(sa sinaunang, oriental, katutubong, musika ng jazz, ilang uri ng musika sa ika-20 siglo).

Ang komposisyon ay nagtatakda ng may-akda-pagkatao (tagasulat), ang kanyang mapakay na malikhaing aktibidad, na nahihiwalay mula sa tagalikha at pagkatapos ng isang umiiral na gawa nang nakapag-iisa sa kanya, ang sagisag ng nilalaman sa isang tiyak na naitatag na objectified tunog na istraktura, isang kumplikadong patakaran ng pang-teknikal na paraan, na naayos ng isang teorya ng musikal at ipinakita sa isang espesyal na larangan ng kaalaman (sa kurso ng komposisyon). Ang nakasulat na pag-aayos ng komposisyon ay nangangailangan ng perpektong notasyon ng musika. Ang pagsasama-sama ng kategorya ng komposisyon at ang katayuan ng kompositor ay nauugnay sa pag-unlad sa Renaissance ng konsepto ng isang malayang pagkatao ng tao - ang tagalikha, tagalikha (na nagpapahiwatig ng pangalan ng kompositor ay naging pamantayan mula noong ika-14 na siglo; ang paghantong sa personal at may-akdang prinsipyo sa komposisyon - noong ika-19 na siglo).

Komposisyon bilang isang musikal at artistikong buo ay matatag. Kinakaya nito ang tuluy-tuloy na pagkatubig ng oras, itinatatag ang palaging pantay na nabubuong pagkakaiba-iba ng mga pangunahing sangkap ng musika - altitude, ritmo, lokasyon ng materyal, atbp Salamat sa katatagan ng komposisyon, posible na muling makagawa ng tunog ng musika sa anumang arbitrarily mahaba ang agwat pagkatapos ng paglikha nito. Kasabay nito, ang komposisyon, palaging idinisenyo para sa ilang mga kundisyon ng pagganap at pag-andar sa buhay ng musikal, hindi maiiwasang lumiliko na isang impresyon ng makasaysayang at sosyal na tinutukoy aesthetic saloobin ng musikal na sining sa katotohanan, ang imahe nito. Kung ikukumpara sa mga inilapat na form ng folklore (mga kanta, sayaw) at mga kilos (seremonyal, relihiyoso, araw-araw), na direktang kasama sa proseso ng buhay, ang komposisyon ay higit na masining na pagmuni-muni ng katotohanan.

Mula noong sinaunang panahon, ang ideya ng isang pinagsama-samang pinag-isang musikal na kabuuan ay nauugnay sa isang batayang tekstuwal (o sayaw-sayaw). Ang konsepto ng Latin ng komposisyon ay ayon sa kasaysayan na nauna sa konsepto ng melopeia ng Greek. Sa Panahon ng Panahon, ang salitang "componere" ay ipinakilala ni Guido d'Arezzo sa Micrologue (c.). Ang komposisyon ay nauunawaan bilang isang malalim na makasagisag na kasanayan sa pagproseso ng chorale (cantus firmus). Tinukoy ni Johannes de Groheo (On \u200b\u200bMusic, ca.) ang konsepto na ito sa musika ng polyphonic ("musica composita") at ginamit ang salitang "compositor". Sa Renaissance, si John Tinctoris ("Determinant ng mga term na pangmusika",) "ay nagpakilala sa sandaling malikhaing sa huling term (ang kompositor -" na sumulat ng ilang bagong cantus "); sa" Aklat sa sining ng counterpoint "() malinaw niyang nakilala ang counterpoint na iotated -" res facta "(katumbas ng" cantus compositus "sa" Determinant ", at improvised (" super librim cantare ").

Sa Russia, ang unang pagtuturo sa komposisyon ay ang grammar ng Musikian ni Nikolai Diletskiy (Moscow, 1679, iba pang pag-edit - 1681); bukod sa iba pang mga may-akda ng mga manu-manong: I. L. Fuchs (pagsasalin ng Russian - "Praktikal na Gabay sa Pagbuo ng Musika", St. Petersburg, 1830), I. K. Gunke ("Gabay sa Pagbubuo ng Musika", bahagi I-3, St. Petersburg , 1859-63), MF Gnesin ("Isang paunang kurso ng praktikal na komposisyon", M.-L., 1941).

Wikimedia Foundation. 2010.

Tingnan kung ano ang "Musical komposisyon" sa iba pang mga diksyonaryo:

- ... Wikipedia

Modern encyclopedia

Komposisyon - (mula sa pagdidagdag ng compositio sa Latin, komposisyon), 1) ang pagtatayo ng isang gawa ng sining (pampanitikan, musikal, nakalarawan, atbp.), dahil sa nilalaman nito, karakter, layunin at higit sa lahat ay tumutukoy sa pananaw nito ... ... Isinalarawan Diksyon ng Encyclopedic

- (mula sa Lat. compositio composing binding), 1) ang pagtatayo ng isang gawa ng sining, dahil sa nilalaman nito, karakter, layunin at higit sa lahat ay tinutukoy ang pang-unawa nito. Ang komposisyon ay ang pinakamahalagang pag-aayos ng elemento ng masining ... ... Malaking Encyclopedic Dictionary

AT; g. [mula sa lat. compositio compilation] 1. Ang istruktura, lokasyon at ratio ng mga nasasakupang bahagi ng mga gawa ng panitikan, sining. Nobelang K. K. opera. Mga pinturang K.. Mastery ng komposisyon. 2. Isang gawa (musika, pagpipinta, atbp.) Na may ... ... diksiyonaryo ng encyclopedia

komposisyon - at w. 1) (ano) Ang istraktura ng isang akda ng panitikan at sining, ang lokasyon at ugnayan ng mga bahagi nito. Komposisyon ng Salita tungkol sa pamumuhay ni Igor. Komposisyon ng pagpipinta. Kasingkahulugan: arkitekto / nick, gusali / ning, istraktura / ra 2) Gawain (musika, pagpipinta, atbp.) Mga sikat na diksyonaryo ng wikang Ruso

