Marina Loshak: Ang mga museyo bilang mga institusyon ay nagbago nang labis ... Pareho ito sa paghahambing ng isang tahimik na sample ng pelikula sa pinaka modernong arthouse. Panoorin ang kasaysayan

Ang unang agham ng oras ay astronomiya. Ang mga resulta ng mga obserbasyon sa mga sinaunang obserbatoryo ay ginamit para sa pagsasaka at pagsamba. Gayunpaman, sa pagbuo ng mga likhang sining, ang pangangailangan ay lumitaw upang masukat ang mga maikling panahon. Sa gayon, ang sangkatauhan ay dumating sa pag-imbento ng mga relo. Mahaba ang proseso, napuno ng kasipagan ng pinakamahusay na kaisipan.

Ang kasaysayan ng mga relo ay lumipas ng maraming siglo, ito ang pinakalumang pag-imbento ng sangkatauhan. Mula sa isang stick na natigil sa lupa hanggang sa isang ultra-tumpak na kronomiter - isang landas daan-daang henerasyon ang haba. Kung gumawa ka ng isang rating ng mga nakamit ng sibilisasyon ng tao, pagkatapos sa nominasyon na "mahusay na mga imbensyon" ang relo ay nasa pangalawang lugar pagkatapos ng gulong.

May isang oras na ang mga tao ay may sapat na kalendaryo. Ngunit lumitaw ang mga bapor, mayroong pangangailangan upang ayusin ang tagal ng mga teknolohikal na proseso. Tumagal ng oras, ang layunin kung saan ay upang masukat ang mga agwat ng oras na mas maikli kaysa sa isang araw. Para sa taong ito sa mga siglo na ginamit ang iba't ibang mga pisikal na proseso. Ang pagtutugma ay ang mga disenyo na nagpapatupad sa kanila.

Ang kasaysayan ng mga relo ay nahahati sa dalawang malalaking panahon. Ang una ay maraming millennia ang haba, ang pangalawa ay mas mababa sa isa.

1. Ang kasaysayan ng hitsura ng mga relo, na tinatawag na protozoa. Kasama sa kategoryang ito ang mga solar, tubig, apoy at buhangin. Ang panahon ay nagtatapos sa isang pag-aaral ng mekanikal na orasan ng pre-nangingibabaw na panahon. Ito ay mga chime sa medieval.

2. Isang bagong kasaysayan ng mga relo, nagsisimula sa pag-imbento ng pendulum at balanse, na minarkahan ang simula ng pag-unlad ng klasikal na oscillatory chronometry. Ang panahong ito hanggang ngayon

Sundial

Ang mga pinakaluma na bumaba sa amin. Samakatuwid, ito ay ang kasaysayan ng sundial na nagbubukas ng parada ng mahusay na mga imbensyon sa larangan ng timekeeping. Sa kabila ng maliwanag na pagiging simple, sila ay nakikilala sa pamamagitan ng isang malawak na iba't ibang mga disenyo.

Ang batayan ay ang maliwanag na paggalaw ng araw sa buong araw. Ang countdown ay batay sa anino ng cast ng axis. Ang kanilang paggamit ay posible lamang sa isang maaraw na araw. Ang sinaunang Egypt ay may kanais-nais na mga klimatiko na kondisyon para dito. Ang pinakadakilang pamamahagi sa mga bangko ng Nile ay isang sundial na mukhang mga obelisks. Naka-install sila sa pasukan sa mga templo. Ang isang gnomon sa anyo ng isang patayong obelisk at isang scale sa lupa - ganito ang hitsura ng sinaunang sundial. Ang larawan sa ibaba ay nagpapakita ng isa sa kanila. Ang isa sa mga pilipino ng Egypt na dinala sa Europa ay nakaligtas hanggang sa araw na ito. Ang 34-metro-taas na Gnomon ay kasalukuyang nagtatakip sa isa sa mga parisukat sa Roma.

Ang mga ordinaryong sundial ay nagkaroon ng makabuluhang disbentaha. Alam nila ang tungkol sa kanya, ngunit matagal silang nagtatagal. Sa iba't ibang mga panahon, iyon ay, sa tag-araw at taglamig, ang tagal ng oras ay hindi pareho. Ngunit sa panahon na ang sistema ng agraryo at relasyon ng mga bapor ay namuno, hindi na kinakailangan para sa isang tumpak na pagsukat ng mga beses. Samakatuwid, ang sundial ay tumatagal ng ligtas hanggang sa huli na Edad ng Kalaunan.

Ang gnomon ay pinalitan ng mas advanced na disenyo. Pinahusay na mga sundial, kung saan tinanggal ang disbentaha na ito, ay may sukat na curvilinear. Bilang karagdagan sa pagpapabuti na ito, ang iba't ibang mga pagpipilian sa disenyo ay ginamit. Kaya, karaniwan sa Europa ang mga pader at bintana ng bintana.

Ang karagdagang pagpapabuti ay naganap noong 1431. Ito ay binubuo sa pag-orient sa arrow ng anino na kahanay sa axis ng lupa. Ang nasabing arrow ay tinawag na isang semi-axis. Ngayon ang anino, umiikot sa paligid ng semiaxis, gumalaw nang pantay-pantay, lumiliko ng 15 ° sa isang oras. Ang ganitong disenyo ay posible upang makabuo ng isang sundial na sapat na tumpak para sa oras nito. Ipinapakita ng larawan ang isa sa mga aparatong ito na napanatili sa China.

Para sa tamang pag-install, ang istraktura ay nagsimulang maging kagamitan sa isang kumpas. Ngayon ay maaari mong gamitin ang relo kahit saan. Posibleng gumawa ng kahit na mga portable na modelo. Mula noong 1445, ang mga sundali ay nagsimulang maitayo sa anyo ng isang guwang na hemisphere, nilagyan ng isang arrow, ang anino kung saan nahulog sa panloob na ibabaw.

Maghanap para sa isang kahalili

Sa kabila ng katotohanan na ang sundial ay maginhawa at tumpak, nagkaroon ito ng malubhang pagkukulang ng isang layunin na kalikasan. Ganap silang umasa sa panahon, at ang kanilang paggana ay limitado sa bahagi ng araw, na nakapaloob sa pagitan ng pagsikat ng araw at paglubog ng araw. Sa paghahanap ng isang kahalili, hinahangad ng mga siyentipiko na makahanap ng iba pang mga paraan upang masukat ang haba ng oras. Kinakailangan na hindi sila nauugnay sa pagmamasid sa paggalaw ng mga bituin at planeta.

Ang paghahanap ay humantong sa paglikha ng mga artipisyal na pamantayan sa oras. Halimbawa, ito ang agwat na kinakailangan para sa daloy o pagkasunog ng isang tiyak na halaga ng isang sangkap.

Ang pinakasimpleng mga relo na nilikha sa batayan na ito ay dumating sa isang mahabang paraan sa pag-unlad at pagpapabuti ng mga disenyo, sa gayon ay naglalagay ng paraan para sa paglikha ng hindi lamang mga mekanikal na relo, kundi pati na rin mga aparato ng automation.

Clepsydra

Ang pangalang "clepsydra" ay itinalaga sa orasan ng tubig, kaya mayroong maling maling ideya na sila ay unang naimbento sa Greece. Sa katotohanan, hindi ganito. Ang pinakaluma, napaka primitive clepsydra ay natagpuan sa templo ng Amon sa Phoebe at pinapanatili sa Cairo Museum.

Kapag lumilikha ng isang orasan ng tubig, kinakailangan upang matiyak ang isang pantay na pagbaba sa antas ng tubig sa daluyan kapag nag-expire ito sa pamamagitan ng isang na-calibrated bottom hole. Nakamit ito sa pamamagitan ng pagbibigay ng daluyan ng hugis ng isang kono, malapot na tapik sa ilalim. Posibleng makakuha ng isang regularidad na naglalarawan sa rate ng pagtagas ng likido depende sa antas nito at ang hugis ng tangke lamang sa Middle Ages. Bago ito, ang hugis ng daluyan para sa orasan ng tubig ay pinili nang empirically. Halimbawa, ang Egyptian clepsydra, na nabanggit sa itaas, ay nagbigay ng pantay na pagbawas sa antas. Kahit na may ilang pagkakamali.

Dahil ang independiyente ng clepsydra ay independiyenteng oras ng araw at panahon, naabot nito nang husto ang mga kinakailangan ng patuloy na pagsukat ng oras. Bilang karagdagan, ang pangangailangan para sa karagdagang pagpapabuti ng aparato, ang pagdaragdag ng iba't ibang mga function na ibinigay na silid para sa mga taga-disenyo na lumipad ang imahinasyon. Kaya, ang clepsydra ng Arab na pinagmulan ay mga gawa ng sining na pinagsama sa mataas na pag-andar. Nilagyan sila ng mga karagdagang mekanismo ng haydroliko at niyumatik: isang aparato sa senyas ng tunog ng oras, isang sistema ng pag-iilaw sa gabi.

Hindi maraming mga pangalan ng mga tagalikha ng orasan ng tubig ang napreserba ng kasaysayan. Ang mga ito ay ginawa hindi lamang sa Europa, kundi pati na rin sa China at India. Ang impormasyon ay dumating sa amin tungkol sa isang mekanikong Greek na nagngangalang Ctesibius ng Alexandria, na nabuhay ng 150 taon bago ang bagong panahon. Sa clepsydra, ginamit ni Ctesibius ang mga gears, ang teoretikal na pag-unlad na kung saan ay isinagawa ni Aristotle.

Panonood ng sunog

Ang pangkat na ito ay lumitaw sa simula ng ika-13 siglo. Ang unang oras ng pagpapaputok ay mga manipis na kandila hanggang sa 1 metro ang taas na may mga marka na inilalapat sa kanila. Minsan ang ilang mga dibisyon ay nilagyan ng mga metal na pin, kung saan, bumabagsak sa isang metal na kinatatayuan kapag nasunog ang waks sa paligid nila, gumawa ng isang natatanging tunog. Ang mga nasabing aparato ay nagsisilbing isang prototype ng orasan ng alarma.

Sa pagdating ng transparent na salamin, ang relo ng sunog ay nabago sa isang orasan ng lampara. Ang isang scale ay inilapat sa dingding, ayon sa kung saan, habang nasusunog ang langis, natukoy ang oras.

Ang pinaka-karaniwang mga tulad na aparato ay sa China. Kasabay ng mga lampara ng icon sa bansang ito, ang isa pang uri ng relo ng sunog ay laganap - wick relo. Maaari nating sabihin na ito ay isang dead end branch.

Hourglass

Kapag sila ay ipinanganak, hindi ito kilala nang eksakto. Masasabi lamang natin nang may kumpiyansa na hindi sila maaaring lumitaw bago ang pag-imbento ng baso.

Ang hourglass ay dalawang transparent glass flasks. Sa pamamagitan ng pagkonekta ng leeg, ang mga nilalaman ay ibinubuhos mula sa itaas na flask papunta sa mas mababang isa. At ngayon, maaari mo pa ring makita ang hourglass. Ang larawan ay naglalarawan ng isa sa mga modelo, naka-istilong antigong.

Mga tagagawa ng medyebal sa paggawa ng mga kasangkapan na pinalamutian ang hourglass na may katangi-tanging dekorasyon. Ginamit sila hindi lamang para sa pagsukat ng mga tagal ng oras, kundi pati na rin isang interior dekorasyon. Sa mga tahanan ng maraming mga maharlika at dignitaryo, ang isang tao ay makakakita ng isang marangyang oras ng alak. Ang larawan ay kumakatawan sa isa sa mga modelong ito.

Ang hourglass ay dumating sa Europa huli na - sa pagtatapos ng Middle Ages, ngunit mabilis ang kanilang pamamahagi. Dahil sa pagiging simple nito, ang kakayahang magamit sa anumang oras, mabilis silang naging napakapopular.

Ang isa sa mga pagkukulang ng hourglass ay sa halip maikling panahon, sinusukat nang hindi pinalitan ang mga ito. Ang mga kaskas na binubuo sa kanila ay hindi nag-ugat. Ang pagpapalaganap ng naturang mga modelo ay pinabagal sa kanilang mababang kawastuhan, pati na rin ang pagsusuot at pilak sa panahon ng pangmatagalang operasyon. Nangyari ito bilang mga sumusunod. Ang calibrated hole sa dayapragm sa pagitan ng mga flasks ay napapagod, na tumataas sa diameter, ang mga partikulo ng buhangin, sa kabaligtaran, ay dinurog, na bumababa sa laki. Ang pagtaas ng daloy, bumaba ang oras.

Mga mekanikal na relo: mga kinakailangan para sa hitsura

Ang pangangailangan para sa isang mas tumpak na pagsukat ng mga oras ng oras na may pagbuo ng produksiyon at relasyon sa lipunan ay patuloy na nadagdagan. Ang pinakamahusay na kaisipan ay nagtrabaho upang malutas ang problemang ito.

Ang pag-imbento ng mga mekanikal na relo ay isang kaganapan sa palatandaan na naganap sa Middle Ages, dahil ang mga ito ang pinaka kumplikadong aparato na nilikha noong mga taon na iyon. Kaugnay nito, ito ang nagsilbing impetus para sa karagdagang pag-unlad ng agham at teknolohiya.

Ang pag-imbento ng mga relo at ang kanilang pagpapabuti ay nangangailangan ng mas advanced, tumpak at mataas na pagganap na teknolohikal na kagamitan, mga bagong pamamaraan ng pagkalkula at disenyo. Ito ang simula ng isang bagong panahon.

Ang paglikha ng mga mekanikal na relo ay naging posible sa pag-imbento ng pagbagsak ng spindle. Ang aparato na ito ay nag-convert ng galaw ng translational ng isang bigat na nakabitin sa isang lubid sa oscillatory na kilusan ng orasan-wheel pabalik-balik. Dito, ang pagpapatuloy ay malinaw na sinusubaybayan - pagkatapos ng lahat, ang mga kumplikadong modelo ng clepsydras ay mayroon nang isang dial, isang paghahatid ng gear, at isang labanan. Kinakailangan lamang na baguhin ang puwersa sa pagmamaneho: palitan ang stream ng tubig ng isang mabibigat na timbang, na mas madaling hawakan, at magdagdag ng isang trigger at isang regulator sa paglalakbay.

Sa batayan na ito, ang mga mekanismo para sa mga orasan ng tower ay nilikha. Ang mga chimes na may isang regulator ng spindle ay ginamit sa paligid ng taon 1340 at naging pagmamataas ng maraming mga lungsod at katedral.

Ang pagbuo ng klasikal na oscillatory chronometry

Ang kasaysayan ng hitsura ng mga relo na napanatili para sa inapo-lahi ng mga pangalan ng mga siyentipiko at imbentor na nagawa ang kanilang paglikha. Ang teoretikal na batayan ay ang pagtuklas na ginawa ni Galileo Galilei, na binibigkas ang mga batas na naglalarawan sa mga oscillations ng pendulum. Siya ang may-akda ng ideya ng mga mekanikal na orasan ng palawit.

Noong 1658, nagtagumpay ang talento ng Dutchman na si Christian Huygens na natanto ang ideya ng Galileo. Siya ang may-akda ng imbensyon ng balanse regulator, na nagawa nitong lumikha ng relo ng bulsa, at pagkatapos ay isang wristwatch. Noong 1674, binuo ni Huygens ang isang pinahusay na regulator sa pamamagitan ng paglakip ng isang spiral spring sa anyo ng isang buhok sa wheelwheel wheel.

Ang isa pang iconic na pag-imbento ay kabilang sa tagapagbantay mula sa Nuremberg na nagngangalang Peter Henlein. Inimbento niya ang paikot-ikot na tagsibol, at noong 1500 ay lumikha ng relo ng bulsa batay dito.

Kaayon, mayroong mga pagbabago sa hitsura. Sa una, ang isang arrow ay sapat. Ngunit dahil ang relo ay naging tumpak, nangangailangan ito ng isang naaangkop na indikasyon. Noong 1680, idinagdag ang minuto na kamay, at kinuha ng dial ang pamilyar na hitsura ng atin. Sa ikalabing walong siglo ay nagsimulang magtatag ng pangalawang kamay. Sa una, ang pag-ilid, at kalaunan ay naging sentro ito.

Noong ikalabing siyam na siglo, ang paglikha ng mga relo ay inilipat sa kategorya ng sining. Ang mga natatanging kaso na pinalamutian nang pinalamutian ng mga enamel dials, na sa oras na iyon ay natakpan ng baso, lahat ng ito ay naging mga mekanismo sa isang mamahaling item.

Ang trabaho upang mapagbuti at kumplikado ang mga instrumento ay patuloy na walang tigil. Tumaas na kawastuhan. Sa simula ng ikalabing walong siglo, nagsimula silang gumamit ng mga bato - ruby \u200b\u200bat sapiro na mga bato bilang suporta para sa balancer at gears. Binawasan nito ang alitan, pinahusay na kawastuhan at nadagdagan ang reserbang kapangyarihan Ang mga kagiliw-giliw na komplikasyon ay lumitaw - walang hanggang kalendaryo, awtomatikong halaman, tagapagpahiwatig ng reserba ng kuryente.

Ang impetus para sa pagbuo ng mga clocks ng pendulum ay ang pag-imbento ng Clementer ng Ingles na Clement. Sa paligid ng 1676, siya ay bumuo ng isang angkla-angkla. Ang aparato na ito ay akma sa mga clocks ng pendulum, na mayroong isang maliit na malawak ng mga oscillation.

