Mga lihim ng "Huling Araw ng Pompeii": Alin sa mga kontemporaryo na si Karl Bryullov ay naglarawan sa larawan ng apat na beses. Ang huling araw ng Pompeii

bahay / Pag-ibig

1939 taon na ang nakalilipas, noong Agosto 24, 79 AD, ang pinakapangwasak na pagsabog ng Bundok Vesuvius ay naganap, bilang isang resulta kung saan ang mga lungsod ng Herculaneum, Stabia at Pompeii ay nawasak. Ang kaganapang ito ay paulit-ulit na naging paksa ng mga gawa ng sining, at ang pinakatanyag sa kanila ay "Ang Huling Araw ng Pompeii" ni Karl Bryullov. Gayunpaman, ilang mga tao ang nakakaalam na sa larawang ito ang artista ay naglalarawan hindi lamang sa kanyang sarili, kundi pati na rin ang babaeng kasama niya sa romantically na kasangkot sa apat na mga imahe.

Habang nagtatrabaho sa pagpipinta na ito, ang artista ay nanirahan sa Italya. Noong 1827, nagpunta siya sa mga paghuhukay ni Pompeii, kung saan nakilahok din ang kanyang kapatid na si Alexander. Malinaw, pagkatapos ay ipinaglihi niya ang ideya na lumikha ng isang napakalaking larawan sa isang temang pangkasaysayan. Sumulat siya tungkol sa kanyang mga impression: " Ang paningin ng mga nasira na ito ay hindi ko sinasadyang pinilit akong magbiyahe sa oras na ang mga pader na ito ay pinaninirahan pa rin ... Hindi ka maaaring dumaan sa mga nasira na ito nang walang pakiramdam sa iyong sarili ng ilang ganap na bagong damdamin na nakakalimutan mo ang lahat, maliban sa kakila-kilabot na insidente sa lungsod na ito».

Ang proseso ng paghahanda ay kinuha ni Bryullov ng maraming taon - pinag-aralan niya ang mga kaugalian ng sinaunang Italya, natutunan ang mga detalye ng sakuna mula sa mga liham ng isang nakasaksi sa trahedya na Pliny the Younger hanggang sa Romanong istoryador na Tacitus, binisita ang mga paghuhukay nang maraming beses, ginalugad ang wasak na lungsod, ginawa ang mga sketch sa archaeological museo ng Naples. Bilang karagdagan, ang opera ni Pacini na "Ang Huling Araw ng Pompeii" ay pinagmulan ng inspirasyon para sa artist, at bihis niya ang kanyang mga sitters sa mga costume ng mga kalahok sa pagganap na ito.

Inilarawan ni Bryullov ang ilang mga numero sa kanyang canvas sa parehong mga posibilidad kung saan ang mga kalansay ay natagpuan sa petrified ash sa site ng trahedya. Hiniram ng artista ang imahe ng isang binata kasama ang kanyang ina mula kay Pliny - inilarawan niya kung paano, sa panahon ng isang pagsabog ng bulkan, hiniling ng isang matandang babae sa kanyang anak na iwan siya at tumakbo. Gayunpaman, ang larawan ay nakuha hindi lamang mga makasaysayang detalye na may katumpakan ng dokumentaryo, kundi pati na rin sa mga kontemporaryo ni Bryullov.

Sa isa sa mga character, ipinakita ni Bryullov ang kanyang sarili - ito ay isang artista na nagsisikap i-save ang pinakamahalagang bagay na mayroon siya - isang kahon na may mga brush at pintura. Parang nag-freeze siya ng isang minuto, sinusubukang alalahanin ang paglalahad ng larawan sa harap niya. Bilang karagdagan, nakuha ni Bryullov sa apat na mga imahe ang mga tampok ng kanyang minamahal, Countess Yulia Samoilova: ito ay isang batang babae na nagdadala ng isang sisidlan sa kanyang ulo, isang ina na yumakap sa kanyang mga anak na babae, isang babae na may hawak na sanggol sa kanyang dibdib, at isang marangal na babaeng Pompeian na nahulog mula sa isang sirang karwahe.

Ang Countess Samoilova ay isa sa pinaka maganda at mayayamang kababaihan noong unang bahagi ng ika-19 na siglo. Dahil sa kanyang iskandalo sa iskandalo, kinailangan niyang umalis sa Russia at manirahan sa Italya. Doon, ang buong bulaklak ng lipunan ay nagtipon sa kanyang lugar - mga kompositor, artista, diplomat, aktor. Para sa kanyang mga villa, madalas na siya ay nag-order ng mga eskultura at mga kuwadro na gawa, kabilang ang mula kay Karl Bryullov. Nagpinta siya ng maraming mga larawan sa kanya, ayon sa kung saan posible na magtatag ng pagkakatulad sa mga imahe na inilalarawan sa "Ang Huling Araw ng Pompeii". Sa lahat ng mga kuwadro na gawa ng isang tao ay maramdaman ang kanyang malambot na pag-uugali kay Samoilova, kung saan isinulat ni A. Benois: " Marahil, salamat sa kanyang espesyal na saloobin patungo sa itinatanghal na mukha, pinamamahalaang niya upang ipahayag ang labis na apoy at simbuyo ng damdamin na kapag tinitingnan ang mga ito ang lahat ng mahinahon na kagandahan ng kanyang modelo ay agad na naging malinaw ...". Ang kanilang pag-iibigan sa mga pagkagambala ay tumagal ng 16 taon, at sa oras na ito si Bryullov ay pinamamahalaang magpakasal at hiwalay din.

