Leonardo da vinci kamay ng diyos. Nakatagong mga simbolo sa mga kuwadro na gawa ng mga masters ng Renaissance

bahay / Pag-ibig

Ang Paglikha ni Adan - Michelangelo Buonarroti. 1511. Fresco. 280x570

Ang Lumikha ay lilipad sa walang katapusang espasyo, napapaligiran ng mga katulong ng mga anghel. Ang huling dakilang Gawain ay nanatili para sa pagkumpleto ng Paglikha ng mundo - ang paglikha ng tao, ang tanging nabubuhay na nilalang na katulad ng imahe at panloob na nilalaman sa Lumikha mismo.

Ang kilos ng Diyos Ama ay tumpak at may tiwala. Sinimulan ng banal na enerhiya na punan ang katawan ng perpektong itinayo na Adan, ang una sa mga tao.

Ang mga anghel ay pinapanood ang Dakilang Misteryo ng Paglikha nang may kasiyahan at sindak. Sa mga katulong ng Diyos mayroong maraming mga puno ng takot at pagkalito. Ano ang magiging bago, bago na hindi nakikita na nilalang na ito? Ano ang dadalhin nito sa bagong nilikha na mundo? Makatarungan ba ang Dakilang Tiwala ng Diyos?

Ang pigura ni Adan ay nararapat na espesyal na pansin. Nililikha ng may-akda ang imaheng ito nang may pag-ibig at espesyal na pangangalaga. Bago ang manonood, ang pinakaunang tao sa Earth, at samakatuwid siya ay perpekto. Walang isang kapintasan dito. Tulad ng paggising mula sa isang mahabang pagtulog, hindi lubos na nauunawaan ang kahulugan ng lahat ng nangyari, si Adan ay napuno ng lakas ng buhay, maingat na tumingin sa mga mata ng Lumikha ng mundo.

Sa kabila ng katotohanan na ang imahe ng Diyos na Ama ay nilikha ng kamangha-manghang at ang kanyang kapangyarihan ay hindi pinag-uusapan sa anumang paraan, ang manonood ay ipinanganak na may isang mapaglaraw na ideya na ang tao at Diyos sa gawaing ito ay sa halip pantay na mga kasosyo, na isang walang pagsalang pagbabago sa sining ng Renaissance.

Iniiwasan ng may-akda ang puspos at likas na dalisay na kulay. Ang kulay ng fresco ay malambot, naka-mute. Ang tanging bagay na nagbibigay ng enerhiya ng komposisyon ay ang kapa ng Diyos na Ama, ipininta sa lila-pula, isang simbolo ng lahat ng nakapaloob na kapangyarihan sa buong mundo.

Ang ilaw sa background ay inilaan upang i-highlight ang mga figure ng pangunahing mga character. Naakit niya ang mata ng manonood sa mismong katotohanan ng Paglikha. Ginagawa nitong nakaramdam siya na hindi natapos sa pagsasakatuparan ng Kadakilaan ng Diyos, ang Kanyang walang limitasyong Kalooban at ang kapangyarihan ng Kanyang Paglikha.

Ang gawain ay isa sa pinaka nakikilala sa mundo ng pagpipinta ngayon.

Ang tunay na katotohanan ng paglipat ng Banal na enerhiya na ginawa ng gawaing ito na napakapopular sa mga kontemporaryong artista at masters ng disenyo ng computer. Sa loob ng mahabang panahon, isang kilalang kumpanya ang gumamit ng imaheng graphic ng computer ng mga hindi nakakaantig na mga kamay nina Tatay at Adan bilang advertising. Ang balangkas ay ginagamit hindi lamang sa advertising, kundi pati na rin sa tanyag na kultura, salamat sa maraming kakayahan ng ideya at pagkilala sa bahaging ito ng pagpipinta ng plafond ng Sistine Chapel.

Michelangelo Buonarroti "Ang Paglikha ni Adan" (1511). Fresco. 280 x 570 cm
Sistine Chapel, Vatican, Italy

Ang pinakadakilang himala ay lilitaw bago ang manonood sa lahat ng ningning nito. Ang lihim, na hindi titigil upang ma-excite ang imahinasyon ng isang tao, ay binibigyang kahulugan ng mahusay na panginoon nang may lohikal at maayos.
Ang Lumikha ay lilipad sa walang katapusang espasyo, napapaligiran ng mga katulong ng mga anghel. Ang huling dakilang Gawain ay nanatili para sa pagkumpleto ng Paglikha ng mundo - ang paglikha ng tao, ang tanging nabubuhay na nilalang na katulad ng imahe at panloob na nilalaman sa Lumikha mismo.

Ang kilos ng Diyos Ama ay tumpak at may tiwala. Sinimulan ng banal na enerhiya na punan ang katawan ng perpektong itinayo na Adan, ang una sa mga tao.
Ang mga anghel ay pinapanood ang Dakilang Misteryo ng Paglikha nang may kasiyahan at sindak. Sa mga katulong ng Diyos mayroong maraming mga puno ng takot at pagkalito. Ano ang magiging bago, bago na hindi nakikita na nilalang na ito? Ano ang dadalhin nito sa bagong nilikha na mundo? Makatarungan ba ang Dakilang Tiwala ng Diyos?

Ito ay kagiliw-giliw na nilikha ng panginoon ang imahe ng Eva, hindi pa nilikha, ngunit mayroon sa Mahusay na Plano. Nakikita ng manonood ang kanyang imahe sa gitna ng mga anghel, sa ilalim ng kaliwang kamay ng Panginoon. Sa hindi nakikilalang interes, kahit na pagkamausisa, pinapanood ng unang babae ang Banal na gawa ng paglikha.
Sa kabila ng katotohanan na ang imahe ng Diyos na Ama ay nilikha ng kamangha-manghang at ang kanyang kapangyarihan ay hindi pinag-uusisa sa anumang paraan, ang manonood ay ipinanganak na may isang mapaglaraw na ideya na ang tao at Diyos sa gawaing ito ay sa halip pantay na mga kasosyo, na isang walang pagsalang pagbabago sa sining ng Renaissance.

Ang ilaw sa background ay inilaan upang i-highlight ang mga figure ng pangunahing mga character. Naakit niya ang mata ng manonood sa mismong katotohanan ng Paglikha. Ginagawa nitong nadama siya na natamo sa pagsasakatuparan ng Kadakilaan ng Diyos, ang Kanyang walang limitasyong Kalooban at ang kapangyarihan ng Kanyang Paglikha.

9 na character na naka-encrypt sa "Paglikha ng Adan"

Ang mga kamay na umaabot sa bawat isa ay ang pinaka sikat na fragment ng fresco ng Sistine Chapel.
Ngunit sa Paglikha ni Michelangelo ni Adan, hindi ito ang mga kamay na mas mahalaga, ngunit ... ang utak

Ang pagkakasunud-sunod na ito ay agad na hindi nagustuhan ng artist, na ginusto ang iskultura sa pagpipinta at walang kaunting karanasan sa paglikha ng mga fresco.
Pinaghihinalaan ni Michelangelo na ang ideya na ipagkatiwala sa kanya ang isang trabaho kung saan hindi siya malakas ay ibinigay kay Papa Julius II ng mga naiinggit na tao.
At kahit na hindi ka maaaring makipagtalo sa pinakamalakas na customer sa Europa, dahil sa hindi pagkakasalungatan, nilagdaan ng master ang kontrata tulad ng sumusunod: "Michelangelo, sculptor."
Ang iskultura, ayon sa kahulugan ni Michelangelo, ay "sining na natanto sa pamamagitan ng kabutihan ng pagbabawas."

