Satirical na gawa ng listahan ng zoshchenko. Ang komposisyon "Satire at katatawanan sa mga gawa ng manunulat ng Sobyet na si M
Ang pag-uusig sa pulitika at litas ay marami sa mga taong may likas at matapat na tao. Sa loob ng maraming taon, sinubukan nilang ipakita si Z sa sinuman, ngunit hindi isang satirist. Sa huling bahagi ng 30s, isang satirical production ang lumitaw. "Kasaysayan ng kaso" - ang bayani ay nakarating sa ospital na may typhoid fever, at ang unang bagay na nakikita niya ay isang poster sa dingding: "Handing over corpses mula 3 hanggang 4". Ngunit hindi lamang iyon: isang "istasyon ng paghuhugas", isang kamiseta na may selyong bilangguan sa dibdib, isang maliit na ward na may 30 katao. Kamangha-mangha, namamahala siya upang mabawi, kahit na ang lahat ay nagawa upang hindi siya mabuhay. Hindi ipinakita hindi isang tao o maraming tao, ngunit ang buong pamayanan, ay tinanggihan pagkatapos ng 17g. humanismo, awa, sangkatauhan. Ang Negatibong W ay tinukoy sa whistleblowing, kontrol ng estado sa lahat ng aspeto ng buhay ng mga tao. Halos na-dokumentado ni Z ang pinagmulan ng mga burukratikong Sobyet. "Pasyente" -hero na si Dmitri Naumych ay nahihiya sa kanyang kawalan ng imahe. Ngunit ang kanyang talumpati ay nagpapalantad sa sarili: Alam ko ang 4 na patakaran ng aritmetika. At ito ay sinabi ng tao, na pinagkalooban ng kapangyarihan. Ang wika ng mga burukrata - "unggoy" Ang rassk "wikang unggoy" ay kinutya ang pagkahilig ng mga burukrata para sa mga salitang hindi nila naiintindihan at pinagsasama tulad ng "plenary session", "talakayan". "Blue Book" - walang mga burukrata at burukrata o naglalaro sila ng pangalawang papel. Dito ang mga tao mismo ay walang kabuluhan at walang malasakit sa bawat isa, dumaan sila sa mga tao ng kasawian. Ang kawalang-interes na ito ay kasuklam-suklam kay Z, at ipinaglalaban niya ito sa kanyang kagat at maayos na salita. Hindi niya pinahihintulutan ang sinuman, ngunit gayunpaman ang kanyang mga character ay nagiging sanhi lamang ng sarkastiko, ngunit din ng isang malungkot na ngiti. Dito ay tila nawalan ng pananampalataya si Z sa posibleng pagbabago ng mga tao sa kaugalian. Ang buong kasaysayan ng mga tao ay pera, panlilinlang, pag-ibig, kabiguan, kamangha-manghang mga insidente. Mga Paksa - hindi nababagabag araw-araw na buhay, mga scrape sa kusina, buhay ng mga burukrata, ordinaryong tao, burukrata, nakakatawang sitwasyon sa buhay. Binuksan ni Z ang mga mata ng lalaki sa kalye, naitama ang mga pagkukulang. Satirical na paglalarawan ng philistine mores - ang layunin ng Z. Ang wika ay napaka-simple, kolokyal, slang.
"Galosha"
Si MM Zoshchenko ay ipinanganak sa Poltava, sa pamilya ng isang mahirap na artista. Hindi siya nagtapos sa Law Faculty ng St. Petersburg University, nagboluntaryo siya para sa harapan. Sa kanyang artikulo na autobiographical, isinulat ni Zoshchenko na pagkatapos ng rebolusyon ay "gumala-gala sa maraming lugar sa Russia. Siya ay isang karpintero, nagtungo sa pangangalakal ng hayop sa Novaya Zemlya, ay isang tagabaril, nagsilbi bilang isang operator ng telepono, isang pulis, ay isang ahente ng paghahanap, isang manlalaro ng card, isang klerk, isang aktor, ay nagsilbi muli sa harap bilang isang boluntaryo sa Red Army. " Ang mga taon ng dalawang digmaan at rebolusyon ay isang panahon ng masidhing espirituwal na paglaki ng manunulat sa hinaharap, ang pagbuo ng kanyang paniniwala sa panitikan at aesthetic.
Si Mikhail Mikhailovich ang kahalili ng mga tradisyon ng Gogol, maagang Chekhov, Leskov. At sa kanilang batayan, kumilos siya bilang tagalikha ng orihinal na nobelang komiks. Ang petiburgesya sa lunsod ng panahon pagkatapos ng rebolusyonaryong panahon, ang petty clerk ay palaging bayani ng manunulat. Nagsusulat siya tungkol sa mga pagpapakita ng comic ng maliit at limitadong araw-araw na interes ng isang simpleng naninirahan sa lungsod, tungkol sa mga kondisyon ng buhay sa panahon ng post-rebolusyonaryo. Ang mga may-akda at tagapagbalita at mga bayani ni Zoshchenko ay nagsasalita ng isang magkakaiba-iba at basag na wika. Ang kanilang pananalita ay bastos, pinuno ng mga clerical na pananalita, "magagandang" mga salita, madalas na walang laman, walang nilalaman. Sinabi ng may-akda na "nagsusulat siya nang matagumpay. Ang mga parirala ay maikli. Magagamit sa mahihirap. "
Ang kwentong Galosha ay isang matingkad na halimbawa ng genre ng maikling kwento. Ang mga bayani ng kuwento ay nagpapaalala sa amin ng mga bayani ng mga kwento ni Chekhov. Ito ay isang simpleng tao, ngunit hindi kami matututo ng anumang bagay tungkol sa kanyang talento, henyo o masipag, tulad ng mga bayani ng Leskov. Ang iba pang aktor ay mga empleyado ng gobyerno. Ang mga taong ito ay sinasadya na antalahin ang solusyon ng isang isyu sa trifling, na nagpapahiwatig ng kanilang kawalang-interes sa mga tao, ang kawalang-saysay ng trabaho. Ang ginagawa nila ay tinatawag na red tape. Ngunit hinahangaan ng aming bayani ang gawain ng patakaran ng pamahalaan: "Well, sa palagay ko ang opisina ay gumagana nang maayos!"
Maaari kang makahanap ng isang positibong karakter sa kuwento? Ang lahat ng mga bayani ay nagbibigay inspirasyon sa pag-insulto sa amin. Napakaganda ng kanilang mga karanasan at kagalakan! "Huwag sayangin ang parehong mga kalakal!" At ang bayani ay nagtatakda upang maghanap para sa isang "halos bagong tatak" na nawala sa tram: isinusuot "ikatlong panahon", na may bali, walang bisikleta, "sakong ... halos hindi." Para sa bayani, ang isang linggo ng trabaho ay hindi itinuturing na red tape. Kaya ano, kung gayon, ay itinuturing na pulang tape? At ang paglabas ng mga sertipiko tungkol sa mga nawawalang galoshes para sa isang tao ay isang trabaho.
Hindi namin matatawag ang kuwentong ito na nakakatawa, dahil ang katatawanan ay nagpapahiwatig ng kasiyahan at kabutihan. Sa parehong kuwento, ang kalungkutan at pagkabagot ay tumagos sa pagtawa. Ang mga character ay sa halip caricatured. Sa pamamagitan ng pagsasaya sa kasamaan, ipinakita sa atin ng may-akda kung ano ang hindi natin dapat.
BATH
Ang bayani-tagapagsalaysay, nagsisimula ng kanyang monologue sa kung ano, ayon sa mga alingawngaw, "sa
Ang mga paliguan sa Amerika ay napakahusay ", ay nagsasabi tungkol sa isang paglalakbay sa isang ordinaryong
ang banyo ng Soviet, "na kung saan ay nasa isang dime." Pagdating doon, pumasok na siya
dressing room ng dalawang numero na wala namang inilalagay ang hubad na tao:
"Walang bulsa. Lahat sa paligid - tiyan at binti. " Tinali ang mga numero sa iyong mga paa
nagpupunta ang bayani sa paghahanap ng gang. Sa hirap makuha ito, siya
natuklasan na ang lahat sa kanyang paligid ay gumagawa ng labahan: "Tanging,
sabihin natin, hugasan, - muling marumi. Ang mga ito ay nagkamali, mga demonyo! " Nagpasya na
"Hugasan sa bahay", ang bayani ay pumupunta sa dressing room, kung saan binigyan siya
pantalon: ang butas ay nasa maling lugar. Nasiyahan sa kanila, siya
napunta sa silid ng locker "para sa isang amerikana" - gayunpaman, hindi
gusto, dahil may isang lubid na naiwan sa bilang sa binti, "at ang mga papel
hindi. Ang piraso ng papel ay nalinis. " Gayunpaman, namamahala siya upang hikayatin ang tagapagbigay na magbigay
amerikana "sa pamamagitan ng mga palatandaan": "Ang isa, sinasabi ko, isang napunit na bulsa, ang iba ay hindi naroroon.
Kung tungkol sa mga pindutan, kung gayon, sinasabi ko, mayroong isang pang-itaas, ngunit ang mga mas mababa ay hindi
ay nakikilala. " Upang itaas ito, natuklasan ng bayani na nakalimutan niya
ang sabon sa paliguan, at ang paglalakad, sa gayon, nagtatapos sa kumpletong kabiguan.
Nerbiyos na mga tao
Ang pagtawa ni Mikhail Zoshchenko ay parehong masaya at malungkot. Sa likuran ng "araw-araw" walang katotohanan at nakakatawa na mga sitwasyon ng kanyang mga kwento, malungkot at kung minsan ay nakakalungkot na mga saloobin ng manunulat tungkol sa buhay, tungkol sa mga tao, tungkol sa oras ay nakatago.
Sa kwento ng 1924 na "Nervous People", nahawakan ng manunulat ang isa sa mga pangunahing problema sa kanyang panahon - ang tinaguriang "problema sa pabahay". Sinasabi ng bayani-tagapagsalaysay ang mga mambabasa tungkol sa isang tila hindi gaanong kahalagahan - isang labanan sa isang komunal na apartment: "Kamakailan lamang ay naganap ang isang away sa aming apartment. At hindi lamang isang away, ngunit isang buong labanan. " Nagbibigay si Zoshchenko ng isang tukoy na pagtukoy ng tanawin ng kanyang kuwento at mga kalahok nito - Moscow, 1920s, nangungupahan ng isang apartment sa sulok ng Glazovaya at Borovaya. Sa gayon, ang manunulat ay naglalayong mapahusay ang epekto ng pagkakaroon ng mambabasa, upang gawin siyang isang saksi ng mga pangyayaring inilarawan.
