Ang epikong nauugnay dito. Pangkalahatang pag-uuri ng mga gawa ng sining

Ang genus ay isa sa mga anyo ng pagkakaroon ng panitikan, isa sa mga paraan ng pagsasalamin ng katotohanan. Tatlong magkakaibang anyo, tatlong independiyenteng uri ng panitikan ang kinilala: epos, lyrics, drama. Dahil ang isang genus ay hindi kailanman maaaring direktang umiiral, palagi itong nagpapakita ng sarili sa pamamagitan ng isang uri o species (genre).

Ang Genre ay isang makasaysayang uri ng uri (uri) ng isang gawa ng sining (sa pagkakaisa ng mga tiyak na katangian ng anyo at nilalaman nito), na kabilang sa iba't ibang genre ng panitikan.

Ang Genre ay isang pangkaraniwang palatandaan, matatag sa kasaysayan, katangian ng mga gawa ng iba't ibang mga eras at mga uso. Ang batayan ng genre (mga tampok na bumubuo ng genre) ay:

b) isang paraan ng pagsasalaysay, paglalarawan, pagpaparami ng mga kaganapan, phenomena, isang sistema ng mga imahe, bayani;

d) ang likas na katangian ng mga salungatan at ang kanilang pag-unlad sa balangkas;

e) ang mga pathos ng trabaho;

f) mga diskarte sa pagguhit, nakalarawan at nagpapahayag na paraan;

g) estilo.

Sa bawat isa sa genera pampanitikan (epiko, liriko, dula), iba ang katangian ng imahe ng artistikong, ang bawat isa sa kanila ay gumagamit ng sarili, ito ay ang kanyang sariling paraan ng paglikha ng isang imahe.

Ang epiko, kabaligtaran sa lyrics at drama, ay isang sining ng pagsasalaysay, na nailalarawan sa pamamagitan ng paglarawan ng mga kaganapan na independiyente sa pagkatao ng tagapagsalaysay. Kahit na napansin ni Aristotle na ang may-akda ng isang epikong akda ay nagsasabi sa "... tungkol sa isang kaganapan bilang isang bagay na hiwalay sa kanyang sarili." Tinukoy din ni VG Belinsky ang tampok na ito ng epikong: "Ang epikong tula ay pangunahing layunin, panlabas na tula, kapwa may kaugnayan sa sarili at sa makata at kanyang mambabasa"; "... ang makata ay tulad ng isang simpleng tagapagsalaysay ng nangyari sa sarili."

Ang pagsasalaysay, ang pangunahing pangunahing paraan ng paglalarawan ng epiko, ang pangunahing tampok ng epiko, ay nakikipag-ugnay sa iba pang mga paraan ng paglalarawan ng epiko - mga paglalarawan ng mga tao, pang-araw-araw na buhay, kalikasan, monologue at diyalogo ng mga character, digressions ng may-akda, atbp Sa pangkalahatan, ang pagsasalaysay ay nangingibabaw sa gawain, pinagsama ang lahat sa ito ay inilalarawan. Ang kumbinasyon ng mga paraan ng epic na paglalarawan (na may nangungunang papel ng pagsasalaysay) ay nagbibigay-daan sa isang malawak at malalim na pagmuni-muni ng buhay. Sa lahat ng mga anyo ng pagkukuwento, ang pinakakaraniwan ay ang pang-ikatlong taong pagkukuwento (mula sa may-akda).

Ang epiko ay prosaic, patula, halo-halong, kasama ang malaki, daluyan at maliit na uri ng genre: isang epiko, isang epikong tula, isang epiko, isang nobela (malaking epikong genre), isang kwento (isang average na epikong genre), isang kuwento, isang sanaysay, balad, isang pabula, isang maikling kwento (isang maliit na epiko genre). Ang isang epiko ay isang malawak na pagsasalaysay sa prosa o tula tungkol sa pambansang-makasaysayang mga kaganapan ng pambansang kahalagahan. Ang malaking form na ito (genre) ng epiko ay nakikilala sa laki, panoramic na paglalarawan ng buhay; ang mga storylines ng marami sa pangunahing mga character na bumabalot dito. Sa nobela, ang salaysay ay nakatuon sa kapalaran ng isang indibidwal sa kanyang kaugnayan sa mundo sa paligid niya, sa pagbuo, pagbuo ng kanyang pagkatao at kamalayan sa sarili. Sa madaling salita, ang nobela ay nagsasama ng isang larawan ng mga sosyal na mores, at ang kasaysayan ng buhay ng tao, at isang balangkas ng mga kalagayang panlipunan, at ang pagpaparami ng maraming mga kaganapan at karakter, kadalasan sa mahabang panahon. Sa intersection ng dalawang uri ng artistikong pag-iisip at pag-unawa ng katotohanan - epiko at nobela - tulad ng gumagana tulad ng "Digmaan at Kapayapaan" ni LN Tolstoy, "Quiet Don" ni MA Sholokhov, atbp. Ay nabuo bilang mga artistikong istruktura. isang epikong nobela. Ang "pag-iisip ng mga tao" at "pang-kasaysayan na pag-iisip" ay organikal na nauugnay sa kanila na may "pag-iisip ng pamilya", kasaysayan at "pribadong tao", nakikipag-ugnayan ang mga tao at pagkatao. Sa kwento - isang genre ng prosa na pangunahing nakikipag-ugnay sa pagitan ng nobela at kwento ng lakas ng tunog - ang balangkas ay nakasentro sa pangunahing pangunahing karakter, na ang pagkatao at kapalaran ay ipinahayag sa loob ng ilang (maraming) mga kaganapan - mga yugto. Ang kakaiba ng kwento - isang maliit na anyo ng epikong prosa - ay nagsasalita ito ng isang hiwalay na kaganapan, isang yugto sa buhay ng isang tao, kung saan, tulad ng sa pokus, ang malaking mundo ay puro. Gayunpaman, ang kuwento ay maaaring muling likhain ang isang panahon mula sa buhay ng isang tao at maging ang kanyang buong kapalaran ("Ionych"). Ang isang uri ng maliit na genre ng epiko ay ang maikling kwento. Kabaligtaran sa mas mahinahon at sinusukat na kwento, ang maikling kwento ay nailalarawan sa pamamagitan ng dramatikong kalikasan ng isang balangkas, ang kasidhian ng kilos ("Light Breathing" ni I. A. Bunin).

Ang sanaysay ay batay sa isang paglalarawan ng mga kaganapan na totoong naganap, ang dokumentaryo na katangian ng ipinapakita; sa parehong oras, ang sketch ay nagpapanatili ng mga pangkalahatang batas ng likhang sining: ang pagpili ng may-akda ng materyal, pag-type at pagkakaugnay sa paglalarawan ng mga character. Ang sanaysay ay naiiba sa kwento sa pamamagitan ng higit na descriptiveness nito, nakakaantig lalo na sa mga problemang panlipunan.

Ang nangungunang genre ng epiko sa panitikan ng Ruso at pandaigdig ay ang nobela: sa loob nito nang higit na ganap kaysa sa iba pang mga form na salaysay (genres), ang pangunahing mga palatandaan ng epismo ay ipinahayag. Ang mga unang tagalikha ng ganitong genre sa panitikan ng pagiging totoo ng Ruso ay sina A. S. Pushkin at M. Yu. Lermontov. Inilapag nila ang daan para sa I.S.Turgenev, L.N.Tolstoy, F.M.Dostoevsky. Mula noong kalagitnaan ng 1920s, ang mga nobela ni M. Gorky, M. A. Sholokhov, A. N. Tolstoy, A. A. Fadeev, Yu. K. Olesha, L. M. Leonov, M. A. Bulgakov, V. S. Grossman, na naging klasiko ng panitikan sa mundo. Yu. V. Trifonov, F. A. Abramov, Ch. T. Aitmatov, V. F. Tendryakov, Yu. V. Bondarev, S. P. Zalygin, F. A. Iskander ay natuklasan ang mga bagong posibilidad na masining para sa genre ng nobela. Ang gawain ng mga ito at iba pang mga manunulat ay nagpapatotoo sa pagkakaiba-iba ng mga modernong nobelang, sa pambihirang uri ng kadaliang kumilos ng kasalukuyang panitikan (dokumentaryo, makasaysayan, bayani-romantiko, socio-sikolohikal, pilosopiko, ideolohikal, pamilya at sambahayan, satirical, militar, pakikipagsapalaran, pakikipagsapalaran, nobelang fiction sa science , nobelang-salaysay, nobelang-pagtatapat, atbp.).

Kaya, ang epiko bilang isang uri ng kathang-isip ay sumasalamin sa buong pagkakumpleto, kagalingan sa buhay ng tao sa pag-unlad nito, ang buong lalim ng sikolohiya ng tao, ang kayamanan at pagiging kumplikado ng pakikipag-ugnayan ng tao sa lipunan, na may kasaysayan. Ipinapakita ng epiko ang mga kaganapan sa buhay ng mga bayani sa kalawakan at oras, ang mga kababalaghan ng katotohanan sa kanilang mga sanhi-at-epekto na relasyon, ang mga link ng indibidwal na may pangkalahatang, ay inihayag sa partikular na pangkalahatang pagkakaugnay ng mga phenomena. Kapag sinusuri ang mga gawa sa epiko, dapat isa na tumuon ang mga sumusunod na sangkap ng isang tekstong pampanitikan: tema, problema, balangkas, sistema ng mga imahe, posisyon ng may-akda. Ang mga paraan ng pag-parse ng isang mahabang tula na gawa ay maaaring magkakaiba: sa mga paksa at sa mga problemang may kinalaman, sa kurso ng pag-unlad ng balangkas, pagbuo ng pagkilos, sa mga larawan ng mga bayani, isang kumplikadong paraan ng pag-aaral. Mahalagang bigyang-diin na ang isang epikong akda ay dapat na tiningnan bilang isang buo, bilang isang masining na pagkakaisa, sa isang hindi maihahambing na koneksyon sa pagitan ng nilalaman at anyo. Kinakailangan na ang bawat elemento ng istruktura ng gawain ay maunawaan hindi sa paghihiwalay nito, ngunit sa ugnayan sa pangkalahatang ideya ng artist, kasama ang buong sistema ng mga imahe. Imposibleng mabuo, halimbawa, isang holistic na ideya ng imahe ng Pechorin, kung hindi natin siya nakikita sa pamamagitan ng mga mata ng iba't ibang mga mananalaysay, sa iba't ibang mga balangkas ng balangkas, mga pangyayari, sa mga pakikipaglaban sa mga tao na may iba't ibang katayuan sa lipunan at make-up ng isip, napapalibutan ng likas na katangian, salamat sa kung saan binubuksan ng bayani ang bawat oras na may bagong panig.

Sa proseso ng pagsusuri ng isang epiko na gawain, lalo na ang isang malaki, kinakailangan na tandaan ang mga tema ng pivotal, mga problema at, alinsunod dito, piliin ang "pagsuporta" na mga kabanata, kuwadro, episodes (halimbawa, "Totoo at Mali na Kagandahan sa nobela ni Leo Tolstoy" Digmaan at Kapayapaan "", "Kaligayahan sa pag-unawa sa mga bayani ng nobela ni N. G. Chernyshevsky" Ano ang gagawin? ""). Sa kasong ito, kinakailangan upang maiugnay ang nasuri na elemento ng istruktura ng akda (halimbawa, isang hiwalay na imahe o ilang uri ng problema) kasama ang lahat ng mga sangkap ng tekstong pampanitikan.

Sa plot-event na batayan ng isang mahabang tula na gawa, dapat isa-highlight ng mga pangunahing kaganapan na maaaring maisaayos ayon sa oras, o bakas ang pag-grupo ng mga kaganapan sa paligid ng isang tiyak na karakter, o tumuon sa isang magkaparehong imahe ng sabay-sabay na nagaganap na mga pangyayari, isang magkaparehong paglawak ng mga patutunguhan ng tao.

