Komposisyon para sa symphony orchestra at solo na instrumento. Tungkol sa symphony orchestra

Genre  (fr. genre) ay isang pangkalahatang konsepto na pumapalibot sa mga pinaka mahahalagang katangian at koneksyon ng mga phenomena ng mundo ng sining, isang kombinasyon ng pormal at malaking katangian ng isang akda. Ang lahat ng mga umiiral na gawa ay sumasalamin sa ilang mga kundisyon, habang nakikilahok sa paglikha ng isang kahulugan ng konsepto ng isang genre.

Arioso  - Isang maliit na arya na may himig ng isang pag-uulit o character character.

Aria  - isang yugto na nakumpleto sa konstruksyon sa isang opera, operetta, oratorio o cantata, na ginanap ng isang mang-aawit na soloista na sinamahan ng isang orkestra.

Balad  - solo na komposisyon ng boses gamit ang mga teksto ng mga gawa ng patula at pinapanatili ang kanilang pangunahing tampok; mga instrumento na komposisyon.

Ballet  - isang anyo ng art stage, ang nilalaman ng kung saan ay ipinahayag sa mga imahe ng sayaw at musika.

Blues  - jazz song ng isang malungkot, liriko na nilalaman.

Bylina  - Russian folk epic song-alamat.

Vaudeville  - Isang masayang teatro na pag-play na may mga numero ng musikal. 1) isang uri ng sitcom na may mga Couplets, romances, dances; 2) ang pangwakas na kanta ng Couplet sa pag-play ng vaudeville.

Awit  - solemne kanta.

Jazz  - Isang uri ng hindi praktikal, musika sa sayaw.

Disco  - istilo ng musikal na may pinasimple na melody at hard ritmo.

Imbento  - Ang isang maliit na piraso ng musika, kung saan ang anumang orihinal na natagpuan sa larangan ng melodic development, ang paghuhubog ay mahalaga.

Sideshow  - Ang isang maliit na piraso ng musika na ginanap sa pagitan ng mga bahagi ng isang piraso.

Intermezzo  - Isang maliit na pag-play ng libreng form, pati na rin isang independiyenteng yugto sa isang opera o iba pang gawaing pangmusika.

Cantata  - isang malaking vocal at instrumental na gawain ng isang solemne na character, karaniwang para sa mga soloista, choir at orkestra.

Cantilena  - isang nakakatawang, umaagos na himig.

silid ng silid - (literal na "panloob"). Ang mga gawa sa silid ay alinman sa mga pag-play para sa mga solo na instrumento: mga kanta na walang mga salita, pagkakaiba-iba, sonatas, suite, preludes, hindi tamang, musikal na sandali, nocturnes, o iba't ibang mga instrumental na ensembles: trios, quartet, quintet, atbp, kung saan tatlo, apat. limang instrumento at lahat ng bahagi ay pantay na mahalaga; nangangailangan sila ng maingat na pagtatapos ng mga performer at kompositor.

Capriccio - isang virtuoso instrumental na piraso ng isang improvisational warehouse na may hindi inaasahang pagbabago sa mga imahe at mood.

Isang konsiyerto  - isang gawain para sa isa o (bihirang) maraming mga solo instrumento at isang orkestra, pati na rin ang pampublikong pagganap ng mga gawa sa musika.

Madrigal  - Isang maliit na musikal at patula na gawa ng pag-ibig at liriko na nilalaman sa xiv - xvi siglo.

Marso  - isang piraso ng musika na may sinusukat na tulin ng lakad, isang malinaw na ritmo, kadalasang kasama ang isang kolektibong prusisyon.

Musikal  - isang piraso ng musika na pinagsasama ang mga elemento ng opera, operetta; ballet, pop music.

Nocturne  - sa xviii - simula ng xix na siglo. isang multi-part instrumental, karamihan para sa mga instrumento ng hangin, karaniwang gumanap sa labas ng gabi o sa gabi, mula ika-19 na siglo. isang maliit na lyrical instrumental na piraso.

Ode  - isang solemne na piraso ng musika na nakatuon sa anumang makabuluhang kaganapan o tao.

Opera  - isang musikal at dramatikong gawain batay sa isang synthesis ng salita, kilos ng entablado at musika.

Operetta  - Komedya ng musika at yugto, kabilang ang mga eksena sa boses at sayaw, saliw na orkestra at mga yugto ng pag-uusap.

Oratorio  - isang gawain para sa mga soloista, koro at orkestra, na inilaan para sa pagganap ng konsiyerto.

