Ang pangunahing genre ng alamat ng Russia. Mga tampok ng pagkolekta at pagsasaliksik ng oral folk art sa russia

Kuwentong Pambansa. Mga katutubong alamat

Kuwentong Pambansa (mula sa ingles katutubong- mga tao, lore- karunungan) - oral folk art. Ang katutubong alamat ay nagmula bago sumulat. Ang pinakamahalagang katangian nito ay ang alamat ng bayan ay ang sining ng pasalitang salita. Ito ang nagpapakilala sa kanya sa panitikan at iba pang anyo ng sining. Ang isa pang mahalagang pagkilala sa tampok ng folklore ay ang pagkolekta ng pagkamalikhain. Lumitaw ito bilang malikhaing pagkamalikhain at ipinahayag ang mga ideya ng isang primitive na komunidad at angkan, at hindi isang indibidwal.

Sa alamat ng bayan, tulad ng sa panitikan, mayroong tatlong uri ng mga gawa: epiko, liriko at dramatiko. Kasabay nito, ang mga epikong genre ay may isang patula at prosaic form (sa panitikan, ang epic genre ay kinakatawan lamang ng mga gawa ng prosa: isang kuwento, isang nobela, isang nobela, atbp.). Ang mga genre ng pampanitikan at alamat ng folklore ay naiiba sa komposisyon. Sa alamat ng Russia, ang mga epikong genres ay nagsasama ng mga epiko, mga makasaysayang awitin, mga diwata, tradisyon, alamat, alamat, salawikain, kasabihan. Ang mga genric folklore genres ay ritwal, lullabies, mga kanta ng pamilya at pag-ibig, pagdadalamhati, mga nasunugan. Kasama sa mga genre ng drama ang mga katutubong drama. Maraming mga alamat ng folklore ang pumasok sa panitikan: isang kanta, isang fairy tale, isang alamat (halimbawa, ang mga taludtod ni Pushkin, mga kanta ni Koltsov, mga alamat ni Gorky).

Ang mga katutubong alamat ay bawat isa ay may sariling nilalaman: ang mga epiko ay naglalarawan ng mga feats ng arm ng mga bayani, mga makasaysayang awit - mga kaganapan at bayani ng nakaraan, ang mga kanta ng pamilya ay naglalarawan sa pang-araw-araw na bahagi ng buhay. Ang bawat genre ay nailalarawan sa sarili nitong mga bayani: bayani na si Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich kumikilos sa mga epiko, si Ivan Tsarevich, Ivan ang Fool, Vasilisa ang Magaganda, kumikilos si Baba Yaga sa mga diwata, asawa, asawa, biyenan sa mga kanta ng pamilya.

Ang katutubong alamat ay naiiba sa panitikan sa pamamagitan ng espesyal na sistema ng nagpapahayag na paraan. Halimbawa, ang komposisyon (konstruksyon) ng mga gawa sa folklore ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakaroon ng mga tulad na elemento tulad ng isang solo, isang pambungad, isang kasabihan, isang pagbagal (retardation), isang trinidad ng mga kaganapan; para sa estilo - pare-pareho ang mga epithets, tautologies (repetitions), paralelismo, hyperbole (exaggeration), atbp.

Ang katutubong alamat ng iba't ibang mga tao ay magkakapareho sa mga genre, artistikong paraan, plots, uri ng mga bayani, atbp Ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang alamat ng bayan bilang isang form ng katutubong sining ay sumasalamin sa mga pangkalahatang batas ng panlipunang pag-unlad ng mga tao. Ang mga karaniwang tampok sa alamat ng iba't ibang mga tao ay maaaring lumitaw dahil sa kalapitan ng kultura at buhay o pang-matagalang pang-ekonomiya, pampulitika at pangkulturang relasyon. Ang pagkakatulad sa pag-unlad ng kasaysayan, kalapitan ng heograpiya, paggalaw ng mga tao, atbp ay may mahalagang papel din.

Depende sa yugto ng pag-unlad, ang alamat ng folk ay karaniwang nahahati sa maagang tradisyonal na alamat,klasikal na alamatat huli tradisyonal na alamat.Ang bawat pangkat ay nagsasama ng mga espesyal na genre na karaniwang para sa isang naibigay na yugto sa pag-unlad ng katutubong sining.

Maagang tradisyonal na alamat

1. Mga kanta sa paggawa.

Ang mga awiting ito ay kilala sa lahat ng mga tao, na isinagawa sa panahon ng mga proseso ng paggawa (kapag nag-aangat ng mga timbang, pag-aararo ng isang bukid, manu-manong paggiling ng butil.) Ang nasabing mga kanta ay maaaring isagawa sa panahon ng pag-iisa, ngunit lalo silang mahalaga kapag nagtatrabaho nang magkasama, dahil naglalaman sila ng mga utos na ang kanilang pangunahing elemento ay ang ritmo na nag-ayos ng proseso ng paggawa.

2. Fortune na nagsasabi at pagsasabwatan.

Ang Fortune-telling ay isang paraan ng pagkilala sa hinaharap. Upang makilala ang hinaharap, ang isa ay kailangang lumingon sa mga masasamang espiritu, samakatuwid ang nagsasabi ng kapalaran ay napansin bilang isang makasalanang at mapanganib na trabaho. Para sa kapalaran, ang mga lugar ay napili kung saan, ayon sa mga tao, posible na makipag-ugnay sa mga naninirahan sa "ibang mundo", pati na rin sa isang oras ng araw kung saan ang pakikipag-ugnay na ito ay ang pinaka-malamang.Ang pagsasabi ng Fortune ay batay sa pamamaraan ng pagbibigay kahulugan ng "mga palatandaan": hindi sinasadyang narinig ang mga salita, pagmuni-muni sa tubig, pag-uugali ng hayop, atbp. Upang makuha ang mga "palatandaan" na ito, kinuha ang mga aksyon kung saan ginamit ang mga bagay, hayop, halaman. Minsan ang mga pagkilos ay sinamahan ng mga pandiwang pormula.

Klasikong alamat

1. Mga ritwal at seremonyang alamat

Ang ritwal na alamat ay binubuo ng mga oral at musikal, dramatiko, laro at choreographic genres.Ang mga seremonya ay mayroong ritwal at mahiwagang kahulugan, naglalaman ng mga patakaran ng pag-uugali ng tao sa pang-araw-araw na buhay at gawain. Karaniwan silang nahahati sa trabaho at pamilya.

1.1 Mga Ritusyon sa Paggawa: Mga Rit sa Kalendaryo

Ang mga obserbasyon ng mga sinaunang Slav tungkol sa solstice at ang mga pagbabago sa kalikasan na nauugnay dito ay nabuo ang isang sistema ng mga paniniwala sa mitolohiya at praktikal na kasanayan sa paggawa, na nabuo sa mga ritwal, omen, at kawikaan.

Unti-unti, ang mga ritwal ay nabuo ng isang taunang pag-ikot, at ang pinakamahalagang pista opisyal ay nag-time na magkakasabay sa mga solstice ng taglamig at tag-init.May mga taglamig, tagsibol, tag-araw at rites ng taglagas.

1.2. Mga ritwal sa pamilya

Hindi tulad ng mga ritwal sa kalendaryo, ang bayani ng mga ritwal ng pamilya ay isang tunay na tao. Ang mga seremonya ay sinamahan ng maraming mga kaganapan sa kanyang buhay, kung saan ang pinakamahalaga ay ang kapanganakan, kasal at kamatayan.

Ang pinakapaunlad ay ang seremonya ng kasal; mayroon itong sariling mga katangian at batas, sariling mito at sariling tula.

1.3. Panaghoy

Ito ay isang sinaunang genre ng alamat, na genetikal na nauugnay sa funeral ritwal. Ang layon ng paglalarawan ng mga panaghoy ay malagim sa buhay, samakatuwid ang panimula ng liriko ay mariing ipinahayag sa kanila, ang melody ay mahina na ipinahayag at sa nilalaman ng teksto maraming mga exclaim-interrogative na konstruksyon, magkasingkahulugan na pag-uulit, monotony, atbp.

2. Maliit na genre ng alamat. Paremia.

Kasama sa mga maliliit na genre ng folklore ang mga gawa na naiiba sa genre, ngunit may isang karaniwang panlabas na tampok - isang maliit na dami.

Ang mga maliliit na genre ng alamat ng folklore, o paremia, ay magkakaiba-iba: mga kawikaan, kasabihan, omens, bugtong, biro, kasabihan, twisters ng dila, puns, mabuting kagustuhan, sumpa, atbp.

4. Hindi kapani-paniwalang prosa

Ang hindi kapani-paniwalang prosa ay may ibang pagkakapareho kaysa sa mga fairy tale: ang mga gawa nito ay nakakulong sa totoong oras, totoong lupain, totoong tao. Ang hindi kathang-isip na prosa ay nailalarawan sa pamamagitan ng hindi paghihiwalay mula sa stream ng pang-araw-araw na pagsasalita, ang kawalan ng mga espesyal na genre at estilo ng canon. Sa pinaka-pangkalahatang kahulugan, maaari nating sabihin na ang kanyang mga gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng hindi pangkaraniwang anyo ng isang mahabang tula na pagsasalaysay tungkol sa tunay.Ang pinaka-matatag na sangkap ay ang karakter, sa paligid kung saan ang lahat ng natitirang materyal ay nagkakaisa.

Ang isang mahalagang tampok ng di-fairytale prosa ay ang balangkas. Karaniwan ang mga plots ay may isang embryonic form (solong-motibo), ngunit maaaring maiparating pareho nang matagumpay at nang detalyado.

