Ulat ng Shakespeare. William Shakespeare: talambuhay

Dose-dosenang mga makasaysayang dokumento ang napanatili tungkol sa buhay at gawa ni William Shakespeare. Kilalang-kilala siya sa kanyang mga kapanahon bilang isang makata at tagapaglalaro, na ang mga gawa ay paulit-ulit na nai-publish at sinipi sa tula at prosa. Mga suliranin ng kanyang kapanganakan, edukasyon, pamumuhay Ang labis na karamihan sa mga playwright ay nagmula sa mga pamilyang artisan (Si Shakespeare ay anak ng isang madilim, si Marlowe ay anak ng isang tagabaril, si Ben Johnson ay anak ng isang bricklayer, atbp.). Mula sa mga anak ng mga artista sa Inglatera, ang mga kumilos na tropa ay na-replenished noong ika-15 siglo (marahil ito ay dahil sa tradisyon ng medieval ng mga staging misteryo, kung saan nakilahok ang mga artisan ng mga artista). Sa pangkalahatan, ang propesyon sa teatro ay ipinapalagay na isang di-aristokratikong pinagmulan. Sa parehong oras, ang antas ng edukasyon ng Shakespeare ay sapat na para sa sakupang ito. Dumaan siya sa isang ordinaryong paaralan ng grammar (isang uri ng paaralan ng Ingles kung saan itinuro ang mga sinaunang wika at panitikan), ngunit ibinigay nito ang lahat para sa propesyon ng isang kalaro. - lahat ng bagay na nauukol sa oras kung kailan ang propesyon ng isang kalaro ay itinuturing pa ring mababa, ngunit ang mga sinehan ay nagdala na ng malaking kita sa kanilang mga may-ari. Sa wakas, ang Shakespeare ay parehong artista, at isang manunulat ng paglalaro, at isang miyembro ng isang tropa ng teatro, na ginugol niya ang halos dalawampung taon na pagsasanay at pagtatanghal sa entablado. Sa kabila ng lahat ng ito, pinagtatalunan pa rin kung si William Shakespeare ang may-akda ng mga dula, sonnets at tula na nai-publish sa ilalim ng kanyang pangalan. Ang mga pag-aalinlangan unang lumitaw sa gitna ng ika-19 na siglo. Simula noon, maraming mga hypotheses ang lumitaw na nag-uugnay sa akda ng Shakespeare na gawa sa ibang tao.

Ang mga pangalan ng Bacon, Oxford, Rutland, Derby at Marlowe, siyempre, ay hindi limitado sa listahan ng mga potensyal na kandidato para sa Shakespeare. Mayroong ilang mga dosenang mga ito, kabilang ang mga kakaibang tulad ni Queen Elizabeth, ang kanyang kahalili na si King James I Stuart, may-akda ng "Robinson Crusoe" Daniel Defoe o ang English romantikong makatang si George Gordon Byron. Ngunit, sa esensya, hindi mahalaga kung sino mismo ang mga ito o ang mga "mananaliksik" na isaalang-alang ang totoong Shek-spir. Mas mahalaga na maunawaan kung bakit ito ay Shakespeare na paulit-ulit na tinanggihan ang karapatang tinawag na may-akda ng kanyang mga gawa.

Ang punto ay hindi na walang sinasabing kilalang kilala tungkol sa buhay ni Shakespeare. Sa kabaligtaran, pagkatapos ng 200 taon ng pananaliksik, isang kamangha-manghang halaga ng katibayan ang nakolekta tungkol sa Shakespeare, at hindi na kailangang pagdudahan ang akda ng kanyang mga gawa: walang pasubali na walang batayan sa kasaysayan.

Gayunpaman, para sa pag-aalinlangan, gayunpaman, may mga batayan ng isang emosyonal na likas. Kami ang mga tagapagmana ng romantikong punto sa pag-on na naganap sa kultura ng Europa sa simula ng ika-19 na siglo, nang ang mga bagong ideya tungkol sa gawain at pigura ng makata, na hindi alam sa mga nakaraang siglo, ay hindi nagkataon (hindi sinasadya na ang mga unang pagdududa tungkol sa Shekspir ay bumangon nang tumpak noong 1840s). Sa pinaka-pangkalahatang form na ito, ang bagong konsepto na ito ay maaaring mabawasan sa dalawang magkakaugnay na tampok. Una: ang makata ay henyo sa lahat, kasama na sa ordinaryong buhay, at ang pagkakaroon ng makata ay hindi maihiwalay mula sa kanyang gawain; malubhang naiiba siya sa ordinaryong tao sa kalye, ang kanyang buhay ay tulad ng isang maliwanag na kometa, na mabilis na lumipad at sumunog nang mabilis; sa unang tingin imposible na lituhin siya sa isang tao ng isang di-patula na kalikasan. At pangalawa: kahit na ano ang isulat ng makata na ito, lagi niyang sasabihin ang tungkol sa kanyang sarili, tungkol sa pagiging natatangi ng kanyang pag-iral; alinman sa kanyang mga gawa ay magiging isang pagtatapat, ang anumang linya ay sumasalamin sa kanyang buong buhay, ang katawan ng kanyang mga teksto - ang kanyang makatang talambuhay.

Ang Shakespeare ay hindi umaangkop sa ideyang ito. Sa ito siya ay katulad ng kanyang mga kapanahon, ngunit siya lamang ang nahulog, na nagpapahiwatig kay Erasmus, isang mapaglarong sa lahat ng oras. Hindi namin hinihiling na mabuhay ang Racine, Moliere, Calderon o Lope de Vega ayon sa mga batas ng romantikong sining: nadarama namin na may hadlang sa pagitan namin at sa kanila. Ang pagkamalikhain ng Shakespeare ay magagawang mapagtagumpayan ang hadlang na ito. Dahil dito, mayroong isang espesyal na hinihiling mula sa Shakespeare: sa mga mata ng marami, dapat siyang tumutugma sa mga kaugalian (o sa halip, mga mito) ng ating oras.

Gayunpaman, mayroong isang maaasahang lunas para sa maling akala na ito - kaalamang pang-agham sa kasaysayan, isang kritikal na diskarte sa maginoo na karunungan ng siglo. Ang Shek-spir ay hindi mas masahol at walang mas mahusay kaysa sa oras nito, at hindi ito mas masahol at walang mas mahusay kaysa sa iba pang mga makasaysayang eras - hindi nila kailangang pagandahin o mabago, dapat nating subukang maunawaan ang mga ito.

Nag-aalok ang Arzamas ng anim sa pinakamahabang buhay na mga bersyon ng maaaring sumulat para sa Shakespeare.

Bersyon No. 1

Francis Bacon (1561-1626) - pilosopo, manunulat, estadista

Francis Bacon. Pag-ukit ni William Marshall. England, 1640

Delia Bacon. 1853 taonWikimedia Commons

Ang anak na babae ng isang bangkrap na settler mula sa estado ng Amerikano ng Connecticut, si Delia Bacon (1811-1859) ay hindi ang una na subukan na ipakilala ang mga gawa ng Shakespeare kay Francis Bacon, ngunit siya ang nagpakilala sa bersyong ito sa pangkalahatang publiko. Ang kanyang pananampalataya sa kanyang sariling pagtuklas ay nakakahawa na kaya ang mga sikat na manunulat na kanyang hiningi para sa tulong - ang mga Amerikanong sina Ralph Waldo Emerson, Nathaniel Hawthorne at Briton Thomas Carlisle - ay hindi maaaring tanggihan siya. Sa kanilang suporta, si Delia Bacon ay dumating sa Inglatera at noong 1857 ay inilathala ang 675-pahina na Ang True Philosophy of Shakespeare's Plays. Sinabi ng aklat na ito na si William Shakespeare ay isang artista lamang na may kasanayan at isang masidhing negosyante, at ang mga dula at mga tula sa ilalim ng kanyang pangalan ay binubuo ng isang pangkat ng "marangal na iniisip at makata" na pinamumunuan ni Bacon - sinasabing sa paraang ito ang may-akda ng "Bagong Organon" ay inaasahan upang maiwasan ang mga paghihigpit sa censorship. na hindi pinahintulutan siyang buksan ang kanyang makabagong pilosopiya (na sa Elizabethan England ang mga dula ay dinensorahan, si Delia, tila, ay walang alam).

Gayunpaman, ang may-akda ng Tunay na Pilosopiya ay hindi nagbigay ng anumang katibayan na pabor sa kanyang hypothesis: ang katibayan, naniniwala si Delia, na inilalagay ang alinman sa libingan ni Francis Bacon o sa libingan ng Shakespeare. Simula noon, maraming mga anti-Shakespeareans ang sigurado na ang tunay na may-akda ay inutusan na ilibing ang mga manuskrito ng mga larong Shakespeare sa kanya, at kung natagpuan, ang isyu ay malulutas nang isang beses at para sa lahat Sa isang pagkakataon, ito ay humantong sa isang tunay na pagkubkob sa mga makasaysayang libingan sa buong England. Si Delia ang unang nag-apply para sa pahintulot upang buksan ang libingan ni Bacon sa St. Albany, ngunit walang tagumpay..

Ang mga ideya ni Delia ay natagpuan ang maraming mga tagasunod. Bilang katibayan, ipinakita nila ang mga maliit na pagkakatulad ng pampanitikan sa pagitan ng mga gawa ng Bacon at Shakespeare, na lubos na maipaliwanag sa pamamagitan ng pagkakaisa ng nakasulat na kultura noong panahong iyon, at din ang katotohanan na ang may-akda ng mga dula ng Shakespeare ay may lasa para sa pilosopiya at may kamalayan sa buhay ng isang bilang ng mga maharlikang bahay ng Europa. Halimbawa, ito ang patlang ng Navarre na inilalarawan sa komedya ng Pag-ibig ng Labour na Nawala..

