Abstract sa paksang "musikal na form - pagkakaiba-iba". Ang temang "play na may mga pagkakaiba-iba" I.S.

"Tema na may Pagkakaiba-iba" S. Aleshin.
Produksyon ni S. Jurassic.
Artist - E. Stenberg.
Pag-aayos ng musika sa pamamagitan ng A. Nevsky.
Kasama sa pagganap ang mga teksto ng mga akda ni G. Boccaccio, G. Hauptmann, E. Rostand.
Mossovet Theatre, Moscow, 1979.

Stage romance

Sa lahat ng oras, ang isang imbitasyon ng kinikilala at minamahal na aktor, entablado "mga bituin" ay isang maaasahang garantiya sa tagumpay ng pagganap. At talagang, hindi dapat magreklamo ang isang tao tungkol sa nakaraan at kasalukuyang mga oras at kinondena ang manonood na mahigpit na ginagabayan ng mga pangalan na ipinahiwatig sa playbill. Pagkatapos ng lahat, ang kanyang pag-ibig, o hindi bababa sa kanyang tiwala sa mga pangalang ito, ay ang tanging siguradong tanda na ang teatro ay buhay at mayroon pa ring mga mahiwagang kapangyarihan.

Ang pag-play na pinag-uusapan ay minarkahan ng mga pangalan na maaaring palamutihan ang anumang poster: Rostislav Plyatt, Margarita Terekhova, Sergei Yursky sa larong "Tema na may Pagkakaiba-iba", na itinanghal ni Sergei Yursky batay sa pag-play ni S. Aleshin.

Ang mga aktor na ito ay mga tunay na artista na sumali sa entablado at sa screen ang mga imahe ng kanilang oras, ng kanilang henerasyon; ang kanilang pagkakaroon sa isang pagganap ay nangangahulugang, tulad ng, tatlong estilistikong sistema, tatlong direksyon ng pag-iisip, pag-uugali, pag-iisip, tatlong mga tema, ang bawat isa ay maaaring maging tema ng isang hiwalay na pagganap.

Ito ang direktor - ang aktor mismo, na ang talento at kasanayan (tandaan sa panaklong - kumikilos ng talento at kasanayan sa pag-arte) ay pinupukaw ang pinaka-taimtim na pabor, na nagpapalawak sa absentia sa kanyang mga karanasan sa direktoryo.

Sa wakas, ang pag-play na ito ay isang napaka-dramatikong pag-play, at ang pangalan ng S. Alyoshin dito ay nagsisilbing garantiya ng isang mahigpit na stitched na plot at kumpiyansa na nakasulat ng mga character. Gayunpaman, ang kuwento ng pag-ibig mismo ay simple at hindi kumplikado: ang dalawang lalaki ay nakikilala ang isang babae, kasama ang isa sa kanila nagsisimula siya ng isang sulat. Ang motibo ng "mga sulat sa pag-uusap", sa una ay hindi alam ang pakiramdam na lumitaw sa pagitan nila, at pagkatapos ay nahulog sa pag-ibig neto ng mahabang panahon, ay marahil isa sa mga pinakatanyag sa panitikan. Ngunit ang kuwentong ito ay hindi nagtatapos sa isang pag-ibig na "epistolaryo" - isang pangatlo at tiwala sa sarili na "pangatlo" ang lilitaw na malupit na tumawa sa kanilang pagmamahal, na pinapasa ang sarili bilang una.

Si S. Yursky ay nagtanghal ng isang romantikong pagganap, bagaman ang romantismo ng "Mga Tema at Pagkakaiba-iba" ay isang espesyal na uri. Ito ang romantiko ng pagganap ng teatro, kung saan ang kuwento ng pag-ibig ng mga bayani, tulad nito, nakumpirma sa pamamagitan ng mga sanggunian sa mahusay na pangunahing mapagkukunan. Marahil ito ay kung paano ang pagpapakilala ng direktor ng mga fragment mula sa "The Decameron" ni Boccaccio, "Bago sumikat ang araw" ni Hauptmann, "Cyrano de Bergerac" ni Rostand. Ang mga batas ng theatrical, romanticized stylization ay matukoy ang artistikong istraktura ng pagganap.

Theatrical scenery, tulad ng ito, nahahati sa tatlong mga silid na make-up at naglalaman ng maraming kahulugan na simbolo ng mahiwagang mundo ng mga pakpak: naghanda ng props, theatrical costume, isang make-up na talahanayan na may salamin na nabulag ng ilaw ng kuryente - ang lahat ng ito laban sa background ng isang mausok na kurtina na hinagupit sa kakaibang mga simbolo sa itaas na gilid ng rehas.

Ang temang ito ng "theatrical" ay lantaran at maligaya, naglalaman ito ng nakakaaliw na katahimikan ng isang naka-tono na pagganap, nakalalasing na damdamin ng empatiya para sa ibang hilig ng mga tao, ang memorya ng pristine, sinaunang pagiging simple ng mga aktor na hindi itinago ang kanilang mga artipisyal na kulot, maling bula at nagtatrabaho mga trick.

"Ang buong mundo ay isang teatro" - isang template na iminungkahi ng isang mapang-alaalang memorya na hindi sinasadya na sumagi sa isip upang ipaliwanag ang matalinghaga na istraktura ng pagganap na ito. At ang mga aktor dito ay itinalaga ang papel na ginagampanan ng hindi nangangahulugang mga tagasunod ng kalooban ng direktor; sila mismo ay malayang lumikha at lumikha sa loob ng dula, elementong theatrical, na nilikha ni S. Yursky at ng artist na si E. Stenberg.

Ang mismong hitsura ng mga aktor ay makikita bilang isang tahimik na makamit ang pagganap na nagsimula.

Tahimik, ngunit kahanga-hanga, ang isa na magiging Dmitry Nikolaevich, ang lihim na tagapayo ni Clausen, Cyrano de Bergerac, ang cuckold boarder mula sa "The Decameron", at nananatili pa ring aktor na si Rostislav Plyatt, ay tatawid sa entablado. Mas maaga siyang dumating kaysa sa iba, marami siyang oras bago magsimula ang pagganap, at samakatuwid ay hindi siya kasali sa "backstage" commotion. Pumunta siya sa kanyang make-up table, umupo sa isang matandang upuan at tinitignan ang kanyang pagmuni-muni sa salamin nang mahabang panahon.

Ang aktor na si Sergei Yursky, na may tatlong tungkulin sa paglalaro - ang batang abogado na si Igor Mikhailovich, ang seducer at hukom mula sa nobela ni Boccaccio, ay lilitaw nang hindi lalampas sa takdang oras. Masigla, tulad ng negosyo, matalino, nagbibigay siya ng mga order sa props, sabi ng isang bagay na nakakutya sa damit, tinitingnan ang kanyang sarili sa salamin, pinapaginhawa ang buhol ng kanyang kurbatang ...

Huli na siya. Ang pulang buhok na nakakalat sa balikat, isang pulang scarf na nakabalot sa leeg, tiwala, mabilis na paggalaw - ito (gamit ang mga sinematic term) ay ang unang pagsara ni Margarita Terekhova. At sa lalong madaling panahon ay madarama namin na ang kapaligiran ng masiglang kasiyahan, ng isang uri ng pag-aalalang kinakabahan, sa mismong sarili ay naghihimok sa pagkilos. Nag-iisa pa rin sa kanilang mga sarili, hindi pa sa makeup, ang mga aktor ay naglalaro na, naglalaro ng kanilang sarili bago magtungo sa entablado. At bagaman kalaunan kakailanganin nilang baguhin ang higit sa isang maskara, maglaro ng maraming mga tungkulin, ang pinaka hindi inaasahan, ang pinaka-magkakaibang (ngunit konektado sa isang solong balangkas), gayunpaman, ang isa sa pinakamahalagang prinsipyo ng pagganap ni S. Yursky ay ang pag-autocomment ng aktor. Alinmang ironic, ngayon ay malungkot, ngunit palaging naroroon bilang isang uri ng tuning fork, kung saan ang kadalisayan ng tunog ng pangunahing tema ng pagganap ay nasuri.

At ang paksa ay hindi mahirap pangalanan - ito ay pag-ibig, na tahimik na puwersa na nagkakaisa, naghihiwalay at muling nag-uugnay sa mga tao; ito ay walang humpay, ito ay pare-pareho, hindi ito hinahayaan, tahimik na nagtuturo sa amin na mabuhay, makaramdam at maunawaan ang mundo. Ang lahat ng iba pang mga pagkakaiba-iba ng tema ay nagpapatunay lamang sa simpleng paliwanag na ito sa pagbabawal. Ang leitmotif ng pagganap, na ngayon ay umaatras, na papalapit na, na ngayon ay lumisan ang bawat isa, ay sinamahan ng tatlong mga personal na kumikilos na tema.

Si M. Terekhova ay isang artista ng madali, bukas na pagiging natural. Sa entablado, maingat niyang ipinakita ang regalong ito, matipid, na umaasa nang higit pa sa kagandahan ng kanyang sariling pagkatao kaysa sa paghahanap para sa teatrical na imahinasyon. Ang lahat ng mga bayani ng Terekhova ay medyo magkatulad sa bawat isa. Sarado, nakatuon, nakikinig sa kanilang sarili, hindi nila alam kung paano iakma o isuko ang kanilang mga mithiin at pangarap. Anong gagawin?! Pumasok sila sa mundo na matatag na naniniwala sa kabutihan, sa katarungan, sa pag-ibig, at walang mag-aalinlangan sa paniniwala na ito. Ang mga ito ay maximalist, at samakatuwid, bilang isang patakaran, nag-iisa sila.

Ang mga bayani ng Terekhova ay animated hindi lamang sa pamamagitan ng kanyang magagandang mukha - hindi malulumbay, mahinahon, na may mga mata na walang tigil at direktang nakadirekta sa mga mata ng isang di-nakikitang interlocutor, na may isang hangarin na misteryo at misteryoso, na may isang ngiti, na parang nag-frozen na may expression ng ironic at medyo mayabang na detachment - kundi pati na rin sa pinakamataas na sukatan pakikiramay ng tao, pagmamataas, kabaitan, na napaka pambabae alogism at ang napaka pambabae "hindi makatwiran", na magkasama ay bumubuo ng isang matatag na pagkakaisa ng kanyang kumikilos na tema.

Ang pag-play ni S. Yursky ay hindi lamang isang kuwento ng isang pag-ibig, ito ay isang pag-play tungkol sa pag-ibig sa pangkalahatan, kung saan ang dahilan ng "walang tiyak na oras" kagandahan ni M. Terekhova, ang kanyang pagkatao ay napakahalaga dito.

Nasa simula pa lang ng pag-play - isang hindi sinasadyang kakilala sa isang bench sa harap ng monumento ng Pushkin sa Simferopol, isang minuto na pag-uusap, na hindi nakagawa ng anuman at, tila, hindi nangako ng anuman, at pagkatapos ay nagsimula ang pagsusulat nang biglang, kaya hindi kapani-paniwalang - ito halos halos pampanitikan na ugnayan ng katotohanan at kathang-isip. ang hindi maiiwasang tanong: "ano ang ginagawa mo ngayong gabi, madam", at mga tula ng Pushkin na nagmumungkahi na nakikipag-usap kami sa isang pangunahing kwento para sa lahat ng mga bayani ng Terekhova. At ang aktres ay palaging hahantong sa kanyang Lyubov Sergeevna sa landas ng tangled at masakit na mga relasyon na kanyang natutunan.

Sa kauna-unahang pagkakataon sa entablado, ginamit ni Terekhova ang archetype ng isang "kakaibang babae" na nilikha ng kanya sa sinehan, kung saan ang "kakatwang" ang ilan ay may posibilidad na makita ang nakakapagod na pagiging kumplikado, ang iba ay isang kaakit-akit na puwersa, isang uri ng magnetism. Ang kanyang hitsura: ang buhok ay humulas nang maayos, pormal na suit, sports bag sa kanyang balikat; ang lakad ay isang hakbang sa negosyo, tiwala na nagsusumikap para sa layunin; ang paraan ng pagsasalita - laconic, biglang, na may mapanunuyang mga intonasyon - lahat ng sama-sama nabuo ang imahe ng isang independiyenteng at integral na pagkatao. Ngunit, sa kabila ng binibigyang diin ng kalayaan ng hitsura, mga salita, gawa, si Lyubov Sergeevna ay nag-iisa. At ang kalungkutan ay napaka-matalik, lihim, hinimok sa kailaliman ng kaluluwa. At ang kanyang pakikipag-ugnay kay Dmitry Nikolaevich, isang hindi sinasadya, tagalabas, ay ididikta ng pangangailangan para sa isang bagay na matatag, kung saan ito ay may katuturan na maniwala bilang isang katotohanan, kahit na ang katotohanan na ito ay ilan lamang sa mga sheet ng papel na natatakpan ng pagsulat. Ang pag-ibig mismo, sa kabila ng ibinigay na tema, ay mananatili sa labas ng saklaw ng pagkakaroon ni Terekhova sa mahabang panahon.

Ito ay higit sa lahat dahil sa kakaiba ng compositional konstruksyon ng pagganap, kung saan ang karamihan sa pagkilos ay nagaganap hindi sa direktang komunikasyon sa pag-play, ngunit sa mga statics ng babasahing pampanitikan, dahil sa ganitong genre na ang mga titik ng monologue ng pangunahing mga character ay nalutas.

