Ang mga takot at fetish ng henyo ay mga simbolo ni Dali. Mga takot at fetish ng henyo - simbolismo ng Dali Moon elephant ng iskultura ng Salvador Dali

bahay / Pag-ibig

Ang "Elephants" ay isang pagpipinta ni Salvador Dali, na lumilikha ng isang minimalistic at halos monochromatic surreal plot. Ang kawalan ng maraming mga elemento at asul na kalangitan ay naiiba ito sa iba pang mga canvases, ngunit ang pagiging simple ng larawan ay nagpapatibay sa pansin na binabayaran ng manonood sa mga elepante ni Bernini - isang paulit-ulit na paulit-ulit na elemento sa gawain ni Dali.

Ang taong nanakop ng katotohanan

Si Dali ay isa sa mga artista na bihirang mag-iwan ng walang pakialam kahit na sa mga tao na dayuhan sa sining. Hindi nakakagulat na siya ang pinakasikat na artista ng modernong panahon. Ang mga pintura ng surrealist ay nakasulat na parang katotohanan, tulad ng nakikita ng nakapalibot na mundo, ay hindi umiiral para kay Dali.

Maraming mga dalubhasa ang may posibilidad na isipin na ang mga bunga ng imahinasyon ng artist, na ibinuhos sa canvas sa anyo ng mga hindi makatotohanang mga plot, ay bunga ng isang morbid na kaisipan, kinakain ng psychosis, paranoia at megalomania (isang opinyon kung saan madalas na sumasang-ayon ang masa, sa gayon sinusubukan na ipaliwanag kung ano ang imposibleng maunawaan) ... Nabuhay si Salvador Dali habang sumulat siya, naisip habang nagsulat, kaya ang kanyang mga kuwadro, tulad ng mga canvases ng iba pang mga artista, ay isang salamin ng katotohanan na nakita ng surrealist sa paligid niya.

Video: Elepante - Salvador Dali, pagsusuri ng larawan

Sa kanyang mga autobiograpiya at liham, sa pamamagitan ng isang makakapal na tabing ng pagmamataas at narcissism, isang makatuwiran na saloobin sa buhay at kanyang mga aksyon, ikinalulungkot at pagkilala sa kanyang sariling kahinaan, na nakakuha ng lakas mula sa hindi matitinag na pagtitiwala sa kanyang sariling henyo, ay makikita. Ang pagkakaroon ng naputol na ugnayan sa masining na pamayanan ng kanyang katutubong Espanya, sinabi ni Dali na ang surrealism ay kanya, at hindi siya nagkakamali. Ngayon ang unang bagay na nasa isipan kapag natutugunan ang salitang "surrealism" ay ang pangalan ng artista.

Paulit-ulit na character

Madalas na ginamit ni Dali ang paulit-ulit na mga simbolo tulad ng mga orasan, itlog o tirador sa kanyang mga kuwadro na gawa. Ang mga kritiko at istoryador ng sining ay hindi maipaliwanag ang kahulugan ng lahat ng mga elementong ito at ang kanilang layunin sa mga kuwadro na gawa. Marahil ay paulit-ulit na lumilitaw na mga bagay at bagay na kumokonekta sa mga pintura sa bawat isa, ngunit mayroong isang teorya na ginamit sila ni Dali para sa mga layuning pang-komersyal upang madagdagan ang pansin at interes sa kanyang mga kuwadro na gawa.

Anuman ang mga motibo sa paggamit ng parehong mga simbolo sa iba't ibang mga kuwadro, pinili ng artista ang mga ito, na nangangahulugang mayroon silang isang lihim na kahulugan, kung hindi isang layunin. Ang isa sa mga elementong ito, na dumadaan mula sa canvas hanggang canvas, ay mga "mahabang paa" na mga elepante na may isang obelisk sa kanilang likuran.

