Ang sistema ng genre ng sentimentalismo sa panitikan. Sentimentalismo sa panitikan

bahay / Pag-ibig

Ang Sentimentalismo (Sentimentong Pranses - pakiramdam, senswalidad) ay isang kalakaran sa panitikan sa ikalawang kalahati ng ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo. Ang pangalan nito ay nagmula sa nobela ng manunulat ng Ingles na si Laurence Stern "Isang Sentimental na Paglalakbay sa pamamagitan ng Pransya at Italya." England), A. Prevost, P. Lachosse (Pransya), H.W. Zellert, F. Stockbug (Alemanya).

Sa puso ng sentimentalismo ay ang labis na papel ng damdamin (matinding pagkasensitibo). Ang sentimentalismo ay isang pagtanggi sa klasiko, ang mga poetics nito ay kabaligtaran ng klasiko. Tinanggihan ng mga sentimentalista ang pagkamasyunalismo ni Descartes at naglagay ng mga damdamin sa harapan. Sa halip na ang tanyag na tesis ni Descartes "Sa palagay ko, samakatuwid ako," ay dumating ang tesis ni Jean Jacques Rousseau: "Nararamdaman ko, samakatuwid ako." Kinuha ng mga Sentimentalista ang agnosticism ng English scientist na si David Hume bilang isang pilosopikal na batayan. upang maging mali, at mga pagsusuri sa moral ng mga tao ay batay sa damdamin.Sa pagsasaalang-alang ng sentimentalismo, ang nangungunang papel ay ginampanan ng pilosopiya nina Francis Bacon at John Locke. Ang aesthetic kredito ng sentimentalismo ay maaaring isaalang-alang ang pahayag ni J.J. Rousseau: "Ang dahilan ay maaaring maging mali, pakiramdam - hindi kailanman."

Hinimok ni Rousseau na ilarawan ang isang ordinaryong simpleng tao, kagalang-galang, moral, masipag, na iwanan ang labis na mga pathos, ipinagtanggol ang pagiging simple, kaliwanagan, transparency ng istilo, katapatan ng kuwento. Ang kulto ng puso sa teorya ni Rousseau ay sinamahan ng kulto ng kalikasan, dahil sa dibdib lamang ng kalikasan ang mga damdamin ay malayang malilikha at natural. Ang kaisipang ito ay thesis ng kanyang nobelang "Julia o New Eloise." Naniniwala si Rousseau na ang katotohanan ay isang guro ng tao, isang tagapayo sa mga bagay ng puso.Ang ideal ng artist ay isang marangal na tao na naninirahan sa isang matinding espiritwal na buhay na naaayon sa kalikasan, sumasalungat sa nakakapinsalang impluwensya ng sibilisasyon, pakikinig sa tinig puso, ay may mataas na kultura ng damdamin.

Nakita ng mga sentimentalista ang kanilang gawain sa paglipat ng mambabasa, inilarawan nila ang hindi maligayang pag-ibig, ang pagdurusa ng isang marangal na tao, pang-aapi at pag-uusig. Nagdusa mula sa kalupitan ng mga maharlika, ang sentimental na bayani ay positibong nakakaimpluwensya sa kanyang mga nagkasala. Ang pangunahing tauhang babae ng nobelang Richardson na "Pamela", isang simpleng katulong, ay tumanggi sa pagsulong ng isang mapanglaw na master, sa kalaunan ay binago niya ang kanyang saloobin sa kanya, nahulog sa pag-ibig at kasal.

Ang sentimentalismo ay nag-ambag sa demokratisasyon ng panitikan. Ang pangunahing katangian ng mga sentimentalista ay isang taong nasa gitna na klase, na may kakayahang marangal na gawa at malalim na damdamin. Hindi siya inangkop sa buhay, hindi praktikal, hindi alam kung paano mabuhay "ayon sa mga batas ng pangangatuwiran", nabubuhay ayon sa mga batas ng puso, sa mundo ng kasamaan at kawalan ng katarungan siya ay isang walang muwang na sira-sira. Ang bayani ng sentimentalista ay pasibo, ang masasamang tao ay nagpapasaya sa kanya, ayon sa M. Bakhtin, "ay hindi man namatay, siya ay dinala sa kamatayan." 1. Si Pastor Primroz mula sa nobelang A. Koldemith na "Ang Pari ng Vekfil" ay nagsusulat na walang nangangailangan ng treatises sa monogamy ng klero. Si Walter Shendy ("Buhay at Opinyon ng Tristram Shandy, isang ginoo" ni L. Stern) ay mahilig sa pagsasalita at patuloy na gumagawa ng mga talumpati, na nagsipi ng mga sinaunang may akda. Ang kanyang kapatid ay nagtatayo Para sa Iyong Mga Laruang Fortresses at kinukuha ang mga ito sa ilalim ng pagkubkob.

Sinisira ng mga sentimentalista ang hierarkiya ng klasiko. Sa halip na mga trahedya, bayani na tula, ang mga genre ng mga tala sa paglalakbay ("Sentimental na Paglalakbay" ni Stern, "Paglalakbay mula sa St. Petersburg hanggang sa Moscow" ni A. Radishev), isang epistolaryong nobela ("Ang Pagdurusa ng Young Werther" ni Goethe), isang kwento ng pamilya ("Mahina Liza" Karamzin). Ang mga nobelang at kwento ay kinuha ang anyo ng pagtatapat, memoir, talaarawan, sulat ("Confession" ni J. J. Rousseau, "The Nun" ni Diderot). Ang ganitong mga form ay nag-ambag sa isang mas malalim na pagsisiwalat ng panloob na mundo ng mga bayani, ang pagpaparami ng kumplikadong damdamin ng tao.

Ang paboritong mga genre ng lyric ng mga sentimentalista ay elegy, idyll, mensahe, madrigal. Ang mga tula ng Ingles na sentimentalista ay kinakatawan ni J. Thomson, E. Jung, T. Grey, A. Haldemith. Ang malungkot na motibo sa kanilang mga gawa ay nagbigay ng pagtaas sa pangalang "sementeryo tula". Ang isang tanyag na gawain ng sentimentalismo ay ang "Elegy, Written in a Country Cemetery" ni T. Grey. Ang mga sentimentalista ay hindi gaanong lumingon sa mga dramatikong dramatiko ("philistine drama", "seryosong komedya", "nakakapagod na komedya"). Pinabayaan nila ang mahigpit na mga patakaran para sa pagtatayo ng mga gawa. Sa mga epikong akda ng mga sentimentalista, ang lyrical digressions ay madalas na nakatagpo, ang kanilang mga may-akda ay madalas na tumatanggi sa mga elemento ng balangkas (simula, pag-unlad, pagkilos, kasukdulan, denouement). Sinakop ng Landscape ang isang espesyal na lugar sa kanilang mga gawa bilang isang paraan ng pagpapakita ng panloob na estado ng character. Nagiging sanhi ito ng karamihan sa mga karanasan sa melancholic. Si L. Stern sa kanyang nobela na "The Life and Opinions of Tristram Shandy, isang taong ginoo" ay hindi nakatuon sa pagkakasunud-sunod ng paglarawan ng mga kaganapan, ngunit sa paglalarawan ng panloob na mundo ng isang tao, sa paglalahad ng kanyang damdamin at pakiramdam.

Ang mga sentimentalista ay madalas na humiram ng mga plot at larawan mula sa alamat. Kumuha sila ng malambot, magiliw na mga salita at parirala mula sa katutubong wika. Sa kwento ng Kvitka-Osnovyanenko mababasa natin: "Nakita ni Naum na si Marusya ay ganap na nagbago sa kanyang mukha: siya ay naging mapula, tulad ni Zorenka bago sumikat ang araw, ang kanyang mga mata ay naglalaro tulad ng mga darling; masaya siya at nagniningning mula sa kanya." Ang mga sentimentalista ay gumamit ng mas kaunting bokabularyo upang hawakan, upang hawakan ang mambabasa.

Mga nakamit ng panitikan ng sentimentalismo na nauugnay sa akda ni S. Richardson ("Pamela", "Clarissa"), O. Holdemith ("The Priest of Vekfil"), L. Stern ("The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman", "Sentimental Journey") sa England ; J.V.F. Goethe ("Ang Pagdurusa ng Young Werther"), F. Schiller ("The Robbers") sa Alemanya; Si J.J. Rousseau (Julia, o New Eloise, Confessions), D. Diderot (Jacques the Fatalist, The Nun) sa Pransya; Karamzin ("Mahina Liza", "Mga Sulat ng isang Traveler sa Russia"), A. Radishchev ("Paglalakbay mula sa St. Petersburg hanggang sa Moscow") sa Russia.

Ang problema ng pagkakaroon ng sentimentalismo sa panitikang Ukrainiano ay nananatiling kontrobersyal, naniniwala si D. Chizhevsky na sa panitikang Ukrainiano "hindi na kailangang lumikha ng isang hiwalay na kalakaran sa panitikan mula sa maraming mga gawa ng Bulaklak at isang gawa ng Kotlyarevsky."

