Mga figure ng Renaissance. Mga henyo ng Renaissance ng maagang Renaissance figure

Nilalaman 12+

Sa huli XIV - unang bahagi ng XV siglo. sa Europa, at higit na partikular sa Italya, ang kultura ng unang burgesya ay nagsisimula na lumitaw, na tatawaging Renaissance (Renaissance). Sa panahong ito, ang lipunan ay nagpapakita ng isang masigasig na interes sa pamana ng kultura ng una, ang Sinaunang Greece at Roma. Ang salitang "Renaissance" mismo ay nagsasalita tungkol sa koneksyon sa pagitan ng bagong kultura at ng mahabang panahon na Golden Ages. Saanman at saan man nagsisimula ang paghahanap at pagpapanumbalik ng mga manuskrito at mga gawa ng pagkamalikhain ng mga sinaunang "titans" ng una.

Kung ikukumpara sa panahon ng Early Middle Ages, ang mga tao ng Renaissance ay sumasailalim sa mga makabuluhang pagbabago sa kanilang pananaw. Ang lihim, civic motives ay pinalakas, iba't ibang mga spheres ng buhay ng lipunan - pilosopiya, edukasyon, agham, panitikan at sining - maging sapat na sa sarili at libre mula sa mga dogma ng simbahan.

Ang pagpapatuloy ng mahusay na sinaunang kultura, ang pagpapalagay ng mga mithiin ng humanism - ito ang karaniwang tinatawag na Renaissance. Ang karapatang pantao sa kalayaan, kaligayahan, pagkilala sa kapakanan ng tao bilang batayan ng istrukturang panlipunan, ang pagtatatag ng mga prinsipyo ng pagkakapantay-pantay, hustisya, sangkatauhan sa relasyon sa pagitan ng mga tao, pagpapalaya mula sa mga dalagang pang-relihiyon - ito ang ipinahayag ng totoong pagkatao. Ang mga kinatawan ng Renaissance ay naniniwala na ang mga hangganan ng kaalaman ng tao ay hindi umiiral, sapagkat ang pag-iisip ng tao ay magkapareho sa kaisipan ng isang diyos, at ang indibidwal mismo ay umiiral bilang isang diyos na mortal.

Ang mga personal na katangian, tulad ng katalinuhan, enerhiya ng malikhaing, negosyo, pagpapahalaga sa sarili, kalooban, edukasyon, ay mas mahalaga kaysa sa pinagmulan o katayuan sa lipunan ng indibidwal. Ang taong Renaissance ay lumilikha ng kanyang sarili, at, dahil dito, ang mundo sa kanyang paligid. Siya ay isang aktibong pagkatao, lahat ng mga spheres ng pagiging intersect sa kanya. Maluwalhati ng mga humanista ng Renaissance, ang tao ay libre, pagkatao na Universal. Tagalikha, tagalikha ng isang bagong mundo.

Ang pangunahing punto ng paglalapat ng mga espiritwal na puwersa sa oras na ito ay sining, dahil nagawa nitong posible na lubos na mapalaya. Ang pagpapahayag sa sarili, ang kakayahang lumikha, lumikha at sumasalamin sa totoong mundo sa iyong trabaho. Ang mga pangunahing lugar ng sining na nagpukaw ng masigasig na interes ay panitikan, musika, teatro. Ngunit ang pinaka matingkad, hindi malilimot at malalim na paraan ng pagpapahayag ng perpektong tao ay arkitektura, iskultura at, siyempre, pagpipinta. Gayunpaman, ang lahat ng mga anyo ng sining ay pantay na mahalaga at mahalaga para sa mga likas na henyo ng Renaissance.

Mas gusto ko ang kamatayan sa pagod.

Hindi ako napapagod sa paglilingkod sa iba.

L. da Vinci

Ang isa sa mga pinakamahusay na halimbawa ng isang "unibersal na tao" na may isang multifaceted talent ay walang alinlangan na si Leonardo da Vinci, ang pinakadakilang figure sa Italian High Renaissance. Hindi lamang siya isang mahusay na kinatawan ng sining - isang manunulat, iskultor, pintor, musikero, ngunit isang siyentista, tekniko, imbentor, engineer. Sa Italya siya ay tinawag na sorcerer, isang wizard, isang tao na maaaring gumawa ng anuman!

Ang globally kinikilala henyo ay ipinanganak noong Abril 15, 1452, malapit sa Florence, sa maliit na bayan ng Vinci (samakatuwid ang kanyang pangalan). Ang kanyang ama ay isang notaryo na hindi dapat gawin, si Ser Piero di Antonio da Vinci, at ang kanyang ina ay isang simpleng babaeng magsasaka na nagngangalang Catarina. Bagaman ang maliit na Leonardo ay isang iligal na bata, siya ay nabuhay at pinalaki sa bahay ng kanyang ama. Inaasahan ni Antonio da Vinci na ang lumalaking anak ay susundin sa kanyang mga yapak, ngunit para sa batang lalaki, ang buhay sa lipunan ay tila hindi kaakit-akit. Bagaman malamang na ang mga iligal na bata ay hindi magagamit sa propesyon ng isang abogado at isang doktor, at samakatuwid ang napili ng isang artist ay pinili.

Matapos lumipat ang pamilya sa Florence, noong 1469, nakakuha ng trabaho si Leonardo bilang isang mag-aprentis sa pagawaan ng sikat na master na si Andrea del Verrocchio. Sa loob ng anim na taon, pinag-aralan ni da Vinci ang mga lihim ng artistikong likha at iskultura. Mabilis na kinilala ng mentor ang natatanging talento sa kanyang mag-aaral at hinuhulaan ang isang magandang hinaharap para sa kanya.

Ang pagkilala sa sikat na astronomo na si Paolo Toscanelli ay isang mahalagang hakbang sa paggising sa interes ng batang Leonardo sa iba't ibang mga agham. Sa dalawampu, nagsimula siyang gumana nang nakapag-iisa. Isang matangkad, payat, kaakit-akit na binata, nagtataglay ng malaking pisikal na lakas, nakayuko na mga kabayo gamit ang kanyang mga kamay, wala siyang katumbas sa fencing, hinahangaan siya ng mga kababaihan. Noong 1472, si da Vinci ay miyembro na ng Florentine Guild of Artists, at ang kanyang unang independiyenteng artistikong gawa ay naiugnay sa 1473. Pagkalipas ng ilang taon (noong 1476) nakuha ni Leonardo ang kanyang sariling pagawaan. Mula sa pinakaunang mga gawa ("Anunsyo", "Madonna Benoit", "Adoration of the Magi") naging malinaw na isang mahusay na pintor ang lumitaw sa mundo, at ang karagdagang trabaho ay nadagdagan lamang ang kanyang katanyagan.

Noong 1482, lumipat si Leonardo da Vinci mula sa Florence sa Milan. Ang dahilan para sa paglipat na ito ay ang pinuno ng Florence, si Lorenzo Medici ang Magnificent, na-patronize ang isa pang sikat na artista ng panahong iyon, si Botticelli. Ayaw ni Leonardo na maging sa pangalawang papel at umalis sa Milan. Doon siya pumasok sa serbisyo ng Duke Ludovico Sforza. Ang listahan ng kanyang mga tungkulin sa trabaho ay napakalawak: si Vinci ay nakikibahagi sa pagpipinta, iskultura, engineering ng militar.


Kasabay nito siya ang tagapag-ayos ng mga kapistahan, ang tagagawa ng iba't ibang mga "milagro". Bilang karagdagan, si Leonardo ay aktibong nagtatrabaho sa kanyang sariling mga proyekto sa iba't ibang larangan (halimbawa, sa isang underwater bell, isang sasakyang panghimpapawid, atbp.). Kasabay nito nagsimula siyang magtrabaho sa kanyang susunod na obra maestra - ang fresco na "Ang Huling Hapunan" sa monasteryo ng Santa Maria delle Grazia. Inilalarawan nito ang panghuling panahon ng buhay ni Cristo. Tulad ng nabanggit ng mga kontemporaryo, sa gawaing ito ay ipinakita ni Leonardo da Vinci na siya ay isang banayad na sikolohista, ay nakapagpahayag ng pag-igting ng sitwasyon at ang iba't ibang damdamin na kung saan ang mga alagad ni Jesus ay labis na natapos pagkatapos ng Kanyang sakrament na parirala: "Ang isa sa inyo ay ipagkanulo sa Akin."

Noong 1499, nakuha ng tropa ng Louis XII sina Milan at lumipat si Leonardo sa Venice, kung saan pinasok niya ang serbisyo ng isang engineer ng militar at arkitekto para sa Cesare Borgia.

Noong 1503, bumalik ang artista sa Florence. Karaniwan na tinutukoy sa mga taong ito ang pagsulat ng marahil ang kanyang pinakatanyag na pagpipinta - "Mona Lisa" ("La Gioconda"). Ang gawaing ito ay minarkahan ang simula ng genre ng sikolohikal na larawan sa lahat ng sining ng Europa. Kapag lumilikha ito, mahusay na ginamit ng mahusay na master ang buong arsenal ng paraan ng pagpapahayag ng artistikong: matalim na mga kaibahan at malambot na kalahating tono, frozen na katahimikan at pangkalahatang pagkalikido at pagkakaiba-iba. Ang buong henyo ni Leonardo ay namamalagi sa kamangha-manghang buhay na hitsura ni Mona Lisa, ang kanyang misteryoso at nakangiting ngiti. Ang gawaing ito ay isa sa mga pinakasikat na masterpieces ng sining.

Noong 1513, sa paanyaya ng Santo Papa, si da Vinci ay dumating sa Roma upang lumahok sa pagpipinta ng Belvedere Palace.