Ang mga sumusunod na genre ay kabilang sa prosa na hindi fairy-tale: tradisyon, alamat at kwentong demolohiko.

Ang mga epic na kanta ay mga epikong awitin kung saan inaawit ang mga mahahalagang kaganapan o hiwalay na mga yugto ng sinaunang kasaysayan ng Ruso.

Tulad ng sa mga diwata, ang mga imahe ng mitolohiya ng mga kaaway ay lilitaw sa mga epiko, ang mga character ay muling nagkatawang-tao, ang mga hayop ay tumutulong sa mga bayani.

Ang mga epiko ay kabayanihan o nobelang sa kalikasan: ang ideya ng mga kabayanihan ng epiko ay ang pagluluwalhati ng pagkakaisa at kalayaan ng lupang Ruso, sa nobelang nobelang kasal ng katapatan, totoong pagkakaibigan ay niluwalhati, ang mga personal na bisyo (pagmamalaki, pagmamataas) ay hinatulan.

6. Mga awiting pangkasaysayan

Ang mga makasaysayang awitin ay mga alamat ng kuwentong pambansa, liriko at liriko, ang nilalaman ng kung saan ay nakatuon sa mga tiyak na mga kaganapan at totoong tao ng kasaysayan ng Russia at ipinahayag ang pambansang interes at ideals ng mga tao.

7. Ballads

Ang mga katutubong ballads ay mga liriko na kanta tungkol sa isang trahedya na kaganapan. Ang mga ballads ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga tema ng personal, pamilya at sambahayan. Sa gitna ng mga balada ay may mga problemang moral: pag-ibig at poot, katapatan at pagtataksil, krimen at pagsisisi.

8. Espirituwal na mga taludtod

Ang mga talatang espirituwal ay mga awit ng nilalaman ng relihiyon.

Ang pangunahing tampok ng mga espiritwal na taludtod ay ang pagsalungat sa lahat ng Kristiyano sa mundo.

Ang mga talatang espirituwal ay hindi homogenous. Sa buhay sa bibig, nakikipag-ugnayan sila sa mga epiko, mga makasaysayang awitin, ballads, liriko kanta, pagdadalamhati.

9. Mga liriko na di-ritwal na kanta

Sa mga lyrics ng katutubong, ang salita at melody ay hindi mapaghihiwalay. Ang pangunahing layunin ng mga kanta ay upang maihayag ang saloobin ng mga tao sa pamamagitan ng tuwirang pagpapahayag ng kanilang mga damdamin, kaisipan at pakiramdam.

Ang mga awiting ito ay nagpahayag ng mga katangian na karanasan ng isang taong Russian sa iba't ibang mga sitwasyon sa buhay.

10. teatro ng katutubong.

Ang teatro ng bayan ay ang tradisyonal na dramatikong sining ng mga tao.

Ang mga tiyak na tampok ng alamat ng folklore ay ang kawalan ng isang yugto, ang paghihiwalay ng mga tagapalabas at tagapakinig, pagkilos bilang isang form ng pagpapakita ng katotohanan, ang pagbabago ng performer sa isa pang objectified image, ang aesthetic orientation ng pagganap.

Ang mga pag-play ay madalas na ipinamamahagi sa pagsulat, paunang pagsasanay, na hindi ibukod ang improvisasyon.

Kasama sa katutubong teatro ang mga booth, isang naglalakbay na teatro ng larawan (rayok), isang katutubong papet na teatro at katutubong drama.

11. alamat ng mga bata.

Ang alamat ng mga bata ay isang tukoy na lugar ng paglikha ng artistikong oral, na, sa kaibahan ng alamat ng mga may sapat na gulang, ay may sariling mga makata, sariling pamamaraan ng pag-iral at mga tagadala nito.

Ang isang pangkaraniwang, pangkaraniwang tampok ng alamat ng mga bata ay ang ugnayan ng isang tekstong pampanitikan na may paglalaro.

Ang mga gawaing folklore ng mga bata ay ginagampanan ng mga may sapat na gulang para sa mga bata (maternal folklore) at ang mga anak mismo (mga alamat ng bata ng bata)

Late tradisyonal na alamat

Ang huli na tradisyonal na alamat ay isang koleksyon ng mga gawa ng iba't ibang genre at iba't ibang oryentasyon, na nilikha sa magsasaka, lunsod, sundalo, manggagawa at iba pang kapaligiran mula pa noong simula ng pag-unlad ng industriya, paglago ng mga lungsod, pagbagsak ng pyudal na nayon.

1. Chastushki

Ang isang ditty ay isang maikling rhymed folk song na kinakanta sa isang mabilis na bilis sa isang tiyak na himig.

Ang tema ng mga ditty ay iba-iba. Karamihan sa kanila ay nakatuon sa mga paksang pag-ibig at pamilya at sambahayan. Ngunit madalas na ipinapakita nila ang modernong buhay ng mga tao, ang mga pagbabago na nagaganap sa bansa, ay naglalaman ng matalim na mga pahiwatig sa politika. Ang Chastooshkas ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang nakakatawang saloobin sa kanilang mga bayani, kabalintunaan, at kung minsan ay matalim na satire.

2. Mga alamat ng mga manggagawa

Mga katutubong alamat ng mga manggagawa - oral folk works na nilikha sa working environment o assimilated by it at reworked so much na sinimulan nilang masasalamin ang mga espirituwal na pangangailangan ng partikular na kapaligiran.

Hindi tulad ng mga ditty, ang alamat ng mga manggagawa ay hindi naging isang pambansa, all-Russian phenomenon. Ang tampok na katangian nito ay ang lokalidad, paghihiwalay sa loob ng isang partikular na teritoryong pang-industriya. Halimbawa, ang mga manggagawa sa mga pabrika, pabrika at mga mina sa Petrozavodsk, Donbass, Urals, Altai at Siberia ay halos hindi alam ang mga gawa sa bibig ng bawat isa.

Ang mga genre ng kanta ay nanalo sa alamat ng mga manggagawa. Ang mga kanta ay naglalarawan ng mahirap na kalagayan sa pagtatrabaho at pamumuhay ng isang ordinaryong manggagawa, na kung saan ay kaibahan sa idle na buhay ng mga nang-aapi - ang mga may-ari ng mga negosyo, mga tagapangasiwa.

Sa anyo ng kanta, ang mga ito ay mga monologues-complaint.

3. Mga alamat sa panahon ng Mahusay na Digmaang Patriotiko.

Ang alamat ng panahon ng Dakilang Digmaang Patriotiko ay isang gawain ng iba't ibang genre: awit, prosa, aphoristic. Nilikha sila ng mga kalahok sa mga kaganapan at pinaglalaban ang kanilang sarili, sa pamamagitan ng mga manggagawa ng mga pabrika at halaman, mga kolektibong bukid, mga partisans, atbp.

Ang mga gawa na ito ay sumasalamin sa buhay at pakikibaka ng mga mamamayan ng USSR, ang kabayanihan ng mga tagapagtanggol ng bansa, pananampalataya sa tagumpay, kagalakan ng tagumpay, katapatan sa pag-ibig at pag-ibig na pagkakanulo.

Maliit na genre ng alamat - ito ay mga gawa ng maliit na sukat. Ang ilang mga mananaliksik ay nagbibigay sa kanila ng isang kahulugan ng alamat ng mga bata, dahil ang mga ganyang gawa ay pumapasok sa buhay ng isang tao nang mas maaga, mahaba bago ang pagsasalita ng pagsasalita.

Dagdagan ang nalalaman tungkol sa bawat isa sa kanila.

Pestushki

Pestushka - nagmula sa salitang Ruso na "pangangalaga", iyon ay, sa nars, mag-alaga, mahalin. Ito ay isang napakaikling maikling melody ng mga nannies at mga ina sa pormularyo, na kung saan sinamahan nila ang mga aksyon ng bata, na ginagawa niya sa pinakadulo simula ng buhay.

Halimbawa, kapag ang isang bata ay natutong lumakad, siya ay hinatulan:

Malaking paa

Naglalakad sa kalsada:

Nangungunang, Nangunguna, Nangungunang,

Nangungunang, Nangungunang, Nangungunang.

Maliit na paa

Tumakbo kami sa landas:

Nangungunang, Nangunguna, Nangungunang,

Nangungunang, Nangungunang, Nangungunang.

Narseri

Ang susunod na genre ay tula ng nursery.

Narseri - ito ay isang elemento ng pedagogy, isang song-pangungusap, kinakailangang kasama ang laro gamit ang mga daliri, kamay at paa ng bata. Ang mga rhymes ng nursery, tulad ng pestoki, ay idinisenyo upang makabuo ng isang bata. Ang ganitong mga genre ng alamat ay ipinakita sa kanilang mapaglarong form: idinisenyo sila upang pukawin ang bata na kumilos. Sa isang banda, ito ay massage, sa kabilang banda, pisikal na ehersisyo. Sa ganitong uri ng alamat ng mga bata, mayroong mga insentibo upang i-play ang balangkas sa tulong ng mga daliri, palad, kamay at ekspresyon ng mukha. Ang mga rhymes ng nursery ay tumutulong sa bata upang ma-instill ang mga kasanayan sa kalinisan, mag-order, bumuo ng mahusay na mga kasanayan sa motor ng mga kamay at emosyonal na globo. Ang pinakasikat sa kanila: Ladushki, Soroka.

"Okay" (pumalakpak sa mga stressed syllables)

Saan ka nanggaling? Ni Lola!

Ano ang kinain mo? Koshka!

At ano ang inumin mo? Mug!

Kashka butter!

Matamis na brew!

(Napakagandang lola!)

Uminom kami, kumain, woo ...

