Kabataan subculture ng ika-21 siglo. Bagong mga subculture: banilya, tamler-girl, "korean wave

Panimula

Mula sa siglo hanggang siglo, sa daan, ang isang tao ay palaging may mga problema na siya, bilang kanyang paglaki ng pisikal at intelektwal, ay nalutas. Ang isang tao ay palaging lutasin ang mga problema upang mapagbuti ang kanyang tahanan, ginhawa, pagtipig at pag-iimpok sa pananalapi. Ngunit ang isang problema ay nananatiling hindi nalulutas hanggang sa araw na ito. Ang problemang ito ay inilarawan din ng I.S. Turgenev. sa kanyang gawain na "Mga Ama at Anak". Sa ating kamangha-manghang, komunikasyon na edad, ang problemang ito ay hindi rin nakakahanap ng solusyon. Kadalasan ay nagmula sa katotohanan na ang mga bata ay lumaki, tulad ng sa kanila, at mayroon silang mga bagong kaibigan at libangan na hindi naiintindihan ng mga magulang. At pagkatapos ay tumitingin sila sa panig ng kanilang mga tagasuporta, tulad ng mga taong may pag-iisip, na bumubuo sa ilang mga grupo. Ito ay kung paano lumilitaw ang mga subculture kung saan tinutukoy ang kanilang mga halaga at ibinibigay ang mga pangalan. Tinukoy din ng mga kabataan ang istilo at pag-uugali ng komunikasyon, at subukang tularan ito.

Ang layunin ng oras ng klase:

Kilalanin ang mga dahilan para sa paglitaw ng mga subculture.

Upang makilala ang mga mag-aaral sa mga kakaiba ng subculture ng kabataan, mga uso, tradisyon;.

Bumuo at bumuo ng mga pagpapahalagang moral.

Oras ng klase

Paksa: Mga Subkultur. Mga problema ng modernong kabataan.

Kumusta, nais kong simulan ang oras ng aming klase. Sa paglipas ng bawat dekada, ang mga bagong subculture ay lumitaw o nabuhay, na nakalimutan nang mga subculture. Ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay hindi rin lumampas sa ating bansa. Ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa mga subculture ng ika-21 siglo. Ngunit gusto kong magtanong, ano ang isang subculture

Subkultura – ito ay bahagi ng pangkalahatang kultura, sistema ng halaga, kaugalian, tradisyon na likas sa isang malaking pangkat ng lipunan. Sa bawat bansa, ang pagbuo ay naganap para sa iba't ibang mga kadahilanan at mga pangyayari.Ang lahat ng mga subculture ay nabuo hindi mula sa simula, ngunit may sariling mga sanhi.

Mga sanhi ng paglitaw:

kawalan ng katarungan sa lipunan.

krisis ng lipunan at pamilya.

burukrasya ng estado at pampublikong organisasyon (lalo na ang mga institusyong pang-edukasyon);

hindi binuo mga sistema ng edukasyon sa lipunan;

mahirap na samahan ng paglilibang;

pagkabigo ng kabataan sa mga moral na mithiin at pagpapahalaga sa lipunan;

ang pagbuo ng mga pananaw at kaugalian na salungat sa pangkalahatang tinanggap na mga pananaw at kaugalian

Sa ating panahon, maraming magkakaiba, hindi katulad na mga subculture. At ngayon pag-usapan natin ang tungkol sa pinakatanyag at tanyag na uri ng mga subculture.

Ngayon nais kong isaalang-alang at makilala ka sa mga pinaka-karaniwang paggalaw ng mga subculture. Alamin natin kung sino ang mga taong ito, at ang kanilang mga patakaran, mga halaga ng pangkat.

Mga uri ng mga subculture.

Ang pinaka-karaniwang mga subculture ng ika-21 siglo ay:

Mga impormasyong ibang-iba sa bawat isa sa mga nakasaad na mga layunin, halaga at, bilang isang resulta, pag-uugali at pastime. Halimbawa, nagkakaisa sila batay sa kagustuhan para sa ilang mga estilo ng musika at sayaw.

Mga balat - ang kanilang natatanging simbolo ay ang swastika, isang palatandaan na hindi man nagsasalita, ngunit ang mga hiyawan para sa sarili.
Ang mga malalambot na balat ay nakatayo mula sa karamihan ng tao gamit ang kanilang mga ahit na ulo, itim na damit, pantalon na nakalusot sa kanilang mga bota. Minsan mayroong isang imahe ng isang pit bull sa mga damit. Sa mga pampublikong lugar sinubukan nilang lumitaw sa mga pangkat. Maaari mong matugunan ang mga ito lalo na sa gabi, pagdating ng kanilang oras



Mga tagahanga ng Football itinuturing na isang subculture na malapit sa kriminal. Ito ay pinagsama ng katotohanan na ang mga tagahanga ay isa sa mga pinaka-aktibong grupo ng mga tinedyer sa Russia. Para sa kanila, ang emosyonal na pagpapahinga, ang kakayahang sumigaw, hilera at ihalo ang iba't ibang mga saloobin at estilo ng buhay ay may kahalagahan.



Mga Kapaligiran - ang gayong mga paggalaw ng kabataan na nagpoprotekta sa kapaligiran ay hindi popular at kakaunti ang bilang sa Russia (4% lamang), kahit na sa Chernobyl. Ang mga pagbabahagi ng Greenpeace ng Russia ay higit sa lahat ay hindi epektibo at imitasyon ng West. Ito ay maginhawa upang mabuo ang mga naturang paggalaw sa ilalim ng mga opisyal na istruktura: hindi sila maaaring mag-isa nang nakapag-iisa dahil sa mga paghihirap sa materyal at ligal na mga hadlang.



Mga Bikers - mga mahilig at tagahanga ng mga motorsiklo. Hindi tulad ng mga regular na motorsiklo, ang mga biker ay mayroong motorsiklo bilang bahagi ng kanilang pamumuhay. Ito rin ang katangian na makisalamuha sa mga taong may pag-iisip sa batayan ng paraan ng pamumuhay na ito.



Hip Hop - isang subculture ng kabataan na umiiral nang mga dekada, na lumitaw noong kalagitnaan ng 1970s sa mga African American at Latin American. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng sariling musika (tinatawag din na hip-hop, Rap), sariling slang, sariling hip-hop fashion, istilo ng sayaw (break-dance, atbp.), Graphic art (graffiti) at sariling cinema. Nagpapaunlad pa ito, lumilitaw ang mga bagong estilo at direksyon. Ang Hip-hop ay hindi tumayo at samakatuwid ay umaakit sa mga kabataan at hindi lamang.



Mga Tolkienista. Ang kilusan ay ipinanganak mula sa hilig ng kabataan para sa mga larong naglalaro ng mga laro na may maraming mga character mula sa The Hobbit ni John Ronald Rowel Tolkien, The Lord of the Rings at The Silmarillion. Unti-unti, ang kilusan ay naging hindi lamang kabataan, kundi pati na rin sa lipunan. Ang isang tanyag na pastime sa mga Tolkienist ay "pakikipaglaban" sa paggamit ng mga kahoy na armas. Maaari rin silang matugunan para sa komunikasyon, pag-uusapan ang mga sitwasyon para sa susunod na mga pagpupulong, ngunit palagi silang kumikilos ayon sa napiling mga tungkulin, nang hindi iniiwan ang imahe.



Glamour Ay isa sa mga pinaka-kontrobersyal na mga subculture. Ang katotohanan ay sa aming subkulturya na ang kalakaran na ito ay naging hugis kamakailan, bagaman bago ito naroroon sa lahat ng koneksyon sa club at panlipunang buhay. Hindi pa rin tinukoy ng Encyclopedias ang salitang ito bilang isang kilusang pangkultura, kahit na pinalakas na ito ng lakas at pangunahing sa pagsisimula ng bagong sanlibong taon.



Mga Goth. Handa ang subculture para sa modernong uso na ito, na katangian ng maraming mga bansa. Ang kanyang makasagisag na sistema at kagustuhan sa kultura ay malinaw na nagpapakita ng isang koneksyon sa mga mithiin ng panitikan ng estilo ng Gothic na mula pa noong ikalabing siyam na siglo.



Emo ... Ang mga taong Emo ay kilala sa kanilang estilo at ideolohiya, na medyo malinaw sa kani-kanilang musika. Ang mga pangunahing konsepto ng emo: kalungkutan, pananabik at pag-ibig ay ipinahayag sa pagganap ng musikal gamit ang mga tiyak na pamamaraan tulad ng pagsisigaw, na inilalagay sa tamang kalagayan ang madla. Mas malawak, ang pagiging emo ay nangangahulugan ng pagiging malungkot at pagsulat ng tula.



Anime - ito ang pangunahing pangalan ng mga animated na pelikula na ginawa sa Japan. Ang pinakamalawak na segment ay mga tinedyer na may edad na 12-15, iyon ay, sa edad na ang psyche ay pinaka-madaling tanggapin sa mga panlabas na larawan, at ang imahinasyon ay nakakatulong upang muling likhain ang mga kinakailangang larawan. Ito ay kung paano lumitaw ang anime subculture, na katulad ng mga Tolkienist, na halos katutubong. Lalo na, sinusubukan nilang muling likhain sa totoong buhay ang kanilang nakita sa screen.

Konklusyon:

Gusto kong ipagsumite ang oras ng aming klase.

Ang mga subcultures ay may maraming mga kawalan, ngunit mayroon din silang maliit na pakinabang.

Upang magsimula sa, nais kong maikli ang sasabihin tungkol sa mga merito, binubuo nila sa katotohanan na ang bawat subkulturidad ay may sariling mga ideya, halaga, mga patakaran at pag-uugali. At ang bawat tao sa kanilang mga grupo ay maaaring magpakita ng kanilang mga malikhaing ideya.