At kung titingnan mo ang fresco na may mga mata ng isang eskultor, "pinuputol ang lahat na mababaw" (sa pagpapahayag ni Rodin), kung gayon ang hindi inaasahang mga balangkas ay lumilitaw sa imahe.

Ang pangunahing bahagi ng pagpipinta ay siyam na mga eksena mula sa Genesis, "The Creation of Adam" ay pang-apat sa kanila.

Ang pagkilos sa fresco ay nagyelo isang segundo bago magsimula ang kasaysayan ng bibliya ng mga homo sapiens, nang ang Diyos na lumikha ng tao sa kanyang sariling imahe "ay huminga ng hininga ng buhay sa kanyang mukha, at ang tao ay naging isang buhay na kaluluwa" (Genesis 2: 7).

Ngunit si Michelangelo ay may sariling interpretasyon: sa fresco, si Adam ay nakapaghinga at gumalaw, ngunit siya ay isang hindi pa natapos na nilikha.
Ano ang kulang sa unang tao na maging katulad ng Diyos?

Bilang kritiko ng sining, propesor sa Temple University sa Estados Unidos na Marsha Hall ay nagsulat:
"Mula sa pananaw ng Renaissance ng Italya, ang nagtataguyod na tao na may kakayahang mag-isip ay nangangahulugang nilikha sa imahe at pagkakahawig ng Diyos."

Ang ilang mga mananaliksik ay naniniwala na dito inilalarawan ni Michelangelo ang Lumikha bilang literal na mapagkukunan ng talino ng talino - sa anyo ng isang utak.

1 Adan.
Ang kanyang pustura ay salamin na halos umuulit sa pustura ng Lumikha - si Adan ay tulad ng Diyos - tanging ito ay mahina at maluwag. Ang banal na stream ng kamalayan ay nagbubuhos ng enerhiya at buhay kay Adan.

2 Utak.
Ang Amerikanong manggagamot na si Frank Lynn Meshberger ang una na nagpansin ng pagkakatulad ng mga balangkas ng balabal na kumakaway sa paligid ng Diyos at sa kanyang mga kasama, kasama ang mga balangkas ng utak ng tao.
Ang puntong ito ng pananaw ay suportado ng isang bilang ng mga manggagamot at biologist. Si Michelangelo, ayon sa kanyang kaibigan at biographer na si Giorgio Vasari, "ay patuloy na nakikibahagi sa anatomya, pagbubukas ng mga bangkay upang makita ang mga simula at koneksyon ng balangkas, kalamnan, nerbiyos at ugat ..."
Kaya't maaari nang pag-aralan nang husto ng artista ang mga nilalaman ng bungo. At sa Renaissance, mayroon nang umiiral na mga ideya tungkol sa utak bilang isang lalagyan ng isip.
Hindi maipasiya na isinalarawan ni Michelangelo ang ideya sa fresco: ang malikhaing prinsipyo sa persona ng Diyos kasama ang mga anghel ay, una sa lahat, isang sentro ng pag-iisip.

3 Grooves pinong mga bahagi ng utak.
Naniniwala si Meshberger at ang kanyang mga tagasunod na sa fresco ang artista ay biswal na naka-highlight sa mga pangunahing bahagi ng organ ng pag-iisip at mga linya na nauugnay sa lateral groove (naghihiwalay sa temporal lobes), ang malalim na sentral na uka (naghihiwalay sa frontal lobe mula sa parietal) at sa parietal-occipital groove (naghihiwalay sa parietal lobe mula sa occipital

4 na tulay ng Varoliev.
Naglalaman ng mga landas para sa mga impulses ng nerve sa pagitan ng spinal cord at utak.
Ang master ng ika-16 na siglo ay halos hindi alam ang tungkol sa mga pagpapaandar na ito, ngunit inilarawan niya ang mga balangkas ng tulay ng Varoliev sa isang katulad na paraan. Naniniwala si Meshberger na nakilala ng artist ang mga anterior at posterior lobes ng organ na ito na nauugnay sa endocrine system.

6 Dalawang vertebral arteries.
Ang mga ito ay kasing sama ng dumadaloy na tela sa fresco.

7 Gitnang unahan ng gyrus.
Naniniwala ang biologist na si Konstantin Efetov na ipinapakita ng fresco ang panlabas na ibabaw ng utak.
Sa gitna gyrus ng frontal lobe, nariyan ang oculomotor center, na sabay-sabay na umiikot ang ulo at mata. Ang mga contour ni Michelangelo ng gyrus na ito ay tumutugma sa mga balangkas ng kamay ng Lumikha, na hubo't hubad, kahit na ang mga manggas ng tunika ay mahaba.
Ito ay isang sanggunian sa bibliya: "Kanino ipinakilala ang braso ng Panginoon?" (Is. 53: 1).
Ayon sa tradisyong Kristiyano, ang mga salitang ito ng propeta ay tungkol kay Jesus, ang bagong Adan, na magbabayad ng bayad para sa kasalanan ng ninuno.

8 Supra-marginal na gyrus.
Ayon sa modernong agham, kinokontrol nito ang mga kumplikadong paggalaw ng isang tao. Sa fresco, ang silweta ng ulo ng isang babae ay sumusunod sa balangkas ng dyirap na ito.

Naniniwala ang Marsha Hall na ang artist dito ay naglalarawan kay Sophia, ang Banal na Karunungan.
Sinasabi ng Bibliya na ang Karunungan ay nasa Diyos nang nilikha niya ang mundo at mga tao (Prov., Ch. 8).

9 Angular na gyrus.
Ang mga contour nito ay sumusunod sa mga balangkas ng ulo ng bata. Naniniwala ang kritiko ng sining na si Leo Steinberg na ang batang lalaki, na ang balikat ay naantig ng Diyos, ay ang sanggol na si Kristo, na natanaw ang kanyang kapalaran.

Suriin natin ang lahat ng mga kakatwang ito.

Kaya, ano ang itinatago ni Michelangelo nang ipinta niya ang kisame ng Sistine Chapel?

Ang isa sa mga pinakamahusay na frescoes sa kisame ng kapilya ay ang Paglikha ni Adan.

Michelangelo. "Paglikha ni Adan" (1511).
Fresco ng plafond ng Sistine Chapel

Nakasandal sa kanyang kanang kamay, ang bata at maganda, ngunit hindi pa ispiritwal na katawan ng unang tao ay nakaupo sa lupa. Ang Lumikha ng mga hukbo na lumilipad na napapalibutan ng isang host ng mga walang pakpak na anghel ay nagladlad ng kanyang kanang kamay sa kaliwang kamay ni Adan. Ang isa pang sandali - ang kanilang mga daliri ay hawakan, at ang katawan ni Adan ay mabubuhay, makahanap ng isang kaluluwa. Inilarawan ang fresco na ito, kadalasang tandaan ng mga artista sa kasaysayan na ang mga host at ang mga anghel, ay nagkakaisa sa isang solong buo, magkasya nang maayos sa larawan, binabalanse ang kaliwang bahagi ng fresco. At iyon lang.

