Sa aking mga araw…. Exhibition ng Tragedies ng Pag-ibig at Kapangyarihan: "The Pskovite Woman", "The Tsar's bride", "Servilia Ang May-akda ng Makasaysayang Drama Ang Nobya ng Tsar

"Pskovite" sa "makasaysayang" tinubuang-bayan

Ministri ng Kultura ng Russian Federation
Pangangasiwa ng rehiyon ng Pskov
Estado ng Akademikong Bolshoi ng Russia
Russian Agency Theatre Agency

PSKOVITYANKA
Komposisyon ng entablado batay sa opera - Korsakov
sa ika-500 anibersaryo ng pagpasok ni Pskov sa estado ng Moscow

Pskov Kremlin
Hulyo 22, 2010 Simula sa 22.30.

Ang Bolshoi Theatre ay nagbibigay ng opera na "The Woman of Pskov" sa mismong puso ng kanyang "katutubong" lungsod - sa Pskov Kremlin. Magaganap ang pagganap sa pagdiriwang ng Araw ng Lungsod at ika-66 na anibersaryo ng pagpapalaya nito mula sa mga mananakop ng Nazi.

Direktor ng Musical at conductor - Alexander Polyanichko
Direktor ng entablado - Yuri Laptev
Itakda ang Designer - Vyacheslav Efimov
Taga-disenyo ng kasuutan - Elena Zaitseva
Chief Choirmaster - Valery Borisov
Ang Designer ng Ilaw - Damir Ismagilov

Si Ivan ang kakila-kilabot - Alexey Tanovitsky
Prince Tokmakov: Vyacheslav Pochapsky
Olga - Ekaterina Shcherbachenko
Mikhail Tucha - Roman Muravitsky
Boyarin Matuta - Maxim Pasteur
- Alexandra Kadurina
Bomelius: Nikolay Kazansky
Prince Vyazemsky: Valery Gilmanov
Yushka Velebin - Pavel Chernykh
Vlasyevna - Tatiana Erastova
Perfilievna - Elena Novak

Buod ng opera

Mayaman at maluwalhati ay si Prince Tokmakov, ang maharlikang gobernador sa Pskov. Ngunit ang mga Pskovites ay nasamsam ng pagkabalisa - ang nakakapangyarihang Tsar Ivan Vasilyevich ay dapat dumating dito. Makikilala ba niya si Pskov nang may galit o awa? Ang Tokmakov ay mayroon ding isa pang pag-aalala - nais niyang pakasalan ang kanyang anak na si Olga sa marangal na batang lalaki na si Matuta. Gustung-gusto din niya si Mikhailo Tucha, isang matapang na mandirigma ng freemen ng Pskov. Samantala, ang mga kaibigan ni Olga ay nagsasaya sa hardin. Ang mga nars na Vlasyevna at Perfilievna ay nagsasagawa ng pag-uusap. Maraming alam ang Vlasyevna tungkol sa pamilya Tokmakov. Nais ni Perfilievna na mag-pry mula sa kanya: mayroong isang alingawngaw na "Si Olga ay hindi isang anak na babae ng prinsesa, ngunit itaas siya ng mas mataas." Iniiwasan ni Olga ang lahat mula sa lahat - naghihintay siya sa kanyang pagpapakasal. Narinig ang isang pamilyar na sipol - isang ulap ang dumating sa isang petsa. Ang anak ng isang mahirap na alkalde, alam niya na ang mayaman na si Matuta ay nagpapadala ng mga tugma sa Olga. Wala nang Tuche na naninirahan sa Pskov, nais niyang iwanan ang kanyang katutubong lugar. Hiniling ni Olga na manatili siya, marahil ay magagawa niyang magmakaawa sa kanyang ama na ipagdiwang ang kanilang kasal. At narito ang Tokmakov - mayroon siyang isang pakikipag-usap kay Matuta, ipinagtapat sa kanya ang isang lihim ng pamilya. Pagtatago sa mga bushes, natutunan ni Olga mula sa pag-uusap na ito ay anak na babae ng hipag na babae ni Tokmakov, na ikinasal sa batang si Sheloga. Naguguluhan ang batang babae. Sa di kalayuan, isang glow ng apoy ang bumangon, ang mga kampanilya ay naririnig: Ang mga Pskovites ay tinawag sa veche. Si Olga ay mayroong isang paglalahad ng kalungkutan: "O, hindi sila tumawag para sa kabutihan, pagkatapos ay inilibing nila ang aking kaligayahan!"

Ang mga tao ng mga Pskovians ay umaakyat sa lugar ng pamimili. Ang mga hilig ng mga tao ay seething - kakila-kilabot na balita ay dinala ng isang messenger mula sa Novgorod: nahulog ang mahusay na lungsod, nagmartsa si Tsar Ivan Vasilyevich sa Pskov na may isang malupit na oprichnina. Sinubukan ni Tokmakov na pakalmahin ang mga tao, hinihimok silang makipagkasundo, upang matugunan ang nakakapangyarihang hari na may tinapay at asin. Hindi gusto ng Mikhail Tucha ang mapagmahal sa kalayaan: dapat nating ipaglaban ang kalayaan ng ating bayan, sapagkat itago ngayon sa kagubatan, kung gayon, kung kinakailangan, tutulan ang mga tanod na may mga sandata. Ang matapang na freeman ay umalis sa kanya. Ang mga tao ay nagkakalat sa pagkalito. Napagpasyahan nitong solong matugunan si Grozny sa plaza sa harap ng bahay ni Tokmakov. Ang mga talahanayan ay naka-set up, ipinamamahagi ang pagkain at paggawa ng bahay. Ngunit ang mga ito ay malungkot na paghahanda para sa pulong. Ang kaluluwa ni Olga ay higit na mapanglaw. Hindi siya makakarating sa kanyang nadarama mula sa napakinggan na mga salita ni Tokmakov; kung gaano kadalas siya napunta sa libingan ng nagngangalang ina, hindi inaasahang ang kanyang sariling ina ay nakahiga sa malapit. Bakit ang tibok ng puso ni Olga ay napakahirap sa paghihintay kay Grozny? Ang solusyong prusisyon ay papalapit nang higit pa, ang Tsar Ivan Vasilyevich gallops ay nauna rito sa isang nakatiwang kabayo. Natanggap ni Tokmakov ang hari sa kanyang bahay. Nagdadala ng pulot si Olga sa tsar.

Matapang at direktang tumingin siya sa mga mata ng hari. Nabigla siya sa kanyang pagkakahawig kay Vera Sheloga, nagtanong kay Tokmakov na ina ng batang babae. Nalaman ni Grozny ang malupit na katotohanan: iniwan ng batang si Sheloga si Vera at namatay sa isang labanan sa mga Aleman, habang siya mismo ay nagkasakit sa pag-iisip at namatay. Ang nagulat na hari ay nagbago ng galit sa awa: “Napatigil ang lahat ng mga pagpatay! Ang daming dugo. Maglagay tayo ng mga tabak laban sa mga bato. Pinapanatili ng Diyos si Pskov! "
Sa gabi si Olga ay sumama sa mga batang babae sa Pechersky Monastery sa isang siksik na kagubatan. Ang pag-iwan sa kanila ng kaunti, sa itinalagang lugar ay nakikipagkita siya sa Cloud. Una, ipinakiusap ng batang babae na bumalik kasama siya sa Pskov. Ngunit wala siyang magagawa doon, ayaw ni Mikhail na isumite kay Grozny. Gusto nina Olga at Mikhail na magsimula ng isang bago, libreng buhay. Bigla, ang Cloud ay inaatake ng mga lingkod ng Matuta. Ang binata ay nasugatan; Nawala ni Olga ang kanyang damdamin - siya ay dinala sa kanyang mga braso ng bantay ng Matuta, na nagbabanta na sabihin kay Tsar Ivan tungkol sa pagtataksil ng Cloud.

Malapit, sa tabi ng Ilog Medednya, ang punong-himpilan ng tsar ay nagkampo. Sa gabi, si Grozny, nag-iisa, ay nagpapasasa sa mabibigat na pagninilay. Ang kwento ni Tokmakov ay nagpukaw sa mga alaala ng isang nakaraang libangan. Magkano ang naranasan, at kung magkano ang kailangan pa ring gawin, "upang itali ang Russia sa isang matalinong batas, tulad ng nakasuot ng sandata." Ang mga pagmumuni-muni ay nakagambala sa balita na naaresto ng mga tsaristang guwardya si Matuta, na nagsisikap na dalhin ang Olga. Ang tsar, sa isang galit, ay hindi nakinig sa paninirang-puri ng boyar laban sa libreng Pskov, pinalayas si Matuta. Dinala si Olga. Sa una, si Grozny ay hindi mapagkakatiwalaan, hindi magagalitin na nakikipag-usap sa kanya. Ngunit pagkatapos ay ang lantad na pagtatapat ng batang babae ng kanyang pagmamahal para sa Cloud at sa kanyang kaibig-ibig, taos-pusong pag-uusap ay nasakop ang hari. Ngunit anong uri ng ingay ang naririnig sa pusta? Ang ulap, na nakabawi mula sa sugat, sinalakay ang mga guwardiya gamit ang kanyang iskwad, nais niyang palayain si Olga. Sa galit, inutusan ng hari na shoot ang freeman, at dalhin sa kanya ang matapang na binata. Gayunpaman, namamahala si Tucha upang maiwasan ang pagkabihag. Mula sa malayo ay maririnig ni Olga ang paalam na mga salita ng awit ng kanyang minamahal. Tumatakbo siya palabas ng tolda at nahulog, tinamaan ng bala. Patay na si Olga. Sa kawalang pag-asa, yumuko si Grozny sa katawan ng kanyang anak na babae.

TANDAAN:

Mula sa kasaysayan ng paglikha ng opera na "PSKOVITYANKA"

Sa website ng Central Library System ng lungsod ng Pskov http: // www. / binuksan ang isang seksyon ng impormasyon na nakatuon sa kasaysayan ng paglikha ng opera ng Korsakov na "PSKOVITYANKA", na ipapakita sa Pskov Kremlin sa bisperas ng Araw ng Lungsod sa Hulyo 22, 2010. Ang iminungkahing seksyon ng impormasyon ng Rimsky-Korsakov na "Ang Babae ng Pskov" ay nagsasabi tungkol sa kasaysayan ng paglikha ng opera, mga may-akda, tagapalabas, ang balangkas ng gawain.

Ang opera na "Ang Babae ng Pskov", na iharap sa Pskov Kremlin noong Hulyo 22, 2010, ay sinakop ang isang espesyal na lugar sa gawain ni Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov. Ang kompositor ay nagtrabaho sa "The Pskovite Woman", simula sa kanyang mga unang hakbang sa sining at halos hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. Halos ang pinakamalaking bilang ng mga pahina sa autobiograpikal na aklat ng Rimsky-Korsakov na Chronicle ng My Musical Life ay nakatuon sa opera na ito.

Ang materyal sa site ay pinagsama sa pitong mga seksyon. Ang una ay nagsasabi tungkol sa ari-arian ng Vechasha sa distrito ng Plyussky ng rehiyon ng Pskov, kung saan nagtrabaho ang tagagawa sa opera. Dalawang mga seksyon ay nakatuon sa makasaysayang background laban sa kung saan ang mga kaganapan ng akdang nabuo at ang batayang pampanitikan ng opera - ang dula ni Lev Alexandrovich Mei "Ang Babae ng Pskov". Dalawang higit pang mga seksyon ang nagsasabi tungkol sa gawain ni Fyodor Ivanovich Chaliapin sa imahe ni Ivan the Terrible at tungkol sa senaryo para sa opera, na nilikha ng mga pinakamahusay na artista ng mga siglo ng XIX-XX. Maaari mo ring panoorin ang isang sampung minuto na clip ng video na "The Pskovite sa Mariinsky Theatre" sa website, na kasama ang mga eksena mula sa opera, pakikipanayam kay Valery Gergiev at tagapalabas ng mga nangungunang tungkulin: "Ang Pskovite" sa Mariinsky Theatre. Video.

"Ang estilo sa teatro ay maaaring maging anumang kakaiba, ngunit mabuti para sa ito na maging masining ..."

Nora Potapova. "At bilang isa ay mamamatay tayo na nakikipaglaban para dito."

Ngayong taon, ang natitirang Ruso na kompositor na N.A. Si Rimsky-Korsakov (1844-1908) ay 170 taong gulang. Isa sa mga tagapagtatag ng paaralan ng Russia, natagpuan niya ang oras para sa malawak na pag-aayos ng mga aktibidad sa larangan ng opera, symphonic, silid, at kalaunan ng musika ng simbahan. Siya ang may-akda ng mga sikat na opera: "The Pskovite", "May Night", "The Snow Maiden", "The Night before Christmas", "Sadko", "Mozart at Salieri", "The Tsar's bride", "The Tale of Tsar Saltan", "The Legend of the City Kitezh "," The Tale of the Golden Cockerel "- kaya pamilyar tayo sa makasaysayang at kamangha-manghang theatrical repertoire mula pa noong bata pa.

Nakalulugod na ang kolektibo ng aming katutubong Bolshoi Theatre na pinangalanan ni A. Navoi dalawang beses na bumaling sa pagtatanghal ng mga palabas sa opera ni N.A. Si Rimsky-Korsakov ay "Mozart at Salieri" (1898) sa ika-walumpu at "The Tsar's Bride" (1899), na matagumpay na itinanghal ngayon sa entablado ng Navoi State Academic Bolshoi Theatre at pinukaw ang patuloy na interes sa mga manonood.

Sa mga konsyerto ng pag-iibigan ng Russia sa Tashkent at Central Asian Diocese, paulit-ulit nating narinig ang mga gawa ng kompositor ng Russia na isinagawa ng mga nangungunang soloista ng A. Navoi State Academic Bolshoi Theatre. Medyo kamakailan lamang, sa konsiyerto ng Mahal na Araw sa 27 04 14, ang awit ni Levko mula sa opera na "May Night" na ginanap ng aming paboritong lyric tenor na si Normumin Sultanov ay puspusang ginanap.

Bakit ang kaakit-akit na pagkamalikhain ni Rimsky-Korsakov ngayon? - sabi ng director ng Bolshoi Theatre, Pinarangalan na Trabaho ng Kultura Uz A.E. Slonim:

- Rimsky-Korsakov , at ang pangalawa ng labing limang labong mga operas, ay nagdala ng isang bilang ng mga hindi malalayong obra maestra sa kaban ng musika ng mundo. Sensitively and subtly develop operatic drama, ipinakilala niya ang panimula ng mga bagong pamamaraan ng pagsisiwalat ng drama, kaganapan, at sikolohiya ng mga bayani sa pinakadulo na pundasyon ng akda ng kompositor. At sa parehong oras - ang mga walang alinlangan na lilim ng isang bagong takbo para sa oras nito, na tinawag na "impressionism", na hinahangad na maiparating ang natatanging KAHALAGIHAN mula sa mga mood, pang-unawa, sensasyon. Sinusubukang tumagos sa kalaliman ng paggalaw ng kaluluwa, hindi lamang tumpak na inihayag ni Rimsky-Korsakov ang espesyal na katotohanan ng mga hilig at damdamin, ngunit subtly na ginalugad ang pinakamaliit na mga nuances ng paggalaw ng espiritu.

Ang direktor ng State Akademikong Bolshoi Theatre na pinangalanan ni A. Navoi mahigpit na napreserba ang makabagong konsepto na ito sa bagong produksiyon ng "The Tsar's Bride", na ang prehistoryo ay kinakalkula ng higit sa isang siglo ng ebolusyon sa entablado. Ang pandaigdigang pangunahin ay naganap noong Oktubre 22 / Nobyembre 3, 1899 sa Moscow Pribadong Russian Opera. Sinundan ito ng premiere ng opera sa Mariinsky Theatre sa St. Petersburg noong Oktubre 30, 1901. Ngayong panahon na ang Martiniplaza Theatre, Groningen (Netherlands) ay bumaling sa paggawa ng opera noong Disyembre 10, 2004. Sa pagtatapos ng parehong taon - noong ika-29 ng Disyembre 2004, ang Mariinsky Theatre ay muli sa St. Petersburg, at kamakailan lamang nitong Pebrero ng taong ito ay naganap ang pangunahin ng The Tsar's bride sa Mikhailovsky Theatre sa parehong lugar sa hilagang kabisera.

Ano ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng paggawa ng direktor ng State Academic Theatre na pinangalanang A. Navoi A.E. Ang Slonim mula sa iba pang mga kontemporaryong interpretasyon ng Russia ng makasaysayang opera? Ang katanungang ito ay sinagot ng isang batang soloista ng Opera People Theatre mula sa St. Petersburg Mikhail Kramer. Siya ay nagmula sa Tashkent, dumating upang bisitahin ang kanyang mga kamag-anak, kasama ko siya ay dumalo sa dula na "The Tsar's Bride" sa dalawang kilos batay sa dula ng parehong pangalan ni L. Mey (Libretto ni I. Tyumenev at N. Rimsky-Korsakov):

- Gustung-gusto ko talaga ang gawain ng direktor - isang maingat na saloobin sa teksto ng opera, isang magandang panahon na ipinadala, para sa pinaka-bahagi ang senaryo ay may perpektong pinagsama sa musika ng opera. Sa pangkalahatan, napakahalaga na ang mga modernong uso, ang tinaguriang "direktor", ay hindi nakarating sa malaking teatro ng Uzbek. Masasabi ko na sa St. Petersburg ngayon ay walang ganoong maingat na paggawa ng Tsarskaya - sa Mariinsky Theatre ang pagkilos ng opera ay inilipat sa mga panahon ng Stalinist (http://www.mariinsky.ru/playbill/repertoire/opera/tsars_bride/), sa Mikhailovsky Theatre (dating Maliit na Opera) sa taong ito ay gumawa sila ng isang kasuklam-suklam na produksyon, ang senaryo kung saan maaari lamang maunawaan sa pamamagitan ng pagiging gamot (http://www.operanews.ru/14020208.html).

