Ang listahan ng gawa ng symphonic ni Dargomyzhsky. Ang kompositor Alexander Dargomyzhsky: talambuhay, pamana ng malikhaing, kagiliw-giliw na mga katotohanan

Ang kompositor ng Russia na si Alexander Sergeevich Dargomyzhsky ay ipinanganak noong ika-14 ng Pebrero (2 ayon sa lumang estilo) noong 1813 sa nayon ng Troitskoye, distrito ng Belevsky, lalawigan ng Tula. Ama - Si Sergei Nikolaevich ay naglingkod bilang isang opisyal sa Ministry of Finance, sa isang komersyal na bangko.
Ina - Maria Borisovna, nee Princess Kozlovskaya, ay binubuo ng mga dula para sa pagganap sa entablado. Ang isa sa kanila - "Chimney sweep, o isang mabuting gawa ay hindi mananatiling walang gantimpala" ay nai-publish sa magazine na "Blagonamerenny". Ang mga manunulat ng Petersburg, mga kinatawan ng "Free Society of Lovers of Literature, Science and Art" ay pamilyar sa pamilya ng kompositor.

Sa kabuuan, ang pamilya ay may anim na anak: Erast, Alexander, Sophia, Lyudmila, Victor, Herminia.

Hanggang sa edad na tatlo, ang pamilyang Dargomyzhsky ay nanirahan sa estate ng Tverdunovo sa lalawigan ng Smolensk. Ang isang pansamantalang paglipat sa lalawigan ng Tula ay nauugnay sa pagsalakay ng hukbo ni Napoleon noong 1812.

Noong 1817 ang pamilya ay lumipat sa St. Petersburg, kung saan nagsimulang mag-aral ng musika si Dargomyzhsky. Ang kanyang unang guro ay si Louise Wolgenborn. Noong 1821-1828 ay nag-aral si Dargomyzhsky kasama si Adrian Danilevsky, na isang kalaban ng pagbubuo ng musika ng kanyang mag-aaral. Sa parehong panahon, si Dargomyzhsky ay nagsimulang master na maglaro ng biyolin kasama ang serf na musikero na si Vorontsov.

Noong 1827 si Dargomyzhsky ay nakarehistro bilang isang klerk (walang suweldo) sa mga kawani ng Ministri ng Korte.

Mula 1828 hanggang 1831 si Franz Schoberlechner ay naging guro ng kompositor. Upang mabuo ang mga kasanayan sa boses, si Dargomyzhsky ay nakikipagtulungan sa guro na si Benedict Tseibikh.

Sa maagang panahon ng kanyang malikhaing gawa, isang bilang ng mga piraso para sa piano ang isinulat ("Marso", "Counterdance", "Melancholic Waltz", "Kazachok") at ilang mga pag-iibigan at kanta ("Buwan ay lumiwanag sa sementeryo", "Amber Cup", "Mahal kita" , "Night Marshmallow", "Young Man and Maiden", "Vertograd", "Tear", "Ang apoy ng pagnanasa ay sumunog sa dugo").

Ang kompositor ay tumatagal ng isang aktibong bahagi sa mga charity concert. Kasabay nito nakilala niya ang mga manunulat na si Vasily Zhukovsky, si Lev Pushkin (kapatid ng makatang Alexander Pushkin), Peter Vyazemsky, Ivan Kozlov.

Noong 1835 ay nakilala ni Dargomyzhsky si Mikhail Glinka, ayon sa kung saan ang mga kuwaderno ang kompositor ay nagsimulang mag-aral ng pagkakasundo, counterpoint at instrumento.

Noong 1837 nagsimulang magtrabaho ang Dargomyzhsky sa opera na si Lucrezia Borgia, batay sa drama ng parehong pangalan ng Pranses na manunulat na si Victor Hugo. Sa payo ni Glinka, ang gawaing ito ay pinabayaan at ang komposisyon ng isang bagong opera na "Esmeralda", batay din sa balangkas ni Hugo, nagsimula. Ang opera ay unang itinanghal noong 1847 sa Bolshoi Theatre sa Moscow.

Noong 1844-1845 si Dargomyzhsky ay nagpunta sa Europa at bumisita sa Berlin, Frankfurt am Main, Brussels, Paris, Vienna, kung saan nakilala niya ang maraming sikat na kompositor at performers (Charles Beriot, Henri Vietan, Gaetano Donizetti).

Noong 1849, nagsimula ang trabaho sa opera na "Mermaid" batay sa gawain ng parehong pangalan ni Alexander Pushkin. Ang pangunahin ng opera ay naganap noong 1856 sa St. Petersburg Circus Theatre.

Dargomyzhsky sa panahong ito na nakatuon sa pagbuo ng isang likas na pagbigkas ng melody. Ang pamamaraan ng pagkamalikhain ng kompositor ay sa wakas nabuo - "intonational realism". Para sa Dargomyzhsky, ang pangunahing paraan ng paglikha ng isang indibidwal na imahe ay ang pagpaparami ng mga buhay na intonasyon ng pagsasalita ng tao. Noong 40s-50s ng ika-19 siglo, isinulat ni Dargomyzhsky ang mga pag-ibig at mga kanta ("Malilimutan mo ako", "nalulungkot ako", "Parehong nakakainis at malungkot", "Likhoradushka", "Darling girl", "Oh, tahimik. tahimik, tahimik, ti \u200b\u200b"," I will light a candle "," Mad, walang dahilan ", atbp.

Si Dargomyzhsky ay naging malapit sa kompositor na si Miliy Balakirev at kritiko na si Vladimir Stasov, na nagtatag ng kapisanan ng malikhaing "The Mighty Handful".

Mula 1861 hanggang 1867 Sumulat si Dargomyzhsky ng tatlong symphonic na umabot-fantasies: "Baba-Yaga", "Ukrainiano (Mal-Russian) Cossack" at "Fantasia sa Finnish Themes" ("Chukhonskaya Fantasy"). Sa mga panahong ito ang kompositor ay nagtatrabaho sa mga komposisyon ng silid-boses na "Naaalala ko nang malalim", "Gaano kadalas ako nakikinig", "Kami ay naghiwalay ng palad", "Ano ang nasa aking pangalan", "Wala akong pakialam". Ang lyrics ng Oriental, na ipinakita nang mas maaga ng mga romansa na "Vertograd" at "Oriental Romance", ay na-replenished sa aria "O maiden rose, nasa tanikala ako". Ang isang espesyal na lugar sa akda ng kompositor ay kinunan ng mga kanta ng sosyal at pang-araw-araw na nilalaman na "Old korporal", "Worm", "Titular Counselor".

Noong 1864-1865 ang pangalawang paglalakbay ni Dargomyzhsky sa ibang bansa ay naganap, kung saan binisita niya ang Berlin, Leipzig, Brussels, Paris, London. Ang mga gawa ng tagagawa ay isinagawa sa entablado ng Europa (Little Russian Cossack, umabot sa opera na "Mermaid").