Gayunpaman, ang pagtingin nang mas malapit sa kung ano ang nilikha ng artist, bigla mong napagtanto na si Adan ay nabuhay muli ng Panginoon, na inilalarawan hindi lamang bilang isang balbas na matandang lalaki na napapalibutan ng mga anghel, kundi pati na rin isang malaking utak, na paulit-ulit na inulit ang istraktura ng utak ng tao.

Paghahambing ng isang fragment ng isang fresco
"Paglikha ni Adan"
naglalarawan sa utak ng tao

Anumang biologist o doktor na nakakaalam ng mga pangunahing kaalaman sa anatomya ay dapat maunawaan ito. Ngunit ang siglo pagkatapos ng siglo ay lumipas, at pagkatapos ng kalahati ng libong milenyo na si Michelangelo ay ipinahayag sa amin. Ang master ay naka-encode sa fresco na ito ang ideya na ang ispiritalisasyon ay nagawa ng kataas-taasang pag-iisip. Bakit, sa kanyang buhay, hindi na ipinakita ni Michelangelo sa kanyang mga kontemporaryo kung ano ang tunay niyang inilarawan? Ang paliwanag ay nagmumungkahi mismo. Maaaring pag-aralan ng artista ang istraktura ng utak lamang sa pamamagitan ng pagbubukas ng mga bangkay. At para sa pagkasira ng isang patay na katawan sa panahon ni Michelangelo, ipinataw ang parusang kamatayan. At kung ang labing pitong taong gulang na Buonarroti ay nahuli habang siya ay nag-aaral ng anatomya, lihim na binubuksan ang mga bangkay sa namatay na monasteryo ng Santo Spirito sa Florence, kung gayon ang susunod na araw ay ang kanyang sariling bangkay ay magbitay sa pagbukas ng bintana sa ikatlong palapag ng Palasyo ng Signoria, at ang mundo ay hindi kailanman makakakita ng mga obra maestra sa hinaharap. Michelangelo. Mula sa mga di malilimutang araw ng 1492, nang, pag-iwas sa mga patay at paggawa ng mga anatomikal na guhit, pinag-aralan ng artista ang istraktura ng katawan ng tao, hanggang sa paglikha ng fresco na "Paglikha ni Adan" sa kisame ng Sistine Chapel (1511), halos dalawampung taon na ang lumipas. Ngunit, sa kabila ng isang mahabang panahon, ang kawastuhan kung saan inilalarawan ni Michelangelo ang mga convolutions at grooves ng utak ng tao.

Sa kauna-unahang pagkakataon ang pagkakapareho ng fresco na "Paglikha ng Adan" sa utak ng tao ay napansin ng Amerikanong manggagamot na si Meshberger noong 1990. Ngunit natapos niya ang konklusyon na ang dakilang master ay naglalarawan ng panloob na istraktura ng utak. Sa kauna-unahang pagkakataon, natuklasan kong ipinakita ni Michelangelo ang panlabas na ibabaw ng utak sa isang fresco at ipinakita ang mga convolutions at grooves na may mahusay na kawastuhan.

Ang panlabas na ibabaw ng utak ng tao

Ang pag-ilid ng lateral na naghihiwalay sa frontal lobe ng utak mula sa temporal na umbok ay madaling mahulaan. Ang superyor at mas mababang temporal grooves ay nagtatanggal sa gitnang temporal na gyrus. Ang kanang balikat ng mga host ay ang gitnang frontal gyrus. Ang profile ng isa sa mga anghel ay sumusunod sa gitnang o Roland groove, na kung saan ay ang hangganan sa pagitan ng frontal at parietal lobes ng utak. At sa wakas, ang mga ulo ng dalawang anghel sa likuran ng likha ng tagalikha ay walang iba kundi ang supra-marginal at angular na gyrus. Nauunawaan din kung bakit hindi inilalarawan ni Michelangelo ang cerebellum. Ang katotohanan ay ang artista ay hindi alam tungkol sa pagkakaroon ng isang paglaki ng dura mater (ang tinatawag na inspirasyon ng cerebellum), na pinakasalan sa pagitan ng malaking utak at cerebellum. Samakatuwid, kapag, sa isang autopsy, tinanggal ni Michelangelo ang utak mula sa cranium, sinira niya ang cerebellum. Ang parehong pagkakamali ay madalas na ginawa ng mga mag-aaral na medikal sa kanilang unang mga autopsies.

Masyadong maraming mga coincidences sa mga detalye ng fresco na may convolutions at grooves ng utak ay hindi maipaliwanag sa pamamagitan ng mga simpleng coincidences.

Ngunit hindi iyon ang lahat. Si Michelangelo ay gustung-gusto na gumuhit ng hubad na likas na tao. Gayunpaman, binigyan niya ng malinaw na kagustuhan ang kagandahan ng katawan ng lalaki. Ang Amerikanong manunulat na si Irving Stone, na nagsulat ng isang kamangha-manghang nobelang talambuhay tungkol kay Michelangelo, ay naglalagay ng mga sumusunod na salita sa kanyang bibig: "Naniniwala ako na ang lahat ng kagandahan, lahat ng lakas ng katawan ay nasa isang tao. Tingnan mo siya kapag siya ay gumagalaw, kapag siya ay tumalon, nag-aaway, nagtapon ng isang sibat, araro, nag-aaklay ng isang karga: lahat ng mga kalamnan, lahat ng mga kasukasuan na tumatamo sa pilay at kalubhaan, ay ipinamamahagi sa kanya ng hindi pangkaraniwang proporsyonal. Tulad ng para sa isang babae, sa aking palagay, maaari siyang maging maganda at kapanapanabik lamang sa isang estado ng ganap na pahinga. " Kapag inilalarawan ng isang artista ang mga kababaihan, madalas niyang iguguhit ang mga kalamnan ng lalaki sa kanila. Ito ay sapat na upang tumingin ng hindi bababa sa Kumskaya Sibyl sa Sistine Chapel.

Michelangelo. "Kumskaya Sibyl" (1510).
Fresco sa plafond ng Sistine Chapel

Lumikha si Michelangelo ng hubad na Bacchus, David, isang pangkat ng mga mandirigma sa karton na "Labanan ng Cachin", mga alipin para sa libingan ni Julius II, mga eskultura sa kapilya Medici, maraming mga numero sa mga fresco ng Sistine Chapel. Inilarawan niya kahit si Kristo na hubo't hubad!

Michelangelo. "David" (1501-1504). Florence

Michelangelo. "Labanan ng Kashin" (1542)

Halimbawa, ang mga eskultura na "The Crucifixion" (1494) sa Church of Santo Spirito sa Florence at "The Risen Christ" (1519-1520) sa Church of Santa Maria sopra Minerva sa Roma kumakatawan sa Diyos na Anak na walang hubad.