Ngunit ang mga ito ay maliit na kalamangan lamang.

At ngayon isipin natin ang mga pagkukulang, na higit pa sa mga positibong aspeto. Kapag ang mga kabataan ay bumubuo sa kanilang mga grupo, hindi sila kusang, walang malay na nagsisimula ng isang laro na hindi iniwan ng ilan. At ang ilan ay lumandi, at ito ang nagiging kahulugan ng kanilang buhay, at pagkatapos ay bumababa sila sa yunit ng lipunan bilang mga indibidwal. Ang mga kabataan ay naging mahina ang kalooban, walang sariling salita, dahil sinusunod nila ang mga batas ng kanilang subkultur.

Mula sa lahat ng nasa itaas, nais kong tapusin na upang maging isang ganap na tao ng lipunan, mas mahusay na dumalo sa kultura at sports, bilog, pumunta sa mga aklatan.

Mag-ulat sa paksa:
"Mga Subcultures ng ika-21 siglo"

Nakumpleto:
Pupil 10 "Isang" klase
Igolkin Pavel

Rostov-on-Don
2010
Ang kasaysayan ng paglitaw ng turnip subculture sa buong mundo
Upang simulan ang kasaysayan ng rap, kinakailangan upang linawin ang ilang mga nuances. Ang Rap o Rap (tama ang parehong mga pagbaybay) ay isa sa tatlong mga alon ng subc-Hip-hop. Ang mga salitang "rap" at "hip-hop" ay kadalasang ginagamit nang magkakapalit, na humahantong sa hindi pagkakaunawaan at nakalilito sa mambabasa. Ang una ay tumutukoy sa istilo ng musikal, at ang pangalawa ay tumutukoy sa subculture sa pangkalahatan. Mayroong maraming mga bersyon ng pinagmulan ng salitang "hip-hop". Ang isa sa mga tanyag na bersyon ay ang kwento tungkol sa katotohanan na ang isa sa mga kaibigan ng sikat na DJ na nagsilbi sa US Army, nakinig sa mga halimbawa at isinubo sa kanila ang pagbigkas ng "hip / hop / hip / hop" (magkakatulad sa "kaliwa, kanan, kaliwa, kanan") ... Ang DJ, nang marinig ito, ay nagsimulang gamitin ang termino upang sumangguni sa kanyang maindayog na musika, na kinuha ng ibang mga DJ. Ang napaka-pariralang "hip-hop" ay sumasalamin sa isang tiyak na "paglukso" ng ritmo, kakaibang istilo ng sayaw na nagpapahintulot na malinaw na makilala mula sa pagkatapos ng sikat na "Disco" na istilo. Ang "Hip-hop" bilang isang kababalaghan sa kultura ng art art sa kalye o metropolitan art (sa ilalim ng lupa, hindi bababa sa simula ng kasaysayan nito) ay may kasamang tatlong magkakaibang direksyon:
1. Pagpipinta / Disenyo - "Graffity" - mga kuwadro na gawa sa dingding at mga guhit;
2. Estilo ng sayaw - "Sayaw na sayaw" ("break dance") na sayaw, natatangi sa pagiging plastic at ritmo nito, na inilatag ang fashion para sa buong kultura ng hip-hop - sportswear;
3. Estilo ng musikal - "Rap" ("rap") na ritmo ng pagbigkas na may malinaw na minarkahang mga rhymes at musikal na ritmo na itinakda ng DJ. Ang Rap ay may tatlong pag-uuri: "mabilis na rap" (isang rapper ang nakikipag-usap sa isa pa); "Buhay" rap (madalas naglalaman ng asawa); "Komersyal na rap" (hip-hop, r`n`b at sayaw rap).
Mga karaniwang tungkulin sa mga turnip:
· "DJ" - "disc jockey" o "DJ", ang kanilang gawain ay nagsasama ng pagprograma ng ritmo sa isang drum machine, sampling, pagmamanipula ng mga talaan ng vinyl, ie paglikha ng isang musikal na background;
· "MC" - "Mikropono Controller" o "Master of Ceremony" na direktang gumaganap ng tula;
· Mga mananayaw - iba't ibang mga mananayaw na umakma sa pagganap ng MC.
Ang Hip Hop ay nagmula sa pamayanan ng African American sa huling bahagi ng 60s sa Estados Unidos. Ang makasaysayang tinubuang bayan ay itinuturing na urban area ng New York Bronx. Ang Hip-hop, kakatwang kakatwa, ay ipinanganak din sa ilalim ng impluwensya ng mga imigrante mula sa Jamaica, na kasabay nito, sa kabilang panig ng mundo, ay nagbigay ng paggalaw ng kultura ng skinhead.
Sa una, ang kilusan ng nascent ay walang pangkaraniwang pangalan; ang pangalang "hip-hop" ay lumitaw lamang noong 1974. Sa huling bahagi ng 60s, inayos ng mga batang Jamaicans ang iba't ibang mga disco para sa mga kabataan sa mahirap na mga lugar na African American. Bukod dito, ang mga imigrante mula sa Jamaica ay naiimpluwensyahan pa rin ang pamamaraan ng trabaho ng paunang MC, na ipinakilala ang mga ito sa umuusbong na pamamaraan ng "toast" noong 60s sa Jamaica (mga sayaw sa kalye kung saan ang isang DJ ay naglalaro ng mga tala mula sa reggae, at binibigkas ng mga makata ang isang recitative live) ...
Hanggang sa 1979, ang rap ay isang impormal na kilusan na nasa labas ng interes ng mga korporasyong media ng musika at mga record label. Gayunpaman, sa paglabas ng nag-iisang "Rapper's Delight" sa kalagitnaan ng taglagas, ang sitwasyon ay nagbago nang radikal. Salamat sa 15 minuto na komposisyon na ito, ang lipunan ng Amerika at negosyo ay nakilala sa hip-hop subculture, at lalo na sa rap. Sa una, ang saloobin sa himig na ito ay tulad ng isang musikal na biro (paghiram ng melody ng ibang tao ay itinuturing na plagiarism), na hindi pinigilan ito na maging napakapopular (higit sa 2 milyong kopya ang naibenta sa buong mundo). Ang nag-iisang ito ay itinuturing na unang pag-record ng studio ng rap at kung saan ginamit ang salitang "hip hop".
Ang kultura ng Rap ay nahati sa dalawang mga pakpak:
· "Silangan",
· "Western" baybayin.
Sa huling bahagi ng 80s, maraming mga uso ang nabuo na may malaking impluwensya sa buong subculture sa kabuuan. Kung sa 80s. Itinakda ng New York ang tono para sa buong paggalaw ng rap, pagkatapos ay sa simula ng 90s. Ang mga musikero ng Los Angeles ay sumuko sa mga pattern ng East Coast. Habang ang mga Eastern rappers ay pinarangalan ang kanilang mga kasanayan sa pagsasalita, ang mga Western rappers ay lumipat sa eksperimento sa musika. Ang resulta ay isang natatanging estilo ng West Coast kung saan ang parehong musika at lyrics ay mahalaga. Sa pamamagitan ng kalagitnaan ng 90s. ang sentro ng paggalaw ng rap ay lumipat sa California.
Ang New York ay itinuturing na lugar ng kapanganakan ng turnip, at ang mga rappers ng lungsod na ito ay hindi nakilala ang makabuluhang rap mula sa iba pang mga lugar, madalas na tinatawag itong "childish", "crap", atbp. Gayunpaman, ang paghaharap ay hindi limitado sa mga pag-atake sa pandiwang, ang labanan ay nasa antas ng consumer. Ang mga disc ng West Coast (Los Angeles) ay hindi tumama sa mga istante ng tindahan, mga istasyon ng radyo, at mga cable channel sa East Coast. Ang komprontasyon sa mga merkado ng benta ay nakakaakit ng pansin at pakikilahok ng mga organisadong kriminal.
Bukod dito, ang huling pakpak ng "South Coast" ay lumitaw bilang bahagi ng isang bagong estilo sa turnip - gangsta rap ("gangsta rap" - "gangster rap"). Ang estilo na ito ay nahati sa tatlong mga pakpak (timog ("timog baybayin" - Houston), kanluran, silangan). Ang kalakaran na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mas agresibong tunog at isang kasaganaan ng kabastusan sa mga teksto na higit na nakatuon sa mga paksa ng kriminal at madalas na autobiograpical.
Ang lumalagong impluwensya ng pagpapakita ng negosyo sa kultura ng rap ay humantong sa paglaki ng mga tagahanga ng rap, pati na rin ang pagbuo ng rap bilang isang bahagi ng kultura ng buong mundo. Gayunpaman, ang paglaki at kagalingan ng mga MC, DJ, at kanilang mga grupo ay hindi nakakaapekto sa totoong estado ng mga gawain sa mga lugar ng ghetto. Ang pangunahing bahagi ng kultura ng turnip ay nahihiwalay, alam ng mga kabataan ang mga teksto ng mga idolo na "komersyal", ngunit tumigil sila sa pag-aayos ng kanilang sariling mga tula ng rapper. Ang mga crew ng sayaw ng Breaker ay nagsimulang tumuon sa mga gumagawa ng music video at kumita ng pera sa music TV. Ang "sayaw at pandiwang pandigma" ay nagsimulang lumabas sa fashion. Sa pagsisimula ng 90s, ang mga "laban" ay huminto sa kabuuan. Ang hindi nakikita ng social network ng rap culture ay tumigil na umiiral at ang rap ay lumipat sa susunod na yugto ng pag-unlad nito. Ang Rap ay naging isang bahagi ng kultura ng pop.
Ang pagtitipon, dapat ding pansinin na ang rap ay isa sa mga uri ng mga subculture na hindi ipinapataw sa lipunan, ngunit, upang maging mas tumpak, sa mga kabataan. Dahil, tulad ng paulit-ulit na nabanggit sa itaas, ang mga kabataan, kahit na sila ay isang medyo nararapat na tagapakinig, sa mga tuntunin ng mga kagustuhan sa musikal, ay pangunahing ginagabayan ng mga uso sa fashion at mga interes ng kanilang pangkat ng lipunan, ang kanilang globo ng personal na pagsasapanlipunan. Ngunit ang fashion, tulad ng alam mo, ay isang medyo fickle na kababalaghan, at walang garantiya na pagkatapos ng isang tiyak na tagal ng oras, isang subculture, halimbawa, isang hippie, ay muling magiging may kaugnayan ... Kung paano ang reaksyon ng ating lipunan na "tama" sa ito ay nananatiling misteryo sa amin at, natural isang posibleng mayamang lupa para sa iba't ibang pananaliksik sa lipunan at pang-agham.

