Ang mga unang gawa ng Maxim Gorky

Maksim Gorky (Alexey Maksimovich Peshkov) ay ipinanganak noong Marso 1868 sa Nizhny Novgorod sa pamilya ng isang karpintero. Natanggap niya ang kanyang pangunahing edukasyon sa Slobodsko-Kunavinsky School, na siya ay nagtapos noong 1878. Mula nang panahong iyon, nagsimula ang buhay ng nagtatrabaho ni Gorky. Sa mga kasunod na taon, nagbago siya ng maraming mga propesyon, naglakbay at naglalakad sa kalahati ng Russia. Noong Setyembre 1892, nang nakatira si Gorky sa Tiflis, ang kanyang unang kwento na si Makar Chudra, ay nai-publish sa pahayagan ng Kavkaz. Noong tagsibol ng 1895, si Gorky, na lumipat sa Samara, ay naging empleyado ng Samarskaya Gazeta, kung saan pinamunuan niya ang mga seksyon ng pang-araw-araw na salaysay na "Mga Sanaysay at Sketch" at "Sa pamamagitan ng paraan". Sa parehong taon, ang mga kilalang kwentong "The Old Woman Izergil", "Chelkash", "Minsan sa Pagbagsak", "The Case with Clasps" at iba pa ay lumitaw, at sa isa sa mga isyu ng "Samara Newspaper" ang sikat na "Awit ng Falcon" ay nai-publish. ... Ang mga feuilletons, sketch at mga kwento ng Gorky sa lalong madaling panahon ay nakakaakit ng pansin. Ang kanyang pangalan ay nakilala sa mga mambabasa, ang lakas at magaan ng kanyang panulat ay pinahahalagahan ng mga kapwa mamamahayag.

Ang isang pagwawakas sa kapalaran ng manunulat na si Gorky

Ang pagbukas ng punto sa kapalaran ni Gorky ay 1898, nang ang dalawang volume ng kanyang mga gawa ay nai-publish bilang isang hiwalay na edisyon. Ang mga kwento at sanaysay, na dati nang nai-publish sa iba't ibang mga pahayagan at magasin sa probinsiya, ay unang natipon at naging magagamit sa pangkalahatang mambabasa. Ang publication ay lubos na matagumpay at naibenta agad. Noong 1899, isang bagong edisyon sa tatlong volume na ibinebenta sa parehong paraan. Nang sumunod na taon, ang mga nakolekta na gawa ni Gorky ay nagsimulang mailathala. Noong 1899, lumitaw ang kanyang unang kwento na "Foma Gordeev", na binati rin ng pambihirang sigasig. Ito ay isang tunay na boom. Sa loob ng isang taon, si Gorky ay tumalikod mula sa isang hindi kilalang manunulat sa isang buhay na klasiko, sa isang bituin ng unang kadakilaan sa kalangitan ng panitikang Ruso. Sa Alemanya, anim na kumpanya ng pag-publish nang sabay-sabay na nagsagawa upang maisalin at mai-publish ang kanyang mga gawa. Noong 1901, ang nobelang Troy at Kanta ng Petrel". Ang huli ay agad na pinagbawalan ng censorship, ngunit hindi ito naging hadlang upang maiwasan ang pagkalat nito. Ayon sa mga kontemporaryo, ang "Petrel" ay muling nai-print sa bawat lungsod sa isang hectograph, sa mga makinilya, kinopya ng kamay, at binasa sa mga gabi sa mga kabataan at mga bilog ng mga manggagawa. Maraming tao ang nakakaalam nito sa pamamagitan ng puso. Ngunit ang katanyagan ng mundo ay dumating kay Gorky pagkatapos niyang lumingon teatro... Ang kanyang unang pag-play na "The Bourgeoisie" (1901), na itinanghal noong 1902 ng Art Theatre, ay ipinakita mamaya sa maraming mga lungsod. Noong Disyembre 1902 ang pangunahin ng bagong paglalaro " Sa ilalim", Aling ay may isang ganap na hindi kapani-paniwala, hindi kapani-paniwala tagumpay sa madla. Ang pagganap nito sa pamamagitan ng Moscow Art Theatre ay naging sanhi ng isang avalanche ng masigasig na mga tugon. Noong 1903 ang dula ay nagsimula sa pagmartsa nito sa mga yugto ng mga sinehan sa Europa. Nagpunta ito ng matagumpay na tagumpay sa England, Italy, Austria, Holland, Norway, Bulgaria at Japan. Malugod naming binati ang Na Dne sa Alemanya. Ang Reinhardt Theatre sa Berlin lamang ang naglaro nito nang higit sa 500 beses sa isang buong bahay!

Gorky Maxim (palayaw, totoong pangalan - Alexey Maksimovich Peshkov) (1868-1936). Ang pagkabata at kabataan ng manunulat sa hinaharap ay ginugol sa Nizhny Novgorod, sa bahay ni V.V. Si Kashirin, na sa oras na iyon ay gumuho sa kanyang "negosyo na pangulay" at ganap na nasira. Si Maxim Gorky ay dumaan sa malupit na paaralan ng pagiging "sa mga tao", at pagkatapos ay hindi gaanong malupit na "unibersidad". Ang mga libro, pangunahin ang mga gawa ng mga klasiko na Ruso, ay may mahalagang papel sa kanyang pagbuo bilang isang manunulat.

Sa madaling sabi tungkol sa gawain ni Gorky

Ang landas ng panitikan ni Maxim Gorky ay nagsimula sa paglalathala sa taglagas ng 1892 ng kwento na "Makar Chudra". Noong 90s, ang mga kwento ni Gorky tungkol sa mga tramp ("Dalawang tramp", "Chelkash", "The Orlov asawa", "Konovalov", atbp.) At rebolusyonaryong gawaing romantikong ("Old Woman Izergil", "Awit ng Falcon "," Awit ng Petrel ").

Sa pagliko ng XIX - XX siglo Si Maxim Gorky ay kumilos bilang isang nobelang nobaryo ("Foma Gordeev", "Tatlong") at tagapaglaro ("Bourgeois", "Sa ilalim"), sa unang dalawang dekada ng siglo XX. lumitaw ang mga nobelang ("Okurov Town", "Tag-init", atbp.), mga nobela ("Ina", "Confession", "The Life of Matvey Kozhemyakin", isang autobiographical trilogy), mga koleksyon ng mga kwento, isang bilang ng mga dula ("Mga Tag-init sa Tag-init", "Mga Anak ng Araw "," Mga Barbaryo "," Kaaway "," Huling "," Zykovs ", atbp.), Maraming mga artikulo sa pamamahayag at pampanitikan-kritikal. Ang resulta ng aktibidad ng malikhaing Maxim Gorky ay ang apat na volume na nobelang The Life of Klim Samgin. Ito ay isang malawak na panorama ng apatnapung taong kasaysayan ng Russia sa pagtataposXIX - unang bahagi ng XX siglo.

Mga kwento ni Maxim Gorky tungkol sa mga bata

Sa umpisa pa lamang ng kanyang karera, ginanap si Maxim Gorky na may mga gawa sa tema ng isang bata. Ang una sa kanilang serye ay ang kuwentong "The Beggar" (1893). Malinaw nitong ipinahayag ang mga malikhaing prinsipyo ng Gorky sa pagbubunyag ng mundo ng pagkabata. Ang paglikha ng mga masining na imahe ng mga bata sa mga akda noong 90s ng huling siglo ("Grand Dad Arkhip at Lenka", "Kolyusha", "Magnanakaw", "Pambabae", "Orphan", atbp.), Hinahangad ng manunulat na ilarawan ang mga fate ng mga bata sa isang tiyak na lipunan kapaligiran, sa direktang koneksyon sa buhay ng mga may sapat na gulang, madalas na maging mga salarin ng moral at maging sa pisikal na pagkamatay ng mga bata.

Kaya ang hindi pinangalanan na "batang babae ng mga anim o pitong" sa kwento na "Ang Beggar" ay nakatagpo ng kanlungan sa loob lamang ng ilang oras kasama ang isang "talento na tagapagsalin at mahusay na abugado" na inaasahan "sa malapit na hinaharap na itinalaga sa posisyon ng mga tagausig." Sa lalong madaling panahon ang matagumpay na abogado ay nagbago upang baguhin ang kanyang isip at "nahatulan" ang kanyang sariling pagkilos ng philanthropic at nagpasyang ilabas ang batang babae sa kalye. Sa kasong ito, na tumutukoy sa tema ng mga bata, ang may-akda ay tumama ng isang suntok sa bahaging iyon ng mga Russian intelligence, na kusang-loob at maraming pinag-uusapan ang mga problema ng mga tao, kabilang ang mga bata, ngunit hindi lumampas sa pag-quibbling.