Shuuuu !!! (Bahay) Lumipad!

Naupo sila sa ulo! ("Okay" kumanta)

Magpie!

Magpie-uwak, (tumatakbo ang kanyang daliri sa kanyang palad)

Uwak ni Magpie

Ibinigay ko ito sa mga bata.

(yumuko ang kanilang mga daliri)

Binigyan ko ito,

Binigyan ko ito,

Binigyan ko ito,

Binigyan ko ito,

Ngunit hindi ito ibinigay:

Bakit hindi ka nakakita ng kahoy?

Bakit hindi ka nagdala ng tubig?

Magbiro

Magbiro (mula sa salitang bayat - ibig sabihin, sabihin) - isang patula, maikli, nakakatawang kwento na sinabi ng isang ina sa kanyang anak,

Halimbawa

Owl, kuwago, kuwago,

Malaking ulo,

Umupo ako sa isang istaka

Tumingin ako sa mga gilid,

Tumulo ulo.

Kawikaan

Kawikaan - maliliit na anyo ng katutubong makata pagkamalikhain, nakasuot ng maikling kasabihan, nagdadala ng isang pangkalahatang pag-iisip, konklusyon, alegorya sa isang didactic bias.

Ang tinapay ang pinuno ng lahat.

Hindi ka makakakuha ng isang isda sa labas ng lawa nang walang kahirapan.

Pitong hindi maghintay para sa isa.

Ang well-fed ay hindi kaibigan sa gutom.

Mga Laro

Mayroong mga espesyal na kanta para sa mga laro.

Ang mga laro ay maaaring:

Halik

Bilang isang patakaran, ang mga larong ito ay nilalaro sa gabi at magkakasama (karaniwang natapos sa isang halik sa pagitan ng isang batang lalaki at isang batang babae).

Ritual

Ang mga nasabing kanta ay katangian ng anumang ritwal o holiday. Ang isang halimbawa ay ang mga pista ng Shrovetide (karaniwang kasiyahan: pag-alis ng isang premyo mula sa tuktok ng isang haligi, tug-of-war, liksi at kumpetisyon ng lakas).

Pana-panahon

Ang ganitong mga laro ay pangkaraniwan sa mga bata, lalo na sa taglamig. Halimbawa, ang larong "Pag-init". Ipinapakita ng nagtatanghal ang mga paggalaw, at ang natitirang ulitin. Ang mga laro ay pareho sa "trickle" o "gate".

Isang halimbawa ng laro ng paghalik:

Drake

Ang drake ang nagtulak sa pato,

Pinalayas ko ang batang asupre,

Go, Itik, bahay

Pumunta kulay abo sa bahay

Mayroon kang pitong anak

At ang ikawalong Drake,

At ang ikasiyam mismo,

Halik ako ng isang beses!

Mga Callout

Ang susunod na uri ng maliit na genre ng alamat ay chants... Isa sa mga uri ng mga hiyawan. Ang mga nasabing kanta ay mula sa paganong pinagmulan. Sinasalamin nila ang paraan ng pamumuhay ng mga magsasaka. Halimbawa, ang isang mayamang spell spell ay tumatakbo sa lahat ng mga kanta. Para sa kanilang sarili, ang mga bata at matatanda ay humingi ng kalusugan, kaligayahan at yaman. Ito rin ay isang apela sa bahaghari, araw at ulan, at iba pang mga natural na phenomena. Madalas nilang tinutukoy ang mga hayop at ibon. Ang mga ibon ay itinuturing na mga harbingers ng tagsibol. Ang mga puwersa ng kalikasan ay pinarangalan bilang pamumuhay. Karaniwan na lumingon sila sa tagsibol na may mga kahilingan, nais nila ang maagang pagdating, init at araw, magreklamo at magreklamo tungkol sa taglamig.

Larks, larks!

Pumunta ka sa amin,

Dalhin sa amin ang isang mainit na tag-araw,

Lumayo sa amin ang malamig na taglamig.

Ang malamig na taglamig ay naginip sa amin

Mga kamay, nagyelo ang mga paa.

Mga Mambabasa

Sa pagkabata, bago ang pagsisimula ng anumang laro, kinakalkula namin sa iyo. Ang pagbilang ng mga rhymes ay nakatulong sa amin dito. Ang mga mambabasa ay isa sa mga anyo ng pagguhit ng maraming, isang maikling tula, sa tulong kung saan tinutukoy ang pinuno. Ang isang bilang ng silid ay isang napakahalagang elemento na tumutulong sa mga bata na maiwasan ang mga pag-aaway at magtatag ng kasunduan at paggalang sa tinanggap na mga patakaran. Sa samahan ng pagbibilang ng mga tula, ang ritmo ay napakahalaga.

Aty-bat, naglalakad ang mga sundalo,

Aty-baty, hanggang sa bazaar.

Aty-bat, ano ang binili mo?

Aty-bats, samovar.

Aty-bat, magkano ang magastos?

Aty-bat, tatlong rubles

Aty-bat, ano siya?

Aty-bat, ginto.

Aty-bat, naglalakad ang mga sundalo,

Aty-baty, hanggang sa bazaar.

Aty-bat, ano ang binili mo?

Aty-bats, samovar.

Aty-bat, magkano ang magastos?

Aty-bat, tatlong rubles.

Aty-bat, sino ang aalis?

Aty-bat, ako na!

Mga Ministro ng Dila

Isang parirala batay sa isang kombinasyon ng mga tunog na nagpapahirap sa pagbigkas ng mga salita. Ang mga twisters ng dila ay tinatawag ding purong twisters. Kadalasan ginagamit ang mga ito upang bumuo ng diction at pagsasalita. Ang mga twisters ng dila ay rhymed at non-rhymed.

Ang alikabok ay lumilipad sa buong bukid mula sa clatter ng mga hooves.

Mga Palaisipan

Ang papel ng mga bugtong ay halos hindi masobrahan. Ang mga bugtong ay nagpapaisip sa mga bata, maghanap ng mga asosasyon. Bilang isang patakaran, sa isang bugtong, isang bagay ay inilarawan sa pamamagitan ng isa pa batay sa pagkakapareho ng mga ugali:

"Hanging pear - hindi ka makakain."

Ang isang bugtong ay maaari ding maging isang simpleng paglalarawan ng isang bagay, halimbawa, "Dalawang dulo, dalawang singsing, at isang carnation sa gitna." Pinagsasama ng bugtong ang mga tampok ng kasiyahan ng katutubong, at isang pagsubok ng talino ng talino, at talino sa kaalaman.

Ang katutubong katutubong sining ay umiiral din sa panahon ng preliterate. Ang mga gawaing katutubong ay ipinadala nang pasalita. Karaniwan silang naisaulo ng tainga. Ang mga maliliit na genre ng alamat ay sinamahan namin mula sa kapanganakan, nag-aambag sila sa pag-unlad ng bata.

Gumagana. Ang ganitong mga gawa ng katutubong ay pumasok sa buhay ng isang tao nang maaga, matagal bago mastering speech.

Encyclopedic YouTube

1 / 3

✪ Panitikan 5 (Arkhangelsky A.N.) - Mga pulong sa folklore: maliit na genre.

Mga bugtong - maliit na genre ng oral folk art

✪ Panitikan 5 (Arkhangelsky A.N.) - Mga pulong sa folklore. Folklore - isang katulong sa laro

Mga Subtitle

Mga uri ng mga maliliit na genre ng alamat

Lullaby

Lullaby - isa sa mga pinakalumang genres ng folklore, tulad ng ipinahiwatig ng katotohanan na ang mga elemento ng isang akit-pagsasabwatan ay napanatili dito. Naniniwala ang mga tao na ang isang tao ay napapalibutan ng misteryosong pwersa ng pagalit, at kung ang isang bata ay nakakakita ng isang bagay na hindi maganda, kakila-kilabot sa isang panaginip, kung gayon sa katotohanan ay hindi na ito mangyayari muli. Ito ang dahilan kung bakit naglalaman ang lullaby ng "grey top" at iba pang nakakatakot na mga character. Nang maglaon, ang mga lullabies ay nawala ang kanilang mga mahiwagang elemento at nakuha ang kahulugan ng mabuting hangarin para sa hinaharap. Kaya, ang isang lullaby ay isang kanta na kung saan ang isang bata ay nahinahon. Dahil ang kanta ay sinamahan ng sinusukat na pag-sway ng bata, ang ritmo ay napakahalaga dito.

Pestushka

Pestushka (mula sa salita na mag-alaga, iyon ay, sa nars, mag-alaga) - isang maikling patula na himig ng mga nannies at ina, kung saan kasama nila ang mga aksyon ng bata, na ginagawa niya sa pinakadulo simula ng kanyang buhay. Halimbawa, kapag nagising ang bata, hinampas siya ng ina, hinahaplos siya, na sinasabi:

Amoy, humigop,
Sa buong taba na batang babae
At kumuha ng isang kamay sa mga kamay,
At sa bibig ng usapan
At sa ulo ng isip.

Kapag ang isang bata ay nagsisimulang malaman na lumakad, sinabi nila:

Malaking paa
Naglalakad sa kalsada:
Nangungunang, tuktok, tuktok,
Nangunguna, tuktok, tuktok.
Maliit na paa
Tumakbo kami sa landas:
Nangungunang, tuktok, tuktok, tuktok,
Nangunguna, tuktok, tuktok, tuktok!