Ang mga bayani ng M. Terekhova at R. Plyatt ay tahasang nagpapakilala sa bawat isa sa mundo ng kanilang sariling mga damdamin, pagmuni-muni, at ang matinding espiritwal na relasyon ng mga tao na umaabot sa bawat isa ay matukoy ang kalmado na kaseryosohan ng pagkilos, ang hindi pagkakamali ng mga mise-en-eksena, ang mahigpit na pagkakasira ng sulat-kamay ng aktor. Ang pagiging tunay ng kanilang yugto ng pag-iral ay nabuo sa mga walang humpay na kilos, binibigyang diin ang mga pang-araw-araw na intonasyon, ang ilang mga static na poses, paminsan-minsan ay nababagabag sa mga mabagal na daanan. Limitado sa mga maliliit na prosceniums, ang mga aktor ay nagsusumikap para sa konkreto ng pag-iisip hindi sa pamamagitan ng detalyadong psychologization, ngunit sa tulong ng bahagyang natanggal na pagkomento. Ang bawat isa sa kanyang sarili at mula sa kanyang sarili, na tumagos sa kanyang sariling kaluluwa at ng ibang tao, na hindi nakakaintriga sa pananakit ng ibang tao at pinahayag na pinahayag ang kanyang sarili - ang dalawang ito ay unti-unting naiintindihan ang isang hindi pamilyar na pakiramdam para sa kanilang sarili, hindi ipinaliwanag ng alinman sa sariling interes o pag-ibig, ngunit sa halip ng ilang uri ng masayang kagalakan pakikipag-ugnay sa tao.

Ang duet ng M. Terekhova at R. Plyatt ay itinayo sa isang kahanga-hangang kumbinasyon ng matino na pagsusuri at pag-asa ng liriko, pagbibiro ng kalungkutan at naiinis na lambing. "Ang iyong Lyuba". At kahit - "halik". Sa ganitong naiinis na postcript, na para bang nangangahulugan lamang ito ng isang pamilyar na pigura ng pagsasalita, isang pambihirang damdamin ang ipagkanulo ang sarili nito, na sa pang-araw-araw na buhay wala sa kanila ang kahit papaano ay hindi inaasahan, na nakikipagkasundo sa walang kabuluhan sa kanilang buhay. Hindi nila pag-uusapan ang bawat isa tungkol sa pag-ibig, ngunit isusulat niya: "Iyong Lyuba", at sasagutin niya nang may kagandahang-loob: "Malugod na maging kapaki-pakinabang", at sapat na iyon upang madama ang kanilang pangangailangan sa bawat isa.

At kung gaano kahalaga ang pakiramdam ng pakikipagtulungan sa isang duet ay isang masigasig na pakiramdam ng sariling tinig nang magkasama sa ibang tao, ito ang pakikipag-ugnay sa sariling tema ng isang kapareha. Ang talento ng pakikipagtulungan ay namamalagi sa malikhaing pagkatao ni R. Plyatt. Mayroong sa kanya ang mabubuting kagandahang-loob ng tunay na mga ginoo - isang bihirang ngayon na kakayahang "maglingkod" sa kanyang kasosyo, o, sa halip, isang kasosyo, isang kakayahan na ipinakita kahit sa paraan na pinangunahan ni Plyatt ang kanyang ginang sa mga huling hamon: bahagyang hawakan ang kanyang mga daliri, maingat niyang hinayaan patungo sa nagniningning na rampa, malubhang yumuko sa kanya, at pagkatapos ay lumakad ng kalahati ng isang hakbang sa likuran ng entablado, sa mga anino, mapagbigay na nagbibigay sa kanya ng lahat ng ilaw ng fladium theandical chandelier, ang pagsabog ng palakpakan, ang dumadagundong na mga mata - ito ang nasasabik, masayang whirlpool na inilaan para sa kanilang dalawa. Binibigyan ito ni Plyatt ng karapatan ng isang kabalyero, isang tao, kasosyo. At ang kanyang kabaitan at bahagyang nanunuya mula sa kusang loob na ito ay magpapatunay sa lahat ng eksaktong pag-iisip ng panghuling mise-en-eksena, hindi binalak ng direktor ng pag-play, ngunit nilalaro ng aktor.

Sa hindi praktikal na kadiliman ng kanyang regalo, sa kakayahang manatiling sarili, kasabay ng pagkamit ng buong plastik at emosyonal na pagkumpleto ng imahe, sa kalmado na kumpiyansa ng isang tao na nasanay sa pagiging tinatawag nilang "kaluluwa ng lipunan": kung minsan - ironic at caustic, kung minsan - masigasig at sentimental, ngunit laging irresistibly kaakit-akit, sa wakas, sa mahiwagang epekto ng kanyang mismong pangalan - Rostislav Yanovich Plyatt - nakatagpo kami ng maligaya na kumpirmasyon ng patuloy na buhay.

Nariyan si Plyatt, mayroong kanyang kakayahang magandahan at kasiyahan na hindi nababawasan sa loob ng maraming taon, nariyan ang kanyang kumikilos, mobile, masayang pagsasalita, mayroong konsentrasyon ng propesyonal, katalinuhan at ganap na kaalaman sa kung ano ang inaasahan sa kanya at kung ano ang dapat gawin sa naibigay na sandali sa papel na ito.

Ang magaan at irony na katangian ng istilo ni R. Plyatt ay nagpakita ng sarili sa papel ni Dmitry Nikolaevich. Ang artistic intuition ng aktor ay nai-save ang kanyang bayani mula sa melodramaticism. Ang anumang bagay na maaaring maging banal o malayo sa anumang iba pang pagganap, nakakuha si Plyatt ng nakamamanghang detatsment.

Sa tono ng isang kaibig-ibig at ironic tagapagsalaysay mula sa komposisyon ng radyo batay sa "Mga Sulat sa Isang Kakaibang" ni A. Maurois, bibigyan niya ng isang recipe ang Lyuba kung paano mahalin. Ang isang maliit na panunukso ng kanyang sariling pananaw, pinamunuan niya ang kanyang kaligayahan sa pamilya, halos tulad ng isang beses na ang kanyang Bernard Shaw sa "Sweet Liar" ay pinamunuan ni Patrick Campbell - L. Orlova - ang papel ng Eliza Doolittle. Ang bayani na si Plyatt ay tiwala sa kanyang sarili. Gayunpaman, iginiit niya ang kanyang kabutihan nang kaunti kaysa sa katangian lamang ng mga taong mapagkawanggawa.

Sa pamamagitan ng isang ugnay ng mapanunuyang kalungkutan, sasabihin niya: "Ang isang tao ay nangangailangan hindi lamang ng hustisya, kundi pati na rin ng awa," at isang random na parirala ay makakakuha ng isang lihim at makabuluhang kahulugan. Sa biglaang drama, isang matapang at mapait na pagtatapat ang mawawala sa kanya: "Nag-iisa ako."

Ang isang bagay na katulad sa paraan ng pagpapanatili ng isang distansya sa pagitan ng sarili at pagkatao, sa kakayahang protektahan ang sarili para sa sarili ang soberanong puwang ng karagdagang pagtatasa ng imahe, ay likas din sa S. Yursky, na gumaganap ng papel ni Igor Mikhailovich, isang kasamahan, at pagkatapos ay isang masayang karibal ni Dmitry Nikolaevich.

Kapwa sila ay pagkatapos ay nasa bench sa harap ng Pushkin. At sinimulan ni Igor ang kanyang kakilala sa Lyubov Sergeevna na may hindi mapigilang kadalian. At sa lahat, ang kakilala na ito ay dapat na pag-aari niya. Ngunit ang isang bagay ay hindi gumana, hindi ito gumana. At ang "madam" ay abala sa gabing iyon ...

Si Igor S. Yursky ay isang walang bahid na magigiting na cynic at "practitioner" na ang palaging paraan ng mga pagpapasya sa lahat ng mga sitwasyon sa buhay ay isang kompromiso na sinamahan ng isang hindi maikakaila na kahulugan ng kanyang sariling pagkakamali; walang mga kumplikado, walang mga problema, isang ganap na tao sa 70s. Ang sikolohikal na larawan ng bayani na ito ay nakapaloob sa isang solong parirala: "... mas madaling tingnan ang buhay ... Nang walang anuman sa mga pagmumuni-muni na ito." Ang bayani ng Jurassic ay independiyenteng ng mga mithiin sa parehong sukat tulad ng napakagandang gulang na si Dmitry Nikolaevich Plyatta ay nakasalalay sa kanila. Gayunpaman, mayroong isang bagay na magkakapareho sa pagitan nila - sa mga personalidad ng mga aktor na sina S. Jurassic at R. Plyatt. Sa pamilyar na pamayanan na ito ay itatayo ang mga ugnayan ng kanilang mga bayani.

Jurassic immaculately pakiramdam kung ano ang tinatawag na panloob na kilusan ng papel. Sa mga kwento ng kanyang mga bayani, puno ng mapait na karanasan, nakakatawa sorpresa, desperadong pagkilos, ilang uri ng pagbubukas ay siguradong magbukas, isang outlet sa totoong taas, na tinawag na espiritu ng tao.

Nang walang anino ng pakikiramay o awa, inalis ng aktor ang kanyang mga bayani ng mga ilusyon, itinulak ang mga ito sa mga patibong ng mga pangyayari, iniwan silang harapan na may hindi inaasahang, minsan pagalit na mundo, sa bawat hinahanap niya ang kakayahang pagtagumpayan ang kapalaran, tumaas, masira ang pangangailangan.

Para sa pagkatalo, pinaghiganti sila ni Jurassic ng mga nakamamatay na kahihiyan, walang awa na panunuya, walang pag-iingat na pagpili ng mga detalye. Para sa tagumpay ay gantimpalaan niya sila ng kagandahan ng kanyang pagkatao, lakas sa moral. Kasabay nito, ang pamumuhay ng buhay ng ibang tao na may buong pag-aalay, paminsan-minsan ay pinahintulutan niya ang kanyang sarili na isang nakakutya na detatsment, na parang nag-iiwan ng isang tiyak na ngiti ng may-akda o isang bahagyang natatawang tumango sa auditorium, kasunod ng pattern at pagkakahawig ng magagandang replika ng isang bahagi ng mga sinaunang aktor.

At kung pinag-uusapan natin ang pagkakapareho ng mga bayani ng R. Plyatt at S. Jurassic, pagkatapos ito ay nagpapakita ng sarili, una sa lahat, sa paraang naglalaro. Ang pagtupad ng mga hinihingi ng isang lagay ng lupa na tila lahat ng kabigatan, sila - sa karagdagang, higit pa - nilikha nila para sa kanilang sarili ang isang micro-dramaturgy ng mga character, na ipinakita sa kanila ng mga sariling mga katangian ng tao na naging mas malakas kaysa sa anumang mga kathang-isip.

At parang napapansin ang panganib ng pag-average ng mga pagkatao ng mga aktor sa pamamagitan ng paggamit ng mga umiiral na mga guises at pagbuo ng mga uri, iniwan ang kilalang landas ng mga konsesyon sa mga malalaki at maliit na natagpuan na matagal nang naatasan sa mga aktor, inanyayahan ng direktor ng Jurassic sina R. Plyatt at M. Terekhova na maglaro ng tatlong mga sipi mula sa Boccaccio, Hauptmann at Rostand. Para sa bawat isa sa kanila ay may tatlong tungkulin, o sa halip, tatlong mga pag-aaral sa mga tema na eksaktong kaakibat ang mga banggaan ng balangkas ng pag-play at kumakatawan sa isang uri ng triptych na naging pang-araw-araw na mga sitwasyon sa halos sinasagisag.

Tatlong may-akda, ngunit ano! Dito mayroong silid para sa pag-arte ng pantasya, hindi kasiya-siyang kaguluhan, pagpapalawak ng saklaw ng mga tungkulin at uri. At ang pinakaunang eksena ng panalong-bravura mula sa "The Decameron" ay muling nabuhay ang pagganap - na-revive ito hindi sa kahulugan ng agarang reaksyon ng madla, ngunit sa kahulugan ng primordialness ng pagkakatawang-tao ng aktor.

Si Margarita Terekhova, ang pulang buhok na Madonna Beatrice, maganda, kahit na labis, sa umaagos na mga kulungan ng isang asul na damit, ay naging sentro ng eksena na ito, ang kalaban ng pangunahing tema ng "Decameron" - buong pagsakop ng pag-ibig.

Dito sila nag-apoy at nag-burn ng malubhang pagkahilig at walang mas matinding pagseselos, dito nila pinanghihinayang at biro, binalikan at "sigaw, sinumpa at isinumpa, pinagsasaksak ang kanilang mga kamay at pinalo ang kanilang mga sarili sa dibdib, natawa, humagulgol, nagkakagusto, nag-away, nagkakasundo - sa maikling salita Ang tatlong character na half-masquerade, na playfully, ay gumanap ng maraming masalimuot na mga figure, na napunta sa lahat ng mga posisyon ng commedia dell'arte at, matapos na, tulad nito, nakatiklop ang isang matikas na sayaw na madrigal sa paanan ng madla. At ang pinakamataas na sandali ng pagganap ni Y Yursky ay ang mga ito noong isinilang ang teatro na ito - spontaneously man o sinasadya, ngunit ipinanganak - at nabuhay ng sariling buhay, hindi na-program, hindi napapailalim sa mga tema at pagkakaiba-iba ng ibang tao.

Susunod, sinubukan ng mga aktor ang kanilang sarili sa isang disiplina na tila napakalapit sa kanila, pamilyar - sa sikolohikal na teatro ng Hauptmann. Ngunit sa hindi inaasahan, narito na ang kumbensyonal ng parehong pagdidirekta at pagkilos ay umuusbong nang may pinakadakilang kalinawan.