Bahay  - Ito ang istilo at paggalaw sa elektronikong musika. ang bahay ay isang inapo ng mga istilo ng sayaw noong unang panahon ng post-disco (electro, high energy, kaluluwa, funk, atbp.) Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng musika ng bahay ay ang paulit-ulit na ritmo na matalo, kadalasan 4/4, at sampling - gumana kasama ang mga pagsingit ng tunog, na paulit-ulit sa musika, na bahagyang magkakasabay sa ritmo nito. ang isa sa pinakamahalagang modernong istilo ng bahay ay ang progresibong bahay.

Choir - isang gawain para sa isang malaking pangkat ng pagkanta. ang mga gawaing choral ay nahahati sa dalawang malaking grupo - na may kasamang instrumental (o orkestra) o wala ito (isang cappella).

Kanta  - isang gawaing patula na inilaan para sa pagkanta. ang kanyang musikal na form ay karaniwang taludtod o stanza.

Potpourri  - Isang dula na binubuo ng mga fragment ng maraming mga sikat na himig.

Maglaro  - Ang natapos na piraso ng musika ay maliit.

Rhapsody  - isang musikal (nakatulong) na gumana sa mga tema ng katutubong kanta at epikong tales, na parang muling paggawa ng isang pagganap ng isang rhapsody.

Requiem  - pagdadalamhati sa choral work (memory mass).

Romansa  - liriko piraso para sa boses na may kasamang musikal.

R&B (Ritmo & Blues, Ritmo at Blues ng Ingles) - Ito ang musikal na estilo ng genre ng kanta-sayaw. orihinal, isang pangkalahatang pangalan para sa musikang masa batay sa mga blues at jazz trend noong 1930s at 1940s. kasalukuyang pinaikling ritmo at blues (r & b) ay ginagamit upang sumangguni sa modernong ritmo at blues.

Rondo  - isang piraso ng musika kung saan ang pangunahing bahagi ay paulit-ulit na paulit-ulit.

Serenade  - isang awit na liriko sa saliw ng isang panlikod, mandolin o gitara, na gumanap bilang karangalan ng minamahal.

Symphony  - gawaing pang-musika para sa orkestra, na nakasulat sa form ng sonata cyclic, ang pinakamataas na anyo ng instrumental na musika.

Symphonic Music  - Hindi tulad ng silid, ginagawa ito sa malalaking silid at inilaan para sa isang symphony orchestra. symphonic gumagana ay nailalarawan sa pamamagitan ng lalim at kagalingan ng nilalaman, madalas kadakilaan ng scale at, sa parehong oras, pag-access ng wikang pang-musika.

Consonance  - isang kumbinasyon sa sabay-sabay na tunog ng maraming tunog ng iba't ibang taas.

Sonata  - isang piraso ng musika mula sa tatlo o apat na bahagi ng magkakaibang tempo at karakter.

Sonatina  - isang maliit na sonata.

Suite  - isang gawain para sa isa o dalawang mga instrumento mula sa maraming hindi magkakatulad na mga piraso na konektado ng isang karaniwang plano.

Symphonic Tula  - isang uri ng musika symphonic, na nagpapahayag ng romantikong ideya ng synthesis ng sining. isang symphonic tula ay isang bahagi na orkestra ng orkestra na umamin sa iba't ibang mga mapagkukunan ng programa (panitikan at pagpipinta, hindi gaanong madalas - pilosopiya o kasaysayan; mga larawan ng kalikasan).

Toccata  - Isang magaling na piraso ng musika para sa isang instrumento ng keyboard sa mabilis na paggalaw at isang malinaw na bilis.

Tono  - tunog ng isang tiyak na taas.

Tush  - isang maikling pagbati sa musikal.

Overture  - Ito ay isang orchestral play, na idinisenyo upang magsilbi bilang isang pagpapakilala sa opera, ballet, drama. sa figurativeness at form nito, maraming mga klasikal na naabutan ang malapit sa mga unang bahagi ng symphonies.

Pantasya  - isang musikal na piraso ng libreng form.

Elegy  - isang musikal na paglalaro ng isang malungkot na kalikasan.

Pag-aaral  - isang piraso ng musika batay sa mga sipi ng virtuoso.

Diagnostic na gawa sa musika para sa 6 na klase

Mga tagubilin para sa mga mag-aaral.

Ang panahon ng gawaing diagnostic ay 1 aralin.

Ang gawain ay binubuo ng 3 bahagi, kabilang ang 14 na mga gawain.

Bahagi 1

Mga Gawain 1-10

Para sa bawat gawain ay may tatlong posibleng mga sagot, kung alin ang tama. Ipasok ang tamang titik sa form ng sagot alinsunod sa numero ng gawain.

Bahagi 2

Mga Misyon 11-12

Ang pagpili ng tamang sagot sa pagsuway ng term at kahulugan nito, ang may-akda ng musika at gawa nito.

