng kalikasan

Iniwan niya ang kanyang katutubong limitasyon

At lumipad sa isang malayong lupain

Na may masayang multo ng kalayaan.

Ito ang uhaw sa kalayaan at karanasan ng pag-ibig na nagpilit sa Bilangguan na iwanan ang kanyang katutubong lupain, at sumunod siya sa "multo ng kalayaan" sa mga dayuhang lupain.

Ang isa pang mahalagang impetus para sa pagtakas ay ang dating pag-ibig, na, tulad ng maraming iba pang mga romantikong bayani, ay hindi gantihan:

Hindi, hindi ko alam ang pag-ibig sa isa't isa,

Mahal, nag-iisa, nag-iisa;

At lumabas ako tulad ng isang mausok na siga,

Nakalimutan sa mga walang laman na lambak

Sa maraming mga romantikong gawa, ang isang malayong kakaibang lupain at ang mga taong naninirahan dito ang layunin ng pagtakas ng romantikong bayani. Sa mga bansang dayuhan na nais ng romantikong bayani na hanapin ang pinakahihintay na kalayaan, pagkakaisa sa pagitan ng tao at kalikasan *. Ang bagong mundo, na nakakaakit ng isang romantikong bayani mula sa malayo, ay naging dayuhan sa Bilangguan, sa mundong ito ang Prisoner ay nagiging isang alipin *

At muli ang romantikong bayani ay nagsusumikap para sa kalayaan, ngayon ang kalayaan para sa kanya ay isinapersonal sa Cossacks, sa tulong ng kanino nais niyang makuha ito. Kailangan niya ng kalayaan mula sa pagkabihag upang makuha ang pinakamataas na kalayaan, na kung saan ay nais niya ang parehong sa tahanan at sa pagkabihag.

Ang pagbabalik ng Bilanggo sa kanyang tinubuang-bayan ay hindi ipinapakita sa tula. Pinapayagan ng may-akda ang mga mambabasa na matukoy para sa kanilang sarili: kung ang Prisoner ay makakamit ang kalayaan, o maging isang "manlalakbay", "pagpapatapon".

Tulad ng sa maraming mga romantikong gawa, ang tula ay naglalarawan ng isang dayuhan na tao - ang mga Circassians *. Ipinakikilala ni Pushkin sa tula ang tunay na impormasyon tungkol sa mga tao, na kinuha mula sa lathalang "Northern Bee".

Ang kalabuan ng kalayaan ng bundok na ito ay ganap na tumutugma sa katangian ng pag-iisip na romantiko. Ang pag-unlad ng konsepto ng kalayaan ay nauugnay hindi mababa sa moral, ngunit sa malupit. Sa kabila nito, ang pagkamausisa ng Prisoner, tulad ng anumang iba pang romantikong bayani, ay nagpapasaya sa kanya sa isang panig ng buhay ng Circassian at maging walang pakialam sa iba.

"Ang bukal ng Bakhchisarai" ay isa sa ilang mga gawa ni Alexander Pushkin, na nagsisimula hindi sa isang naglalarawang headpiece, ngunit may larawan ng isang romantikong bayani. Ang larawang ito ay naglalaman ng lahat ng mga tipikal na tampok ng isang romantikong bayani: "Naupo si Girey sa kanyang mga mata," isang matandang kilay ang nagpapahayag ng kaguluhan ng kanyang puso "," ano ang gumagalaw ng isang mapagmataas na kaluluwa? ", At ang mga gabi ay ginugol sa isang madilim, malungkot na lamig. ".

Tulad ng sa "Caucasian Prisoner", sa "Bakhchisarai Fountain" mayroong isang puwersa na nagtulak sa Prisoner na magsakay sa isang mahabang paglalakbay. Ano ang pasanin ni Khan Giray? Pagkatapos lamang ng tatlong beses na nagtanong, sumagot ang may-akda na ang pagkamatay ni Maria ay tinanggal ang huling pag-asa mula sa khan.

Naranasan ng khan ang kapaitan ng pagkawala ng kanyang minamahal na babae na may sobrang emosyonal na intensity ng isang romantikong bayani:

Madalas siyang nakamamatay

Itaas ang sable, at may swing

Biglang nanatiling hindi gumagalaw

Tumingin sa paligid na may kabaliwan

Namumutla na parang puno ng takot

At isang bagay na bumubulong at kung minsan

Nagniningas ng luha na nagbubuhos sa isang ilog.