I. May ibang opinyon ang Limborsky. Sa "Kasaysayan ng Panitikang Ukrainiano ng siglo XIX." (K., 1995. - - Book. Inirerekomenda ni Pakharenko na isaalang-alang ang sentimentalism bilang isang takbo ng klasikalismo "kaya ang estilo na ito ay nailalarawan sa isang klasikal na pananaw sa pang-edukasyon." Sa mga gawa ni G. Kvitka "Osnovyanenko" na almusal ni Parkhimov "," Pidbrekhach "," Marusya "," Mahina Oksana "," Tunay na pag-ibig ", sa kanyang opinyon, ang sensitibong elemento ay nangingibabaw, ngunit walang sentimental na istilo, lalo na: sub" layunin na paghahayag. damdamin ng may-akda (halimbawa, sumisigaw ng "oh!", "aba sa akin!", atbp.); walang mga elemento ng "over-romance at gloominess", walang "periphrastic" na paraan, na kung saan ay naging katangian ng Russian Karamzin school (sa halip na "araw" - "daylight", sa halip na "kabayo" - "ito ay isang marangal na hayop", atbp.); walang mga detalyado at ironic na paglalarawan. Ang kwento ng Mga Bulaklak ay dumadaloy sa kasalukuyan, ang mga imahe ay bilugan, ang expression ay tumpak (kahit na isang maliit na primitive), ang lahat ng ito ay nasa tradisyon ng klasikong prosa mismo. Ang parehong maaaring masabi tungkol sa pag-play ni Kotlyarevsky. "

Tinatawag ni Zerov na sentimentalism ang kasalukuyang. P. Volynskiy, M. Yatsenko, E. Nakhlik isaalang-alang ang sentimentalism bilang isang hiwalay na direksyon. Ang ilang mga mananaliksik ay binibigyang kahulugan ang sentimentalism bilang isang kawalan, na maiugnay ito sa impluwensya ng gawa ni M. Karamzin. A.I. Si Potter, sinusubukan upang makahanap ng ilang uri ng kompromiso, diin sa sentimental-makatotohanang mga tampok ng pose ni G. Kvitka-Osnovyanenko.

Ayon kay Yaroslava Vilna, ang sentimentalismo ay hindi maaaring sumalungat sa iba pang mga estilo. Sa mga gawa ni G. Kvitka-Osnovyanenko, nahanap niya, bilang karagdagan sa mga elemento ng sentimentalismo, makatotohanang, klasikal at romantiko ("Pangkasaysayan at pampanitikan na kababalaghan ng kritikal na interpretasyon ng gawain ni G. Kvitka-Osnovyanenko", 2005). Ang opinyon na ito ay ibinahagi ni Yu. Kuznetsov: "sentimentalism sa literatura ng Ukrainiano ay may kanais-nais na mga kondisyon para sa kaunlaran, ay madalas na sinamahan ng mga elemento ng realism ng paliwanag, klasiko. Ang Mahina Oksana "," Boy Girl "," Taos Pag-ibig ", atbp.), Na naglalarawan sa marangal, mapangarapin, taos-puso, mga character na moral, na binubuo ng perpekto ng mga karaniwang tao. ang likas na katangian ng kaisipang pilosopikal ng Ukrainiko ".

Ang sentimentalism ng Ukrainiko ay malinaw na naipakita sa mga genre ng mga elegante, kanta, sonnets, ballads, kwento, kwento, etnograpikong pang-araw-araw na drama. Ang isang tiyak na kontribusyon sa pag-unlad ng mga genres na ito ay ginawa ni S. Pisarevsky ("Pupunta ako para sa Walang Tao," "Aking Kahulugan"), L. Borovikovsky ("Babae"), M. Petrenko ("Magulang's Grave"), O. Shpigotsky ("Lamang Nakita kita, mahal, mahal ko "), S. Klimovsky (" Ang Cossack ay sumakay sa buong Danube "). Ang sentimentalismong Ukrainiano ay mayroong isang character na magsasaka.

Ang sining ng panahon ng sentimentalismo ay nagmula sa Kanlurang Europa mula sa kalagitnaan ng ika-18 siglo. Nagsimula itong bumuo sa unti-unting distansya sa pagitan ng pag-iisip ng masining na oras at ang mga ideya ng Enlightenment. Ang pagkasensitibo ay pinalitan ang kulto ng dahilan. Kasabay nito, ang mga ideya ng mga enlightener ay hindi nakalimutan, ngunit naisip muli. Sa sining, ang mga pagbabagong nagresulta sa isang pag-alis mula sa malinaw na pagiging klasikong pagiging sensitibo sa sensitibong sentimentalismo, dahil "ang pakiramdam ay hindi nagsisinungaling!"

Ang istilo ay ipinakita ang kanyang sarili nang mas malinaw sa panitikan, kung saan ang J.-J. Rousseau ideologically nagpatunay ng isang bagong direksyon: ipinahayag niya ang kahalagahan ng kalikasan, ang edukasyon ng mga damdamin, isang pag-alis mula sa pakikisalamuha sa pag-iisa, mula sa sibilisasyon hanggang sa buhay sa kalikasan, sa kanayunan. Ang iba pang mga bayani ay dumating sa panitikan - mga pangkaraniwan.

(Louise Leopold Boilly "Gabrielle Arnault")

Masayang tinanggap ni Art ang bagong ideya sa serbisyo. Ang mga canvases na may mga landscapes, na nakikilala sa pagiging simple ng komposisyon, ay nagsimulang lumitaw, mga larawan kung saan nakuha ng artista ang buhay na damdamin. Ang mga poso ng mga character na may larawan ay humihinga na may naturalness, ang mga mukha ay sumasalamin sa kalmado at pagpapatahimik.
Gayunpaman, ang mga gawa ng ilang mga masters, na nagtrabaho sa istilo ng sentimentalismo, nagkakasala sa moralizing, artipisyal na pinalaking sensitivity.

(Dmitry Grigorievich Levitsky "Larawan ng Glafira Ivanovna Alymova")

Ang ika-18 siglo na sentimentalismo ay lumago mula sa pagiging klasiko at naging nangunguna sa pagiging romantiko. Ang estilo ay unang nabuo sa gawain ng mga artista ng Ingles sa kalagitnaan ng siglo at tumagal hanggang sa simula ng susunod. Ito ay pagkatapos na siya ay dumating sa Russia at na-embodied sa mga kuwadro na gawa ng mga mahuhusay na artista sa kanyang panahon.

Sentimentalismo sa pagpipinta

Ang sentimentalismo sa sining ng pagpipinta ay isang espesyal na pagtingin sa paglalarawan ng katotohanan, sa pamamagitan ng pagpapalakas, pagbibigay diin sa emosyonal na sangkap ng imaheng sining. Ang pagpipinta ay dapat, ayon sa artist, nakakaapekto sa damdamin ng manonood, pukawin ang isang emosyonal na tugon - pagkahabag, empatiya, at damdamin. Ang pakiramdam, hindi dahilan, ay inilalagay ng mga sentimentalista sa gitna ng kanilang pang-unawa sa mundo. Ang kulto ng pakiramdam ay pareho ng isang malakas at isang mahina na bahagi ng direksyon ng artistikong. Ang ilang mga canvases ay naging sanhi ng pagtanggi ng manonood ng tamis at pagnanais na hayagang maawa sa kanya, magpataw ng mga damdamin na hindi pangkaraniwan para sa kanya, pilitin ang isang luha.

(Jean-Baptiste Greuze "Larawan ng isang Bata")

Ang paglitaw sa "wreckage" ng Rococo, sentimentalism, sa katunayan, ay ang huling yugto ng estilo ng nakasisirang. Maraming mga canvases ng mga artista ng Europa ang naglalarawan ng hindi maligayang mga batang pangkaraniwan na may isang walang-sala at naghihirap na pagpapahayag ng mga magagandang mukha, mahinang mga bata sa magagandang basahan, mga matandang babae.

Mga Katangian na Sentimental na Sentimental

(Jean-Baptiste Greuze "Larawan ng isang Batang Lalaki sa isang Hat")

Ang isa sa mga pinakamaliwanag na kinatawan ng kalakaran ay ang artist ng Pranses na si J.-B. Mga Pangarap. Ang kanyang mga kuwadro na may isang edifying plot ay nakikilala sa pamamagitan ng pag-moralize at tamis. Maraming nilikha ang Greuze na may mga ulo ng batang babae na nagnanais ng mga patay na ibon. Ang artista ay lumikha ng moralizing mga puna sa kanyang mga canvases upang lalo pang palakasin ang kanilang moralizing ideological spirit. Kabilang sa mga gawa ng mga pintor ng ika-18 siglo, ang estilo ay binabasa sa mga canvases ng J.F. Hackert, R. Wilson, T. Jones, J. Forrester, S. Delon.

(Jean-Baptiste Simeon Chardin "Panalangin bago hapunan")

Pranses na artist na si J.-C. Si Chardin ay isa sa mga unang nagpakilala sa mga motibo sa lipunan sa kanyang gawain. Ang pagpipinta na "Dasal bago ang Hapunan" ay nagdadala ng maraming mga tampok ng sentimentalismo, lalo na, ang balangkas na nagtuturo. Gayunpaman, ang pagpipinta ay pinagsama ang dalawang estilo - rococo at sentimentalism. Itinaas nito ang paksa ng kahalagahan ng pakikilahok ng kababaihan sa pagpapalaki ng matataas na damdamin sa mga bata. Iniwan ng istilong Rococo ang marka nito sa pagtatayo ng isang matikas na komposisyon, maraming maliit na detalye, at isang mayaman na paleta ng kulay. Ang mga poso ng mga character, bagay, at ang buong kasangkapan ng komnaita ay kagandahang-loob, na karaniwang para sa pagpipinta ng oras na iyon. Ang pagnanais ng artist na mag-apela nang direkta sa mga damdamin ng manonood ay malinaw na binabasa, na malinaw na nagpapahiwatig ng paggamit ng isang sentimental na istilo kapag sumulat ng canvas.