Noong 1866 nagsimula ang Dargomyzhsky na gumana sa opera na "The Stone Guest" (batay sa maliit na trahedya ng parehong pangalan ni Alexander Pushkin), ngunit hindi pinamamahalaang matapos ito. Ayon sa nais ng may-akda, ang unang larawan ay nakumpleto ni Cesar Cui, ang opera ay na-orkestra at isang pagpapakilala dito ay ginawa ni Nikolai Rimsky-Korsakov.

Mula noong 1859, si Dargomyzhsky ay nahalal sa Russian Musical Society (RMO).

Mula noong 1867, si Dargomyzhsky ay isang miyembro ng direktor ng sangay ng St. Petersburg ng RMO.

Noong Enero 17 (5 lumang estilo), Enero 1869, namatay si Alexander Dargomyzhsky sa St. Ang kompositor ay walang asawa at anak. Siya ay inilibing sa sementeryo ng Tikhvin ng Alexander Nevsky Lavra (Necropolis of Artists).

Sa teritoryo ng munisipalidad ng distrito ng Arsenyevsky ng rehiyon ng Tula, ang monumento lamang sa buong mundo sa Dargomyzhsky, na ginawa ng eskultor Vyacheslav Klykov, ay naitayo.

Inihanda ang materyal batay sa impormasyon mula sa bukas na mga mapagkukunan

1. Si Fyodor Chaliapin ay gumaganap ng "Melnik's Aria" mula sa opera ni Dargomyzhsky na "Mermaid". Naitala noong 1931.

2. Fyodor Chaliapin sa eksena na "Aria ng Miller at Prinsipe" mula sa opera ni Dargomyzhsky "Mermaid". Naitala noong 1931.

3. Ginampanan ni Tamara Sinyavskaya ang kanta ni Laura mula sa opera ni Dargomyzhsky na "The Stone Guest". Orkestra ng Estado ng Akademikong Bolshoi Theatre. Konduktor - Mark Ermler. 1977 taon.

Itinuturing ng mga hindi kilalang henyo ang kanilang sarili na marami sa mga hindi nakangiting malikhaing suwerte. Ngunit ang oras lamang ang nakakaalam ng totoong kahulugan ng talento - sumasaklaw ito sa isang tao na walang limot, at nagbibigay ng kawalang-kamatayan sa isang tao. Ang hindi pangkaraniwang talento ni Alexander Sergeevich Dargomyzhsky ay hindi pinahahalagahan ng kanyang mga kontemporaryo, ngunit ito ay kanyang kontribusyon sa musikang Ruso na naging pinaka makabuluhan para sa susunod na ilang henerasyon ng mga kompositor ng Russia.

Ang isang maikling talambuhay ni Alexander Dargomyzhsky at maraming mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa kompositor ay matatagpuan sa aming pahina.

Maikling talambuhay ng Dargomyzhsky

Noong Pebrero 2, 1813, ipinanganak si Alexander Dargomyzhsky. Kilala sa tiyak ang tungkol sa lugar ng kanyang kapanganakan na ito ay isang nayon sa lalawigan ng Tula, ngunit ang mga mananalaysay ay nagtaltalan tungkol sa eksaktong pangalan nito hanggang sa araw na ito. Gayunpaman, hindi siya ang may mahalagang papel sa kapalaran ng kompositor, ngunit ang ari-arian ng Tverdunovo, na pag-aari ng kanyang ina, kung saan ang maliit na Sasha ay dinala ng ilang buwan. Ang ari-arian ay matatagpuan sa lalawigan ng Smolensk, hindi kalayuan sa nayon ng Novospasskoye, ang ninuno ng tahanan ng unang komposisyon ng klasiko ng Russia M.I. Glinkakung kanino ang Dargomyzhsky ay magiging napaka-friendly. Bilang isang bata, si Sasha ay hindi gumugol ng maraming oras sa estate - noong 1817 ang pamilya ay lumipat sa St. Ngunit kalaunan ay paulit-ulit siyang dumating doon para sa inspirasyon at pag-aaral ng katutubong sining.

Ayon sa talambuhay ni Dargomyzhsky, sa kabisera, isang pitong taong gulang na batang lalaki ang nagsimulang matutong maglaro ng piano, na pinagkadalubhasaan niya ang filigree. Ngunit ang pagsusulat ay naging kanyang tunay na pagkahilig, sa edad na 10 siya ay may-akda ng maraming mga pag-play at pag-iibigan. Hindi rin sineseryoso ng mga guro ni Sasha o ng kanyang mga magulang. At nasa edad na 14 na, pumasok siya sa serbisyo ng bagong nilikha na Control ng Ministry of Imperial Court. Sa kanyang trabaho, siya ay nakikilala sa pamamagitan ng kasipagan at mabilis na inilipat ang mga ranggo. Nang walang tigil, sa parehong oras, pagsulat ng musika. Ang mga Romano na binubuo sa panahong iyon ay nagsimulang lupigin ang mga salon ng St. Petersburg at sa lalong madaling panahon gumanap nang literal sa bawat sala. Pagkilala sa M.I. Si Glinka, Dargomyzhsky ay nakapag-iisa na pinag-aralan ang mga pangunahing kaalaman sa komposisyon at counterpoint mula sa mga manuskrito ni Propesor Z. Dena na kinuha mula sa Alemanya.

Noong 1843, nag-resign si Alexander Sergeevich at ginugol ang susunod na dalawang taon sa ibang bansa, na nakikipag-usap sa mga kilalang kompositor at mga musikal na figure sa kanyang panahon. Sa kanyang pagbabalik, nagsimula siyang mag-aral ng folklore ng Russia, lalo na sa halimbawa ng mga kanta ng lalawigan ng Smolensk. Ang isa sa mga resulta nito ay ang paglikha ng opera " sirena". Sa pagtatapos ng 50s, lumapit si Dargomyzhsky sa bilog ng mga baguhan na kompositor, na kung saan ay tatawaging " Isang malakas na buwig". Noong 1859 siya ay naging isang consultant para sa Russian Musical Society.

Noong 1861, pagkatapos ng pag-alis ng serfdom, si Alexander Sergeevich ay naging isa sa mga unang may-ari ng lupa na nagpalaya sa mga magsasaka, iniwan ang mga ito sa lupa nang hindi nakakolekta ng pambayad ng pera. Sa kasamaang palad, ang kabutihang-loob ng tao ay hindi gumawa ng kanyang tagumpay ng malikhaing. Laban sa background na ito, ang kanyang kalusugan ay nagsimulang lumala nang tuluy-tuloy, at noong Enero 5, 1869, namatay ang kompositor.

