Neo-Gothic - istilo ng arkitektura - disenyo at arkitektura ay lumalaki dito - artichoke. Gothic style sa arkitektura ng Middle Ages

NEO Gothic - pseudo-gothic, maling gothic.

1) Isang trend ng retrospective sa arkitektura at pandekorasyon at inilapat na sining ng ika-18 - unang kalahati ng ika-19 na siglo; mula sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo ang isa sa mga istilo ng kasaysayan.

Pagkatapos nito, tulad ng sa ika-16 na siglo, ang pag-unlad ng go-ti-ki bilang isang istilong karapat-dapat sa sarili ay nakumpleto, ang ru-di-men-you-so-hu -was sa European ar-hi-tech-tu-re hanggang sa kalagitnaan ng ika-18 siglo (ang kababalaghan, sa mga bansang nagsasalita ng Ingles, ang pangalang Gothic Survival - "Pe-re-zhit-ki go-ti-ki"). Sa panahong ito-kakaiba-form na tic-we im-ti-ro-va-li sa panahon ng pagpapanumbalik at ang pre-konstruksyon ng mga co-armas sa medieval (West-min -ster-ab-bat-st-vo, ar-hi-tek-to-ry K. Ren, 1698-1722, at N. Hawk-smur, 1734-1745; co-bor ng Sainte-Croix sa O -lea-hindi, ang simula ng ika-17 siglo - 1793, hanggang sa-st-rai-val-sya bago 1904).

Ang pagbuo ng neo-Gothic ay malapit na nauugnay sa "pagbubukas" at muling pagsusuri ng panahon ng Miyerkules -ang mga siglo sa kulturang Europa noong siglo XVIII-XIX. Ang mga unang pagsabog ng in-te-re-sa upang pumunta-ti-ke pro-is-ho-di-li sa con-tek-ste-la ro-ko-ko, to-ry sa kanyang -pagsusumikap-le-nii sa lahat-mi-mi-mi-mi-in-th at hindi-regular-n-th binuksan-on-pulong-chu na may isang bagong form-mal-ny system te-mam (sa bagay na ito, ang paggamit ng mga form ng go-tic ay hindi naiiba sa harak-tera mula sa dating- ri-men-mabuti na may shi-nu-az-ri at tinatawag na tur-ke-ri). Ang in-te-res na ito sa hinaharap ay nasa ilalim-hwa-chen European ro-man-tiz-m, kasama ang kulto nito ng Middle-no-ve-ko-vya sa panitikan at sining zi-tel-nom art, anti-class-si-cis-tic saloobin at pagkauhaw sa mga pambansang ugat. Ang pag-unlad ng istilo ng neo-Gothic ng paraan-kaya-st-in-va-lo nagiging-bago-le-nie me-die-vi-sti-ki bilang isang agham. Ang pre-vest-no-one na pang-agham na pag-aaral ng medieval co-armas ay ginawa ng Ingles na arkitekto na si J.S.sex, na-sh-viv-nahihiya makasaysayang pagpapanumbalik ng mga so-bo-dovs sa Ili (1757-1762) at Lin-kol-no (1762-1765), batay sa pag-aaral mga institute ng pananaliksik ng mga orihinal na konstruksyon.

Sa isang maagang yugto, sa panahon ng ika-18 siglo, ang mga neo-goo-teknikal na mga konstruksyon na ipinakita ang kanilang mga sarili na libre fan-ta-zii sa mga mu medieval ar-hi-tech-tu-ry. Pro-car-ve-st-ni-ka-mi walang-sa-go style-la-do sa-do-in-steam-co-oo-oo-g-nia (pa-ville-o-ny , mga lugar ng pagkasira, be-sed-ki) sa mga malalaking sukat-sa-pares-k-vy-samb-lyah, kung saan hindi sila bihirang-umupo-st-in-va-li na may konstruksyon-ka-mi sa style-le class-si-tsiz-ma: "Go-ti-ch-temple" sa estate-be Sho-to-ver, count-st-in Ox-ford-shir (pagkatapos ng 1717, pri-pi-sy-va-et-Xia U. Tau-n-sen-du); "Ang Templo ng Kalayaan ng Ating mga ninuno", o "Got-ti-tch-Temple", sa manor-be Stow sa Ba-kin-gem-shire (1741-1747, arkitekstor J. . Gibbs); pa-ville-on Cuttle Mill sa manor-ba Rau-sem-house sa Oxford-wide (1738-1741, arkitekto W. Kent); Edge Hill Castle Tower (1745-1747); manor-ba Ra-du-ei sa Uo-rik-shi-re (arkitekto S. Miller) - sa Ve-li-ko-bri-ta-nii; "Go-ti-che-sky" ka-pel-la sa pa-ville-o-hindi Ma-gda-le-nenk-lau-ze sa Nim-fen-bur-ge (wala tayo sa diyablo -he-na; 1725-1780, arkitekto na si J. Ef-ner) at iba pa.