Ang pagganap ng State Akademikong Bolshoi Theatre na pinangalanang A. Navoi ay nakikilala sa pamamagitan ng ganap na kasapatan nito, at, binibigyang diin ko muli, sa pamamagitan ng isang maingat na saloobin sa teksto ng opera. Ang tanging bagay na hindi ko maintindihan sa produksiyon na ito ang dahilan kung bakit inilabas sa wakas si Ivan the Terrible. At, sa naaalala ko, ang clavier ng opera ay hindi sinabi na si Marta ay namamatay sa pagtatapos.

Sa mahalagang sandaling ito na may kaugnayan sa panibago ng paggawa ng opera, maaari nating tutulan ang aming panauhin. Si Tsar Ivan Vasilyevich the Terrible ay ginanap ng director ng opera na A.E. Slonim. Ang imaheng ito ay nakipag-ugnay sa iba sa paglalaro ay napakahalaga. Sa konsepto ng pagganap, ipinakita ang imahe pag-cut ng cross, hanggang sa finale at ang pangwakas na nagpapahayag mise-en-scène, kung saan ang mismong Tsar mismo ay kinakatawan sa kasaganaan ng mga biktima ng panahon ng totalitarianism (sa modernong wika) at kawalan ng batas. Pinarurusahan niya ang kanyang guwardiya na si Grigory ang Gryazny at pagkaraan ng ilang sandali, ilang sandali, nakabitin siya nang walang kapangyarihan sa kanyang mga kawani ng hari. Sa gayon, pinagsama niya ang kanyang salpok sa lahat ng mga tao, na binibigkas ang pangwakas na parirala "Oh, Lord!" - sa isang frenzied dasal para sa kapatawaran para sa lahat, para sa lahat ... Ito ay catharsis (paglilinis), nang walang kung saan hindi isang solong klasikong trahedya ang maaaring gawin mula sa oras ng Shakespeare hanggang sa kasalukuyan.

Sa prinsipyo, ang anumang direktor ay may karapatan, na may kasunduan sa puntos, upang mapalawak ang saklaw ng mga tagubilin sa copyright. Ayon sa may-akda, ang papel ng Bomelius ay nagtatapos sa pangalawang larawan. Pinangunahan ni A.E. Slonima, ang imaheng ito ay bubuo sa pangwakas na eksena. Ang Grigory Gryaznoy ay nagdadala ng isang doktor sa ibang bansa kasama niya upang pagalingin si Marta, dahil sa panandaliang siya ay naniniwala, mula sa "pag-ibig na pagnanasa" para kay Gregory. Kapag ang intriga ay ipinahayag - natanggap din si Bomelius nang buo para sa kanyang mga aksyon. Alalahanin natin ang katotohanan na ang makasaysayang Bomelius ay talagang nakuha at pinatay.

A.E. Sinampal namin sa isang bagong paraan, ganap na nabibigyang-katwiran sa sikolohikal, at ang imahe ni Marta ay nag-uudyok din, ayon sa aming sariling konsepto ng malikhaing:

At ang batang si Marta mula sa "The Tsar's Bride", na nagiging isang kusang-loob na biktima ng mga masamang hangarin ng tao, na inosenteng lason sa pamamagitan ng isang masamang potion, sa kanyang pagsusumikap para sa ilaw, ay inilalagay ang kanyang mga parirala din sa "pagkakatugma ng tadhana". At sa pagkalito ng espiritu, malinaw na kapag ang parehong kadiliman ng predestinasyon ay nagpapalawak sa oprichnik Grigory Gryazny - isa sa mga pangunahing salarin ng trahedya - pagkatapos ay sa kanyang mga intonasyon sa parehong mode, na humuhula ng mabilis na kamatayan, biglang lumitaw. Ang pakikinig at tiningnan ng maigi ang Snow Maiden, na nakilala na ang mga simula ng pag-ibig sa mundo, maririnig natin sa kanyang mga parirala hindi lamang pag-iilaw, kundi pati na rin isang napakahalagang tanda ng malapit na pag-alis. Tila na sa mismong mga pamamaraan ng paglalahad ng pangitain sa mundo, si Rimsky-Korsakov, para sa lubos na maliwanag na mga kadahilanan, ay naging napakalapit sa gawain ng mga dakilang pintor ng kanyang panahon - Vrubel, Borisov-Musatov, Levitan.

Tulad ng sa anumang produksiyon ng opera ni N.A. Rimsky-Korsakov, ang musika ay gumaganap ng isang makabuluhang papel sa The Tsar's Bride - mula sa mga unang bar ng pinigilan na pag-abot sa labis na nagpapahayag na mga posibilidad ng dramatikong pag-unlad ng isang lagay ng lupa sa ikalawang pagkilos, kung saan ang espirituwal na buhay ng mga character ay mabilis na nagsiwalat. Malalim na pansin ng tagagawa sa kanilang mga damdamin, sikolohikal na salungatan at salungatan, pagpapalawak at pagpapalalim, ay ipinahayag sa masalimuot at iba-ibang musika: kung minsan ay napakahinahon na solemne, at kung minsan ay hindi sinasadyang liriko at intimate.

Ang orkestra sa ilalim ng direksyon ng People's Artist ng Karakalpakstan Aida Abdullaeva na tumpak na nagbibigay ng walang hanggan hangout na "kaguluhan" ng oprichnina ng panahon ni Ivan the Terrible. Hindi lamang kinokondena ng musika, ngunit paminsan-minsang nagbibigay-katwiran sa walang pigil na pagnanasa ng tsar na oprichnik na Grigory Gryazny (Ruslan Gafarov) at ang kanyang dating kasintahan na si Lyubasha (Ya. Bagryanskaya), na pinarusahan para sa kanilang pag-ulan sa pagtatapos ng pagganap. Malinaw na inilalarawan ng musika ang katangian ng mabait, mapagmalasakit at hindi maligaya na mangangalakal na si Sobakin (G. Dmitriev), na nawalan ng pag-asa sa pamamagitan ng isang hindi inaasahang kasawian - ang nakamamatay na sakit ng kanyang anak na babae na si Princess Marta, nalason ng isang nakakalason na potion. Ang musika ay maliwanag na nagbibigay ng kahanga-hangang kadalisayan ng "maharlikang nobya" (L. Abieva), hanggang sa kanyang kamatayan na nakatuon sa kanyang damdamin para sa batang kasintahang si Ivan Lykov (U. Maksumov). Malinaw niyang binibigyang diin ang mga hindi kilalang mga character ni Malyuta (D. Idrisov), ang Aleman na doktor na si Bomeliya, ang rustic na Dunyasha at ang walang muwang na Domna (N. Bandelett). Walang mga patay na uri sa pag-play, ang lahat ng ito ay pinagkalooban ng masiglang damdamin at pinasaya ng maraming kulay na mga timbres ng "character" ng epic na mundo ng Rimsky-Korsakov, kung saan ang himala ng Pag-ibig at kaaya-ayang Kalinisan, kahit na sa kamatayan, ay nasakop ang lahat ng makasaysayang at pang-araw-araw na mga kalagayan.

Tungkol sa pagganap, binanggit ng aming panauhin mula sa St.

Ang ganap na bituin ng gabi, walang alinlangan, ay si Latife Abiyeva, na gumanap ng bahagi ni Marta. Ang kanyang kamangha-manghang magandang lyric-coloratura soprano ay mainam para sa pagganap ng bahagi ng Martha - ang pinakamaliwanag na karakter sa opera na ito. Ang unang aria ni Marfa ay tunog ng kamangha-manghang maganda, transparent at ilaw: "Sa Novgorod nakatira kami sa tabi ng Vanya ...". Ang tinig ng mang-aawit ay kamangha-manghang maganda pareho habang kumakanta siya nang buong tinig at kapag kumanta siya ng mahina, na nagpapatotoo sa natatanging kasanayan sa boses. Kasabay nito, ang mang-aawit ay angkop para sa bahaging ito at panlabas, na, tulad ng alam mo, ay hindi madalas na nangyayari sa genre ng opera. Parehong pag-awit at ang imahe ng entablado - ang lahat ay nauukol sa ilaw na likas sa bahaging ito, kung saan tutol ang madamdamin at mapaghiganti na si Lyubasha. Sa eksena ng kabaliwan ni Marta sa finale ng opera, ipinakita ng mang-aawit ang talento ng isang tunay na trahedya na artista. Ang pangalawang arya: "Ivan Sergeich, nais mong pumunta sa hardin? .." din ang tunog nang walang kamalian.

Si Ulugbek Maksumov, na gumanap ng bahagi ng Lykov, ay napakahusay. Ang mang-aawit ay may magandang lyric tenor, habang siya ay napaka musikal. Ang mang-aawit ay nagawang palamutihan at gumawa ng kawili-wili kahit na sa halip na kupas, sa palagay ko, si Arioso mula sa unang kilos, "Iba ang lahat, kapwa mga tao at ang mundo," na napapansin sa akin ng maraming performers. Ang pinaka kumplikadong aria na "Isang bagyo na ulap na dumaan ang nakaraan" ay ginanap sa napakataas na antas.

Kapansin-pansin din ang pagganap ng bahagi ni Sobakin sa pamamagitan ng bass na si Georgy Dmitriev. Ang mang-aawit ay may isang medyo magandang tinig, subalit, sa palagay ko, ang tagapalabas ng bahaging ito ay dapat magkaroon ng mas mababang tinig - ang "fa" ng malaking oktaba sa pagtatapos ng aria, ang mang-aawit ay hindi pa rin naka-tinted sa timbre. Ngunit ang maliit na kamalian na ito ay higit pa sa kabayaran ng kamangha-manghang kumikilos. Ang imahe ng isang walang-sala, mabait na ama, na kung saan ang buhay ay isang malaking kalungkutan ay biglang dumating, ay naiparating nang mahusay.

Si Yanika Bagryanskaya ay hindi masama sa bahagi ni Lyubasha, ngunit, sa kasamaang palad, wala pa. Ang mang-aawit ay may mga halatang problema sa sobrang mataas na mga tala, bukod sa, isang kakaibang paraan ng muling pag-iipon ng tunog, na ginagawang mahirap unawain ang ilang mga salita (halimbawa, ang tunog sa halip na tunog ng "a" sa maraming mga tala ay umaawit ang mang-aawit ng isang frank "y"). Ang intonasyon (paghagupit ng mga tala) ay hindi palaging tumpak, lalo na sa tuktok. At ang pang-itaas na "la" sa unang aria ("Pagkatapos ng lahat, mahal kita nag-iisa") ay hindi nagtagumpay. Bilang karagdagan, ang mang-aawit ay nagbahagi ng mga paraan sa orkestra nang maraming beses.

Si Ruslan Gafarov ay ang perpektong tagapalabas para sa bahagi ng Grigory Gryazny. Ang bahaging ito ay napakahirap na ito ay nakasulat na napakataas para sa isang baritone. Iyon ang dahilan kung bakit madalas na siya ay inutusan na kumanta ng malambot, liriko, tinatawag na "Onegin" na mga baritones, kung kaya't bakit siya, syempre, nawawala ang kanyang makasasamang karakter. Ang Gafarov ay may isang dramatikong baritone, na nagbibigay-daan sa kanya upang maihatid ang lahat ng mga kulay nito sa halip kumplikadong emosyonal na bahagi. Kasabay nito, ang saklaw ng kanyang tinig ay nagpapahintulot sa kanya na malampasan ang lahat ng mga paghihirap ng patotoo. Kumikilos, ang imahe ay nababagay din sa kanya, at lubos niyang malinaw na ipinagbigay ang kontrobersyal na oprichnik na ito. Lahat ng higit na ikinalulungkot ay ang katotohanan na ang mang-aawit ay madalas na hindi sumasang-ayon sa orkestra (halimbawa, sa isang pakikipag-usap kay Bomeliy bago ang isang trio o sa katapusan ng isang opera). Gayunpaman, dapat itong tandaan na ang pinakamahirap na arya sa simula ng opera ("Ang Kagandahang Mabaliw") ay ginanap nang perpekto.

Si Nurmakhmad Mukmittedov, ang tagapalabas ng bahagi ni Bomelia, ay gampanan ang papel na ito. Ang tinig ng mang-aawit ay umaangkop nang maayos sa bahagi. Ngunit madalas siyang hindi sumasang-ayon sa orkestra at kasosyo. Ito ay lalo na napansin sa trio mula sa unang aksyon, na sinira ng mang-aawit sa kanyang hindi nakuha na tiyempo.

Sa pangkalahatan, iniisip ko rin na posible na ang mga mang-aawit, bilang tagapakinig, ay sisihin sa mga nakakainis na mga pagkakamaling ito. Mayroon akong isang palagay na sa bulwagan na ito ay hindi nila maririnig ang orkestra sa entablado. O walang paraan upang ganap na mag-rehearse. Sa pagdalaw na ito sa Tashkent mula pa noong katapusan ng Enero, marami ako sa mga pagtatanghal ng teatro, at nakita ko ang mga katulad na pagkakaiba sa ibang mga pagtatanghal - "Carmen" at "Troubadour".

Gustung-gusto ko talaga ang mga suportang papel: Rada Smirnykh (Dunyasha) at Nadezhda Bandelet (Domna Saburova). Upang maging matapat, higit sa isang beses sa gabi ang pag-iisip ay dumating sa akin na ang napaka-mayabang, mayaman na tinig ni Rada ay mas mahusay na angkop para sa paglalaro ng bahagi ni Lyubasha kaysa sa halip na katamtaman, sa aking palagay, tinig ng Bagryanskaya. Ipinakita ni Nadezhda Bandelet ang mahusay na kontrol sa boses sa isang halip na paghahayag ng arya mula sa ikatlong kilos (sa paggawa ng Bolshoi Theatre - ang unang eksena ng pangalawang kilos), pati na rin sina Rada Smirnykh at Nadezhda Bandelet na perpektong nagpadala ng mga character ng kanilang mga character.

Ang tunog ng koro, na, sa kasamaang palad, ay karaniwang hindi ang malakas na punto ng mga pagtatanghal, ay nalulugod din sa amin ngayon. Ang orkestra sa ilalim ng direksyon ni Aida Abdullaeva ay tumunog nang maayos, balanseng, nagpapahayag

Ang pagkakaiba-iba ng mga pananaw at pagsusuri tungkol sa paggawa ng opera ng The Tsar's Nobya ay napatunayan ngpatas ng opinyondirektor ng Bolshoi TheatreA.E. Ang Slonim na "ang oras ay darating at ang interes sa mga gawa ng natatanging kompositor na ito ay lalalim at palakasin.Pagkatapos ng lahat, ang makapangyarihang hitsura ng N.A. Si Rimsky-Korsakov, na nauunawaan ang misteryo ng Himala sa marami sa mga pagpapakita nito, - sa kasalukuyan, hindi lamang nawawala ang mga tampok ng ningning, katalinuhan at pagiging bago, ngunitnilinaw nito sa katotohanan na ang mahusay na kompositor na ito ay hindi nangangahulugang isang musikal na pigura ng nakaraan, ngunit ang isang tagalikha na maraming siglo nang una sa kanyang oras at ang kanyang panahon sa kanyang mga sensasyon ng mundo - at walang paltos na malapit sa kanyang mga mithiin sa atin, ngayon ... "

Guarik Bagdasarova

Larawan ni Mikhail Levkovich

Si Lev Alexandrovich Mayo ay ipinanganak noong 1822 sa isang mahirap na marangal na pamilya at pinag-aralan sa parehong Tsarskoye Selo Lyceum, kung saan nag-aral si A.S. Pushkin ilang mga dekada nang nakaraan. Ang makata ay nagsimulang mag-publish noong kalagitnaan ng 40s sa magazine na Slavophil na Moskvityanin. Ang pagkakaroon ng nanirahan sa mundo sa loob ng apatnapung taon, iniwan niya ang isang medyo malawak na pamana sa panitikan. Ang impluwensya ng reaksyunaryong mga ideya ng Slavophil, kung saan nakuha ang makata mula sa isang batang edad, limitado ang mga abot-tanaw ni L.A. Mayo at pinangunahan siya sa kampo ng mga tagasuporta ng "purong sining". Gayunpaman, sa mga tula na isinulat sa mga huling taon ng kanyang buhay, ang makatotohanang motibo ay nakatutulong. Ayon sa mga mananaliksik ng akda ni L.A. Mei, ang kanyang mga gawa ay hindi kabilang sa mga pinaka kapansin-pansin na mga kababalaghan ng tula ng Russia, ngunit nakikilala sa kanilang pagkakaiba-iba at pagka-orihinal.