Noong 1516, tinanggap ng mahusay na artista ang paanyaya ng haring Pranses na si Francis I at nabuhay sa natitirang mga araw niya sa maharlikang kastilyo ng Clu malapit sa lungsod ng Amboise. Sa panahong ito ng kanyang buhay, ipininta niya ang pagpipinta na "Juan Bautista", naghanda ng isang ikot ng mga guhit sa mga tema ng bibliya, naimbento ang isang aparato para sa pagsukat ng lakas ng hangin at ang bilis ng barko. Kabilang sa kanyang mga gawa ay mga proyekto ng makina na gumagalaw sa lupa, isang submarino. Opisyal siyang iginawad ang pamagat ng unang maharlikang artista, arkitekto at inhinyero. Nagtatrabaho sa plano para sa mga reyna ng hari, kumilos siya sa isang tagapayo at isang sambong.

Dalawang taon matapos na dumating sa Pransya, si Da Vinci ay nagkasakit ng malubhang sakit, mahirap para sa kanya na maglakad nang mag-isa, ang kanyang kanang kamay ay naging manhid, at sa susunod na taon na siya ay lubos na nagkasakit. Noong Mayo 2, 1519, ang mahusay na "unibersal na tao", na napapaligiran ng kanyang mga alagad, namatay. Siya ay inilibing sa malapit na kastilyo ng Amboise.

Isang natitirang artista, isang maningning na pintor, may-akda ng naturang mga obra maestra bilang "Adoration of the Magi", "The Last Supper", "Holy Family", "Madonna of Lity". Ang "Mona Lisa" ay na-kredito sa maraming mga pagtuklas sa larangan ng sining na teorya, mekanika, natural na agham, matematika. Si Leonardo da Vinci ay naging sagisag ng perpekto ng Renaissance ng Italyano at napansin ng mga kasunod na henerasyon bilang isang uri ng simbolo ng malikhaing adhikain.

Renaissance Mayo 12th, 2017

Renaissance o ang Renaissance (mula sa Pranses. Renaissance) ay isang panahon ng kasaysayan ng Europa, na minarkahan ng maraming mga pagbabagong pangkultura. Ang panahon ng Renaissance ay pinalitan ang Middle Ages at naging isang intermediate na link sa pagitan nila at ng Enlightenment.

Sa artikulong ito, nais naming madaling maipaliwanag ang mga mahahalagang sandali ng Renaissance, at sabihin ang mga kagiliw-giliw na katotohanan mula sa panahong ito ng makasaysayang panahon.

Renaissance sa madaling sabi

Dapat itong sinabi kaagad na ang Renaissance ng European culture ay pandaigdigang kahalagahan. Imposibleng maitaguyod ang eksaktong mga taon ng Renaissance, lalo na dahil naiiba sila para sa bawat estado ng Europa. Gayunpaman, karaniwang tinatanggap na ang Renaissance ay nagsimula noong ika-14 na siglo at natapos sa simula ng ika-17 siglo.

Ano ang marka ng panahong ito? Una sa lahat, ang katunayan na ang sekular na kultura at humanismo ay pinalitan ang panatiko sa relihiyon sa medyebal.

Ang Anthropocentrism (iyon ay, ang gitnang lugar sa lahat ng pananaliksik sa kultura at pang-agham ay ang tao) ay naging nangingibabaw na ideolohiya.

Ito ay pagkatapos na ang interes sa nakalimutang sinaunang kultura ay nabuhay muli. Talaga mula ito ay nagmula sa salitang "Renaissance".

Kung pinag-uusapan natin sandali ang tungkol sa Renaissance, kung gayon ang pangunahing kababalaghan nito ay pagkatapos ng pagkahulog ng Imperyong Byzantine, ang mga Byzantine na tumakas sa iba't ibang mga kapangyarihan ng Europa ay nagsimulang pamamahagi ng kanilang mga aklatan. Lalo na, naglalaman sila ng maraming sinaunang mapagkukunan na halos hindi kilala sa Europa noong panahong iyon.

Ang iba't ibang mga sentro ng pang-agham at kultura ay nagsimulang lumitaw at makakuha ng momentum sa mga lungsod, nang nakapag-iisa nang operating ng simbahan. Ang kilusang ito ay nagsimula sa Italya.

Conventionally, ang Renaissance ay maaaring nahahati sa 4 na yugto:

1. Proto-Renaissance (ika-2 kalahati ng siglo XIII - XIV siglo)


2. Maagang Renaissance (unang bahagi ng ika-15 - huli na ika-15 siglo)


3. Mataas na Renaissance (huli na ika-15 - unang 20 taon ng ika-16 siglo)


4. Late Renaissance (kalagitnaan ng XVI - 1590s)

Masasabi na may kumpletong tiwala na ang Renaissance ay nagkaroon ng matinding epekto sa lahat ng mga estado ng Europa.

Sa katunayan, ang Renaissance ay isang paglipat mula sa isang pyudal na sistemang panlipunan hanggang sa isang burgesya. Ito ay pagkatapos na ang mga bansa-estado ay nabuo, sa pagitan ng kung saan ang kalakalan ay nagsisimula na umunlad, at ang mga internasyonal na diplomatikong relasyon ay itinatag.

Ang science ay umuunlad sa isang hindi kapani-paniwalang bilis, at ang pagpi-print magpapatuloy sa makasaysayang panahon na ito sa loob ng maraming siglo. Ang mga pagtuklas ng heograpiya at ang paglitaw ng likas na agham ay naging isang punto sa pag-alam sa kanyang sarili sa kanyang sarili. Ang pundasyon para sa lahat ng hinaharap na teoryang pang-agham at pagtuklas ay inilalagay.

Renaissance Man

Ang tao na Renaissance ay naiiba nang iba sa taong medieval. Siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng pananampalataya sa kapangyarihan at lakas ng katwiran, paghanga sa hindi maipaliwanag na regalo ng pagkamalikhain.

"Portrait of a Young Woman" ni Sandro Botticelli

Ang Humanismo ay nakatuon sa karunungan ng tao at mga nakamit nito, bilang pinakamataas na kabutihan para sa isang matalinong pagkatao. Sa totoo lang, humahantong ito sa mabilis na pamumulaklak ng agham.

Itinuturing ng mga humanista na tungkulin nilang aktibong ikalat ang panitikan noong unang panahon, dahil sa kaalaman na nakikita nila ang totoong kaligayahan.

Sa isang salita, sinusubukan ng tao na Renaissance na paunlarin at pagbutihin ang "kalidad" ng indibidwal sa pamamagitan ng pag-aaral ng sinaunang pamana bilang tanging pundasyon.

At ang intelihensiya ay susi sa pagbabagong ito. Samakatuwid ang paglitaw ng iba't ibang mga ideya ng anti-clerical, na madalas na kumikilos na hindi makatwiran laban sa relihiyon at sa simbahan.

Renaissance panitikan

Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa panitikan ng Renaissance, pagkatapos ay nagsisimula ito sa henyo na si Dante Alighieri (1265-1321). Sa pamamagitan ng pagsulat ng Banal na Komedya, siya, sa katunayan, ay inihayag ang kakanyahan ng tao ng kanyang oras.

Si Francesco Petrarca (1304-1374) sa kanyang sonnets ay kumakanta ng walang pag-ibig sa sarili bilang kahulugan ng buhay. Para sa kanya, ang kayamanan ng panloob na mundo ng isang tao ay hindi maiintindihan nang walang tunay na pag-ibig. Sa pamamagitan ng paraan, isinulat na namin ang tungkol sa isang kagiliw-giliw na katotohanan mula sa buhay ni Petrarch.

Sa maraming mga paraan, ang panitikan ng Renaissance ay paunang natukoy ng nobela ng Giovanni Boccaccio (1313-1375), ang mga treatises ng pambihirang Niccolo Machiavelli (1469-1527), ang mga tula ng Ludovico Ariosto (1474-1533) at Torquato Tasso (1544-1595).

Ang mga kinatawan ng Renaissance ay naging isang parke kasama ang kinikilalang mga klasiko ng sinaunang panahon ng Greek at Roman.

William Shakespeare. Ang nag-iisang portrait na buhay.

Sa panahon ng Renaissance, ang panitikan ay pinagsama-sama na nahahati sa dalawang uri: katutubong tula at sinaunang pagkakasulat. Ito ang kombinasyon na ito na nagbigay ng mga kamangha-manghang, semi-hindi kapani-paniwala at patula-alegasyong gawa tulad ng Don Quixote nina Miguel de Cervantes at Gargantua at Pantagruele ni François Rabelais.

Mahalagang bigyang-diin na noon ay ang konsepto ng pambansang panitikan ay nagsimulang lumitaw nang malinaw, kaibahan sa Gitnang Panahon, nang ang Latin ay karaniwang pangkaraniwan ng lahat ng mga manunulat.

Ang drama at teatro ay naging napakapopular, at ang pinakasikat na playwright ay ang Englishman na si William Shakespeare (1564-1616, England) at ang Spaniard Lope de Vega (1562-1635).

Pilosopiya ng Renaissance

Ito ay sa halip mahirap sabihin sa madaling sabi tungkol sa pilosopiya ng Renaissance. Maaari lamang ilista ng isa ang maikling sikat na kinatawan nito.

Si Nikolai Kuzansky ay isa sa mga kilalang tagapag-isip ng Aleman. Si Kuzansky ay isang siyentipikong siyentipiko at encyclopedia. Ipinagtanggol niya ang mga ideya ng Neoplatonism, isinasaalang-alang ang kahulugan ng pilosopiya upang pagsamahin ang mga magkontra sa Isa.

Si Leonardo Bruni ay isang taong humanist, mananalaysay at manunulat, pati na rin isang natitirang siyentipiko sa kanyang oras. Sumulat siya ng mga talambuhay nina Dante at Petrarch. Nakita ni Bruni sa walang hanggan na malikhaing posibilidad ng tao ang kahulugan ng pilosopiya ng Renaissance.

Ang mga kilalang numero, siyentipiko at pilosopo ng Renaissance - Galileo Galilei, Nicolaus Copernicus at Giordano Bruno ay karapat-dapat na magkahiwalay na mga artikulo.

Sa madaling sabi, masasabi lamang natin na ginawa ni Copernicus ang unang rebolusyon sa mundo ng siyentipiko, na naging may-akda ng heliocentric system ng mundo.