Sa isang sipi mula sa "Bago paglubog ng araw", sa mahigpit na pagtanda ng teatro ng mga mood at karanasan na may sapilitan na posibilidad ng mga pekeng bulaklak na natubig ni Inken Petere, at ang damdamin na binisita ng tagapayo na si Clausen, ang mga bayani ng Terekhova at Plyatt ay mukhang dayuhan at hindi likas. Bukod dito, sa palagay ko ay nagpapanggap lamang sila. Nagpapanggap silang nasa pag-ibig, nagpapanggap na nagdurusa, nagpapanggap na kailangan ng bawat isa. Para sa kahit na ang pinaka-pusong mga salita, ang pinaka-taimtim na kumpisal, ang pinaka-matindi na pagyakap - ang lahat ng ito ay pagsabog ng pagnanasa ng ibang tao, ng ibang kasidhian, ng ibang pinagmulan, ng ibang pagkakasunud-sunod, ng ibang pagkakasunud-sunod. At isang kakatwang bagay, ang halata na hindi pagkakatugma ng pag-ibig nina Inken at Clausen na may posibilidad na kinahinatnan ng epistolaryong "nobela" ng Lyubov Sergeevna at Dmitry Nikolaevich, alinman ay hinulaang ng direktor, o "inilabas" ng hindi malay na pagtutol ng mga aktor, nakinabang ang karagdagang pag-unlad ng pagganap: ang pangangailangan upang ipakilala ang pangatlo ang mga mukha ay naging sa paglalaro at kapansin-pansing at sikolohikal na ganap na nabigyang-katwiran. Ang walang hanggang "ikatlo" na ito ay matagumpay na Igor Mikhailovich.

Ang balangkas ay bubuo nang maayos at walang kahirap-hirap. Si Igor, na may pahintulot ni Dmitry Nikolaevich, ay babasahin ang mga liham ni Lyuba. Susundan ito ng kanyang kaswal o rigged na paglalakbay sa Simferopol. At muli si Pushkin, ang bench - at ang katapusan ng pamilyar na motibo sa ekskursiyon tungkol sa pananatili ng mahusay na makata sa Crimea. Sa oras na ito ay walang mga tula, ngunit ang medyo pagkilala ni Lyubov Sergeevna ng kanyang "koresponden". "Oh, Dmitry Nikolaevich, gaano kamangha-mangha na dumating ka," bulalas ni Lyubov Sergeevna nang makita niya si Igor. At hindi niya ito pababayaan ...

Ang kwento ng pag-ibig na inilalarawan ng kalaro ay humiling ng pagiging tunay ng karanasan ng tao. Ito ay higit sa lahat na paunang natukoy sa likas na katangian ng pag-play ni M. Terekhova. At kaagad na binawi ng aktres ang lohika ng mga iminungkahing pangyayari. Nasa umpisa pa lang, sa gitna ng kanyang kaligayahan, kaya taos-puso, tunay, isang saligan ng problema ay tatag. Malabo niyang maramdaman ang pagpapalit (hindi nakakagulat na maaalala niya ang kanilang mga sulat nang paulit-ulit), ngunit hindi niya magagawang aminin ito kahit sa kanyang sarili. Sa silid ni Igor, kung saan inanyayahan niya ito nang may kamangha-manghang pagiging simple, umupo siya nang hindi gumagalaw, nakasandal sa kanyang upuan, masunurin, na parang pinagmamasdan siya mula sa malayo. Alam niya kung ano ang susunod na mangyayari, kahit na alam niya na mag-iisa pa rin siya. Hayaan! Ano ang isang walang pagtatanggol na walang takot na nararamdaman kapwa sa kanyang tinig, at sa paraang pinayagan niya ang kanyang sarili na yakapin, at sa pagod na paggalaw na ito (napuno ng malungkot na awa, alinman para sa kanyang sarili o para sa kanya), na kung saan pinindot niya ang kanyang ulo sa kanyang dibdib. At saka siya ngumiti. Ngumiti siya na parang naaalala niya ang isa sa mga "kanyang" titik at naisip na magiging maayos pa rin ang lahat.

Nakamit ng aktres ang katumpakan ng virtuoso sa mga eksena mula sa mga liham ni Lyubov Sergeevna kay Igor. Sa isang mabilis, halos walang malay na teksto, na naglalaman lamang ng kahulugan ng inaasahan, makikita niya ang kanyang sariling lohika, bakas ang kilusan ng pakiramdam.

Sa una, walang tigil siya at walang takot na ipinagtapat: "Minamahal ko! ... Sa kauna-unahang pagkakataon, ang kaligayahan ay nahulog sa aking mahinang ulo ..." Kung gayon, sinisikap niyang matamlay at malinaw na matukoy kung ano, sa katunayan, ay pinahihirapan siya. Hindi siya sumulat sa kanya? .. Ano ang walang kapararakan! Handa na siya na bigyang-katwiran ang kanyang sarili, gayunpaman, kung mas nakakahanap siya ng mga pangangatuwiran na pabor sa kanya, mas lalo siyang nahuhulog sa kawalang pag-asa at kawalan ng pag-asa. At muli itong pinapagaan ng pag-asa - marahil ay darating siya. Ang lahat ng mga instant, mabilis na paglipat ng kidlat na ito ay pinagtagpi ng aktres sa isang ilaw, mobile, plastically nagpapahayag na pagguhit, nakakagulat sa kabutihang-palad ng kanyang talento.

Si Sergei Yursky, na sumailalim sa kanyang bayani sa masusing pagsusuri at kasunod na walang awa na pagkakalantad, ay hindi maikakaila sa pinarangalan na kasanayan. Ang katotohanan na isinasaalang-alang ng kanyang Igor ang pagsulat ng mga titik ng isang luma at nakakatawa na trabaho, at pinipili ang telepono sa lahat ng uri ng komunikasyon, ay hindi napakahalaga para sa aktor.

Para sa Jurassic, ang iba pa ay mahalaga; Ang labis na pagiging normal ni Igor ay walang iba kundi ang kanyang espirituwal na pagkabulok. Ang bayani ng Jurassic ay natatakot at naaakit ng gabay na ito mula sa Simferopol, naaakit siya sa kanyang hindi makatwiran, sa kanyang opinyon, mga karanasan, sa kanya tulad ng hindi ligalig, hindi matatag na buhay. Bukod dito, sa kanyang pag-akit ay naghahangad ng ilang uri ng nakakagulo na hindi kasiyahan - ang isang tao ay binigyan ng higit sa kanya, kaya normal, kaya masuwerteng, naramdaman ng isang tao na ito ay mas matalim at mas malinis kaysa sa kanya, nang maayos, kaya kumportable sa mundong ito ... Nais niya, oh, kung paano nais ni Igor, na matawa sa kahanga-hangang kahinaan ng mga epistolaryong nagmamahal na ito, sa sentimental na matandang lalaki na ito, sa babaeng ito - tulad ng isang napopoot na sagisag ng mga kasiyahan at "fragility" para sa kanya, na talagang nangangailangan ng parehong bagay tulad ng lahat.

Nagsimula ang lahat sa kanyang maliit na ilaw, madulas na kasinungalingan, na parang hindi ito naganap sa kanyang kasalanan, ngunit nagha-hang tulad ng isang lambat na inilaan para sa Lyubov Sergeevna. Ang bayani ng Jurassic sa mga eksena ng pagpupulong at pagpupulong ay panlabas na nakakarelaks at tiwala sa kanyang sarili. Marahil ay nagsasalita lamang siya ng higit sa karaniwan, at sa gayon ay nagbibigay ng impresyon ng ilang fussy na nakakadiri. Oo, mayroon ding mga mata - sa mga ito ay nakakahiya, isang matinding pagtatangka upang maunawaan ang isang bagay, upang mahuli ang isang bagay. Tunay ba siyang masunurin, kaya nagtitiwala sa pagsunod sa kanya na siya ay nahumaling sa mga liham ni Dmitry Nikolaevich, o marahil ay nagustuhan niya siya, si Igor?

Sa tumpak na mga stroke, binabalangkas ni Jurassic ang simula ng proseso ng pagtanggi ng bayani mula sa karaniwang stereotype ng mga salita at gawa. Ang kanyang sariling mga kasinungalingan na tila sa kanya ay bulgar at walang magawa, ang mga trick ay nakagagalit, at ang isang pagtatangka na tumawid sa huling linya ng moralidad ay hindi mababasa. Ginampanan ng aktor ang kuwento ng isang progresibong sakit, ang mga sintomas na kung saan ay nagiging mas malinaw sa kanyang pagkatao. Naiintindihan ni Igor na sa pamamagitan ng paglilinlang kay Lyuba, nakakahiya kay Dmitry Nikolaevich, ipinagkanulo niya ang taong iyon, totoo iyon sa kanyang buhay.

"Pagkatapos ng lahat, nagkaroon ng pag-ibig, nagkaroon, mayroong pag-ibig ..." - matigas ang ulo at tuloy-tuloy na uulitin niya, na para bang siya ay, magiging mas madali para sa kanya. Ngunit hindi, nagkaroon lamang ng pagnanais ng pag-ibig, isang pangangailangan para dito at ang kanyang espirituwal na kahinaan. At walang mababago at imposibleng mabawi. Ang diagnosis na ginawa ni S. Yursky sa kanyang bayani ay layunin sa punto ng kalupitan.

At muli, ang estado ng sikolohikal na pag-igting ay pinapaginhawa ng pagpapakawala ng emosyonal. Sa oras na ito Rostand, "Cyrano de Bergerac", pangwakas na paliwanag ni Cyrano

at Roxanne. Ang huling oras na ang mga chandelier ay maliliit na magaan, bahagyang nag-iilaw sa madilim na espasyo ng entablado kasama ang nakakalat na kisap ng kandila. Sa bench, nakayuko at nag-iisip, umupo siya - ang mabait, malungkot na Cyrano, na nakaranas ng lahat at pinatawad ang lahat. Iisa lang ang pag-asa niya, isang panaginip. At ang pangarap na ito ay may pangalan - Roxana.

Hindi ba ako nangangahulugang maging
Makita ang lahat, ang iyong mahangin, kakayahang umangkop,
Malas na mga mata, na may isang mapangarap na ngiti ...
Oh aking Diyos! Gusto kong sumigaw! ...
At sumigaw ako: paalam - umalis na magpakailanman ...

Imposible ang kaharmonya, ang panaginip ay hindi magagawa at hindi mapag-aalinlangan. Sa huling pagkakataon, naabutan ni Cyrano ang imahe ng "purong kagandahan" sa pamamagitan ng lakas ng kanyang talento para sa pag-ibig, upang magpaalam sa kanya magpakailanman.

Ang kahanga-hangang yugto ng pagsasalita ng mga bayani ng Rostand ay ibinigay nina M. Terekhova at R. Plyatt nang walang maliwanag na kahirapan. Nakamit ng mga aktor dito ang isang romantikong katotohanan ng mga damdamin at karanasan, halos hindi nakabalangkas at, sa isang tiyak na diwa, kondisyunal, ngunit kasama ang buong makamulto na pagpipinta ng plastik at mise-en-scène, kasama ang lahat ng mga lyrical pathos na nakatuon sa totoong drama ni Dmitry Nikolaevich at Lyubov Sergeevna.

Ang bagyo sa pagdating ng Lyuba, na medyo nakasulat, ay hindi magiging isang nakakainis na showdown sa mga aktor. Ang buong-unawa na bayani na si R. Plyatt ay inireseta ng hindi mapigil na pagpipigil sa sarili. At ang pangunahing tauhang babae na si Terekhova ay hindi itinago ang kanyang kalagayan. Sa kanyang mukha, makikita natin ang isang malinaw na ipinahayag na pakikibaka sa pagitan ng dalawang magkasalungat na damdamin: sa isang banda, isang pagtatangka na mapanatili ang tiwala sa sarili, sa kabilang banda, sakit, pagkalito at kawalan ng pag-asa.

Ang tanging paraan para sa kanya ay ang magsalita hanggang sa wakas, upang maipahayag ang lahat, upang maibalik ang kanyang sariling pakiramdam, na iginawad ng iba at pagyurakan ng iba. Ginagawa niya ito, kung gayon sa mga tuntunin ng walang kapangyarihan, ordinaryong, pagkatapos ay halos masira sa mga hysterics. Para sa kawalan ng pag-asa ng kanyang pangunahing tauhang babae, natagpuan ni Terekhova ang pagguhit ng matulis na laro at sa parehong oras ay nangangahulugang. Ang lahat ng kanyang mga aksyon ay simple, ngunit kung ano ang isang masakit na pakiramdam ng isang crack, isang bali sa kanyang patay, panahunan na tinig, at sa hindi inaasahang paghinto, at sa kanyang paggalaw, limitado, hindi sigurado, mahirap, na parang nasa isang maliit na silid para sa kanya.

Ganito ang pangunahing tauhang babae ng Terekhova: sira at nagtitiwala, mapagmataas at walang magawa, nabulag ng pag-ibig at walang ingat sa kawalan ng pag-asa. Salamat sa pag-arte, ang pangunahing tema ng pag-play ay nakakuha ng isang mahusay na nilalaman ng semantiko, multidimensionality ng totoong buhay at relasyon ng tao. Nang hindi binibigyang katwiran ang kanilang mga bayani, hindi takot na ipakita sa kanila na mahina, makasarili, sa parehong oras, pinapayagan ng mga aktor ang manonood na madama ang sukat ng pananagutan na inaagaw nina Lyubov Sergeevna, Igor at Dmitry Nikolaevich para sa kanilang sariling mga patutunguhan, at ang lihim na pagalit na puwersa na tinatawag na kapalaran, na dapat nilang pagtagumpayan ay hindi ibinigay - ito ang kakanyahan ng finale.

"Hindi siya, nawala ako sa iyo," sasabihin ni Lyuba, na parang dahan-dahang ibinaba ang kurtina. Ang kanyang huling liham kay Dmitry Nikolaevich ay isang paalam na mensahe mula sa ibang buhay na nanatili sa labas ng itinatag, maayos na pagkakaroon ng buhay ng Buhay, na naging hindi naa-access sa mga bayani ng paglalaro ni S. Yursky. Ang pag-imbento at tunay na labis na paghampas ay magkasama - ang pag-ibig ay naging kalungkutan, pagmamahalan ay naging isang pang-araw-araw na prosa, komedya ay naging isang drama, at kung ano ang napagtanto na halos isang trahedya, pagkaraan ng ilang oras, ay naiintindihan ng isang walang pag-iisip na kalahating-ngiti ...

