Mga sinaunang eskultor ng Sinaunang Greece: mga pangalan. Mga sinaunang eskultura na eskultura
Maraming mga makasaysayang katotohanan na nauugnay sa Greek Statues (na hindi namin papasok sa koleksyon na ito). Gayunpaman, hindi kinakailangan na magkaroon ng isang degree sa kasaysayan upang humanga sa hindi kapani-paniwala na pagkakagawa ng mga nakamamanghang iskultura na ito. Tunay na walang katapusang mga piraso ng sining, ang mga 25 pinaka maalamat na mga estatistang Griyego ay mga obra maestra ng iba't ibang proporsyon.
Athlete mula sa Fano
Kilala sa pangalang Italyano na Athlete ng Fano, ang Tagumpay ng Kabataan ay isang iskultura na tanso na Greek na natagpuan sa Dagat Fano sa baybayin ng Adriatic ng Italya. Ang Fano Athlete ay itinayo sa pagitan ng 300 hanggang 100 BC at kasalukuyang nasa koleksyon ng J. Paul Getty Museum sa California. Naniniwala ang mga mananalaysay na ang estatwa ay isang beses na bahagi ng isang pangkat ng mga iskultura ng matagumpay na atleta sa Olympia at Delphi. Nais pa ng Italy na ibalik ang iskultura at pinagtatalunan ang pag-export nito mula sa Italya.
Poseidon mula sa Cape Artemision
Sinaunang iskultura ng Greek na natagpuan at naibalik ng dagat ng Cape Artemision. Ang tanso na Artemision ay pinaniniwalaan na kumakatawan sa alinman sa Zeus o Poseidon. Mayroon pa ring debate tungkol sa iskultura na ito dahil ang nawawalang mga welga ng kidlat ay namumuno sa posibilidad na ito ay Zeus, habang ang nawawalang trident ay nagpapatunay din ng posibilidad na ito ay Poseidon. Ang iskultura ay palaging nauugnay sa mga sinaunang eskultor na Myron at Onatas.
Ang rebulto ni Zeus sa Olympia
Ang rebulto ni Zeus sa Olympia ay isang 13-metro estatwa na may isang higanteng nakaupo na pigura sa isang trono. Ang iskultura na ito ay nilikha ng isang Greek sculptor na nagngangalang Phidias at kasalukuyang nakalagay sa Temple of Zeus sa Olympia, Greece. Ang rebulto ay gawa sa garing at kahoy at inilalarawan ang diyos na Griego na si Zeus na nakaupo sa trono ng sedro na pinalamutian ng ginto, ebony at iba pang mahalagang bato. 
Athena Parthenon
Si Athena ang Parthenon ay isang higanteng estatwa ng ginto at garing ng diyosa na Greek na Athena, na natuklasan sa Parthenon sa Athens. Ginawa ng pilak, garing at ginto, nilikha ito ng sikat na sinaunang Greek sculptor Phidias at itinuturing ngayon na ang pinakatanyag na iconic na simbolo ng Athens. Ang iskultura ay nawasak ng isang apoy na naganap noong 165 BC, ngunit itinayo muli at inilagay sa Parthenon noong ika-5 siglo. 
Ginang ng Auxerre
Ang 75cm Lady of Auxerre ay isang iskultura ng Cretan na kasalukuyang nakalagay sa Louvre sa Paris. Inilalarawan niya ang isang archaic na diyos na Greek noong ika-6 na siglo, ang Telepono. Ang isang curator mula sa Louvre na nagngangalang Maxime Colignon ay natagpuan ang mini-rebulto sa arko ng Auxerre Museum noong 1907. Naniniwala ang mga mananalaysay na ang iskultura ay nilikha noong ika-7 siglo sa panahon ng panahon ng paglipat ng Greek. 
Antinous Mondragon
Ang 0.95 metro mataas na rebulto ng marmol ay naglalarawan sa diyos na Antinous sa gitna ng isang napakalaking pangkat ng mga estatwa ng kulto na itinayo upang sambahin ang Antinous bilang isang diyos na Greek. Nang ang eskultura ay natagpuan sa Frascati noong ika-17 siglo, nakilala ito para sa mga guhit na browser, malubhang pagpapahayag, at pababa ng tingin. Ang paglikha na ito ay binili noong 1807 para sa Napoleon at kasalukuyang ipinapakita sa Louvre. 
Apollo Strangford
Isang sinaunang iskultura ng Greek na gawa sa marmol, ang Strangford Apollo ay itinayo sa pagitan ng 500 at 490 BC at nilikha bilang karangalan ng diyos na Greek Apollo. Natuklasan ito sa Anafi Island at pinangalanan ang diplomat na Percy Smith, ika-6 na Viscount ng Strangford at ang orihinal na may-ari ng estatwa. Kasalukuyang nakalagay si Apollo sa ika-15 silid ng British Museum. 
Kroisos ng Anavyssos
Natuklasan sa Attica, ang Kroisos ng Anavyssos ay isang marmol na kouros na dating nagsilbing estatong gravelone para kay Kroisos, isang bata at marangal na mandirigmang Greek. Ang rebulto ay sikat sa archaic smile nito. 1.95 metro ang taas, ang Kroisos ay isang libreng istatistika na itinayo sa pagitan ng 540 at 515 BC at kasalukuyang ipinapakita sa National Archaeological Museum of Athens. Ang inskripsyon sa ilalim ng rebulto ay nagbabasa: "Huminto at magdalamhati sa lapida ng Kroisos, na pinatay ng nagngangalit na Ares nang siya ay nasa harap na mga hilera." 
Beaton at Cleobis
Nilikha ng Greek sculptor Polymidis, Biton at Cleobis ay isang pares ng mga archaic Greek statues na nilikha ng Argives noong 580 BC upang sambahin ang dalawang magkakapatid na nakagapos ni Solon sa isang alamat na tinatawag na Kasaysayan. Ang estatwa ay nasa Delphi Archaeological Museum, Greece. Orihinal na itinayo sa Argos, Peloponnese, isang pares ng mga estatwa ang natagpuan sa Delphi na may mga inskripsyon sa base na nagpapakilala sa kanila bilang Cleobis at Biton. 
Hermes kasama ang sanggol na si Dionysus
Nilikha bilang karangalan ng Greek god na Hermes, ang Hermes Praxiteles ay kumakatawan sa Hermes na nagdadala ng isa pang tanyag na karakter sa mitolohiya ng Greek, ang sanggol na Dionysus. Ang rebulto ay ginawa mula sa Parian marmol. Ayon sa mga istoryador, ito ay itinayo ng mga sinaunang Griego noong 330 BC. Kilala ito ngayon bilang isa sa mga pinaka orihinal na obra maestra ng mahusay na sculptor na Greek na Praxiteles at kasalukuyang nakalagay sa Archaeological Museum of Olympia, Greece. 
Alexander the Great
Isang rebulto ni Alexander the Great ang natuklasan sa Palasyo ng Pella sa Greece. Pinahiran ng alikabok na marmol at gawa sa marmol, ang estatwa ay itinayo noong 280 BC upang parangalan si Alexander the Great, isang tanyag na bayani ng Greece na naging sikat sa ilang bahagi ng mundo at nakipaglaban sa mga hukbo ng Persia, lalo na sa Granisus, Isyu at Gaugamel. Ang rebulto ni Alexander the Great ay ipinapakita ngayon sa mga koleksyon ng sining ng Greek ng Pella Archaeological Museum sa Greece. 
Bark sa Peplos
Nabawi mula sa Athenian Acropolis, ang Kora sa Peplos ay isang naka-istilong paglalarawan ng diyos na Greek na si Athena. Naniniwala ang mga mananalaysay na ang rebulto ay nilikha upang magsilbing isang panukalang votiko sa mga sinaunang panahon. Ginawa sa panahon ng Archaic na panahon ng kasaysayan ng sining ng Greek, si Cora ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahigpit at pormal na pose ni Athena, ang kanyang kamangha-manghang mga kulot at ngiti ng arka Ang rebulto ay orihinal na lumitaw sa iba't ibang mga kulay, ngunit ang mga bakas lamang ng mga orihinal na kulay nito ay makikita ngayon. 
Efeb kasama si Antikythera
Ginawa ng pinong tanso, ang Ephebus ng Antikythera ay isang estatwa ng isang binata, diyos o bayani na may hawak na isang spherical object sa kanyang kanang kamay. Isang gawa ng iskultura na tanso ng Peloponnesian, ang estatwa na ito ay itinayo muli sa isang lugar ng shipwreck na malapit sa Antikythera Island. Ito ay pinaniniwalaan na isa sa mga gawa ng kilalang sculptor na si Efranor. Kasalukuyang ipinapakita ang Efebos sa National Archaeological Museum of Athens. 