Ang isang kilalang lugar sa akda ni L.A. Mei ay nasakop ng mga katutubong tula, na malapit na nauugnay sa mga makasaysayang drama ng makata. Sa "Pskovityanka", halimbawa, maraming mga kanta ang ipinakilala. Ayon kay A. Izmailov, dating ipinahayag ni A.P. Chekhov na ang mga taong Mei ay mas matapat at mas orihinal kaysa sa mga taong opera ng A.K. Tolstoy. Gamit ang salitang "opera" bilang negatibong termino, ang ibig sabihin ni Anton Pavlovich, siyempre, hindi mataas na musikal na entablado ng entablado, ngunit ang pinakapangit na halimbawa ng stilted opera, na noong mga taon ay sinakop ang isang nangungunang lugar sa entablado ng mga sinehan ng imperyal.

Ang gawa ni LA Mey sa mga makasaysayang drama na "The Pskovite Woman" at "The Tsar's Bride" ay nagpatuloy sa huli na 40s at unang bahagi ng 50s ng ika-19 na siglo. Ang nilalaman ng parehong mga gawa ay kabilang sa parehong panahon ng kasaysayan ng Russia - ang panahon ni Ivan the Terrible, na mas tiyak, hanggang 1570-1572. Ang L.A. Mayo ay isa sa mga unang manunulat na nagsimulang bumuo ng mga plot sa mga tema ng panahong ito ng kasaysayan ng Russia. "Ang Babae na Pskovite" at "The Tsar's bride" ay isinulat mas maaga kaysa sa trilogy ni A. Tolstoy ("The Death of Ivan the Terrible", "Tsar Fyodor Ioannovich", "Tsar Boris"), ang mga dula ni A. Ostrovsky "Vasilisa Melentyev", bago ang mga gawa ni P. Volkhovsky , A. Sukhov, F. Milius at iba pa, ngayon nakalimutan ang mga manunulat. Bilang makatotohanang mapagkukunan ng dula, ginamit ng makata, kasama ang pangunahing gawain ng NM Karamzin na "Kasaysayan ng Ruso ng Estado", mga salaysay, mga liham mula kay Prince Kurbsky hanggang sa Ivan ang kakila-kilabot, mga katutubong awit. Bumubuo siya ng isang tapat na kathang sikolohikal na sitwasyon. "Maaaring ito ay" ang pangunahing argumento, na binuo ni Mei mismo. Si Olga ay maaaring maging ilegal na anak na babae ni Ivan IV mula sa marangal na babaing si Vera Sheloga, at kasama sa sitwasyong ito na ipinapaliwanag ng makata ang kaligtasan ng Pskov mula sa parehong mga pagnanakaw, pogroms at pagpapatupad tulad ng sa Novgorod. Kinumpirma ang "bride ni Tsar" at "Pskovite na babae" isang bagong genre ng akdang pampanitikan sa drama ng mga taon na iyon, na binuo sa isang kathang-isip na sitwasyon mula sa buhay ng isang tunay na buhay na makasaysayang pigura, si L.A. Maaaring naniniwala na ang artist ay may karapatan sa naturang kathang-isip.

Ang "Pskovite" bilang isang akdang pampanitikan na inilaan upang mai-publish sa isang magasin at itinanghal sa isang dramatikong yugto, ay walang swerte mula nang ito ay umpisahan. Sa isang pagsisikap, tila, upang mapagtanto ang kanyang pakikiramay sa mga manunulat na nakapangkat sa paligid ng Sovremennik, L.A. Maaaring gumawa ng isang pagtatangka upang mailathala ang kanyang drama sa magazine na ito. Sinabi ni N. G. Chernyshevsky tungkol sa kung paano napagpasyahan ang kanyang kapalaran sa kanyang artikulong "Mga alaala ng relasyon ng I.S. Turgenev kay Dobrolyubov":

"At kung gayon, pagkatapos ng isa sa mga hapunan na ito, nang tumira ang kumpanya, dahil mas maginhawa para sa sinuman, sa Turkish sofa at iba pang maginhawang kasangkapan, inanyayahan ni Nekrasov ang lahat na makinig sa pagbabasa ng drama ng Mayo" Ang Babae ng Pskovite ", na iminungkahi ni Turgenev na mag-print sa Sovremennik; Gusto ni Turgenev na basahin ito. Nagtipon ang lahat sa bahagi ng silid kung saan nakaupo si Turgenev sa sofa. Nag-iisa ako kung saan ako nakaupo, napakalayo sa sofa ... Nagsimula ang pagbabasa. Matapos basahin ang unang kilos, tumigil si Turgenev at tinanong sa kanyang tagapakinig kung ang lahat ay nagbahagi ng kanyang opinyon na ang drama ni May ay isang mataas na gawa ng fiction? Siyempre, imposible pa ring ganap na masuri ito mula sa unang kilos na nag-iisa, ngunit ang malakas na talento ay ipinahayag na dito, atbp. atbp. Ang mga itinuturing na ang kanilang mga sarili na magkaroon ng boses sa paglutas ng mga naturang isyu ay nagsimulang purihin ang unang kilos at ipinahayag ang pananaw na, sa kabuuan, ang dula ay magiging isang talagang mataas na gawain ng sining. Sinabi ni Nekrasov na pinahihintulutan niya ang kanyang sarili na makinig sa sasabihin ng iba. Ang mga taong hindi isinasaalang-alang ang kanilang mga sarili na sapat na makapangyarihan para sa mga makabuluhang papel sa pampanitikan na Areopagus ay nagpahayag ng kanilang pakikiramay sa karampatang pagtatasa nang may katamtaman at maikling pag-apruba. Nang magsimulang humupa ang diyalekto, sinabi ko mula sa aking upuan: "Ivan Sergeevich, ito ay isang pagbubutas at ganap na hindi pangkaraniwang bagay, hindi karapat-dapat na i-publish ito sa Sovremennik." Sinimulan ni Turgenev na ipagtanggol ang kanyang naunang opinyon, sinuri ko ang kanyang mga argumento, kaya't nag-uusap kami nang ilang minuto. Tiniklop niya at itinago ang manuskrito, sinasabing hindi niya ipagpapatuloy ang pagbasa. Iyon ang katapusan ng bagay. "

Ang ideyalisasyon ng antigong panahon at ang pagkakaiba-iba ng nasyonalidad sa dula ay dumating sa hindi magkakaugnay na salungatan sa mga pananaw sa panitikan at sosyolohikal ng N.G. Chernyshevsky at naging sanhi ng kanyang nagwawasak na tugon. Sa panitikang Ruso, ang imahe ng mga freemen ng Pskov at Novgorod ay ayon sa kaugalian na nauugnay sa kasalungat at rebolusyonaryong tula ni K. Ryleev, A. Odoevsky, M. Lermontov, na kinasihan ng mga mataas na mithiin ng mga Decembrist. Ang drama ni L. Mei na "The Pskovite" ay hindi dumaloy sa stream na ito. Ang mga freemen ng Pskov at pakikiramay para sa kanya ay natanto lamang dito sa mga patula na patula, na kasabay ng katamtamang pananaw ng may-akda.

Tinanggihan ng mga rebolusyonaryong demokratiko, "Pskovityanka" ay hindi nakatagpo ng pakikiramay sa kabaligtaran ng kampong pampanitikan. Ang isa sa mga unang tumugon sa drama na nai-publish sa journal Otechestvennye zapiski ay isang kinatawan ng maharlika, si Boleslav Markovich. Sa isang liham kay AK Tolstoy, nagreklamo siya na sa "Pskovityanka" "John ay ipinakita mula sa punto ng pananaw ng isang demokratikong paaralan at ganap na hindi maunawaan."

Ang genre ng gawaing pangkasaysayan, na iginiit ng mga drama sa L.A. Mei, batay sa isang kathang-isip na sitwasyong sikolohikal, ay naging hindi katanggap-tanggap para sa kritiko na si Apollo Grigoriev, na malapit sa kanyang pananaw sa mga ideologist ng opisyal na "nasyonalidad". Ang makasaysayang dula, sa kanyang opinyon, ay walang karapatang umiral sa sarili nito. Ang pagpapakilala ng mga elemento ng isang nobelang pamilya sa ito ay ganap na discredits ang genre na ito.

"Sa katunayan," tala ni Apollo Grigoriev, "sa buong" Pskovityanka "mayroon lamang ang Pskov veche, iyon ay, ang Batas III ay nagkakahalaga ng isang seryosong kritikal na pagtatasa o, mas mahusay na sabihin, kritikal na pag-aaral."

Dapat sabihin na ang tanawin ng Pskov Veche ay talagang ang pinakamalakas na fragment ng drama. Ito ay puno ng dinamika at matapat na muling pinapagawa ang masalimuot na larawan ng buhay ng lungsod, na puno ng hindi magkakasundo na mga pagsasalungat, na hindi pa nawala ang mga tradisyon ng republikano. L.A. Nagawa ni Mei na mabuhay ang mga kaganapan ng kasaysayan bilang isang makabuluhan at makatotohanang kwento tungkol sa buhay ng mga tao. Ang mga magkakahiwalay na personalidad at partikular na mga phenomena ay naroroon lamang upang ipaliwanag ang mga malalim na proseso ng buhay na ito.

Ang komposisyon ng motley ng "mundo" ng Pskov ay nabuo ng dalawang malinaw na mga kampo ng demarcated. Ang ilan ay mahinahon na naghihintay ng galit sa hari o biyayang biyaya. Ang iba ay nanawagan ng mga pwersa ng pangangalap at hindi pinapayagan ang mga kaaway sa lungsod:

At kami, Pskov,
Ilagay din natin ang ating ulo sa block?
Bulong kung ano - bye-bye! Huwag kang magalit!
Hindi! .. Paano kaya?
Ang mga pader ba ay nahulog?
Al sa gate kandado rust?
Huwag ipagkanulo, guys, Pskov the Great!
At isang kalasag ay isang kalasag!
Natutulog na ba talaga tayo?
Tumawag ng veche!
Sa Banal na Tagapagligtas!
Sa Trinidad!
Para sa nahatulan - Pskov!
Para sa makamundong tungkulin at para sa veche!
Hack, guys!
Mula sa kalye, al mula sa bahay?
Tumaga mula sa bahay!
Bukid - mula sa araro!
Tumawag ng veche!
Lubo!
Veche! Veche!

At ngayon ang mga tunog ng veche bell ay dinadala sa lungsod na may isang iginuhit na kampana ng alarma.

Sa pamamagitan ng makatas, na parang napapakinggan, mga puna ng mga character, ang makata ay nagpoprodyus ng pamamaraan para sa pagpupulong ng Pskov veche, ay nagbibigay ng mga katangian na puspos ng masiglang katutubong katatawanan sa mga indibidwal na Pskovites - masayang mga tao na hindi sumuko sa kawalang-kasiyahan kahit na sa pinakamahirap na sandali ng buhay.

Inayos ni Sotskiy Dmitro Patrakeevich ang tawag sa roll. Ang magaling na bayani na butcher na si Gobol ay tumugon mula sa pagtatapos ng Gorodetsky. Ang pangalang ito, na kilala sa lahat, ay nagpapalabas mula sa karamihan ng tao ng isang buong kaskad ng mapang-api ngunit mapagbigay na palayaw:

Fedos Gobol! lolo-homebody!
Ang Volovy Godfather! honeyosos-Fedos!

Ang gobol ay nagiging masayahin mula sa gayong mga pagbati, at siya ay sumigaw upang marinig ng lahat:

Ugh, panunuya! Binuksan nila ang kanilang mga lalamunan! ..

Ang susunod na Epiphany ay naging isang duwag na tao, isang manliligaw upang itago mula sa responsibilidad sa isang kritikal na sandali, upang ilipat ito sa mga balikat ng iba. Hindi siya tumugon sa tinig ng sotsky. Ngunit hindi ka maaaring mawala sa isang karamihan ng tao kung saan alam ng bawat isa ang bawat isa. Agad na malinaw na ang pagtatapos ng Epiphany ay pinasiyahan ni Koltyr Rakov, at ang mga wits, na nakikipagkumpitensya sa bawat isa, sumigaw:

At saka siya ...
Ibigay mo dito!
Saan ka nag-crawl palayo?
Grab ito sa pamamagitan ng mga claws
Shell! ..

Ang gobernador ng Tsar na si Yuri Tokmakov ay nagpapahintulot sa messenger ng Novgorod na si Yushko Velebin na "humawak ng isang pagsasalita kay Pskov." Sa mga nakayuko na ulo, nakikinig ang mga Pskovians sa mga pagsaway ng mga Novgorodian:

Mga kapatid!
Bata, lahat ng kalalakihan ay Pskov!
Nakayuko sa iyo si De Novgorod the Great,
Kaya't makakatulong ka laban sa Moscow,
At ikaw ay sa iyong kuya
Hindi sila nagbigay ng anumang tulong sa ibaba,
At nakalimutan nila ang halik ng ninong;
Ngunit para sa lahat ng iyong kapangyarihan at kalooban,
At tulungan ka ng Holy Trinity!
At ang iyong kapatid, ang iyong panganay, ay lumabas.
At sinabi ko sa iyo na mabuhay nang mahaba at mamuno
Isang paggunita para sa kanya ...
Ang ingay ay tumataas sa karamihan ng tao, ang mga libing ay naririnig:
Novgorod ang Dakilang!
Mahal natin!
Talagang at para sa tunay
Tapusin mo siya?
Ang wakas ay darating din sa Pskov!
At ito ay nagsilbi nang tama: nakaupo kami, nakatiklop ang mga kamay!

At narito ang reaksyon ng ilang mga kinatawan ng karamihan sa hitsura ng mga freemen na pinamumunuan ni Mikhail Tucha:

Aba, halika na!

Freeman!

Mga Brawler!
Kaagad ng isang maingat na bulalas:
Ori pozhibche - upang malaman ang mga mata na ginugol sa inumin:
Kita mo, mga anak ng alkalde!
At ang tinig ng agad na duwag:
Ngunit ano ako? ..
Ako lang! ..

Ang maikling diyalogo na ito ay malinaw ngunit tumpak na binabalangkas ang mga character ng maraming tao at gumawa ng isang malinaw na parunggit sa matagal nang naitatag na pagkita ng lipunan ng Pskov.

Nasabi na sa itaas na ang vesk ng Pskov ay na-liquidate ng isang tsarist na pasimula sa simula ng 1510, i.e. animnapung taon bago ang mga kaganapan na inilarawan sa drama na "Pskovityanka". Bakit, kung gayon, ang L.A. Maaaring magbigay ng eksena sa veche? Siguro nalito siya sa pagkakasunud-sunod, inilipat ang mga petsa, nagkamali sa kasaysayan? Hindi! Mahigpit na naalala ng makata ang lahat ng ito. Ang pagsasalita ng isang malalim na matandang lalaki, ang dating alkalde na si Maxim Illarionovich, ay nagpapatotoo sa katotohanan na ang L.A. May komprehensibong nauunawaan at lubos na pinahahalagahan ang mga kababalaghan ng inilarawan na panahon. Nang malaman ang tungkol sa mga hindi pagkakasundo na lumitaw sa veche, iniwan ng Maxim Illarionovich ang kanyang kagalang-galang na pagkalinga ng edad at umakyat sa lugar ng veche upang mapagkasundo ang mga pagtatalo sa karunungan ng mga ama at lolo:

... Ngayon ako ay nasa ika-siyam na dekada ...
Nakita ko ang - isang pulang dalaga,
Nakita ko siya - isang walang magawa na matandang babae,
At siya mismo ang nagdala sa namatay sa libingan ...
Well! .. May oras, at hindi sa verst namin,
At magkakaroon ng isang tao upang makipagkumpetensya
Sa Moscow ... Hindi! ang mga lolo ay mas matalino,
Si Al Pskov ay tila mas mahal sa kanila:
Para bang hindi nila narinig ang pagsunod;
Para bang hindi nakikita ang mga pang-iinsulto;
Ano ang luha sa aking lalamunan -
Kaya't pinalayas nila ang puso sa beer-honey ...
At masaya ... Well, huwag magsaya
Makaluma? ..
Grand Duke Vasily
At inutusan niya na tanggalin ang kampana ng Korsun,
At nawasak ang veche ... tulad ng ginawa namin noon
Ang mansanas ay hindi nahulog sa luha -
At alam ng Diyos! .. At masaya pa rin,
At pa nai-save nila ang Pskov the Great -
Maraming mga apo ang nagmamahal kay Pskov ...
At sinabi ko ...
Sino ang gustong sumalungat sa akin
Siya ay tila bata at hindi alam ang Moscow ...
Hindi sa kanya - sa ibang tao sa account:
Patunayan ang lahat, i-hang out, pawisan ito,
At siya ay. - pumunta at kasama mo siya - ihabol,
Sa dakilang araw, bago ang paghatol ni Cristo!
At pagkatapos ay sabihin: sa aking oras ay mayroong
Tsars sa Moscow, ngunit tsars lamang
Tinawag sila sa Moscow, ngunit hindi ang Tsar ng Moscow
Para sa lahat ng mga bansa at mamamayan - ang hari.
Mabigat ang kamay, at kadiliman ang kaluluwa
Sa Grozny ... Magpaalam kay Pskov.
Maganda ang Moscow suburb -
At salamat sa Diyos!