Subculture Parkour
Ang Parkour (pinaikling pangalan ng PC) o ang sining ng paggalaw, ay maaaring mailarawan sa madaling sabi bilang pagtagumpayan ng distansya mula sa isang punto patungo sa isa pa sa pinakamaikling oras at may pinakamababang pisikal na gastos, gamit ang mga kakayahan ng katawan ng tao. Makakatulong ito sa pagtagumpayan ng anumang balakid - mula sa mga sanga at bato hanggang sa mga rehas at kongkreto na pader - at maaaring maisagawa sa parehong mga lugar sa kanayunan at mga lunsod na lunsod. Ang mga tao na nagsasanay sa Parkour ay tinatawag na Tracers.
Ang Parkour ay isang pisikal na aktibidad na mahirap ikategorya. Ito ay hindi isang matinding isport, ngunit isang sining o disiplina na may pagkakahawig sa pagtatanggol sa sarili sa martial arts. Ayon kay David Belle, "Ang pisikal na aspeto ng Parkour ay nagbibigay-daan sa iyo upang malampasan ang lahat ng mga hadlang upang makatakas mula sa matinding sitwasyon. Maaari kang gumalaw sa gayong landas, na may ganitong mga paggalaw na makakatulong sa iyo na parehong makarating sa anumang lugar sa mundo, sa isang tiyak na tao o iba pa, at makalabas kaagad sa lalong madaling panahon o makalayo sa habol. "
Ang isang mahalagang katangian ng Parkour ay ang kahusayan. Ang tren ng tren ay hindi lamang ang pinakamataas na posibleng bilis, ngunit din ang kakayahang pumili ng landas na sumisipsip ng hindi bababa sa dami ng enerhiya, na pinakamalapit sa tuwid na linya. Ang katangian na ito ay naghihiwalay sa Parkour mula sa Libreng Pagpapatakbo ("libreng tumatakbo" ay isang hiwalay na nilikha na kilusan, ang may-akda kung saan ay si Sebastian Fouca), na nagbabayad ng espesyal na pansin sa kalayaan ng paggalaw, i.e. Kasama rin sa mga akrobatika. Ang pagiging epektibo ay nangangahulugan din ng pag-iwas sa mga pinsala, maikli at pangmatagalang (hindi. Agad na nahayag), na ang dahilan kung bakit ang etre et durer ay naging hindi opisyal na motto ni Parkour - upang maging at magpatuloy (nabuhay, mabuhay at mabubuhay). Ang isa pang kinakailangan para sa mga tracer ay ang pagbuo ng kakayahang mag-isip nang mabilis sa mga kritikal na sitwasyon, na darating sa pang-araw-araw na pagsasanay sa pisikal at kaisipan.
Ayon kay Belle, kailangan mong sundin ang tamang landas na makakatulong sa iyo na madagdagan ang iyong mga pagkakataon, kapwa kapag nakatakas at kapag hinahabol. Gayundin, kung saan ka man pumunta, dapat kang bumalik. Kung lalayo ka mula sa "A" hanggang "B", kailangan mong lumipat mula sa "B" hanggang "A", ngunit hindi kinakailangang mapagtagumpayan ang mga hadlang na may parehong mga paggalaw.
Walang listahan ng mga sapilitang paggalaw sa Parkour, tulad ng sa gymnastics. Kapag tumatakbo ang Tracer at lumilitaw ang isang balakid sa harap ng kanyang mga mata, natagumpay niya ito sa paggalaw na pinaka-epektibo sa sitwasyong ito, na pinaka-angkop para sa kanya (sa mga tuntunin ng istraktura ng katawan, pagbabata, pisikal na fitness). Itinuro sa iyo ni Parkour na sapat na tumugon sa mga paghihirap na lumitaw, sapat na sa iyong sarili at sa iyong antas ng pisikal na pag-unlad. Kadalasan ang kilusan ay hindi nangangailangan ng isang malinaw na pag-uuri at pangalan. Sa maraming mga kaso, ang mga paggalaw na isinasagawa sa lugar ay napakahirap o imposible na ulitin nang mabilis, sa bilis. Ang mga sumusunod ay ang mga pangalan ng mga pinaka-karaniwang elemento. Ang kabuuang bilang ng mga elemento, pati na rin ang kanilang mga pangalan, ay indibidwal para sa bawat tracer.
Ang mga tracer ay gumastos ng kaunting pera sa Parkour dahil ang anumang sportswear ay pantay na mabuti para sa Parkour. Ang pangunahing bagay ay ang damit para sa panahon, kung ang panahon ay maaraw (nangangahulugang tag-araw), kung gayon ang isang light T-shirt, sweatpants (o shorts) at komportableng sapatos ay angkop na angkop. Gayunpaman, hindi natin dapat kalimutan na ang Parkour ay nagmula sa "natural na pamamaraan" at kung minsan ang mga tracer ay nagsasanay sa walang sapin. Tulad ng sinabi ni David Belle, "ang mga hubad na paa ay ang pinakamahusay na sapatos."
Ang isa pang aspeto ay ang kalayaan. Ang Parkour ay maaaring maisagawa sa anumang oras at saanman sa mundo. Ang Parkour ay higit pa sa kakayahang ilipat nang tama, ito ay pagtagumpayan ang iyong takot at pananakit hindi lamang sa pagsasanay, kundi pati na rin sa buhay.
Ang Parkour ay walang mga paghihigpit, pattern at stereotypes. Hindi mahalaga kung magkano ang kikitain mo, kung anong kulay ng balat ang mayroon ka, o kung gaano katagal ang iyong pagsasanay. Ang pamayanan ng mga tracer ay maaaring pantay na mag-bahay ng isang 13-taong-gulang na tinedyer na lumaki sa isang ghetto at isang 30 taong gulang na negosyante na maraming milyong euro sa isang Swiss bank. Makikipag-usap sila sa isang pantay na taludtod. Bukod dito, sila ay magiging bahagi ng parehong koponan, at posible na sa parehong oras ay isang batang tinedyer na magsasanay sa isang 30 taong gulang na tiyuhin.
Si Parkour ay isang disiplina sa koponan. Halos ang anumang tracer ay nasa isang pangkat ng mga taong may pag-iisip, at iilan lamang ang mas gusto na sanayin at umiiral nang hiwalay mula sa iba. Karaniwan ang mga "libreng tracer" na break. Kapag nagagalit sila, hindi nila makontrol ang kanilang sarili. Nawawalan sila ng direksyon sa pamamagitan ng paglihis mula sa landas ng pagpapabuti ng sarili. Ang ganitong mga tao, sa kasamaang palad, ay madaling iwanan ang kanilang sariling mga paniniwala at pangunahing ideolohiya ng kilusan.
Ang pagsasanay ay binubuo ng pagsasanay ng mga paggalaw at pagbuo ng memorya ng kalamnan upang awtomatikong gumagalaw ang katawan sa isang emerhensiya. Kasama dito ang pagpapatakbo, pagsasanay sa balanse, pagpapalakas ng kalamnan, pagbabata, at ang mga teknikal na elemento mismo. Ang pag-init ay isang mahalagang bahagi ng iyong pag-eehersisyo. Ang mga nakaranas na tracer ay nakalaan ng hanggang sa 40% ng kabuuang oras ng pag-eehersisyo upang magpainit. Ang isang mahusay na pag-init ay ang susi upang maiwasan ang pinsala.
Ang mga pagpupulong ng pangkat ay isang mahalagang punto para sa isang tracer. Siyempre, maraming mga kalungkutan, ngunit ang isang tao ay isang sosyal na pagkatao, at ang pagpapalitan ng karanasan at ang asimilasyon ng mga bagong bagay ay mas mahusay na nagawa sa pamamagitan ng komunikasyon. Kung hindi man, walang pangunahing mga pagkakaiba-iba mula sa mga tao na parehong mga kategorya ng edad. Pagpunta sa sinehan, sariwang hangin, mga seksyon, atbp.
Ang pagkakaroon ng lumitaw sa bukang-liwayway ng heyday ng mga digital na teknolohiya, hindi makakalampas ni Parkour ang industriya ng gaming sa globo ng computer, at sa loob ng sampung taon ng pagkakaroon nito, nakolekta niya ang isang malaking listahan ng mga pelikula, video at mga litrato.
Ang patuloy na pag-unlad at pagpapalawak ng kilusan ng sinehan at mga modernong teknolohiya ay hindi maiiwan ang hindi napansin na paglitaw ng isang bagong kilusan ng kabataan - tulad ng Parkour, na maaaring magsilbing isang bagong hindi maipaliwanag na lugar na tirahan, isang bagay na bago at bagyo para sa industriya ng palabas.
Ang telebisyon at sinehan ay ipinapakita ang Parkour bilang isang matinding isport, bilang panuntunan, ang pinaka-kamangha-manghang mga trick na maaaring maakit ang pansin ng mga manonood ay ipinakita, halimbawa, ang paglukso mula sa mahusay na mga taas at mga elemento ng akrobatik, na bihirang ginagamit ng mga tracer sa totoong buhay at sa pagsasanay. Ang mga tinedyer, humanga sa nakita, lumabas sa kalye at nang walang paghahanda subukang ulitin ang kanilang nakita. Ang resulta ay karaniwang nakapipinsala.
Ang ideya ng paggamit ng mga kasanayan sa parkour, sa halip na ang parkour mismo, ay dapat ding isama ang naturang mga tanyag na komersyal na naghahatid lamang ng layunin ng produkto ng advertising. Karamihan sa mga video na ito ay nag-anunsyo ng enerhiya o soft drinks.
Ang isang item na dapat maiugnay sa lahat ng uri ng mass entertainment para sa madla ay ang pagtatanghal ng palabas. Ang mga stunt ng Acrobatic ay matagal nang nagpukaw ng mga positibong emosyon sa madla, mula nang dumating ang sirko. Ang mga kasanayan sa Parkour sa kanilang mga katulad na mga elemento ng paggalaw ay mabilis na nanalo ng isang tiyak na madla at ang pakikilahok ng mga tracer sa iba't ibang mga kaganapan ay naging napakapopular.
Ito ay maaaring tila na ang mga tracer na nagtapos sa palabas na negosyo ay tumalikod sa kanilang pangunahing mga ideya at ideals at "ibinebenta" si Parkour. Marahil ay may mga naturang kinatawan. Gayunpaman, alam ng karamihan sa mga tao kung paano makilala sa pagitan ng Parkour at mga pagtatanghal, na nalalapat ang mga kasanayan na nakuha mula sa pagsasanay ng paggalaw sa makatwiran. Walang mali sa paggawa ng kita gamit ang mga kakayahan ng iyong katawan. Maraming mga tracer ang may mga pamilya na pakainin, at sila mismo ay nangangailangan ng kabuhayan. Ang lahat ay nakasalalay lamang sa kung paano nakikita ng tracer ang sitwasyong ito sa kanyang isip.