Ang mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa Dargomyzhsky

• Ang Dargomyzhsky ay maikli, payat, na may mataas na noo at maliliit na tampok. Ang mga modernong mangkukulam ay tinawag siyang "natutulog na kuting". Mula sa isang sakit na dinanas niya sa pagkabata, nagsalita siya huli at ang kanyang tinig ay nanatiling hindi pangkaraniwang mataas para sa isang tao sa buong buhay niya. Sa parehong oras, kumanta siya ng mahusay, na gumanap ng kanyang sariling pag-iibigan na may tulad na pakiramdam na sa isang araw, nakikinig sa kanya, maging sa L.N. Tolstoy. Hinahanga niya ang mga kababaihan sa kanyang kagandahan, pakiramdam ng katatawanan at hindi magagawang paghawak.
• Ang ama ng kompositor na si Sergei Nikolaevich, ay ang iligal na anak ng may-ari ng may-ari na A.P. Ladyzhensky, at nakuha ang kanyang huling pangalan mula sa estate ng kanyang ama na si Dargomyzh. Ang ina ng kompositor, si Maria Borisovna Kozlovskaya, ay nagmula sa isang marangal na pamilya na nagmula sa mga Rurikovichs. Ang kanyang mga magulang ay tumanggi sa isang maliit na opisyal sa kamay ng kanyang anak na babae, kaya ikinasal sila nang lihim. 6 na anak ang ipinanganak sa kasal, si Alexander ang pangatlo. Nagkaroon ng pagkakataon si Sergei Nikolaevich na mailibing ang kanyang mahal na asawa, apat sa kanyang mga anak, at maging ang dalawang apong babae. Sa buong malaking pamilya ni Alexander Sergeevich, ang nag-iisang kapatid na babae, si Sofya Sergeevna Stepanova, ang nakaligtas. Nagtaas din siya ng dalawang anak na babae ng kanyang nakababatang kapatid na si Erminia, na namatay noong 1860. Ang kanyang anak na si Sergei Nikolaevich Stepanov, at dalawang nieces ang naging mga inapo lamang ng Dargomyzhskys.

• Sergei Nikolaevich Dargomyzhsky lubos na pinahahalagahan ang isang pagkamapagpatawa sa mga tao at hinikayat ang pag-unlad ng kalidad na ito sa kanyang mga anak, na ginagantimpalaan ang mga ito ng 20 kopecks para sa isang matagumpay na talas o matalinhaga na parirala.
• Ang talambuhay ni Dargomyzhsky ay nagsabi na si Alexander Sergeevich ay hindi pa nakapag-asawa. May mga alingawngaw ng kanyang romantikong relasyon kay Love Miller, na itinuro niya sa pagkanta. Sa loob ng maraming taon siya ay pinagsama ng isang malambot na pakikipagkaibigan sa kanyang mag-aaral na si Lyubov Belenitsyna (may-asawa na Karmalina), na pinatunayan ng malawak na sulatin na nakaligtas. Marami sa kanyang mga romansa ay nakatuon sa huli.
• Sa buong buhay niya, ang kompositor ay nanirahan kasama ang kanyang mga magulang. Matapos ang pagkamatay ng kanyang ama, nanirahan siya ng maraming taon kasama ang pamilya ng kanyang kapatid na si Sophia Sergeevna, at pagkatapos ay nagrenta ng isang apartment sa parehong bahay.
• Noong 1827, isang libro ng mga tula ng mga bata at ginampanan ni M.B. Dargomyzhskaya "Regalo sa aking anak na babae". Ang tula ay nakatuon sa nakababatang kapatid na si Lyudmila.

• Sa pamilyang Dargomyzhsky, ang musika ay palaging tumunog. Bilang karagdagan kay Maria Borisovna at Alexander, na naglaro ng piano, na pag-aari ng kapatid na si Erast biyolin, at kapatid na si Erminia - alpa.
• Ang opera na "Esmeralda" ay isinulat sa isang libretto ni V. Hugo, isinalin sa Russian sa pamamagitan mismo ni Dargomyzhsky.
• Itinuro ng kompositor ang pagkanta sa mga amateur singer nang maraming taon nang walang singil sa anumang bayad sa matrikula. Isa sa kanyang mga mag-aaral ay ang A.N. Si Purgold, kapatid ng asawa SA. Rimsky-Korsakov.
• Ang Dargomyzhsky ay isang napakahusay na sensitibong accompanist, pagbabasa ng sheet ng musika tulad ng isang libro. Nalaman niya ang mga bahagi mula sa kanyang sariling mga opera sa mga mang-aawit. Bilang isang kompositor, palagi niyang tinitiyak na ang saliw ng piano ng arias o romansa ay napaka-simple upang gumanap at hindi lumilimot ang tinig ng tagagawa.
• Noong 1859, sinunog ang St. Petersburg Opera House, kung saan pinananatili ang mga clavier ng mga operasyong Russian. " sirena"Ay kasama nila. At sa pamamagitan lamang ng pagkakataong ang marka ay hindi mawawala - dalawang linggo bago ang apoy ay kinopya bago ipinadala sa Moscow upang gumanap sa pagganap ng benepisyo ng mang-aawit na si Semyonova.
• Ang papel ng Miller ay isa sa pinakamamahal ni F.I. Chaliapin, madalas siyang gumaganap ng mga arias mula sa "Mermaid" sa mga konsyerto. Noong 1910, sa isa sa mga pagtatanghal, pinigilan ng konduktor ang bilis, dahil kung saan ang mga mang-aawit ay dapat talunin ang mga ito ng kanyang sariling paa upang hindi maghinang sa arias. Sa panahon ng pagpasok, nang makita ang pag-apruba ng direktor sa mga aksyon ng conductor, umuwi siya sa galit. Siya ay bumalik sa teatro, at natapos niya ang pagganap, ngunit isang malaking iskandalo ang sumabog sa pindutin, ang direktor ng mga sinehan ng imperyal ay kailangang agad na umalis sa Moscow upang iwasto ang sitwasyon. Bilang isang solusyon sa salungatan, pinahihintulutan si Chaliapin na idirekta ang mga pagtatanghal kung saan siya lumahok. Kaya ang "sirena" ay nagbigay ng sining kay Chaliapin bilang isang direktor.
• Ang ilang mga iskolar ng Pushkin ay naniniwala na ang makata ay orihinal na naglihi sa The Mermaid bilang isang opera libretto.

• Ang pera para sa paggawa ng "The Stone Guest" ay tinipon ng lahat ng St. Itinakda ng kompositor ang presyo para sa kanyang opera sa 3,000 rubles. Ang mga sinehan ng imperyal ay hindi nagbabayad ng ganoong pera sa mga may-akda ng Russia, ang limitasyon ay naabot sa 1143 rubles. Ts.A. Cui at V.V. Si Stasov ay lumitaw sa pindutin na may saklaw ng katotohanang ito. Ang mga mambabasa ng St. Petersburg Vedomosti ay nagsimulang magpadala ng pera upang bumili ng opera. Sa gayon ito ay naihatid noong 1872.
• Ngayon ang kompositor ay bihirang gumanap sa bahay at halos hindi kilala sa buong mundo. Ang West ay may sariling "Mermaid" A. Dvorakpagkakaroon ng tanyag na arias. Ang "Ang Bisitang Bato" ay mahirap unawain, bilang karagdagan, ang pagsasalin ay higit sa lahat ay nawawala ang koneksyon sa pagitan ng talento ng musika at taludtod ni Pushkin, at samakatuwid ang napaka ideya ng isang hindi pangkaraniwang opera. Ang mga operasyong Dargomyzhsky ay isinasagawa lamang ng 30 beses bawat taon.