Quartz relo

Ang karagdagang pagpapabuti ng mga instrumento para sa pagsukat ng oras ay naganap sa isang paraan na tulad ng avalanche. Ang pag-unlad ng electronics at radio engineering ay nagtakda ng entablado para sa pagdating ng mga relo ng kuwarts. Ang kanilang trabaho ay batay sa epekto ng piezoelectric. Natuklasan ito noong 1880, ngunit ang mga relo ng quartz ay ginawa lamang noong 1937. Ang mga bagong nilikha na modelo ng kuwarts ay naiiba sa mga klasikong mekanikal na may kamangha-manghang kawastuhan. Ang panahon ng mga elektronikong relo ay nagsimula. Ano ang tampok nila?

Ang mga relo ng kwarts ay may mekanismo na binubuo ng isang elektronikong yunit at ang tinatawag na stepper motor. Paano ito gumagana? Ang makina, tumatanggap ng isang senyas mula sa electronic unit, ay gumagalaw sa mga arrow. Sa halip na ang karaniwang dial sa isang relo ng kuwarts, maaaring magamit ang isang digital na display. Tinatawag namin silang electronic. Sa West - kuwarts na may digital na indikasyon. Hindi nito binabago ang kakanyahan.

Sa katunayan, ang isang relo ng kuwarts ay isang mini-computer. Ang mga karagdagang pag-andar ay madaling madagdagan: segundometro, tagapagpahiwatig ng phase ng buwan, kalendaryo, orasan ng alarma. Ang presyo ng mga relo nang sabay, hindi katulad ng mga mekaniko, ay hindi tataas. Ginagawa nitong mas abot-kaya ang mga ito.

Ang mga relo ng kuwarts ay napaka tumpak. Ang kanilang pagkakamali ay ± 15 segundo / buwan. Tamang pagbasa ng instrumento dalawang beses sa isang taon.

Wall clock

Digital indikasyon at compactness - ito ang mga nakikilala mga tampok ng naturang mga mekanismo. pangkalahatang ginamit bilang isinama. Maaari silang makita sa dashboard ng isang kotse, sa isang mobile phone, sa isang microwave at TV.

Bilang isang elemento ng interior, maaari kang madalas na makahanap ng isang mas sikat na klasikong bersyon, iyon ay, na may isang indikasyon ng direksyon.

Ang orasan ng electronic electronic na organiko ay umaangkop sa interior sa estilo ng hi-tech, moderno, techno. Sila ay naaakit lalo na sa kanilang pag-andar.

Sa pamamagitan ng uri ng pagpapakita, ang mga elektronikong orasan ay likidong kristal at LED. Ang huli ay mas functional, dahil mayroon silang isang backlight.

Ayon sa uri ng mapagkukunan ng kuryente, ang elektronikong orasan (dingding at talahanayan) ay nahahati sa network, nagtatrabaho mula sa isang 220V network, at baterya. Ang mga aparato ng pangalawang uri ay mas maginhawa, dahil hindi sila nangangailangan ng isang malapit na labasan.

Oras ng Cuckoo

Ang mga panday na Aleman ay nagsimulang gumawa ng mga ito mula sa simula ng ikalabing walong siglo. Ayon sa kaugalian, isang orasan sa dingding ng cuckoo ay gawa sa kahoy. Mayaman na pinalamutian ng mga larawang inukit, na gawa sa anyo ng isang birdhouse, sila ang dekorasyon ng mga mayaman na mansyon.

Sa isang pagkakataon, ang mga murang modelo ay sikat sa USSR at sa post-Soviet space. Sa loob ng maraming taon, ang orak ng dingding ng Mayak cuckoo ay gumawa ng isang pabrika sa lungsod ng Serdobsk ng Russia. Ang mga timbang sa anyo ng mga fir cones, isang bahay na pinalamutian ng mga plain na larawang inukit, mga furs ng papel ng isang mekanismo ng tunog - naalala sila ng mga naturang kinatawan ng mas lumang henerasyon.

Ngayon, ang mga klasikong orasan ng cuckoo ay bihirang. Ito ay dahil sa mataas na presyo ng mga kalidad na modelo. Kung hindi mo isinasaalang-alang ang quartz na likha ng mga panday na Asyano na gawa sa plastik, ang mga engkanto na cuckoos ay lutuin lamang sa mga tahanan ng mga tunay na tagapamagitan ng panonood ng exoticism. Tumpak, kumplikadong mekanismo, leather furs, magagaling na mga larawang inukit sa katawan - ang lahat ng ito ay nangangailangan ng isang malaking halaga ng mataas na kasanayang manu-manong paggawa. Tanging ang pinaka-kagalang-galang mga tagagawa ay maaaring gumawa ng mga naturang modelo.

Orasan ng alarm

Ito ang mga pinaka-karaniwang "walker" sa interior.

Ang alarm clock ay ang unang karagdagang pag-andar na ipinatupad sa relo. Ito ay patentado noong 1847 ng Frenchman Antoine Radier.

Sa isang klasikong mekanikal na orasan ng alarm sa desktop, ang tunog ay ginawa ng mga bloke ng martilyo sa mga metal plate. Ang mga elektronikong modelo ay mas melodic.

Sa pamamagitan ng disenyo, ang mga alarma ay nahahati sa maliit at laki, laki at desktop.

Ang mga orasan ng desktop sa desktop ay ginawa gamit ang magkahiwalay na mga makina para sa at signal. Magsisimula silang magkahiwalay.

Sa pagdating ng mga relo ng kuwarts, bumagsak ang katanyagan ng mga mechanical alarm. Mayroong maraming mga kadahilanan para dito. na may isang kilusan ng kuwarts mayroon silang isang bilang ng mga kalamangan sa mga klasikal na aparato ng makina: ang mga ito ay mas tumpak, hindi nangangailangan ng isang pang-araw-araw na halaman, madali silang pumili para sa disenyo ng silid. Bilang karagdagan, ang mga ito ay magaan, hindi takot sa mga paga at bumagsak.

Ang isang mekanikal na relo na may alarm clock ay karaniwang tinatawag na "signal". Ang ganitong mga modelo ay ginawa ng ilang mga kumpanya. Kaya, alam ng mga kolektor ang isang modelo na tinatawag na "presidential cricket"

"Cricket" (sa English. Cricket) - sa ilalim ng pangalang ito, ang kumpanya ng Switzerland na Vulcain ay gumawa ng mga relo na may function ng isang alarm clock. Kilala sila sa pag-aari ng mga pangulo ng Amerika: Harry Truman, Richard Nixon at Lyndon Johnson.

Kasaysayan ng mga relo para sa mga bata

Ang oras ay isang kumplikadong kategorya ng pilosopikal at sa parehong oras isang pisikal na dami na nangangailangan ng pagsukat. Nabubuhay sa oras ang tao. Mula sa kindergarten, ang isang programa ng pagsasanay at edukasyon ay nagbibigay para sa pagpapaunlad ng mga kasanayan sa oryentasyon ng mga bata sa oras.

Maaari mong turuan ang iyong anak na gamitin ang relo sa sandaling nalaman niya ang puntos. Makakatulong ang mga layout. Maaari mong pagsamahin ang isang karton na orasan sa pang-araw-araw na gawain, paglalagay ng lahat ng ito para sa higit na kalinawan sa isang piraso ng papel. Maaari mong ayusin ang mga klase na may mga elemento ng laro, gamit ang mga puzzle na may mga guhit.

Ang kasaysayan sa edad na 6-7 taon ay pinag-aralan sa mga klase ng pampakay. Ang materyal ay dapat isumite sa isang paraan upang pukawin ang interes sa paksa. Ang mga bata ay ipinakilala sa isang naa-access na form sa kasaysayan ng mga relo, ang kanilang mga pananaw sa nakaraan at kasalukuyan. Pagkatapos ay isama ang kaalaman na nakuha. Upang gawin ito, ipakita ang prinsipyo ng pagpapatakbo ng pinakasimpleng oras - solar, tubig at apoy. Ang mga klase na ito ay pukawin ang interes ng mga bata sa pagsasaliksik, nakabuo ng malikhaing imahinasyon at pagkamausisa. Nagdudulot sila ng paggalang sa oras.

Sa paaralan, sa mga grade 5-7, ang kasaysayan ng pag-imbento ng mga relo ay pinag-aralan. Ito ay batay sa kaalamang nakuha ng bata sa mga aralin ng astronomiya, kasaysayan, heograpiya, pisika. Kaya, ang nakuha na materyal ay naayos. Ang mga relo, ang kanilang pag-imbento at pagpapabuti ay itinuturing na bahagi ng kasaysayan ng materyal na kultura, ang mga nagawa na naglalayong matugunan ang mga pangangailangan ng lipunan. Ang paksa ng aralin ay maaaring mabalangkas tulad ng sumusunod: "Mga imbensyon na nagbago sa kasaysayan ng sangkatauhan."

Sa high school, ipinapayong ipagpatuloy ang pag-aaral ng mga relo bilang isang accessory sa mga tuntunin ng fashion at interior aesthetics. Mahalagang ipakilala ang mga bata na manood ng pamantayan, upang pag-usapan ang mga pangunahing prinsipyo ng pagpili.Ang isa sa mga klase ay maaaring italaga sa pamamahala ng oras.

Ang kasaysayan ng pag-imbento ng mga relo ay malinaw na nagpapakita ng pagpapatuloy ng mga henerasyon, ang pag-aaral nito ay isang epektibong paraan ng paghubog ng pananaw sa mundo ng isang binata.

Sergey Nikolaevich: Kumusta. Ito ang programa ng Cultural Exchange sa Russian Public Television. Ako si Sergey Nikolaevich. Ngayon ang aming museo araw. Pag-uusapan natin kung ano ang ibig sabihin ng isang museyo sa ating buhay ngayon, kung ano ito maaari at dapat maging bukas, kung ano ang pangunahing kayamanan at palamuti nito, at kung ano ang nais naming mapupuksa ngayon. Ang aming panauhin ay si Marina Loshak, direktor ng Pushkin State Museum of Fine Arts.

Marina Loshak - may-ari ng gallery, manager ng sining, kritiko ng sining, kolektor, manggagawa sa museyo. Ipinanganak sa Odessa. Nagtapos siya mula sa Odessa State University na pinangalanan sa Mechnikov na may degree sa Classical Philology. Habang nag-aaral pa, nagtatrabaho siya sa Odessa State Literary Museum. Noong 1986 lumipat siya sa Moscow. Sa iba't ibang oras, pinuno niya ang Moscow Center para sa Sining sa Neglinnaya at ang Museum and Exhibition Association Manege. Tagapagtatag ng gallery ng Proun. Miyembro ng ekspertong konseho at hurado ng Kandinsky Prize. Noong Hulyo 1, 2013, siya ay hinirang director ng Pushkin State Museum of Fine Arts.

SN: Kumusta, Marina.

Marina Loshak:   Kumusta

S.N .:   Sa mga programang nabasa ko, bilang paghahanda sa aming pagpupulong, nagustuhan ko talaga ang pangalan ng isa - ito ay tinatawag na "Kaibigan Exchange." Naisip ko na kahit papaano ay nag-rhymes ito sa aming "". At nais kong, siyempre, upang malaman nang mas detalyado kung ano ang iyong mga kaibigan na ipinapalit, kung sino ang mga kaibigan na ito. Ngunit bago tayo makarating sa paksa ng Pushkin Museum, na kung saan ay pandaigdigan at pinakamahalaga ngayon, siyempre, nais kong pag-usapan nang kaunti tungkol sa iyo, dahil ikaw ay medyo bagong tao sa pamayanan ng museo - sa kabila ng maraming mga galeriya. at ito ay isang malaking samahan ng Manege, kung saan, sa katunayan, napunta ka sa Pushkin Museum. Ngunit habang naiintindihan ko ito, mayroon kang isang philological na edukasyon, di ba?

M.L .:   Oo

SN: At sa parehong oras ang museyo ang unang lugar ng trabaho?

M.L .:   Oo

SN: At anong uri ng museyo ito?

M.L .:   Pampanitikan.

SN: Pareho lang ito sa panitikan, di ba?

M.L .:   Oo Dahil lumaki ako sa Odessa, ito ay ang Odessa Literary Museum, na kung saan ay nasa ilalim lamang ng konstruksyon. At ito sa ilang sukat na tinutukoy, samakatuwid, ang karma ng aking buhay ay ganap, sapagkat ang lahat ng mga lugar na pinagtatrabahuhan ko ay ibang-iba. At hindi ito sinasadya, sapagkat walang aksidente, tulad ng alam natin.

SN: Sa buhay na ito ay hindi nangyari.

M.L .:   Sa pangkalahatan, ito ay medyo may kamalayan. Sila ay nauugnay sa aking pagdating sa oras ng konstruksyon, iyon ay, ang paglitaw ng isang bago. Walang isang kaso kung kailan ako makakarating sa isang lugar na dati nang umiiral. Hindi isang solong. Iyon ay, ako ay nakaayos, marahil sa akin ...

SN: Ang buhay mo, oo?

M.L .:   Oo Ano ang nakakaakit para sa pagsisimula at paglipat, sa palagay ko. Nararamdaman ko lang ang aking sarili sa lugar nang tama sa sandaling magsimula ang isang bagay.

SN: At ang museo na ito, ang museo sa panitikan sa Odessa - ano ito?

M.L .: Ito ay isang panaginip ng isang museo sa panitikan sa Odessa. Wala na siya. Walang anuman. Nagkaroon ng isang kamangha-manghang direktor, isang ganap na tagapagbalita (sa pinakamainam na kahulugan ng salita), isang tao mula sa isang nobelang rogue, hindi mapaniniwalaan o kapani-paniwala, idealista at cynic sa parehong oras, isang hindi kapani-paniwala na tao, isang kamangha-manghang tao na dumating sa kung ano ang kanyang gagawin at bilang isang resulta ginawa ang lahat. Nakakuha ng pinakamahusay na gusali sa lungsod - ang Gagarin Palace. Nakuha ang pera. Nagtipon ng isang koponan ng bunso at pinaka walang karanasan na mga tao. Nag-aaral pa ako sa institute, pagdating ko doon, ako ay 19 taong gulang. Walang isang eksibit, ngunit mayroon lamang isang pagnanais na gawin ito. At sampung taon mamaya ito ang pinakamahusay na museo ng taon sa huling limang taon, iyon ay, sa loob ng limang taon ito ang pinakamahusay na museo sa bansa.

At iyon ay, marahil, ang pinakamagandang lugar sa aking buhay, sapagkat pagkatapos ay hindi ko ito mapahalagahan. Nagtrabaho ako bilang isang mananaliksik sa kagawaran na nagtrabaho sa pinaka "masarap", sa aking palagay, panahon ng mga twenties, lamang ng South Russian school. At sa paglipas ng taon, nagbiyahe ako sa Moscow ng 15-16 beses at nakipag-usap sa Kataev, kasama si Slavin, kasama ang pamilya Ilf, kasama si Sasha Ilf (ang aking mga kaibigan ay kalaunan), kasama si Pirozhkova, asawa ni Babel, kasama ang lahat ng mga alamat.

SN: Sa lahat ng bilog na ito ng mga magagandang manunulat.

M.L .:   At hindi ko pa rin lubos na pinapahalagahan kung ano ang kaligayahan at swerte. Dito na kami nagpunta. Talagang kung ano ang ginawa ko noon, ginagawa ko ngayon - pumapasok ito. Ito ang pinakamahalagang bagay na maaari mong gawin - upang magbenta ng kagandahan, magmaneho, pagnanasa, saturation sa hangaring ito at makatanggap, makatanggap, makatanggap ng mga eksibit. At bilang isang resulta, ang isang koleksyon ng mga bagay na hindi kapani-paniwala na kalidad ay nakolekta (walang isang solong piraso ng papel), na naging museo, na bukas pa rin. Ngayon, sa kasamaang palad, siyempre, nasa isang naiibang estado siya. Ngunit nang buksan ito, ito ay isang bomba, tulad ng sinasabi nila ngayon. Sampung ito sa pangkalahatan ay kasiya-siyang taon ng buhay.

SN: Nakatuon ka ba ng sampung taon?

M.L .:   Sampung taon.

SN: Malaking panahon ito.

M.L .:   Oo, marami. Pagkatapos ay binuksan namin ito. Tapos nag drive pa ako doon, lumapit sila sa akin. Ito ay isang malaking bansa. At dahil gusto kong makipag-usap, ang mga tao mula sa St.

SN: At pinangunahan mo ang mga excursion?

M.L .:   Oo syempre. Well, una naming ginawa, at pagkatapos - mga ekskursiyon.

SN: Kailangang ipakita.

M.L .:   Ito ay napaka ...

SN: Ano ang iyong damdamin mula sa pakikipag-usap sa mga klasiko ng panitikang Sobyet? Una sa lahat, sa totoo lang, interesado ako sa Valentin Petrovich Kataev.

M.L .: Syempre. Syempre gusto mo! Siya ay dapat na maging interesado sa lahat sa unang lugar, dahil siya ay ganap na hindi tunay.

SN: Well, tulad ng dati, bahagi ng lungsod na ito, ngunit ito ay konektado.