Si Galileo ay naging tagapagtatag ng pisika sa pang-eksperimentong. Siya ang unang gumamit ng teleskopyo para sa mga layuning pang-agham, na gumagawa ng isang bilang ng mahahalagang pagtuklas ng astronomya.

Giordano Bruno ay kinilala ng kanyang mga kapanahon bilang isa sa mga pinakadakilang nag-iisip ng Renaissance. Ang kanyang pilosopiya at maraming mga plano ay humantong sa salungatan sa Simbahang Katoliko. Ang Bruno ay kilala sa marami para sa katotohanan na para sa kanyang pang-agham at pilosopiko na pananaw ay pinatulan siya ng kamatayan at sinunog sa istaka sa Roma.

Si Michel Montaigne ay isang pilosopo ng Pranses na Renaissance at may-akda ng sikat na aklat na Sanaysay. Isa siya sa unang nagsasalita laban sa paggamit ng kalupitan sa pedagogy.

Si Martin Luther ay isang natatanging teologo at repormador ng Aleman. Siya ay naging tagapagtatag ng Repormasyon, na humantong sa paglitaw ng pinakamalaking kilusang Kristiyano - Protestantismo. Ito ay ang Repormasyon na higit sa lahat ay paunang natukoy sa pag-unlad ng Europa pagkatapos ng Renaissance.

Si Thomas More ay isang pilosopo ng Ingles at humanista. Ang may-akda ng sikat na libro na "Utopia". Isang mapaniniwala na kritiko ni Luther at ang mga ideya ng Repormasyon.

Si Erasmus ng Rotterdam ay isang kilalang tagapag-isip na natanggap ang palayaw na "Prinsipe ng mga Humanista". Siya ay nakilala sa kanyang mga pananaw na mapagmahal sa kalayaan. Sa pagtatapos ng kanyang buhay ay polemisado rin siya kay Luther.

Ililista lamang namin ang iba pang mga kinatawan ng pilosopiya ng Renaissance: Marsilio Ficino at Lorenzo Valla, Gianozzo Manetti at Jean Boden, Tommaso Campanella at Niccolo Machiavelli.

Mga pintura ng Renaissance

Walang alinlangan, ang mga artist ng Renaissance ay nararapat na mas pansin kaysa sa isang maikling pagbanggit sa kanila. Ngunit ililista lamang namin ang mga pinakatanyag na pangalan.

Si Sandro Botticelli ay isang maliwanag na bituin sa kalangitan ng sining ng Renaissance. Ang pinakasikat na mga kuwadro na gawa: "Ang Kapanganakan ng Venus," Spring "," Adoration of the Magi "," Venus at Mars "," Pasko ".

Ang Kapanganakan ni Venus ni Sandro Botticelli. Isa sa mga unang larawan ng isang hubad na babaeng katawan mula pa noong una. Sa paligid ng 1485.

Si Piero della Francesca ay isang kilalang pintor at matematiko ng Italyano. Sinulat niya ang mga ganyang tanyag na gawa bilang "On Perspective in Painting" at "The Book of Limang Mga Katawang Regular." Nakilala siya sa katotohanan na siya ay matatas sa pamamaraan ng pagpipinta, alam ang teoryang siyentipiko. Mga kilalang painting: "Ang Kwento ng Queen of Sheba", "The Flagellation of Christ" at "Ang Altar ng Montefeltro".

Ang Leonardo da Vinci ay isa sa mga sikat na artista at unibersal na siyentipiko hindi lamang ng Renaissance, ngunit sa pangkalahatan, sa lahat ng oras. Nagtamo siya ng mga natatanging kakayahan at naging imbentor ng maraming mga bagay na lumitaw lamang noong ika-20 siglo. Ang pinakasikat na mga kuwadro na gawa ng henyo da Vinci: "Ang Huling Hapunan", "Mona Lisa", "Benois Madonna" at "Lady na may isang Ermine".

"Vitruvian Man" ni Leonardo da Vinci. Isa sa mga pangunahing simbolo ng Renaissance.

Si Rafael Santi ay isa sa mga pinaka-bihasang artista at arkitekto ng Renaissance. Sa kanyang maikling buhay (at nabuhay lamang siya ng 37 taon), ipininta ni Raphael ang maraming kamangha-manghang mga kuwadro, ang pinakatanyag sa kung saan ay "Sistine Madonna", "Larawan ng isang Babaeng Babae" at ang fresco na "Paaralan ng Athens".

Ang School of Athens ay ang pinakatanyag na fresco ng Raphael.

Si Michelangelo Buoanarroti ay isang napakatalino na artista, eskultor at arkitekto ng Renaissance. Ang mga alamat at anekdota ay sinusulat pa rin tungkol sa kanyang gawain. Bilang karagdagan sa maraming mga gawa ng sining, nagsulat siya tungkol sa 300 mga tula na nakaligtas hanggang sa araw na ito. Ang pinakamalaking gawa: "Madonna Doni", "Paglikha ng Adan", mga estatwa "Moises" at "David".

Si Titian Vecellio ay isang natitirang pintura ng Renaissance. Si Titian ay hindi pa 30 taong gulang, dahil kinilala siya bilang "hari ng mga pintor at pintor ng mga hari." Sa pamamagitan ng paraan, isinulat na namin ang tungkol sa isang napaka nakakatawa at kagiliw-giliw na katotohanan mula sa buhay ni Titian. Ang mga pangunahing gawa: "Venus ng Urbino", "The Abduction of Europa", "Carrying of the Cross", "Crowning with Thorns" at "Madonna of Pesaro".

Ang panahon ng Renaissance (Renaissance) ay pinalitan ang Middle Ages at tumagal hanggang sa Enlightenment. Napakahalaga nito sa kasaysayan ng Europa. Nakikilala ito sa pamamagitan ng isang sekular na uri ng kultura, pati na rin ang humanismo at anthropocentrism (ang isang tao ay mauna). Ang mga figure ng Renaissance ay nagbago din ng kanilang mga pananaw.

pangunahing impormasyon

Nabuo ang isang bagong kultura salamat sa nagbago na ugnayan sa lipunan sa Europa. Ito ay lalo na naiimpluwensyahan ng pagbagsak ng estado ng Byzantine. Maraming mga Byzantines ang lumipat sa mga bansang Europa, at dinala nila ang isang malaking bilang ng mga gawa ng sining. Ang lahat ng ito ay hindi pamilyar sa medieval Europe, at ang Cosimo Medici, humanga, nilikha ang Academy of Plato sa Florence.

Ang pagkalat ng mga republika ng lungsod ay humantong sa paglaki ng mga estates na malayo sa mga relasyon sa pyudal. Kasama dito ang mga artista, tagabangko, mangangalakal, at iba pa. Hindi nila isinasaalang-alang ang mga halagang medieval na nabuo ng simbahan. Bilang isang resulta nito, nabuo ang humanism. Ang konseptong ito ay nangangahulugang isang pilosopikal na takbo na isinasaalang-alang ang isang tao bilang pinakamataas na halaga.

Ang mga sekular na pang-agham at sentro ng pananaliksik ay nagsimulang mabuo sa maraming mga bansa. Ang pagkakaiba nila sa medieval ay ang paghihiwalay sa simbahan. Ang pag-imbento ng pag-print ng libro noong ika-15 siglo ay gumawa ng isang malaking pagbabago. Salamat sa mga ito, ang mga kilalang numero ng Renaissance ay nagsimulang lumitaw nang mas madalas.

Pagbuo at pamumulaklak

Ang unang lilitaw ay ang Renaissance sa Italya. Narito ang mga palatandaan nito ay nagsimulang lumitaw sa XIII at XIV na siglo. Gayunpaman, hindi siya namamahala upang makakuha ng katanyagan noon, at sa ika-20 ng ika-15 siglo lamang ay nakakuha ng isang paanan. Sa ibang mga bansa sa Europa, ang Renaissance ay kumalat sa ibang pagkakataon. Sa pagtatapos ng siglo na umunlad ang ganitong kalakaran.

Ang susunod na siglo ay naging isang krisis para sa Renaissance. Ang resulta ay ang paglitaw ng Mannerism at Baroque. Ang buong Renaissance ay nahahati sa apat na panahon. Ang bawat isa sa kanila ay kinakatawan ng sariling kultura at sining.

Proto-renaissance

Ito ay isang panahon ng transisyonal mula sa Middle Ages hanggang sa Renaissance. Maaari itong nahahati sa dalawang yugto. Ang una ay nagpatuloy sa buhay ni Giotto, ang pangalawa pagkatapos ng kanyang pagkamatay (1337). Ang una ay napuno ng mahusay na mga pagtuklas, sa panahong ito ang pinakamaliwanag na mga numero ng Renaissance ay nagtrabaho. Ang pangalawa ay tumakbo kahanay sa nakamamatay na salot na naganap sa Italya.

Ang mga artista ng Renaissance sa panahong ito ay nagpahayag ng kanilang kasanayan lalo na sa iskultura. Ang Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano, pati na rin sina Niccolo at Giovanni Pisano ay maaaring makilala lalo na. Ang pagpipinta ng oras na iyon ay kinakatawan ng dalawang paaralan, na matatagpuan sa Siena at Florence. Malaki ang papel na ginampanan ni Giotto sa pagpipinta ng panahong iyon.

Ang mga figure ng Renaissance (mga artista), sa partikular na Giotto, ay nagsimulang hawakan ang mga sekular na paksa bilang karagdagan sa mga paksa ng relihiyon sa kanilang mga kuwadro na gawa.

Sa panitikan, ang coup ay ginawa ni Dante Alighieri, na lumikha ng sikat na "Comedy". Gayunpaman, ang mga inapo, hinahangaan, tinawag itong "Banal na Komedya". Ang sonnets ni Petrarch (1304-1374), na isinulat sa panahong ito, ay nagkamit ng napakalaking katanyagan, at si Giovanni Boccaccio (1313-1375), may-akda ng The Decameron, ay naging kanyang tagasunod.