Delphic na tagabayo
Mas mahusay na kilala bilang Henyokos, ang Delphi Charioteer ay isa sa mga pinakasikat na estatwa na nakaligtas sa sinaunang Greece. Ang estatong tanso na may sukat na buhay na ito ay naglalarawan ng isang driver ng karo na itinayo muli noong 1896 sa Apollo Sanctuary sa Delphi. Dito ito orihinal na itinayo noong ika-4 na siglo upang gunitain ang tagumpay ng pangkat ng karo sa sinaunang isport. Orihinal na bahagi ng isang napakalaking grupo ng mga iskultura, ang Delphic Charioteer ay ipinapakita ngayon sa Archaeological Museum of Delphi. 
Harmodius at Aristogiton
Sina Harmodius at Aristogiton ay nilikha matapos maitatag ang demokrasya sa Greece. Nilikha ng Greek sculptor Antenor, ang mga estatwa ay gawa sa tanso. Ito ang mga unang estatwa sa Greece na babayaran ng mga pampublikong pondo. Ang layunin ng paglikha ay upang parangalan ang kapwa lalaki, na tinanggap ng mga sinaunang Athenian bilang mga natitirang simbolo ng demokrasya. Ang orihinal na site ng pag-install ay Kerameikos noong AD 509, kasama ang iba pang mga bayani ng Greek. 
Aphrodite ng Knidos
Kilala bilang isa sa mga pinakatanyag na estatwa na nilikha ng sinaunang Greek sculptor Praxiteles, Aphrodite ng Knidos ang kauna-unahan na sukat ng buhay na representasyon ng isang hubad na Aphrodite. Itinayo ni Praxiteles ang rebulto pagkatapos siya ay inatasan ni Kos upang lumikha ng isang estatwa na naglalarawan sa magandang diyosa na si Aphrodite. Bilang karagdagan sa pagiging isang imahe ng kulto, ang obra maestra ay naging isang palatandaan sa Greece. Ang orihinal na kopya nito ay hindi nakaligtas sa napakalaking sunog na naganap sa Sinaunang Greece, ngunit ang isang kopya nito ay kasalukuyang ipinapakita sa British Museum. 
Ang Winged Victory ni Samothrace
Nilikha noong 200 BC. Ang Winged Victory of Samothrace, na naglalarawan sa diyos na Greek na si Nika, ay itinuturing na ngayon bilang ang pinakadakilang obra maestra ng Hellenistic sculpture. Kasalukuyan siyang ipinapakita sa Louvre kabilang sa pinakasikat na orihinal na estatwa sa buong mundo. Nilikha ito sa pagitan ng 200 at 190 BC, hindi upang igalang ang diyosa ng Greek na si Nika, ngunit bilang paggunita sa isang labanan sa dagat. Ang Winged Victory ay itinatag ng Macedonian General Demetrius, kasunod ng kanyang tagumpay sa naval sa Cyprus. 
Ang estatwa ni Leonidas I sa Thermopylae
Ang rebulto ng hari ng Spartan na si Leonidas I sa Thermopylae ay itinayo noong 1955, bilang pag-alala sa kabayanihan ng hari na si Leonidas, na nakilala ang sarili sa panahon ng Labanan laban sa mga Persian noong 480 BC. Ang isang palatandaan ay inilagay sa ilalim ng estatwa na nagbabasa ng "Halika at Kunin". Ito ang sinabi ni Leonidas nang hilingin ni Haring Xerxes at ng kanyang hukbo na ihiga ang kanilang mga sandata. 
Wounded Achilles
Ang nasugatan na Achilles ay isang paglalarawan ng bayani ng Iliad na nagngangalang Achilles. Ang sinaunang obra maestra ng Greek ay naghahatid ng kanyang pagdurusa bago mamatay matapos na masugatan ng isang nakamamatay na arrow. Ginawa ng bato ng alabastro, ang orihinal na estatwa ay kasalukuyang nakalagay sa tirahan ng Achilleion ni Queen Elizabeth ng Austria sa Kofu, Greece. 
Namatay si Gallus
Kilala rin bilang Kamatayan ng Galatian, o ang Dying Gladiator, ang Dying Gallus ay isang sinaunang iskultura ng Hellenistic na nilikha sa pagitan ng 230 BC. at 220 BC. para sa Attalus I ng Pergamon upang ipagdiwang ang tagumpay ng kanyang grupo sa mga Gaul sa Anatolia. Ito ay pinaniniwalaan na ang rebulto ay nilikha ni Epigonus, isang iskultor ng dinastya ng Attalid. Ang estatwa ay naglalarawan ng isang namamatay na mandirigmang Celtic na nakahiga sa kanyang nahulog na kalasag sa tabi ng kanyang tabak. 
Laocoon at kanyang mga anak
Ang estatwa, na kasalukuyang nakalagay sa Vatican Museum sa Roma, Laocoon at kanyang mga Anak, ay kilala rin bilang Laocoon Group at orihinal na nilikha ng tatlong mahusay na mga sculptors ng Greek mula sa isla ng Rhodes, Agesender, Polydorus at Atenodoros. Ang estatwa ng marmol na may sukat na buhay na ito ay naglalarawan ng isang Torong pari na nagngangalang Laocoon, kasama ang kanyang mga anak na sina Timbraeus at Antiphantes, na hinuhuli ng mga ahas sa dagat. 
Ang Colosus ng Rhodes
Isang estatwa na naglalarawan ng isang Greek Titan na nagngangalang Helios, ang Colosus ng Rhodes ay unang itinayo sa lungsod ng Rhodes sa pagitan ng 292 at 280 BC. Kinikilala ngayon bilang isa sa Pitong Kababalaghan ng Sinaunang Mundo, ang rebulto ay itinayo upang ipagdiwang ang tagumpay ng Rhodes sa pinuno ng Cyprus noong ika-2 siglo. Kilala bilang isa sa mga pinakamataas na estatwa sa Ancient Greece, ang orihinal na estatwa ay nawasak ng isang lindol na sumakit sa Rhodes noong 226 BC. 
Discus thrower
Itinayo ng isa sa mga pinakamahusay na sculptors ng Sinaunang Greece noong ika-5 siglo, ang Myron, ang Discobolus ay isang estatwa na orihinal na inilagay sa pasukan sa Panathinaikon Stadium sa Athens, Greece, kung saan ginanap ang unang kaganapan sa Olympic Games. Ang orihinal na estatwa, na gawa sa alabastong bato, ay hindi nakaligtas sa pagkawasak ng Greece at hindi na itinayong muli. 
Diadumen
Natagpuan sa isla ng Tilos, ang Diadumen ay isang sinaunang Greek sculpture na nilikha noong ika-5 siglo. Ang orihinal na rebulto, na naibalik sa Tilos, ay nasa koleksyon na ng National Archaeological Museum sa Athens. 
Trojan kabayo
Ginawa ng marmol at pinahiran ng isang espesyal na alikabok na tanso, ang Trojan Horse ay isang iskultura na Sinaunang Griyego na itinayo sa pagitan ng 470 BC at 460 BC upang kumatawan sa kabayo ng Trojan sa Homer Iliad. Ang orihinal na obra maestra ay nakaligtas sa pagkawasak ng Sinaunang Greece at kasalukuyang nakalagay sa Archaeological Museum of Olympia, Greece. 
Ang Sinaunang Greece ay isa sa mga pinakadakilang estado sa mundo. Sa panahon ng pagkakaroon nito at sa teritoryo nito, inilatag ang mga pundasyon ng sining ng Europa. Ang nakaligtas na mga monumento ng kultura ng panahong iyon ay nagpapatotoo sa pinakamataas na nakamit ng mga Greeks sa larangan ng arkitektura, pag-iisip ng pilosopikal, tula at, siyempre, iskultura. Kaunti lamang ang mga orihinal na nakaligtas: ang oras ay hindi natitira kahit na ang pinaka natatanging mga likha. Marami kaming nalalaman tungkol sa kasanayan kung saan ang mga sinaunang eskultor ay sikat na salamat sa mga nakasulat na mapagkukunan at kalaunan ang mga kopya ng Roma. Gayunpaman, ang impormasyong ito ay sapat upang maunawaan ang kahalagahan ng kontribusyon ng mga naninirahan sa Peloponnese sa kultura ng mundo.
Mga Panahon
Ang mga eskultor ng Sinaunang Greece ay hindi palaging mahusay na mga tagalikha. Ang heyday ng kanilang mga kasanayan ay nauna sa panahon ng archaic (VII-VI na siglo BC). Ang mga eskultura ng oras na iyon na bumaba sa amin ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang simetrya at static na karakter. Kulang sila sa sigla at nakatagong panloob na kilusan na ginagawang ang mga estatwa ay mukhang mga taong nagyelo. Ang lahat ng kagandahan ng mga maagang gawa na ito ay ipinahayag sa pamamagitan ng mukha. Ito ay hindi na kasing static ng katawan: isang ngiti ay sumasalamin sa isang pakiramdam ng kagalakan at katahimikan, na nagbibigay ng isang espesyal na tunog sa buong iskultura.