Sentimentalismo sa sining ng Ruso

Dumating ang istilo sa Russia, sa unang dekada ng ika-19 na siglo, kasama ang fashion para sa mga antigong cameo, na ipinakilala ng French Empress Josephine. Ang mga artistang Ruso ay nagbago ng dalawang istilo na umiiral sa oras na iyon, neoclassicism at sentimentalism, na lumilikha ng bago - klasikong Ruso sa pinaka romantikong anyo. V.L.Borovikovsky, A.G. Venetsianov, I.P. Argunov nagtrabaho sa ganitong paraan.

(Semyon Fedorovich Shchedrin "Landscape sa paligid ng St. Petersburg")

Pinapayagan ng Sentimentalism ang mga artista sa mga kuwadro na igiit ang intrinsikong halaga ng tao, ang panloob na mundo. Bukod dito, ito ay naging posible sa pamamagitan ng pagpapakita ng damdamin ng isang tao sa isang matalik na setting, kapag naiwan siyang nag-iisa sa kanyang sarili. Ang mga artista ng Russia ay nanirahan sa tanawin kasama ang kanilang mga bayani. Nag-iisa sa kalikasan, ang natitirang isang tao ay nakapagpapakita ng kanyang likas na estado ng pag-iisip.

Ruso sentimentalista artist

(Vladimir Borovikovsky "Larawan ng M. I. Lopukhina")

Kilalang pagpipinta Borovikovsky "Larawan ng MI Lopukhina". Isang babaeng modding sa isang maluwag na damit na nakasandal sa rehas. Ang tanawin ng Russia na may mga birches at cornflowers ay kaaya-aya sa kaluluwa, pati na rin ang pagpapahayag ng matamis na mukha ng pangunahing tauhang babae. Ang tiwala sa manonood ay binabasa sa kanyang pag-iisip. Isang ngiti ang gumaganap sa kanyang mukha. Ang larawan ay nararapat na itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na halimbawa ng akdang klasikal na Ruso. Ang isang sentimental na direksyon ay malinaw na nakasubaybay sa estilo ng artistikong canvas.

(Alexey Gavrilovich Venetsianov "Natutulog na batang lalaki")

Kabilang sa mga artista sa panahong ito, ang mga klasiko na nakalarawan sa Russian ay malinaw na naipakita sa gawain ng A.G. Venetsianov. Naging sikat siya sa kanyang "pastoral" painting: ang mga kuwadro na gawa ng "The Reapers", "The Sleeping Shepherd Boy" at iba pa. Huminga sila ng pagiging bago at pagmamahal sa mga tao. Ang mga canvases ay nakasulat sa paraan ng klasiko ng Russia na may sentimental na pagpapahayag. Ang mga kuwadro ay nagpupukaw ng isang pabalik na damdamin ng paghanga sa tanawin at mga mukha ng mga bayani ng mga kuwadro na gawa. Natagpuan ng istilo ang expression nito sa pagkakasuwato ng mga magsasaka na may nakapalibot na likas na katangian, sa kalmado na mga ekspresyon ng mga mukha, ang mga madilim na kulay ng kalikasan ng Russia.

Ang sining ng sentimentalismo sa purong anyo nito ay lalo na binuo sa Austria at Alemanya sa huli na ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo. Sa Russia, ang mga artista ay ipininta sa isang kakaibang paraan kung saan ang estilo ay ginamit sa symbiosis kasama ang iba pang mga direksyon.

Sa simula ng ika-18 siglo, isang ganap na bagong panitikang pampanitikan ang lumitaw sa Europa, na, una sa lahat, ay nakatuon sa damdamin at damdamin ng tao. Sa pagtatapos lamang ng siglo ay nakarating ito sa Russia, ngunit, sa kasamaang palad, narito ang resonates na may isang maliit na bilang ng mga manunulat ... Ang lahat ng ito ay tungkol sa sentimentalismo ng ika-18 siglo, at kung interesado ka sa paksang ito, pagkatapos ay magpatuloy sa pagbabasa.

Magsimula tayo sa kahulugan ng trend ng pampanitikan na ito, na natutukoy ang mga bagong prinsipyo para sa pag-iilaw ng imahe at katangian ng isang tao. Ano ang "sentimentalismo" sa panitikan at sining? Ang salitang nagmula sa salitang Pranses na "sentimento", na nangangahulugang "pakiramdam". Nangangahulugan ito ng isang direksyon sa kultura, kung saan ang mga artista ng mga salita, tala at brushes ay binibigyang diin ang emosyon at damdamin ng mga bayani. Mga frame ng oras ng panahon: para sa Europa - 20s XVIII - 80s XVIII; Para sa Russia, ito ang pagtatapos ng ika-18 siglo - ang simula ng ika-19 na siglo.

Para sa sentimentalismo, partikular sa panitikan, ang sumusunod na kahulugan ay katangian: ito ay isang kalakaran sa panitikan na nagmula pagkatapos ng pagiging klasiko, kung saan ang kulto ng kaluluwa ay nangingibabaw.

Ang kasaysayan ng sentimentalismo ay nagsimula sa England. Doon ay ang mga unang tula ni James Thomson ay isinulat (1700 - 1748). Ang kanyang mga gawa na "Taglamig", "Spring", "Tag-init" at "Autumn", na kalaunan ay pinagsama sa isang koleksyon, ay inilarawan ang isang simpleng buhay sa kanayunan. Tahimik, pinapakalma araw-araw na buhay, hindi kapani-paniwalang mga landscape at kamangha-manghang mga sandali mula sa buhay ng mga magsasaka - lahat ito ay bubukas sa mga mambabasa. Ang pangunahing ideya ng may-akda ay upang ipakita kung gaano kalakas ang buhay sa lahat ng pagmamadali at pagmamadali ng lungsod.

Pagkalipas ng ilang oras, sinubukan din ng isa pang makata ng Ingles na si Thomas Grey (1716 - 1771) na interesado ang mambabasa sa mga tula ng landscape. Upang hindi maging katulad ni Thomson, idinagdag niya ang mga mahihirap, malungkot at melancholic na mga bayani na dapat makiramay ng mga tao.

Ngunit hindi lahat ng mga makata at manunulat ay gustung-gusto ng kalikasan. Si Samuel Richarson (1689 - 1761) ay ang unang kinatawan ng Symbolism na naglalarawan lamang sa buhay at damdamin ng kanyang mga bayani. Walang mga landscapes!

Dalawang paboritong tema para sa Inglatera - ang pag-ibig at likas na katangian - pinagsama sa kanyang akdang "Isang Sentimental na Paglalakbay" ni Lawrence Stern (1713 - 1768).

Pagkatapos ang sentimentalismo ay "lumipat" sa Pransya. Ang mga pangunahing kinatawan ay sina Abbot Prévost (1697 - 1763) at Jean-Jacques Rousseau (1712 - 1778). Ang matinding intriga ng pag-ibig sa pag-ibig sa mga gawa na "Manon Lescaut" at "Julia, o New Héloise" ay binasa ng lahat ng mga babaeng Pranses na basahin ang mga nakakaantig at nakakatawa na mga nobelang ito.

Ito ang katapusan ng panahon ng sentimentalismo sa Europa. Pagkatapos ay nagsisimula ito sa Russia, ngunit sasabihin namin ang tungkol dito.

Mga pagkakaiba-iba mula sa pagka-klasiko at romantiko

Ang object ng aming pananaliksik ay minsan nalilito sa iba pang mga kilusang pampanitikan, sa pagitan nito ay naging isang uri ng transisyonal na link. Kaya ano ang mga pagkakaiba?

Mga pagkakaiba sa pagitan ng sentimentalismo at romantismo:

Una, ang sentimentalismo ay pinamumunuan ng mga damdamin, at sa ulo ng romantismo na ang personalidad ng isang tao ay diretso sa buong taas nito;
Pangalawa, ang sentimental na bayani ay tutol sa lungsod at ang mapanghamak na impluwensya ng sibilisasyon, at ang romantiko ay tutol sa lipunan;
At, pangatlo, ang bayani ng sentimentalismo ay mabait at simple, ang pag-ibig ay gumaganap ng isang pangunahing papel sa kanyang buhay, at ang bayani ng romantismo ay malungkot at madilim, ang kanyang pag-ibig ay madalas na hindi nagse-save, sa kabilang banda, ito ay bumagsak sa hindi mababago na kawalan ng pag-asa.

Mga pagkakaiba sa pagitan ng sentimentalismo at klasikong:

Ang Klasralismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakaroon ng "pagsasalita ng mga apelyido", ang ugnayan sa pagitan ng oras at lugar, ang pagtanggi ng hindi makatwiran, ang paghahati sa "positibo" at "negatibong" mga character. Habang ang sentimentalismo ay "kumakanta" ng pagmamahal sa kalikasan, naturalness, tiwala sa tao. Ang mga character ay hindi gaanong kabuluhan, ang kanilang mga imahe ay binibigyang kahulugan sa dalawang paraan. Nawala ang mahigpit na mga kanyon (walang pagkakaisa sa lugar at oras, walang pagpipilian na pabor sa tungkulin o parusa para sa maling pagpili). Ang bayani ng sentimental ay naghahanap ng mabuti sa lahat, at hindi siya ay na-shackled sa isang template sa anyo ng isang label sa halip na isang pangalan;
Ang pagkakasunud-sunod ay nailalarawan din sa pagiging tumpak, oryentasyong ideolohikal: sa pagpili sa pagitan ng tungkulin at pakiramdam, nararapat na piliin ang dating. Sa sentimentalismo, ang kabaligtaran ay totoo: tanging simple at taos-puso na damdamin ang criterion para sa pagsusuri sa panloob na mundo ng isang tao.
Kung sa klasismo ay ang mga pangunahing tauhan ay marangal o kahit na may banal na pinagmulan, ngunit sa sentimentalismo, ang mga kinatawan ng mga mahihirap na klase ay nauna: ang burgesya, magsasaka, matapat na manggagawa.