Ang pinakatanyag na pigura ng Renaissance ay naging tagalikha ng wikang pampanitikan ng Italya. Ang mga akda ng mga manunulat na ito ay nagkamit ng katanyagan sa labas ng mga hangganan ng kanilang katutubong estado sa kanilang buhay, at sa paglaon ay kabilang din sa mga kayamanan ng panitikan sa mundo.

Maagang panahon ng Renaissance

Ang panahong ito ay tumagal ng walumpung taon (1420-1500). Ang mga figure ng Maagang Renaissance ay hindi pinabayaan ang pamilyar na nakaraan, ngunit nagsimulang mag-resort sa mga klasiko ng antik sa kanilang mga gawa. Unti-unti silang lumipat mula sa mga prinsipyo ng medyebal hanggang sa mga antigong mga bago. Ang paglipat na ito ay naiimpluwensyahan ng mga pagbabago sa buhay at kultura.

Sa Italya, ang mga alituntunin ng klasikal na antigo ay ganap na naipakita, habang sa ibang mga estado pa rin sila ay sumunod sa mga tradisyon ng istilo ng Gothic. Lamang sa kalagitnaan ng ika-15 siglo ay ang Renaissance ay tumagos sa Espanya at hilaga ng Alps.

Sa pagpipinta, una sa lahat, sinimulan nilang ipakita ang kagandahan ng isang tao. Ang maagang panahon ay higit sa lahat ay kinakatawan ng mga gawa ng Botticelli (1445-1510), pati na rin Masaccio (1401-1428).

Ang isang partikular na sikat na sculptor ng panahong ito ay Donatello (1386-1466). Ang uri ng larawan ay nanaig sa kanyang mga gawa. Lumikha din si Donatello ng isang iskultura ng isang hubad na katawan sa kauna-unahan mula pa noong una.

Ang pangunahing at pinakatanyag na arkitekto ng panahong iyon ay Brunelleschi (1377-1446). Nagawa niyang pagsamahin ang mga sinaunang estilo ng Roman at Gothic sa kanyang mga gawa. Siya ay nakikibahagi sa pagtatayo ng mga kapilya, templo at mga palasyo. Nagbalik din siya ng mga elemento ng antigong arkitektura.

Mataas na Renaissance period

Ang oras na ito ay ang heyday ng Renaissance (1500-1527). Ang sentro ng sining ng Italyano ay matatagpuan sa Roma, at hindi sa karaniwang Florence. Ang dahilan dito ay ang bagong minted na si Pope Julius II. Siya ay nagkaroon ng isang mapangahas at mapagpasyang katangian; sa kanyang panahon sa trono ng papal, ang pinakamahusay na mga figure sa kultura ng Renaissance ay dumating sa korte.

Ang pagtatayo ng mga pinaka-kahanga-hangang mga gusali ay nagsimula sa Roma, ang mga eskultor ay lumikha ng maraming mga obra maestra, na mga perlas ng sining sa mundo sa ating panahon. Ang mga fresco at painting ay nakasulat, na nakakaakit sa kanilang kagandahan. Ang lahat ng mga sanga ng sining na ito ay nabuo sa pamamagitan ng pagtulong sa bawat isa.

Ang pag-aaral ng unang panahon ay nagiging mas malalim at mas malalim. Ang kultura ng panahong iyon ay muling nabuo nang higit na kawastuhan. Kasabay nito, ang katahimikan ng Middle Ages ay pinalitan ng pagiging mapaglaro sa pagpipinta. Gayunpaman, ang mga figure ng Renaissance, na ang listahan ay malawak, humiram lamang ng ilang mga elemento ng dating, at lumikha ng batayan sa kanilang sarili. Ang bawat isa ay may sariling natatanging tampok.

Leonardo Da Vinci

Ang pinakatanyag na pigura ng Renaissance ay, marahil, si Leonardo Da Vinci (1452-1519). Ito ang pinaka maraming nalalaman na personalidad ng panahong iyon. Siya ay nakikibahagi sa pagpipinta, musika, iskultura, agham. Sa kanyang buhay, si Da Vinci ay nagawang mag-imbento ng maraming mga bagay na naging matatag na itinatag sa ating buhay ngayon (bisikleta, parasyut, tangke, at iba pa). Minsan ang kanyang mga eksperimento ay natapos sa mga pagkabigo, ngunit nangyari ito dahil sa ang katunayan na ang ilang mga imbensyon, maaaring sabihin ng isa, ay nauna sa kanilang oras.

Karamihan sa kanya ay kilala, siyempre, salamat sa pagpipinta na "Mona Lisa". Maraming mga siyentipiko ang naghahanap pa rin ng iba't ibang mga lihim dito. Matapos ang kanyang sarili, iniwan ni Leonardo ang ilang mga mag-aaral.

Huling panahon ng Renaissance

Ito ay naging pangwakas na yugto sa Renaissance (mula 1530 hanggang 1590-1620, gayunpaman, pinalawak ito ng ilang mga iskolar hanggang sa 1630, dahil dito, lumilitaw ang patuloy na mga pagtatalo).

Sa timog Europa, sa oras na iyon, nagsimulang lumitaw ang isang kilusan (Counter-Reformation), ang layunin kung saan ay ibalik ang kadakilaan ng Simbahang Katoliko at ang pananampalatayang Kristiyano. Ang lahat ng pag-awit ng katawan ng tao ay hindi katanggap-tanggap sa kanya.

Maraming mga pagkakasalungatan na nagresulta sa isang krisis ng mga ideya. Bilang isang resulta ng kawalang-tatag ng relihiyon, ang mga pinuno ng Renaissance ay nagsimulang mawalan ng pagkakaisa sa pagitan ng kalikasan at tao, sa pagitan ng pisikal at espirituwal. Ang resulta ay ang paglitaw ng pamamalakad at baroque.

Pagkabuhay-buhay sa Russia

Ang kultura ng Renaissance sa ilang mga lugar ay naiimpluwensyahan din ang ating bansa. Gayunpaman, ang epekto nito ay limitado sa pamamagitan ng isang medyo malaking distansya, pati na rin sa pag-attach ng kulturang Ruso sa Orthodoxy.

Ang unang pinuno na naghanda ng daan para sa Renaissance sa Russia ay si Ivan III, na sa kanyang oras sa trono ay nagsimulang mag-imbita ng mga arkitekto ng Italya. Sa kanilang pagdating, lumitaw ang mga bagong elemento at teknolohiya sa konstruksiyon. Gayunpaman, ang isang malaking rebolusyon sa arkitektura ay hindi nangyari.

Noong 1475, ang arkitekto ng Italya na si Aristotle Fioravanti ay kasangkot sa pagpapanumbalik ng Assumption Cathedral. Sumunod siya sa mga tradisyon ng kultura ng Russia, ngunit idinagdag ang puwang sa proyekto.

Noong ika-17 siglo, dahil sa impluwensya ng Renaissance, ang mga icon ng Ruso ay nakakakuha ng pagiging totoo, ngunit sa parehong oras, sinusunod ng mga artista ang lahat ng mga sinaunang kanon.

Sa lalong madaling panahon ang Russia ay nagawang master din ang typography. Gayunpaman, ito ay naging lalo na laganap sa ika-17 siglo. Maraming mga teknolohiya na lumitaw sa Europa ang mabilis na na-import sa Russia, kung saan sila ay bumuti at naging bahagi ng mga tradisyon. Halimbawa, alinsunod sa isa sa mga hypotheses, ang vodka ay na-import mula sa Italya, kalaunan ang formula na ito ay na-finalize, at noong 1430 isang Rusong bersyon ng inumin na ito ang lumitaw.

Konklusyon

Ang panahon ng Renaissance ay nagbigay sa buong mundo ng maraming likas na matalino na artista, mananaliksik, siyentipiko, iskultor, arkitekto. Sa malaking bilang ng mga pangalan, ang mga pinaka sikat at maluwalhati ay maaaring makilala.

Mga Pilosopo at Siyentipiko:

• Bruno.
• Galileo.
• Pico Della Mirandola.
• Nikolay Kuzansky.
• Machiavelli.
• Campanella.
• Paracelsus.
• Copernicus.
• Münzer.

Mga manunulat at makata:

• F. Petrarch.
• Dante.
• J. Boccaccio.
• Rabelais.
• Cervantes.
• Shakespeare.
• E. Rotterdam.

Mga arkitekto, pintura at sculptors:

• Donatello.
• Leonardo da Vinci.
• N. Pisano.
• A. Rosselino.
• S. Botticelli.
• Raphael.
• Michelangelo.
• Bosch.
• Titian.
• A. Durer.

Siyempre, ito ay isang maliit na bahagi lamang ng mga figure ng Renaissance, ngunit ito ang mga taong ito na naging kanyang personipikasyon para sa marami.

Sa pagtatapos ng XIII - simula ng XIV na siglo. sa Europa, lalo na sa Italya, nagsimula ang isang maagang kultura ng burgesya, na natanggap ang pangalan " renaissance culture"(Renaissance). Ang salitang" Renaissance "ay nagpapahiwatig ng koneksyon sa pagitan ng bagong kultura at antigong panahon. Sa oras na ito, ang lipunang Italyano ay nagsisimulang kumuha ng isang aktibong interes sa kultura ng Sinaunang Greece at Roma, ang mga manuskrito ng mga sinaunang manunulat ay hinanap, kaya ang mga sulat ng Cicero at Tito Livy ay natagpuan. ang mga makabuluhang pagbabago sa kaisipan ng mga tao kung ihahambing sa Gitnang Panahon. Ang sekular na motibo sa kultura ng Europa ay nagpapalakas, iba't ibang mga sangkatauhan - sining, pilosopiya, panitikan, edukasyon, agham ay nagiging higit pa at higit na independiyenteng at independiyenteng ng simbahan. ang pananaw sa mundo ng mga tagadala ng kulturang ito ay isinasagawa ng salitang " makatao"(mula sa Lat. humanus - tao).