Pagkamalikhain ni Alexander Dargomyzhsky

Ang mga unang gawa ni Sasha Dargomyzhsky ay napetsahan sa 1820s - ito ay limang mga piraso ng piano na may iba't ibang karakter. Mula sa talambuhay ng Dargomyzhsky, nalaman namin na sa edad na 19 ang tagagawa ay mayroon nang ilang mga edisyon ng mga gawa at pag-iibigan ng kamara, at naging tanyag sa mga bilog ng salon. Ang isang pagkakataon ay namamagitan sa kanyang malikhaing kapalaran - isang rapprochement kasama M.I. Glinka... Tulong sa paghahanda para sa pagganap " Nabubuhay para sa hari"Nai-type sa Dargomyzhsky ang pagnanais na sumulat ng isang opera mismo. Ngunit ang kanyang pokus ay hindi sa mga epiko o bayani na tema, ngunit sa personal na dula. Una siyang bumaling sa kasaysayan ng Lucrezia Borgia, gumuhit ng isang plano ng opera at pagsulat ng maraming mga numero. Gayunpaman, sa payo ng kanyang panloob na bilog, nahati niya ang ideyang ito. Ang isa pang balangkas ay ibinigay sa kanya ng pinakapopular na nobela noong panahong iyon, ang Notre Dame Cathedral ni V. Hugo. Tinawag ng kompositor ang kanyang opera " Esmeralda", Ito ay nakumpleto sa pamamagitan ng 1839, ngunit nakita ang yugto lamang noong 1847. Sa loob ng 8 taon ang opera ay nakalagay sa Direktorate ng mga Imperial Theatre nang walang paggalaw, na tumatanggap ng pag-apruba o pagtanggi. Ang pangunahin sa Moscow ay matagumpay. Noong 1851, ang "Esmeralda" ay ipinakita sa Alexandrinsky Theatre ng kapital, na may 3 na pagtatanghal lamang. Ang mga lupon ng musika ay nakatanggap ng opera ng mabuti, ngunit ang mga kritiko at ang publiko ay natanggap ito nang malamig. Ito ay higit sa lahat dahil sa sloppy staging at mahinang pagganap.

Sinusulat ni Dargomyzhsky ang pag-iibigan, kabilang ang mga natatanging gawa ng comic genre, at ang cantata " Pagtagumpay ng Bacchus"Sa mga taludtod ng Pushkin. Ito ay ginanap nang isang beses lamang, pagkatapos ay muling gumawa ng isang opera-ballet, ngunit sa form na ito inilalagay ito sa sheet ng musika sa loob ng mga 20 taon, nang hindi tumatanggap ng pag-apruba para sa paggawa. Tinanggihan ng tulad ng isang kapalaran ng kanyang mahusay na mga gawa, ang kompositor ay bahagya na itinakda tungkol sa pagsulat ng isang bagong opera, batay din sa isang kwentong Pushkin. " sirena»Nilikha ng higit sa 7 taon. Si Alexander Sergeevich ay nakatanggap ng isang malikhaing salpok mula sa isang konsyerto noong 1853, kung saan natanggap ng madla ang kanyang mga gawa, at siya mismo ay iginawad ng baton ng pilak na tagapangalaga, na pinalamutian ng mga mahalagang bato. Ang "sirena" ay itinanghal sa lalong madaling panahon - sa 1856, isang taon pagkatapos makumpleto. Ngunit umalis siya sa entablado nang mabilis - pagkatapos lamang ng 11 na pagtatanghal, bagaman sa pangkalahatan ay nagustuhan ito ng madla. Ang produksiyon ay muling napakasama, kasama ang mga lumang costume at senaryo mula sa pagpili. Ang Mariinsky Theatre ay lumingon muli sa kanya noong 1865, isang napakahusay na pag-update ay itinuro ng E.F. Gabay.

Ang mga 1860 ay nagdala ng isang bagong pag-ikot sa gawain ng kompositor. Maraming mga gawa ng symphonic ang nilikha, kung saan naglalakbay siya sa Europa. Ang abot mula sa "Mermaid" at ang symphonic fantasy " Kazachok". Pagbabalik sa St. Petersburg, Muling lumiliko si Dargomyzhsky sa balangkas ng kanyang mahusay na namesake - Pushkin. SA " Panauhang bato»Walang libretto ng kanyang sarili, ang musika ay nakasulat nang direkta sa teksto ng makata. Bilang karagdagan, ang dalawang mga kanta ni Laura ay naidagdag, ang isa dito ay nasa mga taludtod din ng Pushkin. Ang kompositor ay hindi pinamamahalaang upang tapusin ang gawaing ito, maihayag upang makumpleto ang kanyang huling gawain ni C. Cui, at mag-orkestra - N. Rimsky-Korsakov... Ang pangunahin ng "The Stone Guest" ay naganap tatlong taon pagkatapos ng pagkamatay ni Alexander Sergeevich. Tulad ng nangyari nang maraming beses bago, nagkakaiba ang mga opinyon tungkol sa makabagong gawaing ito. Una sa lahat, dahil kakaunti ang mga tao na nakakakita sa likod ng hindi pangkaraniwang anyo ng mga recitatives na pinalitan ang mga arias at ensembles, ang eksaktong sulatin ng musika sa ritmo ng taludtod ni Pushkin at ang drama ng kanyang mga bayani.

Ang sinehan ay bumaling sa gawain ni Alexander Sergeevich ng dalawang beses. Noong 1966, gumawa si Vladimir Gorikker ng isang pelikula ng parehong pangalan batay sa opera na "The Stone Guest". V. Atlantov, I. Pechernikova (kumanta T. Milashkina), E. Lebedev (kumanta A. Vedernikov), L. Trembovelskaya (kumanta T. Sinyavskaya) na naka-bituin. Noong 1971 ang pelikulang opera na "Mermaid" ay pinakawalan kasama si E. Suponev (inawit ni I. Kozlovsky), O. Novak, A. Krivcheni, G. Koroleva.

Hindi ang una, tulad ng Glinka, hindi maningning, tulad Mussorgskyhindi prolific like Rimsky-Korsakov... Natigilan at nabigo sa mga paghihirap na kinakaharap niya kapag sinubukang ipakita ang kanyang mga operas sa madla. Ano ang pangunahing kabuluhan ng Dargomyzhsky para sa musika ng Ruso? Sa pamamagitan ng paglayo mula sa malakas na impluwensya ng mga paaralan ng compose ng Italyano at Pransya, nagpunta siya sa sining sa isang natatanging paraan, na sinusundan lamang ang kanyang sariling mga kagustuhan sa aesthetic, nang hindi pinipilit ang publiko. Sa pamamagitan ng paggawa ng tunog at salitang inextricably na naka-link. Medyo lumipas ang kaunting oras, at kapwa Mussorgsky at Richard Wagner... Siya ay matapat at hindi ipinagkanulo ang kanyang mga mithiin, at ang oras ay nagpakita ng kahalagahan ng kanyang trabaho, na inilalagay ang pangalan ng Dargomyzhsky sa mga pinakamahusay na kompositor ng Russia.