Ang mga aktor ay kailangang dumaan sa mahirap na landas ng mga banayad na paglipat mula sa isang estado patungo sa isa pa. Idinagdag namin na ang landas na ito ay mahirap para sa kanila dahil sa mga oras na kailangan nilang pagtagumpayan pareho ang mga dramatikong materyal, at ang likas na katangian ng direksyon, at ang predestinasyon ng pang-unawa sa madla, at kung minsan ang kanilang sarili. Marahil ang bilog ng mga asosasyon na nauugnay sa independyenteng mga kumikilos na tema ng R. Plyatt, M. Terekhova, S. Yursky ay naging buo, marahil ang mga tema mismo ay hindi nakakuha ng isang bagong tunog, ngunit muling ipinahayag nila ang kanilang mga sarili, ipinahayag nang may tiwala, mabigat at karapat-dapat nang hindi nagtatago sa likod ng mga itinatag na reputasyon ng mga bituin.

S. Nikolaevich, 1980

" Teatro " Pagganap "Tema at Pagkakaiba-iba"

Mapa mapa ng aralin

Bagay

Music

Klase

3c klase

Uri ng aralin

Assimilation ng bagong kaalaman

Teknolohiya sa pagtatayo ng aralin

Pag-aaral at pangunahing pagsasama ng bagong materyal

Paksa

"Mga pagkakaiba-iba"

layunin

Upang makabuo ng isang ideya ng pagkakaiba-iba bilang isang form ng musikal, upang makilala sa pamamagitan ng tainga ang mga kakaibang katangian ng pagbuo ng mga pagkakaiba-iba

Pangunahing mga term at konsepto

Musical form, pagkakaiba-iba, simpleng pagkakaiba-iba, libreng pagkakaiba-iba

Plano (inaasahan) na resulta

Alamin ang kahulugan ng konsepto ng pagkakaiba-iba, simple at libreng pagkakaiba-iba, magagawang makilala ang pagkakaiba-iba ng form sa mga gawaing pangmusika, makilala ang simple at libreng pagkakaiba-iba sa pamamagitan ng tainga, lumikha ng isang modelo ng mga pagkakaiba-iba.

Mga kasanayan sa item

Personal na UUD: bumuo ng musika at aesthetic lasa, tainga para sa musika, ang kakayahang mapagtanto ang isang potensyal na malikhaing sa proseso ng indibidwal at kolektibong pagkilos, upang mabuo ang kakayahang makilala ang anyo ng mga pagkakaiba-iba sa pamamagitan ng tainga, upang makihalubilo sa mga kapantay kapag nalutas ang mga malikhaing problema

Regulasyon UUD:upang mabuo ang kakayahang kontrolin at iwasto ang kanilang sariling mga aksyon sa edukasyon, upang maunawaan ang usephi at pagkabigo sa mga gawaing pang-vocal at choral, malikhaing mga gawain sa pamamagitan ng tainga

Cognitive UUD:makikilala ang mga uri ng mga pagkakaiba-iba, umaasa sa mga paraan ng pagpapahayag ng musikal, alam ang mga lugar na pangmusika ng aplikasyon ng form ng pagkakaiba-iba

Organisasyon ng espasyo

Instrumento, computer, projector, screen, pagtatanghal ng aralin

Mga anyo ng trabaho

Mga mapagkukunan

Frontal

Pangkat

Nagtatrabaho sa mga pares

Indibidwal

Pag-unawa at pagsusuri ng isang piraso ng musika

Vokal at choral na gawain

Lumilikha ng isang libreng modelo ng pagkakaiba-iba

Pagsusulat ng mga kahulugan sa mga workbook

Mga gawain ng didactic ng mga yugto ng aralin

Mga hakbang sa aralin

Mga gawain sa didactic

Pang-organisasyon

(yugto ng pagganyak)

Pag-unlad ng kabutihan at emosyonal - pagtugon sa moral

Pag-update ng pangunahing kaalaman at kasanayan

Pinasisigla ang nagbibigay-malay na aktibidad ng mga mag-aaral sa pamamagitan ng pagpapakita ng isang pagtatanghal, kakilala sa mga term na form ng musikal, pagkakaiba-iba

Pahayag ng problemang pang-edukasyon

Inihatid ang isang gawain sa paghahanap ng problema, pag-aayos ng mga solusyon sa tulong ng nangungunang mga katanungan

Pagbubuo ng isang problema, pagpaplano ng mga aktibidad

Ang teoretikal na pagkita ng mga uri ng mga pagkakaiba-iba, pagsisiwalat ng kanilang mga tampok

Pagtuklas ng bagong kaalaman

Pagtuklas ng bagong kaalaman sa pamamagitan ng teorya

Paunang pagsubok ng pag-unawa

Lumilikha ng isang may problemang sitwasyon sa pamamagitan ng pakikinig, pag-aayos ng mga solusyon

Paglalapat ng bagong kaalaman

Organisasyon ng sama-sama - gumaganap na mga aktibidad, ang koneksyon nito sa problema ng aralin, ang lohikal na konstruksyon ng drama ng aralin, ang pagpapatupad ng isang malikhaing gawain

Sinusuri ang emosyonal, globo ng aktibidad, ang antas ng mastering ang materyal na pang-edukasyon

Pag-aaral sa teknolohiya

Mga hakbang sa aralin

Mga form na kasanayan

Aktibidad ng guro

Mga aktibidad ng mag-aaral

Pang-organisasyon

Metasubject (UUD): aktibidad ng nagbibigay-malay sa mga mag-aaral

Regulasyon: ayusin ang iyong sariling pagganap

Pakikipag-usap: damdamin na mapanlikha ng damdamin

Pagbati sa Musical: - Kamusta mga lalaki!

Tumingin sa bawat isa sa mga mata, ngumiti, nagbibigay ng isang magandang pakiramdam.

Anong kanta ang nilaro mo nang pumasok ka sa silid-aralan? Ang awiting ito ay hindi tunog nang hindi sinasadya, ngayon, batay dito, pag-uusapan natin ang tungkol sa pagkakaiba-iba ng musikal. (1 slide)

Mga mag-aaral sa musika ng r.n.p. "May isang birch sa bukid ..." pumasok sa klase, pagbati: - Kumusta, guro!

Pag-update ng kaalaman

Paksa: pagpapakilala sa isang bagong form ng musikal

Metasubject (UUD): pag-highlight ng pangunahing layunin ng aralin

Cognitive: pagpili ng pamantayan para sa paghahambing

Pakikomunikasyon: pakikipagtulungan sa guro

Gawin natin ang tunog na tunog. (2 slide)

Ang mga pagkakaiba-iba ay ang pinakalumang form ng musikal, nagmula ito sa katutubong sining. Karaniwang paulit-ulit na inuulit ng mga performer ang mga tao, habang ang bawat bagong pagganap ay tunog sa isang binagong bersyon. Sa kontemporaryong sining, ang mga pagkakaiba-iba ay malawakang ginagamit ng mga kompositor sa tanyag na musika, dahil ito ay pangunahing binubuo ng mga kanta kung saan ang mga taludtod ay paulit-ulit.

Ano ang ibig sabihin ng mga salitang musikal na anyo at pagkakaiba-iba? (3 slide)

Ang mga mag-aaral ay nakikilahok sa kolektibong pag-awit, nakikita ang kwento ng guro

Makipagtulungan sa pagtatanghal,

magsulat ng mga term sa isang kuwaderno

Pahayag ng problemang pang-edukasyon

Paksa: matukoy sa pamamagitan ng tainga ang natatanging tampok ng anyo ng pagkakaiba-iba

Metasubject (UUD): pagiging handa para sa mga lohikal na pagkilos

Cognitive: mental dismemberment ng trabaho sa mga bahagi

Regulasyon: ang kakayahang kumilos ayon sa plano

Pakikipag-usap: ang kakayahang makilahok sa magkasanib na mga aktibidad

Makinig sa kanta sa simula ng aralin, panoorin ang video. (4 slide)

Bigyan ang mga sagot sa mga tanong.

(5 slide)

Ang mga mag-aaral ay nakikinig, nagsuri, sumagot ng mga tanong.

Pagpaplano ng pagbabalangkas ng problema

Personal: makinig, hanapin ang tamang impormasyon sa pagtatanghal

Meta-subject (UUD): paghihiwalay ng pangkalahatang at tiyak na mga konsepto

Regulasyon: pagtatasa ng iyong sariling mga sanggunian

Ang tema ng mga pagkakaiba-iba ay maaaring maging orihinal (isinulat mismo ng kompositor) o hiniram. Ang mga pagkakaiba-iba ay maaaring puno ng iba't ibang nilalaman: mula sa napaka-simple hanggang sa malalim at pilosopikal na kahulugan.

Ang ganitong mga pagkakaiba-iba ay nahahati sa simple at libre.

Makinig, tandaan ang iba't ibang uri ng mga pagkakaiba-iba

Pagtuklas ng bagong kaalaman

Paksa: isang mas kumpletong kakilala sa paraan ng pagpapahayag ng musikal

Metasubject (UUD): upang ipakilala ang mga salitang "libre at simple" sa pamamagitan ng halimbawa ng mga pagkakaiba-iba

Kognitibo: maghanap ng mga solusyon sa sagot sa tanong tungkol sa pagiging kumplikado ng mga pagkakaiba-iba

Regulasyon: form na nangungunang at may problemang mga katanungan

Komunikasyon: nakikilahok sa magkasanib na mga aktibidad, paghahanap ng mga kompromiso

Kapag lumilikha ng mga pagkakaiba-iba, gumagamit ang mga kompositor ng paraan ng pagpapahayag ng musikal. Ulitin natin ang ilan sa kanila.

(6 slide)

Ngayon ay muli nating maririnig ang awit na "Nagkaroon ng isang birch sa bukid" sa isang bagong pagganap. Kasama ito ni PI Tchaikovsky sa finale ng Symphony No. 4. Sa gawaing ito, ang pinturang Ruso ay nagpinta ng larawan ng maligaya na katutubong kasiyahan. Sa sandaling marinig mo ang tunog ng isang pamilyar na tema, itaas ang iyong kamay at alamin kung ang mga pagkakaiba-iba ay simple o libre.

(7 slide)

Nagtatrabaho sila kasama ang presentasyon, basahin ang mga termino, nagbibigay ng isang paglalarawan.

Aktibo silang nakikinig sa musika, gumawa ng mga konklusyon.

Edukasyong pang-pisikal

Pagsunod sa mga teknolohiya sa pag-save ng kalusugan

Edukasyong pang-pisikal na "Herringbone" (8 slide)

Bangon, magsagawa ng ehersisyo

Paglalapat ng bagong kaalaman

Paksa: ang paglalapat ng kaalamang natamo sa paglikha ng isang modelo ng mga pagkakaiba-iba

Metasubject (UUD): ang kakayahang pag-aralan ang mga problema ng digmaan at kapayapaan

Kognitibo: pagbuo ng motibasyon para sa kultura ng ibang bansa

Regulasyon: pagkontrol sa iyong emosyon

Pakikomunikasyon: pakikilahok sa gawaing tinig at korporasyon, nakikita ang buong mundo

Ngayon malalaman mo ang kanta ng Japanese folk na "Sakura". (9 slide)

Ano ang Sakura?

Ang Japan ay isang lupain ng mga magsasaka. Samakatuwid, binibigyang pansin ng mga Hapones ang mga halaman, at ang mga pinupuri na halaman ay madalas na walang praktikal na kahalagahan. Ang Sakura ay isang hindi maiwasan na iba't ibang mga cherry, gayunpaman, ang mga paraan ng mga puno ng sakura ay nakatanim sa harap ng mga templo, ang pamumulaklak nito sa huling bahagi ng Marso - unang bahagi ng Abril ay sinusubaybayan ng lahat ng media, ang pagsamba ay relihiyoso at aesthetic (nasisiyahan sila sa kagandahan).

Gawin natin ang awiting ito sa Russian at Japanese. (10, 11 slide)

Aling wika ang higit na euphonic na may malambot na character ng kanta?

Mayroon ka bang pakiramdam na nais mong ipagpatuloy ang kantang ito?

Ang pagiging kumpleto ay isang tampok ng musika ng Hapon.

Ngayon magkakaroon ng mga pagkakaiba-iba sa temang "Sakura", ngunit makinig muna sa kakila-kilabot na trahedya na naganap sa Japan noong 1945.

Noong Agosto 6, 1945, alas-otso ng umaga, habang ang mga Hapon ay nagmamadali upang magtrabaho, tatlong eroplano ang lumitaw sa lungsod ng Hiroshima. Binuksan ang mga hatches ng lead sasakyang panghimpapawid, at isang bomba ang humiwalay dito at nagsimulang mahulog. Nang sumabog ito, ito ay naging isang higanteng fireball na sumisipsip sa buong lungsod, at pagkatapos ay tumaas sa itaas nito sa isang walang ulap na ulap na tulad ng kabute. Ang mga inosenteng naninirahan sa Hiroshima ay nagtapos sa impiyerno. At noong ika-9 ng Agosto, ang parehong kapalaran ay maganap sa ibang lungsod ng Hapon - Nagasaki. Daan-daang at daan-daang libong mga tao ang namatay, at ang mga nakaligtas ay napapahamak. Tulad ng naisip mo, ang mga kahihinatnan ng mga pagsabog ay nagulat at kinilabutan ang lahat, kabilang ang kompositor ng Russia na si Dmitry Borisovich Kabalevsky. Ipinahayag ng kompositor ang lahat ng kanyang damdamin at pakikiramay para sa mga mamamayang Hapon sa mga pagkakaiba-iba sa tema ng kanta ng katutubong katutubong "Cherry". Maya-maya, isang libro na nai-publish sa Japan na tinatawag na "Sadako Girl Wants to Live." Ang pamilya ng batang babae ay nahulog sa trahedyang ito. Ang batang babae ay nagkasakit ng isang hindi na mapagaling na sakit. Gusto talaga ni Sadako na gumaling at isang araw, tinanong niya ang doktor: "Mabubuhay ba ako?" Sumagot ang doktor, "Oo. Magaling ka kapag gumawa ka ng isang libong cranes ng papel." Gustung-gusto ng batang babae ang buhay, ang mga katabi niya, ngunit sa kabila ng Sadako na ito ay hindi pinamamahalaang gumawa ng isang libong mga cranes. Bilang memorya sa kanya, ang mga anak ng Japan ay gumawa ng isang libong mga cranes at inilunsad ito sa kalangitan.

