Makovsky lahat ng mga pintura at pamagat. Ang album ng pamilya ni Konstantin Makovsky sa mga nakalarawan na larawan: mga kuwadro na hindi mabibili ni Tretyakov dahil sa mataas na gastos

bahay / Pag-ibig

Sinagot namin ang pinakapopular na mga katanungan - suriin, marahil ay sumagot ka rin sa iyo?

Kami ay isang institusyong pangkultura at nais naming mag-broadcast sa portal ng Kultura.RF. Saan tayo pupunta?
Paano ipanukala ang isang kaganapan sa portal na "Afisha"?
Natagpuan ang isang error sa publication sa portal. Paano sasabihin sa kawani ng editoryal?

Nai-subscribe upang itulak ang mga abiso, ngunit ang isang alok ay lilitaw araw-araw

Gumagamit kami ng cookies sa portal upang maalala ang iyong mga pagbisita. Kung tinanggal ang cookies, muling mag-pop up ang alok ng subscription. Buksan ang iyong mga setting ng browser at tiyaking ang item na "Tanggalin ang cookies" ay hindi minarkahan "Tanggalin sa tuwing lumabas ka ng browser".

Nais kong maging unang malaman ang tungkol sa mga bagong materyales at proyekto ng portal na "Culture.RF"

Kung mayroon kang isang ideya para sa pagsasahimpapawid, ngunit walang isang teknikal na pagkakataon upang maisagawa ito, iminumungkahi namin ang pagpuno ng isang form ng electronic application sa loob ng balangkas ng pambansang proyekto na "Kultura":. Kung ang kaganapan ay naka-iskedyul para sa panahon mula Setyembre 1 hanggang Disyembre 31, 2019, ang aplikasyon ay maaaring isumite mula Marso 16 hanggang Hunyo 1, 2019 (kasama. Ang pagpili ng mga kaganapan na makakatanggap ng suporta ay isinasagawa ng isang dalubhasang komisyon ng Ministry of Culture ng Russian Federation.

Ang aming museo (institusyon) ay wala sa portal. Paano ko ito idagdag?

Maaari kang magdagdag ng isang institusyon sa portal gamit ang sistemang "Pinag-isang Pinagsamang Impormasyon sa Sphere of Culture":. Sumali sa kanya at idagdag ang iyong mga lugar at aktibidad ayon sa. Matapos suriin ng moderator, ang impormasyon tungkol sa institusyon ay lilitaw sa portal ng Kultura.RF.

Si Konstantin Makovsky ay isa sa mga pinakamalaking pintor at pintor ng larawan ng Russia noong ika-19 na siglo, isang miyembro ng malikhaing asosasyon ng mga naglalakbay na eksibisyon ng sining, ang may-akda ng mga gawaing pang-kasaysayan, isang tao na may mahusay na talento at kasanayan.

Fate ay paborable sa artist na ito. Ang kanyang mga kuwadro ay napakapopular at lubos na pinahahalagahan ng parehong mga kolektor ng Russia at dayuhan. Ang isang malaking bahagi ng trabaho ay lumawak sa mga pribadong koleksyon. Sa mga museo sa Russia ngayon ay may napakaliit na bilang ng mga kuwadro na gawa ng panginoon na ito, dahil ang kanyang mga gawa ay na-snap ng mga dayuhang mamimili.

Wala man o mas kaunti, ang pagpipinta na "Boyar Wedding Feast sa ika-17 Siglo", na lampas sa sariling paraan ni Tretyakov, ay ibinebenta sa isang malaking halaga ng 60,000 rubles sa oras na iyon sa Amerikanong panginoon ng alahas na si Schumann, na binayaran nito ng tatlong beses ang halaga na hiniling ni Makovsky ang gawa na ito ng tagapagtatag ng Tretyakov Gallery. Ang mga kuwadro ng pintor ay kasinghalaga ng buhay na gusto niya. Ang master ay naligo sa mga sinag ng kaluwalhatian, idolo ang mga kababaihan at mahal ang luho.

