Ang mga kuwadro na gawa ng kolyra ng anatoly na may mga pamagat. Ang pinakamahal na artista ng Ukrainiano na si Anatoly Kryvolap ay nagsasalita tungkol sa buhay at mga presyo para sa pagpipinta

Si Anatoly Dmitrievich Krivolap (Ukranian na Anatoly Dmitrovich Krivolap; b. 1946) - Artistang Ukrainiano, panginoon ng di-makasagisag na pagpipinta.

Ipinanganak noong Setyembre 11, 1946 sa Yagotin. Ang unang aklat-aralin ni Anatoly sa pagpipinta ay isang kupas na pre-war book na may mga aralin sa pagguhit, na natagpuan niya sa aklatan sa Yagotin.

Noong 1976 nagtapos siya sa faculty ng pagpipinta ng Kiev State Art Institute.

Ang unang kolektor ng mga gawa ni Krivolap ay ang kolektor ng Poland na si Richard Wrublewski.

Mula 1992 hanggang 1995, aktibong lumahok si Anatoly Kryvolap sa mga aktibidad ng "Picturesque Reserve", isang kilalang pangkat ng sining sa kasaysayan ng modernong sining ng Ukrainiano. Noong 2000s, lumipat siya mula sa Kiev sa nayon ng Zasupoevka malapit sa Yagotyn, kung saan siya nakatira at gumagana ngayon.

Ang Anatoly Kryvolap ay itinuturing na pinaka "mahal" na kontemporaryong artista sa Ukraine - noong Oktubre 2011, sa auction ng Phillips de Pury & Co sa London, ang kanyang gawain na "Horse. Gabi "naibenta sa halagang $ 124,343, at ang pagpipinta na" Kabayo. Gabi "noong Hunyo 28, 2013 ay nagpunta sa ilalim ng martilyo sa auction ng Contemporary Art Day Phillips para sa 122.5 libong pounds sterling ($ 186 200).

Noong Pebrero 9, 2012, inihayag ang listahan ng mga nanalo ng Shevchenko Prize 2012. Nanalo si Anatoly Kryvolap sa nominasyong "Fine Arts" (para sa isang ikot ng 50 gumaganang "Ukol sa Ukol sa motibo" "

Ang Anatoly Kryvolap ay isang abstract na pintor na nawala isang mahirap na landas mula sa makasagisag sa pamamagitan ng fauvism hanggang sa kanyang sariling istilo. Ang sining ni Krivolap ay bubuo sa loob ng tradisyunal na tradisyon ng pagkilala sa mundo sa pamamagitan ng kulay. Bilang isang tunay na modernista, nakikita ni Anatoly Kryvolap ang kanyang sarili sa pangunguna sa sining ng Ukrainiano. At kung ang mga artista ng avant-garde noong simula ng huling siglo ay nagulat sa lipunan, nasanay sa tradisyonal na makasagisag na pagpipinta, na may isang bagong pagpapahayag ng nagniningning na mga kulay, kung gayon sa simula ng siglo na ito ay nagpapatuloy ang pakikibaka, ngunit hindi sa nakaw na tradisyon, ngunit sa mga bagong nakasisirang mga tendensya ng lipunan at globalismo.

NILALAMAN SA UKRAINIAN CONTEMPORARY ART

"Ang Anatoly Kryvolap ay isang pintor na may isang hindi pangkaraniwang at kamangha-manghang talento. Siya ay husay na pinagsama ang ningning ng mga kulay na may pastel ng isang lagay ng lupa, at ang lambot ng kulay na may malalim na nilalaman ng canvas. Siya ay isang kilalang master sa pagtatrabaho sa mayaman, malalim, kung minsan ay walang pag-asa at hindi mapigilan, at kung minsan ay hindi mapaniniwalaan o kapani-paniwala tahimik na lilim na nagpapahayag ng kalooban ng isang kalahating flash. Ang kanyang trabaho ay namamana na binubuo ng pambansang tradisyon ng kulay, na tinukoy ang kaluwalhatian ng mga pintor ng Ukrainiano sa buong mundo.
Ang mga gawa ng artist na ito ay malapit at naiintindihan ng lahat - mula sa isang propesyonal na connoisseur hanggang sa isang ordinaryong tagamasid, sapagkat ito mismo ang tunay, taos-puso at walang katapusang sining. Kasabay nito, ang mga canvases ng Anatoly ay hindi simple, pinipilit nila ang manonood na italaga ang kanyang oras upang pagnilayan, pag-iisip, pag-trigger ng panloob na mekanismo ng imahinasyon, pag-aralan ang sistema ng magkakaugnay na mga palatandaan, simbolo at elemento na kung saan pinupuno ng artist ang kanyang mga gawa, puno ng pagpapahayag at pagpapahayag. Ito ay tiyak na tulad ng isang maliwanag, bold, malalim na sining na matukoy ang kultura ng hindi lamang bukas, kundi pati na rin sa hinaharap na hinaharap. " - Igor Abramovich, Marso 2015, Kiev