Noong ika-19 na siglo, ang neo-Gothic ut-ver-di-las bilang isang estilo ng palamuti ng inter-ter-e-ditch at de-co-ra-tiv-no-apply na sining. Ito ang paraan-kaya-st-in-va-lo lamang ang pag-unlad ng neo-go-tic ar-hi-tek-tu-ry, at ang katotohanan na ang go-ti ay naging kumuha-ni-ina-xia bilang isang epo-ha odo-ho-to-ryon-no-go-to-go re-mes-la sa pro-ty-in-false-ness sa modernong soulless -m machine-shin-no-mu-production, bilang isang ideal-al-ny ob-ra-zets uni-vers-sal-no-go sin-te-za arts. Sa inter-e-s, ang estilo ng neo-go-tic na ipinakita mismo sa arkitektura de-co-re: sa paggamit ng mga arko ng pagbaril, kinatay de -washed pa-ne-lei, lance-tse-to-vid-like windows, mo-ti-vov go-tic o-na-men-ta (na-tu-ra-li-sti-che-ski ay- bra-asawa-naya li-st-va, tri-li-st-ni-ki, quad-ri-fo-lii, atbp.), pati na rin sa poly-li-chromium (in-ter- kastilyo ng e-ry Neusch-van-stein sa Ba-va-ria, 1886-1892, arkitekto na si J. Hof-mann, atbp.).

Ang mga mo-ti-napunta ka sa disenyo ng me-be-li, mula sa de-li mula sa metal-la, vit-ra-zhey, ke-ra-mi-ki, tek -style, sa alahas art, atbp (sa batayan na ito, ang estilo ng palamuti ng inter-ter-e-kanal ng W. Morris ay inilatag sa batayan na ito). Ikaw-bigyan-isang papel sa form-mundo-ro-va-tion ng konsepto ng neo-go-tic inter-ter-e-ra at de-co-ra-tiv-no-appli- ang bagong sining ay ginampanan ni O. Pyud-zhin, nagsusumikap para sa mga dos-that-true-vos-pro-of-ve-de-nii form ng mga medieval object sa kanyang -Ang kanilang pro-ek-takh ut-va-ri, pro-of-div-she-Xia sa mga espesyal na masters. Binigyan siya ng mga proyekto ng inter-e-kanal ng maraming mga simbahan sa England, ang West-mines-ster-sko-palasyo, Gitnang dalawa-dalawa sa World Exhibition ng 1851 sa Lone-do-no. Neo-Gothic ras-pro-stra-ni-las da-le-co para sa pre-de-la-mi Ev-ro-py, ut-ver-wonder-shis sa mga bansa ng Timog at Hilagang Amerika USA - ar-hi-tech-to-ry R. Apd-jon, J. Not-man, J. Re-nik Young), Timog Ang Af-ri-ke, Av-st-ra-lii at New Zealand, din sa mga bansa sa Gitnang at Timog Silangang Asya; siya sa loob ng maraming sampung taon na op-re-de-li-la style ng mass-so-in-th church-no-building-tel-va, minsan at-me -hindi rin sa panahon ng pagtatayo ng mga pampublikong co-armas (uni-ver-si-te-you, bilang ng mga led-zhi, atbp.).

Sa Russia, pabalik sa gitna ng ika-18 siglo, naintindihan ng ro-di-moose ang "go-ti-tish na lasa", na nagsasaad ng lahat ng mga masining na kababalaghan, laban sa -vo-pos-ta-viv-shie se-bya klase-si-tsiz-mu. Ito ay sub-ra-zu-me-va-lo na tumutukoy sa "sinaunang" sa pangkalahatan, nang walang pagkakaiba sa mga tiyak na panahon bilang Russian, at Western European ay-to-ry at ikaw-stu-pa-lo si-no-no-m lahat ng "bansa-but-go", "pri-mi-mi-in-th "At" ro-ma-ni-che-go "(sa kahulugan ng salitang ito). Sa pi-ku ng ideolohiya ng Pro-pag-iilaw ng pro-of-ve-de-nia, nilikha sa "go-ti-tk lasa", ut-ver-zda -kung ang halaga ng kultura ng nakaraan at mundo ng cha-st-no-go, under-ver-wen-no-go kapag-mainit-kung-laro ng damdamin ng tao -ka: car-tines sa lumang Ruso sy-zhe-ikaw I.A.Aki-mo-va, A.P. Lo-sen-ko kasama ang mga ele-men-ta-mi na-meren-noy ar -hai-zation ng mga form, konstruksyon-ki V.I. -some pas-vils sa Tsarskoye Se-le V.I.Nelo-va, en-samble ng palasyo ng Ches-menskoye (1774-1777, arkitekto Yu. M. Fel-ten) sa St. Peter-bur-ge. Para sa Ruso na "go-tic" ar-hi-tek-tu-ry ha-rak-ter-ny-pula na kir-pich-ny fa-sa-dy na may de-co-rh puting kulay-puti , kabilang ang tea-shooting ar-ki, ngipin-ts, ba-shen-ki, pati na rin ang mga elemento ng sinaunang Russian architect-st-va.