Bata at kabataan

Si K. E. Makovsky ay ipinanganak noong 1839. Ang kanyang ama na si Yegor Ivanovich Makovsky, ay isang tanyag na artista, isa sa mga tagapagtatag ng paaralan ng pagpipinta, iskultura at arkitektura sa Moscow, na si Konstantin ay nagtapos mula noong 1857, na nag-enrol sa paaralang ito bilang isang labindalawang taong gulang na binatilyo. Mula noong pagkabata, ang isang pagsamba sa pagsamba sa artistikong kasanayan ay naghari sa pamilya; maraming mga sikat na figure ng pagpipinta at kultura ang bumisita sa bahay.

Bilang karagdagan sa panganay na anak na si Constantine, ang ibang mga bata ay sumunod sa mga yapak ng kanilang ama. Ang mga anak ni Egor Ivanovich na sina Vladimir at Nikolai, pati na rin ang anak na babae ni Alexander, ay nagbigay ng kanilang lakas at kasanayan sa pagpipinta at graphics. Tanging ang pangalawang anak na babae, si Maria, ay nakatuon sa sarili sa sining ng pagkanta.

Si Konstantin Makovsky ay nagpatuloy sa kanyang pag-aaral sa Academy of Arts ng St. Petersburg, kung saan mabilis na nagsiwalat ang kanyang talento at artistikong talento. Nitong 1862, natanggap ng hangad na artista ang Maliit na Gintong Medalya para sa kanyang unang gawaing pangkasaysayan sa pagpatay sa anak ni Boris Godunov.

Gayunpaman, hindi kailangang makapagtapos si Makovsky mula sa Academy sa karaniwang paraan: noong 1863, 14 na mga mag-aaral, kasama na si Konstantin, ang namumuno sa akademikong may kahilingan na independyenteng pumili ng mga gawa na nagsasabing pangunahing gintong medalya. Ayaw ni Makovsky na magpinta ng isang larawan batay sa mga mito ng Scandinavian.

Matapos ang pagtanggi ng karapatan na ito, iniwan ng mga miyembro ng pangkat ang mga dingding ng Academy na may isang iskandalo, na natanggap ang mga diploma ng mga artista ng ika-2 degree at pagkatapos ay itinatag ang Association of Traveling Art Exhibitions. Ang tinaguriang "rebelyon ng labing-apat" ay iniulat kay Emperor Alexander at ang grupo ay mabilis na naitatag sa ilalim ng lihim na dobleng pagsubaybay: ang pulisya ng lungsod at ang lihim na imperyal.

Malikhaing paraan

Matapos makumpleto ang kanyang pag-aaral, si Konstantin Makovsky ay lumubog sa malikhaing proseso. Noong 1866, natanggap ng artist ang mga parangal para sa pagpipinta na "Literary Reading". Para sa gawain tungkol sa kung paano nagbabantay ang mga bata ng mga magsasaka sa gabi, batay sa balangkas ng kwento ng Turgenev na "Bezhin Meadow", natanggap ng panginoon ang gintong Medalya na may pamagat ng artist ng 1st degree. Ipinagpatuloy niya ang tema ng pagkabata sa pagpipinta na "The Game of Grandma" (1870), kung saan sa mga imahe ng mga bayani ng larawan ay napansin niyang napansin ang kanilang mga tampok na katangian.

Sa kanyang maagang trabaho, lumilikha si K. Makovsky ng malalim na semantiko ng genre ay gumagana. Noong 1870-72, isinulat niya ang mga kuwadro na gawa sa "Sa Pagtanggap ng Doktor", na nakakaakit ng pansin ng mga connoisseurs na may pagkakapareho ng mga imahe, katatawanan at isang orihinal na balangkas na "Balagans on Admiralty Square" na may mga makukulay na uri ng mga kinatawan ng mga estadong Ruso sa mga oras na iyon, "tanghalian ng magsasaka sa panahon ani, "libing ng isang bata" at "Mga bata na tumatakbo mula sa bagyo". Noong 1872-73, nilikha ni Makovsky ang pagpipinta na "Nightingale Lovers", kung saan iginawad siya ng 1 premyo ng Lipunan para sa Himukin ng Sining at pamagat ng akademiko.