Video:

Si Alexander Dargomyzhsky ay may-akda ng apat na mga operas at maraming iba pang mga gawa. Siya ay naging isang harbinger ng pagiging totoo sa musikang pang-akademikong Russian. Ang kanyang mga gawa ay itinanghal sa entablado ng Europa sa isang oras na halos lahat ng hinaharap na klasiko ng Russia ng The Mighty Handful ay nagsisimula pa lamang sa kanilang mga karera. Ang impluwensya ni Dargomyzhsky sa mga kompositor ay tumagal ng mga dekada. Ang kanyang "Sirena" at "Ang Bisitang Bato" ay naging isang mahalagang bahagi ng sining ng Russia noong ika-19 na siglo.

Mga ugat

Si Alexander Dargomyzhsky ay ipinanganak noong Pebrero 14, 1813 sa maliit na nayon ng Voskresensky, na matatagpuan sa distrito ng Chernsky ng lalawigan ng Tula. Ang ama ng batang lalaki na si Sergei Nikolaevich, ay ang iligal na anak ng isang mayamang may-ari ng lupa na si Alexei Ladyzhensky. Si Inay Maria Kozlovskaya ay isang prinsesa na nee.

Ang Dargomyzhskys ay nagmamay-ari ng pamilyang Tverdunov pamilya, kung saan ginugol ng maliit na Sasha ang unang tatlong taon ng kanyang buhay. Matatagpuan ito sa lalawigan ng Smolensk - ang kompositor ay bumalik doon nang higit sa isang beses na nasa gulang na. Sa pag-aari ng kanyang mga magulang, si Dargomyzhsky, na ang talambuhay ay pangunahing nauugnay sa kapital, ay naghahanap ng inspirasyon. Ang kompositor ay gumagamit ng mga motibo ng mga katutubong awit ng rehiyon ng Smolensk sa kanyang opera na "Mermaid".

Mga aralin sa musika

Bilang isang bata, nagsalita huli si Dargomyzhsky (sa edad na limang). Naapektuhan nito ang tinig, na nanatiling gulo at matangkad. Gayunpaman, hindi napigilan ng gayong mga katangian ang musikero mula sa mastering vocal technique. Noong 1817 ang kanyang pamilya ay lumipat sa St. Ang aking ama ay nagsimulang magtrabaho sa tanggapan ng bangko. Ang bata, sa kabilang banda, ay nagsimulang tumanggap ng edukasyon sa musika mula sa maagang pagkabata. Ang kanyang unang instrumento ay ang piano.

Si Alexander ay nagbago ng ilang mga guro. Ang isa sa kanila ay ang natitirang pianista na si Franz Schoberlechner. Sa ilalim ng kanyang pamumuno, si Dargomyzhsky, na ang talambuhay bilang isang musikero ay nagsimula mula sa isang maagang edad, ay nagsimulang gumaganap sa iba't ibang mga kaganapan. Ito ay mga pribadong pagtitipon o charity concert.

Sa edad na siyam, ang batang lalaki ay nagsimulang master ang biyolin at quartet ng string. Ang kanyang pangunahing pag-ibig ay nanatiling piano, kung saan nakasulat na siya ng maraming mga pag-iibigan at gawa ng iba pang mga genre. Ang ilan sa mga ito ay nai-publish sa ibang pagkakataon, nang ang kompositor ay nakakuha ng malawak na katanyagan.

Ang impluwensya nina Glinka at Hugo

Noong 1835, si Dargomyzhsky, na ang talambuhay ay malapit na nauugnay sa mga kasamahan sa creative workshop, nakilala si Mikhail Glinka. Ang isang bihasang kompositor ay lubos na nakakaimpluwensyang kasama ng budding. Nagtalo si Dargomyzhsky kay Glinka tungkol kay Mendelssohn at Beethoven, kinuha mula sa kanya ang mga sanggunian na materyales, na ginamit niya upang pag-aralan ang teorya ng musikal. Ang opera ni Mikhail Ivanovich na "Isang Buhay para sa Tsar" ay nagbigay inspirasyon kay Alexander na lumikha ng kanyang sariling malakihang yugto ng trabaho.

Noong ika-19 na siglo, ang fiction ng Pransya ay napakapopular sa Russia. Si Dargomyzhsky ay interesado rin sa kanya. Talambuhay at akda ni Victor Hugo na nabighani lalo sa kanya. Ginamit ng kompositor ang dula ng Pranses na si Lucrezia Borgia bilang batayan para sa kanyang hinaharap na opera. Si Dargomyzhsky ay nagtatrabaho nang husto sa ideya. Marami ang hindi nagawa, at huli ang resulta. Pagkatapos siya (sa rekomendasyon ng makata na si Vasily Zhukovsky) ay lumingon sa isa pang gawain ni Hugo - "Notre Dame Cathedral".

Esmeralda

Gustung-gusto ni Dargomyzhsky ang libretto na isinulat ng may-akda ng nobelang pangkasaysayan mismo para sa paggawa ng Louise Bertin. Para sa kanyang opera, kinuha ng kompositor ng Ruso ang parehong pangalan na "Esmeralda". Siya ay isinalin mula sa Pranses nang nakapag-iisa. Noong 1841, handa na ang kanyang marka. Ang nakumpletong trabaho ay tinanggap ng Direktorate ng Imperial Theatres.

Habang ang mga nobelang Pranses ay hinihingi sa panitikan ng Russia, ginusto ng madla ang opera na eksklusibo sa Italyano. Para sa kadahilanang ito, naghihintay si Esmeralda para sa hitsura nito sa entablado para sa isang hindi pangkaraniwang mahabang panahon. Ang pangunahin ay naganap lamang noong 1847 sa Bolshoi Theatre sa Moscow. Hindi nagtagal ang entablado sa entablado.

Ang mga Romances at orkestra ay gumagana

Sa isang oras na ang hinaharap ni Esmeralda ay nanatili sa limbo, nakakuha ng buhay si Dargomyzhsky sa pamamagitan ng mga aralin sa pag-awit. Hindi niya isinuko ang kanyang trabaho sa pagsulat, ngunit muling napatunayan sa romansa. Noong 1840s, dose-dosenang mga gawang tulad ang isinulat, ang pinakasikat sa mga ito ay ang Lileta, Labing-anim na Taon, at Night Zephyr. Binubuo rin ni Dargomyzhsky ang pangalawang opera, ang The Triumph of Bacchus.

Ang tinig at tagagawa ng silid ng kompositor ay nasiyahan sa partikular na tagumpay. Ang kanyang maagang pagmamahalan ay liriko. Ang kanilang likas na alamat ng kalaunan ay magiging isang tanyag na pamamaraan, na gagamitin, halimbawa, ni Pyotr Tchaikovsky. Ang pagtawa ay isa pang damdamin na sinubukan ni Alexander Sergeevich Dargomyzhsky na ma-provoke. Ipinapakita ng isang maikling talambuhay: nakipagtulungan siya sa mga kilalang manunulat na satiriko. Samakatuwid, hindi nakakagulat na ang mga gawa ng kompositor ay naglalaman ng maraming katatawanan. Ang matingkad na halimbawa ng pagpapatotoo ng may akda ay ang mga akdang "Titular Counselor", "Worm" at iba pa.