Simula mula sa epo-chi ro-man-tiz-ma, sa pamamagitan ng sukatan ng siglo ng kasaysayan ng kasaysayan tungkol sa mundo, na may kaugnayan sa mga kapaligiran -nim ve-kam naging mas diff-feren-tsi-ro-van-ny. Hindi tinitingnan ang katotohanan na ang parehong mga go-ti-che-sky at ang mga lumang pormang Ruso ay madalas na pumapasok sa isang solong, sa ilalim ng chi-nen-ny am-pir-no-mu sin-te -zu-time (muling pagtatayo-ki ng arkitekto I.V. His-to-vym Kremlin na mga gusali pagkatapos ng Patriotic War noong 1812, Eka-te-ri-ninsk Simbahan ng Voz-ne-Saint-sko-th monasteryo sa Mo-s-kov-skiy Kremlin, 1809-1815, arkitekto A.N. Ba-ka-rev, pre-li-tel sa pro-ek-tu K. I. Ross-si; Si-no-dal-naya ti-po-gra-phia sa Mo-sk-ve, 1811-1815, arkitekto I. L. Mi-ro-nov -skiy), na-me-cha-et-sya split-de-lesion ng dalawang istilo na na-convert sa nakaraan: "Russian" style, use-pol -such-shche-go ele-men-ikaw ng lumang arkitekturang Ruso, at sob-st-ven-ngunit neo-Gothic Ang mga form na De-co-ra-tive sa istilo ng Neo-Gothic ay madalas na eksaktong tumutugma sa mga pattern sa kasaysayan, kung minsan ay tuwid sila -mo ko-pi-ru-yut-Xia na may konstruksyon-ek past-go [two-rets na "Cat-tej" sa Pe-ter-go-fe, arkitekto A. A. Me-ne-la- sa, 1826-1829; Ka-pel-la sa Pe-ter-go-fe, arkitekto na K. F. Shin-ke-la, 1831-1834; Ang palasyo ni Vorontsov sa Alup-ke, 1831-1846, proyekto ng arkitekto na si E. Blo-ra; Pet-ro-pav-lov-skaya church sa Par-go-lo-ve (wala tayo sa kawani ng St. Peter-bur-g) ni arkitekto A.P. Bryul-lo-v , 1831-1840]. Ang mga Ele-men-ikaw ng neo-Gothic ay ginagamit sa muling pagtatayo ng palasyo at ang mos-that manor-would Mar-fi-no (1831-1846, arkitekto M.D. -kovsky).

Ang Neo-Gothic ay isang istilong arkitektura na lumitaw sa Inglatera noong ika-18 siglo. Ito ay nauugnay sa interes ng pangkalahatang publiko sa kulturang kabalyero na namuno sa Kanlurang Europa mula ika-12 hanggang ika-16 na siglo.

Ang panimulang punto para sa paglitaw ng neo-Gothic ay ang pagtatayo ng isang gusali na inilarawan bilang isang kastilyo ng Gothic sa estate Strawberry Hill, malapit sa London. Ang may-ari ng bahay at ang ideolohikal na pampasigla ng proyektong ito ay ang manunulat at istoryador na si Horace Woppol, na nabighani sa arkitektura ng medieval. Sa Britain, kung saan maraming magagandang halimbawa ng istilo ng Gothic na nakaligtas, ang nasabing mga gusali ay itinuturing na isang mahalagang bahagi ng kasaysayan ng kultura at kultura. Kaugnay nito, ang pagtatayo ng isang bahay, na idinisenyo sa diwa ng mga sinaunang katedral at kastilyo, ay umaakit sa atensyon ng lahat, ay naging isang maliwanag na kaganapan sa buhay ng kultura noong panahong iyon at nagsilbing impetus para sa pagbuo ng neo-Gothic na arkitektura hindi lamang sa England, kundi pati na rin sa mga bansang Europa.

Sa kabila ng katotohanan na ang mga prinsipyo ng konstruksiyon noong 18-19 na siglo ay naiiba na, at ang ilang mga elemento ng mga gusali na ginawa sa istilo ng neo-Gothic ay sa katunayan dayuhan hanggang sa medyebal Gothic, nalaman ng mga kontemporaryo ang pag-alis mula sa mahigpit na pagsunod sa istilo bilang isang pangangailangan, at hindi bilang isang nakakainis na pagkakamali arkitekto. Hindi ito tungkol sa literal na muling paggawa ng arkitektura ng Gothic, ngunit tungkol sa pagkopya ng mga pattern at hugis gamit ang mas modernong kaalaman at teknolohiya.

Sa neo-Gothic, magkakaiba ang mga magkakaibang istilo at direksyon na may kaugnayan sa iba't ibang mga erya at mga bansa, at ang mga pamamaraan ng pagbuo ng mga katedral at kastilyo ay pinagsama din (na hindi katanggap-tanggap sa Gitnang Panahon). Halimbawa, sa panahon ng formative taon ng estilo sa panahon ng pagtatayo ng isang tirahan na gusali, ang mga pintuan nito ay maaaring gawin bilang mga portal ng mga katedral, at ang mga silid-tulugan, kasama ang mga kuwadro na gawa sa dingding, ay maaaring maging katulad ng mga libingan.