Sinubukan ng artista na maging tumpak hangga't maaari sa paghahatid ng mga detalye, kaya kahit ngayon posible na maitaguyod ang eksena ng aksyon na pinili ni Bryullov - ito ang Herculaneum Gate, sa likod kung saan nagsimula ang "Street of Tombs" - isang lugar ng libing na may magagandang libingan. " Kinuha ko ang buong hanay na ito mula sa likas na katangian, nang walang pag-atras sa hindi bababa sa at walang pagdaragdag, nakatayo kasama ang aking likuran sa mga pintuang-bayan ng lungsod upang makita ang bahagi ng Vesuvius bilang pangunahing dahilan"- isinulat niya sa isa sa mga titik. Noong 1820s. ang bahaging ito ng nawala na lungsod ay na-clear na, na pinapayagan ang artist na muling kopyahin ang arkitektura nang tumpak hangga't maaari. Ang pansin ng mga volcanologist ay ang katotohanan na si Bryullov ay maaasahan na inilalarawan ang isang lindol na may lakas na 8 puntos - ito ay kung paano bumagsak ang mga istruktura sa panahon ng matinding lakas.

Ang larawan ay naglalarawan ng ilang mga grupo ng mga character, ang bawat isa ay isang hiwalay na kuwento laban sa background ng isang pangkalahatang sakuna, ngunit ang "polyphony" na ito ay hindi sirain ang impression ng artistikong integridad ng larawan. Dahil sa tampok na ito, ito ay tulad ng panghuling eksena ng isang pag-play, kung saan nakakonekta ang lahat ng mga storylines. Sinulat ni Gogol ang tungkol dito sa isang artikulo na nakatuon sa "Ang Huling Araw ng Pompeii", paghahambing ng larawan " sa pamamagitan ng malawak at pagsasama-sama ng lahat ng bagay na maganda sa opera, kung ang opera ay talagang kombinasyon ng threefold na mundo ng sining: pagpipinta, tula, musika". Sinulat ng manunulat ang isa pang tampok: " Ang kanyang mga numero ay maganda para sa lahat ng kakila-kilabot sa kanilang posisyon. Nalulunod nila ito sa kanilang kagandahan».

Kapag 6 na taon mamaya, noong 1833, natapos ang gawain at ang pagpipinta ay naipakita sa Roma at Milan, si Bryullov ay para sa isang tunay na tagumpay. Hindi itinago ng mga Italyano ang kanilang kasiyahan at ipinakita sa artist ang lahat ng mga uri ng parangal: sa kalye sa harap niya, ang mga dumaraan ay tinanggal ang kanilang mga sumbrero, nang siya ay lumitaw sa teatro, lahat ay tumaas mula sa kanilang mga upuan, maraming tao ang nagtipon malapit sa pintuan ng kanyang bahay upang batiin ang pintor. Si Walter Scott, na nasa Roma noong panahong iyon, ay naupo sa harap ng pagpipinta nang maraming oras, at pagkatapos ay umakyat kay Bryullov at sinabi: " Inaasahan kong makakita ng isang makasaysayang nobela. Ngunit marami kang nilikha. Ito ay isang mahabang tula ...»

Noong Hulyo 1834, ang pagpipinta ay dinala sa Russia, at narito ang tagumpay ni Bryullov ay hindi gaanong nasasaktan. Tinawag ni Gogol na "Ang Huling Araw ng Pompeii" " paglikha ng mundo ", kung saan" ang lahat ay napakalakas, kaya matapang, nang maayos na dinala sa isa, sa sandaling ito ay maaaring lumabas sa ulo ng henyo ng unibersal". Sumulat si Baratynsky ng isang panunumpa sa paggalang kay Bryullov, ang mga linya na mula rito ay naging isang kawalang-kilos: " At ang "Huling Araw ng Pompeii" ay naging unang araw para sa brush ng Russia!". At ang mga dedikadong tula ng Pushkin sa larawang ito:
Binuksan ni Vesuvius ang bibig nito - ang usok na ibinuhos sa isang club - apoy
Ito ay malawak na binuo bilang isang banner banner.
Nag-aalala ang mundo - mula sa mga reeling na mga haligi
Bumagsak ang mga idolo! Isang taong hinihimok ng takot
Sa ilalim ng ulan ng bato, sa ilalim ng namumula na abo
Sa droga, matanda at bata, naubusan siya ng lungsod.

Ayon sa mito, pinarusahan ng mga diyos si Pompeii dahil sa licentious nature ng mga taong bayan:.

Itinuring ng mga Kristiyanong Medieval ang Vesuvius na pinakamaikling daan patungo sa impyerno. At hindi nang walang kadahilanan: mula sa mga pagsabog ang mga tao at lungsod ay nawala nang higit sa isang beses. Ngunit ang pinakatanyag na pagsabog ng Vesuvius ay nangyari noong Agosto 24, 79 AD, na sinira ang umuusbong na lungsod ng Pompeii, na matatagpuan sa paanan ng bulkan. Para sa higit sa isa at kalahating libong taon, si Pompeii ay nanatiling inilibing sa ilalim ng isang layer ng bulkan at abo. Ang lungsod ay unang natuklasan nang hindi sinasadya sa pagtatapos ng ika-16 na siglo sa panahon ng trabaho sa paghuhukay.

Karl Bryullov (1799-1852)
Ang huling araw ng Pompeii
langis sa canvas 456 x 651 cm

Ang mga arkeolohiko na paghuhukay ay nagsimula dito sa kalagitnaan ng ika-18 siglo. Pinukaw nila ang partikular na interes hindi lamang sa Italya kundi sa buong mundo. Maraming mga manlalakbay ang nagnanais na bisitahin ang Pompeii, kung saan literal sa bawat hakbang ay may katibayan ng biglang nagambala na buhay ng sinaunang lungsod.