Sa kauna-unahang pagkakataon, ang tulad ng isang elepante ay lumitaw sa pagpipinta na "Isang panaginip na dulot ng paglipad ng isang pukyutan sa paligid ng isang granada, isang segundo bago gumising." Kasunod nito, ang isang pagpipinta ni Salvador Dali "Elephants" ay ipininta, kung saan inilalarawan niya ang dalawang ganoong hayop. Ang artista mismo ay tinawag silang "Bernini's Elephants", dahil ang imahe ay nilikha sa ilalim ng impluwensya ng isang panaginip kung saan lumakad ang iskultura ni Bernini sa funeral procession ng Papa.

Salvador Dali, "Elephants": paglalarawan ng pagpipinta

Sa pagpipinta, dalawang elepante na may hindi kapani-paniwalang mahaba at payat na mga binti ay naglalakad sa buong kapatagan na patungo sa isa't isa laban sa background ng isang pulang-dilaw na kalangitan ng araw. Sa tuktok ng larawan, ang mga bituin ay nagliliyab sa kalangitan, at ang abot-tanaw ay naiilaw pa rin sa pamamagitan ng maliwanag na sikat ng araw. Ang parehong mga elepante ay nagdadala ng mga katangian ng Papa at natatakpan ng parehong mga karpet, katugma sa mga elepante mismo. Ang isa sa mga elepante ay ibinaba ang puno ng kahoy at ulo nito at patungo mula sa kanluran patungo sa silangan, ang iba naman ay papunta sa kanya, itinaas ang puno ng kahoy.

Video: Mga kuwadro na gawa ni Salvador Dali

Ang pagpipinta ni Salvador Dali na "Elephants" ay gumagawa ng lahat maliban sa mga hayop mismo ang nalunod at natunaw sa maliwanag na ilaw ng paglubog ng araw. Sa paanan ng mga elepante ay inilalarawan ang mga balangkas ng mga numero ng tao na naglalakad patungo sa kanila - ang kanilang mga anino ay pinahaba halos kasing sama ng mga binti ng mga elepante. Ang isa sa mga figure ay kahawig ng isang silweta ng isang lalaki, ang isa pang babae o isang anghel. Sa pagitan ng mga figure ng mga tao, sa background, mayroong isang translucent na bahay, na nag-iilaw sa mga sinag ng araw ng setting.

Simbolo ng Salvador Dali

Ang pagpipinta ni Salvador Dali na "Elephants" ay tila mas simple kaysa sa marami pa, sapagkat hindi ito puno ng maraming mga elemento at ginawa sa isang makitid at sa halip madilim na paleta ng kulay.

Ang mga simbolo, bilang karagdagan sa mga elepante mismo, ay:

  • madugong paglubog ng araw;
  • isang translucent na bahay, na katulad ng isang bantayog;
  • disyerto ng disyerto;
  • tumatakbo ang mga figure;
  • "Mood" ng mga elepante.

Sa maraming kultura, ang mga elepante ay mga simbolo ng kapangyarihan at impluwensya, marahil ito ang nakakaakit ng mahusay na egoist na si Dali. Ang ilang mga iniuugnay ang pagpili ni Bernini ng mga elepante na may simbolo ng relihiyon, gayunpaman, malamang, ang espesyal na akit ng iskultura para sa suralitistang si Dali ay nilikha ito ni Bernini nang hindi nakakakita ng isang tunay na elepante sa kanyang buhay. Ang mahaba, payat na mga binti ng mga elepante sa pagpipinta ay kaibahan sa kanilang masa at lakas, na lumilikha ng isang baluktot, twofold na simbolo ng lakas at kapangyarihan na nakasalalay sa isang masamang istraktura.

Si Salvador Dali ay isang artista na may hindi makataong paglipad ng pantasya at isang natatanging imahinasyon. Hindi lahat ay naiintindihan ang kanyang mga kuwadro na gawa, at kakaunti ang maaaring magbigay sa kanila ng isang kongkreto, hindi tunay na paliwanag, ngunit ang lahat ay sumasang-ayon na ang bawat pagpipinta ng Espesyalista sa Espanya ay, sa isang degree o sa iba pa, isang salamin ng katotohanan tulad ng nakita ng artist.