Ang mga humanists ng Renaissance ay naniniwala na sa isang tao hindi ito pinagmulan o katayuan sa lipunan na mahalaga, ngunit ang mga personal na katangian tulad ng katalinuhan, malikhaing enerhiya, negosyo, pagpapahalaga sa sarili, kalooban, edukasyon, kagandahan. Ang isang malakas, may talento at buo na nabuo na pagkatao, isang tagalikha ng tao ng kanyang sarili at kanyang kapalaran, ay kinikilala bilang isang "perpektong tao". Sa Renaissance, ang pagkatao ay nakakuha ng isang walang uliran na halaga, ang indibidwalismo ay nagiging pinakamahalagang tampok ng humanistic na pamamaraan sa buhay, na nag-aambag sa pagkalat ng mga ideya ng liberalismo at isang pangkalahatang pagtaas sa antas ng kalayaan ng mga tao sa lipunan. Hindi sinasadya na ang mga humanista, na sa buong panahon ay hindi sumasalungat sa relihiyon at hindi pinagtatalunan ang pangunahing mga probisyon ng Kristiyanismo, itinalaga sa Diyos ang papel ng isang tagalikha na nagtakda ng mundo sa paggalaw at hindi makagambala sa buhay ng mga tao.

Ang mainam na tao, ayon sa humanists, ay " pangkalahatang tao", isang manlilikha, isang ensiklopedista. Ang mga humanista ng Renaissance ay naniniwala na ang mga posibilidad ng kaalaman ng tao ay walang katapusang, sapagkat ang pag-iisip ng tao ay tulad ng isang banal na pag-iisip, at ang tao mismo ay tulad ng isang diyos na may diyos, at sa huli ay ang mga tao ay papasok sa teritoryo ng mga kalangitan ng langit at manirahan doon at magiging tulad ng Ang mga Diyos na Edukado at likas na matalino sa mga tao sa panahong ito ay napapalibutan ng isang kapaligiran ng paghanga sa pangkalahatang paghanga, pagsamba, sila ay iginagalang, tulad ng sa mga banal sa Middle Ages.Ang kasiyahan ng buhay sa lupa ay isang kailangang-kailangan na bahagi ng kultura ng Renaissance.

Dante, Francesco Petrarca (1304-1374) at Giovanni Boccaccio (1313-1375) - ang mga sikat na makata ng Renaissance, ay mga tagalikha ng wikang pampanitikan ng Italya. Sa kanilang buhay, ang kanilang mga gawa ay naging malawak na kilala hindi lamang sa Italya, kundi pati na rin sa malayo sa mga hangganan nito, at pumasok sa kayamanan ng panitikan sa mundo. Ang sonnets ni Petrarch sa buhay at pagkamatay ni Madonna Laura ay sikat sa buong mundo.

Ang Renaissance ay nailalarawan ng kulto ng kagandahan, higit sa lahat ang kagandahan ng tao. Ang pagpipinta ng Italya, na para sa isang panahon ay nagiging nangungunang form ng sining, ay naglalarawan ng maganda, perpektong mga tao. Ang una ay Giotto (1266-1337), na nagpalaya sa pagpipinta ng Pranses na fresco mula sa impluwensya ng mga Byzantines. Ang makatotohanang istilo ng pagpipinta ni Giotto sa simula ng ika-15 siglo. nagpatuloy at umunlad Masaccio (1401-1428). Gamit ang mga batas ng pananaw, nagawa niyang gumawa ng mga imahe ng mga figure na three-dimensional.

Ang isa sa mga pinakatanyag na eskultor noong panahong iyon ay si Donatello (1386-1466), ang may-akda ng isang bilang ng mga makatotohanang gawa ng uri ng larawan, na sa kauna-unahang pagkakataon muli pagkatapos ng antigong panahon ay nagharap ng isang hubad na katawan sa eskultura. Ang pinakamalaking arkitekto ng Maagang Renaissance - Brunelleschi (1377-1446). Hinahangad niyang pagsamahin ang mga elemento ng sinaunang istilo ng Roman at Gothic, nagtayo siya ng mga templo, palasyo, kapilya. Ang pagpipinta ng Renaissance ay kinakatawan ng pagkamalikhain Botticelli (1445-1510), na lumikha ng mga gawa sa relihiyon at mitolohikal na paksa, kabilang ang mga kuwadro na gawa sa "Spring" at "Ang Kapanganakan ni Venus".

Epoch Maagang Renaissance natapos sa pagtatapos ng XIV siglo, pinalitan ito ng Mataas na Renaissance - ang oras ng pinakamataas na pamumulaklak ng kulturang humanistic ng Italya. Kung gayon ang mga ideya tungkol sa karangalan at dangal ng tao, ang kanyang mataas na patutunguhan sa Earth ay ipinahayag nang may pinakamaraming pagkakumpleto at lakas. Ang Titan ng Mataas na Renaissance ay Leonardo da Vinci (1456-1519), isa sa mga pinaka kamangha-manghang mga tao sa kasaysayan ng sangkatauhan, na may maraming mga kakayahan at talento. Si Leonardo ay sabay-sabay na isang artista, art teorista, eskultor, arkitekto, matematiko, pisiko, astronomo, pisyolohiya, anatomista, at hindi ito isang kumpletong listahan ng mga pangunahing direksyon ng kanyang aktibidad; pinayaman niya ang halos lahat ng mga lugar ng agham na may mapanlikhang mga hula. Ang kanyang pinakamahalagang gawa ng sining - "Ang Huling Hapunan" - isang fresco sa monasteryo ng Milan ng Saita Maria della Grazie, na naglalarawan ng sandali ng hapunan pagkatapos ng mga salita ni Kristo: "Ang isa sa iyo ay ipagkanulo ako", pati na rin ang tanyag na tanyag na larawan ng isang batang Florentine na si Mona Lisa, na may ibang pangalan - "La Gioconda", sa pamamagitan ng pangalan ng kanyang asawa.

Ang dakilang pintor ay isang titan din ng mataas na Renaissance Raphael Santi (1483-1520), ang tagalikha ng "Sistine Madonna", ang pinakadakilang gawain ng pagpipinta sa mundo: isang batang Madonna, na madaling tumapak sa mga ulap, ipinapanganak sa mga tao ang kanyang maliit na anak na lalaki, ang sanggol na si Kristo, inaasahan ang kanyang kamatayan, nagdadalamhati tungkol dito at naiintindihan ang pangangailangan na gawin itong sakripisyo sa panahon ang pangalan ng pagbabayad-sala para sa mga kasalanan ng sangkatauhan.

Ang huling mahusay na kinatawan ng kulturang High Renaissance ay Michelangelo Buonarotti (1475-1564) - sculptor, pintor, arkitekto at makata, tagalikha ng sikat na rebulto ni David, mga eskulturang eskultura na "Umagang", "Gabi", "Araw", "Gabi", na ginawa para sa mga libingan sa kapilya Medici. Pininturahan ni Michelangelo ang kisame at dingding ng Sistine Chapel ng Vatican Palace; ang isa sa mga pinaka-kahanga-hangang mga fresco ay ang tanawin ng Huling Paghuhukom. Sa gawain ni Michelangelo, na mas malinaw kaysa sa mga nauna niya - sina Leonardo da Vinci at Raphael Santi, ang mga trahedya na tala ay sanhi ng pagsasakatuparan ng limitasyon na itinatakda para sa tao, ang pag-unawa sa mga limitasyon ng mga kakayahan ng tao, ang imposibilidad ng "labis na kalikasan."

Kamangha-manghang mga artista renaissance ng Venetian ay Giorgione (1477-1510), na lumikha ng sikat na mga kuwadro na gawa ng "Judith" at "Natutulog na Venus", at Titian (1477-1576), na pumuri sa kagandahan ng nakapaligid na mundo at tao. Lumikha din siya ng isang gallery ng mga kamangha-manghang mga larawan ng malakas at mayaman na kontemporaryo.

Sa pagtatapos ng ika-15 - unang ikatlo ng ika-16 na siglo. ang pamumulaklak ng pagkamalikhain Ariosto (1474-1537), isang kamangha-manghang makata ng Italya, may-akda ng kamangha-manghang anyo at maasahin sa diwa ng tula na "Furious Roland", ang mga bayani na kung saan ay si Roland, ang magagandang prinsesa na si Angelica, mga mahika, patas, kabayo na may pakpak, mga monsters na nakakaranas ng pambihirang pakikipagsapalaran.

Ang susunod na yugto sa kultura ng Renaissance - Late Renaissance, na, tulad ng karaniwang pinaniniwalaan, ay tumagal mula sa 40s. Siglo XVI. hanggang sa katapusan ng ika-16 - unang mga taon ng ika-17 siglo.

Ang Italya, ang lugar ng kapanganakan ng Renaissance, ay naging unang bansa kung saan katoliko reaksyon... Sa 40s. Siglo XVI. dito inayos ang Inquisition at pinalakas, pag-uusig sa mga pinuno ng kilusang humanista. Sa kalagitnaan ng siglo XVI. Pinagsama ni Pope Paul IV ang "Index ng Ipinagbabawal na Libro", kasunod na muling napuno ng mga bagong gawa nang maraming beses. Kasama rin sa Index ang mga gawa ng ilang mga human humanists, lalo na, Giovanni Boccaccio. Ang mga ipinagbabawal na mga libro ay sinunog, ang parehong kapalaran ay maaaring mangyari sa kanilang mga may-akda at lahat ng mga hindi pagkakaunawaan na aktibong ipinagtanggol ang kanilang mga pananaw at hindi nais na makompromiso sa Simbahang Katoliko. Maraming nangungunang mga iniisip at siyentipiko ang namatay sa pusta. Kaya, noong 1600 sa Roma, sa Square ng Bulaklak, ang dakila Giordano Bruno (1548-1600), may akda ng sikat na akdang "On Infinity, the Universe and the Worlds".