Sa paglipas ng panahon, ang eclecticism ay malikhaing itinaguyod, at ang mga arkitekto ay nakabuo ng mga kinakailangan sa unibersal para sa bagong istilo. Ang pangunahing tampok ng neo-Gothic na arkitektura ay ang paggamit ng isang frame vault bilang isang elemento ng istruktura. Ang iba pang mga elemento ng arkitektura ng medieval ay inangkop din: battlement, stained glass windows, stucco moldings, point arches, high elongated pediments, turrets, inner kolum, makitid na windows, heraldic motifs.

Ang heyday ng Gothic Revival ay nag-date noong ika-19 na siglo. Ang mga arkitekto na naglalayong lumikha ng hindi pangkaraniwang, romantikong mga gusali, nakatutustos sa panlasa ng publiko sa oras, na kinasihan ng mga aesthetics sa medieval. Ang pagtatayo ng parehong mga gusali ng tirahan at pampublikong ay aktibong nangyayari - katedral, gusali ng gobyerno, unibersidad, paaralan, bulwagan ng bayan, istasyon ng tren. Ang pagbabalik sa istilo ng Gothic ay nakita bilang pagbabalik sa mga pinagmulan. Bilang karagdagan, ang Gothic Revival ay minarkahan ang pag-alis mula sa mga dating sikat na istilo na kumukuha ng inspirasyon mula sa mga klasikal na porma ng sinaunang Greece at Roma.

Ang neo-Gothic na tagumpay ay ang pagtatayo ng Westminster Palace sa London. Nangyari ito matapos na masunog ang Parlamento ng British sa isang sunog noong 1834. Ang isang espesyal na komisyon ng hari ay nagpasya na ang palasyo ay kailangang maitayo, sa parehong lugar, habang ang bagong gusali ay dapat na organiko na magkasya sa pampang urban ng sentro ng makasaysayang sentro ng kapital ng Ingles. Inihayag ng komisyon ang isang kumpetisyon kung saan halos 100 mga proyekto ang isinumite. Ang pinakamainam ay ang panukala ni Charles Barry, na iminungkahi na magtayo ng isang gusali sa diwa ng pinakamahusay na mga nagawa ng English Gothic. Pagkalipas ng mga taon ng konstruksyon, isang napakalaking, magarang palasyo ang umaabot sa Thames. Ang façade nito ay pinalamutian at balanse ng dalawang mga tower na matatagpuan sa hilaga at timog na bahagi nito. Ang palasyo, sa kabila ng laki nito, ay hindi sumasapawan ng laki nito, ngunit nagbibigay ng impression ng klasikal na austerity. Lahat ito ay tungkol sa tamang proporsyon.

Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, opisyal na pinagtibay ng cabinet ng ministro ng British ang Neo-Gothic bilang pambansang istatistika ng arkitektura. Sa hinaharap, ang mga ideyang neo-Gothic ay malikhaing napagtanto ng mga arkitekto ng Pransya, Alemanya, Austria, Russia, pati na rin ang mga kolonya ng Ingles at Pransya - sa pagsasaalang-alang na ito, ang mga mahusay na halimbawa ng estilo ng neo-Gothic ay matatagpuan sa Bagong Mundo.

Ang Neo-Gothic ay kinilala bilang ang perpektong istilo para sa kanayunan: ang masalimuot at hindi regular na mga hugis ay magkasya perpektong sa natural na tanawin. Gayundin, ang bagong istilo ay naging popular para sa pagtatayo ng mga simbahan, kung saan ang mga elemento tulad ng openwork mataas na bintana, turrets, stain glass windows, tulis arches, at spier ay aktibong ginagamit.

Ang pinaka-kapansin-pansin na halimbawa ng neo-Gothic na arkitektura sa Alemanya ay ang Cologne Cathedral, isa sa pinakamataas at pinaka-napakalaking mga gusali noong ika-19 na siglo. Gayundin, dinisenyo ng mga arkitekto ng Aleman ang gayong mga masterpieces ng arkitektura ng mundo bilang kastilyo sa Schwangau at ang hindi kapani-paniwalang kagandahan ng kastilyo ng Neuschwanstein, na itinayo sa site ng bantog na bantayan ng knight.

Sa Cardiff, England, Cardiff Castle (sa sentro ng lungsod) at Koch Castle, o Red Castle, sa mga suburb, ay naibalik. Sa ika-20 at ika-21 siglo, ang Koch Castle ay naging eksena ng mga pelikulang makasaysayan at diwata nang maraming beses.