Ang pagpipinta ni Salvador Dali na "Elephants" ay isang mahusay na halimbawa ng isang surreal na kwento. Lumilikha ito ng isang katotohanan na kahawig ng isang dayuhan na planeta o isang kakaibang panaginip.

Pansin, ngayon lamang!

Ang sira-sira, mapanlikha surrealistang si Dali ay paulit-ulit na bumaling sa tema ng mga elepante sa kanyang mga kuwadro na gawa. Sa kadahilanang nag-alala sila sa kanya. Nagkaroon siya ng "Swans ..." kasama ang mga elepante, ang tukso ni St Anthony, at pagkatapos, noong 1948, lumitaw ang pagpipinta ni Salvador Dali na "Elephants".

Pagkatao ni Dali

Sa madaling sabi, hindi mailalarawan ang kumplikadong taong ito, ngunit maaaring ibigay ang balangkas ng imahe. Lumaki siya bilang isang napaka-sumpungin at walang katiyakan na anak. Nasa pagkabata, nakabuo siya ng mga takot at iba't ibang mga kumplikadong pumipigil sa kanya mula sa pamumuhay sa mga bata sa pantay na taludtod. Nag-aral siya ng pagpipinta sa art school at kalaunan sa Academy of San Fernando.

Pagkatapos umalis sa paaralan, lumipat siya sa Paris, kung saan nagsimula siyang bumuo ng kanyang estilo ng surrealist. Ngunit ang isang paglalakbay sa Italya ay naka-engganyo sa kanya ng mga gawa ng Renaissance. Pinupunan niya ang mga kuwadro na may makatotohanang mga imahe, ngunit ipinakikilala ang kanyang hindi kapani-paniwala na mga pantasya sa kanila.

Italy at ang impluwensya nito sa akda ni Dali

Ito ay kung paano ipininta ang Salvador Dali na "Elephants" noong 1937, o sa halip, ito ay "Swans na sumasalamin sa mga elepante." Inilalarawan nito ang mga swans, na, na nakaupo sa baybayin ng isang lawa, ay makikita sa tubig kasama ang mga puno.

Ito ay ang mga leeg at mga pakpak ng mga swans na bumubuo sa mga figure ng mga elepante. Kinumpleto ng mga puno ang larawan, nagbabago sa mga katawan at malakas na mga binti ng mga elepante. Ang larawang ito ay isang hugis-shifter. Kung titingnan mo nang mabuti, ang mga swans ay magiging mga elepante sa isang imahe ng salamin. Ang landscape ng Catalan ay inilalarawan sa background. Ang lasa nito ay ang nagniningas na mga kulay ng taglagas. Ang pagpipinta ni Salvador Dali na "Elephants" ay isusulat mamaya. Nahanap ng mga kritiko ng sining ang impluwensya ni D. Bernini sa loob nito. At ang artista mismo ay hindi tumanggi na siya ay kinasihan ng iskultura ng mahusay na tagalikha ng estilo ng Baroque: isang elepante na nagdadala ng isang obelisk sa likuran nito. Ang pagpipinta ni Salvador Dali na "Elephants" ay mayroon ding simbolo ng kapangyarihan at pangingibabaw. Tanging walang isang pagbagsak ng akademikong at realismo sa loob nito.

Salvador Dali, "Elephants": paglalarawan ng pagpipinta

Sa kauna-unahang pagkakataon, sumulat si Dali ng mga elepante na may manipis na mga binti tulad ng mga langaw noong siya ay naninirahan sa Amerika. Ang mga elepante na ito ay lilitaw sa mga pangarap ng isang babae.

Ang isa pang nilikha na lumitaw sa Salvador Dali na may mga elepante sa manipis na mga binti ay ang tukso ni St. Anthony. Ang hindi maligayang Anthony sa disyerto ay sinisikap na mailigtas ang kanyang sarili mula sa mga pangitain na pangitain ng mga kakila-kilabot na mga elepante, isang kabayo na nerbiyos, kagandahang kalahating hubad, na nagtatanggol sa kanyang sarili sa panalangin at isang krus.