Bilang isang mabagsik na akusasyon sa pagkakasunud-sunod ng lipunan noong panahong iyon, ang pagkamatay ng pulubi na si Lenka, na hindi nabuhay nang labing isang taon (mula sa kwento na "Grandpa Arkhip at Lenka", 1894), at ang hindi gaanong hindi kapani-paniwalang kapalaran ng labindalawang taong gulang na bayani ng kwentong "Kolusha" (1895), na "itinapon ang kanyang sarili sa ilalim ng mga kabayo," ay napagtanto bilang isang mabagsik na akusasyon. sa ospital ng kanyang ina, inamin niya: "At nakita ko siya ... isang wheelchair ... oo ... hindi ko nais umalis. Naisip ko - kung crush nila - bibigyan sila ng pera. At ibinigay nila ito ... "Ang presyo ng kanyang buhay ay ipinahayag sa isang katamtaman na kabuuan - apatnapu't pitong rubles. Ang kuwentong "The Thief" (1896) ay may isang subtitle "Mula sa Kalikasan", kung saan binibigyang diin ng may-akda ang nakagawiang mga pangyayari na inilarawan. Sa oras na ito ang "magnanakaw" ay naging si Mitka, isang "batang lalaki ng mga pitong" na may baldado na pagkabata (naiwan ang kanyang ama, ang kanyang ina ay isang mapait na kalasing), sinubukan niyang magnakaw ng isang sabon mula sa tray, ngunit nakuha ng isang mangangalakal na, pagkatapos ng pagtawa sa bata, pagkatapos ay ipinadala siya sa istasyon ng pulisya.

Sa mga kuwentong isinulat noong 90s tungkol sa tema ng isang bata, si Maxim Gorky ay patuloy na gumawa ng isang mahalagang paghuhusga para sa kanya na ang "humahantong sa mga karumaldumal ng buhay", na mayroong isang mapangwasak na epekto sa kapalaran ng marami at maraming mga bata, hindi pa rin ganap na maalis ang kanilang kabaitan, interes ang katotohanan na nakapaligid sa kanila, hanggang sa walang pigil na paglipad ng imahinasyon ng mga bata. Kasunod ng mga tradisyon ng klasikal na panitikan ng Russia, si Gorky sa kanyang mga naunang kwento tungkol sa mga bata ay nagpilit na artistahin na isama ang kumplikadong proseso ng pagbuo ng mga character ng tao. At ang prosesong ito ay madalas na nagaganap sa isang magkakaibang paghahambing ng madilim at mapang-api na katotohanan na may makulay at marangal na mundo na nilikha ng imahinasyon ng bata. Sa kwentong "Shake" (1898), muling binuhay ng may-akda, tulad ng sabi ng subtitle, "Isang Pahina mula sa Buhay ni Mishka". Binubuo ito ng dalawang bahagi: una, ang pinaka-rosy impression ng batang lalaki, na sanhi ng kanyang presensya "minsan sa isang holiday" sa pagganap ng sirko, ay ipinapadala. Ngunit nasa daan na pabalik sa icon ng pagpipinta ng icon kung saan nagtatrabaho si Mishka, ang batang lalaki ay mayroong "isang bagay na sumira sa kanyang kalooban ... ang kanyang memorya ay matigas na ibinalik ang hinaharap para sa kanya". Inilalarawan ng ikalawang bahagi ang mahirap na araw na ito na may hindi mababago na pisikal na paggawa para sa batang lalaki at walang katapusang mga sipa at pagbugbog. Ayon sa pagtatasa ng may-akda, "nabuhay siya sa isang mainip at mahirap na buhay ...".

Ang kwentong "Shake" ay kapansin-pansin na nagpakita ng isang autobiographical simula, dahil ang may-akda mismo ay nagtrabaho bilang isang tinedyer sa icon-painting workshop, na makikita sa kanyang trilogy. Kasabay nito, sa Shake-up, patuloy na pinalawak ng Maxim Gorky ang paksa ng labis na trabaho ng mga bata at kabataan, na mahalaga para sa kanya; ), at kalaunan sa kwentong "Tatlo" (1900) at iba pang mga gawa.

Sa isang tiyak na lawak, ang kwento na "The Girl" (1905) ay autobiograpikal din: ang nakalulungkot at kakila-kilabot na kwento ng isang labing-isang taong gulang na batang babae na pinilit na ibenta ang sarili, ayon kay Gorky, "isa sa mga yugto ng aking kabataan." Ang tagumpay ng mambabasa ng kuwentong "Pambabae", lamang noong 1905-1906. nai-publish sa tatlong edisyon, walang alinlangan, pinasigla ang hitsura ni Maxim Gorky noong 1910s ng isang bilang ng mga kamangha-manghang mga gawa sa tema ng mga bata. Kabilang sa mga ito, una sa lahat, dapat nating banggitin ang kuwentong "Pepe" (1913) mula sa "Tales ng Italya" at ang mga kwentong "Spectators" (1917) at "Passion-Mordasti" (1917) mula sa siklo na "Sa buong Russia". Ang bawat isa sa mga pinangalanang gawa ay, sa sarili nitong paraan, ang susi sa desisyon ng artistikong may-akda ng tema ng mga bata. Sa patula na kwento tungkol kay Pepe, si Maxim Gorky ay lumilikha ng isang maliwanag, subtly na sikolohikal na nag-iilaw na imahe ng isang batang lalaki na Italya na may pag-ibig sa buhay, kamalayan ng kanyang sariling dignidad, malinaw na ipinahayag ang mga tampok ng isang pambansang character at, sa parehong oras, kusang-loob na kusang-loob. Lubos na naniniwala si Pepe sa kanyang hinaharap at kinabukasan ng kanyang mga tao, tungkol sa kung saan siya kumakanta sa lahat ng dako: "Ang Italy ay maganda, ang Italy ay akin!" Ang sampung taong gulang na "marupok, pinong" mamamayan ng kanyang tinubuang-bayan, sa kanyang sariling paraan, parang bata, ngunit patuloy na nakikipaglaban laban sa kawalang katarungang panlipunan, ay isang kontra sa lahat ng mga character na iyon sa Russian at banyagang panitikan na maaaring pukawin ang pakikiramay at awa at hindi maaaring lumaki upang maging mga mandirigma para sa totoong kalayaan at panlipunan kalayaan ng kanilang mga tao.

Si Pepe ay nauna sa mga kwento ng mga bata ni Maxim Gorky sa umpisa pa lamang ng kanyang karera. Sa pagtatapos ng 1894, lumabas siya ng "kwento ng Pasko" sa ilalim ng kamangha-manghang pamagat na "Tungkol sa isang batang lalaki at isang batang babae na hindi nag-freeze." Sinimulan ito gamit ang pahayag: "Sa mga kwentong Christmastide matagal nang kaugalian na mag-freeze ng maraming mga mahihirap na batang lalaki at babae ...", ayon sa akda ay inilahad na nagpasya siyang gawin. Ang kanyang mga bayani, "mga mahihirap na anak, isang batang lalaki - si Mishka Pryshch at isang batang babae - si Katka Ryabaya," nang makolekta ng isang hindi pangkaraniwang malaking pag-ibig sa Kapaskuhan, ay nagpasya na huwag itong ibigay sa kanilang "tagapag-alaga", palaging lasing na tiyahin na si Anfisa, ngunit hindi bababa sa isang beses sa isang taon sa tuluyan. Nagtapos si Gorky: "Naniniwala sila sa akin - hindi na mag-freeze pa. Nasa kanilang lugar ... "Ang pagiging polemically patalasin laban sa tradisyonal na sentimental na" Kuwentong Christmastide ", ang kwento ni Gorky tungkol sa mahihirap, may kapansanan na mga bata ay nauugnay sa isang malupit na pagkondena sa lahat ng bagay na sa usbong ay nasira at naburol ang mga kaluluwa ng mga bata, pinigilan ang mga bata na ipakita ang kanilang likas na kabaitan at pagmamahal sa mga tao, interes sa lahat ng bagay sa mundo, nauuhaw sa pagkamalikhain, para sa masigasig na aktibidad.

Ang hitsura sa siklo na "Across Russia" ng dalawang kwento sa isang tema ng isang bata ay lohikal, dahil, kapag nalutas ang pinakamahalagang tanong para sa kanyang sarili tungkol sa makasaysayang kapalaran ng Russia sa darating na ika-20 siglo, direktang iniugnay ni Maxim Gorky ang kinabukasan ng kanyang sariling bayan kasama ang posisyon ng mga bata at kabataan sa lipunan. Ang kwento na "Spectator" ay naglalarawan ng isang kamangha-manghang insidente na humantong sa katotohanan na ang isang kabayo, isang ulila, si Koska Klyucharev, na nagtrabaho sa isang bookbinding workshop, ay dinurog ang kanyang mga daliri ng paa sa isang "bakal na paa". Sa halip na magbigay ng medikal na tulong sa biktima, ang nagtitipon na tao nang walang pakialam na "nagmuni-muni", ang "mga manonood" ay nagpakita ng pagwawalang-bahala sa pagdurusa ng mga tinedyer, at sa lalong madaling panahon sila ay "nagkalat, at muli ang kalye ay naging tahimik, na tila sa ilalim ng isang malalim na bangin". Ang kolektibong imahe ng "mga manonood" na nilikha ni Gorky ay niyakap ang mismong kapaligiran ng mga bayanfolk, na, sa diwa, ay naging salarin ng lahat ng mga kaguluhan na nahulog sa maraming Lyonka, na nabagsakan ng isang malubhang karamdaman, ang bayani ng kuwentong "Passion-Mordasti". Sa lahat ng nilalaman nito, ang "Passion-Faces" ay pansamantalang nag-apela nang hindi gaanong awa at pakikiramay sa maliit na lumpo, tungkol sa muling pagsasaayos ng mga panlipunang pundasyon ng realidad ng Russia.