Kasabay nito, matagumpay niyang sinubukan ang kanyang sarili sa genre ng larawan, na nilikha ang parehong mga imahe ng mga sikat na figure ng sining, agham at lipunan, at mga ordinaryong tao.Sa oras na ito mula sa panulat ng artist ay lumabas na "Portrait of A. I. Suvorina", "Girl in a scarf", "Bacchante "," Young Italian Woman with Pomeranians "," Herringwoman ", atbp. Ang larawan ng artist na si O. Petrov ay lubos na pinahahalagahan ni V.V. Stasov, na nagsulat na ang canvas na ito ay isa sa pinakamahusay sa portraiture pareho sa mga tuntunin ng pagganap, at sa kamangha-manghang pagkakapareho ng imahe na may isang tunay na karakter.

Noong 1876, na sikat at hinihiling, nagpunta si K. Makovsky sa paglalakbay sa Europa at Asya, binisita ang Serbia, Bulgaria at Egypt. Ang pagtatapos ng paglalakbay na ito ay ang paglikha ng mga kuwadro, na naging isa sa pinakamahusay sa kanyang gallery: "Mga Dervishes sa Cairo" at "Bulgarian Martyrs", pati na rin ang mga sketch ng portrait na "batang lalaki ng Arabong may kahel", "Kairits", "mandirigma ng Egypt".

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang K. Makovsky ay lumilikha ng isang malaking bilang ng timbang, kamangha-manghang at nakakaaliw na makasaysayang mga pintura ng panahon ng boyar genre noong ika-17 siglo, na may pinakamalaking tagumpay sa mundo ng sining. Ito ang nabanggit na larawan tungkol sa piging ng kasal ng mga boyars noong ika-17 siglo, at "Ang pagpili ng kasintahang babae ng tsar" (1887) at "Pista sa boyar Morozov", (1895). Kasabay nito, isang serye ng mga kahanga-hangang mga larawan ang nilikha: "Ang Bulag", "monghe - Kolektor ng Buwis para sa Templo", "Ophelia", maraming mga canvases na may mga imahe ng mga hawthorns.

Si Makovsky ay ikinasal ng tatlong beses, pinalaki ang ilang mga anak, isa sa kanino, si Sergei, nang maglaon ay naging isang tanyag na makata at kritiko ng sining. Sa pag-alala sa kanyang landas sa buhay, isinulat ni Makovsky na hindi niya inilibing ang kanyang talento, na ibinigay sa kanya ng Diyos, sa lupa, ngunit hindi niya ito lubusang inilapat. Sinabi ng artista na mahal na mahal niya ang buhay, ang pag-ibig na ito ay humadlang sa kanya mula sa ganap na pagsuko sa pagkamalikhain.

Namatay ang panginoon noong 1915, hindi nakakabawi mula sa pagkahulog sa kalye, sa edad na 76, habang aktibo pa rin ang pagiging malikhain. Ang mga gawa ni Makovsky ay walang hanggan na kasama sa bilang ng mga pinakamahusay na larawang pintura ng sining ng mundo.

Ang talambuhay ng artist na Makovsky Konstantin ay pinahiran ngayon ng kanyang natitirang kapatid na si Vladimir, isang kilalang kinatawan ng Itinerants. Gayunpaman, iniwan ni Konstantin ang isang kapansin-pansin na marka sa sining, pagiging isang malubhang, malayang pintor.

Pamilyang pamilya

Ang apelyido ng Makovsky ay kilala sa sining ng Ruso. Ang ama ng pamilya na si Yegor Ivanovich Makovsky, ay isang kilalang pigura sa sining.Inayos niya ang "Kalikasan ng Kalikasan" para sa mga pintor, na nang maglaon ay kilala bilang ang Moscow School of Painting, Sculpture at Architecture.