Ang salitang ito ay may iba pang kahulugan, tingnan ang Komposisyon. Komposisyon (lat. Komposisyon ng komposisyon, komposisyon) ay isang kategorya ng musikaology at musikal na aesthetics, na nagpapakilala sa paksa na binubuo ng musika sa anyo ng detalyado at ... ... Wikipedia

Komposisyon (mula sa Lat. Compositio - komposisyon, komposisyon), 1) ang pagtatayo ng isang gawa ng sining, dahil sa nilalaman nito, likas at layunin at higit sa lahat ay tumutukoy sa pang-unawa nito. Si K. ang pinakamahalagang sangkap ng pag-aayos ... ... Mahusay Soviet Encyclopedia

- (Italian improvisazione, mula sa Latin improvisus na hindi inaasahan, biglaang) kasaysayan na ang pinaka sinaunang uri ng paggawa ng musika, kung saan ang proseso ng pagbubuo ng musika ay nangyayari nang direkta sa panahon ng pagganap nito. Orihinal na ... ... Wikipedia

Ang isang piraso ng musika ay ang resulta ng isang gawa ng malikhaing tagagawa.

Ang konsepto ng komposisyon bilang isang kumpletong artistikong buo ay hindi agad nabuo. Ang pagbuo nito ay malapit na nauugnay sa pagbaba sa papel ng hindi praktikal na prinsipyo sa sining ng musika at pagpapabuti ng notasyon ng musika, na sa isang tiyak na yugto ng pag-unlad ay posible na tumpak na i-record ang mga mahahalagang tampok ng mga gawaing pangmusika. Bilang resulta, nakuha ng komposisyon ang modernong kahulugan nito sa ika-13 siglo, kung kailan ang paraan ng pag-aayos hindi lamang ang pitch, kundi pati na rin ang tagal ng mga tunog ay binuo sa notasyon ng musika. Ang anumang komposisyon ay sumasalamin sa pangkalahatan at indibidwal na mga katangian ng musikal na sining ng isang naibigay na panahon.

Ang kasaysayan ng musika ay sa maraming mga paraan ang kasaysayan ng musikal na komposisyon sa mga natitirang gawa ng mga pangunahing musikero. Ang isang komposisyon ay hindi ganap na kumpleto - ni sa loob ng mga hangganan ng isang solong piraso ng sining, o sa laki ng isang artistikong direksyon, takbo, istilo. Ang komposisyon ay hindi isang estado, ngunit isang proseso. Ayon sa kahulugan ni S. Daniel, ang komposisyon ay ipinaglihi, natanto at napansin bilang "isang proseso na nagpapatupad ng pag-unlad ng isang ideya, isang prinsipyo ng compositional, tulad ng isang puno ng kahoy, na organiko na nag-uugnay sa mga ugat at korona ng isang puno, sanga, mga shoots ng isang nakalarawan na form."

Ang bawat gawa ng sining ay isang salamin ng higit sa isang makasaysayang sandali, ngunit isang pagsasanib ng unibersal at aktwal, tradisyonal at makabagong, ang kilalang at hindi kilalang kagalakan ng madaling makikilala at sorpresa sa harap ng hindi pangkaraniwang, ang bago.

Music

Ang tunay na kasanayan, ang kakayahang makabisado ang nagpapahayag na paraan ng pagganap ng sining ay nakasalalay, kasama ang iba pang mga kadahilanan, sa antas ng kultura ng musikal. Pagkatapos ng lahat, ang musika ay isa sa pinakamahalagang elemento ng pagganap sa teatro sa halos anumang genre. Ang musika ang nagpapahayag ng daluyan ng sining.

Walang libro ang maaaring magpalit ng musika mismo. Maaari lamang itong idirekta ang pansin, makakatulong upang maunawaan ang mga kakaiba ng pormang pangmusika, upang makilala ang hangarin ng kompositor. Ngunit nang hindi nakikinig sa musika, ang lahat ng kaalaman na nakuha mula sa libro ay mananatiling patay, scholar. Ang mas regular at mas pansin ang bangka ay nakikinig sa musika, mas nagsisimula siyang maririnig dito. At ang pakikinig at pakikinig ay hindi pareho. Nangyayari ito na ang isang piraso ng musika sa una ay tila kumplikado, hindi naa-access sa pagdama. Ang isang tao ay hindi dapat magmadali sa mga konklusyon. Sa paulit-ulit na pag-audition, malamang na maihayag ang mga haka-haka na nilalaman nito, at magiging mapagkukunan ng kasiyahan ng aesthetic.

Ngunit upang makaranas ng emosyonal na musika, kailangan mong makita ang tunog na tela mismo. Kung ang emosyonal na reaksyon ng isang tao sa musika, ngunit sa parehong oras ay maaaring makilala ang napakaliit, magkaiba, "pakinggan", pagkatapos ay isang maliit na bahagi lamang ng lahat ng nagpapahayag na nilalaman ang makakarating sa kanya.

Sa pamamagitan ng paggamit ng musika sa pagkilos, nahahati ito sa dalawang pangunahing kategorya: balangkas at kundisyon.

Ang paksa ng musika sa paglalaro ay may iba't ibang mga pag-andar. Sa ilang mga kaso, nagbibigay lamang ng isang emosyonal o semantiko na katangian ng isang partikular na eksena, nang walang direktang panghihimasok sa drama. Sa iba pang mga kaso, ang musika sa kuwento ay maaaring tumaas sa pinakamahalagang dramatikong kadahilanan.