Para sa orkestra, si Alexander Dargomyzhsky, na ang maikling talambuhay ay mayaman sa iba't ibang genre, isinulat ang Babu Yaga, Kazachka, Bolero at Chukhonskaya Fantasy. Dito ipinagpatuloy ng may-akda ang mga tradisyon na inilatag ng kanyang tagapagturo na si Glinka.

Paglalakbay sa ibang bansa

Ang lahat ng mga intelektwal na Russian noong ika-19 na siglo ay nagpilit na bisitahin ang Europa upang malaman ang higit pa tungkol sa buhay ng Lumang Mundo. Ang kompositor na Dargomyzhsky ay walang pagbubukod. Ang talambuhay ng musikero ay nagbago nang malaki nang umalis siya sa Petersburg noong 1843 at gumugol ng ilang buwan sa mga pangunahing lungsod sa Europa.

Si Alexander Sergeevich ay bumisita sa Vienna, Paris, Brussels, Berlin. Nakilala niya ang Belgian violin virtuoso Henri Vietant, ang kritiko ng Pranses na si François-Joseph Feti at maraming magagaling na kompositor: Donizetti, Aubert, Meyerbeer, Halévy.

Dargomyzhsky, na ang talambuhay, pagkamalikhain at panlipunang bilog ay higit pa na konektado sa Russia, ay bumalik sa kanyang tinubuang-bayan noong 1845. Sa isang bagong yugto sa kanyang buhay, siya ay naging interesado sa pambansang alamat. Ang mga elemento nito ay nagsimulang lumitaw nang madalas at mas madalas sa mga gawa ng master. Ang mga halimbawa ng impluwensyang ito ay maaaring isaalang-alang ang mga kanta at pag-iibigan na "Likhoradushka", "Darling-girl", "Melnik" at iba pa.

"Sirena"

Noong 1848, nagsimulang lumikha si Alexander Sergeevich ng isa sa kanyang pangunahing mga gawa - ang opera na "Sirena". Isinulat ito sa paksa ng patula na trahedya ni Pushkin. Si Dargomyzhsky ay nagtrabaho sa opera sa loob ng pitong taon. Hindi natapos ni Pushkin ang kanyang trabaho. Nakumpleto ng kompositor ang balangkas para sa manunulat.

Ang "sirena" ay unang lumitaw sa entablado noong 1856 sa St. Petersburg. Dargomyzhsky, na ang maikling talambuhay ay kilala sa bawat kritiko ng musika, nakatanggap ng maraming detalyadong papuri at positibong mga pagsusuri para sa opera. Sinubukan ng lahat ng mga nangungunang sinehan ng Russia na panatilihin ito sa kanilang repertoire hangga't maaari. Ang tagumpay ng Mermaid, na kung saan ay kapansin-pansing naiiba mula sa reaksyon kay Esmeralda, ay sumugod sa kompositor. Ang isang panahon ng kaunlaran ay nagsimula sa kanyang malikhaing buhay.

Ngayon ang "Rusalka" ay itinuturing na unang opera ng Russia sa uri ng sikolohikal na pang-araw-araw na drama. Ano ang balangkas na iminungkahi ni Dargomyzhsky sa gawaing ito? Ang kompositor, na ang maikling talambuhay ay may kakilala sa iba't ibang mga paksa, ay lumikha ng kanyang sariling pagkakaiba-iba ng tanyag na alamat, sa gitna kung saan ang isang batang babae ay naging isang sirena.

Iskra at ang Russian Musical Community

Bagaman ang gawain ng tagagawa ay musika, mahilig din siya sa panitikan. Ang talambuhay ni Alexander Sergeevich Dargomyzhsky ay mahigpit na konektado sa mga talambuhay ng iba't ibang mga manunulat. Siya ay naging malapit at nakipag-ugnay sa mga may-akda ng mga liberal na pananaw. Sa kanila ay inilathala ni Dargomyzhsky ang satirical magazine na Iskra. Si Alexander Sergeevich ay sumulat ng musika sa mga taludtod ng makata at tagasalin na si Vasily Kurochkin.

Noong 1859, nilikha ang Russian Musical Society. Ang Dargomyzhsky ay kabilang sa mga pinuno nito. Ang isang maikling talambuhay ng kompositor ay hindi maaaring gawin nang hindi binabanggit ang samahang ito. Salamat sa kanya na nakilala ni Alexander Sergeevich ang maraming mga batang kasamahan, kasama si Mily Balakirev. Mamaya, ang bagong henerasyong ito ay lilikha ng sikat na Makapangyarihang Mahusay Ang Dargomyzhsky ay magiging isang link sa pagitan nila at mga kompositor ng nakaraang panahon, tulad ng Glinka.

"Bisitang Bato"

Matapos ang Mermaid, si Dargomyzhsky ay hindi bumalik sa pag-compose ng mga opera sa mahabang panahon. Noong 1860s. gumawa siya ng mga sketch para sa mga gawa na inspirasyon ng mga alamat ng "Poltava" ni Rogdan at Pushkin. Ang gawaing ito ay natigil sa pagkabata nito.

Ang talambuhay ng Dargomyzhsky, isang buod kung saan ipinapakita kung gaano kahirap ang pag-aaral ng malikhaing paminsan-minsan, nang maglaon ay nauugnay sa "Stone Guest". Ito ang pamagat ng ikatlong "Little Tragedy" ni Pushkin. Sa motibo niya na nagpasya ang kompositor na isulat ang kanyang susunod na opera.

Nagtatrabaho sa "The Stone Guest" ang nagpatuloy sa loob ng maraming taon. Sa panahong ito, si Dargomyzhsky ay nagtapos sa kanyang pangalawang pangunahing paglalakbay sa Europa. Dargomyzhsky nagpunta sa ibang bansa sa ilang sandali matapos ang pagkamatay ng kanyang ama na si Sergei Nikolaevich. Ang kompositor ay hindi nagpakasal, wala siyang sariling pamilya. Samakatuwid, ang kanyang ama sa buong buhay niya ay nanatili para kay Alexander Sergeevich ang pangunahing tagapayo at suporta. Ito ang magulang na namamahala sa mga pananalapi sa anak na lalaki at nagbantay sa ari-arian na naiwan pagkatapos ng pagkamatay ng ina ni Maria Borisovna noong 1851.

Bumisita si Dargomyzhsky sa ilang mga dayuhang lungsod, kung saan ang mga premieres ng kanyang "Little Mermaid" at ang orkestra na pag-play na "Kazachok" ay naibenta. Ang mga gawa ng master ng Russia ay nagpukaw ng tunay na interes. Si Ferenc Liszt, isang natatanging kinatawan ng pagiging romantiko, ay nagsalita ng mabuti sa kanila.