Ang pang-unawa ng isang mahabang tula na gawa ay hindi kumpleto kung ang isang tao ay hindi nakikita ang posisyon ng may-akda sa loob nito, na maaaring magkaiba sa posisyon ng tagapagsalaysay (tagapagsalaysay). Halimbawa, sina Grinev at ang may-akda na hukom na Pugachev at Pugachev sa iba't ibang paraan; sa nobelang "Eugene Onegin" ang pasimula ng may-akda ay lalo na kapansin-pansin sa lyrical digressions, at sa "Krimen at Parusa" ni FM Dostoevsky ang tinig ng may-akda ay konektado sa mga tinig ng maraming mga character, na bumubuo ng isang uri ng polyphony. Ang pagtatasa ng may-akda sa mga character at kaganapan ay maaaring maipahayag nang direkta, bukas - sa mga direktang katangian at paghatol ng may-akda - o hindi tuwiran, nakatago - sa pagsasalaysay, paglalarawan, pahayag ng mga bayani. Kinakailangan na bigyang-pansin ang intonasyon, paraan ng pagsasalaysay, nakalarawan at nagpapahayag na paraan kung saan ipinahayag ng manunulat ang kanyang pagtatasa sa nangyayari.

Panimula sa panitikang pampanitikan (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A.Ilyushin at iba pa) / Ed. L.M. Krupchanov. - M, 2005

Ang epiko (mula sa Griyego. Epos - salita, pagsasalaysay, kwento) ay isang uri ng panitikan, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglarawan ng katotohanan sa isang obhetibong paraan ng pagsasalaysay. Bilang isang patakaran, ang oras ng itinatanghal na pagkilos at ang oras ng pagsasalaysay tungkol dito ay hindi nagkakasabay - ito ay isa sa pinakamahalagang pagkakaiba mula sa iba pang mga uri ng panitikan.

Mga paraan ng pagtatanghal - pagsasalaysay, paglalarawan, diyalogo, monologue, digressions ng may-akda. Ang paglalarawan ng may-akda ng mga kaganapan na naglalahad sa espasyo at oras, ang pagsasalaysay tungkol sa iba't ibang mga phenomena ng buhay, mga tao, ang kanilang mga fate, character, aksyon, atbp, ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mahinahon na pagninilay-nilay, hiwalay na saloobin patungo sa itinatanghal.

Ang isang epikong teksto ay tulad ng isang pagsasanib ng salaysay ng pagsasalita at mga pahayag ng karakter. Mayroon itong isang walang limitasyong dami (mula sa isang maikling kwento hanggang sa mga multivolume cycle (halimbawa, ang "The Human Comedy" ni Honore de Balzac "ay pinagsama ang 98 mga nobelang at maikling kwento) - pinapayagan ka nitong" sumipsip "tulad ng isang bilang ng mga character, pangyayari, kaganapan, destinies, mga detalye na hindi magagamit iba pang uri ng panitikan, o anumang iba pang uri ng sining.

Ang epiko, kung ihahambing sa iba pang mga uri ng panitikan, ay may pinakamayaman na arsenal ng masining na paraan, na ginagawang posible upang maihayag ang panloob na mundo ng isang tao na may pinakamalalim na lalim, upang maipakita ito sa pag-unlad.

Ang isang espesyal na papel sa mga gawa ng epiko ay ginampanan ng may-akda-tagapagsalaysay o tagapagsalaysay. Ang kanyang pananalita (nilalaman at istilo) ay ang tanging, ngunit napaka-epektibong paraan ng paglikha ng imahe ng karakter na ito. Sa kabila ng katotohanan na kung minsan ang tagapagsalaysay ay ideologikal na malapit sa manunulat, hindi nila makikilala (halimbawa, ang tagapagsalaysay sa "Summer of the Lord" ni Sh Sheleele at ang may-akda mismo ay hindi magkatulad na tao).

Epikong genres

Malaki - mahabang tula, nobela, epikong tula (epikong tula);

Ang mga nasa gitna ay isang kwento

Maliit - kwento, maikling kwento, sketch.

Ang mga katutubong alamat ay kabilang din sa epiko: engkanto, astig, pangkasaysayang awit.

Ang kahulugan ng epiko

Ang isang epic na gawa ay walang mga limitasyon sa dami nito. Ayon kay V. Ye. Khalizev, "Ang epiko bilang isang uri ng panitikan ay kasama ang parehong mga maikling kwento (...) at mga gawa na idinisenyo para sa matagal na pakikinig o pagbabasa: mga epiko, nobelang (...)".

Ang isang makabuluhang papel para sa mga epikong genre ay nilalaro ng imahe ng tagapagsalaysay (tagapagsalaysay), na nagsasabi tungkol sa mga kaganapan sa kanilang sarili, tungkol sa mga character, ngunit sa parehong oras ay pinupuksa ang kanyang sarili sa nangyayari. Ang epiko, sa turn, magpapalabas, ay hindi lamang ang sinasabi, kundi pati na rin ang tagapagsalaysay (ang kanyang paraan ng pagsasalita, kaisipan).

Ang isang mahabang tula na gawa ay maaaring gumamit ng halos anumang artistikong paraan na kilala sa panitikan. Ang salaysay na anyo ng gawaing epiko "ay nag-aambag sa pinakamalalim na pagtagos sa panloob na mundo ng tao."

Hanggang sa ika-18 siglo, ang nangungunang genre ng epikong panitikan ay ang epikong tula. Ang mapagkukunan ng kanyang balangkas ay katutubong tradisyon, ang mga imahe ay na-idealize at pangkalahatan, ang pagsasalita ay sumasalamin sa medyo monolithic popular na kamalayan, ang form ay patula (Homer ni Iliad). Sa siglo XVIII-XIX. ang nobela ay nagiging nangungunang genre. Ang mga plot ay hiniram sa pangunahin mula sa pagiging moderno, ang mga imahe ay isinasapersonal, ang pagsasalita ay sumasalamin sa isang matalas na pagkakaiba-iba ng multilingual na kamalayan ng publiko, isang pormasyong prosaic (L.N. Tolstoy, F.M.Dostoevsky).

Ang iba pang mga genre ng epiko ay kwento, kwento, maikling kwento. Ang pagsusumikap para sa isang kumpletong pagpapakita ng buhay, ang mga epikong gawa ay may posibilidad na magkaisa sa mga siklo. Sa batayan ng magkaparehong pagkahilig, nabuo ang isang epikong nobela ("The Forsyte Saga" ni J. Galsworthy).

Epos

Ito ay isang artistikong pagpaparami ng mundo panlabas sa manunulat.

Ito ay isang nakalarawan na uri ng panitikan

Ito ay isang layunin na imahe ng tao sa kanyang pakikipag-ugnayan sa ibang tao at mga kaganapan.

Lumitaw kalaunan kaysa sa lyricism at drama

Nangangailangan ng isang pag-unawa sa pagkakaisa ng iba't ibang mga phenomena ng buhay. Outer at panloob na mundo

. Ang hinalinhan ng lahat ng mga epic na genre ay ang poetic epic (noong ika-19 na siglo, ang mga gawa ng ganitong genre, halimbawa, ang Homer na Iliad at Odyssey, ay tinawag na mga epikong tula).

Tatlong uri ng nilalaman ng genre ng epiko:

Ang nangungunang criterion para sa pagkakaiba-iba ng mga epic genres ay uri ng nilalaman ng genre, iyon ay, ang mga nasabing tampok ng nilalaman ng mga gawa na, kasama ang matatag na pormal na tampok, ay bumubuo ng isang genre. Lalo na mahalaga pagmamahalanat moralisticmga uri ng nilalaman ng genre. Ito ay ang mga pagkakaiba sa pagitan ng mga ito na mahalaga sa pagtukoy ng genre ng karamihan sa mga gawaing epiko. Ang ilang mga gawa ay maaaring makilala pambansang makasaysayanguri ng nilalaman ng genre.

Uri ng Romance ng nilalaman ng genre - isang hanay ng mga prinsipyo para sa paglalarawan ng isang tao sa isang akdang pampanitikan. Ang pangunahing tampok ng mga gawa na may isang uri ng nobela ng nilalaman ng genre ay ang pangunahing interes ng mga manunulat sa pagkatao ng mga bayani, ang pagnanais na ipakita ang kanilang kapalaran sa mga salungatan at plot. Sa isang nobela sa gitna ng kuwento - kung paano panlabas,at kung gayon panloobmga pagbabagong nagaganap sa mga tao. Ang panlipunang kapaligiran, buhay at kaugalian ay maaaring mailarawan sa sapat na detalye at buo. Gayunpaman, wala silang independiyenteng kahulugan - ito lamang mga kondisyon at pangyayari,na nagpapahintulot upang ipakita ang pag-unlad ng mga character ng mga bayani, ang kanilang kapalaran.

Ang pangkat ng mga genre ng pag-iibigan ay karaniwang kasama ang nobela, maikling kwento, "kwento ng pag-iibigan", "tula ng pag-ibig". Ang ilang mga genre ng pagmamahalan ay walang malinaw na pagtukoy sa terminolohikal.

Deskripsyon sa moral (o etolohikal , mula sa sinaunang Greek. etos- disposisyon at mga logo- salita, kwento uri ng nilalaman ng genre ay kabaligtaran ng pag-iibigan, dahil ang isang iba't ibang mga prinsipyo ng paglarawan ng mga tao at mga pangyayari ay ipinakita sa mga gawaing moralista.

Sa ganitong mga gawa, ang foreground ay hindi kapalaran at pag-unlad ng mga character ng mga character, ngunit ang panlipunang kapaligiran na tumutukoy sa kanilang pang-araw-araw na pagkakaroon, pag-uugali at sikolohiya. Lalo na lumilitaw ang mga bayani bilang mga nagdadala ng matatag na katangian, pinalaki at hinikayat ng isang tiyak na paraan ng pamumuhay, paraan ng pamumuhay at mores ng isang partikular na kapaligiran (halimbawa, panginoong maylupa, mangangalakal, burgesya, manggagawa, o kahit na "tramp").

Ang buhay ng mga tao sa mga gawaing moralista ay inilalarawan sa lahat ng mga detalye at mga detalye, gayunpaman, ang kanilang mga character ay static sa loob, at ang mga panlabas na pagbabago na nangyayari sa kanila ay angkop sa balangkas ng mga stereotypes ng pag-uugali na inireseta ng paraan ng pamumuhay at mga mores ng kanilang klase, sosyal o propesyonal na grupo (tulad nito, halimbawa, mga bayani. "Mga Patay na Kaluluwa" ni Gogol). Ang mga salungatan ay isang pribadong kalikasan, pagiging isang "dynamic" na uri ng paglalarawan sa moral. Ang pangingibabaw ng descriptiveness - ang pinakamahalagang prinsipyong artistikong ito ng mga may-akda ng mga deskripsyon sa moral - ay ipinahayag sa balangkas at compositional tampok ng mga gawa. Ang mga ito ay binubuo ng isang serye ng "freeze frame" ("sketch", "sketch", "mga eksena"), na bumubuo ng isang uri ng "salaysay" ng buhay ng isang tiyak na kapaligiran sa loob ng balangkas ng panahon ng makasaysayang napili ng manunulat.

Pambansa-makasaysayang uri ng nilalaman ng genre maaaring matukoy lalo na sa mga gawa sa makasaysayang tema. Ang isang tanda ng mga gawa na may nilalaman ng pambansang-makasaysayang genre ay ang pagnanais ng mga manunulat na makuha ang pinakamahalagang katangian ng napiling panahon ng kasaysayan. Ito ang mga pambansang salungatan at mga kaganapan na mahalaga para sa pag-unawa sa kapalaran ng mga tao, pagtukoy ng kanilang pag-unlad sa lipunan, pampulitika at espirituwal sa mahabang panahon. Ang mga personal na patutunguhan at iba't ibang mga pang-araw-araw na pagtatagpo na maaaring naipakita nang buo sa mga gawa ay may pangalawang kahalagahan: nilinaw nila ang pangunahing, epiko, nilalaman ng gawain. Ang uri ng pambansa-makasaysayang uri ng nilalaman ng genre ay tumutukoy sa pagka-orihinal ng genre ng "Awit ng mangangalakal na Kalashnikov" ni M.Yu. Lermontov, ang mga tula na "Who Lives Well in Russia" ni N.A. Nekrasov, "Labindalawa" ni A.A. Blok, "Requiem" ni A.A. Si Akhmatova at "Vasily Terkin" ni AT Tvardovsky, ay nakikipag-ugnay sa iba pang mga tendensya ng genre (pagmamahalan at paglalarawan sa moral) sa "Digmaan at Kapayapaan" ni Leo Tolstoy, "Peter the Great" ni AN Tolstoy, "Quiet Don" M A. A. Sholokhova.

Epikong genres

Ang epiko ay may malalaki, daluyan at maliit na porma

Epikong (nobela - mahabang tula) - isang malaking epic form, ang genre na ito ay batay sa mga bayani na awit tungkol sa kasaysayan ng bansa at ng mga tao. Nakikilala ito sa pamamagitan ng isang partikular na lawak sa paglalarawan ng mga makasaysayang pangyayari laban sa isang malawak na socio-political at economic background, lalo na ang isang malaking bilang ng mga aktor.