Ang musika ng paksa ay maaaring:

· Kilalanin ang mga character;

· Ipahiwatig ang lugar at oras ng pagkilos;

· Lumikha ng isang kapaligiran, kalooban ng pagkilos sa entablado;

· Sabihin ang tungkol sa isang aksyon na hindi nakikita ng manonood.

Siyempre, ang nakalista na mga pag-andar, ay hindi maubos ang buong iba't ibang mga pamamaraan ng paggamit ng plot ng musika sa mga dramatikong pagganap.

Mas mahirap ipakilala ang kondisyong musika sa isang pagganap kaysa sa isang musikal na musika. Ang kombensyon nito ay maaaring salungat sa katotohanan ng buhay na ipinakita sa entablado. Samakatuwid, ang kondisyon ng musika ay palaging nangangailangan ng isang nakakumbinsi na panloob na pagbibigay-katwiran. Kasabay nito, ang nagpapahayag ng mga posibilidad ng naturang musika ay napakalawak; isang iba't ibang orkestra, pati na rin ang pang-tinig at choral na paraan ay maaaring maakit para dito.

Ang music kondisyon ay maaaring:

Emosyonal na mapahusay ang diyalogo at monologue,

Ilarawan ang mga character

Upang bigyang-diin ang nakabubuo-compositional konstruksyon ng pagganap,

· Mapalala ang salungatan.

Ang isa sa mga karaniwang pag-andar ng musika sa isang pagganap ay nakalarawan. Ang Illustrativeness ay nauunawaan bilang direktang koneksyon ng musika na may aksyon sa entablado: ang character ay nakatanggap ng mabuting balita - kumakanta siya ng isang nakakatawang kanta o sayawan sa tunog ng isang set ng radyo; ang musika sa likod ng entablado ay naglalarawan ng isang larawan ng isang bagyo, isang bagyo; kapansin-pansing tunog ng tunog na nagpapahiwatig ng dramatikong sitwasyon sa entablado, atbp. Ang mga halimbawa ng paggamit ng musika na ito ay matatagpuan sa halos bawat pagganap. Sa pamamagitan ng binibigkas na emosyonalidad, ang musika ay aktibong nakakaapekto sa emosyonal na kapaligiran ng pagganap kapag nagsasagawa ito ng anumang mga dramatikong pag-andar.

Ang musika ay lalong nagiging isang aktibong emosyonal na pasimula, praktikal na nauugnay ito sa pagkilos, ang kapaligiran ng pagganap at dinisenyo upang ipakita at makadagdag sa kakanyahan ng drama. Sa gayon, ang kakayahan ng isang aktor at direktor na madama ang emosyonal at maindayog na istraktura ng isang piraso ng musika, ang kakayahan at kakayahang magtayo ng isang mise-en-scene, upang kumilos at lumipat sa musika at may musika na napakahalaga.

Ang melody ay isang mahalagang elemento ng musikal na sining. Kapag ang isang mang-aawit ay kumanta na walang kasama, nakakarinig kami ng isang himig - "isang pag-iisip ng musikal na ipinahayag sa isang tinig." Ang melody na ito ay maaaring maging isang independiyenteng piraso ng sining. Ang musika para sa mga pagtatanghal ay napili pangunahin sa kondisyon, dahil ang balangkas ay paunang natukoy ng mapaglalaro sa kanyang mga pahayag sa dula.

Ang pagpili ng musikal na materyal ay isang kumplikadong proseso. Ang paggamit ng mga fragment ng pagkamalikhain ng musikal ng isa o iba't ibang mga may-akda, ang direktor, tulad nito, "nagre-recru" ng isang husay na bago, holistic na gawa na nakakatugon sa karakter at buong istraktura ng pagganap ng entablado. Kung ang mga melodies na ito ay nasa parehong genre, style key, kung gayon ang pagganap ay magiging mas holistic, kumpleto. Samakatuwid, ipinapayong pumili ng musika mula sa mga gawa ng isa o ilang mga kompositor na may malapit na malikhaing personalidad.

Ang pag-alala na ang musika ay isa sa mga nagpapahayag na paraan ng pagganap, dapat tandaan ng isang tao na ang arte ay natututo ng buhay sa lohika ng mga natural na sorpresa, samakatuwid ang direktor ay dapat na kontra-kontra sa pag-aayos ng ilaw, tunog, "ang mga ritmo ng pagganap, lahat ng mga bahagi nito, pagkatapos ay ang pag-play ay tunog tulad ng isang symphony, makinang ito sa "mother-of-pearl".

Sa unang sulyap, ang paggawa ng musika ay maaaring parang isang hindi kapani-paniwalang mahirap na gawain. At ang unang tanong na lumitaw para sa mga nais lumikha ng kanilang sariling himig ay "Saan magsisimula?". Ngunit ang kagandahan ng komposisyon ng musikal ay walang malinaw na mga panuntunan, walang mga paghihigpit na nagsasabi sa iyo kung saan magsisimula at kung paano tapusin ang iyong gawain. Ngunit, siyempre, maraming mga pamamaraan upang matulungan kang magsimula sa proseso ng malikhaing.

Bagaman mayroong maraming mga diskarte sa komposisyon, mayroong tatlong mga bagay na dapat tandaan:

• Harmony
• Melody

Ito ang tatlong pundasyon ng musika. Maaari mong ayusin ang mga ito para sa iyong sarili sa anumang pagkakasunud-sunod, ihalo ang ilan sa mga ito o balewalain ang ilan sa mga ito. Maraming mga kompositor ang nag-eksperimento nang hindi isinasaalang-alang ang pagkakaisa at / o melody o tiyempo.

Maaari kang magdagdag ng isa pang elemento - swing. Habang ang swing ay karaniwang tinutukoy bilang jazz at improvised na musika, hindi mo dapat itapon kung gumawa ka ng musika ng ibang estilo.