Sa pamamagitan ng mga labi ni Maxim Illarionovich, L.A. Maaaring sawayin ang mga freemen ng Pskov dahil sa pagkalimot sa mga behest ng kanilang mga ninuno, na matagal nang naiintindihan na sa mga nabagong kondisyon ay kinakailangan upang masugpo ang mga pakiramdam ng separatista at ilagay ang pangkalahatang interes ng Ruso sa itaas ng mga parochial. Ang pagpupulong ng Pskov Veche noong 1571, noong gabi ng pagdating ni Ivan the Terrible sa lungsod, ay hindi sumasalungat sa katotohanan sa kasaysayan. Ang proseso ng pagsali sa Pskov sa estado ng sentralisadong Russian ay matagal, tumagal ng higit sa dalawa at kalahating siglo at natapos, sa katunayan, noong ika-17 siglo lamang. Ang ligal na kilos ng pagkawasak ng veche noong 1510 ay hindi maaaring agad na maalis ang mga tradisyon na binuo noong mga siglo. Ang ugali ng pagtalakay sa mahahalagang isyu na magkasama ay nadama sa loob ng mahabang panahon. Isang kritikal na sandali ang dumating, at ang mga tao ay nagmamadali sa parisukat upang makinig sa mga opinyon ng iba at isumite ang kanilang mga pananaw sa korte ng mga kapwa mamamayan. Ngunit ito ay isang kusa na sinasadya, ang opinyon kung saan ang mga awtoridad ay karaniwang hindi isinasaalang-alang.

Ang unang pagtatangka sa yugto na "The Pskovite" sa isang dramatikong yugto na natapos sa kabiguan. Sa isang ulat na may petsang Marso 23, 1861, ang censor I. Nordstrom, na binabalangkas ang nilalaman ng pag-play, ay dumating sa sumusunod na konklusyon: "Ang dula na ito ay naglalaman ng isang wastong wastong paglalarawan sa kahila-hilakbot na panahon ng paghahari ni Tsar Ivan ang kakila-kilabot, isang malinaw na paglalarawan ng Pskov Veche at mga marahas na freemen. Ang ganitong mga dula ay palaging ipinagbabawal. "

Ang drama ay unang nakakita ng ilaw ng entablado lamang dalawampu't pitong taon mamaya - sa Enero 27, 1888 sa entablado ng St. Petersburg Alexandria Theatre sa pagganap ng benepisyo ng Pelageya Antipovna Strepetova. Ang mahusay na aktres na Ruso ay gumanap ng mga tungkulin ng boyar na si Vera Sheloga sa prologue at Olga Tokmakova sa pag-play. "Naglaro siya," naalala ng isa sa mga manonood, "ang batang kagandahang Ruso na may isang patula na mukha, sa kabila ng kanyang hitsura, ay mahusay. Alam ng mahusay na aktres na ito kung paano makita ang madla na maganda siya sa entablado. "

Sa papel na ginagampanan ni Vera Sheloga, itinakda ng Pelageya Strepetova ang tema ng pagbabayad para sa pagsira sa salita na pinakamalapit sa kanyang personal at yugto ng kapalaran. Lumikha siya ng isang imahe ng mahusay na panloob na lakas, ngunit hindi nagawang magbigay ng inspirasyon sa madla, sanay na maghanap at makahanap ng mga sagot sa mga masakit na katanungan sa ating panahon sa demokratikong sining ng kanyang mahal na artista.

Ang "Pskovityanka" ay hindi kailanman nakakakuha ng anumang matatag na posisyon sa repertoire ng kapital at peripheral teatro. Ang dahilan para dito ay dapat hinahangad hindi sa pag-uusig ng censorship (lalo na pansamantala at hindi sinasadya), ngunit sa pagkakasundo ng paglalaro mismo. Napansin na ang drama na "The Woman of Pskov" ay naglalaman ng isang bilang ng mga makukulay na eksena, ay puno ng mga katutubong kanta, mga diwata, alamat ng alamat; ang ilan sa mga character ay puno ng pagpapahayag. Gayunpaman, ang lahat ng malaki at kagiliw-giliw na materyal na ito ay hindi maayos na naayos. Ang isang hindi makatarungang kasaganaan ng mga character (higit sa isang daang), hindi likas na mahabang monologues, frank theatricality (sa pinakamasamang kahulugan ng salita) ng maraming mga eksena at phenomena, matagal na pagkilos at iba pang mga pagkukulang na isinasara ang landas ng pag-play sa dramatikong yugto kung saan ito ay inilaan. Gayunpaman, ang balangkas na binuo ni L.A. Mei ay hindi nawala. Naakit niya ang pansin ng kompositor ng henyo na si N.A. Rimsky-Korsakov. Ang kombensyonal at pag-istilo, na kung saan ang madla ay nakahilig sa dramatikong yugto, ay naging angkop na angkop sa isang musikal na genre bilang opera. Ang musika para sa mga salita ng mga indibidwal na yugto ng "Pskovite" na komposisyon ay isinulat bago. Ngunit tanging ang N.A. Rimsky-Korsakov, na lumikha ng isang natitirang gawain, ay hindi lamang nakapagpapasigla, kundi lumikha din ng walang katapusang kaluwalhatian ng "Pskovite".

Beregov, N. Tagalikha ng "Pskovites" / N. Beregov. - Sangay ng Pskov ng Lenizdat, 1970. - 84p.

Ang 1890 ay isang panahon ng mataas na kapanahunan sa buhay ng malikhaing ng N.A.Rimsky-Korsakov. Simula sa tagsibol ng 1894, ang isang opera ay naka-draft o dinisenyo sa mga sketch, ang isa pa ay instrumento, at isang pangatlo ay inihanda para sa paggawa; sa parehong oras, ang dating mga gumaganap na gawa ay ipinagpatuloy sa iba't ibang mga sinehan. Nagtuturo pa rin ang Rimsky-Korsakov sa St. Petersburg Conservatory, nagsasagawa ng Russian Symphony Concerts, at nagpapatuloy sa maraming mga gawaing editoryal. Ngunit ang mga bagay na ito ay nawawala sa background, at ang pangunahing pwersa ay ibinibigay sa patuloy na pagkamalikhain.

Ang hitsura ng pribadong opera ng Ruso ng Savva Mamontov sa Moscow ay nag-ambag sa pagpapanatili ng gumaganang ritmo ng kompositor, na, pagkatapos ng pagkamatay ni P.I. Tchaikovsky noong 1893 bilang kinikilalang pinuno ng paaralan ng musika ng Russia. Ang isang buong ikot ng mga operasyong Rimsky-Korsakov ay itinanghal sa kauna-unahang pagkakataon sa libreng negosyong ito: Sadko, Mozart at Salieri, The Tsar's bride, The Boyar Lady Vera Sheloga (na nagpunta bilang isang prologue sa The Woman of Pskov), The Tale of Tsar Saltan ; Bilang karagdagan, si Mamontov ay mayroong "May Night", "Snow Maiden", mga edisyon ni Korsakov ng "Boris Godunov" at "Khovanshchina", "Bisitang Bato" at "Prince Igor". Para sa Savva Mamontov, ang Pribadong Opera ay isang pagpapatuloy ng mga aktibidad ng estate ng Abramtsevo at mga workshop nito: halos lahat ng mga artista ng asosasyong ito ay nakibahagi sa disenyo ng mga pagtatanghal ng opera. Kinikilala ang mga merito ng teatrical works ng mga kapatid ng Vasnetsov, K.A.Korovin, M.A.Vrubel at iba pa, pinaniwalaan ni Rimsky-Korsakov na ang kaakit-akit na bahagi ng mga palabas ni Mamontov ay higit pa sa musikal, at pinakamahalaga, ang musika sa opera.

Marahil ang koro at orkestra ng mga sinehan ng Mariinsky o Bolshoi ay mas malakas kaysa sa isang pribadong kumpanya, bagaman ang Mamontov Opera ay hindi gaanong mas mababa sa kanila sa mga tuntunin ng mga soloista. Ngunit lalo na mahalaga ay ang bagong artistikong konteksto kung saan nahulog ang mga operas ng Rimsky-Korsakov: Ang Snow Maiden sa tanawin at mga costume ni Viktor Vasnetsov, Sadko ni Konstantin Korovin, Saltan ni Mikhail Vrubel ay naging pangunahing mga kaganapan hindi lamang sa isang kalikasan sa musika: sila ay isang tunay na synthesis ng sining ... Para sa karagdagang pagkamalikhain ng tagagawa, para sa pagpapaunlad ng kanyang estilo, ang gayong mga theatrical impression ay napakahalaga. Ang mga Opera ni Rimsky-Korsakov noong 1890 ay magkakaiba sa mga form at genre. Ayon sa kompositor mismo, Mlada, The Night Bago ang Pasko at Sadko ay bumubuo ng isang trilogy; pagkatapos na dumating, muling nagsasalita sa mga salita ng may-akda, "muli isang turo o pagbabago." Ito ay tungkol sa "pagbuo ng melodiousness, melodiousness", na naipakita sa mga romances at mga operas ng kamara sa panahong ito ("Mozart at Salieri", ang pangwakas na bersyon ng prologue sa "The Pskovite Woman") at lalo na matingkad sa The Tsar's bride.

Sa isang tagumpay ng malikhaing matapos ang pagkumpleto ng napakatalino na "Sadko" ang kompositor ay nais na hindi manatili kasama ang sinubukan na luma, ngunit upang subukan bago. Ang isa pang panahon ay papalapit - fin de siecle. Tulad ng isinulat ni Rimsky-Korsakov: "Maraming mga bagay ang tumanda at kumupas sa harap ng aming mga mata, at marami na tila lipas na, tila, ay magiging kalaunan at maging malakas at kahit na walang hanggan ..." Kabilang sa "walang hanggang beacon" ng mga "mabubuting beacon" ni Rimsky-Korsakov ng nakaraan: Bach, Mozart, Glinka (pati na rin si Tchaikovsky: ang kanyang "Queen of Spades" ay pinag-aralan ni Nikolai Andreevich sa panahon ng trabaho sa "The Tsar's Bride"). At ang walang hanggang mga tema ay pag-ibig at kamatayan. Ang kwento ng komposisyon ng The Tsar's bride ay simple at maikli: ipinagmula at nagsimula noong Pebrero 1898, ang opera ay binubuo at nakumpleto sa iskor sa loob ng sampung buwan at itinanghal ng Pribadong Opera sa susunod na panahon. Ang "matagal nang hangarin ng tagagawa" na sumangguni sa dula na ito ni Lev Mayo ay marahil sa maaga pa noong 1860, nang si Rimsky-Korsakov mismo ang bumubuo ng kanyang "The Pskovite Woman" batay sa isa pang pag-play ni Mei, at Balakirev at Borodin (ang huli kahit na gumawa ng ilang mga sketch ng mga koro ng mga tanod, ang musika kung saan sa bandang huli ay ginamit sa "Prince Igor"). Pinlano ni Rimsky-Korsakov ang script para sa bagong opera nang nakapag-iisa, at ipinagkatiwala si Ilya Tyumenev kasama ang "pangwakas na pag-unlad ng libretto" sa isang manunulat, pigura ng teatro at ang kanyang dating mag-aaral. (Sa pamamagitan ng paraan, ang pagsulat ng Servilia ng ilang taon na ang lumipas batay sa pag-play ng Mayo, "niyakap" ni Rodsky-Korsakov ang buong drama ng may-akda na ito, kaya minamahal siya.)

Ang pag-play ng Mayo ay batay sa isang pag-ibig na tatsulok na tipikal ng isang romantikong dula, o sa halip, dalawang tatsulok: Martha - Lyubasha - Gryaznoy at Martha - Lykov - Gryaznoy. Ang balangkas ay kumplikado sa pamamagitan ng interbensyon ng isang nakamamatay na puwersa - Tsar Ivan ang kakila-kilabot, na ang pagpipilian sa pagpapakita ng mga babaing bagong kasal ay nahulog kay Marta. Parehong ang dula at ang opera na batay sa mga ito ay hindi kabilang sa uri ng "drama sa kasaysayan", tulad ng parehong "Pskovite Woman" o "Boris Godunov," ngunit sa uri ng mga gawa kung saan ang setting ng makasaysayang at karakter ay tanging paunang kondisyon para sa pag-unlad ng aksyon. Ang pangkalahatang lasa ng balangkas ng The Tsar's Bride ay nakapagpapaalaala sa mga operasyong Tchaikovsky na The Oprichnik at The Enchantress; marahil, ang pagkakataon na "makipagkumpetensya" sa kanila ay sinadya ni Rimsky-Korsakov, tulad ng sa kanyang "Night before Christmas", na isinulat sa parehong balangkas ng "Cherevichki" ni Tchaikovsky. Nang walang paglalagay ng mga paghihirap na lumitaw sa mga nakaraang operas ng Rimsky-Korsakov (mga malalaking eksena ng katutubong, mga larawan ng mga ritwal, kamangha-manghang mga mundo), ang balangkas ng The Tsar's Nobya ay posible na tumuon sa purong musika, purong lyrics.

Ang ilang mga humanga sa sining ng Rimsky-Korsakov ay nakakita ng hitsura ng "Tsar's bride" bilang isang pagtataksil sa nakaraan, isang pag-alis mula sa mga ideya ng Makapangyarihang Kamay. Ang mga kritiko ng iba pang direksyon ay tinanggap ang "simple" ng tagagawa, ang kanyang "pagnanais na ibalik ang mga hinihingi ng bagong musikal na drama kasama ang mga porma ng dating opera." Ang komposisyon ay nagkaroon ng isang malaking tagumpay sa publiko, na nag-overlay kahit na ang tagumpay ng Sadko. Ang kompositor ay nabanggit: "... Marami na, alinman sa galing sa pagdinig o sa kanilang sarili, ay laban sa kasintahang Tsar sa ilang kadahilanan, ngunit pinakinggan ito ng dalawa o tatlong beses, ay nagsimulang maging nakadikit dito ..."

Sa ngayon, ang "The Tsar's Bride" ay bahagya na napansin bilang isang pagsira sa gawaing may bayani na nakaraan ng New Russian School, ngunit sa halip bilang isang sanaysay na pinag-iisa ang mga linya ng Moscow at St. Petersburg ng paaralan ng Russia, bilang isang link sa kadena mula sa "Pskovityanka" hanggang "Kitezh". At higit sa lahat sa globo ng melody - hindi archaic, hindi ritwal, ngunit puro liriko, malapit sa pagiging moderno. Ang isa pang mahahalagang katangian ng estilo ng opera na ito ay ang Glinkianism: bilang isang tuso at matalinong kritiko (EM Petrovsky) ay sumulat, "ang mga impluwensya ng espiritu ng Glinka na sumasalamin sa buong opera ay talagang naramdaman".

Sa Nobya ng Tsar, hindi katulad ng mga nakaraang operas, ang kompositor, maibiging naglalarawan sa buhay ng Ruso, ay hindi subukang iparating ang diwa ng panahon. Halos mag-alis din siya sa kanyang mga paboritong tunog. Ang lahat ay nakatuon sa mga tao, sa mga espirituwal na paggalaw ng mga character sa drama. Ang pangunahing diin ay inilalagay sa dalawang babaeng imahe, na nakatayo laban sa background ng isang magandang nakasulat na lumang paraan ng pamumuhay ng Russia. Sa kanyang mga puna sa drama, tinawag ni Lev Mayo ang dalawang pangunahing tauhang babae ng The Tsar na Pang-akdang "mga uri ng kanta" (dalawang uri - "maamo" at "masidhing") at binanggit ang mga kaukulang mga teksto ng tao upang makilala ang mga ito. Ang mga unang sket para sa opera ay nasa likas na katangian ng isang liriko na awit, at ang mga melodies ay nauugnay sa parehong mga heroine. Sa bahagi ni Lyubasha, ang estilo ng isang iginuhit na kanta ay napanatili (ang kanyang kanta ay hindi kasama sa unang aksyon) at pinunan ng mga dramatikong romantikong intonasyon (duet kay Gryazny, isang arya sa pangalawang kilos). Ang gitnang imahe ni Marta sa opera ay nakatanggap ng isang natatanging solusyon: sa katunayan, si Marta, bilang isang "mukha na may mga talumpati," ay lilitaw sa entablado nang dalawang beses na may halos parehong musika (arias sa mga gawa ng dalawa at apat). Ngunit kung sa unang aria - "kaligayahan ni Marta" - ang diin ay inilalagay sa magaan na mga motibo ng kanta ng kanyang mga katangian, at ang masigasig at mahiwagang tema ng "gintong mga korona" ay ipinakita lamang, pagkatapos ay sa pangalawang arya - "sa kinalabasan ng kaluluwa", nauna at sinamantala ng "malalang chord" at ang trahedya na mga intonasyon ng "pagtulog" - ang "tema ng mga korona" ay inaawit at ang kahulugan nito ay ipinahayag bilang isang tema ng pagbabalanse ng ibang buhay. Ang tanawin ni Martha sa finale ng opera ay hindi lamang pinagtibay ang buong dula ng akda, ngunit tinatanggap din nito na lampas sa mga hangganan ng pang-araw-araw na pag-ibig sa pag-ibig hanggang sa taas ng tunay na trahedya. Si Vladimir Belsky, isang kamangha-manghang librettist ng mga operas sa kalaunan, ay sumulat tungkol sa huling gawa ng The Tsar's Nobya: "Ito ay isang perpektong kombinasyon ng kagandahan at sikolohikal na katotohanan, kaya madalas na nakikipaglaban sa kanilang sarili, tulad ng isang malalim na pantulong na trahedya na nakikinig ka na parang spellbound, nang walang pagsusuri o pag-alala ng anupaman. .. "

Sa pang-unawa ng mga kontemporaryo ng kompositor, ang imahe ni Marfa Sobakina - tulad ng Snow Maiden, ang Volkhovs sa Sadko, at pagkatapos ay ang Swan Princess sa The Tale of Tsar Saltan - ay hindi naiisip na nauugnay sa pino na imahe ni Nadezhda Zabela, ang asawa ng artist na si Mikhail Vrubel. At si Rimsky-Korsakov, na karaniwang nag-iingat ng isang tiyak na "distansya" na may kaugnayan sa mga gumaganap ng kanyang musika, ay tinatrato ang mang-aawit na ito nang may pag-iingat at kalumaan, na parang inaasahan ang kanyang trahedya kapalaran (pagkamatay ng kanyang nag-iisang anak na lalaki, kabaliwan ng asawa, maagang pagkamatay). Si Nadezhda Zabela ay naging perpektong tagapagpahayag ng kaaya-aya at madalas na hindi lubos na makalupang babaeng imaheng nagpapatakbo sa lahat ng operatic na gawa ni Rimsky-Korsakov - mula sa Olga sa Theskskityity hanggang Fevronia sa Kitezh: tingnan lamang ang mga kuwadro na gawa ni Vrubel, na nakuha ang kanyang asawa sa Korsakov operatic na mga bahagi upang maunawaan kung ano ang tungkol dito. Ang bahagi ni Marta, siyempre, ay binubuo ng pag-iisip ni Nadezhda Zabel, na naging unang tagapalabas nito.