Ang isang malikhaing diwa ay palaging naghari sa pamilya at hindi nakakagulat na ang lahat ng tatlong anak ni Yegor Ivanovich ay naging mga artista. Ang mga kaibigan ng aking ama, mga artista na sina Karl Bryullov at Vasily Tropinin, ay madalas na dumalaw sa bahay, ang manunulat na Gogol, ang aktor na Shchepkin ay maaari ding matagpuan dito.Panitikang at musika sa gabi ay palaging gaganapin sa pamilya, at mayroong mga pagtatalo tungkol sa sining. Ang lahat ng ito ay naiimpluwensyahan ang pagbuo ng mga bata. Sinabi ng nasa hustong gulang na si Konstantin Makovsky na may utang siya sa kanyang tagumpay sa pagpipinta ng eksklusibo sa kanyang ama, na nag-instill sa kanya ng isang hindi masayang pagmamahal sa sining.

Ang pamilya ay may tatlong anak: ang panganay na anak na si Konstantin, anak na babae ni Alexander at ang bunso na si Vladimir. Ang kayamanan ng pamilya ay katamtaman, ngunit ang naghaharing diwa ng sining na ganap na nabayaran para sa lahat ng pang-araw-araw na abala.

Pagkabata ni Constantine

Mula sa pagkabata, si Konstantin Makovsky ay nalubog sa sining, sa katunayan, hindi niya alam ang iba pang buhay, at siya ay nakalaan upang piliin ang landas ng isang pintor. Ang lahat ng mga bata sa pamilya ay nagsimulang gumuhit nang maaga.

Si Kostya, bilang unang anak sa pamilya, ay nagsimula sa pamamagitan ng pagiging malapit sa kanyang ama at mga kaibigan, nang napag-usapan nila ang pagpipinta at ang kanilang mga ideya, ay nagpakita ng mga sketsa at mga kuwadro na gawa. Ang lahat ng ito ay nabuo ang mga pananaw at interes ng aesthetic ng batang lalaki.

Ang paghahanap ng isang bapor

Noong 1851, pinasok ni Konstantin Makovsky ang paaralan ng kanyang ama ng pagpipinta, iskultura at arkitektura. Ang kanyang mga mentor doon ay sina V. Tropinin, M. Scotti, S. Zaryanko, A. Mokritsky. Dito, sa pitong taon, ang batang lalaki ay nabuo sa isang artista na may sarili, orihinal na pananaw sa mundo at tinuruan siya ng mga pangunahing kaalaman sa pagpipinta.

Sa paaralan, siya ang unang mag-aaral, nakatanggap ng lahat ng posibleng mga parangal. Noong 1858 pinasok ni Konstantin ang Academy of Arts sa St. Petersburg - ang pinakamahusay na institusyong pang-edukasyon sa larangan ng sining sa Imperyo ng Russia. Sa panahon ng kanyang pag-aaral, regular niyang ipinakita ang kanyang trabaho sa taunang eksibisyon ng Academy at natanggap din ang Great Gold Medal para sa gawaing "Ahente ng Dmitry the Pretender ay pinapatay ang anak ni Boris Godunov."

Noong 1862 nagsimulang maghanap si Makovsky para sa kanyang sariling landas sa sining, dahil ang akademismo ay tila naging boring at lipas na sa kanya.

Landas sa sining

Ang talambuhay ni Konstantin ng artist ay ipinakita sa aming artikulo) ay naghahanap para sa kanyang sariling estilo, nais na ipahayag ang kanyang panloob na mundo. Noong 1863, siya, kasama ang iba pang labintatlong artista na napiling lumahok sa kumpetisyon para sa Great Gold Medal of the Academy of Arts, ay tumanggi na magpinta ng isang larawan sa isang tema na naaprubahan ng mga akademiko.

Kailangan niyang iwanan ang institusyong pang-edukasyon, at si Makovsky ay hindi kailanman makakakuha ng diploma ng edukasyon. Ang kaganapang ito ay nakilala bilang "kaguluhan ng labing-apat". Ang protesta ay nais ng mga artista na makakuha ng kalayaan at magsulat ng trabaho sa isang libreng tema, ngunit ang Akademya ay hindi nais na matugunan sila sa kalahati. Sa katunayan, ito ay isang paghihimagsik laban sa mga shackles ng akademya at isang tanda ng umuusbong na bagong paaralan ng pagiging totoo, kung saan si Konstantin Makovsky ay gagampanan ng isang kilalang papel.