Nakikinig ng musika.

(12-32 slide)

Ano ang pilosopikal na kahulugan ng gawain?

Dapat tandaan ng mga tao ang kakila-kilabot na mga aralin sa kasaysayan. At babalaan sila ng musika laban sa hindi maibabalik na mga aksyon.

Sa mga mesa sa harap mo ay ang "Modelo ng mga pagkakaiba-iba ni D. B. Kabalevsky." (Kaw. 1)

Kumonsulta sa bawat isa at magpasya kung ano ang kahulugan ng ekspresyong pangmusika na ginamit ng kompositor.

Gumawa ng konklusyon - simple ba o libre ang mga pagbabagong ito? Bakit?

Matapos suriin ang gawaing ito sa screen.

(33 slide)

Tandaan, sagutin

Makilahok sa gawaing pang-vocal at choral.

Arguing sagot

Pangangatwiran ang kanilang sagot

Makinig ang mga estudyante

Makilahok sa kwento ng isang makasaysayang kaganapan, emosyonal na nakakabahala

Pagdinig habang nanonood ng presentasyon

Bigyan

makatuwirang sagot

Nagtatrabaho sa mga pares kasama ang "Model of variations"

Libre, sapagkat halos lahat ng paraan ng pagpapahayag ng musikal ay ginagamit, ang paunang tema ay hindi gaanong nakikilala.

Pagninilay ng mga gawaing pang-edukasyon

Personal: kamalayan sa pagbuo ng damdamin at aesthetic na damdamin

Metasubject (UUD): ang kakayahang matukoy sa sarili sa pagtatasa ng assimilated content na nagbibigay ng personal na pagpili sa moral

Regulasyon: pag-unawa sa tagumpay at mga dahilan para sa pagkabigo

Pakikipag-usap: ang kakayahang makilahok sa magkasanib na mga aktibidad

Sa pagtatapos ng aralin, nais kong malaman kung paano mo suriin ang iyong mga aktibidad sa aralin. Magtatanong ako, at kung sumasang-ayon ka, ipakpak ang iyong mga kamay nang isang beses, kung hindi, tapikin ang isang beses sa iyong paa.

Pagkakaiba-iba - isang malaganap na kababalaghan. Ito ay kabilang sa kategorya ng mga prinsipyo ng pag-iisip ng masining. Ang pagkakaiba-iba ay maaaring magpakita ng sarili sa iba't ibang mga form, kahit na kanta.

Pagbubuo ng pagkakaiba-iba - ang kababalaghan ay mas makitid kaysa sa pagkakaiba-iba, ito ay isang tiyak na uri ng paglalagay ng pagkakaiba-iba at sa parehong oras ang pinakamataas na uri nito, dahil ang pagkakaiba-iba ay ipinahayag nang palagi, batay sa umiiral na mga sistema ng compositional.

Ang mga variational form ay may mga sumusunod na varieties:

1. Mga form na may tenore ostinato batay sa pamamaraan ng cantus firmus.

2. Mga form na may basso ostinato.

3. Mga form na may soprano ostinato.

4. Mga pormula ng Polyostinate.

5. Tema na may mga pagkakaiba-iba (klasikong uri)

6. Tema na may mga pagkakaiba-iba (romantiko, katangian ng uri).

7. Mga pagkakaiba-iba ng Symphonic sa isang klasikal na batayan.

8. Mga form na may halong pagkakaiba-iba batay sa isang tema sa musika ng ikadalawampu siglo.

9. Mga uri ng pagkakaiba-iba batay sa teknolohiya ng serial.

10. Mga pagkakaiba-iba ng ikadalawampu siglo na may isang bagong interpretasyon ng kadahilanan ng tema.

Ang pinagmulan ng form ng pagkakaiba-iba ng mga petsa pabalik sa oras, dahil ito ay nauugnay sa mga alamat ng katutubong. Sa partikular, ang pagkakaiba-iba ng kanta (couplet) ay may mga sinaunang ugat. Ang pagbabago ng mga salita sa mga taludtod ay isang pagkakaiba-iba. Ang improvisasyon ng katutubong musika ay tumutukoy sa kakulangan ng pagkakapare-pareho sa pagpapatupad ng pagkakaiba-iba na prinsipyo.

Ang unang pagkakaiba-iba ng mga form ng propesyonal na musika ay nauugnay sa pag-asa sa cantus firmus. Ang ganitong mga pagkakaiba-iba ng mga form ay lumitaw sa ika-15 siglo masa at motet. Noong ika-17 siglo, lumitaw ang mga pagkakaiba-iba, na binuo sa patuloy na pag-uulit ng parehong melodic turn sa bass. Ang nasabing isang bass, na binubuo ng maraming mga pag-uulit ng isang melodic figure, ay tinatawag na basso ostinato (matigas ang ulo bass). Ang Passacaglia at chacons ay nilikha sa mga form na may pagkakaiba-iba na may basso ostinato. Ang makasaysayang pag-unlad ng mga form na may basso Continuo ay nagambala noong ika-18-ika-19 na siglo. Para sa mga isang siglo at kalahati, ang mga kompositor ay hindi gumagamit ng ganitong uri ng form. Sa ikadalawampu siglo, nagkaroon ng pagbabalik sa ideya ng lumang anyo ng pagkakaiba-iba, ngunit ang pagbago ng wikang pangmusika ay sumali sa symphonization ng mga pagkakaiba-iba ng mga form na may basso Continuo at pagtaas ng expression.

Ang mga pagkakaiba-iba sa isang napapanatiling melody, na kung saan ay gravitates patungo sa form ng kanta at paulit-ulit na ostinato sa anumang layer ng texture, hindi kasama ang tamang bass, ay karaniwang tinatawag na mga variant ng soprano. Ang makasaysayang mga ugat ng form na ito ay bumalik sa dating panahon, ngunit ang pag-unawa sa tagagawa nito ay naganap na sa "ginintuang panahon" ng pagkakaisa, at ang mga pagkakaiba-iba sa isang napapanatiling himig ay lumitaw sa unang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang ganitong uri ng pagkakaiba-iba ay matatagpuan sa "Trout" quintet ni Schubert, sa Sonata para sa mga Kabataan, Op. 118 No. 1 ni Schumann. Gayunpaman, ang tunay na tagapagtatag ng form ay ang M. Glinka, na kung saan ang pag-stabilize ng form at ang kapansin-pansin na papel nito sa musika ng Russia ay nauugnay.Hindi sinasadya na ang gayong mga pagkakaiba-iba ay tinawag na mga pagkakaiba-iba ng "Glinka." Ang pagbuo ng ganitong uri ng mga pagkakaiba-iba ay nauugnay sa kasaysayan ng opera ng Russia. Ang mga opera ni Glinka ay nagbigay ng dulot sa pagbuo ng pormang may pagkakaiba-iba ng form na may soprano ostinato hindi lamang sa opera, kundi pati na rin sa silid ng boses, at kalaunan sa symphonic na musika.

Ang mga pagkakaiba-iba ng Klasiko ay isang tema na may mga pagkakaiba-iba. Ang isang tema na may mga pagkakaiba-iba ay isang form na binubuo ng isang paunang pagtatanghal ng isang tema at maraming mga pag-uulit sa isang binagong form, at tinawag na mga pagkakaiba-iba. Ang isang diagram ng form na ito ay maaaring kinakatawan bilang

А + А¹ + А² + А³ ...

Ang mga klasikong pagkakaiba-iba ay tinatawag mahigpit o pandekorasyon. Ang kanilang mga prototyp ay mga sayaw na kinukuha.

Ang tema ay maaaring maging may-akda o hiniram. Kung ang mga pagkakaiba-iba ay kasama sa sonata-symphonic cycle, ang mga tema ay nilikha ng may-akda. Ang tema ay homophonic, ito ay naka-embodied sa anyo ng isang panahon, isang simpleng dalawang-bahagi o isang simpleng three-part form. Ang tempo ay karaniwang daluyan, upang ang pagbilis ay maaaring madagdagan sa pamamagitan ng isang pagtaas sa density ng ritmo o pagpapatupad ng isang pagsasama ng kaibahan sa anyo ng mabagal na pagkakaiba-iba. Ang tonality ay karaniwang pinanatili mula simula hanggang sa pagtatapos. Kung mayroong isang palitan ng fret, kinakailangan ang isang pagbabalik. Ang melody at pagkakaisa ay nananatiling nakikilala. Ginamit ang pandekorasyong pang-pandekorasyon at pang-malay, dahil ang mga pagkakaiba-iba ay na-texture. Mga pagkakaiba-iba (unang kilusan) mula sa sonata op ni Beethoven. 26.

Ang mga dobleng pagkakaiba-iba ay mga pagkakaiba-iba sa dalawang mga tema. Ang isang diagram ng form na ito ay maaaring mai-frame tulad ng sumusunod:

AB + A¹ B¹ + A²B² ...

Ang mga pagkakaiba-iba ng "La Roxelane" ni Haydn ay maaaring isaalang-alang bilang isang halimbawa.

Kung ang mga tema ay magkakaiba, pagkatapos ang mga pagkakaiba-iba ay puro pagkatapos ng kanilang mga tema, na bumubuo ng mga pampakay na grupo:

АА¹А²А³… .. ВВ¹В²В ...

Kaya, sa "Kamarinskaya" ni M. Glinka, una ang isang tune ng kasal at tatlong mga pagkakaiba-iba sa tunog nito, pagkatapos ay isang tune ng sayaw at 13 na pagkakaiba-iba, kung saan ang unang 6 ay may parehong melody, pagkatapos ang mahigpit na pagkakaiba-iba ay sinusunod at muling mga grupo ng mga pagkakaiba-iba sa una at pangalawang mga tema.

Ang mga pagkakaiba-iba ng panahon ng romantismo ay pinangalanan libre, o katangian... Ang libreng pagkakaiba-iba ay nangangahulugang isang paglabag sa pampakay na istraktura at aktibong paghahambing ng dalawang uri:

1) kasama ang pangunahing namamalagi sa form ng tema - bilang halimbawa, maaari isaalang-alang ng isa ang "Symphonic Etudes" ni R. Schumann;

2) na may isang palaging paglabag sa anyo ng paksa, madalas sa pagpapakilala ng mga fugues, atbp. Bilang isang halimbawa, ang mga huling siklo ng Beethoven, maraming mga pagkakaiba-iba ng mga siklo ng Brahms 'ay maaaring isaalang-alang.

Ang mga halimbawa ng mga pagkakaiba-iba ng symphonic ay maaaring isaalang-alang "Symphonic Variations" ni C. Frank, "Rhapsody on a Theme of Paganini" ni S. Rachmaninov.

Sa ikadalawampu siglo, ang mga bagong uri ng mga pagkakaiba-iba ng mga siklo ay lumitaw. Kabilang sa mga ito ay mga form na polyostinate, mga pagkakaiba-iba ng form na batay sa teknolohiya ng serial, atbp. Ang mga pagkakaiba-iba ng polyostinate ay may posibilidad na pagsamahin at sa karamihan ng mga kaso nakamit ang ganap na pagpapahayag nito. Ang pangatlong concerto ni R. Shchedrin ay nakasulat sa isang hindi pangkaraniwang anyo, kung saan lumilitaw ang tema bilang isang resulta ng pag-unlad ng pagkakaiba-iba.

Sa pagtatapos ng ikadalawampu siglo, ang tradisyonal na "tema na may mga pagkakaiba-iba" ay nawawala ang kaugnayan nito. Ang pagkakaiba-iba ng serial (isang synthesis ng libreng seriality at sonorics) ay binuo. Ang tema ay pinalitan ng konsepto ng "gitnang elemento" na may isang nakabubuo na function na humahantong. Kasunod ng A. Berg at E. Denisov, maraming mga kompositor ang nagsimulang bumuo ng bagong prinsipyo ng pag-unlad ng pagkakaiba-iba.

Mga Gawain:

1. Suriin ang mga sumusunod na gawa: J. Haydn. Mga pagkakaiba-iba "La Roxelane"; L. Beethoven. Anim na light variations sa isang Swiss na tema; W. Mozart. Mga pagkakaiba-iba sa "Ah! Vous dirai-je, Maman "; D. Kabalevsky. Mga pagkakaiba-iba sa D menor de edad; R. Schumann. Symphonic Etudes.

2. Alamin ang uri ng mga pagkakaiba-iba, ang paraan ng pagkakaiba-iba na ginamit sa "Capriccio sa Mga Tema ng Ruso" ni M. Glinka.

RONDO

Ang Rondo ay isang form kung saan ang isa at ang parehong tema ay ginanap ng hindi bababa sa tatlong beses, at ang mga bahagi ng iba't ibang nilalaman at, madalas, isang bago ay inilalagay sa pagitan ng mga pagtatanghal nito. Ang istraktura ay maaaring kinakatawan tulad ng mga sumusunod:

A + B + A + C + A + ...

Ang mga pangunahing prinsipyo ay ang paghihiganti at paghahambing na paghahambing. Ang form ng rondo ay nagmula sa isang ikot na awit ng sayaw na may koro. Ang salitang "rondo" ay nangangahulugang "bilog", "bilog na sayaw".

Ang paulit-ulit na tema ay tinatawag na pangunahing bahagi (sa dating terminolohiya ng rondo (rondeau) o pigilin, iyon ay, ang koro). Ginagamit ang notasyon: 1st lead ng pangunahing set, 2nd lead ng pangunahing set, atbp. Ang mga bahagi na matatagpuan sa pagitan ng mga pagtatanghal ng pangunahing laro ay tinatawag na mga episode. Ang pagpipigil sa rondo ay kumikilos bilang isang initio na may kaugnayan sa episode kasunod nito at bilang isang terminus (reprise) na may kaugnayan sa nauna, habang ang pag-andar ng motus ay isinagawa ng mga yugto.