Nasa simula pa lang ng kwento, ang isang pangkalahatang larawan ng nangyari ay ibinigay: nagkaroon ng away, kung saan ang mga kapansanan na si Gavrilov ay higit na nagdusa. Nakikita ng madaldal na tagapagsalaysay ang dahilan ng paglaban sa nadagdagang pagkabagabag ng mga tao: “... ang mga tao ay labis na kinakabahan. Pag-upset sa maliit na mga trifle. Mainit "At ito, sa opinyon ng bayani-tagapagsalaysay, ay hindi nakakagulat:" Ito ay, siyempre. Matapos ang digmaang sibil, sinabi nila, ang mga ugat ng mga tao ay palaging maluwag. "
Ano ang naging dahilan ng away? Ang dahilan ay ang pinaka hindi gaanong kahalagahan at katawa-tawa. Isang tirahan, si Marya Vasilievna Shchiptsova, nang walang pahintulot ay kumuha ng isang parkupino mula sa ibang tirahan, si Darya Petrovna Kobylina, upang linisin ang primus na kalan. Nagalit si Daria Petrovna. Kaya, salita para sa salita, nag-away ang dalawang babae. Ang nagsasalaysay ay nagsusulat nang masalimuot: "Nagsimula silang makipag-usap sa isa't isa." At pagkatapos ay nagpapatuloy siya: "Ang kanilang ingay ay tumaas, isang dagundong, isang crackle." Sa tulong ng pagtatapos, ipinahayag sa atin ng may-akda ang totoong kalagayan: naiintindihan namin na ang dalawang kapitbahay ay nagsimulang mag-iskandalo, manumpa at, marahil, makipag-away. Bilang karagdagan, salamat sa pagtatapos na ito, ang epekto ng isang nakakatawa, komiks ay nilikha.
Ang asawa ni Darya Petrovna na si Ivan Stepanich Kobylin, ay dumating sa ingay at pagmumura. Ang imaheng ito ay isang pangkaraniwang imahe ng Nepman, "bourgeois undercut". Inilarawan siya ng tagapagsalaysay tulad ng sumusunod: "Ang gayong isang malusog na tao, kahit na makulit, ngunit, naman, kinakabahan." Si Kobylin, "tulad ng isang elepante", ay nagtatrabaho sa isang kooperatiba, nagbebenta ng sausage. Para sa kanyang sariling pera o mga bagay, siya, tulad ng sinasabi nila, kinakantot ang kanyang sarili. Ang bayani na ito ay nakikialam sa isang pag-aaway sa kanyang mabibigat na salita: "... sa lahat, iyon ay, hindi ko papayagan na gamitin ng mga estranghero ang mga hedgehog na ito." Para kay Kobylin, ang ibang tao, maging ang mga kapitbahay, ay "mga dayuhan na tauhan" na hindi dapat hawakan siya sa anumang paraan.
Ang lahat ng mga residente ng apartment ng komunal ay lumabas sa iskandalo - lahat ng labindalawang katao. Ang pagkakaroon ng natipon sa isang malutong na kusina, sinimulan nilang malutas ang isang kontrobersyal na isyu. Ang hitsura ng mga may kapansanan na Gavrilych at ang kanyang mga salita "Ano ang ingay na ito, ngunit walang away?" naging impetus para sa rurok ng kwento - isang away.
Sa masikip at makitid na kusina, ang lahat ng mga residente ay nagsimulang kumaway sa kanilang mga kamay, na nagawa ang kanilang kawalang-kasiyahan sa mga kapitbahay at kakila-kilabot na mga kondisyon sa pamumuhay. Bilang isang resulta, ang pinaka-walang-sala at walang pagtatanggol, walang legong hindi wastong Gavrilych, ay nagdusa. Ang isang tao, sa init ng isang labanan, "pinindot ang taong may kapansanan sa coupol." Tanging ang mga pulis lamang ang nakakalma sa galit na mga nangungupahan. Natatawang isipan, hindi nila maiintindihan kung ano ang naging dahilan ng kanilang malubhang laban. Nakakatakot ito, dahil ang biktima ng kanilang kabaliwan, ang hindi wastong Gavrilych, "namamalagi, alam mo, sa sahig, nakakainis. At ang dugo ay tumutulo mula sa ulo. "
Sa pagtatapos ng kwento, nalaman natin na naganap ang isang pagsubok, ang hatol ng kung saan ay "magrehistro ng isang ichitsa", iyon ay, upang hatulan ang mga nangungupahan ng apartment. Ang kwento ay natapos sa mga sumusunod na salita: "At ang Hukom ng Tao, din, ay tulad ng isang taong nerbiyos - inutusan niya si Izhitsu."
Tila sa akin na ang hatol na ito ay kinukumpirma ang pagiging pangkaraniwan ng mga naturang sitwasyon para sa Moscow noong 1920s. Ayon kay Zoshchenko, ang mga komunal na apartment ay isang ganap na kasamaan. Siyempre, ang lahat ay nakasalalay sa mga tiyak na tao. Pagkatapos ng lahat, may mga komunal na apartment kung saan ang mga kapitbahay ay nanirahan bilang isang pamilya at hindi nais na umalis sa anupaman. Siyempre, ang may-akda satirically ay nagpapakita ng imahe ni Kobylin, isang walang pinag-aralan at mapagmataas na mang-agaw. Ngunit, sa parehong oras, mayroong ilang katotohanan sa mga salita ng bayani na ito. Bakit siya, tulad ng iba pang labindalawang nangungupahan ng isang maliit na apartment ng komunal, ay walang karapatan sa kanyang personal na puwang, sa kanyang apartment? Napapaligiran ng mga kapi-kiling kondisyon, ang katotohanan na palagi silang pinipilit na harapin ang kanilang hindi palaging kaaya-aya na mga kapitbahay, ang "mga nerbiyos" ay patuloy na nagkakasalungatan. Ang bawat maliit na bagay ay nagdudulot sa kanila ng isang bagyo ng emosyon, bilang isang resulta kung saan maaaring mangyari ang pinaka-kahila-hilakbot na mga bagay.
Ang trahedya na pagtatapos ng kwento na "Nervous People" ay nagpapahiwatig na ang "isyu sa pabahay" ay hindi isang walang kabuluhan, ang solusyon kung saan maaaring maghintay. Bilang resulta ng laban, isang inosenteng tao, isang hindi wastong Gavrilych, namatay.
Ang kwentong ito ni Zoshchenko ay nagpapakilala sa amin sa mundo ng Moscow noong 1920s. Ang imahe ng bayani-tagapagsalaysay ay tumutulong upang likhain ang lasa ng oras na iyon - isang ordinaryong Muscovite, na maliksi na nagsasabi tungkol sa kanyang buhay, tungkol sa nalalaman niya at kung ano ang naging saksi niya. Ang wika ng tagapagsalaysay at ang mga bayani ng akda ay pinaghalong mga vernacular, bulgarismo at mga clericalism, hiniram na salita. Ang kumbinasyon na ito ay nagpinta ng isang tunay na larawan ng kontemporaryo ni Zoshchenko at, sa parehong oras, ay lumilikha ng isang komiks na epekto, pinupukaw ang isang malungkot na ngiti mula sa mambabasa.
Naniniwala ako na sa pamamagitan ng paglalantad ng mga pagkukulang sa kanyang oras, si Zoshchenko ay nagsikap upang mapagbuti ang buhay ng kanyang mga kapanahon. Pinag-uusapan ang tila mga trifle, ipinakita ng manunulat na ang buhay, buhay ng mga indibidwal, ay binubuo ng mga trifle. Itinuring ng manunulat na si Mikhail Zoshchenko na ito ang pinakamataas na layunin upang mapagbuti ang buhay na ito.
Plano
1. Pagbubuo ng Zoshchenko
2. Mga dahilan para sa tagumpay ng mga gawa ni Zoshchenko sa mga mambabasa:
a) mayaman na talambuhay bilang isang mapagkukunan ng kaalaman sa buhay;
b) ang wika ng mambabasa - ang wika ng manunulat;
c) tumutulong ang optimismo upang mabuhay
3. Lugar ng pagkamalikhain ni Mikhail Zoshchenko sa panitikang Ruso
Walang bahagya ang isang tao na hindi pa nabasa ang isang gawa ni Mikhail Zoshchenko. Sa 20-30 taon siya ay aktibong nakipagtulungan sa mga satirical magazine ("Begemot", "Smekhach", "Pushka", "Inspector General" at iba pa). At kahit noon, ang reputasyon ng isang kilalang satirist ay itinatag sa likuran niya. Sa ilalim ng panulat ni Zoshchenko, ang lahat ng mga malungkot na aspeto ng buhay, sa halip na ang inaasahang kalungkutan o takot, ay nagdudulot ng pagtawa. Inihayag ng may-akda na sa kanyang mga kwento "walang patak ng kathang-isip. Lahat ng narito ang hubad na katotohanan. "
Gayunpaman, sa kabila ng napakaraming tagumpay sa mga mambabasa, ang akda ng manunulat na ito ay naging hindi katugma sa mga saloobin ng sosyalistang realismo. Ang mga kilalang desisyon ng Central Committee ng CPSU (b) ng mga huling bahagi ng forties, kasama ang iba pang mga manunulat, mamamahayag, kompositor, inakusahan si Zoshchenko na kakulangan ng ideolohiya at propaganda ng ideolohiyang burgesya.
Ang sulat ni Mikhail Mikhailovich kay Stalin ("Hindi ako naging isang anti-Sobyet na tao ... hindi ako naging isang pampulitika na pampulitika o isang mababang tao") ay nanatiling walang sagot. Noong 1946, pinalayas siya mula sa Unyon ng Manunulat, at sa susunod na sampung taon hindi isang solong aklat ng kanyang na-publish!
Ang mabuting pangalan ni Zoshchenko ay naibalik lamang sa panahon ng "tunaw" ng Khrushchev.
Paano mo maipaliwanag ang walang uliran na kaluwalhatian ng satirist na ito?
Upang magsimula, ang talambuhay ng manunulat ay may malaking impluwensya sa kanyang gawain. Marami siyang ginawa. Komandante ng Battalion, pinuno ng telegraph, bantay sa hangganan, regulasyon ng adjutant, ahente ng banta, kuneho at tagapagturo ng dumarami ng manok, tagabaril, katulong na accountant ... At hindi ito isang kumpletong listahan ng kung sino ang taong ito at kung ano ang ginawa niya bago umupo sa desk ng pagsusulat.
Nakita niya ang maraming tao na kailangang mabuhay sa isang panahon ng malaking pagbabago sa lipunan at pampulitika. Kinausap niya sila sa kanilang wika, sila ang kanyang mga guro.
Si Zoshchenko ay isang masigasig at sensitibo na tao, siya ay pinahihirapan ng sakit para sa iba, at itinuturing ng manunulat na siya ay tinawag na maglingkod sa "mahirap" (bilang tatawagin siya sa ibang pagkakataon). Ang taong "mahirap" na ito ay nagpakilala sa buong pantao na layer ng Russia sa oras na iyon. Bago ang kanyang mga mata, ang rebolusyon ay nagsisikap na pagalingin ang mga sugat sa digmaan ng bansa at mapagtanto ang mataas na mga pangarap. At ang "mahirap" na tao sa oras na iyon ay pinilit (sa halip na malikhaing gawa sa pangalan ng pagsasagawa ng pangarap na ito) na gumugol ng enerhiya at oras na labanan ang menor de edad na mga gulo.