Michelangelo. "Pagpapako sa Krus" (1494) sa simbahan
Santo Spirito sa Florence

Michelangelo. "Nabuhay na Mag-Cristo" (1519-1520)
sa Church of Santa Maria Sopra Minera sa Roma.
Ang pagpaparami mula sa isang 1977 na libro

Hindi lamang kay Cristo, kundi pati ang Ina ng Diyos, pati na rin ang lahat ng mga banal sa Huling Paghuhukom fresco ay inilarawan ni Michelangelo nang walang damit. Nang maglaon, nang ang natatanging artist na si Paolo Veronese (1528-1588) ay dinala sa paglilitis ng Inquisisi para sa kalayaan ng kanyang akdang "Pista sa Simon na Pariseo", ipinagtanggol ng nasasakdal ang kanyang sarili sa pamamagitan ng pagtukoy sa "Huling Paghuhukom". Si Romain Rolland, sa kanyang libro tungkol sa buhay ni Michelangelo, ay binanggit ang mga salita ni Veronese sa paglilitis: "Inaamin kong mali ito, ngunit inuulit ko ang sinabi ko na: tungkulin kong sundin ang halimbawa ng aking mga guro. Si Michelangelo sa papal kapilya sa Roma ay naglarawan ng Tagapagligtas, ang kanyang pinaka dalisay na ina, si San Juan, San Pedro at iba pang mga banal, at ipinakita niya silang lahat na hubo't hubad, maging ang Banal na Birheng Maria, at sa mga posisyon na walang anumang kanonikal ... "

Si Bernard Berenson (1865-1959), isang buong miyembro ng American Academy of Arts and Letters, na nabuhay ng karamihan sa kanyang buhay sa Italya, ay sumulat tungkol sa gawain ni Michelangelo: "Ang kanyang pagnanasa ay kahubaran, ang kanyang perpekto ay lakas. Ang kapakumbabaan at pasensya ay hindi pamilyar sa Michelangelo tulad ng kay Dante, tulad ng sa henyo ng malikhaing tao sa lahat ng edad. Kahit na nakakaranas ng mga damdaming ito, hindi niya maipahayag ang mga ito, sapagkat ang kanyang hubad na mga numero ay puno ng kapangyarihan, ngunit hindi kahinaan, kakila-kilabot, ngunit hindi takot, kawalan ng pag-asa, ngunit hindi pagsumite. "

Upang maunawaan ang pinagmulan ng pananaw sa mundo ni Michelangelo, kinakailangang tandaan na mula sa edad na 14 (noong 1489-1492) pinalaki siya sa korte ni Duke Lorenzo Medici ang Magnificent, na napansin ang talento ng batang lalaki at dinala siya sa kanyang sarili bilang isang ampon. Salamat sa ito, ang batang artista ay napapalibutan mula sa pagkabata na may mga gawa ng sinaunang sining, ay naroroon sa mga pilosopiko na debate ng Florentine Platonic Academy. Siya ay lubos na naiimpluwensyahan ng Neoplatonists Marsilio Ficino (1433-1499), Giovanni Pico della Mirandola (1463-1494) at iba pang kilalang kinatawan ng akademya.

Mga Larawan ng Neoplatonists Marsilio Ficino, Angelo Poliziano, Cristoforo Landino at Demetrios Chalcondiles.
Isang fragment ng isang fresco ni Domenico Ghirlandaio mula sa Church of Santa Maria Novella sa Florence (1486-1490).

Binago ni Ficino ang Platonism at mystical na mga turo ng huli na panahon at binibigyang kahulugan ang mga ito sa diwa ng pagbagay sa mga pangunahing pamagat ng Kristiyanismo. Ang kanyang paghingi ng tawad para sa kagandahang-lupa at dignidad ng tao ay tumulong sa pagtagumpayan ng asceticism ng medieval at naiimpluwensyahan ang pagbuo ng magagandang sining at panitikan. Nagtalo si Pico na pinagsama ng bawat tao ang mga prinsipyo sa lupa, hayop at banal. Sa mga argumento ng Ficino, Pico at iba pa, ang pinakamahalagang katangian ng humanistic anthropocentrism ay naipakita - ang pagkahilig na kilalanin ang tao. Ang Ficino, pagtanggi sa Christian asceticism, binibigyang kahulugan ang Plos's eros (pag-ibig) bilang isang impresyon ng malikhaing, bilang hangarin ng tao para sa pagiging perpekto, supersensible beauty (Dynnik et al., 1957; Losev, 1960; Gorfunkel, 1970; Lavrinenko, Ratnikova, 1999).

Gayunman, ang paghanga sa antigong panahon, subalit, ay hindi nakapagtustos sa pananampalataya ni Michelangelo. At sa buong buhay niya dalawang mapoot na mundo, ang paganong mundo at ang Kristiyanong mundo, ay nakipaglaban para sa kanyang kaluluwa.

Sinusulat ni Romain Rolland: "Ang dakilang tagalikha ng mga kagilagilalas na magagandang anyo, isang malalim na relihiyosong tao, si Michelangelo ay nakakakita ng kagandahang pang-katawan bilang isang banal; ang isang magandang katawan ay ang Diyos mismo, na lumilitaw sa isang katawan ng katawan. At, tulad ni Moises bago ang nasusunog na bush, lumapit si Michelangelo sa kagandahang ito. "

At samakatuwid, sa imahe ng mga organo ng reproduktibo, si Michelangelo ay hindi nakakakita ng anumang bagay na maaaring maintindihan. Hinahangaan niya ang mga ito pati na rin ang iba pang mga bahagi ng katawan ng tao - ang pinaka perpekto, mula sa kanyang pananaw, nilalang, nilikha sa imahe at pagkakahawig ng Panginoon mismo. Ngunit ang posisyon na ito ay napakahirap upang ipagtanggol sa ika-16 na siglo! Master of Ceremonies ni Pope Paul III, Biagio da Cesena, ang nagsalita tungkol sa Huling Paghuhukom:

"Ito ay kumpleto ang kahihiyan upang ipakita sa isang lugar na sagrado sa napakaraming mga hubad na tao na, nang walang kahihiyan, ay nagpapakita ng kanilang mga nakakahiyang bahagi; ang ganitong gawain ay angkop para sa mga paliguan at tavern, at hindi para sa kapilya kapilya. "

Agad na inilagay ni Michelangelo si Cesena sa underworld sa anyo ng isang hubad na Minos na may mga tainga ng asno. Ang katawan ni Minos ay nakakuha ng malaking ahas, na kumakagat sa kanyang maselang bahagi ng katawan. At nang tanungin ng panginoon ng mga seremonya ang papa na utusan ang artist na alisin ang imaheng ito mula sa fresco, sumagot si Paul III kay Cesena: "Kung inilagay ka niya sa purgatoryo, sinubukan kong iligtas ka, ngunit itinago ka niya sa impiyerno, at ang aking kapangyarihan ay wala sa impiyerno. ipinamamahagi ng ".

Michelangelo. Fragment ng fresco na "Ang Huling Paghuhukom"

Ngunit nang maging pontiff si Paul IV, ang mga ulap ay lumapot sa "Huling Paghuhukom". May isang sandali kung kailan magiging ganap na masisira ang fresco. Sa kabutihang palad, ang kaso ay natapos lamang sa "pagbibihis" ng ilan sa mga hubad na katawan.

Ang isa pang kilalang katotohanan: nang noong 1504 natapos ni Michelangelo ang trabaho sa iskultura ng isang hubad na David sa Florence, dapat itong bantayan, dahil ang mga mamamayan ay nagtapon ng bato kay David. Ang hubad na kahubaran ni David ay nagalit sa kasuklam-suklam ng mga Florentines. May isang panahon kung saan ang "mga hindi nakakapinsalang bahagi" ng iskultura ay natatakpan ng mga gintong dahon.

Lumipas ang mga siglo, at ang sikolohiya ng pagkapanatiko ay hindi nagbago. Kamakailan lamang na ang iskultura ng nabuhay na si Cristo ay "bihis".