Matapos makumpleto ang archaic, ang pinaka-mabungang oras ay sumunod, kung saan ang mga sinaunang eskultor ng Ancient Greece ay lumikha ng kanilang pinaka sikat na mga gawa. Nahahati ito sa maraming mga panahon:
- maagang klasiko - unang bahagi ng ika-5 siglo BC e.;
- mataas na klasiko - V siglo BC e.;
- huli na klasikong - ika-IV siglo BC e.;
- hellenism - huli ika-4 na siglo BC e. - siglo ko. n. e.
Oras ng paglipat
Ang mga naunang klasiko ay ang panahon kung kailan nagsimulang lumayo ang mga sculptors ng Ancient Greece mula sa static sa posisyon ng katawan, upang maghanap ng mga bagong paraan upang maipahayag ang kanilang mga ideya. Ang mga proporsyon ay puno ng likas na kagandahan, ang mga poses ay nagiging mas pabago-bago, at ang mga mukha ay nagpapahayag.
Ang iskultor ng Sinaunang Greece, Myron, ay nagtrabaho sa panahong ito. Sa mga nakasulat na mapagkukunan, siya ay nailalarawan bilang isang master ng paghahatid ng anatomically tama na istraktura ng katawan, na may kakayahang makuha ang katotohanan na may mataas na kawastuhan. Ang mga kontemporaryo ni Miron ay itinuro din ang kanyang mga bahid: sa kanilang palagay, hindi alam ng eskultor kung paano magdagdag ng kagandahan at buhay na buhay sa mga mukha ng kanyang likha.
Ang mga estatwa ng master ay may mga bayani, mga diyos at hayop. Gayunpaman, ang pinakadakilang kagustuhan ay ibinigay sa sculptor ng Ancient Greece, Myron, sa imahe ng mga atleta sa kanilang mga nakamit sa mga kumpetisyon. Ang sikat na "Discobolus" ay ang kanyang likha. Ang iskultura ay hindi nakaligtas hanggang sa araw na ito sa orihinal, ngunit mayroong maraming mga kopya nito. Ang "Discobolt" ay naglalarawan ng isang atleta na naghahanda upang sunugin ang kanyang projectile. Ang katawan ng atleta ay perpektong isinasagawa: ang mga tense na kalamnan ay nagpapahiwatig ng kalubhaan ng disc, ang baluktot na katawan ay kahawig ng isang tagsibol na handa na lumingon. Tila isa pang segundo, at itatapon ng atleta ang projectile.
Ang mga estatwa na "Athena" at "Marsyas", na bumaba din sa amin sa anyo lamang ng mga huling kopya, ay isinasaalang-alang din na pinarangalan ng Myron.
Flourishing
Ang mga natitirang iskultor ng Sinaunang Greece ay nagtrabaho sa buong panahon ng mataas na klasiko. Sa oras na ito, ang mga masters ng paglikha ng mga kaluwagan at mga estatwa ay nauunawaan ang parehong mga pamamaraan ng paglilipat ng kilusan, at ang mga pundasyon ng pagkakaisa at proporsyon. Mataas na klasiko - ang panahon ng pagbuo ng mga pundasyong iyon ng iskultura ng Greek, na nang maglaon ay naging pamantayan para sa maraming henerasyon ng mga masters, kabilang ang mga tagalikha ng Renaissance.
Sa oras na ito, ang iskultor ng Ancient Greece Polycletus at ang astig na Phidias ay nagtrabaho. Pareho silang gumawa ng mga tao na humanga sa kanilang sarili sa kanilang buhay at hindi nakalimutan sa maraming siglo.
Kapayapaan at pagkakasundo
Ang polycletus ay nagtrabaho sa ikalawang kalahati ng ika-5 siglo. BC e. Kilala siya bilang master ng mga eskultura na naglalarawan ng mga atleta sa pamamahinga. Hindi tulad ng "Discoball" ni Miron, ang kanyang mga atleta ay hindi panahunan, ngunit nakakarelaks, ngunit sa parehong oras ang manonood ay walang mga pagdududa tungkol sa kanilang kapangyarihan at kakayahan.
Ang Polycletus ang unang gumamit ng isang espesyal na posisyon sa katawan: ang kanyang mga character ay madalas na nakasandal sa isang pedestal na may isang paa lamang. Ang pustura na ito ay lumikha ng isang pakiramdam ng natural na pagpapahinga na likas sa isang taong nagpapahinga.
Canon
Ang pinakatanyag na iskultura ng Polycletus ay itinuturing na "Dorifor", o "Spearman". Ang gawain ay tinatawag ding kanon ng master, dahil ito ay sumasaklaw sa ilan sa mga prinsipyo ng Pythagoreanism at isang halimbawa ng isang espesyal na paraan ng pagtatanghal ng isang pigura, isang katapat. Ang komposisyon ay batay sa prinsipyo ng cross unevenness ng paggalaw ng katawan: ang kaliwang bahagi (ang kamay na may hawak na sibat at ang binti ay nakabalik sa likuran) ay nakakarelaks, ngunit sabay-sabay sa paggalaw, kumpara sa panahunan at static na kanang bahagi (ang sumusuporta sa binti at braso na pinahaba sa katawan).
Kalaunan ay ginamit ng polycletus ang isang katulad na pamamaraan sa marami sa kanyang mga gawa. Ang mga pangunahing prinsipyo ay nakalagay sa isang treatise sa mga estetika na hindi bumaba sa amin, na isinulat ng eskultor at pinangalanang "Canon" sa pamamagitan niya. Ang isang medyo malaking lugar sa ito ay ibinigay ng Polycletus sa prinsipyo, na matagumpay din niyang inilapat sa kanyang mga gawa, kapag ang prinsipyong ito ay hindi sumasalungat sa likas na mga parameter ng katawan.
Kinikilala henyo
Ang lahat ng mga sinaunang eskultor ng Sinaunang Greece sa panahon ng High Classics ay naiwan sa mga kagila-gilalas na nilikha. Gayunpaman, ang pinakatanyag sa kanila ay si Phidias, na wastong itinuturing na tagapagtatag ng European art. Sa kasamaang palad, ang karamihan sa mga gawa ng master ay nakaligtas hanggang sa araw na ito lamang bilang mga kopya o paglalarawan sa mga pahina ng mga treatises ng mga sinaunang may-akda.
Nagtrabaho si Phidias sa dekorasyon ng Athenian Parthenon. Sa ngayon, ang ideya ng kasanayan ng sculptor ay maaaring ibigay ng napapanatiling kaluwagan ng marmol, 1.6 m ang haba.Ito ay naglalarawan ng maraming mga peregrino na patungo sa natitirang mga dekorasyon ng Parthenon ay napatay. Ang parehong kapalaran ay natapos ang rebulto ng Athena, na naka-install dito at nilikha ni Phidias. Ang diyosa, na gawa sa garing at ginto, ay sumisimbolo sa lungsod mismo, ang kapangyarihan at kadakilaan nito.
Wonder ng mundo
Ang iba pang mga natitirang iskultor ng Sinaunang Greece, marahil, ay hindi mas mababa sa Phidias, ngunit wala sa kanila ang maaaring magyabang na lumikha ng isang kamangha-mangha sa mundo. Ang Olympic ay ginawa ng isang master para sa lungsod kung saan ginanap ang sikat na Mga Laro. Ang taas ng Thunderer, nakaupo sa isang ginintuang trono, ay kamangha-manghang (14 metro). Sa kabila ng gayong kapangyarihan, ang Diyos ay hindi mukhang kakila-kilabot: Lumikha si Phidias ng isang kalmado, marilag at solemne na Zeus, medyo mahigpit, ngunit sa parehong oras. Bago ito namatay, ang rebulto ay nakaakit ng maraming mga peregrino na naghahanap ng aliw sa loob ng siyam na siglo.
Late klasikong
Sa pagtatapos ng V siglo. BC e. ang mga sculptors ng Ancient Greece ay hindi natuyo. Ang mga pangalang Scopas, Praxiteles at Lysippos ay kilala sa lahat na interesado sa sinaunang sining. Nagtrabaho sila sa susunod na panahon, na tinawag na huli na mga klasiko. Ang mga gawa ng mga masters na ito ay nabuo at nagdaragdag sa mga nagawa ng nakaraang panahon. Ang bawat isa sa kanilang sariling paraan, binago nila ang iskultura, pinayaman ito ng mga bagong plots, mga paraan ng pagtatrabaho sa materyal at mga pagpipilian para sa paghahatid ng mga emosyon.