Dati tanyag na mga subculture - ang mga goth, emo, mga punks ay halos nawala, at bago, ang mga konsepto ng estranghero ay dumating upang palitan ang mga ito. Ang vanilla, vinishko-chan, AUE, rumpled, health-goth ay mga bagong subculture ng henerasyon ng 2000s. Sa kanilang paghahanap para sa kanilang sarili, ang mga bata ay kabilang sa iba't ibang mga pamayanan, at mas alam mo ang tungkol sa kanilang pilosopiya, mas mahusay mong maunawaan ang mga ito. Tulad ng sinasabi, ang forewarned ay forearmed!

Hindi mo gusto ang mga kaibigan ng iyong anak, ngunit bakit? Iba ba ang kanilang pananamit o ang iyong anak ay gumugol ng mas maraming oras sa kanila kaysa sa iyo? Malamang, natatakot ka rin na ang iyong anak ay hindi na "iyo", o talagang nakikita mo ang panganib para sa bata. Maaari mong sagutin ang iyong katanungan kapag nakilala mo ang bawat isa sa mga subculture.

"Vanilla" - ang trend na ito ay lumitaw noong unang bahagi ng 2010. Itinataguyod ng komunidad ang pagkababae sa lahat ng mga pandama. Ang isang tiyak na sagisag ng mga batang Babae ng Turgenev na nangangarap ng pag-iibigan sa isang tasa ng kape, pagkilala sa mga karanasan at walang kamalayan sa kanilang imahe. Lumitaw ang takbo bilang tugon sa bulgar ng mga modernong batang babae.

"Vinishko-Tyan" - ang bunsong subculture, na nabuo noong 2017-18. Ang kanilang estilo ay mga maikling haircuts, mga lens na walang lens, mga brooding na hitsura at matalinong pag-uusap. "Ang paggalaw ng matalino at hindi maunawaan ng sinuman" ay nabuo pagkatapos ng sistema ng hindi nagpapakilalang mga forum "Dvach", kung saan nagsasagawa sila ng sekular na pag-uusap tungkol sa Freud at Schopenhauer.

"AUE" - "Ang bilanggo na paraan ng pamumuhay ay isa" diumano’y lumitaw mula sa unyon ng mga kriminal na gang. Lumabas ang komunidad noong 2011, ngunit nalaman ito tungkol sa mga ito ng ilang taon na ang nakalilipas. Ang mga gang ng mga bata, karamihan sa mga menor de edad, nagpapalaganap ng mga konsepto sa bilangguan at nangangailangan ng pagsunod sa code ng mga magnanakaw. Hindi nila inilaan na pagnanakaw, labanan o atake. Mayroon din silang isang karaniwang pondo na tumutulong at nagbibigay ng suporta sa mga bilanggo. Sa isa sa mga tanyag na serye sa TV na "Brigade" maaari mong ma-trace ang romantikong banditry at malapit na niniting na relasyon sa pagitan ng mga miyembro ng kriminal na komunidad.

"Namatay" Ay isa sa mga subculture na ang mga kinatawan ay nagtataguyod ng isang hindi malusog na pamumuhay. Ang kilusan ay nagmula sa UK, at ang ideya nito ay upang kopyahin ang pamumuhay ng mga sikat na bituin tulad ng Kate Moss o Jim Morisson. Ang kanilang estilo ay maliwanag na polish ng kuko, may buhok na buhok, isang malaking bilang ng mga singsing, mga jacket ng katad. Humahantong sila sa isang magulong pamumuhay - uminom sila ng alkohol, pumupunta sa mga partido, naninigarilyo ng sigarilyo, nagsusulong ng mga bukas na relasyon at nagsisikap para sa isang manipis na pangangatawan.

"Health-goht" - "health-goths" Ay isang halo ng ghetto-gothic at cyperpunk. Ang mga tagasunod ng subkulturang ito ay binibigyang diin ang kanilang hitsura sa mga itim, isportsman at futuristic na mga bagay. Ang mga tagapagtatag ay itinuturing na Amerikanong pangkat na Magic Fades. Para sa kanila, ang perpektong mundo ay isang makinis na mundo na may mga robotic na nilalang na hindi pinapayagan ang kanilang sarili na kahit anong mababaw. Nagsusumikap sila para sa pagiging perpekto ng hypertrophied at naghihintay para sa isang hinaharap na hindi darating. Ang isang katulad na imahe ay ipinakita ng Russian performer na Aljay: puting mata na walang mga mag-aaral, sportswear na gawa sa neoprene at raincoat na tela, sapatos na hindi pangkaraniwang mga hugis.

Paano kung ang bata ay nasa isa sa mga subkulturang ito: hikayatin at ipagbawal, o simpleng hindi mapansin at manahimik? Upang makabuo ng mga ugnayan sa iyong anak at mga kaibigan, anyayahan ang kanyang mga kaibigan sa iyong tahanan at sundin ang kanilang pag-uugali, laro, at pag-uusap. Kung ang isang bata ay binu-bully ng mga agresibong kabataan, kung gayon dapat gawin ang mga marahas na hakbang. Baguhin ang paaralan, distrito, ipadala ang iyong anak sa kampo, magpalista sa isang bagong seksyon na makakatulong sa iyo na lumipat sa mga bagong kaibigan. Ang mga bagong kakilala at libangan ay makakatulong sa mga nauna; ang bata ay dapat nasa isang malusog na kapaligiran at isang mabuting kapaligiran.

"Mga Subkultur ng ika-21 siglo". Paano kung ang bata ay nasa isa sa kanila? ay huling nabago: Mayo 30, 2018 ng Aliya Nurgalieva

Ang isa sa mga unang pagpapakita ng isang tiyak na kultura ng kabataan sa mundo ay ang kilusang "beatnik" (o "sirang" henerasyon) sa huling bahagi ng 1940 at 1950s. XX siglo sa USA. Mula sa pananaw ng laganap bilang isang paraan ng pamumuhay, ang pagkatalo ay hindi partikular na laganap, ngunit ang makasaysayang kahalagahan nito para sa pagpapaunlad ng mga kabataan ng mga kabataan sa Estados Unidos at ang nalalabi sa mundo ay ang iba pang mga nangungunang mga subulturang (hippies, bikers, squatters, bahagyang mga suntok) na talagang lumabas mula dito. sa loob ng maraming mga dekada, natukoy nila ang mga estilo ng buhay, fashion, musika ng mga kabataan hindi lamang sa USA, kundi pati na rin sa isang bilang ng iba pang mga bansa, kabilang ang USSR. Ang impluwensya ng mga beatnik ay dahil sa ang mga nangungunang ideolohiya nito ay mga kilalang pampanitikan na bantog sa mundo - J. Kerouac, W. Burroughs, A. Ginsberg, K. Kesey. Ipinapahayag din ito sa katotohanan na ang beatniki bilang isang paraan ng pamumuhay at ideolohiya ay sumunod sa isang bilang ng mga archetypes at motibo na likas sa kamalayan ng mga kabataan - ang kulto ng kalsada at libot, hindi pagsuway, atbp.

Sa mga tuntunin ng kita, prestihiyo sa lipunan, ang mga beatnik ay nasa isang araw ng lipunan, sa kabila ng katotohanan na ang karamihan sa mga kinatawan ng beatnik ay nagmula sa gitnang uri at, sa prinsipyo, sa isang paraan o sa iba pa ay nagsasabing ilang uri ng pagkilala sa publiko - lalo na sa pagkamalikhain. Sa isang degree o sa iba pa, ang kanilang layunin na pagtanggi ay isang laro.