Ang imahe ni Giray ay ibinibigay laban sa background ng dalawang babaeng larawan na hindi gaanong kawili-wili mula sa punto ng view ng mga romantikong ideya. Dalawang mga patutunguhan ng kababaihan ang naghahayag ng dalawang uri ng pag-ibig: isang kahanga-hanga, "sa itaas ng mundo at mga hilig", at ang iba pa - makalupang, madamdamin.

Si Maria ay inilalarawan bilang isang paboritong larawan ng mga romantika - isang imahe ng kadalisayan at kabanalan. Kasabay nito, ang pag-ibig ay hindi dayuhan kay Maria, hindi pa siya nakakagising sa kanya. Si Maria ay nakikilala sa pamamagitan ng kalubhaan, pagkakaisa ng kaluluwa.

Si Maria, tulad ng maraming mga romantikong bayani, ay nahaharap sa isang pagpipilian sa pagitan ng pagpapalaya at pagkaalipin. Nakakahanap siya ng isang paraan mula sa sitwasyong ito sa kababaang-loob, na binibigyang diin lamang ang kanyang espirituwal na prinsipyo, ang pananampalataya sa isang mas mataas na kapangyarihan. Simula sa kanyang pagtatapat, binubuksan ni Zarema bago si Maria ang mundo ng mga hilig na hindi naa-access sa kanya. Naunawaan ni Maria na ang lahat ng mga relasyon sa buhay ay naputol, at tulad ng maraming mga romantikong bayani, nabigo siya sa buhay, hindi nakakahanap ng isang paraan sa sitwasyong ito.

Ang prehistoryo ni Zarema ay nagaganap laban sa likuran ng isang kakaibang bansa, na siyang tinubuang-bayan. Paglalarawan ng mga malalayong bansa, na pangkaraniwan para sa mga romantika, nagsasama sa "Bakhchisarai Fountain" na may kapalaran ng pangunahing tauhang babae. Ang buhay sa isang harem para sa kanya ay hindi isang bilangguan, ngunit isang panaginip na naging isang katotohanan. Ang harem ay ang mundo kung saan tumatakbo ang Zarema upang itago mula sa lahat ng nauna.

Bilang karagdagan sa mga panloob na sikolohikal na estado, ang romantikong likas na katangian ng Zarema ay inilalarawan lamang sa panlabas. Sa kauna-unahang pagkakataon sa tula, lumitaw si Zarema sa pose ni Girey. Siya ay inilalarawan bilang walang malasakit sa lahat. Parehong Zarema at Girey nawala ang kanilang pag-ibig, na kung saan ay ang kahulugan ng kanilang buhay. Tulad ng maraming mga romantikong bayani, nakatanggap lamang sila ng pagkabigo mula sa pag-ibig.

Kaya, ang lahat ng tatlong pangunahing mga character ng tula ay inilalarawan sa mga kritikal na sandali sa buhay. Ang kasalukuyang sitwasyon ay tila ang pinakamasama na maaaring mangyari lamang sa buhay ng bawat isa sa kanila. Ang kamatayan para sa kanila ay hindi maiiwasan o kanais-nais. Sa lahat ng tatlong mga kaso, ang pangunahing sanhi ng pagdurusa ay ang pakiramdam ng pag-ibig na tinanggihan o hindi pagtugon.

Sa kabila ng katotohanan na ang lahat ng tatlong pangunahing character ay maaaring tawaging romantika, ngunit tanging si Khan Girey ang ipinakita sa pinaka sikolohikal na paraan, kasama niya na ang salungatan ng buong tula ay nauugnay. Ang kanyang pagkatao ay ipinapakita sa pag-unlad mula sa isang barbarian na may mga hilig sa isang medieval knight na may maselan na damdamin. Ang pakiramdam na sumiklab kay Girey para kay Maria ay nakabaling ang kanyang kaluluwa at isipan. Nang walang pag-unawa kung bakit, binabantayan niya si Maria at yumuko sa kanya.

Sa tula ni AS Pushkin na "Gypsies", kung ihahambing sa mga naunang tula, ang sentral na karakter - ang romantikong bayani na si Alekodan ay hindi lamang naglalarawan, ngunit epektibo rin. (Sa palagay ni Aleko, malaya niyang ipinahayag ang kanyang mga saloobin at damdamin, laban siya sa pangkalahatang tinanggap na mga patakaran, laban sa kapangyarihan ng pera, laban siya sa mga lungsod na may kanilang sibilisasyon. Si Aleko ay naninindigan para sa kalayaan, para sa isang pagbabalik sa likas na katangian, pagkakasundo nito.)