Karl Bryullov (1799-1852)

1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

Noong 1827, isang batang Ruso na si Karl Bryullov ang dumating sa Pompeii. Pagpunta sa Pompeii, hindi alam ni Bryullov na ang biyahe na ito ay hahantong sa kanya sa pinnacle ng pagkamalikhain. Nakatingin sa kanya si Pompeii. Naglakad siya ng lahat ng mga nooks at crannies ng lungsod, hinawakan ang mga dingding, magaspang mula sa kumukulong lava, at, marahil, mayroon siyang ideya na magpinta ng larawan ng huling araw ng Pompeii.

Karl Bryullov (1799-1852)
Huling araw ng Pompeii (detalye)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

Ludwig van Beethoven * Symphony No. 5 - B menor de edad *

Karl Bryullov (1799-1852)
Huling araw ng Pompeii (detalye)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

Aabutin ng anim na mahabang taon mula sa paglilihi ng pagpipinta hanggang sa pagkumpleto nito. Nagsisimula si Bryullov sa pamamagitan ng pag-aaral ng mga mapagkukunang makasaysayang. Nagbasa siya ng mga liham mula sa isang testigo hanggang sa mga kaganapan ni Pliny na Mas bata hanggang sa Romanong istoryador na si Tacitus. Sa paghahanap ng pagiging tunay, ang artista ay lumiliko din sa mga materyales ng arkeolohiko na paghuhukay, ilalarawan niya ang ilang mga figure sa mga poses kung saan ang mga balangkas ng mga biktima ni Vesuvius ay natagpuan sa matigas na lava.

Karl Bryullov (1799-1852)
Huling araw ng Pompeii (detalye)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

Halos lahat ng mga item ay ipininta ni Bryullov mula sa mga tunay na bagay na naka-imbak sa Neapolitan Museum. Ang nakaligtas na mga guhit, pag-aaral at sketch ay nagpapakita kung paano patuloy na hiningi ng artist ang pinaka nagpapahayag na komposisyon. At kahit na ang sketsa ng hinaharap na canvas ay handa na, inayos ni Bryullov ang eksena tungkol sa isang dosenang beses, nagbago mga kilos, paggalaw, at postura.

Karl Bryullov (1799-1852)
Huling araw ng Pompeii (detalye)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

Noong 1830 ang artista ay nagsimulang gumana sa isang malaking canvas. Sumulat siya sa isang limitasyong espirituwal na pag-igting na, nangyari ito, siya ay literal na isinasagawa sa pagawaan sa kanyang mga bisig. Sa wakas, sa kalagitnaan ng 1833, handa na ang pagpipinta. Ang canvas ay ipinakita sa Roma, kung saan natanggap nito ang mga pagsusuri mula sa mga kritiko, at ipinadala sa Louvre sa Paris. Ang gawaing ito ay ang unang pagpipinta ng artist na nagpukaw ng gayong interes sa ibang bansa. Tinawag ni Walter Scott ang pagpipinta na "hindi pangkaraniwang, astig."

Karl Bryullov (1799-1852)
Huling araw ng Pompeii (detalye)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

... Itim ang kadiliman na nakabitin sa lupa. Ang isang glow ng dugo na pula ay nagpinta ng kalangitan malapit sa abot-tanaw, at ang isang pagbulag ng kidlat ng kidlat ay sumira sa kadiliman.

Karl Bryullov (1799-1852)
Huling araw ng Pompeii (detalye)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

Sa harap ng kamatayan, ang kakanyahan ng kaluluwa ng tao ay nakalantad. Dito hinihikayat ng batang Pliny ang kanyang ina, na nahulog sa lupa, upang tipunin ang mga labi ng kanyang lakas at subukang tumakas.

Karl Bryullov (1799-1852)
Huling araw ng Pompeii (detalye)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

Narito ang mga anak na lalaki ay nagdadala ng matanda sa kanilang mga balikat, sinusubukan na mabilis na maihatid ang mahalagang pasanin sa isang ligtas na lugar. Itinaas ang kanyang kamay upang matugunan ang gumuho na kalangitan, ang isang tao ay handa na upang maprotektahan ang kanyang mga mahal sa buhay.

Karl Bryullov (1799-1852)
Huling araw ng Pompeii (detalye)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

Malapit ay isang nakaluhod na ina kasama ang mga anak. Sa anong hindi maipaliwanag na lambing ay kumapit sila sa bawat isa! Sa itaas ng mga ito ay isang Kristiyanong pastol na may isang krus sa kanyang leeg, na may sulo at censer sa kanyang mga kamay. Sa kalmadong takot na walang takot, tinitigan niya ang nagniningas na kalangitan at mga crumpling estatwa ng dating mga diyos.

Karl Bryullov (1799-1852)
Huling araw ng Pompeii (detalye)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

Ang canvas ay naglalarawan din ng Countess Yulia Pavlovna Samoilova ng tatlong beses - isang babae na may isang banga sa kanyang ulo, na nakatayo sa isang dais sa kaliwang bahagi ng canvas; isang babaeng bumagsak hanggang sa kamatayan, sumabog sa simento, at sa tabi niya ay isang buhay na bata (kapwa ay itinapon na sa isang sirang karwahe) - sa gitna ng canvas; at isang ina na umaakit sa kanyang mga anak na babae sa kaliwang sulok ng larawan.