Mga Tale ng Maxim Gorky para sa mga bata

Sa mga gawa ng Maxim Gorky para sa mga bata, ang isang espesyal na lugar ay kinuha ng mga fairy tale, kung saan ang manunulat ay nagtrabaho nang kahanay sa mga siklo na "Tales of Italy" at "Across Russia". Sa mga engkanto, mga ideolohiyang ideolohikal at aesthetic ay malinaw na ipinahayag, kapareho sa mga kwento tungkol sa pagkabata at kabataan. Nasa unang kuwento ng engkanto - "Umaga" (1910) - ang problema-pampakay at artistikong-estilong pagka-orihinal ng mga diwata ng mga bata ng Gorky ay naipakita, kapag ang pang-araw-araw na buhay ay nauuna, ang mga detalye ng pang-araw-araw na buhay ay binibigyang diin, sa isang form na maa-access kahit para sa pinakamaliit na mambabasa, pinag-uusapan natin ang tungkol sa modernong sosyal at maging ang mga problemang espirituwal at moral.

Ang himno sa kalikasan, sa araw sa engkanto na "Umagang" ay pinagsama sa isang himno upang magtrabaho at "ang dakilang gawain ng mga tao na ginawa ng kanilang lahat sa paligid natin." At pagkatapos ay itinuturing ng may-akda na kinakailangan upang ipaalala sa mga bata na ang mga nagtatrabaho na mga tao ay "palamutihan at pagyamanin ang mundo sa kanilang buong buhay, ngunit mula sa kapanganakan hanggang sa kamatayan ay nananatili silang mahirap." Kasunod nito, ang may-akda ay nagtatanong ng tanong: "Bakit? Malalaman mo ang tungkol dito, kapag ikaw ay naging malaki, kung, siyempre, nais mong malaman ... "Sa gayon malalim na lyrical sa core nito, ang kuwento ay nakakuha ng" dayuhan ", journalistic, pilosopikal na materyal, nakakuha ng karagdagang mga tampok na genre.

Sa pagsunod sa "Morning" fairy tales "Vorobyishko" (1912), "The Case of Evseika" (1912), "Samovar" (1913), "About Ivanushka the Fool" (1918), "Yashka" (1919) Maxim Gorky ay patuloy na nagtatrabaho sa paglipas ng diwata ng isang bata ng isang bagong uri, sa nilalaman ng kung saan ang elemento ng nagbibigay-malay ay gumaganap ng isang espesyal na papel. Ang isang uri ng "tagapamagitan" sa paglilipat ng iba't ibang kaalaman sa mga bata, at sa isang nakakaaliw at patula na naa-access sa kanila, ay ang napakaliit na dilaw-maya na Pudik ("Sparrow"), na, dahil sa kanyang pagkamausisa at hindi maipapakitang pagnanais na mas pamilyar sa mundo sa paligid niya. naging madaling biktima para sa isang pusa; pagkatapos ay "maliit na batang lalaki", siya rin ay isang "mabuting tao" na si Yevseyka ("Kaso ng Yevseyka"), na natagpuan ang kanyang sarili (kahit na sa isang panaginip) sa kaharian sa ilalim ng dagat na katabi ng mga mandaragit na naninirahan doon,, salamat sa kanyang talino sa paglikha at pagpapasiya, na pinamamahalaang bumalik sa lupa na ligtas at maayos; pagkatapos ay ang kilalang bayani ng mga katutubong katutubong Ruso, si Ivanushka the Fool ("Tungkol kay Ivanushka the Fool"), na, sa katunayan, ay naging hindi bobo, at ang kanyang "eccentricities" ay isang paraan ng pagkondena sa kahinahunan ng philistine, pagiging praktiko at pagkabulok.

Ang bayani ng engkanto na "Yashka" ay may utang din sa pinanggalingan nito sa alamat ng Russia. Sa pagkakataong ito, sinamantala ni Maxim Gorky ang isang katutubong kuwento tungkol sa isang sundalo na natagpuan ang kanyang sarili sa paraiso. Mabilis na nalungkot ang karakter ng Gorky sa "buhay ng paraiso," pinangangasiwaan ng may-akda ang isa sa mga pinakalumang mitolohiya sa kultura ng mundo tungkol sa likas na buhay sa isang form na maa-access ng mga bata.

Ang engkanto na "Samovar" ay pinanatili sa mga satirical tone, ang mga bayani na kung saan ay "humanized" na mga bagay: isang mangkok ng asukal, isang creamer, isang teapot, tasa. Ang nangungunang papel ay kabilang sa "maliit na samovar" na "mahilig magpakita" at nais "ang buwan ay kinuha mula sa langit at ginawang tray para sa kanya." Ang pag-alternatibo sa pagitan ng prosaic at poetic na teksto, pagpilit ng mga bagay na pamilyar sa mga bata na umawit ng mga kanta, upang magkaroon ng masiglang pag-uusap, nakamit ng Maxim Gorky ang pangunahing bagay - upang magsulat ng kawili-wili, ngunit hindi pahintulutan ang labis na moralisasyon. Kaugnay nito kay Samovar na sinabi ni Gorky: "Hindi ko nais ang isang sermon sa halip na isang fairy tale". Batay sa kanyang mga prinsipyo ng malikhaing, sinimulan ng manunulat ang paglikha sa panitikan ng mga bata ng isang espesyal na uri ng diwata pampanitikan, na nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakaroon ng makabuluhang potensyal na pang-agham at nagbibigay-malay.

Mga kwento ni Maxim Gorky tungkol sa mga bata

Ang pinagmulan at pag-unlad ng mga genre ng mahusay na prosa ay direktang konektado sa artistikong embodiment ng tema ng pagkabata sa gawain ni Maxim Gorky. Ang simula ng prosesong ito ay inilatag ng kuwentong "The Torturer Paul" (1894), kasunod ng mga kwentong "Thomas Gordeev" (1898), "Tatlo" (1900). Nasa ngayon, medyo nagsasalita, ang unang yugto ng kanyang landas sa panitikan, binigyang pansin ng manunulat ang isang maingat na pagsusuri sa pinaka kumplikadong proseso ng pagbuo ng mga character ng kanyang mga bayani mula sa maagang pagkabata. Sa isang mas maliit o mas malawak, ang materyal ng ganitong uri ay naroroon sa mga kuwentong "Ina" (1906), "Ang Buhay ng isang Hindi Kinakailangan na Tao" (1908), "Ang Buhay ni Matvey Kozhemyakin" (1911), "Ang Buhay ni Klim Samgin" (1925-1936). Ang mismong pagnanais ng Maxim Gorky na sabihin ang kwento ng "buhay" ng ito o ang bayani mula sa araw ng kanyang kapanganakan at ang oras ng pagkabata ay sanhi ng pagnanais na artistikong isama ang ebolusyon ng isang bayani sa panitikan, imahe, uri bilang ganap at tunay hangga't maaari. Ang autobiographical trilogy ni Gorky - pangunahin ang unang dalawang kwento (pagkabata, 1913, at In People, 1916) - ay isang pangkalahatang kinikilalang klasikong halimbawa ng isang malikhaing solusyon sa tema ng pagkabata sa Ruso, at din sa panitikan sa mundo ng ika-20 siglo.

Mga artikulo at tala sa panitikan ng mga bata

Maxim Gorky nakatuon tungkol sa tatlumpung mga artikulo at tala sa panitikan ng mga bata, hindi binibilang ang maraming mga pahayag na nakakalat sa mga titik, pagsusuri at pagsusuri, ulat at pampublikong talumpati. Nakita niya ang panitikan ng mga bata bilang isang mahalagang bahagi ng lahat ng panitikang Ruso at, sa parehong oras, bilang isang "pinakamataas na estado" na may sariling mga batas, ideolohikal at aesthetic na pagka-orihinal. Ang labis na interes ay ang mga opinyon ng Maxim Gorky tungkol sa pagiging masining ng pagtutukoy ng mga gawa sa mga tema ng mga bata. Una sa lahat, ayon sa may-akda, ang isang manunulat ng mga bata ay "dapat isaalang-alang ang lahat ng mga kakaiba ng edad ng pagbabasa", magagawang "magsalita ng nakakatawa", "magtayo" ng panitikan ng mga bata sa isang ganap na bagong prinsipyo at magbubukas ng malawak na pananaw para sa malambing na pang-agham at artistikong pag-iisip. "

Isinulong ng Maxim Gorky ang patuloy na pagpapalawak ng bilog sa pagbabasa para sa isang napakalaking madla ng mga bata, na nagpapahintulot sa mga bata na mapayaman ang kanilang tunay na kaalaman at mas aktibong nagpapakita ng kanilang pagkamalikhain, pati na rin dagdagan ang kanilang interes sa pagiging moderno, sa lahat ng bagay na nakapaligid sa mga bata sa pang-araw-araw na buhay.