Kamatayan

Sa edad na anim, si Dargomyzhsky ay nasira na ang kanyang kalusugan, na nagdusa mula sa regular na stress ng creative. Namatay siya noong Enero 17, 1869 sa St. Petersburg. Sa kanyang kalooban, hiniling ng kompositor kay Cesar Cui na makumpleto ang The Stone Guest, na tinulungan ni Nikolai Rimsky-Korsakov, na lubos na nag-orkestra sa posthumous na gawa na ito at nagsulat ng isang maliit na pag-abala para dito.

Sa loob ng mahabang panahon, ang huling opera ay nanatiling pinakasikat na gawain ng Dargomyzhsky. Ang katanyagan na ito ay dahil sa pagiging bago ng komposisyon. Walang mga ensembles at arias sa kanyang estilo. Ang opera ay batay sa mga pag-uulit at melodic recitation na itinakda sa musika, na hindi pa nangyari sa yugto ng Russia. Nang maglaon, ang mga simulain na ito ay binuo sa "Boris Godunov" at "Khovanshchina" ni Modest Musorgsky.

Istilo ng kompositor

Ang Dargomyzhsky ay naging isang harbinger ng realismong musikal ng Russia. Kinuha niya ang mga unang hakbang sa direksyon na ito, inabandunang ang pagpapanggap at bomba ng romantismo at pagkakalaban. Kasama sina Balakirev, Cui, Mussorgsky at Rimsky-Korsakov, nilikha niya ang isang opera sa Russia na umalis sa tradisyon ng Italya.

Ano ang itinuturing ni Alexander Dargomyzhsky ang pangunahing bagay sa kanyang mga gawa? Ang talambuhay ng kompositor ay ang kwento ng malikhaing ebolusyon ng isang tao na maingat na nagtrabaho ang bawat karakter sa kanyang mga gawa. Sa tulong ng mga diskarte sa musikal, sinubukan ng may-akda na ipakita ang nakikinig nang malinaw hangga't maaari ang sikolohikal na larawan ng pinaka-magkakaibang mga character. Sa kaso ng The Stone Guest, si Don Juan ang pangunahing karakter. Gayunpaman, hindi lang siya ang may mahalagang papel sa opera. Ang lahat ng mga character sa mundo ng malikhaing Alexander Sergeevich ay hindi sinasadya at mahalaga.

Memorya

Ang interes sa sining ng Dargomyzhsky ay nabuhay muli sa ika-20 siglo. Ang mga gawa ng tagagawa ay napakapopular sa USSR. Kasama sila sa lahat ng uri ng mga anthologies at ginanap sa iba't ibang mga lugar. Ang pamana ni Dargomyzhsky ay naging paksa ng bagong akademikong pananaliksik. Ang mga pangunahing eksperto sa kanyang gawain ay sina Anatoly Drozdov at Mikhail Pekelis, na nagsulat ng maraming mga gawa tungkol sa kanyang mga gawa at ang kanilang lugar sa sining ng Russia.

Dargomyzhsky Alexander Sergeevich (1813-1869), kompositor.

Ipinanganak noong ika-14 ng Pebrero, 1813 sa nayon ng Troitskoye (ngayon ay nasa rehiyon ng Tula) sa isang marangal na pamilya. Nakatanggap ng maraming nalalaman na edukasyon sa bahay. Ang desisyon ng batang Dargomyzhsky na italaga ang kanyang sarili sa musika ay higit sa lahat dahil sa kanyang kakilala kay MI Glinka noong 1835. Sa ilalim ng impluwensya ni Glinka, nagsimula siyang magtrabaho sa unang opera na Esmeralda (1847) batay sa nobelang Notre Dame Cathedral ni V. Hugo.

Sa 40s. ang mga pag-ibig ay isinulat din na "The Young Man and the Maiden", "Night Zephyr", "I Love You You" (sa mga taludtod ni A. Pushkin), "nalulungkot ako" (sa mga talata ni M. Yu. Lermontov) at iba pa.

Ang opera na "Sirena", na nilikha noong 1855, batay sa balangkas ng tula ni Pushkin, ang musika na kung saan ay nakikilala sa pamamagitan ng malalim na sikolohiya, na nagdala ng tunay na tagumpay kay Dargomyzhsky.

Noong 1859 ang kompositor ay nahalal bilang isang miyembro ng komite ng Russian Musical Society, at noong 1867 ay naging chairman ng sangay ng St.

Sa kanyang kalaunan na pagtatrabaho, lumingon siya sa tula ng P. Zh. Beranger (The Old Corporateal, The Worm, atbp.).

Ang mga huling taon ng kanyang buhay si Dargomyzhsky ay nagtrabaho sa opera na "The Stone Guest" batay sa isa sa "maliit na trahedya" ni Pushkin. Masigasig siyang nagtatrabaho, ngunit hindi namamahala upang matapos ang komposisyon. Natapos ang opera ni Ts. A. Cui at instrumental ni N. A. Rimsky-Korsakov. Ang Stone Guest ay itinanghal sa St. Petersburg noong 1872. Ang paggamit ng mga intonasyon ng ordinaryong pang-araw-araw na pagsasalita sa musika ng opera na ito (ang pamamaraan ng tinaguriang intonation realism) ay isang matapang na pagbabago at nagbigay impetus sa karagdagang pag-unlad ng genre ng opera.

Bakit hindi ito isinulat nang mamatay si Dargomyzhsky?

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813-1869) kasama ang M.I. Si Glinka ay ang nagtatag ng paaralan ng klasikal na Ruso. Ang makasaysayang kabuluhan ng kanyang gawain ay napaka tumpak na nabalangkas ni Mussorgsky, na tinawag na Dargomyzhsky "isang mahusay na guro ng katotohanan sa musika." Ang mga gawain na itinakda ng Dargomyzhsky para sa kanyang sarili ay matapang, makabagong, at ang kanilang pagpapatupad ay nagbukas ng mga bagong pananaw para sa pag-unlad ng musika ng Russia. Ito ay hindi sinasadya na ang mga kompositor ng Russia ng henerasyon ng 1860s, una sa lahat, ang mga kinatawan ng "Makapangyarihang Kamot", pinuri ang kanyang trabaho nang labis.

Ang isang mapagpasyang papel sa pagbuo ng Dargomyzhsky bilang isang kompositor ay nilalaro ng kanyang rapprochement kasama si MI Glinka. Pinag-aralan niya ang teorya ng musika gamit ang mga notebook na Glinka na may mga pag-record ng mga lektura ni Siegfried Dehn, Ang romansa ni Glinka na Dargomyzhsky ay gumanap sa iba't ibang mga salon at bilog, bago ang kanyang mga mata ang opera na "Isang Buhay para sa Tsar" ("Ivan Susanin") ay binubuo, sa yugto ng mga pagsusuri kung saan siya ay direktang kasangkot. isang bilang ng mga gawa. At gayon pa man, kung ihahambing sa Glinka, ang talento ni Dargomyzhsky ay isang ganap na naiibang kalikasan. Ito ay talento mapaglarong at sikologo, na nagpakita ng kanyang sarili higit sa lahat sa mga genre ng boses at yugto.