Marina Rakhmanova

Sa libretto ng kompositor at I. Tyumenev batay sa dula ng parehong pangalan ni L. Mey.

Mga character:

VASILY STEPANOVICH SOBAKIN, negosyante ng Novgorod (bass)
Si MARFA, ang kanyang anak na babae (soprano)
oprichniki:
GRIGORY GRIGORIEVICH DIRTY (baritone)
GRIGORY LUKIANOVICH MALUTA SKURATOV (bass)
IVAN SERGEEVICH LYKOV, boyar (tenor)
LYUBASHA (mezzo-soprano)
ELISEY BOMELIY, maharlikang manggagamot (tenor)
DOMNA IVANOVNA SABUROVA, asawa ng mangangalakal (soprano)
Si DUNYASHA, ang kanyang anak na babae, kaibigan ni Marta (contralto)
Si PETROVNA, kasambahay ng mga Sobakins (mezzo-soprano)
TSARSKY STOPNIK (bass)
HAY GIRL (mezzo-soprano)
YOUNG GUY (tenor)
TSAR IOANN VASILIEVICH (nang walang mga salita)
HINDI PAKSA
Mga GUARDIANS, BOYARS AT BOYARYNS,
KAHIT AT PANALONG, DANCES,
HAY GIRLS, SERBISYO, TAO.

Oras ng pagkilos: taglagas 1572.
Lokasyon: Aleksandrovskaya Sloboda.
Unang pagganap: Moscow, Oktubre 22 (Nobyembre 3), 1899.

Ang Tsar's Bride ay ang pang-siyam na opera ni N.A. Rimsky-Korsakov. Ang balangkas ni L. Mey (ang kanyang drama ng parehong pangalan ay isinulat noong 1849) ay matagal na sinakop ang imahinasyon ng kompositor (pabalik noong 1868, iginuhit ni Miliy Balakirev ang pansin ng kompositor sa larong ito; sa oras na iyon ay tumigil si Rimsky-Korsakov - din sa payo ni Balakirev - sa isa pang drama ni Mey - "Ang Pskovite" - at isinulat ang opera ng parehong pangalan).

Ang drama ni Mayo ay batay sa makasaysayang (kahit na maliit na kilala) na yugto ng kasal (sa pangatlong beses) ni Tsar Ivan na kakila-kilabot. Narito ang sinabi ni Karamzin tungkol sa kuwentong ito sa kanyang "History of the Russian State":

"Nabibili sa pagkabalo, bagaman hindi malinis, siya (Ivan ang kakila-kilabot. - AM) ay matagal nang naghahanap ng isang ikatlong asawa ... Mula sa lahat ng mga lungsod na dinala nila ang mga babaing bagong kasal sa Sloboda, kapwa marangal at ordinaryong, na may bilang ng higit sa dalawang libo: ang bawat isa ay ipinakilala sa kanya lalo na ... Sa una ay pinili niya ang 24, at pagkatapos ng 12 ... sa loob ng mahabang panahon inihambing niya ang mga ito sa kagandahan, sa kasiyahan, sa isip; sa wakas ay pinili si Martha Vasiliev Sobakin, ang anak na babae ng isang negosyante ng Novgorod, sa lahat ng iba pa, nang sabay-sabay na pumili ng isang nobya para sa kanyang panganay na prinsipe, si Evdokia Bogdanova Saburova. Ang mga ama ng maligayang kagandahan mula sa wala ay naging mga boyars (...) Ang pagkakaroon ng nakataas sa ranggo, pinagkalooban sila ng kayamanan, ang pagkuha ng opal, isang ari-arian na kinuha mula sa mga sinaunang pamilya ng mga pangunahing bagay at boyars. Ngunit ang kasintahang tsar ay nagkasakit, nagsimulang mawalan ng timbang, natuyo: sinabi nila na siya ay nasamsam ng mga kontrabida, mga haters ng kagalingan ng pamilya ni John, at ang hinala ay lumingon sa mga malapit na kamag-anak ng mga kapatid ng namatay, Anastasia at Maria (...) Hindi namin alam ang lahat ng mga pangyayari: alam lamang natin kung sino at kung paano namatay sa ikalimang yugto ng pagpatay na ito (...) Ang masamang paninirang-puri, si Doctor Elisa Bomelius (...) ay iminungkahi sa tsar na puksain ang mga villain na may lason at ginawa, tulad ng sinasabi nila, isang mapangwasak na potion na may tulad na nakamamatay na kasanayan na namatay ang isang lason sa sandaling itinalaga ng malupit. Kaya pinatay ni Juan ang isa sa kanyang mga paborito na Grigory Gryazny, Prinsipe Ivan Gvozdev-Rostovsky at marami pang iba, na kinikilala bilang mga kalahok sa pagkalason ng kasintahang tsar o sa pagtataksil, na binuksan ang daan para sa khan patungong Moscow (Crimean khan Devlet-Girey - A.M.). Samantala, ang tsar ay kasal (Oktubre 28, 1572) ang maysakit na si Marta, umaasa, ayon sa kanyang sariling mga salita, upang mailigtas siya sa pamamagitan ng pagkilos na ito ng pag-ibig at tiwala sa awa ng Diyos; makalipas ang anim na araw, pinakasalan niya ang kanyang anak na lalaki kay Evdokia, ngunit ang mga pista ng kasal ay natapos sa isang libing: Namatay si Marta noong Nobyembre 13, na alinman talagang biktima ng pagkakasala ng tao, o lamang ang hindi kapani-paniwala na salarin ng pagpatay sa mga inosente. "

Si L.A. Maaaring bigyang kahulugan ang kuwentong ito, natural, bilang isang artista, hindi isang istoryador. Ang kanyang drama ay hindi inaangkin na makasaysayan, ngunit inilalarawan ang matingkad na character sa hindi pangkaraniwang dramatikong mga pangyayari. (Sa kabila ng katotohanan na ipinapakita ni Mei ang mga makasaysayang character sa kanyang drama, siya, at pagkatapos niya na si Rimsky-Korsakov, ay nagkamali: tinawag niya si Grigory Gryazny sa pamamagitan ng kanyang patronymic na Grigorievich, na naniniwala na siya ay isang kapatid na kilala sa oras ni Ivan ang kakila-kilabot na oprichnik Vasily Grigorievich Gryazno Sa katotohanan, ang patronymic ng aming Gryaznoy ay Borisovich, at ang palayaw ay Bolshoi.) Sa opera, ang balangkas ng drama ni Mayo ay hindi sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago, at ang drama nito ay hindi napakahusay na pinahusay ng napakatalino na musika.

OVERTURE

Ang opera ay nagsisimula sa isang pag-agaw. Ito ay isang pinalawak na orkestra na piraso na nakasulat sa tradisyunal na anyo ng tinatawag na sonata allegro, sa madaling salita, na binuo sa dalawang pangunahing mga tema: ang una ("pangunahing" bahagi) ay nagsasabi sa tagapakinig tungkol sa paparating na mga trahedyang mga kaganapan, ang pangalawa ("bahagi" na bahagi) - isang light melodic melody - lumilikha ng light melodic melody ang imahe ni Marta, na hindi pa nakakaalam ng kalungkutan, na hindi nakaranas ng mga suntok ng kapalaran. Ang kakaibang kilos na ito ay ang mga pangunahing tema ay hindi lilitaw mamaya sa mismong opera. Karaniwan ito ay nangyayari nang iba: ang pag-abot, tulad ng nangyari, ay inanunsyo ang pangunahing mga larawang musikal na lalabas sa opera; madalas, ang pag-abot, kahit na tunog muna sila sa mga opera, ay binubuo ng mga kompositor ng huli, o hindi bababa sa kapag ang musikal na materyal ng opera ay sa wakas ay na-crystallized.

GAWAIN ko
PIRUSHKA

Eksena 1. Ang malaking silid sa bahay ni Grigory Gryazny. Sa background mayroong isang mababang pintuan ng pasukan at, sa tabi nito, isang tindera na may karga, tasa at ladle. Sa kanang bahagi mayroong tatlong pulang bintana at sa tapat nito ay isang mahabang mesa na natatakpan ng isang tapyas; sa mesa ay may mga kandila sa matataas na mga kandilyang pilak, shaker ng asin at isang dibdib. Sa kaliwang bahagi ay may isang pintuan sa mga panloob na silid at isang malawak na bench na may pattern na half-shop; isang sibat laban sa dingding; sa dingding ay nakabitin ang isang crossbow, isang malaking kutsilyo, ibang damit at, hindi kalayuan sa pintuan, mas malapit sa proscenium, isang bearskin. Sa mga dingding at sa magkabilang panig ng mesa ay may mga bangko na natatakpan ng pulang tela. Marumi, nakayuko ang ulo, na nakatayo sa bintana.

Ang opiniya ng batang tsar na si Grigory Gryazny ay hindi masaya sa kanyang kaluluwa. Sa kauna-unahang pagkakataon sa kanyang buhay, nakakaranas siya ng isang malakas na pakiramdam ng pag-ibig para kay Martha ("Ang kagandahan ay mabaliw! At malugod akong makalimutan, walang lakas na makalimutan"). Walang kabuluhan ay nagpadala siya ng mga matchmaker sa ama ni Marta: Sumagot si Sobakin na mula pagkabata ang kanyang anak na babae ay nakalaan para sa isang asawa kay Ivan Lykov (natutunan namin ang tungkol dito mula sa unang pagbigkas ng Grigory Gryazny). Ang recitative ay lumiliko sa aria "Nasaan ka, nawala ang dating katapangan, kung saan nawala ang mga araw ng matandang saya?" Pinag-uusapan niya ang tungkol sa kanyang mga nakaraang oras, tungkol sa marahas na mga gawa, ngunit ngayon ang lahat ng kanyang mga iniisip ay hinihigop ni Martha at ng kanyang karibal na si Ivan Lykov. Sa recitative na sumusunod sa aria, nagbabanta siya na nangangako (sa kanyang sarili): "At si Lykov Ivashka ay hindi maaaring maglibot sa analogue kasama si Marta!" (iyon ay, hindi dapat ikasal sa kanya). Ngayon si Gregory ay naghihintay para sa mga panauhin upang maaari niyang makalimutan sa kanila, at una sa lahat Elisey Bomeliya, na higit na kailangan niya sa lahat.

Eksena 2. Bubukas ang gitnang pintuan. Pumasok si Malyuta kasama ang mga tanod. Napapikit si Gregory, tumatawag sa mga lingkod. Dumating sila at naglilingkod sa mga tasa ng pulot (iyon ay, may malakas na tincture ng honey). Ang Malyuta ay umiinom sa kalusugan ni Gryazny at nakayuko sa kanya. Pumasok si Ivan Lykov, na sinundan ni Bomelius. Binibigyan sila ni Gregory ng busog at inanyayahan silang pumasok. Ang mga alipin ay nagdadala ng mga tasa sa Lykov at Bomeliy. Ang mga umiinom.

Ang mga guwardya - at ito ay sila na dumating upang bisitahin si Gryaznoy - salamat sa may-ari para sa paggamot (koro "Ang matamis na salita ay mas matamis kaysa sa honey"). Naupo ang lahat sa lamesa.

Mula sa mga pag-uusap ng mga guwardya ay malinaw na ang Lykov ay bumalik mula sa mga Aleman, at ngayon hiniling ni Malyuta na sabihin niya, "paano sila nakatira doon sa ibang bansa?" Bilang tugon sa kanyang kahilingan, sinabi ni Lykov sa kanyang arioso nang detalyado kung ano ang nakita niya sa labas ng mga Aleman ("Ang lahat ay magkakaiba, kapwa mga tao at ang lupain"). Tapos na si Aria. Kinanta ni Lykov ang mga papuri sa soberanya, na, sa kanyang mga salita, "ay nais naming malaman ang magagandang bagay mula sa mga dayuhan." Para sa hari, ang bawat isa ay nagpadulas ng kanilang baso.

Eksena 3. Hiniling ni Malyuta kay Gryaznoy na mag-imbita ng mga bumlars at mang-aawit na magsaya. Pumasok sila at tumayo sa tabi ng mga dingding, ang mga guslars ay nagaganap sa bench sa kaliwang bahagi. Ang awit ng submachine na "Kaluwalhatian!" (ito ay isang tunay na matandang kanta ng katutubong katutubong Ruso, na bahagyang napreserba ang katutubong teksto mula sa Rimsky-Korsakov). Ang kanta ay muling sinundan ng papuri sa hari. Ang mga panauhin ay muling lumingon sa Lykov at tinanong kung ang mga saligan ay pumupuri sa tsar? Ito ay lumiliko - at si Lykov "ay malungkot na ulitin ang mga masasamang talumpati" - na sa buong dagat ang ating tsar ay itinuturing na mabigat. Nagpahayag ng kagalakan si Malyuta. “Ang bagyo ay ang awa ng Diyos; ang bagyo ay sisira sa isang bulok na puno ng pino, ”maipahayag niya ang kanyang sarili. Unti-unti, ang Malyuta ay namumula, at ngayon ang kanyang mga salita ay tunog na walang kabuluhan: "At para sa iyo, mga batang lalaki, hindi para sa wala na itinali ng tsar ang kanyang mga silid sa saddles. Tatanggalin namin ang lahat ng basura mula sa Orthodox Rus! " (Ang isang walis at ulo ng aso na nakatali sa saddle ay mga palatandaan ng isang posisyon na binubuo ng pagsubaybay, pag-sniff at paglabas ng pagtataksil at pagngangalit sa mga villain-sedious ng soberanya). At muli ang kalusugan ng "ama at soberanya!" Ay inaawit at lasing. Ang ilan sa mga panauhin ay bumangon at naglalakad sa paligid ng silid, habang ang iba ay nananatili sa hapag. Ang mga batang babae ay lumabas sa gitna upang sumayaw. Ang isang sayaw ay ginampanan ng koro "Yar-Khmel" ("Bilang ang Yar-hop na hangin sa paligid ng bush sa likuran ng ilog").

Naalala ni Malyuta si Lyubasha, ang kanyang "diyos" na naninirahan kasama si Gryaznoy (kalaunan ay inalis na siya ng mga oprichniks mula kay Kashira, bukod dito, dinala nila siya mula sa Kashira na mga tao sa pamamagitan ng puwersa: "Pinako ko ang bayan ng Kashiri na may anim na talampakan" - kaya't tinawag nila siyang "diyos" ). Nasaan siya, bakit hindi siya?

Mga order ng grigory na tawagan si Lyubasha. Nang tinanong ni Bomeliya kung sino ang Lyubasha na ito, sumagot si Malyuta: "Ang maybahay ni Gryaznoy, isang himala na batang babae!" Lumilitaw si Lyubasha. Hiniling sa kanya ni Malyuta na kumanta ng isang kanta - "Mas mahaba, kaya hinawakan niya ang puso." Kumanta si Lyubasha ("Mabilis na magbigay ng kasangkapan, mahal kong ina, sa korona ng iyong minamahal na anak") Ang kanta ay may dalawang taludtod. Kumanta solo si Lyubasha, walang saliw na orkestra. Nagpapasalamat ang mga tanod sa kanta.

Ang gabi ay lumipas nang maligaya. Bumangon si Malyuta mula sa bench - nag-ring lamang sila para sa mga matins, at "tsaa, ang de-sober ay nagtakda upang gisingin." Nag-inuman ang mga bisita, yumuko, nagkalat. Si Lyubasha ay nakatayo sa pintuan ng tagiliran, nakayuko sa mga panauhin; Si Bomelius ay nakatingin sa kanya mula sa malayo. Ang marumi ay nagpapalayas sa mga lingkod. Hiniling niya na manatili si Bomelia. Ang isang hinala ay lumitaw sa Lyubasha: anong negosyo ang maaaring magkaroon ni Gregory sa "nemchin" (Bomeliy mula sa mga Aleman)? Nagpasya siyang manatili at magtago sa likod ng isang bearskin.