Nobela - isang malaking epic form na kung saan kumplikadong mga phenomena ng buhay sa kanilang pag-unlad ay malawak na inilalarawan, kapag ang buong kasaysayan ng kasaysayan ay inilalarawan sa pamamagitan ng imahe ng buhay ng isang indibidwal na pamilya o pangkat ng mga tao. Mayroong palaging maraming mga character at bayani sa panitikan sa nobela, maraming mga linya ng balangkas na nakikipag-ugnay, ang pagkilos ay tumatagal ng mahabang panahon

Isang kwento - ang average na epic form, ang paksa ng imahe ay isang kumplikadong panlipunang kababalaghan, na inihayag sa pamamagitan ng imahe ng maraming mga character o pamilya. Karamihan sa mga madalas, ito ay ang kuwento ng isang buhay ng tao sa pakikipag-ugnay nito sa iba pang mga fate ng mga bayani.

Kwento - isang maliit na porma ng epiko batay sa imahe ng isa o higit pang makabuluhang mga kaganapan, makabuluhan at tipikal para sa ilang mga kundisyon sa kasaysayan, kultura at panlipunan. Nailalarawan ang pangunahing isang character at ilang mga menor de edad na character.

Novella - isang maliit na porma ng epiko tungkol sa isang hindi pangkaraniwang kababalaghan na may isang dinamikong balangkas at isang hindi inaasahang pagtatapos sa kuwento.

Tampok na artikulo - isang maliit na porma ng epiko, genre ng dokumentaryo, isang kwento tungkol sa mga totoong katotohanan at mga tao sa isang batayang dokumentaryo na may isang maliit na nakakatawang pangkulay. Inilalarawan ang isang tukoy na larawan ng isang partikular na kapaligiran sa lipunan at isang pangunahing karakter sa setting na ito.

Feuilleton - isang maliit na form ng epic, sa isang form na comic na nanunuya sa anumang negatibong mga panlipunang phenomena

Pamphlet - maliit na form na epic, sa isang achet satirical form na may isang mahusay na mga pathos ng mga pagtanggi, stigmatizing negatibong mga sosyal na phenomena

Potograpiyang pampanitikan - isang maliit na pormang epiko na nakatuon sa paglalarawan ng buhay at katangian ng isang taong makasaysayan

Mga Memoir - maliit na porma ng epiko, dokumentaryo, na binuo sa sosyal na makabuluhan at psychologically kawili-wili at nagpahiwatig ng mga alaala ng isang may-akda ng isang tiyak na panahon

Isang talaarawan - isang maliit na porma ng epiko, dokumentaryo, na nagbibigay ng pang-unawa sa mundo at mahahalagang pangyayari sa kasaysayan sa pamamagitan ng pang-unawa ng may-akda - isang kalahok sa mga kaganapang ito

Kuwento - maliit na porma ng epiko, ay nagsasabi sa taludtod o mag-prosa ng isang nakapagtuturo na kuwento ng lahat ng kahulugan na may obligatory na tiyak na nabalangkas na moralidad sa finale

Epiko - Greek. "Salita", "pagsasalaysay", "kuwento".

Isa sa tatlong uri ng panitikan na kinilala ni Aristotle. Ito ay ipinanganak nang mas maaga kaysa sa iba pang mga genera. Ito ay isang kwento tungkol sa mga kaganapan na magbubukas sa espasyo at oras, anuman ang layunin ng tagapagsalaysay. Ang epiko ay nagsasabi tungkol sa nakaraan holistically... Naglalaman ng isang kumpletong larawan ng buhay ng mga tao.

Tatlong bahagi: kwento, paglalarawan, pangangatwiran.

Ang Homer ay may isang mahigpit na layunin na pagsasalaysay.

Sa pagbuo ng komunal-clan ay ipinanganak kabayanihan isang mahabang tula ay isang bayani tungkol sa isang mahalagang kaganapan para sa lahi, na sumasalamin sa maayos na pagkakaisa ng mga tao at bayani-bayani.

Ang Iliad ay isang kabayanihan ng mahabang tula ng militar, ang Odyssey ay isang kamangha-manghang pang-araw-araw na buhay.

Tanong ng Homeric.

Ang Homer ay mga petsa noong ika-8 siglo. BC, ang mga tula ay naitala sa ika-anim na siglo. BC, noong ika-III siglo. BC naproseso sa Library of Alexandria.

2 puntos ng view:

Analytical: imposible para sa isang tao na lumikha ng mga ganyang gawa, si Homer ay isang rhapsodist - isang makata-tagapaghatid na pinagsama ang mga teksto na nilikha nang mas maaga;

Unitary: Ang Homer ay isang namamayani - isang makata-improviser, isang maliwanag na pagkatao, sa ilang batayan ay nilikha niya ang mga tula ayon sa isang malinaw na plano.

Ang makabagong pananaw: ang mga alamat ng panahon ng Mycenaean ay nasa puso, isang mahalagang kaganapan sa kasaysayan ay ang Digmaang Trojan (XIII-XII siglo BC), ang mga mito ay pinuno ng mga pangyayari sa kasaysayan, kasaysayan sa isang bersyon ng mitolohiya na naabot sa Homer. Sa batayan ng umiiral na tradisyon at estilong aparato ng folklore, pumili siya mula sa isang malawak na epic repertoire at pinagsama sa isang solong materyal upang lumikha ng isang malaking tula.

Mga tampok ng estilo ng Homeric.

1. Objectivity.

2. Antipsychologism.

3. Monumento.

4. Kabayanihan.

5. Teknolohiya ng retiring.

6. Ang pagkakasunud-sunod sa pagkakasunud-sunod (mga pagkilos na nag-iisa ay isinalarawan nang sunud-sunod)

7. Humanismo.

8. Liriko, trahedya at komiks na nagsisimula sa mga tula na may pagkakaisa ng estilo ng artistikong.

9. Mga palagiang formula (tulad ng mga epithet, halimbawa).

10. Hexameter.

4. Ang Iliad

Ang pagkilos ng Iliad (iyon ay, ang tula tungkol sa Ilion) ay maiugnay sa ika-10 taon ng Digmaang Trojan, ngunit hindi ang sanhi ng digmaan, ni ang kurso nito ay nakalagay sa tula. Ang kuwento sa kabuuan at ang pangunahing mga character ay ipinapalagay na kilala na ng nakikinig; ang nilalaman ng tula ay isang yugto lamang, kung saan ang isang malaking materyal ng mga alamat ay puro at isang malaking bilang ng mga bayani ng Greek at Trojan. Ang Iliad ay binubuo ng 15,700 mga taludtod, na kalaunan ay pinaghiwa ng mga sinaunang iskolar sa 24 na kanta, ayon sa bilang ng mga titik sa alpabetong Greek. Ang tema ng tula ay inihayag sa pinakaunang taludtod, kung saan kinakausap ng mang-aawit ang Muse, ang diyosa ng umawit: "Galit, diyosa, umaawit kay Achilles, anak ni Peleev."
Si Achilles (Achilles), ang anak ng haring Tesalonian na si Peleus at ang diyosa ng dagat na si Thetis, ang bravest ng Achaean knights, ay ang gitnang pigura ng Iliad. Siya ay "maikli ang buhay", nakalaan siya sa mahusay na katanyagan at maagang kamatayan. Si Achilles ay inilalarawan bilang isang malakas na bayani na ang mga Trojans ay hindi naglakas-loob na iwanan ang mga pader ng lungsod habang nakikilahok siya sa digmaan; sa sandaling siya ay lumitaw, ang lahat ng iba pang mga bayani ay nagiging hindi kailangan. Ang "poot" ni Achilles, ang kanyang pagtanggi na lumahok sa mga poot, kung gayon nagsisilbi bilang isang pag-aayos ng sandali para sa buong kurso ng pagkilos ng tula, dahil ang pag-inalis lamang ni Achilles ay posible upang maipalabas ang larawan ng mga laban at ipakita ang lahat ng katalinuhan ng mga knights ng Greek at Trojan.
Ang Iliad, isang magiting na tula ng militar, ay nagsasabi tungkol sa mga kaganapan ng digmaan na dulot ng isang pag-aaway sa pagitan ng katapangan ng mga kalahok sa kampanya, si Achilles, kasama ang pinuno ng hukbo, si Agamemnon, na inalis si Achilles na kanyang bihag na Briseis. Ang galit na si Achilles ay tumanggi na lumahok sa mga laban at bumalik sa hukbo lamang matapos ang pagkamatay ng kanyang matalik na kaibigan na si Patroclus. Sa paghihiganti para sa pagkamatay ng isang kaibigan, pumasok siya sa isang tunggalian kasama ang pinuno ng tropa ng Trojan na si Hector, na responsable sa pagkamatay ni Patroclus, at pinatay siya.

Sa Iliad, ang mga kwento tungkol sa mga pagkilos ng mga tao sa mundo ay kahaliling may mga eksena sa Olympus, kung saan ang mga diyos, nahahati sa dalawang partido, nagpapasya sa kapalaran ng magkahiwalay na mga laban. Sa kasong ito, ang mga kaganapan na naganap nang sabay-sabay ay inilarawan bilang nagaganap nang sunud-sunod, isa-isa (ang tinatawag na batas ng hindi pagkakasunud-sunod na magkakasunod)

Ang balangkas ng aksyon ng Iliad ay ang galit ni Achilles sa isang pag-aaway kasama si Agamemnon; ang mga kaganapan na inilarawan sa tula ay sanhi ng galit na ito, at ang buong balangkas ay, tulad ng dati, isang sunud-sunod na pagtatanghal ng mga yugto ng galit ni Achilles, bagaman mayroong mga paglihis mula sa pangunahing linya ng balangkas, naipasok na mga episode. Ang kasukdulan ng balangkas ay ang tunggalian sa pagitan ng Achilles at Hector; denouement - pagbabalik ng katawan ng kanyang anak na lalaki ni Achilles kay Priam.

Ang Iliad ay binubuo ng isang serye ng mga yugto na nagbubukas nang sunud-sunod sa oras at madalas na magkaroon ng isang ganap na independiyenteng karakter (linear na komposisyon). Ang mabilis na tulin ng kuwento ay nag-iiba sa isang mabagal na "mahabang tula na kalawakan", ang salaysay - na may mahusay na binubuo ng mga talumpati at diyalogo. Ang interes ng balangkas sa buong pagbabalik sa background bago ang pagtatapos ng kaluwagan ng bahagi, samakatuwid ang dramatikong pag-igting ng mga indibidwal na mga eksena at ang kawalang-kasiyahan sa pagganyak ng mga eksenang ito. Ang pagsasalita ay mayaman na may kulay na mga epithet, metapora at "Homeric" na paghahambing, na marami sa mga ito ay tradisyonal.

Ang kalaban ng Iliad na si Achilles, ay ipinagmamalaki sa kanyang sarili, natatakot sa kanyang galit: ang personal na sama ng loob ay nagpabaya sa kanyang tungkulin at tumanggi na lumahok sa mga laban; gayunpaman, nagtataglay siya ng mga konsepto sa moral na sa huli ay pinipilit siya na magbayad para sa kanyang pagkakasala sa harap ng hukbo; ang kanyang galit, na bumubuo sa pangunahing balangkas ni Iliad, ay nalutas sa pamamagitan ng kabutihang-loob.

Ang tula ay niluluwalhati ang katapangan ng militar, ngunit hindi pinapayag ng may-akda ng digmaan, na humahantong sa pinakamasama sa mga kasamaan - kamatayan. Ito ay napatunayan ng parehong indibidwal na mga puna ng may-akda at ng kanyang mga bayani, at malinaw na pakikiramay para kay Hector at iba pang tagapagtanggol ng Troy, na ang panig ng pagdurusa sa digmaan na ito. Ang mga simpatya ng may-akda ay kabilang sa mga sundalo ng parehong mga bansa na nakikipaglaban, ngunit ang agresibo at mandaragit na mga hangarin ng mga Griyego ay pinupuksa ang kanyang pagkondena.

5. "Odyssey" ni Homer bilang isang kamangha-manghang at magiting na epiko.