Narseri

Narseri - isang elemento ng pedagogy, isang awtomatikong pag-awit na kasama ang laro gamit ang mga daliri, kamay at paa ng bata. Ang mga rhymes ng nursery, tulad ng maliit na aso, ay kasama ang pag-unlad ng mga bata. Pinapayagan ng maliliit na rhymes at mga kanta sa isang mapaglarong paraan upang maagap ang bata na kumilos, habang sabay na gumaganap ng masahe, ehersisyo, pinasisigla ang mga reflex sa motor. Sa ganitong uri ng alamat ng mga bata, mayroong mga insentibo upang i-play ang balangkas sa tulong ng mga daliri (mga laro ng daliri o Ladushki), mga kamay, at mga ekspresyon sa mukha. Ang mga rhymes ng nursery ay tumutulong upang ma-instill sa bata ang mga kasanayan sa kalinisan, pagkakasunud-sunod, bumuo ng mga mahusay na kasanayan sa motor at emosyonal na globo.

Mga halimbawa ng

Magbiro

Magbiro (mula sa bayat, ibig sabihin, nagsasabi) - isang patula na maikling nakakatawang kwento na sinabi ng isang ina sa kanyang anak, halimbawa:

Owl, kuwago, kuwago,
Malaking ulo,
Umupo ako sa isang istaka
Tumingin ako sa mga gilid,
Tumulo ulo.

Mga Kawikaan at kasabihan

Nagtuturo sila ng isang bagay.

• Ang kalsada ay isang kutsara para sa hapunan.
• Upang matakot sa isang lobo, huwag pumunta sa kagubatan.
• Ang mga ibon ng isang balahibo ay magkasama.
• Hindi ka makakakuha ng isang isda sa labas ng lawa nang walang kahirapan.
• Malaki ang mata.
• Natatakot ang mga mata, ngunit ginagawa ang mga kamay.
• Ang isang lumiligid na bato ay nagtitipon ng walang lumot.
• Hindi na kailangan ng kayamanan, kung okay ang pamilya.
• Huwag magkaroon ng 100 rubles, ngunit magkaroon ng 100 mga kaibigan.
• Ang isang matandang kaibigan ay mas mahusay kaysa sa dalawang bago.
• Ang isang kaibigan na nangangailangan ay talagang kaibigan.
• Kung alam mo kung saan ka nahuhulog, magkakalat ka ng mga dayami.
• Pumunta ka ng mahina, ngunit mahirap matulog.
• Ang tinubuang-bayan ay isang ina, alam kung paano manindigan para sa kanya.
• Pitong hindi maghintay para sa isa.
• Kung hinahabol ka ng dalawang hares, hindi ka mahuli ng isang solong.
• Maliit ang bubuyog, ngunit gumagana ito.
• Ang tinapay ang pinuno ng lahat.
• Ang pagiging isang panauhin ay mabuti, ngunit ang pagiging nasa bahay ay mas mahusay.
• Ang mga binti ng lobo ay pinakain.
• Ang gawain ng panginoon ay natatakot.

Mga Laro

Mayroong mga espesyal na kanta para sa mga laro. Ang mga laro ay maaaring:

• halik... Bilang isang patakaran, ang mga larong ito ay nilalaro sa mga gabi at pagtitipon (karaniwang natapos sa isang halik ng isang batang lalaki at isang batang babae);
• ritwal... Ang ganitong mga laro ay katangian ng ilang uri ng ritwal, holiday. Halimbawa, ang mga pista ng Shrovetide (karaniwang kasiyahan: pag-alis ng isang premyo mula sa tuktok ng isang haligi, tug-of-war, liksi at kumpetisyon ng lakas);
• pana-panahon... Lalo na ang mga ito sa mga bata, lalo na sa taglamig. Pinatugtog namin ang tinatawag na "Warming": ang nagtatanghal ay nagpapakita ng ilang mga paggalaw, at ang lahat ay nag-uulit. O tradisyonal na "mga pintuan" at "trickle".

Isang halimbawa ng laro ng paghalik:

Drake

Ang drake ang nagtulak sa pato,
Pinalayas ko ang batang asupre,
Go, Itik, bahay
Pumunta kulay abo sa bahay
Ducking ng pitong anak
At ang ikawalong Drake,
At ang ikasiyam mismo,
Halik ako ng isang beses!

Sa larong ito, ang "Itik" ay tumayo sa gitna ng bilog, at ang "Drake" sa labas, at naglaro tulad ng isang "pusa at mouse" na laro. Kasabay nito, sinubukan ng mga nakatayo sa pag-ikot ng sayaw na huwag hayaan ang "drake" sa bilog.

Mga Callout

Mga Callout - isa sa mga uri ng mga misteryosong kanta ng paganong pinagmulan. Sinasalamin nila ang mga interes at ideya ng mga magsasaka tungkol sa ekonomiya at pamilya. Halimbawa, ang spell ng isang mayamang ani ay dumadaan sa lahat ng mga kanta sa kalendaryo; para sa kanilang sarili, ang mga bata at matatanda ay humingi ng kalusugan, kaligayahan, yaman.

Ang mga tawag ay kumakatawan sa isang apela sa araw, bahaghari, ulan at iba pang mga likas na pangyayari, pati na rin sa mga hayop at lalo na madalas sa mga ibon, na itinuturing na mga heralds ng tagsibol. Bukod dito, ang mga puwersa ng likas na katangian ay iginagalang na nabubuhay: sa tagsibol na kanilang hiniling, nais nila ang kanyang maagang pagdating, nagreklamo sila tungkol sa taglamig, magreklamo.

Larks, larks!
Pumunta ka sa amin,
Dalhin sa amin ang isang mainit na tag-araw,
Lumayo sa amin ang malamig na taglamig.
Ang malamig na taglamig ay naiinip sa amin
Mga kamay, nagyelo ang mga paa.

Nagbibilang ng silid

Nagbibilang ng silid - isang maikling tula, ang form ng draw, sa tulong ng kung saan ay tinutukoy kung sino ang nagtutulak sa laro. Ang bilang ng silid ay isang elemento ng laro na tumutulong upang maitaguyod ang kasunduan at paggalang sa tinanggap na mga patakaran. Napakahalaga ng ritmo sa pag-aayos ng isang silid ng pagbibilang. Nakikita ang isang Greek: mayroong cancer sa ilog,
Inilagay niya ang kanyang kamay sa ilog -
Kanser sa kamay ng isang Greek - isang tsap!

Ang toro ay mapurol, ang toro ay mapurol, ang labi ng toro ay mapurol.

Ang alikabok ay lumilipad sa buong bukid mula sa clatter ng mga hooves.

Bugtong

Bugtong, tulad ng isang salawikain, ay isang maikling makasagisag na kahulugan ng isang bagay o hindi pangkaraniwang bagay, ngunit hindi tulad ng isang salawikain, binibigyan nito ang kahulugan sa isang aliwas, sinasadyang sikretong porma. Bilang isang patakaran, sa isang bugtong isang bagay ay inilarawan sa pamamagitan ng isa pa batay sa mga katulad na tampok: "Ang isang peras ay nakabitin - hindi mo ito kakain" (lampara). Ang bugtong ay maaari ding maging isang simpleng paglalarawan ng bagay, halimbawa: "Dalawang dulo, dalawang singsing, at sa gitna ng isang kuko" (gunting). Ito ay kapwa nakakatuwang katutubong at isang pagsubok ng talino at talino sa kaalaman.

Ang papel ng mga bugtong at mga biro ay nilalaro din ng mga pabalik na pabula, na para sa mga matatanda ay lumilitaw bilang mga kamangmangan, para sa mga bata - nakakatawang mga kwento tungkol sa hindi nangyari, halimbawa:

Dahil sa kagubatan, dahil sa mga bundok
Darating si lolo Yegor.
Nasa isang kulay abong kariton siya
Sa isang nakakabusong kabayo
Belted na may isang palakol,
Ang sinturon ay nakapasok sa sinturon,
Malawak na bukas ang mga Boots,
Zipun sa hubad na mga paa.

Pangkalahatang kasaysayan

Ang katutubong katutubong sining (alamat ng bayan) ay umiral noong panahon ng pre-pampanitikan. Ang mga gawa ng folklore (mga bugtong, mga twisters ng dila, pabula, atbp.) Ay ipinadala nang pasalita. Kinilala ang mga ito sa pamamagitan ng tainga. Nag-ambag ito sa paglitaw ng iba't ibang mga bersyon ng parehong gawaing folklore.

Ang katutubong katutubong sining ay isang salamin ng buhay, pang-araw-araw na buhay, at paniniwala ng mga sinaunang tao. Ang likhang sining ng katutubong ay kasama ng isang tao mula sa kapanganakan. Nag-aambag sila sa pagbuo at pag-unlad ng bata.

Ang salitang "folklore", na kadalasang ginagamit upang maipahiwatig ang konsepto ng "oral folk art", ay nagmula sa pagsasama ng dalawang salitang Ingles: folk - "mga tao" at lore - "wisdom". Tulad ng panitikan, ang mga gawaing folklore ay nahahati sa epiko, liriko at dramatiko. Kasama sa mga epic genres ang mga epiko, alamat, engkanto, kanta sa kasaysayan. Kasama sa mga genre ng Lyric ang pag-ibig, kasal, mga kanta ng lullaby, mga libing sa libing. Para sa dramatiko - katutubong drama (kasama si Petrushka, halimbawa). Ang paunang dramatikong pagtatanghal sa Russia ay mga ritwal na laro: nakikita ang Taglamig at pagkikita ng tagsibol, detalyadong mga seremonya ng kasal, atbp Ang isa ay dapat ding tandaan tungkol sa mga maliliit na genre ng folklore - ditty, kasabihan, atbp.