Ang aktibidad sa panitikan ni Maxim Gorky ay tumagal ng higit sa apatnapung taon - mula sa romantikong "Old Woman Izergil" hanggang sa epikong "Buhay ng Klim Samgin"

Teksto: Arseny Zamostyanov, Deputy Editor-in-Chief ng magazine na "Historian"
Koleksyon: Taon ng Panitikan.RF

Sa ikadalawampu siglo, siya ay parehong pinuno ng mga kaisipan, at isang buhay na simbolo ng panitikan, at isa sa mga tagapagtatag ng hindi lamang sa bagong panitikan, kundi pati na rin ng estado. Huwag mabibilang ang mga disertasyon at monograp na nakatuon sa "buhay at gawa" ng "klasiko ng panitikan ng proletaryado." Sa kasamaang palad, ang kanyang kahihinatnan kapalaran ay masyadong mahigpit na konektado sa kapalaran ng pampulitikang sistema, na Gorky, pagkatapos ng maraming mga taon ng pag-aatubili, pinagpala pa rin. Matapos ang pagbagsak ng USSR, nagsimula silang masigasig na kalimutan ang tungkol kay Gorky. Kahit na wala kaming at hindi kailanman magkakaroon ng isang mas mahusay na chronicler ng "panahon ng paunang kapital". Natagpuan ni Gorky ang kanyang sarili "sa isang artipisyal na posisyon sa labas ng laro." Ngunit tila umalis siya rito, at balang araw ay lalabas siya para sa totoo.

Hindi madali at samakatuwid ay kapaki-pakinabang na pumili ng nangungunang sampung mula sa isang napakalaking at pamana ng multi-genre. Ngunit halos pag-uusapan natin ang tungkol sa mga akdang aklat. Hindi bababa sa nagdaang nakaraan, masigasig silang nag-aral sa paaralan. Sa palagay ko hindi nila ito malilimutan sa hinaharap. Wala kaming pangalawang Gorky ...

1. LUMANG BABAE Isergil

Ito ay isang klasiko ng "maagang Gorky", ang resulta ng kanyang unang paghahanap sa panitikan. Isang malupit na parabula noong 1891, isang kakila-kilabot na kuwento, ang paboritong (sa sistema ng Gorky) salungatan ng Prometheus kasama ang parehong Zeus at mga ibon na biktima. Ito ay bagong panitikan para sa oras na iyon. Hindi sa Tolstoy, hindi sa Chekhov, hindi sa mga kwento ni Leskov. Ang layout ay lumiliko na medyo nagpapanggap: Si Larra ay anak ng isang agila, pinataas ni Danko ang kanyang sariling puso na mataas sa kanyang ulo ... Ang mananalaysay ay isang matandang babae, sa kaibahan, makalupang at matipid. Sa kuwentong ito, ginalugad ni Gorky hindi lamang ang kakanyahan ng kabayanihan, kundi pati na rin ang likas na katangian ng egoism. Marami ang na-hypnotize ng himig ng prosa.

Ito ay talagang isang tapos na opera ng bato. At ang mga metapora ay angkop.

2. ANG MGA SPOOL NG ORLOVA

Ang ganitong isang malupit na naturalismo - at kahit na may isang kaalaman sa kapaligiran - hindi alam ng panitikan ng Russia. Sa puntong ito, hindi ka sinasadyang naniniwala na ang may-akda ay naglalakad na walang sapin sa buong Russia. Nagsalita nang detalyado si Gorky tungkol sa buhay na nais niyang baguhin. Araw-araw na fights, pub, basement hilig, sakit. Ang beacon sa buhay na ito ay ang mag-aaral ng nars. Ang mundong ito ay nais na itapon: “Oh, mga bastards mo! Bakit ka nakatira? Paano ka nabubuhay? Ikaw ay mapagkunwari na mga baluktot at wala nang iba pa! " Ang mga asawa ay may kagustuhan na gumawa ng pagkakaiba. Nagtatrabaho sila sa isang barrack ng cholera, nang walang pasubali.

Gayunpaman, hindi gusto ni Gorky ang mga maligayang pagtatapos. Ngunit ang pananalig sa isang tao ay nagpapakita sa putik.

Kung iniisip mo ang tungkol dito, hindi ito pangkaraniwan. Ito ang mahigpit na pagkakahawak ng paa. Ganito ang mga tramp ng Gorky. Noong 1980s, ang mga tagalikha ng perestroika "chernukha" ay nagtrabaho sa estilo ng mga kuwadro na ito.

3. LONG TUNGKOL SA FALCON, LONG TUNGKOL SA BUREVESTNIK

Sa buong buhay niya si Alexey Maksimovich ay sumulat ng mga tula, bagaman hindi niya itinuturing na siya ang isang makata. Ang mga salitang biro ni Stalin ay kilala: "Ang bagay na ito ay mas malakas kaysa sa" Faust "ni Goethe. Ang pag-ibig ay nagtagumpay sa kamatayan. " Ang pinuno ay nagsalita tungkol sa patula na tula ni Gorky na "The Girl and Death", na nakalimutan sa ating panahon. Binubuo ng tula si Gorky sa medyo matanda na pamamaraan. Hindi niya nakita ang mga paghahanap ng mga makata noon, ngunit marami siyang nabasa. Ngunit ang dalawa sa kanyang "mga kanta", na nakasulat sa blangko na taludtod, ay hindi matatanggal sa panitikang Ruso. Bagaman ... Ang mga tula na inilathala bilang prosa noong 1895 ay napansin bilang isang bagay na walang kabuluhan:

"Kinakanta namin ang kaluwalhatian sa kabaliwan ng matapang!

Ang kabaliwan ng matapang ay ang karunungan ng buhay! Matapang Falcon! Sa pakikipaglaban sa mga kaaway na nagdugo ka ... Ngunit magkakaroon ng oras - at ang mga patak ng iyong dugo, mainit, tulad ng mga spark, ay kumikislap sa kadiliman ng buhay at maraming mga matapang na puso ang magpapalusot sa isang mabaliw na uhaw para sa kalayaan at ilaw!

Hayaan kang mamatay! .. Ngunit sa awit ng matapang at malakas sa espiritu ikaw ay palaging magiging buhay na halimbawa, isang tawag sa mapagmataas sa kalayaan, upang magaan!

Kumakanta kami ng isang kanta sa kabaliwan ng matapang! .. "

Tungkol ito sa Falcon. At si Petrel (1901) ay naging isang tunay na awit ng rebolusyong Ruso. Sa partikular - ang rebolusyon ng 1905. Ang rebolusyonaryong awit ay iligal na naibalik sa libu-libong kopya. Maaaring hindi tanggapin ng isang bagyo ang mga bagyong Gorky, ngunit imposibleng burahin ang himig na ito mula sa memorya: "Sa pagitan ng mga ulap at dagat, ang isang gasolina ay nagmamalaki."

Si Gorky mismo ay itinuturing na isang gasolina.

Isang petrolyo ng isang rebolusyon na totoong nangyari, kahit na sa una ay hindi nito pinalugod si Alexei Maksimovich.

4. INA

Ang nobelang ito, na kinasihan ng mga kaganapan noong 1905, ay itinuturing na pundasyon ng sosyalismo na pagiging totoo. Sa paaralan siya ay pinag-aralan na may partikular na stress. Nai-publish na hindi mabilang, kinukunan ng maraming beses at, sa pagitan namin, ipinataw. Napukaw ito hindi lamang paggalang, kundi ang pagtanggi din.

Sa barikada alon ng 1905, sumali si Gorky sa Bolshevik Party. Ang isang mas kumbinsido na si Bolshevik ay ang kanyang kasama - ang artista na si Maria Andreeva, ang pinaka-kaakit-akit na rebolusyonaryo ng ika-20 siglo.

Ang nobela ay may tendentious. Ngunit kung paano nakakumbinsi siya ay emosyonal

Kasama sa kanilang pag-asa para sa proletaryado. Ngunit ang pangunahing bagay ay ang nobelang ito ay hindi lamang isang makasaysayang dokumento. Ang kapangyarihan ng isang mangangaral at ang kapangyarihan ng isang manunulat ay dumami, at ang aklat ay naging makapangyarihan.

5. ANAK, SA MGA TAO, AKING UNIVERSITIES

Sinabi ni K Attorney Chukovsky matapos basahin ang librong ito: "Sa kanyang katandaan, si Gorky ay iginuhit sa mga pintura." Sa pagitan ng rebolusyon ng 1905 at digmaan, ipinakita ng pangunahing manunulat kung paano ipinanganak ang isang rebelde na si Prometheus at may edad na sa isang bata. Sa panahong ito, umalis si Tolstoy, at si Gorky ay naging "pangunahing" manunulat ng Russia - sa mga tuntunin ng impluwensya sa isip ng mga mambabasa, sa mga tuntunin ng reputasyon sa mga kasamahan - kahit na ang mga piling tulad ni Bunin. At ang kuwento kasama ang mga motibo ng Nizhny Novgorod ay nakita bilang programa ng soberanya ng mga saloobin. Imposibleng tanggihan ang mga paghahambing sa Bata: ang dalawang kuwento ay pinaghiwalay ng kalahating siglo, ngunit ang pangunahing bagay ay ang mga may-akda ay mula sa iba't ibang mga konstelasyon. Pinarangalan ni Gorky si Tolstoy, ngunit tumawid sa Tolstoyism. Hindi niya alam kung paano muling likhain ang mga tunay na mundo sa prosa, binubuo ng Gorky ang isang kanta, isang epiko, isang balada tungkol sa mga batang taon ng bayani, tungkol sa kanyang mga landas, mga landas.