Ang Odyssey ay isang tula ng epikong Griego, kasama ang Iliad, na maiugnay kay Homer. Ang tema ng "Odyssey" ay ang paglalakbay ng tuso na Odysseus, ang hari ng Ithaca, na bumalik mula sa isang kampanya ng Trojan; sa magkakahiwalay na pagbanggit ay may mga yugto ng alamat, ang oras kung saan nag-tutugma sa panahon sa pagitan ng pagkilos ng Iliad at pagkilos ng Odyssey.

Ang Odyssey ay itinayo sa napaka materyal na arko. Ang balangkas tungkol sa isang asawang umuuwi sa bahay na hindi nakikilala matapos ang mahabang pagalaala at pagtatapos sa kasal ng kanyang asawa ay isa sa mga laganap na plot ng folklore, pati na rin ang balangkas ng "isang anak na naghahanap sa kanyang ama." Halos lahat ng mga yugto ng mga libing-libong ni Odyssey ay may maraming mga kahanay na fairy-tale. Ang mismong anyo ng kwento sa unang tao, na ginamit para sa mga salaysay ng mga libot-libot na Odysseus, ay tradisyonal sa ganitong genre at kilala mula sa panitikang Egypt ng simula ng ika-2 sanlibong taon. Ang diskarteng pangkukuwento sa Odyssey ay karaniwang malapit sa Iliad, ngunit ang mas bata na epiko ay mas mahusay sa pagsasama ng magkakaibang materyal. Ang mga indibidwal na yugto ay hindi gaanong nakahiwalay at bumubuo ng mga integral na grupo. Ang komposisyon (pabilog at salamin) ng "Odyssey" ay mas kumplikado kaysa sa "Iliad". Ang balangkas ng Iliad ay ipinakita sa isang pagkakasunod-sunod na pagkakasunud-sunod, sa Odyssey ang pagkakasunud-sunod na ito ay inilipat: ang pagsasalaysay ay nagsisimula mula sa gitna ng pagkilos, at ang nakikinig ay natututo tungkol sa mga nakaraang mga kaganapan lamang mamaya, mula sa kwento ni Odysseus mismo tungkol sa kanyang mga libot-libog, iyon ay, ang isa sa mga artistikong paraan ay muling pag-retrospection ...

Ang mga kaganapan ay hindi inilalarawan bilang nakakalat tulad ng sa Iliad. Mga libing-libong ni Odyssey noong 10 taon. Ang unang 3 taon ng paglalayag - mga kanta 9-12. Ang mga ito ay ibinigay sa anyo ng kwento ni Odysseus sa isang kapistahan sa haring Alcinoy. Ang simula ng "Odyssey" - ang pagtatapos ng pananatili ni Odyssey kasama ang Calypso. Ang desisyon ng mga diyos na ibalik ang Odysseus sa kanyang tinubuang-bayan. 1-4 mga kanta - ang paghahanap para sa Odysseus ni Telemachus. Cantos 5-8: pagkatapos maglayag mula sa Calypso at isang napakalaking bagyo, manatili sa gitna ng mga tao ng mga Phaeacs kasama si haring Alkinoy. Awit 9 - isang kwento kasama ang Cyclops Polyphemus. 10 - Si Odysseus ay nakarating sa Kirk, at inutusan niya siya sa Hades. 11 - mga kaganapan sa Hades. (gitna ng tula) 12 - Nakarating si Odysseus sa nymph Calypso at pinananatiling doon sa loob ng 7 taon. Simula sa kanta 13 - isang sunud-sunod na larawan ng mga kaganapan. Una, dinala ng mga Faecian si Odysseus sa Ithaca, kung saan nakikipag-ayos siya kasama ang kanyang swineherd Evmey, sapagkat sa kanyang sariling bahay, ang mga suitors ni Penelope. Ang Penelope ay nagpapaliban sa pag-aasawa. Sa mga kanta 17-20, si Odysseus, na nagkakilala bilang isang pulubi, ay tumagos mula sa kubo ni Eumey papunta sa kanyang bahay para sa pag-alaala, at sa mga kanta na 21-24 ay inambala niya ang lahat ng mga suitors sa tulong ng mga tagapaglingkod, bumalik sa Penelope, pinapagpapaumanhin ang pag-aalsa sa Ithaca.

Si Odysseus ay hindi lamang isang diplomat at practitioner, at tiyak na hindi lamang isang tuso, mapagkunwari. Ang praktikal at tulad ng pagkagusto sa kanyang likas na katangian ay nakakakuha ng tunay na kahulugan lamang na may kaugnayan sa kanyang walang pag-ibig na walang pag-ibig sa kanyang tahanan at sa kanyang naghihintay na asawa, pati na rin ang patuloy na mahirap na kapalaran, na siyang nagpapatuloy sa kanyang pagdurusa at pagbuhos ng luha mula sa kanyang sariling bayan. Pangunahing nagdurusa si Odysseus. Ang kanyang palaging epithet sa Odyssey ay "mahinahon." Si Athena ay nakikipag-usap kay Zeus na may malaking pakiramdam tungkol sa patuloy niyang pagdurusa. Si Poseidon ay patuloy na nagagalit sa kanya, at alam niya ito nang mabuti. Kung hindi Poseidon, pagkatapos sina Zeus at Helios ay bumagsak sa kanyang barko at iwanan siyang mag-isa sa gitna ng dagat. Nagtataka ang kanyang yaya kung bakit patuloy na nagagalit sa kanya ang mga diyos ng kanyang patuloy na kabanalan at pagsunod sa kalooban ng mga diyos.

Gustung-gusto ni Odysseus ang kanyang tinubuang-bayan, ngunit hindi kailanman tinatanggihan ang kasiyahan sa buhay.

Ang isang mahabang tula (isinalin mula sa Griyego - "salita", "pagsasalaysay") ay isang genus pampanitikan na objectively na nagsasabi tungkol sa mga pangyayari sa buhay. Sa mga epikong gawa, ang lahat ng nangyayari ay parang independyente sa kalooban ng may-akda: ang mga bayani ay nabubuhay sa kanilang sarili, ang kanilang mga aksyon at mga kaganapan na nauugnay sa kanila ay hinikayat ng lohika ng mga relasyon sa balangkas.

Kahit na sinabi ni Aristotle na "posible na gayahin ... sa pamamagitan ng pagsasabi sa kaganapan bilang isang bagay na hiwalay sa sarili, tulad ng ginagawa ni Homer" *. Ang gayong pagpaparami ng realidad ay katangian ng mga pinaka-sinaunang gawa ng folklore, ang mga may-akda kung saan tiningnan ang mga kaganapan, ayon kay Belinsky, sa pamamagitan ng mga mata ng kanilang mga tao, nang hindi pinaghiwalay ang kanilang pagkatao sa mga kaganapang ito. Sa mga pag-aaral ng folklore, ang epiko ay tinatawag na mga gawa ng oral folk art, na katulad ng mga Russian folk epics, Icelandic at Irish sagas, ang Pranses na "Awit ng isang Rolande", atbp **.

* (Aristotle. Sa sining ng tula, p. 45.)

** (Sa makitid na kahulugan na ito, ang epiko ay hindi isasaalang-alang sa aklat na ito. Ang impormasyon tungkol sa mga genre ng oral folk art, kabilang ang epikong epiko, ay nilalaman sa mga manual sa alamat.)

Sa isang mas malawak na interpretasyon, ang epiko ay tumutukoy sa mga gawa ng iba't ibang larangan ng sining kung saan ang kapalaran ng mga bayani ay nauugnay sa kapalaran ng mga tao, halimbawa, syodphony ng "Bayani" ni Borodin o "Vesnetsov" ni V. Vasnetsov at iba pa.

Ang pangunahing bagay sa epiko ay ang pagpaparami ng mga kaganapan. Sa labas ng pakikilahok sa mga kaganapan, hindi maihayag ang mga character ng mga character. Ang malaking pansin sa mga epikong gawa ay binabayaran sa paglalarawan ng kapaligiran na umiiral ang mga bayani.

Ang epic na pagkakumpleto ng imahe ay nakamit sa pamamagitan ng maraming nalalaman na pagpapakita ng mga character sa buong kanilang buhay o ang pinakamahalagang yugto sa pagbuo ng kanilang mga character. Ang may-akda ng sanaysay ng ganitong uri ay hindi limitado sa mga posibilidad na ilarawan ang lugar at oras ng pagkilos, sa pagpapakita ng iba't ibang mga pangyayari sa buhay, mga sitwasyon, sa paglalarawan ng katotohanan mula sa iba't ibang posisyon (mula sa punto ng pananaw ng may-akda, mga kalahok sa mga kaganapan, mga character na nagmamasid sa kanila mula sa gilid), sa pagpili at pagsasama mga anyo ng pagsasalaysay (mula sa may-akda, mula sa kalahok, sa anyo ng pagsusulatan, talaarawan, atbp.). Ang lahat ng ito ay nag-aambag sa isang malalim at komprehensibong paliwanag ng mga kumplikadong proseso ng buhay sa epiko.

Hindi tulad ng lyricism at drama, na gumagamit ng mga paraan at pamamaraan mula sa mga kaugnay na larangan ng sining, ang epiko ay ginagabayan nang buo at ganap ng mga posibilidad ng makatang wika bilang pangunahing elemento ng panitikan. Samakatuwid ang mga kilalang ideya tungkol sa episasyon ng teatro o sinehan, tungkol sa kanilang rapprochement sa panitikan, ang paggamit ng mga tiyak na paraan.

Pag-uuri ng mga uri ng mahabang tula

Kapag nag-uuri ng mga gawa sa epiko, ang iba't ibang mga posibilidad ng pagsasalamin ng katotohanan sa mga gawa ng iba't ibang dami ay karaniwang isinasaalang-alang. Samakatuwid ang pagkakaiba sa malaki, daluyan at maliit na anyo. Gayunpaman, walang malinaw na pamantayan para sa gayong pagkakaiba. Samakatuwid, ang isa at ang parehong gawain (halimbawa, "Ina" ni M. Gorky) iba't ibang mga kritiko sa panitikan ang tumutukoy sa isang nobela, kung gayon sa isang kuwento.

Ang nobela ay kabilang sa mga malalaking gawa ng epiko, ang kwento sa mga gitna.

Ang mga uri ng maliit na porma ng epiko - isang kuwento, isang maikling kwento, isang anekdota - ay nakikilala hindi lamang sa dami, kundi pati na rin sa mga katangian ng komposisyon. Ang isang diwata ay naiiba sa isang kwento at isang kwento sa nilalaman nito. Kaya, wala sa mga prinsipyo ng pagkakaiba-iba ng epiko ayon sa uri ay pandaigdigan.

Kapag ang pag-uuri ng mga gawa ayon sa uri, dapat isaalang-alang ng isa ang kanilang ebolusyon at maraming uri. Kaya, halimbawa, ang mga gawa na tinawag sa XIX na siglo. ang mga nobelang (sabihin, "Belkin's Tale" ni Pushkin) ay maaari nang tukuyin bilang mga kwento. Ang bawat isa sa mga pangunahing uri ng epiko ay may sariling mga varieties (socio-political, psychological, satirical novel, atbp.). Ang mga hangganan sa pagitan ng mga varieties ay napaka kondisyon, at sa bawat oras na ang pag-aari ng mga gawa sa isang iba't ibang o iba pa ay natutukoy ng mga nangungunang katangian.

Kapag sinusuri ang ilan sa mga gawa, lumiliko na ang mga ito ay nasa hangganan ng hindi lamang iba't ibang mga varieties, kundi pati na rin mga species, at kahit na genera. Mga kwento tulad ng "Mga Bituin ng Araw". Bergholz o "Bag Puno ng Puso" ni Fedorov, malinaw na namamalayan ang lyrical na prinsipyo, na nagbibigay ng dahilan sa ilang mga kritiko upang isaalang-alang ang mga ito bilang lyrical prosa, pinagsasama ang mga tampok ng dalawang kasarian - epiko at liriko. Ang parehong "pansamantalang posisyon" ay inookupahan ng "Mga Tula sa Prosa" ni Turgenev.

