Galit ang moderator. Repasuhin: Forum ng ballet at opera ballet foyer Paboritong elemento sa sayaw

bahay / Pag-ibig

Marahil ay nagsisimula ang teatro sa isang hanger, ayon sa tanyag na sinasabi, ngunit ang mga impression ng pagganap ay nagsisimula mula sa mismong gusali ng teatro at mula sa bulwagan nito. At ang pakiramdam na kung saan ang manonood ay pumapasok sa bulwagan ay mag-iiwan ng marka nito sa pang-unawa sa lahat ng nangyayari sa entablado.

Samakatuwid, ngayon na naipon namin ang aming "Top-5" ng pinaka "kahanga-hangang" mga hall ng teatro sa mundo, kung saan, sa isang regular na batayan, ang mga pagtatanghal ng ballet ay ginaganap.

"Novat", o, tulad ng gusto ng mga mamamayan na tawagan ito, "Novosibirsk State Academic Opera and Ballet Theatre"

Ang teatro, na itinayo sa panahon ng heyday ng Stalinist na arkitektura, ay nagtaka ng mga malaking sukat ng auditorium at yugto. Ang mga kopya ng mga antigong estatwa na dekorasyon sa bulwagan ay nakakagulat sa mga residente ng isang bata, sa isang makasaysayang pananaw, lungsod; hindi sinasadya na ang teatro ay may hindi opisyal na pangalan na "Siberian Colosseum". Isinasaalang-alang na ang lahat ng kagandahang ito ay nilikha, kasama na sa panahon ng Great Patriotic War, ang isa ay maaari lamang namangha sa laki ng pagpapatupad.

Upang maging teknikal na tumpak, ang nagtatrabaho na lugar ng yugto ng Novosibirsk ay 1044 m² (higit pa sa Bolshoi Theatre), maaari itong mapaunlakan hanggang sa isang libong tao. Ang auditorium, ngayon, ay mayroong 1,774 upuan.

Ang lahat ng ito ay gumagawa ng bulwagan ng Novosibirsk Opera House bilang isang kontender para sa ika-5 na lugar sa aming tuktok, bilang pinaka-marilag at nakamamanghang balete ng ballet, na nagbibigay-inspirasyon sa madla sa sagradong sindak sa harap ng mga ministro ng Terpsichore.

Palasyo ng Fine Arts (Mexico City)

Ang isa pa, medyo "bata" na gusali sa teatro - ang konstruksyon nito ay dapat na makumpleto sa pamamagitan ng 1908, sa malapit ng pagtatapos ng panahon ng Art Nouveau, ngunit, sa katunayan, ang gusali ay nakumpleto lamang noong 1934, na pinapayagan ang isang advanced sandali, ang mga artista ng Mexico: Diego Rivere, Alfaro Siqueiros at José Clemente Orozco. Bilang isang resulta, ang gusali ay nakakuha ng napaka-makulay na mga frescoes, sa pinakamahusay na tradisyon ng Mexican avant-garde ng unang kalahati ng ika-20 siglo.

Gayunpaman, ang auditorium ng teatro ay nananatiling nakakagulat na mainit at maaliwalas. Walang maliit na merito sa nabibilang sa Tiffany na istilo ng salamin na salamin na salamin, na pinalamutian ang entablado.

Theatre Royal Covent Garden - yugto ng tahanan ng Royal Opera at Royal Ballet ng Great Britain

Ang mga ballet ay itinanghal doon mula pa noong 1734. Gayunpaman, ang lumang gusali ng teatro ay sumunog sa apoy ng London ng 1808, at na noong 1809 isa pang "bahay ng muses" ang naitayo, sayang, na naging napaka-igting - ito ay nawasak ng isang bagong sunog noong 1856. Ang teatro ay itinayo muli sa pangatlong beses sa 1857-1858, at natanggap nito ang kamangha-manghang bulwagan na magagamit sa madla ngayon.

Maaaring mapaunlakan ng bulwagan ang 2268 na mga manonood, ang lapad ng proscenium ay 12.2 m, ang taas ay 14.8 m.

Mariinskii Opera House

Ang teatro ay itinayo ayon sa proyekto ng Alberto Cavos noong 1847-1848, para sa tropa ng mga Imperial Theatres. Pinangalanan itong Mariinsky bilang paggalang sa asawa ni Alexander II, Empress Maria Alexandrovna. Noong 1883-1886, itinayo ang gusali ng arkitekto na si Viktor Schreter sa ilalim ng pangangasiwa ni Nikolai Benois. Medyo maliit ang sukat, ang lumang gusali ay kahawig ng isang dibdib ng kayamanan, ang sentro ng kung saan ay ang auditorium.

Mahirap suriin ang buong spectrum ng sensations na nagmula sa teatro na ito - ang kapaligiran ay nagpapanatili ng isang espesyal na "panalangin" sa loob ng isang siglo at kalahati, kung saan ang mga hilig na kinuluan sa loob ng mga dingding na ito, sumasayaw ang pinakadakilang mga bituin at ang pinakatanyag na pagtatanghal ng ballet sa mundo.

At ang bulwagan ay humahanga din sa mapayapa at inspirasyon na kumbinasyon ng ginto at azure, na kung saan ay nakikilala ang loob nito mula sa iba pang mga bulwagan sa mundo.

Ang Opera Garnier (Grand Opera) ay ang pangunahing teatro hall sa Pransya, sa gitna ng Paris.

Ang Opera Garnier ay nakakuha pa ng alamat ng The Phantom ng Opera, na kinanta ni Gaston Leroux. Ang teatro mismo ay nakumpleto sa panahon ng Napoleon III, at nakatanggap ng isang mayamang palamuti alinsunod sa mga panlasa ng monarkang ito.

Ang interior ng teatro ay hindi gaanong maluho kaysa sa façade: Ang Grand Staircase ay pinalamutian ng magagandang puting marmol; dalawang malaking foyers, salon na "Luna" at "Sun", ang plafond sa bulwagan ay ipininta noong 1966 ni Marc Chagall.

Ang entablado ay may isang lugar na 1350 m². Auditorium - 1900 upuan.

Kung titingnan mo ang Grand Opera, nauunawaan mo na ang Paris ang kabisera ng lahat ng sining, at lahat, ang pinakamahusay, ay narito o darating.