Karl Bryullov (1799-1852)
Huling araw ng Pompeii (detalye)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

At sa kailaliman ng canvas, isang paganong pari ang tutol sa kanya, na tumatakbo sa takot na may isang altar sa ilalim ng kanyang bisig. Ang medyo walang kabuluhang alegasyong ito ay nagpapahayag ng mga bentahe ng relihiyong Kristiyano sa papalabas na pagano.

Karl Bryullov (1799-1852)
Huling araw ng Pompeii (detalye)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

Ang kaliwa sa background: isang karamihan ng tao ng mga pugante sa mga hakbang ng libingan ni Scavr. Sa loob nito, napansin namin ang isang artista na nakakatipid ng pinakamahalagang bagay - isang kahon ng mga brushes at pintura. Ito ay isang larawan sa sarili ni Karl Bryullov.

Karl Bryullov (1799-1852)
Huling araw ng Pompeii (detalye)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

Ang pinaka gitnang pigura ng canvas - isang marangal na babae na nahulog mula sa isang karwahe, ay sumisimbolo ng isang maganda, ngunit iniwan na ang sinaunang mundo. Ang sanggol na nagdadalamhati sa kanya ay isang alegorya ng bagong mundo, isang simbolo ng walang katapusang kapangyarihan ng buhay. "Ang Huling Araw ng Pompeii" ay nakakumbinsi sa atin na ang pangunahing halaga sa mundo ay tao. Inihahambing ni Bryullov ang mapanirang puwersa ng kalikasan sa espirituwal na kadakilaan at kagandahan ng tao. Nagdala sa mga aesthetics ng klasiko, nais ng artist na bigyan ang kanyang mga bayani ng perpektong tampok at pagiging perpekto ng plastik, bagaman kilala na ang mga naninirahan sa Roma ay nagmula sa marami sa kanila.

Karl Bryullov (1799-1852)
Huling araw ng Pompeii (detalye)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

Sa taglagas ng 1833, lumitaw ang pagpipinta sa isang eksibisyon sa Milan at nagdulot ng pagsabog ng kasiyahan at paghanga. Isang mas malaking tagumpay ang naghihintay kay Bryullov sa bahay. Ipinakita sa Hermitage, at pagkatapos ay sa Academy of Arts, ang pagpipinta ay naging isang paksa ng pagkamakabayan na pagmamalaki. Siya ay masigasig na binati ng A.S. Pushkin:

Binuksan ni Vesuvius ang bibig nito - ang usok na ibinuhos sa isang club - apoy
Ito ay malawak na binuo bilang isang banner banner.
Nag-aalala ang mundo - mula sa mga reeling na mga haligi
Bumagsak ang mga idolo! Isang taong hinihimok ng takot
Sa mga droga, matanda at bata, sa ilalim ng namumula na abo,
Tumatakbo mula sa ulan ng ulan sa ilalim ng ulan ng bato.

Karl Bryullov (1799-1852)
Huling araw ng Pompeii (detalye)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

Sa katunayan, ang katanyagan ng mundo ng pagpipinta ni Bryullov na magpakailanman ay nagwawasak ng hindi kanais-nais na saloobin sa mga artistang Ruso na umiiral kahit sa Russia mismo.

Karl Bryullov (1799-1852)
Huling araw ng Pompeii (detalye)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

Sa mga mata ng mga kontemporaryo, ang akda ni Karl Bryullov ay patunay ng pagka-orihinal ng pambansang likhang sining. Si Bryullov ay inihambing sa mahusay na mga panginoon ng Italya. Ang mga makatang nakatanging tula sa kanya. Binati siya ng palakpakan sa kalye at sa teatro. Pagkalipas ng isang taon, iginawad ng French Academy of Arts ang artist ng isang gintong medalya para sa pagpipinta pagkatapos ng kanyang pakikilahok sa Paris Salon.

Karl Bryullov (1799-1852)
Huling araw ng Pompeii (detalye)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

Ang pagkasira ng mga destinies ay nagpapakita ng mga character. Ang mga nagmamalasakit na anak ay naglalabas ng isang mahina na ama mula sa impiyerno. Pinoprotektahan ng ina ang kanyang mga anak. Ang desperadong binata, na nakatipon ang kanyang huling lakas, ay hindi pinakawalan ang mahalagang pasanin - ang ikakasal. Ang isang guwapong lalaki sa isang puting kabayo ay mabilis na nag-iisa: sa halip, iligtas, ang kanyang minamahal. Si Vesuvius walang awa ay nagpapakita sa mga tao hindi lamang ng kanyang mga panloob, kundi pati na rin ng kanilang sarili. Tatlumpung taong gulang na si Karl Bryullov naintindihan ito ng perpekto. At ipinakita niya sa amin.

Karl Bryullov (1799-1852)
Huling araw ng Pompeii (detalye)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

"At mayroong" Huling Araw ng Pompeii "para sa brush ng Russia sa unang araw," ang makata na si Yevgeny Baratynsky ay nagalak. Tunay na ito: ang larawan ay binati nang matagumpay sa Roma, kung saan pininturahan niya ito, at pagkatapos ay sa Russia, at medyo pinangalanan ni Sir Walter Scott ang larawan na "hindi pangkaraniwang, mahabang tula."

Karl Bryullov (1799-1852)
Huling araw ng Pompeii (detalye)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

At nagkaroon ng tagumpay. Parehong mga pintura at masters. At sa taglagas ng 1833, lumitaw ang pagpipinta sa isang eksibisyon sa Milan at ang tagumpay ni Karl Bryullov ay nakarating sa pinakamataas na punto nito. Agad na nakilala ang pangalan ng master ng Russia sa buong peninsula ng Italya - mula sa isang dulo hanggang sa iba pang.