Hindi lamang nagtalo si Aleko, ngunit kinukumpirma din ang kanyang teorya sa pagsasanay. Ang bayani napupunta upang mabuhay kasama ng isang libreng nomadic na tao - ang mga gypsies. Para sa Aleko, ang buhay na may mga gypsies ay higit na pag-alis mula sa sibilisasyon bilang paglipad ng iba pang mga romantikong bayani sa malalayong bansa o kamangha-manghang, mystical na mundo.

Ang pananabik para sa mystical (lalo na sa mga Western romantics) ay nakakahanap ng isang outlet sa Pushkin sa mga pangarap ni Aleko. Ang mga panaginip ay hinuhulaan at hulaan ang mga kaganapan sa hinaharap sa Aleko

Si Aleko mismo ay hindi lamang "tumatagal" mula sa mga dyip ng kalayaan na nais niya, ngunit nagdudulot din ng pagkakaisa sa lipunan sa kanilang buhay. Para sa kanya, ang pag-ibig ay hindi lamang isang malakas na pakiramdam, kundi pati na rin sa kung saan ang kanyang buong espirituwal na mundo, ang buong buhay niya ay nakatayo. Ang pagkawala ng kanyang minamahal para sa kanya ay ang pagbagsak ng buong nakapaligid na mundo.

Ang hidwaan ni Aleko ay itinayo hindi lamang sa pagkabigo sa pag-ibig, ngunit mas malalim. Sa isang banda, ang lipunan kung saan siya nanirahan nang mas maaga ay hindi makapagbibigay sa kanya ng kalayaan at kalooban, sa kabilang dako, ang kalayaan ng Gipsi ay hindi makapagbigay ng pagkakaisa, pagiging matatag at kaligayahan sa pag-ibig. Hindi kailangan ni Aleko ng kalayaan sa pag-ibig, na hindi nagpapataw ng anumang mga obligasyon sa bawat isa.

Ang tunggalian ay nagdudulot ng pagpatay sa ginawa ni Aleko. Ang kanyang pagkilos ay hindi limitado sa paninibugho, ang kanyang gawa ay isang protesta laban sa buhay, na hindi makapagbibigay sa kanya ng pagkakaroon ng nais niya.

Kaya, ang romantikong bayani ni Pushkin ay nabigo sa kanyang panaginip, isang libreng buhay na gipsi, tinanggihan niya kung ano ang kanyang pinagsisikapang hanggang sa kamakailan lamang.

Ang kapalaran ni Aleko ay mukhang hindi malungkot dahil lamang sa kanyang pagkabigo sa pag-ibig sa kalayaan, kundi pati na rin dahil ang Pushkin ay nagbibigay ng isang posibleng saksakan para sa Aleko, na tunog sa kwento ng isang matandang gipsi.

Sa buhay ng matanda mayroong isang katulad na kaso, ngunit hindi siya naging isang "bigo romantikong bayani", natukoy niya ang kapalaran. Ang matandang lalaki, hindi katulad ni Aleko, ay isinasaalang-alang ang kalayaan na maging isang karapatan para sa lahat, hindi niya nakakalimutan ang kanyang minamahal, ngunit nagbitiw sa sarili sa kanyang kalooban, na pumipigil sa paghihiganti at sama ng loob.

KABANATA II. ANG PUSO NG IMPORMASYON NG ISANG ROMANTIKONG HERO SA POEM

M. Yu. LERMONTOVA "MTSIRI" AT "DEMON".

Ang buhay at kapalaran ng M. Yu.Ang Lermontov ay tulad ng isang maliwanag na kometa, na sa isang iglap ay nag-iilaw ang kalangitan ng buhay na espirituhanong Ruso sa thirties. Saanman lumitaw ang kamangha-manghang taong ito, ang mga paghanga ng paghanga at sumpa ay narinig. Ang pagiging perpekto ng alahas ng kanyang mga tula ay nagtaka nang labis sa kadakilaan ng plano at walang talo na pag-aalinlangan, ang kapangyarihan ng pagtanggi.