Bukod dito, siya ay abala sa mga ito kaya hindi niya maaaring ihagis ang mabigat na pasanin ng nakaraan mula sa kanyang sarili. Upang buksan ang mga mata ng "mahirap" na tao, upang matulungan siya - nakita ng manunulat ang kanyang gawain sa ito.
Napakahalaga na, bilang karagdagan sa malalim na kaalaman sa buhay ng kanyang bayani, mahusay na nagsasalita ang manunulat ng kanyang wika. Ang pagbabasa ng mga kuwentong ito sa pamamagitan ng mga pantig, ang mambabasa ng baguhan ay ganap na sigurado na ang may-akda ay kanyang sarili. At ang lugar kung saan ang mga kaganapan ay nagbukas ay pamilyar at pamilyar (bathhouse, tram, komunal na kusina, post office, ospital). At ang kuwento mismo (isang away sa isang komunal na apartment dahil sa isang "hedgehog" ("Nervous People"), ang mga problema sa paliguan sa mga numero ng papel ("Paligo"), na ang isang hubad na tao ay "wala kahit saan sabihin", isang baso na basag sa isang paggunita sa kwento ng parehong pangalan at tsaa na "amoy tulad ng isang mop") ay malapit din sa madla.
Tulad ng para sa simple, kung minsan kahit na primitive na wika ng kanyang mga gawa, ganito kung paano ang satirist mismo ay sumulat tungkol dito noong 1929: Kadalasan ay iniisip nila na pinapabagal ko ang "magandang wikang Ruso", na para sa kapakanan ng pagtawa ay kumukuha ako ng mga salita hindi sa kahulugan na ibinigay ng buhay sa kanila na sinasadya kong sumulat sa basag na wika upang maaliw ang pinaka kagalang-galang na tagapakinig. Hindi ito totoo. Bahagya akong hindi nakakulong. Sumusulat ako sa wikang pinag-uusapan at iniisip ngayon ng kalye. Ginawa ko ito hindi para sa kapakanan ng curiosities at hindi upang mas tumpak na kopyahin ang aming buhay. Ginawa ko ito upang punan, kahit pansamantala, ang malaking puwang na naganap sa pagitan ng panitikan at kalye. "
Ang mga kwento ni Mikhail Zoshchenko ay napananatili sa diwa ng wika at katangian ng bayani kung kanino nasasabi ang kuwento. Ang pamamaraan na ito ay tumutulong upang natural na tumagos sa panloob na mundo ng bayani, upang maipakita ang kakanyahan ng kanyang kalikasan.
At isa pang makabuluhang pangyayari na nakakaimpluwensya sa tagumpay ng satire ni Zoshchenko. Ang manunulat na ito ay mukhang masayang masaya at hindi kailanman nasiraan ng loob ang tao. Walang anumang problema ang maaaring gumawa ng kanyang bayani bilang pesimista. Wala siyang pakialam kahit ano. At ang katotohanan na ang isang mamamayan sa tulong ng mga cake sa harap ng buong madla sa teatrical na nakahiya sa kanya ("The Aristocrat"). At ang katotohanan na "dahil sa krisis" kinailangan niyang manirahan kasama ang kanyang "batang asawa", anak at biyenan sa banyo. At ang katotohanan na sa kumpanya ng mga baliw na psychos kailangan kong pumunta sa parehong kompartimento. At muli wala! Sa kabila ng gayong pare-pareho, maraming at madalas na hindi inaasahang mga problema, masayang nakasulat.
Ang tawa na ito ay luminaw sa isang mahirap na buhay para sa mga mambabasa at binigyan ng pag-asa na maging maayos ang lahat.
Ngunit si Zoshchenko mismo ay isang tagasunod ng kalakaran ng Gogol sa panitikan. Naniniwala siya na hindi dapat tumawa ang isa sa kanyang mga kwento, ngunit umiyak. Laging may isang malubhang problema sa likod ng tila pagiging simple ng kuwento, mga biro at curiosities nito. Ang manunulat ay palaging marami sa kanila.
Si Zoshchenko ay masigasig na nakakaalam sa mga pinakamahalagang isyu sa oras. Kaya, ang kanyang maraming mga kwento tungkol sa krisis sa pabahay ("Nervous People", "Kolpak" at iba pa) ay lumitaw nang eksakto sa tamang sandali. Ang parehong maaaring masabi tungkol sa mga paksang binuhay niya tungkol sa burukrasya, panunuhol, pag-aalis ng hindi marunong magbasa-basa ... Sa isang salita, tungkol sa halos lahat ng bagay na naranasan ng mga tao sa pang-araw-araw na buhay.
Ang salitang "pang-araw-araw na buhay" ay may kaugnayan sa konsepto ng "philistine". May isang opinyon na ang satire ni Zoshchenko ay nakakatawa sa mga layko. Na ang manunulat ay lumikha ng mga di-wastong imahe ng mga bayanfolk upang matulungan ang rebolusyon.
Sa katunayan, hindi biniro ni Zoshchenko ang kanyang sarili, ngunit ang philistine ay nagtatampok sa kanya. Sa kanyang mga kwento, hinimok ng satirist na huwag ipaglaban ang mga taong ito, ngunit tulungan silang mapupuksa ang kanilang mga pagkukulang. At din upang mapagaan ang kanilang pang-araw-araw na mga problema at pag-aalala, kung bakit mahigpit na tanungin mula sa mga na ang kawalang-pakialam at pang-aabuso sa kapangyarihan ay nagpapahina sa pananampalataya ng mga tao sa isang magandang kinabukasan.
Ang lahat ng mga gawa ni Zoshchenko ay may isa pang kamangha-manghang tampok: maaari silang magamit upang pag-aralan ang kasaysayan ng ating bansa. Sa isang masigasig na kahulugan ng oras, ang manunulat ay nakunan hindi lamang ang mga problema ng pag-aalala sa kanyang mga kapanahon, kundi pati na rin ang mismong diwa ng panahon.
Ito, marahil, ay nagpapaliwanag ng kahirapan ng pagsasalin ng kanyang mga kwento sa ibang mga wika. Ang dayuhang mambabasa ay hindi handa para sa pang-unawa sa pang-araw-araw na buhay na inilarawan ni Zoshchenko na madalas niyang sinusuri ito bilang isang uri ng ilang uri ng pantasya sa lipunan. Sa katunayan, kung paano ipaliwanag sa isang tao na hindi pamilyar sa mga realidad ng Russia ang kakanyahan ng, sabihin, ang kuwentong "Kasaysayan ng Kaso"? Tanging ang isang kababayan na nakakaalam mismo tungkol sa mga problemang ito ay maiintindihan kung paano ang isang signboard na "Handing over corpses mula 3 hanggang 4" ay maaaring mag-hang sa emergency room. O naiintindihan ang pariralang nars "Kahit na siya ay may sakit, napansin din niya ang lahat ng mga subtleties. Marahil, sabi niya, hindi ka mababawi, na ang iyong ilong ay nakayuko. " O isaalang-alang ang tirade ng lekpom mismo ("sabi ko, ay ang unang pagkakataon na nakikita ko ang tulad na isang matigas na pasyente. hindi bababa sa gusto nila ang lahat, lahat sila ay masaya at hindi nakapasok sa wrangling sa amin ").
Ang caustic grotesque ng gawaing ito ay binibigyang diin ang kawalang-hanggan ng umiiral na sitwasyon: ang kahihiyan ng dignidad ng tao ay nagiging pangkaraniwan sa loob ng mga pader ng pinaka-makatao, institusyong medikal! At mga salita, at kilos, at saloobin sa mga may sakit - lahat ng bagay dito ay lumalabag sa dignidad ng tao. At ito ay ginagawa nang mekanikal, walang pag-iisip - dahil lamang ito ay naitatag, ito ay sa pagkakasunud-sunod ng mga bagay, kaya ginamit ito: "Ang pagkaalam ng aking pagkatao, hindi na nila sinimulang makipagtalo sa akin at sinubukan ang pagtiyak sa lahat. Pagkatapos lamang maligo ay binigyan nila ako ng malaking, hindi para sa aking taas, damit na panloob. Inisip ko na sinasadya nila, dahil sa galit, itinapon ako ng ganoong sukat sa laki, ngunit pagkatapos ay nakita kong normal ito para sa kanila. Nagkaroon sila ng maliliit na pasyente, bilang panuntunan, sa malalaking kamiseta, at malalaking mga maliliit. At kahit na ang aking kit ay naging mas mahusay kaysa sa iba. Sa aking kamiseta, ang tatak ng ospital ay nasa manggas at hindi nasira ang pangkalahatang hitsura, at sa iba pang mga pasyente ang mga tatak ay nasa likod at sa dibdib, at sa moral na kahihiyan ng tao. "
Karamihan sa mga madalas, ang mga satirical na gawa ng manunulat na ito ay itinayo bilang simple at artless na mga salaysay ng bayani tungkol sa isang partikular na yugto sa buhay. Ang kwento ay katulad sa isang sanaysay, isang ulat na kung saan ang may-akda ay hindi dumating sa anumang bagay, ngunit sa simpleng, napansin ito o sa episode na iyon, buong-buo na sinabi tungkol dito sa kasipagan ng isang matulungin at ironic na mamamahayag. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga kwento ng Zoshchenko, sa kaibahan ng mga aksyon na naka-pack na aksyon ng O'Henry o Arkady Averchenko, ay batay hindi sa isang hindi inaasahang pagliko ng mga kaganapan, ngunit sa pagsiwalat ng mga hindi inaasahang mga aspeto ng pagkatao.
Iniwan ni Mikhail Zoshchenko ang isang mayamang pamana sa panitikan. Sa kanyang buhay, higit sa 130 mga libro ang nai-publish. Ito ay higit sa isang libong mga kwento, feuilletons, kwento, dula, script ... Ngunit, bilang karagdagan sa kanyang mga libro, naiwan ni Zoshchenko sa kanya ang isang mas malawak na "legacy", pagtula (kasama ang kanyang mga kapanahon - Mikhail Bulgakov, Arkady Bukhov, Arkady Averchenko, Mikhail Koltsov at marami iba pa) ang mga pundasyon ng genre ng satirical na kwento ng Russia. At ang malawak na pag-unlad ng direksyon na ito ay napatunayan ng aming mga araw.
Sa gayon, natagpuan ng "Zoshchenko's Hero" ang walang alinlangan na pagpapatuloy nito sa imahe ng tagapagsalaysay - ang "bukol na intelektwal" sa "Moscow-Petushki" ni Venedikt Erofeev, sa prosa ni Yuz Aleshkovsky, E. Popov, V. Petsukh. Sa istruktura ng tagapagsalaysay, ang lahat ng nabanggit na mga manunulat ay may mga katangian ng isang "intelektwal" at isang "masipag na manggagawa", ang wika ng pangkulturang stratum at mga karaniwang tao.
Ang pagpapatuloy ng pagsusuri ng mga tradisyon ni Zoshchenko sa panitikan at sining, ang isa ay hindi maaaring umikot sa gawain ni Vladimir Vysotsky (sa kanyang mga kanta ang imahe ng bayani-tagapagsalaysay ng mga kanta ay nangangako).