Nakita ni Salvador Dali ang iba pang mga guni-guni pagkatapos ng World War II. "Ang mga elepante" na may mga binti ay ipininta sa isang pulang kulay ng dugo, tulad ng bubo na dugo, kung saan ipinasok ng artist ang tanawin ng kanyang bayan, nais na ipaalala sa lahat na kahit anong mangyari, hindi ka dapat makalimutan kung nasaan ka. Kung paglubog ng araw o pagsikat ng araw ay ganap na hindi maliwanag.

Ang mga elepante ay hindi pinupunan ang puwang ng larawan. Ito ay sinasadya na blangko. Bawat isa sa manonood ay bibigyan ng karapatang isipin ang nais niya. Gayunpaman, hindi lahat ay may tulad na isang marahas na paglipad ng imahinasyon tulad ng sa may-akda.

Dalawang hayop ang patungo sa bawat isa. Ang kanilang mga binti ay manipis, marupok, halos hindi nakikita, maraming magkasanib, tulad ng mga spider. Tulad ng dati, si Dali ay may elemento ng eroticism. Ang kanilang manipis na mga paa ay ang mga binti ng pagnanasa. Parehong may mataas na nakikita phallus. Tila hindi kapani-paniwala kung paano maaaring suportahan ng gayong mga binti ang kanilang mga katawan ng pag-load. Ang mga elepante ni Dali ay isang sadyang pagbaluktot ng katotohanan, dahil hindi sila sumusunod sa mga batas ng grabidad. Lumilikha sila ng isang pakiramdam ng katotohanan ng multo.

Ang mga hayop ay naglalakad sa limot sa makinis na ibabaw ng disyerto sa hindi kapani-paniwalang taas. Itinaas ng isa ang puno ng kahoy, ang iba ay ibinaba ito. Ang isa ay masaya pa rin at nasisiyahan sa buhay, ang iba ay pagod na at huminto na. Sa pagitan ng mga ito, dalawang maliit na figure ng isang lalaki at isang babae ay bahagyang nakikita bilang isang simbolo ng pagpapatuloy ng lahi ng tao pagkatapos ng isang kakila-kilabot na digmaan na umangkin sa milyun-milyong buhay.

Mahirap maintindihan kung ano ang nais sabihin ng artist. Pinakamaganda sa lahat, ipinahayag niya ang kanyang sarili: "Nagpinta ako ng mga larawan na nagpapasaya sa akin na may kagalakan, nililikha ko ang mga bagay na labis na nasasabik sa akin, at sinubukan kong ilarawan ito nang matapat."

Mga takot at fetish ng henyo - simbolismo ni Dali

Ang pagkakaroon ng nilikha ng kanyang sariling surreal na mundo, pinuno ito ni Dali ng mga phantasmagoric na nilalang at mystical simbolo. Ang mga simbolo na ito, na sumasalamin sa mga obsession, takot at mga bagay ng fetish ng artist, "lumipat" mula sa isang trabaho patungo sa isa pa sa buong buhay niyang malikhaing.

Ang sinasagisag ni Dali ay hindi sinasadya (tulad ng lahat ng bagay sa buhay, ayon sa maestro): pagiging interesado sa mga ideya ni Freud, naimbento at ginamit ng surrealist ang mga simbolo upang bigyang-diin ang nakatagong kahulugan ng kanyang mga gawa. Kadalasan - upang ipahiwatig ang salungatan sa pagitan ng "matigas" na katawan ng katawan ng isang tao at ang kanyang malambot na "likido" emosyonal at kaisipan na nilalaman.

Ang simbolismo ni Salvador Dali sa iskultura

Ang kakayahan ng mga nilalang na ito upang makipag-usap sa Diyos nag-aalala kay Dali. Ang mga anghel para sa kanya ay isang simbolo ng isang mystical, kahanga-hangang unyon. Karamihan sa mga madalas, sa mga pintura ng master, lumilitaw ang mga ito sa tabi ng Gala, na para kay Dali ay ang sagisag ng kadiliman, kadalisayan at koneksyon, na ipinagkaloob ng langit.