Michelangelo. "Nabuhay na Mag-Cristo" (1519-1520)
sa simbahan ni Santa Maria sopra Minerva sa Roma.
Larawan ng may-akda. Setyembre 2005

Hindi pinayagan ni Michelangelo ang kanyang sarili na ipinta ang Diyos na Ama na hubad. Ang ganitong kalapastangan ay maaaring magastos sa kanyang buhay. Ngayon tingnan natin ang fresco na "The Creation of Luminaries and Plants." Kaya bakit ang mga Hostra ay inilalarawan mula sa likuran, at bakit ang tela ay magkasya nang mahigpit sa ilang mga bahagi ng katawan? Gawin nating balangkas ang mga linya ni Michelangelo nang walang pagtatapos ng anuman.

I-flip ang imahe -

Michelangelo. Pagkagulo ng fresco
"Paglikha ng mga luminaries at halaman"

Pagkatapos ng lahat, ang fresco ay nasa kisame at maaari mong tingnan ito mula sa anumang panig. Halatang ang pintura ay nagpinta ng isang malaking male reproductive organ sa isang estado ng pagpukaw. Ang haba ng imahe ay halos isa at kalahating metro! At mula sa punto ng pananaw ng anatomya, ang lahat ay ipinapakita nang tumpak. Alam ng mga doktor na sa mga kalalakihan ang kaliwang testicle ay madalas na ibababa ng bahagyang mas mababa kaysa sa kanan, na malinaw na nakikita kapag sinusuri ang eskrotum: ganito kung paano nasuspinde ang mga testicle sa spermatic cords. Maaari mong basahin ang tungkol dito sa anumang aklat-aralin o atlas ng anatomya para sa mga medikal na paaralan. Si Michelangelo, na lubusang nakakaalam ng anatomya, ay naglalarawan sa eskrotum sa mga eskultura na "David" at "Buhay-muli si Cristo" sa ganitong paraan. Ang istraktura ng titi ay ipinakita din sa fresco na "Paglikha ng mga Luminaries at Halaman": ang kanang bahagi ng eskrotum ay bahagyang nakataas kumpara sa kaliwa. Ang pagkakaisa ng kahit na maliit na detalye ay walang pag-aalinlangan tungkol sa kung ano ang inilalarawan ng artist.

Si VD Dazhina (1986), ang may-akda ng isang serye ng mga pahayagan tungkol kay Michelangelo, kahit na hindi pinaghihinalaang kung ano ang aktwal na nailarawan sa fresco na "The Creation of Luminaries and Plants", napaka tumpak na nabanggit na ang nakalarawan na komposisyon na ito ay "humanga sa lakas ng pag-igting na ipinahayag sa loob nito. nagmula bilang isang resulta ng pagtagumpayan ng pagkawalang-kilos ng pagkawalang-kilos ng bagay. " Marahil hindi ito maaaring maging mas mahusay.

Bilang karagdagan, sa parehong fresco, nakikita namin ang imahe ng mga babaeng maselang bahagi ng katawan, na matatagpuan sa tapat ng lalaki genital organ. Ang clitoris, labia minora at labia majora, at ang genital slit ay malinaw na nasubaybayan.

Michelangelo. Fresco
"Paglikha ng mga luminaries at halaman"

Michelangelo. Pagkagulo ng fresco
"Paglikha ng mga luminaries at halaman"

Na ang Michelangelo ay naka-encrypt na higanteng mga larawan ng maselang bahagi ng katawan ay malinaw. Napakaraming binigyan niya tayo ng mga pahiwatig para dito, hindi lamang sa lahat ng kanyang gawain, kundi pati na rin sa mga tiyak na simbolo ng Sistine Chapel. Ang mga ito ay mga imahe ng isang malaking bilang ng mga hubad na numero sa kisame at pader ng dambana ng kapilya, at ang ulo ng isang ahas, na malinaw na nagpapahiwatig ng genital organ ng Minos, na nasulat na sa itaas.

Bakit eksakto ang utak at maselang bahagi ng katawan? Ang katotohanan ay ang impormasyong ipinadala ng mga intelihenteng nilalang sa mga susunod na henerasyon ay maaaring maging sa dalawang pangunahing uri:

1. Genetic, o namamana, - ang paglipat ng kung saan mula sa mga magulang sa mga bata ay ibinigay ng maselang bahagi ng katawan. Ang titi ay hindi hihigit sa isang "syringe" na nag-inject ng DNA sa katawan ng umaasam na ina.

2. Non-namamana - ang paglipat kung saan mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon ay ibinigay ng utak, na lumilikha ng mga bagong impormasyon sa anyo ng mga gawa ng sining, oral, sulat-kamay at nakalimbag na mga teksto, at ngayon din ang mga pelikula, mga database ng computer, atbp.

Samakatuwid, walang nakakagulat sa katotohanan na si Michelangelo ay nakatuon sa mga maselang bahagi ng katawan at utak.
Ang pag-iisip ng mahusay na panginoon ay naiintindihan: sa una, ang prinsipyo ng pagpapabunga (maselang bahagi ng katawan) ay nilikha, at pagkatapos lamang ang espiritwal na prinsipyo (ang utak na nagbibigay buhay sa katawan ng tao) ay nakabukas.

Ngayon ay malinaw na ang dahilan kung bakit kumilos si Michelangelo nang mahinahon nang si Daniele da Volterra, sa mga utos ng Santo Papa, ay nag-disfigure sa Huling Paghuhukom sa mga draperies. Natawa lamang siya sa kanyang kaluluwa sa mouse fuss ng bulag, na hindi nakita ang pangunahing mga simbolo sa kanyang mga frescoes.
Si Michelangelo ay hindi kailanman maipahayag ang kanyang lihim sa kanyang buhay. Ang espada ng Inquisition ay nakabitin sa kanyang ulo. Tandaan natin na noong 1540 ang pagkakasunud-sunod ng mga Heswita ay itinatag sa Roma, at noong 1542 itinatag ang kapisanan ng "Holy Inquisition". Ang kalaban ni Michelangelo na si Pietro Aretino, ay gumawa ng isang pagsaway kung saan inakusahan niya ang mahusay na master of heresy. At mga erehes - isang direktang landas sa istaka. Inilarawan ni Romain Rolland ang kahila-hilakbot na oras para sa artist: "Maraming mga tao na malakas na nagagalit sa" Huling Paghuhukom. At, siyempre, ang pinaka-sigaw ni Aretino. Sinulat niya ang pinaka-walang galang sulat na karapat-dapat kay Tartuffe. Si Aretino, sa esensya, ay nagbanta sa pagtuligsa sa artista bilang bahagi ng pagtatanong, "sapagkat ito ay isang mas kaunting krimen na hindi maniwala sa sarili kaysa sa labis na mapangahas na pag-agaw sa pananampalataya ng iba." Ang bastos na liham na ito mula sa blackmailer, kung saan ang lahat ng mga sagradong para kay Michelangelo - pananampalataya, pagkakaibigan, karangalan - ay binibiro at tinapakan sa dumi, ang liham na ito, na hindi niya mabasa nang walang mapanuring pagtawa at luha ng kahihiyan, naiwan si Michelangelo. Hindi aksidente na sinabi niya na may nagwawasak na kabalintunaan tungkol sa ilan sa kanyang mga kaaway: "Ito ba ay nagkakahalaga ng pakikipaglaban sa kanila, walang malaking karangalan mula sa gayong tagumpay!" At kahit na sinimulan nilang pakinggan ang paghuhusga nina Aretino at Biagio tungkol sa Huling Paghuhukom, walang ginawa ang artista upang mapigilan ang libel. "