Nais kong bigyan ka ng babala kaagad na ang post na ito ay magiging kawili-wili, at, marahil, naintindihan lamang sa mga bisita ng forum ng Mga Kaibigan ng Ballet at Opera, kung ang mga ganitong tao ay darating pagkatapos ng lahat.

Una sa lahat, ilang mga salita tungkol sa mga kadahilanan na nagtulak sa akin na isulat ang tekstong ito sa LJ, at hindi sa forum. Dahil ang mga moderator ng forum ay mga tao ng mga view ng liberal, kung gayon, tulad ng kaugalian sa kapaligiran na ito, ang mga kalahok ng forum ay nahahati sa "puti at malambot", ibig sabihin. ang mga pumupuri sa kanilang mga minamahal na artista at pinuno, at ang mga "marumi" na may iba't ibang pananaw at opinyon. Kasabay nito, kumilos sila nang buo alinsunod sa prinsipyo ni Franco "Lahat sa mga kaibigan, sa iba pa - ang batas". Ngunit kahit na hindi magiging nakakatakot, sa huli, ang pagsunod sa nakasulat na mga patakaran ng forum ay hindi lahat mahirap. Ngunit, na kabilang sa pangalawang kategorya ng mga kalahok, sa wakas ay nalito ako sa pagpapakahulugan ng mga patakarang ito ng mga moderator.

Kapag nagtapon sila ng putik sa Tsiskaridze nang siya ay itinalagang rector ng ARB, ang isa sa mga moderator ay nagpaliwanag sa talata ng mga patakaran tungkol sa insulto. Ito ay lumiliko na hindi ka maaaring makakasakit sa mga kalahok ng forum, tk. nag-aabang ito sa kanila, habang hindi ang mga kalahok - magagawa mo, dahil hindi nila mabasa ang forum. Halimbawa, paulit-ulit akong ininsulto sa forum, ngunit wala sa mga kalahok na ito ang nakatanggap kahit isang babala, habang para sa pahayag: "Asylmuratova sa kanyang sariling paraan ay nagbigay kay Shapran ng isang pulang diploma" Tumanggap ako ng isang pagbabawal sa kawalan ng katibayan, bagaman, nang hindi binabasa ang forum araw-araw , ay hindi rin nagkaroon ng oras upang malaman kung ano ang hinihiling sa akin. Pagkatapos ito ay lumitaw na ang ilang mga kalahok ay kumakalat ng haka-haka, at ito ay ipinagbabawal ng mga patakaran, habang ang iba ay ipinapalagay lamang na hindi ito ipinagbabawal. Na imposible na maikalat ang tsismis, ngunit maaari kang sumangguni sa mga opinyon ng ilang mga "seamstress-minder".
Oras na sa wakas gawin ang iyong kaso.

Una, nagtapos si Shapran hindi kahapon, ngunit limang taon na ang nakalilipas. Ginawa ito ng mahusay na pakikipagsapalaran, PR at maraming mga katiyakan ng magandang kinabukasan nito. Kasabay nito, hindi niya kailanman napigilan ang sarili at iwanan si Nikia sa pagganap ng pagtatapos. Sa paglipas ng mga taon, binago niya ang tatlong mga sinehan, na kung saan-saan sa mataas o pinakamataas na antas ng hierarchy ng ballet, ay mayroong isang kumpletong carte blanche ng naaangkop na pamumuno, ang pinakamahusay na mga tutor, may karanasan at sikat na mga kasosyo. Sa simula ng mahabang paglalakbay, mayroong nakatayo sa fouett na musika sa isang konsiyerto na nakatuon sa anibersaryo ng ARB, at ang resulta ay ang mapaminsalang Swan Lake sa entablado ng Mariinsky Theatre, gumanap nang walang magawa na, talaga, hindi ito magiging isang labis na pagsisikap na sabihin na anuman (literal) isang luminaryang, simpleng natutunan ang pagkakasunud-sunod ng mga paggalaw sa loob ng ilang linggo, ay hindi sasayaw.

Gaano karaming mga tao ang naniniwala na ang dahilan para sa mabilis na pagsulong ng karera ng batang chairman ng lupon ng isang malaking kumpanya o bangko, matigas na pinupuno ang lahat ng mga order, ay tanging ang kanyang potensyal na henyo? Sa kanyang limang taong pagsisikap, si Shapran mismo ay nag-iwan lamang ng dalawang posibleng mga paliwanag para sa isang kamangha-manghang kababalaghan. Alinman sa mga guro ng ARB na nagturo kay Shapran ay may tulad na mga kwalipikasyon na hindi nila maaaring magturo ng isang talento ng mag-aaral kahit papaano sa antas ng isang average na nagtapos, o siya ay hindi karapat-dapat para sa propesyonalismo na kahit na ang mga guro ng ARB ay walang magagawa sa kanya. Ngunit pagkatapos ito ay lumiliko na ang parehong mga guro sa loob ng 9 na taon ay hindi makikilala ang propesyonal na kawalan ng kakayahan. posible ba ito? Kung ikaw ay pamangkin ng People's Artist ng Russian Federation, ang artistic director ng ARB Altynai Asylmuratova, pagkatapos ay oo ("mga seamstresses" ay matatagpuan hindi lamang sa mga sinehan).

At narito ang isang pakikipanayam kay Shapran, na ibinigay sa kanya matapos ang pagtanggal ng Asylmuratova at ang appointment ng Tsiskaridze (http://www.rosbalt.ru/piter/2013/11/12/1198334.html). Maraming mga kamangha-manghang mga bagay sa kanya, ngunit ang mga sumusunod ay lalo na mapang-uyam: "Siya (Shapran) ay pumasok sa Vaganov School na tunay na matapat, sapagkat siya ay simpleng talino. Ngunit inamin niya na ang lokalismo, suhol at ang tinaguriang "blat" ay posible sa ballet. Ang ilang mga kasamahan ay nagpapahiwatig na ngayon (pagkatapos ng appointment ng Tsiskaridze) ang ARB ay tatanggapin hindi sa pamamagitan ng kumpetisyon, ngunit sa pamamagitan ng mga konsepto. Gayunpaman, sigurado si Christina Shapran na ang mga naturang artista ay hindi magtatagal - ang manonood ay hindi maaaring lokohin. " Pagkatapos ay naniniwala pa rin siya na magtatagal siya ng matagal.