Ang mga pagtatangka upang malutas ang "Bacon cipher" ay maaaring isaalang-alang na isang makabuluhang pag-unlad ng paunang hypothesis. Ang katotohanan ay nagtrabaho si Francis Bacon sa pagpapabuti ng mga pamamaraan ng steganograpiya - kriptograpiya, na, sa mga mata ng isang hindi edukadong tao, ay mukhang isang kumpletong mensahe na may sariling kahulugan. Sa partikular, iminungkahi niya ang isang paraan para sa pag-encrypt ng mga titik ng alpabetong Ingles, na nakapagpapaalaala sa modernong binary code.... Tiyak na nakasulat ang mga taga-Bacon na ang kanilang bayani ay sumulat sa ilalim ng kilos ng Shakespeare hindi para sa kapakanan ng tagumpay sa publiko - "Romeo at Juliet", "Hamlet" at "King Lear", "Twelfth Night" at "The Tempest" ay nagsilbing takip para sa ilang lihim na kaalaman.

Bersyon # 2

Si Edward de Vere (1550-1604), ika-17 Earl ng Oxford, courtier, makata, tagapangasiwa, patron ng sining at agham

Ang isang simpleng guro ng Ingles na tumawag sa kanyang sarili na isang inapo ng Earl ni Derby, si Thomas Loney (1870-1944) ay hindi naniniwala na ang "Merchant of Venice" Nabasa ni Loney ang larong ito kasama ang mga mag-aaral sa klase taon-taon. maaaring magsulat ng isang tao na walang kamali-siyang pinagmulan na hindi pa nakakapunta sa Italya. Pag-aalinlangan sa may-akda ng komedya ng Shylock, kinuha ni Lowney ang isang antolohiya ng tula ng Elizabethan at natagpuan na ang tula ni Shakespeare na si Venus at Adonis (1593) ay isinulat sa parehong stanza at kaparehong sukat ng tula ni Edward de Vere, Pagbabago ng Babae ( 1587). Si De Vere, ika-17 na Earl ng Oxford, ay maaaring magyabang ng antigong pamilya at isang mahusay na kakilala sa Italya, ay kilala sa kanyang mga kontemporaryo hindi lamang bilang isang makata, kundi pati na rin bilang isang may-akda ng komedya (hindi napanatili).

Hindi itinago ni Loney ang malasakit na kalikasan ng kanyang pananaliksik at ipinagmamalaki pa nito: "Marahil, ang problema ay hindi pa rin lutasin nang tiyak dahil," isinulat niya sa paunang salita sa "Kinilala na Shakespeare", "ang mga siyentipiko ay ginagawa ito hanggang ngayon." Mamaya Oxfordians Iyon ay, ang mga tagasunod ng bersyon ni Loney. Ang pangalang ito ay ibinigay sa pamagat ng Edward de Vera, Earl ng Oxford. nagpasya na humingi ng tulong mula sa mga abogado: noong 1987 at 1988, sa pagkakaroon ng mga hukom ng Korte Suprema ng Estados Unidos at Gitnang Templo ng London, ayon sa pagkakabanggit, ang mga tagasunod ng hipotesis ni Lowney ay pumasok sa isang bukas na pagtatalo sa mga iskolar ng Shakespearean (sa London, sa partikular, sila ay sinalansang ng pinaka-kagalang-galang propesor na Shakespearean na si Stanley Wells). Sa kasamaang palad para sa mga tagapag-ayos, iginawad ng mga hukom ang tagumpay sa mga siyentipiko sa parehong oras. Sa kabilang banda, pinamamahalaan ng mga taga-Oxfordians ang mga Baconians - ngayon ang Oxfordian bersyon ng anti-Shakespeareism ang pinakapopular.

Kabilang sa mga pinakatanyag na tagasunod ni Loney ay ang psychiatrist na si Sigmund Freud, na noong kanyang kabataan ay nakasandal sa Baconianism, at noong 1923, pagkatapos matugunan ang "The Identified Shakespeare," na-convert sa Oxfordianism. Kaya, noong mga 1930, nagsimula ang Freud na bumuo ng kahanay sa pagitan ng kapalaran ni Haring Lear at ang talambuhay ng Earl ng Oxford: kapwa may tatlong anak na babae, at kung ang count ng Ingles ay hindi nagmamalasakit sa kanyang sarili, kung gayon, ang alamat ng hari ng British, sa kaibahan, ay nagbigay ng lahat sa kanyang mga anak na babae. kung anong meron siya. Matapos tumakas sa mga Nazi patungong London noong 1938, isinulat ni Freud si Lowney ng isang mainit na liham at tinawag siyang may-akda ng isang "kamangha-manghang libro", at ilang sandali bago ang kanyang pagkamatay, sa batayan na nawala si Oxford sa kanyang minamahal na ama sa pagkabata at sinasabing kinamumuhian ang kanyang ina para sa susunod na pag-aasawa, na iniugnay niya kay Hamlet Oedipus complex.

Bersyon Blg 3

Roger Manners (1576-1612), 5th Earl ng Rutland, courtier, patron ng arts

Ang politiko sosyalistang politiko, guro ng panitikan ng Pranses at manunulat na sumasulat na si Célestin Dumblen (1859-1924) ay naging interesado sa tanong ni Shakespeare matapos malaman ang isang dokumento na natagpuan sa isa sa mga archive ng pamilya noong 1908. Kasunod nito na noong 1613 ang butler ng Francis Manners, ika-6 na Earl ng Rutland, ay nagbayad ng malaking halaga kay "G. Shakespeare" at sa kanyang kapwa artista na si Richard Burbag, na nag-imbento at nagpinta sa kalasag ng mga tainga ng isang mapanlikha na sagisag upang ang Tao ay lumitaw nang marapat sa knightly tournament ... Ang pagtuklas na ito ay nagbigay alerto kay Dumblen: napansin niya na ang nakatatandang kapatid ni Francis na si Roger Manners, 5th Earl ng Rutland, ay namatay noong 1612 - halos sa parehong oras nang huminto si Shakespeare sa pagsusulat para sa entablado. Bilang karagdagan, ang Roger Manners ay nasa mga paligsahan sa Earl ng Southampton (isang aristocrat kung kanino inilalaan ni Shakespeare ang dalawa sa kanyang mga tula at na itinuturing na pangunahing addressee ng mga sonnets ni Shakespeare), pati na rin sa Earl ng Essex, na nahulog sa 1601 na hindi direktang nakakaapekto sa mga aktor ng Globe Theatre. Noong Pebrero 1601, sinubukan ni Essex na mag-alsa laban sa reyna. Sa bisperas ng mga tagasuporta ng bilangin ay hikayatin ang mga aktor na i-stage ang isang dating serye ng Shakespeare na "Richard II", na may kinalaman sa pagpapabagsak ng monarch. Nabigo ang pag-aalsa, isinagawa si Essex (kumilos si Francis Bacon bilang akusado). Ang Southampton ay nabilanggo nang mahabang panahon. Ang mga aktor ng Globe ay tinawag para sa isang paliwanag, ngunit wala itong mga kahihinatnan para sa kanila.... Ang mga kaugalian ay naglakbay sa mga bansa na nagsilbing setting para sa maraming mga Shakespearean na gumaganap (Pransya, Italya, Denmark), at kahit na nag-aral sa Padua kasama ang dalawang Danes, Rosencrantz at Guildenstern (karaniwang mga apelyido ng Danish sa oras). Noong 1913, binubuo ni Dumblen ang mga ito at iba pang mga pagsasaalang-alang sa libro, Lord Rutland ay Shakespeare, nakasulat sa Pranses.

Ang bersyon ng Dumblon ay may mga tagasunod sa Russia: halimbawa, si Ilya Gililov Ilya Gililov (1924-2007) - kritiko sa panitikan, manunulat, kalihim ng akademiko ng Komisyon ng Shakespeare ng Russian Academy of Sciences sa halos tatlong dekada., may-akda ng The Game of William Shakespeare, o The Mystery of the Great Phoenix (1997), inaangkin na ang Shakespeare ay binubuo ng isang pangkat ng mga may-akda na pinamumunuan ng batang asawa ng Earl ng Rutland, Elizabeth, ang anak na babae ng sikat na courtier, manunulat at makata na si Philip Sidney. Kasabay nito, batay sa Gililov ang kanyang sarili sa isang ganap na di-makatwirang pag-rendisyon ng koleksyon ng Chester, na kasama ang tula ni Shakespeare na "Phoenix and the Dove" (1601, ayon kay Gililov, - 1613). Nagtalo siya na ang Rutland, Elizabeth at iba pa ay binubuo ng mga pag-play at sonn para sa pulos mga pagsasabwatan-lohikal na mga layunin - upang ipagpatuloy ang kanilang malapit na bilog, kung saan ang ilang mga ritwal lamang na alam nila ay kinaya. Ang daigdig na pang-agham, maliban sa ilang mga malupit na pagsaway, ay hindi pinansin ang aklat ni Gililov.

Bersyon Blg. 4

William Stanley (1561-1642), ika-6 na Tainga ng Derby - playwright, estadista

William Stanley, ika-6 na Tainga ng Derby. Larawan ni William Derby. Inglatera, siglo XIXAng Tamang Hon. Mga tainga ng Derby / Bridgeman Mga Larawan / Fotodom

Abel Lefranc. Bandang 1910sSilid aklatan ng Konggreso

Ang French historian at dalubhasa sa François Rabelais Abel Lefranc (1863-1952) ay unang naisip tungkol sa pagkakataon ni William Stanley na maging isang kandidato para sa "tunay na Shakespeare" matapos ang paglathala ng isang libro ng iginagalang na scholar ng Ingles na si James Greenstreet na pinamagatang "The Formerly Unknown Noble Author of Elizabethan Comedies" (1891). Nakahanap si Greenstreet ng liham mula 1599 na nilagdaan ni George Fenner, isang lihim na ahente ng Simbahang Katoliko, na sinabi na ang Earl ni Derby ay hindi magagamit sa mga Katoliko, dahil siya ay "abala sa pagsusulat para sa mga ordinaryong aktor."