Ito rin ay nagkakahalaga ng pag-alala na dapat kang magkaroon ng ilang mga kasanayan upang lumikha ng musika:

1. Kakayahang magbasa mula sa mga tala.

Ito ang una at pinakamahalagang punto. Kahit na gumamit ka ng ilang uri ng programa na nagsusulat ng sheet ng musika para sa iyo, dapat mong basahin mula sa sheet. At, siyempre, dapat mong malaman ang katusikan sa musika. Ito ang pinaka pangunahing bagay na dapat gawin ng isang musikero. Dapat mong malaman kung ano ang hitsura ng pause mark, kung ano ang mga marka ay kumakatawan sa iba't ibang mga epekto (staccato, tremolo, piano, forte, atbp.).

2. Dapat mong malaman ang iba't ibang mga estilo ng musika

Maaari mong walang saysay na pag-aralan ang iba pang mga estilo ng musika bukod sa gusto mo, at ito ay isang malaking pagkakamali. Huwag isipin na hindi para sa isang malupit na metalhead na makinig sa mga klasiko - maraming mga rock star ang nagsabi ng higit sa isang beses na mahal nila at makinig sa klasikal na musika; ang jazz lover ay hindi dapat balewalain ang mas simpleng mga istilo ng musikal, at ang sopistikadong klasikal na tagapakinig ay hindi dapat i-up ang kanyang ilong sa rap at hip-hop. At hindi dahil ang lahat ng musika ay kapansin-pansin, bagaman ito. Sa pamamagitan ng pakikinig sa iba't ibang mga estilo, pinalawak mo ang iyong mga horizon at natututo ng mga bagong pamamaraan sa musika. Subukan din na huwag lamang makinig sa musika para sa kasiyahan, ngunit literal na "i-disassemble" ito sa iyong isip sa magkakahiwalay na mga instrumento. Suriin ang iyong naririnig. Subukang malaman kung paano lumikha ito o tunog na iyon.

3. Alamin kung paano tunog ang mga instrumento

Sikaping alamin kung paano tunog ng bawat umiiral na instrumento (hindi bababa sa pinakatanyag). Kailangan mong malaman kung paano ang mga ito o mga epektong iyon ay tunog, "mga gadget" at iba pa. Siyempre, maaari mong sabihin na hindi ka lalilikha ng kumplikadong mga gawaing pangmusika, ngunit alam mo pa rin ang tunog ng mga instrumento ay makakatulong sa iyo na hindi bababa sa pagpapaunlad ng iyong pandinig at palawakin ang iyong mga abot-tanaw. Well, marahil sa hinaharap na nais mong magdagdag ng iba pa sa isa sa iyong mga instrumento.

Pagsasanay

Makinig sa lahat ng iyong mga paboritong kanta at subukang malaman kung mayroong anumang pattern, isang bagay na pangkaraniwan. Mayroon bang mga kaibahan na mga sipi? Ilan ang nariyan? Gaano katagal sila? Mayroon bang mga pamamaraan na paulit-ulit? Ang ritmo ba ng paulit-ulit na melody? Ano ang pakiramdam na nilikha ng mga komposisyong ito? Paano nila ito ginagawa? Dumidikit ba sila sa parehong susi?

Suriin at kumuha ng mga tala na magsisilbing mapagkukunan ng mga ideya sa paglaon.

Hakbang 1: Estilo

Magpasya kung anong istilo ang iyong pupuntahan upang lumikha ng musika. Makinig sa mga komposisyon sa istilo na ito at pag-aralan kung anong mga pamamaraan ang ginagamit, gaano kadalas ang buong komposisyon ay sumunod sa parehong metro (4/4, halimbawa). Isaalang-alang kung ikaw ay gumagawa ng isang bagay na katulad o eksperimento.

Hakbang 2: Pormularyo

Magpasya sa hugis ng iyong komposisyon. Karamihan sa mga komposisyon ng musikal ay binubuo ng pantay na mga seksyon (paulit-ulit na mga seksyon) o naiiba sa bawat isa (mga magkakaibang mga bahagi). Magpasya sa haba ng komposisyon, kung gaano karaming mga seksyon ang magkakaroon nito. Alalahanin na ang bawat istilo ay may sariling hanay ng mga karaniwang anyo, tulad ng 32-bar na AABA form sa jazz o ang blues period, na binubuo ng tatlong parirala, bawat isa ay naglalaman ng 4 na mga panukala. Maaari mong gamitin ang isa sa mga umiiral o lumikha ng iyong sariling. Subukan lamang na huwag gawin itong masyadong kumplikado.

Hakbang 3: lumikha ng iyong ideya

Gumamit ng isang aparato upang i-jot down ang iyong mga ideya. Maglaro ng ilang mga tono na nasa isip mo. O kantahin ang mga ito. Ang mga himig na ito ay hindi kailangang maging perpekto, walang nakakarinig sa kanila kundi ikaw.

Hakbang 4: unang musikal na motibo

Makinig ngayon sa iyong naitala. Mayroon bang isang bagay na gusto mo na maaari kang umunlad sa isang buong himig? Kung hindi ka makakapili ng isang bagay na nais mo, maaari mong laging sumangguni sa mayroon nang mga ritmo at tala. Tandaan, ang sketch na iyong nilikha sa yugtong ito ay hindi kailangang maging kumplikado. Ang iyong gawain ay upang lumikha ng isang pundasyon na bubuo ka.

Hakbang 5: ibahin ang anyo ang iyong motibo

Ngayon na mayroon kang isang motibo, magagawa mo ang sumusunod: maaari mong palawakin ito, paikliin ito, i-play ang iba pang paraan sa paligid, ulitin ito. Maaari mong baguhin ito nang kaunti, o maaari mong baguhin ito na lampas sa pagkilala. Sa pamamagitan nito, lumikha ka ng isang pariralang musikal - isang mas buong pag-iisip o ideya.