Pangunahing tampok

Nakaugalian na tumukoy sa mga pangunahing tampok ng sentimentalism:

Ang pangunahing bagay ay ang espirituwalidad, kabaitan at katapatan;
Ang maraming pansin ay binabayaran sa likas na katangian, nagbabago ito nang magkasama sa estado ng pag-iisip ng character;
Interes sa panloob na mundo ng isang tao, sa kanyang damdamin;
Kakulangan ng kawastuhan at malinaw na pokus;
Paksang paksa ng mundo;
Mas mababang stratum ng populasyon \u003d mayaman sa loob ng mundo;
Idealization ng nayon, pintas ng sibilisasyon at lungsod;
Ang isang trahedya na kuwento ng pag-ibig ay ang pokus ng may-akda;
Ang mga stylistic ng mga gawa ay malinaw na puno ng emosyonal na mga pahayag, panaghoy at kahit na mga haka-haka sa pagiging sensitibo ng mambabasa.

Mga Genres na kumakatawan sa kilusang pampanitikan:

Elegy - isang uri ng tula na nailalarawan sa malungkot na kalagayan ng may akda at malungkot na tema;
Nobela - isang detalyadong kwento tungkol sa isang kaganapan o buhay ng isang bayani;
Epistolaryong genre - gumagana sa anyo ng mga titik;
Mga Memoir - isang gawa kung saan pinag-uusapan ng may-akda ang mga kaganapan kung saan siya nakibahagi nang personal, o tungkol sa kanyang buhay sa pangkalahatan;
Isang talaarawan - mga personal na tala na may mga impression ng nangyayari sa isang tiyak na tagal ng panahon;
Mga paglalakbay - talaarawan sa paglalakbay na may personal na mga impression ng mga bagong lugar at kakilala.

Nakaugalian na makilala ang dalawang magkasalungat na direksyon sa loob ng balangkas ng sentimentalismo:

Una nang isinasaalang-alang ng Noble sentimentalism ang moral na bahagi ng buhay, at pagkatapos ay ang sosyal. Ang mga espirituwal na katangian ay inilalagay sa unang lugar;
Ang rebolusyonaryong sentimentalismo ay pangunahing nakatuon sa ideya ng pagkakapantay-pantay sa lipunan. Bilang isang bayani, nakikita natin ang isang burgesya o isang magsasaka na nagdusa mula sa isang walang imik at pangungutya na kinatawan ng itaas na klase.

Mga tampok ng sentimentalism sa panitikan:

Mga detalyadong paglalarawan ng kalikasan;
Ang mga rayos ng psychologism;
Emosyunal na istilo ng may-akda ng may-akda
Ang paksa ng hindi pagkakapareho ng lipunan ay nakakakuha ng katanyagan
Ang paksa ng kamatayan ay tinalakay nang detalyado.

Mga Palatandaan ng Sentimentalismo:

Ang kuwento ay tungkol sa kaluluwa at damdamin ng bayani;
Pangingibabaw ng panloob na mundo, "kalikasan ng tao" sa mga kombensyon ng isang ipokritong lipunan;
Ang trahedya ng malakas ngunit hindi naaangkop na pag-ibig;
Ang pagtanggi mula sa isang nakapangangatwiran na pagtingin sa mundo.

Siyempre, ang pangunahing tema ng lahat ng mga gawa ay ang pag-ibig. Ngunit, halimbawa, sa gawain ni Alexander Radishchev "Paglalakbay mula sa St. Petersburg patungong Moscow" (1790), ang pangunahing tema ay ang mga tao at kanilang buhay. Sa drama ni Schiller na "Treachery and Love," nagsasalita ang may-akda laban sa arbitrariness ng mga awtoridad at prejudice ng klase. Iyon ay, ang paksa ng direksyon ay maaaring maging pinaka-seryoso.

Hindi tulad ng mga kinatawan ng iba pang mga kilusang pampanitikan, ang mga manunulat na sentimentalista ay "nakisali" sa buhay ng kanilang mga bayani. Itinanggi nila ang prinsipyo ng "layunin" na diskurso.

Ang kakanyahan ng sentimentalismo ay upang ipakita ang ordinaryong pang-araw-araw na buhay ng mga tao at ang kanilang taimtim na damdamin. Ang lahat ng ito ay nangyayari laban sa background ng likas na katangian, na nagpupuno sa larawan ng mga kaganapan. Ang pangunahing gawain ng may-akda ay upang gawin ang mga mambabasa na madama ang lahat ng mga damdamin kasama ang mga character at makiramay sa kanila.

Mga tampok ng sentimentalism sa pagpipinta

Nabanggit na namin ang tungkol sa mga katangian ng tampok na ito sa panitikan kanina. Ngayon ay ang oras ng pagpipinta.

Karamihan sa malinaw na sentimentalismo sa pagpipinta ay kinakatawan sa ating bansa. Una sa lahat, siya ay nauugnay sa isa sa mga sikat na artista na si Vladimir Borovikovsky (1757-1825). Ang mga potograpiya ay mananaig sa kanyang trabaho. Kapag naglalarawan ng isang imahe ng babae, sinubukan ng artist na ipakita ang kanyang likas na kagandahan at mayaman sa loob ng mundo. Ang pinakatanyag na mga gawa ay: "Lizonka at Dasha", "Larawan ng M.I. Lopukhina "at" Portrait ng E.N. Arsenyeva ". Nararapat din na tandaan si Nikolai Ivanovich Argunov, na kilala sa kanyang mga larawan ng mag-asawang Sheremetyev. Bilang karagdagan sa mga kuwadro na gawa, ang sentimentalista ng Russia ay nakilala ang kanilang sarili sa pamamaraan ng John Flaxaman, lalo na ang kanyang pagpipinta sa mga pinggan. Ang pinakatanyag ay ang Green Frog Service, na makikita sa St. Petersburg Hermitage.

Sa mga dayuhang artista, tatlo lamang ang kilala - Richard Brompton (3 taon na nagtrabaho sa St. Petersburg, makabuluhang gawain - "Mga Larawan ng Prince Alexander at Konstantin Pavlovich" at "Portrait of Prince George ng Wales"), Etienne Maurice Falcone (dalubhasa sa mga landscapes) at Anthony Van Dyck (dalubhasa sa espesyalista sa sa mga larawan ng costume).

Mga kinatawan

James Thomson (1700-1748) - taga-playwright at makata ng Scottish
Edward Jung (1683 - 1765) - makata ng Ingles, tagapagtatag ng "tula ng sementeryo";
Thomas Grey (1716 - 1771) - makatang Ingles, kritiko ng panitikan;
Lawrence Stern (1713 - 1768) - manunulat ng Ingles;
Samuel Richardson (1689 - 1761) - manunulat ng Ingles at makata;
Jean-Jacques Rousseau (1712 - 1778) - makatang Pranses, manunulat, kompositor;
Abbot Prevost (1697 - 1763) - makatang Pranses.

Mga halimbawa ng mga gawa

Koleksyon ng "The Seasons" ni James Thomson (1730);
Ang Country Cemetery (1751) at ang Ode To Spring ni Thomas Grey;
Pamela (1740), Clarissa Garlo (1748) at Sir Charles Grandinson (1754) ni Samuel Richardson;
Tristram Shandy (1757 - 1768) at Isang Sentimental na Paglalakbay (1768) ni Lawrence Stern;
"Manon Lescaut" (1731), "Cleveland" at "Buhay ni Marianne" ni Abbot Prevost;
"Julia, o New Eloise" ni Jean-Jacques Rousseau (1761).

Sentimentalismong Ruso

Ang sentimentalismo ay lumitaw sa Russia sa paligid ng 1780-1790. Ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay nakakuha ng katanyagan dahil sa pagsasalin ng iba't ibang mga gawa sa Kanluran, na kasama rito ay ang The Sorrows of Young Werther, si Johann Wolfgang Goethe na The Sorrows of Young Werther, ang parabula-kuwento na si Paul at Virginie ni Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre, Julia, o ang New Heloise ni Jean-Jacques Rousseau at ang mga nobela ni Samuel Richardson.

"Mga liham mula sa isang Traveller ng Russia" - mula sa gawaing ito ni Nikolai Mikhailovich Karamzin (1766 - 1826) na ang panahon ng sentimentalismo ay nagsimula sa panitikang Ruso. Ngunit pagkatapos ay isang kwento ay isinulat, na naging pinakamahalaga sa buong kasaysayan ng pagkakaroon ng kilusang ito. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa "" (1792) Karamzin. Lahat ng mga emosyon, panloob na paggalaw ng mga kaluluwa ng mga bayani ay nadama sa gawaing ito. Ang mambabasa ay nakikilala sa kanila sa buong libro. Ang tagumpay ng Poor Liza ay nagbigay inspirasyon sa mga manunulat ng Russia na lumikha ng mga katulad na gawa, ngunit hindi gaanong matagumpay (halimbawa, Hindi Malungkot Margarita at Ang Kuwento ng Mahina Marya ni Gabriel Petrovich Kamenev (1773 - 1803)).