Noong 1918, inilathala ni Lefranc Sa ilalim ng Mask of William Shakespeare, kung saan kinikilala niya si Derby bilang isang mas angkop na kandidato para sa Shakespeare kaysa sa mga naunang mga aplikante, kung dahil lamang sa pangalan ng tainga ay si William at ang kanyang mga inisyal ay nagkakasabay sa mga Shakespeare. Bilang karagdagan, sa mga pribadong liham ay nilagdaan niya ang kanyang sarili sa parehong paraan tulad ng liriko na bayani ng ika-135 sonnet - Will, at hindi Wm \u200b\u200bat hindi Willm, tulad ng kanyang sarili mismo ni Stratford Shakespeare. Karagdagan, si Derby ay isang bihasang manlalakbay, partikular na malapit sa korte ng Navarre.

Hindi nakakagulat, naisip ni Lefranc, naglalaman si Henry V ng maraming malawak na mga sipi ng Pranses na si Derby ay matatas. Bilang karagdagan, ang Rabelaisian ay naniniwala na ang sikat na imahe ng Falstaff ay nilikha sa ilalim ng impluwensya ng Gargantua at Pantagruel, na hindi pa isinalin sa Ingles sa panahon ni Shakespeare.

Para sa lahat ng katalinuhan ng katwiran na ito, ang bersyon ng Derby ay may kaunting pagkakataon na mapanatili ang Oxfordian: Ang aklat ni Lefranc ay isinulat sa Pranses, at sa oras na ito ay lumabas, si Thomas Lowney (sa pamamagitan ng pagtawag, ang kanyang sarili ay isang inapo ng Earl ng Derby) ay naipasa na ang kanyang mga argumento sa pabor sa Edouard de Veer.

Bersyon Blg 5

Christopher Marlowe (1564-1593) - playwright, makata

Ang anak ng isang tagabaril na ipinanganak sa parehong taon bilang Shakespeare at na pinamamahalaang makapagtapos mula sa Cambridge ay salamat lamang sa kabutihang-palad ng Arsobispo ng Canterbury, si Christopher Marlowe ay halos ang tanging kandidato para kay Shakespeare ng walang kamaliang kapanganakan. Gayunpaman, si Calvin Hoffman (1906-1986), isang ahente sa advertising ng Amerikano, makata at mapaglalaro na naglathala noong 1955 ang librong "The Murder of the Man Who Was 'Shakespeare", na iniugnay kay Marlowe isang pag-iibigan sa marangal na Thomas Walsingham, ang patron saint ng mga makata at ang nakababatang kapatid ng makapangyarihang Sir Francis Walsingham, Kalihim ng Estado at Chief ng Lihim na Serbisyo kay Queen Elizabeth. Ayon kay Hoffman, ito ay si Thomas Walsingham, nang malaman na si Marlo ay nahaharap sa aresto sa mga paratang ng ateismo at kalapastangan, ay nagpasya na iligtas ang kanyang minamahal sa pamamagitan ng paggaya sa kanyang pagpatay. Alinsunod dito, sa isang pag-aaway ng tavern sa Deptford noong 1593, hindi si Marlowe ang napatay, ngunit ang ilan ay mabango, na ang bangkay ay naipasa bilang ang disfigured na katawan ng isang kalaro (siya ay pinatay ng isang suntok sa mata gamit ang isang sundang). Si Marlowe mismo, sa ilalim ng isang ipinapalagay na pangalan, ay mabilis na naglayag sa Pransya, nagtatago sa Italya, ngunit sa lalong madaling panahon ay bumalik sa England, na nag-aayos ng liblib na hindi kalayuan sa Scadbury, ang lupain ng Thomas Walsingham sa Kent. Doon ay binubuo niya ang mga gawaing "Shakespearean", paglilipat ng mga manuskrito sa kanyang patron. Pinauna niya silang ipinadala sa isang kopya ng kopya, at pagkatapos, para sa dula sa entablado, sa aktor sa London na si William Shakespeare - isang tao na ganap na walang imahinasyon, ngunit tapat at tahimik.

Sinimulan ni Hoffman ang kanyang pananaliksik sa pamamagitan ng pagbibilang ng mga pagkakatulad ng parirala sa mga sinulat ni Marlowe at Shakespeare, at kalaunan ay nakilala ang mga gawa ng propesor ng Amerikano na si Thomas Mendenhall, na nag-ipon ng "mga profile ng bokabularyo" ng iba't ibang mga manunulat (sa tulong ng isang buong pangkat ng mga kababaihan na masigasig na binilang ang milyun-milyong mga salita at titik sa mga salita). Batay sa mga paghahanap na ito, sinabi ni Hoffman na ang mga estilo ng Marlowe at Shakespeare ay ganap na magkatulad. Gayunpaman, higit sa lahat ang mga "paralelismo" sa katunayan ay hindi ganoon, ang iba pang bahagi na nauugnay sa mga karaniwang salita at konstruksyon, at isang tiyak na layer ng tahasang pagkakatulad ay nagpatotoo sa isang kilalang katotohanan: ang batang Shakespeare ay binigyang inspirasyon ng mga trahedya ng Marlowe, na natutunan ng maraming mula sa may-akda ng "Tamerlane the Great", " Maltese Jewish "at" Doctor Faustus " Ngayon, maaari lamang hulaan kung ano ang malikhaing pakikipagkumpetensya sa pagitan ng dalawang mga henyo ng Elizabethan na magresulta kung hindi ito para sa pagkamatay ni Marlowe noong 1593 - sa pamamagitan ng paraan, sa detalyadong naitala ng maharlikang koroner, na ang mga konklusyon ay pinatunayan ng isang hurado ng 16 katao..

Ang mga pagtatangka upang makahanap ng isang buong pangkat ng mga may-akda sa likod ng mga gawa ng Shakespeare ay ginawa nang higit sa isang beses, bagaman ang mga tagasuporta ng bersyon na ito ay hindi maaaring sumang-ayon sa anumang tiyak na komposisyon nito. Narito ang ilang mga halimbawa.

Noong 1923, ang HTS Forrest, isang opisyal ng pangangasiwa ng British sa India, ay naglathala ng isang libro na pinamagatang Limang May-akda ng Sonnets ng Shakespeare, kung saan nagsalita siya tungkol sa isang paligsahan sa tula na na-host ng Earl ng Southampton. Para sa parangal na idineklara ng Earl sa sining ng pag-compose ng mga sonnets, ayon kay Forrest, limang pangunahing makata ng panahon ng Elizabethan na nakipagkumpitensya nang sabay-sabay: sina Samuel Daniel, Barnaby Barnes, William Warner, John Donne at William Shakespeare. Alinsunod dito, ang lahat ng limang ay mga may-akda ng mga sonnets, na, pinaniniwalaan ni Forrest, mula noong nagkakamali na naiugnay sa Shakespeare lamang. Ito ay katangian na ang isa sa kumpanyang ito, ang may-akda ng epikong tula na "Albion's England" Warner, ay hindi nagsulat ng sonnets, at ang iba pa, si John Donne, ay nag-resort sa anyo ng isang sonnet para lamang sa pagsulat ng mga tula sa relihiyon.

Noong 1931, si Gilbert Slater, isang ekonomista at istoryador, ay naglathala ng Pitong Shakespeare, kung saan pinagsama niya ang mga pangalan ng halos lahat ng mga contenders na pinakapopular sa mga anti-Shakespeareans. Ayon sa kanya, sa komposisyon ng mga gawa ni Shakespeare ay lumahok: Francis Bacon, Earls ng Oxford, Rutland at Derby, Christopher Marlowe Ang Slater ay naniniwala na si Marlowe ay "muling ipinanganak" sa buhay noong 1594 sa ilalim ng pangalan ng Shakespeare., pati na rin sina Sir Walter Raleigh at Mary, Countess ng Pembroke (manunulat at kapatid ni Sir Philip Sidney). Ang mga kababaihan ay hindi madalas inaalok at iminungkahi para sa papel ng Shakespeare, ngunit para sa Countess Pembroke Slater ay gumawa ng isang pagbubukod: sa kanyang opinyon, sina Julius Caesar at Antony at Cleopatra ay minarkahan ng halatang pagkakaroon ng babaeng intuition, at din - sa partikular - Tulad ng gusto mo. na hindi lamang isinulat ni Maria, ngunit dinala ang sarili sa anyo ng Rosalind.

William Shakespeare - ang mahusay na Ingles na mapaglarong manunula at makata ng Renaissance, na nagkaroon ng malaking impluwensya sa pagbuo ng lahat ng sining sa teatro. Ang kanyang mga gawa ngayon ay hindi umaalis sa teatro na entablado sa buong mundo.

Si William Shakespeare ay ipinanganak noong Abril 23, 1564 sa maliit na bayan ng Stratford-upon-Avon. Ang kanyang ama na si John Shakespeare, ay isang tagagawa ng guwantes at nahalal na alkalde ng lungsod noong 1568. Ang kanyang ina, si Mary Shakespeare ng pamilya Arden, ay kabilang sa isa sa mga pinakalumang pamilya ng Ingles. Ito ay pinaniniwalaan na pinag-aralan ni Shakespeare sa Stratford "grammar school", kung saan pinag-aralan niya ang Latin, ang mga pangunahing kaalaman ng Greek at natanggap ang kaalaman sa sinaunang mitolohiya, kasaysayan at panitikan, na makikita sa kanyang gawain. Sa edad na 18, pinakasalan ni Shakespeare si Anne Hathaway, na nagmula sa kanilang pag-aasawa ang isang anak na babae, si Suzanne, at ang kambal na sina Hamnet at Judith. Ang panahon mula 1579 hanggang 1588 ay karaniwang tinatawag na "nawalang mga taon", dahil walang eksaktong impormasyon tungkol sa ginagawa ng Shakespeare. Sa paligid ng 1587, iniwan ni Shakespeare ang kanyang pamilya at lumipat sa London, kung saan nagsagawa siya ng mga aktibidad sa teatro.