Sina Denis Rodkin at Eleanor Sevenard ay nasa pinakamaliwanag na pares ng Bolshoi Theatre. Siya ang pangunahin at pagpapuri sa Prize ng Pangulo ng Russia, siya ay isang promising ballet dancer at, bukod dito, ang apong babae ng sikat na ballerina na Matilda Kshesinskaya. Sa isang pakikipanayam kasama ang RT, ibinahagi nina Rodkin at Sevenard ang kanilang mga plano sa karera, naalala ang kanilang mga pagkabigo at tagumpay, at napag-usapan din kung paano nakakaapekto ang kanilang personal na relasyon sa kanilang gawa sa pangunahing teatro ng bansa.

Pareho kayong mga artista ng Bolshoi Theatre, at pareho kayong mga mag-aaral ng Nikolai Tsiskaridze nang isang beses. Maraming pumuna sa kanya, ngunit ikaw, Denis, ay sumuporta sa kanya nang higit sa isang beses.

Denis Rodkin: Walang dating guro. Si Nikolai Maksimovich ay isang guro pa rin para sa amin, palagi kaming kumunsulta sa kanya. At, bilang isang taong may malawak na karanasan sa kanyang larangan, sinabi niya sa amin ang napakahusay na mga bagay.

Gaano kaiba ang diskarte sa bawat isa sa iyo sa panahon ng pagsasanay? Tiyak na ibinahagi mo ito sa bawat isa, kung ihahambing.

D.R .: Sa lantaran, si Nikolai Maksimovich ay tinatrato ang mga batang lalaki nang kaunti. Dahil tayo ay natural na mas pinipigilan. Palagi niyang sinabi: "Denya, mas lalo akong nanunumpa dahil ikaw ay isang batang lalaki." Kaya, marahil, hindi kailanman sinabi sa akin ni Elya ng mga kwento kung saan susumpa si Nikolai Maksimovich. Nanumpa siya sa akin, ngunit naiintindihan ko ngayon na ginawa niya ito para sa ikabubuti ko.

Eleanor Sevenard: Ang pagkakaiba ay ang pakikipagtulungan ni Denis kay Nikolai Maksimovich sa teatro. Ako ay nasa paaralan pa rin, na-edukado bilang isang mananayaw ng ballet, upang sa paglaon ay makarating ako sa teatro. At, siyempre, ang pamamaraan ay naiiba.

D.R .: Kapag binisita ko siya sa Vaganov Academy, nakikita ko na mahalagang walang nagbago. Mahigpit lang siya, hinihiling din niya ang lahat ngayon at sabay-sabay. Ito ay marahil tama, dahil ang aming propesyon ay napakaliit at nagtatapos sa pinakamahusay para sa mga batang lalaki sa edad na 40. Maraming magagawa sa isang maikling panahon.

Ikaw, si Denis, kahit na bata pa, ay mayroon nang isang bihasang mananayaw. Si Eleanor ay isang batang ballerina pa rin. Paano mo ipagpapalit ang mga karanasan?

E.S .: Napakahalaga ng karanasan, at sinubukan kong makinig sa sinasabi ni Denis at ng aking guro sa teatro. Sinusubukan kong alalahanin ang mga komento ni Nikolai Maksimovich at ang payo ng aming artistikong direktor. At, siyempre, kapag nauunawaan ng isang kasosyo kung paano makahanap ng isang diskarte, marami itong makakatulong, mas madaling sumayaw sa entablado kaagad.

D.R .: Syempre, ibinabahagi ko ang aking karanasan kay Elya. Sa pamamagitan ng at malaki, ang pangunahing gawain ng isang kasosyo ay ang ipakita ang isang panalong ballerina. Para sa akin, ang ballet ay isang pambansang sining pa rin kaysa sa isang panlalaki.

Hindi ko tinatanggap kapag nagsimulang makipagkumpetensya sa entablado ang isang kasosyo at kapareha. Hindi ito dapat maging ganyan, dapat mayroong duet.

At lahat ng mga ballet ay tungkol sa pag-ibig. At dapat magkaroon ng pag-ibig sa pagitan ng mga kasosyo. Ngunit mayroong, siyempre, mga ballet tulad ng Spartak. At ang lahat ng mga ballet ni Yuri Nikolaevich (Grigorovich. - RT) ay, sa pamamagitan ng at malaki, mga ballet ng kalalakihan. Ngunit gayon pa man, para sa akin, ang ballet ay isang simbolo ng babaeng sining.

Denis, ikaw ay isang nagtapos ng isang non-akademikong ballet school. Sabihin mo sa akin, ang karagdagang mga kasanayan tulad ng gripo ay nagbibigay ng anumang kalamangan sa iba pang mga artista?

D.R .: Talagang binigyan ako ng hakbang. Mas relaks ako sa entablado, dahil ang hakbang ay nagpapahiwatig ng kalayaan. At ang ballet, lalo na ang klasikal na ballet, ay isang tiyak na posisyon. Kung ito ang unang posisyon, ito ang unang posisyon. Ang pangalawa ay ang pangalawa. At, nang naaayon, kapag nakatira ka sa mga paghihigpit na ito, kung gayon sa entablado minsan ay medyo pinipiga ka. Sinubukan kong pagsamahin ang aking mga kasanayan sa gripo at ballet, at ang lahat ay tila tama sa mga posisyon at nang sabay-sabay libre.

- Nalaglag ka ba sa panahon ng isang pagganap?

D.R .: Nahulog ako minsan sa ballet ng Spartak. Ito ay sobrang pagkabigo. Nadulas Ngunit kahit papaano ay tumayo ako upang walang nakakakita ng anuman.

- Eleanor, ano ang tungkol sa iyo? At sa pangkalahatan, ano ang gagawin kung mangyari ito?

E.S .: Kailangan mong patuloy na sumayaw. Maliban kung, siyempre, hindi ka nakakakuha ng ilang uri ng pinsala.

D.R .: Buweno, si Elya ay kamakailan lamang ay dumulas nang kaunti sa paglibot sa Tsina.

E.S .: Oo, sa kasamaang palad nangyari ito. Ang ballerina na sumasayaw sa harap ko ay sinira ang mga kuwintas ... ngunit hindi ko ito nakita at nadulas. Nangyari itong lahat ng aksidente.