Alamat ng mga bata... Ang konseptong ito ay ganap na nalalapat sa mga gawa na nilikha ng mga matatanda para sa mga bata. Bilang karagdagan, kabilang dito ang mga gawa na isinulat ng mga anak mismo, pati na rin ang mga inilipat sa mga bata mula sa oral na pagkamalikhain ng mga may sapat na gulang. Iyon ay, ang istraktura ng alamat ng mga bata ay hindi naiiba sa istraktura ng panitikan ng mga bata. Maraming mga genre ay nauugnay sa laro, kung saan ang buhay at gawain ng mga matatanda ay muling ginawa, samakatuwid, ang mga saloobin sa moral ng mga tao, mga pambansang tampok nito, at ang mga kakaibang aktibidad ng pang-ekonomiya ay makikita dito. Sa sistema ng mga genres ng alamat ng mga bata, ang isang espesyal na lugar ay sinasakop ng "pangangalaga ng tula" o "tula ng ina". Kasama dito ang mga lullabies, maliit na aso, mga rhymes ng nursery, biro, engkanto at mga kanta na nilikha para sa mga maliliit.

Mas malaking gawa ng alamat ng mga bata - isang awit, isang epiko, isang engkanto.

Mga kanta ng katutubong katutubong Ruso gumaganap ng isang mahalagang papel sa pagbuo ng tainga ng mga bata para sa musika, isang lasa para sa tula, pag-ibig sa kalikasan, para sa kanilang katutubong lupain. Sa kapaligiran ng mga bata, ang kanta ay umiral mula pa noong una. Kasama rin sa alamat ng mga bata ang mga kanta mula sa katutubong katutubong sining - karaniwang mga bata na inangkop ang mga ito sa kanilang mga laro. May mga ritwal na kanta ("At naghasik kami ng millet, naghasik ..."), makasaysayang (halimbawa, tungkol kay Stepan Razin at Pugachev), liriko. Ngayong mga araw na ito, madalas na kumakanta ang mga tao ng mga kanta na hindi gaanong alamat ng folk bilang isang may-akda. Mayroon ding mga kanta sa modernong repertoire na matagal nang nawalan ng kanilang akda at natural na iginuhit sa elemento ng oral folk art.

Mga Epiko. Ito ang kabayanihan ng epiko ng mga tao. Napakahalaga nito sa pagsulong ng pag-ibig sa katutubong kasaysayan. Ang epiko ay laging nagsasalaysay tungkol sa pakikibaka ng dalawang prinsipyo - mabuti at masama - at ang likas na tagumpay ng kabutihan. Ang pinakasikat na epikong bayani ay si Ilya Muromets. Sina Dobrynya Nikitich at Alyosha Popovich ay mga kolektibong larawan kung saan nakuha ang mga tampok ng mga totoong tao, na ang buhay at pagsasamantala ay naging batayan ng mga bayani na salaysay - mga epiko (mula sa salitang "totoo") o luma. Ang mga epiko ay isang mahusay na paglikha ng katutubong sining. Ang kanilang likas na artistikong kombensyon ay madalas na ipinahayag sa kamangha-manghang kathang-isip. Ang mga katotohanan ng unang panahon ay magkakaugnay sa kanila na may mga imaheng mitolohiya at motibo. Ang Hyperbole ay isa sa mga nangungunang diskarte sa epikong pagsasalaysay. Binibigyan nito ang mga character ng isang monumento, at ang kanilang kamangha-manghang pagsasamantala - masining na panghihikayat.

Mga diwata. Nagmula ang mga ito sa oras na hindi napapanahon. Ang pagsasabi ng mga fairy tale ay isang malawak na libangan sa Russia; kapwa bata at matatanda ang mahal nila. Sa isang engkanto, katotohanan at kabutihan ay tiyak na magtagumpay. Ang kuwento ay palaging nasa panig ng nasasaktan at pinahihirapan, kahit na ano ang pagsasalaysay nito. Malinaw na ipinapakita kung saan napunta ang tamang landas ng buhay ng isang tao, kung ano ang kanyang kaligayahan at kasawian, ano ang kanyang pagtatala para sa mga pagkakamali at kung paano naiiba ang isang tao sa isang hayop at isang ibon.

Mayroong isang espesyal na kagandahan sa isang fairy tale para sa mga bata, ipinahayag ang ilang mga lihim ng pananaw sa mundo. Nakakatagpo sila sa engkanto na pagsasalaysay sa kanilang sarili, nang walang paliwanag, isang bagay na napakahalaga para sa kanilang sarili, na kinakailangan para sa paglaki ng kanilang kamalayan. Ang haka-haka, kamangha-manghang mundo ay lumiliko na isang salamin ng totoong mundo sa pangunahing mga pundasyon nito. Ang isang kamangha-manghang, hindi pangkaraniwang larawan ng buhay ay nagbibigay sa bata ng pagkakataon na ihambing ito sa katotohanan, kasama ang kapaligiran kung saan siya mismo, ang kanyang pamilya, at ang mga taong malapit sa kanya ay umiiral. Itinuturo sa kanya ng kuwento na isipin na ang kasamaan ay dapat parusahan sa anumang kaso.

Para sa mga bata, hindi mahalaga sa lahat na ang bayani ng kuwento ay: isang tao, isang hayop o isang puno. Ang isa pang bagay ay mahalaga: kung paano siya kumilos, kung ano siya - guwapo at mabait o pangit at galit. Sinusubukan ng kuwento na turuan ang bata na suriin ang mga pangunahing katangian ng bayani at hindi kailanman nagagawa ang komplikasyon sa sikolohikal. Karamihan sa mga madalas, ang isang character embodies isang kalidad: ang soro ay tuso, malakas ang oso, malakas si Ivan bilang isang tanga, at walang takot bilang isang prinsipe. Ang mga character sa engkanto kuwento ay magkakaiba, na tumutukoy sa balangkas: kapatid na si Ivanushka ay hindi sumunod na masigasig, makatuwirang kapatid na si Alyonushka, uminom ng tubig mula sa kuko ng isang kambing at naging isang kambing, - kailangan kong tulungan siya; ang masamang tiyuhin ay naglalaro laban sa mabuting anak na babae ... Ito ay kung paano lumitaw ang isang kadena ng mga aksyon at kamangha-manghang mga kaganapan sa engkanto. Ang kuwento ay itinayo sa prinsipyo ng isang komposisyon ng chain, na, bilang isang panuntunan, ay may kasamang tatlong mga pag-uulit. Minsan ang pag-uulit ay nasa anyo ng isang pag-uusap; pagkatapos ay mas madali para sa mga bata, kung naglalaro sila ng isang fairy tale, upang baguhin ang mga bayani nito. Kadalasan ang isang engkanto na kuwento ay naglalaman ng mga kanta, biro, at mga bata na una nilang naaalala ang lahat.

Ang kuwento ay may sariling wika - laconic, nagpapahayag, maindayog. Salamat sa wika, nilikha ang isang espesyal na mundo ng pantasya. Sa pamamagitan ng paksa at istilo, ang mga fairy tale ay maaaring nahahati sa maraming mga grupo, ngunit kadalasang kinikilala ng mga mananaliksik ang tatlong malalaking pangkat: mga taling hayop, mga diwata at pang-araw-araw (mga satiriko).

Mga katutubong alamat at alamat

Mga pinagmulan ng mundo ng panitikan ng mga bata: archaic civilizations, ang panahon ng una, ang mga unang yugto ng pag-unlad ng mga relihiyon sa mundo, alamat ng mundo. Mesopotamian civ-ia - ang pinagmulan ng pagsulat sa ika-3 milenyo BC ay natagpuan ang mga "paaralan" na tablet, mga pantulong sa pagtuturo, mga tablet na may mga ehersisyo sa iba't ibang mga lugar ng kaalaman (matematika, wika, jurisprudence).

Ang Sumerian-Akkadian na "Epiko ng Gilgamesh", 2-3 libong BC, ay pumasok sa bilog ng pagbabasa ng mga bata at kabataan.Ang una nitong tagasalin ng Ruso ay Gumilev. Noong 1997 isinulat ni Voskoboinikov ang kwento ng mga bata na "The Brilliant Gilgamesh". Ang gawaing ito ay binubuo ng 12 "mga kanta", ang kanilang pagkakasunud-sunod ay tumutugma sa 12 mga palatandaan ng zodiac. Mga paksa ng paksa: Si Gilgamesh, na nakadamit ng balat ng leon na pinatay niya, nagdaig ng isang langit na baka, nakakahanap ng isang bulaklak ng walang hanggang kabataan, pumapatay ng isang ahas na tumira sa isang puno sa isang mahiwagang hardin, tumatanggap ng mga sagradong bagay mula sa underworld. Mukhang Hercules.

