Ang Flamenco ay isang masigasig na sayaw na Espanyol sa tunog ng isang gitara. Dance Encyclopedia: Flamenco

Ang sayaw at istilo ng musika na nagmula sa pinaka-madamdamin na bansa sa buong mundo - Spain.

May kasamang higit sa limampung uri, ang bawat isa ay may sariling natatanging tampok at katangian.

Kadalasan, ang mga kanta at sayaw ng flamenco ay sinamahan ng gitara o pagtambay: naglalaro sa isang kahon ng percussion, ritmo ng pagpalakpak ng mga kamay, at kung minsan ang mga castanets. Ang bawat manlalaro ng flamenco ay may sariling pagtatalaga, halimbawa, ang mga mang-aawit ay tinawag na "cantaors", dancers "bailaory", at mga gitarista na "tokora".

Kwentong pinagmulan ng Flamenco

Bumalik sa ika-15 siglo, ang mga Gypsies ay dumating mula sa Byzantium, na sa oras na iyon ay nabulok, at nagsimulang lumikha ng kanilang bagong tahanan sa katimugang baybayin ng bansa, sa lalawigan ng Andalusia.

Alinsunod sa kanilang mga kaugalian, nagsimula silang mag-ampon at muling isipin ang mga kagustuhan sa musika at tradisyon ng mga lokal na residente. Bilang karagdagan sa pagdadala ng kanilang sariling mga elemento ng kultura, ang mga manlalakbay ay pinamamahalaang upang maayos na pagsamahin ang mga tradisyon ng Hudyo, Moorish at Espanya upang tapusin ang isang mapang-akit, misteryoso, masigasig at madamdaming istilo - flamenco.

Sa loob ng mahabang panahon ang direksyon na ito ay itinuturing na "sarado", dahil ginusto ng mga Roma na gumugol ng oras sa kanilang mga nakahiwalay na mga grupo, ngunit sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ang pag-uusig sa mga nomadikong tao ay tumigil, at natagpuan ng flamenco ang totoong kalayaan, sinakop ang yugto ng mga cafes at tavern.

At na sa pagtatapos ng ika-20 siglo, ang flamenco ay nagsimulang unti-unting sumipsip ng nagniningas na mga motibo ng Cuba at jazz melodies. Bilang karagdagan, ang sayaw na "naharang" ang pinakamagagandang elemento ng klasikal na ballet.

Ang tagapagtatag ng flamenco bilang isang hiwalay, independyenteng direksyon ay itinuturing na Joaquin Cortez, na nagdala ng isang espesyal na "live" na hawakan sa sayaw na ito, binabago ito sa isang buong form na sining.

Ang komplikadong ritmo, tiyak na pamamaraan, pati na rin ang kalayaan para sa pagkamalikhain at improvisasyon ay gumawa ng flamenco na isang hindi pangkaraniwang, kapana-panabik na estilo, ngunit medyo mahirap gumanap. Upang hindi mawala ang orihinal na tunog at hindi mag-aaksaya ng lahat ng mga kaalaman at pamamaraan na naipon sa mga siglo, kadalasan, kahit na sa ating panahon, sinubukan ng lahat ng mga masters ang mga ito na may talino at mapagmahal na mag-aaral na handang italaga ang kanilang buhay sa pag-perpekto ng mga kasanayan at pagtuturo ng isang bagong henerasyon ng mga mananayaw.

Kaunti ang tungkol sa pag-uuri ng mga estilo

Solea;
Tona;
Fandango y Seguiriya.

Siyempre, ang flamenco ay nagkaroon ng malaking epekto sa marami sa mga estilo ng musika at sayaw sa mundo. Sa nakalipas na mga dekada, ang mga bagong direksyon ng maindayog, masidhing sayaw ay lumitaw, na nilikha bilang isang resulta ng pakikipag-ugnayan ng tradisyunal na kulturang Espanyol sa iba't ibang mga melodies. Halimbawa:

Flamenco rock;
flamenco pop;
flamenco jazz;
jeepsey rumba at marami pa. dr.