Ang Couplet rondo ay nagmula sa homophonic music, isang form na pangkaraniwang mga Pranses na kompositor noong ika-17 - unang kalahati ng ika-18 siglo. Ang mga pangunahing tampok ng musika ay ang kawalan ng pangmatagalang pag-unlad ng pangwakas na pag-unlad, ang kamag-anak na paghihiwalay ng mga bahagi ng form kasama ang kanilang kalungkutan, ang mekanikal na likas na katangian ng cohesion ng mga bahagi ng form. Ang mga bahagi ay karaniwang maikli, ngunit mayroong marami sa kanila, kaya malaki ang mga hugis. Ang mga akdang nakasulat sa anyo ng isang taludtod na rondo ay madalas na may nilalaman na programmatic. Ang mga ganitong anyo ay katangian ng gawain ni F. Couperin. Nakasulat sa anyo ng isang panahon, ang pangunahing bahagi ay maaaring bahagyang iba-iba sa kasunod na mga pagtakbo.

Mga Episod sa maagang klasikal ang mga rondos ay nagbibigay ng kaunting pampakay na kaibahan, maaari nilang isama ang mga elemento ng pangunahing bahagi. Ang pagkakasunud-sunod ng mga susi ay maaaring maging di-makatwiran, bagaman mayroong isang limitasyon sa mga susi ng unang antas ng relasyon. Ang pangkalahatang plano ng tonal ay lumalapit sa karaniwang formula T D S T. Ang mga koneksyon sa mga bahagi ng rondo ng taludtod, bilang isang patakaran, ay hindi katangian, walang code. Karaniwang mayroong mga programmatic at nakalarawan ang mga Old French rondos (old, harpsichord) - "Cuckoo" at "Chicken", "Little windmills" at "Reapers", "Ang isa lamang" at "Favorite". Ang pangkalahatang katangian ng musika ay nanatiling pantay-pantay at kahit na sa halip na mga dramatikong pangalan - kaaya-aya at magiliw.

Pinalitan ni Rococo ang sentimentalismo (kalagitnaan ng ika-18 siglo), at ang mga pagkakaiba-iba, masalimuot na mga konstruksyon, aktibong pag-unlad ng tonal, kung saan maaari ring makasama ang refrain, sumalakay sa rondo. Para sa tulad ng isang rondo, tulad ng maaaring sundin sa C.F.E. Bach, ang pagpapalaya mula sa mga kaugalian ng nakaraang estilo ay mas katangian kaysa sa pag-apruba ng alinman sa sarili nito.

Kasaysayan, ang susunod na iba't-ibang ay rondo ng matandang klasiko - klasikong,o simple rondo. Ang isang simpleng rondo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagsusumikap para sa pangwakas na pag-unlad at pagtagumpayan ang pagkakaisa ng mga bahagi ng form. Lilitaw ang mga baluktot ng code. Ang pagkakaiba-iba ay ipinakilala, ang pamamaraan ay nagiging mas kumplikado.

Sa klasikong rondo, ang pangunahing bahagi ay sarado. Ito ay madalas na itinayo bilang isang simpleng dalawa o tatlong-bahagi na form. Ang mga episode sa iba't ibang ito ay proporsyonal na mas malawak, mas iba-iba ang hugis. Ang mga yugto ay nakasulat sa isang simpleng dalawa o tatlong-bahagi na porma, kung minsan sa anyo ng isang panahon. Ang unang yugto ay maaaring maging isang hindi matatag na pagbuo ng gitna. Ang ikalawang yugto ay lumalapit sa papel na ginagampanan ng isang trio sa isang kumplikadong three-part form na may hindi kumpletong kumpanya. Ang sumusunod na pamamaraan ay lumitaw:

tulad ng isang bahagi ng isang trio reprise

Mga pagkakaiba sa pagitan ng dalawang anyo:

1) ang pangunahing bahagi ng rondo ay karaniwang dalawa- o tatlong bahagi, at hindi isang panahon, tulad ng sa isang simpleng tatlong bahagi (tulad ng isang seksyon ng isang kumplikadong tatlong-bahagi);

2) ang unang bahagi ng isang kumplikadong tatlong-bahagi na form ay isang madilim, at sa rondo ang unang yugto ay nagpapakilala ng isang pampakay na kaibahan;

3) ang bigat ng isang trio sa isang tatlong bahagi na form ay mas malaki kaysa sa isang episode sa isang rondo.

Ang nasabing rondo ay may kasamang mga link at pagkonekta sa mga bahagi ng isang likas na pag-unlad batay sa materyal ng paksa, ang pagpapakilala kung saan ay handa na. Ang code ay batay sa mga nakaraang paksa. Ang pag-unlad ng kaunlaran sa kabuuan ay hindi katangian ng form na ito. Ang mga finals ng sonatas ni W. Mozart, na maaaring magsama ng dalawang yugto sa isang hilera, ay partikular na mahirap. Rondos ng ika-19 na siglo ay nagiging mas libre. Ang mga katamtamang pagtatanghal ng pangunahing bahagi ay maaaring maging sa isang subordinate tonality para sa kapakanan ng iba't ibang kulay at pagtagumpayan ang static form. Ang pagkonekta ng mga bahagi ng isang kalikasan sa pag-unlad ay binabawasan ang antas ng pagsasara ng mga bahagi. Ang materyal para sa mga episode ay malayang binibigyang kahulugan.

Ang Rondo ay madalas na isang independiyenteng trabaho, madalas na na-program (piano rondo ni L. Beethoven "Galit sa isang nawalang penny"). Ang Rondo ay maaaring maging bahagi ng isang siklo, ito ay madalas na ginagamit sa finals, kung minsan lumilitaw ito sa mga gitnang bahagi. Ang Rondo ay ginagamit sa musika ng opera upang magbigay ng isang istruktura na tulad ng rondo sa isang buong kilos o larawan. Ang finale ng 1st act ng opera na The Snow Maiden ni N. Rimsky-Korsakov ay maaaring isaalang-alang bilang isang halimbawa. Sa musika ng Russia, ang rondo ay madalas na ginagamit sa tinig na musika na may kaugnayan sa istraktura ng teksto.

Mga Gawain:

1. Suriin ang mga sumusunod na gawa: F. Couperin. "Fluttering Ribbons", "Reapers"; L.K. Nalaglag. "Cuckoo"; W. Mozart. Sonata K. 570, finale; V.A. Mozart. Piano trio C-dur, pangwakas; L. Beethoven. Sonata No. 1, finale; D. Kabalevsky. Panguna sa Sonatina C, pangwakas.

2. Ihambing ang istraktura ng pag-iibigan ni M. Glinka "Night Marshmallow" at A. Dargomyzhsky "Night Marshmallow ay dumadaloy sa eter ...".

3. Gumawa ng isang diagram ng istraktura ng finale ng piano sonata No. 11 ni V.А. Mozart.

Makita ang mga artikulo sa opera, abot, symphony, sonata in
№ 2, 6, 8, 9, 24/2009

Mga tampok ng form

Ang mga pagkakaiba-iba, mas tiyak, isang tema na may mga pagkakaiba-iba, ay isang pormang pangmusika na nabuo bilang isang resulta ng paggamit ng isang pamamaraan ng pagkakaiba-iba. Ang nasabing gawain ay binubuo ng isang tema at ilang mga repetitions nito, sa bawat isa sa kung saan ang tema ay lilitaw sa isang binagong form. Ang mga pagbabago ay maaaring nauugnay sa iba't ibang mga aspeto ng musika - pagkakatugma, himig, nangungunang boses (polyphony), ritmo, timbre at orkestra (kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga pagkakaiba-iba para sa orkestra).

Ang isang tampok na katangian ng form ng pagkakaiba-iba ay isang tiyak na static character (lalo na sa paghahambing sa sonata Allegro, na isinasaalang-alang namin sa isa sa mga nakaraang sanaysay at kung saan, sa kabaligtaran, ay nailalarawan ng hindi pangkaraniwang dinamismo). Ang pagiging matatag ay hindi nangangahulugang isang sagabal sa form na ito, ngunit isang katangian na katangian. At sa mga pinaka makabuluhang halimbawa ng mga pagkakaiba-iba ng mga siklo, static ay kung ano ang nais at nais ng kompositor. Sinundan ito mula sa mismong katotohanan ng paulit-ulit na pag-uulit ng parehong pormal na konstruksyon (tema).

Ang melody sa mga nakikilalang mga sandali, ang linya ng bass, na batayan ng pagkakasunud-sunod ng harmonic, ang tonality na pangkaraniwan sa lahat ng mga pagkakaiba-iba (sa mga pagkakaiba-iba ng klasiko, maaaring baguhin ang mode - sa pangunahing pag-ikot magkakaroon ng isang maliit na pagkakaiba-iba at kabaligtaran, ngunit ang toniko ay palaging mananatiling pareho) - lahat ng ito ay lumilikha pakiramdam ng static.

Ang anyo ng mga pagkakaiba-iba at ang genre ng musikal mismo ay napakapopular sa mga kompositor. Tulad ng para sa mga tagapakinig, ang mga pagkakaiba-iba na naiiba-iba na binubuo ay karaniwang pukawin ang masigasig na interes, dahil malinaw na ipinakita nila ang kasanayan at talino ng tagagawa. Ang kalinawan na ito ay tinitiyak ng katotohanan na ang mga pagkakaiba-iba, bilang isang panuntunan, ay nagpapanatili ng istraktura ng tema, porma nito, at ang instrumento na texture ay napapailalim sa pagkakaiba-iba.

Inilarawan sa paraang ito ang mga pagkakaiba-iba at ang napaka pamamaraan ng pagkakaiba-iba, ibig sabihin namin, hindi bababa sa simula ng aming kuwento tungkol sa form na ito ng musikal, ang klasikal na uri ng mga pagkakaiba-iba na binuo sa akda ng mga pangunahing kompositor ng Baroque, kung gayon kabilang sa mga tinatawag na klasiko ng Vienna (Haydn, Mozart , Beethoven at ang kanilang entourage) at, sa wakas, sa mga romantika - R. Schumann, F. Liszt. Sa pangkalahatan, walang bahagya ang isang kompositor na walang mga komposisyon na nakasulat sa anyo ng mga pagkakaiba-iba sa kanyang malikhaing bagahe.

Improvisasyon ni Jean Guillau

Ang mga pagkakaiba-iba na nilikha nang kusang-loob sa konsiyerto ng isang performer ng virtuoso, kung mayroon siyang regalo ng isang improviser, ay may espesyal na epekto at impluwensya sa madla. At sa ating panahon ang mga musikero na ito ay kilala, pangunahin sa mga organista, na nangahas na magsagawa ng mga nasabing eksperimento.

Ang may-akda ng mga linyang ito ay nasaksihan ang gayong mga improvisasyon na isinagawa ng pambihirang kontemporaryong Pranses na organista na si Jean Guillu. Ginawa nila ang isang napakalakas na impresyon na hinihikayat ka namin na sabihin mo sa iyo ang higit pa tungkol sa kanila. Tandaan muna natin na ang anumang improvisasyon sa isang naibigay na tema ay naglalaman ng mga elemento ng pagkakaiba-iba, ngunit sa kasong ito ang mga ito ay hindi lamang mga elemento ng naturang pamamaraan, ngunit ang buong improvisasyon ay itinayo bilang mga pagkakaiba-iba.

Nangyari ito sa entablado ng isa sa mga pinakamahusay na mga bulwagan sa konsiyerto sa Europa - Tonhalle sa Zurich. Dito sa halos apatnapu't taong taon ay ginanap ng J. Guillau ang isang klase ng master master sa tag-init para sa mga batang organista mula sa iba't ibang mga bansa. Sa pagtatapos ng isa sa mga klase, ang mga batang organista na lumahok dito ay nagpasya na gumawa ng isang regalo sa maestro. Ang regalo ay isang gilas na nakabalot at nakatali na kahon. Masayang nagulat ang maestro, binuksan ang regalo at natagpuan ... isang musikal na snuffbox. Kinakailangan na pindutin ang isang pindutan, at ang katangian ng musika ng mekanikal ay nagsimulang tunog mula sa binuksan na snuff-box. Hindi pa naririnig ni Guillau ang himig ng snuffbox na natanggap niya.

Ngunit pagkatapos ay nagkaroon ng sorpresa para sa lahat ng naroroon. Ang maestro ay naupo sa organ, naka-on ang tahimik na rehistro sa itaas na keyboard ng instrumento at ganap na tumpak na inulit ang piraso mula sa snuffbox, na kinukuha ang parehong himig at pagkakasundo. Pagkatapos, kaagad pagkatapos nito, sinimulan niyang mag-improvise sa anyo ng mga pagkakaiba-iba, iyon ay, pinapanatili ang istraktura ng piraso na ito sa bawat oras, sinimulan niyang isagawa ang tema nang paulit-ulit, binabago ang texture, unti-unting i-on ang bago at bagong mga rehistro, paglipat mula sa manu-mano patungo sa manu-manong.

Ang piraso ay "lumago" sa harap ng mga mata ng mga tagapakinig, ang mga sipi na sumasama sa hindi nagbabago na harmonic backbone ng tema ay naging higit na virtuoso, at ngayon ang tunog ay tunog na sa lahat ng lakas nito, lahat ng mga rehistro ay nasasangkot na, at nakasalalay sa likas na katangian ng ilang mga kumbinasyon ng mga rehistro, ang likas na pagkakaiba-iba ay nagbabago din. ... Sa wakas, ang tema ay tunog malakas na solo sa pedal keyboard (sa paanan) - naabot na ang rurok!

Ngayon lahat ng bagay ay maayos na kulot: nang hindi nakakagambala sa pagkakaiba-iba, ang maestro ay unti-unting lumapit sa orihinal na tunog - ang tema, na parang nagpaalam, tunog muli sa orihinal na form nito sa itaas na manu-manong organ sa tahimik na rehistro (tulad ng isang snuffbox).