Ang saloobin ng mga beatnik na pangkalahatang tinanggap ang moralidad at sa mga batas ay higit pa sa kritikal. Contempt para sa moral at ligal na mga kaugalian, lalo na, ay ipinahayag sa pamamahagi ng mga gamot sa mga beatnik. Ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig, na bumalik mula sa kung saan maraming mga batang Amerikano ay hindi makahanap ng isang lugar para sa kanilang sarili sa buhay, at marami ang hindi nais na hanapin ito, ay napakahalagang kahalagahan para sa pagbuo ng beatnik. Ang ideolohiya at panitikan na pinagmulan ng beatism ay matatagpuan sa mga akdang pampanitikan noong 1920s, na ang mga bayani (lalo na ng E. Remarque at E. Hemingway) ay nailalarawan din ng kaguluhan at pagkalito.

Sa pagtatapos ng 40s. ay tumutukoy sa pagbuo ng isa pang subkultur sa Estados Unidos, na kasunod na kumalat sa buong mundo - mga bikers (o mga rocker). Ayon sa isa sa mga bersyon, sa huling bahagi ng 40s - unang bahagi ng 50s, ang mga piloto ng iskuwadong Anghel ng Hell, na pinarangalan sa panahon ng digmaan, ay na-demobilisado bilang hindi kinakailangan. Sanay sa bilis at kalayaan ng paglipad, marami sa kanila ang nakakita ng isang kahalili sa eroplano sa likod ng gulong ng isang motorsiklo. Sa una, nagtipon sila sa mga maliliit na grupo, naglalakbay sa buong bansa, sinusubukan upang mahanap ang kanilang lugar sa isang mapayapang buhay. Marami sa kanila ang kasunod na nanirahan sa mga maliliit na bayan, nagbukas ng kanilang sariling mga tindahan ng pag-aayos ng kotse at motorsiklo, mga parlor ng tattoo, o lumipat sa mga magsasaka at naging kagalang-galang at mamamayan na sumusunod sa batas. Ang mga hindi nasiyahan sa isang tahimik na buhay, natipon sa "mga gang" ng mga motorista at nagpunta sa paghahanap ng pakikipagsapalaran at ilang uri ng kita 1 .

Hindi tulad ng mga beatnik, ang mga bikers ay walang mga ideolohiyang ideolohikal, at ang subculture mismo sa loob ng mahabang panahon ay nauugnay sa malawak na kamalayan ng lipunang Amerikano at ang pindutin ay hindi gaanong sa mga motorsiklo tulad ng mga kriminal.

Ang mga uniporme ng bikers ay itim na leather jacket, leather vests, pantalon, magaspang na mga bota ng hukbo o bota. Kasunod nito, ang fashion ng biker ay naipakita sa istilo ng punk at metal. Ang ranggo ng mga bikers sa Estados Unidos ay tumaas nang malaki pagkatapos ng Digmaang Vietnam, nang ang mga sundalo ay bumalik sa bansa, na marami sa kanino, pati na rin pagkatapos ng World War, ay hindi partikular na inaasahan. Kasabay nito, ang mga simbolo ng Nazi ay naging bahagi ng mga katangian ng mga biker bilang nakakagulat sa mga naninirahan at isang apela sa mga simbolo ng kultura na tinanggihan ng karamihan ng lipunan.

Sa simula ng 50s. ang pagbuo ng unang subkulturang kabataan ng kabataan sa Great Britain - ang tinaguriang "teddy-boys" o teddyes ". Sa mga taon ng digmaan, isang sosyal na kababalaghan ang lumitaw sa Inglatera, na kalaunan ay tinawag na salitang "tinedyer". Naiiwan sa kanilang sarili sa loob ng mahabang panahon, ang mga kabataan na walang malay ay humiling ng isang bagong saloobin sa kanilang sarili. Ang istilo ng kasuotan ng Teddy Boys ay isang reaksyon sa estilo ng konserbatibo ng mahabang mga naka-breasted na jacket at mga payat na pantalon na naitatag sa lipunang British pagkatapos ng digmaan. Ang "Teddy Boys" ay nagpuno sa kanila ng mga elemento ng estilo ng "koboy". Ang pangunahing bagay na nais nilang ipakita sa kanilang hitsura ay pinalalaki ang pagkalalaki at sekswalidad. Bilang karagdagan sa damit, ang "Teddy Boys" ay nakikilala sa pamamagitan ng agresibo at hooliganism. Ang kanilang mga panlasa sa musika ay nabuo sa pagdating sa kalagitnaan ng 50s. sa Britain ng rock at roll ng Britain.

Ang British motorsiklo subculture lumitaw medyo huli kaysa sa Estados Unidos. Una sa lahat, ito ay dahil sa pagpapalabas ng gasolina sa mga kupon, na kinansela lamang noong 1950. Pagkalipas ng ilang taon, lumitaw ang isang subkulturang kabataan sa England, na ginagabayan ng panuntunan: "Mabuhay hanggang sa sagad, mamatay nang bata." Sila ay tinawag na "cafe cowboys" (cofee-bar cowboys) o ang slang term ton-up (nangangahulugang mga patuloy na lumalagpas sa bilis ng mga motorsiklo). Ang salitang "biker" ay hindi gaanong karaniwan sa England. Ang mga pangkat ng nasabing mga kabataan ay nagtipon, bilang panuntunan, sa maliit na mga cafe sa kalsada. Unti-unti, binuo nila ang kanilang sariling heograpiya ng kanilang mga tahanan, at ang mga tagalabas ay walang karapatang pumasok sa kanilang teritoryo. Ang motorsiklo ang pangunahing paksa ng pagsamba, ang karapatan nito sa "katigasan" ay maaari lamang mapatunayan sa mga hindi tamang mga karera. Inilatag din ng subkulturang ito ang istilo na kalaunan ay naging batayan para sa larawan ng rock at roll ng British.

Kung ang hitsura ng "teddy boys" sa post-digmaang Great Britain ay higit sa lahat bunga ng krisis ng pagsasapanlipunan ng mga kabataan mula sa mga mahihirap na pamilya nang walang pangangasiwa ng magulang at naiwan sa kanilang sariling mga aparato, pagkatapos ay nasa 50s. Ang England ay nakakaranas ng isang pang-ekonomiyang boom. Nakakuha ng pera ang mga kabataan, at nagsimulang umunlad ang bansa sa industriya ng libangan. Ang subculture ng "mods" (mods) ay naglalayong sunod sa moda sa hitsura (makitid na mga kwelyo ng shirt, mga nababagay na mga demanda, laging puting medyas at maayos na mga hairstyles). Bukod dito, ang hitsura ay natukoy hindi lamang sa pamamagitan ng mga materyal na kakayahan, mayroon ding maraming mga subtleties na inireseta kung ano ang posible at kung ano ang hindi (halimbawa, tulad ng kalubhaan - na may isang tiyak na lapad ng pantalon, ang distansya sa pagitan nila at mga bota ay dapat na kalahating pulgada, at may isang bahagyang lapad, na isang buong pulgada ).

Mula noong kalagitnaan ng 1960. ang subculture ng mods ay nagsimulang mawala ang homogeneity nito at nahahati sa magkakahiwalay na mga grupo (bukod sa kung saan ang tinatawag na hard mods, na kalaunan ay nagbago sa mga skinheads) 1 .

Gayunpaman, ang totoong boom ng mga kabataan ng mga kabataan ay hindi nagsimula sa Great Britain, ngunit sa Estados Unidos noong kalagitnaan ng 1960. Nangyari ito sa maraming kadahilanan:

Una, naranasan ng Estados Unidos ang isang demographic boom pagkatapos ng World War II. Ito ay dahil sa lumalagong kaunlaran ng mga Amerikano. Mula 1948 hanggang 1953 ang bilang ng mga bagong panganak sa Estados Unidos ay lumago ng halos 50%. At noong 1964, ang mga 17-taong gulang ay naging pinakamalaking demograpiko. Ang sitwasyong ito ay nagpatuloy hanggang 1971. Alinsunod dito, dumoble ang bilang ng mga unibersidad at institusyon, at umabot sa 5 milyon ang bilang ng mga mag-aaral. 1 ;

Pangalawa, ang lipunang Amerikano ay dumadaan sa isang yugto ng paglipat sa isang "lipunan ng consumer" na may tiyak na mga halaga ng hedonism, kasiyahan sa buhay, atbp. Ang edad ng pagpasok sa pagiging adulto. Sinimulan ng lipunan na magpataw ng maraming mga kahinaan sa mga kabataan;

Pangatlo, ang masa ng mga kabataan na lumalaki nang simple ay hindi makahanap ng paggamit para sa kanilang sarili dahil sa limitadong merkado ng paggawa, paggawa, sa kabila ng paglago nito;

Pang-apat, ang simula ng paggawa ng masa ng mga kontraseptibo na tabletas sa Estados Unidos ay nagpasimula ng rebolusyong sekswal at tumindi ang mga hedonistic tendencies sa masa ng kamalayan;

Ikalima, ang maling pagkakamali sa patakaran ng domestic at dayuhan ng Estados Unidos (ang Vietnam War, atbp.) Ay nagsilbing batayan para sa isang alon ng protesta, kung saan ito ang kabataan na naglalaro ng pangunahing papel;

Pang-anim, isang malakas na gitnang klase ang lumitaw sa Estados Unidos. At para sa mga anak ng mga "average" na Amerikano, na, hindi tulad ng kanilang mga magulang, ay hindi kailangang labanan para sa kaligtasan ng buhay, mga post na materyal - pagpapahayag ng sarili, pagkamalikhain, kasiyahan sa buhay, atbp, ay naging napakahalaga.

Isa sa mga pinaka-impluwensyang paggalaw ng kabataan noong 1960s. sa Estados Unidos at sa buong mundo, sila ay naging mga hippies na pinagsama ang paghihimagsik laban sa sistema sa pag-iwan nito, kasama ang paglikha ng kanilang sariling mundo, kahanay sa umiiral na. Ang isang malaking papel sa pagbuo ng hippie subculture ay ginampanan ng ebolusyon ng bato at roll, na sa ikalawang kalahati ng 1960. mula sa sayaw ng musika at bahagyang isang paraan ng protesta ay naging isang uri ng pilosopiya. Ito ay totoo lalo na para sa psychedelic at California ng California ("Mga Pintuan", "Jefferson Airplane", "Mapapasiglang Patay", atbp.).