Noong 1863, sumali ang artista sa pangkat ng I. Kramskoy at nagtrabaho sa umusbong na genre ng pang-araw-araw na pagpipinta. Noong 1870 ay naging isa sa mga initiator at ideolohikal na inspirers ang paglikha ng Association of Traveling Artists at nagtrabaho nang marami, na naglalarawan ng mga eksena ng pang-araw-araw na buhay.

Ipinakita niya ang kanyang trabaho kapwa sa mga akademikong eksibisyon at sa kumpanya kasama ang mga Itinerants. Noong 80s, si Makovsky ay naging isang tanyag na may-akda ng mga larawan ng salon at mga kuwadro na gawa sa mga makasaysayang paksa. At noong 1889 natanggap niya ang Grand Gold Medal sa isang eksibisyon ng sining sa Paris para sa isang serye ng mga gawa.

Ang bagay ng brush ng Makovsky ay mga eksena sa kasaysayan, ang buhay ng mga tao, at pang-araw-araw na buhay. Ipininta niya ang mga costume at kasangkapan ng mga character na may pag-ibig at katumpakan ng etnograpiko. Sa pagtatapos ng 80s, ang artista ay lalong lumiliko sa mga asignatura sa kasaysayan, nagsusulat ng malaking detalyadong mga kuwadro, halimbawa, "Pista ng Kasal ng Boyar noong ika-17 siglo", na napakapopular sa publiko at sa mga kritiko. Lumikha din siya ng maraming mga larawan ng iba't ibang mga tao.

Ang malikhaing pamana ng Konstantin Makovsky mga numero tungkol sa isang daang mga kuwadro na gawa, kasama ang maraming malaki, mahabang tula na mga kuwadro (ngayon nagkalat sila sa mga pribadong koleksyon at museo sa buong mundo). Bilang karagdagan, lumahok siya sa disenyo ng Cathedral ni Kristo na Tagapagligtas sa Moscow.

Kolektor

Konstantin Makovsky, na ang mga kuwadro na gawa ng pansin ng mga nangongolekta, ay siya ang isang mahusay na kolektor. Minana niya ang libangan na ito mula sa kanyang ama, na nagmamahal sa iba't ibang uri ng sining at mga antigong panahon.

Ang ideya ng koleksyon ay pormula ng artist sa mga salita: "magagandang antigong". Dinala sa pamamagitan ng mga makasaysayang paksa, nakolekta niya ang iba't ibang mga kagamitan at kasangkapan, kasuutan, pati na rin ang lahat na nakakaakit ng pino ng pino ng artista.

Sa panahon ng pag-ibig sa tema ng magsasaka, maraming beses na bumibiyahe si Makovsky sa labas ng Russia, pagbili ng mga gamit sa bahay at damit. Ang isang paglalakbay sa Silangan ay idinagdag sa koleksyon ng isang malaking bilang ng mga item sa oriental na sambahayan, mga karpet, alahas at mga costume. Bilang isang resulta, sa mga 80s, ang apartment ng artist ay mukhang isang museo kaysa sa isang tirahan ng tao.

Ang mga item sa pagkolekta ay madalas na nagsisilbing batayan para sa paglikha ng mga kuwadro. Sa gayon, sa gawaing "Boyar Wedding Feast sa ika-17 Siglo", ang mga kritiko ay pinapansin ang pinakamaliit na pagkakaisa ng mga detalye kasama ang makasaysayang kasuutan at kasangkapan sa oras na iyon. Sa simula ng XX siglo. Ang Makovsky ay isa sa mga pinakamalaking kolektor sa Russia, at ang kanyang aktibidad ay humantong sa isang fashion para sa isang pagkahumaling para sa pagkolekta sa mga bohemians at burgesya.

Si Konstantin Yegorovich ay totoong ipinagmamalaki ng kanyang koleksyon, ipinakita niya ito nang may kasiyahan at nagbigay ng mga bagay para sa iba't ibang mga eksibisyon. Matapos ang pagkamatay ng artist, isang auction ay naayos, kung saan 1,100 mga item ay inilagay, bilang isang resulta kung saan ang balo ay nagligtas ng higit sa kalahating milyong rubles, at ang mga bagay ay naibenta sa mga koleksyon ng mga pribadong indibidwal at museyo. Ngunit, sa kasamaang palad, ang integridad ng koleksyon ay nilabag, at ang maraming taon ng trabaho ni Makovsky ay napunta sa alikabok.