Hinahangaan ni Gorky ang mga taong malupit, matapang, makapal ang balat, hinahangaan niya ang lakas, pakikibaka.

Ipinakita niya sa kanila ang pinalaki, pagpapabaya sa mga semitones, ngunit pumipigil sa madaliang paghuhusga. Kinamumuhian niya ang kakulangan ng kalooban at pagpapakumbaba, ngunit hinahangaan pa niya ang kalupitan ng mundo. Hindi mo masabi nang mas mahusay kaysa kay Gorky: "Isang makapal, motley, hindi maipakikita ang kakaibang buhay ay nagsimula at nagsimulang dumaloy nang may kakila-kilabot na bilis. Naaalala ko ito bilang isang malupit na kuwento, na sinabi ng isang mabait ngunit masakit na matalinong henyo. " Ang isa sa mga pinaka kapansin-pansin na yugto sa kwento na "Bata" ay tungkol sa kung paano natutunan ni Alyosha na basahin at isulat: "Buki-people-az-la-bla." Ito ang naging pangunahing bagay sa kanyang buhay.

6. SA BOTIKA

Narito ang sobrang sertipikasyon, ito lamang ang Gorky's Bible, ang apotheosis ng Russian outcast. Dinala ni Gorky ang mga naninirahan sa flophouse, tramp, at mga magnanakaw papunta sa entablado. Ito ay lumiliko na sa kanilang mundo ay may mataas na trahedya at pakikibaka, walang mas mabigat kaysa sa mga hari ng Shakespeare ... "Tao - ito ay maipagmamalaki!" - ipinahayag si Satin, ang minamahal na bayani ng Gorky, isang malakas na pagkatao na hindi nasira ng alinman sa bilangguan o pagkalasing. Siya ay may isang malakas na karibal - isang libot na mangangaral ng kapatawaran. Kinamumuhian ni Gorky ang matamis na hipnosis na ito, ngunit hindi napigilan mula sa hindi matalim na paglalantad kay Lucas. Si Lucas ay may sariling katotohanan.

Ang mga bayani ng tirahan ng Gorky ay pinalakpakan hindi lamang ng Moscow at St. Petersburg, kundi pati na rin ng Berlin, Paris, Tokyo ...

At palagi silang maglaro ng "Sa Ibabang". At sa pag-ungol ni Satin - isang naghahanap at isang magnanakaw - makakahanap sila ng mga bagong implikasyon: "Mayroon lamang isang tao, ang lahat ng natitira ay ang gawain ng kanyang mga kamay at ang kanyang utak! Tao! Napakaganda! "

7. BARBARIANS

Sa papel na ginagampanan ng kalaro, si Gorky ang pinaka-kawili-wili. At ang "mga Barrarian" sa aming listahan ay kinakatawan nang sabay-sabay para sa ilang mga pag-play ng Gorky tungkol sa mga tao noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo. "Ang mga eksena sa bayan ng county" ay nalulungkot: ang mga bayani ay naging pekeng, ang realidad ng panlalawigan ay nawala at madilim. Ngunit sa pananabik para sa bayani mayroong isang premonition ng isang bagay na mahusay.

Ang paghagupit ng kalungkutan, si Gorky ay hindi nahuhulog sa diretso na pesimismo.

Hindi kataka-taka na ang pag-play ay may masayang kapalaran sa teatro: hindi bababa sa dalawang tungkulin - sina Cherkun at Monakhova - ay nabigkas nang may katalinuhan. Mayroong isang bagay na hahanapin ng mga tagasalin.

8. VASSA ZHELEZNOVA

Ngunit ang trahedya na ito sa ating panahon ay kailangan lamang na muling basahin at baguhin. Sa palagay ko wala nang higit pang malabo na libro (hindi na banggitin ang mga dula) tungkol sa kapitalismo ng Russia. Isang walang pag-play. Kahit na sa ating panahon, ang mga prudes ay takot sa kanya. Ito ay pinakamadaling ulitin ang maginoo na karunungan na mayroong isang krimen sa likod ng bawat pangunahing kapalaran.

At pinamamahalaan ni Gorky na ipakita ang sikolohiya ng krimen na ito sa mayamang kapitbahayan.

Alam niya kung paano magpinta ng mga bisyo na walang iba. Oo, inilalantad niya si Vassa. At gayon pa man siya ay lumabas na buhay. Ang mga aktres ay hindi kapani-paniwalang kawili-wili upang i-play sa kanya. Ang ilan ay pinamamahalaan upang bigyang-katwiran ang nagpapatay na ito. Vera Pashennaya, Faina Ranevskaya, Nina Sazonova, Inna Churikova, Tatyana Doronina - Si Vassu ay ginampanan ng mga aktres na sinasamba ng theatrical world. At napanood ng madla kung paano galit ang kapitalismo ng Russia sa mga taba, kumurap at namatay.

9. TANONG NG OKUROV

Sinulat ni Gorky ang kuwentong ito noong 1909. Isang kulay-abo na bayan ng distrito, walang hanggang pagkaulila ng hindi maganda, hindi masayang mga tao. Ang salaysay ay naging puno ng dugo. Si Gorky ay mapagmasid at ironic: "Ang pangunahing kalye, Porechnaya, o Berezhok, ay pinahiran ng malalaking cobblestones; sa tagsibol, kapag ang mga batang damo ay sumisira sa mga bato, pinuno ng lungsod ng Sukhobaev ang mga bilanggo, at sila, malaki at kulay abo, mabigat, tahimik na gumapang sa kalye, hinuhugot ang damo sa pamamagitan ng mga ugat. Sa Porechnaya, ang pinakamahusay na mga bahay na nakaayos nang maayos - asul, pula, berde, halos lahat na may mga hardin sa harap, - ang puting bahay ng chairman ng regional council na Vogel, na may isang turret sa bubong; pulang ladrilyo na may dilaw na shutter - ulo; pinkish - ang ama ni Archpriest Isaiah Kudryavsky at isang mahabang hilera ng mga mapagmataas na maginhawang bahay - ang mga awtoridad ay nasamsam sa kanila: ang kumander ng militar na si Pokivaiko, isang madamdaming mahilig sa pagkanta, ay binansagan ng Mazepa para sa kanyang malaking bigote at kapal; inspektor ng buwis na si Zhukov, isang madilim na lalaki na nagdusa mula sa sobrang pag-inom; punong zemstvo Strehel, teatro at kalaro; punong pulis na si Karl Ignatievich Worms at masayang doktor na si Ryakhin, ang pinakamahusay na artista ng lokal na bilog ng mga komedya at mga mahilig sa drama.

Ang isang mahalagang paksa para kay Gorky ay ang walang hanggang pagtatalo tungkol sa philistinism. O "pagkalito"?

Sa katunayan, marami ang halo-halong sa Russian na tao, at, marahil, ito ang kanyang misteryo.

10. BUHAY NG CLIMA SAMGIN

Ang nobela ay ang pinakamalaking sa Gorky legacy, "para sa walong daang mga tao", dahil ang sakit ng mga parodista, at nanatiling hindi natapos. Ngunit ang naiwan ay lumampas sa lahat ng bagay na isinulat ni Gorky sa polish. Lumiliko na alam niya kung paano sumulat nang may pagpigil, halos akademiko, ngunit sa parehong oras sa Gorky.

Ayon sa kahulugan ni Gorky, ito ay isang libro tungkol sa "isang intelektwal na average na halaga na dumaan sa isang buong serye ng mga mood, naghahanap para sa pinaka independiyenteng lugar sa buhay para sa kanyang sarili, kung saan magiging komportable siya kapwa sa pananalapi at sa loob."

At ang lahat ng ito - laban sa background ng mga kritikal na rebolusyonaryong taon, hanggang sa 1918. Una na ipinakita ni Gorky ang kanyang sarili na maging isang realista, isang layunin na analyst, at natagpuan ang isang maayos na tono ng pagsasalaysay para sa kanyang pinakabagong libro. Sinulat niya si Samghin para sa mga dekada. Kasabay nito, hindi gusto ng may-akda ang character character. Si Samghin ay isang totoong isa, na nakapagpapaalaala rin sa Sholldrin na si Judas Golovlev. Ngunit gumapang siya "sa buong mahusay na Russia" - at ang puwang ng kasaysayan ay bubukas sa amin. Tila na si Gorky, na nabuhay sa walang hanggan na pagmamadali, ay hindi nais na makibahagi sa librong ito. Ang resulta ay isang encyclopedia, at hindi idealistic. Nagsusulat si Gorky nang walang pagkukunwari tungkol sa pag-ibig at pang-aakit, tungkol sa politika at relihiyon, tungkol sa nasyonalismo at mga pampinansyal sa pananalapi ... Ito ay parehong isang salaysay at isang pagtatapat. Tulad ni Cervantes, binanggit din niya ang kanyang sarili sa nobela: tinalakay ng mga bayani ang manunulat na si Gorky. Habang kami ay isang daang taon mamaya.