Gayunpaman, mayroon pa ring mga tunay na connoisseurs ng "orihinal" na sayaw, na mahigpit na sumusunod sa lahat ng mga tradisyon at batas, na may dalawang panig - positibo at negatibo. Sa katunayan, hindi ka maaaring tumira sa isang pamamaraan lamang, kahit na nangingibabaw ito, dahil imposible na malaman ang totoong kakanyahan ng nakakagulat na ito, nakakaakit na sayaw na patuloy na nananalo sa mga puso ng mga tao sa buong mundo. Ang Flamenco ay tulad ng isang nabubuhay na organismo na kailangang patuloy na magbabago upang hindi mawala ang kagandahan, at ang "pagtigil" sa prosesong ito ay kapareho ng pagpunta sa kalikasan.

Mayroong kahit isang espesyal na direksyon sa kasaysayan, na kung saan ay tinatawag na "flamencology" - tinutukoy nito ang pag-aaral ng flamenco - ang hitsura, pag-unlad at pakikipag-ugnayan sa iba pang mga kultura. Gayundin, ang layunin nito ay upang mapanatili ang mga tradisyon upang ang mga hinaharap na henerasyon ay maaaring tamasahin ang nakakaakit na sining na ito, sa kabila ng pag-unlad ng teknikal na pag-unlad at pagbaba sa katanyagan ng mga klasikal na sayaw.

Ang hindi nagbabago na mga katangian ng sayaw ng flamenco

Kung pinag-uusapan natin ang tradisyonal na anyo ng damit ng isang lalaki - balayora, pagkatapos ay dapat itong isama ang mga madilim na pantalon, isang puting kamiseta na may maluwag na manggas, isang maikling bolero vest, at isang maliwanag na malawak na sinturon.

Ang isa pa sa mga klasikong elemento ng isang sangkap na flamenco ay isang magandang Spanish shawl na may mahabang tassels - kung minsan ay iniikot ito sa katawan ng dancer, na binibigyang diin ang pambabae na tampok ng kanyang silweta, at pagkatapos ay bumagsak mula sa mga balikat at bumubuo ng isang uri ng "mga pakpak" ng isang malaki, kamangha-manghang, mahusay na ibon.

Gayundin, madalas na ginang ng babae ang isang malaking tagahanga ng Espanyol o castanets sa kanya. Sa kabila ng katotohanan na sila ay, sa lahat ng mga account, isang sapilitan na bahagi ng saliw ng mga mananayaw, kadalasan ang ritmo ay nilalaro sa tulong ng pag-snapping ng mga daliri o pag-tap sa sakong. Sa katunayan, ang mga castanets ay higit pa sa isang hadlang kaysa sa isang kapaki-pakinabang na katangian dahil sinakop nila ang mga kamay at makabuluhang "curtail" ang posibilidad ng nagpapahayag, masidhing paglalaro ng mga daliri at kamay.

Ang Espanya ay isang kamangha-manghang bansa na may isang nakawiwiling natatanging kultura at kasaysayan. Ang buhay ng bawat Espanyol ay lubog na puspos ng mga kaugalian ng kanilang mga ninuno. Ang pangunahing pamana ng mga taong timog ay flamenco. Ang sayaw at musika na ito ay isang simbolo ng Espanya. Kilala siya sa lahat ng mga naninirahan sa planeta. Hindi kilala ang tiyak kung paano nilikha ang natatanging nilikha na ito - isang kumbinasyon ng pag-awit, sayaw at musika. Gayunpaman, malinaw na ang estilo ay lumitaw sa kaluluwa ng mga Kastila na nakatira sa timog ng bansa sa Andalusia.

