Ang mga sikat na gawa ni Picasso. Pablo Picasso

Si Pablo Picasso ay nararapat na matawag na isa sa mga pinaka kamangha-manghang at walang limitasyong mga artista. Siya ay palaging naiiba, ngunit palaging nakakagulat. Ang sikat na mga kuwadro na gawa ng Picasso ay isang pambihirang tandem ng tradisyonal na pagpipinta at orihinal na sining. Labis siyang nakatuon sa kanyang mga gawa na hindi niya napansin ang kanyang nakakabagbag-damdaming pagkabagabag. At hindi ito ang pangunahing bagay sa mga gawa ng pintor ng Espanya. Si Pablo Picasso ay may kasanayang pinagsama ang mga pambihirang materyales tulad ng metal, bato, dyipsum, uling, lapis o pintura ng langis sa canvas. Ang magaling na artista ay hindi huminto sa anuman. Marahil iyon ang dahilan kung bakit ang mga pintura ng Picasso ay nakakagulat sa kanilang emosyonal at katapangan.

Ang mga komposisyon na may mga imahe ng mga kababaihan ay nakalabas sa iba't ibang mga gawa niya. Dito, ang mga canvases ng artist ay tunay na nakakagulat na may iba't ibang mga quirks at pambihirang mga pantasya. Ito ay nagkakahalaga ng pag-alala ng hindi bababa sa "" (1932). Ang mga linya at kulay na ginamit muli ay nagpapatunay ng kilalang katotohanan na hindi nagustuhan ni Pablo Picasso ang mga kababaihan. Iyon ang dahilan kung bakit madalas sa kanyang mga gawa ay namangha sila sa kamangmangan ng mga imahe at anyo. Ang pangunahing tauhang babae ng The Morning Serenade (1942) ay kinoronahan ng espesyal na kamangmangan. Dito sinubukan ni Pablo Picasso tulad ng dati. Ang mga nabuwal at namumula na mga katawan, isang putol na profile, kakaibang mga sumbrero - ang mga burlesque na hugis ay mga paborito ng sikat na artista. Iyon ang dahilan kung bakit matingkad na mga plot, nakakatakot sa kanilang lakas at napakalaking apela, ay madalas na ginagamit ng may-akda, at hanggang sa araw na ito hindi nila iniiwan ang taas ng artistikong mundo. Ito ay simple. Pagkatapos ng lahat, ang gayong mga kuwadro na gawa ni Picasso ay nag-uudyok ng hindi maihahalagang, senswal na damdamin sa madla. At kung ano pa ang kinakailangan para sa isang artista na taimtim na nagpadala sa canvas lahat ng kanyang natural, minsan nakakagulat, napakahalagang kakanyahan.

Ksyusha Kors

Pablo Picasso - ang henyo ng kontemporaryong sining

Sa Espanya, sa maliit na bayan ng Malaga, noong Oktubre 25, 1881, isang sanggol ang ipinanganak. Ang pagsilang ay mahirap, ang ipinanganak na batang lalaki ay hindi makahinga. Ang usok ng sigarilyo ay hinipan sa kanyang ilong upang buksan ang kanyang mga baga. Sa gayon nagsimula ang buhay ng bunsong "naninigarilyo" sa buong mundo at sa parehong oras ang pinakadakilang artist ng ikalabing siyam na siglo, si Pablo Picasso.

Ang hindi pangkaraniwang talento ng batang lalaki ay nagsimulang magpakita mismo sa maagang pagkabata. Ang kanyang unang salita ay "lapis" at natutunan niyang gumuhit bago magsalita.

Si Pablo ay isang anak na layaw. Ang mga magulang ay namarkahan sa kanilang lamang at, bukod pa, napakagandang anak. Kinamumuhian niya ang paaralan at madalas na tumanggi na pumunta doon hanggang pinayagan siya ng kanyang ama na dalhin sa kanya ang isang mainam na kalapati mula sa kalapati.

Bukod sa mga pigeon, mahilig siya sa sining. Noong sampung taong gulang si Pablo, madalas dinala siya ng kanyang ama sa kolehiyo, kung saan nagtatrabaho siya bilang isang guro sa sining. Napapanood niya ang kanyang ama na gumuhit ng maraming oras, at kung minsan ay tinulungan pa rin siya. Isang araw, ang ama ni Pablo ay gumuhit ng mga pigeon at pansamantalang umalis sa silid. Nang siya ay bumalik, nakita niya na natapos na ni Pablo ang pagpipinta. Napakaganda at buhay na buhay niya kaya ibinigay niya sa kanyang anak ang palette at brushes at hindi na muling pininturahan ang kanyang sarili. Pagkatapos ay si Pablo ay labintatlo lamang, ngunit siya ay lumampas sa kanyang guro.

Simula noon, ang mga pintura at brushes ay naging buhay ni Pablo. Kitang-kita na siya ay isang henyo. Ngunit, sa pagkadismaya ng marami, ang kanyang sining ay hindi klasikal. Palagi niyang sinira ang mga patakaran at canon ng tradisyonal na sining at nabigla sa kanyang kakaiba, ngunit ang gayong masiglang makapangyarihang mga kuwadro. Karamihan sa lahat ay kilala siya para sa mga kuwadro na gawa sa estilo ng "cubism" - pagpipinta gamit ang simpleng mga geometric na hugis. Halimbawa, inilarawan niya ang mga tao na may mga tatsulok at mga parisukat, pagguhit ng mga bahagi ng katawan at mga tampok ng mukha sa lahat ng mga maling lugar kung saan dapat sila naroroon.