Ang unang pagbanggit ng Shakespeare bilang isang manunulat, nahanap namin sa 1592 sa namamatay na pamplet ng playwright na si Robert Green "Para sa isang sentimo ng isang isip na binili para sa isang milyong pagsisisi", kung saan binanggit siya ni Green bilang isang mapanganib na kakumpitensya ("upstart", "isang uwak na bumabalot. sa ating mga balahibo "). Noong 1594, ang Shakespeare ay nakalista bilang isa sa mga shareholders ng "Lord Chamberlain's Men" troupe, at noong 1599 ay naging isa sa mga co-owner ng bagong Globe Theatre ang Shakespeare. , binili ang pangalawang pinakamalaking bahay sa Stratford, natatanggap ang karapatan sa coat ng pamilya at ang pamagat ng Lord gentleman.Mga maraming taon si Shakespeare ay nakipagtulungan sa usura, at noong 1605 siya ay naging isang maniningil ng buwis ng mga ikapu ng simbahan. Noong 1612, umalis si Shakespeare sa London at bumalik sa kanyang katutubong Stratford. Noong Marso 25, 1616, ang isang kalooban ay iginuhit ng isang notaryo at sa Abril 23, 1616, sa kanyang kaarawan, namatay si Shakespeare.

Ang kahinaan ng impormasyon sa talambuhay at maraming hindi maipaliwanag na mga katotohanan ay nagbigay sa paglalagay ng isang medyo malaking bilang ng mga tao para sa papel ng may-akda ng mga akda ni Shakespeare. Mayroon pa ring maraming mga hypotheses (unang inilagay sa katapusan ng ika-18 siglo) na ang mga dula ni Shakespeare ay kabilang sa isang ganap na naiibang tao. Para sa higit sa dalawang siglo ng pagkakaroon ng mga bersyon na ito, ang iba't ibang mga contenders ay hinirang para sa "papel" ng may-akda ng mga larong ito - mula kina Francis Bacon at Christopher Marlowe sa pirata na sina Francis Drake at Queen Elizabeth. Mayroong mga bersyon na itinatago ng isang buong pangkat ng mga may-akda sa ilalim ng pangalan ng Shakespeare. Sa ngayon, mayroon nang 77 na mga kandidato para sa authorship. Gayunpaman, kung sino man siya - at sa maraming mga hindi pagkakaunawaan tungkol sa pagkatao ng mahusay na kalaro at makata, hindi magtatapos ang wakas, marahil hindi kailanman - ang mga likha ng likas na talino ng Renaissance ngayon ay nagbibigay inspirasyon sa mga direktor at aktor sa buong mundo.

Ang buong malikhaing landas ng Shakespeare - ang panahon mula 1590 hanggang 1612 ay karaniwang nahahati sa apat na panahon.

Ang unang panahon ay humigit-kumulang 1590-1594.

Ayon sa mga diskarteng pampanitikan, maaari itong tawaging isang panahon ng paggaya: Ang Shakespeare ay nananatili pa rin sa awa ng kanyang mga nauna. Sa pamamagitan ng kalooban, ang mga tagasuporta ng pamamaraang biograpiya sa pag-aaral ng akda ng Shakespeare ay tinukoy ang panahong ito bilang isang panahon ng perpektong pananampalataya sa mga pinakamahusay na aspeto ng buhay: "Masigasig na pinarurusahan ng Young Shakespeare ang bisyo sa kanyang mga trahedyang pangkasaysayan at masigasig na pinupuri ang mataas at makataong damdamin - pagkakaibigan, pagsasakripisyo sa sarili at lalo na ang pag-ibig" ( Vengerov).

Sa trahedya na "Tito Andronicus" Shakespeare ay ganap na nagbigay ng parangal sa tradisyon ng mga kontemporaryong playwright upang mapanatili ang atensyon ng madla sa pamamagitan ng paghagupit ng mga hilig, kalupitan at naturalismo. Ang comic horrors ni Tito Andronicus ay isang direktang at agarang pagmuni-muni ng mga kakila-kilabot sa mga pag-play ng Kid at Marlo.

Marahil ang unang mga dula ni Shakespeare ay ang tatlong bahagi ng Henry VI. Ang mapagkukunan para sa mga ito at kasunod na mga kasaysayan ng kasaysayan ay ang Holinshed's Chronicles. Ang tema na pinagsama ang lahat ng mga Shakespearean chronicles ay ang pagbabago ng isang serye ng mga mahina at walang kakayahan na pinuno na pinamunuan ang bansa sa sibil na pag-aaway at digmaang sibil at ang pagpapanumbalik ng pagkakasunud-sunod sa pag-access ng dinastiyang Tudor. Tulad ni Marlowe sa Edward II, hindi lamang inilarawan ng Shakespeare ang mga kaganapan sa kasaysayan, ngunit sinaliksik ang mga motibo sa likod ng mga aksyon ng mga bayani.

Ang "Comedy of Errors" ay isang maaga, "estudyante" comedy, isang sitcom. Ayon sa kaugalian ng oras na iyon, isang reworking ng isang pag-play ng isang modernong Ingles na may-akda, ang pinagmulan kung saan ay ang Italyanong bersyon ng komedya ni Plautus na Menechma, na naglalarawan ng mga pakikipagsapalaran ng kambal na kapatid. Ang pagkilos ay naganap sa Efeso, na may kaunting pagkakahawig sa isang sinaunang lungsod ng Greece: inililipat ng may-akda ang mga palatandaan ng kontemporaryong Inglatera sa isang antigong setting. Nagdaragdag si Shakespeare ng isang lingkod ng doppelganger na kwento, na higit na nakalilito ang pagkilos. Ito ay katangian na mayroon na sa gawaing ito ay may halo ng komiks at kalunus-lunos, karaniwan para sa Shakespeare: ang matandang tao na si Aegeon, na hindi sinasadyang lumabag sa batas ng Efeso, nahaharap sa pagpapatupad at sa pamamagitan lamang ng isang kadena ng hindi kapani-paniwalang pagkakasamang, pagkakamali ng pagkakamali, sa katapusan, ang kaligtasan ay dumating sa kanya. Ang pagkagambala sa trahedya na may isang komiks na eksena kahit na sa madidilim na mga gawa ng Shakespeare ay isang paalala na nakaugat sa tradisyon ng medieval ng kalapitan ng kamatayan at, sa parehong oras, ang walang humpay na daloy ng buhay at patuloy na pag-update.

Ang pag-play na "The Taming of the Shrew", na nilikha sa mga tradisyon ng farcical comedy, ay batay sa mga diskarte sa crude comic. Ito ay isang pagkakaiba-iba sa kwento, tanyag sa mga sinehan sa London noong 1590s, tungkol sa pagpapasakop ng asawa ng isang asawa. Sa isang kapana-panabik na tunggalian, ang dalawang natitirang personalidad ay nakiisa at ang babae ay natalo. Ipinapahayag ng may-akda ang kawalan ng bisa ng itinatag na pagkakasunud-sunod, kung saan ang pinuno ng pamilya ay isang tao.

Sa kasunod na mga pag-play, ang Shakespeare ay umalis mula sa mga panlabas na comedic na aparato. Ang Love's Labour's Lost ay isang komedya na naiimpluwensyahan ng mga pag-play ni Lily, na sinulat niya upang magtanghal ng entablado sa palasyo ng hari at sa mga aristokratikong bahay. Sa pamamagitan ng isang simpleng balangkas, ang pag-play ay isang tuluy-tuloy na paligsahan, isang kumpetisyon ng mga character sa nakakatawang mga pag-uusap, kumplikadong pag-play sa pandiwang, pagbubuo ng mga tula at sonnets (sa oras na ito ay nakamit na ni Shakespeare ang isang komplikadong pormang patula). Ang wika ng Pag-ibig ng Labour ni Love's - isang mapagpanggap, mabulaklak, at tinatawag na euphuism - ay ang wika ng Ingles na aristokratikong elite ng panahon, na naging tanyag matapos ang paglathala ng nobelang Lily na Eufuez o Anatomy of Wit.

Pangalawang panahon (1594-1601)

Sa paligid ng 1595, nilikha ng Shakespeare ang isa sa kanyang pinakapopular na trahedya, sina Romeo at Juliet, isang kuwento ng pag-unlad ng pagkatao ng tao sa pakikibaka kasama ang mga panlabas na kalagayan para sa karapatang malayang pag-ibig. Ang balangkas, na kilala mula sa mga maikling kwento ng Italyano (Mazuccio, Bandello), ay inilagay ni Arthur Brook bilang batayan para sa tula ng parehong pangalan (1562). Marahil ang gawain ni Brook ay ang pinagmulan para sa Shakespeare. Pinalakas niya ang lyricism at drama ng aksyon, naisip muli at pinayaman ang mga character ng mga character, nilikha ang mga patula na monologue na naghahayag ng mga panloob na karanasan ng pangunahing mga character, sa gayon binago ang isang ordinaryong gawa sa isang tula ng pag-ibig ng Renaissance. Ito ay isang trahedya ng isang espesyal na uri, liriko, maasahin sa mabuti, sa kabila ng pagkamatay ng pangunahing mga character sa finale. Ang kanilang mga pangalan ay naging isang pangalan ng sambahayan para sa pinakamataas na tula ng simbuyo ng damdamin.