Ang kasaysayan ng pinagmulan ng Flamenco

Walang eksaktong petsa para sa hitsura ng flamenco. Gayunpaman, ipinapasa ng mga istoryador ang isang bersyon na ang sayaw ng flamenco sa karaniwang anyo ay lumitaw mga dalawang siglo na ang nakalilipas. Ito ay bunga ng kolektibong pagkamalikhain ng mga mamamayan ng Europa at Silangan. Tulad ng para sa musika at ang genre ng sining mismo, mas matanda sila. Naniniwala ang mga mananalaysay na ang puso ng flamenco ay ang lungsod ng Espanya ng Tartess, kung saan ang mga taong edukado ay nanirahan na marunong maglaro ng mga instrumentong pangmusika. Maraming mga may-akda na tandaan na kahit ang mga batas ng lungsod ay nasulat sa taludtod. Doon ay ipinanganak ang musika ng flamenco. At ang pagbuo ng pagkanta ay naiimpluwensyahan ng Simbahang Katoliko noong mga siglo II-X. Ang mga nakakatawang tala ng relihiyosong chant ay nakalimbag sa kaluluwa ng mga tao. Nasa siglo VIII, ang "Andalusian music" ay humubog sa Spain. Malakas siyang naimpluwensyahan ng pagbisita sa mga Arabo. Ang paglalapat ng mga genre ng musikal ng Espanya sa kanilang mga melodies, lumikha sila ng mga bagong ritmo, na nagsimula na makilala sa pamamagitan ng ningning, isang pakiramdam ng pagkahilig, init. At sa ika-15-ika-16 na siglo, ang mga gypsies ay sumali sa mga Arabo. Pinagtibay nila ang mga lokal na tradisyon ng musikal at muling ginawaran ang mga ito sa kanilang sariling paraan. Sa loob ng halos 300 taon, ang flamenco, kasama ang mga gypsies, ay na-exile. Sa siga ng isang apoy, mga melodies ng gitara, kumanta ang mga gyps tungkol sa kanilang mahirap na kapalaran - pagkaulila, pagkalugi, paghihiwalay mula sa mundo at dinagdagan ang mga malungkot na kwento na may pananampalataya sa isang maligayang hinaharap, na ipinahayag ng pag-ibig.

Marami ang naniniwala na ang flamenco ay ang paglikha ng Andalusian gypsies. At tama sila, salamat sa mga taong ito, eksakto ang sayaw na alam natin ngayon ay nabuo. Ang isang tuwid na likod, nakataas na mga armas sa isang liko, isang sandali ng kawalang-kilos, ang mga takong ay malinaw na matalo ang ritmo, isang matalim na pagliko, plastik at matalas na paggalaw - ito ang magic ng flamenco.

Nang maglaon, nagkamit ang kalayaan at nagsimulang lumitaw sa mga tavern at cafe. Natuklasan ng mga mananaliksik na ang unang pampublikong pagtatanghal sa istilo ng flamenco ay naganap sa mga institusyon sa Madrid noong 1853. Ang mga gumaganap ay propesyonal sa kanilang larangan. Ito ay pinaniniwalaan na ang sining ay ipinasa mula sa master hanggang sa mag-aaral at hindi pinahintulutan ang improvisasyon. Ang isang tiyak na pamamaraan, isang kumplikadong ritmo ay nasa loob ng kapangyarihan ng iilan. Siyempre, mayroon ding mga kalaban sa karagdagang pag-unlad at pagkalat ng estilo. Nakipaglaban sila para sa kadalisayan ng sining at hindi nais na matumbok ang entablado ng flamenco. Gayunpaman, marami ang natutunan tungkol sa tradisyon ng Espanya sa oras na iyon, at sa ika-20 siglo ay higit sa 50 mga uri ng genre ang lumitaw. Halimbawa, tulad ng flamenco jazz, flamenco pop, flamenco rock, jipsy rumba.

Flamenco ngayon

Marami ang naniniwala na ang totoong estilo ng flamenco ay nawala, at sa halip na kadalisayan ng tradisyon, ang mga gumaganap ay nagsusumikap para sa mga kamangha-manghang pagtatanghal. Gayunpaman, maraming naniniwala na ang flamenco ay "buhay" pa rin, at na ang mga varieties ay ang pinakamahusay na gumagana sa musikal na genre. Ang Flamenco ngayon ay ang pamumuhay ng Espanya, ang kanilang paggalaw ng kaluluwa at ang paghahayag ng puso.