Ang mito ng Banal na bata ay nabuo sa mga sinaunang kultura kasama ang mga mito tungkol sa Ina, Ama, Pandaigdigang Puno, at paglikha ng mundo. Kasama ito sa sistema ng mga representasyon ng mitolohiya ng iba't ibang mga tao. Ang mga plot at motibo ng alamat ng mga bata at panitikan ng mga bata ay malapit na nauugnay sa mitolohiya na Banal na Bata. Ang imahe ng isang bata ay hindi mapaghihiwalay mula sa isang himala, ang pangunahing pag-andar ng gitnang karakter ay upang maisagawa ang pambihirang, mga himala. Ang mitolohiya ng mga Dyos ng Bata ay may isang bilang ng mga motibo na bumubuo ng istraktura, na ang bawat isa ay makikita sa panitikan ng mga bata na kilala sa amin. Ang pagsilang ng isang Anak ay madalas na nauna sa kasawian - ang isang mag-asawa ay nakakaranas ng pagiging walang anak, tulad ng mga magulang ni Samson ayon sa Lumang Tipan. Ang banal na bata ay karaniwang itataas sa itaas ng mga character, ang kanyang imahe ay pinalaki (sa kwento ni Moises, halimbawa) Kadalasan ang banal na anak ay may ilang uri ng pisikal na pagkakaiba na ginagawang kapwa maganda at kakila-kilabot. Halimbawa, ang kuwento ng mahimalang pagsilang ni Samson, na lumaki upang maging isang malakas na tao, ang lahat ng lakas na nasa kanyang buhok. Mayroon ding mga bata-propeta, mga tagapagligtas sa mundo, halimbawa, ang propetang si Muhammad. Ang bata na nagsasaksi ng isang himala, nakikita sa kanyang kaibigan na isang banal na guro, ay isa pang istruktura na elemento ng mga makata ng mga bata ng panitikan. Ang pagkabata ni Hercules, Alex the Great, ang Birheng Maria, si Jesus Christ ay inilalarawan bilang panahon ng unang mahimalang gawa. Maraming mga himala ng pagpapagaling: na may isang ugnay na pinapagaling ni Jesus ang paa ng isang batang gawa sa kahoy. Kaya, ang mga pundasyon ng adet pampanitikan ay ang imahe ng isang bata na gumagawa ng isang himala. Ang balangkas ng panitikang pambata ay higit sa lahat ay binubuo ng "mabubuting gawa". Sa mga sinaunang teksto, ang bata ay inilalarawan sa isang sistema ng mga paghaharap, salungatan: anak-magulang, anak-ibang anak, guro ng bata.

Kasabay ng mga character ng bata, mayroon ding mga "undivine" na mga bata. Halimbawa, ang kwento ng Lumang Tipan tungkol sa kambal na sina Esau at Jacob, ang isa ay magiging isang bihasang mangangaso, ang isa ay magiging isang banayad na "tao ng mga tolda", i.e. practitioner at lyricist. Komiks at dramatikong duos: Chuck at Huck sa Gaidar, Tom Sawyer at Huck Finn at Twain.

Mga paaralan sa Greek at Roman. Phlegont ng Trallsky, may-akda ng Roma, ika-2 siglo AD koleksyon ng "Mga kamangha-manghang Kwento", ang mga kuwentong ito ay kamangha-manghang mga nilalang at multo; ang isang oriental na engkanto na kuwento ay pinagsama sa mga elemento ng mistisismo at pantasya.

Iniwan ng sinaunang kabihasnan ang mga bansa ng pagdurog na Imperyo ng Roma na may isang masamang pamana sa kultura, na tumagal ng maraming siglo hanggang nabuo ang independiyenteng pambansang kultura. Sa pagtatatag ng Kristiyanismo, ang mga relasyon sa lipunan ay nagsimulang magbago, ang awtoridad ng mga sinaunang klasiko ay tumigil na hindi mapag-aalinlangan, at ang mga alamat ay hindi na nagbigay ng mga sagot sa mga bagong katanungan.

(mula sa mga lektura). Ang unang kakilala ng isang bata na may mitolohiya ay sa pamamagitan ng isang serbisyo sa simbahan. Ang mitolohiya ay isang kwento tungkol sa mga diyos at bayani ng una. Ang kulto ng kalikasan at mga ninuno ang panimulang punto para sa pagbuo ng isang mito. Ang binhi ng mitolohiya ay isang archetype, ang ilang kaalaman ay likas sa atin. Ang mga mito ay: astral (tungkol sa mga bituin), kalendaryo, anthropogonic (tungkol sa paglikha at pinagmulan ng tao), totemiko (ang mito ng relasyon ng mga tao na may mga bagay na may buhay na kalikasan), eschatological (ang mito ng katapusan ng mundo). Ang mitolohiya ni Kristo ay inihayag ang sarili sa prosa: ang muling pagkakatawang-tao ng banal na banal na kasulatan para sa mga bata, sa isang kwentong pampanitikan, kung saan ang mga pagano at si mitolohiya ni Kristo ay superimposed; sa genre ng isang kwento ng Pasko. Mga kwento ng Pasko ng Pagkabuhay, mga kwentong pantasya.

Mga panitikan ng mga bata sa RussiaXV-XVIII siglo

Ang buong kasaysayan ng panitikang pambata ng mga Lumang Ruso ay maaaring malutas sa apat na panahon:

1) ang pangalawang kalahati ng ika-15 - ang unang kalahati ng ika-16 na siglo, nang lumitaw ang unang mga gawa ng nagbibigay-malay;

2) ang ikalawang kalahati ng ika-16 - unang bahagi ng ika-17 siglo, nang 15 na-print na mga libro para sa mga bata ay nai-publish;

3) 20-40s. Ika-17 siglo, kapag nagsisimula ang regular na tula;

4) ang pangalawang kalahati ng XVII - ang panahon ng paggaya ng iba't ibang mga genre at uri ng panitikan ng mga bata.

Mahusay na pag-unlad noong ika-17 siglo. nakakakuha ng tula. Ang mga tula ng oras na iyon, na nakatuon sa mga bata, ay, mula sa isang modernong punto ng pananaw, medyo una pa rin. Ngunit sa kanila ay nagsimula ang mga tula ng mga bata.

Isang bihirang sulat-kamay ng bata o naka-print na libro ang walang mga tula. Lalo na sa marami sa kanila sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo, nang ang mga malalaking gawa ay isinulat din, na tinatawag nating mga tula. Ang mga tula ay nagtatakda ng mga patakaran ng pag-uugali, naiulat ang iba't ibang impormasyon tungkol sa mundo. Karamihan sa mga tula ay hindi nagpapakilala. Gayunpaman, ang ilang mga may-akda ay nakilala na noon, ang iba ay itinatag na ngayon. Ang pinakaunang makata ng mga bata sa Russia ay dapat isaalang-alang ng direktor ng Moscow Printing House Savvaty. Ang direktor ay responsable para sa nilalaman at pagbasa at pagbasa ng libro. Samakatuwid, ang pinaka-edukadong mga tao ay hinirang sa posisyon na ito. Sa kasalukuyan, higit sa sampung tula ni Savvaty ang kilala, isinulat sa kanya lalo na para sa mga bata. Kabilang sa mga ito ang unang tula sa aklat ng pindutin ng Moscow, na inilagay sa alpabeto ng edisyon ng 1637. Binubuo ito ng 34 na linya. Ang tula ay simple, mabait at malinaw na nagsasabi sa mambabasa tungkol sa librong hawak niya sa kanyang mga kamay, pinupuri ang pagbasa sa pagbasa, kaalaman sa aklat, ay nagbibigay ng iba't ibang payo kung paano matuto at kung paano basahin. Sa pamamagitan ng komposisyon, ito ay isang taimtim na pag-uusap sa bata sa isang kawili-wili at mahalagang paksa para sa kanya.Kinukumbinse ng may-akda ang bata na huwag maging tamad sa pag-aaral, maging masigasig, sumunod sa guro sa lahat. Tanging sa kasong ito maaari niyang malaman ang "pantas na banal na kasulatan » (karunungan sa pagbasa), maging isa sa mga "marunong na lalaki" at maging isang "tunay na anak ng ilaw." Mamaya sa ikalawang kalahati XVIIsiglo, ang tula na ito ay malawak na nakakalat sa pamamagitan ng mga sulat-kamay na mga libro.

Ang isa pang tula ni Savvaty ay napaka sikat din - "Pagwawakas sa madaling sabi tungkol sa katamaran at kapabayaan"na binubuo ng 124 linya. Lumilikha ito ng isang negatibong imahen ng isang mag-aaral, may kakayahang, ngunit tamad at walang kamalayan. Sinusubukan ni Savvaty na itanim sa mga bata ang paggalang sa pagbasa, isang masigasig na saloobin patungo sa edukasyon at pag-alipusta sa kamangmangan. Dinadala ng may-akda ang mambabasa sa konklusyon na ang pagtuturo ay ilaw at walang kamalayan ay kadiliman. Bilang pangunahing tool sa pang-edukasyon, ginagamit ni Savvaty ang pananalig, at bilang isang aparato sa panitikan - paghahambing, asimilasyon. Halimbawa, sinabi niya na ang isang brilyante ay mahal sa pag-play ng ilaw, kulay, pintura, at isang tao - sa pamamagitan ng edukasyon at "ang kanyang pag-unawa."

Sa isa pang malaking 106-linya na tula na tinawag "Bakasyon ng ABC", ang imahe ng isang positibong mag-aaral ay nilikha, na sumunod sa payo ng kanyang guro, masusing pinag-aralan, at samakatuwid ay itinuro sa kanya ng guro ang lahat ng kanyang nalalaman at magagawa. Ito ay tulad ng isang pamamaalam na salita sa bata sa araw ng pagtatapos.

Ang pinakamalaking makata ng ika-17 siglo. ay si Simeon ng Polotsk. Ang kanyang tunay na pangalan ay Petrovsky. Noong 1664, sa paanyaya ng Russian Tsar Alexei Mikhailovich, lumipat si Simeon sa Moscow, kung saan binuksan niya ang isang paaralan, nagsimulang gumawa ng isang aktibong bahagi sa buhay pampanitikan at panlipunan. Si Simeon ng Polotsk ay nakibahagi sa paglikha ng panimulang aklat ng 1664. Inipon din niya ang buong panimulang aklat ng edisyon ng 1667, na na-publish noong 1669. Ang paunang salita para sa panimulang aklat na sinulat ni Simeon ay isang natitirang pedagogical treatise noong ika-17 siglo.