Views: 0

Maxim Gorky - isang palalimbagan, tunay na pangalan - Alexander Maximovich Peshkov; USSR, Gorki; 03/16/1868 - 06/18/1936

Ang Maxim Gorky ay isa sa mga kilalang manunulat ng Imperyo ng Russia at pagkatapos ay ang USSR. Ang kanyang mga gawa ay nakatanggap ng pagkilala sa buong mundo, at marami sa kanila ang kinukunan ng parehong pelikula sa tinubuang-bayan ng manunulat at may-akda, at lampas sa mga kapilya nito. At ngayon ang pagbabasa ng M. Gorky ay may kaugnayan tulad ng isang siglo na ang nakaraan, na bahagi dahil dito, ang kanyang mga gawa ay ipinakita sa aming rating.

Talambuhay na Maxim Gorky

Si Alexander Maksimovich ay ipinanganak noong 1868 sa Nizhny Novgorod. Ang kanyang ama, na nagtatrabaho sa tanggapan ng pagpapadala, namatay nang maaga, ang kanyang ina ay muling ikinasal, ngunit namatay ng pagkonsumo. Samakatuwid, pinalaki si Alexander sa bahay ng kanyang lolo sa kanyang ina. Mabilis na natapos ang pagkabata ng bata. Nasa edad na 11, nagsimula siyang magtrabaho bilang isang "batang lalaki" sa mga tindahan, bilang isang panadero at pinag-aralan ang pagpipinta ng icon. Nang maglaon, isusulat ng manunulat ang isang bahagyang awtograpikong kwento na "Bata", kung saan ilalarawan niya ang lahat ng mga paghihirap sa mga araw na iyon. Sa pamamagitan ng paraan, ngayon Gorky "Bata" ay dapat basahin ayon sa kurikulum ng paaralan.

Noong 1884, sinubukan ni Alexander Peshkov na pumasok sa Kazan University, ngunit nakilala ang panitikan ng Marxist at nagsimulang makilahok sa gawaing propaganda. Ang kinahinatnan nito ay ang kanyang pag-aresto noong 1888 at palaging kontrol sa pulisya sa kanya. Sa parehong taon, si Alexander ay nakakakuha ng trabaho bilang isang bantay sa isang istasyon ng tren. Isusulat niya ang tungkol sa panahong ito ng kanyang buhay sa kanyang mga kwento na "Watchman" at "Boredom".

Noong 1891, nagpunta si Maxim Gorky sa paglalakbay sa Caucasus, at noong 1892 bumalik siya sa Nizhny Novgorod. Narito ang kanyang gawa na "Makar Chudra" ay nai-publish sa kauna-unahang pagkakataon, at ang may-akda mismo ay naglathala ng mga artikulo para sa maraming lokal na pahayagan. Sa pangkalahatan, ang panahong ito ay tinatawag na heyday ng pagkamalikhain ng manunulat. Nagsusulat siya ng maraming mga bagong gawa. Kaya sa 1897 maaari mong basahin ang "Dating Tao". Ito ang mismong gawain na nakuha ng may-akda sa mga pahina ng aming rating. Ang pagtatapos ng panahong ito ng buhay ay isinasaalang-alang ang paglathala ng unang koleksyon ng mga kwento ni M. Gorky, na inilathala noong 1898. Nakatanggap sila ng pagkilala, at sa hinaharap ang may-akda ay nagbabayad nang higit pa at higit na pansin sa panitikan.

Noong 1902, si Gorky ay nahalal bilang isang kagalang-galang na miyembro ng Imperial Academy of Sciences, ngunit kung ano ang nasa ilalim ng pangangasiwa ng pulisya ay agad na pinalayas mula dito. Dahil dito, umalis din si Korolenko sa akademya. Kasunod nito, dahil sa mga problema sa pulisya at pag-aresto, napilitang umalis si Gorky patungong Amerika. Noong 1913 lamang, pagkatapos ng isang pangkalahatang amnestiya, ang may akda ay bumalik sa kanyang tinubuang-bayan.

Matapos ang rebolusyon, binatikos ni Maxim Gorky ang rehimeng Bolshevik at, hangga't maaari, ay nakakatipid sa mga manunulat at mga figure sa kultura mula sa mga pagpatay. Bilang isang resulta, siya mismo ay napilitang umalis sa Europa noong 1921. Noong 1932 lamang, pagkatapos ng isang personal na paanyaya mula sa Stalin, ay bumalik si Gorky sa kanyang tinubuang-bayan at inihanda ang lupa para sa "Unang Kongreso ng Sulat ng Sobyet", na naganap noong 1934. Namatay ang manunulat makalipas ang dalawang taon. Ang kanyang abo ay nananatili pa rin sa loob ng mga dingding ng Kremlin.

Maxim Gorky sa website ng Nangungunang Mga Libro

Nakakuha si Maxim Gorky sa mga rating ng aming site dahil sa malaking kahilingan sa mga nobelang "Dating Tao" at "Ina", ang mga gawa ng "Bata", "Sa Mga Tao" at marami pang iba. Sa bahagi, ang ganitong katanyagan ng mga gawa ay dahil sa kanilang pagkakaroon sa kurikulum ng paaralan, na nagbibigay ng bahagi ng mga kahilingan sa leon. Gayunpaman, ang mga libro ay nakuha sa aming pag-rate at kinuha ng mga karapat-dapat na lugar, at ang interes sa mga gawa ni Gorky ay kahit na lumago nang kaunti kamakailan lamang.

Lahat ng mga libro ni M. Gorky

1. Foma Gordeev
2. Ang kaso Artamonovs
3. Ang buhay ni Klim Samgin
4. Ang malulungkot na si Paul "
5. Lalaki. Mga sanaysay
6. Ang buhay ng isang hindi kinakailangang tao
7. Pag-amin
8. Bayan ng Okurov
9. Ang buhay ni Matvey Kozhemyakin