Ang mga kabataan ay dumalo sa mga klase na may kasiyahan, pinarangalan ang kanilang mga kasanayan. Ang pag-ibig sa istilo ay nasa kanilang dugo. Alam ng lahat ng mga Espanyol kung paano sumayaw ng flamenco. At ang mga hindi alam kung paano matuto nang mabilis. Maraming mga miyembro ng mas lumang henerasyon ang nasisiyahan sa pagsasayaw sa bahay at sa mga sahig ng sayaw, sinusubukan na ulitin ang tradisyonal na mga paggalaw, at pinaparami ng mga kabataan ang sayaw, pinupunan ito ng bago, modernong mga elemento, sa mga partido. Sinabi ng mga residente ng Spain na walang pakiramdam na hindi maiparating ng flamenco!

Ang Andalusia ay ang napaka timog ng Iberian Peninsula, ang timog gateway sa Europa, kung saan sa loob ng tatlong libong taon na hindi mabilang ang mga tao. Ang kanilang mga tradisyon at kultura, na parang sa isang kaldero, ay pinaghalong dito at lumitaw sa mundo bilang isang bago, eksklusibo na lokal na produkto. Ang Flamenco ay isa sa mga pinakamahusay na pinggan na lumabas mula sa kaldero na ito at kumalat sa buong mundo.

Hindi natin alam ang orihinal na kahulugan ng salitang ito. At bakit! Ang Flamenco ay isang kanta at sayaw na kung saan ipinahayag ng isang tao ang kanyang kagalakan at kalungkutan. Maaari itong maging walang kabuluhan, bihis sa mga polka-dot na damit na may mga ruffles at flounces, o maaari itong maalalahanin, pagdurusa, walang lakas na itaas ang mga kamay nito sa kalangitan.

Antonio Machado (1875-1939)

Cante hondo

Tahimik, hindi ako mahinahon nang pagod
isang tangle ng mga saloobin, paghihirap at kawalan ng pag-asa,
kapag sa pamamagitan ng bintana, malawak na bukas,
mula sa isang gabi ng tag-araw na mainit na gaya ng disyerto

dumating ang daing ng isang antok na himig -
at, nakakagulat sa umiiyak na cantilene,
sinampal ang mga string sa madilim na trills
ang himig ng aking mga katutubong nayon.

... Nariyan ang Pag-ibig, mapula tulad ng isang siga ...
At isang nerbiyos na kamay bilang tugon sa mga roulades
kinuha ng isang panginginig ng isang buntong-hininga,
na naging isang starfall.

... At si Kamatayan ay, na may isang scythe sa likod ng kanyang mga balikat ...
- Bilang isang bata, naisip ko siya na ganito -
ang balangkas na prowled ang mga kalsada ...

At, ang echoing echoing deathly peace,
kamay sa nabalisa na mga string
nahulog tulad ng takip ng kabaong.

At isang kulay abong sigaw ang huminga na parang hangin,
pagwawalis ng abo at pamumulaklak ng abo.

Bilang karagdagan sa Arab, Hudyo at kahit na mga musikal na tradisyon ng musikal, dalawang katotohanan ang naimpluwensyahan ang pagbuo ng mga tampok na kanta ng flamenco: ang paggamit ng pag-awit ng Greek-Byzantine sa Espanya noong unang bahagi ng Gitnang Panahon at ang muling paglalagay ng isang malaking bilang ng mga Gypsies, muli mula sa Byzantine Empire, pagkatapos ng pagbagsak nito sa ilalim ng mga suntok ng mga Ottoman. noong 1453

Sa loob ng maraming siglo, ang mga sangkap ay halo-halong, at noong ika-18 siglo. nabuo ang isang bagong istilo. Sa una, ito ay kabilang sa mga malalaking pamilya ng mga gipsi, na nilalaro lamang para sa kanilang sariling mga tao sa patyo. Ang pag-awit at sayawan ay kinakailangan para sa kanila tulad ng paghinga. Ang Flamenco ay nailalarawan sa pamamagitan ng impulsiveness at improvisation, kung saan ang mang-aawit (cantaor) at gitarista, mang-aawit at mananayaw (bailaor) ay nagsasagawa ng isang dayalogo. Sa pagtatapos ng siglo, ang flamenco ay nagtungo sa mga kalye, na kumukuha ng mga tavern at inn. Ngayon ang estilo na ito ay may higit sa 50 na uri. Ginampanan ito ng isang gitara, isang cajon (kahon ng percussion) at mga castanets.