Ipasok ang wastong titik sa form ng sagot alinsunod sa numero ng gawain.

Bahagi 3

Mga Misyon 13-14

13. Sa pagtatapos ng takdang aralin mayroong mga salita na dapat na makabuluhang ipinasok sa teksto. Isulat ang mga salitang ito sa form ng sagot.

14. Isang detalyadong paliwanag ang dapat ibigay sa form ng sagot.

Kapag nakumpleto ang mga gawain, maaari mong gamitin ang draft. Guguhit namin ang iyong pansin sa katotohanan na ang mga entry sa draft ay hindi isasaalang-alang kapag sinusuri ang gawain.

Ang mga puntong natanggap mo para sa lahat ng nakumpletong gawain ay nakumpleto. Subukan upang makumpleto ang maraming mga gawain hangga't maaari at puntos ang pinakamaraming puntos.

Nais ka naming tagumpay!

BahagiAko

1. Mga akdang pampanitikan, na sa mga sinaunang panahon ay kaugalian na hindi sabihin, ngunit kumanta:

a) mga bugtong;

b) mga diwata;

c) epiko.

2. Isang piraso ng musika na inilaan para sa pagkanta nang walang mga salita:

a) bokasyonal;

c) pagmamahalan.

3. kanta ng estado ng utang na loob:

c) cantata.

4. Magtrabaho para sa symphony orchestra at solo na instrumento:

a) isang konsyerto;

c) isang symphony.

5. Piliin ang tamang kahulugan ng salita polyphony:

a) sa Greek, ang salitang ito ay nangangahulugang polyphonic - isang uri ng polyphony, na batay sa sabay-sabay na kumbinasyon ng dalawa o higit pang independiyenteng melodies.

b) isang pormang pangmusika, na binubuo ng paulit-ulit na pag-uulit ng pangunahing seksyon - pigilan, na may kahalili ng mga yugto.

c) isang musikal na form na binubuo ng isang tema at ang mga binagong repetisyon.

a) kompositor na M.I. Glinka at makatang V. Goethe

b) kompositor M.I. Glinka at makatang A.S. Pushkin;

c) kompositor na P.I. Tchaikovsky at makatang A.S. Pushkin.

7. Sinulat ni N. A. Rimsky-Korsakov ang opera sa ika-100 anibersaryo ng A. S. Pushkin:

a) "Sadko";

b) "Snow Maiden";

c) "Ang Tale ng Tsar Saltan."

8. Ang Konserbatibong St. Petersburg ay pinangalanan:

a) M.I. Glinka;

b) N.A. Rimsky-Korsakov;

c) P.I. Tchaikovsky.

9. Ang Estado ng Akademikong Estado ng St. Petersburg ay nagtataglay ng pangalan:

a) M.I. Glinka;

b) N.A. Rimsky-Korsakov;

c) P.I. Tchaikovsky.

10. Mula sa nakalistang mga apelyido, piliin lamang ang mga apelyido ng mga kompositor ng Russia na kilala sa iyo:

a) K.I. Chukovsky, A.S. Pushkin, N.V. Nekrasov;

b) F. Schubert, E. Grieg, L. Beethoven;

c) V. Kikta, V. Gavrilin, S. Rachmaninov.

BahagiII

11. Itakda ang pagsusulat sa pagitan ng mga pangalan ng nagpapahayag na paraan sa kanilang mga kahulugan:

12. Ihambing ang mga pangalan ng mga gawa at kompositor:

BahagiIII

Ipasok ang mga nawawalang salita sa loob ng kahulugan:

Sa kanyang talaarawan, nagsusulat ang artist na si V. Boris-Musatov tungkol sa interpenetration ng musika at pagpipinta:

"Umupo ako sa bahay at tinatanong ko ang aking sarili.

Sa kanila sa halip na ______________ lahat ng mga kulay. Ako _______________________________.

Ang mga pangarap ko ay laging nauna. Nililikha nila ako ng buong _________________________.

Ang aking mga saloobin ay mga pintura, ang aking mga pintura ay __________________. "

Mga Salita: improvisasyon, himig, tunog, mga konsyerto, symphonies.

Bigyang-katwiran ang iyong pagpili ng mga salitang salita.

Ang salitang "orkestra" ay pamilyar sa bawat mag-aaral. Ito ang pangalan ng isang malaking koponan ng mga musikero na magkasama na nagsasagawa ng isang piraso ng musika. Samantala, sa sinaunang Greece, ang salitang "orchestra" (mula sa kung saan ang modernong salitang "orchestra" ay kasunod na nabuo) ay nangangahulugang ang site sa harap ng entablado kung saan matatagpuan ang koro - isang kailangang-kailangan na kalahok sa sinaunang trahedya ng Greek. Nang maglaon, ang isang pangkat ng mga musikero ay nagsimulang matatagpuan sa parehong site, at tinawag itong "orchestra".