Hakbang 6: seksyon ng kaibahan

Halos lahat ng mga estilo ng musika ay may isang seksyon na magkakaiba na nagdaragdag sa pinakamaliit na piraso. Ang pagpapaandar na ito ay isinagawa ng tulay sa isang pop o rock song, section B sa jazz, pag-unlad sa klasikal na sonatas. Upang magsulat ng isang magkontra seksyon, ulitin ang mga hakbang 4 at 5, sinusubukan na huwag i-play ang iyong pangunahing tema. Maaari mo itong gawin sa ibang ritmo, bigyan ito ng ibang kalooban, at iba pa.

Hakbang 7: Paglagay ng Lahat Ito

Sa puntong ito mayroon kang isang pares ng magkakaibang mga seksyon, ngayon kailangan mong pagsamahin ang mga ito. Isipin ang form kung saan mo nais na lumikha ng iyong melody, angkop ba ito? Huwag matakot na baguhin ang anuman. Tingnan kung ang iyong melody ay mukhang holistic o kung kailangan mong magdagdag ng iba pa. Nararamdaman mo bang magdagdag ng iba pa?

Hakbang 8: pag-aayos

Ibahin ang anyo ng isang himig sa isang musikal na komposisyon ng musikal sa pamamagitan ng pagdaragdag ng mga embellishment at pag-back up ng isang kaliwang himig, halimbawa (kung naglalaro ka ng piano). Isaalang-alang kung kailangan mong magdagdag ng iba pang mga instrumento o boses. Sa pangkalahatan, gawin ang iyong makakaya upang gawing tunog ang iyong komposisyon sa paraang nararapat. Maaari kang humingi ng tulong mula sa mga pamilyar na musikero, upang magdagdag sila ng isang bagay na kawili-wili sa iyong komposisyon.

Ang komposisyon ng musikal (lat. Compositio - compose, komposisyon) ay isang kategorya ng musicology at mga aesthetikong pangmusika na kumikilala sa paksa ng paglalagay ng musika sa anyo ng isang nakumpletong gawaing pang-musika, kaibahan sa pagkakaiba-iba ng katutubong sining at ang improvisasyon ng ilang uri ng musika.

Ang terminong "komposisyon" ay malawakang ginagamit sa iba't ibang larangan ng aktibidad ng tao: sa visual arts (iskultura at graphics) at panitikan (motivation na pagsasaayos ng mga sangkap ng akda), konstruksyon (pinagsama-samang mga materyales), atbp. Sa sining, ang katagang ito ay madalas na nakilala sa parehong balangkas at ang sistema ng mga imahe, at sa istraktura ng isang gawa ng sining. Para sa layuning ito, ginagamit ang mga paliwanag na term - arkitektura, konstruksiyon, konstruksyon. Sa wakas, ang salitang ito ay nagtatalaga ng mga gawa na kasama ang iba't ibang uri ng sining (pampanitikan at musikang komposisyon) o binubuo ng mga fragment ng mga gawa ng iba't ibang genre.

Ipinapalagay ng musikal na komposisyon:

• may-akda at tagabuo at ang kanyang mapakay na gawaing malikhaing;
• isang gawa na nahihiwalay mula sa tagalikha at umiiral nang nakapag-iisa sa kanya;
• ang embodiment ng nilalaman sa isang objectified na istraktura ng tunog;
• isang kumplikadong patakaran ng pang-teknikal na paraan, na naayos sa pamamagitan ng teorya ng musikal.

Ang bawat uri ng sining ay nailalarawan sa isang tiyak na hanay ng mga pamamaraan, ang assimilation kung saan kinakailangan para sa malikhaing gawa. Ang musika ay isa sa mga pinaka-masining na form ng sining. Samakatuwid, ang tagalikha ng musika - ang kompositor - lalo na nangangailangan ng mga kagamitang pang-teknikal. "Kung walang kasanayan sa sining," sabi ni D. Kabalevsky, "hindi maaaring gawin ang isang solong hakbang." Bukod dito, naniniwala siya na sa gawain ng tagagawa, ang pagkamalikhain mismo ay sumasakop ng hindi hihigit sa sampung porsyento, at ang natitira ay pamamaraan - kaalaman at kakayahang mag-apply ng mga diskarte.

Ang salitang "malikhaing pamamaraan" ay ginamit upang makilala ang paraan ng pagsulat ng musika na katangian ng isang partikular na kompositor. Ang lahat ng mga natitirang kompositor na sumulat ng orkestra ng musika ay nagkaroon ng maayos na panloob na tainga ng timbre, i.e. panloob na mga ideya tungkol sa totoong tunog. "Ang pag-iisip ng musikal ay hindi lilitaw sa akin kung hindi man kaysa sa kaukulang panlabas na anyo nito; ... Inimbento ko ang pinaka ideyang musikal nang sabay-sabay bilang instrumento ", - ganito kung paano sinulat ni PI ang tungkol sa kanyang malikhaing pamamaraan. Chaikovsky. Ang mga panloob na ideya tungkol sa totoong tunog ay pinapayagan ng V.A.Mozart na polish ang marka ng isang komposisyon ng orkestra sa ganoong lawak na ito ay nanatili lamang upang isulat ang musikal na teksto.

Sa gayon, ang komposisyon ay isang pagtuturo tungkol sa pakikipag-ugnayan ng lahat ng mga paraan ng pagpapahayag ng musikal sa isang pormang pangmusika (komposisyon ng komposisyon). Tulad ng texture, na kumikilos bilang prinsipyo ng pag-aayos ng puwang ng artistikong, ang form-scheme ay nagiging isang bahagi ng kabuuan ng musikal, na konektado sa mga batas ng temporal na pag-unlad ng gawain.