Lahat - at sa mga tagapakinig ay may napakahusay na may talento at mga technically na may kasangkapan - ay humanga sa husay ng J. Guillau. Ito ay isang hindi pangkaraniwang matingkad na paraan upang maipakita ang iyong imahinasyon sa musikal at maipakita ang napakalaking potensyal ng isang kahanga-hangang instrumento.

Paksa

Pinapayagan kami ng kuwentong ito, kahit na sa madaling sabi, na ibalangkas ang mga layunin ng artistikong tinutugis ng bawat komposisyon kapag nagsasagawa siyang lumikha ng isang siklo ng mga pagkakaiba-iba. At, tila, ang unang layunin ay upang ipakita ang mga posibilidad ng pag-unlad ng mga imahe na nilalaman nito, na nakatago sa paksa. Samakatuwid, una sa lahat, ito ay nagkakahalaga ng pagtingin sa musikal na materyal na pinili ng mga tagagawa bilang tema para sa mga pagkakaiba-iba sa hinaharap.

Karaniwan ang tema ay isang medyo simpleng melody (halimbawa, sa katapusan ng ika-apat na piano trio op ng Beethoven. 11 sa B-flat major, ang tema ng mga pagkakaiba-iba ay, ayon sa paliwanag ng tagagawa, "kanta sa kalye"). Ang pagkilala sa mga kilalang tema, na kinuha bilang batayan para sa mga pagkakaiba-iba, ay nakakumbinsi na ang mga ito ay karaniwang hindi bababa sa walong at hindi hihigit sa tatlumpu't dalawang hakbang (ito ay dahil sa istruktura ng kanta ng karamihan sa mga tema, at ang istraktura ng kanta ay nailalarawan sa pamamagitan ng pag-iingat ng mga yugto ng musikal, halimbawa, isang panahon ng dalawang pangungusap. ang bawat isa ay walong hakbang.

Bilang isang maliit na form ng pangmusika, ang tema ay isang kumpletong istruktura ng musikal - isang maliit na independiyenteng piraso. Bilang isang patakaran, para sa tema, ang mga pagkakaiba-iba ay pinili mula sa mga kilala na, o bumubuo sila ng isang melody na naglalaman ng mga tampok na pangkaraniwan, hindi bababa sa isang naibigay na panahon. Ang labis na katangian o labis na indibidwal na mga pariralang melodiko ay maiiwasan dahil mas mahirap mag-iba.

Ang tema ay karaniwang walang matalim na kaibahan: ang pagkakakilanlan at pagpapalala ng mga posibleng pagkakaiba ay nakalaan para sa mga pagkakaiba-iba sa kanilang sarili. Bilang isang patakaran, ang tema ay tunog sa isang katamtamang bilis - pinapayagan nito, sa kurso ng mga pagkakaiba-iba, upang bigyang kahulugan ito bilang mas buhay, at, sa kabaligtaran, bilang mas kalmado. Mula sa isang nakakapinsalang pananaw, ang tema ay tunog simple at natural, kung hindi sinasadya ordinaryong; muli, ang lahat ng nakakapinsalang exacerbations at "piquancy" ay nakalaan para sa mga pagkakaiba-iba. Tulad ng para sa anyo ng paksa, karaniwang dalawang-bahagi ito. Ito ay maaaring kinakatawan bilang a - b.

Mga pamamaraan ng pagkakaiba-iba

Ang pinakaunang uri ng pagkakaiba-iba ay ang pagkakaiba-iba sa isang tiyak na stroke sa bass, ang mga tunog na bumubuo ng pundasyon ng maharmonya na istraktura ng pag-ikot ng pagkakaiba-iba. Sa ganitong uri ng pagkakaiba-iba, ang paglipat mismo at ang mga pinsala na nabuo nang sabay-sabay ay nananatiling hindi nagbabago sa buong siklo. Ito ay karaniwang isang pagkakasunud-sunod ng apat o walong bar.

Kadalasan ang maindayog na istraktura ng tulad ng isang tema, at samakatuwid ay sa buong ikot ng pagkakaiba-iba, ay gumagamit ng ritmo ng ilang solemne sinaunang sayaw - chaconne, passacalia, folia. Ang mga magagandang halimbawa ng naturang pagkakaiba-iba ay ibinigay ng I.S. Bach. Ito ang mga organ Passacaglia sa C menor de edad at ang byolin na Chaconne mula sa pangalawang Partita sa D menor de edad. Ang mga gawa na ito ay kapana-panabik na ang iba't ibang mga performer at kahit na ang mga malalaking orkestra ay naghangad na magkaroon ng mga ito sa kanilang repertoire.

Si Chaconne, bukod sa pagiging isa sa mga pangunahing gawa ng bawat violinist ng konsiyerto, ay pumasok sa repertoire ng mga pianista sa mga transkripsyon ng mga natatanging pianista ng Italyano at kompositor na si Feruccio Busoni (ang nasabing mga transkripsyon sa pagsasagawa ng konsiyerto ay tinutukoy ng dobleng pangalan ng may-akda: "Bach - Busoni. Chaconne"). Tulad ng para sa Passacaglia, ang mga orkestra ay nagsasagawa ng isang transkripsyon nito ng American conductor na si Leopold Stokowski.

F. Busoni

Mga pagkakaiba-iba batay sa modelo ng Passacaglia o Chaconne (idinagdag namin dito ang form ng Ingles ng mga naturang pagkakaiba-iba, na kilala bilang lupa), magbigay ng isang malinaw na ideya ng tinatawag na mga pagkakaiba-iba basso ostinato (ital... - nagpapanatili, iyon ay, patuloy na paulit-ulit na bass). "Kung gaano katindi ang tumugon sa iginigiit na tono ng bass, paulit-ulit ad infinitum (lat... - Walang katapusang), ang pantasya ng mga magagaling na musikero, binulalas ang sikat na harpsichordist na Wanda Landowska. - Inilaan nila ang kanilang sarili sa lahat ng kanilang pagnanasa sa pag-imbento ng libu-libong melodies - bawat isa ay may sariling mga twists, animated sa pamamagitan ng mga bold harmonies at kumplikado sa pamamagitan ng pinakamahusay na kontra. Ngunit hindi iyon ang lahat. W. Bird, K. Monteverdi, D'Angleber, D. Buxtehude, A. Corelli at F. Couperin - ang bawat isa ay hindi lamang isang musikero, ngunit isang makata rin - natanto ang nakatagong kapangyarihan ng pagpapahayag sa kung ano ang tila mapanlinlang na hindi gaanong mahalaga ".

Patuloy na ginagamit ni J. Haydn ang uri ng pagkakaiba-iba sa tinig ng bass, ngunit noong kalagitnaan ng 70s ng ika-18 siglo, ang uri ng tinatawag na mga pagkakaiba-iba ng melodic ay nagsimulang mangibabaw, iyon ay, mga pagkakaiba-iba sa melodong inilagay sa tema sa itaas na tinig. Ang Haydn ay may ilang magkakahiwalay na mga siklo ng pagkakaiba-iba, ngunit ang mga pagkakaiba-iba bilang mga bahagi ng kanyang mas malaking gawa - sonatas, symphonies - ay napaka-pangkaraniwan sa kanya.

Gumawa si Mozart ng malawak na paggamit ng mga pagkakaiba-iba upang maipakita ang kanyang talino sa kaalaman. Kapansin-pansin na, habang ginagamit ang pagkakaiba-iba ng form sa kanyang sonatas, mga divertissement at konsyerto, siya, hindi katulad ni Haydn, ay hindi kailanman ginamit ito sa mga symphony.

Ang Beethoven, sa kaibahan sa Mozart, ay kusang nagsagawa ng anyo ng mga pagkakaiba-iba sa kanyang mga pangunahing gawa, lalo na sa symphonies (III, V, VII, IX symphonies).

Ang mga romantikong kompositor (Mendelssohn, Schubert, Schumann) ay lumikha ng isang uri ng tinatawag na katangian na mga pagkakaiba-iba na malinaw na sumasalamin sa bagong makasagisag na istruktura ng romantismo. Ang Paganini, Chopin at Liszt ay nagdala ng pinakamataas na instrumental na kabutihan sa mga pagkakaiba-iba ng katangian.

Mga sikat na tema at mga pag-ikot ng pagkakaiba-iba

I.S. Bach. Mga pagkakaiba-iba ng Goldberg

Ang Bach ay may kaunting mga gawa na may salitang "pagkakaiba-iba" sa kanilang mga pamagat o batay sa prinsipyo ng isang tema na may mga pagkakaiba-iba. Bilang karagdagan sa mga nabanggit na sa itaas, maaaring isaalang-alang ng isang tao ang "Aria Variated sa Italian Style", organ partitas. Gayunpaman, ang napaka paraan ng pag-iba-iba ng isang naibigay na tema ay hindi lamang pamilyar sa Bach, ngunit ang batong pamagat ng kanyang pamamaraan sa pag-compose. Ang kanyang huling mahusay na paglikha - "Ang Art of the Fugue" - sa katunayan, ay isang siklo ng mga pagkakaiba-iba sa anyo ng mga fugues sa parehong tema (na mismo ay napapailalim sa pagkakaiba-iba). Ang lahat ng mga kastila ng Bach para sa organ ay mga pagkakaiba-iba rin sa mga kilalang mga himno sa simbahan. Ang mga suite ng Bach na binubuo ng mga sayaw, sa mas malalim na pagsusuri, ay nagpapakita sa loob ng bawat pag-ikot ng isang tiyak na melodic at harmonic na butil, na nag-iiba mula sa sayaw hanggang sayaw. Ito ay tiyak na tampok na ito ng compositional technique na nagbibigay sa bawat siklo ng isang kamangha-manghang integridad at pagkakumpleto.

I.S. Bach. Ang Aria na may Pagkakaiba-iba (Mga Pagkakaiba-iba ng Goldberg). Paksa

Sa lahat ng napakalaking pamana na ito, ang "Pagkakaiba-iba ng Goldberg" ay ang tagumpay ng tagumpay ng henyo ni Bach. Ang isang panginoon, napakahusay sa sagisag ng iba't ibang mga nakagaganyak na ideya, ang Bach sa siklo na ito ay isinasagawa ang isang ganap na orihinal na plano ng artistikong. Ginawa ni Bach ang tema ng aria, na sa anyo ng isang sarabanda. Ang melody nito ay sobrang yayaman na nagbibigay ng dahilan upang isaalang-alang ang aria mismo bilang isang uri ng bersyon ng dapat na mas simpleng tema. At kung gayon, kung gayon ang aktwal na tema ay hindi ang himig ng aria, kundi ang mas mababang boses nito.

Ang pahayag na ito ay suportado ng isang kamakailan-lamang na natagpuan - labing-apat na dati nang hindi kilalang mga canon ng Bach para sa walong tala ng bass boses ng aria na ito. Sa madaling salita, binibigyang kahulugan ng Bach ang bass bilang isang independiyenteng tema ng musikal. Ngunit ang pinaka-kapansin-pansin na bagay ay ang eksaktong mga tala na ito, at tumpak sa mas mababang tinig, ay naging batayan ng pag-ikot ng pagkakaiba-iba ... sa pamamagitan ng tagasulat ng Ingles na si Henry Purcell (1659–1695), isang mas matandang kontemporaryong ng Bach; isinulat niya ang The Ground na may mga pagkakaiba-iba sa temang ito. Bukod dito, walang katibayan na alam ni Bach ang paglalaro ni Purcell. Ito ba ay nagkataon? O mayroon bang temang ito na umiiral bilang isang uri ng mga karaniwang "pamana ng musikal" tulad ng mga himno o pag-awit ng Gregorian?

Doble ang tunog ng aria sa ikot - sa simula at sa dulo ng piraso (ayon sa prinsipyong ito, itinayo ni J. Guillu ang kanyang mga improvised na pagkakaiba-iba). sa loob ng frame na ito ay inilalagay 30 mga pagkakaiba-iba - 10 mga grupo ng 3 mga pagkakaiba-iba, bawat ikatlong kumakatawan sa tinaguriang canon (isang musikal na form kung saan ang isang boses ay eksaktong inuulit ang iba pang may isang paglipat sa oras ng intro). At sa bawat kasunod na kanon, ang agwat ng pagpapakilala ng tinig na nagsasagawa ng canon ay nagdaragdag ng isang hakbang: ang canon nang magkasama, pagkatapos ay sa isang segundo, pagkatapos ay sa pangatlo, atbp. - sa canon kay nona.

Sa halip na ang canon sa decima (tulad ng isang canon ay isang pag-uulit ng kanon sa pangatlo), isinulat ni Bach ang tinaguriang quodlibet (lat... - na sa anong paraan) - isang dula na pinagsasama ang dalawang tila hindi katugma na mga tema. Sa kasong ito, ang linya ng bass ng tema ay nananatili.

Si Forkel, ang unang biographer ng Bach, ay humayag: " Quodlibet ...sa pamamagitan ng kanyang sarili ay maaaring gawin ang pangalan ng may-akda na walang kamatayan, kahit na dito hindi siya gumaganap ng pangunahing papel. "

Kaya, ang mga bagong paksa para dito quodlibet - dalawang Aleman katutubong kanta:

Matagal na kitang hindi kasama
Halika, mas malapit, mas malapit

Ang repolyo at beets ay kinuha sa akin hanggang ngayon.
Kung ang aking ina ay nagluto ng karne
Magtatagal pa ako.

Kaya si Bach, kasama ang kanyang likas na talento, kasanayan at katatawanan, ay pinagsasama sa napakatalong siklo na "mataas" at "mababa", inspirasyon at pinakadakilang kasanayan.