Ang isa sa mga pinaka-romantikong tula sa lahat ng panitikang Ruso ay ang tula na "Mtsyri" (1839). Ang tula na ito ay maayos na pinagsasama ang ideyang makabayan sa tema ng kalayaan. Hindi ibinahagi ni Lermontov ang mga konseptong ito: ang pag-ibig sa inang-bayan at ang uhaw para sa isa ay magsasama sa isa, ngunit "nagniningas na pagnanasa". Ang monasteryo ay nagiging isang bilangguan para kay Mtsyri, siya mismo ay tila isang alipin at isang bilanggo. Ang kanyang pagnanais na "alamin - para sa kalooban o bilangguan na ipinanganak tayo sa mundong ito" ay dahil sa isang masidhing hangarin para sa kalayaan. Ang mga maikling araw ng pagtakas ay naging para sa kanya ng isang pansamantalang nakuha: ang labas lamang ng monasteryo na kanyang nabuhay, at hindi nagtatanim.

Nasa simula ng tula na "Mtsyri" nararamdaman namin ang romantikong kalooban na idinulot ng sentral na katangian ng tula. Marahil ang hitsura, ang larawan ng bayani ay hindi ipagkanulo ang isang romantikong bayani sa kanya, ngunit ang kanyang pagiging eksklusibo, pagiging eksklusibo, at misteryo ay binibigyang diin ng mga dinamika ng kanyang mga aksyon.

Tulad ng karaniwang kaso sa iba pang romantikong kathang-isip, ang mapagpasyang punto ng pag-on ay nangyayari laban sa backdrop ng mga elemento. Ang pag-alis ni Mtsyri mula sa monasteryo ay naganap sa isang bagyo: *

Sa oras ng gabi, isang kakila-kilabot na oras,

Kapag ang bagyo ay takot sa iyo

Kapag, nakayuko sa dambana,

Nakahiga ka sa lupa,

Tumakbo ako. Oh parang kapatid ako

Masayang yakapin ang bagyo. *

Ang romantikong katangian ng bayani ay binibigyang diin din ng paralelismo sa pagitan ng bagyo at damdamin ng romantikong bayani. Laban sa background ng mga elemento, ang kalungkutan ng protagonist ay lalantad nang mas matindi. Ang bagyo, tulad nito, ay nagpoprotekta kay Mtsyri mula sa lahat ng iba pang mga tao, ngunit hindi siya natatakot at hindi nagdurusa dito. Kalikasan at kung paano ang bahagi nito ay tumagos ang bagyo sa Mtsyri, pinagsama nila siya; hinahanap ng bayani-romantiko ang kalooban at kalayaan, na kulang sa mga pader ng monasteryo, sa mga larong nilalaro. At tulad ng isinulat ni Yu. V. Mann: "Sa pag-iilaw ng kidlat, ang mabigat na pigura ng batang lalaki ay lumalaki halos sa napakalaking sukat ng Galiath. "* Tungkol sa eksenang ito, sumulat din si VG Belinsky:" Nakikita mo kung ano ang isang nagniningas na kaluluwa, kung ano ang isang makapangyarihang espiritu, kung ano ang isang napakalaking kalikasan na mayroon ito Mtsyri. »*

Ang mismong nilalaman, ang mga aksyon ng bayani - paglipad sa isang malayong lupain, na may kasamang kaligayahan at kalayaan, ay maaaring mangyari lamang sa isang romantikong gawa kasama ang isang romantikong bayani. Ngunit sa parehong oras, ang bayani mula sa "Mtsyri" ay medyo hindi pangkaraniwan, dahil ang may-akda ay hindi nagbibigay ng isang palatandaan, ang impetus na nagsilbi bilang isang dahilan para sa pagtakas. Ang bayani mismo ay hindi nais na umalis para sa isang hindi kilalang, misteryoso, mundo ng engkanto, ngunit sinusubukan lamang na bumalik sa kung saan siya ay kamakailan nakuha. Sa halip, maaari itong ituring na hindi pagtakas sa isang kakaibang bansa, ngunit bilang isang pagbabalik sa kalikasan, sa maayos na buhay nito. Samakatuwid, sa tula ay madalas na mga sanggunian sa mga ibon, puno, ulap ng kanyang sariling bayan.