Lumipas ang mga siglo. At ngayon ang salitang "orchestra" mismo ay walang tiyak na kahulugan. Ngayon, may iba't ibang mga orkestra: tanso, katutubong, orkestra ng mga manlalaro ng bayan, kamara sa orkestra, pop-jazz, atbp. Ngunit hindi isa sa kanila ang makatiis sa kumpetisyon sa "tunog himala"; kaya madalas at, siyempre, tama na tinatawag na symphony orchestra.

Ang mga posibilidad ng symphony orchestra ay tunay na walang katapusang. Sa kanyang pagtatapon ay ang lahat ng mga kakulay ng anak na lalaki mula sa halos naririnig na mga panginginig ng boses at mga kalawang sa malakas na kulog na mga peals. At ang punto ay hindi kahit na sa sobrang lawak ng mga dynamic na lilim (naa-access ang mga ito sa anumang orkestra sa pangkalahatan), ngunit sa kapansin-pansin na pagpapahayag na palaging sinamahan ang tunog ng mga tunay na mga syphphonic masterpieces. Ang mga kumbinasyon ng Timbre, malakas na pag-upo sa alon, pagpapahayag ng solo cues, at pagsasama ng mga "organ" na patong ng tunog ay sumagip dito.

Makinig sa ilang mga halimbawa ng musika ng symphonic. Alalahanin ang larawang engkanto ng sikat na kompositor ng Russia na si A. Lyadov "Magic Lake", kamangha-mangha sa matalim na katahimikan nito. Dito, ang paksa ng imahe ay likas sa kanyang malinis, static na estado. Ito ay binibigyang diin ng kompositor sa kanyang pahayag tungkol sa "Magic Lake": "Napakaganda, malinis, na may mga bituin at misteryo sa kalaliman! At ang pinakamahalaga - nang walang mga tao, nang walang kanilang mga kahilingan at reklamo - isang patay na kalikasan - malamig, kasamaan, ngunit hindi kapani-paniwala, tulad ng sa isang fairy tale. " Gayunpaman, ang marka ng lyadovskaya ay hindi matatawag na patay o malamig. Sa kabaligtaran, siya ay pinainitan ng isang mainit-init na liriko pakiramdam - matindi ngunit pinigilan.

Ang bantog na musikero ng Sobyet na si B. Asafiev ay sumulat na sa "poetic contemplative musikal na larawan ... Kinukuha ng Lyadov ang globo ng lyrical symphonic landscape." Ang makulay na palette ng "Magic Lake" ay binubuo ng mga veiled, muffled na tunog, rustlings, rustles, bahagya na napansin na mga pagsabog at panginginig. Ang banayad na mga stroke ng openwork ay mananaig dito. Ang dinamikong build-up ay nabawasan. Ang lahat ng mga boses ng orkestra ay nagdadala ng isang independiyenteng pag-load ng visual. Walang pag-unlad ng melodic sa totoong kahulugan ng salita; tulad ng mga nakasisilaw na pagmuni-muni, hiwalay na mga maikling parirala-motifs lumiwanag ... si Lyadov, na alam kung paano sensitibo "marinig ang katahimikan", na may kamangha-manghang kasanayan ay nakakakuha ng larawan ng isang kaakit-akit na lawa - isang mausok ngunit inspirasyon na larawan na puno ng kamangha-manghang aroma at dalisay, malinis na kagandahan. Ang nasabing tanawin ay maaaring "lagyan ng pintura" lamang sa tulong ng isang symphony orchestra, dahil walang instrumento at anumang iba pang "orchestral organism" na maaaring maglarawan ng gayong matingkad na larawan at makahanap ng gayong banayad na mga kulay at shade para dito.

At narito ang isang halimbawa ng kabaligtaran na uri - ang katapusan ng sikat na "Tula ng Ecstasy" ni A. Scriabin. Sa gawaing ito, ipinakita ng kompositor ang pagkakaiba-iba ng mga estado ng tao at kilos sa isang matatag at lohikal na naisip na pag-unlad; Patuloy na nagbibigay ng musika ng pagkawalang-kilos, ang paggising ng kalooban, ang pagbangga sa mga nagbabantang pwersa, ang paglaban sa kanila. Ang kasukdulan ay sumusunod sa kasukdulan. Patungo sa pagtatapos ng tula, tumaas ang pag-igting, naghahanda ng bago, kahit na mas magagandang pagtaas. Ang epilogue "Poems of Ecstasy" ay nagiging isang nakasisilaw na larawan ng isang napakalawak na saklaw. Laban sa isang sparkling, iridescent background (ang isang organ ay konektado din sa isang malaking orkestra), walong sungay at trumpeta na maligaya na ipinahayag ang pangunahing tema ng musikal, ang pagiging sonorous na kung saan umabot sa isang hindi makataong lakas sa pagtatapos. Walang ibang ensemble ang makakakamit ng ganoong lakas at kadakilaan ng tunog. Tanging isang symphony orkestra ang may kakayahang magpahayag ng kasiyahan, kasiyahan, at napakaraming kagandahang-loob ng isang damdamin sa gayong isang mayaman ngunit makulay na paraan.