Ano ang maaaring kay Michelangelo? Sagot lamang sa iyong sining. Nag-encrypt siya ng isa pang simbolo sa Huling Paghuhukom sa imahe ng Saint Bartholomew. Tungkol sa artistikong kritiko na ito ay sinabi ni A. Huber ang sumusunod: "... Sa balat, na hawak ni Bartholomew sa kanyang kaliwang kamay, nahanap nila ang isang larawan ng sarili ni Michelangelo mismo, at sa Bartholomew mayroong pagkakahawig kay Pietro Aretino. Kung ganoon ito, kung gayon ang isa ay maaari lamang magtaka sa katapangan ni Michelangelo: sa isa sa mga kilalang lugar ng pader ng altar, na inilalarawan niya, sa ilalim ng pag-akit ng isang banal na martir, ang kanyang pangunahing kaaway na may isang kutsilyo sa kanyang kamay, na tinali ang kanyang balat.

Michelangelo. Fragment ng fresco na "Ang Huling Paghuhukom"
sa dingding ng dambana ng Sistine Chapel

Ang dakilang master ay patuloy na nagbabalanse sa talim ng labaha. Ngunit hindi pa rin siya baliw. Si Michelangelo ay na-save mula sa apoy, lason, noose at kutsilyo lamang ng henyo. Pagkatapos ng lahat, ang mga papa ay kailangang magtayo ng mga katedral at kanilang sariling mga libingan, palamutihan ang mga dingding at kisame ng mga palasyo at mga kapilya na may mahusay na mga fresco. Ngunit kung alam nila ang kahulugan ng pangunahing naka-encrypt na mensahe, kung gayon walang makakatulong sa Michelangelo. Samakatuwid, pinilit niyang kunin ang lihim sa kanya, na umaasa lamang sa amin - ang mga inapo.
Sa gayon, sa gawain ng dakilang master, natuklasan namin ang dalawang mga diskarteng kilala ngayon at madalas na ginagamit ng mga surististang artista. Ang una ay tinawag na "dobleng pananaw" (sa wikang Ingles ito ay kilala bilang "dobleng pananaw"), o "hindi malinaw na imahe" - kapag, tinitingnan ang larawan, ang tagamasid ay biglang nakikilala ang pangalawa, madalas na nakatagong kahulugan. Si Michelangelo ay may nakatagong imaheng ito ng utak ng tao. Ang isa pang pamamaraan ay mas kumplikado: upang makita ang background, ang larawan ay dapat na paikutin 180 °, mas madalas 90 ° o ibang anggulo. Ang mga kuwadro na ito ay tinatawag na "baligtad na mga imahe". Sa kauna-unahang pagkakataon ay nakahanap ako ng isang nasabing imahen sa fresco ng Sistine Chapel na "The Creation of Luminaries and Plants". Tulad ng nabanggit na, ang mga fresco ay nagmula sa 1511. Hindi ko alam ang anumang mas maagang paggamit ng mga baligtad na dobleng imahe. Tila, si Michelangelo ang lumikha ng bagong pamamaraan na ito sa sining ng mundo.
Ang gawain ng dakilang Florentine ay maingat na pinag-aralan ng klasikong surrealism na Salvador Dali (1904-1989). Ito ay pinatunayan ng hindi bababa sa isang serye ng mga kuwadro na gawa ni Dali, na kinasihan ng akda ni Michelangelo. Dalawa sa mga ito batay sa "Pieta" at "Paglikha ng Adan" ay ipinapakita sa ibaba bilang isang halimbawa:

Salvador Dali. "Pieta" (1982)

Salvador Dali. "Isang karakter na inspirasyon ng pigura ni Adan mula sa kisame ng Sistine Chapel sa Roma (1982)

Ang pagtanggap ng dobleng mga imahe ay malawakang ginagamit sa mga akda ni Dali. Ito ang "The Invisible Man", at "The Big Paranoid", at "Disappearing Images", at ang sikat na "Slave Market na may Phenomenon ng hindi nakikita na Bust of Voltaire". At ang pagpipinta na "Swans Reflected in Elephants" ay higit pa sa isang imahe na nagbabago.

Salvador Dali. Ang Hindi Makikitang Lalaki (1929)

Salvador Dali. Ang Big Paranoid (1936)

Salvador Dali. Mga nawawalang Larawan (1938)

Salvador Dali. "Slave Market na may Phenomenon ng hindi nakikita na Bust ng Voltaire" (1940)

Salvador Dali. Ang mga Swan na Nagpapakita sa Elepante (1937)

Bilang mga halimbawa ng dobleng mga imahe at mga hugis-shifter, maaari kang magbanggit ng ilang mga halimbawa (sila ay baha sa Internet), na nai-post sa site na http://gluk.blin.com.ua. Ang ilan sa mga ito ay may napaka orihinal na mga lagda.

Pagguhit ng mga sikolohikal na Amerikano na si E. J. Boring
at R. V. Liper. "Malaking biyenan ng biyenan" (1930).
Ano ang nakikita mo: isang batang kaakit-akit na babae o isang matandang babae na may malaking ilong?

Crow o mangingisda na may isda?

Ang isang flip-flop image na pinaikot ng 180˚.
Ang pagguhit na ito ay kilala bilang Kagandahan at Alkohol, o Bago at Pagkatapos ng Anim na Beers

Kabayo ng palaka. Tagapagpalit ng imahe.
Upang makita ang palaka, kailangan mong i-on ang pagguhit, ngunit 90˚ lamang

Ang mukha ng isang batang babae o bulaklak at isang butterfly?

Ang mukha ng isang batang babae o dalawang kabayo?

Landscape o isang sanggol sa sinapupunan?

Isang Amerikanong ulo ng Amerikano o isang Eskimo sa pasukan sa tirahan?

George ang Tagumpay.
Mukha o Ahas Fight?

"Pag-ibig ng Clown"

"Lipunan. Larawan. "

Kawal o Kabayo?
Ang flip-flop ay pinaikot ng 180

Matandang lalaki o ibang tao?

Ang pagsasalita ng dobleng mga imahe, hindi maaalala ng isa pa ang gawain ng isa pang artista ng ika-16 na siglo - Giuseppe Arcimboldo (1527-1593). Ipinanganak siya sa Milan, ngunit ginugol ang karamihan sa kanyang buhay sa Prague, na naghahain sa mga emperor ng dinastiya na Habsburg. Simula noong 1563, ang Giuseppe ay lumilikha ng isang serye ng mga pambihirang mga kuwadro na kumakatawan sa dobleng mga imahe. Ang mga ito ay mga larawan na binubuo ng mga prutas, bulaklak, gulay, isda, ibon, mammal, libro, item sa sambahayan, atbp.

Giuseppe Arcimboldo. "Tag-init" (1563)

Giuseppe Arcimboldo. "Earth" (1570)

Ginamit din ni Archimboldo ang pamamaraan ng mga likhang larawan, ngunit ito ay higit sa 50 taon pagkatapos ng isang katulad na pagbabago sa gawain ni Michelangelo.