Ang kanyang mga gawa ay nakabukas ang pang-unawa ng mga tao sa kontemporaryong sining. Ngayon ay nauugnay ito sa pangalan ni Pablo Picasso. Ang isa sa mga masterpieces ng modernong sining ay ang kanyang pagpipinta "", ipininta noong 1937, kung saan nakuha ng artist ang pambobomba ng isang maliit na bayan sa panahon ng Digmaang Sibil ng Espanya.

Sa kabuuan, ang Picasso ay lumikha ng higit sa 6,000 mga kuwadro, guhit at iskultura. Ngayon ang kanyang trabaho ay nagkakahalaga ng ilang milyong dolyar. Minsan, nang dumalaw ang ministro ng Pransya sa Picasso, hindi sinasadyang pinatulan ng pintor ang ilang pintura sa kanyang pantalon. Humingi ng paumanhin si Pablo at inalok na magbayad ng panukalang batas para sa paglilinis ng kanyang mga pantalon, ngunit sinabi ng ministro, "Hindi paraan! Nag-sign ka lang sa pantalon ko! "

Napatay si Pablo Picasso dahil sa pagkabigo sa puso matapos na magdusa ng trangkaso noong 1973.

Pablo Picasso: lahat ng mga eras sa isang artista

Ngayon, si Pablo Picasso ay nararapat na itinuturing na isa sa mga pinakamahal na artista batay sa mga resulta ng mga modernong auction. Ang isang di-walang kuwerdas na Espanyol na artista ay lumikha ng kanyang unang mga gawa sa bukang-liwayway ng ika-20 siglo, at sa kabuuan ay may sampu-sampung libong mga kuwadro na gawa at mga eskultura sa kanyang account. Hindi siya "naayos" sa anumang isang estilo, ngunit naghahanap ng mga paraan at uri ng pagpapahayag ng sarili sa iba't ibang mga direksyon ng artistikong. Imposibleng hatulan ang mga gawa ng Picasso ng isa o dalawang gawa: inilipat niya ang kanyang mayaman na panloob na mundo sa wika ng mga kulay, sa bawat larawan na ginagawa ito sa ibang paraan mula sa nauna. Kaugalian na hatiin ang kamangha-manghang halos siglo-gulang na siglo ng kanyang trabaho sa maraming mga panahon:

Ang unang bahagi ng panahon, kapag mayroong isang pagsubok ng brush, ang paghahanap para sa mga mood at walang takot na mga eksperimento. Sa oras na ito, nakatira siya sa Barcelona, \u200b\u200bpagkatapos ay umalis para sa Madrid upang mag-aral ng sining, mamaya - muli sa Barcelona.

"Blue" na panahon. Ang paglipat sa Paris at pagpupulong sa mga Impressionist na malalim na nag-ambag sa pagbuo at pag-facet ng talento ng mga Espanyol. Sa mga kuwadro na gawa ng 1900-1903, ipinagpatuloy niya ang iba't ibang mga pagpapakita ng kalungkutan, kalungkutan, malungkot.

Ang panahon na "rosas" ay minarkahan ng mga bagong character sa kanyang mga obra maestra: mga artista, performer ng sirko. Ang "Girl on the Ball" mula sa Pushkin Museum ay kabilang din sa panahong ito. Ang kapaligiran ng kalungkutan sa gawain ni Pablo ay natunaw ng mas magaan, mas romantikong pakiramdam.

Ang panahon ng "Africa" \u200b\u200bay ang unang tagapagbalita ng paglipat ng may-akda sa wastong Cubism.

Cubism. Sinimulan ni Picasso na i-disassemble ang lahat ng kanyang inilarawan sa mga kuwadro na gawa sa malaki at maliit na mga geometriko na numero. Ang mga larawan na ipininta sa diskarteng ito ay mukhang lalo na kawili-wili at makabagong.

Klasikong panahon. Ang pagkilala sa ballet ng Ruso at sa kanyang unang asawa, isang ballerina, ay nagdadala ng ilang pag-isipang muli sa gawain ni Picasso, na sa umpisa pa lamang ng 1920 ay bumaling sa mga dogma ng sining at lumikha ng mga kuwadro na malalim na naiiba sa kanyang karaniwang cubism. Ang isa sa kanyang mga unang gumagana sa klasikal na istilo - "Larawan ng Olga sa isang armchair", kung saan nakuha ng artist sa pag-ibig ang kanyang asawa.

Surrealism. Mula noong 1925, ang may-akda ay nakakaranas ng mahusay na mga karanasan sa malikhaing na nahulaan sa kanyang mga kuwadro na gawa - ang mga character ay surreal monstrosity, ang artista ay gumawa ng isang hamon, lumilipas sa imahinasyon ng viewer, lumiliko sa surrealism. Isa sa mga pinakasikat na surrealistic na kuwadro - "Pangarap" noong 1932.

Ang tema ng militar ay dumating sa kanyang malikhaing buhay kasama ang digmaang sibil na sumikip sa Espanya, at pagkatapos ng buong Europa. Kasabay ng madilim na background sa lipunan, ang mga bagong personal na karanasan ay nakakaapekto sa kapaligiran ng artist: isang bagong babae ang lumitaw sa kanyang buhay.