Beethoven. Mga pagkakaiba-iba sa isang Waltz ni Diabelli. op. 120

33 mga pagkakaiba-iba sa isang tema ng waltz ni Anton Diabelli (kilala bilang "Diabelli Variations") ay nilikha ni Beethoven sa pagitan ng 1817 at 1827. Ito ay isa sa mga masterpieces ng piano panitikan; ibinahagi niya ang kaluwalhatian ng pinakadakilang siklo ng mga pagkakaiba-iba sa mga pagkakaiba-iba ng Bach's Goldberg.

L. van Beethoven. 33 mga pagkakaiba-iba sa isang waltz ni Anton Diabelli
(Mga pagkakaiba-iba ng Diabelli). Paksa

Ang kasaysayan ng paglikha ng gawaing ito ay ang mga sumusunod: noong 1819, si Anton Diabelli, isang may talento na kompositor at isang matagumpay na publisher ng musika, ay nagpadala ng kanyang waltz sa lahat ng mga kompositor ng Austrian (o Austrian) na kilala sa oras na iyon (o na nakatira sa Austria) at hiniling sa lahat na sumulat ng isang pagkakaiba-iba sa kanyang tema. Kabilang sa mga kompositor ay sina F. Schubert, Karl Czerny, Archduke Rudolph (patron ni Beethoven na kumuha ng mga aralin sa piano mula sa kanya), anak ni Mozart, at maging ang walong taong gulang na prodigy na si Franz Liszt. Sa kabuuan, may limampung kompositor na nagpadala ng isang pagkakaiba-iba sa bawat isa. Si Beethoven, natural, ay inanyayahan din na lumahok sa proyektong ito.

A. Diabelli

Ang plano ni Diabelli ay i-publish ang lahat ng mga pagkakaiba-iba bilang isang pangkaraniwang gawain at ipadala ang mga nalikom mula rito upang matulungan ang mga balo at ulila na nawala ang kanilang mga breadwinner sa mga digmaang Napoleoniko. Ito ay kung paano binubuo ang isang malawak na trabaho. Gayunpaman, ang paglathala ng kolektibong paglikha na ito ay hindi nakagawa ng maraming interes.

Ang pagkakaiba-iba ng Beethoven ay ibang bagay. Ang kanyang pag-ikot ng mga pagkakaiba-iba sa temang ito ay nakatanggap ng pagkilala sa buong mundo at may kasamang maraming natatanging interpretasyon. Matagal bago ang panukalang ito, si Beethoven ay nauugnay kay Diabelli, na naglathala ng kanyang mga gawa. Sa una, tumanggi si Beethoven na makibahagi sa paglikha ng isang kolektibong gawain. Kasunod nito, dinala siya ng ideya ng pagsulat ng isang malaking pagkakaiba-iba ng siklo sa paksang ito mismo.

Kapansin-pansin na tinawag ni Beethoven ang kanyang ikot hindi pagkakaiba-iba, ngunit ang salitang Aleman Veranderungen, na isinasalin bilang "pagbabago", "pagbabago", ngunit sa katunayan ay nangangahulugang pagbabagong-anyo at maaari ding maunawaan bilang "muling pag-iisip".

Paganini. Ang Caprice No. 24 (tema na may mga pagkakaiba-iba) para sa biyolin

Alam ng kasaysayan ng musika ang maraming mga melodies na napatunayan na napaka-tanyag na mga tema kung saan maraming mga kompositor ang lumikha ng maraming mga pagkakaiba-iba. Sa kanilang sarili, ang mga paksang ito ay karapat-dapat na maingat na pagsasaalang-alang tulad ng isang mapagkukunan. Isa sa mga tulad na melodies ay ang tema ng Caprice No. 24 para sa biyolin ni Paganini.

N. Paganini. Ang Caprice No. 24 (Tema at Pagkakaiba-iba) para sa biyolin. Paksa

Ang Caprice na ito ay itinuturing na isa sa mga pinaka-teknolohiyang mapaghamong mga piraso na isinulat para sa solo violin (iyon ay, nang walang saliw). Kinakailangan nito ang violinist na makabisado ang lahat ng mga gumaganap na paraan, tulad ng paglalaro ng mga octaves, hindi kapani-paniwalang kakayahang umangkop sa paglalaro ng mga kaliskis (kabilang ang mga menor de edad, na may dobleng tala sa mga pangatlo at mga decimas at arpeggios), tumalon sa lahat ng mga uri ng agwat, virtuoso na naglalaro sa mataas na posisyon, at iba pa. Hindi lahat ng violinist ng konsyerto ay maglakas-loob na dalhin ang Caprice na ito sa isang pampublikong pagganap.

Isinulat ni Paganini ang kanyang ikot ng 24 caprice na inspirasyon ng sining ng isang violinist ng Italyano at kompositor na si Antonio Locatelli (1695–1764), na noong 1733 ay naglathala ng koleksyon Art of New Modulation (Mahiwagang Caprices). Mayroong 24 sa mga caprices na ito! Binubuo ni Paganini ang kanyang mga caprice noong 1801-1807 at inilathala ang mga ito sa Milan noong 1818. Bilang tanda ng paggalang sa kanyang dakilang hinalinhan, si Paganini sa kanyang unang caprice ay nagsipi ng isa sa mga caprice ni Locatelli. Ang mga caprice ay ang tanging gawain ng Paganini na inilathala sa kanyang buhay. Tumanggi siyang mag-publish ng iba pang mga gawa, na nais na itago ang kanyang pamamaraan ng trabaho.

Ang tema ng Caprice No. 24 ay nakakaakit ng atensyon ng maraming mga kompositor na may maliwanag na katangian, malakas na kalooban na salpok, kadiliman ng espiritu, kaliwanagan at hindi masusulat na lohika ng pagkakatugma nito. Mayroon lamang labindalawang bar, at ang dalawang bahagi na istraktura na naglalaman ng isang elemento ng pagkakaiba-iba: ang pangalawang kalahati ay isang variant ng motibo na naroroon sa unang kilusan. Sa kabuuan, ito ay isang mainam na modelo para sa pagtatayo ng mga variational cycle. At ang buong caprice ay isang tema na may labing-isang pagkakaiba-iba at isang coda na pumapalit ng ikalabindalawang pagkakaiba-iba ng tradisyonal para sa isang katulad na pag-ikot.

Itinuring ng mga kontemporaryo ni Paganini na hindi nagawa ang mga caprice na ito hanggang sa narinig nila ang mga ito na ginawa sa kanya. Kahit na noon, ang mga romantikong kompositor - R. Schumann, F. Liszt, at kalaunan I. Brahms - sinubukan na gamitin ang mga diskarte na naimbento ng Paganini sa kanilang mga gawa sa piano. Ito ay ang pinakamahusay at pinaka-kahanga-hangang paraan upang gawin ito ay gawin tulad ng ginawa mismo ni Paganini, iyon ay, upang magsulat ng mga pagkakaiba-iba sa isang paraan na ang bawat isa sa mga pagkakaiba-iba ay nagpapakita ng isang partikular na pamamaraan.

Walang mas mababa sa dalawang dosenang mga pagkakaiba-iba ng mga siklo sa paksang ito. Kabilang sa kanilang mga may-akda, bilang karagdagan sa mga nabanggit na, S. Rachmaninoff, F. Busoni, I. Fridman, K. Shimanovsky, A. Casella, V. Lutoslavsky ... May isang pangalan na sa unang sulyap ay tila hindi inaasahan sa hilera na ito - si Andrew Lloyd Weber, may-akda ang sikat na rock opera na "Jesus Christ Superstar". Sa tema ng Caprice No. 24, sumulat siya ng 23 pagkakaiba-iba para sa cello at rock ensemble.

Ang mga pagkakaiba-iba ay isang form na binubuo ng isang tema at isang bilang ng mga binagong repetisyon.

Mga pinagmulan ng kanta at sayaw ng mga pampakay na anyo ng mga pagkakaiba-iba. Nagpapahayag at semantiko na kahulugan ng tema ng mga pagkakaiba-iba at ang prinsipyo ng istraktura nito.

Ang pagkakaiba-iba at pag-ikot ay ang pangunahing mga prinsipyo ng istraktura ng anyo ng mga pagkakaiba-iba.

Pag-uuri ng uri ng pagkakaiba-iba: mahigpit na pagkakaiba-iba, libreng pagkakaiba-iba. Mahigpit at libreng mga pagkakaiba-iba bilang naitatag na kasaysayan ng mga uri ng mga form.

Mga uri ng mahigpit na pagkakaiba-iba: mga pagkakaiba-iba sa basso ostinato, ornamental variations, mga pagkakaiba-iba sa isang palaging melody (uri ng Glinka). Ang likas na katangian ng tematik, mga pamamaraan ng pag-unlad sa bawat isa sa mga uri ng mga pagkakaiba-iba. Ang mga tampok ng Ladoharmonic ng mga variational cycle.

Libreng mga pagkakaiba-iba bilang isang pagpapakita ng mga pattern sa musika sa ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo. Liwanag, larawan ng pampakay; ang pagkakaroon ng kaibahan sa pagitan ng mga pagkakaiba-iba; ang paggamit ng ilang mga tampok na genre sa bawat pagkakaiba-iba (sa estilo ng martsa, scherzo, arias, atbp.), ang kalayaan ng mga relasyon sa harmonic sa pagitan ng mga pagkakaiba-iba; pagbabago ng istraktura ng paksa.

Mga pamamaraan para sa pagsasama ng mga pagkakaiba-iba ng mga siklo: ang prinsipyo ng ritmo ng pagkabagbag-damdamin, pattern ng palatal; mga pamamaraan ng pagpapaunlad ng tema, tampok ng genre. Pagbuo ng dalawang pribado, tatlong pribado, hugis-rond na mga tampok ng mga form sa batayan ng pagsasama ng mga pagkakaiba-iba sa mga pangkat.

Couplet-variation form. Ang mga tampok at aplikasyon nito sa katutubong musika at sa pambansang awit ng masa.

Mga pagkakaiba-iba ng katangian. Ang kanilang mga tampok at aplikasyon.

Ang pagkalat ng ikot ng pagkakaiba-iba ay ang "malaking anyo ng pagkakaiba-iba." Ang isang kumbinasyon ng mga pagkakaiba-iba na matatagpuan sa isang sapat na distansya mula sa bawat isa, sa loob ng isang bahagi, isang kilos sa opera, o sa loob ng buong gawain.

Mga pagkakaiba-iba sa dalawang mga tema. Ang likas na katangian ng parehong mga tema at mga prinsipyo ng kanilang relasyon. Posibleng pag-aayos ng mga tema sa mga pagkakaiba-iba: ang kanilang alternation, pagpangkat.

Pagpapahiwatig ng prinsipyo ng ostinata ng mga pagkakaiba-iba sa mga improvisational form ng pop music.

Mga pagkakaiba-iba ng form sa musika ng mga kompositor ng Ruso.

Posibleng interpretasyon ng mga variational form.

Panitikan:

1.

2.

3.

Paksa 8. Mga pormang paikotik. Mga siklo ng Suite, sonata-symphonic cycle, cycle ng piano miniature, vocal cycle.

Ang mga cyclic form ay mga gawa na multi-bahagi, na pinagsama ng isang karaniwang konsepto.

Mga palatandaan ng mga pormang siklista at pangkalahatang komposisyon: pagkalaglag, ang prinsipyo ng kaibahan, ang prinsipyo ng pagpapanggap, ang paglikha ng pagkakaisa.

Mayroong dalawang pangunahing uri ng mga pabilog na anyo: suite, sonata-symphonic. Mga makasaysayang uri ng mga suite form ng mga suite form: lumang suite, klasikal na suite, suite ng ika-19 hanggang ika-20 siglo. Ang mga pinagmulan ng genre ng mga tema ng lumang suite, ang mga prinsipyo ng paghuhubog, ang ratio ng mga bahagi sa form. Ang impluwensya ng sonata-symphonic cycle sa pagbuo ng klasikal na suite. Suite XIX - siglo ng XX - pagsasama-sama ng mga piraso ng iba't ibang mga character batay sa ballet,

musika ng opera. Ang pangunahing kadahilanan sa pag-iisa ng ikot ay ang software.

Classical na apat na bahagi na sonata-symphonic cycle. Ang likas na katangian ng thematism, makasagisag na nilalaman; function, istraktura, palatal pattern ng bawat bahagi.

Ang mga pamamaraan para sa pagsasama ng ikot ay pampakay, istruktura, tononal, tempo at timbre.

Iba pang mga uri ng sonata-symphonic cycle: two-part, three-part, five-part, six-part, seven-part. Ang pag-iingat ng mga tampok ng apat na pribadong siklo sa mga gawa ng multipart batay sa pagsasama ng dalawang mabagal o dalawang mabilis na bahagi ng pag-ikot.

Mga siklo ng polyphonic. Ang mga prinsipyo ng pagsasama ng prelude at fugue.

Mga Loops ng piano miniature. Ang mga elemento ng programmaticity ay ang pinakamahalagang kadahilanan sa pagsasama-sama sa kanila.

Mga tampok ng mga vocal cycle. Ang direksyon ng plot ay isang karagdagang kadahilanan para sa paglikha ng pagkakaisa ng ikot.

Ang mga form ng Contrast-compound bilang mga espesyal na uri ng mga pormang cyclic; ang kanilang mga tampok at aplikasyon.

Mga sikolohikal na form sa musika ng mga kompositor ng Sobyet. Mga tampok ng pagpapatupad ng mga pormang paikot.

Panitikan:

1. Bonfeld M.Sh. Pagtatasa ng mga gawa sa musikal: ang istraktura ng tonal na musika: Teksto. Pakinabang: sa 2 bahagi Bahagi 2 / M.Sh. Bonfeld - M .: Vlados, 2003.

2. Reutershtein M.I. Mga Batayan ng Pagtatasa ng Musical: Akdang Aklat. para sa ped. unibersidad / M.I. Reuterstein. - M .: Vlados, 2001.

3. Sposobin I.V. Musical form: Teksto. kabuuan kurso ng pagsusuri / I.V. Sposobin - M .: Musika, 2002