Ang bayani ng "Mtsyri" ay babalik sa kanyang sariling lupain, dahil nakikita niya ang kanyang tinubuang-bayan sa isang napakahusay na porma: "isang kahanga-hangang lupain ng mga pagkabahala at laban." Ang likas na kapaligiran para sa bayani ay nagaganap sa karahasan at kalupitan: "ang ningning ng lason na kaluban ng mga mahabang dagger." Ang kapaligiran na ito ay tila sa kanya maganda, libre. Sa kabila ng magiliw na disposisyon ng mga monghe na nagpainit sa ulila, ang imahe ng kasamaan ay isinapersonal sa monasteryo, na pagkatapos ay makakaapekto sa mga pagkilos ni Mtsyri. Ay umaakit kay Mtsyri higit pa sa isang gawa na nakalulugod sa Diyos; sa halip na isang panata, tumakas siya sa monasteryo. Hindi niya kinondena ang mga monastic na batas, hindi inilalagay ang kanyang utos sa itaas ng mga monastic. Kaya si Mtsyri, sa kabila ng lahat ng ito, ay handa na makipagpalitan ng "paraiso at kawalang-hanggan" para sa isang sandali ng buhay sa bahay.

Bagaman ang romantikong bayani ng tula ay hindi nakasama sa sinuman, hindi katulad ng iba pang mga romantikong bayani *, nananatili pa rin siyang nag-iisa. Lubos na binibigyang diin ang kalungkutan dahil sa pagnanais ni Mtsyri na makasama ang mga tao, upang ibahagi ang mga kagalakan at problema sa kanila.

Ang kagubatan, bilang isang bahagi ng kalikasan, ay maging alinman sa kaibigan o kaaway para kay Mtsyri. Ang kagubatan nang sabay ay nagbibigay ng lakas ng bayani, kalayaan at pagkakaisa, pati na rin sa parehong oras ay tinatanggal ang kanyang lakas, tinatapakan ang kanyang pagnanais na makahanap ng kaligayahan sa bahay.

Ngunit hindi lamang ang kagubatan at ligaw na hayop ay naging isang hadlang sa kanyang landas at nakamit ang layunin. Ang kanyang pangangati at pagkabagot sa mga tao at kalikasan ay lumalaki sa kanyang sarili. Naiintindihan ni Mtsyri na hindi lamang panlabas na mga hadlang ang pumipigil sa kanya, ngunit hindi niya malalampasan ang kanyang sariling kagutuman at pisikal na pagkapagod. Ang pangangati at pagdaragdag ng sakit sa kanyang kaluluwa, hindi dahil walang tiyak na tao na sisihin para sa kanyang kasawian, ngunit dahil hindi niya mahahanap ang pagkakatugma ng buhay lamang dahil sa ilang mga pangyayari at estado ng kanyang kaluluwa.

B. Napagpasyahan ni Eheybaum na ang mga huling salita ng binata - "At hindi ko susumpa ang sinuman" - huwag ipagsabi ang lahat ng ideya ng "pagkakasundo", ngunit nagsisilbing isang ekspresyon ng isang kahanga-hanga, kahit na ang trahedya, estado ng kamalayan. "Hindi niya sinumpa ang sinuman, sapagkat walang sinumang indibidwal na nagkasala sa kanyang trahedya na kinalabasan ng kanyang pakikibaka sa kapalaran. »*

Tulad ng maraming mga romantikong bayani, ang kapalaran ni Mtsyri ay hindi maligaya na umuunlad. Ang romantikong bayani ay hindi nakamit ang kanyang pangarap, namatay siya. Ang kamatayan ay dumating bilang isang paglaya mula sa pagdurusa at tinatawid ang kanyang pangarap. Mula sa pinakaunang mga linya ng tula, ang pagtatapos ng tula na "Mtsyri" ay naging malinaw. Kinukuha namin ang lahat ng kasunod na pagtatapat bilang isang paglalarawan ng mga pagkabigo sa Mtsyri. At tulad ng iniisip ni Yu V. V. Mann: "Tatlong araw" Si Mtsyri ay isang dramatikong pagkakatulad ng kanyang buong buhay, kung ito ay dumaloy sa kalayaan, malungkot at malungkot sa paglayo nito. at ang hindi maiwasan na pagkatalo. »*

Sa tula ni Lermontov na "The Demon," ang romantikong bayani ay walang iba kundi isang masamang espiritu na nagpapakilala sa kasamaan. Ano ang maaaring magkapareho sa pagitan ng isang demonyo at iba pang romantikong bayani?