Ngunit ang panimulang aklat ng 1679 ay ang pinakamalaking interes.Ito ay naglalaman ng dalawang tula para sa mga bata: "Paunang salita sa mga Kabataang Lalaki, Pagtuturo sa mga Nais" at "Exhortation"... Ang una sa kanila ay nagsasabi tungkol sa libro, pinupuri ang pagbasa, at naglalaman ng mga tawag para sa mga bata na mag-aral nang mabuti, para sa mga nagtatrabaho sa kabataan ay magpapahinga sa katandaan. Sa lahat ng mga paggawa, pagbabasa at pagtuturo ang pinaka kasiya-siya at kapaki-pakinabang. Ang pangalawang tula ay nasa dulo ng libro. Sumulat siya ng patula na mga prefaces sa mga aklat na "Tipan" at "The Tale of Baarlam at Joasaph" na inilathala niya para sa mga bata. Sa kanila pinag-uusapan niya ang tungkol sa nilalaman ng mga libro, iginuhit ang pansin sa pinakamahalagang bagay, sinusubukan na maakit ang mga bata, ihanda ang mga ito para sa pang-unawa. mologion ”, na mayroong 1308 malaking mga pahina ng format, at" Vertograd multicolored ", na binubuo ng 1316 na pahina. Inilaan ang mga libro, ayon sa may-akda, "para sa kapakinabangan ng kabataan at matanda," na "maghanap ng mga salita ng isip" sa kanila at basahin "upang turuan ang kanilang edad." Ang mga libro ay naglalaman ng maraming mga tula na magagamit sa mga bata, kabilang ang mga pagbati ng mga tula mula sa mga bata hanggang sa mga magulang, kamag-anak at patron.

Ang mga tula tungkol sa kalikasan, mineral, hayop, halaman, nakakaaliw na alamat, atbp, na nakakuha ng mahusay na katanyagan, ay magagamit din sa mga bata.Halimbawa, ang tula na "Arc" ("Pelangi") o mga tula tungkol sa lupa at tubig. ang makata ng kanyang oras, si Simeon Polotsky ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa paglikha ng panitikan para sa mga bata.

Ang unang manunulat at makatang Ruso na ang gawain ay ganap na nakatuon sa mga bata ay si Karion Istomin. Sa lahat ng kanyang mga gawa, pinarangalan ni Karion Istomin ang agham, "paliwanag," yagi. Naniniwala siya na dapat malaman ng lahat: ang mga bata sa lahat ng mga klase, mga batang lalaki at babae, mga tao ng lahat ng nasyonalidad. Ang agham, ayon kay Karion Istomin, ay dapat mag-alis ng mga tao sa kakulangan at kalungkutan. Bagaman sa karamihan ng kanyang mga tula ay direktang nag-usap si Istomin sa mga prinsipe, ngunit inilaan ang mga ito para sa buong mamamayang Ruso.

Sa panahon ng buhay ni Karion Istomin, tatlo sa kanyang mga libro para sa mga bata at isang kumpletong hanay ng mga aklat-aralin ang nai-publish. Sa ibang libro ng mga bata ni Karion Istomin, ang Big Primer, mayroong 11 tula. Bilang karagdagan, sumulat siya ng higit sa sampung mga libro ng tula. Kaya, sa libro "Patakaran" ay nagsasabi tungkol sa lahat, mga panahon, mga bahagi ng mundo, iba't ibang mga bansa. Sa isang patula na libro "Domostroy", na binubuo ng 176 na linya, na may mga nakagaganyak na mga halimbawa, ang mga patakaran ng pag-uugali ay ayon sa pagsasalita. Ang pangunahing nilalaman ng mga patakaran ay nabawasan sa kahilingan upang pag-aralan ang "libreng agham", atbp.

Ang genre ng isang tulang pampanitikan. Tradisyonal at makabagong sa mga talento ni Pushkin

Ang mga alamat ng A.S. Ang Pushkin ay lumitaw sa panahon ng pinakamataas na pamumulaklak ng kanyang trabaho. Hindi nila inilaan para sa mga bata, ngunit halos agad na pumasok sa pagbasa ng mga bata.

Noong 1830, sinimulan ni Pushkin ang engkanto tungkol sa oso "Tulad ng isang mainit na tag-araw", na nanatiling hindi natapos. Noong 1831, natapos ang "Tale of Tsar Saltan" at "The Tale of the Priest and His Worker Balda". Noong 1833, dalawang engkanto ang isinulat: "Ang Tale ng Mangingisda at Isda" at "Ang Tale ng Patay na Prinsesa at Pitong Bayani". Noong 1834, lumitaw ang The Tale of the Golden Cockerel.

A.S. Lumilikha si Pushkin ng kanyang mga tales sa materyal na folklore. "Ang Kuwento ng Pari at ang Kanyang manggagawa Balda" ay katulad sa balak nito sa katutubong kuwento "Ang Batrak Shabarsha". Ang balangkas na "Tale ng Mangingisda at Isda" ay konektado sa pinagmulan ng kwentong "The Greedy Old Woman" at ipinakita kay Pushkin ng kolektor ng alamat ng bayan, manunulat na V.I. Dahlem. "Ang Tale ng Tsar Saltan" echoes the folk tale "About Wonderful Children". "Ang Tale ng Patay na Prinsesa at ang Pitong Bogatyrs" ay malapit sa balangkas ng katutubong kuwento "The Magic Mirror". Tumutukoy sa oral folk art, A.S. Nakikita siya ni Pushkin na hindi masasalat na mga oportunidad para sa pagpapanibago ng panitikan.

Ang mga alamat ng A.S. Pushkin - gumagana ang balangkas na nagpapakita ng isang matalim na salungatan sa pagitan ng ilaw at madilim na mundo. Ang isang halimbawa ay "Ang Tale ni Tsar Saltan, tungkol sa kanyang maluwalhati at makapangyarihang bayani, si Prince Gvidon Saltanovich, at ang magagandang prinsesa na si Swan." Isinulat ito noong 1831 at unang nai-publish noong 1832 sa ikatlong bahagi ng "Mga Tula ni A. Pushkin". Ito ang unang engkanto ni Pushkin na lumitaw sa print. Nakilala niya ang mga salungat na tugon. Hindi lahat ng mga kontemporaryo naiintindihan ang pagiging makabago ni Pushkin at nakita ang pagsilang ng isang bagong tula ng patula. Mula sa umpisa, naglalaman ito ng isang banayad na pagbawas ng imahe ng tsar: "Sa panahon ng buong pag-uusap, siya ay nakatayo sa likod ng bakod ..." Si Pushkin ay hindi maaaring mas hayag na kukutya ang marangal na manliligaw ng pag-awas. Ang engkanto na kuwento ay sumasalamin sa magkakaibang mga lilim ng damdamin ng tao: "Nagagalit ang lutuin sa kusina, ang manghahabi ay umiiyak sa paghuhugas, At naiinggit sila sa asawa ni Onya na Soverign," at ang mga kumplikadong relasyon sa pagitan ng mga tao ay isiniwalat.

Si Pushkin ang tagapagsalaysay ay nagsalita laban sa monotony ng tula, laban sa mga tinanggal na ritmo-syntactic na liko. Ang kanyang taludtod ay mobile, nagbibigay ng ritmo ng paggalaw at kasidhian ng mga kaganapan. Dinamismo at bilis ng pagbabago ng mga kaganapan nang malaya at madaling sumabay sa mga kuwadro na gawa sa landscape, laconic at biswal na makulay: Ang hangin ay gumagawa ng isang masayang ingay, Ang barko ay tumatakbo nang masayang. Sa asul na kalangitan, ang mga bituin ay lumiwanag, Sa asul na dagat, mga whip na alon ...

Ang maayos na samahan ng taludtod ay masigla at epektibo sa Pushkin na tagapagsalaysay. Ang bawat tunog ay may kahalagahan para sa kanya, na nagpapadala ngayon ng splash ng isang alon ng dagat, na ngayon ay muling pagpaparami ng paglipad ng isang lamok o isang bumblebee.

Ang Pushkin ay lumilitaw sa "The Tale of Tsar Saltan" bilang isang manlalaban para sa nasyonalidad ng wika, o "vernacular". Ang "Ang Tale ng Tsar Saltan" ay hindi nagtatapos sa isang kuro-kuro-kuro-kuro-kuro, tulad ng nangyari sa maraming iba pang mga mananalaysay, ngunit sa isang maligayang kapistahan na niluluwalhati ang tagumpay ng kabutihan.

Ang mga positibong karakter ay nanalo sa isang mahabang pakikibaka: Natugunan ni Prinsipe Guidon ang kanyang ama; ang weaver, ang lutuin at ang matchmaker na si Babarikha ay nahihiya. Ang mga mambabasa nang buong puso ay nasa panig ng "maliwanag na mundo" ng kuwento, na ipinakilala sa mga imahe ng reyna-ina, si Prince Guidon, ang Swan princess. Ang imahe lamang ng Tsar Saltan ay nagtaas ng mga pag-aalinlangan at pagninilay.

Ang "Ang Tale ng Pari at ang Kanyang Worker Balda" ay isang satire sa mga walang prinsipyong mga ministro ng Orthodox Church na nililinlang ang mga tao. Ito ay tinutuya ang kasakiman, pagkabobo at pagkukunwari. Pupunta si Pop na mag-upa ng isang tagapaglingkod na gagampanan ng mga tungkulin ng isang lutuin, mag-alaga at karpintero para sa mga pennies. Ang pagiging tanga at kasakiman ay pumayag sa kanya na makatanggap ng mga pag-click mula sa Balda, na kinuha niya bilang isang manggagawa. Ngunit ang pari ay hindi lamang sakim, ngunit tuso at galit, sinusubukan niyang puksain si Balda, bibigyan siya ng hindi maaasahang mga atas, halimbawa, pagkolekta ng upa mula sa mga demonyo.