Isang bagay na hilig
Ang mga scopas ay maaaring tawaging isang innovator para sa maraming mga kadahilanan. Ang mga magagaling na eskultor ng Sinaunang Greece na nauna sa kanya ay ginusto na gumamit ng tanso bilang isang materyal. Ang Skopas ay nilikha ang kanyang mga likha lalo na mula sa marmol. Sa halip na ang tradisyunal na katahimikan at pagkakaisa na pumuno sa kanyang mga gawa ng Sinaunang Greece, pinili ng master ang expression. Ang kanyang mga nilikha ay puno ng mga hilig at karanasan, mukhang mas katulad ng mga totoong tao kaysa sa hindi magagawang diyos.
Ang pinakatanyag na gawain ng Scopas ay ang frieze ng mausoleum sa Halicarnassus. Inilalarawan nito ang Amazonomachy - ang pakikibaka ng mga bayani ng mitolohiyang Griego na may mga katulad na digmaang Amazons. Ang mga pangunahing tampok ng estilo na likas sa master ay malinaw na nakikita sa mga nakaligtas na mga fragment ng paglikha na ito.
Makinis
Ang isa pang eskultor sa panahong ito, ang Praxiteles, ay itinuturing na pinakamahusay na master ng Greek sa mga tuntunin ng pagbibigay ng biyaya ng katawan at panloob na ispiritwalidad. Ang isa sa kanyang mga pambihirang gawa, si Aphrodite ng Cnidus, ay kinikilala ng mga kontemporaryo ng panginoon bilang pinakamahusay na nilikha. ang diyosa ay naging unang monumento na paglalarawan ng isang hubad na babaeng katawan. Ang orihinal ay hindi paabot sa amin.
Ang mga kakaiba ng estilo ng Praxiteles 'ay ganap na nakikita sa rebulto ng Hermes. Pinangasiwaan ng panginoon na lumikha ng isang medyo mapangarap na kalooban, na literal na nakapaloob sa iskultura, na may isang espesyal na dula ng hubad na katawan, ang kinis ng mga linya at ang lambing ng mga kalahating tonong marmol.
Pansin sa detalye
Sa pagtatapos ng huling panahon ng klasiko, isa pang sikat na Greek sculptor, Lysippos, ay nagtrabaho. Ang kanyang mga nilikha ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na naturalism, maingat na pag-aaral ng mga detalye, isang tiyak na haba ng mga proporsyon. Nanatili ang Lysippos upang lumikha ng mga estatwa na puno ng biyaya at gilas. Pinarangalan niya ang kanyang kasanayan sa pamamagitan ng pag-aaral ng kanon ng Polycletus. Nabanggit ng mga kontemporaryo na ang mga gawa ni Lysippos, kaibahan sa "Dorifor", ay nagbigay ng impresyon na maging mas compact at balanse. Ayon sa alamat, ang panginoon ay ang paboritong tagalikha ni Alexander the Great.
Impluwensya ng Silangan
Ang isang bagong yugto sa pagbuo ng iskultura ay nagsisimula sa pagtatapos ng ika-4 na siglo. BC e. Ang hangganan sa pagitan ng dalawang panahon ay ang oras ng mga pagsakop kay Alexander the Great. Mula sa kanila ay nagsisimula ang panahon ng Hellenism, na isang kombinasyon ng sining ng Sinaunang Greece at mga silangang bansa.
Ang mga eskultura ng panahong ito ay batay sa mga nagawa ng mga masters ng nakaraang mga siglo. Ang Hellenistic art ay nagbigay sa mundo tulad ng mga gawa tulad ng Venus de Milo. Kasabay nito, lumitaw ang mga sikat na kaluwagan ng altar ng Pergamon. Sa ilang mga gawa ng huli na Hellenism, isang apela sa pang-araw-araw na paksa at mga detalye ay kapansin-pansin. Ang kultura ng Sinaunang Greece sa panahong ito ay nagkaroon ng malakas na impluwensya sa pagbuo ng sining ng Imperyong Romano.
Sa wakas
Ang kahalagahan ng unang panahon bilang isang mapagkukunan ng mga idealidad ng espiritwal at aesthetic ay hindi maigpitan ng labis. Ang mga sinaunang eskultor sa Sinaunang Greece ay naglalagay hindi lamang mga pundasyon ng kanilang sariling mga bapor, kundi pati na rin ang mga pamantayan para sa pag-unawa sa kagandahan ng katawan ng tao. Nagawa nilang malutas ang problema ng paglalarawan ng kilusan sa pamamagitan ng pagbabago ng pustura at paglilipat ng sentro ng grabidad. Natutunan ng mga sinaunang eskultor ng Sinaunang Greece na maghatid ng damdamin at damdamin sa tulong ng naproseso na bato, upang lumikha ng hindi lamang mga estatwa, ngunit praktikal na nabubuhay, na handa nang anumang sandali upang ilipat, huminga, ngumiti. Ang lahat ng mga nakamit na ito ay bubuo ng batayan ng pag-unlad ng kultura sa panahon ng Renaissance.
Ang mga bagong kahilingan ay ginawa sa iskultura. Kung sa nakaraang panahon ay itinuturing na kinakailangan upang lumikha ng isang abstract na embodiment ng ilang mga pisikal at mental na katangian, isang average na imahe, ngayon ang mga sculptors ay nagpakita ng pansin sa isang tiyak na tao, ang kanyang pagkatao. Ang pinakadakilang tagumpay sa ito ay nakamit ng Scopas, Praxitel, Lysippus, Timofey, Briaxides. Mayroong paghahanap para sa mga paraan upang maiparating ang mga lilim ng paggalaw ng kaluluwa, kalooban. Ang isa sa mga ito ay kinakatawan ng Skopas, isang katutubong ni Fr. Ang Paros, na ang mga gawa ay nagtaka nang labis sa kanyang mga kontemporaryo sa drama at ang sagisag ng pinaka kumplikadong saklaw ng damdamin ng tao. Ang pagsira sa dating perpekto, pagkakasuwato ng buong, ginusto ng Skopas na ilarawan ang mga tao at mga diyos sa sandali ng pagkahilig. Ang isa pa, lyrical na direksyon ay makikita sa kanyang sining ni Praxitel, isang mas bata na kontemporaryong ng Scopas. Ang mga estatwa ng kanyang gawain ay nakikilala sa pamamagitan ng pagkakatugma at tula, pagiging sopistikado ng kalooban. Ayon sa patotoo ng isang connoisseur at connoisseur ng magandang Pliny the Elder, "Aphrodite of Cnidus" ay naging tanyag lalo. Upang humanga sa estatwa na ito, marami ang nagbiyahe sa Cnidus. Tinanggihan ng mga Cnidiano ang lahat ng mga alok upang bilhin ito, kahit na sa gastos ng cashing sa kanilang malaking utang. Ang kagandahan at ispiritwalidad ng tao ay isinama ng Praxiteles din sa mga figure ng Artemis at Hermes kasama si Dionysus. Ang pagnanais na ipakita ang pagkakaiba-iba ng mga character ay katangian ng Lysippos. Naniniwala si Pliny the Elder na ang pangunahing, pinakamatagumpay na gawain ng master ay ang estatwa ni Apoxyomenos, isang atleta na may strigil (scraper). Ang incisor ng Lysippos ay nagmamay-ari din ng "Eros na may bow", "Hercules na nakikipaglaban sa isang leon". Kasunod nito, ang sculptor ay naging pintor ng korte ni Alexander the Great at kinulit ang ilan sa kanyang mga larawan. Ang pangalan ng Athenian Leochares ay nauugnay sa dalawang akdang aklat-aralin: "Apollo ng Belvedere" at "Ganymede, dinukot ng isang agila". Ang pagiging sopistikado at pagiging epektibo ni Apollo ay nasisiyahan sa mga artista ng Renaissance, na itinuring siyang pamantayan ng estilo ng klasikal. Ang kanilang opinyon ay kalaunan ay suportado ng awtoridad ng neoclassical teorist na I. Winkelmann. Gayunpaman, sa siglo ng XX. Ang mga kritiko ng sining ay tumigil sa pagbabahagi ng sigasig ng kanilang mga nauna, na natagpuan sa Leohar tulad ng mga kamalian bilang theatricality at pagiging sopistikado.
Sa form na ito art nakuha ng mga Greeks ang pinakadakilang tagumpay. Paglililok ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging perpekto ng mga porma at idealismo. Ang mga materyales na ginamit ay marmol, tanso, kahoy, o isang halo (elephantine) na pamamaraan ay ginamit: isang pigura ay gawa sa kahoy, at natatakpan ng manipis na mga gintong plato, ang mukha at mga kamay ay ginawa sa garing.