Maraming mga painter, poets, sculptors, arkitekto ang nag-iwan ng mga ideya ng humanism, sinusubukan na malaman lamang ang "paraan" ng mahusay na mga figure ng Renaissance. Ang pinakatanyag na artista ng Mannerist ay Pontormo (1494-1557), Bronzino (1503-1572), sculptor Cellini (1500-1573). Ang kanilang mga gawa ay nakikilala sa pagiging kumplikado at intensity ng mga imahe. Kasabay nito, ang ilang mga artista ay patuloy na nakabuo ng isang makatotohanang tradisyon sa pagpipinta: Veronese (1528-1588), Tintoretto (1518-1594), Caravaggio (1573-1610), mga kapatid ni Karacci. Ang gawain ng ilan sa kanila, halimbawa Caravaggio, ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa pagbuo ng pagpipinta hindi lamang sa Italya, kundi pati na rin sa Pransya, Espanya, Flanders, Holland. Ang interpenetration ng mga kultura ay naging mas malalim at mas malalim, ito ay kung paano nabuo ang karaniwang kultura ng Europa, ang karaniwang sibilisasyong European.

Ang kilusang humanist ay isang pangkaraniwang pangyayari sa Europa: noong ika-15 siglo. ang humanismo ay lumampas sa mga hangganan ng Italya at mabilis na kumakalat sa lahat ng mga bansa sa Kanlurang Europa. Ang bawat bansa ay may sariling katangian sa pagbuo ng Renaissance culture, sariling pambansang nakamit, pinuno nito.

Sa Alemanya, ang mga ideya ng humanismo ay naging kilala sa kalagitnaan ng ika-15 siglo, na may malaking impluwensya sa mga lupon ng unibersidad at ang progresibong intelektuwal.

Ang isang kilalang kinatawan ng panitikan humanistang Aleman ay Johann Reuchlin (1455-1522), na naghahanap upang ipakita ang banal sa tao mismo. Siya ang may-akda ng sikat na satirical work na "Letter of Dark People", na naglalarawan ng isang string ng mga ignorante, madilim na tao - mga masters at bachelors, na, bukod sa iba pang mga bagay, ay may mga degree sa akademiko.

Ang muling pagbabagong-buhay sa Alemanya ay walang katuturan na nauugnay sa kababalaghan ng Repormasyon - isang kilusan para sa reporma (mula sa Lat. Reformatio - pagbabagong-anyo) ng Simbahang Katoliko, para sa paglikha ng isang "murang simbahan" na walang mga bayad at bayad para sa mga ritwal, para sa paglilinis ng mga katuruang Kristiyano mula sa lahat ng mga maling posisyon na hindi maiiwasan sa kasaysayan ng siglo ng Kristiyanismo. ... Pinangunahan ang kilusang Repormasyon ng Aleman Martin Luther (1483-1546), doktor ng teolohiya at monghe ng Augustinian monasteryo. Naniniwala siya na ang pananampalataya ay ang panloob na estado ng tao, na ang kaligtasan ay ipinagkaloob sa tao nang direkta mula sa Diyos, at ang isang tao ay maaaring lumapit sa Diyos nang walang pamamagitan sa pamamagitan ng mga paring Katoliko. Tumanggi si Luther at ang kanyang mga tagasuporta na bumalik sa kawan ng Simbahang Katoliko at nagprotesta ang kahilingan na talikuran ang kanilang mga pananaw, sinimulan ang kilusang Protestante sa Kristiyanismo. Si Martin Luther ang unang nagsasalin ng Bibliya sa Aleman, na malaki ang naambag sa tagumpay ng Repormasyon.

Ang tagumpay ng Repormasyon sa gitna ng siglo XVI. sanhi ng isang pag-aalsa ng lipunan at paglaki ng pambansang kultura. Ang magagarang sining ay nakarating sa isang kamangha-manghang umunlad. Ang sikat na pintor at ukit ay nagtrabaho sa lugar na ito Albrecht Durer (1471-1528), mga pintor Si Hans Holbein ang Mas bata (1497-1543), Si Lucas Cranach ang Matanda (1472-1553).

Ang literatura ng Aleman ay umabot sa isang napansin na pagtaas. Ang pinakadakilang makatang Aleman ng panahon ng Repormasyon ay Hans Sachs (1494-1576), na nagsulat ng maraming mga nakaka-link na pabula, awit, schwanks, dramatikong akda, at Johannes Fishart (1546-1590) - may akda ng mga nakakatawang gawa, ang huling kinatawan ng Renaissance ng Aleman.

Ang tagapagtatag ng Repormasyon sa Switzerland ay Ulrich Zwingli (1484-1531). Noong 1523 nagsagawa siya ng reporma sa simbahan sa Zurich, kung saan pinasimple ang mga ritwal at serbisyo sa simbahan, napawi ang isang bilang ng bakasyon sa simbahan, ilang mga monasteryo ay isinara, at ang mga lupain ng simbahan ay lihim. Kasunod nito, ang sentro ng Swiss Reform ay lumipat sa Geneva, at ang kilusan ng repormasyon ay pinamumunuan ni Calvin (1509-1562), ang tagalikha ng pinaka-pare-pareho na kilusang repormasyon.

Ang Repormasyon ay nanalo sa Switzerland noong ika-16 na siglo, at ang tagumpay na ito ay higit sa lahat ay tinukoy ang pangkalahatang kapaligiran ng kultura sa lipunan: ang labis na luho, mapang-akit na mga kapistahan, mga libangan ay kinondena, katapatan, masipag, kahabag-habag, at kalubhaan ng moral. Ang mga ideyang ito ay naging popular lalo na sa mga bansang Nordic.

Ang pinakamalaking kinatawan ng kultura ng Renaissance sa Netherlands ay Erasmus ng Rotterdam (1496-1536). Ang kahalagahan ng mga gawa ng mahusay na humanista at paliwanag, kasama ang kanyang tanyag na "Papuri ng Katayuang", para sa edukasyon ng malayang pag-iisip, isang kritikal na saloobin patungo sa iskolarismo, at pamahiin ay tunay na napakahalaga.

Maaaring isaalang-alang ang isa sa mga nangunguna at tagapagtatag ng liberalismo Dirk Koornhert, ang tagapagsalita para sa mga ideya ng kalayaan, pagpapaubaya sa relihiyon at kosmopolitanism. Ang pagkamalikhain ay kabilang sa parehong oras Philip Aldehonde, may-akda ng pambansang awit ng Netherlands, mga artista Pieter Bruegel (1525-1569), Mga Frals Hals (1580-1660).

Sa Inglatera, ang pokus ng mga makataong ideya ay Oxford University, kung saan nagtrabaho ang nangungunang siyentipiko sa oras.

Ang pag-unlad ng mga pananaw na humanistic sa larangan ng pilosopiya panlipunan ay nauugnay sa pangalan ni Thomas More (1478-1535), ang may-akda ng Utopia, na nagpakita sa mambabasa ng isang perpekto, sa kanyang opinyon, lipunan ng tao: lahat ay pantay-pantay dito, walang pribadong pag-aari, at ang ginto ay hindi isang halaga - mula rito gumawa sila ng mga kadena para sa mga kriminal. Ang pinakatanyag na may-akda ay si Philip Cindy (1554-1586), Edmund Spencer (1552-1599).

Ang pinakadakilang pigura ng English Renaissance ay William Shakespeare (1564-1616), ang tagalikha ng mga sikat na trahedya sa mundo na "Hamlet", "King Lear", "Othello", mga pang-kasaysayan na gumaganap "Henry VI", "Richard III", sonnets. Ang Shakespeare ay isang kalaro sa Globe Theatre sa London, na napakapopular sa publiko.

Ang pagtaas ng theatrical art, ang pampubliko at demokratikong pagkatao nito, nag-ambag sa pag-unlad ng mga demokratikong istruktura sa lipunang Ingles.

Ang muling pagkabuhay sa Espanya ay higit na kontrobersyal kaysa sa ibang mga bansa sa Europa: maraming mga humanista dito ang hindi sumasalungat sa Katolisismo at Simbahang Katoliko. Malawak chivalric romances, at rogue novels... Ang genre na ito ay unang isinagawa ng Fernando de Rojas, may-akda ng sikat na tragicomedy na "Celestina" (isinulat noong 1492-1497). Ang linya na ito ay ipinagpatuloy at binuo ng isang manunulat ng Espanya Miguel de Cervantes (1547-1616), may-akda ng walang kamatayang "Don Quixote", manunulat ng satirist Francisco de Quevedo (1580-1645), na lumikha ng sikat na nobela na "Ang kuwento ng buhay ng isang rascal".

Ang nagtatag ng pambansang dula sa Espanya - ang dakila Lope de Vega (1562-1635), may-akda ng higit sa 1800 mga akdang pampanitikan, kasama ang tulad ng "Dog in the Manger", "Dance Teacher".

Nakamit ng pagpipinta ng Espanya ang malaking tagumpay. Sinasakop nito ang isang espesyal na lugar El Greco (1541-1614) at Diego Velazquez (1599-1660), na ang trabaho ay may malaking epekto sa pag-unlad ng pagpipinta hindi lamang sa Espanya kundi pati na rin sa ibang mga bansa.

Sa Pransya, ang kilusang humanist ay nagsimulang kumalat lamang sa simula ng ika-16 na siglo. Ang isang natatanging kinatawan ng humanismong Pranses ay Francois Rabelais (1494-1553), na sumulat ng satirical novel na Gargantua at Pantagruel. Sa 40s ng ika-XV siglo. sa Pransya mayroong isang kilusang pampanitikan na bumagsak sa kasaysayan sa ilalim ng pangalang " Mga Pleiades". Ang direksyon na ito ay pinamumunuan ng mga kilalang makata Pierre de Ronsard (1524-1585) at Joaquin du Bellay (1522-1566). Ang iba pang mga sikat na makata ng Pranses na Renaissance ay Agrippa d "Aubigne (1552-1630) at Louise Labe (1525-1565).

Ang pinakamahalagang tema sa tula ay ang pagkanta ng pag-ibig. Ang pagpapahiwatig sa pagsasaalang-alang na ito ay ang mga sonnets ni Pierre Ronsard, na tinawag na "prinsipe ng mga makata", na nagkaroon ng napakalakas na impluwensya sa pagbuo ng mga Pranses na tula sa pangkalahatan.