Denis Belkevich

MANAGING DIRECTOR NG RED ART GALLERIES

"Ang Anatoly Krivolap ay isang hindi kapani-paniwala, malakas, orihinal na artista. Tatawagan ko siyang "Ukrainian" na may malaking reserbasyon: ang kanyang gawain ay pang-internasyonal na klase at dapat ay kabilang sa kasaysayan ng sining ng mundo. Ngayon mayroong maraming pag-uusap tungkol sa kung paano dapat iharap ang Ukraine sa panlabas na merkado ng sining, kung anong imahe ang dapat matanggap ng bansa sa kamalayan ng impormasyon. Sa palagay ko, ang kulay ay dapat na maging tanda ng Ukraine - bilang tagapagdala ng ideya ng isang bansa na may mahabang kasaysayan at teritoryo ng iba't ibang. Kaugnay nito, ang di-makasagisag na pagpipinta ni Anatoly Kryvolap, na may kakayahang makuha ang mata na may kombinasyon ng dalawa o tatlong kulay, mas mahusay kaysa sa iba ay sumasalamin sa mensahe na dapat magdala ng Ukraine sa pandaigdigang arena.
Ang hinihingi para sa isang artist ng antas na ito at ang mensahe ay nagpapatunay lamang sa kanyang pagganap sa pamilihan: Kinukuha ng Krivolap ang talaan para sa parehong opisyal na benta sa internasyonal (Philips, $ 186,000 para sa gawaing "Kabayo. Gabi", 2011) at mga benta sa mga dayuhan sa loob ng bansa (charity auction Red Art Gallery,. $ 41,000 para sa gawain na "March Evening", 2013). Ang pangatlong threshold, na unang kinuha ng artist, ay ang unang pampublikong muling pagbebenta sa mga may-akda ng Ukrainiano, na naganap noong Philips noong 2014 (isang taon pagkatapos ng pagbebenta sa Sotheby ng $ 61,000, ang isang hindi pamagat na taglamig na taglamig ay matagumpay na naibenta sa Phillips sa halagang $ 108,000). Ang Anatoly ay mayroon ding pinakamababang porsyento ng hindi nabenta na mga gawa - 5% lamang, na lumampas sa pagtatantya ng mga landscapes na umabot sa 300% kapag pumutok ng isang martilyo. Ang tanging bagay na kulang sa "portfolio portfolio" ay isang personal na eksibisyon sa ibang bansa, na magbibigay ng pagsisimula para sa mga kasunod, at isang kontrata na may isang malaking gallery ng internasyonal.
Ang Anatoly Krivolap ay madalas na ihambing sa Gerhard Richter - isang di-makasagisag na kababalaghan ng ating henerasyon - sa ganito masasabi ko ang isang bagay: mayroong isang oras na ang mga gawa ng isang Aleman ay nagkakahalaga ng mas kaunti kaysa sa kasalukuyang Krivolap, mayroong isang oras na eksaktong pareho. Sa yugtong ito siya ay sineseryoso na dinala sa ibang bansa, at ngayon sampu-sampung milyon para kay Richter - walang nagulat. Ang potensyal ni Anatoly, sa opinyon ng maraming tao na ipinakita namin sa kanya sa West, ay mas mataas pa, dahil ang Aleman ay "nakakakuha" ng mga kalupaan mula sa kanyang sarili, at Krivolap - mula sa likas na katangian. At ito ay walang katapusang at walang hanggan. " - Denis Belkevich, Abril 2015, Kiev

Eduard Dymshits

Ph.D. sa kasaysayan ng sining, pinarangalan na art worker ng Ukraine, kolektor

"Ang mga gawa ng Anatoly Kryvolap ay mahalaga mula sa parehong artistikong pananaw at pamumuhunan. Bilang isang kritiko sa sining at tagapamagitan ng kagandahan, masasabi kong may kumpiyansa na ngayon siya ang pinakamagandang coloristang Ukrainian. At ang mga kuwadro na gawa ng mga kilalang masters ng kulay, mula sa Titian at Rembrandt hanggang Rothko, ay palaging pinapahalagahan sa merkado ng sining ng mundo.
Bilang isang kolektor at propesyonal, maaari kong bigyang-diin na si Kryvolap ay may kumpiyansa na may katayuan ng "ang pinakamahal na kontemporaryong artista ng Ukraine". Ang kanyang mga gawa ay matagumpay na ibinebenta sa nangungunang mga auction ng mundo ng maraming pera. Alinsunod dito, ang artista ay walang dahilan upang ibagsak at mabawasan ang gastos ng kanyang sariling mga gawa, sapagkat palaging may mga maniningil na nais bumili ng kanyang mga canvases.
Bilang isang resulta, ang pamumuhunan sa isang pagpipinta ni Krivolap ay isang makatwirang hakbang sa mga tuntunin ng sining at pananalapi. Pagkatapos ng lahat, kung ikaw ay sapat na mapalad upang maging may-ari ng isang pagpipinta ni Anatoly Krivolap, kung gayon sa hinaharap ang iyong artistikong pagkuha ay tataas lamang sa presyo. " - Eduard Dymshits, Enero 2015, Kiev

Jennifer Kahn

Kritiko ng sining, independiyenteng curator

"Ang Krivolap ay walang alinlangan na isang kinatawan ng parehong lokal at pandaigdigang tanawin ng sining, na umaasa sa kanyang gawain sa lokal at may kulay na mga tradisyon ng pagpipinta, salamat sa kung saan matagumpay niyang kinakatawan ang kanyang bansa sa isang dayuhang madla. Salamat sa kahanga-hangang, ganap na modernong kulay, pinamamahalaang niyang dalhin ang kanyang bansa sa isang bago, dati hindi maabot na antas. Malinaw at makapangyarihan, kahit na pastoral at kalmado, ang kanyang mga kuwadro ay maaaring maging isang pambansang simbolo ng Ukrainian kasalukuyan, din na pinagtagpi ng mga kaibahan at pagkakasalungatan. Ang mga canvases ng Krivolap, na nailalarawan sa pamamagitan ng mahabang mga abot-tanaw at malaking dami ng maliwanag at sparkling na langit, lumikha ng mga bagong tradisyon, na tinukoy ang lugar ng Ukraine noong ika-21 siglo.
Ang pinakabagong mga gawa ng Krivolap ay naging isang tunay na makabagong tagumpay para sa kanya bilang isang artista. Ayon sa mismong artista, sa unang labinlimang taon ay nagtrabaho siya sa isang liriko na pamamaraan na may makasagisag na mga tema, at pagkatapos ay sa loob ng isa pang sampung taon sinubukan niyang hanapin ang pagkakatugma ng mga kulay sa mga abstract na komposisyon. Noong 1990 lamang ay natagpuan niya ang kanyang emosyonal na tinig, naabot ang tinatawag na isang uri ng pagninilay-nilay. Ito ang nirvana ng isang may sapat na gulang na artista - pagkaraan ng mga dekada na paghahanap, kapag kininis niya ang kanyang mga mata, ang kasanayan sa pagtatrabaho sa isang brush at komposisyon, ngayon si Kryvolap ay nasa walang tiyak na estado ng kanyang ikatlong yugto ng malikhaing, na para sa kanya ay katumbas ng pakiramdam ng pagkakatugma sa unibersal. " - Jennifer Kahn, Dis 2014, Brownsville, TX