Ang isa pang sikat na Shakespeare na pinakatanyag na gawa, Ang Merchant of Venice, ay nagmula sa paligid ng 1596. Si Shylock, tulad ng isa pang sikat na Hudyo sa drama ng Elizabethan - Barabbas ("The Maltese Jew" Marlowe), uhaw sa paghihiganti. Ngunit hindi tulad ng Barabbas, si Shylock, na nananatiling negatibong karakter, ay mas kumplikado. Sa isang banda, siya ay isang taong sakim, tuso, kahit na malupit na tagapagpautang, sa kabilang banda, isang nakakasakit na tao na ang pang-insulto ay nagtatanggal ng pakikiramay. Ang bantog na monologue ni Shylock tungkol sa pagkakakilanlan ng isang Hudyo at sinumang ibang tao, "Hindi ba may mga mata ang isang Hudyo? .." (Batas III, Scene 1) ay kinikilala ng ilang mga kritiko bilang pinakamahusay na pagsasalita sa pagtatanggol ng pagkakapantay-pantay ng mga Hudyo sa lahat ng panitikan. Ang pag-play ay naiiba ang kapangyarihan ng pera sa isang tao at ang kulto ng pagkakaibigan - isang mahalagang bahagi ng pagkakasundo ng buhay.

Sa kabila ng "problematic na kalikasan" ng pag-play at ang dramatikong kalikasan ng storyline nina Antonio at Shylock, ang kapaligiran ng The Merchant of Venice ay malapit sa mga engkanto na kuwento tulad ng A Midsummer Night's Dream (1596). Ang larong mahika ay marahil ay isinulat para sa mga pagdiriwang ng kasal ng isa sa mga maharlikang Elizabeth. Sa kauna-unahang pagkakataon sa panitikan, ang Shakespeare ay nagbibigay ng kamangha-manghang mga nilalang na may mga kahinaan at pagkakasalungatan ng tao, na lumilikha ng mga character. Tulad ng nakasanayan, nag-remix siya ng mga dramatikong eksena kasama ang mga komiks: ang mga artista ng Athenian, na halos kapareho sa mga manggagawa sa Ingles, masigasig at walang pasok na naghahanda para sa kasal nina Thisus at Hippolyta ang larong "Pyramas at Theisba", na isang kwento ng hindi maligayang pag-ibig na sinabi sa isang parody form. Nagulat ang mga mananaliksik sa pagpili ng isang balangkas para sa pag-play ng "kasal": ang panlabas na balangkas nito - ang hindi pagkakaunawaan sa pagitan ng dalawang mag-asawa ng mga mahilig, ay nalutas lamang ang salamat sa mabuting kalooban at mahika ni Oberon, isang panunuya sa mga quirks ng kababaihan (ang biglaang pagnanasa ng Titania para sa Foundation) - nagpapahayag ng labis na pag-aalinlangan na pagtingin sa pag-ibig. Gayunpaman, ang "isa sa mga pinaka-patula na gawa" ay may malubhang implikasyon - ang kadakilaan ng isang taimtim na pakiramdam, na mayroong isang batayang moral.

Nakita ni SA Vengerov ang paglipat sa ikalawang panahon "sa kawalan ng tula na iyon ng kabataan, na katangian ng unang panahon. Bata pa ang mga bayani, ngunit nabuhay na sila ng isang disenteng buhay at ang pangunahing bagay para sa kanila sa buhay ay kasiyahan. Ang bahagi ay maanghang, malutong, ngunit mayroon nang malambot na alindog ng mga batang babae ng "Dalawang Verona", at kahit na higit pa ay wala si Juliet ".

Kasabay nito, ang Shakespeare ay lumilikha ng isang walang kamatayan at pinaka-kagiliw-giliw na uri, na hanggang ngayon ay walang mga analogue sa panitikan sa mundo - Sir John Falstaff. Ang tagumpay ng parehong bahagi ng "Henry IV" ay hindi ang pinakamaliit at ang merito ng pinakatanyag na karakter na ito sa salaysay, na agad na naging tanyag. Ang character ay walang pagsalang negatibo, ngunit may isang kumplikadong character. Ang isang materyalista, isang egoist, isang taong walang mga idealidad: karangalan para sa kanya ay wala, isang mapagmasid at may pag-aalinlangan. Itinanggi niya ang karangalan, kapangyarihan at kayamanan: nangangailangan lamang siya ng pera bilang isang paraan upang makakuha ng pagkain, alak at kababaihan. Ngunit ang kakanyahan ng komiks, ang butil ng imahe ni Falstaff ay hindi lamang kanyang talas ng isip, kundi pati na rin isang masayang pagtawa sa kanyang sarili at sa buong mundo. Ang kanyang lakas ay nasa kaalaman ng kalikasan ng tao, lahat ng bagay na nagbubuklod sa isang tao ay kasuklam-suklam sa kanya, siya ang personipikasyon ng kalayaan ng espiritu at kawalan ng prinsipyo. Ang isang tao sa isang lumipas na panahon, hindi siya kinakailangan kung saan ang estado ay malakas. Napagtanto na ang gayong karakter ay hindi naaangkop sa drama tungkol sa perpektong pinuno, sa pag-alis sa kanya ni Henry V Shakespeare: ang mambabasa ay sadyang ipinaalam sa pagkamatay ni Falstaff. Ayon sa kaugalian, pinaniniwalaan na sa kahilingan ni Queen Elizabeth, na nais na makita muli si Falstaff sa entablado, binuhay siya ni Shakespeare sa "Windsor Ridiculous." Ngunit ito ay isang maputla na kopya lamang ng lumang Falstaff. Nawalan siya ng kaalaman sa mundo sa paligid niya, walang malusog na irony, tawa sa kanyang sarili. Tanging ang smug rogue na lang ang nanatili.

Mas matagumpay ay ang pagtatangka na bumalik muli sa uri ng Falstaffian sa pangwakas na pag-play ng ikalawang panahon, Ikalabindalawang Gabi. Dito, sa katauhan ni Sir Toby at ng kanyang entourage, mayroon tayo, tulad nito, ang pangalawang edisyon ni Sir John, kahit na wala siyang sparkling wit, ngunit may parehong nakakahawang magagandang ugali. Ang magaspang na panunuya ng mga kababaihan sa The Taming of the Shrew ay umaangkop din sa balangkas ng panahon na "Falstaffian".

Pangatlong panahon (1600-1609)

Ang ikatlong panahon ng kanyang masining na aktibidad, humigit-kumulang na sumasaklaw sa 1600-1609, ang mga tagasuporta ng isang subjectivist na biograpiyang diskarte sa gawain ni Shakespeare ay tumatawag ng panahon ng "malalim na kadiliman sa espirituwal", isinasaalang-alang ang hitsura ng melancholic character na si Jacques sa komedya na "As You Like It" bilang isang tanda ng nagbago na saloobin. hindi ang hinalinhan ng Hamlet. Gayunpaman, naniniwala ang ilang mga mananaliksik na ang Shakespeare sa imahe ni Jacques ay pinagtawanan lamang ang mapanglaw, at ang panahon ng sinasabing pagkabigo sa buhay (ayon sa mga tagasuporta ng pamamaraang biograpiya) ay hindi talaga kinumpirma ng mga katotohanan ng talambuhay ni Shakespeare. Ang oras kung kailan nilikha ng manlalaro ang pinakadakilang trahedya na sumasabay sa pamumulaklak ng kanyang mga malalakas na kapangyarihan, ang solusyon ng mga paghihirap sa materyal at pagkamit ng isang mataas na posisyon sa lipunan.

Sa paligid ng 1600, nilikha ng Shakespeare ang Hamlet, ayon sa maraming mga kritiko, ang kanyang pinakamalalim na gawain. Pinananatili ni Shakespeare ang balangkas ng sikat na trahedya ng paghihiganti, ngunit inilipat ang lahat ng pansin sa espirituwal na pagkakaiba, ang panloob na drama ng protagonist. Ang isang bagong uri ng bayani ay ipinakilala sa tradisyonal na drama ng paghihiganti. Si Shakespeare ay nauna sa kanyang oras - Ang Hamlet ay hindi ang karaniwang trahedya na bayani, na nagsasagawa ng paghihiganti para sa kapakanan ng banal na katarungan. Sa pagtatapos na ang pagkakaisa ay hindi maibabalik sa isang suntok, nararanasan niya ang trahedya ng pag-ihiwalay mula sa mundo at kinondena ang kanyang sarili sa kalungkutan. Ayon sa kahulugan ni L. E. Pinsky, ang Hamlet ay ang unang "mapanimdim" na bayani ng panitikan sa mundo.

Ang mga bayani ng "mahusay na trahedya" ng Shakespeare ay mga natitirang tao, kung saan pinagsama ang mabuti at kasamaan. Nakaharap sa hindi pagkakasundo ng nakapaligid na mundo, gumawa sila ng isang mahirap na pagpipilian - kung paano umiiral dito, sila mismo ang lumikha ng kanilang sariling kapalaran at nagtataglay ng buong responsibilidad para dito.

Kasabay nito, nililikha ng Shakespeare ang drama na Panukala para sa Panukala. Sa kabila ng katotohanan na sa Unang Folio ng 1623 ay inuri ito bilang isang komedya, halos walang komiks sa seryosong gawa na ito tungkol sa isang hindi makatarungang hukom. Ang pangalan nito ay tumutukoy sa turo ni Cristo tungkol sa awa, sa pagkilos ng isa sa mga bayani ay nasa panganib sa mortal, at ang pagtatapos ay maituturing na kondisyon na masaya. Ang problemang ito ay hindi umaangkop sa isang tiyak na genre, ngunit umiiral sa gilid ng mga genre: bumalik sa moralidad, naglalayon ito sa trahedya.