Siyempre, ang pamamaraan ng malikhaing tagagawa ay nabuo sa proseso ng kanyang sariling kasipagan. Ang kompositor ay maaaring lumikha at pagbutihin ang kanyang komposisyon sa tulong ng mga panloob na ideya tungkol sa totoong tunog, gumamit ng isang workbook (sketchbook), pati na rin isang piano o computer.
Ang simula ng trabaho sa isang sanaysay ay dapat isaalang-alang ang pagbuo ng isang pangkalahatang plano, kung saan ang tatlong yugto ay maaaring makilala:

• kahulugan ng isang musikal na genre at paglilinaw ng imahe (balangkas);
• pagbibigay-katwiran ng klasikal na form-scheme;
• pagpili ng isang malikhaing pamamaraan: pagbubuo (ayon sa paunang paghahanda o sa pamamagitan ng unti-unting "pagbuo") isang isang makasagisag na melody na naaayon sa imaheng ito ng pagkakaisa, pagkakayari, polyphonically binuo ng karagdagang mga tinig.

Para sa isang piraso ng musika, tulad ng isang aspeto bilang pag-access para sa pang-unawa ay napakahalaga. Ang kakayahan ng tagagawa ng isaalang-alang ang mga pattern ng pandinig ng pandinig B. Tinatawag ni Asafiev na "ang orientation ng form tungo sa nakikinig." Ito ay binubuo sa paggalaw ng pansin ng nakikinig sa mga pinakamahalagang sandali ng trabaho, na nagbibigay ng napapanahong pahinga para sa pagdinig pagkatapos ng maraming pagkapagod, pag-iwas sa ilang mga inaasahan, pagbibigay-katwiran sa kanila o paglabag sa pagkawalang-kilos ng pandama ng pandinig, pagdidirekta ng pagdama sa kahabaan ng kinakailangang landas, atbp.

Mga layunin sa Aralin:

Materyal ng aralin sa musika:

Ø L. Beethoven.

Ø M. Ravel. Pag-play ng tubig. Fragment (pakikinig).

Ø L. Dubravin, tula M. Plyatskovsky.Snowflake (pagkanta).

Karagdagang materyal:

Mga larawan ng mga kompositor.

Sa mga klase:

I. sandali ng organisasyon.

II. Mensahe ng paksa ng aralin.

Paksa ng aralin: "Komposisyon ng musika. Ano ang isang musikal na komposisyon ”.

III. Magtrabaho sa paksa ng aralin.

Sinusubukang maunawaan at ipaliwanag ang anumang piraso ng musika, kami ay kumbinsido na ang nilalaman nito ay hindi mapaghihiwalay mula sa form, na ang buong sistema ng mga imahe, character at mood ay nagpapakita ng sarili sa komposisyon (istraktura ng piraso). Sa pamamagitan ng pagiging kumplikado o pagiging simple ng komposisyon, ayon sa sukat nito, hinuhusgahan namin ang pagiging kumplikado at laki ng nilalaman, na maaari ding maging ibang-iba, pagkatapos ay lumiliko sa mga maliliit na problema ng buhay, at pagkatapos ay magtatakda ng pandaigdigan, unibersal na mga gawain.

Paalala ko sa iyo:

"Tumawag kami sa isang masining na paraan na hindi pangkaraniwang bagay sa musika, panitikan o masining na sining na sumasalamin sa ilang mahahalagang kaganapan sa buhay" D. Kabalevsky.

1. Ang imahe ay sumasailalim ng ilang mga pangyayari sa buhay ng pagkatao, ngunit ang pagkatao ay palaging nauugnay sa kapaligiran ng panahon kung saan siya nakatira.

2. Ang imahe ay palaging sumasalamin sa pagkatao ng artist at panahon kung saan siya nakatira.

Ang mahusay na sining, ang sining ng malalaking kaisipan at malalim na damdamin ay may kakayahang gisingin ang kanyang pinakamahusay na mga katangian sa isang tao.

"Ang musika ay dapat sumabog ng apoy mula sa kaluluwa ng tao" - sinabi mismo ni Beethoven. Ang kanyang kasabihan ay "Sa pamamagitan ng pakikibaka - sa tagumpay!" - Malinaw na ipinahayag sa ikalimang symphony. Naglalaman ito ng mga larawan ng matinding laban sa pangalan ng maliwanag na buhay, ang pangarap na laging nakatira sa mga tao at kung saan sila mismo ang nais lumikha.

Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)

"Ang mga tao ay nagtatayo ng kanilang sariling kapalaran!" - Iginiit ni Beethoven.

Ang pananampalataya ni Beethoven sa buhay, sa tagumpay ay kamangha-manghang. Mahirap makahanap ng isang tao kung kanino ang kapalaran ay magdulot ng napakaraming suntok: isang madugong pagkabata (lasing na orgies ng kanyang ama, pagkakasakit at pagkamatay ng kanyang minamahal na ina, naiinis na serbisyo mula sa edad na labing isang), patuloy na kaguluhan, pagkawala ng mga kaibigan at, sa wakas, ang pinaka-kahila-hilakbot na suntok - pagkabingi. Upang maunawaan ang buong saklaw ng kasawian ng kompositor ng bingi, sapat na upang isipin ang isang bulag na artista. Ngunit si Beethoven ay hindi sumuko. Nagbuo siya ng musika. At ano! "Appassionata", ang Ikalimang, Ikasiyam na Symphony, atbp Sa pinakamahirap na oras na isinulat niya: "Nais kong kumapit sa lalamunan ng kapalaran, tiyak na hindi magagawang ganap na yumuko ako sa lupa." Kinumpirma ng buhay ang motto ng kompositor. Lumaban siya at nanalo. Nanalo ako dahil lumaban ako.