Olga Palnichenko

Kritiko ng sining

"Ang balanse ng pagpipinta ng landscape ni Krivolap sa gilid ng makasagisag at abstraction, na, mula sa isang coloristic point of view, ginagawang posible upang ihambing ang may-akda sa mga kinatawan ng American abstract expressionism (Mark Rothko, Willem de Kooning) at ang estilo ng Pranses na impormal (Serge Polyakov), ngunit ang mga echoes ng makatotohanang pang-unawa ay gumawa sa kanya na nauugnay sa Ukrainian paaralan ng landscape (Adalbert Erdeli).
Ang tanawin nito ay naka-link lamang sa heograpiya sa pamamagitan ng pangalan nito; hindi binigyan tayo ng may-akda ng isang tukoy na landmark na topograpikong. Si Krivolap, na nagpapakita ng isang holistic na pananaw sa mundo at kalikasan, ay nanatiling tapat sa kanyang mga motibo sa halos 20 taon, kaya ang naturalidad sa kanyang trabaho ay tila natural at maliwanag.
Ang mga canvases ng Krivolap ay dokumentaryo na katibayan ng kawalang-hanggan ng kalikasan at ang malaking lakas nito. Iyon ang dahilan kung bakit ang pagkakaroon ng isang tao sa kanyang mga lupain ay napaka-intelihente at hindi nakakagambala. Ang kasaysayan ng pag-unlad ng mga relasyon sa pagitan ng tao at kalikasan para sa master ay mayroon pa ring positibong konotasyon - ang kalikasan ay nangingibabaw sa kapangyarihan nito. At para sa artist, ito lamang ang hindi matitinag na katotohanan.
Ang pangunahing paraan ng komunikasyon sa pagitan ng artist at ng manonood ay kulay, ngunit ang isang dayalogo na pinapamagitan ng kulay ay hindi maaaring maging sakit sa una. Pagkatapos ng lahat, lamang kapag ang emosyonal na pang-unawa ng canvas ay nagiging mabuting pag-iisip, ang pakikipag-ugnayan ng patlang ng kulay sa labas ng mundo ay nilikha, kung saan ang manonood ay naging isang tagapamagitan. " - Olga Palnichenko, Abril 2015, Vienna

Ang isang artista ay dapat na mahirap, gutom at humantong sa isang magulong pamumuhay - ang lahat ng ito ay hindi tungkol sa pintor Anatoly Krivolape... "May mga simpleng artista sa buhay. Mayroon silang isang pose, damit na nakakakuha ng atensyon, isang espesyal na ekspresyon sa mukha. Tumingin ka at nakikita: ito ay isang artista, ngunit ang mga ito ay mga artista na higit sa mga artista. At ito rin ay cool, maaaring may mga magagandang masters sa kanila, ngunit ito ay isang kakaibang istilo, "sumasalamin sa isa sa mga pinakasikat at pinakamahal na domestic kontemporaryo.

Ang istilo ni Krivolap mismo ay mga shim shorts at isang shirt, kaya nakilala niya ang mga panauhin sa kanyang bahay sa nayon ng Zasupoevka, hindi kalayuan sa Yagotin. Ang 66 taong gulang na artista ay nanirahan at nagtrabaho doon nang maraming taon; hindi siya madalas pumunta sa Kiev at sa mga espesyal na kadahilanan lamang.

Maghanap para sa pagkakaisa
"Kumusta ang aking mga araw? Araw-araw, ”biro ni Krivolap. Ang kanyang araw ay nagsisimula sa siyam sa umaga, pagkatapos ng tsaa o kape - maraming oras ng trabaho. "Kung wala akong pakiramdam na pumunta sa studio, pagkatapos ay sumakay ako sa kotse at magmaneho sa paligid ng kapitbahayan, nanonood," sabi ng pintor. Mayroon siyang malambot na lugar para sa mga sports car, ngunit mas pinipili ang isang napakalaking Jeep sa mga kalsada ng bansa. Minsan ang kotse ay pinalitan ng isang bisikleta at paglangoy sa Lake Supoy, sa mga bangko na kung saan ay bahay ni Krivolap. Pagkatapos - isang full-time na araw ng pagtatrabaho, ang artista ay maaaring tumayo sa likod ng canvas nang walong oras sa isang hilera. Sa gabi - magpahinga sa isang duyan, dito pinapanood ni Krivolap ang paglubog ng araw, kung paano nagbabago ang kulay ng mga ulap, ang pagtaas ng buwan. Pagkatapos ay inilipat niya ang lahat ng nakikita niya sa canvas.

"Kapag nagsimula ka ng isang larawan, kumukuha ito tulad ng isang magnet. Nagtatrabaho ako, pagkatapos ay nagpahinga ng isang oras, swam - at muli sa pagawaan, tumingin, naitama. At sa lahat ng oras hanggang sa maalala mo ito, "paliwanag ni Krivolap ng kanyang malikhaing pamamaraan. Minsan lumalabas ang larawan kahit sa yugto ng sketching, at lalabas ito kahit na mas mahusay kaysa sa inilaan nito. At kung minsan ay nangangailangan ng mga taon upang bumalik sa canvas. "Espesyal na pagsasalita, mula sa dalawang oras hanggang labing-tatlong taon," tinukoy ng artist. - Ito ay gumagana sa mga maginoo na kulay, na dapat ihatid ang pag-iilaw, puwang, at ang aking personal na estado.