- Ngunit pagkatapos ay kukunan sila ng isang pelikula tungkol dito, siyempre, at ipakita ito na parang ang lahat ay tapos na sa layunin.

D.R .: Walang sinumang naglagay ng kahit ano sa sapatos na pointe! Dito sa aking buhay - sigurado.

E.S .: At higit pa sa akin.

Kapag naalala namin ang Tsina at ang iyong paglilibot: lahat ng tao ay nagkakaisa na nagsabing ang madla ng Tsino ay talagang kamangha-manghang ...

D.R .: Totoo ito, oo. Masigla sila sa lahat. Sa pangkalahatan, ang buong Asya ay tumatanggap ng Russian ballet na may espesyal na sigasig. Marahil, ang unang lugar ay nasakop pa rin ng Japan.

Ang mga Intsik ay gumawa ng maraming ingay sa bulwagan, suportahan ang artist. Ang mga Hapon ay higit na nakalaan.

Ngunit pagkatapos, kapag lumabas ka pagkatapos ng pagganap, pumila sila sa napakalaking pila - at pakiramdam mo ay hindi tulad ng isang ballet dancer, ngunit ang ilang uri ng bituin sa Hollywood. Ang ganitong mga pulutong, ang bawat isa ay kumukuha ng larawan sa iyo, sinusubukan upang makakuha ng isang autograph ...

E.S .: Mga regalo, oo ...

D.R .: Mga Regalo. Matapos ang palabas, sumama ka sa isang maliit na maliit na cookies ng Hapon. Minsan pinamamahalaan pa nila akong bigyan ng isang beer. Bukod dito, binigyan nila ako ng beer sa yelo. Iyon ay, ang Japan ay tulad ng isang masinop na bansa ... Ang Hapon, tila, napagtanto na talagang gusto kong uminom pagkatapos ng pagganap, at ang pag-inom ng tubig ay hindi kawili-wili. At nagbigay sila ng isang beer.

E.S .: Binigyan ako ng isang kahon ng mga strawberry minsan. Nagbibigay pa nga sila ng mga hindi pangkaraniwang regalo.

Eleanor, ikaw ang pinakamagandang anak, o sa halip, ang dakilang-dakilang pamangkin ng ballerina na Matilda Kshesinskaya. At marahil ay nagpapataw ito ng isang tiyak na responsibilidad. Tila na ituturo ng mga tao ang mga daliri at sasabihin: "Well, well, ngayon makikita natin." Sinasaktan ka ba nito?

E.S .: Hindi ko alam, dahil walang mga tala kung saan nagsasayaw si Matilda Feliksovna. Siyempre, mahirap ihambing. Mukhang imposible man sa akin, dahil walang nakakita sa kanyang pagsayaw. Ilan lamang ang nakasulat na ebidensya ang napanatili, na naglalarawan na siya ay napaka-emosyonal at naiiba ito mula sa kanyang mga kapanahon at kasamahan sa entablado. Na siya ay virtuoso at siya ang unang nagsagawa ng 32 fouettés. At, siyempre, mula sa aking pagkabata ay sinabihan ako tungkol sa aking pamilya, nais ko ring malaman kung paano gumanap ng 32 fouettés. Hindi ko alam, kakaiba para sa akin kapag sinusubukan nilang ihambing kami. Marahil dahil halos imposible.

- At kung pinag-uusapan natin ang pamana ni Kshesinskaya sa iyong pamilya?

E.S .: Ang aking ama ay napaka-aktibo - marahil sa sandaling ako ay ipinanganak - nagsimulang pag-aralan ang kasaysayan ng pamilya. Naglakbay siya sa Pransya, hinahanap ang mga mag-aaral ng Matilda Feliksovna, na nag-aral sa kanyang ballet studio sa Paris. Naghahanap ako ng mga restawran sa Russia. Hindi niya alam ang Pranses - siya ay dumating lamang at sinubukan na tanungin ang mga nagsasalita ng Ruso para sa ilang impormasyon. At sa gayon ay natagpuan niya talaga ang kanyang mga estudyante. Marami silang sinabi sa kanya.

Iningatan namin ang mga costume ng pamilya Kshesinsky. Hindi lamang si Matilda Feliksovna - ang kanyang ama, kapatid.

At lahat ito ay nakakainteres. Nag-aral kami ng ballet, mahal at mahal ng aking ina ang ballet at teatro sa pangkalahatan. Simula pagkabata, nagpunta kami sa opera, ballet, performances ng drama, musikal. Kami ay nakikibahagi sa koreograpya. At ang lahat ay unti-unting nagresulta sa katotohanan na ngayon ay nagtatrabaho ako sa Bolshoi Theatre. Natutuwa ako na ang lahat ay naging ganito.

Dapat kong sabihin, sa kredito ng mga kawani ng Bolshoi Theatre, masigasig nilang binabantayan ang iyong kapayapaan sa iskandalo na nauugnay sa pagpapalabas ng pelikulang "Matilda" ni Alexei Uchitel. Naimpluwensyahan ba ng kuwentong ito ang iyong gawain sa anumang paraan?

E.S .: Oo, sa palagay ko ay maraming hindi kinakailangang ingay. Marahil, marami sa kanilang sarili ang napagtanto ito nang napanood nila ang pelikula. Siyempre, sa teatro, ang mga tao mula sa aming serbisyo ng pindutin ang dumating sa akin at tinanong kung nais ko ng karagdagang pansin sa paligid ko. At dahil sinimulan ko na ang aking unang panahon sa teatro, ito ay, siyempre, mas mahalaga para sa akin na patunayan ang aking sarili bilang isang ballerina sa aking sarili. Sinubukan ko, marahil, upang kumilos nang mas tahimik at huwag magbigay ng sobrang kadahilanan ...

- Mayroon bang anumang mga pagtatanghal kung saan kayo ay nagtutulungan sa entablado ngayon?

E.S .: Well, halimbawa, "Anna Karenina" ni John Neumeier. Ginagampanan ni Denis ang pangunahing papel, Vronsky, Ginampanan ko ang papel ni Princess Sorokina. Ngunit hindi ito klasikal na ballet. Hindi ko alam - neoclassical, I guess.

- Ano ang gusto upang sumayaw sa parehong yugto na may isang mahal sa buhay?