Nobela

Ang nobela ay isa sa mga pinaka-karaniwang uri ng mga epiko. Ang mga pangunahing tampok nito ay - pagpaparami ng mga makabuluhang yugto sa buhay ng mga sentral na character at isang malaki, kung ihahambing sa lahat ng iba pang mga genre ng ganitong uri, dami. Ang malawak na saklaw ng mga kababalaghan ng katotohanan ay tinutukoy ang pagiging kumplikado ng kanyang komposisyon, na karaniwang pinagsama ang ilang mga linya ng balangkas kasama ang mga digression ng may-akda at naipasok na mga yugto. Ang lahat ng ito ay posible para sa mga nobelista na kumpleto ang pagkilala sa mga kondisyon ng pamumuhay ng mga bayani, kanilang kapaligiran, kanilang panahon. Ang paggamit ng isang malawak na iba't ibang mga pamamaraan para sa pagbuo ng mga imahe ay posible upang malalim at komprehensibong ipakita ang espirituwal na mundo ng mga bayani, upang masubaybayan ang lahat ng mga detalye ng pagbuo ng kanilang mga damdamin, hilig, mga saloobin. Ito ay hindi sinasadya na nasa panitikan ng kritikal na realismo na ang nobela ay naging nangungunang genre na nagpapahintulot sa isa na magbunyag ng mga tipikal na character sa karaniwang mga pangyayari. Bago isiwalat ang mga walang limitasyong posibilidad, ang nobela ay dumaan sa isang daang siglo na landas ng hindi pantay na pag-unlad. Ang mga mananalaysay ng panitikan ay nagpapakilala sa mga siglo na I-VIII. n. e. at nauugnay sa huli na sinaunang Griyego at sinaunang Roman prosa. Gayunpaman, ang genre na ito sa wakas ay naging hugis lamang sa Renaissance.

Ang salitang "pagmamahalan" ay nagmula sa Middle Ages. Orihinal na, ang iba't ibang mga gawa ng sining na nakasulat sa mga wikang Romansa ay tinawag na mga nobela. Gayunpaman, ang paglaganap ng mga malalaking dami ng epikong akda na naglalaman ng mga kathang-isip na mga kwento sa mga librong Romanesque na nag-ambag sa pagsasama-sama ng pangalang "nobela" para sa genre na ito, lalo na dahil ang mga kaukulang termino ay lumitaw upang magtalaga ng iba pa, mas maiikling mga epikong uri (fablio, Schwanki, atbp.) ... Ngunit kahit na pagkatapos ng paghihiwalay at paghihiwalay sa isang independiyenteng anyo, ang nobela na may maraming mga varieties ay hindi pinansin ng mga may-akda ng makata sa loob ng mahabang panahon. Hindi lamang ang mga klasiko, kundi pati na rin ang mga tagapagturo ng ika-18 siglo. ay hindi ito pinansin sa kanilang mga akdang teoretikal sa panitikan.

Ang isa sa mga unang pagtatangka upang tukuyin ang mga tukoy na tampok ng genre na ito ay ginawa sa treatise sa pinagmulan ng mga nobela ng obispo ng Pranses na si Yue (1670). Sa loob nito, ang nobela ay tinukoy bilang "fiction tungkol sa mga pakikipagsapalaran, nakasulat sa prosa para sa libangan at pagtuturo ng mambabasa," at nabanggit na "ang pag-ibig ay dapat na pangunahing balangkas ng nobela" *.

* (Cit. ayon sa aklat: B.A.Griftsov. Teorya ng nobela. M., 1926, p. 15.)

Sa hinaharap, maraming mga teorista at artista ang nagsikap upang ibunyag ang mga detalye ng nobela - Hegel, Fielding, Balzac, at iba pa.Ang mga paghatol ni VG Belinsky ay lalong mahalaga. Sa pagsasalita tungkol sa nobela ng ika-19 na siglo, tinukoy ito ni Belinsky bilang "ang epiko ng ating panahon", ang globo ng kung saan ay "hindi lubos na mas malawak kaysa sa globo ng epikong tula." Ang pananaw na ito ay kaayon ng modernong panahon, kung "lahat ng sibil, sosyal, pamilya at sa pangkalahatang relasyon ng tao ay naging walang hanggan na polysyllabic at dramatiko, ang buhay ay nagkalat sa lalim at lawak ng isang walang hanggan bilang ng mga elemento." Ang nobela ay lumilitaw na nasa isang posisyon na mas mahusay kaysa sa iba pang mga pormasyong pampanitikan upang magbigay ng isang masining na komprehensibong pagsusuri ng buhay ng lipunan.

* (Tingnan: V.G.Belinsky. Poly. pagtitipon cit., vol. 5, p. 30-40.)

Sa buong daang siglo ng pag-unlad ng species na ito, ang mga varieties ay unti-unting nakikilala; ang ilan sa mga ito (halimbawa, mga nobelang chivalrous at pastoral) ay nagkaroon ng isang character na limitado sa kasaysayan at mabilis na nawala, ang iba ay nagbago at sa kanilang matatag na katangian ay nakaligtas sa modernong panitikan. Kasama sa huli, halimbawa, satirical, makasaysayan, sikolohikal na nobela. Ang mga hangganan sa pagitan ng mga ito sa modernong panahon ay napaka-mobile at higit sa lahat di-makatwirang.

Kabilang sa maraming mga lahi ng genre na ito, ang nobelang pakikipagsapalaran ay ang pinakaluma. Ang mga pinanggalingan nito ay bumalik sa mga gawa ng huli na bayani na prosa. Sa "Ethiopics" ni Heliodorus, sa librong "On Daphnis at Chloe" ni Long at sa maraming iba pang mga gawa ng panahong ito, napaka-masalimuot na mga kuwento ng mga pagpupulong, sapilitang paghihiwalay, paghahanap sa isa't isa at, sa wakas, isang maligayang pagsasama ng mga mahilig ang itinakda, punuin ang "mga elemento ng pakikipagsapalaran". Ang mga nobela ng antigong panahon ay nagsasama ng maraming mga paksa mula sa alamat at nakasulat na panitikan; marami sa kanila ang dinisenyo sa anyo ng "plug-in maikling kwento", na napaka-malayo na nauugnay sa balangkas. Ang pokus sa paglalarawan ng iba't ibang mga kaganapan mula sa buhay ng iba't ibang mga bansa at mga tao, kung saan ang mga bayani ng mga nobelang ito ay hinahanap ang kanilang sarili sa paghahanap sa bawat isa, pinigilan ang paglikha ng malinaw na nakabalangkas, kahanga-hangang "mga character.

Ang mga Knightly novel na nilikha sa XII-XVI siglo ay malapit sa nobela ng pakikipagsapalaran. Ang pokus sa pagpapakita ng mga pakikipagsapalaran mula sa buhay ng mga sentral na character na nagmamahal sa bawat isa - ang kabalyero at ang kanyang ginang - ay nagdadala ng nobela tungkol sa Launcelot (ika-13 siglo) at iba pang katulad na mga gawa sa mga antigong nobela.

Sa XVI-XVIII vz. ang nobelang pakikipagsapalaran ay sumasailalim sa mga makabuluhang pagbabago. Kasabay ng mga gawa tungkol sa mga pakikipagsapalaran ng mga kabalyero, na patuloy na lumilitaw hanggang sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, ang tinatawag na mga nobelang rogue ay nilikha, muling binubuo ang pantay na nakalilito na kapalaran ng isang tao mula sa hindi kapani-paniwalang strata ng lipunan, kadalasan ay isang walang-bahay na ulila ng ulila, na mayaman sa lahat ng uri ng mga komplikasyon at hindi inaasahang pagliko (Losarillo mula sa Tormesa "sa pamamagitan ng isang hindi nagpapakilalang may akda ng ika-17 siglo," Gilles Blaz "Kulang, ika-18 siglo).

Ang nobelang Rogue ay malakas na naiimpluwensyahan ng genre ng nobela, na mabilis na binuo sa panahon ng Renaissance. Maraming mga nobelang ng ganitong uri, na binuo sa isang "siksik na prinsipyo" at naglalaman ng kumpletong kumpletong mga yugto mula sa buhay ng iba't ibang mga character, ay mahirap makilala mula sa mga siklo ng mga maikling kwento na nagkakaisa sa paligid ng isang karakter.

Ang nanlilinlang na nobela ay napakalapit sa satirical novel, na kinutya ang mga kababalaghan ng modernong manunulat ng panahon. Sa gayon, ang "Don Quixote" ni Cervantes ay binubuo ng mga nobelang chivalrous at kasabay nito ay itinulig ang pyudal na sistema na nagsilang sa kanila. Ang ganitong uri ng nobela ay nailalarawan sa pamamagitan ng grotesque at hyperbole, maginoo, kung minsan kahit na hindi kapani-paniwala, mga aparato, ang layunin kung saan ay isang matalas na panunuya sa mga totoong kaganapan at tao.

Gamit ang mga prinsipyo ng compositional malapit sa nobelang pakikipagsapalaran, ang mga natatanging manunulat mula sa iba't ibang oras at mga mamamayan - Rabelais, Swift, France, Chapek - nilikha ang mga kamangha-manghang mga gawa ng genre na ito.

Sa klasikal na panitikan ng Russia, ang mga hindi malalayong mga obra sa satirical novel ay ang mga Patay na Kaluluwa ni Gogol, Ang Kasaysayan ng isang Lungsod, at iba pang mga nobela ni Saltykov-Shchedrin.

Sa panitikang Sobyet, ang genre na ito ay nagsimulang bumuo ng mabilis sa pagtatapos ng 1920s, nang ang gayong natitirang mga gawa bilang "12 upuan" at "The Golden Calf" nina Ilf at Petrov ay lumitaw. Sa nagdaang mga dekada, ang mga satirist ng Soviet na si Lagin, Vasiliev at iba pa ay nagsagawa ng masiglang pagtatangka upang mabuhay ang satirical novel.

Sa siglo XVIII-XIX. ang mga nobelang sa paglalakbay ay nagiging laganap. Ang mga gawa na ito ay naglalaman ng maraming materyal na pang-edukasyon. Ang mga nobelang ni F. Cooper ("The Last of the Mohicans"), Mayne-Reed ("The Headless Horseman"), at R. Stevenson ("Treasure Island") ay natuwa sa partikular na katanyagan.

Sa akda ni Jules Verne, lalo na sa kanyang "The Mysterious Island" (1875), papalapit ang nobelang pakikipagsapalaran sa sci-fi. Ang isang tiyak na tampok ng mga nobelang fiction ng science ay ang libangan ng mga naturang pangyayari sa buhay at mga kaganapan, na, para sa lahat ng kanilang kamangha-manghang, ay batay sa mga progresibong nakamit ng modernong manunulat ng agham at teknolohiya. Ang mga akda ng mga manunulat ng fiction ng science ay naglalarawan, halimbawa, ang mga flight ng mga astronaut patungong Mars o iba pang mga planeta na hindi pa ipinatupad, ngunit posible sa malapit na hinaharap. Inilarawan ni Efremov na "Andromeda Nebula" ang pag-unlad ng kultura sa lipunang komunista sa hinaharap, ang napakalaking mga nagawa ng sangkatauhan, na ginagawang posible upang maitaguyod ang permanenteng ugnayan sa mga naninirahan sa uniberso. Ang may-akda ng isang nobelang fiction science ay maaari ding sadyang patalasin, magpadako, humantong sa isang paglabag sa posibilidad ng mga kaganapan at karakter na umiiral sa buhay mismo. Kaya, si A. Belyaev sa "The Man Who Lost His Face" ay nagmula sa totoong mga nagawa ng modernong gamot, ngunit malinaw na pinalaki ang mga resulta ng cosmetic surgery na naging masamang tao sa isang guwapong lalaki, at pinahusay ang mga plot ng sitwasyon na nauugnay sa metamorphosis na ito.

Ang nobelang fiction ng Science ay hindi lamang naglalarawan ng mahiwaga, misteryoso, hindi natapos at hindi kilala. Ang tiyak na tampok nito ay upang makahanap ng isang paliwanag na pang-agham at pagbibigay-katwiran para sa lahat ng mga kababalaghan at pangyayaring ito. Samakatuwid, ang pagpapakilala ng materyal na nagbibigay-malay batay sa pinakabagong mga nagawa ng modernong agham at teknolohiya sa may-akda ay ang kanyang tampok na genre.

Ang nobelang tiktik, na lumitaw sa oras ng ika-19 na ika-20 siglo, ay ang pinaka "malawak na pagbabago ng nobela ng pakikipagsapalaran sa modernong panitikan (Miss Mend" Shaginyan, "At Isang mandirigma sa Larangan" ni Dold-Mikhailik, atbp.). Lahat ng pansin ng mga may-akda ng naturang mga libro nakatuon sa masalimuot at masalimuot na pakikipagsapalaran - naglalarawan ng mga pagsasamantala sa mga tagasubaybay, paglutas ng mga mahiwagang krimen, mahiwagang insidente, paglalantad ng mga nakatagong kaaway, sabotahe, atbp Ang sopistikadong nakakaaliw na intriga ay naglalagay ng pagbalangkas ng mga character sa background. hanggang sa mga huling linya ng kanyang mga gawa, itinago ng manunulat ang tunay na kakanyahan ng mga kaganapan at bayani.