Ang mga uri ng iskultura ay iba-iba: kaluwagan (flat iskultura), maliit na plastik, bilog na iskultura.
Ang mga sample ng maagang pag-ikot ng iskultura ay malayo pa rin sa perpekto, ang mga ito ay magaspang at static. Ito ay higit sa lahat kuros - lalaki figure at crust - mga babaeng figure.
Unti-unting Sinaunang Griyego iskultura nakakakuha ng dinamika at pagiging totoo. Sa panahon ng klasiko, ang mga masters ay lumikha bilang Pythagoras ng Regia (480-450 BC): "Ang batang lalaki ay kumukuha ng isang splinter", "Charioteer" Myron (kalagitnaan ng ika-5 siglo BC) : "Discobolus", Polycletus (kalagitnaan ng ika-5 siglo BC), "Dorifor" ("Spear-bearer"), Phidias (kalagitnaan ng ika-5 siglo BC), iskultura ng Parthenon, iskultura ng diyosa na si Athena - "Athena ang Birhen », Athena mula sa isla ng Lemnos. Walang mga kopya na nakaligtas mga eskultura Ang Athena Promachos ("Nagwagi"), na nakatayo sa propylaea ng acropolis, ang taas nito ay umabot sa 17 m, o ang rebulto ng Olympian Zeus. Patungo sa pagtatapos ng klasikong panahon eskultura ang mga imahe ay nagiging mas emosyonal, ispiritwal, tulad ng sa mga gawa ng Praxiteles, Scopas, Lysippos. Hellenistic iskultura mas makatotohanang at kumplikadong komposisyon. Ang mga artista ay naaakit ng mga bagong tema: pagtanda, pagdurusa, pakikibaka (Laocoon with Sons, Nika ng Samothrace).
Napag-usapan na natin ang tungkol sa mga SUMUSTO. Ang nakaplanong linya ng tuldok ay pinutol para sa mga layunin na dahilan, ngunit nais ko pa ring magpatuloy. Ipaalala ko sa iyo na huminto kami sa malalim na kasaysayan - sa sining ng Sinaunang Greece. Ano ang naaalala natin sa kurikulum ng paaralan? Bilang isang patakaran, ang tatlong pangalan ay matatag sa aming memorya - Miron, Phidias, Polycletus. Pagkatapos ay natatandaan natin na mayroon ding Lysippos, Scopas, Praxiteles at Leochares ... Kaya tingnan natin kung ano ang. Kaya, ang oras ng pagkilos ay 4-5 na siglo BC, ang lugar ng pagkilos ay Sinaunang Greece.
PIFAGOR REGIAN
Ang Pythagoras ng Regia (ika-5 siglo BC) ay isang sinaunang Greek sculptor na Greek noong unang bahagi ng klasikal, na ang mga gawa ay kilala lamang mula sa mga sanggunian ng mga sinaunang may-akda. Maraming Romanong kopya ng kanyang mga akda ang nakaligtas, kasama na ang aking minamahal na Boy Taking Out a Thorn. Ang gawaing ito ay tumaas sa tinatawag na iskultura ng paghahardin ng landscape.
Si Pythagoras Regian Boy ay kumukuha ng isang splinter sa gitna ng ika-5 siglo BC kopya ng museo ng Capitoline
MIRON
Miron (Μύρων) - sculptor ng kalagitnaan ng ika-5 siglo. BC e. Ang iskultor ng panahon kaagad bago ang pinakamataas na pamumulaklak ng sining ng Greek (huli na ika-6 - unang bahagi ng ika-5 siglo). Ang mga matanda ay nakikilala sa kanya bilang pinakadakilang realistista at connoisseur ng anatomya, na, gayunpaman, ay hindi alam kung paano ibigay ang buhay at ekspresyon sa mga mukha. Inilarawan niya ang mga diyos, bayani at hayop, at may espesyal na pag-ibig na muling nahirapan, lumilipas na poses. Ang kanyang pinakatanyag na akdang "Discobolus", isang atleta na nagnanais na ilagay sa isang disc, ay isang estatwa na nakaligtas sa ating panahon sa maraming kopya, kung saan ang pinakamahusay ay gawa sa marmol at matatagpuan sa Massimi Palace sa Roma.
Discus thrower.
PHIDIUS.
Ang isa sa mga tagapagtatag ng estilo ng klasiko ay ang sinaunang Greek sculptor Phidias, na pinalamutian ng kanyang mga eskultura ang templo ni Zeus sa Olympia at ang templo ng Athena (Parthenon) sa Acropolis ng Athens. Ang mga fragment ng sculptural frieze ng Parthenon ay nasa British Museum (London).
Fragment ng frieze at pediment ng Parthenon. British Museum, London.
Ang pangunahing mga gawa ng eskultura ng Phidias (Athena at Zeus) ay matagal nang nawala, ang mga templo ay nawasak at naagaw.
Parthenon.
Maraming mga pagtatangka upang muling mabuo ang mga templo ng Athena at Zeus. Maaari mong basahin ang tungkol dito:
Ang impormasyon tungkol sa Phidias mismo at ang kanyang pamana ay medyo mahirap. Kabilang sa mga estatwa na umiiral ngayon, walang isang solong hindi tiyak na kabilang sa Phidias. Ang lahat ng kaalaman tungkol sa kanyang gawain ay batay sa mga paglalarawan ng mga sinaunang may-akda, sa pag-aaral ng mga huling kopya, pati na rin ang mga nakaligtas na mga gawa na iniugnay sa Phidias na may higit pa o mas kaunting pagiging maaasahan.
Karagdagang tungkol sa Phidias http://biography-peoples.ru/index.php/f/item/750-fidij
http://art.1september.ru/article.php?ID\u003d200901207
http://www.liveinternet.ru/users/3155073/post207627184/
Buweno, tungkol sa natitirang mga kinatawan ng kulturang Sinaunang Griyego.
POLYCLET
Ang Greek sculptor ng ikalawang kalahati ng ika-5 siglo BC e. Lumikha ng maraming mga estatwa, kabilang ang mga nagwagi sa mga larong pampalakasan, para sa mga sentro ng kulto-sports ng Argos, Olympia, Thebes at Megalopolya. Ang may-akda ng kanon para sa paglalarawan ng katawan ng tao sa iskultura, na kilala bilang "kanon ng Polycletus", ayon sa kung saan ang ulo ay 1/8 ng haba ng katawan, ang mukha at palad ay 1/10, at ang paa ay 1/6. Ang kanon ay na-obserbahan sa iskultura ng Greek hanggang sa dulo, ang tinatawag na. ang panahon ng klasikal, iyon ay, hanggang sa pagtatapos ng ika-4 na siglo. BC BC nang inilatag ni Lysippos ang mga bagong prinsipyo. Ang kanyang pinakatanyag na gawain ay si Dorifor (The Spearman). Ito ay mula sa encyclopedia.
Polyclet. Dorifor. Pushkin Museum. Kopya ng plaster.
PRXITER
APHRODITE NG KNIDA (kopya ng Roma mula sa orihinal na ika-4 na siglo BC) Roma, National Museums (ulo, braso, binti, drapery naibalik)
Ang isa sa pinakatanyag na gawa sa sinaunang iskultura ay si Aphrodite ng Cnidus, ang unang sinaunang Greek sculpture (2 m mataas) na naglalarawan sa isang hubad na babae bago naligo.
Aphrodite ng Cnidus, (Aphrodite Braschi) kopya ng Roman, ika-1 sentimo. BC Glyptotek, Munich
Aphrodite ng Knidos. Medium-grained marmol. Torso - kopya ng Roman noong ika-2 siglo. n. egyptian kopya ng Pushkin Museum
Ayon kay Pliny, inutusan ng mga naninirahan sa isla ng Kos ang rebulto ni Aphrodite para sa lokal na santuario. Ginawa ng Praxitel ang dalawang pagpipilian: isang hubad na diyosa at isang maybabong diyosa. Para sa parehong mga estatwa Praxiteles sisingilin ang parehong pagbabayad. Ang mga customer ay hindi panganib ito at pinili ang tradisyonal na bersyon, na may isang draped figure. Ang mga kopya at paglalarawan nito ay hindi nakaligtas, at nalubog ito sa limot. At ang mga naninirahan sa lungsod ng Cnidus, na nanatili sa studio ng iskultor na si Aphrodite ng Cnidus, ay binili ng mga naninirahan sa lungsod ng Cnidus, na pinapaboran ang pagbuo ng lungsod: nagsimulang magsama ang mga peregrino sa Cnidus, na naakit ng sikat na iskultura. Si Aphrodite ay tumayo sa open-air templo, nakikita mula sa lahat ng panig.