Ang isang kinakailangang bagay sa iskedyul ng araw ng pagtatrabaho ng artist ay isang pagsuri sa gabi ng kung ano ang nagawa sa araw. "Kapag nagdilim, lumiliko ako sa ilaw at tumingin. Kung hindi ko gusto kung paano ang hitsura ng larawan sa artipisyal na ilaw, muling ko ito. Sa umaga ay tumingin ulit ako sa nangyari. Sa liwanag ng araw at artipisyal na ilaw, naiiba ang mga kulay, ngunit ang pagkakasundo ay dapat palaging mapangalagaan. Pagkatapos ng lahat, ang lahat ng mga museyo ay gumagana gamit ang artipisyal na pag-iilaw, at ginugol namin ang karamihan sa aming oras sa bahay kasama nito, "paliwanag ni Krivolap. Kung ang pagkakasundo ay hindi pinananatili, ang larawan ay magiging madilim, at ang mga kulay ay hindi maiparating ang damdamin, o "estado", habang tinawag ito ng artist, na inilagay ng may-akda sa akda.

Ni noong sumulat si Kryvolap ng mga abstraction, o bago iyon, o pagkatapos ng mga pagsusuri sa kanyang trabaho, positibo o negatibo, ay interesado ang artista. "Sa sandaling nagpasya ako sa aking sariling istilo, palagi akong hindi nakikilala ng isang tao," sabi niya. - Kamakailan lamang sa isang eksibisyon si Svyatoslav Vakarchuk ay lumapit sa akin at sinabi: "Gusto ko talaga ang iyong trabaho, gusto ko ito, ngunit hindi ko magagawa, pinapabagsak niya ako, kinukuha ang aking lakas." At ito ay normal, ang pang-unawa ay palaging personal. "

Sa kanyang istilo ng lagda - nagpapahayag ng mga landas na pininturahan ng maliliwanag na kulay sa mga malalaking kanal - ang Krivolap ay tinukoy noong unang bahagi ng 1990s. Bago iyon, pinamamahalaang niyang mag-eksperimento sa iba't ibang direksyon, bukod sa kanyang mga gawa ay may parehong klasiko pa rin ang mga lifes at hubo't hubad, pagkatapos ang pintura ay nagpinta ng mga abstract na kuwadro sa loob ng labinlimang taon. "At nang naramdaman kong gumagana ang aking kamay, ngunit ang lahat ay nakatayo sa loob, napagtanto ko na gumagawa ako ng mga pormal na bagay, hindi ako komportable," ang paggunita ng artist. Sa loob ng mga dekada ng kanyang masining na karera, si Krivolap ay nagkaroon ng maraming malubhang krisis ng malikhaing, pagkatapos ay isinuko niya ang lahat at muling inisip ang kanyang trabaho. Upang hintayin ang huling krisis, binili ni Krivolap ang isang dacha. "Sa una ay tumingin ako nang malapit, pagkatapos ay nagsimula akong magpinta ng mga sketch," sabi ng artista. - Palagi akong nagpinta ng mga landscapes, ngunit dati silang naging isang pag-init bago ang abstraction. At pagkatapos ay nakita ko ang pagtaas ng buwan, napansin kung ano ang kulay nito, kung paano ang kalikasan at pagbabago ng estado nito. Hindi mo mararamdaman ito sa lungsod. " Ang pagnanasa ni Krivolap sa mga landscapes ay patuloy hanggang ngayon. Ngayon ay iniisip niya ang tungkol sa kung paano ilipat ang isang bahaghari sa canvas, at plano na magpinta ng maraming mga taglagas na taglagas, interesado siya sa kanilang kumplikadong kulay at minimalism.

Imposibleng mag-publish ng mga kopya ng mga gawa ni Krivolap sa pahayagan. Ang pag-print ay hindi maihatid ang pag-play ng kulay, na na-captivated na mga mahilig sa sining sa buong mundo at ginawa ang kanilang may-akda na pinakamahusay na nagbebenta ng Ukrainian artist. Noong Mayo 29, sa auction ng Sotheby sa London, ang kanyang tanawin na "Gabi" ay naibenta sa halagang $ 83,700. Ang mamimili ay isang Englishman, ang kanyang pangalan ay hindi inihayag.

At noong nakaraang taon para sa kanyang "Buwan sa Ilog" at "Steppe" ay nagbayad ng 48 at 98 libong dolyar, ayon sa pagkakabanggit. At para sa gawaing "Kabayo. Gabi" - ito ay itinuturing na pinaka mystical ng artist - ang 124 libong dolyar ay hindi naligtas sa New York.

Ano ang sikreto ng tagumpay? Naniniwala ang negosyanteng art na si Igor Abramovich na ito ang kaluluwa na nakatago sa mga kuwadro na gawa ni Kryvolap.

- "Bagong Ukrainian landscape", dahil ang gawain ni Krivolap ay na-tinawag, ay nakakatawa! Una sa lahat, na may maliwanag na puspos na mga kulay, kung saan kahit na isang malalim na asul na kulay na dinala sa "malamig" ay tila hindi mapaniniwalaan o kapani-paniwala. Ang may-akda ay hindi dumating sa ganoong istilo ng pagsulat kaagad, dahil nakatanggap siya ng isang klasikal na edukasyon sa kanyang kabataan. Ngunit nagsimula siyang maghanap para sa kanyang sarili, nakakaranas, tulad ng lahat ng mga taong malikhaing, ang mga yugto ng pagkabigo, na sinusundan ng mga pagtaas. Ang tahimik na nayon ng Zasupoevka sa rehiyon ng Kiev, na mula noong 2000 ay naging mapagkukunan ng inspirasyon para sa kanya, tinulungan si Krivolap na makaligtas sa isa sa mga pinakamahirap na sandali sa kanyang buhay. Sa kanyang pagawaan sa nayon na ito si Krivolap ay gumugugol pa rin sa lahat ng kanyang libreng oras. Hindi siya pumupunta sa mga kaganapan sa lipunan, hindi siya nakikipag-usap sa pindutin. Totoo, gumawa siya ng isang pagbubukod para sa KP.