Ang Lyadovskoye "Magic Lake" at ang epilogue "Poems of Ecstasy" ay, kaya't pagsasalita, matinding tunog at pabago-bagong mga pole sa pinakamayamang palette ng tunog ng symphony orchestra.

Ngayon ay bumaling tayo sa isang halimbawa ng ibang uri. Ang pangalawang bahagi ng D. Shostakovich's Eleventh Symphony ay may isang subtitle - "Enero 9". Sa loob nito, ang kompositor ay nagsasabi tungkol sa mga kakila-kilabot na mga kaganapan ng "Dugong Linggo." At sa sandaling iyon, kapag ang mga hiyawan at pag-ungol ng karamihan ng tao, mga shotgun, ang ritmo ng bakal ng hakbang na Danish ay nagsasama sa isang kapansin-pansin na tunog at kapangyarihan, isang biglang nabubulok na biglang nagbagsak ... At sa kasunod na katahimikan, sa "sumipol" na bulong ng mga may kuwerdas na kuwerdas. ang tahimik at malungkot na pagkanta ng koro ay malinaw na naririnig. Ayon sa angkop na kahulugan ng musikero na si G. Orlov, ang isa ay nakakakuha ng impresyon "na parang ang hangin ng Palasyo ng Lugar ay umungol mula sa kalungkutan sa paningin ng isang naganap na krimen". Ang pagkakaroon ng natatanging timbre instinct at napakatalino na kasanayan ng instrumental na pagsulat, D. Shostakovich pinamamahalaang upang lumikha ng ilusyon ng choral tunog sa pamamagitan ng pulos orchestral na paraan. Mayroong kahit na mga kaso nang, sa mga unang pagtatanghal ng Eleventh Symphony, ang mga tagapakinig ay patuloy na bumangon mula sa kanilang mga upuan, na iniisip na mayroong isang koro sa entablado sa likod ng orkestra ...

Ang symphony orchestra ay nakapaghatid ng isang iba't ibang iba't ibang mga naturalistic effects. Kaya, ang kilalang kompositor ng Aleman na si Richard Strauss sa symphonic tula na Don Quixote, na naglalarawan ng sikat na yugto mula sa nobela ni Cervantes, nakakagulat na "graphically" na naglalarawan ng pagdurugo ng isang kawan ng mga tupa sa orkestra. Sa suite ng kompositor ng Pranses na si C. Saint-Saens, "Animal Carnival", ang pag-iyak ng mga asno, at ang clumsy gait ng isang elepante, at ang hindi mapakali na pagtawag ng mga hens at roosters ay maingat na ipinaalam. Frenchman Paul Dukas sa isang simponiko scherzo "Ang manggagaway ni Apprentice" (ito ay nakasulat sa mga eponymous ballad pamamagitan ng Goethe) brilliantly ipininta ng isang larawan ng walang taros na pagsasaya tubig elemento (sa kawalan ng apprentice ang lumang wizard ni nagpasiya upang i-pomelo sa isang lingkod: siya ay gumagawa sa kanya dalhin ang tubig, na kung saan ay unti-unting pinupuno ang buong bahay ) Hindi na kailangang sabihin, kung gaano karaming mga onomatopoeic effects ang nakakalat sa musika ng opera at ballet; narito rin sila ay ipinadala sa pamamagitan ng isang symphony orchestra, ngunit sinenyasan ng isang direktang yugto ng yugto, at hindi sa isang programa ng pampanitikan, tulad ng sa mga komposisyon ng symphonic. Ito ay sapat na upang maalala ang mga nasabing mga operas tulad ng The Tale of Tsar Saltan at The Snow Maiden ni N. Rimsky-Korsakov, I. Ang ballet na si Stravinsky na Petrushka at iba pa. Ang mga sipi o suite mula sa mga piraso na ito ay madalas na gumanap sa mga konsiyerto ng symphony.