M.L .:   Oo, malaking bahagi siya. Siya ay isang napaka-matandang tao noon, ganap na matanda, ganap na buhay, ganap na tao, ganap na, sa kabila ng kanyang edad, iyon ay, sa lahat ng mga reaksyon ng isang ganap na buhay na tao, at napakahusay na pagsasalita, na may isang hindi kapani-paniwalang Odessa accent. Hindi kapani-paniwala! At nang una kong napanood ang mga piraso ng salaysay sa kauna-unahang pagkakataon, kung saan noong dekada 50 ay kumilos siya bilang isang katulong sa isang lugar, sa ilang kongreso, nang walang anumang diin. Nang walang bahagya! Paano ito magiging? Hindi ko maintindihan ...

SN: At bigla, nasa mga huling taon na ...

M.L .:   Tila, sa katandaan, pinayagan ng tao ang kanyang sarili na siya mismo.

SN: Imong maging sarili.

Ang masarap na sinabi ni Valentin Kataev, tulad ng isinulat niya - masarap at mahusay

M.L .:   Maging ang iyong sarili, oo. At ito ay kahanga-hanga! Well, sa accent na iyon! Wala pa akong naririnig. Ipinanganak ako sa isang matalinong pamilya, walang nakausap na may isang tuldik, sa Odessa. At narito ang tunay, tulad ng mula sa mga libro o mula sa mga pelikula, at isang napaka-kaakit-akit na tuldik. Nice mababang boses. Sinabi ni Masya, tulad ng isinulat niya - masarap at mahusay.

SN: Ang sampung taon ay isang magandang buhay. Sa pangkalahatan, sa isang museyo, kung ang isang tao ay pumapasok, kung gayon siya ay pumapasok magpakailanman sa katunayan. Ito ang ilang uri ng sarado, sarado na sistema. Kaya, sa anumang kaso, maraming mga halimbawa ang maaaring ibigay kapag ginugol ng mga tao ang kanilang buhay doon. Hindi ka ba nanghihinayang na iwanan ang museo na ito, na bahagyang nilikha mo rin?

M.L .:   Masyadong masama. Nagsisisi ako, nag-sorry ako ... Ayaw ko talagang iwanan si Odessa papunta sa Moscow. At lubos akong nasiyahan doon. Nabuhay ako ng isang kakila-kilabot na buhay, sa pangkalahatan ay ganap na hindi panlalawigan at napuno lamang ng mga kamangha-manghang karanasan. Napakahusay ko.

SN: May mga kalagayan sa pamilya, tulad ng pagkakaintindihan ko, di ba?

M.L .:   Pamilya, oo, kaya kailangan kong pumunta.

SN: Una kong narinig ang iyong pangalan na may kaugnayan sa koleksyon, ito ay ilang uri ng ganap na bagong ganoong katayuan at isang bagong uri ng trabaho - ang pagkolekta ng koleksyon para sa SBS-Agro, mayroong tulad ng isang bangko.

M.L .:   Oo Sa una ay tinawag itong "Capital".

S.N .: "Kabisera"?

M.L .:   At bago iyon, sa sandaling lumipat ako sa Moscow, muli akong nagtrabaho sa museo.

SN: Ah, nagtrabaho ka ba sa museyo?

M.L .:   Oo, agad akong napunta sa museyo, ito ang Mayakovsky Museum. At napunta ako doon nang tiyak dahil nakakakuha siya ng pagbabagong-tatag.

SN: Dahil pampanitikan siya?

M.L .:   Hindi.

S.N .: Hindi?

M.L .: Dahil lang sa pagkuha siya ng reconstruction. At nagtatrabaho ako doon nang eksakto ng mas maraming oras habang ang pagbabagong-tatag ay kinuha ng dalawang taon. At pagkatapos ay dumating ang mga bagong oras, ang bangko ng Stolichny ay bumangon.

SN: At anong uri ng koleksyon ang iyong nakolekta para sa kanila?

M.L .:   Nagtipon ... Hindi ito isang koleksyon, ngunit ito ay isang pulong dahil ...

SN: At paano sila naiiba?

M.L .:   Pinagsasama ang koleksyon ng mga bagay na kinokolekta na parang sa pamamagitan ng isang homogenous na paksa. Ang isang koleksyon ay ilang mga koleksyon. Maraming iba't ibang mga koleksyon, marami. Nagkaroon ng isang napakahusay na koleksyon ng antigong, na ipinakita ngayon ni Smolensky sa Pushkin Museum. Pinayuhan kami ng mga kawani ng Pushkin Museum. Ang parehong Vladimir Petrovich Tolstikov, na pinuno ngayon ng Kagawaran ng Antique, siya ay talagang isang consultant sa koleksyon na ito. Ngayon, marahil, ito na. Well, isang koleksyon ng mga lumang pagpipinta ng Ruso at Western European. At isang kahanga-hangang koleksyon ng West European ukit at pagguhit, na mayroon din ngayon sa Pushkin Museum. At iba pa. Maraming napakahusay at mahahalagang bagay, ibang-iba, na nagtipon sa naturang mga bloke.

SN: Ngunit ito ay talagang isang pribadong koleksyon, di ba?

M.L .:   Ganap.

SN: At ikaw ang may pananagutan sa lahat ng mga direksyon, para sa lahat doon, di ba?

M.L .:   Naaakit lang ako sa mga dalubhasa sa isa't isa.

SN: Hindi pagiging isang espesyalista sa anumang lugar.

M.L .:   Well, hindi ka maaaring maging isang espesyalista sa lahat ng bagay, natural. Kapag nakolekta namin ang Western European ukit, ito ay Arkady Ippolitov.

SN: Ito ba ay tulad ng isang pamumuhunan o higit pa sa isang pagkilos na pangkultura?

M.L .:   Hindi ito pamumuhunan.

S.N .: Hindi?

M.L .:   Ito ay isang kuwento ng fashion. Pagkatapos, kakaunti ang mga tao na nakikibahagi sa pamumuhunan sa larangan ng sining.

SN: At naintindihan ko.

M.L .:   Oo Buweno, hindi nila ito inilakip ang kahalagahan sa ito, na ngayon, marahil, maaaring mailakip ito ng mga tao. Ito ay, siyempre, isang kuwento ng imahe. Napakabata nitong mga institusyon. Si Stolichniy ay isa sa unang limang bangko. Dumating ako roon bilang ikalabindalawang taong iyon, iyon ay, ito na rin ang simula.

SN: Ang kwentong ito.

M.L .:   Ito ay ang lahat ay talagang kawili-wili. Ang kasaysayan ay dumaloy sa katawan nang simple. Ito ay napaka-kagiliw-giliw na lahat! Ngunit sa parehong oras nakipag-usap ako sa mga kasamahan na ... Ito ay isang oras ng mga pagpupulong sa kumpanya, habang lumitaw ang mga bagong bangko. Alam nila ang kahalagahan ng pagiging kaakit-akit ng lipunan. At ang pagiging kaakit-akit ng lipunan ay konektado sa ganitong uri ng aktibidad. Nakita nila ang isang halimbawa ng Deutsche Bank. Ang Deutsche Bank sa pangkalahatan ay isang "bituin", lahat ay tumingala sa mga malalaking bangko ng Aleman.

SN: Well, ito ay ilang uri ng pagmomolde, role model, di ba?

M.L .: Model, oo. At talagang iniisip ko na ito ay isang napaka-tamang "bituin".

S.N .: Landmark.

M.L .:   Oo syempre. At hindi nangangahulugang Ingles at hindi Amerikano, lalo na Aleman. At sinubukan ng lahat, sa pangkalahatan, upang bumuo ng ilang uri ng pampublikong mukha, batay sa mga pag-unawa na ito. Sa palagay ko ito ang tamang oras. Mayroong maraming mga kawanggawang kawanggawa at philanthropic, iba't ibang mga hakbang. Well, at pagkatapos, kapag ang koleksyon ay higit pa o mas kaunti na nagtipon sa ilang mga bloke, kung gayon aktwal na kami ay nagtrabaho bilang Ministry of Culture, bilang ROSIZO, dahil ipinakita namin ang koleksyon na ito sa bansa. Dinala ko siya sa lahat ng mga museo. Simula noon perpektong kilala ko ang lahat ng mga museyo. Buweno, upang magkaroon ng isang ideya: 14-15 na mga eksibisyon sa isang taon.

SN: Sa buong Russia?

M.L .:   Sa buong Russia, kabilang ang Khabarovsk, Vladivostok, Blagoveshchensk, mga saradong lungsod, Krasnoyarsk-26. Iyon ay, nasa hindi ako kapanipaniwalang mga lugar, at saan man ito naroon. Mayroong ilang mga paboritong lungsod. Ginawa namin ang mga eksibisyon na partikular para sa Omsk, ginawa ko ang pangalang Vrubel. Apat na eksibisyon na nakatuon sa Vrubel, kung saan 4 libong mga tao sa isang araw. Iyon ay, sa pangkalahatan ay napakaraming napaka kamalayan ng trabaho, na, sa isang banda, ay nakatulong sa bangko, na napakalaki, mayroong maraming mga sanga, at sa kabilang banda ito ay talagang hinihiling ng mga tao bilang isang uri ng patakaran sa kultura. Sapagkat ang bansa ay walang ganoong mga oportunidad, tulad ng pera, at kayang bayaran ito ng bangko. At sa palagay ko talagang kulang tayo ngayon, ang gayong mga paggalaw.

SN: Ngunit ang 1998 ay dumating ...

M.L .:   Oo, ito ay isang napakagandang taon para sa akin.

SN: At bakit napakaganda niya? Ang bawat tao'y naaalala niya nang may panginginig.

M.L .:   At lahat ng nasa loob namin, alam mo. Napakaganda para sa akin, dahil noong 1998 ay nabuksan ang isang gallery, na kung saan ay dapat na isang gallery ng Stolichny Bank. Ngunit nagkaroon ng krisis, at mahirap na para sa bangko. Gayunpaman, ang lahat ay itinayo, handa na, at nagbukas ito. Ang isa pang bagay ay ipinagpatuloy ni Smolensky, pagiging isang tao ng kanyang salita, upang suportahan at magbigay ng pera. Sa totoo lang, hindi kami nagbayad ng upa, umiiral kami, kami ay binayaran ng suweldo. Lahat ng iba pa ay ang aming negosyo - kailangan naming gumawa ng mga eksibisyon, maghanap ng pera para sa kanila, mga sponsor at iba pa. At ang bagong buhay ng Moscow Center para sa Sining, na kung saan ay isang ganap na natatanging lugar, nagsimula. At ito, din, ang pagbubukas ng isa pang window sa oras, bago.

SN: Iyon ay, nagsimula na ang iyong bagong yugto?

M.L .:   Oo

SN: Hindi ito konstruksiyon, ngunit ito ay talagang konstruksiyon ...

M.L .:   Ito ay. Hindi, nagtayo ako ng gallery.

SN: Ah, nagtayo ka ba?

M.L .: Nagtayo ako, sumagot ako, iyon ay, kinokontrol ko bilang isang tao na nagbibigay ng teknikal na gawain, at lahat ng nangyayari.

SN: At ano ang tungkol sa kapalaran ng koleksyon ng SBS-Agro na ito? Iyon ay, bahagi nito ay napunta sa Pushkin Museum?

M.L .:   Sa Pushkinsky, oo.

SN: At ang natitira?

M.L .:   Hindi ko alam, sa kasamaang palad

SN: Kaya hindi mo nasubaybayan ang kapalaran ng mga bagay na ito?

M.L .:   Well, walang ganoong gawain.

SN: Naiintindihan ko na sa ngayon ay may dalawa sa iyong mga gallery. Ang isang gallery ay ang Rosas ng Azora, kung saan ka direktang kasangkot.

M.L .:   Well, "Rose of Azora" ay sa lahat ng oras. Ito pa rin ang 1988, noong ako pa ...

SN: Oo, isa siya sa una.

M.L .:   Oo, kahit na bago ang Smolensky. Sa totoo lang, hindi ko masabi na ginawa ko ito. Ito ay simula pa lang. Nais kong gumawa ng isang lugar tungkol sa kung ano ang mahal mo ang iyong sarili. At pagkatapos ay ang mga taong gumagawa nito tulad ng isang gallery ay dumating doon. Una, kasama ko si Lena Yazykova nang kaunti, at pagkatapos ay si Lyuba Shaks, na nakikibahagi dito at nakikibahagi pa rito. At ako ay purong nagpapahirap at, tulad ng sinasabi nila, pagniniting ang isang kerchief sa gabi mula sampu hanggang labing isang.

SN: Iyon ay, ito ay ilang uri ng kahanay na balangkas na hindi nagbabago sa iyong buhay?

M.L .:   Karaniwan, nope.

S.N .: At ang pangalawang gallery?

M.L .:   At ang pangalawa ay bahagi ng aking buhay, isang mahalagang yugto din, dahil kapag natapos ang kwento ...

SN: Ang kwento kasama ang koleksyon ... kasama ang koleksyon.

M.L .:   Hindi sa isang pagpupulong, hindi, ngunit sa Moscow Center para sa Sining, na tumagal ng lima at kalahating taon. At ito ay higit pa sa isang mahalagang institusyon, sa katunayan ang tanging institusyon na nakipagtulungan sa lahat ng mga museyo. Sa pangkalahatan, ito ay isang puwang sa museyo, ito ay isang espasyo sa museo na hindi tubo. Kami ang site ng Russian Museum, at nakatrabaho namin ang Russian sa lahat ng oras, kasama ang Tretyakov Gallery. Lahat ng mga museo ng lalawigan ay aming mga kaibigan. Sa pangkalahatan, ang lahat ng ito ay tapos na.

At pagkatapos ito ay sarado, at kinakailangan upang mag-imbento ng iba pa. At nais kong gumawa ng isang lugar o isang gallery na gagawin kung ano ang interesado sa akin at kung ano ang lagi kong hilig, iyon ay, sa Russian avant-garde. Wala kaming isang tulad na gallery. Sa totoo lang, kahit ngayon wala pa ang isa.

SN: Bago ka itinalagang direktor ng Pushkin Museum, sa taong ikaw ang direktor ng samahang ito Manege.

M.L .:   Isa at kalahati.

SN: Kahit kalahati. At napakataas na mga inaasahan na nauugnay sa iyong pagdating, na may isang bagong aktibidad sa eksibisyon.

M.L .:   Oo Kaya, ginawa ko ang lahat ng ipinangako ko, higit pa.

S.N .: Oo? Iyon ay, ang parokya na ito sa Pushkin Museum, na, siyempre, ay medyo kapansin-pansin, dahil naiintindihan ko ito, dahil sa lahat ng mga taon na ito ay nauugnay sa isang solong pangalan - Irina Aleksandrovna Antonova. At ang pagbabagong ito ng mga milestones ay talagang nangangahulugang ang museo ay magsisimula ng ilang ganap na bagong buhay. Nagsimula ba ito?

M.L .:   Sa tingin ko. Sa kabutihang palad, sa parehong oras tulad ng buhay na nabuhay ng museo bago ... Dahil hindi ka maaaring magsimula ng isang bagong buhay sa pamamagitan ng ganap na pagsasara ng luma, ihinto ito at isara ang libro. Kaya lang, hindi ganoon. Susunod na pahina. Ayun, maraming nagbago.

SN: Mayroong, tulad ng dati, dalawang konsepto ng pagkakaroon ng mga museyo, at hindi sila nagtatalo sa bawat isa, ngunit mayroon pa ring laging mga prayoridad. Ang una ay ang pag-iingat ng mga gawa ng sining, obra maestra, at iba pa, kahit papaano ay iniimbak ang mga ito. Ito ay isang napakahalagang aktibidad ng mga museyo. Sa katunayan, marami sa kanila ang nilikha para dito. At dapat itong maiimbak. Ang pangalawa ay expositional, tiyak, aktibidad, tulad ng aktibidad sa edukasyon. Alin sa kahulugan na ito ay mas mahalaga para sa iyo, mas kawili-wili bilang isang propesyonal?

M.L .:   Ang katotohanan ay dahil sa pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga museo na umiiral ngayon, ang paksang ito ay hindi umiiral, kaya sasabihin - ang paksang "Ano ang mas mahalaga - imbakan o pagkakalantad?" At sa pangkalahatan ay masira sa dalawang paksang ito ...

SN: imposible.

Ang mga museyo bilang mga institusyon ay nagbago nang labis ... Well, pareho ito sa paghahambing ng isang sample ng tahimik na sinehan sa pinaka modernong arthouse

M.L .:   Ito ay imposible sa lahat, dahil ang mga museo bilang mga institusyon ay nagbago nang labis ... Well, pareho ito sa paghahambing ng ilang uri ng tahimik na pelikula, isang halimbawa ng tahimik na pelikula na may pinakabagong modernong arthouse. Ito ay lamang ng isang ganap na magkakaibang kuwento, sa pangkalahatan naiiba at tungkol sa isa pa. Kung tatanungin mo ngayon: "Ano ang museo tungkol sa at kung ano ang pinakamahalagang bagay dito?" - ang pinakamahalagang bagay sa loob nito ay ang puwang na lumitaw sa pagitan ng manonood at sining. Ayokong sabihin ang salitang "kuwadro na gawa". Sa pagitan ng sining. Narito kung ano ang nasa pagitan. Iyon ay, ito ay ang kapaligiran, ito ay isang diyalogo. Kung wala ito, ang imbakan ay isang archive lamang. At ang paglalantad lamang sa pagpapakita ng ilang mga gawa at bagay ay pose-pose-ang araw bago kahapon.