Dumaan ako sa pinakamahirap na panahon mula 1976 hanggang 1989, - sinabi sa amin ng artista. - Taon ng paghahanap at muling pag-iisip ... Pagkatapos nito ang lahat ay napunta nang maayos. Ang mga auction ay mabuti, ngunit sa taong ito ako ay naging isang papuri sa National Prize. Shevchenko. Ang mga huling taon na ito ang naging matagumpay para sa akin.

Anatoly Dmitrievich, ang iyong mga kuwadro ay pinangungunahan ng asul, lila, maliwanag na orange. Bakit mo napili ang partikular na saklaw na ito?

Sa halip ay hindi ako ang pumili ng kulay. At pinili ako ng kulay. Ngunit seryoso, ito ay madaling maunawaan ...

Ano ang kahulugan ng pangalan ng pinakamamahal na artista ng Ukraine para sa iyo: pagkilala, katanyagan, kagalingan sa materyal?

Sa palagay ko na para sa bawat taong malikhaing, ang pangunahing bagay ay ang pagsasakatuparan sa sarili. Ang lahat ng iba pa ay pangalawa.

Ano ang iyong ginugol ng pera na kinikita mo mula sa mga benta?

Karamihan sa aking mga kuwadro na ipinapakita sa mga auction, kasama na ang mga Ukrainian, ay pininturahan ako, ngunit hindi ako kasama. Gayon din ang mga bayarin. (Ipinapahiwatig ng artist na ang mga kuwadro, na kung saan ang malaking kabuuan ay binabayaran, ay inilalagay para sa subasta hindi sa pamamagitan ng kanya, ngunit sa pamamagitan ng isang tagabenta - Ed.) Ang gawain ng isang artista ay materyal na mahal. Pagbili ng mga canvases, paints at pagbabayad para sa pagawaan. Pamilya ... Ang pagbebenta ng mga kuwadro ay talagang hindi matatag, pana-panahon.

Mayroon ka bang pagpipinta na hindi mo pa nilikha?

Alam na ang artista ay nakakaranas ng isang "pag-iibigan" sa bawat pagpipinta. At kapag natapos ito, lagi mong umaasa na ang bago ay magiging puno, mas kawili-wili. Kung hindi, ang karagdagang trabaho ay sadyang hindi magkaroon ng kahulugan.

Sa paksang ito

Ngayong Mayo, ipinagbili ni Sotheby ang isang pagpipinta ng Norwegian artist na si Edvard Munch, The Scream, sa halagang $ 119.9 milyon, ang pinakamalaking halaga na binayaran para sa isang gawa ng sining sa auction.

Siya nga pala

Top-5 na pinakamahal na artista ng Ukraine

Alexander ROYTBURD. Noong Hunyo 2009, sa isang auction sa London, ang kanyang pagpipinta na Farewell, Caravaggio! naibenta sa halagang $ 97,000.

Vasily TSAGOLOV. Noong tag-araw ng 2009 sa London, ang kanyang trabaho mula sa ikot na "Office Love-2" ay napunta sa mga kamay ng isang kolektor ng Kanluran para sa $ 53,600.

Oleg TISTOL. Sa auction ng Phillips de Pury & Co "Higit pang" Tistola mula sa proyektong "South Coast" ay binili ng $ 28,750.

Alexander KLIMENKO. Noong tag-araw ng 2011, ang kanyang "India. Goa" ay naging pinakamahal na napakaraming Ukrainian lot ng Phillips de Pury & Co at naibenta sa halagang $ 25,000.

Igor GUSEV. Sa parehong auction, ang pagpipinta na "The Return of Elvis" mula sa koleksyon na "Cosmo" ay naibenta sa halagang $ 16,000.

Para sa paghahambing, noong 2008 sa parehong auction ng London na Phillips de Pury & Co ang pagpipinta na "The Beetle" ng Russian artist na si Ilya Kabakov ay nabili ng 6 milyong dolyar.

Sa isang auction sa London, ang pagpipinta ng master ay naibenta sa halagang $ 124,400, na naging tala sa mga artista ng Ukrainiano

Sa loob ng labinlimang taon, si Anatoly Kryvolap ay naghahanap ng kanyang "sariling" kulay upang maging isa sa pinakamatagumpay na mga artista ng Ukrainya sa mga unang siglo, at ang pinakamahal sa simula ng dalawang libo. Ang pagpipinta ni Anatoly Dmitrievich ay tumawid sa susunod na linya ng presyo sa isang buwan na nakalipas - ang gawaing "Kabayo. Gabi "ay auctioned sa London sa halagang $ 124,400. At sa tagsibol na ito, ang kanyang paglikha ay napunta sa ilalim ng martilyo sa New York para sa 98 libong dolyar. Gayunpaman, ang mga usapin ng pera ay hindi talagang abala ang artista ng Ukrainiano. Maraming taon na ang nakalilipas ay iniwan niya ang Kiev, nanirahan sa isang nayon malapit sa Yagotin, at atubiling iniwan ang kanyang minamahal na pagawaan. Hindi siya nakasuot ng mamahaling relo, walang malasakit sa alahas, pagkain at pang-araw-araw na buhay. Sinabi niya na dahil sa buhay sa nayon ay nakabawi siya ng kaunti, ngunit hindi niya ito ibabago kahit ano. Bagaman, sa kanyang mga kakayahan, magagawa niya ito sa isang sandali.