Maaari din naming sumangguni sa sentimentalismong mas maaga ang gawain ni Vasily Andreevich Zhukovsky (1783 - 1852), lalo na ang kanyang balad "". Kalaunan ay isinulat din niya ang kuwentong "Maryina Roshcha" sa estilo ng Karamzin.

Si Alexander Radishchev ay ang pinaka kontrobersyal na sentimentalista. Nagtatalo pa rin sila tungkol sa kanyang pag-aari sa kilusang ito. Ang genre at istilo ng akdang "Paglalakbay mula sa St. Petersburg patungong Moscow" ay nagsasalita sa pabor sa kanyang paglahok sa direksyon. Ang may-akda ay madalas na gumagamit ng mga exclamations at nakakapagod na lyrical digressions. Halimbawa, isang bulalas ang narinig mula sa mga pahina bilang isang pigilan: "Oh, malupit na may-ari ng lupa!"

Ang taong 1820 ay tinawag na pagtatapos ng sentimentalismo sa ating bansa at ang kapanganakan ng isang bagong kalakaran - romantismo.

Ang kakaiba ng sentimentalismong Ruso ay ang bawat gawaing sinubukan upang turuan ang mambabasa ng isang bagay. Nagsilbi ito bilang isang tagapayo. Sa loob ng balangkas ng direksyon, ipinanganak ang isang totoong sikolohikal na hindi pa nauna. Ang panahong ito ay maaari pa ring tawaging "ang siglo ng pambihirang pagbabasa", dahil ang espirituwal na panitikan lamang ang makapagtuturo sa isang tao sa tunay na landas at matulungan siyang maunawaan ang kanyang panloob na mundo.

Mga uri ng mga bayani

Ang lahat ng mga sentimentalista ay naglarawan ng mga ordinaryong tao, hindi "mamamayan". Ang isang banayad, taos-puso, natural na kalikasan ay laging lilitaw sa ating harapan, na hindi nag-atubiling ipakita ang kanyang tunay na nararamdaman. Laging sinusuri ito ng may-akda mula sa panig ng panloob na mundo, sinubukan ito para sa lakas na may pagsubok ng pag-ibig. Hindi niya siya inilalagay sa anumang balangkas, ngunit pinapayagan siyang umunlad at lumago sa espirituwal.

Ang pangunahing kahulugan ng anumang sentimental na gawain ay at magiging isang tao lamang.

Tampok ng wika

Ang isang simple, nauunawaan at emosyonal na wika ay ang batayan ng stylistic ng sentimentalism. Nailalarawan din ito ng mga maliliit na litrong digressions na may mga address at exclamations ng may-akda, kung saan ipinapahiwatig niya ang kanyang posisyon at ang moral ng gawain. Halos bawat teksto ay gumagamit ng mga marka ng bulalas, mabababang anyo ng mga salita, vernacular, nagpapahayag na bokabularyo. Kaya, sa yugtong ito, ang wikang pampanitikan ay lumalapit sa wika ng mga tao, na ginagawang ma-access ang pagbasa sa isang mas malawak na tagapakinig. Para sa ating bansa, nangangahulugan ito na ang sining ng mga salita ay umabot sa isang bagong antas. Ang pagkilala ay nakukuha sa pamamagitan ng sekular na prosa, madali nang nakasulat at artista, at hindi ang masalimuot at walang lasa na mga gawa ng imitator, tagasalin o panatiko.

Kawili-wili? Itago mo ito sa iyong pader!

Sa kurso ng pag-unlad nito, ang panitikan, kapwa Russian at mundo, ay dumaan sa maraming yugto. Mga tampok ng pagkamalikhang pampanitikan, na paulit-ulit sa isang tiyak na tagal ng panahon at katangian ng isang malaking bilang ng mga gawa, matukoy ang tinatawag na artistikong pamamaraan o direksyong pampanitikan. Ang kasaysayan ng pag-unlad ng pagkamalikhain ng pampanitikan ng Ruso na direktang sumasalamin sa sining ng Western European. Ang mga posibilidad na namuno sa mga klasiko ng mundo nang maaga o huli ay natagpuan ang kanilang pagmuni-muni sa Ruso. Susuriin ng artikulong ito ang mga pangunahing tampok at palatandaan ng naturang panahon bilang sentimentalismo sa panitikan ng Russia.

Sa pakikipag-ugnay sa

Bagong kilusang pampanitikan

Ang sentimentalism sa panitikan ay kabilang sa mga pinaka kilalang mga uso; nagmula ito sa sining ng Europa noong ika-18 siglo, sa ilalim ng impluwensya ng Enlightenment. Ang England ay itinuturing na bansa na pinagmulan ng sentimentalism. Ang kahulugan ng direksyon na ito ay nagmula sa ang salitang Pranses na santimentas, na sa pagsasalin sa Russian ay nangangahulugang "".

Ang pangalang ito ay napili dahil sa ang katunayan na ang mga adherents ng estilo ay nagbigay ng pangunahing pansin sa panloob na mundo ng isang tao, ang kanyang damdamin at emosyon. Pagod sa bida-mamamayan, na pangkaraniwang klasiko, pagbabasa sa Europa na masigasig na tinanggap ang bagong masusugatan at senswal na taong inilalarawan ng mga sentimentalista.

Ang kilusang ito ay dumating sa Russia sa pagtatapos ng ika-18 siglo sa pamamagitan ng mga salin sa panitikan ng mga manunulat sa Kanlurang Europa tulad ng Werther, J.J. Russo, Richardson. Ang trend na ito ay lumitaw sa Western European art noong ika-18 siglo. Sa mga akdang pampanitikan, ang takbo na ito ay nagpakita ng sarili lalo na malinaw. Kumalat ito sa Russia salamat sa mga pagsasalin ng panitikan ng mga nobela ng mga manunulat ng Europa.

Ang mga pangunahing tampok ng sentimentalismo

Ang kapanganakan ng isang bagong paaralan, na nangangaral sa pagtanggi ng makatuwiran na pagtingin sa mundo, ay ang sagot sa civic models ng pag-iisip ng panahon ng pagiging klasiko... Kabilang sa mga pangunahing tampok ay ang mga sumusunod na tampok ng sentimentalism:

Ang kalikasan ay ginagamit bilang isang background shading at pagdaragdag ng mga panloob na karanasan at estado ng isang tao.
Ang mga pundasyon ng psychologism ay inilatag, inilalagay ng mga may-akda sa unang lugar ang panloob na damdamin ng isang solong tao, ang kanyang pagmuni-muni at paghihirap.
Ang isa sa mga nangungunang tema ng mga akdang sentimental ay ang tema ng kamatayan. Ang motibo sa pagpapakamatay ay madalas na lumitaw dahil sa kawalan ng kakayahan upang malutas ang panloob na salungatan ng bayani.
Ang kapaligiran na nakapaligid sa bayani ay pangalawa. Wala itong partikular na impluwensya sa pagbuo ng salungatan.
Propaganda ang orihinal na kagandahang espirituwal ng karaniwang tao, ang kayamanan ng kanyang panloob na mundo.
Ang isang makatwiran at praktikal na diskarte sa buhay ay nagbibigay daan sa pandama ng pandamdam.

Mahalaga! Ang tuwid na klasiko ay nagbibigay ng isang ganap na kabaligtaran sa kanyang sarili sa kalakaran ng espiritu, kung saan ang panloob na estado ng pagkatao ay nauna, anuman ang kaibuturan ng pinagmulan ng klase.

Ang natatanging bersyon ng Ruso

Sa Russia, ang pamamaraang ito ay nagpapanatili ng mga pangunahing prinsipyo nito, ngunit ang dalawang grupo ay nakilala sa loob nito. Ang isa ay isang reaksyunaryong pagtingin sa serfdom. Ang mga kwento ng mga may-akda na kasama dito ay inilalarawan ang mga serf na masayang masaya at nasiyahan sa kanilang maraming. Mga kinatawan ng direksyon na ito - P.I. Shalikov at N.I. Ilyin.

Ang pangalawang pangkat ay may mas maunlad na pananaw ng mga magsasaka. Siya ang naging pangunahing nagtutulak sa pagpapaunlad ng panitikan. Ang mga pangunahing kinatawan ng sentimentalismo sa Russia ay ang N. Karamzin, M. Muravyov at N. Kutuzov.

Ang sentimental na kalakaran sa mga gawa sa Russia ay niluwalhati ang patriarchal na paraan ng pamumuhay, mariing pinuna at binigyang diin ang mataas na antas ng pagka-espiritwal sa mga mas mababang uri. Sinubukan niyang ituro sa mambabasa ang isang bagay sa pamamagitan ng impluwensya sa espirituwalidad at panloob na damdamin. Ang Russian bersyon ng direksyon na ito ay nagsagawa ng isang pang-edukasyon na function.

Mga kinatawan ng isang bagong kilusang pampanitikan

Ang pagkakaroon ng dumating sa Russia sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ang bagong kilusan ay natagpuan ang maraming mga adherents. Ang kanyang pinaka kilalang tagasunod ay maaaring tawaging Nikolai Mikhailovich Karamzin. Siya ang itinuturing na tagahanap ng panahon ng panitikan ng mga pandama.

Sa kanyang nobelang Sulat mula sa isang Russian Traveler, ginamit niya ang paboritong genre ng sentimentalista - mga tala sa paglalakbay. Ang genre na ito ay posible upang ipakita ang lahat na nakita ng may-akda sa kanyang paglalakbay sa pamamagitan ng kanyang sariling pang-unawa.