Ang pantay na halata na mga pagkakatulad ay maaaring masubaybayan sa pagsusuri ng gawain ni Mikhail Zhvanetsky. Nakikipag-intersect ito sa Zoshchenko's sa maraming paraan. Una nating tandaan ang kamag-anak ng aphoristic na mga konstruksyon, na binabanggit ang ilang mga parirala bilang patunay: "Sa pangkalahatan, bumagsak ang sining." "Samakatuwid, kung ang sinumang nais na maunawaan nang mabuti dito, dapat niyang magpaalam sa katanyagan sa mundo." "Nakakapagtataka kung paano hindi gusto ng ilang tao ang pamumuhay." "Kailangan nating sapat na sagutin ang mahusay na itinatag, kahit na walang batayan, mga reklamo ng mga dayuhan - bakit ang iyong mga tao ay madilim." "Sinabi nila na ang pera ay mas malakas kaysa sa anupaman. Walang kapararakan. Nonsense ". "Ang isang taong may mahinang isip ay maaaring pumuna sa ating buhay."
Ang mga kakatwang parirala ay kabilang sa Zoshchenko, kahit na sa Zhvanetsky (na, tulad ng nakikita mo, ay hindi natuklasan nang walang pagsisikap). Ipinagpatuloy ni Zhvanetsky ang gawain ni Zoshchenko sa rehabilitasyon ng "karaniwang tao" kasama ang kanyang ordinaryong interes sa mundo, ang kanyang likas na kahinaan, ang pangkaraniwang kahulugan, ang kanyang kakayahang tumawa hindi lamang sa iba, kundi pati na rin sa kanyang sarili.
... Ang pagbabasa ng mga gawa ng Zoshchenko, na sumasalamin sa kanila, kami, siyempre, tandaan sina Gogol at Saltykov-Shchedrin. Ang pagtawa sa pamamagitan ng luha ay nasa tradisyon ng panlipi ng klasikal na Ruso. Sa likod ng masasayang teksto ng kanyang mga kwento, palaging may tinig ng pag-aalinlangan at alarma. Si Zoshchenko ay palaging naniniwala sa hinaharap ng kanyang mga tao, pinahahalagahan ito at nag-aalala tungkol dito.
Pagtatasa ng tula ni Robert Rozhdestvensky
"Balad ng Talento, Diyos at Diablo"
Pinasok ni Robert Rozhdestvensky ang panitikan kasama ang isang pangkat ng mga talento ng mga kapantay, na kasama sa labas ng E. Yevtushenko, B. Akhmadulina, A. Voznesensky. Ang mga mambabasa ay una sa lahat na hinuhusgahan ng mga civic at moral pathos ng iba't ibang mga lyrics na ito, na nagpapatunay sa pagkatao ng malikhaing tao sa gitna ng Uniberso.
Sinusuri ang "Balad ng Talento, Diyos at Diablo", nakikita natin na ang pinakaunang mga linya ng trabaho ay nagtataas ng isang mahalagang katanungan: "Ang bawat tao'y nagsasabi:" Ang kanyang talento ay mula sa Diyos! " At kung mula sa diyablo? Ano ngayon? .. "
Ang imahe ng talento mula sa pinakaunang mga stanzas ay lilitaw sa harap namin sa dalawang paraan. Ito ay parehong talento - sa kahulugan ng hindi pangkaraniwang tao at mga katangian, at talento bilang isang tao mismo, na pinagkalooban ng gayong regalo. Bukod dito, sa una ay inilalarawan ng makata ang kanyang bayani sa isang ganap na makamundong at kakaibang paraan: "... At mayroong talento. May sakit. Nakakatawa. Nakakalasing ". Ang mga maiikling, biglaang mga pangungusap, bawat isa na binubuo ng isang pang-uri, ay may napakalaking mga pagkakataon para sa emosyonal na epekto sa mambabasa: ang lakas ng pag-igting ay tumataas nang higit pa kapag lumilipat mula sa isang pangungusap sa isa pa.
Sa "pang-araw-araw" na mga katangian at paglalarawan ng pang-araw-araw na buhay ng talento, walang anumang kalinawan: "Ang talento ay bumangon, natutulog nang tulog. Nakakakuha ako ng isang nawalang pagkatao. At kailangan niya ng isang garapon ng pipino na atsara kaysa sa nectar. " At dahil ang lahat ng ito ay malinaw na nangyayari sa umaga, nakakaintriga ang mambabasa: ano ang ginagawa ng tao sa ngayon? Ito ay lumiliko na pagkatapos pakinggan ang monologue ng diyablo ("Makinig, mediocrity! Sino ang nangangailangan ng iyong tula ngayon ?! Pagkatapos ng lahat, ikaw, tulad ng lahat, ay malunod sa hellish abyss. Relax! .."), siya ay napunta lamang "sa tavern. At nakakarelaks! "
Sa mga sumusunod na taludtod, paulit-ulit na ginagamit ng makata ang pamilyar na pamilyar, gamit ang salita sa maraming kahulugan at sa gayo’y makabuluhan ang pagtaas ng emosyonal na pag-igting: "Uminom siya ng inspirasyon! Uminom siya upang tumingin ang demonyo at hinawakan. Sinira ng talento ang sarili sa talento! .. "Ang teknolohiyang lingguwistika na ito, batay sa isang kumbinasyon ng mga salita na tila hindi magkakatugma sa kahulugan at istilo (ito ay nasira ng talento) ay lumilikha ng matingkad at malakas na mga imahe para sa mambabasa, ay nagbibigay-daan sa kanila na gawin itong mga ito na masakit na nakakalungkot hangga't maaari.
Lumalaki ang tensyon. Ang pangalawang kalahati ng "Ballad ..." ay napuno ng mapait na mga pathos at pag-asa. Sinasabi nito ang kwento kung paano nagtrabaho ang talento - “Masama, mabangis. Ang pagtulo ng isang balahibo sa aking sariling sakit. " Ang temang ito, na patuloy na umuunlad pa, ay naririnig sa lalong lumalakas na tala: "Ngayon siya ay Diyos! At siya ay isang demonyo! At nangangahulugan ito: Ako mismo. "
Naabot ang tensyon sa kasukdulan nito. Narito ang sagot sa walang hanggang tanong: ang talento mula sa Diyos o mula sa diyablo? Ang tunay na talento ay parehong diyos at diyablo. Muli, ang pagsasama ng mga magkasalungat ay nagbibigay sa amin ng pagkakataon na tumingin sa mundo na may iba't ibang mga mata, upang makita ito hindi sa mga hindi magkatulad na mga kategorya na "maputi - itim", ngunit sa lahat ng maraming kulay.
Matapos ang pagtatapos na ito, ang may-akda ay muling "bumababa" sa lupa, sa mga imahe ng mga manonood na nanonood ng proseso ng paglikha. Ang parehong Diyos at ang diyablo ay naiugnay dito na ganap na tao, bukod dito, hindi inaasahang mga pagkilos. Narito kung paano sila tumugon sa tagumpay ng talento: “Ang Diyos ay nabautismuhan. At nanumpa ang Diyos. "Ngunit paano niya isusulat iyon ?!" ... At hindi rin niya magagawa iyon. "
Gaano kaswal at simple ang huling linya ng tunog! Walang stylistic labis, ang bokabularyo ay ang pinaka-kolokyal. Ngunit sa pagiging simple na ito ay ang lakas kung saan ipinahayag ng makata ang pangunahing ideya ng akda: ang lahat ay napapailalim sa totoong talento. Ang parirala ay sinasabing parang sa isang tahimik na tinig, ngunit sigurado siya sa hustisya sa sinabi niya na hindi na kailangan ng mga pathos, malakas, at deklamasyon. Ang lahat ay tila maliwanag sa sarili, at ito ay isang mahusay na katotohanan ...
Ang katotohanan ng digmaan sa mga gawa ni Yuri Bondarev
Ang tema ng digmaan ay hindi masasayang. Parami nang parami ng mga bagong gawa ang lumilitaw, na paulit-ulit na bumalik sa aming nagniningas na mga kaganapan ng higit sa limampung taon na ang nakalilipas at makita sa mga bayani ng Great Patriotic War na hindi pa natin sapat na nauunawaan at pinahahalagahan. Sa pagliko ng ikalimampu't animnapung taon, isang buong kalawakan ng mga pangalan na kilala sa mga mambabasa ngayon ay lumitaw: V. Bogomolov, A. Ananiev, V. Bykov, A. Adamovich, Yu. Bondarev ...
Ang gawain ni Yuri Bondarev ay palaging naging dramatiko at dramatiko. Ang pinaka-trahedyang kaganapan ng ikadalawampu siglo - ang digmaan laban sa pasismo, ang hindi maiiwasang memorya nito - napapansin ang kanyang mga libro: "Ang mga batalyon ay humihiling ng apoy", "Katahimikan", "Hot Snow", "Shore". Ang Yuri Vasilievich ay kabilang sa henerasyon kung saan ang Dakilang Digmaang Patriotiko ay naging unang binyag ng buhay, ang malupit na paaralan ng kabataan.
Ang batayan ng pagkamalikhain ni Yuri Bondarev ay ang tema ng mataas na humanismo ng sundalo ng Sobyet, ang kanyang mahalagang responsibilidad para sa ating panahon. Ang kuwentong "Ang mga batalyon na humihiling ng apoy" ay nai-publish noong 1957. Ang librong ito, pati na rin ang mga kasunod, na tila lohikal na pagpapatuloy nito ("The Last Volley", "Silence" at "Dalawa") ay nagdala ng malawak na katanyagan at pagkilala ng may-akda ng mga mambabasa.
Sa "Batalyon ..." Pinamamahalaang ni Yuri Bondarev ang kanyang sariling kasalukuyang sa isang malawak na stream ng pampanitikan. Ang may-akda ay hindi nagsusumikap para sa isang komprehensibong paglalarawan ng larawan ng digmaan - ibinabase niya ang kanyang trabaho sa isang tiyak na yugto ng labanan, isa sa marami sa mga larangan ng digmaan, at pinaninirahan ang kanyang kuwento na may ganap na tiyak na mga tao, privates at mga opisyal ng dakilang hukbo.
Ang imahe ng digmaan ni Bondarev ay nakakapangit at malupit. At ang mga kaganapan na inilarawan sa kwentong "Ang mga batalyon ay humihiling ng apoy" ay malalim na nakakalungkot. Ang mga pahina ng kwento ay puno ng mataas na humanismo, pagmamahal at pagtitiwala sa tao. Dito rin nagsimula na si Yuri Bondarev ay nagsimulang bumuo ng tema ng kabayanihan ng masa ng mga mamamayan ng Sobyet, kalaunan ito ay lubos na nilagyan ng kuwentong "Hot Snow". Dito nagsalita ang may-akda tungkol sa mga huling araw ng Labanan ng Stalingrad, tungkol sa mga taong tumayo sa daan ng mga Nazi hanggang sa kamatayan.