"Natagpuan ko ang higit sa 50 pulang lilim"

- Sinabi ba sa iyo na ang kulay ng iyong mga mata ay katulad ng langit sa mga canvases na nilikha mo?

- Huwag kailanman. Bagaman, naalala ko, ang mga batang babae ay nagkumpisal, kapag tumingin ako sa langit, ang aking mga mata ay nagiging asul. Sa katunayan, ang mga ito ay bughaw-abo. Ngunit ang mga mata ng aking kapatid na lalaki ay madilim na asul, nasusunog. Isang nakamamanghang lilim.

- Ngunit ang iyong paboritong kulay ay marahil pula pa rin.

- Sa loob ng maraming taon ipininta ko lamang sa kulay na ito. Nakilala nila ako salamat sa pula. Natagpuan sa limampung mga pagkakaiba-iba ng lilim na ito! Ang pula ay napakalakas. Maaari itong maging maligaya at trahedya. Lahat ng emosyonal na palette sa isang kulay na ito. Palagi akong nag-aalala tungkol sa kung paano mo maihatid kung ano ang iyong nararanasan sa tulong ng mga kakulay. Ang palette ay isang hanay lamang ng mga kakulay sa likod kung saan may mga tunay na pakiramdam o kakulangan nito.

- Ito ba ay palaging ganito sa iyong buhay?

- Hangga't naaalala ko. Mula noong pagkabata, naramdaman kong ang lahat sa buhay ay magiging espesyal. Ang aking mga magulang ay walang kinalaman sa sining, mga ulila. Dalawa lang ang klase ng tatay ni tatay, hindi man lang pumapasok sa eskuwela si nanay. Ngunit siya ang sumuporta sa akin sa emosyonal, naniniwala. Sinabi niya sa akin noong maliit pa ako, iginuhit ko kahit saan at kung anuman ang mayroon ako. Maaari akong kumuha ng isang piraso ng karbon, nakasandal sa puting dingding ng aming bahay, at biglang lumitaw doon ang isang skate. Natuto akong magpinta ng aking sarili. Walang sinumang magpakita kung paano ito gagawin nang tama. Naaalala ko sa library sa Yagotin ay natagpuan ko ang ilang kupas na maliit na libro na may pagguhit ng mga aralin mula sa isang edisyong pre-digmaan. Siya ang naging una kong aklat ng pagpipinta.

- Kaya, sa isang oras na ang mga batang lalaki ay nangangarap na maging mga pilot at cosmonauts ...

- Ang panahon ng aking pagkabata, nang hindi pa ako nagpinta, marahil ang pinaka-masaya sa aking buhay. Pagkatapos ay dumating ang malikhaing panatismo na tinanggal ang halos lahat mula dito. Hindi na ako interesado sa kahit ano maliban sa pagpipinta. Nagtrabaho si Tatay bilang driver ng tren at nais kong sundin ang kanyang mga yapak. Sinabi niya: "Dapat mayroon kang isang espesyalidad. At ang pagpipinta ay labis na nagpapasaya sa sarili. May tatlong kapatid sa pamilya, ako ang bunso. Palagi siyang nagbibiro, ang dalawang kapatid ay matalino, at ang pangatlo ay isang artista. Sa loob ng mahabang panahon hindi nila napansin ang aking propesyon sa pamilya, hindi rin nila napunta sa mga eksibisyon. Ngunit wala akong pakialam - hindi ko maisip ang ibang buhay. Ang aking pagkabata ay nasa mga taon ng post-war. Wala kaming TV sa bahay, at madalas kaming naiwan nang walang ilaw. Sa taglamig, pagkatapos ng apat na gabi, nagsisimula na itong madilim, wala nang dapat gawin. Nagsimula akong magpinta muna ng pag-iinis, at pagkatapos ay lumipat mula sa totoong mundo sa pinakagusto kong maunawaan - ang mundo ng mga kulay. Mula nang magsimula ako ng pagpipinta, hindi ko makita ang totoong buhay.

* Ang pagpipinta na may Anatoly Kryvolap sa background ay ipininta sa dilaw-pula-asul na tono. Gaano karaming mga shade ang nasa canvas, hindi makatotohanang mabilang - isang totoong bagyo ng mga kulay. Imposibleng alisin ang iyong mga mata sa abstraction, sa maliit na malungkot na mga detalye ang bawat isa ay nakakahanap ng kanilang sarili, na nakatago sa kalaliman ng kaluluwa. LITRATO: Sergey DATSENKO, "FACTS"

- Hindi mo rin nakikita ang mga tao?

- Hindi ko nakikita. Nararamdaman ko rin sila o hindi. Lahat ng nakikita ko araw-araw, naka-encrypt ako sa isang color palette.

- At anong kulay ako?

- Kukuha ako ng ilang berde, gumuhit ng isang pulang linya at isa pang kulay, na nakatago pa rin sa akin. Gagawin ko ito ng kulay-abo upang maiwasang muli ito sa kalaunan depende sa sitwasyon. Halos hindi ako gumagamit ng berde sa aking trabaho. Masyado siyang kalmado para sa akin. Hindi sumasalamin sa aking enerhiya, kaya't kinakabahan ako.

- Ano ang masasabi natin tungkol sa puti noon?

- Ngunit sa kabaligtaran! Halos wala akong kasangkapan sa bahay, at ang mga pader ay puti. Kahit noong kabataan ko ay napagpasyahan ko na ang pinakamagandang tirahan para sa akin ay ang cell ng monghe. Mga puting pader, minimalism. Marami ang puti. Kung titingnan ito, nakikita ko ang mga may kulay na programa. Ito ang halaga nito. Puti para sa pang-araw-araw na buhay, berde para sa pagpapahinga. Ang lahat ng natitira ay para sa trabaho.