D.R .: Ako ay personal na nag-alala nang kaunti pa, dahil kung biglang may mali, kung gayon, siyempre, makakasakit ito. Kung hindi nagtagumpay si Eli sa kanyang mga pagkakaiba-iba, medyo nasasaktan ako na walang nagawa.

E.S .: At nakakaramdam ako ng tiwala.

D.R .: Palagi akong tiwala sa adagio, dahil alam kong magiging maayos ang lahat sa aking mga kamay.

E.S .: Oo, at sigurado ako na kapag si Denis ay nasa paligid, magiging maayos ang lahat sa anumang sitwasyon, palagi siyang tutulong at mag-prompt.

D.R .: At itataas ko ito sa anumang sitwasyon.

E.S .: At aangat sa anumang sitwasyon.

- Sa pamamagitan ng paraan, magkano ang dapat timbangin ng isang ballerina?

D.R .: Ito ay isang mahirap na katanungan. May mga ballerinas na hindi masyadong matangkad, ngunit mabigat. Hindi ko alam kung ano ang konektado sa ito. At may mga matataas na ballerinas at magaan. Iyon ay, hindi ko masasabi sa iyo ang isang malinaw na pigura kung gaano dapat timbangin ang isang ballerina. Maaari ko lamang kunin, kunin at maunawaan kung madali o hindi.

Bilang karagdagan, iniisip ng lahat na ang kasosyo ay patuloy na nagdadala ng ballerina sa kanyang sarili. Syempre hindi. Ang ballerina ay dapat tulungan ang kanyang kapareha.

Mayroong isang tiyak na pamamaraan kung saan nakakatulong ito sa kasosyo na gumawa ng tamang diskarte upang suportahan, upang magtipon sa tuktok. Samakatuwid, walang malinaw na pigura kung gaano dapat timbangin ang isang ballerina.

- Sa isang lugar sa paligid ng 50 kg, marahil?

D.R .: Well, mas mabuti hanggang sa 50 kg.

- Tama ka tungkol sa pamamaraan. Nakita ko kung paano itinaas ng ballerina ang kanyang kapareha ...

D.R .: Ito ay gayon. Ito ay tulad na ang kasosyo na gaganapin sa ballerina, at kasama namin ... hindi ako magsasalita. Ngunit, sa pangkalahatan, mayroong mga gayong lalaki. Well, hindi ibinigay, alam mo! Sa maraming mga paraan, sa pamamagitan ng likas na katangian, ibinibigay ang pakikipagtulungan.

Balikan natin ang paksa ng mga malapit na relasyon sa teatro. Paano tinatrato ng pamamahala ang lahat ng ito? Hindi ba nila sinasabi na ang pag-ibig ay nakukuha sa paraan ng paggawa?

D.R .: Syempre hindi. Para sa isang pinuno, ang pangunahing bagay ay ang tao ay mabuti at komportable. At kapag ang isang tao ay nararamdaman ng mabuti at komportable, binibigyan niya ang ninanais na resulta sa entablado.

E.S .: Hindi pa namin nagkaroon ng karanasan na ito, sa palagay ko. Sa teatro, sabay kaming sumayaw sa isang pagganap. Ngunit lagi akong calmer, tulad ng sinabi ko. At tila ang aming artistikong direktor, sa kabilang banda, ay napakasaya para sa amin.

- Eleanor, at anong partido ang pinaka kanais-nais para sa iyo ngayon?

E.S .: Walang isang partido. Sa palagay ko maraming mga kawili-wiling papel. Kaya, marahil ngayon gusto kong sumayaw ng mas klasikal. Dahil nagtapos lang ako, at ang katawan ng ballerina ay pinalaki sa mga klasiko, ganito ang batayan. Gusto kong subukan ang marami sa mga klasikal na pagtatanghal, sa mga klasikal na paggawa. Ito, syempre, ay La Bayadere, The Sleeping Beauty, at Don Quixote.

Si Denis, kung ang unang panahon ni Eli sa Bolshoi, nawala na ang bilang mo - ang ika-siyam, o ika-sampu. Naisip mo bang subukan ang iyong sarili sa ibang lugar? Siguro sa New York ... O habang ang iyong pagiging abala ay hindi nagpapahintulot sa iyo na ilipat saanman?

D.R .: Naniniwala ako na sa anumang kaso ay dapat mong iwanan ang Bolshoi Theatre. Maaari kang pumunta sa Bolshoi Theatre, ngunit hindi ka na maaaring umalis. Ang Bolshoi Theatre ay talagang aking repertoire, nararamdaman ko dito sa aking lugar. Tulad ng sinasabi nila, ito ay tulad ng isang pangalawang tahanan para sa akin. Hindi ko maisip na wala ang Bolshoi Theatre. At tungkol sa ilang uri ng mga kontrata sa panauhin - ito, siyempre, palaging kaaya-aya. Oo, at kapaki-pakinabang.

Alam ko na limang taon na ang nakalilipas na nagtapos ka sa ballet-master-pedagogical faculty ng Moscow Academy of Choreography. Paano mo nakikita ang iyong kinabukasan sa propesyong ito?

D.R .: Sa ngayon hindi ko nakikita ang aking sarili bilang alinman sa isang koreographer o isang guro. Hindi ko ito nakikita. Bukod dito, sinusubukan kong makakuha ng pangalawang mas mataas na edukasyon - ito ang faculty ng kulturang pangkulturang pamamahala ng makatao sa Moscow State University.

- Magiging opisyal ka ba talaga?

D.R .: Hindi ko alam. Kita mo, hindi namin alam kung ano ang mangyayari sa amin sa apat na araw. At ang isang pangalawang edukasyon ay palaging kapaki-pakinabang.

Mayroong isang masamang kalidad sa iyong propesyon bilang inggit. Paano makaligtaan kapag naiinggit sila sa iyo? At paano hindi madulas sa batayang ito na naramdaman ang ating sarili, hindi mainggit sa iba? Paano mananatili sa linya sa malusog na kumpetisyon?

D.R .: Hindi ko sinubukan na tumingin sa kahit sino. Ito lang ang aking paraan - at lagi akong nakadikit dito.

Sinabi ni Mikhail Baryshnikov na mahusay na mga salita na sinusubukan niyang sumayaw hindi mas mahusay kaysa sa isang tao, ngunit mas mahusay kaysa sa kanyang sarili. At ito ay napakalapit sa akin.