Karl Bryullov (1799-1852)
Huling araw ng Pompeii (detalye)
1830-1833, State Russian Museum, St. Petersburg

Ang mga pahayagan at magasin ng Italya ay nagdala ng mga pagsusuri tungkol sa The Last Day ng Pompeii at ang may-akda nito. Binabati si Bryullov ng palakpakan sa kalye, nagbigay sila ng isang nakatayong kaligayahan sa teatro. Ang mga makatang nakatanging tula sa kanya. Sa panahon ng kanyang paglalakbay sa mga hangganan ng mga pamunuan ng Italya, hindi siya hiniling na ipakita ang isang pasaporte - pinaniniwalaan na dapat kilalanin siya ng bawat Italyano sa pamamagitan ng paningin.

K. Bryullov "Ang Huling Araw ng Pompeii". Kaliwa na balangkas

Pagtagumpay, katanyagan, pagkilala - lahat ito ay dumating sa pintor ng Russia na si Karl Bryullov noong 1833.

Inilahad niya ang kanyang natatanging pagpipinta Ang Huling Araw ng Pompeii sa mga mata ng kanyang mga kontemporaryo. Ang mga nakakita sa larawang ito sa kauna-unahang pagkakataon ay nalulugod at nalito, nagdulot siya ng gayong magkasalungat na damdamin. Sinamba si Bryullov, siya ang naging pahayag ng bayan, isinulat ng mga pahayagan tungkol sa kanya. Sa kasaysayan ng pagpipinta sa mundo, ang pagpipinta na "Ang Huling Araw ng Pompeii" ay naging isang malakas at matapang na pahayag na ang pagpipinta ng Russia ay nasa isang par sa iba pang mga natitirang mga obra sa mundo.

K. Bryullov "Ang Huling Araw ng Pompeii"

Noong 1833, ang canvas ay ipinakita sa Milan, noong 1834 - sa Paris Salon, ang Hermitage at ang St. Petersburg Academy of Arts. Ang lahat ng Europa ay nagsalita tungkol sa larawan. Si Bryullov ay naging pinakasikat na tao sa Italya. At kinilala ng Academy of Arts ang canvas bilang pinakamahusay na gawain noong ika-19 na siglo. Sa Europa, ang pagpipinta ay hinahangaan, at sa Russia ito ay naging isang bagay ng pambansang pagmamataas, isang malakas na impetus para sa karagdagang pag-unlad ng pagpipinta. Binanggit nina Pushkin at Gogol ang "Huling Araw ng Pompeii".

Paglikha ng isang obra maestra

Nag-aral si Bryullov ng pagpipinta sa Italya. Sa edad na 28, inisip niya ang ideya ng isang marilag na canvas na nakatuon sa trahedya na pagkamatay ng isang buong lungsod sa panahon ng isang pagsabog ng bulkan. Ito ay kung paano nagsimulang magtrabaho ang artist sa The Last Day ng Pompeii. Bagaman ang balangkas ay hindi ganap na tradisyonal, dapat na lubusang nakamit nito ang mahigpit na mga kinakailangan sa akademiko. Kinuha ng paksa ang batang artista nang labis na nag-ukol siya ng maraming oras sa pag-aaral ng kasaysayan. Nagkaroon ng pananaliksik, at pamilyar sa mga gawa ng mga arkeologo, at sa mga paglalarawan ng Pliny the Younger. Anim na taon ng trabaho, maraming mga sketch at sketch, panloob na karanasan ng artist at ang kanyang hindi mapigil na pagkamalikhain ay nagbigay ng kanilang resulta. Bago ang mga mata ng mga tao, lumitaw ang isang napakalaking canvas, na ganap na nagpapakita ng mga nagngangalit na mga elemento, at lahat ng trahedya ng sitwasyon ng mga tao, at ang kanilang kadakilaan at espirituwal na kagandahan. Ang mga saloobin, damdamin at interes ng Karl Bryullov ay ganap na nakaayos.

Ang gitnang balangkas ng pagpipinta ni K. Bryullov na "Ang Huling Araw ng Pompeii"

Paglalarawan ng larawan

Ang buong canvas ay binubuo ng ilang mga yugto, na maayos na pinaghalo sa panorama ng naghihingalong lungsod. Walang kapangyarihan ang mga tao bago ang mga elemento. Nasa malapit na sila sa buhay at kamatayan at hindi na mababago ang anuman. Sa sandaling ito ay natagpuan ng artist ang kanyang mga bayani. Nais nilang mabuhay, mahalin, lumikha, ngunit ang kamatayan ay hindi maiwasan. Sa ganitong sitwasyon, nananatili itong mapanatili ang katapangan at dignidad ng tao. Ang malakas ay nagpapalawak ng kanilang mga kamay na tumutulong sa mahina: ang mga kababaihan ay yakapin ang kanilang mga anak, tinutulungan ng mga kabataan ang mga nakatatanda, ang mga lalaki ay tumutulong sa kababaihan. Ang mga tao ay nananatiling mga tao, matapang at maawain, kahit na sa ganitong kakila-kilabot na sitwasyon.

Maganda ang mga imahe ng mga Pompeian. Marami sa kanila ang may tinging realismo, dahil isinulat sila mula sa mga buhay na natures ng mga kapanahon ni Bryullov. Nariyan din ang kanyang sariling larawan. Ito ay isang artista na, kahit na sa isang trahedyang sandali, ay hindi maaaring ihagis ang kanyang kahon ng mga pintura at brushes.