Mayroong maraming mga bersyon ng pinagmulan ng salitang "hippie". Ayon sa isa sa kanila, nagmula ito sa salitang slang "hep" - hinawakan. Ayon sa iba pa - sa Negro slang, ang salitang "hippie" ay nangangahulugang "may kaalaman, alam, nauunawaan ang kakanyahan ng mga bagay ng isang tao" 2. Sa pangatlo - ang salitang "hippie" - mula sa "balakang" - pinaikling "hipochondria" - hypochondria - pagkalungkot 3. Malamang, tama ang unang pagpipilian - ang salitang inilagay sa sirkulasyon ng mga mamamahayag, dahil ang mga hippies ay hindi tumawag sa kanilang sarili at hindi nagustuhan ang salitang mismo. Mas gusto ng mga hippies ang pangalang "freaks" - freaks.

Ang batayan ng ideolohiyang hippie ay ang pangangaral ng pag-ibig at hindi karahasan, isang kumpletong pagtanggi sa digmaan at pacifism. Ang pag-ibig sa pag-unawa sa mga hippies ay isang paraan upang mapagtagumpayan ang pagkakaisa sa pagitan ng mga tao, upang lumikha ng isang buong kapatiran sa buong mundo. Sa maraming mga paraan, ang ideolohiya ng pag-ibig ay hiniram ng mga hippies mula sa Hinduismo at Buddhism, na nagsimulang aktibong tumagos noong 1960s. USA at Europa.

Ang pilosopiya ng pag-ibig ay organikal na pinagsama sa sekswal na kalayaan at pagpapalaya. Sa antas ng mga kasanayan sa pag-uugali, ang pangangaral ng pangangailangan ng pag-ibig ay nabawasan sa kalayaan mula sa mga paghihigpit sa sekswal, na lubos na pinadali ng mga droga.

Nakaharap sa pag-aatubili ng lipunan na muling magkasunod ayon sa kanilang mga pamantayan, ang mga hippies ay nagsimulang pumunta sa sinapupunan ng kalikasan at lumikha ng kanilang sariling mga sanggunian, na wala sa mga pundasyon ng lipunan. Sa mga kumunidad, marami sa kanila ang nagsimulang magsaka ng lupa, kumain at magbihis mula sa mga bunga ng kanilang sariling paggawa.

Ang kanilang "pag-aari" sa likas na katangian ay sinasagisag ng mahabang buhok, kulubot, punit na damit na gawa sa natural na tela, may burda ng mga bulaklak, at madalas na hubad ang mga paa.

Mula noong unang bahagi ng 1970s. sa Estados Unidos, nagsimulang tumanggi ang kilusang hippie. Ang pagsisimula ng krisis sa ekonomiya ay nagbawas sa kakayahan ng karamihan sa mga kabataan na mabuhay nang kumportable sa pera ng kanilang mga magulang. Ang pagdagsa ng "bagong dugo" sa komisyon ng hippie ay natuyo. Ang mga lumang hippies, pagkatapos ng matagal na paggamit ng droga, nanghina ng loob. Ang mga komisyon sa Hippie ay naging kriminal, kaunti ang naiwan sa pag-ibig sa kapatid. Marami sa mga hippies ang umalis sa mga kumunidad, huminto sa droga, nagpakasal at nagsimulang magtrabaho. Ang isang halimbawang pag-aaral na isinagawa ng Wright Institute sa Berkeley kasabay ng National Institute of Psychological Disease sa Washington, DC, ay nagpakita na 40% ng mga hippies ay bumalik sa normal na buhay, 30% na napananatili ang kanilang katayuan sa pag-dropout, ay karamihan ay hindi mapagaling sa droga, at 30% ang nasa pagitan - pinanatili ang mga ideya at halaga ng mga hippies, bilang panuntunan, ay walang permanenteng kita, ngunit katamtaman sa paggamit ng droga at hindi nagmadali sa mapanganib na mga eksperimento sa kanilang sarili 1 .

Ang isang serye ng pagkamatay ng mga kilalang musikero ng rock sa pagliko ng 1960 at 70s ay isang landmark event na higit na nag-ambag sa pagbagsak ng kilusang hippie at, sa isang mas malawak na lawak, ang psychedelic subculture. - J. Morrison, J. Joplin at J. Hendrix. Namatay silang lahat dahil sa mga gamot na bata.

Ang ikalawang alon ng paggalaw ng hippie nabuo noong unang bahagi ng 1980s. at sa pagtatapos ng 80s ay tumigil ito. Ngunit sa kalagitnaan ng 1990s. ang ikatlong alon ng mga hippies ay biglang nagpahayag ng sarili.

Si Punk ay naging susunod na subkulturidad na nakakaakit ng masa ng mga kabataan sa orbit nito at talagang pinalitan ang mga hippies sa mga tuntunin ng antas ng impluwensya sa kultura ng kabataan sa pangkalahatan.

Lumitaw ang kulturang kultura noong kalagitnaan ng 1970s. sa UK at USA. Ang mga kadahilanan sa lipunan na nagbigay ng pagsuntok ay isang kabalintunaan na kombinasyon ng mga phenomena ng krisis sa ekonomiya, na nag-aambag sa kawalan ng trabaho, at patakaran sa lipunan ng estado, na nagbabayad ng mga benepisyo na maaaring mabuhay ng mga walang trabaho. Naturally, ang mga phenomena sa krisis ay pangunahing nakakaapekto sa mga kabataan, at mga kabataan na kabilang sa gitnang klase. Siya ay naging panlipunang base ng suntok. Ang mga salik sa lipunan at kultural na nag-ambag sa paglitaw ng punk culture ay ang krisis at komersyalisasyon ng musika ng rock.

Ang ideolohiya ng mga suntok ay ang pilosopiya ng "nawala na henerasyon": hindi mo mababago ang mundo nang mas mabuti, ang buhay ay nawala ang kahulugan nito, walang hinaharap. Samakatuwid, dumura sa lahat at sa iyong sarili, gawin ang gusto mo ngayon. Pinaparusahan ang mga hooligans sa mga lansangan at sa mga sinehan, hindi mapaniniwalaan na kumilos sa mga pulis at binu-bully ang mga dumaraan. Kaya ipinahayag nila ang kanilang protesta sa mundo. Ang salitang punk mismo ay nangangahulugang basura.

Ang pangunahing layunin ng mga punks - upang mabigla ang lipunan - nakamit sa pamamagitan ng isang masuway na pamumuhay at isang kaukulang imahe. Ang tesis na "Walang hinaharap" na natagpuan expression sa mapanirang pag-uugali sa sarili - ang paggamit ng maraming halaga ng alkohol at gamot. Ang hitsura ng mga punks ay dapat ding takutin ang mga karaniwang tao.

Sa katunayan, sa parehong oras bilang suntok, marahil ng kaunti mas maaga - sa unang bahagi ng 1970s. sa mundo ay nagsimulang kumalat ang isa pang subkulturang - Rastafarians, Rastafari o simpleng "Rasta". Ang Rastafari ay isang sekta na relihiyoso na lumitaw noong unang bahagi ng 1930s. sa Jamaica. Ang tagapagtatag nito ay ang Kristiyanong mangangaral na si Marcus Garvey, na nakipaglaban para sa Itim na Kristo. Ang pangunahing mga probisyon ng Rastafari ay pormula ni Leonard Howell (na kalaunan ay natapos sa isang mabaliw asylum). Kabilang sa mga ito ay: ang paninigarilyo ng marijuana (ganja) - "herbs ng wisdom" - upang maalis ang kamalayan ng rationalism ng Kanluran at malalim na pagtagos sa mistikong kakanyahan ng mga bagay at kaganapan, pagsunod sa isang bilang ng mga pagbabawal - huwag kumain ng baboy, shellfish, isda na walang mga kaliskis, huwag manigarilyo at huwag uminom ng rum at alak (sa paglaon ang pagbabawal na ito ay nagsimulang ipaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na sa lalong madaling panahon ang mga kapatid ay uminom ng alak ng palma sa Africa), huwag gumamit ng asin, suka, gatas ng baka, huwag magsugal. Yamang nilikha ng Diyos ang tao sa kanyang sariling imahe at pagkakahawig, kung gayon ang anumang pagbaluktot sa banal na hitsura, kabilang ang pagputol at pag-ahit, ay isang kasalanan. Ang mga Rastamans ay nagsimulang magsuot ng mahabang buhok, na bumubuo ng mga kulot - ang tinaguriang "dreads". Pinag-aralan ng mga Rastamans ang kasaysayan at kultura ng Africa, nilinang ang lutuing Aprika, atbp. 1

Noong 1960s. Si Rastafari ay naging napakapopular sa mga kabataan ng kulay sa Great Britain, USA at Canada dahil sa napakalaking emigrasyon mula sa Jamaica, at noong 1970s, muli salamat sa musika (ang estilo ng reggae, lalo na ginanap ni Bob Marley), naging isang fashion ng kabataan na pumuti din sa mga puting kabataan. Sa ilang mga lawak, kinuha ng Rasta ang lugar ng hippie. Marami silang magkakapareho. Tulad ng para sa mga hippies, para sa Rastas, ang mundo sa paligid nila ay "Babilonya, na dapat mahulog", at ang Rastas mismo ay ang pamayanan ng mga "pinili".