Matapos ang digmaan, nilikha niya ang bantog sa mundo na "Dove of Peace" at naging komunista. Ang panahong ito ng kanyang masining na karera ay sumasalamin sa kanyang maligayang mga taon ng buhay. Sa panahong ito, aktibo niyang napagtanto ang kanyang sarili bilang isang keramista.

Mula noong 50s, mahirap kilalanin ang kanyang mga kuwadro na gawa sa isang uri at estilo - napagtanto niya ang lahat na hindi ligtas sa iba't ibang kaugalian at pamamaraan. Isinalin din niya ang mga sikat na canvases ng iba pang mga artista, isinulat ang mga ito sa kanyang sariling paraan.

Ang mga kuwadro na gawa ng Picasso mula sa iba't ibang mga panahon ay nangunguna ngayon sa merkado ng sining, sinira ang lahat ng mga naiisip na mga tala sa presyo. Halimbawa, isang halagang $ 104 milyon ang binayaran noong 2004 para sa kanyang pagpipinta na Boy na may isang Pipa noong 1905, at noong 2010 ang kanyang pagpipinta Nude, Green Leaves at isang Bust, na ipininta sa kanya noong 1932, ay ipinagbibili para sa 106 milyon.Ngayon posible na bumili ng mga kuwadro na gawa ng Picasso sa bukas na mga auction, ngunit ang pinakatanyag na mga obra maestra ng kanyang trabaho ay nakuha na ang kanilang mga lugar ng karangalan sa mga pribadong koleksyon at ang pinakamahusay na museo sa buong mundo.

Ang kanyang natatanging estilo at banal na endowment ay nagpapahintulot sa Picasso na maimpluwensyahan ang ebolusyon ng kontemporaryong sining at ang buong artistikong mundo.

Si Pablo Picasso ay ipinanganak noong 1881 sa lungsod ng Espanya ng Malaga. Natuklasan niya ang kanyang talento sa isang maagang edad at pumasok sa paaralan ng masining na sining noong siya ay 15 taong gulang.

Ginugol ng artist ang halos lahat ng kanyang buhay sa kanyang minamahal na Pransya. Noong 1904 lumipat siya sa Paris, at noong 1947 lumipat siya sa maaraw na timog ng bansa.

Ang gawain ng Picasso ay nahahati sa natatangi at kagiliw-giliw na mga panahon.

Ang kanyang maagang asul na panahon ay nagsimula noong 1901 at tumagal ng halos tatlong taon. Karamihan sa mga likhang sining na nilikha sa panahong ito ay nailalarawan sa paghihirap ng tao, kahirapan at lilim ng asul.

Ang "kulay rosas na panahon" ay tumagal ng halos isang taon, na nagsisimula noong 1905. Ang phase na ito ay nailalarawan sa isang mas magaan na palette ng kulay rosas-ginto at kulay-rosas na kulay-abo, at ang mga character ay halos gumagala sa mga artista.

Ang pagpipinta na ipininta ni Picasso noong 1907 ay minarkahan ang paglipat sa isang bagong istilo. Ang artist na solong-kamay ay nagbago sa kurso ng kontemporaryong sining. Ito ang mga "Maidens of Avignon" na nagdulot ng maraming kaguluhan sa lipunan noon. Ang paglalarawan ng mga hubad ng mga patutot sa estilo ng Cubist ay naging isang tunay na iskandalo, ngunit nagsilbing batayan para sa kasunod na konsepto at surrealist na sining.

Sa bisperas ng World War II, sa panahon ng kaguluhan sa Espanya, lumikha si Picasso ng isa pang makinang na gawain - ang pagpipinta na "Guernica". Ang direktang mapagkukunan ng inspirasyon ay ang pambobomba ng Guernica; ang canvas ay nagpapakilala sa protesta ng artist na kinondena ang pasismo.

Sa kanyang trabaho, si Picasso ay nakatuon ng maraming oras sa pag-aaral ng komedya at pantasya. Napagtanto din niya ang kanyang sarili bilang isang graphic artist, iskultura, dekorador at keramista. Patuloy na nagtrabaho ang panginoon, na lumilikha ng isang malaking bilang ng mga guhit, mga guhit at disenyo ng kakaibang nilalaman. Sa pangwakas na yugto ng kanyang karera, nagpinta siya ng mga pagkakaiba-iba ng sikat na mga kuwadro na gawa nina Velazquez at Delacroix.

Namatay si Pablo Picasso noong 1973 sa Pransya sa edad na 91, na namamahala upang lumikha ng 22,000 mga gawa ng sining.

Mga kuwadro na gawa ni Pablo Picasso:

Batang lalaki na may isang pipe, 1905

Ang pagpipinta na ito sa pamamagitan ng unang bahagi ng Picasso ay kabilang sa "kulay rosas na panahon", ipininta niya ito sa ilang sandali matapos ang kanyang pagdating sa Paris. Narito ang isang batang lalaki na may isang pipe sa kanyang kamay at isang korona ng mga bulaklak sa kanyang ulo.

Matandang gitarista, 1903

Ang larawan ay kabilang sa "asul na panahon" ng gawa ni Picasso. Inilalarawan nito ang isang luma, bulag at mahirap na musikero sa kalye na may isang gitara. Ang gawain ay ginagawa sa lilim ng asul at batay sa expressionism.