Si Romain Rolland ay sumulat: "Siya ang pinakamahusay, pinaka-militanteng kaibigan ng lahat na naghihirap at nakikibaka."

Ø L. Beethoven. Symphony Blg 5. Gumagalaw ako. Pagkagulo (pakikinig).

Vokal at choral na gawain.

Ø L. Dubravin, tula M. Plyatskovsky.Snowflake (pagkanta).

IV. Buod ng aralin.

"Ang musika ng symphony ay napakalakas at napakalakas na naging kakayahang sumimulan ng pakikibaka ng lahat ng sangkatauhan laban sa lahat ng mga kawalang-katarungang tumatagal. At hindi lamang ang pakikibaka, kundi pati na rin ang imahe ng paparating na tagumpay! "

D. Kabalevsky.

V. Takdang-aralin.

Alamin ang kanta at maghanda para sa sagot.

Aralin 21

Tema: obra maestra ng musikal sa labing-anim na bar (panahon).

Mga layunin sa Aralin:

Ø Alamin ang kilalanin ang musika bilang isang mahalagang bahagi ng buhay ng bawat tao.

Ø Bumuo ng isang matulungin at mapagkaloob na saloobin sa mundo sa paligid natin.

Ø Upang mapagtibay ang emosyonal na pagtugon sa mga pangkaraniwang pang-musika, ang pangangailangan para sa mga karanasan sa musikal.

Ø Bumuo ng interes sa musika sa pamamagitan ng malikhaing pagpapahayag ng sarili, na ipinakita sa pagmuni-muni sa musika, sariling pagkamalikhain.

Ø Pagbuo ng kultura ng nakikinig batay sa pamilyar sa pinakamataas na tagumpay ng musikal na sining.

Ø Pang-unawa sa pang-unawa sa mga gawa ng musikal (kaalaman sa mga genres ng musikal at anyo, paraan ng pagpapahayag ng musikal, kamalayan ng ugnayan sa pagitan ng nilalaman at form sa musika).

Materyal ng aralin sa musika:

Ø F. Chopin.

Ø L. Dubravin, tula M. Plyatskovsky.Snowflake (pagkanta).

Karagdagang materyal:

Larawan ng F. Chopin.

Sa mga klase:

I. sandali ng organisasyon.

"Polonaise" ni Chopin.

II. Mensahe ng paksa ng aralin.

Paksa ng Aralin: Mga obra maestra ng musikal sa labing anim na panukala (panahon).

III. Magtrabaho sa paksa ng aralin.

Pagsusulat sa board:

Ngayon magkakaroon kami ng isa pang pulong sa sining: ang mundo ng mga damdamin at pagmuni-muni, paghahayag at pagtuklas.

Napansin mo ba na ang aralin ngayon ay nagsimula kaagad sa musika? Pamilyar ba siya sa iyo? Ano ang gawaing ito? Sino ang may-akda nito?

D: - Oo, ang musika na ito ay pamilyar sa amin. Ito ang "Polonaise" ng Polish composer na si Frederic Chopin.

W: - Tama, talaga, ito ay "Polonaise", at alam mo kung ano ito?

D: - Ito ay isang sayaw na prusisyon ng pagsayaw, na ipinanganak sa Poland at pagbubukas ng mga bola sa iba't ibang mga bansa noong ika-19 na siglo.

D: - Ito ay isang kompositor ng unang kalahati ng ika-19 na siglo, isang napakatalino na piano. Ang kanyang musika ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na birtud, biyaya, sayaw at kawalan ng pag-asa.

W: Magaling, sa katunayan, si Chopin ay tinawag na pinaka-patula na kompositor. Ngunit nais kong ipaalala sa iyo na ang kapalaran ng taong ito ay malungkot, sapagkat karamihan sa kanyang maiikling (tungkol sa 40 taon!) buhay at ang huling mga araw na ginugol niya sa isang dayuhang lupain, na malayo sa kanyang minamahal na tinubuang bayan, na mahal na mahal niya, ay napalampas niya nang napakalaking at itinalaga ang lahat ng kanyang musika dito.

"Ang Chopin ay malayo sa kanyang sariling lupain,

Sa pag-ibig sa kanyang magandang Poland,

Naaalala niya, sinabi niyang namamatay:

"Ibinibigay ko ang aking puso sa Warsaw!"

Subukang alalahanin kung saan gumagana si Chopin "nagbigay ng kanyang puso", na gumagana ang kanyang binubuo? Ang mga poster sa board ay makakatulong sa iyo, piliin ang gusto mo (maraming mga poster sa board na may mga pangalan ng mga genre ng musikal):

D: - Si Fryderyk Chopin ay binubuo ng mga waltzes, mazurkas, polonaises, preludes, nocturnes.

U: - Magaling, gumawa ka ng isang mahusay na trabaho sa gawain, tama na pinangalanan ang lahat ng mga genre.

W: - Ngayon ang kamangha-manghang musika ng Fryderyk Chopin ay makakatulong sa amin upang maunawaan ang isa pang lihim ng musika - ang lihim ng form ng pangmusika, tungkol sa kung saan nakikipag-usap kami para sa maraming mga aralin. Magbabalik tayo ngayon sa isa sa pinakasimpleng anyo ng musika. Tingnan ang pisara at basahin ang pamagat ng paksang aralin ngayon - "Musical Masterpiece sa 16 Mga Panukala" (isinulat).

Ang artistikong at pedagogical na ideya ng aralin ngayon ay kinuha mula sa mga salita ng Pranses na manunulat noong unang bahagi ng ika-20 siglo, si Romain Rolland, basahin ang mga ito, isipin at sabihin sa akin kung paano mo nauunawaan ang mga ito na may kaugnayan sa anyo ng musika na ating malalaman ngayon?