Ang mga museo ay hindi nabubuhay ng ganyan ngayon. Palagi nilang iniisip kung paano gagawa ng buhay ang isang museo, iyon ay, upang matiyak na ang isang tao ay dumating sa museo, at hindi lamang siya pupunta sa museo, ngunit naramdaman niya na parang isang taong nabubuhay sa isang buhay na museyo. Gawing isipin mo siya. Upang pilitin, upang pilitin, dahil siya ay nag-aatubili, nag-aalangan na mag-isip, nais lamang niyang mag-litrato.

SN: Ang aking sarili sa background.

M.L .: Halos lahat. Hindi, halos lahat ng litrato sa litrato - sa iyong sarili, para sa ilang mga kadahilanan na may label. Oo, sa pangkalahatan, ang lahat ng gumagalaw at hindi gumagalaw ay kunan ng larawan ang lahat. At hindi ito maaaring tratuhin ng pagmamataas. Isa rin ito sa mga tampok ng museo ngayon. Hindi ka maaaring maging isang snob, hindi ka maaaring maging isang hiwalay na pagkatao, hindi mo matatawag ang iyong sarili ng salitang "templo." Well, iyon ay, posible, ngunit mali. Ngunit kailangan mong dalhin ito bilang isang naibigay na iba't ibang tao ang pumunta sa mga museyo. At ang bawat isa sa kanila ay kailangang mahila upang siya ay magsimulang mag-isip.

SN: Ngunit dapat mong aminin na ang dayalogo na ito ay posible lamang sa isang tiyak na antas ng paliwanag. Iyon ay, siyempre, maaari itong maging sa iba't ibang antas, ngunit sa pangkalahatan, ang mga institusyon tulad ng Pushkin Museum at ang Hermitage ay nangangailangan pa rin ng paghahanda.

M.L .:   Kailangan ko ng ilan. Well, masarap magkaroon.

S.N .: Hindi?

M.L .:   Oo! Hindi, totoo iyon. Iyon ang dahilan kung bakit napoot ako sa Museum Night. Siguro hindi mo masabi iyon, ngunit kinamumuhian ko ito kapag hindi pa malinaw kung bakit ...

SN: Sino at bakit, oo?

M.L .:   Aba, bakit kailangang lumibot ang lahat sa oras na ito? Ang mga napakalaki, walang kahulugan na mga pila ay nakatayo kung maaari ka lamang makarating sa sandaling ito ay walang laman (at laging may mga sandaling sandali) at mag-enjoy. Hindi ko ito nakuha. Kaya, nangangahulugan ito - ang pagmaneho ng karamihan, ang kabuuan ng mga emosyon na nasa tabi mo.

SN: At libre.

M.L .:   Well, nang libre, oo. Well, nang libre ... Well, magkano ang nandiyan? Talagang gastos ang isang penny ticket. Gayunpaman, iniisip ko pa rin na ang pamayanang ito ng paggalaw ay nagtulak sa isang tao doon. Aba, ganyan lang yan. At kung gayon, siyempre, pagkatapos ng lahat, kami ang museo na umaasa sa isang tao nang higit pa o hindi gaanong handa. Bagaman sigurado ako na kapag hindi pa ito handa, kami rin, ay maaaring madaldal. Wala siyang makita ...

Sa ngayon, kung mayroong eksibisyon ng Raphael, isang artista pa rin, na idinisenyo para sa pagmuni-muni, para sa gayong panloob na pag-iisip, para sa ilang pagka-antala, na sa parehong paraan, kahit na higit pa sa iba, sa pangkalahatan ay gumagana sa mga cliches ng tao. Iniisip ng bawat isa: kung Raphael, kung gayon ito ang pinaka-mayamot na Madonna at bata, maganda, ngunit hindi mapaniniwalaan tulad. Sa katunayan, sa pangkalahatan ito ay isang kakaibang artist at tungkol sa iba pa.

Gayunpaman, ang pangalan ng code na "Rafael" ay humantong sa museo ng iba't ibang mga tao na hindi madalas pumunta sa mga museyo. At kapansin-pansin din ito. Iyon ay, sa pangkalahatan, ang bawat isa sa mga paggalaw (hindi ko nais na sabihin ang salitang "eksibisyon" dahil ang mga paggalaw na ito ay magkakaiba) ay dinisenyo para sa ilang magkakaibang antas ng kamalayan, kung minsan ay hindi masyadong halata. Halimbawa, kapag ginawa namin ang Raphael, maraming mga antas ng kamalayan. May nagbasa sa kanila, may hindi nagbasa. Mayroong nagbasa ng isa, isang tao - dalawa, isang tao - tatlo. Samakatuwid, ang lahat ay naiiba. Doon, sa pangkalahatan, ang mga kumplikadong pag-uusap ay nangyayari kapag ipinakita ang eksibisyon. At ang isa sa mga antas, napakahirap basahin, ngunit mayroon: gumawa kami ng tulad ng isang pag-install ng tunog na dapat makatulong ...

SN: May tumalo.

M.L .:   ... naramdaman ng isang tao sa pagawaan ng Raphael. Ito ay dalawang batang kompositor, napakabata ng mga artista na ginawa ... Ito ngayon ... hindi ko nais na sabihin ang salitang "sa kalakaran", ngunit ito ay isang napaka-modernong diskarte.

SN: Tunay na isang paraan.

M.L .:   Oo At sapat na payat. Ito ay kapag ang mga tao, mga artista na nagtatrabaho ng tunog (at ito ay mga artista, masyadong) lumikha ng tulad ng isang kumplikadong imahe ng tunog. At ito ay talagang kawili-wili. Kailangang makinig doon kapag walang karamihan. Ang karamihan ng tao ay nasa daan. Ngunit ang lahat ng parehong, narito ang mga tunog, banayad na tunog, kapag ang isang brush ay tumama sa canvas, ang tunog ng mga hadhad na pintura ... Iyon ay, ito ay mga banayad na bagay.

SN: Lumilikha sila ng isang kapaligiran.

M.L .:   Lumilikha sila ng isang tiyak na kapaligiran. At ang isang tao ay maaaring hindi maunawaan kung ano ito. Well, ito ay tulad ng frame 25. O kung ano ang tawag doon? O ang pangatlong mata. Well, mayroon na ... O ang "chakras bukas." At isang bagay na katulad ...

SN: Nangyari ito, di ba? Ang ilang uri ng panginginig ng boses ay nangyayari.

M.L .:   Nangyayari. Mayroong mga tao na naririnig lamang ito ng perpekto. At pagkatapos - marami kaming trabaho na nauugnay sa iba't ibang mga tao, na may mga pagkakataon sa borderline na mahirap marinig o mahirap makita. Ang hindi maganda makita ang mga tao, nang dinala sila doon, narinig nila ang lahat, mas mabuti kaysa sa sinuman, at binasa ito ng lahat. Iyon ay, lahat ito ay talagang kawili-wili.

At ang mga bata, na kung saan ang lahat ng mga chakras ay nakabukas, tulad ng nalalaman natin, at ang lahat ng mga ikatlong mata ay umiiral saanman, sila, bilang mga biological na nilalang, binabasa ang lahat ng ito nang mas mahusay kaysa sa sinuman. Ang lahat na nasa antas ng unang sistema ng signal, na, tulad ng alam natin, ay ang pinakamahalaga, ang lahat ay isinasaalang-alang doon. At kahit na ang anumang kumplikadong eksibisyon ay idinisenyo para sa pangalawa, iyon ay, para sa kamalayan, para sa paghahambing, ngunit ang pangarap ng sinumang tao na nagtatanghal ng ganoong produkto o tulad ng isang paggalaw, ang aking pangarap ay personal na nakikipagpulong sa unang signal, pagdating ng isang tao, at wala pa rin siya hindi maintindihan, ngunit nag-vibrate na. At gusto ko iyon nang pumasok siya, kaagad: "Mmm!" Ito ay "ah!" mula sa loob ay dapat bumangon. At dapat mong gawin ang lahat para makabangon ito. Kahit ano pa ang tawag nila rito.

SN: Sa pangkalahatan, ito ay upang magdirekta sa ilang paraan.

M.L .:   Oo, ito ay dapat gawin, dahil ang isang tao ay nangangailangan ng damdamin. Minsan tinatawag natin silang salitang "impression" o anuman. Ang damdamin ang pinakamahalaga.

SN: Marina, gayunpaman ay sasang-ayon ka na kapag hindi ko lang alam sa poster o sa ibang lugar, ang salitang Rafael ay isinulat sa museo, kung gayon ang mga damdaming ito ay nagsimulang mag-vibrate. Kapag ang salitang "Serov" ay nakasulat doon, habang lumiliko ito, nagsisimula din ito, ang ilang mga reflexes ay agad na naka-on.

M.L .:   Oo Ngunit hindi alam ng lahat si Serov pati na rin si Raphael.

SN: Tulad ni Raphael, syempre. Ngunit pa rin, ang reflex na ito sa mga tatak ay nananatili. At imposible itong i-undo.

M.L .:   Hindi. At kaya inayos ang tao, kaya ang tao ay nakaayos.

SN: Ito ay kung paano gumagana ang isang tao. At ang buhay sa museo ay nakaayos. Kaya, kumbinsido kami na ang Mona Lisa ay mag-hang sa isang lugar sa koridor, at hindi magiging lahat ng kaluwalhatian na ito - at ang mga tao ay dadaanin ito. Well, may humihinto, may hindi. Well, kung wala ang lahat ng entourage na ito.

M.L .:   Makinig, ito ay mahalaga, oo.

SN: Mahalaga pa rin ito.

M.L .:   Mahalaga ito. At hindi mo dapat itago na ito ay mahalaga. At kailangan mong gawin ang lahat upang malikha ito.

SN: At ang Pushkin Museum ay sikat sa katotohanan (siyempre, salamat kay Irina Aleksandrovna) na ang mga "blockbusters" na ito, ang mga bituin na pangalan, ang mga magagandang kuwadro na ito - naging magagamit sila. Sa pamamagitan ng paraan, sa isa sa iyong mga pakikipanayam ay nabasa ko ang tungkol sa kung paano mo mahal at sa pangkalahatan mahal ang mga linya sa museo. Well, para sa isang may-ari ng museo, siyempre, napakahalaga na tumayo ang mga tao at nais na makarating sa eksibisyon. Naaalala ko ang mga apat na oras na ipinagtanggol ko sa Gioconda sa pitumpu't ilang taon doon. Ito ay talagang hindi malilimutan na pakiramdam ng gayong paglalakbay sa katunayan. Sa palagay mo ba dapat itong isama sa alamat ng museyo - ito ba ang sandali ng inaasahan ng isang himala?

M.L .: Tila sa akin - oo, talagang. Bagaman isang twofold na pakiramdam. Siyempre, sa dalawang paraan. Sa isang banda, ang mga direktang ambisyon ay palaging napuno ng kagalakan kapag nakakakita ka ng maraming tao.

SN: Ang ganitong mga pulutong.

M.L .:   Sa kabilang banda, siyempre, ang mga tao ay labis na nagsisisi, at sa lahat ng oras na nais kong gumawa ng mabuti para sa kanila. At lagi nating iniisip kung ano ang dapat gawin para sa kanila. Samakatuwid, ipinakita namin ang aming bar, at maaari kang magkaroon ng tsaa ng kape. Sumasang-ayon kami sa cafe na kabaligtaran, at natanggap sila doon, binigyan sila ng tsaa.

SN: Sa init.

M.L .:   Binibigyan namin sila ng mga libreng basahan, para sa mga bata at matatanda, isinasagawa namin ang lahat ng mga uri ng mga pakikipagsapalaran sa kanila sa kalye. Sa pangkalahatan, ito ang buhay ng museo. Ngunit ngayon, kapag nagpaplano kami ng isang bagong museyo, sinusubukan pa rin nating tiyakin na ang mga tao ay hindi tumayo sa kalye, na mayroon silang pagkakataong manatiling mainit-init o kahit papaano, kaya magsalita, ayusin ang kanilang trabaho kapag naghihintay sila, dahil ... Well, ganyan ang paraan. Kung ito ay isang bagay na napaka-kagiliw-giliw, mahalaga o sunod sa moda (isang bastos na salita, ngunit gayunpaman), may kaugnayan, umiiral na, at mga tao na pumunta doon, gusto pa rin nilang makarating doon nang higit sa maaari, kaya ang ilang uri ng karamihan ng tao ay kusang bumangon. Ito ay isang awa sa mga taong nakatayo sa malamig at sa init.

SN: At sabihin mo sa akin, narito ang system na laganap sa West - ito ang mga online ticket, narito ang isang talaan. Alam ko na sa Pransya maaari kang bumili ng isang tiket sa isang eksibisyon sa FNAC. Iyon ay, napunta ka mismo sa iyong sesyon, sa anumang kaso tumayo ka nang ilang oras, ngunit hindi pa rin apat na oras.

M.L .:   Kumbaga, medyo.

SN: May kung paano ito umuunlad? O mayroon na ba?

M.L .:   Nagtatrabaho na ito.

SN: Gumagana ito, oo?

M.L .:   Oo At "Raphael" lahat ay ganyan.

SN: Ito ang Internet sa kasong ito na lumiliko na tulad ng isang aktibo at mahalagang katulong upang kahit papaano ay gawing komportable ang pagbisita sa museo. At gayon pa man, tulad ng, sabihin, ang mga panauhin ng kapital na sabik sa isang museo, tingnan ang mga walang katapusang pulutong na ito. Ano ang iyong magreklamo? Ano ang mas mahusay, kung paano makapunta sa Pushkin Museum nang mas mabilis?

M.L .:   Sa gayon, sa pamamagitan ng mga institusyong iyon na tumatanggap ng mga turista, na kasama namin ang isang napaka-maikling relasyon. At nakikipag-ugnay kami sa kanila, siyempre. Ang mga oras ng pagdating ay nai-book nang maaga, dahil ang bilang ng mga ekskursiyon na ating isinasagawa ay hindi kinatawan.

At ang mga lektura na ibinibigay namin ay isa sa mga tampok ng aming museo, dahil inilagay din ni Tsvetaev ang "gene para sa pag-aaral". Ito ang ating kahanay na buhay, nasasakop nito ang isang malaking bahagi ng ating sarili. Iyon ay, ginagawa namin ang napakalaking diin sa mga ito. At sa aming museo sa hinaharap na ito rin ang aming power point - pagsasanay. Iyon ay, susubukan naming lumikha batay sa lahat ng aming mga kurikulum tulad ng Louvre School, na nagbibigay ng diploma.

Ito ang aming paggalaw sa taong ito, sa taong ito. Inaasahan ko na sa 2018 makumpleto natin ito. Ngunit nangangailangan ito ng maraming paghahanda. Marami na ang nagawa, ngunit upang makumpleto ito ... Dahil bukod sa mga bata na nag-aaral sa museo sa isang pagkakataon (3500 mga bata), nais din nating maging mga may sapat na gulang na talagang nais nito. Dumalo sila sa lahat ng aming lektura. Mabilis naming tinatapos ang mga subscription. Ngunit ang pagkakataong bigyan ang mga tao ng isang tunay na propesyonal na edukasyon (sa mga nangangailangan nito), upang magbigay ng diploma na nag-aayos nito, ay isang pagkakataon din para sa ating museyo. Dagdag na online na edukasyon, na ginagawa rin natin ngayon.

SN: Sabihin mo sa akin ... Napag-usapan namin ito tungkol sa koleksyon ng SBS-Agro, na maraming mga eksibisyon, tulad ng sinasabi nila, sa mga rehiyon, sa periphery, at iba pa.

M.L .:   Oo, marami.

SN: Sa ganitong kahulugan, mayroon bang mga inisyatibo? Sinusuportahan ba sila ng mga lokal na awtoridad?

M.L .:   Alam mo, ang mga lokal na awtoridad ay lahat masaya kapag ang isang eksibisyon ay nagdala mula sa isang museo tulad ng sa amin, o mula sa Tretyakov Gallery, mula sa Hermitage. Ngunit, sa kasamaang palad, napakasama ng pera.

SN: Iyon ay, ang programa ng tulad ng isang eksibisyon, ang museo ay hindi umiiral, di ba?

M.L .:   Hindi, mayroon kaming isang tiyak na programa, ngunit hindi namin magagawa ang maraming mga eksibisyon hangga't gusto namin, dahil nangangailangan lamang kami ng pondo na wala. At naniniwala ako na kung hindi maipatupad ng estado ito bilang patakaran ng estado, dahil mayroon kaming isang espesyal na panahon ng pag-unlad ngayon, ang ating pagkakaroon ay mas matipid, kung gayon, siyempre, kailangan nating magtrabaho nang higit pa sa mga batas.

Siyempre, kailangan namin ng batas tungkol sa patronage ng arts, na ginagawang posible upang bigyan ng kahit na ang porsyento sa mga tao na pabor sa kultura at edukasyon, dahil kung hindi, hindi ko alam kung ano ang mangyayari sa amin. O magbigay ng ilang mga kagustuhan sa mga tao na nagtatrabaho sa bukid o na simpleng mga makabayan ng kanilang mga lungsod (at maraming mga tulad na tao), na pakiramdam na kailangan ng lungsod na umunlad, na nagmamahal lamang sa lugar kung saan sila ipinanganak o pinag-aralan, at iba pa. Kilala ko ang mga taong ito, at nakikipagtulungan din kami sa kanila.