At kung gaano karaming mga kahanga-hangang, halos visual na mga larawan ng elemento ng dagat ay matatagpuan sa symphonic music! Ang Suite ni N. Rimsky-Korsakov "Scheherazade", "Dagat" ni C. Debussy, ay umabot sa "Sea Silence and Happy Swimming" ni F. Mendelssohn, symphonic fantasies "The Tempest" ni P. Tchaikovsky at "Dagat" ni A. Glazunov - ang listahan ng mga nasabing komposisyon ay napakahaba. . Maraming mga gawa ang isinulat para sa symphony orchestra, na naglalarawan ng mga kuwadro na gawa ng kalikasan o naglalaman ng tumpak na mga sketch ng landscape. Hayaan ang pangalan ng hindi bababa sa Ika-anim na (Beasthoven's symphony) na may kapansin-pansin na makapangyarihang larawan ng isang biglaang bagyo, ang pagpipinta ni Symphonic A. Borodin "Sa Gitnang Asya", ang pantasya ni A. Glazunov na "Kagubatan", "tanawin sa bukid" mula sa Fantastic symphony ni G. Berlioz. Gayunpaman, sa lahat ng mga gawa na ito, ang imahe ng kalikasan ay palaging konektado sa emosyonal na mundo ng kompositor mismo, pati na rin sa disenyo na tumutukoy sa likas na katangian ng komposisyon sa kabuuan. Sa pangkalahatan, naglalarawan, naturalistic, onomatopoeic sandali sumasakop ng isang napakaliit na bahagi sa symphonic canvases. Bukod dito, ang musika ng programa mismo, iyon ay, ang musika na palagiang nagpapadala ng isang plot ng pampanitikan, ay hindi rin nasasakop ang isang nangungunang lugar sa mga symphonic genre. Ang pangunahing bagay na maipagmamalaki ng symphony orkestra ay ang mayamang palette nito na may iba't ibang paraan ng pagpapahayag, ito ang kolosal, hindi pa rin natatanggap na mga posibilidad ng iba't ibang mga kumbinasyon at mga kumbinasyon ng mga instrumento, ito ang pinakamayamang mapagkukunan ng timbre ng lahat ng mga pangkat na bumubuo sa orkestra.

Ang isang symphony orchestra ay naiiba nang magkakaiba sa iba pang mga instrumental na pangkat na ang komposisyon nito ay palaging mahigpit na tinukoy. Dumaan kahit ang maraming mga pop-jazz ensembles na umiiral ngayon sa kasaganaan sa halos lahat ng mga sulok ng mundo. Ang mga ito ay ganap na naiiba sa bawat isa: ang bilang ng mga instrumento (mula 3-4 hanggang dalawang dosenang o higit pa) at ang bilang ng mga kalahok ay naiiba. Ngunit ang pinakamahalaga, ang mga orkestra na ito ay hindi katulad sa tunog. Sa ilan, nangingibabaw ang mga string, sa iba pa - saxophones at mga instrumento ng tanso; sa ilang mga ensembles ang nangungunang papel ay nilalaro ng piano (suportado ng mga drums at dobleng bass); Ang mga pop orchestras ng iba't ibang mga bansa ay nagsasama ng mga pambansang instrumento, atbp. Kaya, halos bawat pop orchestra o jazz ay hindi sumunod sa isang mahigpit na tinukoy na instrumental na komposisyon, ngunit malayang gumamit ng mga kumbinasyon ng iba't ibang mga instrumento. Samakatuwid, ang parehong piraso ay naiiba sa iba't ibang mga pangkat ng pop-jazz: ang bawat isa sa kanila ay nag-aalok ng sariling tiyak na paggamot. At ito ay nauunawaan: pagkatapos ng lahat, ang jazz ay isang sining batay sa improvisasyon.

Iba rin ang mga banda ng tanso. Ang ilan ay binubuo lamang ng mga instrumento ng tanso (na may sapilitan na pagsasama ng mga instrumento ng percussion). At ang karamihan sa kanila ay hindi magagawa nang walang mga kahoy na kahoy - flutes, oboes, clarinets, bassoon. Ang mga orkestra ng mga katutubong instrumento ay naiiba: ang Russian folk orchestra ay hindi katulad ng isa sa Kyrgyz, at ang isang Italyano ay hindi gusto ng mga katutubong orkestra ng mga bansang Scandinavia. At ang isang symphony orchestra - ang pinakamalaking musikal na organismo - ay may isang matagal na itinatag, mahigpit na tinukoy na komposisyon. Samakatuwid, ang isang akdang symphonic na nakasulat sa isang bansa ay maaaring isagawa ng anumang kolektibong symphonic sa ibang bansa. Samakatuwid, ang wika ng musikang symphonic ay tunay na isang internasyonal na wika. Ginamit ito nang higit sa dalawang siglo. At hindi siya edad. Bukod diyan, wala kahit saan ay kapana-panabik na "panloob" na pagbabago na nangyayari tulad ng mayroon sa isang modernong symphony orchestra. Sa isang banda, na madalas na na-replenished ng mga bagong kulay ng timbre, ang orkestra ay nagiging mas mayaman sa bawat taon, sa kabilang banda, ang pangunahing balangkas na ito, na nabuo noong siglo XVIII, ay nagiging mas natatangi. At kung minsan ang mga kompositor ng ating oras, na tinutukoy ang tulad ng isang "makaluma" na komposisyon, muling napatunayan kung gaano kahusay ang nagpapahayag ng mga kakayahan nito ...