Ang totoong maling kabuluhan ay lilitaw lamang sa "Timon ng Athens" - ang kwento ng isang mapagbigay at mabait na tao, na nasira ng mga taong tinulungan niya at naging isang tagasakit. Ang pag-play ay nag-iiwan ng isang masakit na impresyon, sa kabila ng katotohanan na ang walang pasasalamat na Athens pagkatapos ng pagkamatay ni Timon ay parusahan. Ayon sa mga mananaliksik, ang Shakespeare ay nagdusa ng isang pagkabigo: ang pag-play ay isinulat sa isang hindi pantay na wika at, kasama ang mga pakinabang nito, ay may higit pang mga kawalan. Ang posibilidad ay hindi ibinukod na higit sa isang Shakespeare na nagtrabaho dito. Ang karakter ni Timon mismo ay hindi gumana, kung minsan ay nagbibigay siya ng impresyon ng isang caricature, ang iba pang mga character ay simpleng maputla. Ang Anthony at Cleopatra ay maaaring isaalang-alang na isang paglipat sa isang bagong panahon ng gawain ni Shakespeare. Sa Antonia at Cleopatra, ang may talento ngunit inalis ang moral na mandaragit mula kay Julius Caesar ay napapalibutan ng isang tunay na patula na halo, at ang kalahating nagtataksil na si Cleopatra ay higit sa lahat ay nag-aanyaya sa kanyang mga kasalanan na may isang bayani na kamatayan.

Ikaapat na panahon (1609-1612)

Ang ika-apat na panahon, maliban sa pag-play na "Henry VIII" (karamihan sa mga mananaliksik ay sumang-ayon na halos lahat ng ito ay isinulat ni John Fletcher), ay yumakap lamang ng tatlo o apat na taon at apat na mga dula - ang tinatawag na "romantikong mga drama" o mga tragicomedies. Sa mga dula sa huling panahon, binibigyang diin ng mga ordeal ang kagalakan ng paglaya mula sa kahirapan. Ang malupit ay nakalantad, ang kawalang-kasalanan ay nagbibigay-katwiran sa sarili, ang katapatan ay gantimpalaan, ang kabaliwan ng paninibugho ay walang trahedya na mga kahihinatnan, nagkakaisa ang mga mahilig sa isang maligayang pag-aasawa. Ang optimismo ng mga gawa na ito ay nakikita ng mga kritiko bilang tanda ng pagkakasundo ng kanilang may-akda. Ang mga pericles, isang dula na naiiba sa naiiba sa anumang naunang isinulat, ay minarkahan ang paglitaw ng mga bagong gawa. Ang hangganan ng Naivety sa primitiveness, ang kawalan ng mga kumplikadong character at problema, isang pagbabalik sa pagtatayo ng pagkilos na katangian ng maagang Ingles na Renaissance drama - ipinapahiwatig ng lahat na si Shakespeare ay naghahanap ng isang bagong anyo. kung saan ang lahat ay maaaring mangyari. " Ang kwento ng isang taong naninibugho na sumuko sa kasamaan, nagtitiis ng paghihirap sa pag-iisip at nararapat na magpatawad sa kanyang pagsisisi. Sa katapusan, ang magagandang tagumpay laban sa kasamaan, ayon sa ilang mga mananaliksik, na nagpapatunay ng pananampalataya sa mga makataong mga mithiin, ayon sa iba, ang tagumpay ng Kristiyanong moralidad. Ang Tempest ay ang pinakamatagumpay sa mga huling pag-play at, sa diwa, ang katapusan ng gawain ni Shakespeare. Sa halip na pakikibaka, ang espiritu ng sangkatauhan at kapatawaran ay naghari dito. Ang mga patula na batang babae na nilikha ngayon - Marina mula sa Pericles, Pagkawala mula sa The Winter's Tale, Miranda mula sa The Tempest - ito ang mga larawan ng mga anak na babae na maganda sa kanilang kagalingan. Ang mga mananaliksik ay may posibilidad na makita sa pagsasara ng eksena ng The Tempest, kung saan tinanggihan ni Prospero ang kanyang mahika at nagretiro, ang paalam ni Shakespeare sa mundo ng teatro.

Pag-alis ni Shakespeare

Sa mga 1610 umalis si Shakespeare sa London at bumalik sa Stratford-upon-Avon. Hanggang sa 1612 hindi siya nawalan ng ugnayan sa teatro: noong 1611 ang Tale ng Taglamig ay isinulat, noong 1612 - ang huling dramatikong gawain, Ang Tempest. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, nagretiro siya sa aktibidad ng panitikan, at nanirahan nang tahimik at hindi namamalayan kasama ang kanyang pamilya. Ito ay marahil dahil sa isang malubhang sakit - ito ay ipinahiwatig ng mapanatili na kalooban ni Shakespeare, na malinaw na nagmadali na iginuhit noong Marso 15, 1616 at nilagdaan sa isang binagong sulat-kamay. Noong Abril 23, 1616, ang pinakasikat na playwright sa lahat ng oras ay namatay sa Stratford-upon-Avon.

Ang ama ni William Shakespeare na si John, ay isang tagagawa, mangangalakal (mangangalakal sa lana), at noong 1568 siya ay naging alkalde ng Stratford.

Ang ina ni William na si Maria Ardennes, ay anak na babae ng isang magsasaka mula sa Wilmcot.

Mula sa ilang mga mapagkukunan ay kilala na nag-aral si William Shakespeare sa isang paaralan ng gramatika, kung saan pinagkadalubhasaan niya ang Latin at Sinaunang Griyego.

1582 Si William Shakespeare ay nagpakasal kay Anne Hathaway. Kasunod nito, ipinanganak siya ni Anne ng tatlong anak: anak na babae na si Suzanne at kambal na sina Hamnett at Judith.

Mid 1580s - Lumipat si Shakespeare sa London kasama ang kanyang pamilya. Ayon sa nakaligtas na data, sa lungsod na ito wala siyang mga kaibigan o kakilala. Nakuha ni Shakespeare ang kanyang pera sa pamamagitan ng pag-iingat sa mga kabayo habang ang kanilang mga may-ari ay nanonood ng mga palabas. Ang posisyon na ito ay sinundan ng likuran ng mga eksena sa teatro: mga tungkulin sa pagsulat, pagsubaybay sa pagpapalaya ng mga aktor, pag-uudyok ... Pagkalipas ng ilang taon lamang, nakuha ni William Shakespeare ang kanyang unang maliit na papel.

Ayon sa ilang mga ulat, kinailangan din ni master ng Shakespeare ang propesyon ng isang guro ng paaralan bago magtrabaho sa teatro.

Ang teatro kung saan nagtatrabaho si William Shakespeare ay naging sikat at tinawag na "Globe". Ang pangalang ito ay hiniram mula sa mitolohiya ng Greek at tumutukoy kay Hercules, na humawak sa mundo sa kanyang mga balikat. Sa ilalim ni King James I, natanggap ng teatro ang katayuan ng "Royal".

Ang Shakespeare ay hindi nakatadhana upang maging isang mahusay na artista; mas mahusay siya sa pagsusulat ng mga dula. Ang mga unang komedyante (Karamihan sa Ado About Wala, The Taming of the Shrew, A Midsummer Night's Dream, The Comedy of Errors, Twelfth Night) ay isinulat sa pagitan ng 1593 at 1600.

1594 - Sinulat ni Shakespeare ang kanyang unang trahedya, sina Romeo at Juliet. Sa parehong taon, ang kalaro ay naging isang shareholder ng tropa ng teatro na "Mga Alipin ni Lord Chamberlain" (ayon sa iba pang mga mapagkukunan, ang tropa ay tinawag na "The Royal Troupe of James I")

1599 - ang unang pagganap ng William Shakespeare na naganap sa Globe Theatre, ito ay isang dula ng dula na si Julius Caesar. Sa parehong taon, ang Shakespeare ay naging isang co-may-ari ng Globe.

1601 - 1608 - nilikha ang mga trahedya na "King Lear", "Hamlet", "Othello", "Macbeth".

1603 (hindi tumpak na petsa) - Iniwan ng eksena ang Shakespeare.

Ang 1608 Shakespeare ay naging co-may-ari ng Dominican Theatre.

1608 - 1612 - ang huling yugto ng gawain ni William Shakespeare. Para sa kanyang drama sa oras na ito, ang mga kamangha-manghang mga motif at imahe ay katangian: "Pericles", "The Tempest", "Winter's Tale".

Sinulat ni William Shakespeare hindi lamang ang mga pag-play (37 sa mga ito ay nakasulat sa kabuuan), kundi pati na rin ang mga tula (2) at sonnets (154).

1612 (hindi tumpak na petsa) - Ang Shakespeare ay sapat na mayaman upang makakuha ng isang pamagat ng kadakilaan. Bumili siya ng isang bahay sa kanyang bayan ng Stradford-on-Avan at gumagalaw doon. Si Shakespeare ay nakatira sa Stradford hanggang sa kanyang kamatayan.

Abril 23, 1616 - Namatay si William Shakespeare sa Stradford-upon-Avan sa kanyang kaarawan. Inilibing sa simbahan ng kanyang bayan.

WILLIAM SHAKESPEARE
(1564-1616)

Ang gawa ni Shakespeare ay ang pinakamataas na tagumpay ng European literatura ng Renaissance. Kung ang malakas na figure na "Dante" ay minarkahan ang simula ng Renaissance, ang napakalaking figure na ito ng Shakespeare ay nagwawakas sa wakas nito at kinoronahan ito sa kasaysayan ng kultura ng mundo. Ang kanyang mana ay nagkamit ng kabuluhan sa pandaigdigang impluwensya, naimpluwensyahan ang gawain ng hindi mabilang na mga sikat na pintor sa mundo at pinapanatili ang kaugnayan nito sa ating panahon.

Ang pinakamahusay na mga sinehan sa mundo ay patuloy na isinasama ang kanyang mga pag-play sa kanilang sariling repertoire, at marahil hindi lahat ng aktor ay nangangarap ng papel ng Hamlet.

Hindi tumitingin sa buong mundo ng resonans ng drama ng tula ni Shakespeare, hindi gaanong kilala tungkol sa kanya. Ang mga datos ng aklat-aralin ay ang mga sumusunod. Si Shakespeare ay ipinanganak noong Abril 23, 1564 sa Stratford-upon-Avon sa pamilya ng isang artista at mangangalakal. Nag-aral siya sa lokal na paaralan ng gramatika, kung saan pinag-aralan nila ang kanilang sariling wika, din ang Greek at Latin, dahil ang nag-iisang aklat-aralin ay ang Bibliya. Ayon sa ilang mga mapagkukunan, hindi siya nagtapos sa paaralan, dahil ang kanyang ama, sa pamamagitan ng mga pasanin sa pananalapi, ay nagdala kay William sa kanyang katulong. Ayon sa iba, pagkatapos ng pag-alis sa paaralan, siya ay maging isang katulong sa isang guro sa paaralan.