Ang "Ang Tale ng Pari at ang Kanyang Worker Balda" ay hindi nai-publish sa habang buhay ng makata. Una itong inilathala ng V.A. Zhukovsky noong 1840 sa journal na "Anak ng Ama" na may mga pangunahing pagbabago na sanhi ng kalubhaan ng censorship. Ang "Pop" ay naging "negosyante na si Kuzma Ostolop". Nagsimula ito tulad nito:

Minsan ay mayroong isang mangangalakal na si Kuzma Ostolop, na pinangalanang Aspen Lob, at ang buong kuwento ay pinamagatang: "Ang kuwento ng mangangalakal na si Kuzma Ostolop at ang kanyang manggagawa na Balda." Ang mga pagbabagong ipinakilala ni Zhukovsky ay nagwawasak sa oryentasyong panlipunan ng kuwento, lumabag sa sistema ng mga imahe at integridad ng patula.

Ang mga character na engkanto ng Pushkin ay psychologically at artistically perpekto; sa proseso ng pagtatrabaho sa isang fairy tale, palagi niyang pinerpekto ang kanyang taludtod, dalhin ito sa malapit sa katutubong, patalim na satire.

Ang masining na paraan ng diwata ni Pushkin ay walang katuturan na nauugnay sa kanyang makatang pananaw sa mundo. Nagsalita ang makata laban sa pagpapanggap at katalinuhan ng taludtod; nagpumilit siyang lapitan ang tanyag na salawikain kasama ang kawalang-kilos nito.

Ang taludtod ni Pushkin sa isang fairy tale ay puno ng paggalaw. Ang makata kung minsan ay nagtatayo ng buong stanzas higit sa lahat mula sa mga pangngalan at pandiwa upang maiparating ang kalubhaan ng pakikibaka:

Ang mahinang diyablo ay gumapang sa ilalim ng baba,

Itinaas niya ang asawa, kumuha ng dalawang hakbang, nahulog sa pangatlo, iniunat ang kanyang mga binti.

Sa pagtatapos ng kwento, ang isang mapanunuyang saloobin sa pari ay malinaw na ipinahayag. Noong 1835 sa magazine na "Library for Reading" ay lumitaw ang "Ang Tale ng Mangingisda at Isda", na isinulat dalawang taon bago.

Ang "Tale ng Mangingisda at Isda" ay sumasalamin sa mga motibo na umiiral hindi lamang sa Russian, kundi pati na rin sa dayuhang alamat. Kaya, sa koleksyon ng Brothers Grimm mayroong isang katulad na kuwento. Ang kwento ni Pushkin ay isang pagsasalamin sa pilosopiya sa konsepto ng pagsalungat ng pasyente ng mabuti at agresibong kasamaan. Ang makata ay hindi dayuhan sa mga panlipunang motibo. Ito ay binibigyang diin ng matalim na pagsalungat ng matandang lalaki at matandang babae: nananatili siyang isang magsasaka, habang siya ay tumataas nang mas mataas at mas mataas sa sosyal na hagdan.

Sa imahe ng matandang tao, ang katutubong pinagmulan ng kuwento ay isinapersonal. Napilitan siyang magsumite sa kalooban ng matakaw na matandang babae, ngunit hindi nakakaramdam ng paggalang sa kanya, kahit gaano siya katataas. Ito ay napatunayan sa pamamagitan ng kanyang apela sa kanya kapag nais niyang maging isang reyna:

"Ano ka, babae, sobra ang henbane?"

Ang imahe ng isang matandang babae ay unti-unting lumalagpas sa imahe ng kasakiman at nagiging isang simbolo ng pang-aapi sa lipunan. Ang "Tale ng Mangingisda at Isda" ay sumasalamin sa saloobin ng mga tao sa mga mapang-api. Ang mabuti ay hindi gaanong tagumpay laban sa kasamaan sa bukas na pagsalungat habang hinihintay ito. Ang kuwento ay nagtatapos sa isang nakapagtuturo na larawan ng maliit na paniniil na pinarusahan ayon sa mga batas ng pinakamataas na hustisya (ang kanilang tagapagsalita ay isang goldpis):

Tingnan: may isang dugout sa harap niya muli; Sa threshold ay nakaupo ang kanyang matandang babae, at bago sa kanya ay isang basag na kanal.

"Ang Tale ng Patay na Princess at ang Pitong Bogatyrs" ay isinulat noong 1833. Nai-publish sa kauna-unahang pagkakataon noong 1834 sa magazine na "Library for Reading". Lalo na malinaw na naipakita nito ang humanistic orientation ng mga taludtod ni Pushkin. Sa "The Tale of the Dead Princess", ang mga positibong karakter ay pinagkalooban ng mga gawi ng character na pinapahalagahan ng mga tao ng paggawa: kabaitan, kabutihan, katapangan, debosyon sa pagkakaibigan.

Ang Queen Ina ay matapat na naghihintay para sa kanyang asawa, na nagtapos sa isang mahabang kampanya. Pinag-uusapan ito ni Pushkin sa matingkad na mga eksena, malapit sa estilo sa oral folk art.

Sa imahe ng prinsesa-anak na babae, mananaig ang romantikong motibo. Pinukaw niya ang pagmamahal ng batang babae na si Chernavka at ang pitong bayani kapwa sa katotohanan na "lahat ay mas lovelier, lahat ay namumula at whiter", at, pinaka-mahalaga, sa kanyang kabaitan, pagtugon, at pagpayag na makatulong.

Ang imahe ng prinsipe Eliseo ay ibinigay sa mga epikong tono. Ang bayani ay "nagpapatuloy sa kalsada para sa isang magandang kaluluwa, para sa isang batang ikakasal." Malapit siya sa kalikasan. Ang liriko ni Eliseo sa araw at buwan, at sa wakas, sa hangin, makata na kulayan ang kanyang imahe, bigyan siya ng isang espesyal na kagandahan. "Ang Tale ng Patay na Princess" ay isinulat ng makata sa isang malikhaing kumpetisyon kasama si Zhukovsky. Ngunit, hindi katulad sa kanya, si Pushkin ay hindi limitado sa romantikong paglalarawan ng mga bayani, ipinakikilala niya ang mga makatotohanang larawan ng buhay ng korte ng hari, at lumilikha ng mga satirical character sa kanyang diwata. Gayon din, ang tsar-ama, na nagmadali na mag-asawa sa sandaling matapos na ang iniresetang termino ng pagkabalo.

Ang pangunahing puwersa ng satire ni Pushkin ay nakadirekta laban sa reyna-ina, na nagpapakilala sa "madilim na mundo" sa engkanto. Ang inggit at galit sa lahat ng ilaw at mabuting humantong sa kanya hanggang sa kamatayan: "Narito ang pagnanasa ay kinuha siya, at namatay ang reyna." Kaya sa isang engkanto, ang tagumpay ng mabuting sumisimbolo sa pagkamatay ng kasamaan.

Ang Tale ng Golden Cockerel, na isinulat noong 1834 at unang nai-publish noong 1835 (Library para sa Pagbasa ng magazine), ay lumikha ng isang satirikong imahe ni Tsar Dadon, na mas pinipiling maghari nang walang pagkabahala, "namamalagi sa kanyang tagiliran". Iyon ang dahilan kung bakit hindi inaasahang sumang-ayon ang hari upang matupad ang unang kahilingan ng astrologo, na nagbigay sa kanya ng isang gintong sabong. Si King Dadon ay inilalarawan bilang isang taong hindi mahalin ang hindi lamang bansa na pinamamahalaan niya, kundi pati na rin ang kanyang sariling mga anak. Ang mga luha na dulot ng kanilang pagkamatay ay madaling nagbibigay daan sa labis na kasiyahan sa harap ng reyna ng Shamakhan. Kasabay nito, ang tsar ay ipinapakita na malayo sa hindi nakakapinsala: siya ay isang mapang-api, na may kakayahang sirain ang isang matandang lalaki sa isang kapritso, na tumulong sa kanya sa takdang oras: "Sinunggaban siya ng tsar sa noo ng isang pamalo; siya ay nahulog sa kanyang mukha, at ang espiritu ay nasa labas. "

Dapat pansinin na ang mga positibong character ng lahat ng A.S. Pushkin - mga tao mula sa mga tao: masipag, mapagkukunan at masigasig na manggagawa na si Balda ("The Tale of the Priest and His Worker Balda"); disinterested, mabait, hindi matukoy na matandang manggagawa ("The Tale of the Fisherman and the Fish").

Para sa mga engkanto ni Pushkin, pati na rin para sa mga katutubong kuwento, ang paniniwala sa mga puwersang ilaw at damdamin ay katangian. Ang mga taludtod ni Pushkin ay maasahin sa mabuti, sa kanila mabuti laging nagtatagumpay sa kadiliman at masamang hangarin. Ang pagiging mapagkukunan at pagsisikap ni Balda ay makakatulong sa kanya na talunin ang pari; Ang pag-ibig at katapatan ni Eliseo ay muling binuhay ang kanyang nobya; Ang pag-debosyon ni Filon, ang kanyang pakikibaka laban sa inggit at paninirang-puri ay nag-aambag sa tagumpay ng katotohanan.

Ang patula na pagsasalita sa mga taludtod ni Pushkin ay minarkahan din ng mga tampok ng nasyonalidad. Malawakang gumagamit sila ng mga katutubong kasabihan, salawikain, mga salita at ekspresyon, mga suffix:

Katulad na impormasyon.