Si Aphrodite ng Cnidus ay nasisiyahan sa gayong katanyagan at kinopya nang madalas na ang isang anekdota ay kahit na sinabi tungkol sa kanya, na nabuo ang batayan ng epigram: "Nakakakita ng Antioida sa Cnidus, sinabi ni Cypriot na bashfully:" Sa aba sa akin, kung saan nakita ako ng hubad na Praxiteles? "
Nilikha ni Praxiteles ang diyosa ng pag-ibig at kagandahan bilang personipikasyon ng makalupang pagkababae, na kinasihan ng imahe ng kanyang minamahal, ang magandang Phryne. Sa katunayan, ang mukha ng Aphrodite, bagaman nilikha ayon sa canon, na may mapangarap na titig ng languid shaded na mga mata, ay nagdadala ng isang tinge ng personalidad na nagpapahiwatig ng isang tiyak na orihinal. Ang pagkakaroon ng nilikha ng isang halos larawan ng larawan, si Praxitel ay tumingin sa hinaharap.
Ang isang romantikong alamat tungkol sa relasyon sa pagitan ng Praxiteles at Phryne ay nakaligtas. Sinabi nila na hiniling ni Phryne kay Praxiteles na bigyan siya ng kanyang pinakamahusay na gawain bilang tanda ng pag-ibig. Pumayag siya, ngunit tumanggi na sabihin kung alin sa mga estatwa na itinuturing niya na pinakamahusay. Pagkatapos ay inutusan ni Phryne ang alipin na ipaalam kay Praxiteles ang tungkol sa sunog sa pagawaan. Ang natakot na panginoon ay humayag: "Kung ang apoy ay nawasak pareho nina Eros at Satyr, kung gayon ang lahat ay nawala!" Kaya nalaman ni Phryne kung anong uri ng trabaho ang maaari niyang tanungin kay Praxiteles.
Praxiteles (siguro). Hermes kasama ang bata na si Dionysus IV c. BC Museo sa Olympia
Ang iskultura na "Hermes na may Anak Dionysus" ay katangian ng huli na klasikal na panahon. Siya ay hindi nagpapakilala sa pisikal na lakas, tulad ng nakagawian dati, ngunit ang kagandahan at pagkakatugma, pinigilan at liriko komunikasyon ng tao. Ang paglalarawan ng mga damdamin, ang panloob na buhay ng mga character ay isang bagong kababalaghan sa antigong sining, hindi katangian ng mataas na klasiko. Ang pagkalalaki ng Hermes ay binibigyang diin ng hitsura ng sanggol ni Dionysus. Ang mga hubog na linya ng figure ng Hermes ay maganda. Ang kanyang malakas at mahusay na binuo na katawan ay wala sa athleticism na likas sa gawain ng Polycletus. Ang ekspresyon ng mukha, kahit na wala sa mga indibidwal na tampok, ay malambot at maalalahanin. Ang buhok ay tinina at nakatali sa isang pilak na headband.
Nakamit ng Praxiteles ang pang-amoy ng init ng katawan sa pamamagitan ng banayad na pagmomolde ng ibabaw ng marmol at may mahusay na kasanayan na inilipat ang tela ng balabal ni Hermes at damit ni Dionysus sa bato.
SCOPAS
Museo sa Olympia, Pagbabawas ng Scopas Menada Romanong kopya ng orihinal na 1st third ng ika-4 na siglo
Ang Skopas ay isang sinaunang Greek sculptor at arkitekto ng ika-4 na siglo. BC e., isang kinatawan ng huli na mga klasiko. Ipinanganak sa isla ng Paros, nagtrabaho siya sa Teges (ngayon Piali), Halicarnassus (ngayon Bodrum) at iba pang mga lungsod sa Greece at Asia Minor. Bilang isang arkitekto, nakibahagi siya sa pagtatayo ng templo ng Athena Alei sa Tegea (350-340 BC) at ang mausoleum sa Halicarnassus (kalagitnaan ng ika-4 na siglo BC). Kabilang sa mga tunay na akda ng S. na bumagsak sa amin, ang pinakamahalaga ay ang pagyaman ng mausoleum sa Halicarnassus na naglalarawan ng Amazonomachy (kalagitnaan ng ika-4 na siglo BC; kasama ang Briaxis, Leocharomi Timothy; mga fragment - sa British Museum, London; tingnan ang may sakit.). Maraming mga gawa ni S. ay kilala mula sa mga kopya ng Roman (Potos, Young Hercules, Meleager, Menada, tingnan ang may sakit.). Ang pagtalikod sa sining ng ika-5 siglo. maayos na katahimikan ng imahe, si S. ay bumaling sa paghahatid ng mga malakas na emosyonal na karanasan, ang pakikibaka ng mga hilig. Upang maisama ang mga ito, ginamit ni S. ang mga dynamic na komposisyon at mga bagong pamamaraan sa pagbibigay kahulugan sa mga detalye, lalo na ang mga tampok ng facial: malalim na hanay ng mga mata, mga tiklop sa noo, at isang bahagyang bukas na bibig. Ang gawain ni S., puspos ng mga dramatikong pathos, ay may malaking impluwensya sa mga eskultor ng kulturang Hellenistic, lalo na sa mga gawa ng mga masters ng ikatlo at ikalawang siglo na nagtrabaho sa lungsod ng Pergamum.
LYSIPP
Si Lysippos ay ipinanganak sa paligid ng 390 sa Sicyon sa Peloponne at ang kanyang gawain ay kumakatawan sa huli, ang Hellenic na bahagi ng sining ng Sinaunang Greece.
Lysippos. Hercules na may isang leon. Pangalawang kalahati ng ika-4 na siglo BC e. Kopya ng Roman marmol pagkatapos ng isang orihinal na tanso. St. Petersburg, Hermitage.
LEOCHAR
Ang Leohar ay isang sinaunang Greek sculptor noong ika-4 na siglo. BC Ang BC, na noong 350s ay nakipagtulungan kay Scopas sa sculptural decoration ng Mausoleum sa Halicarnassus.
Leochares Artemis ng Versailles (mr. Kopyahin ng 1-2 na siglo mula sa orihinal na tungkol sa 330 siglo BC) Paris, Louvre
Leochare. Apollo Belvedere Ito ang kasama ko sa Vatican. Patawad ang kalayaan, ngunit mas madaling hindi mag-download ng isang kopya ng plaster sa ganitong paraan.
At pagkatapos ay nagkaroon ng Hellenism. Kilala natin siya mula sa Venus (sa "Greek" Aphrodite) ng Milos at Nike ng Samothrace, na pinananatili sa Louvre.
Venus de Milo. Sa paligid ng 120 BC Louvre.
Nika ng Samothrace. OK. 190 BC e. Louvre
Sa pamamagitan ng pagpaplano paglalakbay sa greece, maraming mga tao ang interesado hindi lamang sa mga komportableng hotel, kundi pati na rin sa kamangha-manghang kasaysayan ng sinaunang bansang ito, na kung saan ang mga art object ay isang mahalagang bahagi.
Ang isang malaking bilang ng mga treatises ng mga kilalang kritiko sa sining ay partikular na nakatuon sa sinaunang Greek sculpture, bilang pangunahing saligan ng kultura ng mundo. Sa kasamaang palad, maraming mga monumento ng oras na iyon ay hindi nakaligtas sa kanilang orihinal na anyo, at kilala mula sa mga huling kopya. Pag-aaral sa kanila, maaaring masubaybayan ng isa ang kasaysayan ng pag-unlad ng masining na Greek na sining mula sa panahon ng Homeric hanggang sa Hellenistic panahon, at i-highlight ang pinakamaliwanag at pinakatanyag na mga nilikha sa bawat panahon.
Aphrodite ng Milo
Ang bantog na mundo na Aphrodite mula sa isla ng Milos ay nakakabalik sa Hellenistic na panahon ng sining ng Greek. Sa oras na ito, sa pamamagitan ng mga puwersa ni Alexander the Great, ang kultura ng Hellas ay nagsimulang kumalat malayo sa kabila ng Balkan Peninsula, na kapansin-pansin sa masarap na sining - mga eskultura, mga kuwadro at mga frescoes ay naging mas makatotohanang, ang mga mukha ng mga diyos sa kanila ay may mga tampok na tao - nakakarelaks na poses, isang abstract na hitsura, isang malambot na ngiti ...
Mga rebulto ng aphrodite, o habang tinawag ito ng mga Romano, si Venus, ay gawa sa marmol-puting marmol. Ang taas nito ay bahagyang higit pa sa taas ng tao, at 2.03 metro. Ang rebulto ay natagpuan ng pagkakataon ng isang ordinaryong Pranses na marino, na noong 1820, kasama ang isang lokal na magsasaka, ay hinukay si Aphrodite malapit sa mga labi ng isang sinaunang amphitheater sa isla ng Milos. Sa panahon ng mga hindi pagkakaunawaan sa transportasyon at kaugalian, ang rebulto ay nawala ang mga armas at pedestal, ngunit ang isang tala ng may-akda ng obra maestra na ipinahiwatig ay napapanatili: Agesander, ang anak ng isang residente ng Antioquia Menides.