Marahil hindi gaanong kamangha-manghang musika ang nilikha para sa alinman sa mga pangkat ng musikal! Ang mga pangalan ng Haydn at Mozart, Beethoven at Schubert, Mendelssohn at Schumann, Berlioz at Brahms, Liszt at Wagner, Grieg at Dvorak, Glinka at Borodin, Rimsky-Korsakov at Tchaikovsky, Rakhmaninov at Skryabin, Shining, Mahler at Bruckner, Debussy at Ravel, Sibelius at R. Strauss, Stravinsky at Bartok, Prokofiev at Shostakovich. Bilang karagdagan, ang symphony orchestra, tulad ng alam mo, ay isang kailangang-kailangan na kalahok sa mga palabas sa opera at ballet. At samakatuwid, daan-daang mga symphonic na gawa ay dapat na madagdagan ng mga fragment mula sa mga operas at ballet kung saan ito ang orkestra (at hindi ang mga soloista, koro o isang pagganap ng entablado) na gumaganap ng isang pangunahing papel. Ngunit hindi iyon ang lahat. Napapanood namin ang daan-daang mga pelikula at karamihan sa mga ito ay "tininigan" ng isang symphony orchestra.

Ang radyo, telebisyon, CD, at sa pamamagitan nito ay musikang symphonic, ay matatag na pumasok sa ating buhay. Sa maraming mga sinehan, ang maliit na symphony orchestras ay naglalaro bago ang mga sesyon. Ang ganitong mga orkestra ay nilikha din sa mga pagtatanghal ng amateur. Sa madaling salita, mula sa malawak, halos napakalawak na karagatan ng musika na nakapaligid sa atin, ang isang mahusay na kalahati ay kahit papaano ay konektado sa symphonic tunog. Ang mga syphphony at oratorios, opera at ballet, mga instrumental na konsyerto at suite, musika para sa teatro at sinehan - lahat ng mga ito (at marami pang iba) na genre ay hindi maaaring gawin nang walang isang symphony orchestra.

Gayunpaman, mali na ipagpalagay na ang anumang musikal na komposisyon ay maaaring tunog sa orkestra. Sa katunayan, mukhang, alam ang mga alituntunin at batas ng instrumento, ang bawat karampatang musikero ay maaaring mag-orkestra sa isang piano o ilang iba pang gawain, iyon ay, magbihis sa kanya ng isang maliwanag na sangkap na symphonic. Samantala, sa pagsasagawa ito ay medyo bihirang. Hindi aksidente na sinabi ni N. Rimsky-Korsakov na ang instrumento ay "isa sa mga panig ng kaluluwa ng komposisyon mismo". Samakatuwid, isinasaalang-alang na ang ideya, ang kompositor ay umaasa sa isang tiyak na instrumento na komposisyon. Samakatuwid, para sa isang symphony orkestra ay maaaring isulat at magaan, hindi mapagpanggap na mga pag-play, at magagandang, malakihang mga kuwadro na gawa.