Eksena 5. May pag-uusap sina Gregory at Bomeliy. Tinanong ni Gregory ang tsarist na doktor kung mayroon siyang paraan upang maging bewitch ang batang babae (parang nais niyang tulungan ang kanyang kaibigan). Tugon niya na mayroong isang pulbos. Ngunit ang kundisyon para sa impluwensya nito ay na ang nagnanais na maging bewitch ang kanyang sarili ay ibuhos ito sa alak, kung hindi, hindi ito gagana. Sa susunod na trio, sina Lyubasha, Bomeliy at Gryaznoy - bawat isa ay nagpapahayag ng kanilang damdamin tungkol sa kanilang narinig at sinabi. Sa gayon, matagal nang naramdaman ni Lyubasha ang paglamig ni Grigory sa kanya; Hindi naniniwala si Gregory na ang isang lunas ay maaaring maging matandang si Marta; Ang Bomelius, na kinikilala ang pagkakaroon ng mga lihim na lihim at puwersa sa mundo, tinitiyak na ang susi sa kanila ay ibinibigay ng ilaw ng kaalaman. Nangako si Gregory na gawing mayaman si Bomelius kung ang kanyang lunas ay tumutulong sa kanyang "kaibigan". Umalis si Gregory upang makita si Bomelia.

Eksena 6. Sinakal ni Lyubasha ang pintuan sa gilid. Pumasok ang marumi, tumungo pababa. Tahimik na binuksan ni Lyubasha ang pintuan at umakyat kay Gryaznoy. Tinanong siya sa kanya kung ano ang nagalit sa kanya, na tumigil siya sa pagbibigay pansin sa kanya. Masamang sagot ni Grigory: "Iwanan mo lang ako!" Ang kanilang duet ay tunog. Pinag-uusapan ni Lyubasha ang tungkol sa kanyang pag-ibig, tungkol sa kung ano ang naghihintay sa kanya. Siya - na tumigil siya sa pagmamahal sa kanya, na nasira ang bowstring - at hindi mo maaaring itali ito sa isang buhol. Ang nagniningas na pag-ibig, banayad na tunog sa address ng Lyubasha kay Grigory: "Pagkatapos ng lahat, mahal kita mag-isa." Narinig ang isang kampanilya. Bumangon si Gregory, pupunta siya sa Matins. Pangalawang hit. Mga dahon ng Gregory. Nag-iisa si Lyubasha. Pangatlong suntok. Ang mga poot na kumukulo sa kaluluwa ni Lyubasha. Ang ebanghelyo ay tunog. "Oh, hahanapin ko ang iyong bruha at tatalikod siya sa iyo!" bulalas niya.

GAWAIN II
GAYUMA

Eksena 1. Street sa Aleksandrovskaya Sloboda. Sa unahan sa kaliwa ay isang bahay (inookupahan ng mga Sobakins) na may tatlong bintana na nakaharap sa kalye; isang gate at isang bakod, isang kahoy na bench sa gate sa ilalim ng mga bintana. Sa kanan ay ang bahay ni Bomelia na may isang gate. Sa likuran niya, sa kailaliman, ay ang bakod at ang gate ng monasteryo. Salungat ang monasteryo - sa likod, sa kaliwa - ang bahay ni Prince Gvozdev-Rostovsky na may isang mataas na porch na tinatanaw ang kalye. Lugar ng taglagas; ang mga puno ay may maliwanag na umaapaw na pula at dilaw na tono. Oras patungo sa gabi.

Ang mga tao ay umalis sa monasteryo pagkatapos ng serbisyo sa simbahan. Bigla na lang nag-subscribe ang usapan ng karamihan: darating ang oprichnina! Ang koro ng mga tanod ay tumunog: "Tila na ang lahat ay na-notify upang maghanda para kay Prinsipe Gvozdev." Pakiramdam ng mga tao na may isang masamang pagsisimula muli. Ang pag-uusap ay lumiliko sa paparating na kasal ng hari. Sa lalong madaling panahon ang nobya, pipiliin ng hari ang nobya. Dalawang batang lalaki ang lumabas sa bahay ni Bomelia. Pinapahiya sila ng mga tao sa pag-hang sa paligid ng bastard na ito, dahil siya ay isang mangkukulam, magkaibigan siya sa marumi. Ipinagtapat ng mga lalaki na binigyan sila ng Bomelius ng mga halamang gamot. Tiniyak ng mga tao na ito ay paninirang-puri, na dapat itong itapon. Natatakot ang mga lalaki, ibinaba nila ang package. Unti-unting nagkalat ang mga tao. Si Martha, Dunyasha at Petrovna ay lumitaw mula sa monasteryo.

Eksena 2. Nagpasya sina Martha at Dunyasha na maghintay sa isang bench malapit sa bahay ng ama ni Marta, ang mangangalakal na si Vasily Stepanovich Sobakin, na babalik agad. Si Martha, sa kanyang aria ("Naninirahan kami sa tabi ng Vanya sa Novgorod"), ay nagsabi kay Dunyasha tungkol sa kanyang kasintahan: kung paano siya nakatira sa tabi ni Lykov sa kanyang pagkabata at nakipagkaibigan kay Vanya. Ang aria na ito ay isa sa mga pinakamahusay na pahina ng opera. Ang isang maikling pagbigkas ay nauna sa susunod na seksyon ng opera.

Eksena 3. Tinitingnan ni Marta ang likuran ng entablado, kung saan sa oras na ito ipinapakita ang dalawang marangal na pinuno (iyon ay, mga mangangabayo sa mga kabayo; sa mga produktong opera sa entablado, kadalasan sila ay lumalakad). Ang nagpapahayag na hitsura ng una, na nakabalot sa isang mayaman na ohaben, posible na makilala sa kanya si Ivan Vasilyevich na kakila-kilabot; ang pangalawang tuktok, na may walis at ulo ng aso sa saddle, ay isa sa mga tanod na malapit sa tsar. Pinigilan ng Emperor ang kabayo at tahimik na nakatingin kay Marta. Hindi niya kinikilala ang hari, ngunit natatakot at nag-freeze sa lugar, naramdaman ang kanyang tumagos na titig na nakatutok sa kanyang sarili. (Kapansin-pansin na sa sandaling ito sa orkestra ang tema ng Tsar Ivan the Terrible mula sa isa pang opera ni Rimsky-Korsakov - "Ang Babae ng Pskov" ay tunog.) "Oh, anong nangyari sa akin? Ang dugo ay nagyelo sa aking puso! " sabi niya. Dahan-dahang umalis ang hari. Sina Sobakin at Lykov ay lumilitaw sa kailaliman. Binati ni Lykov si Marta ng busog. Malumanay niyang binabastos siya na nakakalimutan niya ang kanyang nobya: "Kahapon ay hindi ko ipinakita ang aking mga mata sa buong araw ..." Isang tunog ng kuwarts (Martha, Lykov, Dunyasha at Sobakin) - isa sa mga pinakamaliwanag na yugto ng opera. Inanyayahan ni Sobakin si Lykov sa bahay. Walang laman ang entablado. Ang isang sunog ay naiilawan sa bahay ng Sobakins. Ang takip-silim ay nagtitipon sa bakuran.

Eksena 4. Ang isang orchestral intermezzo ang nangunguna sa eksenang ito. Habang ito ay tunog, lumilitaw si Lyubasha sa likod ng entablado; ang mukha niya ay natatakpan ng belo; dahan-dahang siya ay tumingin sa paligid, sneaks sa pagitan ng mga bahay at pumunta sa harapan. Sinubaybayan ni Lyubasha si Marta. Ngayon siya ay naka-sneaks hanggang sa window upang suriin ang kanyang karibal. Inamin ni Lyubasha: "Oo ... hindi masama ... namumula at maputi, at mga mata na may drag ..." At, tinitingnan siya nang mas matulungin, kahit na bulalas: "Ano ang kagandahan!" Kumatok si Lyubasha sa bahay ni Bomelia, dahil nasa daan siya upang makita siya. Lumabas si Bomelius at inanyayahan si Lyubasha na pumasok sa bahay, ngunit hayag siyang tumanggi. Tinanong ni Bomelius kung bakit siya napunta. Hiningi siya ni Lyubasha ng isang potion na "hindi ganap na masira ang isang tao, ngunit masisira lamang ang kagandahan." Ang Bomelius ay may potion para sa lahat ng okasyon at para sa isang ito rin. Ngunit nag-aalangan siyang ibigay ito: "Sa sandaling malaman nila, papatayin nila ako." Nag-aalok sa kanya si Lyubasha ng isang perlas na kuwintas para sa kanyang potion. Ngunit sinabi ni Bomelius na ang pulbos na ito ay hindi ibinebenta. Kaya ano ang bayad noon?

"Maliit ka ..." sabi ni Bomeliy, na hinawakan ang kamay sa Lyubasha, "isang halik lang!" Galit siya. Tumatakbo sa buong kalye. Tumakbo si Bomelius sa kanya. Ipinagbabawal niya ang pagpindot sa sarili. Nagbabanta si Bomelius na bukas ay sasabihin niya sa boyar Gryaznoy ang lahat. Handa nang magbayad ang Lyubasha. Ngunit hiniling ni Bomelius: "Mahal mo ako, mahalin mo ako, Lyubasha!" Ang mga masasayang tinig ay naririnig mula sa bahay ng Sobakins. Ito ay ganap na nag-aalis sa Lyubasha ng kanyang isipan. Sumasang-ayon siya sa mga term ni Bomelia ("Sumasang-ayon ako. Susubukan kong mahalin ka"). Nagmadali si Bomelius sa kanyang bahay.

Eksena 5. Nag-iisa si Lyubasha. Kinakanta niya ang kanyang aria na "Ang parusahan sa iyo ng Panginoon, hahatulan ka para sa akin" (tinutulig niya ito kay Gregory sa kanyang mga saloobin, na nagdala sa kanya sa gayong estado). Una sa Marfa ay umalis sa bahay ng Sobakins (ang paalam niya sa panauhin ay naririnig sa likod ng mga eksena), pagkatapos lumitaw sina Lykov at Sobakin. Mula sa kanilang pag-uusap, na naririnig ni Lyubasha, malinaw na bukas na inaasahan nilang darating ang Grigory. Lahat nagkakalat. Muling nagsasalita si Lyubasha, sinasalamin niya ang narinig at hinihintay niya si Bomelia. Nangako silang hindi linlangin ang bawat isa. Sa huli, dinala siya ni Bomelius.

Eksena 6 ("Guardsmen"). Ang mga pintuan ng bahay ni Prinsipe Gvozdev-Rostovsky ay ibinubuka nang bukas. Ang mga drunken oprichniks ay lilitaw sa beranda na may ligaw, ligaw na awit ("Ang mga iyon ay hindi ang mga falcon na lumipad sa himpapawid"). "Sa sinuman mula sa mga kapwa tao ng pagtatanggol" - iyon ang kanilang "masaya".

GAWAIN III
DRUZHKO

Ang orkestra ng pagpapakilala sa pangatlong kilos ay hindi nakakakita ng mga malagim na pangyayari. Ang kilalang awit na "Kaluwalhatian!" tunog kalmado, solemne at marangal dito.

Eksena 1. Mataas na silid sa bahay ni Sobakin. Sa kanan ay tatlong pulang bintana; sa kaliwa sa sulok ay isang naka-tile na kalan; sa tabi niya, na malapit sa proscenium, ay isang asul na pintuan. Sa background, sa gitna, isang pintuan; sa kanang bahagi ay isang mesa sa harap ng bench; sa kaliwa, sa mismong pintuan, ay isang tagapagtustos. May isang malawak na bench sa ilalim ng mga bintana. Si Sobakin, Lykov at Gryaznoy ay nakaupo sa isang bench sa lamesa. Itinago ng huli ang kanyang pagmamahal kay Marta at galit sa Lykov, ang kanyang kasintahan. Ang buong unang eksena ay isang malaking trio sa kanila. Pinag-uusapan ni Sobakin ang tungkol sa kanyang malaking pamilya na nanatili sa Novgorod. Ang pahiwatig ni Lykov na oras na upang mailakip din si Marfa, iyon ay, upang i-play ang kanilang kasal. Sumasang-ayon si Sobakin: "Oo, nakikita mo, hindi pa hanggang sa kasal," sabi niya. Si Tsar Ivan ang kakila-kilabot, lumiliko, inayos ang kasintahang ikakasal, mula sa dalawang libong nakolekta sa Aleksandrovskaya Sloboda, labing dalawa ang nanatili. Kabilang sa kanila ay si Marta. Ni hindi alam ni Lykov o Gryaznaya na si Marta ay dapat na ikakasal. Ngunit paano kung pipiliin siya ng hari? Parehong nasasabik ang dalawa (ngunit hindi dapat ipakita ito ni Gregory). Ang kanilang mga tinig ay magkakaugnay - ang bawat isa ay umaawit tungkol sa kanyang sarili. Sa huli, nagmumungkahi si Gryaznoy na kaibigan niya (ayon sa lumang tradisyon ng Ruso, dapat magkaroon ng isang kaibigan sa isang kasal). Ang nagtitiwala sa Lykov, hindi naghihinala ng anumang masamang bagay mula sa Grigory, kusang sumang-ayon. Ang mga dahon ng Sobakin upang mag-order ng paggamot sa mga panauhin. Naiwan sina Gryaznoy at Lykov. Nag-aalala pa rin si Lykov kung ano ang gagawin kung gusto pa ng tsar si Marta? Tinanong niya si Gryazny tungkol dito. Kinakanta niya ang kanyang arietta na "Ano ang gagawin? Hayaan ang kalooban ng Panginoon sa lahat! " Sa pagtatapos ng arietta, nagpapanggap siyang nais ang kaligayahan sa Lykov.

Eksena 3. Ipasok ang Sobakin na may isang tumpok ng pulot at tasa. Uminom ang mga panauhin. Naririnig ang katok ng gate. Ito ay sina Martha at Dunyasha na bumalik (mula sa pag-iinspeksyon ng tsar), at kasama nila Domna Ivanovna Saburova, ina ni Dunyasha at asawa ng negosyante. Nagpunta ang mga batang babae upang baguhin ang kanilang pormal na damit, at agad na lumilitaw si Domna Saburova sa mga panauhin. Mula sa kanyang kwento ay wari na napili ng tsar si Dunyasha, "pagkatapos ng lahat, ang soberanya ay nakipag-usap kay Dunyasha." Ang maikling sagot ay hindi angkop sa Sobakin, humihingi siya ng higit pang mga detalye. Arioso Saburova - isang detalyadong kwento tungkol sa maharlikang nobya. Isang bagong pag-asa na umusbong, ang pananampalataya sa isang masayang kinabukasan - ang nilalaman ng mahusay na arya ng Lykov na "Isang bagyo na dumalaw na dumaan ang nakaraan." Inawit ito ni Lykov sa pagkakaroon ng Gryaznoy. Nagpasya silang uminom para sa tuwa. Pumunta si Gregory sa bintana upang magbuhos ng isang baso (madilim na sa bahay). Sa sandaling ito, kapag sa isang iglap ay tumalikod siya sa Lykov, kumuha siya ng pulbos mula sa kanyang sinapupunan at ibinuhos ito sa isang baso.

Eksena 6. Pumasok si Sobakin kasama ang mga kandila. Sa likuran niya ay sina Martha, Dunyasha, Saburova at mga lingkod ng Sobakins. Sa isang tanda mula kay Gryazny Lykov, lumapit siya kay Marta at huminto sa tabi niya; Dinala ng marumi (tulad ng isang kaibigan) ang mga panauhin na may inumin (sa isa sa mga baso sa isang tray ay may pagmamahalan para kay Marta). Kinukuha ni Lykov ang kanyang baso, inumin at busog. Si Marta ay umiinom din mula sa isa para sa kanya. Ang bawat tao'y umiinom ng kalusugan ng mga bagong kasal, pinupuri si Sobakin. Kinanta ni Domna Saburova ang marilag na awit na "Paano lumipad ang kalangitan sa kalangitan." Ngunit ang kanta ay nananatiling hindi natapos - Tumakbo si Petrovna; iniulat niya na ang mga batang lalaki ay dumarating sa mga Sobakins na may mahahalagang salita. Ipasok ang Malyuta Skuratov kasama ang mga boyars; Si Sobakin at ang iba pa ay yumukod sa kanila sa sinturon. Iniulat ni Malyuta na pinili ng tsar si Marta bilang asawa. Lahat ay namangha. Sobakin yumuko sa lupa.

GAWAIN IV
MAG-ASAWA

Eksena 1. Ang silid ng daanan sa palasyo ng hari. Sa kailaliman, sa tapat ng mga manonood, ang pintuan sa mga silid ng prinsesa. Sa kaliwa sa harapan ay ang pintuan sa canopy. Windows na may mga bar na gilded. Ang silid ay naka-upholstered sa pulang tela; mamili na may pattern na polavochniki. Sa harap, sa kanang bahagi, ay ang brocade "lugar" ng prinsesa. Ang isang kristal na chandelier ay bumaba mula sa kisame sa isang gilded chain.

Matapos ang isang maikling pambungad na orkestra, ang aria ni Sobakin na "Nakalimutan ... marahil ito ay magiging mas madali" na tunog. Lubhang nalulungkot siya sa sakit ng kanyang anak na babae, na kung saan walang makakagamot sa kanya. Lumitaw si Domna Saburova mula sa mga silid ng prinsesa. Pinapakalma niya si Sobakin. Tumatakbo ang stoker. Iniulat niya na ang isang boyar ay dumating sa kanila na may isang salitang maharlika.