ANGHEL


ang tanging pagpipinta sa mundo kung saan mayroong walang paggalaw na presensya, ang pinakahihintay na pagpupulong ng dalawang nilalang laban sa likuran ng isang nag-iisa, madilim, patay na tanawin

Sa bawat paglikha ng henyo, kinikilala namin ang aming sariling mga tinanggihan na pag-iisip (Ralph Emerson)

Salvador Dali "Nahulog na anghel" 1951

SAGOT

Ang takot ni Dali sa pagkabulok ng buhay ay lumitaw sa pagkabata, nang mapanood niya ang isang halo ng kakila-kilabot at kasuklam-suklam habang kinain ng mga ants ang labi ng mga patay na maliit na hayop. Mula noon at sa buong buhay niya ang mga ants ay naging isang simbolo ng pagkabulok at pagkabulok para sa artista. Bagaman ang ilang mga mananaliksik ay iniuugnay ang mga ants sa mga akda ni Dali na may isang malakas na pagpapahayag ng hangaring sekswal.



Salvador Dali "sa wika ng mga haka-haka at mga simbolo na itinalaga ang may malay at aktibong memorya sa anyo ng isang mekanikal na orasan at mga ants na naghuhumaling sa kanila, at ang walang malay na memorya sa anyo ng isang malambot na orasan na nagpapakita ng hindi tiyak na oras. KONSISTENSIYON NG MEMORY sa gayon ay inilalarawan ang mga pagbagu-bago sa pagitan ng mga pag-upo sa isang estado ng pagkagising at pagtulog. " Ang kanyang pagsasaalang-alang na "ang mga malambot na oras ay naging isang talinghaga para sa kakayahang umangkop ng oras" ay puno ng kawalang-katiyakan at kawalan ng intriga. Ang oras ay maaaring lumipat sa iba't ibang paraan: alinman sa maayos na pag-agos, o kainin sa pamamagitan ng katiwalian, na, ayon kay Dali, ay nangangahulugang pagkabulok, na sinasagisag dito ng kawalang kabuluhan ng mga walang kabuluhang ants. "

MABUTI

Marahil ang katotohanan na inilarawan ni Salvador Dali ng tinapay sa marami sa kanyang mga gawa at ginamit ito upang lumikha ng mga surreal na bagay na nagpatotoo sa kanyang takot sa kahirapan at kagutuman.

Dali ay palaging isang malaking tagahanga ng tinapay. Hindi sinasadya na ginamit niya ang mga buns upang palamutihan ang mga dingding ng teatro-museo sa Figueres. Pinagsasama ng tinapay ang ilang mga simbolo nang sabay-sabay. Ang hugis ng tinapay ay nagpapaalala kay El Salvador ng isang matigas na bagay na phallic na tutol sa "malambot" na oras at isipan.

"Retrospective bust ng isang babae"

Noong 1933 S. Si Dali ay lumikha ng isang tanso na bust na may isang tinapay ng kanyang ulo, mga ants sa kanyang mukha at tainga ng mais bilang isang kuwintas. Nabenta ito sa halagang 300,000 euro.

Basket ng tinapay

Noong 1926, pininturahan ni Dali ang "Bread Basket" - isang katamtaman na buhay pa rin, napuno ng magalang na paggalang para sa maliit na Dutchmen, Vermeer at Velazquez. Sa isang itim na background, isang puting crumpled napkin, isang wicker straw basket, isang piraso ng tinapay. Inireseta ng isang manipis na brush, walang mga makabagong ideya, mabangis na karunungan sa paaralan na may isang pagsasama ng pagsusumikap ng manic.

MGA KRAWS

Kapag ang maliit na El Salvador ay natagpuan ang mga lumang crutch sa attic, at ang kanilang layunin ay gumawa ng isang malakas na impression sa batang henyo. Sa loob ng mahabang panahon, ang mga saklay ay naging para sa kanya ng sagisag ng kumpiyansa at pagmamataas na hindi pa nakita. Nakikilahok sa paglikha ng "Maikling Diksyon ng Surrealism" noong 1938, isinulat ni Salvador Dali na ang mga saklay ay isang simbolo ng suporta, kung wala ang ilang malambot na istruktura ay hindi mapanatili ang kanilang hugis o patayong posisyon.