Avignon Maidens, 1907

Marahil ang pinaka rebolusyonaryo na pagpipinta sa kontemporaryong sining at ang unang pagpipinta sa estilo ng Cubism. Hindi pinansin ng panginoon ang pangkalahatang tinatanggap na mga patakaran ng aesthetic, nagulat ang mga purists at isang solong kamay na binago ang kurso ng sining. Inilarawan niya ang limang hubad ng mga patutot mula sa isang brothel sa Barcelona sa isang kakaibang paraan.

Bote ng Rum, 1911

Natapos ni Picasso ang pagpipinta na ito sa French Pyrenees, isang paboritong lugar para sa mga musikero, makata at pintor, ang mga Cubist ay nagawa sa kanya bago ang Unang Digmaang Pandaigdig. Ang gawain ay ginagawa sa isang kumplikadong istilo ng cubist.

Ulo, 1913

Ang tanyag na gawa na ito ay naging isa sa mga pinaka-abstract na collage ng Cubist. Ang profile ng ulo ay maaaring masubaybayan sa isang kalahating bilog na binabalangkas ng uling, ngunit ang lahat ng mga elemento ng mukha ay makabuluhang nabawasan sa mga geometric na hugis.

Buhay pa rin na may compote at isang baso, 1914-15.

Ang mga hugis ng solidong kulay at faceted na mga bagay ay juxtaposed at superimposed sa bawat isa, na lumilikha ng isang maayos na komposisyon. Ang Picasso sa pagpipinta na ito ay nagpapakita ng kasanayan ng collage, na madalas niyang ginagamit sa kanyang trabaho.

Batang babae sa harap ng isang salamin, 1932

Ito ay isang larawan ng batang maybahay na si Picasso na si Marie-Teresa Walter. Ang modelo at pagmuni-muni nito ay sumisimbolo ng paglipat mula sa isang batang babae sa isang mapang-akit na babae.

Guernica, 1937

Ang pagpipinta na ito ay naglalarawan ng trahedya ng kalikasan ng digmaan at ang pagdurusa ng mga inosenteng biktima. Napakahusay ang gawain sa sukat at kahalagahan nito, nakikita ito sa buong mundo bilang isang simbolo na laban sa giyera at isang poster para sa kapayapaan.

Umiiyak na Babae, 1937

Si Picasso ay interesado sa paksa ng pagdurusa. Ang detalyadong larawan na ito na may isang pangit na grimace, na deformed face ay itinuturing na isang sumunod na pangyayari sa Guernica.

Ang pag-ibig at pakikipag-ugnayan sa mga kababaihan ay nasakop ang isang malaking lugar sa buhay ni Pablo Picasso. Ang pitong kababaihan ay walang pagsalang naimpluwensyahan ang buhay at gawain ng master. Ngunit hindi siya nagdala ng kaligayahan sa sinuman sa kanila. Hindi lamang niya "nadurog" ang mga ito sa mga canvases, ngunit dinala rin sila sa pagkalumbay, mga ospital sa isip, at pagpapakamatay.

Sa tuwing magpapalit ako ng babae, kailangan kong sunugin ang huli. Sa ganitong paraan ay tinanggal ko ang mga ito. Ito, marahil, ay nagbabalik sa akin ng aking kabataan.

Pablo Picasso

Pablo Picasso ay ipinanganak noong Oktubre 25, 1881 sa Malaga, sa timog ng Espanya, sa pamilya ng artista na si Jose Ruiz. Noong 1895, lumipat ang pamilya sa Barcelona, \u200b\u200bkung saan ang kabataan Pablo nang walang kahirapan siya ay na-enrol sa art school ng La Longha at sa pamamagitan ng mga pagsisikap ng kanyang ama ay nakuha ang kanyang sariling pagawaan. Ngunit para sa isang malaking barko - isang malaking paglalakbay, at na noong 1897 Picassonapupunta sa Madrid, upang mag-aral sa Royal Academy of San Fernando, na, gayunpaman, ay nabigo sa kanya mula sa mga unang hakbang (madalas siyang dumalaw sa museo kaysa sa mga lektura). At sa oras na ito, isang bata lamang Pabloay ginagamot para sa isang "masamang sakit".

Pablo Picasso at Fernanda Olivier

Noong 1900, tumakas na malungkot na pag-iisip matapos ang pagpapakamatay ng kanyang kaibigan na si Carlos Casagemas, Pablo Picasso hahanapin ang kanyang sarili sa Paris, kung saan, kasama ang iba pang mga mahihirap na artista, nagrenta siya ng mga silid sa isang palad na bahay sa plaza ng Ravignan. Doon Picassonakakatugon kay Fernando Olivier, o "Fair Fernanda." Ang batang babaeng ito na may isang madilim na nakaraan (tumakbo palayo sa bahay kasama ang isang eskultor, na noon ay nagalit) at walang awang naroroon (posed para sa mga artista) ay naging isang maybahay at muse sa loob ng maraming taon Picasso... Sa kanyang hitsura sa buhay ng master, ang tinaguriang "asul na panahon" (madilim na mga kuwadro sa bughaw-berde na tono) ay nagtatapos at ang "rosas" ay nagsisimula, na may mga motibo na humahanga sa hubo't hubad, mainit-init na mga kulay.

Ang pagbabagong loob sa Cubism ay nagdudulot Pablo Picasso tagumpay kahit sa ibang bansa, at noong 1910 siya at si Fernanda ay lumipat sa isang maluwang na apartment, ginugol ang tag-araw sa isang villa sa Pyrenees. Ngunit natapos na ang kanilang pag-iibigan. Picasso nakilala ang isa pang babae - si Marcel Humbert, na tinawag niyang Eba. Sa Fernanda Picassonahati nang walang kabuluhan, nang walang kapwa mga hinaing at sumpa, dahil si Fernanda sa oras na iyon ay ang panginoon ng pintor ng Poland na si Louis Marcusis.