Ngayon, pagkatapos ng isang masusing pagpapanumbalik, ang Aphrodite ay ipinakita sa Parisian Louvre, na umaakit sa milyun-milyong turista bawat taon sa kanyang likas na kagandahan.
Nika ng Samothrace
Ang oras kung kailan ang rebulto ng diyosa ng tagumpay na Nike ay nilikha noong mga petsa noong ika-2 siglo BC. Ipinakita ng mga pag-aaral na ang Nika ay na-install sa itaas ng baybayin ng dagat sa isang manipis na talampas - ang kanyang mga marmol na damit na lumipad na parang mula sa hangin, at ang pagkahilig ng katawan ay kumakatawan sa isang palaging pasulong na paggalaw. Ang manipis na mga kulong ng mga damit ay sumasakop sa malakas na katawan ng diyosa, at ang mga makapangyarihang mga pakpak ay kumalat sa kagalakan at pagtatagumpay ng tagumpay.
Ang ulo at mga kamay ay hindi nakaligtas, bagaman ang mga fragment ay nabagyo sa panahon ng paghuhukay noong 1950. Sa partikular, natagpuan ni Karl Lehmann na may isang pangkat ng mga arkeologo ang kanang kamay ng diyosa. Si Nika ng Samothrace ay isa na sa mga natatanging eksibit ng Louvre. Ang kanyang kamay ay hindi naidagdag sa pangkalahatang pagpapakita; tanging ang tamang pakpak, na gawa sa plaster, ay naibalik.
Laocoon at kanyang mga anak
Ang komposisyon ng eskultura na naglalarawan ng mortal na pakikibaka ng Laocoon - ang pari ng diyos na si Apollo at ang kanyang mga anak na lalaki na may dalawang ahas na ipinadala ni Apollo bilang paghihiganti sa katotohanan na hindi pinakinggan ni Laocoon ang kanyang kalooban, at sinubukan upang maiwasan ang pagpasok ng kabayo ng Trojan sa lungsod.
Ang rebulto ay gawa sa tanso, ngunit ang orihinal nito ay hindi nakaligtas hanggang ngayon. Noong ika-15 siglo, sa teritoryo ng "gintong bahay" ng Nero, natagpuan ang isang kopya ng marmol na iskultura, at sa pagkakasunud-sunod ni Pope Julius II ay na-install ito sa isang hiwalay na angkop na lugar ng Vatican Belvedere. Noong 1798, ang rebulto ng Laocoon ay dinala sa Paris, ngunit pagkatapos ng pagbagsak ng paghahari ni Napoleon, ibinalik ito ng British sa kanyang orihinal na lugar, kung saan pinananatili hanggang sa araw na ito.
Ang komposisyon, na naglalarawan ng desperadong naghihirap na pakikibaka ng Laocoon na may banal na parusa, ay binigyang inspirasyon ng maraming mga sculptors ng huli na Middle Ages at Renaissance, at nagbigay ng isang paraan para sa paglalarawan ng kumplikado, tulad ng vortex na paggalaw ng katawan ng tao sa visual arts.
Zeus mula sa Cape Artemision
Ang estatwa, na natagpuan ng mga iba't ibang malapit sa Cape Artemision, ay gawa sa tanso at isa sa ilang mga piraso ng sining ng ganitong uri na nakaligtas hanggang sa araw na ito sa orihinal nitong anyo. Hindi sumasang-ayon ang mga mananaliksik tungkol sa pag-aari ng iskultura na partikular kay Zeus, na naniniwala na maaari rin itong kumatawan sa diyos ng mga dagat, si Poseidon.
Ang rebulto ay may taas na 2.09 m, at inilalarawan ang kataas-taasang diyos ng walnut, na nagtaas ng kanang kamay upang magtapon ng kidlat sa matuwid na galit. Ang kidlat mismo ay hindi nakaligtas, ngunit ang maraming mas maliit na mga numero ay nagpapakita na mukhang isang flat, mataas na haba na disc ng tanso.
Matapos ang halos dalawang libong taon na nasa ilalim ng tubig, ang estatwa ay bahagya na nasira. Ang mga mata lamang ang nawala, na kung saan ay dapat na ivory at pinalamanan ng mga mahalagang bato. Maaari mong makita ang gawaing ito ng sining sa National Archaeological Museum, na matatagpuan sa Athens.
Rebulto ng Diadumen
Ang isang replica ng marmol ng isang estatwang tanso ng isang binata na siya mismo ang nagpakoronahan sa kanyang sarili ng isang diadem - isang simbolo ng isang tagumpay sa palakasan, marahil ay pinalamutian ang lugar para sa mga kumpetisyon sa Olympia o Delphi. Ang diadem sa oras na iyon ay isang pulang headband ng balahibo, na, kasama ang mga wreath ng laurel, ay iginawad sa mga nagwagi sa Olympic Games. Ang may-akda ng akda, Polycletus, gumanap ito sa kanyang paboritong estilo - ang binata ay nasa madaling paggalaw, ang kanyang mukha ay sumasalamin sa kumpletong kalmado at konsentrasyon. Ang atleta ay kumikilos tulad ng isang karapat-dapat na nagwagi - hindi siya nagpapakita ng pagkapagod, bagaman ang kanyang katawan ay nangangailangan ng pahinga pagkatapos ng laban. Sa iskultura, ang may-akda ay pinamamahalaang upang likas na ihatid hindi lamang maliit na elemento, kundi pati na rin ang pangkalahatang posisyon ng katawan, na wastong pamamahagi ng masa ng figure. Ang buong proporsyonalidad ng katawan ay ang pinakatanyag ng pag-unlad ng panahong ito - ang pagiging klasik ng ika-5 siglo.
Bagaman ang orihinal na tanso ay hindi nakaligtas sa ating panahon, ang mga kopya nito ay makikita sa maraming museyo sa buong mundo - ang National Archaeological Museum sa Athens, ang Louvre, ang Metropolitan, ang British Museum.
Aphrodite Braschi
Ang rebulto ng marmol ng Aphrodite ay naglalarawan sa diyosa ng pag-ibig, na hubo't hubad bago kumuha ng kanyang maalamat, na madalas na inilarawan sa mga mito, naligo, na bumalik sa kanyang pagkabirhen. Si Aphrodite sa kanyang kaliwang kamay ay hinahawakan ang mga tinanggal na damit, na marahang ibinaba sa isang pitsel na nakatayo sa tabi niya. Mula sa isang punto ng engineering, ang solusyon na ito ay naging mas matatag ang marupok na estatwa, at binigyan ng pagkakataon ang eskultor na bigyan ito ng isang mas nakakarelaks na pose. Ang pagkakaiba-iba ng Aphrodite Braschi ay ito ang unang kilalang rebulto ng isang diyosa, ang may-akda kung saan nagpasya na ilarawan ang kanyang hubad, na sa isang pagkakataon ay itinuturing na hindi napapansin ng kawalang-hiya.
Mayroong mga alamat ayon sa kung saan nilikha ng sculptor Praxitel si Aphrodite sa imahe ng kanyang minamahal - ang hetera Phryne. Nang malaman ng kanyang dating admirer, ang tagapagsalita ng Euthyas tungkol dito, pinalaki niya ang isang iskandalo, bilang isang resulta kung saan inakusahan si Praxiteles ng hindi mapapatawad na kalapastangan. Sa paglilitis, ang abugado ng depensa, na nakikita na ang kanyang mga argumento ay hindi tumutugma sa mga impression ng hukom, hinubad ang mga damit ni Frina upang ipakita sa mga naroroon na ang tulad ng isang perpektong katawan ng modelo ay hindi maaaring makubkob ng isang madilim na kaluluwa. Ang mga hukom, na sumusunod sa konsepto ng kalokagati, ay pinilit na ganap na makuha ang mga akusado.
Ang orihinal na rebulto ay dinala sa Constantinople, kung saan namatay siya sa isang sunog. Maraming mga kopya ng Aphrodite ang nakaligtas hanggang sa ating panahon, ngunit lahat sila ay may sariling pagkakaiba, dahil naibalik sila mula sa pandiwang at nakasulat na mga paglalarawan at mga imahe sa mga barya.