Isa sa mga lantad na panunuya ni Dali ng komunista ang pag-ibig ni André Breton at ang kanyang leftist na pananaw. Ang pangunahing karakter, ayon kay Dali mismo, ay si Lenin sa isang takip na may malaking visor. Sa "talaarawan ng isang Genius" isusulat ni Salvador na ang sanggol ay ang kanyang sarili, sumisigaw na "Gusto niyang kainin ako!" Mayroon ding mga saklay - isang kailangang-kailangan na katangian ng gawain ni Dali, na napapanatili ang kaugnayan nito sa buong buhay ng artist. Sa pamamagitan ng dalawang crutch na ito, pinapalakas ng artist ang visor at isa sa mga hita ng pinuno. Hindi lang ito ang kilalang gawain sa paksang ito. Bumalik noong 1931, isinulat ni Dali ang Partial Hallucination. Anim na paglitaw ni Lenin sa piano ”.

DRAWERS

Ang mga katawan ng tao sa maraming mga kuwadro na gawa at mga bagay ni Salvador Dali ay may mga kahon ng pagbubukas, na sumisimbolo ng memorya, pati na rin ang mga saloobin na madalas mong nais na itago. Ang "Cache of thinking" ay isang konseptong hiniram mula sa Freud at nangangahulugang lihim ng mga nakatagong pagnanasa.

SALVADOR DALI
VENUS DE MILO SA MGA DRAWERS

Venus de Milo na may mga kahon ,1936 Venus de Milo kasama ang Mga drawer Gypsum. Taas: 98 cm Pribadong koleksyon

EGG

"Natagpuan" ng simbolo na ito sa mga Kristiyano at "binago" ito ng kaunti. Sa pag-unawa ni Dali, ang itlog ay hindi gaanong sumisimbolo sa kadalisayan at pagiging perpekto (tulad ng itinuturo ng Kristiyanismo), ngunit sa halip ay nagbibigay ng isang pahiwatig ng dating buhay at muling pagsilang, ay sumisimbolo sa pag-unlad ng intrauterine.

"Geopolitang Bata na Nanonood ng Kapanganakan ng Bagong Tao

Metamorphoses ng Narcissus 1937


Alam mo, Gala (at sa pamamagitan ng paraan, syempre alam mo) ito ako. Oo, Narcissus ako.
Ang kakanyahan ng metamorphosis ay ang pagbabagong-anyo ng figure ng narcissist sa isang malaking kamay na bato, at ang ulo sa isang itlog (o sibuyas). Ginagamit ni Dalí ang salawikang Espanyol na "Ang bombilya ay umusbong sa ulo", na nagsasaad ng mga obsesyyon at mga komplikado. Ang isang narcissism ng binata ay tulad ng isang kumplikado. Ang ginintuang balat ng Narcissus ay isang sanggunian mula sa dikta ng Ovid (na ang tula na "Metamorphoses", na sinabi rin tungkol sa Narcissus, ay binigyang inspirasyon ng ideya ng larawan): "ang gintong waks ay dahan-dahang natutunaw at dumadaloy mula sa apoy ... kaya't ang pag-ibig ay natutunaw at dumadaloy palayo."

ELEPHANTS

Ang napakalaking at marilag na mga elepante ni Dali, na sumisimbolo ng pangingibabaw at kapangyarihan, palaging umaasa sa mahabang manipis na mga binti na may maraming mga takip sa tuhod. Kaya ipinakita ng artist ang kawalang-tatag at kawalan ng kapanatagan sa kung ano ang tila hindi matitinag.

SA "Temptasyon ng Saint Anthony" (1946) Inilagay ni Dali ang santo sa ibabang sulok. Isang linya ng mga elepante na lumulutang sa itaas sa kanya, na pinangunahan ng isang kabayo. Ang mga elepante ay nagdadala ng mga hubad na templo sa kanilang likuran. Nais ng artist na sabihin na ang mga tukso ay nasa pagitan ng langit at lupa. Para kay Dali, ang sex ay katulad ng mysticism.
Ang isa pang susi sa pag-unawa sa larawan ay nakasalalay sa naghaharing anyo sa ulap ng Espanyol na El Escorial, isang gusali na para kay Dali na sumisimbolo ng batas at kaayusan, na nakamit sa pamamagitan ng pagsasanib ng ispiritwal at sekular.