Ang isa sa mga obra maestra ng neo-Gothic na arkitektura ay ang gusali ng parlyamento sa Hungary (Budapest). Ito ang isa sa pinakagagandang gusali ng gobyerno sa buong mundo. Ang mga kagandahang turrets ng parliyamento, na matatagpuan sa mga bangko ng Danube, ay epektibong naipakita sa tubig, at ang matalim na mga spier - isang kailangang-kailangan na katangian ng istilo ng neo-Gothic - gumawa ng silweta na ilaw, na nakadirekta sa kalangitan. Sa panahon ng pagtatayo ng Hungarian Parliament, 40 milyong brick, 500 libong mahalagang bato at 40 kilong ginto ang ginamit.

Simula sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, ang istilo ng neo-Gothic ay naging tanyag sa Russia. Sa una, ang pagtatayo ng mga simbahang Katoliko sa istilo ng neo-Gothic ay nagsimula sa kanluran ng bansa, kung gayon ang fashion para sa "knightly" na arkitektura ay pinalawak: ang mga arkitekto ay nagsimulang magtayo ng pribado at kapaki-pakinabang na mga mansion ng lungsod, pati na rin ang mga manor house sa mayamang estates gamit ang mga Gothic form. Ang mga gusali ng apartment sa Moscow at lalo na ang Petersburg ay nakikilala sa pamamagitan ng marangyang harap na mga porch, mga bintana ng lancet, mayaman na pinalamutian na mga pedimento, spier at turrets.

Ang isang kagiliw-giliw na halimbawa ng istilo ng neo-Gothic ng Ruso sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo ay ang kumplikadong mga gusali na itinayo sa Peterhof. Kabilang sa mga ito - ang kapilya sa parke ng Alexandria, pinalamutian ng maraming pandekorasyon na elemento ng cast iron, ang Farmer Palace, ang Cottage Palace, pati na rin ang istasyon, post office at ang mga imperyal stables.

Kamusta mahal na komunidad at mga panauhin ng mapagkukunan!
Naisip mo na ba kung ano ang utang ng panahon ng Victorian? Siyempre, maraming mga kadahilanan, at hindi mapigil na pag-unlad at mga bagong paraan ng pag-aaral sa mundo at ang paglitaw ng mga pilosopiya na tumatanggi sa moralidad ng simbahan, laban sa background ng panatiko ng relihiyon at ang unang mga protesta laban sa nababadyang mga kaugalian ng pag-uugali sa lipunan ... at maraming mga bagay. Totoo, tila sa akin na ang panahon ng Victoria ay may utang sa leon ng bahagi ng kagandahang ito sa arkitektura. Kaya pag-usapan natin ang …… NEGOTIQUE!

Ang kamangha-manghang istilo na ito ay hindi sinasadya na nauugnay sa panahon ng Victorian, at hindi nakakagulat, na ibinigay na ito ay ang British Empire noong 18-19 siglo na minarkahan ang simula ng triumphal na martsa ng Neo-Gothic sa buong mundo, pati na rin ang katotohanan na ito ay nasa British Empire na ang istilo na ito ay lalo na laganap. Nangyari ito sa dalawang yugto: maagang British neo-Gothic at Victorian neo-Gothic. Hindi ako magsasagawa ng isang detalyadong pagsusuri ng arkitektura ng Victoria, ito ay isang pangkalahatang artikulo, bagaman sinubukan kong tingnan ang dahilan ng pag-unlad ng tulad ng isang hindi pangkaraniwang estilo. Magsimula tayo sa pagkakasunud-sunod.
Ang paglitaw ng aktwal na nabuo na istilo ng "neo-Gothic" ay nauugnay sa pangalan ng ika-apat na Earl ng Orford, Horace Walpole.

Horace Walpole.

Ang manunulat ng Ingles na ito ang naging unang may-akda na naglathala ng nobelang "Gothic" noong 1764, na nagaganap sa kastilyo ng Oranto sa panahon ng unang krusada. Ang balangkas ng gawaing ito, na naging isang pinakamahusay na tagabenta, ay binigyang inspirasyon ng mga gusali ng lugar ng Strawberry Hill, na nakuha niya noong 1747 (ang ilang mga mapagkukunan na binanggit 1746 at 1748). Pagkatapos ay napagpasyahan niyang gawin ang estate sa kanyang sariling "medyebal" kastilyo, na, bukod sa iba pang mga bagay, ay mayroon ding bulwagan ng kabalyero.

Strawberry Hill.

Ngayon, mahigpit na pagsasalita, hindi namin maiugnay ang kastilyo na ito sa neo-gothic, dahil ang bahagi nito ay itinayo sa istilo ng rococo, ngunit ito ay ideya ni Walpole na nagbigay ng impetus sa pagbuo ng istilo ng neo-gothic. Gayunpaman, ang manunulat mismo ay inamin na hindi siya nagsusumikap para sa isang mahigpit na estilo ng Gothic, upang hindi tanggalin ang kanyang sarili ng aliw, ang estate ay dapat masiyahan ang kanyang imahinasyon at wala pa. Mula sa Strawberry Hill na nagsimula ang pagka-akit sa palamuti ng Gothic ng mga estates. Ito ay naging isang sunod sa moda.
At ang Duke ng Argyll, halimbawa, ay naakit pa sa pagtatayo ng kanyang "medieval" kastilyo sa Scottish estate of Inverary, ang kapatid ng pinaka-naka-istilong arkitekto sa panahong iyon, ang nagtatag ng "Adam style" na si Robert Adam, William.