Naiintindihan ko na walang kamalayan sa isang katangiang tulad ng inggit. Ito ay sumisira lamang mula sa loob. At kaya pumunta ako sa aking sariling paraan. Ang pangunahing bagay ay ang paglalakad sa ito nang may kumpiyansa at palaging pataas lamang.

E.S .: Mula sa mga unang marka sa akademya, sinabi sa akin ng guro na dapat mayroong kumpetisyon sa ballet. Kung ang isang tao ay gumagawa ng isang bagay na mas mahusay kaysa sa iyo, dapat mong pagsumikap na gawin itong mas mahusay sa ibang pagkakataon. Well, marahil sa simula pa lang. Iyon ay, hindi ka dapat mainggitin, ngunit subukang mapabuti at makamit ang mga resulta. Ngunit ang inggit, siyempre, ay walang silbi: hindi ito makakatulong. Kailangan mong pumunta sa gym at magsulong.

Ang teatro, siyempre, ay isang espesyal na kapaligiran sa malikhaing. At dito ang mga panloob na relasyon ay medyo nakakalito. Maaari kang tumawag sa alinman sa mga artista ng Bolshoi na iyong kaibigan?

E.S .: Denis.

D.R .: Elu.

- Naiintindihan ka namin.

D.R .: Nakikita mo, ang mga kaibigan ay tulad ng isang konsepto na maaari kang pumunta sa isang lugar sa kanya, halimbawa, pagkatapos ng isang pagsasanay ...

- Uminom ng serbesa - maaari ito? O ang mga artista ng Bolshoi Theatre - ito ang mga naninirahan sa langit, hindi sila umiinom ng beer?

D.R .: Hindi, uminom kami ng beer, syempre.

- Sa pahintulot ni Vladimir Urin (director ng Bolshoi Theatre. - RT)?

D.R .: Hindi, sa pahintulot ng Direktor ng Ballet ng Bolshoi. Siyempre, maaari kaming magkasama ng inumin. Para sa akin, ang pagkakaibigan ay kapag lubos mong tiwala sa isang tao. Tila sa akin na sa ballet doon ay hindi maaaring maging ganoong direktang kaibigan sa likas na katangian.

Sa paksa ng pagkain: Narinig ko na ang mga artista ay nagbibigay ng kanilang makakaya sa pagganap sa ganoong lawak na pagkatapos nito ay makakaya nila ang isang piraso ng cake at isang piraso ng sausage ...

D.R .: Alam mo, pagkatapos ng pagganap na hindi ako makakain, gusto ko lang uminom. Sapagkat nawawalan ka ng labis na likido ... Mayroon - sa susunod na araw lamang.

E.S .: Hindi mo maihahambing ang ballet at sports - ang mga ito ay dalawang magkakaibang mga bagay. Ngunit kung isasaalang-alang natin, marahil, ang mga caloryang sinusunog sa panahon ng ehersisyo (mayroon pa ring pisikal na aktibidad sa katawan), tila sa akin maaari nating ...

Ngayon ang Russia ay nagho-host sa World Cup. Ang pangunahing mga pagdiriwang ay naganap halos sa ilalim ng iyong ilong, malapit sa Bolshoi Theatre. Sinusundan mo ba ang mga laro?

D.R .: Syempre ginawa nila. At suportado talaga nila ang aming koponan. Kapag natalo kami sa huling tugma, sobrang nagagalit ako dahil nais kong maging mga kampeon sa mundo, maging matapat. Ngunit para sa tulad ng isang koponan na mayroon kami sa kampeonato, hindi ako nahihiya. Naglaro sila ng mahusay na football.

Nagkaroon din ako ng pagkakataon na maging isang manlalaro ng putbol. Samakatuwid, lahat ito ay malapit sa akin.

Labis akong nag-aalala. At, siyempre, kapag ang aming mga target na mga layunin, hindi ko nakilala ang aking sarili, gaano ako kasaya!

- Sa pangkalahatan, inilalagay mo ang iyong mga paa sa ibang direksyon ...

D.R .: Malamang, hindi ako, ngunit ang aking ina. Dahil kung ang karakter na mayroon ako ngayon ay inilipat sa pagkabata, malamang ay pupunta ako sa football.

Sa pamamagitan ng paraan, sa ika-7, kapag ang aming mga manlalaro ay naglalaro kasama ang mga Croats, at ako ay nasa Boris Godunov lamang, imposible na makita ang puntos ...

E.S .: Ang backstage ballerinas at mga direktor ay pawang nanonood.

- At ngayon, kapag ang koponan ng Russia ay bumagsak, nag-rooting ka ba para sa isang tao?

D.R .: Ako ay rooting para sa Pransya, upang maging matapat.

E.S .: Marahil ay nagawa ko rin.

- At isang maliit na tanong ng blitz. Ano ang iyong paboritong ballet?

E.S .: "Nutcracker".

D.R .: Ang Mine ay La Bayadere.

- Paboritong elemento ng sayaw?

E.S .: Spins ... fouette, halimbawa.

D.R .: At gustung-gusto ko ang dobleng mapapalitan pabalik. Dito ka tumakbo at tumama sa dalawang paa sa hangin.

- Ang personal na lihim ng pagpapanatiling maayos?

D.R .: Para sa akin - pang-araw-araw na gawain, mga pagsasanay at regular na pagtatanghal.

E.S .: Parehas.

- Isang tanong kay Denis, kung saan siya ay sumagot na. Kung hindi kami isang mananayaw ng ballet, kung gayon ...

D.R .: Ako ay magiging isang manlalaro ng putbol o driver ng tren. Ang driver ng tren - dahil sa bawat taon na nagpunta ako upang magkaroon ng pahinga hindi sa dagat, ngunit sa aking lolo sa Krasnoyarsk Teritoryo. Dahil wala kaming pera para sa eroplano, naglalakbay kami ng apat na araw sa tren. At lahat ito ay nagbigay inspirasyon sa akin ng sobra - ito ay napaka romantiko - na nais kong maging driver ng tren ng Moscow-Vladivostok. Kasabay nito, nang hindi nagbabago sa kahit sino, isang linggo upang pumunta. Ngunit hindi ito huli. Ang Football ay tiyak na nawala, ngunit ang driver ...