Hindi mapapalitan ng museo ang Ministri ng Kultura. Ang mga ito ay dapat na mga gobernador na nakakaalam ng kanilang suporta sa tao, maaaring lumingon sa kanila, ngunit bigyan sila ng ilang uri ng kagustuhan, maging ang kahulugan sa moral. Minsan ito ay sapat para sa mga tao na makaramdam ng bahagi ng isang koponan na ang isang bagay ay nakasalalay sa kanila. Malugod akong ibigay ang mga pangalan; isasabit ko ang kanilang mga tablet ...

SN: Mag-hang sila kung kinakailangan.

M.L .:   Kung kinakailangan, oo. Kaya, upang maunawaan ng mga tao na sila ay bumababa sa kasaysayan kung kailangan lang nila ng kaunting pakiramdam sa moral.

SN: Well, tungkol sa batas tungkol sa patronage ng art na narinig ko sa huling dalawampung taon, marahil.

M.L .:   Oo

SN: At walang paggalaw na nangyayari dito?

M.L .:   May paggalaw.

S.N .: Mayroon ba?

M.L .:   Ang una, tulad nito, ang paggalaw, na konektado sa batas na ito, na nagpapahintulot sa pagpapatuloy nito, ay lumitaw. Iyon ay, maaari na tayong mag-hang ngayon ng isang tanda kung saan man gusto natin, kahit papaano pangalanan ang bahay. Ito ay dati ... Ngunit hindi ang pinakamahalagang bagay.

SN: Walang materyal na insentibo.

M.L .:   Materyal. Samakatuwid, kapag sinabihan kami kung ano ang mapagbigay na Amerikanong philanthropist ... Alam mo, madali itong maging mapagbigay kapag ang ganoong halaga ng pondo ay gayunpaman ay ibinukod mula sa mga buwis. Mayroong ilang insentibo maliban sa moral.

SN: Sinimulan namin ang isang pag-uusap tungkol sa "Exchange ng mga kaibigan." Anong uri ng programa ito? Sabihin mo sa akin.

M.L .:   Ito ay tulad ng isang malawak na programa sa pangkalahatan sa mundo museo kasanayan, na kung saan kami din aktibong sumali. Ito ang tinatawag na "mga kaibigan ng museo." Sa bawat museo mayroong tulad ng isang komunidad. Maaari ka ring maging isang "kaibigan ng museo."

SN: Sa kasiyahan.

M.L .:   At binibigyan ka nito ng pagkakataon ... Well, doon, depende sa kung aling card ang mayroon ka. Buweno, para sa ilang napakaliit na halaga nakakakuha ka ng pagkakataon ng tatlong libreng pagpasa sa eksibisyon, ang ilang mga libreng lektura - sa pangkalahatan, ang ilang mga kagustuhan. Ang isang maliit na pera - higit pa. Sa madaling salita, ito ay isang mahusay at napaka-ekonomikong malaking programa. At ang mga tao ay nagiging mas kilalang bahagi ng museo.

At may mga palitan sa pagitan ng mga museo. Kapag nagtapos ka ng isang kasunduan sa pakikipagtulungan sa ilang kasosyo, kasama ang isang museo na malapit sa iyo at kung saan nakikipagtulungan ka ng maraming, pagkatapos ay magaganap ang isang "pagpapalitan ng mga kaibigan" sa pagitan nila. Mayroon kaming tulad na kasunduan sa Louvre. Ang mga "Kaibigan ng Louvre" ay dumating sa amin, nakilala namin sila, nagsasagawa kami ng mga paglilibot para sa kanila, tinatanggap ko sila. Sa pangkalahatan, ang bawat isa ay may sariling paggalaw at iba pa. At sila ay ganap na masaya.

Maaari rin nating ipadala ang aming mga "kaibigan" sa Louvre, maaari naming bigyan sila ng paglilibot sa tanggapan ng pag-ukit, kung saan walang sinumang nakakakuha, sabihin, at isang empleyado ng tanggapan ng pag-ukit. Iyon ay, dinisenyo ito para sa mga edukadong taong interesado sa ilang mas banayad na mga bagay, impression. Gagawa rin tayo ngayon sa Prado, kasama ang Center Pompidou at iba pa. Iyon ay, ang kilusang ito na tayo ngayon ...

SN: Ang nasabing kilusan ng museo.

M.L .:   Ang paggalaw ng museo, na mahusay na gumagana bilang isang diplomatikong koridor, din.

SN: Tulad ng isang tulay, oo?

M.L .:   Tulad ng isang tulay. Sa pangkalahatan, ang mga tulay ang aming gawain. Narito kami, mga tagapagtayo ng mga tulay, perpektong tunay. At lahat ng bagay na may kaugnayan sa turismo sa kultura. Basta hindi sapat para sa lahat ng mga kamay, ulo at lahat pa. Napakahalaga din ito. Sapagkat ang anumang imbitasyon ng aming mga kasamahan dito, na kung saan ay puno ng kaunting pag-alis mula sa Moscow, isang paglalakbay lamang sa Polenovo o Tarusa, kung saan mayroon kaming mga paninirahan sa sining, o sa ibang lugar, ay nagtatanggal ng matitinding damdamin, tulad ng pag-ibig para sa aming kahanga-hangang lupain, gayunpaman, na sa pangkalahatan nauunawaan mo na hindi mo na kailangan ang anumang. Ang pangunahing bagay - ay hindi gumawa ng anumang mga talumpati, ngunit simpleng upang ipakita, wala nang iba pa. Samakatuwid, para sa akin na ang aming malaking potensyal ay hindi pa ginagamit.

SN: Para sa pagbuo ng kwentong ito.

M.L .:   Oo, oo, oo.

SN: Alam ko (well, marami silang napag-usapan tungkol dito) na, sa pangkalahatan, tulad ng isang pagbabagong-tatag, talagang konstruksyon, ay nagaganap sa museo.

M.L .:   Oo

SN: Iyon ay, ang iyong karma ay ganoon - dumating sa konstruksyon.

M.L .:   Oo

SN: At nagpapatuloy ang konstruksyon na ito. At ang pinakamahalaga, ang museo mismo ay magsisimula sa isang pang-matagalang pagbabagong-tatag. Alam ko na sa lahat ng mga pambansang malalaking museyo na ito ay palaging tumatagal ng maraming oras. Paano mo balak magtayo ng trabaho? Iyon ay, ito mismo ang mga sanga, ang mga gusali na pumapalibot sa Pushkin Museum?

M.L .:   Oo, ito ang buong quarter.

SN: Talaga, ito ang magiging quarter na nagsimula nang mabuhay ng ganoong independiyenteng buhay sa museyo?

M.L .:   Oo, totoo iyon. Magkakaroon kami ng isang bahagyang magkakaibang paraan kaysa sa lahat ng iba pang mga museyo. Ngayon ang lahat ng mga museyo ay nakakaranas ng sandali ng muling pagtatayo. Noong nakaraan, silang lahat ay bumangon pangunahin sa huli na XIX - unang bahagi ng XX na siglo, ngunit ngayon silang lahat ay muling naayos.

SN: Well, wala na silang lahat.

M.L .: Ito ay natural. Ang mga lumang museo lamang ay nangangailangan ng pagbabagong-tatag. At ang aming kapalaran ay medyo naiiba para sa amin dahil lamang hindi namin isang museo na muling pagtatayo at pagpapabuti, ngunit mayroon kaming isang quarter quarter, isang napakalaki, ang buong Volkhonka sa quarter na ito. Sa buong quarter na ito ay maraming iba't ibang mga gusali, ang bawat isa ay magiging isang museyo o magdadala ng iba't ibang mga pag-andar sa museyo, at marami sa kanila.

Hindi tayo magkakaroon ng isang trahedyang sitwasyon tulad ng sa mga museyo na itinatayong muli at pilit na isara. Ito ay napakahirap para sa museo. Karaniwan ito ay 10, 13, 15 taon - sa pangkalahatan, ito ay humigit-kumulang tulad ng isang panahon. At dahil may pagkakataon tayong mabuhay ang museo, at ang mga bagong nabuksan na gusali upang mapasara ang iba, at magsisimula na ang isang bagong buhay, sinusunod namin ang landas na ito.

Nasa loob kami ng konstruksyon at muling pagtatayo ng mangorion ng Dolgorukov-Vyazemsky, kung saan ipinanganak ang aming minamahal na Peter Vyazemsky, kung saan isinulat niya ang "History of the Russian State" na Karamzin, kung saan ang pamilya Serov ay nagrenta ng isang apartment, at isang batang taong gulang na napanood mula sa bakod kung paano itinayo ang bagong museo sa Kolymazhny . Magkakaroon ng isang Gallery ng mga lumang masters at sa pagtatapos ng 2019 - sa simula ng 2020 magbubukas na ito. Ang palasyo ng Golitsyn mansion ay magbubukas sa pagtatapos ng 2020. Ang isang bagong puwang ng eksibisyon, isang deposito at isang puwang ng pagpapanumbalik ng 20 libong square meters ay bubuksan sa pagtatapos ng 2019 - ang simula ng 2020. Ang bahay ni Stulov, na pinag-uusapan ang teksto, tungkol sa imahe (ito ay magiging isang natatanging gusali), ay magbubukas sa 2019.

Kapag binuksan ang lahat, magtatayo kami ng isang lumang gusali para sa muling pagtatayo - at mabubuhay ang mga tao sa mga bagong puwang, inaasahan kung ano ang makikita nila doon. At ang gusaling ito ay maibabalik, ay muling itatayo. Magkakaroon ng isang maliit na sahig sa ilalim ng lupa, na magtitipon sa sarili nito, tulad ng balon ng Erebatan, mga taong pumupunta sa museo. At tatlong puwang sa ilalim ng lupa ay aalis dito. Hindi ko kaya ...

SN: Iyon ay, nasa Louvre, di ba? Iyon ay, bumagsak ka.

M.L .:   Oo, tulad ng Louvre. At ang tatlong puwang na ito (hindi ko rin tatawagin silang salitang "corridors" dahil mas malawak pa sila kaysa sa Louvre) na magiging bukas na mga puwang ng eksibisyon. Iyon ay, ang isang tao ay hindi makalakad kasama ang mga pasilyo, ngunit pupunta sa mga eksibisyon. Ito ay magiging isang hindi kapani-paniwalang ganap na karanasan.

Iyon ay, itinatayo namin ang bawat isa sa mga gusaling ito upang, sa isang banda, maaaring magamit ng isang tao ang lahat bilang isang mambabasa, kung bigla niyang nais na mag-scroll nang mabilis at maunawaan kung ano at saan. Ito ay higit sa lahat para sa mga darating sa unang pagkakataon. At iwanan ang pagkakataon para sa mga mas gourmet tungkol dito, dumating sa isang lugar at ganap na isawsaw ang kanilang mga sarili sa estado na ito. Halimbawa, pumunta sa Impressionist Museum, tingnan ang isang permanenteng eksibisyon, tingnan ang puwang ng eksibisyon. Ang bawat isa ay magkakaroon ng dalubhasang espasyo ng eksibisyon, maluho (libong square meters), kung saan pupunta lamang ang mga eksibisyon na may kaugnayan sa paksang ito. Pumunta sa bookstore, kung saan ang lahat lamang na may kaugnayan sa Impressionists, mayroong mga souvenir at libro. Pumunta sa bodega ng alak ng Golitsynsky at bumili ng isang bote ng larawan ni Monet doon. Pagkatapos ay umakyat sa restawran ng Pransya, na bukas, bilang karagdagan sa museo, at manatili roon. Pumunta sa sinehan, sa bulwagan ng lektura at pakinggan ang lahat na may kaugnayan sa paksang ito. Ibig sabihin, ito ay isang pagkakataon na sumisid, para sa iyong sarili.

Hindi ko alam kung nasaan ka, ngunit pagdating mo sa ilang paboritong museo ... Halimbawa, alam ko mismo kung saan kailangan kong pumunta upang makita kung ano ang gusto ko. Hindi ko nais na makita ang lahat ng kaagad, ngunit nais kong makapunta sa lugar na narito ngayon. Ang parehong bagay dito. Iyon ay, maaari mong ... mayroon kang pagkakataon na sumisid. Nais mo bang sumisid, gusto mo ng paggalaw, tumatakbo sa loob ng tatlong araw? Ibinebenta ang tiket sa loob ng tatlong araw, dahil sa isang araw ang isang tao ay hindi makakakuha ng lahat sa lahat. Magkakaroon siya ng pagkakataon na bumalik, sa loob ng isang linggo na siya ay kumilos.

SN: Ah, ganun ba, di ba?

M.L .:   At ibebenta ito, tulad ng plano namin, sa takilya, sa pangkalahatan sa mga tanggapan ng tiket, sa metro ng lungsod, upang hindi lamang pumupunta sa museyo, ngunit saanman maaari kang bumili at darating.

SN: Upang makabili. Ngunit siya ba ay para sa isang tiyak na oras?

M.L .:   Para sa isang tiyak na oras, oo.

SN: Alam mo, dito mo ako tinanong: "Paano mo gusto? Sa totoo lang, ano ang gusto mo sa museo?" At bigla kong naalala kung paano ako minsang tumakbo ng gayong gimmick kasama ang kamangha-manghang taga-disenyo ng duet ng Viktor & Rolf. Marahil alam mo. Magagandang mga artista ng fashion, ang Dutch, tulad ng mga taong museo na alam kung ano ang isang museyo. Nagkaroon sila ng maraming malalaking eksibisyon sa mga museyo. At sinabi nila sa akin: "Makinig, ito lamang ang museyo na mayroon ka - tungkol sa Hermitage - kung saan ito amoy ng parke, kung saan ito amoy tulad ng museyo ng ating pagkabata. Ngayon ay wala."

M.L .:   At ito ay totoo.

SN: Nawala ito.

M.L .: Well ... oo. Well oo, mawala ito. Mahal ko ito sa aking sarili. Mahilig ako sa mga lumang museo kung saan maaari ka pa ring magsuot ...

S.N .: tsinelas.

M.L .:   ... Ang mga kakatakot na ito ay nakaramdam ng tsinelas at nagkakamali sa rehas na parquet. Well, tinatrato mo ito tulad ng isang pag-install. Hindi ito maituturing na museyo. Ito ay isang malinis na pag-install. Hindi lahat ng artista ang gagawa nito. At ang Hermitage ay isang pag-install. Ngunit gayon pa man, ang Hermitage ay kailangang maiayos, dahil ang mga bintana ay dapat na maayos, at ang alikabok, at ang ilaw - ang lahat ay dapat na maiayos. Paumanhin!

Samakatuwid, kapag iniisip mo ang tungkol sa aming museo, ang aming pangunahing gawain ay upang mapanatili ang lahat, una sa lahat. Ito ang pangunahing gawain - upang i-save ang lahat. Samakatuwid, ang lahat ay nasa ilalim ng pagbabantay. Ngunit maaaring mali ito. Partikular naming inilalagay ang bantay. Kahit na ang tile na ito ay metlakh, na may isang crack. Ginagawa namin ang crack upang makita ito at mananatili.

SN: Iyon ay, Tsvetaevsky, mananatili pa ba ang aparatong ito?

M.L .:   Ang lahat ay hindi magbabago, lahat ay mababago. Lahat ng mga cast, ang lahat ay mananatili sa lugar nito. Ang nilalaman ng gusali ay magbabago nang kaunti. Magbabago ang nilalaman. Ito ay magiging isang lugar kung saan ipapakita lamang namin ang mga bagay na tanging ang aming koleksyon na may kaugnayan sa sinaunang sining. Ito ay magiging tulad ng isang British Museum. At iyon ay angkop. Lahat ng iba pa ay post-Tsvetaevsky, sa kakanyahan. At kami ay kumakalat sa quarter quarter.

SN: Ang aking huling tanong ay may kaugnayan sa iyong personal na koleksyon. Alam ko na kinokolekta mo ang walang muwang na sining at sumbrero.

M.L .:   Hindi ko masasabi na ito ay isang koleksyon. Hindi naman ako kolektor. Ako ay isang mapusok na magkasintahan ng iba't ibang mga bagay. Ako ay isang taong mahilig sa mga pulgas, kaya hindi ko matatawag ang aking sarili bilang isang maniningil. Ngunit gustung-gusto ko ang walang muwang na sining, kahit na nakatira ako dito at nakaupo sa pinaka hindi komportable na mga upuan sa mundo dahil sa minamahal sila. Nakatira kami at natutulog sa mga kasangkapan sa Vologda at Arkhangelsk XVIII at XIX na siglo. Kinamumuhian ako ng aking asawa dahil lahat ng aming mga panauhin ay nahulog mula sa mga upuang ito, naghiwalay sila mismo sa ilalim nila. Ngunit ito ay isang karanasan. At kumain tayo ... Iyon ay, lahat tayo ay gumagamit ng perpektong. At oo, mahal ko ang mga lumang Ruso ... chintz, at bumili ng mga scarves. Hindi ko alam kung bakit. Nagsinungaling lang sila. Gusto ko ang mga sumbrero ng Vologda, mga luma. Kaya lang, ganoon lang - ganoon lang, puro humanga. Ngunit hindi ito koleksyon, ito ay kagalakan lamang sa buhay.