Inverari.

Ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na halimbawa ng ganitong uri ng pagkakaugnay-ugnay ay ang pagtatayo ng kahanga-hangang lupain ng Fonthill-Abbey, anak ng isang mayaman na tagatanim ng Ingles na si William Beckford, na, pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang asawa, ay nagpasya na bumuo ng isang napakagandang gusali na kahawig ng isang Gothic katedral.

William Beckford.

Fonthill Abbey.

Ang kaluwalhatian ng gusaling ito ay maihahambing lamang sa malungkot nitong kapalaran. Ang arkitekto nito ay si James Wyeth, na hindi pamilyar sa pamamaraan ng pagbuo ng nasabing mga istruktura. Ang pangunahing tampok ay ang octagonal tower, na umabot sa siyamnapung metro sa panahon ng paunang konstruksiyon. Ang unang bersyon ay gawa sa kahoy at semento. Bumagsak ito pagkalipas ng ilang buwan, at taimtim na ikinalulungkot ni Beckford na hindi niya nakita ang nakamamanghang tanawin na ito ng kanyang sariling mga mata. Ang pangalawang tore, ng parehong materyal, ay itinayo sa loob ng anim na taon, gumuho din ito, ngunit ang pangatlo, bato, bersyon, na itinayo sa loob ng pitong taon, sa wakas ay gumuho noong 1825, 12 taon pagkaraan, matapos ang pagtatayo ng buong kastilyo. Noong 1822, bumagsak si Beckford, nawala ang kanyang mga plantasyon ng Jamaican, at ipinagbenta ang gusali kay John Farquhar. Ang natitirang bahagi ng gusali ay unti-unting gumuho at ang kastilyo ay buwag, naiwan lamang ang isang maliit na bahagi ng hilagang pakpak.

Ang nakaligtas na pakpak sa hilaga.

Ang hindi gaanong mayaman na Ingles na ginamit sa pagtatayo lamang ng mga elemento na katangian ng Gothic, tulad ng mga tulis na arko, loopholes, atbp.

Ang panimulang punto para sa susunod na yugto sa pagkalat ng Neo-Gothic ay ang apoy ng 1834 sa Westminster Palace, na kabilang sa British Parliament.
Ang pagtatayo ng bagong gusali ay ipinagkatiwala kay Augustus Pugen at Charles Barry. Ang isang kumpetisyon ay nilalaro at wala sa siyamnapu't pitong (!) Mga Paligsahan na pinili nila ang proyekto na umiiral pa rin ngayon. Lalakas, si Pugin, na nabighani ng arkitektura ng Gothic ng Normandy mula sa edad na labinlimang taon, at na-convert sa Katolisismo, ay isang aktibong tagasuporta ng Roman Catholic Gothic sa arkitektura ng England. Naniniwala siya na ang lahat ng mga kapaki-pakinabang na elemento ng gusali ay hindi dapat maitago, ngunit pinalamutian. Ipinahayag ni Pugin ang kanyang mga pananaw sa kanyang akdang "An Apology for the Revival of Christian Architecture sa England." Si Barry, pagkatapos ng pagbisita sa Ottoman Empire, sa edad na 22, ay humanga sa arkitektura ng Italya ng Renaissance. Ito ay ang paglalakbay na ito at ang mga kamangha-manghang mga kuta na nakita sa loob nito mula sa mga oras ng mga unang krusada na nagpilit sa kanya na mag-aral ng arkitektura.

Augustus Pugen.

Charles Barry.

Ang dalawang taong mahilig sa neo-Gothic na ito mula sa orihinal na palasyo ng medieval ay iniwan lamang ang Westminster Reception Hall (1097) at ang Jewels Tower (para sa kaban ng yaman ni Edward III). Ang kamangha-manghang nilikha nila ay naging tanda ng buong istilo ng neo-Gothic, walang biro, ang istante ng orasan ng palasyo, ang Big Ben ay isang simbolo ng kabuuan ng Great Britain, bagaman, mahigpit na pagsasalita, ang pangalang ito ay orihinal na nanganak ng kampanilya sa tower, at ang palasyo mismo ay kasama sa listahan ng pamana ng UNESCO noong 1987.

Palasyo ng Westminster.

Ang isa pang nakikinang na gawain ng Pugen ay ang Nottingham Cathedral, na nakatuon kay San Bernabe.

Katedral ng st. Bernabe.

At si Charles Barry, bukod sa iba pang mga gawa, ay nakatuon sa muling pagtatayo ng Trafalgar Square.

Trafalgar Square.

At pagkatapos, tulad ng sinasabi nila, nagsimula ito. Sa halip na ang salitang "neo-Gothic" pagkatapos ay ginamit ang salitang "pagbabangon". Ang istilo ay naging pangunahing panimula ng British, bayan hall, unibersidad, paaralan at istasyon ng tren ay itinayo muli sa istilo na ito. Sa istilo ng neo-Gothic, ang Royal Courtyard ay itinayo muli, ang pinakamataas na korte ng England at Wales., Na-erect ng proyekto ng George Edmund Street.