Swans na sumasalamin bilang mga elepante

MGA LANDSCAPES

Kadalasan, ang mga tanawin ni Dali ay ginawa sa isang makatotohanang paraan, at ang kanilang mga plots ay kahawig ng mga kuwadro ng Renaissance. Gumagamit ang artista ng mga landscape bilang mga background para sa kanyang surreal collage. Ito ay isa sa mga tampok na "trademark" ni Dali - ang kakayahang pagsamahin ang mga tunay at surreal na bagay sa isang canvas.

SOFT MELTED WATCH

Sinabi ni Dali na ang likido ay isang materyal na pagmuni-muni ng hindi maiiwasang puwang at ang kakayahang umangkop ng oras. Isang araw pagkatapos kumain, habang sinusuri ang isang piraso ng malambot na keso ng Camembert, natagpuan ng artista ang perpektong paraan upang maipahayag ang pabagu-bago ng isang tao ng oras - isang malambot na orasan. Ang simbolo na ito ay pinagsama ang sikolohikal na aspeto sa pambihirang pagpapahayag ng semantiko.

Pagtitiyaga ng Memorya (Soft Hours) 1931


Isa sa mga pinakatanyag na kuwadro ng artist. Tama ang hinulaang ni Gala na walang sinuman, na sa sandaling makita ang "Persence of Memory", ay hindi makakalimutan. Ang larawan ay ipininta bilang isang resulta ng mga pakikisama ni Dali sa paningin ng naproseso na keso.

SEA URCHIN

Ayon kay Dali, ang dagat na urchin ay sumisimbolo sa kaibahan na maaaring sundin sa komunikasyon at pag-uugali ng tao, kapag pagkatapos ng unang hindi kasiya-siyang pakikipag-ugnay (katulad ng pakikipag-ugnay sa prickly na ibabaw ng isang hedgehog), sinimulan ng mga tao na kilalanin ang mga kaaya-aya na tampok sa bawat isa. Sa urchin ng dagat, ito ay tumutugma sa isang malambot na katawan na may malambot na karne, na minamahal ni Dali upang ipagdiwang.

Suso

Tulad ng sea urchin, ang sna ay sumisimbolo sa kaibahan sa pagitan ng panlabas na kalupitan at katigasan at ang malambot na nilalaman ng panloob. Ngunit bilang karagdagan sa ito, nasiyahan si Dali sa mga balangkas ng snail, ang katangi-tanging geometry ng shell nito. Sa panahon ng isa sa kanyang mga paglalakbay sa pagbibisikleta mula sa bahay, nakita ni Dali ang isang snail sa puno ng kanyang bisikleta at naalala ang kagandahan ng paningin na ito sa loob ng mahabang panahon. Kumbinsido na ang suso ay nasa isang bisikleta para sa isang kadahilanan, ginawa ng artist ang isa sa mga pangunahing simbolo ng kanyang trabaho.

Marahil, ito ay isa sa mga pinakatanyag na imaheng nilikha ni Dali - isang elepante sa mahabang multi-magkasanib na mga spider leg, na paulit-ulit mula sa larawan hanggang sa larawan. Halimbawa:

Sa palagay ko ay naitatag ko ang pinagmulan ng elepante na ito. Ito ay isang tanyag na alamat ng mga bestiaries ng medieval, ayon sa kung saan ang isang elepante ay walang mga kasukasuan sa mga binti nito, kaya natutulog ito na nakasandal sa isang puno, at kung ito ay bumagsak, hindi na ito makabangon ().