Ang paggalaw ng balat ay nag-date din noong mga huling bahagi ng 1960. Sa pamamagitan ng ang paraan, hanggang sa katapusan ng 1970s. walang Nazi sa kanilang ideolohiya. Ang mga unang skinheads (o hard mods) ay nagmula sa mga hindi kapani-paniwala na mga pamilyang British na ang paboritong palipasan ng oras ay pagpunta sa mga tugma ng football at ang kasunod na pakikipag-away sa mga tagahanga ng iba pang mga koponan. Ang neo-Nazi wave ay nagsimulang magpakita ng sarili sa subculture ng balat mula noong huling bahagi ng 1970s (ang tinatawag na "bonheads"). Ngunit ang pulang kilusan ng balat ay hindi gaanong nakakaimpluwensya. Sa una, ang ideolohiya ng mga skinheads ay nagpahayag ng protesta laban sa kapitalismo, pagsasamantala, atbp. Ang sikat sa kanila ay ang tattoo ni Jesus na ipinako sa krus at ang pagpapakahulugan ng "ipinako sa krus ng kapitalismo". Ang skinhead fashion ay nagbago din sa mga nakaraang taon. Ang mga klasikong damit ng unang mga skinheads ay mga bakal na sapatos na pang-bakal, suspenders (isang kinakailangang katangian), maong. Kasunod nito, kumalat ang mga leather jacket. Ang pag-inom ng matapang na alak ay nadismaya. Ang inuming "pirma" ay beer.

Kung ang panlipunang base ng unang alon ng mga skinheads sa huling bahagi ng 60s - unang bahagi ng 70s ay ang nagtatrabaho na kapaligiran, kung gayon ang pangalawang alon ay pinamamahalaan ng mga walang trabaho, ang underclass 1 .

Sa pamamagitan ng 60s. Kasama rin sa XX siglo ang pagbuo ng isang subculture, na sa pamamagitan ng 1990s. saklaw ang isang malaking bilang ng mga kabataan sa iba't ibang mga bansa. Ito ay tungkol sa subkulturang hacker 2 ... Nakakatawa, lumitaw ito noong mga taong iyon nang walang personal na computer. Ang paglitaw at pag-unlad ng kilusang "hacker" ay dahil sa mga mag-aaral ng Massachusetts Institute of Technology, isa sa mga pinakamahusay na teknikal na unibersidad sa Estados Unidos. Mula noong kalagitnaan ng 50s, ang mga mag-aaral sa graduation noong Abril Fools 'Day (Abril 1) ay kailangang gumawa ng isang orihinal na biro. Ayon sa tradisyon ng mga mag-aaral ng unibersidad na ito, ang pinakamahusay at orihinal na biro ay ang pag-install ng isang malaki at malaking bagay sa simboryo ng pangunahing gusaling pang-edukasyon. Nag-install sila ng mga aparador at isang piano, at sa sandaling mayroong isang kotse ng pulisya. Ang gayong pambihirang biro ay tinawag na "hack" (Ingles hack ay may maraming mga kahulugan, kabilang ang: paggawa ng mga kasangkapan sa bahay na may isang palakol, isang hoe, isang nag-akdang walang pamantayan; malikhaing pagtagumpayan ng mga limitasyon; isang orihinal na paglipat sa programming o paggamit ng software, bilang isang resulta kung saan pinapayagan ng computer ang mga operasyon dati hindi nahanap o itinuturing na imposible). Ang term na ito ay pinaka-karaniwang ginagamit sa Tech Model Railroad Club sa MIT at nangangahulugang "napunit" electric tren, track at switch upang makahanap ng isang bagong paraan upang mapabilis ang mga tren. Ang konsepto ng "hacker", sa orihinal na kahulugan nito, ay isang tao na gumagamit ng kanilang katalinuhan upang makamit ang isang compact at orihinal na solusyon, na tinawag sa teknikal na kahulugan.

Noong 1970s, ang pagbuo ng mga network ng telepono ay nagbigay ng unang pagdadalubhasa sa subkulturang "hacker". Ang mga hacker na dalubhasa sa pagpapatakbo ng mga network ng boses (mga network ng telepono, kagamitan sa komunikasyon para sa paghahatid ng boses) ay tinawag na "phreakers." Ang mga hacker ng telepono (phreaker) ay nakikibahagi sa pag-hack ng mga rehiyonal at internasyonal na network, na nagreresulta sa kakayahang tumawag nang libre.

Noong unang bahagi ng 80s, ang aktibidad ng mga phreaker ng telepono ay nagsimulang lumipat patungo sa teknolohiya ng computer, lumitaw ang unang mga electronic bulletin board, na dinaglat bilang "BBS". Ang Sherwood Forest at Catch-22 bulletin boards ay ang mga tagapag-una ng Usenet newsgroup at email. Naging lugar sila ng pagpupulong para sa mga phreaker at hacker, na nagpalitan ng balita doon, naibenta ang bawat iba pang mahalagang payo, at ipinagpalit din ang mga ninakaw na password at numero ng credit card.

Ang mga pangkat ng mga hacker ay nagsimulang mabuo. Ang isa sa una ay ang Legion of Doom sa USA at Chaos Comuter Club sa Alemanya. Ang kanilang mga aktibidad ay hindi napansin ng lipunan, at noong 1983 ang unang tampok na pelikula tungkol sa mga hacker ay inilabas. Ang pelikulang War Games ay tungkol sa isang binatilyo na ginampanan ni Matthew Broderick. Sinusubukan niyang mag-hack sa computer ng tagagawa ng video, ngunit sa halip ay pumapasok sa pangunahing computer ng militar na gayahin ang isang digmaang nukleyar. Ang ilan sa mga kabataan ay kinuha ang imahe ng artistikong laban sa lipunan ng may sapat na gulang at lumingon ang kanilang mga mata (at "pitaka") sa mabilis na pagbuo ng industriya ng teknolohiya ng impormasyon. Mayroong daan-daang mga baguhang baguhan na nagsikap na maging "mga hacker", upang maisama ang unang imahe ng "rebeldeng bayani" na nilikha ng Hollywood. Noong 1984, lumitaw ang unang naka-print na edisyon. Ang unang magazine ng hacker na "2600" ay nagsimulang lumitaw.

Ang paggalaw ng hacker ng maaga at kalagitnaan ng 80s ng siglo XX. inilipat mula sa pangunguna sa pananaliksik hanggang sa hindi awtorisadong panghihimasok sa mga sistema ng ibang tao, pagtaas ng agresibo, paggamit ng kaalaman para sa layunin ng protesta (laban sa lipunan ng may sapat na gulang), pagtanggal o pagpapalit ng mahahalagang data, pagkalat ng mga virus sa computer, atbp.

Sa simula ng mabilis na pag-unlad ng Internet, pagkatapos ng pagpapakilala ng bagong browser na "Netscare Navigator" (1994), ang hitsura ng kung saan makabuluhang pinasimple ang pag-access sa impormasyon na nai-post sa Internet, ang mga hacker ay napakabilis na lumipat sa isang bagong kapaligiran, paglilipat ng kanilang mga kumperensya at mga programa mula sa mga lumang BBS electronic boards sa mga bagong website. Bilang magagamit ang impormasyon at madaling gamitin na tool sa lahat sa Web, nagsimulang magbago ang komunidad ng pag-hack. Ang kilusan ay nagiging mas kalat, at mga daan-daang at daan-daang libo ng mga bagong nakabalik na adherents ay nabilang na.

Sa huling bahagi ng 80s at sa buong 90s ng siglo XX. ang kilusang hacker ay naging isang malakas na puwersa na may kakayahang mapanghawakan ang mga pampublikong istruktura, na nagiging isa sa mga pangunahing bagay ng pag-aaral ng mga katawan ng estado at mga organisasyong karapatang pantao.

Noong 1990s. ang isang bagong imahe ng subkultur ng hacker ay nabuo, na kung saan ay pinaka-nailalarawan sa pamamagitan ng isang binibigkas na interes sa mga novelty sa teknolohiya ng computer, mga aparato sa komunikasyon at software. Ang isang natatanging tampok ng mga hacker ng panahong ito ay ang makatwirang ideolohiya para sa pag-hack ng mga system ng computer.

Ang pagtatapos ng 90s ng siglo XX. at ang simula ng siglo XXI. - ito ang yugto ng institutionalization ng mga hacker: ang paglikha ng mga malalaking asosasyon, unyon, mga kumpanya na malapit na nakikipagtulungan sa mga istruktura ng kriminal at anino, aktibong pagsulong ng mga halaga at prinsipyo ng subkulturang hacker sa pamamagitan ng media.

Ang mga natatanging tampok ng hacker subculture ay:

Malinaw na priyoridad ng virtual na komunikasyon;

Mahigpit na pagsunod sa prinsipyo ng hindi nagpapakilala at ang paggamit ng mga pangalan ng sagisag;

Ang kulto ng kalayaan ng pag-access sa impormasyon;

Tukoy na bokabularyo na nauugnay sa teknolohiya ng computer;

Ang isang bilang ng mga sikolohikal na katangian - bilang isang patakaran, mga indibidwal na saloobin, mataas na pagpapahalaga sa sarili.

Ang kilusang hacker ay labis na lalaki.

Ang iba't ibang mga aktibidad ng mga hacker, ang kanilang dalubhasa, ginagawang posible upang makilala ang mga sumusunod na pangkat ng mga hacker:

Ang mga hacker ng software na sumisira sa software;

Mga hacker sa Internet;

- "postmen" - mga hacker na responsable para sa transportasyon (kilusan sa network) at packaging (breakdown, conversion) ng program code, kaya't ang mga ahensya ng pagpapatupad ng batas at mga espesyal na serbisyo ay hindi makikilala ang "mga executive" ng pagkakasunud-sunod kung ang isang tao mula sa pangkat ng mga hacker ay natagpuan na nakawin ang impormasyon ;

- "mga manunulat ng virus", na may pananagutan sa pagsulat ng mga virus na idinisenyo para sa mga tiyak na layunin;

- "Mga recruiter" na responsable para sa sikolohikal na presyon ("control ng isip") sa mga ikatlong partido sa pamamagitan ng mga pamamaraan ng espiya sa pang-ekonomiya upang makuha ang kinakailangang impormasyon (mga password, teknikal na tampok, suporta mula sa loob ng samahan, atbp.).