Ang demonyo, tulad ng iba pang mga romantikong bayani, ay pinatalsik, siya ay isang "pagpapatapon ng paraiso", tulad ng iba pang mga bayani ay mga nadestiyero o mga pugante. Ang demonyo ay nagdadala ng mga bagong tampok sa larawan ng mga bayani ng romantismo. Kaya ang Demon, hindi katulad ng iba pang mga romantikong bayani, ay nagsisimulang maghiganti, hindi siya malaya sa masasamang damdamin. Sa halip na hinahangad na paalisin, hindi niya maramdaman o makita.

Tulad ng iba pang mga romantikong bayani, hinahanap ng Demon ang kanyang katutubong elemento ("Nais kong gumawa ng kapayapaan sa kalangitan"), mula sa kung saan siya pinalayas *. Ang kanyang pagpapasigla sa moralidad ay puno ng pag-asa, ngunit nais niyang bumalik na hindi nagsisisi. Hindi niya inamin ang kanyang pagkakasala sa harap ng Diyos. At inaakusahan niya ang mga tao na nilikha ng Diyos ng kasinungalingan at pagtataksil.

At tulad ng pagsulat ni Yu. V. Mann: "Ngunit hindi pa ito nangyari bago iyon, ang paggawa ng isang" panata "ng pagkakasundo, isang bayani sa parehong pagsasalita, sa parehong oras, ay nagpatuloy sa kanyang paghihimagsik at, bumalik sa kanyang diyos, nang pareho ang mismong sandali ay nanawagan para sa isang bagong pagtakas. »*

Ang pagka-orihinal ng Demon bilang isang romantikong bayani ay nauugnay sa walang maliwanag na saloobin ng Demon tungo sa mabuti at masama. Dahil dito, sa kapalaran ng Demon, ang dalawang magkasalungat na konsepto na ito ay malapit nang magkakaugnay. Kaya, ang pagkamatay ng kasintahan ni Tamara ay nagmula sa kabutihan - isang pakiramdam ng pagmamahal kay Tamara. Ang mismong pagkamatay ni Tamara ay lumalaki din mula sa pag-ibig ng Demon:

Naku! Ang masamang espiritu ay nagtagumpay!

Ang nakamamatay na lason ng kanyang halik

Agad na tumagos ang kanyang dibdib.

Isang nakakagambala, kakila-kilabot na sigaw

Galit ang gabi sa katahimikan.

Ang parehong uri ng pakiramdam - ang pag-ibig ay sumisira sa kalmadong malamig ng kaluluwa ng Demon. Ang kasamaan, na kung saan siya mismo ay personified, natutunaw mula sa pakiramdam ng pag-ibig. Ito ay pag-ibig na nagpapahirap at naramdaman ng Demon, tulad ng iba pang mga romantikong bayani.

Ang lahat ng ito ay nagbibigay ng karapatang ranggo ang Demonyo hindi kabilang sa mga nilalang ng impiyerno, ngunit upang ilagay siya sa isang tagapamagitan sa pagitan ng mabuti at masama. Ang demonyo mismo ay nagpapakilala sa malapit na koneksyon sa pagitan ng mabuti at masama, ang kanilang kapwa paglipat mula sa isang estado patungo sa isa pa.

Marahil ito ay kung saan nagmula ang dobleng pagwawakas ng dobleng tula. Ang pagkatalo ng Demon ay maaaring isaalang-alang kapwa magkakaugnay at hindi mapagkasundo, dahil ang tunggalian ng tula mismo ay nanatiling hindi nalutas.

KASUNDUAN.

Ang Romantismo ay isa sa pinaka hindi maipaliwanag na pamamaraan ng malikhaing, at nagkaroon ng maraming pag-uusap at debate tungkol sa romantismo. Kasabay nito, marami ang tumuturo sa kakulangan ng kalinawan sa mismong konsepto ng "romantismo".

Naipagtatalunan ang Romantismo noong una itong lumitaw at kahit na ang pamamaraan ay umabot sa rurok nito. Ang mga talakayan tungkol sa romantismo ay sumiklab kahit na ang pamamaraan ay may posibilidad na bumaba, nagtatalo hanggang sa araw na ito tungkol sa pinagmulan at pag-unlad nito. Ang gawaing ito na naglalayong masubaybayan ang mga pangunahing tampok ng romantikong istilo, katangian ng musika at panitikan.

Sa gawaing ito, kinuha ang pinakatanyag na makata sa panahon ng romantismo ng Ruso.