Ayon kay Asafiev, "Ang Dargomyzhsky ay minsan ay nagtataglay ng henyo na intuwisyon ng isang musikero-playwright, hindi mas mababa sa Monteverdi at Gluck ...". Ang Glinka ay maraming nalalaman, mas malaki, mas maayos, madali siyang magaspang buo, Dargomyzhsky sumisid sa mga detalye... Ang artista ay napaka-mapagmasid, pinag-aralan niya ang pag-aaral sa personalidad ng tao, napansin ang mga espesyal na katangian nito, kilos, kilos, intonasyon ng pagsasalita.Lalo siyang nahuli sa paghahatid ng mga banayad na proseso ng panloob, buhay sa kaisipan, iba't ibang lilim ng mga pang-emosyonal na estado.

Si Dargomyzhsky ay naging unang kinatawan ng "natural na paaralan" sa musika ng Russia. Malapit siya sa mga paboritong tema ng kritikal na realismo, mga imahe ng "napahiya at ininsulto", na katulad sa mga bayaniN.V. Gogol at P.A. Fedotov. Ang sikolohiya ng "maliit na tao", pakikiramay sa kanyang damdamin ("The Titular Counselor"), hindi pagkakapantay-pantay sa lipunan ("The Mermaid"), "prosa ng pang-araw-araw na buhay" nang walang palamuti - ang mga temang ito ay unang pumasok sa musika ng Russia salamat sa Dargomyzhsky.

Ang unang pagtatangka sa paglalagay ng sikolohikal na drama ng "maliit na tao" ay ang opera na "Esmeralda" sa natapos na libretto ng Pransya ni Victor Hugo batay sa nobelang "Notre Dame Cathedral" (natapos noong 1842). Ang "Esmeralda", nilikha sa modelo ng isang mahusay na romantikong opera, ipinakita ang makatotohanang mga mithiin ng tagasulat, ang kanyang interes sa mga talamak na salungatan, malakas na dramatikong mga plots. Nang maglaon, ang pangunahing mapagkukunan ng naturang mga paksa para sa Dargomyzhsky ay ang gawain ng A.S. Si Pushkin, na kung saan ang mga teksto ay nilikha niya ang mga "opera" at "Ang Bisitang Bato", higit sa 20 mga pag-iibigan at koro,ang cantata Triumph ng Bacchus, na kalaunan ay nagbago sa isang opera-ballet.

Ang pagka-orihinal ng malikhaing paraan ng Dargomyzhsky ay tumutukoy isang orihinal na pagsasanib ng pagsasalita at mga intonasyong pangmusika. Bumuo siya ng kanyang sariling kredito ng malikhaing sa sikat na aphorism:"Nais kong ipahiwatig ang tunog nang diretso, nais ko ang katotohanan." Sa katotohanan, naintindihan ng kompositor ang eksaktong paghahatid ng mga intonasyon sa pagsasalita sa musika.

Ang kapangyarihan ng musikal na pagbigkas ng Dargomyzhsky ay namamalagi lalo na sa kapansin-pansin nitong naturalness. Ito ay malapit na konektado pareho sa primordially Ruso na chant at may katangian na mga intelasyong colloquial. Isang kamangha-manghang banayad na pakiramdam ng lahat ng mga tampok ng intonasyon ng Ruso , melodies Sa pagsasalita ng Ruso, isang makabuluhang papel ang ginampanan ng pag-ibig ni Dargomyzhsky para sa tinig na paggawa ng musika at ang kanyang pagtugis sa vocal pedagogy.

Ang pinakatanyag ng mga paghahanap ni Dargomyzhsky sa larangan ng pagbigkas ng musika ay kanyaang huling opera ay ang The Stone Guest (batay sa maliit na trahedya ni Pushkin). Sa loob nito, dumating siya sa isang radikal na reporma ng genre ng operatic, na bumubuo ng musika sa hindi nagbabago na teksto ng isang mapagkukunang pampanitikan. Nagsusumikap para sa pagpapatuloy ng aksyong pangmusika, iniwan niya ang mga makasaysayang naitatag na mga form na operatic.Mga dalawa lamang sa mga kanta ni Laura ang may kumpleto, bilugan na hugis. Sa musika ng The Stone Guest, pinamamahalaan ni Dargomyzhsky na makamit ang isang perpektong pagsasanib ng mga intonasyon sa pagsasalita na may nagpapahayag na melodismo, inaasahan ang pagbubukas ng opera ng bahayXX siglo.

Ang mga makabagong mga prinsipyo ng "The Stone Guest" ay ipinagpatuloy hindi lamang sa operatic recitative ng MP Mussorgsky, kundi pati na rin sa gawain ng S. Prokofiev. Ito ay kilala na ang mahusay na Verdi, na nagtatrabaho sa "Othello", maingat na pinag-aralan ang puntos ng obra maestra ni Dargomyzhsky.

Sa pamana ng malikhaing tagagawa, kasama ang mga opera, nakatayo ang silid ng boses sa silid - higit sa 100 gumagana. Sakop nila ang lahat ng mga pangunahing genre ng mga tinig na liriko ng Russia, kabilang ang mga bagong uri ng pag-iibigan. Ito ang mga liriko at sikolohikal na monologue ("Nalulungkot ako", "At boring at malungkot" sa mga salita ni Lermontov), \u200b\u200bna ginagampanan ng genre-araw-araw na romances-eksena ("The Miller" sa mga taludtod ni Pushkin).

Mga fantasies ng orkestra ni Dargomyzhsky - "Bolero", "Baba-Yaga", "Little Russian Cossack", "Chukhonskaya Fantasy" - kasama ang mga opus na symphonic ni Glinka na minarkahan ang pinakatotoo ng unang yugto ng musikang symphonic ng Russia. Nagpapakita sila ng mga palatandaan ng genre-characteristic symphonism (pambansang pangkulay ng pampakay pag-asa sa mga genre ng kanta at sayaw, mga nakamamanghang imahe, programmatic).

Ang mga aktibidad sa musika at panlipunan ng Dargomyzhsky ay multifaceted, na nagbukas mula sa huling bahagi ng 50s ng ika-19 na siglo. Siya ay nakibahagi sa gawain ng satirical magazine na "Iskra" (at mula pa noong 1864 - at ang magazine na "Budilnik"), ay isang miyembro ng komite ng Russian Musical Society (noong 1867 ay naging chairman ng branch ng St. Petersburg), na lumahok sa pagbuo ng draft charter ng St. Petersburg Conservatory.

Tinawag ang huling opera ni Dargomyzhsky na "The Stone Guest" Cui alpha at omegaang art opera ng Russia, kasama ang Ruslan ni Glinka.pinayuhan niya ang lahat ng mga boses na kompositor na pag-aralan ang wika ng advertising ng "The Stone Guest" "palagi at may pinakadakilang pangangalaga" bilang ang code.