Eksena 2. Ang boyar na ito ay Grigory Gryaznoy. Binati niya si Sobakin at iniulat na ang rogue Marta, sa ilalim ng pagpapahirap, kinumpirma ang lahat at ang nagpapatunay na doktor (Bomelius) ay nagpapagaling sa kanya. Ngunit sino ang daredevil, nagtanong kay Sobakin. Walang sagot si Gregory. Pumunta si Sobakin kay Marta. Inaasahan ni Gregory na makita si Marta. Ang tinig niya ay naririnig sa offstage. Si Marta ay tumatakbo na maputla, naalarma: siya mismo ay nais na makipag-usap sa boyar. Umupo siya sa "upuan". Galit niyang sabi na nagsisinungaling ang mga alingawngaw, na siya ay nasamsam. Ang Malyuta ay lumabas sa pasukan kasama ang maraming mga boyars at huminto sa pintuan. At kaya iniulat ni Gregory na nagsisi si Ivan Lykov sa kanyang balak na lason si Marta, na inutusan siya ng emperor na papatayin, at na siya mismo, si Gregory, ay nawala sa kanya. Pagkarinig nito, nahulog si Marta sa walang malay. Pangkalahatang pagkalito. Ang mga damdamin ay bumalik kay Marta. Ngunit ang kanyang isip ay ulap. Tila sa kanya na sa kanyang harapan ay hindi Grigory, ngunit ang kanyang minamahal na Vanya (Lykov). At ang lahat ng sinabi sa kanya ay isang panaginip. Si Gregory, nang makita na kahit na sa kanyang isipan, si Marta ay nagsisikap para kay Ivan, napagtanto ang kawalang kabuluhan ng lahat ng kanyang mga kontrabida na plano. "Kaya't ang pag-ibig na pagdurusa! Niloko mo ako, niloko mo ako, bastard ka! " bulalas niya sa kawalan ng pag-asa. Hindi nagawa ang pagdadalamhati ng kanyang kaisipan, ipinagtapat ni Gryaznoy sa kanyang krimen - ito ay siya na sinungaling si Lykov at sinira ang nobya ng soberanya. Nakita pa rin ni Marta ang lahat bilang isang panaginip. Inanyayahan niya si Ivan (na kinukuha niya si Gryaznoy) sa hardin, inanyayahan siyang maglaro ng catch-up, pinapatakbo ng kanyang sarili, tumigil ... Si Sings ay kumanta sa kanyang huling aria "Oh, tingnan mo: anong uri ng asul na kampana ang sinira ko." Hindi makaya ni marumi. Isinuko niya ang kanyang sarili sa mga kamay ni Malyuta: "Humantong ka sa akin, Malyuta, akayin mo ako sa isang mabigat na pagsubok." Tumatakbo si Lyubasha sa karamihan. Inamin niya na narinig niya ang pag-uusap ni Gregory kay Bomelius at binago ang pag-ibig ng potion para sa isang nakamamatay, at si Gregory, na hindi alam ang tungkol dito, ay dinala ito kay Marta. Narinig ni Marta ang kanilang pag-uusap, ngunit tumatagal pa rin kay Gregory para kay Ivan. Kinukuha ng grigory ang isang kutsilyo at, isinusumpa ang Lyubasha, agad itong inilagay sa kanyang puso. Sobakin at ang mga boyars ay nagmamadali sa Gryaznoy. Ang kanyang huling nais ay magpaalam kay Marta. Dinala nila siya. Sa pintuan, lumingon si Gryaznaya sa huling pagkakataon kay Marta at pinadalhan siya ng isang paalam. "Halika bukas, Vanya!" - ang mga huling salita ni Marta, na ulap sa kanyang isip. "Diyos ko!" - isang solong mabigat na buntong-hininga ang pinakawalan ng lahat ng malapit kay Marta. Ang dula na ito ay nagtatapos sa isang bagyo na bumababang kromatikong daanan ng orkestra.

A. Maykapar

Kasaysayan ng paglikha

Ang opera na The Tsar's Nobya ay batay sa dula ng parehong pangalan ng makatang Russian, tagasalin at tagapaglarong L. A. Mei (1822-1862). Bumalik noong 1868, sa payo ni Balakirev, pinansin ng Rimsky-Korsakov ang larong ito. Gayunpaman, ang kompositor ay nagsimulang lumikha ng isang opera batay sa plot nito tatlumpung taon lamang ang lumipas.

Ang komposisyon ng The Tsar's Bride ay nagsimula noong Pebrero 1898 at natapos sa loob ng 10 buwan. Ang pangunahin ng opera ay naganap noong Oktubre 22 (Nobyembre 3), 1899 sa teatro ng Moscow ng pribadong opera ng S. I. Mamontov.

Ang pagkilos ng Mei na "The Tsar's Bride" (ang pag-play ay isinulat noong 1849) ay naganap sa madulang panahon ni Ivan the Terrible, sa panahon ng mabangis na pakikibaka ng oparnina ng tsar kasama ang mga boyars. Ang pakikibaka na ito, na nag-ambag sa pag-iisa ng estado ng Russia, ay sinamahan ng maraming pagpapakita ng despotismo at arbitrariness. Ang mga panahunan na sitwasyon ng panahong iyon, ang mga kinatawan ng iba't ibang mga strata ng populasyon, ang buhay at buhay ng Moscow Russia ay kasaysayan at totoo na inilalarawan sa pag-play ng Mayo.

Sa opera ng Rimsky-Korsakov, ang balangkas ng pag-play ay hindi sumailalim sa anumang makabuluhang pagbabago. Ang libretto, na isinulat ni I.F.Tyumenev (1855-1927), ay nagsasama ng maraming mga tula ng dula. Ang maliwanag, dalisay na imahe ni Marta, ang ikakasal ng hari, ay isa sa mga pinaka kaakit-akit na imahe ng babae sa gawa ni Rimsky-Korsakov. Si Martha ay tutol sa pamamagitan ng Gryaznaya - walang kabuluhan, pagdomina, walang tigil sa pagpapatupad ng kanyang mga plano; ngunit si Dirty ay may mainit na puso at nabiktima ng kanyang sariling pagnanasa. Ang makatotohanang nakakumbinsi ay ang mga larawan ng inabandunang babae ng Gryazny Lyubasha, ang kabataan na simple-puso at pinagkakatiwalaan si Lykov, at ang calculatingly malupit na Bomeliya. Sa buong opera, nadarama ang pagkakaroon ng Ivan the Terrible, walang tigil na pagtukoy sa kapalaran ng mga character sa drama. Sa ikalawang kilos lamang ang kanyang pigura na ipinakita ng maikling (ang eksena na ito ay wala sa drama ni May).

Music

Ang "The Tsar's bride" ay isang makatotohanang drama ng liriko, puspos ng mga sitwasyon sa talamak na yugto. Kasabay nito, ang natatanging tampok nito ay ang namamayani ng mga bilog na arias, ensembles at choir, na batay sa magaganda, plastik at kaluluwa na nagpapahayag ng mga himig. Ang nangingibabaw na kahalagahan ng pasimula ng tinig ay binibigyang diin sa pamamagitan ng mga transparent na saliw ng orkestra.

Ang mapagpasyang at masiglang pag-abot, kasama ang mga kapansin-pansin na kaibahan, inaasahan ang drama ng kasunod na mga kaganapan.

Sa unang pagkilos ng opera, isang nabalisa na pagbabalik-tanaw at isang aria ("Nasaan ka, ang iyong matandang karunungan, nawala?") Ng Gryaznoy ay nagsisilbing balangkas ng drama. Ang koro ng mga tanod na "Mas matamis kaysa sa pulot" (fughetta) ay napapanatili sa diwa ng mga magagandang awit. Sa ari ni Lykov na "Lahat ay Magkaiba", ang kanyang malupit na banayad, mapangarap na hitsura ay ipinahayag. Ang sayaw na choral na "Yar-Khmel" ("Bilang Likod ng Ilog") ay malapit sa mga awiting sayaw ng Russia. Ang nakakagulat na mga himig ng katutubong ay nakapagpapaalaala sa awit ni Lyubasha na "Equip mabilis, mahal kong ina", ay hindi gumanap. Ang mga damdamin ng pagdadalamhati ay nagtatagumpay sa terzet ng Gryaznoy, Bomelia at Lyubasha. Ang duet nina Gryaznoy at Lyubasha, ari ng Lyubasha na "Pagkatapos ng lahat, mahal kita mag-isa," at ang kanyang huling arioso ay lumikha ng isang solong dramatikong paglala, na humahantong mula sa kalungkutan hanggang sa bagyo na pagkalito sa pagtatapos ng kilos.

Ang musika ng pagpapakilala ng orkestra sa ikalawang kilos ay ginagaya ang light chime ng mga kampanilya. Ang paunang koro ay tunog ng matahimik, naagambala ng hindi kilalang koro ng mga tanod. Sa maidenly malambot na aria ni Martha na "As I Look Now" at ang quartet, ang happy pacification ay nanaig. Ang orchestral intermezzo bago ang hitsura ni Lyubasha ay nagpapakilala ng isang tinge ng pagkaalerto at nakatagong pagkabalisa; batay ito sa himig ng kanyang malungkot na awit mula sa unang kilos. Ang eksena kasama si Bomelius ay isang panahunan duet duel. Ang aria ni Lyubasha na "Ang Panginoon ay hahatol sa iyo" ay napuno ng isang malungkot na kalungkutan. Ang walang ingat na pagsaya at matapang na katapangan ay naririnig sa nakasisindak na awit ng mga tanod na "Ang mga iyon ay hindi mga palad", na kung saan ay katulad ng pagkatao sa mga awiting pang-Ruso.

Ang ikatlong kilos ay bubukas na may isang solemne, mahinahon na pagpapakilala ng orkestra. Si Tercet Lykov, Gryaznoy at Sobakin ay tunog na walang humpay at huminahon. Malaswa, walang malasakit Arietta Dirty "Hayaan mo ito sa lahat." Arioso Saburova - isang kwento tungkol sa maharlikang nobya, ang aria ni Lykov "Isang bagyo na ulap na dumaan ang lumipas", isang sextet na may koro na puno ng mapayapang kapayapaan at kagalakan. Ang marilag na "Paano ang isang falcon ay lumipad sa himpapawid" ay nauugnay sa mga katutubong kanta ng kasal.

Ang pagpapakilala sa ikaapat na kilos ay nagdudulot ng isang kalagayan ng kapahamakan. Napigilan ang kalungkutan ay naririnig sa arya ni Sobakin "Hindi ko akala, hindi ko hinulaan." Ang chorus quintet ay puno ng matinding drama; Ang pagtatapat ni Gryazny ay bumubuo sa pagtatapos nito. Ang mapangarap na marupok at patula na arya ni Martha "Ivan Sergeich, gusto mo bang pumunta kami sa hardin?" bumubuo ng isang malagim na kaibahan sa tabi ng kawalan ng pag-asa at frenzied drama ng pagpupulong sa pagitan nina Gryaznoy at Lyubasha at maikling pangwakas na ari ni Gryazny na "Innocent Sufferer, Patawad sa akin."

M. Druskin

Ang kwento ng komposisyon ng The Tsar's Bride ay kasing simple at maikli tulad ng kwento ng Christmas Night: naglihi at nagsimula noong Pebrero 1898, ang opera ay binubuo at nakumpleto sa iskor sa sampung buwan at itinanghal ng Pribadong Opera sa susunod na panahon. Ang desisyon na isulat ang "The Tsar's bride" ay isinilang na parang biglaan, pagkatapos ng mahabang talakayan ng iba pang mga paksa (Kabilang sa mga paksang napag-usapan sa oras na iyon kasama ang Tyumenev, mayroong iba pang mga drama mula sa kasaysayan ng Russia. Ang impresyon ng librettist ay nagmungkahi ng kanyang sariling mga pag-unlad: "Pagkakasala" - Moscow Russia noong ika-17 siglo, tanyag na pag-aalsa, "Ina" - mula sa dating daan na paraan ng pamumuhay ng Moscow, "Tipan Belt" - mula sa mga oras ng mga pamunuan ng appanage; "Evpatiy Kolovrat", pati na rin ang "Awit ng mangangalakal na Kalashnikov" ay muling ipinagunita.), ngunit, tulad ng ipinahiwatig sa Chronicle, ang apela sa drama ni May ay isang "matagal na layunin" ng kompositor - marahil mula pa noong 60s, nang nag-iisip sina Balakirev at Borodin tungkol sa The Tsar's Bride (ang huli, tulad ng alam mo, ay gumawa ng maraming mga sketch para sa mga koro oprichnikov, na kalaunan ay ginamit sa "Prince Igor" sa eksena ni Vladimir Galitsky). Ang script ay na-sketched ng kompositor mismo, "ang pangwakas na pag-unlad ng libretto na may pagbuo ng mga lyrical moment at ipinasok, ang mga karagdagang eksena" ay ipinagkatiwala kay Tyumenev.

Sa gitna ng drama ni May mula sa panahon ni Ivan the Terrible ay matatagpuan ang katangian ng tatsulok ng pag-ibig ng isang romantikong drama (mas tiyak, dalawang tatsulok: si Martha - Lyubasha - Gryaznoy at Martha - Lykov - Gryaznoy), na kumplikado sa pamamagitan ng interbensyon ng nakamamatay na puwersa - Tsar Ivan, na ang pagpipilian sa pagtingin ng mga kasintahang babae ay nahulog kay Martha ... Ang salungatan sa pagitan ng pagkatao at estado, damdamin at tungkulin ay napaka-pangkaraniwang ng maraming mga pag-play na nakatuon sa panahon ng Grozny. Tulad ng sa "Pskovityanka", sa gitna ng "The Tsar's Bride" mayroong isang imahe ng isang maligaya at maagang nasira na buhay ng bata, ngunit, hindi katulad ng unang drama ni May, walang mga malaking eksena sa katutubong, walang pag-uudyok sa socio-makasaysayang para sa mga kaganapan: Marta ay namatay dahil sa isang malagim na pagkalito ng personal mga pangyayari. Parehong ang dula at ang opera batay dito ay hindi kabilang sa uri ng "makasaysayang mga drama" tulad ng "The Pskovite" o "Boris", ngunit sa uri ng mga gawa kung saan ang makasaysayang setting at mga character ay ang paunang kondisyon para sa pag-unlad ng aksyon. Ang isang tao ay maaaring sumang-ayon sa N. N. Rimskaya-Korsakova at Belsky, na hindi inaakala na ang paglalaro na ito at ang mga character nito ay orihinal. Sa katunayan, sa paghahambing sa mga nakaraang mga operas ni Rimsky-Korsakov, kung saan ang librettos ay batay sa kamangha-manghang mga monumento ng panitikan o bumuo ng mga bagong imahinasyon para sa genre ng opera, ang mga plot ng The Tsar's Bride, Pan ng Voevoda at, sa isang mas maliit na lawak, ang Servilia ay may melodrama tinge. Ngunit para sa Rimsky-Korsakov, sa kanyang mindset ng oras, binuksan nila ang mga bagong pagkakataon. Hindi sinasadya na para sa tatlong mga operasyong nakasulat nang sunud-sunod, pinili niya ang mga plots na higit na katulad: sa gitna - isang perpekto, ngunit hindi kamangha-manghang, babaeng imahe (Martha, Servilia, Maria); kasama ang mga gilid - positibo at negatibong mga figure ng lalaki (mga guwantes ng heroines at kanilang mga karibal); sa "Pan Voevoda" mayroong, tulad ng sa "The Tsar's bride", isang magkakaibang "madilim" na imahe ng babae, mayroong isang motibo ng pagkalason; sa Pangulong Birhen at The Tsar, ang mga bayani ay namatay; sa Pan Voevoda, ang tulong ng langit ay dumating sa huling minuto.