Narito ang ilan sa mga estilo at nilalaman nito:
Pinuri ng Tientos ang karunungan;
Ang Sigiriya (Siguirilla) ay sumasalamin sa buhay at kamatayan;
Ang Farruca ay nagsasalita tungkol sa katamtaman at pagiging simple;
Ang Fandango ay umaawit tungkol sa pag-ibig at kalungkutan;
Ang solea ay may pagnanasa;
Ang mga Alegrias ay nagbibigay ng kagandahan at biyaya;
Ang Tangos at Bulerias ay nagagalit sa kasiyahan at sigasig.

Nakarating na ang rurok nito noong 1920s, naranasan ng flamenco ang isang krisis sa mga sumusunod na taon. Ang komersyalisasyon at propesyonalisasyon ay humantong sa paggulo ng kanyang diwa. Nagsimula ang mga pagtatalo tungkol sa kadalisayan ng estilo, ang pagiging legal ng mga makabagong ideya. Gayunpaman, ang pagiging produkto ng isang pagsasanib ng maraming tradisyon, ang flamenco ay hindi maaaring magawa sa mga bagong elemento. Kaya, noong 1995, kinanta ng mang-aawit na si Enrique Morente ang mga tula ni Federico Garcia Lorca upang itapon ang musika ng metal.

Ang nabubuhay ngayon na gitarista na Paco de Lucia, isa sa mga tagalikha ng bagong istilo ng flamenco, ay pinagsama ito sa mga modernong musika at ritmo ng Brazil. Siya ang unang gumamit ng cajon matapos itong matanggap bilang isang regalo sa Peru noong 1970s. Mula noon, mahirap isipin ang isang flamenco concert nang walang isang cajon.

Si Antonio Gades, isa sa mga pinamagatang mananayaw sa Espanya, ay tumanggap ng National Dance Award noong 1988 para sa "kanyang kontribusyon sa pagtatag ng koneksyon sa pagitan ng tradisyon ng flamenco at modernong mga uso sa sayaw ng Espanya." Sinabi ng manunulat na si Caballero Bonald tungkol sa kanya: "Ang kanyang sayaw ay nagtatago sa sarili ng lahat ng lalim ng kaugalian ng katutubong.<> Marahil ang pinakamahalagang tagumpay ng artistikong si Antonio Gades ay nagawa niyang ipakilala ang trahedya na galit na galit ni flamenco sa nagpapahayag na biyaya ng pang-akademikong at sayaw sa paaralan. Ang pagiging sopistikado ng mga kilos, ang pagkakaroon ng mga klasikal na paggalaw ng kamay ay pinagsama dito sa bukas na siklab ng sayaw ng Gypsy-Andalusian. "

Si Joaquin Cortez, na kumakatawan sa Roma sa European Union, ay lumikha ng kanyang sariling istilo, na kinabibilangan ng flamenco, klasikal na ballet at jazz. Ang isang tao ay maaaring hindi nagustuhan ang nakamamanghang imahe ng sayaw ng Espanya, ngunit ang talento ng mananayaw ay naging sikat at tanyag sa buong mundo.

Federico Garcia Lorca (1898 — 1936 )

Larawan ng Silverio Franconetti (Gypsy Vignettes), 1921

Tanso na gitara ng gitara
at ang init ng kahoy na Italyano -
yan ang dating
Pag-awit sa Silverio.
Italian honey sa aming mga limon
pumasok sa bargain
at nagbigay ng isang espesyal na panlasa
umiiyak sa kanya.
Isang kakila-kilabot na hiyawan ang bumulusok sa kalaliman
ng boses na ito.
Sabi ng matandang tao - lumipat
buhok,
at natunaw ang mercury
salamin.
Ang pag-slide sa tono, hindi
hindi masira ang mga ito.
Masisira pa rin ang mga kama ng bulaklak
bihira ang panginoon
at tumayo mula sa katahimikan
gazebos.
At ngayon ang kanyang hum
natutunaw sa mga huling boses,
malinis at kumpleto,
natutunaw sa mga huling tinig.