SN: Ito ay ang Marina Loshak sa programa na "Cultural Exchange" sa Public Television ng Russia. At ako, si Sergei Nikolaevich, nagpaalam sa iyo. Lahat ng pinakamahusay! Bye.

Mode ng imbakan - isang hanay ng mga kundisyon na kinakailangan upang matiyak ang kaligtasan ng koleksyon ng museo. May kasamang mga kondisyon ng temperatura at halumigmig, mode ng ilaw, mga hakbang upang maprotektahan laban sa mga pollutant ng hangin, biological rehimen, mga hakbang upang maprotektahan laban sa pinsala sa makina; proteksyon ng mga pondo sa matinding sitwasyon.

Mga kondisyon ng temperatura at halumigmig . Ang temperatura at halumigmig ay mga kadahilanan na maaaring makaapekto sa pagbilis ng pag-iipon ng mga bagay. Ang lakas ng epekto na ito ay nakasalalay sa materyal kung saan ginawa ang item; ang kaligtasan ng item sa oras ng pagsasama sa koleksyon; mga tampok ng kapaligiran kung saan tinanggal ang item sa panahon ng proseso ng pagpili.

Ang mga organikong materyales (kahoy, tela, katad, papel) ay hygroscopic, lumala sa parehong mataas at mababang kahalumigmigan: sila ay may kapansanan, binago ang kemikal, atbp. Mapanganib ang mataas na kahalumigmigan para sa mga metal, baso. Ang temperatura ay isang mahalagang kadahilanan din sa pagpapanatili ng mga bagay: lata sat°   sa ibaba + 13° Sa may sakit na "lata salot", ibig sabihin hindi mababago ang mga pagbabago sa kemikal na nangyayari dito. Mga produkto ng waks sat°   sa itaas + 25° C ay hindi mababago na may kapansanan.

Ang temperatura at kahalumigmigan ay isinasaalang-alang sa isang kumplikado, dahil sila ay aktwal na magkakaugnay (tandaan ang pormula ng presyon mula sa kurso ng pisika ng paaralan). Upang malutas ang tanong ng rehimen ng temperatura at kahalumigmigan na angkop para sa partikular na bagay na ito, kinakailangan na isaalang-alang hindi lamang ang materyal mula sa kung saan ang mga bagay ay ginawa, kundi pati na rin ang kanilang aparato, pagsasama-sama ng mga materyales, istraktura at kaligtasan. Halimbawa, ang pag-iimbak ng mga kuwadro na nakaunat sa isang kahabaan na walang mga krus at bevel sa mga kondisyon ng mataas na kahalumigmigan ay mas mapanganib kaysa sa mga kuwadro na ang mga stretcher ay may mga krus at bevel, sapagkat ang huli ay hindi gaanong madaling kapitan ng pagpapapangit. Ang pagkakaroon ng mga basag at chips ay nagpapabuti sa negatibong epekto ng temperatura at halumigmig. Mahalagang isaalang-alang ang kapaligiran kung saan nakuha ang item (nalalapat ito sa mga koleksyon ng arkeolohiko). Ang isang matalim na pagbabago sa buhay na kapaligiran ng mga metal, kahoy, baso, kulay na bato ay maaaring humantong sa isang matalim na pag-iipon at pagkawasak ng mga bagay. Ang salamin, metal, nakuha sa panahon ng arkeolohikal na gawain, ay dapat na nakaimbak sa mababang kahalumigmigan; puno - na may nadagdagan. Sa domestic museology, ang mga pamantayan para sa pinakamainam na temperatura at kahalumigmigan para sa iba't ibang mga grupo ng mga materyales ay binuo (Talahanayan 3.1).

Talahanayan 3.1

Mga pamantayan para sa pinakamabuting kalagayan temperatura at halumigmig para sa iba't ibang mga pangkat ng mga materyales

Ang dulo ng talahanayan. 3.1

Ang pagsunod sa mga kondisyong ito ay posible lamang sa hiwalay na pag-iimbak ng mga item na ginawa mula sa iba't ibang mga grupo ng mga materyales. Para sa pangkalahatang imbakan, ginagamit ang kumplikadong mode. Mga tagapagpahiwatig ng pagganap: temperatura + 18° C (± 1 ° C), halumigmig - 55% (± 5%) .

Sa mga banyagang museology, bahagyang magkakaibang mga patakaran ang pinagtibay. Sa akda ni B. at G.D. Ang Lords "Museum Management" para sa isang mapag-init na klima, ang isang kamag-anak na kahalumigmigan na 50% ay inirerekomenda (±   3%), na may pinahihintulutang pagbabago sa temperatura sa panahon ng taon (unti-unti, hindi hihigit sa 0.5° C bawat buwan) sa taglamig - 20-21° C, sa tag-araw - 21-24° C. Gayunpaman, kinikilala na ang pagpapanatili ng naturang rehimen ay pinaka madaling makamit sa isang mapagtimpi na klima ng dagat sa espesyal na itinayo ng mga bagong gusali na may isang modernong sistema ng air conditioning. Sa isang kontinental na klima at sa mga lumang gusali na ginamit bilang mga gusali ng museo, ang pagsunod sa pamantayang ito ay itinuturing na mahirap. Sa kasong ito, ang inirekumendang mga parameter ng halumigmig: mula sa 55% sa tag-araw, hanggang sa 40% sa taglamig (inirerekumenda na mabawasan ang kahalumigmigan ng 5% bawat tagsibol at taglagas). Ang metal at papel ("mga hindi naka-stitched na mga sheet ng papel") ay nakalabas sa magkahiwalay na mga grupo, na dapat na nakaimbak sa isang halumigmig na mas mababa sa 40%; at mga bagay na nagmumula sa mga tropiko at pagkakaroon ng mataas na hygroscopicity, kung saan maaaring maabot ang 65 na mga parameter ng kahalumigmigan. Nabanggit na, ayon sa mga pamantayang British para sa pag-iimbak ng hindi naka-stitched na papel, ang inirekumendang temperatura mula sa 13-18° C sa isang nilalaman ng kahalumigmigan na 55-65%. Ipinapahiwatig ng mga may-akda na kamakailan ang mga kinakailangan sa mga museo sa UK ay naging mas mahigpit. Ito ay dahil sa patakaran ng pag-save ng enerhiya. .

Ang museo ay dapat magkaroon ng mga aparato na nagtatala ng mga kondisyon ng temperatura at kahalumigmigan. Ang kanilang mga tagapagpahiwatig ay dapat, sa pagsasagawa ng domestic museology, ay aalisin at naitala nang dalawang beses sa isang araw sa isang espesyal na journal.

Ang pinaka maaasahang paraan upang matiyak ang mga kondisyon ng temperatura at kahalumigmigan ay ang air conditioning at pagkakabukod ng mga silid mula sa mga impluwensya sa kapaligiran (air at waterproofing), dahil sa halos anumang uri ng klima, ang mga pana-panahong pagbabago sa temperatura at kahalumigmigan ay sinusunod. Napakahalaga na mag-install ng mga air conditioner sa mga bulwagan na may mga expositions, dahil sa mga kasong ito nang walang mga air conditioner napakahirap upang matiyak na ang pagsunod sa rehimen ng temperatura at kahalumigmigan kapag nag-iimbak ng mga item sa museo (sa bukas na pag-access): ang daloy ng mga bisita ay humahantong sa isang pagtaas ng halumigmig at temperatura. Sa kawalan ng air conditioning, ang iba pang mga paraan ay ginagamit: airing, humidifier (mga sasakyang may isang may tubig na solusyon ng potassium permanganate) sa kaso ng mababang kahalumigmigan, adsorbents (silica gel, lana) sa kaso ng mataas na kahalumigmigan.

Proteksyon laban sa polusyon sa hangin. Ang alikabok, gas, soot, soot at iba pang mga pollutant ng hangin ay mahalagang mga kadahilanan sa kapaligiran na nakakaapekto sa kaligtasan ng mga item sa museyo. Ito ay totoo lalo na para sa mga lugar na may mataas na density ng trapiko, ang pagkakaroon ng mga pasilidad sa industriya, atbp.

Ang asupre na gas, soot, soot ay nabuo sa panahon ng pagkasunog. Ang asupre na gas, natunaw sa tubig na nakapaloob sa hangin, ay bumubuo ng sulpuriko acid, at ito ay nagiging sulpuriko acid bilang isang resulta ng kasunod na reaksyon ng kemikal. Ang epekto ng sulpuriko acid ay isa sa pinaka-agresibo. Ang isang partikular na panganib mula sa salik na ito ay sinusunod sa mga silid na may mataas na kahalumigmigan.

Ang soot, soot, dust ay gumagana bilang natural adsorbents (maakit ang kahalumigmigan) at bitag ang mga nakakapinsalang gas na tumagos sa mga pores at natural na pinsala sa kahoy, tela, papel, at pintura ng pintura, na nagpapa-aktibo sa mga reaksiyong kemikal. Ang alikabok din ay isang mahusay na lugar ng pag-aanak para sa mga biological pest.

Upang maprotektahan ang mga bagay mula sa mga pollutant ng hangin, kinakailangan din na mag-install ng mga air conditioner at filter, magsagawa ng mekanikal na pag-alis ng alikabok, dumi, at maglaman ng mga bagay sa indibidwal na packaging (mga takip, folder, mga kaso, atbp.). Kapag nag-install ng mga air conditioner at filter, mas mahusay na gumamit ng mga multi-stage na sistema ng paglilinis ng hangin. Ang mga filter ay pinakamahusay na naka-install mula sa na-activate na uling. Ang paggamit ng mga electric filter para sa mga museo ay hindi inirerekomenda dahil ozonize nila ang hangin, at ang ozon ay nakakapinsala sa mga koleksyon ng museo. Ang paunang filter ay dapat magbigay ng paglilinis ng hangin sa pamamagitan ng 25-30%, ang intermediate filter sa pamamagitan ng 40-85%, at ang huli sa pamamagitan ng 90-95%. Ang hanay ng mga filter na ito ay inilalagay upang ang parehong panlabas at recirculated (panloob) daloy ng hangin ay dumaan dito. . Ang indibidwal na dust dust ay nai-promote din ng indibidwal na packaging: mga item, mga kaso, folder.

Banayad na mode . Ang pangunahing layunin nito ay upang ayusin ang pag-access ng ilaw at ultraviolet ray sa mga bagay sa museyo. Ang ilaw ay may kakayahang magdulot ng mga pagbabago sa pisikal at photochemical. Ang antas ng impluwensya ng ilaw sa isang bagay ay nakasalalay sa materyal mula sa kung saan ang bagay ay ginawa, kung ang bagay ay artipisyal na ipininta o may isang natural na kulay, ang ilaw at kulay ng kabilis ng mga pintura na ginamit para sa pangkulay, ang tagal at intensity ng pagkakalantad sa light radiation (Fig. 64).

Ni magaan ang bilis   ang mga materyales ay nahahati sa 3 pangkat:

1) na may mataas na magaan na bilis (mababang ilaw na sensitivity): mga metal, hindi kulay na bato, dyipsum, hindi sinulatang mga keramika, walang kulay na baso, hindi nabuong sintetikong tela (o tinain ng ilang mga synthetic dyes), atbp;

2) na may katamtamang light fastness (medium light sensitivity): buto, katad, balahibo, hindi nasiraan at hindi natagpuang natural na tela, tinina ng sintetikong tela, kahoy, glazed ceramics, enamel, langis at tempera painting, atbp;

3) na may mababang bilis ng magaan (mataas na ilaw na sensitivity): ang litrato ay higit sa lahat na kulay, at bukod sa mga larawan ng kulay, lalo na itong isinagawa sa mga kagamitan sa photographic "Polaroid", Watercolor, pastel, papel, bleached at tinadtad na natural na tela (lalo na kung ang dye ay natural).

Fig. 64. Pile karpet "Zoology". May-akda na si L. Kerimov. Matatagpuan sa Estado
  Museo ng Azerbaijan Carpet at Applied Arts (Baku, Azerbaijan)

Ang mas madidilim na bagay, mas mataas ang kakayahang sumipsip ng light ray, at, samakatuwid, upang maipakita ang ilaw. Tulad ng para sa mga tina, ang mga pamantayan ng bilis ng magaan ay nakasalalay hindi lamang sa kulay, kundi pati na rin sa uri ng pintura: langis, watercolor, gouache, tempera, atbp, pati na rin sa mga impurities (para sa bawat tagagawa, tulad ng para sa mga artista na gumawa ng kanilang sariling mga pintura. mga impurities na ito). Ang isang modernong tagagawa, bilang panuntunan, ay nagpapahiwatig ng mga tagapagpahiwatig na ito na may * (* - maliit, ** - daluyan, *** - mataas na ilaw na pagtutol. Para sa mga tina na ang tagagawa ay hindi kilala o hindi alam ang data sa magaan na bilis, maaari mong malutas ang isyung ito sa tulong ng isang pagsusuri.

Ang mga mataas na ilaw na item ay nangangailangan lamang ng proteksyon laban sa direktang sikat ng araw. Ang antas ng pag-iilaw para sa kanila ay hindi dapat lumagpas sa 150 lux. Ito ay dahil sa panganib ng pagtaas ng pagkakalantad hindi lamang sa ilaw, kundi pati na rin radiation ng ultraviolet . Ang mga medium-light-resistant na materyales ay nangangailangan ng isang espesyal na mode: pag-iilaw ng pag-iilaw o kumpletong dimming. Kaya, ang puno ay nangangailangan ng blackout, dahil inirerekomenda na isusuot ito sa mga pabalat. Ang pagpipinta ng langis at tempera ay hindi maaaring magawa nang walang ilaw, samakatuwid hindi sila pinapawi (na may matagal na kakulangan ng ilaw, langis at tempera na dumilim). Ang puting balahibo at buto ay nangangailangan din ng pag-iilaw, dahil lumiliko ang dilaw sa dilim. Ang antas ng pag-iilaw para sa kanila ay hindi dapat lumagpas sa 75 lux. Inirerekomenda na mag-imbak ng mataas na photosensitive (na may mababang ilaw na bilis) na mga bagay sa isang kulay na silid sa mga kagamitan na protektado mula sa ilaw. Ang pamantayan ng pag-iilaw sa domestic museology para sa mga sensitibong materyales ay mula sa 50 lux hanggang 75 lux. Maaaring may mga sitwasyon kung ang mga bagay na napaka-sensitibo sa ilaw ay dapat na maiimbak nang kumpletong paghihiwalay mula sa ilaw (sa mga kasong ito, inirerekomenda ang bagay lamang para sa sarado, pag-iimbak ng stock, at mas mahusay na maglagay ng isang kopya sa paglalantad, lalo na ang pangmatagalan) (Fig. 65).

Fig. 65. Museyod’ Orsay   (Paris, Pransya). Exposition hall
  may akda ng proyekto na si G. Aulenti

Sa dayuhang museology, ang mga pamantayan ay karaniwang binuo ng mga museo mismo. Para sa mga photosensitive na mga bagay na inirerekumenda ang mababang ilaw: 50 lux; para sa medium light resistant - 150-200 lux; at tungkol sa mga bagay na mataas na ilaw na masasabing masasabing makatiis sila sa pag-iilaw at hanggang sa 300 na kasama. Nagtatakda ito ratio ng kaibahan , na idinisenyo upang ipahiwatig ang pagkakaiba sa pagitan ng mga pinaka maliwanag na ilaw at hindi bababa sa naiilaw na ibabaw ng paksa. Ang ratio ng ratio ng kaibahan ay kinuha 6: 1. Pamantayang UV nag-iiba-iba ng hanggang sa 75 microwatt bawat lumen (sa mga banyagang museology mayroong isang proseso ng pagbabawas ng pinahihintulutang antas ng ultraviolet radiation sa 10 microwatts bawat lumen, na nauugnay sa pagpapakilala ng mga bagong ultraviolet na filter na binuo sa mga fluorescent lamp, pati na rin ang mga bagong uri ng pelikula at nakalamina para sa salamin ng window at kagamitan sa pagkakalantad) . Kapag naka-imbak sa paglalantad, mahalaga hindi lamang upang matukoy ang mga parameter ng ilaw at ultraviolet radiation, ang mga kaugalian ng ratio ng kaibahan, kundi pati na rin ang tagal ng pagkakalantad. Ang mga larawan ng photosensitive ay pinapayuhan na alisin mula sa pagkakalantad paminsan-minsan upang mabawasan ang kabuuang bilang ng mga oras kung saan sila nakalantad sa mga kadahilanang ito. Para sa mga nagpapasikat na eksibit, ang mga parameter ng pag-iilaw ay tinutukoy sa 60,000-120,000 lux-hour bawat taon .

Mode na biological nagbibigay ng proteksyon laban sa mga biological pest: magkaroon ng amag, fungi, insekto, rodents. Ang fungus, magkaroon ng amag, larvae ng insekto ay dumarami nang masidhi sa paglabag sa rehimeng temperatura-kahalumigmigan, alikabok ng mga bagay. Ang panganib din ay nagmumula sa mga bagong pagdating, bilang maaari silang mahawahan, at, samakatuwid, bago mailagay sa mga pondo, ang item ay hindi lamang dapat maayos na idinisenyo, ngunit sinuri din para sa kaligtasan nito para sa iba pang mga item.