Ang pinakamalaking kinatawan ng kultura ng Pransya sa siglo XVI. ay Michel de Montaigne (1533-1592). Ang kanyang pangunahing gawain - "Eksperimento" - ay isang salamin sa pilosopiko, makasaysayan, etikal na mga paksa. Pinatunayan ng Montaigne ang kahalagahan ng kaalaman sa karanasan, niluwalhati ang kalikasan bilang isang tagapayo sa tao. Ang "mga eksperimento" ni Montaigne ay itinuro laban sa iskolarismo at dogmatismo, na iginiit ang mga ideya ng pagiging makatwiran; ang gawaing ito ay nagkaroon ng makabuluhang epekto sa kasunod na pag-unlad ng kaisipang Western European.

Tapos na ang Renaissance. Ang Kanlurang Europa ay pumasok sa isang bagong panahon sa kasaysayan nito. Gayunpaman, ang mga ideya at pananaw sa mundo, na katangian niya, ay hindi nawala ang kanilang kahalagahan at pagiging kaakit-akit sa ika-17 siglo. Alinsunod sa kanyang likas na mga mithiin, dalawang mahusay na kinatawan ng isang dating pinag-isang art school ng Netherlands ang lumikha ng kanilang kamangha-manghang mga gawa - Peter Paul Rubens (1577-1640), na kumakatawan sa sining ng Flanders, at Rembrandt van Rijn (1606-1669), punong pintor ng paaralan ng Dutch. (Tulad ng alam mo, pagkatapos ng rebolusyon ng burges na naganap sa katapusan ng ika-16 na siglo, ang Netherlands ay nahulog sa dalawang bahagi - maharlika Flanders at burges Holland). Ang mga artista na ito, na pinagsama ng kapangyarihan at pagka-orihinal ng kanilang talento, ay pinamamahalaan ang parehong mga paksa ng bibliya at mga imahe ng kanilang mga kontemporaryo sa iba't ibang paraan.

Imposibleng hindi maalala ang tungkol sa klasipikasyon, estilo at direksyon sa panitikan at sining na lumitaw noong ika-17 siglo. at tinutukoy ang sinaunang pamana bilang isang pamantayan at isang mainam na modelo. Ang Klasralismo ay hindi umapela sa antigong bilang isang buo, ngunit direkta sa mga sinaunang klasiko na Greek - ang pinaka magkakasuwato, proporsyonal at mahinahon na panahon sa kasaysayan ng sinaunang kulturang Greek. Ang pagkakaroon ng pagkakaroon ng mahigpit, hindi matitinag na mga porma sa panahon ng paghahari ng "sun king" na Louis XIV, ang pagiging klasik ay inilaan upang maglingkod upang palakasin ang ideya ng kawalang-bisa ng kaayusang panlipunan, ang tungkulin ng isang tao sa estado.

Ang Klasralismo ay higit sa lahat "pinagtibay" ng mga estado ng absolutist; hindi nila mabibigo na humanga sa ideya ng magagandang pagkakasunud-sunod, mahigpit na pamamahagi, kahanga-hangang pagkakaisa; inangkin ng estado na "pagkamakatuwiran", nais na makita dito bilang isang pagbabalanse, pag-iisa at pangunahing tauhang prinsipyo. Sa opisyal, klasiko ng korte, maraming hindi totoo at pag-ulol at, siyempre, walang kinalaman sa mga sinaunang ideals, kung saan nais niyang lumapit sa artipisyal. Ang ideya ng "tungkulin", "serbisyo", na tumatakbo tulad ng isang pulang sinulid sa pamamagitan ng mga aesthetics ng klasiko, ay ganap na dayuhan sa antigong sa kanyang pagsamba ng natural at unconstrained expression ng normal na hangarin at damdamin ng tao. Ang Klasismo ay nabuo ang iba pang panig ng mga ideolohiyang pantao - ang pagsusumikap para sa isang makatuwirang maayos na pagkakasunud-sunod ng buhay.

Ito ay natural na sa panahon ng pambansang pagkakaisa, pagtagumpayan ng pyudal na pagkapira-piraso, ang ideyang ito ay nabuhay sa kalaliman ng kamalayan ng mga tao. Ito ay malapit sa mga tao ng Pransya: malinaw na pagkamakatuwiran at kalungkutan ng espiritu, magkabagay na pagiging simple ng istraktura ng damdamin ay hindi nang walang kadahilanan na itinuturing na isang tampok ng pambansang henyo ng Pransya. Masigla Corneille, kahanga-hangang Racine, demokratiko Moliere at mapangarapin Poussin binubuo ito ng bawat tao sa kanilang sariling paraan. Sa pangkalahatan, sa panahong ito, isang proseso ng pagkikristal ng mga pambansang katangian ng aesthetic kamalayan ng mga tao ay nagaganap, na nag-iiwan ng isang malinaw na imprint sa buong kasunod na kasaysayan ng sining.

Noong ika-17 siglo ng pagiging klasik, marahil ang pinaka-makatotohanang bagay ay ang perpekto ng matalinong pagiging ipinakita bilang isang panaginip. Pagkatapos ng lahat, ito ay ang pangarap ng isang gintong edad na lilitaw sa harap namin canvases ni Poussin at mga lupain ng Claude Lorrain... At, sa kabaligtaran, ang mga canvases ay hindi totoo, na halos naglalarawan ng modernong monarkiya ng Pransya at mga pinuno nito, dahil naipakita na ang perpektong klasikal na lakas.

Ano ang nagpapakilala sa pagpapakahulugan ng mga dating klasiko ng mga Pranses na klasiko? Ang pangunahing bagay ay naalaala nila ang sinaunang panukalang-batas, na binigyan ng kahulugan ng Renaissance aesthetics sa diwa ng panloob na pagkakasundo, na likas na likas sa tao sa pamamagitan ng kanyang kalikasan. Ang mga Klasista ay naghahanap din ng pagkakaisa sa pagitan ng personal at publiko. Ngunit hinahanap nila ito sa paraan ng pagsasailalim ng indibidwal sa isang abstract na prinsipyo ng estado.

Pinakatanyag bilang isang teorista ng klasikong natanggap Nicolo Boileau (1636-1711). Ipinaliwanag niya ang kanyang teorya sa poetic treatise Poetic Art (1674).

Sa kanyang mga paghatol, ang Boileau ay umaasa pilosopiya ng Cartesian (Descartes), pati na rin ang naitatag na artistikong kasanayan (Cornel, Racine, Moliere). Ang isa sa mga pangunahing prinsipyo ng aesthetics ng Boileau ay ang kahilingan upang sundin ang antigong bagay sa lahat. Sa kanilang trabaho, sina Corneille at Racine ay madalas na bumabalik sa mga sinaunang paksa, bagaman binigyan sila ng isang modernong interpretasyon. Naniniwala si Boileau na isang uri lamang ng epiko ang maaaring maging perpekto - trahedya o komedya. Anumang iba pang uri ay ipinahayag na isang paglihis mula sa pagiging perpekto. Itinuring niya ang isang halimbawa nito o ang uri at uri na angkop para sa kanya upang tumugma sa pangangatuwiran mismo.

Ang pag-asa sa isang batas ng priori na pang-unawa, ang Boileau ay bumubuo ng isang bilang ng hindi maiisip na mga patakaran ng tula. Ito ay panuntunan ng tatlong unities- ang pagkakaisa ng lugar, oras at pagkilos - na itinuturing niyang batas ng pangangatuwiran mismo.

Ngunit para sa lahat ng mga pagkukulang at limitasyon sa kasaysayan, ang mga aesthetics ng klasiko ay naglalaman ng mga nakapangangatwiran na elemento. Ang pangunahing merito ng mga klasiko ay kulto ng katwiran... Ang paglalagay ng kadahilanan sa paglalakad ng kataas-taasang hukom sa larangan ng likhang sining, sa gayo’y nagbunga ng isang malakas na suntok sa pyudal na anarkiya, autorismo ng pyudal-relihiyoso sa teorya at kasanayan ng sining. Ang pagtaas ng kadahilanan, ang mga tagalabas ng mga prinsipyo ng klasiko ng klasiko ay tinanggal ang awtoridad ng "sagradong kasulatan", tradisyon ng simbahan sa likhang sining. Walang alinlangan na pag-unlad ay ang kahilingan ni Boileau na ibukod ang mitolohiya ng mga Kristiyano sa mga himala at mistisismo mula sa sining.

Hindi mahalaga kung paano dogmatiko ang mga kaugalian na nabalangkas ng mga klasiko, marami sa kanila ang hindi nawawala ang kanilang kahalagahan hanggang sa araw na ito. Ang mga ito ay, halimbawa, ang kanilang mga kinakailangan para sa isang malinaw na pagkilala sa uri, pagkakatugma ng komposisyon ng akda, ang kalinawan at kawastuhan ng wika, ang paniniwala at pagiging maaasahan ng kung ano ang inilalarawan. Ang lahat ng mga iniaatas na ito, na na-clear ng kanilang dogmatikong pangkulay, ay may makatwiran na kahulugan at nararapat na maingat na pag-aaral. Kahit na ang hinihingi sa tatlong unyon, na kung saan ang mga romantiko ay lalo na mabangis na sumalungat, ay wala sa makatuwirang nilalaman. Ang ideya ng pangangailangan upang ilarawan ang mga phenomena sa kanilang layunin na koneksyon sa spatio-temporal ay ipinahayag dito sa isang dogmatic form.

Malaki ang naiimpluwensyang klasiko ng Pransya ang teorya at kasanayan ng sining sa ibang mga bansa. Ang mga klasikong Pranses ay may mga tagasunod sa Inglatera (Dryden at iba pa), sa Alemanya (Gottshed at iba pa), sa Russia (Trediakovsky, Sumarokov, atbp.). Sa bawat bansa, ang teorya ng pagiging klasiko ay naatras alinsunod sa pambansang katangian.