Larawan: Fernanda Olivier at nagtatrabaho Pablo Picassokung saan siya ay inilarawan "Lying Hubad" (1906)

Pablo Picasso at Marcel Humbert (Eba)

Maliit ang nalalaman tungkol kay Marcel Humbert, dahil namatay siya nang maaga mula sa tuberkulosis. Ngunit ang kanyang impluwensya sa pagkamalikhain Pablo Picasso hindi maikakaila. Siya ay inilalarawan sa canvas na "Aking Kagandahan" (1911), isang serye ng mga gawa na "Mahal ko si Eva" ay nakatuon sa kanya, kung saan ang isang tao ay hindi mabibigo na mapansin ang pagkasira, halos transparent na kagandahan ng babaeng ito.

Sa panahon ng pakikipag-ugnay kay Eba Picassoipininta na naka-texture, makatas na mga canvases. Ngunit hindi ito nagtagal. Noong 1915, namatay si Eva. Picasso hindi makatira sa apartment kung saan nakatira siya, at lumipat sa isang maliit na bahay sa labas ng Paris. Sa loob ng ilang panahon nabuhay siya ng isang liblib, pagkakasunod na buhay.

Larawan: Marcel Humbert (Eba) at trabaho Pablo Picasso, kung saan siya ay inilalarawan - "Isang babae sa isang shirt, nakahiga sa isang armchair" (1913)

Pablo Picasso at Olga Khokhlova

Ilang oras pagkatapos ng pagkamatay ni Eba at Picasso ang isang malapit na pagkakaibigan ay sinaktan sa manunulat at artist na si Jean Cocteau. Siya ang nag-aanyaya Pablomakilahok sa paglikha ng senaryo para sa ballet na "Parade". Kaya, noong 1917, ang tropa, kasama Picassoipinadala sa Roma, at ang gawaing ito ay nagbabalik sa buhay ng artist. Naroon ito sa Roma Pablo Picasso natutugunan ang ballerina, ang anak na babae ng koronel na si Olga Khokhlova (tinawag siyang Picasso na "Koklova"). Hindi siya isang pambihirang ballerina, kulang siya ng "mataas na pagkasunog" at ginanap lalo na sa corps de ballet.

Siya ay 27 taong gulang, ang pagtatapos ng kanyang karera ay hindi malayo, at madali siyang sumang-ayon na umalis sa entablado para sa kapakanan ng kasal Picasso... Nagpakasal sila noong 1918. Ang ballerina ng Russia ay nagbibigay buhay Picassohigit pang burgesya, sinusubukan na siya ay maging isang mamahaling artista ng salon at isang huwarang tao sa pamilya. Hindi niya maintindihan at hindi niya nakilala. At mula sa pagpipinta Picassoay palaging nauugnay sa "muse sa laman" na mayroon siya sa ngayon, napilitan siyang lumayo mula sa estilo ng cubist.

Noong 1921, ang mag-asawa ay may isang anak na lalaki, si Paolo (Paul). Ang elemento ng paternity ay pansamantalang na-swipe sa 40 taong gulang Picasso, at walang katapusang ipininta niya ang kanyang asawa at anak na lalaki. Gayunpaman, ang pagsilang ng isang anak na lalaki ay hindi na mai-seal ang unyon ng Picasso at Khokhlova, lalo silang lumilipat sa isa't isa. Hinati nila ang bahay sa dalawang halves: Ipinagbabawal si Olga na bisitahin ang workshop ng kanyang asawa, hindi niya dinalaw ang kanyang mga silid-tulugan. Bilang isang katangi-tanging disenteng babae, nagkaroon ng pagkakataon si Olga na maging isang mabuting ina ng pamilya at mapasaya ang ilang burol na burges, ngunit kasama Picassosiya ay "nabigo." Ginugol niya lamang ang nalalabi niyang buhay, nagdurusa sa pagkalumbay, pinahihirapan ng paninibugho at galit, ngunit nanatiling isang legal na asawa. Picassohanggang sa kanyang pagkamatay mula sa cancer noong 1955.

Larawan: Olga Khokhlova at trabaho Pablo Picasso, kung saan siya ay inilarawan "Portrait ng isang babae na may isang ermine collar" (1923)

Pablo Picasso at Marie-Therese Walter

Noong Enero 1927 Picassonakilala ang 17-taong-gulang na si Marie-Thérèse Walter. Hindi tinanggihan ng batang babae ang isang alok na magtrabaho para sa kanya bilang isang modelo, bagaman tungkol sa artist Pablo Picassohindi kailanman narinig ng. Tatlong araw pagkatapos nilang magkita, naging babae na siya. Picasso upa ng isang apartment para sa kanya na hindi kalayuan sa kanyang sariling bahay.

Picassoay hindi nag-anunsyo ng kanyang kaugnayan sa menor de edad na Marie-Therese, ngunit ang kanyang mga canvases ay ibinigay. Ang pinakatanyag na gawain sa panahong ito, Nude, Green Leaves at Bust, ay bumaba sa kasaysayan bilang unang pagpipinta na nagbebenta ng higit sa $ 100 milyon.