Pinakamahusay na trabaho

Si Konstantin Makovsky, ang pinakamahusay na mga kuwadro, talambuhay, na kung saan ay pa rin maging isang bagay ng pag-aaral ng mga kritiko ng sining, ay nag-iwan ng isang mahusay na pamana. Kabilang sa kanyang pinakatanyag na mga gawa ay: "Ang Kamatayan ni Ivan the Terrible", "Pista sa Boyar Morozov", "Bulgarian Martyrs", "Minin sa Nizhny Novgorod Fair", "Pagpili ng isang Nobya ni Tsar Alexei Mikhailovich".

Ang pribadong buhay ng artist

Si Konstantin Makovsky ay naglakbay nang maraming, nanirahan sa Paris nang ilang oras, binisita ang Africa ng tatlong beses, at lahat ng ito ay nagpayaman sa kanyang trabaho, kung saan mahahanap mo ang mga tampok ng umuusbong na modernismo. Para sa kanyang masining na merito, si Makovsky ay iginawad sa Order of the Legion of Honor at St. Anna.

Ang artista ay kasal ng tatlong beses. Ang unang asawa ay namatay sa tuberkulosis, at siya ay naghiwalay sa pangalawa. Sa kabuuan, siya ay may siyam na anak, kasama na mayroong mga artista at figure sa kultura.

Noong Setyembre 30, ayon sa bagong istilo ng 1915, isang tram ang tumama sa isang lalaki - ganito ang pagtapos ni Konstantin Makovsky sa kanyang paglalakbay. Ang buhay at gawain ng artist ay nanatili sa kasaysayan ng pagpipinta ng Ruso bilang isang mahalagang pahina sa pagbuo ng realismo.

Bata at kabataan

Malikhaing paraan

Kaibigan-kaibigan

Matapat, isang kamangha-manghang talented artist. Parehas siyang mapalad at kapus-palad na ipanganak sa isang pamilya ng mga sikat na pintor - lahat ay nagtrabaho nang sabay at ang madla ay simpleng ... nawala. Anong uri ito ng Makovsky?

At sa paglipas ng mga taon, ang lahat ay naging mas masahol pa - mayroong isang apelyido Makovsky, at sorpresa na, lumiliko ito, si Makovsky ay hindi nag-iisa. At hindi rin dalawang Makovsky. At kasing lima at lahat ng artista! Pupunta ka sa mga site na nakatuon sa pagpipinta at subukang malaman kung aling mga kuwadro ang isinulat ni Yegor Ivanovich, at kung ano ang isinulat ng kanyang mga anak. Ang pagkalito ay kakila-kilabot.

Bagaman ang bawat artist na Makovsky ay may sariling natatanging istilo, ang kanyang sariling pangitain, ang kanyang sariling talento, ang kanyang sariling marka sa mundo (sa katunayan sa mundo) pagpipinta.

Talambuhay ng artist na si Vladimir Egorovich Makovsky

Sariling larawan

Ang Artist na si Vladimir Egorovich Makovsky ay ipinanganak noong Enero 1846, sa Moscow, sa pamilya ng sikat na pintor at tagapagtatag ng Moscow School of Painting, Sculpture at Architecture, Egor Ivanovich Makovsky.

Ina ni Vladimir - Lyubov Kornilievna (nee Molengauer).

Ang pamilya ay may 5 anak: Alexandra, Konstantin, Nikolai, Vladimir, Maria. Ang nakababatang kapatid na babae ng artist na si Maria, ay naging isang mang-aawit. Ang lahat ng iba pang mga bata ay kilala sa kasaysayan bilang mga artista. At ang mga artista ay hindi sa lahat ng ordinaryong - sila ay talagang mahusay na pintor.