Ang kakaiba ng elepante ay ito: kapag nahulog ito, hindi ito makabangon, sapagkat wala itong mga kasukasuan sa tuhod. Paano siya nahuhulog? Kapag nais niyang matulog, kung gayon, nakasandal sa isang puno, natutulog siya. Mga Indiano (pagpipilian sa mga listahan: mangangaso). nalalaman ang tungkol sa pag-aari ng elepante na ito, pumunta sila at nakita nang kaunti ang puno. Dumating ang isang elepante. upang sumandal laban, at sa sandaling makalapit ito sa isang puno, ang puno ay nahuhulog kasama nito. Ang pagkahulog, hindi siya makabangon. At nagsisimulang umiyak at sumigaw. At may isa pang elepante na nakakarinig, at dumating upang tulungan siya, ngunit hindi maaaring kunin ang nahulog. Pagkatapos kapwa sumigaw, at ang iba pang labingdalawa ay dumating, ngunit hindi rin nila maiangat ang nahulog. Pagkatapos ay sumigaw ang lahat. Pagkatapos ng lahat, ang isang maliit na elepante ay dumating, inilalagay ang basura nito sa ilalim ng elepante at itinaas ito.
Ang pag-aari ng isang maliit na elepante ay ang mga sumusunod: kung sunugin mo ang buhok o buto nito sa ilang lugar, kung gayon ang demonyo o ang ahas ay hindi makakapasok doon at walang ibang kasamaan na mangyayari doon.
Pagbibigay kahulugan.
Tulad ng imahe nina Adan at Eva ay binibigyang kahulugan: Si Adan at ang kanyang asawa habang sila ay nasa langit na kaligayahan bago nagkasala, hindi alam ang pagkakaisa at walang iniisip na pagkakaisa. Ngunit kapag kumakain ang babae mula sa puno, iyon ay, mga mandrag sa pag-iisip, at ibinigay ito sa kanyang asawa, pagkatapos ay alam ni Adan ang kanyang asawa at ipinanganak si Cain sa masamang tubig. Tulad ng sinabi ni David: "Iligtas mo ako, O Diyos, dahil ang tubig ng aking kaluluwa ay umabot na."
At ang malaking elepante na dumating, iyon ang Kautusan, ay hindi makakaangat sa nahulog. Pagkatapos ay dumating ang 12 mga elepante, iyon ay, ang mukha ng mga propeta, at hindi nila maiangat ito. Pagkatapos ng lahat, ang mental na elepante, o si Kristo na Diyos, ay dumating at itinaas ang isang nahulog mula sa lupa. Ang una sa lahat ay naging pinakamaliit sa lahat, "Pinaiyak niya ang Kanyang Sarili, kumuha ng form ng alipin" upang mailigtas ang lahat

Dahil inilalarawan ni Dali ang kanyang pamamaraan bilang "paranoid-kritikal", ginagawang perpekto ang pakiramdam na nakakakuha siya ng maraming mga kasukasuan sa mga binti ng elepante ("ngunit hindi ako naniniwala sa iyong bestiary at kanyang teolohiya!"). At lubos na nauunawaan kung bakit ang Antony ay inaatake hindi masyadong maraming mga hubad na kababaihan (tulad ng sa orihinal na tradisyon), tulad ng sa pamamagitan ng mga elepante sa mga magkasanib na binti: hindi ito panandaliang pagnanasa sa katawan na tinutukso, ngunit ang mismong mga pundasyon ng pananampalataya. Na kung saan ay talagang mas masahol at nakakatawa. Ang "Mental elephant" para sa ika-20 siglo ay medyo nakakatawa sa sarili, ngunit nakakatakot din (cf. "Heffalump" ay isa pang mental na elepante na nagtutukso na si Winnie the Pooh at Piglet).
Si Dali, sa pangkalahatan, ay tila nagustuhan ang magbiro tungkol sa tradisyon ng iskolar, dahil ang kanyang "Mahusay na Masturbator" ay walang iba kundi ang Aristotelian mind-mover, na iniisip mismo.
PS: tandaan na ang anatomya ng paa ng kabayo ay normal, ang mga ito ay simpleng nakaunat nang hindi nagaganyak.

© 2020 skudelnica.ru - Pag-ibig, pagtataksil, sikolohiya, diborsyo, damdamin, pag-aaway