Noong 1962, ang bagong nobela ni Bondarev, Katahimikan, ay nai-publish, at sa lalong madaling panahon pagkatapos, ang kanyang sumunod na pangyayari, ang nobelang Dalawa. Ang bida ng "Silence" na si Sergei Vokhmintsev ay bumalik na lamang mula sa unahan. Ngunit hindi niya mabubura mula sa kanyang memorya ang mga tunog ng mga nagdaang laban. Hinahatulan niya ang mga aksyon at mga salita ng mga tao sa pamamagitan ng pinakamataas na panukala - ang sukatan ng pagkakaibigan sa harap, linya ng militar. Sa mga mahirap na kalagayang ito, sa pakikibaka upang igiit ang hustisya, lumalaki ang posisyon ng sibiko. Alalahanin natin ang mga gawa ng mga may akda ng Kanluran (Remarque, Hemingway) - sa panitikan na ito, ang motibo ng pag-aalis ng kawal ng kahapon mula sa buhay ng lipunan ngayon, ang motibo ng pagkasira ng mga mithiin, ay palaging naririnig. Ang posisyon ni Bondarev sa isyung ito ay hindi nagbibigay ng pag-aalinlangan. Sa una, nahihirapan din ang kanyang bayani na makapasok sa isang mapayapang kalabasa. Ngunit si Vokhmintsev ay hindi dumaan sa malupit na paaralan ng buhay nang wala. Muli siyang paulit-ulit, tulad ng mga bayani ng iba pang mga libro ng manunulat na ito, iginiit: ang katotohanan, kahit gaano pa ito mapait, ay palaging nag-iisa.
Hindi sana si Zoshchenko ang kanyang sarili kung hindi para sa kanyang paraan ng pagsulat. Hindi ito kilala sa panitikan, at samakatuwid ay walang sariling wika sa pagbaybay. Si Zoshchenko ay pinagkalooban ng perpektong pitch at isang napakatalino na memorya. Sa paglipas ng mga taon na ginugol sa gitna ng mga mahihirap na tao, pinamamahalaang niya na tumagos ang lihim ng kanilang istruktura ng kolokyal, na may mga katangian ng bulgarismo, hindi regular na mga porma ng gramatika at mga konstractic na konstruksyon, nagawa niyang gamitin ang intonasyon ng kanilang pagsasalita, kanilang mga pagpapahayag, pagliko, mga salita - pinag-aralan niya ang wikang ito sa kahinahunan at mula sa pinakaunang mga hakbang sa panitikan, sinimulan niyang gamitin ito nang madali at natural. Sa kanyang wika, ang mga expression tulad ng "plituary", "okromya", "chres", "etote", "sa loob nito", "brunetochka", "utong sa", "para sa kagat", "huch cry", " ang poodle na ito "," hayop na walang salita "," sa kalan ", atbp. Ngunit si Zoshchenko ay isang manunulat hindi lamang ng isang estilo ng komiks, kundi pati na rin sa mga posisyon sa komiks. Hindi lamang ang kanyang wikang nakakatawa, kundi pati na rin ang lugar kung saan nabuksan ang kwento ng susunod na kwento: isang paggunita, isang komunal na apartment, isang ospital - lahat ng bagay ay pamilyar, sarili, araw-araw na pamilyar. At ang kuwento mismo: isang away sa isang komunal na apartment sa isang mahirap na parkupino, isang iskandalo sa isang paggunita dahil sa isang basag na baso.
Noong 1920s, ang pangunahing uri ng genre ng akda ng manunulat ay umunlad: isang satirical story, isang komiks na maikling kwento at isang nakakatawa-nakakatawang kwento. Sa umpisa pa lamang ng 1920s, ang manunulat ay lumikha ng isang bilang ng mga gawa na lubos na pinahahalagahan ni M. Gorky. Nai-publish sa 1922 "Tales ng Nazar Ilyich G. Sinebryukhov"
Nakakuha ng atensyon ng lahat. Laban sa background ng mga maikling kwento ng mga taong iyon, ang pigura ng bayani-kwento, ang gadgad, may karanasan na lalaking si Nazar Ilyich Sinebryukhov, na dumaan sa harapan at nakakita ng maraming sa mundo, ay tumayo nang matindi. Hinahanap at hinahanap ni M. Zoshchenko ang isang uri ng intonasyon kung saan nagsisimula ang lyric-ironic na simula at isang intimate-confidential note na magkasama, na inaalis ang anumang hadlang sa pagitan ng tagapagsalaysay at tagapakinig. Minsan ang salaysay ay sa halip husay na itinayo alinsunod sa uri ng isang kilalang kamangmangan, na nagsisimula sa mga salitang "isang matangkad na tao ng maikling tangkad ay naglalakad." Ang ganitong uri ng hindi stocking ay lumilikha ng isang tiyak na epekto ng komiks. Totoo, hanggang ngayon wala siyang natatanging satirical orientation na makukuha niya mamaya. Sa "Tales of Sinebryukhov" mayroong mga tulad ng mahabang panahon sa memorya ng mambabasa na partikular na si Zoshchenko ay lumiliko ng komiks na pagsasalita, na parang biglang may amoy ng kapaligiran sa akin, "balutin nila ako tulad ng malagkit at itatapon sila para sa kanilang mahal, kahit na ang kanilang sariling mga kamag-anak," "pangalawang Tenyente wow, ngunit ang bastard "," nakakagambala sa mga kaguluhan ", atbp. Kasunod nito, isang katulad na uri ng pag-play ng pangkakanyahan, ngunit mayroon nang isang walang kaparis na mas matalim na kahulugan sa lipunan, ay magpapakita sa sarili sa mga talumpati ng iba pang mga bayani - Semyon Semenovich Kurochkin at Gavrilych, kung kanino ang pagsasalaysay ay isinagawa sa isang bilang ng mga pinakatanyag na kwentong maikling kwento ng Zoshchenko noong unang kalahati ng 1920s. Ang mga gawa na nilikha ng manunulat noong 1920s ay batay sa mga tukoy at napaka-pangkasalukuyan na mga katotohanan, na gleaned mula sa direktang mga obserbasyon o mula sa maraming mga titik mula sa mga mambabasa. Ang kanilang mga tema ay naiiba-iba at iba-iba: mga gulo sa transportasyon at sa mga dormitoryo, grimaces ng NEP at grimaces ng pang-araw-araw na buhay, hulma ng philistinism at philistineism, mapagmataas na pompadourism at gumagapang na paglilingkod at marami pa. Kadalasan ang kwento ay itinayo sa anyo ng isang nakakarelaks na pag-uusap sa mambabasa, at kung minsan, kapag ang mga pagkukulang ay nakakuha ng isang partikular na pagkakatulad na character, ang tapat na mga tala sa pamamahayag ay tumunog sa tinig ng may-akda. Sa sunud-sunod na mga maiikling kwento ng tuso, masamang pinaglaruan ni M. Zoshchenko ang cynical-calculating o sentimentally brooding earners ng indibidwal na kaligayahan, matalinong scoundrels at boors, ay ipinakita sa totoong ilaw na bulgar at walang kwentang tao na handang yuyurakan ang lahat ng tunay na tao sa daan patungo sa pag-aayos ng personal na kagalingan ("Matryona" "Grimace of NEP", "Lady with Flowers", "Nanny", "Marriage of Convenience"). Ang mga satirical na kwento ni Zoshchenko ay kulang sa mga epektibong pamamaraan ng patalas ang pag-iisip ng may-akda. Ang mga ito ay, bilang panuntunan, wala sa nakakaakit na intriga. Si G. Zoshchenko ay kumilos dito bilang isang exposer ng espiritwal na okurovism, isang satirist ng mga mores. Pinili niya ang object ng pagsusuri para sa may-ari ng burgesya - ang nagtitipon at grubber ng pera, na, mula sa isang direktang kalaban sa politika, ay naging isang kaaway sa globo ng moralidad, isang lugar ng pag-aanak para sa bulgar. Ang bilog ng mga taong kumikilos sa mga satirical na gawa ni Zoshchenko ay lubos na makitid, walang imahen ng isang karamihan ng tao, isang masa, nakikita o hindi gaanong naroroon sa mga nakakatawang kuwento. Ang bilis ng pag-unlad ng balangkas ay pinabagal, ang mga character ay binawian ng dinamismo na nakikilala ang mga bayani ng iba pang mga akda ng manunulat. Ang mga bayani ng mga kwentong ito ay hindi gaanong bastos at walang kabuluhan kaysa sa mga nakakatawang kwento. Ang may-akda ay pangunahing interesado sa ispiritwal na mundo, ang sistema ng pag-iisip ng isang panlabas na kultura, ngunit ang lahat ng higit pang kasuklam-suklam sa kakanyahan, philistine. Nakakatawa sapat, ngunit sa mga satirical na kwento ng Zoshchenko halos walang mga caricatured, nakakagalit na sitwasyon, hindi gaanong nakakatawa at walang nakakatawa. Gayunpaman, ang pangunahing elemento ng pagkamalikhain ni Zoshchenko noong 1920s ay pa rin isang nakakatawang paglalarawan ng pang-araw-araw na buhay. Nagsusulat si Zoshchenko tungkol sa pagkalasing, tungkol sa mga usapin sa pabahay, tungkol sa mga natalo, nasaktan ng kapalaran. Si Zoshchenko ay may isang maikling kwento na "The Beggar" - tungkol sa isang mabug-at at masungit na tao na nakagawian ng regular na pagpunta sa bayani-tagapagsalaysay, na pinapatay ang limampung rubles mula sa kanya. Kapag siya ay pagod sa lahat ng ito, pinayuhan niya ang mga mapaghimulmol na tagabuo ng tinapay na bumaba nang mas madalas sa mga hindi napapabisita na hindi pagbisita. "Hindi na siya muling lumapit sa akin - marahil ay nasaktan siya," ang tagapagsalaysay ay nabanggit na mapanglaw sa finale. Ang pagsira sa koneksyon sa pagitan ng sanhi at epekto ay isang tradisyonal na mapagkukunan ng komiks. Mahalagang makuha ang uri ng mga salungatan na katangian ng isang naibigay na kapaligiran at panahon at ihatid ang mga ito sa pamamagitan ng satirical art. Ang motibo ni Zoshchenko ay pinangungunahan ng pagkakaiba-iba, pang-araw-araw na kamangmangan, isang uri ng tragicomic inconsistency ng bayani na may tempo, ritmo at diwa ng mga panahon. Minsan ang bayani ni Zoshchenko ay talagang nais na mapanatili ang pag-unlad. Ang madalian na nakakabuo ng modernong kalakaran ay tila tulad ng isang iginagalang na mamamayan ang taas ng hindi lamang katapatan, ngunit isang halimbawa ng organikong nasanay sa rebolusyonaryong katotohanan. Samakatuwid ang pagkagumon sa mga naka-istilong pangalan at pampulitikang terminolohiya, samakatuwid ang pagnanais na igiit ang kanilang "proletarian" na mga panloob sa pamamagitan ng bravado sa pamamagitan ng kawalang-paggalaw, kamangmangan, kabaliwan. Ang dominasyon ng trifle, pang-aalipin ng mga trifle, komiks ng walang katotohanan at walang katotohanan - ito ang hinuha ng manunulat sa isang serye ng mga sentimental na kuwento. Gayunpaman, marami ang bago, kahit na hindi inaasahan para sa mambabasa na nakakaalam ng nobelang Zoshchenko. Ang satire, tulad ng lahat ng Soviet fiction, ay nagbago nang malaki sa 30s. Ang malikhaing kapalaran ng may-akda ng "Aristocrat" at "Sentimental Tales" ay walang pagbubukod. Ang manunulat na inilantad ang philistinism, kinutya ang philistine, nagsulat ng ironically at parodically tungkol sa nakakalason na scum ng nakaraan, lumiliko ang kanyang tingin sa isang iba't ibang direksyon. Si Zoshchenko ay nakuha at dinala ng mga gawain ng pagbabagong sosyalista. Nagtatrabaho siya sa malalaking edisyon ng mga negosyo ng Leningrad, dumalo sa pagtatayo ng White Sea-Baltic Canal, pakikinig sa mga ritmo ng magagandang proseso ng pag-renew ng lipunan. Mayroong isang punto sa pag-on sa lahat ng kanyang gawain: mula sa pang-unawa sa mundo hanggang sa tono ng pagsasalaysay at istilo. Sa panahong ito, si Zoshchenko ay nahuli sa ideya ng pagsasama-sama ng satire at kabayanihan. Sa teoryang ito, ang tesis na ito ay inihayag ng kanya sa umpisa pa lamang ng 30s, ngunit praktikal na ipinatupad sa "Returned Youth" (1933), "History of a Life" (1934), ang kwento na "Blue Book" (1935) at isang bilang ng mga kwento sa ikalawang kalahati: 30s. Nakita ng satirist ang kamangha-manghang tenacity ng lahat ng mga uri ng mga damo sa lipunan at hindi lubos na minamaliit ang mga kakayahan ng burgesya at pilistino upang gayahin at oportunidad. Gayunpaman, noong mga 1930, lumitaw ang mga bagong kinakailangan para sa solusyon ng walang hanggang tanong ng kaligayahan ng tao, dahil sa napakalaking sosyalistang pagbabagong-anyo at rebolusyon ng kultura. Malaki ang epekto nito sa kalikasan at direksyon ng akda ng manunulat. Ang Zoshchenko ay may mga itinuturo na intonasyong hindi nauna. Ang satirist hindi lamang, at hindi kahit na maraming mga panlalait, mga salot, bilang matiyagang nagtuturo, nagpapaliwanag, nagbibigay kahulugan, tumutukoy sa isip at budhi ng mambabasa. Mataas at dalisay na mga taktika na may partikular na pagiging perpekto ay nakapaloob sa isang siklo ng nakakaantig at magiliw na mga kuwento para sa mga bata, na isinulat noong 1937-1938.