Mga gawa ni Gorky: isang kumpletong listahan. Maxim Gorky: maagang romantikong gawa Ang dakilang Ruso na manunulat na si Maxim Gorky (Peshkov Aleksey Maksimovich) ay ipinanganak noong Marso 16, 1868 sa Nizhny Novgorod - namatay siya noong Hunyo 18, 1936 sa Gorki. Sa isang maagang edad "napunta sa mga tao", sa kanyang sariling mga salita. Nanirahan siyang mahirap, gumugol ng gabi sa mga slum kasama ng lahat ng mga ruweda, gumala-gala, nagambala sa sarili sa isang paminsan-minsang piraso ng tinapay. Nagpasa siya ng malaking teritoryo, binisita ang Don, Ukraine, ang rehiyon ng Volga, southern southern Bessarabia, ang Caucasus at ang Crimea. Simula Siya ay aktibong kasangkot sa mga gawaing panlipunan at pampulitika, kung saan siya ay naaresto nang higit sa isang beses. Noong 1906 nagpunta siya sa ibang bansa, kung saan nagsimula siyang matagumpay na isulat ang kanyang mga gawa. Sa pamamagitan ng 1910, nakakuha ng katanyagan si Gorky, ang kanyang trabaho ay nagpukaw ng interes. Mas maaga, noong 1904, ang mga kritikal na artikulo ay nagsimulang mailathala, at pagkatapos ay ang aklat na "On Gorky". Ang mga gawa ni Gorky ay interesado sa mga pulitiko at pampublikong pigura. Ang ilan sa kanila ay naniniwala na ang manunulat ay binibigyang kahulugan ang mga kaganapan na nagaganap sa bansa nang malaya. Ang lahat ng isinulat ni Maxim Gorky, ay gumagana para sa teatro o journalistic essays, maikling kwento o mga kwentong multi-page, ay nagdulot ng isang resonansya at madalas na sinamahan ng mga anti-government speeches. Sa panahon ng World War I, ang manunulat ay kumuha ng isang hayag na anti-militaristang posisyon. Natugunan niya ang rebolusyon ng 1917 nang may sigasig, at pinihit ang kanyang apartment sa Petrograd bilang isang pampulitika para sa mga pampulitika. Kadalasan, ang Maxim Gorky, na ang mga gawa ay naging higit at higit pa sa pangkasalukuyan, sinuri ang kanyang sariling gawain upang maiwasan ang maling pagsulat. Sa ibang bansa Noong 1921, ang manunulat ay nagpunta sa ibang bansa para sa paggamot. Sa loob ng tatlong taon si Maxim Gorky ay nanirahan sa Helsinki, Prague at Berlin, pagkatapos ay lumipat sa Italya at nanirahan sa lungsod ng Sorrento. Doon niya sinimulan ang paglathala ng kanyang mga memoir tungkol kay Lenin. Noong 1925 isinulat niya ang nobelang The Artamonovs Case. Ang lahat ng mga gawa ni Gorky noong panahong iyon ay pinulitika. Bumalik sa Russia Ang taon ng 1928 ay isang punto ng pag-on para kay Gorky. Sa paanyaya ni Stalin, bumalik siya sa Russia at sa loob ng isang buwan na inilipat mula sa lungsod sa lungsod, nakikipagkita sa mga tao, nakikilala ang mga nagawa sa industriya, napansin kung paano umuunlad ang sosyalistang konstruksyon. Pagkatapos ay umalis si Maxim Gorky para sa Italya. Gayunpaman, sa susunod na taon (1929) ang manunulat ay muling dumating sa Russia at sa oras na ito ay bumisita sa mga espesyal na kampo ng Solovetsky. Sa parehong oras, ang mga pagsusuri ay nag-iwan ng pinaka-positibo. Nabanggit ni Alexander Solzhenitsyn ang paglalakbay na ito patungong Gorky sa kanyang nobelang The Gulag Archipelago. Ang panghuling pagbabalik ng manunulat sa Unyong Sobyet ay naganap noong Oktubre 1932. Mula noong panahong iyon, si Gorky ay nanirahan sa dating mansyon ng Ryabushinsky sa Spiridonovka, sa kanyang dacha sa Gorki, at nagpunta sa bakasyon sa Crimea. Unang Kongreso ng mga Manunulat Pagkalipas ng ilang oras, natatanggap ng manunulat ang isang pampulitikang pagkakasunud-sunod mula sa Stalin, na nagtuturo sa kanya na ihanda ang 1st Kongreso ng mga Sulat ng Sobyet. Kaugnay ng tungkuling ito, lumilikha si Maxim Gorky ng ilang mga bagong pahayagan at magasin, naglathala ng mga serye ng libro sa kasaysayan ng mga pabrika at pabrika ng Sobyet, digmaang sibil at ilang iba pang mga kaganapan sa panahon ng Sobyet. Kasabay nito isinulat niya ang mga dula: "Yegor Bulychev at iba pa", "Dostigaev at iba pa". Ang ilan sa mga gawa ni Gorky, na isinulat kanina, ay ginamit din niya sa paghahanda ng unang kongreso ng mga manunulat, na naganap noong Agosto 1934. Sa kongreso, ang mga isyu sa organisasyon ay pangunahing napagpasyahan, ang pamumuno ng hinaharap Union of Writers ng USSR ay napili, at ang mga seksyon ng pagsulat ay nilikha ng genre. Ang mga gawa ni Gorky ay hindi rin pinansin sa 1st Congress of Writers, ngunit siya ay nahalal na chairman ng board. Sa kabuuan, ang kaganapan ay kinikilala bilang matagumpay, at personal na pinasalamatan ni Stalin si Maxim Gorky para sa kanyang mabunga na gawa. Ang katanyagan M. Gorky, na ang mga gawa sa loob ng maraming taon ay nagdulot ng matinding kontrobersya sa mga intelektuwal, ay sinikap na makilahok sa talakayan ng kanyang mga libro at lalo na ang mga teatro. Paminsan-minsan, ang manunulat ay bumisita sa mga sinehan, kung saan nakikita niya sa kanyang sariling mga mata na ang mga tao ay hindi malasakit sa kanyang gawain. Sa katunayan, para sa marami, ang manunulat na si M. Gorky, na ang mga gawa ay nauunawaan ng karaniwang tao, ay naging isang conductor ng isang bagong buhay. Ang mga manonood ng teatro ay nagpunta sa pagganap nang maraming beses, nagbasa at muling nagbasa ng mga libro. Maagang romantikong gawa ni Gorky Ang akda ng manunulat ay maaaring nahahati sa ilang mga kategorya. Ang mga unang gawa ni Gorky ay romantiko at maging sentimental. Hindi pa nila naramdaman ang mahigpit na sentimentong pampulitika, na puspos ng mga susunod na kwento at kwento ng manunulat. Ang unang kwento ng manunulat na "Makar Chudra" ay tungkol sa isang mabilis na pag-ibig ng gipsi. Hindi dahil lumilipas ito dahil "ang pag-ibig ay dumating at umalis," ngunit dahil tumagal lamang ito ng isang gabi, nang walang isang ugnay. Ang pag-ibig ay nabuhay sa kaluluwa, nang hindi hawakan ang katawan. At pagkatapos ay ang pagkamatay ng batang babae sa pamamagitan ng kamay ng kanyang minamahal, ang ipinagmamalaki na gipsi na si Rada ay pumanaw, at pagkatapos ng kanyang sarili na si Loiko Zobar - nag-swam nang magkasama sa buong kalangitan, magkasama. Nakamamanghang balangkas, hindi kapani-paniwalang lakas ng pagkukuwento. Ang kuwentong "Makar Chudra" ay naging tanda ng Maxim Gorky sa loob ng maraming taon, mahigpit na naganap muna sa listahan ng "mga naunang gawa ng Gorky". Ang manunulat ay nagtrabaho nang marami at mabunga sa kanyang kabataan. Maagang romantikong mga gawa ni Gorky ay isang siklo ng mga kwento na nagtatampok ng Danko, Sokol, Chelkash at iba pa. Ang isang maikling kwento ng kahusayan sa espiritu ay nakasisigla sa pag-iisip. Ang "Chelkash" ay isang kwento tungkol sa isang ordinaryong tao na nagdadala ng mataas na aesthetic na damdamin. Ang flight mula sa bahay, vagrancy, pagiging kumplikado sa isang krimen. Ang isang pagpupulong ng dalawa - ang isa ay gumagawa ng karaniwang bagay, ang iba ay ibinigay ng isang insidente. Ang inggit, kawalan ng tiwala, kahandaan para sa masunurin na paglilingkod, takot at paglilingkod ng Gavrila ay tutol sa katapangan, tiwala sa sarili, at kalayaan ni Chelkash. Gayunpaman, ang Chelkash ay hindi kinakailangan ng lipunan, hindi katulad ng Gavrila. Ang mga romantikong pathos ay magkakaugnay sa trahedya. Ang paglalarawan ng kalikasan sa kwento ay natatakpan din sa isang belo ng pag-iibigan. Sa mga kwentong "Makar Chudra", "The Old Woman Izergil" at, sa wakas, sa "Awit ng Falcon" ang pag-uudyok ng "kabaliwan ng matapang" ay nasusubaybayan. Inilalagay ng manunulat ang mga bayani sa mahirap na mga kondisyon at pagkatapos, na lampas sa anumang lohika, ay hahantong sila sa finale. Iyon ang dahilan kung bakit kawili-wili ang gawain ng magaling na manunulat, na ang salaysay ay hindi nahulaan. Ang gawain ni Gorky na "The Old Woman Izergil" ay binubuo ng ilang mga bahagi. Ang pagkatao ng kanyang unang kuwento, ang anak ng isang agila at isang babae, ang matalim na mata na si Larra, ay ipinakita bilang isang egoist, hindi magagawang ng mataas na damdamin. Nang marinig niya ang pinakamataas na hindi maiiwasang kailangang magbayad para sa kanyang kinuha, ipinahayag niya ang kanyang kawalang-paniniwala, na nagsasabing "Gusto kong manatiling hindi nakasasama." Itinanggi siya ng mga tao, na hinatulan siya sa kalungkutan. Ang pagmamataas ni Larra ay naging malala sa kanyang sarili. Si Danko ay hindi gaanong mapagmataas, ngunit tinatrato niya ang mga taong may pagmamahal. Samakatuwid, nakukuha niya ang kalayaan na kinakailangan para sa kanyang mga kapwa tribo na naniwala sa kanya. Sa kabila ng mga banta ng mga nag-aalinlangan na siya ay maaaring manguna sa tribo sa labas ng siksik na kagubatan, ipinagpapatuloy ng batang pinuno ang kanyang paglalakbay, na iginuhit ang mga tao kasama niya. At kapag ang lakas ng lahat ay naubusan, at ang kagubatan ay hindi natapos, pinagputol ni Danko ang kanyang dibdib, inalis ang nasusunog na puso at sa kanyang apoy ay naglawan ng landas na humantong sa kanila sa pag-clear. Ang hindi nagpapasalamat na mga kapwa tribo, na nakatakas sa kalayaan, ay hindi din lumingon kay Danko nang siya ay bumagsak at namatay. Ang