Halimbawa, ang hulma ay nagpaparami sa isang kahalumigmigan na 70-75% o higit pa at isang temperatura ng +20 - +25° C. Nakakahawa ito ng mga di-organikong materyales, tulad ng keramika. Upang maiwasan ang amag, kinakailangan na obserbahan ang mga kondisyon ng temperatura at kahalumigmigan at gamutin ang kagamitan na may isang 2% na solusyon ng alkohol ng formaldehyde.

Ang mga insekto tulad ng mga gilingan, kumakain ng kahoy, kumakain ng balat, mga anunugad, pagpapanggap, mga asukal sa asukal, lilipad sa bahay at ang kanilang mga larvae ay napinsala lalo na ang mga organikong materyales (papel, kahoy, watercolor (natural honey ay ginagamit sa mahusay na watercolor), katad, pergamino, atbp. .d.). Upang maiwasan ang hitsura ng mga peste na ito, mahalaga din na obserbahan ang rehimeng temperatura na kahalumigmigan, ang rehimen ng hangin. Noong nakaraan, upang makontrol ang mga peste na ito, pangunahing ginagamit nila ang paggamot sa gas, mga insekto, at fumigation ng mga bagong pagdating. Nangangailangan ito ng pagkakaroon ng mga silid ng pagdidisimpekta at mga espesyal na insulators at nauugnay pa rin sa mga panganib para sa mga tauhan at ang mga posibleng epekto ng mga lason sa mga eksibisyon sa kanilang sarili. Samakatuwid, sa maraming mga museyo, alinsunod sa mga bagong kakayahan sa teknikal, alinman sa mga silid na walang oxygen (kung saan pinoproseso ang nitric oxide), o ang mga silid na may pagdidisimpekta ay nai-convert sa ganoon. Ang isa pang pamamaraan na hindi nakakalason ay naimbento din: sa isang espesyal na silid, ang mga bagay ay pinainit sa 52° C at palaging kamag-anak na kahalumigmigan ng ginagamot na bagay at ang kapaligiran .

Proteksyon ng pinsala sa mekanikal - nagsasangkot ng isang espesyal na paggamot ng mga bagay sa museo, na pumipigil sa kanilang pinsala o pagkawala. Mahalaga ito lalo na sa direktang gawain ng mga mananaliksik na may mga bagay. Sa kasong ito, inaatasan silang hugasan at matuyo ang kanilang mga kamay upang maalis ang pakikipag-ugnay sa bagay ng taba at kahalumigmigan; gumamit ng mga uniporme na guwantes na koton kapag nagtatrabaho sa lahat ng mga item maliban sa mga yunit ng imbakan na kung saan ang mga hibla ay maaaring makaalis (sa kalaunan maaari silang maglingkod bilang mga adsorbents ng kahalumigmigan, na mapanganib din). Kasama sa mga nasabing item ang mga kinatay na barnisan, mga larawang inukit, atbp. Ang mga daliri sa mga metal at papel ay tinanggal lamang na may pinsala sa texture ng paksa. Ang item ay dapat kunin para sa mga malakas na bahagi nito: hiwalay na mga sheet ng papel na pahilis - para sa mga sulok, daluyan - para sa mga leeg (sa makitid na lugar), ngunit walang kaso para sa mga pens, spout, atbp. (fig. 66)

Fig. 66. Mga item mula sa koleksyon ng mga modernong porselana Zagorsky
  Makasaysayang at Artistic Reserve (Sergiev Posad, Russian Federation)

Ang mga Numismatic na materyales, mga produkto mula sa mga mahahalagang bato at metal ay hindi kinuha ng kamay, ngunit sa mga espesyal na sipit, pati na kung hindi man ay posible ang pinsala sa paksa. Ang mga larawan ay kinukuha lamang para sa stretcher.

Sa aming opinyon, ang mga museo ay dapat magsikap na limitahan ang "komunikasyon" (lalo na ang pagpindot sa kamay)c   orihinal kahit para sa mga mananaliksik: upang inirerekumenda ang paggamit ng mga elektronikong katalogo, na-scan na mga kopya (isang kababalaghan na karaniwan sa pagsasagawa ng dayuhang museo, ngunit mahirap mag-ugat sa domestic).

Ang mga partikular na kinakailangan ay nalalapat sa mga sasakyang museyo na ginamit kapwa panloob na paggalaw ng mga bagay, at panlabas. Ang mga fastener, cushioning agents, shockproof at iba pang mga coatings at mekanismo ay dapat ibigay dito. Sa panahon ng transportasyon, kinakailangang pumili ng tamang packaging, mga lalagyan para sa transportasyon, obserbahan ang mga alituntunin para sa pag-pack ng mga item (tingnan ang: Storage system). Ang desisyon sa posibilidad ng transportasyon sa domestic practice ay ginawa ng pagpapanumbalik ng konseho ng museyo.

Proteksyon sa mga emergency na sitwasyon   ay nagsasangkot ng pagbuo ng mga hakbang sa kaligtasan ng sunog, pagsubaybay sa supply ng tubig at mga sistema ng pag-init, pagpapanatili ng museo ng gusali sa mabuting kalagayan, pati na rin ang pagbuo ng mga pamamaraang pang-emerhensiya, pinapaloob ang mga lugar ng museo sa mga kagamitan sa pag-aapoy ng sunog, awtomatikong mga sunog na mga sistema ng sunog, sunog at pagnanakaw; proteksyon rehimen laban sa pagnanakaw at iba pang pag-atake sa mga pag-aari ng mga museyo.

Sa mga bintana ng basement, sa mga bintana ng 1st floor (kung minsan ang huli, kung may access sa museo ng gusali mula sa mga bubong ng mga kalapit na bahay), dapat na mai-install ang mga pahalang na blind blind. Ang pag-install ng mga grilles ay hindi sumusunod sa mga pamantayan sa kaligtasan ng sunog, tulad ng nakakasagabal sa normal na operasyon ng mga bumbero kung sakaling may sunog. Ang mga lattice na hindi magbubukas o magbubukas lamang mula sa loob ay hindi magpapahintulot sa pagpasok sa gusali sa pamamagitan ng mga bintana ng unang palapag, na lalong mapanganib para sa mga tao at mga bagay sa loob kung gumuho ang mga beam at iba pa ay hinaharangan ang pag-access sa pamamagitan ng mga pintuan.

Mandatory setting ng gusali para sa pag-iingat ng bilog (pulis, pribado, sibil o pinagsama). Ang mga dokumento na pangkaraniwan (sa pagsasagawa ng domestic - "Mga tagubilin para sa accounting at imbakan ng mga mahahalagang museyo sa museo") matukoy ang pamamaraan para sa paghahatid at pagtanggap ng mga lugar ng mga guwardya ng museo at mga responsableng tagapangalaga ng pananalapi, mga panuntunan para sa pag-iimbak ng mga susi, mga seal ng yelo, mga seal, atbp.

Gayundin, ang pangangasiwa ng sunog na sunud-sunuran, pangangasiwa ng mga de-koryenteng electric, tubig at pag-init ay isinasagawa.

Kung ang museo ay nag-iimbak ng mga koleksyon o mga indibidwal na item ng mga mahalagang bato at metal, mga sandata, ang mga espesyal na silid ay nilagyan para sa kanilang imbakan. Sa mga pambihirang kaso, pinahihintulutan na ilagay ang mga nasabing item sa mga storages ng stock, ngunit tiyak sa mga fireproof cabinets, safes (Fig. 67).

Fig. 67. Mga pulserasX– Xi   siglo Ginto Museum ng Estado
  kasaysayan ng Armenia

Guryev M.

1. Panoorin ngayon

Sa una, ang mga mekanikal na relo ay nilikha bilang isang aparato para sa pagsukat ng oras. Ang una sa kanila, tower, at pagkatapos ay ang kanilang mas maliit na bersyon - interior clocks, ay bukas na disenyo. Dahil ang mga maliliit na mekanismo ay mas sensitibo sa alikabok, nagsimula silang sarado na may isang kaso, at ang kaso (kaso) ay pinalamutian. Sa pormang ito, nakaligtas sila hanggang ngayon. Ngayon, ang mga mekanikal na relo ay unti-unting nawawala sa buhay, pinalitan ng kuwarts, mas tumpak, mura at maginhawa. Bukod dito, ang mga relo ay hindi gaanong at mas kaunti na natagpuan bilang isang independiyenteng bagay, lumilipat sa mga screen ng mga mobile phone, computer at TV. Alinsunod dito, ang saloobin sa kanila ay nagbabago. Kung sa ika-17 siglo ang relo ay isang maharlikang pagkamausisa, sa ika-18 - isang mamahaling item, sa ika-19 - isang functional na dekorasyon ng interior, ngayon ito ay isang banal, maraming panig, puro utilitarian at sa halip murang bahagi ng pang-araw-araw na buhay. Ang nasabing pag-unawa ay inaasahan, sa kabuuan, sa lumang relo, kaya inaasahan silang pareho ng kawastuhan, pagiging maaasahan, hindi mapagpanggap. Alin, natural, ay hindi totoo. Ang mga mekanikal na relo, at mga luma sa partikular, ay nangangailangan ng pansin at paggalang, pati na rin ang tiyak na kaalaman at kasanayan sa paghawak sa mga ito. Kung hindi, ang orasan ay hihinto, at sa mahabang panahon.

Maraming mga kabataan ngayon ang hindi nakarinig ng orasan sa pagtitik at pagtalo. Samakatuwid, ang mga isyu ng kanilang karampatang imbakan, pagpapanumbalik at pagpapakita ay maging mas may kaugnayan.

2. Isang orasan, tulad ng isang object sa museo

Ang gawain ng museo ng sining, sa aming pag-unawa, ay turuan ang mga tao sa pinakamahusay na mga halimbawa ng kultura ng tao. Para sa mga susunod na henerasyon, pinapanatili ng museo at pag-aralan ang mga eksibit nito; para sa mga kontemporaryo, nagpapakita ito at komento sa kanila. Ang unang pangkat ng mga katanungan ay nakitungo sa mga tagapag-alaga. Para sa kanila, ang isa sa mga pangunahing gawain ay upang mapanatili ang item, at una sa lahat mula sa bisita, na, kung minsan, ay barbaric tungkol sa mga exhibits. Sa kahulugan na ito, mas mainam na isara lamang ang museyo. Halos diametrical na posisyon ay inookupahan ng mga empleyado na nauugnay sa pagtanggap ng mga bisita. Para sa kanila, ang pang-akit ng mga display ng museo sa publiko ay pinakamahalaga, lalo na, upang ipakita ang maraming mga bagay hangga't maaari, kabilang ang mga mekanikal na relo. Sa paghaharap na ito

mayroong isang makabuluhang nakabubuo sandali: ang pangangailangan na patuloy na sumasalamin at magtaltalan ng mga desisyong nagawa.

Sa mga museyo, ang orasan ay ibang-iba ang ginagamot, dahil ito ay isang object ng hangganan, sa parehong oras isang monumento ng parehong masining at teknikal na kultura. Ang pinakamahusay na mga artista at iskultor ng kanilang oras ay lumahok sa paggawa ng mga kaso ng relos; ang pinakabagong mga nagawa ng agham at teknolohiya ay ginamit sa pagtatayo ng mga paggalaw. Alinsunod dito, sa mga museo ng sining, ang pangunahing pansin ay binabayaran sa panlabas na disenyo ng mga relo; sa mga musikal na teknikal, ang diin ay sa mga tampok ng mga mekanismo; sa mga makasaysayang museyo, ang mga relo ay nakikita bilang mga saksi sa ilang mga eras o tiyak na mga kaganapan.

Ang kakaiba ng relo ay praktikal na ang tanging uri ng exhibit ng museo, na mayroong isang kumplikado at lubos na naayos na panloob na istraktura, gumagalaw at tunog nang nakapag-iisa. At karaniwan sa isang buhay na nilalang, kabilang ang mga tao, na mapansin ang paggalaw sa labas ng sulok ng mata, at umikot sa tunog. Ito ang bumubuo ng unang salpok ng paggalaw sa paksa, lalo na malakas sa kaso ng musikal at animated na mga orasan (kapag nagsimula ang orasan ng Peacock, agad na nagtitipon ang paligid ng paligid ng cell cell). Iyon ay, ang pagtatrabaho, gris, mga tunog ng ring ay nagdaragdag ng pagiging kaakit-akit ng museo. Lalo na sa mga bata. At ang mga bata ang ating kinabukasan. Kung ang isang museyo ay hindi kawili-wili para sa isang bata ngayon, hindi niya dadalhin ang kanyang mga anak bukas - at iyon na! Masisira ang kadena, bakit at para kanino dapat itong maimbak at mapag-aralan?

Ang mga oras ng pagtatrabaho ay nagbibigay buhay sa mga interior interior ng museo, bigyan sila ng isang bagong sukat, tunog accent, at nasa isang pare-pareho, kung minsan ay walang malay, pakikipag-usap sa isang tao. Sila ang tulay na nagkokonekta sa mga nakaraang may-ari ng bahay na ito: naririnig namin ang parehong mga tunog. Kung ang orasan ay tumigil, ito ay tanda ng problema: may isang tao sa bahay ang namatay. Bilang karagdagan, ang isang tumigil na relo, na may nawala mga elemento ng pandekorasyon, mga kamay ng dayuhan, mga sirang dayalya, ay lumilikha ng isang pakiramdam ng mga props, isang napapailalim na kasinungalingan ng kung ano ang nangyayari: hindi ito dapat sa hari ng koleksyon ng mga sirang relo!

3. Pagpapanumbalik

Ito ay pinaniniwalaan na ang orasan ay mas mahusay na mapangalagaan kung hindi sugat. Oo, ang operasyon ng relo ay hahantong sa pagsusuot. Ang mga pares ng friction ay nagsusuot (mga axle trunks at suporta sa mga butas sa mga tabla, mga butil na palyete, mga pin ng labanan), mga paikot-ikot na bukal at mga suspensyon ng pendulum. Ngunit matagal nang natutunan ng mga restorer na ayusin ang mga pagkabigo na ito nang walang pinsala sa relo. Kasabay nito, ang isang mekanismo ng kalidad na may karampatang pagpapanatili ay maaaring gumana nang maraming mga dekada nang walang mga pangunahing pag-aayos. At higit na mas pinsala kaysa sa tuluy-tuloy na operasyon ay sanhi ng isang walang pag-uugali na pag-uugali sa kanila, hindi marunong na mapanatili, at hindi pagpapanumbalik na propesyonal.

Ang mga tampok ng aming kasaysayan ay naipakita sa estado ng mga relo sa mga museyo. Maling pagpupulong ng mga kaso, pagkawala o kapalit ng buong mekanismo, sirang enal dial, walang pandekorasyon na mga elemento ng mga kaso, mga pendulum, kampanilya, arrow, baso at takip, mga paikot-ikot na mga susi. Iyon ay, ang larangan ng aktibidad ng tagapag-uli ay halos malawak. Ngunit ang propesyonal na pagpapanumbalik ay mahal at hindi naa-access. Samakatuwid, madalas nilang iniimbitahan ang ilang magkasintahan na, para sa isang nominal na bayad, o simpleng "dahil sa pag-ibig sa sining," ay talagang pumuputok sa isang bagay. Sa katunayan, kahit na siya ay isang relo, hindi ito sapat: ang isang tagapagbantay-bantay ay nagpapanumbalik lamang ng isang function. Ang anyo at pagka-orihinal ng mga detalye, ang artistikong imahe ng relo ay pangalawa sa kanya. Sa ganitong pag-aayos, ang impormasyon ay nilaktawan (halimbawa, mga inskripsiyon sa mga bukal at circuit board), nawala ang mga orihinal na bahagi. Ang tagapagbantay ay hindi sisihin, kaya itinuro. At ang tagabantay, hindi masisisi, sapagkat hindi lubos na mapahalagahan ang kalidad ng trabaho. At ang resulta ay maubos.

Iyon ay, ang mga takot sa mga custodians ay nabibigyang katwiran - tulad ng anumang uri ng exhibit ng museo, ang hindi propesyonal na pagpapanumbalik ay sumisira sa bagay.

Ang mga tampok ng pagpapanumbalik ng mga relo sa isang museyo ay tinutukoy, sa isang banda, sa pamamagitan ng mga detalye ng mga relo bilang isang exhibit ng museo, sa kabilang banda, sa pamamagitan ng mga pangkalahatang ideya tungkol sa mga layunin at layunin ng museo, at ang mga layunin at layunin ng pagpapanumbalik na nagreresulta mula rito. Ano ang maituturing na layunin ng pagpapanumbalik ng isang bagay bilang isang mekanikal na relo, ano ang pamantayan para sa pagsusuri ng mga resulta ng tagapagbalik? Bumaling tayo sa mga kahulugan.

Pagpapanumbalik (mula sa huli na Lat. restauratio- pagpapanumbalik), pagpapanumbalik, pagpapanumbalik ng isang bagay sa kanyang orihinal (o malapit sa orihinal) form (mga monumento ng arkitektura, gawa ng sining, tunog pag-record, mga dokumento sa pelikula at larawan, mga manuskrito, atbp.).

2001 "Mahusay na Russian Encyclopedia"

Pagpapanumbalik - ito ay isang aktibidad na isinasagawa upang makagawa ng isang nawasak o nasira na bagay na nauunawaan, minimally isakripisyo ang pagiging aesthetic at makasaysayang integridad.