Royal Courtyard.

Ang gusali ng St Pancras Station, pinangalanan sa malapit sa St. Pankratia. Itinayo noong 1865-68 ng arkitekto na si George Gilbert Scott.

San Pancras.

Dinisenyo din ng parehong arkitekto ang Prince Albert Memorial sa Kensington Park ng London, na binuksan noong 1875 ni Queen Victoria bilang karangalan sa kanyang asawa.

Pag-alaala.

St Stephen's College. 1876 \u200b\u200btaon.

Ang Harris College of Manchester. 1889 taon.

Tower Bridge sa ilog ng Thames, malapit sa Tore ng London. Dinisenyo ni Horace Jones, binuksan noong 1894.

Tower Bridge.

Ang estilo na ito ay pinagtibay din ng ibang mga bansa. Ang arkitektura ng Goth, una sa lahat, ay nakakaapekto sa mga kolonya, kahit na sa Amerika hindi ito gumaling nang maayos. Ang mga estilo ng Antigiko at Neo-Greek ay napakapopular doon. Sa mga bansa ng nagsasalita ng Aleman na Europa, ang Neo-Gothic ay sumasailalim sa ilang mga pagbabago na nauugnay sa matinding kumpetisyon sa pagitan ng mga istilo ng Neo-Renaissance at Neo-Baroque. At sa isang mas malawak na lawak, ang pagbabagong-buhay ng estilo ng Gothic ay napagtanto doon bilang pagkumpleto ng pangmatagalang konstruksyon ng medieval, tulad ng Cologne Cathedral.

Cologne Cathedral.

Gayunpaman, inilunsad ng hari ng Bavarian na Ludwig II ang pagtatayo ng Neuschwanstein Castle noong 1869, na naging isa sa mga simbolo ng mundo neo-Gothic.

Neuschwanstein.

Sa mga bansang Romanesque sila ay higit na mahilig sa pamana ng dating at ang Renaissance. Ang Gothic Revival ay dumating sa Pransya sa halip huli at hindi maganda na na-root. Ang napakalaking kamahalan ng Neo-Gothic ay dayuhan sa mga walang kabuluhang Pranses. Ngunit dapat nating aminin na ang nobela ni Victor Hugo "Notre Dame Cathedral" (1830) ay nag-isip ng Pranses tungkol sa pagpapanatili ng pamana ng arkitektura ng medieval.

Ang pinakadakilang arkitekto ng Espanya, si Antoni Gaudí, na may maraming kakaiba na gumagana sa kanyang kredito, ay nilikha marahil ang pinaka-napakalaking nilikha na neo-Gothic, ang Temple Temple ng Pagbabayad-sala ng Sagrada Familia.

Antonio Gaudi.

Redemptive Temple ng Sagrada Familia.

Dahil sa kakulangan ng pondo, hindi nakumpleto ito ng gobyerno ng Espanya mula pa noong 1882.

At pa bakit ang gayong istilo? Marahil dahil sa kamangha-manghang mga romantikong plot ng panahon ng medyebal sa mga gawa ng mga manunulat ng panahong iyon, ang muling pagkabuhay ng interes kay Spencer, Milton, Shakespeare, hinamak sa panahon ng pangingibabaw ng mga klasikal na porma; marahil dahil sa paglaki ng damdaming makabayan laban sa background ng kapangyarihan ng British Empire at, bilang isang resulta, ang pagtanggi sa istilong Pranses sa arkitektura at paghahanap ng sarili; marahil "lahat ng bago ay mahusay na nakalimutan ng luma." O marahil ang lahat ng ito ay kinuha nang magkasama at ilang higit pang mga kadahilanan na hindi ko ipinahihiwatig dito, ngunit hindi namin aawayin ang katotohanan na bahagi ito ng hindi pangkaraniwang at kahanga-hangang arkitektura na may utang na ito sa kaluwalhatian ng panahon ng Victoria at, bilang resulta, sa kulturang steampunk. Siyempre, sa arkitektura ng isang panahon ng una, mayroon ding istilo ng Gregorian at ang Neo-Renaissance at ang huli na kolonyal, ngunit dapat mong aminin na kapag inaalala ang mga plot ng Conan Doyle, Dickens at Wilde, ang imahinasyon ay gumuhit nang tumpak sa neo-Gothic England, na may mga tulis na arko, tower, imaginary loopholes, Tower Bridge at Big Ben ...

Sana hindi ka nababato! :-)

Listahan ng mga mapagkukunan.

Ang isang edad ng magulong rebolusyong pang-industriya at kasunod na mga proseso ng urbanisasyon, ang sukat ng kung saan sa una ay hindi mahuhulaan, biglang nagbago ang tanawin ng lungsod at kanayunan. Marahil higit sa anumang iba pang anyo ng paglikha ng artistikong, ang arkitektura ay sumasalamin sa magkakasalungat na aspeto ng oras.