Bilang karagdagan sa Karamzin, medyo kilalang mga kinatawan ng kalakaran na ito sa Russia - N.I. Dmitriev, M.N. Muravyov, A.N. Radishchev at V.I. Lukin. Sa isang panahon, ang VA Zhukovsky ay kabilang sa pangkat na ito kasama ang ilan sa kanyang mga naunang kwento.

Mahalaga! N.M. Ang Karamzin ay itinuturing na pinakatanyag na kinatawan at tagapagtatag ng mga sentimental na ideya sa Russia. Ang kanyang gawain ay nag-evoke ng maraming imitasyon ("Mahina Masha" ni AE Izmailov, GP Kamenev "Magagandang Tatiana", atbp.).

Mga halimbawa at paksa ng mga gawa

Ang bagong kilusang pampanitikan na paunang natukoy ng isang bagong pag-uugali sa kalikasan: ito ay hindi lamang isang lugar ng pagkilos laban sa kung saan ang mga kaganapan ay bubuo, ngunit nakakakuha ng isang napakahalagang pag-andar - upang i-highlight ang mga damdamin, emosyon at panloob na karanasan ng mga character.

Ang pangunahing tema ng mga gawa ay upang ilarawan ang maganda at maayos na pag-iral ng indibidwal sa natural na mundo at ang hindi likas na katangian ng nasirang pag-uugali ng aristokratikong stratum.

Mga halimbawa ng mga gawa ng mga sentimentalista sa Russia:

"Mga Sulat ng isang Russian Traveler" N.М. Karamzin;
"" N.M. Karamzin;
"Natalia, ang anak na lalaki ng anak na lalaki" N.M. Karamzin;
"Maryina Roshcha" ni V. A. Zhukovsky;
"Paglalakbay mula sa St. Petersburg patungong Moscow" A.N. Radishchev;
"Paglalakbay sa Crimea at Bessarabia" P. Sumarokov;
"Henrietta" ni I. Svechinsky.

"Paglalakbay mula sa St. Petersburg patungong Moscow" A.N. Radishchev

Mga Genres

Ang pang-emosyonal at pandamdam na pang-unawa sa mundo ay pinilit na gumamit ng mga bagong pampanitikan na genre at kahanga-hangang matalinghagang bokabularyo na naaayon sa pag-load ng ideolohiya. Ang diin sa katotohanan na ang mga likas na prinsipyo ay dapat mangibabaw sa isang tao, at sa katotohanan na ang pinakamahusay na tirahan ay natural, paunang natukoy na pangunahing genre ng sentimentalismo sa panitikan. Elegy, talaarawan, sikolohikal na drama, mga titik, kwentong sikolohikal, paglalakbay, pastoral, sikolohikal na nobela, ang mga memoir ay naging batayan ng mga gawa ng mga may akda na "sensual".

Mahalaga! Naniniwala ang mga sentimentalista na ang birtud at mataas na ispiritwalidad, na dapat na natural na naroroon sa isang tao, ay isang kinakailangan para sa lubos na kaligayahan.

Bayani

Kung ang hinalinhan ng ganitong kalakaran, klasiko, ay nailalarawan sa imahe ng isang bayani-mamamayan, isang tao na ang mga kilos ay subordinado sa pangangatuwiran, kung gayon ang bagong estilo sa bagay na ito ay gumawa ng isang rebolusyon. Hindi ito malay-tao at kadahilanan na nauuna, ngunit ang panloob na estado ng isang tao, ang kanyang sikolohikal na background. Ang mga pakiramdam at pagiging natural, nakataas sa isang kulto, nag-ambag ganap na pagsisiwalat ng mga nakatagong damdamin at kaisipan ng isang tao... Ang imahe ng bawat bayani ay naging natatangi at walang limitasyong. Ang imahe ng gayong tao ay nagiging pinakamahalagang layunin ng kilusang ito.

Sa anumang gawain ng isang sentimental na manunulat, maaari kang makahanap ng isang banayad na sensitibong kalikasan na bumangga sa kalupitan ng mundo sa paligid niya.

Ang mga sumusunod na tampok ng imahe ng pangunahing karakter sa sentimentalism ay binibigyang diin:

Isang malinaw na pagkakaiba sa pagitan ng mabuti at masamang mga character. Ang unang pangkat ay nagpapakita ng agarang taimtim na damdamin, at ang pangalawa ay mga makasarili na sinungaling na nawalan ng likas na pinagmulan. Ngunit sa kabila nito, pinanatili ng mga may-akda ng paaralang ito na ang isang tao ay makakabalik sa totoong pagiging natural at maging isang positibong katangian.
Ang paglalarawan ng mga bayani-kalaban (serf at may-ari ng lupa), ang pagsalungat na malinaw na nagpapakita ng kahusayan ng mababang uri.
Hindi iniiwasan ng may-akda na ilarawan ang ilang mga tao na may isang tiyak na kapalaran. Kadalasan ang mga totoong tao ay ang mga prototyp ng bayani sa libro.

Mga serf at panginoong maylupa

Imahe ng may-akda

Ang may-akda ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa sentimental na mga gawa. Malinaw niyang ipinakita ang kanyang saloobin sa mga character at kanilang mga aksyon. Ang pangunahing gawain na kinakaharap ng manunulat ay paganahin maramdaman ang emosyon ng mga bayani, gawin siyang makikiramay sa kanila at sa kanilang mga kilos. Ang gawaing ito ay nagawa sa pamamagitan ng pagtawag ng pakikiramay.

Mga tampok ng bokabularyo

Ang sentimental na wika ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakaroon ng laganap na lyrical digressions, kung saan binibigyan ng may-akda ang kanyang pagtatasa sa kung ano ang inilarawan sa mga pahina ng akda. Ang mga retorikal na katanungan, address at exclamations ay tumutulong sa kanya upang mailagay ang tamang mga accent at iguhit ang pansin ng mambabasa sa mga mahahalagang puntos. Kadalasan, ang nasabing mga gawa ay pinangungunahan ng nagpapahayag ng bokabularyo gamit ang mga kolonyal na expression... Ang pagkakaroon ng panitikan ay posible para sa lahat ng strata. Dadalhin niya ito sa isang bagong antas.

Sentimentalism bilang isang kilusang pampanitikan

Sentimentalismo

Output

Ang bagong kilusang pampanitikan ay lubusang naipalabas ang sarili sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Ngunit, ang pagkakaroon ng isang maikling panahon, ang sentimentalismo ay naging isang uri ng impetus na nakatulong sa lahat ng sining, at panitikan, partikular, gumawa ng isang malaking hakbang pasulong. Ang Klasismo, na nakuha ang pagkamalikhain sa mga batas nito, ay nanatili sa nakaraan. Ang bagong takbo ay naging isang uri ng paghahanda ng panitikan sa mundo para sa pagiging romantiko, para sa gawain ng A.S. Pushkin at M.Yu. Lermontov.

Sentimentalism bilang isang kilusang pampanitikan

SENTIMENTALISM. Ang sentimentalismo ay nauunawaan bilang direksyon ng panitikan na umusbong sa pagtatapos ng ika-18 siglo at binigyan ng kulay ang simula ng ika-19 na siglo, na nakilala sa kulto ng puso ng tao, pakiramdam, pagiging simple, pagiging natural, espesyal na pansin sa panloob na mundo, isang buhay na pag-ibig sa kalikasan. Kabaligtaran sa pagiging klasiko, na sumamba sa katwiran, at dahilan lamang, at kung saan, bilang resulta, sa mga aesthetics nito ay itinayo ang lahat sa mahigpit na lohikal na mga prinsipyo, sa isang maingat na naisip na sistema (teorya ng tula ni Boileau), ang sentimentalismo ay nagbibigay sa kalayaan ng artist ng pakiramdam, imahinasyon at pagpapahayag at hindi nangangailangan ng sa kanya ng hindi mabuting kawastuhan sa arkitektura ng mga likhang pampanitikan. Ang Sentimentalismo ay isang protesta laban sa tuyong pagkamakatuwiran na sumasalamin sa Panahon ng paliwanag; pinahahalagahan niya sa isang tao hindi kung ano ang ibinigay sa kanya ng kultura, ngunit kung ano ang dinala niya sa kalaliman ng kanyang kalikasan. At kung ang pagka-klasiko (o, tulad ng narito, sa Russia, ay mas madalas na tinatawag na - maling klasiko) ay interesado nang eksklusibo sa mga kinatawan ng pinakamataas na lipunan, mga pinuno ng hari, ang globo ng korte at lahat ng uri ng aristokrasya, kung gayon ang sentimentalismo ay higit pa demokratiko at, kinikilala ang pangunahing pagkakapantay-pantay ng lahat ng tao, ay tinanggal na sa mga lambak ng pang-araw-araw na buhay - sa nasabing kapaligiran ng burgesya, ang gitnang uri, na sa oras na iyon ay nauna lamang sa isang pang-ekonomiyang kahulugan, nagsimula - lalo na sa Inglatera - upang gampanan ang isang natatanging papel sa makasaysayang yugto. Para sa sentimentalistiko, ang lahat ay kawili-wili, dahil sa lahat ng mga kilalang-kilala na glimmer ng buhay, nagniningning at nagpapainit; at walang mga espesyal na kaganapan, bagyo at matingkad na kahusayan ang kinakailangan upang maging kwalipikado upang makapasok sa panitikan: hindi, lumiliko na maging mabuting pakikitungo na may kaugnayan sa pinakasikat na mga naninirahan, sa pinaka hindi epektibo na talambuhay, inilalarawan nito ang mabagal na pagdaan ng mga ordinaryong araw, mapayapa ang mga likuran ng nepotismo, tahimik isang trick ng pang-araw-araw na pagkabahala.