Ang mga natatanging tampok ng nobelang pakikipagsapalaran - komposisyon, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga stringing episode, isang kasaganaan ng mga twists at mga liko at maling mga kinalabasan, konsentrasyon sa paglalarawan ng mga aksyon at panlabas na pagpapakita ng mga character ng mga bayani - lahat ng ito ay naipakita nang may mahusay na kaliwanagan sa mga detektibong kuwento.

Ang mga manunulat ng prosa ng Sobyet nang higit sa isang beses ay nagsagawa ng matagumpay na pagtatangka upang mai-update ang genre na ito (higit sa lahat ay nakompromiso sa mga sinulat ng reaksyunaryong manunulat ng burges), na dinala ito sa fiction ng agham ("The Hyperboloid of Engineer Garin" ni A. Tolstoy) at maging ang socio-psychological ("Shield and Sword" ni Kozhevnikov) mga nobela.

Hindi lamang sa nilalaman nito, kundi pati na rin sa komposisyon, balangkas, mga imahe at wika, ang sikolohikal na nobelang ay mahigpit na tumutol sa nobela ng pakikipagsapalaran.

Ang sikolohikal na nobela ay nauugnay, una sa lahat, na may isang malalim na pagsisiwalat ng panloob na mundo ng mga character. Sa isang maagang yugto sa ebolusyon ng genre na ito, ang pagnanais para sa isang detalyadong pagpapakita ng mga espirituwal na paggalaw ng mga character ay tinukoy ang pagka-antala ng pag-unlad ng isang lagay ng lupa, ang pagdidikit ng bilog ng mga bayani at mga kaganapan.

Nakita ni A. N. Veselovsky ang mga pinagmulan ng ganitong genre sa "Fiametta" (ika-16 siglo) ng Boccaccio. Gayunpaman, nabuo ito nang malinaw sa panahon ng sentimentalismo. "Ang mga nobela ng Rousseau, Stern, Richardson ay kumakatawan sa isang uri ng pagkumpisal ng sentral na karakter, napakalapit sa may-akda mismo, kung minsan ay ganap na nag-tutugma sa kanya. Ang mga gawa na ito ay karaniwang isang panig: ang lahat ng mga pangyayari sa buhay ay pinagsama sa pangunahing pangunahing katangian.

* ("Binigyan kami ni Boccaccio ng unang inisyatibo sa isang sikolohikal na nobela," Nagtalo si Veselovsky sa Theory of Poetic Childbirth (Bahagi 3. Moscow, 1883, p. 261).)

Ang mga tampok na compositional na malawakang ginagamit sa genre na ito: pagsasalaysay ng unang-tao, ang anyo ng mga talaarawan, mga titik, memoir, tala, atbp, ay nagbigay ng walang limitasyong kalayaan para sa mga subjective outpourings ng mga bayani, at sa gayon ay pinapalapit ang sikolohikal na nobela sa tula ng tula. Ang rapprochement na ito ay naramdaman na may partikular na kaliwanagan sa mga liriko ng mga nobelang ika-19 na siglo romantika, halimbawa, sa René Chateaubriand at Adolphe ni Costan. Naturally, ang mga kinatawan ng nobelang sikolohikal, na nakatuon sa mga personal na pagkabigo ng kanilang mga bayani, na kadalasang sanhi ng hindi maligayang pag-ibig, sadyang tumanggi, isang detalyado at detalyadong paglalarawan ng nakapaligid na kapaligiran sa lipunan. Samakatuwid, ang pag-abot sa isang walang uliran lalim sa pagsisiwalat ng espirituwal na buhay ng mga character, na binuo sa koneksyon na ito ng mga espesyal na pamamaraan sa wika, isang sikolohikal na nobela sa simula ng ika-19 na siglo. sa isang malaking kadahilanan na mas mababa sa isang layunin na pagpapakita ng mga kababalaghan ng katotohanan kahit na sa nobela ng pakikipagsapalaran. Ang bayani ng nobelang sikolohikal, na nakatuon sa mga matalik na karanasan, ay malayo sa socio-political life ng panahon.

Ang mahahalagang limitasyong ito ng genre ng nobela ay higit na nakadaig sa panitikan ng kritikal na realismo. Si A.S. Pushkin, O. Balzac at iba pang mga kinatawan ng paraan ng kritikal na realismo ay lumikha ng isang socio-psychological novel na pinagsasama ang sikolohikal na kalaliman at lalim sa paglarawan ng mga character ng mga character na may isang paliwanag sa lipunan ng kanilang pagbuo sa ilalim ng impluwensya ng kapaligiran at mga kondisyon sa lipunan. Kaugnay nito, ang kahulugan ni Belinsky ng "Eugene Onegin" ni Pushkin bilang isang encyclopedia ng buhay ng Russia ay makabuluhan.

Ang nobelang sosyolohikal na sikolohikal ay hindi lamang nagbabalik ng lapad at pagiging katangian na likas sa epikong pamilya mismo sa pagsasalamin ng katotohanan, ngunit makabuluhang pinalawak din ang balangkas para sa paglalahad ng espirituwal na buhay ng mga character. Sa mga gawa ng Turgenev, Dostoevsky, A. Tolstoy, Flaubert at Maupassant, ang sikolohikal na pagsusuri ng emosyonal na paggalaw ng mga character ay umabot sa walang uliran at kahinahunan. Ang pinaka-kumplikadong mga kababalaghan sa buhay ng panahon ay inihayag sa pamamagitan ng mga character ng mga bayani.

Ang isa sa mga unang nobelang sosyolohikal na sikolohikal sa panitikang Ruso - "Isang Bayani ng Ating Panahon" ni Lermontov - ay nakikilala lalo na sa pamamagitan ng panlipunan, malalim, pare-pareho na pagsisiwalat ng mga saloobin at damdamin ng bayani.

Malaking mga nagawa ng nobelang socio-psychological sa XIX-XX na siglo. nagpapatotoo sa walang hanggan na posibilidad ng mga paghahanap at tuklas sa lugar na ito.

Ang pag-unlad ng nobela sa panitikan ng sosyalismo realismo ay malinaw na ipinakita ang pagiging mabunga ng mga pagtatangka nina Gorky, Sholokhov, Fedin, Leonov at iba pang mga artista upang masubaybayan nang detalyado at nang detalyado hindi lamang ang paglaki ng kamalayan ng klase ng mga bayani na nakikilahok sa rebolusyonaryong pakikibaka, kundi pati na rin mga malubhang pagbabago na nangyayari sa ilalim ng impluwensya ng ito sa globo ng kanilang damdamin. Sa gayon, sa nobelang Malyshkin na "Ang mga tao mula sa Backwoods," ang matalim na pagbago sa sikolohiya ng mga bayani na sina Ivan Zhurkin at Tishka, na nagmula sa isang maliit na malayong bayan upang magtayo ng isang higanteng halaman, ay napakahirap at malalim na ipinahayag. Ang egoistic na pagnanais na "break out into people", ang posibilidad na likas na pagyamanin ay pinupuksa ang mga ito habang sinisimulan nilang magpakita ng interes sa konstruksyon, madala sa trabaho, mabuhay ng isang buong, walang kabuluhan na buhay ng isang malapit na niniting na trabaho na kolektibo.

Ang kumplikadong proseso ng pagbabago ng radikal ng sikolohiya ng may-ari ng magsasaka na sumali sa kolektibong bukid ay isiniwalat na may mahusay na kasanayan sa artistikong sa nobelang Sholokhov na Birheng Soil Upturned sa kapalaran ng Maidannikov at maraming iba pang mga bayani.

Ang walang limitasyong mga posibilidad ng genre na ito sa paglalahad ng espirituwal na mundo ng mga bayani ay nag-ambag sa pag-unlad nito sa post-war Soviet panitikan, kapag ang papel ng sining sa edukasyon ng pinakamahusay na mga katangian ng tagabuo ng isang komunista na lipunan lalo na.

Ang mga modernong dayuhan na modernista, na sinisikap na lumayo mula sa totoong mga pagkakasalungatan ng katotohanan, subukang lumikha ng mga panitikang pulos sikolohikal, na naglalabas sa mga spheres ng "hindi malay", sinusubukan upang maiparating ang kaguluhan ng mga saloobin at damdamin ng kanilang mga character sa isang walang pigil at detalyadong paraan. At ito ay humahantong sa pagkawasak ng form ng genre, lumiliko ang gawain sa isang pagrehistro ng daloy ng mga ideya at sensasyon. Ang tulad, halimbawa, ay ang "anti-nobela" na Sarroth, Robbe-Grillet at iba pa.

Ang isang uri ng pagbabago ng nobelang sosyolohikal na sikolohikal ay napakalapit dito "nobelang dinala at ako", sinusubaybayan ang pangunahing yugto ng pagbuo ng pagkatao mula pagkabata hanggang sa kapanahunan - ("The Teaching Year of Wilhelm Meister", "The Wanderings of Wilhelm Meister", "Theatrical vocation of Wilhelm Meister" "Goethe;" Mga Tema sa Bata "," Mga Mag-aaral sa Mataas na Paaralan "," Mga Mag-aaral "," Engineers "Garin-Mikhailovsky, atbp.).

Maraming "mga nobela sa pag-aalaga" ang nakasulat sa batayan ng mga totoong pangyayari mula sa buhay ng may-akda at mga taong malapit sa kanya, na makapal na sa ilalim ng kanilang sariling o binagong mga pangalan, at samakatuwid ay autobiograpical. Tulad nito, halimbawa, ang nobelang ni N. Ostrovsky Paano Paano Itinaas ang Bakal. Gayunpaman, ang kanilang pangunahing pagkakaiba sa mga memoir ng fiction ay ang laganap na paggamit ng malikhaing fiction. Kahit na sa kaso kapag ang pagsasalaysay ay isinasagawa sa unang tao at pangunahing milyahe sa buhay ng tagapag-kwento, ang kanyang mga personal na katangian ay nag-tutugma sa talambuhay ng artist, ang mismong prinsipyo ng pagpili at pagbuo ng materyal ng buhay ay hindi pinapayagan ang pagkilala sa may-akda at kanyang bayani. Sa mga gawa ng genre na ito, ang pangunahing gawain ng mga manunulat ng realist ay upang ipakita ang mga karaniwang tampok ng mga tao ng kanilang henerasyon.

Ang mga alaala ay isang paboritong anyo ng pagkukuwento sa mga nobelang magulang at mga akdang autobiograpikal. Ginagawa nilang posible nang malaya, nang walang pagsunod sa mahigpit na lohikal na pag-unlad ng isang lagay ng lupa, kasalukuyan ang mga kaganapan mula sa buhay ng mga bayani. Ang madalas at mahaba ang paghuhukay ng may-akda, kung saan nasuri ang mga tao at mga kaganapan sa malayong nakaraan mula sa kinatatayuan ng kapanahunan, ang malawakang paggamit ng mga temporal na samahan ay nagpapatibay sa lyricism ng naturang mga gawa.

Ang pamilya at pang-araw-araw na pagmamahalan ay napakalapit sa sosyo-sikolohikal na kung minsan imposible na makilala sa pagitan nila. Ang isang pamilya at pang-araw-araw na nobela ay kumikilala, una sa lahat, isang detalyadong pagpaparami ng kasaysayan ng isa o maraming pamilya, isang detalyadong paglalarawan ng kanilang mga kinatawan. Ang pagnanais na maiparating ang kababalaghan ng buhay sa mga form na malapit sa katotohanan mismo ay tumutukoy sa pagka-orihinal ng komposisyon (napakabagal na pag-unlad ng balangkas) at wika (isang kasaganaan ng vernaculars, dialectismism, atbp.).

Sa pinakamagandang pamilya at pang-araw-araw na mga nobela ng Balzac ("Eugene Grande"), si Goncharov ("Oblomov"), Dickens ("Dombey at Anak"), ang pagpapakita ng mga pamilya at domestic na relasyon ay nag-aambag sa isang malalim na pagsisiwalat ng mga katangian na katangian ng lipunan sa kabuuan.