Ang kahulugan ng canvas

Matapos ang hitsura ng mga pintura ni Bryullov sa Russia, nadagdagan ang interes sa pagpipinta. Ngayon ang ganitong uri ng sining ay hindi lamang interesado sa mga artista, kundi pati na rin sa pinakamalawak na lupon ng lipunan. Ang larawan ay nasasabik, dinala, hindi iniwan ang walang malasakit. Pagkatapos nito, maraming mga pintor ang natanto kung ano ang isang malakas na paraan ng pag-impluwensya sa mga puso at isipan ng mga taong mayroon sila. Ang panlipunang papel ng pagpipinta ay nadagdagan nang tumpak pagkatapos ng paglitaw ng "Ang Huling Araw ng Pompeii".

K. Bryullov "Ang Huling Araw ng Pompeii". Tamang balangkas

Ang obra maestra ni Bryullov ay naghanda ng paraan para sa isang bagong pag-unawa sa makasaysayang balangkas. Sa kauna-unahang pagkakataon, isang totoong makasaysayang kaganapan ang inilalarawan sa canvas. Upang muling likhain ito, pinag-aralan ng may-akda ang mga mapagkukunan ng makasaysayang at mahahanap ng arkeolohiko sa mahabang panahon. Ang ganitong katumpakan ay naging isang pagbabago sa lahat ng pagpipinta. Ginamit ito ng panginoon upang mapalawak ang tema at maipahayag ang saloobin ng kanyang mga kontemporaryo sa nakaraan. Ang pangunahing katangian ng larawan ay hindi isang tiyak na tao, ngunit ang buong tao sa isang tiyak na makasaysayang sandali.

Kasabay nito, ang artist ay may kasanayang ipinahayag ang kaibahan sa pagitan ng bago at luma, buhay at kamatayan, ang pag-iisip ng tao at ang bulag na kapangyarihan ng elemento ng galit. Ang romantikong oryentasyon, ang katapangan ng isang lagay ng lupa at ang mataas na kasanayan ng artist na si Bryullov ay nagbigay ng pagpipinta na "Ang Huling Araw ng Pompeii" na may katanyagan at pagkilala sa buong mundo.

Halos 2,000 taon na ang nakalilipas, ang pagsabog ng Mount Vesuvius ay nawasak ang ilang mga sinaunang pamayanan sa Roma, kabilang ang mga lungsod ng Pompeii at Herculaneum. Ang mga futurist ay nagyayari sa mga kaganapan ng Agosto 24-25, 79 AD.

Sinabi ng sinaunang manunulat ng Romano at abogado na si Pliny the Young na nangyari ito sa ikapitong oras pagkatapos ng pagsikat ng araw (bandang tanghali) noong Agosto 24. Tinuro ng kanyang ina sa kanyang tiyuhin na si Pliny the Elder, isang ulap na hindi pangkaraniwang laki at hugis na lumabas sa tuktok ng bundok. Si Pliny the Elder, na sa oras na iyon ay komandante ng Roman fleet, ay nagtungo sa Misena upang obserbahan ang pambihirang natural na kababalaghan. Sa susunod na dalawang araw, 16 libong mga naninirahan sa Roman settlements ng Pompeii, Herculaneum at Stabia ay namatay: ang kanilang mga katawan ay inilibing sa ilalim ng isang layer ng abo, mga bato at pumice, na itinapon ng galit na bulkan na Vesuvius.

Ang mga Cities ng mga katawan na natagpuan sa panahon ng paghuhukay ay naipamalas ngayon sa loob ng Paliguan ng Stabian sa archaeological site sa Pompeii

Mula noon, ang interes kay Pompeii ay hindi kumupas: ang mga modernong mananaliksik ay gumuhit ng mga digital na mapa ng nasirang lungsod at pumunta sa mga ekspedisyon ng arkeolohiko upang ipakita sa amin ang pang-araw-araw na buhay ng mga taong nahulog sa paanan ng bulkan.

Ang mga liham mula kay Pliny ang Mas bata hanggang sa istoryador na Tacitus, ang mga resulta ng mga paghuhukay at katibayan ng bulkan ay nagpapahintulot sa mga siyentipiko na gawing muli ang timeline ng pagsabog.

Mga lugar ng pagkasira ng Pompeii laban sa background ng Vesuvius

12:02 Inilahad ng ina ni Pliny sa kanyang tiyuhin na si Pliny the Elder tungkol sa isang kakaibang ulap na bumangon sa ibabaw ni Vesuvius. Bago iyon, sa loob ng maraming araw ang lungsod ay inalog ng mga panginginig, kahit na ito ay uncharacteristic para sa rehiyon ng Campania. Sa bandang huli ay ilalarawan ni Pliny the Young ang kababalaghan na ito tulad ng sumusunod:

"Ang isang malaking itim na ulap ay mabilis na papalapit ... mula rito ngayon at mahaba, hindi kapani-paniwala na mga dila ng siga, na nakapagpapaalaala sa mga kidlat ng kidlat, mas malaki lamang"

Dinadala ng hangin ang halos lahat ng abo hanggang sa timog-silangan. Ang "Plinian phase" ng pagsabog ay nagsisimula.

13:00 Ang Ash ay nagsisimulang mahulog sa silangan ng bulkan. Si Pompeii ay anim na milya lamang mula sa Vesuvius.

14:00 Naunang nahulog si Ash sa Pompeii, pagkatapos ay puting pumice. Ang layer ng bulkan sediment na sumasakop sa lupa ay lumalaki sa isang rate ng 10-15 cm bawat oras. Sa huli, ang pumice layer ay magiging 280 cm ang kapal.

Ang Huling Araw ng Pompeii, pagpipinta ni Karl Pavlovich Bryullov, ipininta noong 1830-1833.