Ang mga tusong manunulat ng Russia noong 1920s ay nakikilala sa kanilang partikular na katapangan at pagiging tapat sa kanilang mga pahayag. Ang lahat ng mga ito ay mga tagapagmana ng ika-19 na siglo ng pagiging totoo ng Russia.
Ang katanyagan ni M. Zoshchenko noong 1920s ay maaaring maging inggit ng sinumang karapat-dapat na manunulat sa Russia. Ngunit ang kanyang kapalaran ay umusbong sa hinaharap na mahigpit: Ang kritisismo ni Zhdanov, at pagkatapos - isang mahabang pag-alis, pagkatapos nito ay sumunod muli sa "pagtuklas" ng kahanga-hangang manunulat na ito para sa Russian reader. Si Zoshchenko ay nagsimulang mabanggit bilang isang pagsusulat ng manunulat para sa libangan ng publiko. Napag-alaman na maraming naguguluhan nang ang "Adventures of the Monkey" ay nagalit ng galit ng mga opisyal mula sa kulturang Sobyet. Ngunit ang Bolsheviks ay nakapagpatayo ng isang likido para sa kanilang mga antipod. A. A. Zhdanov, pumuna at sumisira kay Zoshchenko, na nanunuya katangahan at katangahan ng buhay ng Sobyet, laban sa kanyang sariling kagustuhan, nahulaan niya sa kanya ang isang mahusay na artista, na nagbigay ng panganib sa umiiral na sistema. Hindi direkta si Zoshchenko, hindi sa noo ang pinaglaruan kulto ng mga ideya ng Bolshevik,at sa isang malungkot na ngiti na ipinagtanggol anumang karahasan laban sa isang tao.Nabatid din na sa kanyang mga prefaces sa edisyon ng Sentimental Tales, na may iminungkahing hindi pagkakaunawaan at pagbaluktot sa kanyang trabaho, sumulat siya: "Laban sa pangkalahatang background ng napakalaking sukat at mga ideya, ang mga kuwentong ito tungkol sa maliit, mahina ang mga tao at ordinaryong tao, ang aklat na ito tungkol sa isang nakalulungkot na paglipas ng buhay ay talagang , marahil, ay tatunog para sa ilang mga kritiko bilang ilang uri ng matinis na plauta, ilang uri ng sentimental, nakakasakit na gibberish. "
Ang isa sa mga pinakamahalagang kwento sa librong ito ay "Ano ang Nightingale Sang About." Ang may-akda mismo ay nagsabi tungkol sa kuwentong ito na "... marahil ang hindi bababa sa sentimental ng mga kwentong sentimental." O iba pa: "At kung ano sa sangkap na ito ng lakas, marahil, ay tila kaunti sa isang tao, hindi ito totoo. Mayroong kasiyahan dito. Hindi sa gilid, siyempre, ngunit mayroon. "
"Ngunit" tatawanan nila kami sa loob ng tatlong daang taon! Kakaibang, sasabihin nila, ang maliit na tao ay nabuhay. Ang ilan, sasabihin nila, mayroon silang pera, pasaporte. Ang ilang mga gawa ng katayuan sa sibil at square meters ng living space ... "
Ang kanyang mga mithiin sa moralidad ay itinuro patungo sa hinaharap. Zoshchenko lubos na nadama katigasan ng relasyon ng tao, ang kahinaan ng buhay sa paligid niya. Ito ay makikita mula sa paraan na ipinahayag niya ang tema ng tao sa isang maliit na kwento tungkol sa "totoong pag-ibig at tunay na pagkagulat ng mga damdamin", tungkol sa "ganap na pambihirang pag-ibig." Pinahirapan ng mga saloobin ng isang hinaharap na mas mahusay na buhay, ang manunulat ay madalas na nag-aalinlangan at nagtanong sa tanong: "Magaganda ba ito?" At pagkatapos ay iginuhit niya ang pinakasimpleng, karaniwang bersyon ng gayong hinaharap: "Siguro ang lahat ay libre, nang wala. Halimbawa, magpapataw sila ng fur coats o muffler sa Gostiny Dvor nang wala. " Susunod, ang manunulat ay nagpatuloy upang lumikha ng imahe ng bayani. Ang kanyang bayani ay ang pinakasimpleng tao, at ang kanyang pangalan ay ordinaryong - Vasily Bylinkin. Inaasahan ng mambabasa na magsisimulang magsaya ang may-akda sa kanyang bayani, ngunit hindi, sineseryoso ng may-akda ang tungkol sa pagmamahal ni Bylinkin kay Liza Rundukova. Ang lahat ng mga aksyon na nagpapabilis sa agwat sa pagitan ng mga mahilig, sa kabila ng kanilang katawa-tawa (ang salarin ay ang dibdib ng mga drawer na hindi ibinigay ng ina ng nobya) - isang seryosong drama sa pamilya. Kabilang sa mga tusong manunulat ng Russia, sa pangkalahatan, ang drama at komedya ay umiisa-isa. Tila sinasabi sa amin ni Zoshchenko na habang ang mga tao tulad ng Vasily Bylinkin, sa tanong na: "Ano ang kinakanta ng nightingale?" - sasagot: "Nais niyang kumain, at iyon ang dahilan kung bakit siya kumakanta" - hindi tayo makakakita ng isang karapat-dapat na hinaharap. Hindi rin pinapahiwatig ni Zoshchenko ang aming nakaraan. Upang makumbinsi ito, sapat na basahin ang "Blue Book". Alam ng manunulat kung gaano kalaki at malupit na sangkatauhan ang nasa likod ng mga balikat upang ang isang tao ay makakaalis ng pamana na ito nang sabay-sabay. Ang totoong katanyagan ay dinala sa kanya ng maliit na nakakatawang kwento, na inilathala niya sa iba't ibang mga magasin at pahayagan - sa "Literary Week", "Izvestia", "Ogonyok", "Crocodile" at marami pang iba.
Ang mga nakakatawang kwento ni Zoshchenko ay kasama sa kanyang iba't ibang mga libro. Sa mga bagong kumbinasyon, sa bawat oras na pinilit nilang tingnan ang kanilang mga sarili sa isang bagong paraan: kung minsan lumitaw sila bilang isang ikot ng mga kwento tungkol sa kadiliman at kamangmangan, at kung minsan - tulad ng mga kwento tungkol sa mga maliliit na mamimili. Kadalasan pinag-uusapan nila ang tungkol sa mga naiwan sa kasaysayan. Ngunit palagi silang napansin bilang matalim na mga satirikong kwento.
Lumipas ang mga taon, nagbago mga kondisyon ng pamumuhayng ating buhay, ngunit kahit na ang kawalan ng maraming mga detalye ng pang-araw-araw na buhay kung saan umiiral ang mga character ng mga kwento ay hindi humina ang lakas ng satire ni Zoshchenko. Ito ay lamang na bago ang kakila-kilabot at kasuklam-suklam na mga detalye ng buhay ay nakita lamang bilang isang caricature, ngunit ngayon nakuha nila ang mga tampok ng isang nakakabagbag-damdamin, phantasmagoria.
Ang parehong bagay ay nangyari sa mga bayani ng mga kwento ni Zoshchenko: sa isang modernong mambabasa, maaaring mukhang hindi totoo, lubusang naimbento. Gayunpaman, si Zoshchenko, sa kanyang masigasig na pakiramdam ng hustisya at pagkamuhi sa militanteng philistinism, hindi kailanman lumihis mula sa totoong pangitain ng mundo.
Kahit na sa halimbawa ng maraming mga kwento, maaaring makilala ng isang tao ang mga bagay ng satire ng manunulat. Sa "Mahihirap na Panahon" ang pangunahing "karakter" ay isang madilim, walang alam na tao na may ligaw, primitive na ideya ng kalayaan at karapatan .. Kapag hindi siya pinapayagan na magdala ng isang kabayo sa tindahan, na tiyak na subukan sa isang kwelyo, nagrereklamo siya: "Well, oras. Hindi nila pinahihintulutan ito ... At ngayon lang kami nakaupo sa isang silid ng beer - at kahit na henna lamang. Walang sinuman ang nagsabi ng mga salita. Ang manager ay personal na tumawa ng taimtim ... Well, oras na. "
Ang isang kaugnay na karakter ay matatagpuan sa kwentong "Point of View". Ito ay si Yegorka, na, kapag tinanong kung maraming mga "malay na kababaihan", ay nagpapahayag na mayroong "hindi sapat ang mga ito." Sa halip, naalala niya ang isa: "Oo, at hindi alam ang isa kung paano ... (Siguro magtatapos ito." Ang pinaka-malay-tao na babae ay naging isang babae na, sa payo ng ilang gamot sa lalaki, kumuha ng anim na hindi kilalang mga tabletas at ngayon ay namamatay na.