Noong 1935, ipinanganak ng Marie-Therese ang kanyang anak na babae na si Maya. Picassosinubukan upang makakuha ng diborsyo mula sa kanyang asawa upang pakasalan si Marie-Therese, ngunit ang pagtatangka na ito ay hindi matagumpay. Ang relasyon ng Marie-Therese at Picasso tumagal nang mas mahaba kaysa sa kanilang pag-iibigan na tumagal. Kahit na matapos ang pag-break, ipinagpatuloy ng Picasso na suportahan siya at ang kanilang anak na babae ng pera, at inaasahan ni Marie-Therese na siya, ang pag-ibig sa kanyang buhay, sa kalaunan ay magpakasal sa kanya. Hindi ito nangyari. Ilang taon matapos ang pagkamatay ng artista, isinabit ni Marie-Therese ang sarili sa garahe ng kanyang tahanan.

Larawan: Marie-Therese Walter at nagtatrabaho Pablo Picassokung saan siya ay inilalarawan - "Hubad, berdeng dahon at suso" (1932)

Pablo Picasso at Dora Maar

1936 ay minarkahan para sa Picassokakilala sa isang bagong babae - ang kinatawan ng bohemia ng Parisian, ang litratista na si Dora Maar. Nangyari ito sa isang cafe, kung saan ang isang batang babae sa itim na guwantes ay naglalaro ng isang mapanganib na laro - kumatok siya sa gilid ng isang kutsilyo sa pagitan ng kanyang mga daliri. Nasaktan siya Pablotinanong para sa kanyang madugong guwantes at pinanatili ito sa buhay. Kaya, ang malungkot na relasyon na ito ay nagsimula sa dugo at sakit.

Kasunod Picassosabi niya naalala niya si Dora bilang isang "umiiyak na babae." Napag-alaman niya na ang mga luha ay labis na napakahusay para sa kanya, na lalo na nagpapahayag ng kanyang mukha. Sa mga oras, ipinakita ng artist ang hindi pangkaraniwang pagkasensitibo sa kanya. Kaya, isang araw, napunta sa luha si Dora Picassosabihin ang tungkol sa pagkamatay ng iyong ina. Nang hindi niya ito pinatapos, pinaupo niya ito sa harap niya at nagsimulang magpinta ng larawan niya.

Sa panahon ng relasyon ni Dora at Picassonagkaroon ng pambobomba sa mga pasista ng lungsod ng Guernica - ang kabisera ng kultura ng Bansang Basque. Noong 1937, isang malalakas na (3x8 metro) canvas ang ipinanganak - ang sikat na "" denouncing Nazism. Ang nakaranasang photographer na si Dora ay nakuha ang iba't ibang yugto ng trabaho Picassosa itaas ng larawan. At ito ay bilang karagdagan sa maraming mga larawan ng master.

Noong unang bahagi ng 1940s, ang "maayos na samahang pangkaisipan" ni Dora ay lumago sa neurasthenia. Noong 1945, natatakot sa isang pagkasira ng nerbiyos o pagpapakamatay, Pablopinapadala si Dora sa isang ospital sa pag-iisip.

Larawan: Dora Maar at trabaho Pablo Picassokung saan siya ay inilalarawan - "Umiiyak na Babae" (1937)

Pablo Picasso at Françoise Gilot

Maagang 1940s Pablo Picasso nakilala ang artist na si Françoise Zhilot. Hindi tulad ng ibang mga kababaihan, pinamamahalaang niyang "panatilihin ang linya" sa loob ng tatlong taon, na sinundan ng isang 10-taong pag-iibigan, dalawang karaniwang bata (Claude at Paloma) at isang buhay na puno ng mga simpleng kagalakan sa baybayin.

Ngunit Picasso ay hindi maaaring mag-alok kay Françoise ng higit pa kaysa sa papel ng maybahay, ina ng kanyang mga anak at modelo. Marami pang nais ni Françoise - pagsasakatuparan sa sarili sa pagpipinta. Noong 1953, kinuha niya ang mga bata at umalis sa Paris. Di-nagtagal ay nai-publish niya ang librong "Ang buhay ko kasama Picasso", Ayon sa kung saan ang pelikulang" Live life with Picasso". Kaya, si Françoise Gilot ay naging una at nag-iisang babae na Picassohindi crush, hindi sumunog.

Larawan: Françoise Gilot at gumana Pablo Picassokung saan siya ay inilalarawan - "Babae-bulaklak" (1946)

Pablo Picasso at Jacqueline Roque

Matapos umalis si Françoise sa 70 taong gulang Picasso isang bago at huling maybahay at muse ay lumitaw - Jacqueline Rock. Nagpakasal lamang sila noong 1961. Picasso ay 80 taong gulang, si Jacqueline - 34. Nabuhay nang higit sa liblib - sa Pranses na nayon ng Mougins. May isang opinyon na ito ay si Jacqueline na hindi nagustuhan ang mga bisita. Kahit ang mga bata ay hindi palaging pinapayagan sa pintuan ng kanyang bahay. Sumamba si Jacqueline Pablotulad ng isang diyos, at naging bahay ang kanilang tahanan sa isang uri ng personal na templo.