"Ito ay isang madilim na gabi sa lungsod, ngunit sa nayon ito ay ... maliwanag"

- Ano ang kulay mo sa iyong sarili?

- Pula na may isang raspberry tint. Tulad ng iyong blusa. Kahit na mas maliwanag.

- Ang iyong dalawang huling kuwadro, na nabili ng malaking pera mula sa mga auction ng mundo, ay mga lilang madilim na lilim.

- Ito ang nag-aalala sa akin ngayon. Nagtatrabaho ako sa malalaking batch. Kung sisimulan kong magpinta sa isang tiyak na kulay, pagkatapos ay sinaliksik ko ito, tulad ng isang "gintong mina". Ito ay nangyari na ang pagpipinta na "Gabi. Kabayo »asul-lila. Ano ang lilim ay bukas, hindi ko alam. Ang kulay ay isang buhay. Una kailangan mong masanay, alamin ang mga lakas at kahinaan. Pagkatapos ay hilahin ito. At ... bitawan mo. Ang lahat ay tulad ng sa buhay. Hindi ako palaging sikat.

- Tandaan ang oras na?

- Nagtapos ako mula sa Kiev Art Institute, at inanyayahan akong magtrabaho. Ito ay isang pundasyon kung saan ang mga artista, maraming mga katutubong at pinarangalan, ay nagtatrabaho. Nagbayad sila ng disenteng pera doon. Nagpinta ako ng isang larawan sa isang buwan at nakatanggap ako ng dalawang libong rubles para dito! Sa oras na iyon, ang suweldo ng isang engineer ay 150 rubles lamang. Ang isang buhay na buhay ay ipinanganak sa dalawang araw at nagkakahalaga ng 500 rubles. Colosal na pera! Ngunit ang lahat ng mga artista sa pondo ay nakasalalay sa mga opisyal na dumating sa amin sa marangyang "Chaikas" at nagpasya kung tatanggapin ang gawain o hindi. Ang mga pananaw na ito ay pinaka kinatakutan. Sinimulan ko na ang aking mga eksperimento na may kulay, na nakakainis sa marami. Kailangang sumunod ako, o pumunta sa "libreng tinapay". Pinili ko ang huli. Sa loob ng 15 taon isinagawa niya ang kanyang mga eksperimento nang walang pera. Hindi siya nagutom ng kamatayan salamat sa kolektor ng Poland na si Richard Wrublewski. Pumunta siya sa Kiev minsan sa isang buwan at binili ang aking mga gawa. Ngayon mayroon siyang 92 sa mga ito.Namuhay siya nang higit o hindi gaanong disente hanggang sa mga unang siglo. At noong 1992 ay inanyayahan ako sa isang eksibisyon sa Alemanya. Ang aking unang trabaho ay nabili para sa 12 libong marka! Sa oras na iyon, ang isang pamilya sa Ukraine ay maaaring mabuhay nang $ 10 sa isang buwan. Naging mayaman ako.

- At sila ay nanirahan sa pinakadulo gitna ng Kiev.

- Lumipat ako sa Kiev pagkatapos ng ikawalong grado, nang nag-aral ako sa isang paaralan ng sining. Pagkatapos ay nagpunta siya sa hukbo, nagpunta sa kolehiyo, at nagsimulang kumita ng pera. At noong 90s ay bumili siya ng isang apartment sa pinakadulo. Mula sa mga bintana nito ang isang monumento hanggang Lysenko ay makikita malapit sa Opera House. Nakilala nila ako at nagsimulang bumili ng mga gawa. Sa pamamagitan ng paraan, ako ay isa sa mga unang artista sa Kiev na nagtaas ng presyo para sa aking mga canvases sa isang libong dolyar. Sa oras na iyon sa Ukraine, ang mga kolektor ay bumili ng mga kuwadro para sa 200, 300 dolyar. Ang mga gallery ay nagsimulang tumanggi upang ipakita ang aking trabaho, ngunit nagbebenta ako nang maayos sa ibang bansa.

- Ano ang kwento kapag sinunog mo ang iyong mga kuwadro?

- Ito ay dalawang taon na ang nakalilipas. Sa dalawang araw ay sinunog ko ang halos dalawang libong mga sketch ko. Lahat sila ay nakasulat sa karton. Hindi mo rin tatawagin ang mga ito ng mga kuwadro, marami sa kanila ang nanatiling hindi natapos. Siya ay espesyal na ipininta sa karton, alam na walang bumili ng mga ganyang gawa - ang mga gallery ay hindi tinanggap ang mga ito, ang mga kolektor ay hindi interesado sa kanila. Tanging ang Pole ko lang ang binili. Ngunit kailangan kong sanayin, lumaki. Ngayong napansin ko na, nais ko lamang ang pinakamahusay na mga bagay na mananatili sa akin. Bakit ibenta ang mga yugto ng pagbuo nito, tulad ng kalahating Kryvolap? Pagkatapos ay nagpasya akong sunugin ang lahat. Nagpaputok siya ng dalawang araw, nagsindi ng sunog sa kanyang sariling lugar. At ang aking apo ay nagdala sa akin ng trabaho gamit ang isang wheelbarrow. Isang maliit na bahagi lamang ng mga kuwadro na iyon ang nanatili. Ngunit magkakaroon ng oras, matutulog din ako.

- Hindi nakakagulat kung ikukumpara ka sa mahusay na Gogol ... Mayroon ka bang paboritong larawan?

- Dalawa sila. Ang aking bahay, na sinulat ko noong 1990. Ito ay isang iconic na landscape. Nilikha ko ito, napagtanto ko na hindi ko itaas ang bar ng pagkamalikhain nang mas mataas. Hindi ko malalampasan ang antas ng gawaing iyon. Ang pagpipinta ay naibenta sa Alemanya sa 50 libong marka. Ngunit, marahil, ang pinakamamahal sa akin ay ang aking unang abstraction ng asul. Nasa bahay ako, hinding hindi ko siya ibebenta.