Ang mahusay na mga pagtuklas ng heograpiya ng J. Columbus, Vasco da Gama, si F. Magellan ay naghatid ng daan para sa kalakalan sa mundo. Dapat ding pansinin ang mga tagumpay sa natural na agham, gamot, astronomiya, matematika, pilosopiya (Copernicus, J. Bruno, F. Bacon, atbp.).

Ang isang tampok na katangian ng panahong ito ay ang Repormasyon, kapag ang saloobin sa Diyos ay nadala sa unahan sa buhay na espiritwal, sapagkat ang bawat tao ay may karapatang kalayaan sa pananampalataya. Kaya, ang Renaissance ay isang pagbabago sa lahat ng spheres ng buhay panlipunan at, higit sa lahat, isang malaking rebolusyon sa kultura.

Ang kultura ng Renaissance ay batay sa prinsipyo ng humanism (mula sa Lat. - tao, makatao), ang pagpapatunay ng kagandahan at dignidad ng tao, ang kanyang pag-iisip at kalooban, mga malikhaing kapangyarihan at kakayahan. Ang sinaunang sining ng unang panahon ay isang himno sa tao bilang kinatawan ng isang matalino at magandang pamilya. Ang imahe ng isang tao na nakasalalay sa kalooban ng Diyos, ngunit naghahanap ng hindi matamo na hustisya, ipinahayag ang sining ng medieval. At ang imahe ng isang malakas na kalooban, matalino, malikhaing tao ay nilikha lamang ng Renaissance. Ang imaheng ito ay na-idealize, naka-hero, ngunit siya ang naging kakanyahan ng kultura ng Renaissance. Ang aesthetic ideal ng Renaissance ay ang imahe ng isang tao na lumilikha ng kanyang sarili nang walang alinlangan.

Kinukumbinsi ng Humanismo ang tao na nililikha niya ang kanyang sariling kapalaran. Dapat siya tuloy-tuloy, may layunin na pumunta sa layunin. At ang layuning ito ay tiyak, ganap na makakamit: personal na kaligayahan, pagkakaroon ng bagong kaalaman, pagsulong sa karera. Panahon ng XV-XVII siglo ay may pangalan ng Great Geograpical Discoveries, dahil sa kasalukuyang paglalakbay ay isinasagawa na nagbukas ng mga bagong bahagi ng mundo sa sangkatauhan. Ang pinagmulan at pag-unlad ng kapitalismo sa Europa ay nangangailangan ng maraming pera. At sa mahabang panahon mayroong mga alamat tungkol sa kamangha-manghang bansa ng India, na mayaman sa ginto at pilak. Samakatuwid, ang dalawang pinakamalakas na estado sa Europa - Espanya at Portugal - ay nagsisimula upang labanan upang makahanap ng isang paraan sa India. Ngunit maraming mga dagat, bilang karagdagan sa pera, ay naakit ng kagandahan, kadakilaan at mga lihim ng mga puwang sa dagat. Samakatuwid, naglalakbay sila upang matuklasan ang hindi pa naipaplano na mga lupain, upang luwalhatiin ang kanilang pangalan, ang kanilang bansa.

Si Christopher Columbus noong 1492 ay nagdala ng tatlong mga kargamento sa labas ng tahimik na daungan ng Espanya. Pagkaraan ng 33 araw, ang ekspedisyon ay nakarating sa Bahamas (Central America), ngunit tiwala si Columbus na nasa India siya. Namatay siya nang hindi nalalaman na natuklasan niya ang isang bagong bahagi ng mundo - America. Ito ay kalaunan ay napatunayan ng Florentine navigator na A. Vispucci.

Natuklasan ni Vasco da Gama noong 1498 ang ruta ng dagat patungo sa tunay na India. Ang bukas na ruta ay nagbigay ng mga link sa kalakalan sa pagitan ng mga bansang Europa at mga estado ng baybayin ng India.

Si Fernand Magellan ay naglibot sa buong mundo. Ang ekspedisyon ay tumagal ng 1081 araw, sa 265 katao 18 lamang ang nakaligtas, kaya sa loob ng mahabang panahon walang sinuman ang nangahas na maisakatuparan ang pag-asa ni Magellan. Ngunit ang kanyang ekspedisyon ay praktikal na nakumpirma na ang Earth ay may hugis ng isang bola.

Malaking pagbabago ang naganap sa pagbuo ng agham. Ang mga bagong pamamaraan ng pananaliksik ng mga likas na phenomena ay ginawa, ang mga bagong pananaw sa uniberso ay ipinanganak.

Si Nicolaus Copernicus (siyentipikong Polish) ay nag-aral hindi lamang sa astronomiya at matematika, kundi pati na rin ang gamot at batas. Siya ay naging tagapagtatag ng heliocentric system ng mundo.

Si Giordano Bruno (siyentipiko ng Italya) ay isang tunay na rebolusyonaryo sa agham, dahil ibinigay niya ang kanyang buhay para sa kanyang mga paniniwala. Nagtalo siya na ang mundo ay walang hanggan at puno ng maraming kalangitan. Ang araw ay isa lamang sa mga bituin, at ang mundo ay lamang ng isang kalangitan ng kalangitan. Ito ay isang kumpletong pagtutol sa lahat ng mga dogma ng simbahan tungkol sa istraktura ng mundo. Sinisingil ng Inquisisi ang siyentipiko sa erehiya. Napaharap siya sa isang pagpipilian: alinman upang talikuran ang kanyang ideya, o mamatay sa istaka. Pinili ni J. Bruno ang huli. Ang lahat ng mga gawa ng siyentipiko at siya mismo ay sinunog.

Si Galileo Galilei (siyentipiko ng Italyano) ay nag-imbento ng isang teleskopyo kung saan nakita niya ang napakalawak na Uniberso, at ang unang siyentipiko na nag-obserba sa kalangitan ng bituin, na nagpapatunay sa mga turo ni Copernicus.

Tulad ng nakikita mo, ang mga siyentipiko ng bagong panahon, na nanatili sa kasaysayan sa ilalim ng pangalan ng Renaissance, nagbago ng mga pananaw sa relihiyon sa mundo at nagawa sa siyentipiko na magpapatunay sa bagong paningin nito. Sinakripisyo nila ang kanilang sarili para sa katotohanan. Ang bagong doktrina ng mundo ay sumabog ang landas nito, na ginagawang posible para sa karagdagang pag-aaral at tamang paliwanag sa mundo.

Ang pag-imbento ng pag-print ng libro ni J. Guttenberg ay nag-ambag sa pagkalat ng hindi lamang karunungang bumasa't sumulat sa populasyon, kundi pati na rin ang paglago ng edukasyon, pag-unlad ng mga agham, sining, kabilang ang fiction, at ang pagpapalaganap nito sa mga taong marunong magbasa. Lalo na mahalaga ang sinaunang panitikan para sa mga pigura ng kultura sa panahong ito. Itinuturing ng mga Titans ng Renaissance ang perpekto ng isang tao na maayos na binuo, pinagkalooban ng isang mataas na kulturang intelektwal, talino, talento, at masipag.

Ang mga sonnets ng makatang Italyano na si Francesco Petrarca ay naintriga ang mambabasa ng higit sa anim na siglo. Masidhing pag-ibig sa antigong panahon, binago niya ang kanyang apelyido na Petrakko kay Petrarch, dahil ito ay higit na nakapagpapaalaala sa sinaunang Roman. Ang kanyang "Aklat ng Kanta" ay naglalaman ng 366 tula na isinulat sa katutubong Italyano. Ang sonnets ni Petrarch ay ang unang pagtatangka ng mga tula sa Europa na makatakas mula sa pagkabihag ng simbahan at bumaba sa makasalanang lupa, sa mga tao. Ang kanyang pag-ibig kay Laura ay lubos na totoo at sa parehong oras sa lupa. Inilahad ng makata ang panloob na mundo ng kanyang minamahal, makatotohanang inilarawan ang damdamin at karanasan ng tao. Samakatuwid, siya ay itinuturing na tagalikha ng mga bagong sikolohikal na lyrics, na naging isang mahalagang kontribusyon sa kayamanan ng mundo tula.

Ang pinakatanyag na libro ng manunulat na Italya na si Giovanni Boccaccio ay ang koleksyon ng mga maikling kwento na "The Decameron", kung saan pinatunayan niya ang karapatang pantao sa kagalakan sa mundo. Ang isang kilalang lugar sa The Decameron ay nasasakop ng mga nobelang tema ng pag-ibig, kung saan kinondena ng may-akda ang pag-aasawa ng kaginhawaan, ang walang kapangyarihan na posisyon ng mga kababaihan sa pamilya, niluluwalhati ang pag-ibig bilang isang mahusay at nagbibigay-buhay na pakiramdam. Sa kanyang opinyon, ang kakayahang ipamahagi ang katawang sa espirituwal ay dapat maging karapat-dapat sa isang tao.

Ang nobelang ni Miguel Cervantes de Saavedri na Don Quixote ay nakaligtas sa loob ng maraming siglo. Sa pamamagitan ng bibig ng matalinong kabalyero na "baliw" na Don Quixote, ang Cervantes ay nagpahayag ng mga ideya na hindi nawawala ang kanilang kabuluhan ngayon.

Ang pinakatanyag ng English Renaissance at lahat ng literatura sa Europa ay ang gawain ni William Shakespeare, isang hindi maunahan na makata at mapaglarong. Sumulat siya ng 37 mga dula - komedyante, trahedya, drama, pati na rin ang 154 sonnets. Sa kanyang mga gawa, ang may-akda ay sumasalamin sa kagandahan ng mga relasyon ng tao, ang kakanyahan ng pag-ibig, ang nilalaman ng buhay at ang layunin ng tao.

Ang mga pinangalanang gawa ng mahusay na mga manunulat ng Renaissance ay magkakaiba sa mga genre, ngunit lahat sila ay natutuon sa mga mithiin ng humanismo. Ang kanilang katotohanan sa buhay ay nagpatotoo na mayroon nang mga tao na magagawang muling itayo ang mundo sa kanilang paligid batay sa mga alituntunin ng pag-iisip.