17:00 Bumagsak ang mga bubong sa ilalim ng masa ng mga sediment ng bulkan sa Pompeii. Ang mga bato na may sukat na kamao ay umuulan sa lungsod sa bilis na 50 m / s. Ang araw ay natatakpan sa ashen, at ang mga tao ay naghahanap ng kanlungan sa kadiliman ng pitch. Maraming nagmadali sa daungan ng Pompeii. Sa gabi ay darating ang pagliko ng grey na pumice.

23:15 Nagsisimula ang "pagsabog ng Pelei", ang unang alon kung saan tumama sa Herculaneum, Boscoreale at Oplontis.

00:00 Ang 14-kilometrong haligi ng abo ay lumago sa 33 kilometro. Pumice at ash pumapasok sa stratosphere. Sa susunod na pitong oras, anim na pyroclastic waves (isang gassed flow ng ash, pumice at lava) ang sasabog sa lugar. Ang kamatayan ay umaabot sa mga tao sa lahat ng dako. Narito kung paano inilarawan ng volcanologist na si Giuseppe Mastrolorenzo ang gabi para sa National Geographic:

"Ang temperatura sa labas at sa loob ng bahay ay tumaas hanggang 300 ° C. Ito ay higit pa sa sapat na upang patayin ang daan-daang mga tao sa isang split segundo. Kapag ang alon ng pyroclastic ay lumusot sa Pompeii, ang mga tao ay hindi nagkaroon ng oras upang maghinang. Ang mga pangit na postura ng mga katawan ng mga biktima ay hindi isang bunga ng matagal na paghihirap, ito ay isang spasm mula sa isang heat shock na nakabaluktot na patay na mga paa. "

Ang artista ng Russia sa panahon ng Pushkin ay kilala bilang isang larawan at ang huling romantikong pagpipinta, at hindi sa pag-ibig sa buhay at kagandahan, ngunit sa halip na nakakaranas ng isang trahedyang salungatan. Kapansin-pansin na ang mga maliliit na laki ng mga watercolors sa panahon ng kanyang buhay sa Naples ay dinala ng mga aristokrat mula sa mga paglalakbay bilang isang pampalamuti at libangan na souvenir.

Ang buhay sa Italya at paglalakbay sa mga lungsod ng Greece, pati na rin ang pakikipagkaibigan sa A.S. Pushkin, ay nagkaroon ng isang malakas na impluwensya sa gawain ng master. Ang huli na radikal na nakakaapekto sa pangitain ng mundo ng nagtapos ng Academy of Arts - ang kapalaran ng lahat ng sangkatauhan ay nauna sa kanyang mga gawa.

Ang larawan ay sumasalamin sa ideyang ito nang malinaw hangga't maaari. "Ang huling araw ng Pompeii"batay sa totoong mga makasaysayang katotohanan.

Ang lungsod na hindi kalayuan sa modernong Naples ay napatay sa pagsabog ng Mount Vesuvius. Ito ay napatunayan ng mga manuskrito ng mga sinaunang mananalaysay, lalo na, Pliny the Younger. Sinabi niya na ang Pompeia ay sikat sa buong Italya para sa banayad na klima, nakakagamot na hangin at kalikasan ng Diyos. Ang mga patrician ay nagkakahalaga ng mga villa dito, ang mga emperor at heneral ay nagpahinga, na pinihit ang lungsod sa isang sinaunang bersyon ng Rublyovka. Kilala ang tiyak na mayroong isang teatro, isang sistema ng supply ng tubig at mga paliguan sa Roman. Agosto 24, A.D. 79 e. narinig ng mga tao ang isang bingi na dumungaw at nakita kung paano nagsimulang sumabog ang mga haligi ng apoy, abo at bato mula sa kailaliman ng Vesuvius. Ang kalamidad ay nauna sa isang lindol noong araw bago, kaya karamihan sa mga tao ay pinamamahalaang umalis sa lungsod. Ang mga natitira ay hindi nakatakas sa abo na umabot sa Egypt at lava ng bulkan. Isang kakila-kilabot na trahedya ang naganap sa loob ng ilang segundo - ang mga bahay ay gumuho sa ulo ng mga residente, at ang mga layer ng metro ng mga bulkan ay sumasaklaw sa lahat nang walang iba. Nagsimula ang gulat sa Pompey, ngunit wala ring tatakbo. Ang nasabing sandali ay inilalarawan sa canvas ni K. Bryullov, na nakakita ng mga kalye ng sinaunang lungsod na nakatira, kahit na sa ilalim ng isang layer ng petrified ash na nanatili tulad ng pagsabog bago sila sumabog. Ang artista ay nakolekta ng mga materyales sa loob ng mahabang panahon, binisita ang Pompeii nang maraming beses, sinuri ang mga bahay, nilakad ang mga kalye, gumawa ng mga sketch ng mga kopya ng mga katawan ng mga tao na namatay sa ilalim ng isang layer ng mainit na abo. Maraming mga figure ang inilalarawan sa larawan sa parehong mga posibilidad - isang ina na may mga anak, isang babae na nahulog mula sa isang karwahe at isang batang mag-asawa.

Ang akda ay isinulat para sa 3 taon - mula 1830 hanggang 1833. Ang panginoon ay labis na natamo sa trahedya ng sibilisasyon ng tao na siya ay kinuha sa labas ng pagawaan ng maraming beses sa isang semi-swooning state. Kapansin-pansin, ang pagpipinta ay nag-uugnay sa mga tema ng pagkawasak at pagsakripisyo sa sarili. Ang unang sandali ay makikita mo sa apoy na bumagsak sa lungsod, nahulog na mga estatwa, isang galit na galit na kabayo at isang pinatay na babae na nahulog mula sa isang karwahe. Ang kaibahan ay nakamit ng mga tumatakas na bayan ng bayan na hindi nagmamalasakit sa kanya.