Ang pangkalahatang lasa ng balangkas ng The Tsar's Bride ay naaalala ang mga naturang operas ni Tchaikovsky bilang The Oprichnik at lalo na ang Enchantress; marahil, ang pagkakataong "makipagkumpetensya" sa kanila ay sinadya ni Rimsky-Korsakov (tulad ng sa "The Night Bago Christmas"). Ngunit malinaw na ang pangunahing akit para sa kanya sa lahat ng tatlong mga operas ay kinakatawan ng mga gitnang babaeng figure at, sa isang tiyak na lawak, ang mga larawan ng pang-araw-araw na buhay at paraan ng pamumuhay. Nang hindi inilalagay ang mga paghihirap na lumitaw sa mga nakaraang operas ng Rimsky-Korsakov (mga malalaking tanawin ng katutubong, gawa-gawa ng agham), posible ang pagtuon sa purong musika, puro lyrics... Ito ay napatunayan sa pamamagitan ng mga linya tungkol sa "The Tsar's bride" sa "Chronicle," na higit sa lahat ay nakikitungo sa mga problemang pangmusika: "Ang estilo ng opera ay dapat na mahilig sa pinaka bahagi; ang mga arias at monologue ay dapat na binuo hanggang sa mga dramatikong posisyon na pinahihintulutan; ang tinig na ensembles ay nangangahulugang totoong, kumpleto, at hindi sa anyo ng mga random at lumilipas na mga pahiwatig ng ilang mga tinig para sa iba, tulad ng iminungkahi ng mga modernong pangangailangan ng isang tila dramatikong katotohanan, ayon sa kung alin sa dalawa o higit pang mga tao ang hindi dapat magkasamang magsalita.<...> Ang pagbubuo ng mga ensembles: isang quartet II ng isang kilos at isang sextet III ay nagpukaw sa akin ng isang espesyal na interes sa mga bagong pamamaraan para sa akin, at naniniwala ako na, dahil sa melodiousness at biyaya ng independyenteng nangunguna sa boses, wala pa ring ganyang opera ensembles mula pa noong panahon ni Glinka.<...> "Ang Tsar's Nobya" ay isinulat para sa mahigpit na tinukoy na tinig at kapaki-pakinabang sa pag-awit. Ang orkestra at pagpapaunlad ng saliw, sa kabila ng katotohanan na ang mga tinig ay hindi palaging nasa unahan ko, at ang komposisyon ng orkestra ay kinuha mula sa isang ordinaryong, naging epektibo at kawili-wili sa lahat ng dako. "

Ang pagliko, na ginawa ng kompositor pagkatapos ni Sadko sa The Tsar's bride, ay naging mas matalim na maraming mga humanga sa sining ng Rimsky-Korsakov ay napansin bilang isang pag-alis mula sa Kuchkism. Ang puntong ito ng pananaw ay ipinahayag ni NN Rimskaya-Korsakova, na ikinalulungkot na ang opera ay isinulat sa lahat; mas malambot - Belsky, na nagtalo na "ang bagong opera ay nakatayo ... ganap na hiwalay ... kahit na ang ilang mga lugar ay hindi katulad ng anumang bagay mula sa nakaraan." Ang kritiko ng Moscow na si E.K. Rosenov, sa kanyang pagsusuri sa premiere, ay malinaw na bumalangkas sa ideya ng pag-alis ni Korsakov mula sa Kuchkism: "Ang isang bilang ng mga kapansin-pansin na tunay at malalim na mga uri, na parang nakuha mula sa kalaliman ng buhay ng Ruso, ay lumitaw nang isa-isa sa harap ng madla ng opera sa gawa ang bagong paaralan ng Russia, na nakakumbinsi sa lipunan na ang mga gawain ng modernong musikal na drama ay makabuluhan, makatuwiran at malawak, at sa paghahambing nito, ang mellifluity ng musikal, birtuoso bravura at sentimentalismo ng Pranses-Aleman-Italyano na opera ng nakaraang uri ay tila kababata lamang.<...> Ang Nobya ng Tsar, na, sa isang banda, ang pinakamataas na halimbawa ng modernong pamamaraan ng opera, sa kakanyahan ay lumiliko - sa bahagi ng may-akda - isang hakbang patungo sa kanyang kamalayan na pagtalikod sa pinaka-minamahal na mga prinsipyo ng bagong paaralan ng Ruso. Ang hinaharap ay magpapakita kung anong bagong landas ang pagtanggi sa aming minamahal na may-akda na hahantong sa ”.

Ang mga kritiko ng iba pang direksyon ay tinanggap ang "simple" ng tagagawa, "ang pagnanais ng may-akda na muling pagkakasundo ng mga kinakailangan ng bagong musikal na drama kasama ang mga porma ng lumang opera" pagkumpleto ng mga pormang pangmusika na may tapat na pagpapahayag ng mga dramatikong posisyon. " Ang komposisyon ay nagkaroon ng isang malaking tagumpay sa publiko, na nag-overlay kahit na ang tagumpay ng Sadko.

Ang kompositor mismo ay naniniwala na ang pagpuna ay simpleng guluhin - "lahat ng bagay ay nakadirekta patungo sa drama, naturalismo at iba pang mga ismo" - at sumali sa opinyon ng publiko. Ginastos ni Rimsky-Korsakov ang The Tsar's Bride na hindi pangkaraniwang mataas - sa isang par na may The Snow Maiden at patuloy na inuulit ang pahayag na ito sa paglipas ng ilang taon (halimbawa, sa mga liham sa kanyang asawa at kay NI Zabela, ang unang tagapalabas ng papel ni Martha). Sa bahagi, ito ay polemikal sa kalikasan at sanhi ng mga motibo ng pakikibaka para sa kalayaan ng malikhaing, na nabanggit sa itaas: “... Sila [mga musikero] ay may espesyalidad para sa akin: kamangha-manghang musika, ngunit ang dramatikong musika na iniwasan ko.<...> Totoo ba ang aking iguguhit lamang ang himala ng aquatic, terrestrial at amphibians? Ang Pang-asawang Tsar ay hindi lahat kamangha-manghang, at Ang Snow Maiden ay napaka kamangha-manghang, ngunit pareho ang napaka-tao at taos-puso, at sina Sadko at Saltan ay makabuluhang naalis sa ito. Konklusyon: ng marami sa aking mga opera, mahal ko ang "The Snow Maiden" at "The Tsar's bride" higit pa sa iba. Ngunit ang isa pang bagay ay totoo rin: "Napansin ko," isinulat ng kompositor, "na marami na, mula sa pakinig o sa kanilang sarili, ay kahit papaano laban "Ang Nobya ng Tsar," ngunit pinakinggan nila ito ng dalawa o tatlong beses, nagsimula silang magkadikit ... tila, mayroong isang bagay na hindi maintindihan sa kanya, at siya ay lumiliko na hindi kasing simple ng tila ". Sa katunayan, sa paglipas ng panahon, ang pare-pareho nitong kalaban, si Nadezhda Nikolaevna, bahagyang nahulog sa ilalim ng kagandahan ng opera na ito. (Matapos ang kauna-unahan ng opera sa Mariinsky Theatre noong 1901, sumulat si Nadezhda Nikolaevna sa kanyang asawa: "Naalala ko ang isinulat ko sa iyo tungkol sa The Tsar's bride pagkatapos ng unang pagganap sa Moscow Private Opera, at nalaman ko na hindi ko isinuko ang marami sa sinabi ko noon. kahit ngayon, halimbawa, mula sa kanyang opinyon tungkol sa bahagi ni Malyuta, ang kakulangan ng libretto, ang hindi maganda at hindi kinakailangang trio sa unang pagkilos, ang whiny duet doon, atbp. Ngunit ito ay isang bahagi lamang ng barya.<...> Sinabi ko halos walang tungkol sa mga merito, tungkol sa maraming magagandang recitatives, tungkol sa malakas na drama ng ika-apat na kilos at, sa wakas, tungkol sa kamangha-manghang instrumento, na ngayon lamang, na gumanap ng isang kamangha-manghang orkestra, ay naging malinaw sa akin. ") at "ideologically" si Belsky ay hindi nakikiramay sa opera (V. I. Belsky, na maingat ngunit tiyak na pinuna ang drama ng opera pagkatapos ng unang pag-audition, ay sumulat, gayunpaman, tungkol sa huling gawa: "Ito ay isang perpektong kombinasyon ng kagandahan at sikolohikal na katotohanan, kaya madalas na nakikipaglaban sa kanilang sarili, tulad ng isang matinding trahedya na naririnig mo , nang walang pag-aaral o pagsaulo ng anupaman. Sa lahat ng mga eksena sa mga operasyong nagpapatalsik ng mga luha ng pakikiramay, maaari nating ligtas na sabihin - ito ang pinaka perpekto at napakatalino..

B. V. Asafiev ay naniniwala na ang lakas ng impluwensya ng "Tsar's bride" ay na "ang tema ng pag-ibig karibal ... at ang matagal na operatic-librette na sitwasyon ng" quartet "... ay naihayag dito sa mga intonasyon at balangkas ng makatotohanang Ruso ng makatotohanang araw-araw na drama sa malalayong pananaw, na kung saan ay dinagdagan ang kanyang romantikong at romantikong apela ", at pinaka-mahalaga, sa" mayaman Russian pusong emosyonal na melodiousness. "

Ngayong araw na "The Tsar's Bride" sa pangkalahatang konteksto ng gawain ni Rimsky-Korsakov ay hindi nangangahulugang isang gawa na nakikipag-break sa Kuchkism, ngunit sa halip bilang isang pag-iisa, na nagbubuod sa linya ng Moscow at St. "Kitezh". Karamihan sa lahat, ito ay nauugnay sa globo ng intonation - hindi archaic, hindi ritwal, ngunit puro liriko, natural na nagaganap, na parang nagkakalat sa buong buhay ng Russia. Katangian at bago para sa Rimsky-Korsakov ay ang pagkahilig sa pangkalahatang pangkulay ng kanta ng "Tsar's Bride" tungo sa pag-iibigan sa mga katutubong at propesyonal na mga pagwawasto nito. At sa wakas, ang isa pang mahahalagang tampok ng estilo ng opera na ito ay ang Glinkianism, tungkol sa kung saan ang E.M. Petrovsky ay nagsulat ng napaka-ekspresyon pagkatapos ng pangunahin ng opera sa Mariinsky Theatre: ng araw ", ngunit" sa mga tunay na nasasalat na mga uso ng espiritu ng Glinka, na kakaibang sumasalamin sa buong opera. Hindi ito upang sabihin na ito o lugar na ito ay kahawig ng mga kaukulang lugar sa mga komposisyon ng Glinka.<...> Ito ay hindi sinasadya na tila ang gayong "Glinkinization" ng balangkas ay bahagi ng mga hangarin ng may-akda, at ang opera na may parehong (at kahit na mas malaki!) Ang karapatan ay maaaring nakatuon sa memorya ng Glinka, tulad ng nakaraang "Mozart at Salieri" - sa memorya ng Dargomyzhsky. Ang diwa na ito ay ipinakita mismo sa pagsusumikap para sa pinakamalawak, makinis at kakayahang umangkop na melody at para sa melodic content ng recitative, at - lalo na - sa paglaganap ng katangian ng polyphony ng samahan. Sa kalinawan nito, kadalisayan, kalunuran, kinakailangang naaalala ng huli ang maraming mga episode ng "Isang Buhay para sa Tsar", kung saan kasama ito sa kakaibang polyphonic accompaniment na sinundan ni Glinka na higit sa nakasanayang at limitadong istilo ng kontemporaryong Western opera. "

Sa The Tsar's bride, kaibahan sa mga nakaraang Opera, ang kompositor, maibiging naglalarawan sa pang-araw-araw na buhay, paraan ng pamumuhay (ang tanawin sa bahay na Gryazny sa pagkilos 1, mga eksena sa harap ng bahay at sa bahay ni Sobakin sa mga gawa 2 at 3), sa katunayan, ay hindi subukang iparating ang diwa ng panahon ( ilang mga palatandaan ng mga oras - kadakilaan sa unang kilos at ang "znamenny" leitmotif ni Grozny, kinuha mula sa "Pskovityanka"). Inalis din siya mula sa mga tunog na tunog (bagaman ang mga motibo ng tunog na likas sa subtext ng parehong arias ni Marta at ang unang arya ni Lykov, sa idyll ng pagsisimula ng pangalawang kilos - ang mga tao ay nagkakalat pagkatapos ng Vespers).

Ang mga kritiko na, may kaugnayan sa The Tsar's bride, ay nagsulat tungkol sa pag-abandona ni Rimsky-Korsakov sa Wagnerism, ay nagkakamali. Sa opera na ito, ang orkestra ay gumaganap pa rin ng isang mahalagang papel, at bagaman walang detalyadong "tunog ng mga larawan" tulad ng sa "The Night Bago Pasko" o "Sadko", ang kanilang kawalan ay balanse ng isang malaking pag-abot (ang pag-igting, drama ng mga imahe, ito ay kahawig ng pag-abot ng "Pskovityanka") , nagpapahayag intermezzo sa ikalawang kilos ("Larawan ni Lyubasha"), mga pambungad sa pangatlo at ikaapat na kilos ("oprichnina" at "kapalaran ni Marta") at ang aktibidad ng instrumental na pag-unlad sa karamihan ng mga eksena. Maraming mga leitmotifs sa The Tsar's bride, at ang mga prinsipyo ng kanilang paggamit ay pareho sa mga nakaraang Opera. Ang pinaka-kilalang-kilala (at pinaka-tradisyonal) na grupo ay binubuo ng "nakamamatay" mga tema ng leit at leitharmony: mga tema ng manggagamot na Bomeliya, Malyuta, dalawang leitmotifs ng Grozny ("Kaluwalhatian" at "Znamenny"), "mga chord ng Lyubasha" (isang tema ng bato), at "pag-ibig ng potion" na mga chord. Sa bahagi ng Gryazny, na malapit na nauugnay sa globo ng pagkamatay, ang mga dramatikong intonasyon ng kanyang unang pagbigkas at aria ay may kahalagahan: sinamahan nila si Gryazny hanggang sa pagtatapos ng opera. Ang gawaing leitmotif, upang magsalita, ay nagbibigay ng paggalaw ng aksyon, ngunit ang pangunahing diin ay hindi dito, ngunit sa dalawang babaeng larawan, malinaw na nakatayo laban sa background, maganda, mapagmahal, sa pinakamahusay na tradisyon ng pagpipinta ng Ruso noong ika-19 na siglo, ang inireseta na dating daan ng buhay.

Sa mga komento ng may-akda sa drama, tinawag ni Mei ang dalawang pangunahing tauhang babae ng The Tsar na Pang-abay na "uri ng kanta" at binibigyan ang kanilang paglalarawan sa kaukulang mga teksto ng awit ng katutubong (Ang ideya ng "maamo" at "madamdamin" (o "mandaragit") na mga uri ng character na pambabae ng Russia ay isa sa mga paborito sa panahon ng "pochvennichestvo" kung saan kasali si Mei. F.M.Dostoevsky.)... A. I. Kandinsky, sinusuri ang mga sketch ng The Tsar's bride, tala na ang mga unang sket para sa opera ay nasa likas na katangian ng isang liriko na awit, at ang mga pangunahing intonational na ideya na may kaugnayan sa parehong mga bayani. Sa bahagi ni Lyubasha, ang estilo ng isang iginuhit na kanta ay napanatili (walang awtomatikong kasabay sa unang aksyon) at pinunan ng mga dramatikong pag-ibig sa romansa (duet kay Gryazny, aria sa pangalawang kilos).

Ang gitnang imahen ni Marta sa opera ay may natatanging solusyon sa compositional: sa katunayan, si Marta, bilang isang "mukha na may mga talumpati," ay lilitaw sa entablado ng dalawang beses kasama ang parehong materyal na pang-musika (arias sa mga gawa ng dalawa at apat). Ngunit kung sa unang aria - "kaligayahan ni Marta" - ang diin ay nasa magaan na mga motibo ng kanta ng kanyang mga katangian, at ang masigasig at mahiwagang tema ng "gintong mga korona" ay ipinakita lamang, pagkatapos ay sa pangalawang arya - "sa paglabas ng kaluluwa ni Marta", nauna at sinamantala ng "nakamamatay" chord at trahedya intonations ng "pagtulog" - ang "tema ng mga korona" ay inaawit at ang kahulugan nito ay ipinahayag bilang isang tema ng pagbabalanse ng ibang buhay. Ang interpretasyong ito ay nagmumungkahi ng genesis at karagdagang pag-unlad ng intonasyong ito sa Rimsky-Korsakov: lumilitaw sa Mlada (isa sa mga tema ng anino ni Princess Mlada), siya, pagkatapos ng The Tsar's Bride, ay tunog sa pagkamatay ng eksena ng Servilia, at pagkatapos ay sa pipe ng Paradise "At mga kanta ni Sirin at Alkonost sa" Kitezh ". Gamit ang mga termino ng panahon ng kompositor, matatawag ng isang tao ang ganitong uri ng himig na "perpekto", "unibersal", bagaman sa bahagi ni Marta ay nananatili ito sa parehong oras ng pangkulay ng kanta ng Ruso. Ang tanawin ni Marta sa ika-apat na kilos ay hindi lamang nagkukumpon sa buong drama ng The Tsar's Bride, ngunit tinatanggap din ito na lampas sa hangganan ng pang-araw-araw na drama hanggang sa taas ng tunay na trahedya.

M. Rakhmanova

Ang Tsar's Bride ay isa sa pinaka-taos-puso na mga opera sa pamamagitan ng Rimsky-Korsakov. Nag-iisa siyang tumayo sa kanyang trabaho. Ang hitsura nito ay iginuhit ang isang bilang ng mga kritikal na mga akusasyon tungkol sa pag-alis mula sa "Kuchkism". Ang melodiousness ng opera, ang pagkakaroon ng mga nakumpletong numero ay napansin ng maraming bilang isang pagbabalik ng kompositor sa mga lumang form. Tumanggi si Rimsky-Korsakov sa mga kritiko, na sinasabi na ang pagbabalik sa pagkanta ay hindi maaaring maging isang hakbang paatras, na sa pagtugis ng drama at "katotohanan ng buhay" ang isa ay hindi maaaring sundin lamang sa pamamagitan ng melodeclamation. Sa gawaing ito ang kompositor ay lumapit sa operatic aesthetics ng Tchaikovsky.

Ang pangunahin, na naganap sa Mamontov's Moscow Private Russian Opera, ay nakikilala sa pamamagitan ng propesyonalismo ng lahat ng mga sangkap ng pagganap (artist M. Vrubel, direktor Shkfer, Zabela ay kinanta ang bahagi ng Marfa).

Ang kamangha-manghang mga himig ng opera ay hindi malilimutan: ang recitative at arya ni Gryaznoy na "The Beauty Is Crazy" (kilos 1), dalawang arias ng Lyubasha mula sa mga gawa 1 at 2, ang pangwakas na aria ni Martha mula sa pagkilos 4 "Ivan Sergeich, kung nais mong pumunta sa hardin," atbp. Ang opera ay itinanghal sa yugto ng imperyal noong 1901 sa Mariinsky Theatre. Ang pragueere ng Prague ay naganap noong 1902. Hindi iniiwan ng opera ang mga yugto ng nangungunang mga teatro ng musikal na Ruso.