Giuseppe Arcimboldo. "Buhay pa rin ng Cook-Cook" (1567)

Giuseppe Arcimboldo. "Cook-Still Life" (baligtad)

Giuseppe Arcimboldo. Ortolano, o Buhay ng Hardinero pa rin, (1590). Cremona. Tagapagpalit ng imahe. Upang makita ang hardinero, kailangan mong i-on ang pagpipinta na 180˚.

Giuseppe Arcimboldo. Ortolano, o Buhay ng Hardinero pa rin, (1590). Cremona. Tagapagpalit ng imahe. (baliktad)

Tinawag ni Salvador Dali si Giuseppe Arcimboldo ang nangunguna sa surrealism. Handa akong igiit na ang dakilang Michelangelo ay sa katunayan ang nangunguna sa surrealism. Bago ang Arcimboldo, nagsimula siyang gumamit ng dobleng mga imahe at mga imahe ng perverts. Sa kaibahan lamang kay Archimboldo ay naglagay siya ng isang malalim na kahulugan ng pilosopiko sa duwalidad ng kanyang mga obra maestra.

Matapos basahin ang nasa itaas, maaaring tanungin ng mambabasa: "Posible bang makahanap ng naka-code na impormasyon sa iba pang mga gawa ng Michelangelo?" Pagkatapos ng lahat, mahirap isipin na ang master ay naglagay ng mga lihim na simbolo lamang sa Sistine Chapel. Sinusuri ang gawain ng henyo Florentine, nauunawaan mo na halos bawat isa sa kanyang mga gawa ay may sariling lihim. At marami ay kilala sa mga kritiko sa sining. Isaalang-alang ang iskultura na "Pieta"

Michelangelo. "Pieta" (1499)

Hawak ng Ina ng Diyos ang katawan ng tatlumpu't tatlong taong gulang na si Jesus sa kanyang tuhod. Ngunit tingnan natin ang mukha ni Madonna. Makikita natin na ipinakita ni Michelangelo ang isang ina na mas bata kaysa sa kanyang anak! Nang tanungin ang iskultor: "Paano ito?" Sagot ni Michelangelo "Ang birtud ay nagbibigay ng pagiging bago at walang hanggang kabataan"... Ang kabataan ng Ina ng Diyos ay isang simbolo ng tagumpay sa paglipas ng panahon at kamatayan.

Ang iskultura na David ay perpektong proporsyon; gayunpaman, ang titig ng tagamasid ay iginuhit sa kanang kamay, na kumukuha ng bato, na sa isang iglap ay papatayin si Goliath. Ang katotohanan ay espesyal na inilalarawan ni Michelangelo ang kanang kamay sa isang mas malaking sukat kumpara sa iba pang mga bahagi ng katawan. Ito ay isang nakatagong simbolo na walang pag-aalinlangan: ang tagumpay ay isang naunang pagtatapos! Bilang karagdagan, mayroong isa pang pagmamanipula na may edad. Sinasabi ng Bibliya na sa pakikipaglaban kay Goliath, si David ay isang bata pa. Napakaliit niya na kailangan niyang labanan ang kaaway nang walang damit, dahil ang sandata ni Haring Saul ay naging mahusay para sa kanya. Ito mismo ay kung paano inilalarawan ni David ang mga nauna ng Michelangelo. Tingnan lamang ang iskultura ng Donatello, na ang bayani ay isang kabataan na may medyo mahina na katawan, at kasama ang kanyang sumbrero, mahabang buhok at figure ng isang bata ay mukhang katulad niya ang isang batang babae. Ang Michaelangelo's David ay isang matandang lalaki (mas matanda kaysa sa biblikal na David) na may malakas na kalamnan. Mukha siyang katulad ng Hercules o Apollo. At ito ay may sariling kahulugan: Ang higanteng si David na si David (taas ng eskultura na 4.54 m) ay isang simbolo ng kawalang-saysay ng Republika ng Florentine.

Donatello. "David"

Ang isa pang lihim ay sa iskultura na naglalarawan sa Duke Giuliano de Medici (c. 1533), na naka-install sa kapilya Medici sa Florence. Nagpasiya siya sa isang maikling panahon, ngunit "naging sikat" para sa kanyang pakikilahok sa madugong pagpapanumbalik ng kapangyarihan ng Medici sa Florence. Ang mukha ng iskultura ay walang larawan na pagkakahawig sa tunay na duke. Gamit ang diskarteng ito, ipinakita ng panginoon ang kanyang kumpletong kawalang-pag-iintindi sa totoong hitsura ng taong itinatanghal, sa gayon ay nagpapahayag ng kawalang-interes sa kanya bilang isang character sa kuwento. Nang itinuro ni Michelangelo ang kawalan ng pagkakapareho, sinabi niya: "Hindi siya ganito ngayon, at sa isang daang taon ang bawat isa ay magpapakita sa kanya ng ganyan.".

Michelangelo. "Giuliano Medici, Duke of Nemours" (c. 1533) sa Medici Chapel. Florence

Nakasulat na namin ang tungkol sa mga simbolo ng Huling Paghuhukom fresco: narito ang Biagio da Cesena sa imahe ng isang hubad na Minos, nawalan ng kanyang pagkalalaki sa harap ng manonood, at ang scoundrel na si Aretino, na nag-flay ng artista mismo.
At sa wakas, kunin natin ang unang gawa sa iskultura ni Michelangelo - ang kaluwagan na "Madonna at the Stairs". Sa foreground ay ang Ina ng Diyos kasama ang sanggol na si Jesus. Sa likuran niya, makikita ang isang hagdanan, kung saan ang batang si John (na sa hinaharap ay magiging si Juan Bautista) ay nakasandal sa rehas. Ang komposisyon ay itinayo sa isang paraan na ang riles ng rehas na kahawig ng base ng krus kung saan ipako sa krus si Hesus ay natitira laban sa palad ni Maria. Ang kanang kamay ni John, na matatagpuan patayo sa rehas, ay nagpapabuti sa pagkakahawig ng buong istraktura sa isang krus. Ang ideya ng simbolo ay ang mga sumusunod: Kinuha sa sarili ni Maria ang buong bigat ng krus, na magiging (at alam niya ito) ang instrumento ng pagpatay sa nag-iisang Anak. Ang gawaing ito ay nilikha noong 1490. Labing-limang taong gulang lamang ang nagsisimulang iskultor!

Michelangelo. Madonna sa Staircase (c. 1490). Florence.

At ang mga huling salita ng walumpu't siyam na taong gulang na si Michaelangelo sa kanyang pagkamatay ay: "Ano ang isang awa na dapat kong mamatay kapag sinimulan ko lamang na basahin ang mga syllables sa aking propesyon."

Maaari lamang idagdag ang isang nakalulungkot: "Nakalulungkot na limang daang taon lamang ang natutunan nating basahin ng mga syllables kung ano ang ibinigay sa amin ng dakilang Guro."

Ang Paglikha ni Adan (Italyano: La creazione di Adamo) ay isang fresco ni Michelangelo, ipininta sa paligid ng 1511.

Ang pagtatayo ng Sistine Chapel sa Roma ay sinimulan sa panahon ng papa ni Pope Sixtus IV noong 1475, eksakto sa taon kung kailan, malapit sa Florence, sa maliit na bayan ng Caprese, sa pamilya ni Lodovico di Lionardo di Buonarroti Simoni, ipinanganak ang pangalawang anak na lalaki, na nagngangalang Michelangelo. Ang pangalang ito ay kilala ngayon sa lahat at walang katuturan na nakaugnay sa Sistine Chapel.