Sa edad na labing walong taon ay pinakasalan niya si Anne Hathaway, na walong taong mas matanda kaysa sa kanya. Iniwan niya ang Stratford tatlong taon pagkatapos ng kasal. Ang kanyang unang mga nakalimbag na gawa ay lilitaw eksklusibo noong 1594. Ipinapahiwatig ng mga biographers na sa panahong ito siya ay para sa ilang oras na isang artista ng isang naka-iskedyul na tropa, ang D noong 1590 ay nagtrabaho sa iba't ibang mga sinehan sa London, at mula 1594 ay sumali sa pinakamahusay na London troupe ng James Burbag. Mula sa sandaling itinayo ni Burbag ang The Globe Theatre, sa madaling salita mula 1599 hanggang 1621, ang kanyang buhay ay nauugnay sa teatro na ito, shareholder, artista at mapaglarong kung nasaan siya. Ang kanyang pamilya sa lahat ng oras na ito ay nanatili sa Stratford, kung saan siya ay bumalik, na huminto sa teatrikal at malikhaing mga aktibidad, at kung saan siya namatay noong Abril 23 (sa kanyang sariling kaarawan) sa 1612 sa edad na 52 taon.

Ang kanyang kapansin-pansing at patula na pamana, ayon sa "Shakespearean Canon" (ang unang kumpletong edisyon ng mga gawa ni Shakespeare, na isinagawa noong 1623), ay binubuo ng 37 drama, 154 sonnets at 2 tula - "Venus at Adoni" at "Desolate Lucretia". Ang lahat ng mga dramatikong akdang Shakespeare ay nakasulat sa talata na puti ng niyebe kasama ang pagpapakilala ng prosa. Ang kumbinasyon ng tula at prosa ay isang kaukulang tampok ng drama ni Shakespeare, na kinondisyon ng parehong artistikong materyal at aesthetic na mga gawain.

Libu-libong mga libro ay nakatuon sa pagkamalikhain ng hindi malalawak na kalaro at napakatalino na master ng sonnet. Nagtataka na ang bahagi ng isa lamang, hanggang sa ngayon ay hindi nalutas na problema, ay nagkakahalaga ng higit sa 4500 na gumagana. At ang pagkakaiba-iba na ito, nakakagulat na partikular na nag-aalala tungkol sa mga akda ng Shakespeare: kung sino ang kanilang tagalikha - si William Shakespeare ang kanyang sarili o ibang tao. Sa ngayon, mayroong 58 mga aplikante, kabilang ang mga pangalang tulad ng pilosopo na si Francis Bacon, ang Lords of Southampton, Rutland, ang Earl ni Derby at maging si Queen Elizabeth.

Ang mas matinding pag-aalinlangan tungkol sa tagsibol ng Shakespearean ay sanhi ng katotohanan na si William ay hindi nag-aral kahit saan, maliban sa paaralan ng gramatika, at wala pa sa labas ng UK. Sa parehong oras, ang mga gawa ni Shakespeare ay humanga sa kanilang hindi malalayong kasanayan sa artistikong, sukatan ng pag-iisip at pilosopikal na artistikong lalim ng pagtagos sa pinakamahalagang mga gawain ng buhay. Pinatototohanan nila hindi lamang ang henyo ng kanilang tagalikha, kundi pati na rin sa encyclopedia ng kanyang kaalaman, na wala sa kanyang mga kapanahon. Ang diksyunaryo ni Shakespeare ay naglalaman ng higit sa 20 libong mga salita, habang ang Francis Bacon ay may 8 libo lamang, si Victor Hugo ay may 9,000.

Pinatototohanan din nila na alam niya ang Pranses, Italyano, Greek, Latin, ay perpektong pamilyar sa sinaunang mitolohiya, ang mga gawa ni Homer, Ovid, Plautus, Seneca, Montaigne, Rabelais at marami pa. Bilang karagdagan, nadama nang libre si Shakespeare sa kasaysayan ng Britanya, jurisprudence, retorika, gamot, ang intricacies ng court etiquette, sa buhay at gawi ng mga figure ng awtoridad. Ang napakalaki ng kaalamang ito sa oras na iyon ay maaaring makuha ng eksklusibo sa mga institusyon, kung saan, bilang malinaw, hindi nag-aral si Shakespeare.

Ngunit ang sinumang nasa likuran ng bantog na pangalan ng mundo na ito, ang hindi mapag-aalinlangang katotohanan ay ang mga gawa ni Shakespeare, sa kanilang sariling kumbinasyon ng isang pambihirang kapangyarihan ng pagpapahayag, na sumasalamin sa buong palette ng mga pag-iisip at damdamin ng Renaissance - mula sa hindi pagtatanong na papuri ng isang tao na maaaring tumaas sa pamamagitan ng kapangyarihan ng kanyang sariling espiritu at dahilan sa antas ng likas na diyos na paglikha , sa pinakamalalim na pagkabigo at pag-aalangan sa pagka-diyos ng kanyang kalikasan. Kaugnay nito, ang karera ni Shakespeare ay karaniwang nahahati sa tatlong panahon.

Ang unang panahon (1590-1600) ay may kasamang mga dula sa kwento (9), komedya (10), mga sakuna (3), parehong mga tula - "Venus at Adonis" (1592), "Defiled Lucretia" (1593) at sonnets (1953- 1598).

Ang mga salaysay, mula kung saan sinimulan ni Shakespeare ang kanyang trabaho, ay isang tanyag na genre sa mga nauna niya at mga kontemporaryo, habang tumugon sila sa pinataas na sigasig ng publiko para sa kanyang sariling kasaysayan at pampulitikang mga kaguluhan sa ating panahon sa panahon ng panahunan na pakikibaka sa pagitan ng Great Britain at Spain. Isa-isa ay mayroong mga palaruan sa kasaysayan, isang tampok na kung saan ay ang kakayahan ng manlalaro na ilarawan ang panahon sa isang malaking sukat na may buhay na buhay at makulay na kulay, na pinagsasama ang sosyal. background sa kapalaran ng ilang mga character: "Henry VI, bahagi 2" (1590), "Henry VI, bahagi 3" (1591), "Henry VI, bahagi 1" (1593), "Richard NE" (1594), "Richard II "(1595)," Panginoong John "(1596)," Henry IV, bahagi 2 "(1597)," Henry IV, bahagi 2 "(1598) at" Henry V "(1598).

Kasabay ng mga salaysay, isinulat ni Shakespeare ang isang bilang ng mga komedya: The Comedy of Errors (1592), The Taming of the Opposite (1593), The Two Veronese (1594), The Vain Efforts of Love (1594), A Midsummer Night's Dream. (1595), Ang Merchant of Venice (1596), Karamihan sa Ado Tungkol sa Wala (1599), The Windsor Fans (1598), As You Like It (1599) at Twelfth Night (1600), din tatlo mga sakuna: "Tito Andronicus" (1593), "Romeo at Juliet" (1594) at "Julius Caesar" (1598).

Ang pangkalahatang katangian ng mga gawa ng panahong ito ay matatagpuan bilang maasahin sa mabuti, kulay ng isang masayang pananaw sa buhay sa lahat ng pagkakaiba-iba nito, paniniwala sa pagtatagumpay ng katuwiran at mabuti. Ang mga tula at sonnets, na nagbubukas ng isang bagong hakbang sa pag-unlad ng tula ng Renaissance na may pagiging totoo ng kanilang sariling mga makata, ay minarkahan din ng mga humanistic na pathos. Ang mga sonnets ni Shakespeare ay bumubuo ng isang ikot ng plot batay sa pag-unlad ng mga relasyon sa pagitan ng isang makata, isang kaibigan at isang "swarthy lady". Sa sonnets, ang mahirap at ligtas na mundo ng Renaissance na tao ay naging, kasama ang kanyang lahat na sumasaklaw sa pananaw sa mundo, isang aktibong saloobin sa buhay, isang kayamanan ng espirituwal na emosyon at karanasan.

Ang ikalawang panahon ng gawa ni Shakespeare (1601-1608) ay minarkahan ng pagpapalalim ng makata sa pagsusuri ng mga sakuna na salungat sa tao, na nagpakita ng kanilang sarili sa lahat ng kanilang lakas sa pagtatapos ng Renaissance. Kahit na ang tatlong komedya na nakasulat sa oras na ito ("Troilus at Cressida" (1602); "Ang wakas ay pinarangal ang gawain" (1603); "Pagsukat" (1603) ay nagtataglay ng selyo ng isang sakuna na pananaw sa mundo. panahon: "Hamlet" (1601), "Othello" (1604), "Lord Lear" (1605), "Macbeth" (1606), "Antony at Cleopatra" (1607), "Coriolanus" (1607), "Timon Athenian "(1608).

Ang Sonnet No. 66, na isinulat nang mas maaga, ay maaaring magsilbing quintessence ng sakuna na pananaw sa mga gawa na ito.

At, sa huli, ang ika-3, romantikong panahon, na sumasaklaw sa 1609 - 1612. Sa oras na ito, lumilikha siya ng apat na mga trahedya, o romantikong mga drama: "Pericles" (1609), "Cymbelin" (1610), "Winter Parable" (1611); "Ang Tempest" (1612) at ang makasaysayang dula na "Henry VIII" Sa trahedya, naghahari ang kapaligiran ng kamangha-manghang, sa kanilang kabutihan at hustisya ang mga puwersa ng kasamaan ay laging nanaig. Sa gayon, ang "pinuno ng mga madula na makatang" (V. Belinsky) ay nananatiling tapat sa mga pamantayang magaan ng artistikong sining ng Renaissance hanggang sa kanyang huling gawain.