Sa maraming mga paraan, ang pilosopikong nobelang ay katulad ng socio-psychological isa. Ang pokus ng mga may-akda nito ay hindi lamang sa pagsusuri ng mga damdamin, kundi pati na rin sa pananaw ng mga bayani sa pangunahing mga problema sa buhay. Ang kanyang mga character ay madalas na pinag-uusapan ang mga paksa ng pilosopikal kaysa sa pagkilos. Ang kapaligiran kung saan sila ay matatagpuan ay ipinahayag lamang bilang isang background, at kung minsan ay tumatagal sa katangian ng isang purong maginoo na kapaligiran. Sa kabilang banda, ang mga panloob na monologue at mahahabang diyalogo ng mga nag-iisip ay sumakop sa isang malaking lugar sa kanila. Marami sa mga character ay direktang conductor ng mga ideya ng may-akda, na nagpapabuti sa journalism ng pilosopikal na nobela. Kasama sa kanyang pinakamahusay na mga halimbawa, halimbawa, "Ano ang dapat gawin?" Chernyshevsky, "Penguin Island" ni Frans, "Doktor Faustus" ni T. Mann.

Sa panitikan ng sosyalistismo realismo, ang pilosopikal na nobela na madalas na pagsasama sa sosyo-pampulitika. Ang kanyang klasikong halimbawa ay ang Ina ni Gorky.

Ang makasaysayang nobela ay naiiba sa lahat ng iba pang mga varieties lalo na sa espesyal na tema nito: nagreresulta ito ng mga aktwal na pangkasaysayang pangyayari at ang mga character ng tunay na umiiral na mga tao. Ang pagbuo ng isang aksyon ay karaniwang naka-time na magkakasabay sa ilang makabuluhang kaganapan sa nakaraan. Ang mga kilalang makasaysayang figure ay maaaring makasakop sa isang sentral na lugar sa salaysay ("Peter I" ni A. N. Tolstoy), at maaaring maglaro ng isang epodikong papel; gayunpaman, sa lahat ng mga kaso, ang kapalaran ng protagonist ay nakasalalay sa kanila, tulad ng, halimbawa, sa Pushkin's The Captain's Anak na Babae.

Sa isang makasaysayang nobela, ayon kay VG Belinsky, ang "science" ay sumasama "sa sining. At hindi sinasadya na maraming mga mananaliksik, kapwa sa nakaraan at sa kasalukuyan, ay nagsisikap na ibukod ang makasaysayang mga gawa sa isang espesyal na genus pampanitikan.

Gayunpaman, sa ganitong genre, ang mga pangkalahatang batas ng artistikong paglikha ay nagpapatakbo, na nagpapahiwatig ng isang kumbinasyon ng mga makasaysayang tumpak na may malikhaing pagpapalagay, bagaman ang artista ay limitado sa huli na paggalang ng ilang mga balangkas. Nang hindi pinapayagan ang pagbaluktot ng mga kilalang katotohanan, ang manunulat ay walang limitasyong posibilidad sa independiyenteng pagpapakahulugan ng pangalawang kaganapan, pati na rin hindi nakumpirma ng mga dokumento, lalo na kung naglalarawan ng mga character sa pang-araw-araw na buhay, sa kanilang personal na relasyon.

Ang genre na ito ay malawak na binuo sa panitikan ng sosyalismo realismo. Ang apela sa kanya ay konektado sa pagnanais ng mga may-akda na isaalang-alang ang mga kaganapan ng nakaraan alinsunod sa makasaysayang katotohanan at sa pag-unlad ng pananaw, na posible lamang mula sa paninindigan ng pinaka advanced, dialectical-materialistic na pananaw sa mundo. Ganyan ang mga nobelang "Peter I" ni A. Tolstoy, "Tsushima" ni Novikov-Priboy, "Abai" ni Auezov, atbp.

Maraming mga makasaysayang nobela ang malapit sa mga epikong nobela, na nakikilala sa kanilang sukat. Ang kanilang pinagmulan ay nauugnay sa paglikha ng "Digmaan at Kapayapaan" ni L. Tolstoy. Nang maglaon, si E. Zola ("The Defeat"), R. Rolland ("Jean-Christophe") at iba pang mga natitirang artista ay lumingon sa ganitong genre. Ang epikong nobela ay umabot sa tunay na kaarawan nito sa panitikan ng sosyalistang realismo (A. Walstoy's Walking through the Torment; Fedin's First Joys, Unusual Summer and Bonfire, at marami pang iba).

Ang epikong nobela hindi lamang walang hanggan pinalawak ang saklaw ng saklaw ng mga kaganapan sa socio-historikal, ngunit din, pinaka-mahalaga, pinalalim ang mga posibilidad ng pagtagos sa kahulugan ng mga kaganapang ito dahil sa maraming pagsisiwalat ng mga espiritwal na buhay ng mga bayani.

Ang isang epikong nobela ay isang mahusay na gawaing epiko na naglalarawan ng pinakamahalagang pangyayari sa kasaysayan sa buhay ng mga tao; habang ang pakikilahok sa mga ito ay tumutukoy sa kapalaran ng mga sentral na character. Halimbawa, sa Digmaan at Kapayapaan, ang mga personal na ugnayan sa pagitan nina Andrei Bolkonsky, Natasha Rostova at Anatol Kuragin ay nagbago nang malaki kaugnay sa pagsalakay sa Napoleoniko.

Tinutukoy nito ang sukat, monumento ng mga gawa ng ganitong uri, ang pambihirang saklaw ng saklaw ng iba't ibang mga phenomena ng panahon, ang pagkumpleto at pagiging kumpleto ng mga katangian. Ang katotohanan na sa mga gawa ng iba pang mga genre ay maaaring maging isang background lamang na kinakailangan para sa makasaysayang kongkretong pagpapakita ng mga character ng mga bayani, sa isang epikong nobela ay nakakakuha ng isang espesyal at napakahalagang kahulugan. Ang isang epikong nobela ay hindi maiisip nang walang isang orihinal na konseptong pangkasaysayan, hindi lamang ipinaliwanag ng may-akda nito na may sapat na pagkumpleto, ngunit nakakaimpluwensya sa mismong pag-unlad ng balangkas ng akda, ang sistema ng mga imahe at ang buong komposisyon nito. Ang nobela ni L. Tolstoy na Digmaan at Kapayapaan ay nakikilala sa pamamagitan ng gayong pag-asa sa mga kaisipang pilosopiko ng may-akda tungkol sa kakanyahan at kurso ng mga kaganapan sa kasaysayan.

Ang isang epikong nobela ay palaging itinatayo bilang isang gawa na may maraming mga magkatulad na mga talahanayan, na may isang bilang ng mga medyo independiyenteng mga episode at mga makasaysayang figure na kinakailangan para sa isang tiyak na paglalarawan ng panahon.

Ang isang malaking dami ng mga gawa ng genre na ito ay nagbibigay para sa paggamit ng isang iba't ibang mga pamamaraan ng pagsasalaysay (mula sa isang ikatlong tao, sa ngalan ng mga nakasaksi, sa anyo ng mga talaarawan, mga titik, atbp.), Magkakaibang paraan ng pagpapahayag ng mga imahe, at iba't ibang mga leksikal na layer ng wika.

Kwento

Ang kwento ay isa sa mga pinaka-karaniwang uri ng gitnang anyo ng mahabang tula sa panitikang Ruso. Maraming mga mananaliksik ang binibigyang diin ang pambansang katangian ng genre na ito, kung saan walang tiyak na mga pagtukoy sa mga pag-uuri sa Western European. Samantala, ang kuwento ay napakapopular sa mga sinaunang Indian at iba pang mga literatura ng Silangan.

Sa sinaunang panitikang Ruso, isang iba't ibang mga gawa ng epiko ang tinawag na mga kwento; ang ilan sa mga ito ay malapit sa "buhay" ("The Tale of Akira the Wise"), ang iba ay sa "lakad" ("Naglalakad sa tapat ng Three Seas" ni Afanasy Nikitin), at iba pa rin sa "mga salita" ("The Lay of Igor's Host"). Ang pangunahing tampok ng genre ng naturang mga gawa ay ang namamayani ng elemento ng pagsasalaysay. Kaya, ang salitang "kwento" ay ginamit upang maipahiwatig ang pagmamay-ari ng isang akda sa epikong genus at isang uri ng kasingkahulugan para sa konsepto ng epiko *.

* (Maraming mga manunulat na Ruso ang gumagamit nito sa kahulugan na ito, halimbawa M. Gorky, na tinawag ang halos lahat ng kanyang mga magagaling na gawa, kabilang ang mga kwento ng multivolume Life of Klim Samgin, mga kwento.)

Sa panitikang Ruso noong ika-18 siglo. may kaugnayan sa masinsinang pag-unlad ng iba pang mga form ng genre, kabilang ang nobela, ang kwento ay nagsisimula na tiningnan bilang isang espesyal na form ng pampanitikan, kahit na may napaka mali, maliwanag na mga tukoy na tampok. Ito ay lubos na laganap sa mga sentimentalista ("Mahina Liza" ni Karamzina at iba pa) at kabilang sa mga romantika ("Amalatbek", "Pagsubok" ni Bestuzhev-Marlinsky; "Princess Mimi" ni V. Odoevsky, atbp.). Gayunpaman, ang nobela ay nagiging nangungunang genre sa panitikan ng kritikal na realismo. Binanggit ni VG Belinsky ang malawak na pamamahagi ng kwento ng Russia sa artikulong "Sa kwentong Ruso at mga kwento ni G. Gogol."

Gayunpaman, kahit na matapos ang pagtatatag nito sa mga gawa ng A.S. Pushkin, N.V. Gogol, I.S.Turgenev at iba pang mga klasiko, ang ganitong uri ay hindi pa nakakuha ng natatanging mga tampok ng genre. Sa panitikang Ruso sa unang kalahati ng ika-19 na siglo. ang mga nobela ay gawa na maaaring maiugnay sa mga kwento o nobela. Kaya, halimbawa, isinama ni Pushkin ang "The Undertaker" sa siklo ng "Belkin's Tales", bagaman ang gawaing ito ay isang kuwento ayon sa genre.

Sa ikalawang kalahati ng siglo XIX. may kaugnayan sa isang mas malinaw na pagkita ng mga epikong genres ng kritikal na realismo, ang kwento ay nakakakuha ng mas tiyak na mga balangkas. Ang pangunahing tampok ng kuwento ay ang isang linya ng pag-unlad ng mga linya ng balangkas. Karaniwan ang ilang pinakamahalagang mga episode mula sa buhay ng gitnang character ay inilalarawan; ang isang limitadong bilog ng iba pang mga character ay nailalarawan lamang sa mga relasyon sa bayani na ito.

Kaya, halimbawa, sa "Taras Bulba" ni Gogol isa sa mga yugto ng pakikibaka ng Ukrainian Cossacks noong ika-17 siglo ay muling ginawa. laban sa mga panginoon ng Poland. Kaugnay lamang ng pakikilahok sa pakikibaka para sa pambansang kalayaan ay ang mga destinasyon ng mga sentral na character ng akdang ipinahayag. Sa kwento, sa kakanyahan, mayroong isang linya ng kuwento, na may kasamang imahe ng mga landas ng buhay ng mga pangunahing character. Halos walang sinabi tungkol sa buhay ng Taras Bulba bago ang pagdating ng kanyang mga anak, na kasabay ng kanyang desisyon na sumama sa kanila sa Zaporozhye Sich. Ang mga pangunahing kaganapan mula sa "bursak" na nakaraan ng kanyang mga anak na lalaki ay napakahusay ding ipinakita. Kahit na ang romantikong kwento ng pag-ibig ni Andriy para sa kagandahan ng Poland ay nasasaklaw lamang sa mga sandaling iyon na nagpapaliwanag sa desisyon ng anak ni Taras na pumunta sa tabi ng mga kaaway.

Ang mga lahi na kung saan ang kuwento ay nahahati sa modernong kritikang pampanitikan na kasabay ng kaukulang mga uri ng nobela.

Sa akda ng mga modernong manunulat, ang kwento ay tumatagal ng isang pagtaas ng lugar. Ang epikong view na ito ay nagbibigay ng mahusay na mga pagkakataon para sa pagsasalamin sa mga bagong phenomena sa buhay, na nagpapahintulot sa mga artista na tumuon ang pinakamahalaga at pagtukoy.