D: - Marahil ang anyo ng musika na tatalakayin ngayon ay napakaliit at simple.

W: - Ang piraso na naririnig natin ay tinatawag na "Prelude No. 7". Tandaan kung ano ang "foreplay"?

D: - Ang Prelude ay isang maliit na piraso na gumaganap ng papel ng isang pagpapakilala, o isang independiyenteng miniature.

D: - Tama. Kaya ang gawain ni F. Chopin, na tunog ngayon, ay napakaliit, umaangkop sa isang maliit na piraso ng isang ordinaryong pahina (ipinakita ko ito sa aklat-aralin, pahina 78).

Naririnig mo ngayon ang gawaing ito, at makumpleto mo ang isang maliit na gawain ng malikhaing, na nahahati sa 3 mga pangkat (posible sa mga hilera).

Makikita niya at isusulat ang mga kahulugan mula sa diksyon ng mga aesthetic na emosyon, na sumasalamin sa mga damdamin at karanasan ng gawaing ito.

Mag-iisip siya at matukoy kung may isang ideya sa musikal o ilan sa mga ito. Hanapin ang rurok ng piraso na ito, markahan ito ng isang pagtaas ng iyong kamay.

Imungkahi kung ano ang maaaring sabihin sa tagagawa ng tagapakinig tungkol sa musikang ito.

Kaya, makinig tayo at gumana.

Pagganap ng "Prelude" at poll at pagsusuri ng mga sagot ng mga bata.

U: - Magaling, napakahusay mong tinukoy ang biyaya at pagka-antala ng kumpidensyal na intonasyon, ang chord na istraktura ng tunog, ang marangal at magaan na katahimikan ng musika. Sa maliit na gawaing ito, ang maharlikang tradisyonal na tradisyon ng musika ng Europa ay pinagsama, pinagsasama ang parehong kahanga-hangang espiritwal at banayad na pinagmulan ng sayaw.

Para bang narinig namin ang mensahe ng musikal ng kompositor. Ang mensaheng ito, tulad ng nakita natin, ay napaka-laconic: sa musika na tinatawag na panahon.

Ang isang panahon ay isa sa mga elemento ng isang pormang pangmusika, sa pagtatayo kung saan ipinahayag ang isang kaisipang musikal. Ang panahon ay nahahati sa 2 pantay na alok. (Ipakita ang mga ito, isulat ang kahulugan ng panahon sa isang kuwaderno.)

Makinig ulit tayo sa gawaing ito, ngunit ngayon may isang mensahe mula sa may-akda mismo.

Ang pagbabasa ng isang piraso ng sulat ni Chopin laban sa background ng musika:

“... Mahal, malalayo, ang nag-iisa!

Bakit maayos ang aming buhay na dapat akong lumayo sa iyo, mahiwalay sa iyo? Naaalala ko ang kalawang ng bawat dahon, bawat talim ng damo, nakikita kong mahal ako ng mahal, ramdam mo ako, mahal kong inang bayan ...

Tuwing gabi ay lumapit ka sa akin ng isang hindi nakatagong himig ng alinman sa isang kanta o isang paboritong sayaw - isang mazurka, at sa gayon nais ko na ang pangarap na ito ay hindi kailanman magtatapos ... "

W: - Kaya, ano ang ideya ng isang musikal na obra maestra ng 16 bar ni Chopin?

D: - Pag-ibig at memorya ng Inang-bayan, Poland.

W: - Marahil ay natatandaan mo, mga lalaki, mula sa aming mga nakaraang pag-uusap tungkol sa gawain ni Fryderyk Chopin, na ang pagmamahal sa Inang-bayan ng taong may talento na ito ay napakahusay na pagkatapos ng kanyang pagkamatay, sa kahilingan ni F. Chopin, ang kanyang puso ay kinuha sa kanyang dibdib at, tulad ng isang sagradong relic , ipinasa sa kanyang sariling bayan, sa Warsaw. Ngayon ito ay naka-pader sa dingding ng isa sa mga pangunahing simbahan (templo) sa Warsaw, at ang mga sumusunod na linya ng patula ay nagpapatotoo sa ito:

"May isang simbahan sa Warsaw,

Doon, itinatago ng isang pader ang isang dambana sa sangkatauhan -

Puso ni Chopin -

Ang katahimikan ay puno ng tibok ng puso hanggang sa araw na ito! "

... Ito ay tulad ng isang maikling buhay, ngunit maliwanag, buo, sa pangalan ng pag-ibig para sa Inang-bayan. Ang buhay ay tulad ng isang sandali, isang sandali.

Ngayon sa aralin ang isa pang gawain ay magiging tunog, na makumpirma ang ideya ng paglilipat ng buhay.

Ø F. Chopin. Prelude sa Isang Major, Op. 28 Hindi. 7 (pakikinig).

Ang prelude na ito ay napakaliit na ang lahat ng ito ay maaaring magkasya sa isang maliit na fragment ng isang ordinaryong pahina.

Ang isang panahon, isang maliit na kumpletong pagsasalaysay ng musikal, ay maaaring maglaman ng lahat ng mga uri ng paghuhukay, pagpapalawak, pagdaragdag, ngunit wala sa mga ito sa Prelude ng Chopin. Ang anyo nito ay nakikilala sa isang paulit-ulit na istraktura: iyon ay, ang melody sa ikalawang pangungusap ay nagsisimula sa parehong motibo tulad ng sa una, pantay na tagal ng mga pangungusap na binubuo ng walong mga panukala (sa musika ito ay tinatawag na pag-iingat), pagiging simple ng tekstong pagtatanghal.