Kabilang sa mga sikat na trahedya ng Shakespeare, sina Romeo at Juliet at Hamlet ay nasiyahan sa pinakadakilang katanyagan sa loob ng maraming siglo.

Ang sakuna na "Romeo at Juliet" ay isinulat sa gitna ng 90s, sa una, tinatawag na, optimistikong panahon ng kanyang trabaho, mas puspos ng mga landas ng Renaissance ng pananampalataya sa tao at ang kanyang walang hanggan na mga kakayahan. Sa gitna ng sakuna, tulad ng sa mga komedya na nakasulat sa oras na iyon, ay ang kwento ng ilaw, romantically banal at walang pag-ibig sa dalawang batang bayani, na nagbabago laban sa likuran ng isang matagal na madugong pagkagulo sa pagitan ng kanilang mga pamilya - Montugulo at Capulet.

Ang pag-ibig na lumilitaw sa pagitan ng Romeo, isang kinatawan ng House of Montague, at Juliet, isang kinatawan ng House of the Capulet, ay inilalarawan ni Shakespeare bilang isang maganda, mabuti at positibong puwersa na may kakayahang masira ang anti-makataong pagkapoot ng lumang mundo. Ang pag-ibig ay gumising sa pinakamataas na damdamin sa Romeo at Juliet, pinayaman ito ng espiritu at pinunan sila ng isang nakakurakot na pakiramdam ng kagandahan ng buhay. Ang Shakespeare ay lumilikha ng isa sa pinakadakilang mga himno ng pag-ibig.

Sa huling dekada ng ika-16 siglo, ang drama sa Ingles ay umabot sa buong pag-unlad nito. Ang teatro ng Renaissance English ay may mga pinagmulan sa sining ng mga naglalakad na aktor. Kasabay nito, ang mga artista ay gumanap sa tabi ng mga propesyonal na aktor sa mga sinehan ng Ingles. Ang mga sinehan ng mag-aaral ay naging laganap din. Ang dula sa Ingles ng panahong iyon ay nailalarawan ng isang kayamanan ng mga genre, mataas na kasanayan ng pamamaraan, at mayaman na nilalaman ng ideolohikal. Ngunit ang pinnacle ng English Renaissance ay aktibidad sa panitikan William Shakespeare... Sa kanyang trabaho, pinalalim ng master ng drama ng Ingles ang lahat ng nakamit ng mga nauna sa kanya.

Talambuhay William Shakespeare dumadami sa "mga puting spot". Tiyak na kilala na ang mahusay na manlalaro ng Ingles ay ipinanganak noong 1564 sa bayan ng Stratford-upon-Avan sa pamilya ng isang mayaman na manlalaro. Ang petsa ng kapanganakan ay hindi dokumentado, ngunit ipinapalagay na ipinanganak siya noong ika-23 ng Abril. Ang kanyang ama na si John Shakespeare, ay may hawak na maraming mga parangal na posisyon sa bayan. Ang ina, si Mary Arden, ay nagmula sa isa sa mga pinakalumang pamilya sa Saxony. Nag-aral si Shakespeare sa lokal na paaralan na "grammar", kung saan lubusan niyang pinag-aralan ang Latin at Greek. Maaga siyang nagsimula ng isang pamilya. At noong 1587, iniwan ang kanyang asawa at mga anak, lumipat siya sa London. Ngayon bihira siyang dumalaw sa kanyang pamilya, para lamang dalhin ang perang kinita niya. Sa una, si Shakespeare ay nagtrabaho ng part-time sa mga sinehan bilang tagapayo at katulong na direktor, hanggang noong 1593 siya ay naging isang aktor sa pinakamahusay na tropa ng London. Noong 1599, ang mga aktor ng tropa na ito ay nagtayo ng Globus Theatre, na nagsagawa ng mga palabas batay sa mga dula ni Shakespeare. Ang Shakespeare, kasama ang iba pang mga aktor, ay naging isang shareholder sa teatro at tumatanggap ng isang tiyak na bahagi ng lahat ng kanyang kita. At kung si William Shakespeare ay hindi lumiwanag sa kanyang talento sa pag-arte, pagkatapos bago pa siya sumali sa tropa ng Globe ay nakuha niya ang katanyagan ng isang likas na matalinong kalaro, na ngayon ay lubusan niyang pinagsama. Para sa unang dekada ng ika-17 siglo. ang pamumulaklak ng kanyang pagkamalikhain ay bumagsak. Ngunit noong 1612, iniwan ni Shakespeare ang London para sa hindi kilalang mga kadahilanan at bumalik sa kanyang pamilya sa Stratford, na ganap na inabandona ang drama. Ginugol niya ang mga huling taon ng kanyang buhay na napapalibutan ng kanyang pamilya ng ganap na hindi napansin at namatay nang mapayapa noong 1616 sa kanyang kaarawan. Ang kakulangan ng impormasyon tungkol sa buhay ng Shakespeare ay nagbigay ng paglitaw sa 70s. Siglo XVIII. hypothesis, ayon sa kung saan ang may-akda ng mga pag-play ay hindi Shakespeare, ngunit ibang tao na nagnanais na itago ang kanyang pangalan. Sa kasalukuyang panahon, marahil, walang isang kontemporaryong Shakespeare kung kanino hindi maiugnay ang akda ng mga tagasunod. Ngunit ang lahat ng mga haka-haka na ito ay walang saligan, at ang mga malubhang siyentipiko ay pinabulaanan ang mga ito nang higit sa isang beses.

Mayroong 3 panahon pagkamalikhain Shakespeare.

Ang una ay nailalarawan sa pamamagitan ng optimismo, ang pangingibabaw ng isang ilaw, nagbibigay-buhay at masayang pag-uugali. Sa panahong ito, lumilikha siya ng mga ganitong komedya tulad ng: " Isang panaginip sa isang gabi ng tag-araw"(1595)," Ang Merchant ng Venice"(1596)," Marami ang tungkol sa wala"(1598)," Paano mo gusto ito"(1599)," ikalabindalawang Gabi"(1600). Ang tinaguriang makasaysayang "mga salaysay" (pag-play sa mga tema sa kasaysayan) - "Richard III" (1592), "Richard II" (1595), "Henry IV" (1597), "Henry V" (1599), ay kabilang din sa unang panahon. At din ang mga trahedya " Sina Romeo at Juliet"(1595) at" Julius Caesar "(1599).

Ang paglalarawan para sa trahedya ni William Shakespeare na "Romeo at Juliet" F. Hayes. 1823 g.

Ang trahedya na "Julius Caesar" ay nagiging isang uri ng paglipat sa ika-2 panahon sa pagkamalikhain Shakespeare... Mula 1601 hanggang 1608, ang manunulat ay nag-pose at nalulutas ang mahusay na mga problema sa buhay, at ang mga dula ay nailalarawan ngayon sa isang tiyak na dami ng pesimismo. Regular na isinusulat ni Shakespeare ang mga trahedya: "Hamlet" (1601), "Othello" (1604), "King Lear" (1605), "Magbet" (1605), " Antony at Cleopatra"(1606)," Coriolanus "(1607)," Timon ng Athens "(1608). Ngunit sa parehong oras, nagtagumpay pa rin siya sa mga komedya, ngunit sa kaunting trahedya na maaari rin silang tawaging mga drama - Panukala para sa Panukala (1604).

At, sa wakas, ang pangatlong yugto, mula 1608 hanggang 1612, tragicomedy, ay gumaganap ng isang napaka-dramatikong nilalaman, ngunit sa isang maligayang pagtatapos, nanaig sa gawa ni Shakespeare. Ang pinakamahalaga sa kanila ay ang Zembelin (1609), A Winter's Tale (1610) at The Tempest (1612).

Trabaho ni Shakespeare ay nakikilala sa pamamagitan ng lapad ng mga interes at saklaw ng pag-iisip. Ang kanyang mga dula ay sumasalamin sa isang malaking iba't ibang mga uri, posisyon, eras at mga tao. Ang yaman ng pantasya na ito, ang bilis ng pagkilos, ang lakas ng hilig ay tipikal ng Renaissance. Ang mga tampok na ito ay matatagpuan sa iba pang mga playwright ng oras na iyon, ngunit ang Shakespeare lamang ang may kamangha-manghang kahulugan ng proporsyon at pagkakasundo. Iba-iba ang mga mapagkukunan ng kanyang drama. Ang Shakespeare ay kumuha ng maraming mula sa unang panahon, ang ilan sa kanyang mga dula na ginagaya sina Seneca, Plautus at Plutarch. May mga panghihiram mula sa mga maikling kwento ng Italyano. Ngunit sa isang mas malawak na lawak, Shakespeare sa kanyang trabaho gayunpaman ay nagpapatuloy ng mga tradisyon ng English folk drama. Ito ay isang halo ng komiks at trahedya, isang paglabag sa pagkakaisa ng oras at lugar. Ang pamumuhay, pagiging makulay at kadalian ng estilo, ang lahat ng ito ay higit na katangian ng katutubong drama.

Si William Shakespeare ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa panitikan sa Europa. At kahit na sa ang pamana sa panitikan ni Shakespeare may mga tula, ngunit isinulat ni V.G.Belinsky na "magiging masyadong matapang at kakaiba na bigyan ang Shakespeare ng isang tiyak na kalamangan sa lahat ng mga makata ng sangkatauhan, bilang isang makatang wastong, ngunit bilang isang palaro ay nananatili siya ngayon nang walang karibal, na ang pangalan ay maaaring mailagay sa tabi pangalan niya. " Ang tagalikha ng henyo na ito at isa sa mga pinaka-misteryosong manunulat ay nagtanong ang tanong na "Maging o hindi? at hindi nagbigay ng sagot dito, kaya't iniiwan ang lahat na hanapin ito nang nakapag-iisa.