Kapansin-pansin na inilarawan ng panginoon ang hindi isang karamihan ng tao sa karaniwang kahulugan ng salita, ngunit ang mga tao, na bawat isa ay nagsasabi sa kanyang sariling kuwento.

Ang mga nanay na nakikipag-usap sa kanilang mga anak, na hindi masyadong naiintindihan kung ano ang nangyayari, ay nais na protektahan sila mula sa sakuna. Ang mga anak na lalaki, nagdadala sa kanilang mga armas ang kanilang ama, galit na nakatingin sa langit at tinakpan ang kanyang mga mata mula sa abo, ay sinisikap na iligtas siya sa gastos ng kanilang buhay. Ang binata, na nakahawak sa kanyang patay na nobya sa kanyang mga bisig, ay tila hindi naniniwala na hindi na siya buhay. Ang nababagabag na kabayo, na sinusubukan na itapon ang mangangabayo nito, na parang ipinagpapawalang-saysay na ang kalikasan ay hindi nakaligtas sa sinuman. Ang Kristiyanong pastol na may pulang mga kasuutan, hindi pinakawalan ang censor, walang takot at nakakakilabot na mahinahon na tinitingnan ang mga bumabagsak na mga estatwa ng paganong mga diyos, na parang nakikita niya ang parusa ng Diyos sa ganito. Ang imahe ng pari ay kapansin-pansin, na, kumuha ng isang gintong tasa at mga artifact mula sa templo, ay umalis sa lungsod, na naghahanap sa palibot ng duwag. Ang mga mukha ng mga tao ay karamihan ay maganda at sumasalamin hindi kakila-kilabot, ngunit katahimikan.

Ang isa sa mga ito sa background ay isang larawan mismo ni Bryullov. Kinakapit niya ang pinakamahalagang bagay - isang kahon ng mga pintura. Bigyang-pansin ang kanyang tingin, walang takot sa kamatayan sa kanya, may paghanga lamang sa pambungad na paningin. Tila huminto ang panginoon at naalala ang isang nakamamatay na magandang sandali.

Kapansin-pansin, walang pangunahing karakter sa canvas, mayroon lamang isang mundo na hinati ng mga elemento sa dalawang bahagi. Ang mga character ay nagkakalat sa entablado, binubuksan ang mga pintuan sa impiyerno ng bulkan, at isang batang babae sa isang gintong damit, na nakahiga sa lupa - isang simbolo ng pagkamatay ng pino na kultura ng Pompeii.

Alam ni Bryullov kung paano magtrabaho kasama ang chiaroscuro, pagmomolde ng mga maliliit at matingkad na imahe. Ang mga damit at draper ay may mahalagang papel dito. Ang mga damit ay inilalarawan sa mayamang kulay - pula, orange, berde, ocher, light blue at asul. Ang kaibahan sa kanila ay ang namamatay na maputlang balat, na nailaw sa pamamagitan ng glow ng kidlat.

Patuloy ang ilaw sa ideya ng paghati sa larawan. Hindi na siya isang paraan ng paghahatid kung ano ang nangyayari, ngunit nagiging isang buhay na bayani ng The Last Day ng Pompeii. Ang kidlat ay kumikislap ng dilaw, kahit na lemon, lamig, na nagiging bayan ng mga tao sa buhay na mga estatong marmol, at pulang-dugo na dumadaloy sa isang mapayapang paraiso. Ang glow ng bulkan ay nagtatakda sa panorama ng namamatay na lungsod sa background ng pagpipinta. Ang mga itim na ulap ng alikabok, mula sa kung saan ay hindi nagse-save ng ulan ay nagbubuhos, ngunit mapanirang abo, na para bang sinasabi nila na walang makakatipid. Ang nangingibabaw na kulay sa pagpipinta ay pula. Bukod dito, hindi ito ang masayang kulay na inilaan upang mabigyan ng buhay. Ang pulang pula ni Bryullovsky, na parang sumasalamin sa biblikal na Armageddon. Ang mga damit ng mga bayani, ang background ng larawan ay tila sumanib sa glow ng bulkan. Ang mga kidlat na kumikislap ay nagpapaliwanag lamang sa harapan.

"Ang Huling Araw ng Pompeii" ay kahila-hilakbot at maganda. Ipinapakita nito kung paano walang kapangyarihan ang isang tao sa harap ng isang galit na kalikasan. Ang talento ng artista, na pinamamahalaang upang maihatid ang lahat ng hina ng buhay ng tao, ay kapansin-pansin. Ang larawan ay tahimik na sumisigaw na walang anuman sa mundo na mas mahalaga kaysa sa isang trahedya ng tao. Ang tatlumpung metro na mataas na monopolyong canvas ay inihayag sa lahat ng mga pahina ng kasaysayan na walang nais na ulitin. ... Sa 20 libong mga naninirahan sa Pompeii, 2000 katao ang namatay sa mga lansangan ng lungsod nang araw na iyon. Ilan sa kanila ang nanatiling inilibing sa ilalim ng durog na mga bahay ay hindi alam hanggang sa araw na ito.

Hindi mo pa rin alam kung magkano ang isang bakasyon sa taglamig sa Gorny Altai na gastos? Sa kasong ito, inirerekumenda kong makipag-ugnay sa ahensya sa paglalakbay, na ipinakita sa http://altaiatour.ru

Paglikha ng isang obra maestra

Paglalarawan ng larawan

Ang kahulugan ng canvas

Choice ng Editor