Sa kuwentong "Capital Thing", ang pangunahing karakter, si Leshka Konovalov, ay isang magnanakaw na posing bilang isang napapanahong tao. [Sa isang pagpupulong sa nayon, siya ay itinuturing na isang karapat-dapat na kandidato para sa post ng chairman: pagkatapos ng lahat, siya ay nakarating lamang mula sa lungsod ("... Hinaplos ko ang aking sarili sa lungsod sa loob ng dalawang taon"). Kinukuha siya ng bawat isa para sa [isang uri ng "bagay na metropolitan" - walang nakakaalam kung ano ang ginawa niya doon. Gayunpaman, ang monologue ni Leshka ay humahabol sa kanya: "Maaari kang magsalita ... Bakit hindi mo sasabihin ito kapag alam ko ang lahat ... Alam ko ang utos o kung ano ang pagkakasunud-sunod at tandaan. O, halimbawa, ang code ... Alam ko ang lahat. Sa loob ng dalawang taon, marahil ay hinaplos ko ang aking sarili ... Dati akong nakaupo sa isang cell at tumakbo sa iyo. Ipaliwanag, sabi nila, Lesha, ano ang tala at utos na ito. "
Kapansin-pansin na hindi lamang si Lesha, na gumugol ng dalawang taon sa Kresty, ngunit maraming iba pang mga bayani ng mga kwento ni Zoshchenko ay buong kumpiyansa na alam nila ang lahat ng bagay at maaaring hatulan ang lahat. Mapanglaw, malaswa, primitiveness, ilang uri ng militanteng kamangmangan- ito ang kanilang pangunahing tampok.
Gayunpaman, ang pangunahing bagay ng satire ni Zoshchenko ay isang kababalaghan na, mula sa kanyang pananaw, ay nagdala ng pinakamalaking panganib sa lipunan. ito walang kabuluhan, matagumpay na philistinism... Lumilitaw ito sa gawa ni Zoshchenko sa isang hindi nakakaakit na paraan na malinaw na naramdaman ng mambabasa ang pangangailangan para sa isang agarang labanan laban sa hindi pangkaraniwang bagay na ito. Ipinakita ito ng Zoshchenko: kapwa mula sa pang-ekonomiyang panig, at mula sa punto ng pananaw ng moralidad, at kahit na mula sa posisyon ng isang simpleng pilosopiya na pilosopiya.
Ang totoong bayani na Zoshchenko sa lahat ng kaluwalhatian nito ay lilitaw sa harap namin sa kwentong "The Groom". Ito ang Yegorka Basov, na naabutan ng isang malaking problema: namatay ang kanyang asawa. Ngunit sa maling oras! "Ang oras ay, siyempre, mas mainit - dito at magbago, dito at magdala, at mangolekta ng tinapay." Anong mga salita ang naririnig ng kanyang asawa mula sa kanya bago mamatay? "Well ... salamat, Katerina Vasilievna, pinutol mo ako nang walang kutsilyo. Nagpasya silang mamatay sa maling oras. Maging mapagpasensya ... hanggang sa taglagas, at mamatay sa taglagas. " Ang kanyang asawa lamang ang namatay, si Yegorka ay nagpunta sa manligaw ng ibang babae. At ano, muli ng isang apoy! Ito ay lumiliko na ang babaeng ito ay pilay, na nangangahulugang ang babaing ginang ay mababa. At ibabalik niya ito, ngunit hindi niya iniuwi, ngunit itinapon ang kanyang ari-arian sa isang lugar. Ang pangunahing katangian ng kuwento ay hindi lamang isang tao na durog sa kahirapan at gusto. Ito ay isang tao na may sikolohiya ng isang tuwirang kontrabida. Siya ay ganap na walang mga elementong katangian ng tao at primitive hanggang sa huling degree. Ang mga katangian ng isang negosyante sa imaheng ito ay nakataas sa isang unibersal na sukat.
At narito ang isang kwento sa pilosopikong tema na "Kaligayahan". Tinanong ang bayani kung mayroong kaligayahan sa kanyang buhay. Hindi lahat ang makakasagot sa tanong na ito. Ngunit alam ni Ivan Fomich Testov na sa kanyang buhay "kinakailangang mayroong kaligayahan." Ano ito? At ang katotohanan ay pinamamahalaang ni Ivan Fomich na maglagay ng salamin sa salamin sa isang tavern para sa isang mataas na presyo at uminom ng pera na kanyang natanggap. At hindi lamang! Kahit na "gumawa siya ng ilang mga pagbili, din: bumili siya ng isang singsing na pilak at mainit na insole." Ang pilak na singsing ay malinaw na isang pagkilala sa mga aesthetics.Sa malas, mula sa pagiging masinop - imposibleng uminom at kumain ng lahat. Hindi alam ng bayani kung ito ay malaki o maliit na kaligayahan, ngunit sigurado siya kung ano talaga ang kaligayahan, at "maaalala niya ito sa nalalabi niyang buhay."
Sa kwento na "Isang Rich Life," isang handicraft bookbinder ang nanalo ng limang libo sa isang pautang na ginto. Sa teorya, ang "kaligayahan" sa hindi inaasahan ay nahulog sa kanya, tulad ni Ivan Fomich Testov. Ngunit kung buong-buo niyang "nasiyahan" ang regalo ng kapalaran, kung gayon sa kasong ito ang pera ay nagdudulot ng pagtatalo sa pamilya ng kalaban. Mayroong pag-aaway sa mga kamag-anak, ang may-ari mismo ay natatakot na umalis sa bakuran - binabantayan niya ang kahoy na panggatong, at ang kanyang asawa ay gumon sa paglalaro ng puto. At gayon pa man ang mga handicraftsman ay nangangarap: "Bakit ito ang pinaka ... Mayroon bang bagong pagguhit? Mabuti para sa akin na manalo ng isang libong para sa pagbibilang kahit ... "Ganito ang kapalaran limitado at maliit na tao- sa panaginip na hindi ito magdadala ng kagalakan, at hindi rin hulaan kung bakit.
Kabilang sa kanyang mga bayani ay madaling mahanap ang parehong mga ignoranteng chatterboxes-demagogues, na itinuturing ang kanilang sarili na tagabantay ng ilang ideolohiya, at "art connoisseurs", na, bilang isang panuntunan, ay humihiling ibalik ang kanilang pera sa tiket, at pinaka-mahalaga, walang katapusang, walang katapusang, hindi maikakaila at lahat-pananakop na "dobleng" burgesya. Ang kawastuhan at kawastuhan ng bawat parirala ay kamangha-manghang. "Nagsusulat ako tungkol sa philistinism. Oo, wala kaming philistinism bilang isang klase, ngunit ginagawa ko ang karamihan sa uri ng kolektibo. Sa bawat isa sa atin ay may ilang mga katangian ng isang philistine, isang may-ari, at isang grubber ng pera. Pinagsasama ko ang mga katangiang ito, madalas na nakakubkob na mga tampok sa isang bayani, at pagkatapos ang bayani na ito ay nagiging pamilyar sa amin at nakita sa isang lugar. "
Kabilang sa mga bayani sa panitikan ng prosa noong 1920s, ang mga character mula sa mga kwento ni M. Zoshchenko ay sumakop sa isang espesyal na lugar. Walang hanggan maraming mga maliliit na tao, madalas hindi maganda ang pinag-aralan, hindi nabibigatan ng pasanin ng kultura, ngunit natanto ang kanilang sarili bilang "hegemons" sa bagong lipunan... Iginiit ni M. Zoshchenko na karapatang sumulat tungkol sa "isang hiwalay na tao." Ito ay ang "maliliit na tao" ng bagong panahon, na bumubuo sa karamihan ng populasyon ng bansa, na masigasig na tumugon sa gawain ng pagsira sa "masamang" luma at pagbuo ng "mabuting" bago. Ayaw ng mga kritiko na "kilalanin" ang mga bayani ni M. Zoshchenko bilang isang bagong tao. Tungkol sa mga character na ito, paminsan-minsan ay nagsalita sila tungkol sa isang anecdotal na pagwawasto ng "luma", pagkatapos ay ang kamalayan ng manunulat sa lahat ng bagay na pumipigil sa isang Sobyet na tao na maging "bago." Minsan ay pinagalitan nila na hindi niya dinala ang isang "uri ng lipunan bilang isang primitive na pag-iisip at pakiramdam ng tao sa pangkalahatan." Kabilang sa mga kritiko ay ang mga akusado kay Zoshchenko na pag-alipusta sa "bagong tao na isinilang ng rebolusyon." Ang pagkamalikhain ng mga bayani ay lampas sa pag-aalinlangan. Ayaw ko talagang iugnay ang mga ito sa isang bagong buhay. Ang mga bayani ni Zoshchenko ay nalubog sa pang-araw-araw na buhay.
Ang nakaraan ng militar ni Zoshchenko (nagboluntaryo siya para sa harap sa simula ng digmaan, nag-utos sa isang kumpanya, at pagkatapos ay isang batalyon, iginawad ng apat na beses para sa katapangan, nasugatan, nilason ng mga nakalalasong gas, na nagreresulta sa isang depekto sa puso) ay bahagyang naipakita sa mga kwento ni Nazar Ilyich, G. Sinebryukhov (Mahusay na Kasaysayan ng Daigdig).
Ang pagsusulat
Ipinanganak sa pamilya ng isang artista. Noong 1913 nagtapos siya sa high school at pumasok sa St. Petersburg University sa Faculty of Law. Nang hindi nakumpleto ang kurso, nagboluntaryo siya sa harap. Siya ay nasugatan, gassed at demobilized sa ranggo ng kapitan. Noong 1918, nagboluntaryo si Zoshchenko para sa Pulang Hukbo, noong 1919 siya ay na-demobilisado at sa loob ng ilang taon ay nagbago ang ilang mga propesyon: siya ay isang tagagawa ng tagagawa, isang artista, isang operator ng telepono, isang ahente sa pagsisiyasat sa kriminal, isang accountant. Ang unang kwento ni Zoshchenko ay nai-publish noong 1921 sa Petersburg Almanac.
Ang unang aklat ni Zoshchenko na "Tales of Nazar Ilyich, G. Sinebryukhov" (1922) ay isang koleksyon ng maikling nakakatawang nobela, kung saan, sa ngalan ng bayani-tagapagsalaysay, sinabi niya ang tungkol sa iba't ibang mga nakakatawang insidente, ang mga protagonist na kung saan ay pangunahing mga pilistino na nagsisikap na masanay sa mga bagong rebolusyonaryong kondisyon.