Ang pamilya ay nanirahan sa isang apartment na tinatanaw ang Kremlin sa mga pampang ng Ilog Moskva. Ang mga kilalang tao ay madalas na bumisita sa bahay - Gogol, Glinka, Bryullov, Tropinin, Schepkin, atbp. Inayos ni Lyubov Kornilievna ang musikal, pagguhit at pampanitikan na mga gabi na kilala sa buong Moscow.

Mula sa kanyang ina, si Vladimir Yegorovich ay nagmana ng isang magandang tinig, kumuha ng mga aralin sa paglalaro ng gitara at biyolin, mula sa pagkabata ay nagsimula siyang gumuhit - ang unang gurong gurong lalaki ng bata ay ang V.A. Tropinin. Sa edad na 15, ipininta ni Vladimir Yegorovich ang unang totoong larawan na "The Boy Selling Kvass".

Mula 1861 hanggang 1866, nag-aral si Vladimir Makovsky sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, natanggap ang pamagat ng class artist III degree at isang pilak na medalya para sa pagpipinta na "Literary Reading" (ang larawan ay nasa gallery at mayroon kang pagkakataon na pahalagahan ang kapangyarihan ng dalawampu't taong gulang na talento ng artist).

Pagkalipas ng tatlong taon, natanggap ni Vladimir Makovsky ang pamagat ng class artist ng 1st degree at isang gintong medalya. Sa parehong taon, ang panganay ay ipinanganak sa pamilya ni Vladimir Yegorovich, at ang artista ay mahilig sa tema ng pagkabata - nagsusulat siya ng isang buong serye ng mga kuwadro na gawa sa mga tema ng mga bata. Ang pagpipinta na "The Game of Grandmas" ay binili para sa kanyang gallery ng P.M. Tretyakov. Masasabi natin na noong 1869 ang lahat-ng-Russian na pagkilala ay dumating sa artista - tanging ang pinakamahusay na mga kuwadro na binili sa Tretyakov Gallery.

Noong 1873 ay iginawad sa Vladimir Makovsky ang pamagat ng Akademiko para sa pagpipinta na "Nightingale Lovers", at ang pagpipinta mismo ay naipakita sa World Exhibition sa Vienna. Narito ang isinulat ni Fyodor Dostoevsky tungkol sa pagpipinta na ito:

... kung mayroon tayong isang bagay na dapat ipagmalaki, upang ipakita ang isang bagay, kung gayon, siyempre, mula sa aming genre ... sa mga maliliit na larawan na ito, sa palagay ko, may pag-ibig din para sa sangkatauhan, hindi lamang para sa mga Ruso sa partikular, ngunit maging sa pangkalahatan.

Noong 1872, si Vladimir Makovsky ay naging isang miyembro ng Association of Traveling Art Exhibitions, at pagkalipas ng dalawang taon siya ay nahalal na miyembro ng Lupon ng Samahan.

Mula 1882 hanggang 1894, nagturo si Vladimir Yegorovich ng pagpipinta sa Moscow School of Painting, Sculpture at Architecture. Noong 1892, iginawad ng artist ang pamagat ng propesor.

Noong 1895, si Vladimir Egorovich Makovsky ay hinirang na rektor ng St Petersburg Academy of Arts. Pinuno niya ang akademya hanggang 1918.

Namatay ang artist noong Pebrero 1920 at inilibing sa sementeryo ng Smolensk Orthodox sa St. Petersburg.

Napakahabang oras akong gumugol ng mga larawan para sa aking gallery. Mahirap na pagpipilian. Si Vladimir Yegorovich ay nagtatrabaho nang husto at iniwan ang isang mapagbigay na malikhaing pamana. At ito ay simpleng hindi makatwiran na "pisilin" ang lahat ng mga gawa sa isang gallery - ang mata "ay lumabo", ang kagalakan ng paghahanap ay nawala, kaya't magsalita. Pinili ko, upang magsimula sa, 25 gumagana. Siguro hindi ang pinakamahusay sa kung ano ang isinulat ng artist. Ngunit balak kong ipagpatuloy ang paksa at i-publish sa site, kung hindi lahat, kung gayon ang maximum na posibleng bilang ng mga gawa ng pintor na ito.