Kuwento at nobela

Ang kwento ay kabilang sa malawakang uri ng maliit na anyo ng epiko. Ang mga unang kwento sa panitikang Ruso ay lumitaw noong ika-17 ng ika-18 siglo. at, halos hindi naiiba sa araw-araw na mga kwentong pambata at kwento. Ang uri ng uri ng ganitong uri ay ipinahayag nang mas malinaw sa panitikan ng kritikal na realismo, bagaman marami sa mga kwento ng A.S. Pushkin at N.V. Gogol ay tinatawag na mga kwento. Ang kwento ay nakakakuha ng pambihirang katanyagan sa huli ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo.

Sa panitikang pampanitikan ng Sobyet, ang kwento ay tiningnan bilang isang maliit na gawaing epiko na may isang limitadong bilog ng mga character, muling kinikilala ang isa o, mas madalas, maraming mga episode mula sa buhay ng pangunahing bayani. Ang pag-pansin sa kwento ay tumindi sa sibil at lalo na ang Great Patriotic War, kung kailan siya ang nagpapahintulot sa mga manunulat ng prosa na agad na tumugon sa mga pangyayaring makasaysayang nag-aalala sa mga tao (mga kwento ni Serafimovich, A. Tolstoy, Sholokhov, atbp.).

Kabilang sa mga manunulat ng prosa, ang katapatan sa ganitong genre - ang pangunahing isa sa buong buong landas ng malikhaing - ay ipinakita ni K. G. Paustovsky, V. G. Lidin, L. S. Sobolev, N. S. Tikhonov.

Naturally, ang limitadong dami ng mga gawa ay tumutukoy sa pagiging tama ng isang lagay ng lupa, ang pagkasira ng mga katangian, ang laconicism ng wika. Ang kalungkutan ng kuwento ay tumutukoy sa mga tampok ng diyalogo, na kung minsan ay naka-compress sa dalawa o tatlong mga komento.

Ang mga may-akda ng mga kwento ay mas interesado sa paggamit ng naturang mga diskarte ng "pagkukuwento" kaysa sa mga tagalikha ng mga gawa ng iba pang mga genre, na nagbibigay-daan sa kanila upang ipakita ang mga imahe sa pinaka-ekonomiko, compact at sa parehong oras na nagpapahayag ng paraan. Kaugnay nito, madalas silang gumawa ng paglalarawan sa mga kaganapan mula sa punto ng view ng isa sa kanilang mga kalahok. Ang pamamaraan na ito, ayon sa sikat na Sulat na panulat ng Sobyet na si S. Antonov, "ay tumutulong sa may-akda na ipakita ang mga matagal na pamilyar na mga kaganapan at karakter na para sa unang pagkakataon, mula sa isang hindi pangkaraniwang at hindi inaasahang panig at, pinakamahalaga, mabilis at malinaw na ihatid sa mambabasa ang kakanyahan ng karakter ng bayani" *. Ito ay kung paano, halimbawa, ang kwento ni AP Chekhov na "Nagluluto ang lutuin" ay itinayo, kung saan ang lahat ng mga kaganapan sa buhay ng mga may sapat na gulang - lutuin si Pelageya, ang kanyang asawa, isang cabman at iba pa - ay ibinigay sa pamamagitan ng pagdama ng isang pitong taong gulang na batang lalaki na si Grisha.

* (S. Antonov, Mga tala sa mga kwento. Sa Sat: "Ang unang pagpupulong". Moscow, 1959, p. 400.)

Kahit na ang higit na mga pagkakataon para sa mabilis at malinaw na pagkakakilanlan ng mga character ng mga character ay ibinigay ng "first-person story" na pamamaraan ("Ang kapalaran ng isang tao" ni Sholokhov).

Lalo na mahalaga sa mga kwento ay detalyado, na tumutulong upang maiwasan ang detalyadong mga paglalarawan at malinaw, impresibong ilarawan ang kalikasan, pang-araw-araw na background, at ang kapaligiran ng bayani.

Ang lahat ng mga tampok na ito ng kuwento ay nagpapahintulot sa manunulat na tumuon sa isang detalyado, detalyadong paglalarawan ng kaganapan sa buhay na kung saan ang mga character ng pangunahing mga character ay pinaka malinaw na ipinahayag.

Sa kwento ni Leo Tolstoy na "Pagkatapos ng Bola" mula sa buong buhay ng marangal na si Ivan Vasilyevich, tiyak na ang dalawang mga episode na ito na kapansin-pansing nagbago ng kanyang kapalaran ay kinopya nang detalyado. Ang masayang gabi na ginugol sa bola kasama ang kanyang minamahal na kasintahan na si Varenka ay nagbibigay daan sa isang hindi inaasahang pagpupulong sa susunod na umaga kasama ang kanyang ama, isang koronel, na pinalo ang isang sundalo. "Ang lahat ng buhay ay nagbago mula sa isang gabi, o sa halip ng umaga" - ang tagapagsalaysay mismo ang dumating sa konklusyon na ito.

Sa kuwentong ito, ang bilog ng mga character ay lubos na makitid; tanging ang koronel, ang kanyang anak na babae at ang pinalo na Tatar ay nailalarawan nang mas malinaw, at isang tiyak na sandali sa kanilang buhay ay nakuha din, ang parehong bagay na nangyari sa kanila sa nakaraan, kung ano ang nangyari sa hinaharap, ay hindi sinabi. Ang mismong anyo ng pagsasalaysay - mga alaala mula sa taong bayani - nagpapahintulot sa iyo na talikuran ang paglalarawan ng buong panahon ng buhay o kilalanin ang mga ito ng ilang mga salita lamang.

Ang mga pagkakaiba-iba ng kwento ay nagkakasabay sa mga uri ng kwento at nobela. Ang mga karaniwang kwento ay araw-araw (Paustovsky's Telegram), sikolohikal (Huling Pag-uusap ni Chukovsky), socio-politikal (Nikitin's October Night), makasaysayan (Lieutenant Kizhe, Tynyanov), nakakatawa (Rogulka Zoshchenko), satirical ( "Prokhor ang ikalabing pitong" ni Troepolsky).

Medyo laganap ang mga gawa na binubuo ng isang siklo ng mga kwento (kung minsan kasama ang mga sanaysay). Ganito ang "Mga Tala ng isang Mangangaso" ni Turgenev, "Mga Kuwento tungkol sa Bayani" ni Gorky.

Napakalapit ng kwento sa kwento. Ito ay isang maikling pagsasalaysay na may isang malinaw, may layunin na pag-unlad ng salungatan, isang pabago-bagong balangkas at isang hindi inaasahang kinalabasan. Maraming mga iskolar sa panitikan ang nagpapakilala sa nobela kasama ang kuwento (tandaan na sa maraming mga dayuhang bansa sila ay hinirang ng parehong termino). Gayunpaman, ang pag-unlad ng mga genre na ito sa modernong panahon ay posible upang makilala ang mga ito.

Ang nobela ay karaniwang mas maikli at mas naka-pack na pagkilos kaysa sa kuwento. Tumanggi ang may-akda ng detalyadong detalyadong motibasyon ng mga bayani, tinanggal ang pagkonekta ng mga link sa pagitan ng mga yugto, nagbibigay ng saklaw sa imahinasyon ng mambabasa at nililimitahan lamang ang kanyang sarili sa pagpapakita ng mga aksyon ng mga character na kinakailangan para sa balangkas. Sa maikling kwento ni O. Henry na "Regalo ng Magi" ang lahat ng interes ay nakatuon sa hindi inaasahang resulta. Ang mga pagtatangka ng mga mahihirap na mahilig sa lahat ng gastos upang bigyan ang bawat isa ng mga regalo sa Pasko na hindi nagtatapos nang hindi inaasahan: ang isang batang babae na nag-donate ng kanyang kamangha-manghang buhok ay ipinakita sa isang marangyang suklay, at ang kanyang kasintahan ay natanggap mula sa kanya ng isang kadena sa kanyang tanging hiyas - isang relo na nawala siya upang bumili dekorasyon.

Sa panitikang Kanlurang Europa, ang nobela ay nagmula sa medyebal na pagsulat ng Italya. Ang salitang nobela mismo ay nangangahulugang isang "bago" na gawain. Ang pag-apruba ng mga species na ito sa panitikan sa mundo ay nauugnay sa gawain ng Boccaccio at ang kanyang makinang na "Decameron".

Ang isang masigasig na interes sa genre na ito ay ipinakita ng mga romantikong Aleman (Hoffmann, Tieck, atbp.), Na binuo din ang kanyang teorya (F. Schlegel at iba pa).

Naabot ng nobela ang katangi-tanging pag-unlad nito sa oras ng ika-19 na siglo. sa panitikan ng US. Ang mga kamangha-manghang mga gawa ni M. Twain, O. Henry at iba pang mga nobela ay walang alinlangan na epekto sa patuloy na pagdaragdag - hanggang sa kasalukuyang panahon - ang interes sa genre na ito sa mga manunulat ng lahat ng mga bansa.

Ang genre na ito ay nakatanggap din ng isang tiyak na pag-unlad sa mga gawa ng mga manunulat ng Sobyet (Ilf at Petrov, Kataev, Yanovsky).

Kwento

Ang kuwento ay kabilang sa pinakaluma at pinakalat na mga genre sa mga babasahing literatura ng lahat ng mga tao. Ang pagkakaroon ng arisen sa pre-class na lipunan, sa mga unang yugto ng pag-unlad ng oral pagkamalikhain, ito ay sumailalim sa gayong mga makabuluhang pagbabago sa mga nakaraang siglo ng kasaysayan ng pag-unlad nito na ang mismong kahulugan ng genre na ito ay nagtatanghal ngayon ng mga pambihirang kahirapan. Para sa isang mahabang panahon ang term na ito ay ginamit upang magtalaga ng mga gawa ng iba't ibang uri (kabilang ang mga drama) na may malinaw na ipinahayag na kamangha-manghang elemento.

Ang kuwento ay patuloy na umiiral hindi lamang sa alamat, kundi pati na rin sa nakasulat na panitikan, bilang isang uri ng epiko. Sa makitid na kahulugan na ito, ang mga fairy tale ay tinatawag na maliit na prosa (mas madalas na patula) mahabang tula na gumagana na may pagtuon sa kamangha-manghang kathang-isip. Ang lahat na inilalarawan sa kanila ay sinasadya at mariing tumututol sa katiyakan sa buhay.

Ang diwata ay naglalarawan ng kathang-isip na mga nilalang (baba-yaga, siyam na ulo ng ahas, atbp.), At ang mga tunay na tao at hayop ay pinagkalooban ng gayong mga katangian at kilos na sa katotohanan ay hindi nila maaaring pagmamay-ari.

Gayunpaman, ang pag-install ng isang engkanto na kuwento sa imahe ng hindi pa naganap, hindi kapani-paniwala ay hindi nangangahulugang lahat na ang pampanitikang genre na ito ay karaniwang pinuputol mula sa buhay at hindi sumasalamin sa mga kababalaghan nito. Bilang isang patakaran, ang mga engkanto na talento ay hindi lamang ipinakita sa isang kakaibang paraan kung ano ang nagawa na at natukoy sa buhay, sinimulan din nila ang tunay na pangarap ng mga tao na palawakin at palakasin ang kapangyarihan ng tao sa kalikasan, tungkol sa posibilidad na lumilipad sa pamamagitan ng hangin o walang humpay na pagtagos sa kailaliman ng dagat, tungkol sa lahat na ngayon ay naging isang katotohanan. ...

Ang mga tampok na compositional na makilala ang engkanto na kuwento mula sa pinakamalapit na genre ng nobela ay tradisyonal, hindi kasama ang epekto ng sorpresa (napakahalaga para sa nobela), ang pagtatayo ng isang balangkas, na palaging nagtatapos sa tagumpay ng mga goodies sa kanilang mga kaaway.

Malawak sa gawaing bibig ng lahat ng mga tao sa mundo, ang kuwento ay naging hugis bilang isang espesyal na genre sa pinakadulo ng madaling araw ng pag-unlad ng nakasulat na panitikan. Nang maglaon C. Perrault, ang magkapatid na Grimm, V. A. Zhukovsky, A. S. Pushkin, G.-H. Iginiit ni Andersen ang genre na ito sa iba't ibang mga direksyon ng artistikong.

Ang pinakakaraniwang uri ng mga engkanto na tales ay kinabibilangan ng mga tales ng hayop ("Teremok" ni Marshak), magic ("The Tale of the Dead Princess at the Pitong Bogatyrs" ni Pushkin), araw-araw ("The Tale of the Priest and His Worker Balda" ni Pushkin), bagaman ang kanilang mga palatandaan ay nasa isang hiwalay na gawain ay madalas na magkakaugnay.