Ito mismo ang pinagmulan ng inspirasyon na kulang ang master sa isang dating minamahal. Sa loob ng 17 ng 20 taon na nakatira siya kasama si Jacqueline, hindi siya gumuhit ng ibang mga kababaihan maliban sa kanya. Ang bawat isa sa mga huling larawan Picassoay isang natatanging obra maestra. At malinaw na pinukaw nito ang henyo Picassoito ay ang batang asawa na nagbigay ng katandaan ng artist at mga nakaraang taon na may init at walang pag-aalaga sa sarili.

Namatay Picassonoong 1973 - sa mga bisig ng Jacqueline Rock. Ang kanyang iskultura na "Babae na may isang Vase" ay itinayo sa libingan bilang isang bantayog.

Larawan: Jacqueline Rock at trabaho Pablo Picassokung saan siya ay inilalarawan - "Nude Jacqueline sa isang Turkish headdress" (1955)

Batay sa mga materyales:

"100 mga tao na nagbago ng kurso ng kasaysayan. Pablo Picasso". Isyu No.29, 2008

At din, http://www.picasso-pablo.ru/

Ang profane ay madalas na nagtatapon ng mga replika sa direksyon ng mga artista ng avant-garde na, sabi nila, hindi sila maaaring gumuhit, kaya inilalarawan nila ang mga cubes at mga parisukat. Ang Picasso ay maaaring magsilbing isang paglalarawan ng kasinungalingan at pagiging primitive ng naturang pahayag. Mula sa isang batang edad, nagawa niyang ipakita ang kalikasan sa papel na may maximum na pagkakahawig sa orihinal. Ang talento, na matagumpay na nakapasok sa malikhaing kapaligiran mula sa kapanganakan (ang ama ng pinakamaliwanag na pigura sa pagpipinta ng ikadalawampu siglo ay isang guro ng pagguhit at isang dekorador), na binuo sa bilis ng kidlat. Ang batang lalaki ay nagsimulang gumuhit halos bago siya nagsalita.

Ipininta ni Pablo ang kanyang unang pagpipinta ng langis - "Picador" (1889) sa edad na otso at pinanatili ito sa kanya sa buong buhay niya. Patuloy siyang gumuhit, isang malaking bilang ng mga sketsa sa tema ng bullfighting (kung ano ang hindi gusto ng isang Espanyol sa bullfighting!), Mga Sketch mula sa buhay ng lokal na populasyon ay napanatili. Sinimulan ng ama ang kanyang anak na lalaki sa pagpipinta ng mga interior, na ipinagkatiwala sa kanya upang ipinta ang mga binti ng mga kalapati. Pagkatapos ay ang kanyang ama na iginiit ang pagpasok ni Pablo sa Barcelona Academy of Arts na "La Conja". Natapos ng 13 taong gulang na prodigy ng bata ang pagsusulit ng pagsusulit ng pigura ng isang hubo't hubad na sitter sa isang araw, kahit na kinuha ito ng isang buwan upang malikha ito.

Kahit na sa pinakaunang mga gawa ng Picasso, malinaw na sa mainstream ng akademikong sining, naramdaman niya ang isang isda sa tubig. Gayunpaman, ang pag-aaral ng mga plaster cast ay hindi maaaring makuha ang naitatag na batang artista sa loob ng mahabang panahon, at umalis siya sa Academy. Sa Madrid Royal Academy "San Fernando", na higit na prestihiyoso, si Picasso ay nag-aral din sa maikling panahon. Ang mga guro ng 16 taong gulang na pintor ay ang mga canvases ng masters sa mga museyo ng kabisera: Velasquez, Goya, El Greco.

Ang nakapalibot na katotohanan ay patuloy na naging tema ng mga kuwadro na gawa ng Picasso: sila ay mga dumaraan, mangingisda, bathers, maraming kapitbahay, kaibigan, isang ama na kamukha ni Don Quixote, ina at kapatid na babae. Lumilitaw si Sister Lola sa pagpipinta ng genre na "Unang Komunyon" (1896), ang imahe ng ina ay mahusay na ginanap sa isang larawan ng parehong taon. Kasabay nito, ang isa sa unang larawan ng sarili ng artist ay nilikha.

Sa edad na 15, ipininta ng Picasso ang malaking larawan na "Kaalaman at Awa" (1897), na maaaring bigyang kahulugan bilang kaparehong genre at simbolikong. Ang doktor (na ang figure na si Pablo ay ipininta mula sa kanyang ama) ay naramdaman ang tibok ng isang babae na nakahiga sa kama, sa kabilang banda, ang isang madre na may hawak na bata ay nagdadala ng isang baso ng tubig. Kaya, ang agham medikal at pakikiramay ay tutol sa bawat isa. Sa isang eksibisyon sa Madrid noong 1897, ang larawang ito ay nagpukaw ng poot ng mga kritiko: ang kamay ng pasyente ay tila hindi sila realistiko, tinawag nila itong guwantes. Ngunit tiyak na ito ay hindi mapaniniwalaan o kapani-paniwala mahaba ang mga daliri ng isang tamad na kamay na isang pag-asa sa istilo ng hinaharap ng "asul na panahon".