Ang pag-alam ng mga detalye ng landas ng buhay ng isang napakatalino na eskultor, artista, arkitekto at makata, hindi mapigilan ang isang tao ngunit mamangha sa kung anong kapangyarihan ng titanic na nakapaloob sa kanya. Siya ang nagawang posible upang makatiis ng mga pagkabigo, tila hindi masusupil na mga hadlang, at kung minsan ay pangungutya lamang ng kapalaran, na napuno sa buhay ng panginoon.

Noong 1508, tinawag ni Pope Julius II ang sikat na sculptor mula sa kanyang katutubong Florence hanggang Roma. Sa likuran ng mga balikat ni Michelangelo ay mayroon nang ganoong mga obra sa eskultura tulad ng "Panaghoy ni Kristo" at "David". Makatuwiran na ipalagay na inanyayahan ni Julius II ang sculptor na mag-iskultura ng isang bagong rebulto. Pero hindi. Sa patubig ng mga may sakit na Michelangelo, at pangunahin ang arkitekturang ipinanganak ng Urbino na si Donato Bramante, na nagpapatrol sa kanyang kapwa kababayan, ang batang Raphael Santi, at nais na alisin ang isang katunggali mula sa kanyang landas, inalok ni Pope kay Michaelangelo upang ipinta ang kisame ng Sistine Chapel. Ang kisame ay halos anim na daang metro kuwadrado! Ang plano ng kaaway ay simple.

Michelangelo. Paglikha ni Adan. 1511 taon. Fresco ng plafond ng Sistine Chapel

Una, upang makagambala sa master mula sa kanyang pangunahing negosyo - iskultura. Pangalawa, upang dalhin sa kanya - sa kaso ng pagtanggi - ang poot ng pontiff. Kaya, kung sumasang-ayon pa rin si Michelangelo, kung gayon, malamang, ang iskultor ay hindi makalikha ng anumang bagay na may kabuluhan, at ang kalamangan ni Raphael ay magiging hindi maikakaila. Kung isasaalang-alang na ang Buonarroti ay bahagya na nasangkot sa pagpipinta ng fresco hanggang sa sandaling ito, madaling maunawaan kung bakit hiniling ng iskultor ang Papa na ipagkatiwala ang kautusang ito kay Raphael. Ngunit, nang matugunan ang matigas na pagpilit ni Julius II, napilitang sumang-ayon si Michelangelo.

Natapos ng artist ang kanyang pag-iisa sa loob lamang ng 26 na buwan (nagtatrabaho nang paulit-ulit mula Mayo 10, 1508 hanggang Oktubre 31, 1512). Pininturahan niya ang kisame, nakahiga sa kanyang likuran o nakaupo, itinapon ang kanyang ulo. Kasabay nito, ang pintura na tumutulo mula sa brush ay binaha ang kanyang mga mata, hindi maikakait na sakit na pinunit ang kanyang katawan mula sa isang hindi komportable na posisyon. Ngunit lumikha siya ng isang likha na, sa mga tuntunin ng kadakilaan, nilalaman at pagiging perpekto, ay nakakuha ng isang pangunahing lugar sa sining ng Mataas na Renaissance. Sumulat si Goethe: "Nang hindi nakikita ang Sistine Chapel, mahirap na bumuo ng isang malinaw na ideya kung ano ang magagawa ng isang tao."

Walang alinlangan ang isa sa pinakamahusay na mga fresco ng kisame ng kapilya ay "Ang Paglikha ni Adan". Nakasandal sa kanyang kanang kamay, ang bata at maganda, ngunit wala pa ring buhay na katawan ng unang lalaki ay nakaupo sa lupa. Ang Manlilikha-Sabaoth, na lumilipad na napapaligiran ng isang host ng mga walang pakpak na anghel, ay iniunat ang kanyang kanang kamay sa kaliwang kamay ni Adan. Ang isa pang sandali - ang kanilang mga daliri ay hawakan, at ang katawan ni Adan ay mabubuhay, maghanap ng kaluluwa. Inilarawan ang fresco na ito, kadalasang tandaan ng mga artista sa kasaysayan na ang mga host at ang mga anghel, ay nagkakaisa sa isang solong buo, magkasya nang maayos sa larawan, binabalanse ang kaliwang bahagi ng fresco. At iyon lang.

Paghahambing ng isang fragment ng Fresco Paglikha ni Adan at mga imahe ng utak ng tao

Gayunpaman, sa pagtingin nang mas malapit sa paglikha ng artist, bigla mong napagtanto na si Adan ay hindi nabuhay muli ng Panginoon, ngunit sa pamamagitan ng isang malaking utak, na paulit-ulit na inuulit ang istraktura ng utak ng tao. Anumang biologist o doktor na nakakaalam ng mga pangunahing kaalaman sa anatomya ay dapat maunawaan ito. Ngunit ang siglo pagkatapos ng siglo ay lumipas, at pagkatapos ng kalahati ng libong milenyo na si Michelangelo ay ipinahayag sa amin. Ang master ay naka-encode sa fresco na ang gawa ng paglikha ay ginanap ng unibersal na kaisipan. Bakit hindi man gaanong naintindihan ni Michelangelo ang kanyang mga kapanahon sa panahon ng kanyang buhay kung ano ang aktwal na inilalarawan niya?

Ang paliwanag ay nagmumungkahi mismo. Maaaring pag-aralan ng artista ang istraktura ng utak lamang sa pamamagitan ng pagbubukas ng mga bangkay. At para sa pagkasira ng isang patay na katawan sa panahon ni Michelangelo, ipinataw ang parusang kamatayan. At kung ang labing pitong taong gulang na Buonarroti ay nahuli nang lihim na nagkakaibang mga bangkay sa namatay na monasteryo ng Santo Spirito sa Florence, kung gayon sa susunod na araw ang kanyang sariling bangkay ay magbitay sa pagbukas ng bintana sa ikatlong palapag ng Palasyo ng Signoria, at ang mundo ay hindi kailanman nakakita ng hinaharap na mga obra maestra ni Michelangelo. Mula sa mga di malilimutang araw ng 1492, nang pag-aralan ng artista ang istraktura ng katawan ng tao, hanggang sa paglikha ng fresco na "Paglikha ng Adan" sa kisame ng Sistine Chapel, halos dalawampung taon na ang lumipas. Gayunpaman, sa kabila ng isang mahabang panahon, ang katumpakan kung saan inilalarawan ni Michelangelo ang mga convolutions at furrows ng utak ng tao.

Kapansin-pansin na ang mga detalye ng istraktura ng utak ay kapansin-pansin kapwa sa mga kulungan ng mga damit ng Sabaoth sa fresco na "Paglikha ng Araw, Buwan at Halaman", at sa balangkas ng tela sa fresco na "Paghihiwalay ng Lupa mula sa Tubig at Paglikha ng Isda".

Ang mga huling salita ng walumpu't siyam na taong gulang na si Michaelangelo sa kanyang pagkamatay ay: "Ano ang isang awa na dapat kong mamatay kapag sinimulan ko lamang na basahin ang mga syllables sa aking propesyon."

Ang isa ay maaari lamang magdagdag ng kalungkutan: "Ano ang isang awa sa loob lamang ng limang daang taon mamaya matutunan nating basahin ng mga syllables kung ano ang ibinigay sa amin ng dakilang Guro."

Choice ng Editor