Sentimentalism ng "Mahina Lisa": ang walang hanggan at unibersal sa kuwento

Ang kwento na Poor Liza ay isinulat ni Karamzin noong 1792. Sa maraming mga paraan, ito ay tumutugma sa mga pamantayan sa Europa, na ang dahilan kung bakit nagdulot ito ng pagkabigla sa Russia at naging Karamzin ang pinakasikat na manunulat.

Sa gitna ng kwentong ito ay ang pag-ibig ng isang babaeng magsasaka at isang marangal, at ang rebolusyon ng babaeng magsasaka ay halos rebolusyonaryo. Bago iyon, ang panitikang Ruso ay may dalawang stereotypical na paglalarawan ng mga magsasaka: alinman sa mga ito ay kapus-palad na pinahihirapan na mga alipin, o nakakatawa, bastos at hangal na nilalang na hindi matatawag na tao. Ngunit lumapit si Karamzin sa paglalarawan ng mga magsasaka sa ganap na kakaibang paraan. Hindi kailangan mag-simpatiya si Liza, wala siyang may-ari ng lupa, at walang sinuman ang umapi sa kanya. Wala ding komiks sa kwento. Ngunit mayroong isang tanyag na parirala At ang mga babaeng magsasaka ay alam kung paano magmahal, na pumihit sa isipan ng mga tao noong panahong iyon, tk. sa wakas naintindihan nila na ang mga magsasaka ay mga taong may damdamin din.

Mga Katangian ng Sentimentalismo sa Mahina Lisa

Sa katunayan, napakakaunti na karaniwang magsasaka sa kuwentong ito. Ang mga imahe ni Lisa at ang kanyang ina ay hindi nauugnay sa katotohanan (isang babaeng magsasaka, kahit na isang estado ng estado, ay hindi lamang makikibahagi sa pagbebenta ng mga bulaklak sa lungsod), ang mga pangalan ng mga bayani ay nakuha din hindi mula sa mga katotohanan ng magsasaka ng Russia, ngunit mula sa mga tradisyon ng sentimentalismong European (ang Lisa ay nagmula sa mga pangalan ng Eloise o Louise, tipikal ng mga nobelang European).

Ang kwento ay batay sa isang karaniwang ideya ng tao: ang bawat tao ay nagnanais ng kaligayahan. Samakatuwid, ang kalaban ng kwento ay maaaring tawaging Erast, at hindi si Liza, sapagkat siya ay nasa pag-ibig, mga pangarap ng isang perpektong relasyon at hindi rin nag-iisip ng tungkol sa isang bagay na panlahat at batayan, na nais na manirahan kasama si Liza tulad ng isang kapatid at kapatid. Gayunpaman, naniniwala si Karamzin na ang gayong purong pag-ibig sa platon ay hindi mabubuhay sa totoong mundo. Samakatuwid, ang kahihinatnan ng kwento ay ang pagkawala ng kawalang-kasalanan ni Lisa. Pagkatapos nito, tumigil si Erast sa pag-ibig sa kanya bilang puro, dahil hindi na siya perpekto, siya ay naging katulad ng ibang mga kababaihan sa kanyang buhay. Sinimulan niyang linlangin siya, nasira ang relasyon. Bilang isang resulta, ikakasal si Erast sa isang mayamang babae, sinusunod lamang ang mga makasariling layunin, hindi siya iniibig.

Nang malaman ni Lisa ang tungkol dito, pagdating sa lungsod, nasa tabi siya ng kalungkutan. Isinasaalang-alang na hindi na niya kailangang mabuhay, tk. ang kanyang pag-ibig ay nawasak, ang hindi maligayang batang babae ay sumugod sa lawa. Ang paggalaw na ito ay binibigyang diin na ang kuwento ay nakasulat sa tradisyon ng sentimentalismo, dahil si Liza ay hinihimok ng eksklusibo ng mga damdamin, at inilalagay ng Karamzin ang mabibigat na diin sa paglarawan ng mga damdamin ng mga character ng Poor Liza. Mula sa pananaw ng dahilan, walang kritikal na nangyari sa kanya - hindi siya buntis, hindi nahihiya sa harap ng lipunan ... Logically, hindi na kailangang malunod ang sarili. Ngunit iniisip ni Liza sa kanyang puso, hindi ang kanyang isip.

Ang isa sa mga gawain ni Karamzin ay upang paniwalaan ng mambabasa na totoong mayroon ang mga bayani, na ang kuwento ay totoo. Uulitin niya nang maraming beses na hindi siya nagsusulat ng isang kuwento, ngunit isang nakakalungkot na kwento. Malinaw na ipinahiwatig ang oras at lugar ng aksyon. At nakamit ni Karamzin ang kanyang layunin: naniniwala ang mga tao. Ang lawa kung saan diumano’y nalunod ni Lisa ang kanyang sarili ay naging site ng mass suicides ng mga batang babae na nabigo sa pag-ibig. Kahit na ang pond ay kailangang mai-cordone, na humantong sa isang kawili-wiling epigram:

Dito inihagis ng nobya ni Erast ang sarili sa lawa,

Nalunod, mga batang babae, may sapat na silid sa lawa!

Mga katangian ng mga bayani.

Si Lisa ay isang mahirap na batang magsasaka. Nakatira siya kasama ang kanyang ina ("sensitibo, mabait na matandang babae") sa nayon. Upang kumita siya ng buhay, tumatagal si Lisa sa anumang trabaho. Sa Moscow, ang pagbebenta ng mga bulaklak, ang pangunahing tauhang babae ay nakakatugon sa batang maharlika na si Erast at umibig sa kanya: "ganap na sumuko sa kanya, siya ay nabuhay lamang at huminga" Ngunit ipinagtataya ni Erast ang batang babae at ikakasal sa isa pa para sa pera. Nang malaman ito, nalunod si Lisa sa isang lawa. Ang pangunahing katangian sa katangian ng pangunahing tauhang babae ay sensitivity, ang kakayahang magmahal ng tapat. Ang batang babae ay nabubuhay hindi sa kanyang isip, ngunit may mga damdamin ("malambot na mga hilig"). Mabait si Lisa, napaka-walang muwang at walang karanasan. Nakikita lamang niya ang pinakamahusay sa mga tao. Binalaan siya ng kanyang ina: "Hindi mo pa rin alam kung paano masasaktan ng mga masasamang tao ang isang mahirap na batang babae." Ang ina ni Liza ay nag-uugnay sa mga masasamang tao sa lungsod: "Ang puso ko ay palaging wala sa lugar kung pupunta ka sa lungsod ..." Nagpakita si Karamzin ng masamang pagbabago sa mga iniisip at aksyon ni Liza sa ilalim ng impluwensya ng mga nahihiwalay ("urban") Erast. Itinago ng batang babae mula sa kanyang ina, na dati niyang sinabi ang lahat, ang pag-ibig niya sa batang maharlika. Nang maglaon, si Lisa, kasama ang balita ng kanyang kamatayan, ay nagpadala ng matandang babae ng pera na ibinigay sa kanya ni Erast. "Narinig ng ina ni Liza tungkol sa kakila-kilabot na pagkamatay ng kanyang anak na babae, at ... - ang kanyang mga mata ay nagsara ng tuluyan." Matapos ang pagkamatay ng pangunahing tauhang babae, nagsimulang bisitahin ang mga peregrino sa libingan niya. Sa lugar ng pagkamatay ni Liza, ang parehong kapus-palad na mga batang babae sa pag-ibig ay dumating na umiyak at magdalamhati, tulad ng siya mismo.

Katangian ng Erast.

Ang Sentimentalism ay isa sa pinakamahalagang kilusang pampanitikan noong ika-18 siglo sa Russia, ang pinakamaliwanag na kinatawan

na naging N.M. Karamzin. Ang mga sentimental na manunulat ay nag-interes sa paglalarawan ng mga ordinaryong tao at ordinaryong tao.

Sa mga salita ni Karamzin mismo, ang kuwentong "Mahina Liza" ay "isang fairy tale na hindi masyadong kumplikado." Ang balangkas ng kwento ay simple. Ito ang kwento ng pag-ibig ng isang mahirap na batang magsasaka na si Liza at isang mayamang kabataan na si Erast.

Si Erast ay isang sekular na binata "na may isang patas na kaisipan at isang mabait na puso, mabait sa likas na katangian, ngunit mahina at mahangin." Pampublikong buhay at sosyalidad

pagod na siya sa kasiyahan. Patuloy siyang nababato at "nagreklamo tungkol sa kanyang kapalaran." Erast "basahin ang mga nobela ng idyll" at pinangarap

ang masayang oras na ang mga tao, na hindi nabibigatan ng mga kumbensyon at mga patakaran ng sibilisasyon, ay nabubuhay nang walang kalayaan

sa kandungan ng kalikasan. Sa pag-iisip lamang ng kanyang sariling kasiyahan, "hinanap niya ito sa mga libangan."

Sa pagdating ng pag-ibig sa kanyang buhay, nagbabago ang lahat. Si Erast ay umibig sa purong "anak na babae ng kalikasan" - ang babaeng magsasaka na si Liza. Napagpasyahan niyang "natagpuan niya sa Lisa ang hinahanap ng kanyang puso sa mahabang panahon."