Kodigo ng Etika ng ICOM Conservation Committee

Ibinigay sa itaas, bilang isang layunin ng pagpapanumbalik ng relo, at ang pangunahing criterion para sa pagsusuri ng mga resulta nito, iminumungkahi dagdagan ang antas ng pangangalaga at halaga ng artistikongnagpapakita. Upang gawin ito, dapat isama ang proseso ng pagpapanumbalik:

1. komprehensibong kasaysayan at teknikal na pag-aaral ng exhibit,

2. ipinag-uutos na pagpapanatili ng mga orihinal na bahagi at mga detalye,

3. trabaho sa pag-iingat, iyon ay, ang pagpapatupad ng isang hanay ng mga hakbang na naglalayong itigil ang pagkawasak ng eksibit,

4. Marahil isang mas kumpletong, pang-agham na nabuong pagkawala ng pagbawi,

5. Malinaw na pagmamarka ng mga bagong gamit,

6. pagtatala ng mga pagbabago sa estado sa mga nauugnay na dokumento,

7. pagguhit ng isang detalyadong paglalarawan ng eksibit at ang gawa na ginawa,

8. paglabas ng mga rekomendasyon para sa pagpapanatili at pagkakalantad. Hiwalay - tungkol sa mga gusali. Ang mga kaso sa panonood ay, bilang isang panuntunan, na pinabuting, disenyo ng maraming elemento. Ang mga indibidwal na bahagi ay nawala sa paglipas ng panahon. At kung nagtatrabaho kami sa isang museyo ng sining, at nais naming iparating sa manonood ang masining na imahen ng bagay, sa halip na ang malungkot na katibayan ng isang kawalang-kilos na saloobin patungo dito, makatuwiran na subukan na gumawa ng isang kumpletong pagbuo muli ng mga pagkalugi. Narito ang pinakasimpleng mga gawain, halimbawa, ginagawa ang nawawalang binti sa pamamagitan ng pagkopya ng napanatili; mas kumplikado rin ang posible pagdating sa pagre-recreat ng mga nawawalang elemento gamit ang mga stylistic counterparts. Ang huling pagpipilian ay mas maraming oras, kumplikado at mahina laban sa pagpuna, ngunit ang museo ay hindi dapat maging isang sementeryo! At ang item na may mga pagkalugi (hindi namin nakalista ang mga nawawalang mga binti, overlay, tuktok, atbp) sa label, ay niloloko ang manonood ng higit sa isang naibalik at ibinigay sa kaukulang label. Iyon ay, ang pagpapanumbalik ay nagdaragdag ng antas ng pagiging maaasahan at artistikong halaga ng exhibit, pinatataas ang pagiging kaakit-akit bilang isang bagay ng permanenteng at pansamantalang mga eksibisyon, ang komersyal na halaga nito. Ang eksibit ay binibigyan ng higit na pansin, paggalang at pangangalaga, samakatuwid ito ay mas mahusay na mapangalagaan.

Dapat alalahanin na ang anumang ugnay sa paksa ay isang interbensyon. Iyon ay, ang mga kinakailangan para sa pag-obserba ng mga alituntunin ng pagpapanumbalik (pagbabalik ng interbensyon ng pagpapanumbalik, ang katwiran para sa paggawa ng mga pagkalugi, buong dokumentasyon ng mga pagbabagong nagawa) ay dapat maging makabuluhan at hindi mailalagay sa isang sulok ang tagapagbalik.

Ang pagpapanumbalik ng propesyonal ay nagpapahiwatig ng isang pagkakaiba-iba ng diskarte sa bawat bagay. Ang sukatan ng interbensyon ay natutukoy nang paisa-isa, pagkatapos ng isang komprehensibong pag-aaral ng exhibit, at sumang-ayon sa tagapag-alaga at ang komisyon ng pagpapanumbalik. Ang saklaw ay maaaring malawak - mula sa purong mga hakbang sa pag-iingat na naglalayong ayusin ang kasalukuyang estado ng bagay at pigilan ang karagdagang pagkasira nito, upang muling pagtatayo ng isang malaking dami ng mga pagkalugi at, sa mga espesyal na kaso, paggawa ng buong kopya. Ang isyu ng pagtatakda ng relo sa paglipat ay isa-isa na nagpasya: sa pangkalahatang kaso, hindi ito akma para sa mga relo at mga relo sa bulsa.

Ang mga relo ay palaging isang high-tech na produkto, sa paggawa ng kung saan dose-dosenang mga iba't ibang mga espesyalista ang maaaring lumahok: mga artista, inhinyero, teknolohiko, artista. Ang parehong mga espesyalista ay kinakailangan para sa pagpapanumbalik. Upang ang hitsura ng mga bagong gamit na bahagi upang tumutugma sa orihinal, ang tagapag-ayos ay dapat gumana sa mga teknolohiya na naaayon sa mga may-akda. Dapat niyang pagsamahin ang kaalaman ng isang kritiko sa sining at ang mga kwalipikasyon ng isang relo, maunawaan ang mga tampok ng disenyo ng mga mekanismo at disenyo ng mga kaso ng relo mula sa iba't ibang mga bansa at eras. Malinaw na, ang sobrang kabuuan ng mga kinakailangan ay labis para sa isang tao (sa pagsasagawa, nangangahulugan ito na ang isang tumatanggap sa trabahong ito lamang ang gagawa ng bahagi kung saan siya ay may kakayahan o siya ay fumbling). Ang praktikal na paraan out ay upang gumana sa isang friendly na koponan, ang kolektibong kaalaman kung saan sumasaklaw sa lahat ng mga isyu, gamit ang kooperasyon.

Sa kooperasyon at suplay - magkakahiwalay na mga problema. Dahil sa pagbawas sa paggawa ng mga relo ng mekanikal, ang assortment ay nabawasan at ang kalidad ng mga ekstrang bahagi at materyales ay bumabagsak. Mahirap makakuha ng mga non-standard na bukal ng orasan, mga kampanilya, baso para sa mga dayal. Ang mga malubhang kumpanya na may isang mahusay na base ng pagmamanupaktura at may karanasan na kawani ay hindi interesado sa mga maliliit na order ng museo. Ang mga maliliit na kumpanya ay hindi laging nagbibigay ng disenteng kalidad, at nag-aatubiling pumasok sa mga kontrata para sa isang beses na mga order. Halos ang tanging paraan ay ang mga personal na contact, mahilig, pagbabayad ng cash na may isang direktang performer.

Ang isang independiyenteng isyu ay ang pagsasanay sa tauhan. Noong nakaraan, halimbawa, noong ika-walong-siglo na Inglatera, ang pagsasanay ng bantay ay tumagal ng 7 taon, at pagkatapos ay sa loob ng dalawang higit pang taon nagpunta siya sa mga aprentis. Muli itong nagpapahiwatig ng isang malaking halaga ng kaalaman at praktikal na karanasan na kinakailangan para sa mastering ng propesyon. Ang mga modernong paaralan sa panonood ng dayuhan (sa Russia ay wala) ay nagbibigay ng mahusay na propesyonal na pagsasanay, ngunit para sa tagapagbalik ay maaari lamang itong magsilbing isang batayan sa teknikal. At ang karagdagang pagsasanay, tila, ay maaaring kumuha ng anyo ng isang internship sa isang seryosong pag-iingat sa pagawaan. Kasabay nito, ang trainee ay dapat makatanggap ng naaangkop na kaalaman sa kasaysayan at artistikong kaalaman at teknolohikal na kasanayan, ngunit ang pinakamahalaga, ang isang magalang na saloobin sa bagay at ang kakayahang magtrabaho kasama ang mga dokumento ("masanay" sa orasan) ay dapat mabuo dito. Ang nag-iisang institusyon na naghahanda ng mga restorer ng relo ay West Dean College sa Inglatera (inirerekomenda din, sa pagkumpleto, isang internship sa isang workshop sa pagpapanumbalik).

Mayroong ilang mga relo sa Russia sa mga museyo, pangunahin ang mga gawa ng mga manonood mula sa Pransya, England, at Alemanya. Ang lahat ng mas mahalaga ay mga contact sa mga banyagang kasamahan - alam nila ang kanilang mga relo nang mas mahusay. Ang mga modernong paraan ng komunikasyon (tulad ng e-mail), na nagpapahintulot sa paghahatid ng teksto, imahe, at tunog, ay maaaring mapabilis ang mabisang pakikipag-ugnay (para dito, pati na rin para sa pagbabasa ng mga espesyal na panitikan at magasin, at pag-publish ng iyong mga artikulo, kailangan mong malaman ang mga banyagang wika). Ang paglitaw ng isang solong internasyonal na samahan na may kakayahang mag-organisa ng naturang kooperasyon, na lumilikha ng isang solong at naa-access na database ng mga relo, ay papayagan ang pagpapanumbalik ng mga relo sa isang bagong antas - ang internasyonal na sentro para sa pagpapanumbalik ng mga relo. Ang layunin ng naturang sentro ay upang lumikha ng pagkakataon na makilala ang mga analogue ng naibalik na mga relo kung saan sila nakaimbak, pati na rin upang mapagbuti ang pamamaraan ng pagpapanumbalik sa pamamagitan ng pagtaguyod ng mga contact sa pagitan ng mga paaralan ng relo, mga workshop sa pagpapanumbalik, pagsasama ng kaalaman at karanasan ng mga espesyalista mula sa iba't ibang mga bansa.

4. Paglalahad

Ang pagiging tiyak ng mga relo ay nagpapakita rin mismo sa mga bagay na may kaugnayan sa kanilang pagkakalantad. Ang karanasan sa trabaho sa museo ay posible upang mabuo ang isang bilang ng mga kinakailangan at nais na dapat isaalang-alang kapag nagse-set up ang eksibisyon:

Ang orasan ay dapat na mai-mount (suspendido) sa isang matatag, maaasahang base. Para sa mga relo sa sahig o console, dapat na ipagkaloob ang isang safety bracket para sa pag-mount sa dingding.

Maipapayo na ibalik ang mga kaso na nagpoprotekta sa relo mula sa alikabok at pag-tampe. Karaniwan ay gumagamit sila ng mga takip ng salamin: integral para sa maliit na relo, pinagsama ng isang tanso na frame at isang harap na pintuan sa lock - para sa mga malalaking. Sa ilalim ng hood dapat mayroong isang kahoy na panindigan na may isang uka o hakbang para sa pag-orient sa baso. Upang maiwasan ang baso ng salamin mula sa gasgas sa kinatatayuan, ang proteksiyon na papel ay nakadikit sa ilalim na gilid nito.

Kung ang relo ay may away o musika, kinakailangan na magbigay sa paninindigan ang kaukulang mga butas para sa pagpasa ng tunog. Posible ang pagpapalakas ng tunog kung kinakailangan.

Ang pag-iilaw, kanais-nais na magkaroon ng isang karaniwang plus frontal, sa dial at nakikitang mga gumagalaw na bahagi (pendulum, pangalawang kamay, animation).

Kung ang relo ay may isang kawili-wiling bahagi sa likod (halimbawa, naka-ukit na platinum), ipinapayong mag-ayos ng isang pabilog na view, o ilagay ang mga ito sa harap ng isang salamin (ngunit hindi malapit dito), at naaayon na ayusin ang pag-iilaw.

Ang isang relo sa bulsa ay isang mahirap na paksa upang ipakita. Ayon sa kanilang disenyo, dapat silang isaalang-alang mula sa iba't ibang mga anggulo. Gusto kong ipakita ang parehong dial, at ang takip sa likod, at ang mekanismo. Upang gawin ito, ang relo ay maaaring suspindihin sa isang bukas na form sa isang umiikot na panindigan, o inilagay sa itaas ng isang salamin (na may isang puwang ng 3-4 cm), o sa harap ng isang anggulo ng salamin (upang makita mula sa dalawang panig), at ipinakita nang malapit hangga't maaari (sa antas ng mata).

Para sa mga relo na may musika o animation, dapat mong gamitin ang video ng kanilang trabaho. Maaari itong samahan ng mga komentong pangkasaysayan at artistikong, na nagpapakita ng mga kawili-wiling mga detalye ng relo, mga tampok ng gawaing hindi nakikita ng bisita.

5. Serbisyo

Ang mga oras ng pagtatrabaho, tulad ng anumang mga mekanismo sa pagtatrabaho, ay nangangailangan ng pagpapanatili. Ang konsepto na ito ay may kasamang:

Bypass (karaniwang lingguhan) at pabrika ng panonood. Kasabay nito, bilang isang panuntunan, isinasagawa ang isang visual control ng kondisyon, ang kurso, ang kalendaryo ay naitama, at ang tag-araw (taglamig) oras ay inilipat;

Pag-aayos ng mekanismo - isang beses tuwing 3-5 taon, depende sa kondisyon (o sa kaso ng emerhensiya, halimbawa, kapag ang tagsibol ay sumisira). Kasama sa gawain ang pag-disassembling ng mekanismo, pagkilala sa mga depekto at pagkalugi, pagwawasto sa kanila, paglilinis, pag-iipon, pagpapadulas at paglalagay.

Para sa mga relo na may mga aparatong pangmusika, ang isang hiwalay na hakbang ay pag-tune (intonation). Ang dalas ay nakasalalay sa mga katangian ng isang partikular na aparato. Halimbawa, para sa mga mekanikal na organo, maaari itong gawin dalawang beses sa isang taon.

6. Imbakan

Kung ang relo, pagkatapos ng pagpapanumbalik, ay ipinadala para sa pag-iimbak, ang mekanismo ay dapat na naka-mothballed. Nangangahulugan ito:

Ang lahat ng mga bukal ay dapat na ganap na matunaw;

Ang pendulum ay dapat na naka-lock. Kung ang relo ay may aparato ng locking, gamitin ito. Kung ang palawit ay matatanggal, alisin ito at, balutin ito, itabi ito sa paikot-ikot na mga susi at mga susi sa kaso, kung mayroon man.

Maipapayo na ganap na takpan ang relo mula sa alikabok. Sa partikular, naaangkop ito sa mga indibidwal na mekanismo, mga relo ng kalansay, mga relo na may nawawalang mga takip sa salamin.

Dapat pansinin na hanggang ngayon, ang isyu ng pag-iimbak ng mga orasan sa orasan (na matatagpuan sa kaso o nang naka-imbak nang hiwalay) ay hindi pa ganap na nalutas: ang mga tagabantay ng iba't ibang mga bagay ng DPI (tanso, porselana, kasangkapan, atbp.) Ay hindi mga espesyalista sa mga mekanismo sa relo. Dahil sa laki at kalidad ng koleksyon ng panonood ng Hermitage, ang isa ay may ideya sa pagiging angkop ng paghihiwalay ng mga orasan para sa malayang imbakan. Hindi ito nagpapahiwatig ng kanilang pag-aalis sa teritoryo, ngunit nagbibigay-daan sa isang mas mahusay na solusyon sa mga isyu ng imbakan, pagpapanumbalik at operasyon. At magsisimula ring lumikha ng isang solong direktoryo - isang database ng mga orasan sa orasan. Tulad ng pagbuo nito, maaari itong madagdagan ng impormasyon tungkol sa mga kaso, dial at manonood.

Makakatulong ito upang mailabas ang potensyal ng koleksyon ng relo sa larangan ng kasaysayan ng teknolohiya (halimbawa, mga mekanismo sa panonood - ang prototype ng lahat ng kasunod na mga mekanismo, hanggang sa mga computer), bilang bahagi ng isang unibersal na kultura ng tao na bubuo kasama ang isang masining at sumusuporta dito. Ngayon, ang kaalaman tungkol sa mga mekanismo na nakuha sa panahon ng pagpapanumbalik ng mga relo ay nananatiling kasama ng tagapagbalik. Ngunit sa maraming mga relo, ang mga mekanismo ay hindi gaanong kawili-wili kaysa sa mga kaso. Mula rito ay sumusunod ang ideya ng isang independiyenteng eksibisyon sa relo, na nagpapakita ng pag-unlad at pagkakaiba-iba ng mga estilo, disenyo at teknolohiya, ang papel at lugar ng mga relo sa kasaysayan ng sangkatauhan. Hindi na kailangang kumuha ng relo mula sa pagkakalantad. Ngunit upang ayusin ang isang eksibisyon, isinasaalang-alang ang mga detalye ng paksa, dapat itong gumamit ng mga video, multimedia, computer animation. Sa isang tanyag, ngunit may kakayahang panteknikal na antas ng impormasyon, makakaakit ito ng isang bagong layer ng mga bisita na interesado sa teknolohiya - at ito ang karamihan sa mga kalalakihan.

7. Konklusyon

1. Ang mga detalye ng mga relo, bilang isang bantayog ng parehong masining at teknikal na kultura, pagkakaroon ng isang kumplikadong multicomponent na istraktura, gumagalaw at tunog, ay tumutukoy sa mga tampok ng diskarte sa pagpapanumbalik, pagpapakita at pag-iimbak.

2. Ang iba't-ibang uri ng mga mekanismo, mga teknolohiyang inilapat, mga pagpipilian sa disenyo para sa mga gusali ay nagbibigay sa amin ng aktibong pagkolekta ng impormasyon tungkol sa mga isyung ito, nagtatag ng mga contact sa mga tagabantay ng iba pang mga museyo, mga antigong nagbebenta, manonood, at mga restorer ng iba't ibang mga specialty.

3. Ang mga oras ng pagtatrabaho ay nangangailangan ng palaging pansin at regular na karampatang serbisyo, ngunit makabuluhang taasan ang pagiging kaakit-akit ng museo.