mga tao ay tumakas, tinapakan ang nagliliyab na puso habang tumatakbo sila, at ito ay nabagsak sa asul na espongha. Ang romantikong mga gawa ni Gorky ay nag-iiwan ng isang hindi mailalayong marka sa kaluluwa. Ang mga mambabasa ay nakikiramay sa mga character, ang kawalan ng katuparan ng isang lagay ng lupa ay nagpapanatili sa kanila sa suspense, at ang pagtatapos ay madalas na hindi inaasahan. Bilang karagdagan, ang mga romantikong gawa ng Gorky ay nakikilala sa pamamagitan ng malalim na moralidad, na hindi nakakagambala, ngunit pinapaisip mo. Ang tema ng personal na kalayaan ay namumuno sa mga unang akda ng manunulat. Ang mga bayani ng mga gawa ni Gorky ay mapagmahal sa kalayaan at handa ring ibigay ang kanilang buhay para sa karapatang pumili ng kanilang sariling kapalaran. Ang tula na "The Girl and Death" ay isang malinaw na halimbawa ng pagsasakripisyo sa sarili sa pangalan ng pag-ibig. Ang isang batang, puno ng batang babae sa buhay ay nakikipagkasundo sa kamatayan, para sa isang gabi ng pag-ibig. Handa na siyang mamatay sa umaga nang walang pagsisisi, upang muling magkita sa kanyang minamahal. Ang hari, na isinasaalang-alang ang kanyang sarili na makapangyarihan, ay kinondena ang batang babae na mamatay lamang dahil, sa pagbabalik mula sa digmaan, siya ay nasa isang masamang kalagayan at hindi gusto ang kanyang masayang pagtawa. Ang kamatayan ay nagligtas sa Pag-ibig, ang batang babae ay nanatiling buhay at "bony with a scythe" ay walang kontrol sa kanya. Ang Romance ay naroroon din sa The Song of the Petrel. Ang mapagmataas na ibon ay libre, ito ay tulad ng isang itim na kidlat, na dumadaloy sa pagitan ng kulay-abo na kapatagan ng dagat at ang mga ulap na nakabitin sa mga alon. Hayaang lumakas ang bagyo, ang matapang na ibon ay handa na upang labanan. At mahalaga para sa isang penguin na itago ang taba nitong katawan sa mga bangin, mayroon siyang ibang saloobin sa bagyo - hindi mahalaga kung paano niya ibinabad ang mga balahibo. Ang isang tao sa mga gawa ni Gorky Isang espesyal, pino na sikolohikal na Maxim Gorky ay naroroon sa lahat ng kanyang mga kwento, habang ang personalidad ay palaging itinalaga ang pangunahing papel. Maging ang mga walang tirahan na vagabond, ang mga character ng kanlungan, at ang mga ito ay ipinakita ng manunulat bilang iginagalang mga mamamayan, sa kabila ng kanilang kalagayan. Ang tao sa mga gawa ng Gorky ay inilalagay sa unahan, lahat ay iba pa - ang mga kaganapan na inilarawan, ang pampulitikang sitwasyon, maging ang mga pagkilos ng mga katawan ng estado ay nasa background. Kuwento ni Gorky "Bata" Sinasabi ng manunulat ang kuwento ng buhay ng batang si Alyosha Peshkov, na parang sa kanyang sariling pangalan. Ang kuwento ay malungkot, nagsisimula sa pagkamatay ng ama at nagtatapos sa pagkamatay ng ina. Kaliwa ng isang ulila, narinig ng bata mula sa kanyang lolo, sa araw pagkatapos ng libing ng kanyang ina: "Hindi ka medalya, hindi ka dapat mag-hang sa aking leeg ... Halika sa mga tao ...". At sinipa. Ganito natatapos ang gawain ni Gorky na "Bata". At sa gitna ay may ilang mga taon ng buhay sa bahay ng kanyang lolo, isang maliit na maliit na matandang lalaki na ginamit upang bugbugin ang lahat ng mas mahina kaysa sa kanya na may mga pamalo sa Sabado. At ang kanyang mga apo lamang, na nakatira sa bahay, ay mas mababa sa lakas sa kanyang lolo, at pinalo niya sila pabalik, na inilagay sila sa bench. Lumaki si Alexei, suportado ng kanyang ina, at isang makapal na ulap ng galit sa pagitan ng lahat at lahat ay nag-hang sa bahay. Ang mga tiyo ay nakipaglaban sa kanilang sarili, nagbanta sa lolo na siya ay papatalo, ang mga pinsan ay uminom, at ang kanilang mga asawa ay walang oras upang manganak. Sinubukan ni Alyosha na makipagkaibigan sa mga kalapit na batang lalaki, ngunit ang kanilang mga magulang at iba pang kamag-anak ay nasa isang masalimuot na relasyon sa kanyang lolo, lola at ina na ang mga bata ay maaari lamang makipag-usap sa pamamagitan ng isang butas sa bakod. "Sa Ibabang" Noong 1902, si Gorky ay bumaling sa isang pilosopikal na tema. Lumikha siya ng isang dula tungkol sa mga tao na, sa pamamagitan ng kalooban ng kapalaran, nahulog sa pinakadulo ng lipunan ng Russia. Maraming mga character, mga naninirahan sa kanlungan, inilarawan ng manunulat nang may nakakatakot na kawastuhan. Ang kuwento ay nakasentro sa mga walang-bahay na mga tao sa gilid ng kawalan ng pag-asa. May nagmumuni-muni na magpakamatay, umaasa ang iba para sa pinakamahusay. Ang gawain ni M. Gorky "Sa Ibabang" ay isang matingkad na larawan ng panlipunang at pang-araw-araw na karamdaman sa lipunan, na madalas na nagiging isang trahedya. Ang may-ari ng tirahan, si Mikhail Ivanovich Kostylev, ay nabubuhay at hindi alam na ang kanyang buhay ay patuloy na nasa banta. Hinikayat ng kanyang asawa na si Vasilisa ang isa sa mga panauhin - si Vaska Ashes - na patayin ang kanyang asawa. Ito ay kung paano ito natatapos: ang magnanakaw na si Vaska ay pumapatay kay Kostylev at napunta sa bilangguan. Ang natitirang mga naninirahan sa kanlungan ay patuloy na naninirahan sa isang kapaligiran ng mga nakakalasing na maligaya at madugong labanan. Pagkaraan ng ilang sandali, lumitaw ang isang tiyak na Luka, isang search engine at chatterbox. Siya ay "baha", kung magkano ang walang kabuluhan, ay nagsasagawa ng mahabang pag-uusap, ipinangako sa lahat na hindi sinasadya ang isang maligayang hinaharap at kumpletong kasaganaan. Pagkatapos ay nawala si Lukas, at ang mga kapus-palad na mga taong binigyan niya ng pag-asa ay nawala. Nagsisimula ang isang matinding pagkabigo. Isang apat na taong gulang na walang-bahay na lalaki, na nagngangalang Actor, ay nagpakamatay. Ang natitira ay hindi rin malayo sa ito. Ang isang kanlungan, bilang isang simbolo ng patay na pagtatapos ng lipunang Ruso sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, isang bukas na ulser ng istrukturang panlipunan. Pagkamalikhain ng Maxim Gorky "Makar Chudra" - 1892. Isang kwento tungkol sa pag-ibig at trahedya. "Lolo Arkhip at Lyonka" - 1893. Isang mahirap, may sakit na matanda kasama ang kanyang apo na si Lyonka, isang tinedyer. Sa una, ang lolo ay hindi makatiis ng kahirapan at namatay, pagkatapos namatay ang apo. Ang mga mabubuting tao ay inilibing ang kapus-palad sa kalsada. "Matandang Babae Izergil" - 1895. Maraming mga kwento ng isang matandang babae tungkol sa pagiging makasarili at pagiging makasarili. "Chelkash" - 1895. Isang kwento tungkol sa "isang inveterate na palahubog at isang matalino, matapang na magnanakaw." "Ang Orlovs" - 1897. Isang kwento tungkol sa isang walang asawa na walang asawa na nagpasya na tulungan ang mga may sakit. "Konovalov" - 1898. Ang kwento kung paano si Alexander Ivanovich Konovalov, naaresto dahil sa vagrancy, ay nakabitin sa sarili sa isang selda ng bilangguan. "Foma Gordeev" - 1899. Isang kwento tungkol sa mga kaganapan sa huling ika-19 na siglo na naganap sa lungsod ng Volga. Tungkol sa isang batang lalaki na nagngangalang Thomas, na itinuring ang kanyang ama na isang kamangha-manghang magnanakaw. "Bourgeois" - 1901. Isang kwento tungkol sa mga ugat ng philistine at isang bagong takbo ng mga oras. "Sa Ibabang" - 1902. Isang madilim na pangkasalukuyan na paglalaro tungkol sa mga walang tirahan na mga tao na nawalan ng pag-asa. "Ina" - 1906. Isang nobelang tungkol sa rebolusyonaryong sentimento sa lipunan, tungkol sa mga kaganapan na nagaganap sa loob ng isang pabrika ng paggawa, kasama ang pakikilahok ng mga miyembro ng parehong pamilya. "Vassa Zheleznova" - 1910. Isang dula tungkol sa isang kabataan na 42-taong-gulang na babae, may-ari ng isang kumpanya ng pagpapadala, malakas at pangingibabaw. "Bata" - 1913. Ang kwento ng isang simpleng batang lalaki at ang kanyang malayo sa madaling buhay. "Mga Tales ng Italya" - 1913. Isang siklo ng mga maikling kwento tungkol sa buhay sa mga lungsod ng Italya. "Passion-Faces" - 1913. Isang maikling kwento tungkol sa isang malungkot na pamilya. "Sa Tao" - 1914. Ang kwento ng isang errand boy sa isang naka-istilong tindahan ng sapatos. "Mga Unibersidad Ko" - 1923. Isang Kuwento tungkol sa Kazan University at Mga Mag-aaral. "Asul na Buhay" - 1924. Isang kwento tungkol sa mga panaginip at pantasya. "Ang kaso ng Artamonovs" - 1925. Ang kwento ng mga kaganapan na nagaganap sa pabrika ng pinagtagpi ng tela. "Ang Buhay ni Klim Samgin" - 1936. Mga kaganapan sa unang bahagi ng XX siglo - Petersburg, Moscow, mga hadlang. Ang bawat kuwento, nobela o nobelang na binasa, nag-iiwan ng isang impression ng mataas na kasanayan sa panitikan. Ang mga character ay nagdadala ng iba't ibang mga natatanging katangian at katangian. Ang isang pagsusuri ng mga gawa ni Gorky ay nagmumungkahi ng isang komprehensibong pagkilala sa mga character na sinusundan ng isang buod. Ang lalim ng salaysay ay organikal na pinagsama sa mahirap ngunit naiintindihan na mga pamamaraan sa panitikan. Ang lahat ng mga gawa ng mahusay na manunulat na Ruso na si Maxim Gorky ay pumasok sa Golden Fund ng kulturang Russian.