Ang isang kagyat na pangangailangan, kapwa dahil sa mga bagong pangangailangan, at bilang isang resulta ng paglitaw ng mga bagong materyales at teknikal na paraan na ibinigay ng industriya, ngunit sa mahabang panahon na pag-iisip ng arkitektura ay na-shack sa pamamagitan ng tradisyonal na mga konsepto. Bumalik sa gitna ng ika-19 na siglo. ang mga proyekto sa istilo ng neoclassical ay malawak na ipinatupad, iyon ay, tungkol ito sa mungkahi ng hinihiling na mga neo-Greek o neo-gothic na arkitektura ng modyul. Lamang sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo sa disenyo ng arkitektura ay may mga pagbabago na nauugnay sa paggamit, na hindi pa kailanman ginamit nang una.

Ang pinagmulan ng neo-Gothic

Sa ikalabing siyam na siglo. ang mga pangkaraniwang pangkultura ng isang likas na retrospective na katangian ay paulit-ulit na lumitaw - na may apela sa mga elemento ng arkitektura ng Greek o Gothic. Ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansin sa mga naturang phenomena ay neo-Gothic, na nagsimula bilang isang "gothic revival", gothic revival.

Ang pinagmulan pabalik sa ika-18 siglo. sa Inglatera, kung saan ang tendensiyang ito ay hindi nakagambala, bilang isang ugali ng kaakit-akit at kahanga-hanga, at pagkatapos ay kumalat ito sa buong Europa.

Mga Tampok ng Gothic Revival

Ang mga aspeto at mga kadahilanan ng pagdaragdag ng Neo-Gothic na direksyon ay tila magkakaiba at kumplikado, ngunit ang mismong pahayag na ito ay tiyak na konektado sa romantismo, na nakita ang isa sa mga gawain ng sining sa pagpapahayag ng diwa ng mga tao, at ang arkitektura ng Gitnang Panahon ay itinuturing na tiyak bilang isang simbolo ng kasaysayan at pambansang tradisyon sa iba't ibang mga bansang Europa, sa isang malinaw na koneksyon sa muling pagbuhay ng diwa ng medieval na may makasaysayang nobela (nagsisimula sa Walter Scott) at isang romantikong melodrama.

Ang isa pang mahalagang aspeto ay ang umunlad - sa kauna-unahang pagkakataon sa isang pang-agham na pundasyon - ng pag-aaral sa kasaysayan-kritikal na sining ng medyebal, na may malapit na pag-aaral ng lalo na sikat na mga monumento, upang maibalik ang kasanayan, na kung saan ay naging mas laganap sa lahat ng dako. Ngunit mayroong dalawang bansa kung saan sa kalagitnaan ng ikalabing siyam na siglo. Nakamit ng neo-Gothic ang pinaka kapansin-pansin na mga resulta: England at France.

Neo-Gothic sa Inglatera

Sa Inglatera, ang mga doktrinang etikal at panlipunan ay may papel na ginagampanan, na nakakaapekto rin sa gawain ng arkitektura ng London na si Augustus W. Pugin (1812-1852), ang may-akda, kasama si Charles Barry, ng Houses of Parliament sa London (1836-1860), isang obra maestra ng English neo-Gothic.

Nagsusumikap para sa isang organikong koneksyon sa pagitan ng arkitektura at lipunan, binigyan diin ni Pugin ang "moral" na halaga ng Gothic at kasabay nito ang dignidad ng nakabubuo nitong sistema.

Neogothic sa Pransya

Sa Pransya, itinuturing ng arkitekto, teorista at tagapag-ayos ng Eugène Viollet-le-Duc (pagpapanumbalik ng Notre Dame sa Paris noong 1845, ang katedral sa Reims, ang Abbey ni Saint Denis) ay itinuturing na Gothic na maging isang modelo ng nakabubuo ng katuwiran, na mahalaga din para sa pagbuo ng modernong teknolohiya.

Malawakang ginagamit na pamamaraan ng Viollet-le-Duc ng pantulong, o pagbibigay kahulugan, pagpapanumbalik, na kung saan ay itinuturing na hindi katanggap-tanggap, binigyang diin ang kanyang pagnanais na ibigay ang Gothic na may kaugnayan para sa modernong lipunan.

Sa Italya, ang mga malakas na posisyon ng mga klasikal at tradisyon ng Renaissance ay halos imposible na maikalat ang neo-Gothic style, na kung saan ay bahagya na kinakatawan ng ilang mga halimbawa.

Neo-Gothic sa USA

Sa Estados Unidos noong ika-19 na siglo. ang neo-Gothic revival ay isang pagpapakita ng pamilyar sa European romanticism. Ang Neo-Gothic (Revivalism) ay lalong nagustuhan at naiimpluwensyahan ang lahat ng American secular at relihiyosong arkitektura. Mga pangunahing kinatawan: R. Upjohn, J. Renwick, A. J. Downing.