Marathon kabataan
Ang rebulto ng isang binata ay gawa sa tanso, at diumano’y inilalarawan ang diyos na Greek na si Hermes, bagaman walang mga preconditions o ang kanyang mga katangian sa mga kamay o damit ng binata. Ang iskultura ay itinaas mula sa ilalim ng Marathon Bay noong 1925, at mula noong panahong iyon ay naidagdag sa paglalantad ng National Archaeological Museum sa Athens. Dahil sa ang katunayan na ang rebulto ay nasa ilalim ng tubig sa loob ng mahabang panahon, ang lahat ng mga tampok nito ay napapanatiling maayos.
Ang estilo kung saan ginawa ang rebulto ay nagbibigay ng estilo ng sikat na sculptor na Praxiteles. Ang binata ay nakatayo sa isang nakakarelaks na posisyon, ang kanyang kamay ay nakapatong sa dingding, kung saan naka-install ang figure.
Discus thrower
Ang rebulto ng sinaunang sculptor na Greek na Myron ay hindi nakaligtas sa orihinal nitong anyo, ngunit ito ay malawak na kilala sa buong mundo salamat sa mga kopya ng tanso at marmol. Ang iskultura ay natatangi sa para sa unang pagkakataon isang tao ay nakuha sa ito sa isang kumplikado, pabago-bagong kilusan. Ang nasabing isang matapang na desisyon ng may-akda ay nagsilbing isang matingkad na halimbawa para sa kanyang mga tagasunod, na, nang walang mas kaunting tagumpay, ay lumikha ng mga bagay ng sining sa estilo ng Figura snakeinata - isang espesyal na pamamaraan na naglalarawan sa isang tao o isang hayop sa isang madalas na hindi likas, panahunan, ngunit napaka-nagpapahayag, mula sa punto ng view ng isang tagamasid, magpose.
Delphic na tagabayo
Ang tanso na tanso ng karo ng sasakyang pandagat ay natuklasan sa panahon ng paghuhukay noong 1896 sa Sanctuary of Apollo sa Delphi, at ito ay isang klasikong halimbawa ng sinaunang sining. Ang figure ay naglalarawan ng isang sinaunang kabataan na Greek na nagmamaneho ng isang cart habang Mga Larong Pythian.
Ang pagiging natatangi ng iskultura ay namamalagi sa katotohanan na ang inlay ng mga mata na may mahalagang bato ay napanatili. Ang mga eyelashes at labi ng kabataan ay pinalamutian ng tanso, at ang headband ay gawa sa pilak, at siguro may inlay din.
Ang oras ng paglikha ng iskultura, sa teorya, ay nasa kantong ng archaic at ang mga naunang klasiko - ang kanyang pustura ay nailalarawan sa paninigas at kawalan ng anumang pahiwatig ng paggalaw, ngunit ang ulo at mukha ay ginawa ng maraming realismo. Tulad ng mga pag-iskultura sa ibang pagkakataon.
Athena Parthenos
Mapalad rebulto ng diyosa na si Athena ay hindi nakaligtas sa ating panahon, ngunit maraming mga kopya nito, na naibalik ayon sa mga sinaunang paglalarawan. Ang iskultura ay ganap na gawa sa garing at ginto, nang walang paggamit ng bato o tanso, at tumayo sa pangunahing templo ng Athens - ang Parthenon. Ang isang natatanging tampok ng diyosa ay isang mataas na helmet na pinalamutian ng tatlong combs.
Ang kasaysayan ng paglikha ng rebulto ay hindi walang nakamamatay na sandali: sa kalasag ng diyosa, ang iskultor na si Phidias, bilang karagdagan sa paglalarawan ng labanan sa mga Amazons, inilagay ang kanyang larawan sa anyo ng isang mahina na matandang lalaki na nagtaas ng mabibigat na bato na may parehong mga kamay. Ang publiko sa oras na iyon ay hindi matindi ang sinusuri ang kilos ni Phidias, na nagkakahalaga sa kanya ng buhay - ang eskultor ay nabilanggo, kung saan kinuha niya ang kanyang sariling buhay sa tulong ng lason.
Ang kulturang Greek ay naging payunir para sa pag-unlad ng visual arts sa buong mundo. Kahit ngayon, pagtingin sa ilang mga modernong kuwadro at estatwa, mahahanap ng isang tao ang impluwensya ng sinaunang kulturang ito.
Sinaunang Hellas naging duyan kung saan ang kulto ng kagandahan ng tao sa pisikal, moral at intelektwal na pagpapakita ay aktibong pinalaki. Mga residente ng Greece ang oras na iyon ay hindi lamang sumamba sa maraming mga diyos ng Olympic, ngunit sinubukan din na maging katulad nito hangga't maaari. Ang lahat ng ito ay makikita sa mga estatwa ng tanso at marmol - hindi lamang nila ipinapahiwatig ang imahe ng isang tao o isang diyos, ngunit din gawin silang malapit sa bawat isa.
Bagaman marami sa mga estatwa ang hindi nakaligtas hanggang sa modernong panahon, ang kanilang eksaktong mga kopya ay makikita sa maraming museyo sa buong mundo.
Tesalonika sa Greece. Kasaysayan, mga tanawin (bahagi anim)
Ang kontrol ng Ottoman ng lungsod noong mga nakaraang dekada ng panuntunan ng Turko ang pangunahing batayan ng pag-unlad nito, lalo na sa imprastruktura. Ang isang malaking bilang ng mga bagong pampublikong gusali ay itinayo sa isang eclectic style upang bigyan ang mukha ng Europa sa Europa. Sa pagitan ng 1869 at 1889, ang mga pader ng lungsod ay nawasak bilang resulta ng nakaplanong pagpapalawak ng lungsod. Noong 1888 nagsimula ang unang pagpapanatili ng linya ng tram, at na noong 1908 na mga kalye ng lungsod ay naipaliwanag ng mga electric lamp at post. Mula sa parehong taon, ang riles ng koneksyon ay nakakonekta sa Thessaloniki sa Gitnang Europa sa pamamagitan ng Belgrade, Monastir at Constantinople. Sinimulan muli ng lungsod na makuha ang pambansang "mukha ng Greek" pagkatapos ng pag-alis ng mga mananakop na Turko at ang pagkuha ng estado ng kalayaan. Gayunpaman, ang magulong mga kaganapan sa huling siglo ay nagbigay ng isang pahiwatig sa modernong imahe ng lungsod. Sa kasalukuyan, ginagampanan ng Thessaloniki ang papel ng isang metropolis na may medyo halo-halong populasyon - ang mga kinatawan ng higit sa 80 mga tao ay nakatira dito, hindi binibilang ang mga menor de edad na etnikong grupo.
Ang Euboea, o sa modernong Greek Evia, ay ang pangalawang pinakamalaking isla sa Greece: mga 3900 km2. Gayunpaman, ang posisyon ng isla ng Euboea ay medyo kamag-anak: ang isla ay nahihiwalay mula sa mainland Greece sa pamamagitan ng makitid na makitid na Euripos (Euripus), na 40m ang lapad! Nakakonekta ng mga sinaunang Greeks ang Euboea sa kontinente na may tulay na halos 60 m ang haba.
Pasko sa Athos. Pilgrimage sa Pasko
Ito ay tinatawag na makalupang pulutong ng Ina ng Diyos at pangunahing pangunahing lugar para sa lahat ng mga Kristiyano. Ito ang Mount Athos, sa paligid kung saan maraming mga alamat at hindi kapani-paniwalang mga kwento ng kamangha-manghang paggaling. Ang Mount Athos ay sagrado hindi lamang sa mga Griego, kundi pati na rin sa daan-daang libong mga Kristiyanong lalaki sa buong mundo. Hindi kailanman may paa sa paa ng isang babae sa lupa ng monasty monasteryo na ito maliban sa paa ng Ina ng Diyos, tulad ng Ina mismo ng Diyos na napukaw.
Alexandroupoli
Maraming mga tao ang hindi dayuhan sa pagnanais na pumunta sa isang lugar sa timog sa tag-araw. Kahit na pumunta sila sa Greece, nais pa rin nilang mag-relaks sa katimugang bahagi nito. Iminumungkahi kong bisitahin mo ang lungsod ng Thracian ng Alexandroupoli, na matatagpuan sa hilaga-silangan ng Hellas. Ang lungsod ay itinatag ng mahusay na komandante at mananakop na si Alexander the Great noong 340 BC. e.
Mini Hotel
Mini-hotel, ILIAHTIADA Apartments - isang maliit na modernong hotel, na itinayo noong 1991, na matatagpuan sa Halkidiki, sa peninsula ng Kassandra, sa nayon ng Kriopigi, 90 km mula sa paliparan ng Macedonia ng Thessaloniki. Nag-aalok ang hotel ng maluluwag na silid at isang maligayang kapaligiran. Ito ay isang mahusay na lugar para sa isang pang-ekonomikong bakasyon ng pamilya.Ang hotel ay matatagpuan sa isang lugar na 4500 sq. m.