Ang mga taong ito sa Zoshchenko ay naniniwala na ang rebolusyon ay "isang pista opisyal sa kanilang kalye" at isinasagawa lamang upang mabigyan sila ng posibilidad ng isang pribilehiyo at walang malasakit na pagkakaroon. Ito ay ang "maliliit na tao" ng bagong panahon, na bumubuo sa karamihan ng populasyon ng bansa, na inaangkin na mga masters ng buhay, ang pangunahing mga character. Samakatuwid, ang magkasya sa kwento ng parehong pangalan ay naniniwala na ang numero unong pigura sa teatro ay, siyempre, sa kanya, si Ivan Kuzmich Myakishev, at hindi isang tenor o isang conductor. "Sa pangkalahatang grupo, nang ang buong teatro ... ay kinukunan, ang elektrisyanong ito ay inilipat sa isang lugar mula sa gilid - sabi nila, ang mga kawani ng teknikal. At sa gitna, sa isang upuan na may likuran, naglagay sila ng isang nangungupahan.
Sinabi ng mekaniko: "O, kaya sinabi niya. Well, tumanggi akong maglaro. Sa isang salita, tumanggi ako upang masakop ang iyong produksyon. Maglaro nang wala ako. Tingnan mo, alin sa atin ang mas mahalaga at sino ang aalisin sa tagiliran, at sino ang itatanim sa gitna "- at" patayin ang mga ilaw sa buong teatro ... " ang populasyon ay naglalakad nang tao ... Sa kanyang asawa ... well, tulad ng mga lamang mortals. Huwag kang mag-alangan. " Ang "Kasamang Drozhkin" na pinagkalooban ng kapangyarihan ay nakikita ang kanyang sarili sa imahe ng Makapangyarihan sa lahat, na pinapayagan na gawin ang lahat: at kukunan sa lugar ng baboy ng isang tao, na natagpuan ang sarili "kabilang ... isang karaniwang pedewrian sidewalk", at "ipadala sa departamento" ang kanyang sariling "walang kamalay-dalwang asawa" na nangahas " makagambala sa mga aksyon at utos ng pulisya "," grab the sleeve ... "
Ang arbitrariness ng mga awtoridad ay ganap na hindi makontrol at walang parusa. Ang mga tao sa mga kwento ni Zoshchenko ay maraming panig, pandiwa, nagpapakita ng aktibidad, lumahok sa mga hindi magagandang palabas at paningin; gayunpaman, kapag ang isang mabibigat na salita ay kinakailangan sa kanya, tumahimik siya, sa kaunting panganib o responsibilidad, sumuko siya. Ang mga karakter ng kuwentong "Grimace of NEP", ang mga pasahero ng tren, ay nagagalit sa pag-uugali ng isang binata na "sumisigaw at nag-utos", tulad ng sa kanila, isang lingkod - isang matandang babae, nakasabit sa bales, at nailalarawan ang kanyang mga aksyon bilang "isang pantay na pagngisi ng NEP."
Kabilang sa mga ito, nagsisimula ang pagbuburo: "Ito ... ang pagsasamantala ng mga napakaraming tao! Hindi ka maaaring sumigaw ng ganyan at utos sa harap ng publiko! Pinapahiya nito ang dangal ng kanyang matandang babae "," ... imposible na payagan ang mga ganitong pagkilos. Ito ay isang panunuya ng isang hindi patas na tao. " Ang taong "may bigote" ay inakusahan ng mga bourgeois na kaugalian, ng "paglabag sa criminal code of labor": sabi nila, lumipas ang mga araw na iyon, at oras na upang wakasan ang NEP. Gayunman, kapag lumilingon na ang matandang babae ay ang ina ng binata, “nagkaroon ng ilang pagkalito sa publiko.
Ang ilang mga kahihiyan: sabi nila, nakagambala sila sa hindi kanilang sariling mga gawain. ... Ito ay lumiliko na ito ay isang ina lamang. " Mayroong dalawang pangunahing uri ng mga kwentong Zoshchenko. Sa ilan, ang character ay nag-tutugma sa tagapagsalaysay: ang bayani ay nagsasabi tungkol sa kanyang sarili, ay nagbibigay ng mga detalye tungkol sa kanyang kapaligiran at talambuhay, mga puna sa kanyang mga aksyon at mga salita ("Krisis", "Bath", atbp.). Sa iba, ang balangkas ay nakahiwalay sa tagapagsalaysay (ang bayani ay hindi ang tagapagsalaysay, ngunit isang tagamasid lamang sa inilarawan na mga kaganapan at kilos). Ngunit narito, tulad ng sa unang kaso, ang kuwento mismo na may mga katangian at pagtatasa ay hinikayat ng mga personal na katangian ng tagapagsalaysay. Ang mga ganyan ay, halimbawa, ang mga kwentong "Isang trahedyang insidente", "Work suit", atbp. Ang tagapagsalaysay ay nauugnay sa tao kung kanino siya ay nagsasalaysay, biograpiya o ideolohikal, malinaw na nakikiramay sa kanyang bayani at nag-aalala tungkol sa kanya. Ang pagkakaisa ng mga character at tagapagsalaysay ay isang pangunahing prinsipyo sa akda ni Zoshchenko.
Sa pagkatao ng may-akda, nagsasalamin si Zoshchenko sa isang tiyak na uri ng manunulat na malapit na pinagsama sa kanyang bayani. Itinatakda niya ang kabalintunaan nito ("tila kakaiba at hindi inaasahan"): "Ang katotohanan ay ako ay isang manunulat na proletaryado. Sa halip, ipinapalagay ko ang aking mga bagay na haka-haka ngunit tunay na manunulat na proletaryado na magkakaroon ng kasalukuyang mga kondisyon ng buhay at sa kasalukuyang kapaligiran. ... Parodying lang ako. Pansamantalang pinapalitan ko ang manunulat ng proletaryado. " Ang kumbinasyon ng maliwanag na "parody", stylized "proletarian panitikan" na may kakulangan ng distansya sa pagitan ng karakter, ang may-akda at mambabasa ay gumagawa ng gayong pagsisiwalat sa sarili sa mga mata ng mambabasa lalo na graphic at nakakatawa.
Tinawag ni Zoshchenko ang kakaibang pampanitikan at sikolohikal na aparato, na binuo at napagtibay ng manunulat mismo, "ang muling pagsasaayos ng mga mambabasa." "... Naninindigan ako para sa muling pagsasaayos ng mga mambabasa, hindi mga character na pampanitikan," sagot ng manunulat na naka-print sa kanyang mga sulatin. - Ito ang aking gawain. Ang muling pagtatayo ng isang character na pampanitikan ay mura. Ngunit sa tulong ng pagtawa, upang muling itayo ang mambabasa, upang pilitin ang mambabasa na iwanan ang ilang mga kasanayan sa philistine at bulgar - ito ang magiging tamang bagay para sa isang manunulat. " Bilang karagdagan sa mga satirical works, si Zoshchenko ay may mga bagay na isang autobiograpical na kalikasan: mga kwento ng mga bata at ang hindi natapos na kwento na "Bago ang Araw ng Araw" (1943). Ang mga feuilleton, na direktang tugon sa "mga mensahe mula sa bukid" at mga titik mula sa mga mambabasa, ay sumakop sa isang makabuluhang lugar sa akda ng manunulat.
Ang mga pangunahing gawa ni Zoshchenko ay magkakaiba sa uri at paraan ng pagkukuwento. Ang kuwentong "Michel Sinyagin" (1930) ay naiiba sa mga nakakatawang kwento lamang sa detalyadong balangkas nito; Ang Returned ng Kabataan (1933) ay matatawag lamang na isang satirical tale, dahil inilalarawan ng may-akda ang kanyang bayani dito - isang matandang propesor na nagmamahal sa isang malibog na batang babae at sinisikap na mabawi ang kanyang kabataan - nakakatawa, ngunit sa parehong oras magkakasimpatiya ... Ang Blue Book (1934) ay isang koleksyon ng nakakatawang maiikling kwento at komentaryo sa kanila, na pinagsama ng isang karaniwang ideya, pagguhit, ayon sa may akda, isang "maikling kasaysayan ng pakikipag-ugnayan ng tao" na ibinigay sa pamamagitan ng mga mata ng isang satirist. Sa kalagitnaan ng 40s, ang mga satirical na gawa ni Zoshchenko ay tumigil na lumitaw sa pag-print. Kulang sa trabaho. Kahirapan. Gutom. Pagbebenta ng mga gamit sa bahay. Shoemaking. Ang alienation mula sa kapaligiran sa pagbasa, paghihiwalay mula sa marami sa mga kaibigan at kakilala kahapon na, nang makilala nila si Zoshchenko, tumawid sa kalye o hindi niya nakilala. "Sa esensya, ang kapalaran ni Zoshchenko," isinulat ni V. Kaverin, "bahagya naiiba sa hindi mabilang na kapalaran ng terorismo ni Stalin. Ngunit mayroon ding pagkakaiba na katangian, marahil, para sa buhay ng buong lipunan bilang isang buo: ang mga kampo ay mahigpit na inuri, at si Zoshchenko sa loob ng mahabang panahon, sa loob ng maraming taon, halimbawa, ay nakatali sa isang poryo sa parisukat at sa publiko na dumulas.
Pagkatapos, pagkatapos ng pagkamatay ni Stalin, ang isa sa mga hindi masisiguro na mga kababalaghan na pumipigil sa pag-unlad ng likas na buhay ng bansa ay napalakas - pagkawalang-kilos, takot sa pagbabago, pagkauhaw sa pag-uulit ng sarili. Nasanay na sila sa posisyon ni Zoshchenko. Ang sanhi ng kanyang kahihiyan at pagkawasak ay nagpatuloy tulad ng bago ganap na bukas - libu-libong mga tao, isang bagong henerasyon, ay nakibahagi sa ito. Ngayon ito ay nangyari nang tahimik, tahimik ... "
Ang mga karakter ni Zoshchenko ay nagpapaalala sa mga naninirahan sa walang kamatayang lunsod ng Foolov Saltykov-Shchedrin: sila ay pinapahiya, na may parehong trampled na kahulugan ng kanilang sariling dignidad, na may parehong slavish psychology, tulad ng "napabayaang" at "nalilito" ... At pinaka-mahalaga, sila ay mahirap, tulad ng sinabi niya Shchedrin, may kamalayan sa kanyang sariling kahirapan. Ang pagtugon sa mga mambabasa tulad ng dalawang mga gisantes sa isang pod na katulad ng kanyang mga character, tinulungan sila ni Zoshchenko na buksan ang kanilang mga mata sa kanilang sarili.
Tumatawa sa kamangmangan ng ibang tao, makitid ang pag-iisip, pagbubukod, natutunan ng mga mambabasa na tumawa sa kanilang sarili, nakita mula sa gilid ng kanilang sarili, at hindi ito masyadong nakakasakit: ang may akda ay nakikiramay sa kanila. Sila, iyon ay, tayo, mga mambabasa ngayon, ay kinikilala ang kabastusan na alam ni Zoshchenko kung paano italaga. Ang nag-iisang mambabasa na pinapayagan na magsalita sa libing ni Zoshchenko ay nagsabi: "Hindi mo lang kami pinatawa, tinuruan mo kami kung paano mabuhay ..."