Ang pagkilos ay naganap sa Paris noong ika-30 ng ika-X siglo

Kumilos Ako

Prelude

Eksena 1

Eksena 1. Umagang Paris
Ang parisukat sa harap ng Paris Opera ay may sariling pang-araw-araw na buhay. Nagmamadali ang mga artista para sa pag-eensayo sa umaga. Si Lucien, isang hangaring kompositor, kasama ng mga kaibigan, ay pumupunta sa teatro. Siya ay puno ng pag-asa, mga pangarap ng pagtatanghal ng kanyang mga gawa sa isang tanyag na yugto ... Si Lucien ay lumingon sa Direktor, ngunit pinupuksa niya ang binata. Pinapayuhan siya ng mga kaibigan na huwag sumuko, at nagpasya pa rin si Lucien na pasukin ang itinatangi na pintuan.

Eksena 2. Ballet foyer ng Paris Opera
Mayroong isang pagsasanay - ginagawa ng mga mananayaw ang pag-eehersisyo sa umaga. Ang aralin ay nakagambala ng dalawang beses sa pamamagitan ng pagpapakita ng ballerinas, Florine at Coralie, kasama ang mga patron na Camusot, na pinansyal ang teatro, at ang Duke, ang socialite bon vivant. Kinakatawan nila, tulad ng dati, dalawang karibal na partido: Sinuportahan ni Camusot si Coralie, sinusuportahan ng Duke si Florina, ang kanyang karibal.

Pumasok si Lucien sa bulwagan. Sa ilalim ng paningin ng mga naroroon, nawala ang kompositor, ngunit humihingi ng pahintulot upang maisagawa ang kanyang gawain. Nagsisimulang maglaro si Lucien, walang takot sa una, pagkatapos ay higit na masigasig. Gayunpaman, ang kanyang musika, madamdamin, na puno ng romantikong hangarin, ay hindi nakakaakit ng mga tagapakinig. Ang mga grupo ng mga panauhin at mananayaw na nakapaligid sa kompositor ay nagkakalat. Ito ay naging malinaw na ang kinalabasan ng pagsubok ay paunang natukoy - pagkatapos ng lahat, ang direktor ng teatro ay nakikinig sa opinyon ng makapangyarihang mga patron. Ang pag-asa ni Lucien ay nasira. Nanghihina, nawalan ng pag-asa, malapit na siyang umalis, ngunit pinigilan siya ni Coralie. Napahinga siya ng malalim ng musika ng batang kompositor. Gamit ang kanyang impluwensya kay Camusot at director, nakamit ni Coralie ang isang order para kay Lucien: inutusan siyang sumulat ng musika para sa ballet na La Sylphide, nilikha lalo na para kay Coralie.

Eksena 2

Magkaroon Lucien
Nagpupumilit si Lucien na gumawa ng isang ballet. Pumasok si Coralie. Ang kanyang hitsura ay nagbibigay inspirasyon sa kompositor, sa kanya nahanap niya ang kanyang Muse. Ang pangunahing tema ng hinaharap na ballet ay natagpuan. Inspirasyon at pag-ibig, pagkonekta, manganak ng musika.

Eksena 3

Sa likuran backstage sa Paris Opera
Premiere ng ballet na "La Sylphide". Tuwang-tuwa si Lucien: paano dadalhin ng publiko ang kanyang debut? Sa kanyang imahinasyon, ang mga eksena mula sa pag-play ay magbubukas. Sa lugar ng Kabataan, ang romantikong naghahanap ng kaligayahan, si Lucien ay kusang-loob na nakikita ang kanyang sarili. Ang isang romantikong tanawin ng isang nakakatawang paliwanag, na ipininta sa mga tono ng elegiac, nagbukas: hindi maiwasan ang paghihiwalay. Ang sylph ay dapat mawala - ang pag-ibig sa mundo ay hindi naa-access sa kanya. Tulad ng isang madaling mailap na panaginip, lumipad ito ... Ang pangunahin ay isang malaking tagumpay. Lahat ay pinalakpakan ang batang may-akda at Sylph-Coralie. Si Florina ay puno ng inggit, ibinahagi ng Duke ang kanyang nararamdaman.

Batas II

Eksena 4

Magkaroon Coralie
Masaya si Coralie kay Lucien. Ang tagumpay ng "Sylphide" ay nagdala sa kanila ng parehong katanyagan at pag-ibig. Ang kaligayahan ng mga mahilig ay kumpleto kung ang kapaligiran sa bahay ni Coralie ay hindi paalalahanan na ang lahat dito ay kabilang sa kanyang patron banker, na hindi siya libre. Biglang lumitaw si Camusot. Ang tagabangko, na hindi binuksan ng mahabang panahon, ay pinaghihinalaan si Coralie ng pagtataksil. Walang kabuluhan ay sinusubukan ni Coralie na mawala ang nangungunang sumbrero ni Lucien na natuklasan niya bilang bahagi ng kanyang kasuutan sa konsyerto. Hindi nais na magsinungaling, lumabas si Lucien mula sa pagtatago kung saan itinago siya ni Coralie. Maaari lang umalis si Camusot. Gayunpaman, tiwala ang tagabangko na ang buhay ay muling ibibigay kay Coralie sa kanyang mga kamay. Masaya sina Coralie at Lucien: na parang isang bundok na nahulog sa kanilang mga balikat - libre sila.

Eksena 5

Magkaroon Duke
Si Camusot at ang Duke, na nakalimutan ang tungkol sa kanilang kamakailan-lamang na pakikipagtunggali, ay pinagsama ng pagnanais na ibigay si Lucien sa kanilang kalooban, upang gawin siyang isang masunurin. Ang balangkas ng pagsasabwatan ay simple: upang maakit ang isang binata, bulag siya sa isang siga ng katanyagan at pera, at pilitin siyang sumulat ng isang ballet para sa Florina. Hinawakan ni Florine si Lucien ng isang paanyaya sa bola ng Duke.