Ang pagkakaroon ng nakamit na propesyonalismo sa makatotohanang pag-render ng kalikasan, nagawa ng Picasso na tanggihan ang bersyon na ito ng pagpipinta, archaic para sa kanya, bilang isang lumipas na yugto. Ang pagtatangka ng batang panginoon na "nagsasalita ng iba't ibang mga wikang pangkaka-istilo" ay may kasamang larawan ng kanyang kapatid na nagpapalabas ng mga canvases ng Impressionist, at ang gallery ng mga unang gawa ay nagtatapos sa mga gawa tulad ng A Spanish Couple sa harap ng Hotel (1900). Ang mga maliliwanag na spot ng kulay ay nagdadala ng larawang ito nang mas malapit sa protofovism, at ang malinaw na paglalagay ng delikasyon ng mga contour ay isang parangal sa Art Nouveau. Ito ay sa taong ito na unang bumisita sa Picasso sa Paris - ang Mecca ng lahat ng mga personalidad na malikhaing, kung saan ang modernong sining ay nilikha mula sa "hellish halo" ng mga talento ng lahat ng mga bansa. Noong 1904, ang artista ay lumipat sa Paris para sa kabutihan.

Talambuhay

Pablo Picasso - ang mahusay na artist ng Espanya, cubist, sculptor, art worker, naalala para sa natatanging istilo ng kanyang mga kuwadro, na naging kalakaran ng kasunod na fashion para sa cubism. Ang buong pangalan ng henyo ng henyo ay si Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martyr Patricio Ruiz.

Si Picasso, kasabay ni George Braque, itinatag ang tinatawag na istilo ng pagpipinta - cubism. Siya ay nagkaroon ng isang makabuluhang epekto sa lahat ng sining sa mundo.

Ang pinakaunang pininta ni Pablo Picasso - Picador, nakasulat sa 8 taong gulang. Nag-aral siya ng pagpipinta kasama ang kanyang ama, na isang guro ng sining. Nag-aral siya sa iba't ibang mga paaralan ng sining, kabilang ang: School of Fine Arts sa Barcelona, \u200b\u200bSchool sa A Coruña. Ang unang eksibisyon ng mga kuwadro na naganap sa Barcelona, \u200b\u200bHunyo 1989, sa cafe ng Els Quatre Gats.

Naging pamilyar si Pablo sa gawain ng mga Impressionist sa paglaon, pagkatapos niyang umalis sa Paris. Narito na, pagkatapos ng pagpapakamatay ng kanyang matalik na kaibigan at bilang isang resulta ng pagkalungkot, isang panahon ay nagsisimula sa kanyang buhay, na kalaunan ay tatawagin ang lahat ng mga kritiko ng sining sa mundo. Ang panahong ito ng Picasso ay nailalarawan sa kawalan ng pag-asa, mga simbolo ng kamatayan, pagtanda, pagkalumbay, pagkalungkot, kalungkutan. Mga kuwadro na nauugnay sa asul na panahon - Absinthe Inumin, Petsa, Masamang taong gulang na may isang batang lalaki. Pinangalanan itong asul dahil sa ang katunayan na ang mga asul na lilim ay nanaig sa mga kuwadro ng panahong ito.

Noong 1904, kapag ang mahusay na artist ng Espanya ay nananatili sa Paris sa isang hostel para sa mga mahihirap na artista, ang bughaw na panahon ay nagbibigay daan kulay rosas... Ang kalungkutan at simbolo ng kamatayan ay pinalitan ng mas kasiya-siyang mga imahe - mga eksena sa teatro, mga kwento ng buhay ng mga naglalakihang komedyante, ang buhay ng mga aktor at akrobatiko.

Kasama ni George Braque, bandang 1907, siya ang naging ninuno cubism... Ang artista ay lumipat mula sa imahe hanggang sa pagsusuri ng form at mga sangkap. Ang Cubism sa paraang ito ay tinanggihan ang naturalismo at, ayon sa maraming mga kritiko sa sining, ay binigyang inspirasyon ng pagka-akit sa iskultura ng Africa, na nakikilala sa pamamagitan ng kanyang anggularidad, mga grotesque form, at katangian na dekorasyon. Ang iskultura ng Africa ay naiimpluwensyahan ang maraming mga alon ng masining na sining, halimbawa, bilang karagdagan sa Picasso, tumulong siya upang mabuo ang Fauvism.

Noong 1925, ang pinakamahirap at mahirap na panahon sa buhay ng artista ay dumating upang palitan ang masayang mga kuwadro na gawa. Ang Cubism ay bubuo sa ganap na surreal at surreal na mga imahe. Ang mga halimaw at nilalang nito, na sumisigaw at napunit, ay binigyang inspirasyon ng rebolusyong suralisista na naputol sa pagpipinta at panitikan. Pagkatapos ay nagkaroon ng takot sa pasismo, na nakakaimpluwensya sa kanyang mga kuwadro na gawa: Pangingisda sa gabi sa Antibes, Maya at ang kanyang manika, Guernica. Ang isang kilalang kuwento ay konektado sa huling larawan, na naglalarawan sa mga kakila-kilabot na digmaan. Minsan ang isang opisyal ng Nazi, na nakakita ng litrato ng Guernica, tinanong si Picasso: "Ginawa mo ba ito?", Sa kung saan siya ay sumagot: "Ginawa mo ito!"

Pagkatapos ng digmaan, isang bagong kalooban ang tumatagal. Ang isang serye ng mga kaaya-ayang kaganapan - pag-ibig para kay Françoise Gilot, ang kapanganakan ng dalawang anak - bigyan siya ng isang masaya at maliwanag na panahon sa kanyang trabaho, napuno ng buhay, kaligayahan sa pamilya.

Namatay si Pablo Ruiz Picasso noong 1973 sa kanyang villa sa Pransya. Ang mahusay na artista ay inilibing malapit sa kastilyo, na pagmamay-ari niya mismo at tinawag na Vovenart.