Ang sensuality ay ang pinakamataas na halaga ng sentimentalism

Itulak ang mga bayani sa bawat isa sa mga bisig, nagbibigay sa kanila ng isang sandali ng kaligayahan. Larawan

ang purong unang pag-ibig ay iginuhit sa kwentong napaka nakakaantig. Hinahangaan ni Erast ang pagiging pastulan niya. "Ang lahat ng mga napakatalino na masaya ng mahusay na mundo ay tila sa kanya hindi gaanong kahalagahan sa paghahambing sa mga kasiyahan na kung saan ang madamdaming pagkakaibigan ng isang inosenteng kaluluwa ay nagpakaalaga sa kanyang puso." Ngunit nang sumuko si Lisa sa kanya, ang jaded na binata ay nagsisimulang lumalamig sa kanyang damdamin para sa kanya.

Umaasa si Liza na walang kabuluhan upang mabawi ang nawala kaligayahan. Nagpapatuloy si Erast sa isang kampanyang militar, nawawala ang lahat ng kanyang mga baraha

kapalaran at kalaunan ay nag-aasawa sa isang mayaman na biyuda.

At si Liza, na nalinlang sa kanyang pinakamahusay na pag-asa at damdamin, nakakalimutan ang kanyang kaluluwa "- inihagis ang kanyang sarili sa isang lawa malapit sa Si ... isang bagong monasteryo. Malayo

pinarusahan din ang kanyang desisyon na iwan si Lisa: magpakailanman ay sisisi niya ang kanyang sarili sa kanyang kamatayan. "Hindi siya maaliw at iginagalang ang kanyang sarili

isang pumatay. " Ang kanilang pagpupulong, "pagkakasundo" ay posible lamang sa langit.

Siyempre, ang kalungkutan sa pagitan ng isang mayaman na maharlika at isang mahirap na tagabaryo

ay napakalaki, ngunit ang Lisa sa kwentong hindi bababa sa lahat ay mukhang isang babaeng magsasaka, sa halip na tulad ng isang matandang babae sa lipunan, pinalaki

sentimental na mga nobela.

Maraming mga gawa na katulad sa kuwentong ito. Halimbawa: "The Queen of Spades", "The Station Keeper", "The Young Lady - Peasant Woman". Ito ang mga gawa ng A.S. Pushkin; "Linggo" ni L.T. Tolstoy. Ngunit nasa kwentong ito na ang pino na sikolohikal na fiction ng Russia, na kinikilala sa buong mundo, ay ipinanganak.

Ang papel ng tanawin sa kwentong "Mahina Liza" ni N. M. Karamzin

Ang kuwentong "Mahina Liza" ay ang pinakamahusay na gawain ni N. M. Karamzin at isa sa mga pinaka perpektong halimbawa ng panitikang Ruso sa sentimental. Naglalaman ito ng maraming magagandang mga episode na naglalarawan ng mga banayad na emosyonal na karanasan.

Ang akda ay naglalaman ng mga larawan ng kalikasan na maganda sa kanilang larawan, na maayos na umaakma sa pagsasalaysay. Sa unang sulyap, maaari silang ituring na mga random na yugto, na kung saan ay isang magandang background lamang para sa pangunahing pagkilos, ngunit sa katotohanan ang lahat ay mas kumplikado. Ang mga landscapes sa Poor Liza ay isa sa pangunahing paraan ng paghahayag ng mga emosyonal na karanasan ng mga character.

Sa pinakadulo simula ng kwento, inilarawan ng may-akda ang Moscow at "isang kahila-hilakbot na bulkan ng mga bahay", at kaagad pagkatapos na nagsisimula upang magpinta ng isang ganap na naiibang larawan: "Sa ibaba ... sa dilaw na buhangin, isang maliwanag na ilog, nabalisa ng mga ilaw na mga bughaw ng mga bangka pangingisda ... Sa kabilang bahagi ng ilog ang isang oak grove ay nakikita, malapit sa kung saan maraming mga kawan ang sumibak; doon ang mga batang pastol, na nakaupo sa ilalim ng lilim ng mga puno, kumanta ng simple, malungkot na mga kanta ... "

Agad na kinuha ni Karamzin ang posisyon ng lahat ng maganda at natural. Ang lungsod ay hindi kasiya-siya para sa kanya, siya ay iginuhit sa "likas na katangian". Dito, ang paglalarawan ng kalikasan ay nagsisilbing ipahayag ang posisyon ng may-akda.

Karagdagan, ang karamihan sa mga paglalarawan ng kalikasan ay naglalayong maihatid ang estado ng pag-iisip at mga karanasan ng pangunahing karakter, sapagkat ito ay siya, si Lisa, na siyang sagisag ng lahat ng likas at maganda. "Bago pa man umakyat ang araw, bumangon si Liza, bumaba sa pampang ng Ilog ng Moskva, umupo sa damo at tiningnan ang mga puting fog, napukaw, ... ang katahimikan ay naghari saanman, ngunit sa lalong madaling panahon ang tumataas na ilaw ng araw ay ginising ang buong likha: ang mga palumpong, mga bushes ay nabuhay muli, ang mga ibon ay lumipad at kumakanta sila, pinataas ng mga bulaklak ang kanilang mga ulo upang mabigyan ng sustansya sa mga nagbibigay-buhay na sinag ng ilaw. "

Ang kalikasan sa sandaling ito ay maganda, ngunit malungkot si Lisa dahil ang isang bagong pakiramdam ay ipinanganak sa kanyang kaluluwa, na hindi pa niya naranasan.

Sa kabila ng katotohanan na ang pangunahing tauhang babae ay malungkot, ang kanyang pakiramdam ay maganda at natural, tulad ng tanawin sa paligid.

Makalipas ang ilang minuto, isang paliwanag ang naganap sa pagitan nina Lisa at Erast. Gustung-gusto nila ang isa't isa, at nagbago agad ang kanyang damdamin: "Napakagandang umaga! Nakakatuwa talaga sa bukid! Ang mga larks ay hindi kumanta nang maayos, ang araw ay hindi kailanman lumiwanag nang maliwanag, hindi kailanman ang mga bulaklak ay naamoy nang napakaganda! "

Ang kanyang mga karanasan ay natunaw sa nakapaligid na tanawin, ang mga ito ay kasing ganda at dalisay.

Ang isang kahanga-hangang pagmamahalan ay nagsisimula sa pagitan nina Erast at Lisa, ang kanilang relasyon ay malinis, ang kanilang yakap ay "dalisay at dalisay." Ang nakapalibot na tanawin ay malinis at malinis lamang. "Pagkatapos nito, sina Erast at Liza, na hindi natatakot na panatilihin ang kanilang mga salita, nakita ang bawat isa sa bawat gabi ... mas madalas kaysa sa hindi sa ilalim ng lilim ng mga oaks na taong gulang ... - ang mga oaks na sumasaklaw sa isang malalim, malinis na lawa, na sinimulan sa sinaunang panahon. Doon, ang madalas na tahimik na buwan, sa pamamagitan ng berdeng mga sanga, pinintahan ang ilaw nitong buhok ni Liza kasama ang mga sinag nito, na nilalaro ng marshmallow at ang kamay ng isang mahal na kaibigan. "

Lumipas ang oras para sa isang inosenteng relasyon, lumapit sina Lisa at Erast, naramdaman niya tulad ng isang makasalanan, isang kriminal, at ang parehong mga pagbabago ay nagaganap sa kalikasan tulad ng kaluluwa ni Lisa: "... hindi isang nag-iisang bituin na lumiwanag sa langit ... Samantala, ang kidlat ay kumislap at kumulog ang kulog ... "Ang larawang ito ay hindi lamang nagpapakita ng estado ng pag-iisip ni Liza, ngunit din ipinapakita ang kalunus-lunos na pagtatapos ng kuwentong ito.

Ang mga bayani ng bahagi ng trabaho, ngunit hindi pa alam ni Lisa na ito ay magpakailanman. Siya ay hindi malungkot, ang kanyang puso ay nasira, ngunit mayroon pa ring isang malabong pag-asa dito. Ang bukang-liwayway ng umaga, na, tulad ng "iskarlatang dagat", ay kumakalat "sa silangan ng kalangitan," ay naghahatid ng sakit, pagkabalisa at pagkalito ng pangunahing tauhang babae, at nagpapatotoo sa isang hindi masamang pagtatapos.

Si Lisa, nang malaman ang tungkol sa pagtataksil kay Erast, ay tinapos ang kanyang maligayang buhay. Itinapon niya ang kanyang sarili sa parehong lawa, na malapit na siya ay napakasaya, siya ay inilibing sa ilalim ng "madilim na oak", na kung saan ay isang pagsaksi sa pinakamasayang sandali ng kanyang buhay.

Ang mga halimbawang ibinigay ay sapat na upang ipakita kung gaano kahalaga ang paglarawan ng mga larawan ng kalikasan sa isang gawa ng sining, kung gaano kalalim ang naitulong nila upang tumagos sa mga kaluluwa ng mga bayani at kanilang mga karanasan. Hindi katanggap-tanggap na isaalang-alang ang kwento na "Mahina Liza" at hindi isinasaalang-alang ang mga sketch ng landscape, dahil tinutulungan nila ang mambabasa na maunawaan ang lalim ng pag-iisip ng may-akda, ang kanyang ideolohikal na hangarin.