Kaya, ang boom ng mga subculture ng kabataan sa Europa at Amerika ay nahulog sa 50-60s. XX siglo. Ito ay dahil sa isang bilang ng mga kadahilanan ng demograpiko, pang-ekonomiya, pampulitika at sosyal na nararapat. Ang pag-unlad at pagkakaiba-iba ng mga subculture ay nagpapatotoo sa pagbuo ng subjectivity ng kabataan sa pangkalahatan at mga indibidwal na grupo, ang mas malinaw na pagkakakilanlan sa sarili, pagpoposisyon ng sariling interes at prayoridad, lalo na sa spheres ng pagpapahayag ng sarili at paglilibang. Sa isang tiyak na sukat, ang pagkilala sa mga kabataan sa pamamagitan ng lipunan ng mga tiyak na interes at mga karapatan sa malayang pagpapahayag ay nakatulong upang mabawasan ang tindi ng "salungatan ng mga henerasyon", na, nang una, ay nangangahulugang pagnanais ng isang makabuluhang bahagi ng mga kabataan na iposisyon ang kanilang sariling "specialness".

Naaalala ng lahat ang mga Goth at mga suntok, at marami sa kanila ang kanilang sarili - kung gayon, sa ating walang hanggan nawala 2007. At ano ang tungkol sa mga modernong tinedyer? Sasabihin namin sa iyo kung sino pa, bukod sa hipsters, ay nagtatakda ng tono sa henerasyon ng mga 2010.

Paano tayo naiiba?

Ang mga subculture ng kabataan tulad ng alam natin na lumitaw pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, nang sa wakas nakuha ng mga tinedyer ang pera at oras upang maghanap para sa pagkakakilanlan sa sarili. Noong 50s at 60s, nagkaroon ng totoong boom ng mga subculture, na marami pa rin ang umiiral ngayon sa isang porma o iba pa (halimbawa, o).

Ngunit sa pagdating ng Internet, maraming nagbago. Kung bago ang isang tunay na rocker ay nanatiling isang rocker palagi at saanman, ngayon ang subculture ay isang maskara na maaari mong ilagay at mag-alis. Ngayong gabi tinatalakay mo ang sariwang pag-ibig ni Palahniuk sa mga hipsters - at bukas ay nakasuot ka ng isang leather jacket at bukung-bukong bota upang pumunta sa isang rock konsiyerto sa isang basement bar sa kumpanya ng mga punks - at walang sinumang kumondena sa iyo, dahil ang fragmentary na pagpasok sa subculture ay ngayon ang pamantayan.

Ang impormasyon tungkol sa mga subculture ay magagamit sa lahat, at madalas na ang kanilang imahe ay nagiging paksa ng mga parodies

At ang Internet ay blurring border border din. Noong nakaraan, posible na "magkasakit" na may isang subculture sa sampung-taong pagitan sa pagitan ng pagtatapos ng pagkabata at ang pangwakas na pagsisimula ng pagiging adulto. Ngayon kahit na ang isang bata ay halos walang limitasyong pag-access sa impormasyon at maaaring pumili para sa kanyang sarili ang modelo ng pag-uugali na malapit sa kanya, at ang mga matatanda ay hindi nais na isuko ang kanilang pamilyar na mga imahe. Bilang isang resulta, ang subculture ay nagsasama hindi lamang sa mga kabataan, kundi pati na rin sa mga bata at napaka-mature na tao.

Ang mga bagong subculture ay hindi tumutugma sa listahan ng mga tampok na tinukoy nang mga subculture kanina. Nagbibigay pa ito ng ilang mga mananaliksik upang sabihin na ang mga subculture ay hindi na umiiral at pinalitan ng "mga paghahalo sa kultura". Gayunpaman, subukang malaman kung ano ang hindi pa namatay.

Vanilla (banilya)

Ang partikular na subculture ay lumitaw noong unang bahagi ng 2010 at kadalasan sa mga malabata na batang babae. Ang pangalan ay nagmula sa pag-ibig para sa mga damit ng mga lilim ng banilya, o mula sa pag-ibig ng mga matatamis, o bumalik sa pamagat ng pelikulang "Vanilla Sky". Ang kanilang pananaw sa mundo ay batay sa tatlong ideya. Una, binibigyang diin nito ang pagkababae, lambing, kahinaan (pag-ibig para sa puntas, mga kulay ng pastel, takong at pampaganda). Marahil ito ay isang reaksyon sa pagpapataw ng imahe ng isang malakas na babae sa mga batang babae. O marahil ang mga batang babae na lumaki sa mga pamilyang istilo ng Sobyet (kung saan ang ina ay unang nagtatrabaho sa isang magulang kasama ang kanyang ama sa pabrika, at pagkatapos ay lutuin ang parehong halaga ng borscht sa bahay) ay nadama na ang bagong panahon ay nagbigay sa kanila ng pagkakataong mabuhay ng isang buhay na naiiba sa kanilang ina.

Isang karaniwang imahe ng isang "vanilla" na batang babae

Ang pangalawang tampok ay ang pag-ibig ng depression, nakatagong trahedya. Ang anumang subkulturidad sa isang paraan o ibang pag-aalsa laban sa lipunan, ngunit para sa mga banal na tao ito ay isang "tahimik na pag-aalsa" - ang pag-alis sa sarili, pag-iiba mula sa lipunan. Sa wakas, ang mga taong banilya ay pumili ng isang partikular na uri ng damit. Kadalasan ito ay isang naka-print na may bandila ng British o ang inskripsyon na "Mahal ko ang NY", mas maraming baso, isang sloppy bun ng buhok. Ito ay pinaniniwalaan na ang banilya ay ang mga nauna sa kilalang hipsters.

Ang salitang "banilya" ay naging isang salita sa sambahayan at nangangahulugang lahat ng malambot na malambot. At ang mismong banilya ay isang palaging paksa ng mga biro sa Internet.

Tumblr Girl (Web Punk)

Tinatawag silang "Tumber Girl" dahil kinopya at ipinamamahagi nila ang kanilang estilo sa Tumblr. Ang mga itim na krus laban sa background ng puwang, manipis na itim na collars, flat high-soled na sapatos, maikling itim na mga palda-sun, mga sumbrero na may malawak na brims - marahil ay nakakita ka ng higit sa isang katulad na larawan. Hindi tulad ng mga subculture ng nakaraan, hindi nila kailangang mag-abala sa pagtahi ng mga damit sa pamamagitan ng kamay o kunin ang mga ito sa mga kakaibang lugar - maraming mga tindahan ng temang VKontakte sa serbisyo ng Tumblr Girl. At dahil ang web punk ay isang halo ng tunay at virtual, ang larawan ay dapat pinalamutian ng pixel art, kumikinang, unicorn, rainbows, at Windows background.

Sapagkat ang vanilla ay itinuturing na bigyang-diin ang kanilang "pagiging iba" sa pamamagitan ng pagkalumbay, pagkatapos sinabi ng web punk: ang depression ay isang ganap na normal na estado sa masakit na mundo. Maaari mong (at dapat!) Gumawa ng isang nakakatawang joke tungkol sa iyong pagkalungkot. Bumaba ba ang lahat ng iyong talento sa pagkain ng pizza, nanonood ng mga palabas sa TV at natutulog? Mahusay, tinanggap ka sa kumpanyang ito.

Siyempre, tulad ng anumang subculture, ang web punk ay stereotyped, at malamang na hindi mo mahahanap doon ang talagang nakakatawa na mga biro, kawili-wiling mga imahe at malalim na pag-iisip. Kaugnay nito, ang Tumblr Girl ay madalas na pinupuna dahil sa pagiging romantiko, pagiging tamad, at iba pang masamang bagay.

Ang paraan ng batang babae ng tumblr na gumawa ng mga larawan na may mga inskripsyon sa isang magandang background ay naging paksa ng hindi mabilang na mga parodies sa Internet.

Alon ng Koreano

Ang Korean Wave ay isang subculture na binubuo ng mga tagahanga ng mga pangkat ng musika sa South Korea. Ang pangalang "Korean wave" ay naimbento sa Tsina, kung saan ang alon na ito, natural, umabot nang mas maaga. Nakita namin kung paano ang ilan sa iyong mga kakilala ay nag-repost ng larawan sa dingding na may ilang mga mukha ng Asyano na hindi mailalarawan para sa isang hindi handa na sulyap at ang caption na "Isang taong sobrang cute! At may sumasakit sa kanya muli! Wala, may magpapakita sa kanila! "? Heto na.

Ano ang lihim ng pandaigdigang katanyagan ng mga pangkat ng Korea? Una, ang mga ito ay mas malaki sa komposisyon kaysa sa dati nating: mula lima hanggang sampung tao. At mayroong isang kumplikadong ugnayan sa pagitan ng lahat ng mga kalahok, na mas nakakagambala kaysa sa iyong paboritong serye. Upang kumplikado ang mga bagay, madalas silang nakatira sa parehong apartment - at bawat bawat pag-blog. Ang "Home" na larawan ng mga idolo ay lubos na pinahahalagahan sa mga tagahanga.

Ginagamit ng mga kinatawan ng subculture ang salitang "oljan" upang sumangguni sa mga modelo na may malalaking mata, maliit na ilong at labi. Ang ganitong hitsura ng tulad ng manika ay nakamit salamat sa plastic surgery, makeup at photoshop.