- Kaya, ang mga puting pader ng iyong bahay ay natatakpan pa rin ng mga kuwadro?

- Hindi, malinis sila. Mayroon akong mga canvases. At hindi lang sa akin. Mula noong mga araw ng kanyang mag-aaral ay nangongolekta siya. Mayroon akong mga gawa ng sikat na Nikolai Glushchenko. Ito ay tulad ng isang recharge.

- Maaari mong manirahan sa anumang lungsod sa mundo. Gayunpaman, umalis sila sa Kiev at lumipat sa isang nayon ng ilang libu-libong kilometro mula sa kabisera.

- May mga lugar kung saan mo nais na magtrabaho. At may mga nagsisimula kang mapoot sa iyong sarili. Gustung-gusto ko ang Kiev, ngunit tumigil ako sa pagtatrabaho doon. At sa nayon na nilikha ko! Mayroon akong isang kamangha-manghang lugar. Ang hardin ng gulay ay direktang bumababa sa lawa, na may dalawa at kalahating kilometro ang lapad.Ang pagtingin ay tulad nito na aabutin ang iyong hininga. Pagkatapos ng lahat, ito ay isang madilim na gabi sa lungsod, ngunit sa nayon ito ay ... maliwanag. Dapat nakita mo ang larawang ito! Karamihan sa pagsulat ko sa gabi.

"Ito ay parang ang kaluluwa ng isang babae ay itinapon sa aking katawan ng lalaki."

- Mayroon bang anumang bagay sa buhay na nakakaakit sa iyo tulad ng pagpipinta?

- Wala, talagang.

- At ang mga kababaihan ?!

- Sa palagay ko nasa ikaapat na lugar sila para sa akin. Alam ito ng aking pamilya. Isa akong panatiko. Hindi maginhawang tao sa pang-araw-araw na buhay. Maaari akong mag-eksperimento sa kulay para sa dalawampung oras nang walang pahinga. Nang walang mga araw at pista opisyal. Hindi ko rin lutuin ang aking sarili kung nagugutom ako. Ang maximum na maaari kong gawin ay bumili o mag-order ng pagkain. Lahat ng iba ay isang pag-aaksaya ng oras. Hindi pa ako nagkaroon ng libangan sa buhay ko. Sa halip, ang isang libangan ay trabaho. Totoo, ngayon kailangan nating magpahinga. Nagsimula ang mga problema sa kalusugan, tumataas ang presyon ng dugo. Marahil dahil sa ang katunayan na siya ay nagsimulang magtrabaho sa enamel. Isipin na nasa loob ng buong araw na may isang daang bukas na lata ng pintura. Dagdag na turpentine.

- Hindi ka alerdyi sa ganito ?! Ikaw ay isang masuwerteng tao!

- Walang mga alerdyi, ngunit tumalon ang presyon. Tiningnan ako ng mga doktor at tinanong: "Nagtatrabaho ka ba sa planta ng kemikal?" Sinasabi ko: "At kusang-loob." Naadik ako sa trabaho. Ito ang aking kaligayahan at kalungkutan. Ang lahat ng aking buhay na tila sa isang swing - ngayon sa isang taas, ngayon sa kabiguan. Ngunit ito mismo ang hindi nakakaintriga.

- Sinabi nila para sa iyong trabaho na "Kabayo. Gabi "sa isang auction sa London, isang tunay na pakikibaka ang sumabog sa mga kolektor.

- Hindi ako interesado. Wala ako sa anumang auction kahit na sa Ukraine. Bihira akong pumunta sa mga eksibisyon. Hindi interesado. Ang lahat ng mahalaga para sa akin ay nangyayari sa pagawaan. Ano pa ang dapat kong malaman?

- Halimbawa, kung ano ang tinawag mong pinakamahal na artista ng Ukrainian.

- E ano ngayon?! Hindi ako isang negosyante. Hindi ako interesado ng pera. Mula noong 1992 mayroon akong lahat ng gusto ko. At ang aking mga kahilingan ay maliit. May kasabihan: ang mayayaman ay hindi ang may maraming pera, ngunit ang hindi nangangailangan ng marami ...

- Ngunit, nakikita mo, ang pera ay maaaring magdala ng maraming kaaya-ayang sandali. Halimbawa, ang pagbili ng mga bagay, kotse ...

- Mayroon akong dalawang kotse. Karamihan ako sa pagmamaneho ng isang dyip. Mahilig ako sa mga sports car, ngunit hindi ito para sa aming mga kalsada. Ang isa sa aking mga unang kotse ay napaka-nakikita sa Kiev - isang pulang Volvo. Siya lamang ang nag-iisa sa lungsod. Ang susunod na dalawang kotse ay pula din. At narito ang huling grey. Natagpuan ko ang imahe ng aking buhay - kulay-abo at puti. Ang mga pintura lamang sa aking mga kuwadro na kulay ay maaaring kulay. Namin neutralisahin ang lahat ng iba pa sa aking buhay ... Alam mo, noong kabataan ko sumakay ako ng motorsiklo, nagsuot ng mahabang gupit at sinubukan kong itago na ako ay isang artista.

- Bakit ?!

- Ito ang ilang uri ng di-lalaki specialty. Para kaming mga perverts. Okay lang ba na mas sensitibo ako kaysa sa isang babae? Para bang ang kaluluwa ng isang babae ay itinapon sa aking katawan ng lalaki. Matapat, hindi ko pa nakikilala ang isang babae na nadama ang mundo na mas malakas kaysa sa akin. Ngunit kayong mga kababaihan ay "tagatanggap". Tanging maaari mong tunay na pahalagahan ang sining, hindi ang taong katabi mo. Kung sino man siya ...