Ang magarbong damit na Duke. Lumilitaw si Lucien. Nagbago na siya - tailcoat, puting guwantes, kaswal na kilos. Sa kasiya-siyang maskulasyon ng carbon monoxide, kasama ng magagandang kababaihan at matalinong kalalakihan, ang batang lalaki ay nawala ang kanyang ulo. Hinahabol ni Lucien ang isang estranghero sa kasuutan ng isang Sylph at pinunit ang kanyang maskara - ito ay si Florina, na ang alindog ay hindi niya kayang pigilan. Sa paanyaya ng Duke, ang binata ay nakaupo sa mga kard. Naglalaro si Lucien, at inayos ang lahat upang siya ay mapalad. Ang isang bundok na ginto ay lumalaki sa paligid niya, at ang kapangyarihan ng hindi pamilyar na mga hilig ay nakakalasing sa kanya. Natupad ang ninanais: ang Paris ay nasa kanyang paanan; pera, kababaihan, katanyagan - lahat ay sa kanya. Lumilitaw si Florina sa talahanayan ng kard sa isang iglap na mataas na pag-igting. Ang mapang-akit na pag-ibig ng kanyang sayaw sa wakas ay nasakop ang binata, at siya ay nahuhulog sa paanan niya.

Eksena 6

Magkaroon Coralie
Nag-aalala si Coralie tungkol kay Lucien. Walang kabuluhan ang mga kaibigan na subukin siya mula sa nakakagambalang mga kaisipan. Hindi nagtagal dumating si Lucien, ngunit hindi nag-iisa - si Florina at ang Duke ay kasama niya. Si Lucien ay nasa sobrang gulo ng estado. Sa mga dakot ay nag-shave siya ng ginto sa kanyang bulsa - ang kanyang mga panalo. Ngayon swerte, kaligayahan, pagkilala, pag-ibig ay dapat palaging samahan siya sa buhay. Masalimuot sa tagumpay at alak, hindi niya napansin ang kalungkutan at pagkabalisa ng kanyang kasintahan.

Inalis ng Duke at Florine si Lucien. Ang kanyang pag-alis ay isang kalamidad para kay Coralie; nakakaranas siya ng espirituwal na kamatayan, ang pagkawala ng magagandang ilusyon. Ang gintong Lucien na naiwan sa talahanayan ay nag-trigger ng isa pang pagsabog ng kawalan ng pag-asa. Mga kaibigan, hindi pinapayagang mga saksi sa dramatikong eksena, hindi matagumpay na subukang kalmahin siya. Sa desperasyon, nagpaalam si Coralie sa kanyang pagmamahal.

Batas III

Eksena 7

Ballet foyer ng Paris Opera
Si Lucien ay nabigo at nalulumbay. Para bang nakamit niya ang nais niya, nawala ang kanyang kalayaan at malikhaing kalayaan. Nag-compose siya ng isang ballet para sa Florina, ngunit tinanggihan ni Florina, ang Duke at ang Choreographer ang kanyang mga ideya. Kailangan nila ng isang masunurin na kompositor ng banal na buhay na melodies - ang kinakailangang "hilaw na materyal" upang lumikha ng isang kamangha-manghang ngunit walang laman na ballet tungkol sa isang dancer na sinakop ang mga tulisan sa kanyang talento. Mag-atubiling, nag-improvise si Lucien, umaangkop sa kanilang mga hinihingi. Ang mapagkunwaring pahintulot ng Duke ay bumabalot sa pagmamalaki ng tagabubuo; buong-buo niyang isinusulat ang walang kwenta, maginhawang tono.

Eksena 8

Ballet "B mga bundok ng Bohemia "
Ang Duke ay nagbabayad para sa mga claqueter na may palakpakan at isang masigasig na pagtanggap para sa bagong ballet, na isinulat para kay Florine.
Premiere. Ang mga goma na isinagawa ng mga mananayaw ay naghihintay sa mga dumaraan sa mataas na kalsada. Lumilitaw ang isang karwahe, kung saan naglalakbay ang isang ballerina (Florina) kasama ang isang lingkod. Pinahinto ng mga magnanakaw ang karwahe at binabantaan ang mga manlalakbay na may kamatayan, ngunit ang spell ng ballerina ay tame sa kanila. Habang sumasayaw sila sa paligid niya, lumitaw ang pulisya, pinatawag ng maliksi na dalaga.

Lumilikha si Clack ng tagumpay para sa Florine, ngunit hindi para kay Lucien: ang kanyang musika ay isang samahan lamang ng banal. Tanging ang polka, na nakasulat sa isang simpleng tono na iniutos ni Florina, ay nakatanggap ng palakpakan. Ang Duke at Camusot ironically bumabati kay Lucien, inabot ni Camusot ang composer na pera. Ang mga ilusyon ni Lucien, umaasa sa tagumpay at katanyagan, ang mga pangarap na makita ang Paris sa kanyang paanan ay nagkalat. Napagtanto na para sa pera at sa mga maling pagbati na ito ay ipinagkanulo niya ang pag-ibig ni Coralie at ang kanyang regalong pang-musika, tumatakbo si Lucien mula sa teatro sa kakila-kilabot.

Pagpipinta 9

Seine embankment
Seine embankment sa siksik na hamog na ulap. Tumakbo rito si Lucien kasama ang pag-iisip ng pagpapakamatay. Ngunit walang sapat na lakas upang mamatay. Sa nabagabag na pag-iisip ng binata, lumilitaw ang imahe ni Coralie - ang tanging taong taimtim na nagmamahal sa kanya. Upang bumalik sa kanya, upang ibalik ang kanyang sarili, na natubos ang kanyang pagtataksil - sa gayong mga saloobin ay nagmadali siya kay Coralie.

Pagpipinta 10

Magkaroon Coralie
Walang laman ang silid: ang lahat ng mga kagamitan ay naibenta para sa utang. Si Berenice ang maid ay natitiklop ng mga costume theatrical. Sa paningin ng tunika ng Sylph, si Coralie ay natalo sa pamamagitan ng mga alaala ng mga ilong na nagdidilaw, nawala magpakailanman. Pumasok si Camusot nang may kumpiyansa na hakbang. Isang bihasang negosyante, kinalkula niya nang tama ang lahat, na hinihikayat si Coralie na bumalik sa kanya. Si Coralie ay walang malasakit sa kanyang kapalaran: hindi siya nagmamalasakit kung namatay siya o bumalik sa tagabangko. Umalis siya kasama si Camusot.
Tumatakbo si Lucien sa walang laman na silid, ngunit huli na. Wala na si Coralie. At masakit na napagtanto ni Lucien na ang mga nawalang mga ilusyon ay hindi na babalik.