Totoo, may mga kaso kapag ang komposisyon ay tumatanggap ng pangalawang buhay sa isang bago, symphonic bersyon. Nangyari ito sa napakagandang siklo ng piano ni M. Mussorgsky na "Mga Larawan mula sa Eksibisyon": Marunong na ginawang dekorasyon ni M. Ravel. (Mayroong iba pa, hindi gaanong matagumpay na pagtatangka na mag-orkestra ng "Mga Larawan mula sa Eksibisyon.") Ang mga marka ng operasyong M. Mussorgsky "Boris Godunov" at "Khovanshchina" ay muling nabuhay sa kamay ni D. Shostakovich, na nagsagawa ng kanilang bagong orkestra ng orkestra. Minsan ang dalawang bersyon ng parehong trabaho ay mapayapang magkakasamang magkakasama sa pamana ng malikhaing tagagawa - solo na instrumental at symphonic. Mayroong ilang mga tulad na halimbawa, ngunit medyo nakaka-curious sila. Ang "Pavana" ni Ravel ay umiiral sa piano at sa orkestra na bersyon, na parehong nabubuhay ng pantay na buhay ng konsiyerto. Inilaraw ni Prokofiev ang mabagal na bahagi ng kanyang Ika-apat na Piano Sonata, ginagawa itong isang independiyenteng, pulos symphonic piraso. Ang kompositor ng Leningrad na si S. Slonimsky ay sumulat ng pag-ikot ng tinig na "Mga Kanta ng Kalayaan" sa mga katutubong teksto; ang komposisyon na ito ay mayroon ding dalawang mga variant na may pantay na halaga ng artistikong: ang isa ay sinamahan ng isang piano, ang iba ay sinamahan ng isang orkestra. Gayunpaman, madalas, ang kompositor, na kumukuha ng trabaho, ay nalalaman hindi lamang ang konsepto ng komposisyon, kundi pati na rin ang mga embodiment sa timbre. At ang mga tulad na genre bilang isang symphony, isang instrumental na konsiyerto, symphonic tula, suite, rhapsody, atbp, ay palaging malapit na nauugnay sa tunog ng isang symphony orchestra, kahit na maaaring sabihin, ay hindi mahihiwalay mula dito.

I. Stage ng musika

1. Opera

2. Ballet

3. Music para sa mga teatrical productions

4. musika ng pelikula

II. Vokal at vocal-symphonic na musika

1. Oratorios at cantatas, koro, suite

2. Para sa boses at piano

III. Para sa symphony orchestra

1. Symphonies at symphonies

2. Iba pang mga gawa para sa symphony orchestra

Overture sa mga temang Hudyo, transkripsyon ng may-akda para sa symphony orchestra, op. 34.1934

IV. Mga konsiyerto na may orkestra

V. Para sa tanso na tanso

VI. Para sa mga instrumental na ensembles

VII. Para sa piano

1. Sonatas, sonatins

2. Iba pang mga gawa para sa piano

Viii. Para sa biyolin

IX. Para sa cello

Mga Tala

Mga kategorya:

• Listahan ng musika
   -, kompositor ng Sobyet, pianista at conductor, Artist ng Tao ng RSFSR (1947). Ipinanganak sa pamilya ng isang agronomist. Nagsimula siyang mag-aral ng musika mula sa edad na 5 sa ilalim ng ... ...

Ako Prokofiev Alexander Andreevich, makatang Sobyet ng Soviet, Bayani ng Socialist Labor (1970). Miyembro ng CPSU mula pa noong 1919. Mga unang koleksyon ... ... Mahusay Soviet Encyclopedia

Ano ang mga musikal na instrumento na inilalarawan sa ibaba?

Ano ang mga instrumento na solo sa mga musikang ito?

1. C. Saint-Saens. "Swan" mula sa "Karnival ng mga hayop" suite

2. I. Bach. "Joke" mula sa orchestral suite sa B menor de edad

3. N. Rimsky-Korsakov. "Paglipad ng Bumblebee" mula sa opera na "Ang Tale ng Tsar Saltan"

4. A. Lyadov. "Komiks" mula sa "Walong Russian Kanta para sa Orchestra"

5. P. Tchaikovsky. "Waltz ng Bulaklak" (pangunahing tema) mula sa ballet na The Nutcracker

6. N. Rimsky-Korsakov. Tema ng Scheherazade mula sa symphonic suite na "Scheherazade"

7. C. Saint-Saens. "Elephant" mula sa "Karnival ng mga hayop" suite

8. P. Tchaikovsky. "Dance of the Dragee Fairy" mula sa ballet na The Nutcracker

9. S. Prokofiev. Ang tema ng lolo mula sa symphonic tale na "Peter at the Wolf"

Mga instrumento: sungay ng Pranses, cello, clarinet, double bass, violin, bassoon, plauta, piccolo flute, celesta.

Horizontally. 3. Ang bilis ng pagganap ng isang gawaing pang-musika. 4.Copper na instrumento ng hangin na may draw-out drawstring. 5. Mababang lalaki na boses. 6. Ang ratio ng mga tunog sa kahabaan ng haba, ang kahalili ng mga tagal. 8. Ang kulay ng tunog na likas sa isang boses o instrumento. 10. Isang instrumento ng tanso na ang pangalan ay isinalin bilang "sungay ng kagubatan". 12. Mataas na boses ng lalaki.

Vertically. 1. Ang pagkakasunud-sunod ng mga kuwerdas, ang kanilang pagsasama sa kanilang sarili.

2. Isang mataas na string na bow instrument. 5. Ang average na boses ng lalaki. 7. Ang pinakamababang bahagi ng pangkat ng mga string na bow instrumento. 9. Ingay ng pagtunog ng ingay. 11. instrumento sa kahoy.