Sa pagsasalita tungkol sa inspirasyon, nakilala ni Lorca ang tatlong uri nito: "anghel", "muse" at "duende". "Ang anghel ay nagliliwanag, ngunit siya mismo ay mataas sa tao, siya ay tinakpan siya ng biyaya, at ang taong hindi alam ang masakit na mga pagsisikap, lumilikha, nagmamahal, sumasayaw"; "Ang muse ay nagdidikta, ngunit nangyari ito, at mga bulong." Bumaba sina Angel at muse. Para sa ikatlong estado, dapat lumaban ang isa: "Ang Duende ay kapangyarihan, hindi paggawa, labanan, hindi iniisip." "Posible si Duende sa anumang sining, ngunit, siyempre, mas maluwang siya sa musika, sayaw at oral na tula, na kailangan ng sagisag sa isang buhay na katawan ng tao, dahil sila ay ipinanganak at namatay magpakailanman, ngunit mabuhay sandali."

Upang mailarawan ang duende, sinabi ni Lorca sa sumusunod na kwento: "Kapag ang mang-aawit na Andalusian na si Pastor Pavon, Girl with Crests, isang malungkot na espiritu ng Espanya na may pantasya upang tumugma sa Goya o Raphael El Gallo, ay kumanta sa isa sa mga tavern sa Cadiz. Naglaro siya ng madilim na tinig niya, mossy, shimmering, natutunaw tulad ng lata, balot siya sa mga kandado ng buhok, naligo siya sa Manzanilla, pinangunahan siya sa malayong kagubatan. At lahat ito ay walang kabuluhan. May katahimikan sa paligid.<> Tanging isang tao na snide, tulad ng mga mala-spring na demonyo na tumalon mula sa bote, ay sinabi sa isang kalakaran: "Mabuhay ang Paris!" - at dito ito tunog: "Hindi namin kailangan ng anumang mga hilig o pagsasanay. Kailangan namin ng iba pa. "

At pagkatapos ay tumalon ang Girl with the Crests, ligaw bilang isang sinaunang mourner, uminom ng isang baso ng nagniningas na casaglia sa isang gulp at kumanta, na may isang lalamunan na lalamunan, walang hininga, walang tinig, walang anuman, ngunit ... may duende. Pinatok niya ang lahat ng mga suporta mula sa kanta upang makagawa ng paraan para sa marahas, nasusunog na duende, ang kapatid ni samum, at pinilit niya ang mga tagapakinig na gupitin ang kanilang mga damit, dahil ang mga Antillean negros ay pinunit ang mga ito sa isang suliranin bago ang imahe ng Saint Barbara. Ang isang batang babae na may combs ay pinunit ang kanyang tinig, sapagkat alam niya: ang mga hukom na ito ay hindi nangangailangan ng isang form, ngunit ang kanyang nerve, purong musika - ethereality, ipinanganak na umungol. Isinakripisyo niya ang kanyang regalo at kasanayan - tinanggal ang muse, walang pagtatanggol, hinintay niya ang duende, na humihiling na mapasaya siya sa isang tunggalian. At kung paano siya kumakanta! Ang tinig ay hindi na naglalaro - ito ay nagbubuhos ng isang daluyan ng dugo, na tunay na ang sakit mismo, ito ay branched na may isang sampung-daliri na kamay sa ipinako, ngunit hindi nagbitiw ng mga paa ni Cristo na pinatay ni Juan do Juni "(Lectures and speeches: Duende, tema na may mga pagkakaiba-iba (1930)).

Hindi ba iyon ang higit na nakaka-engganyo sa amin tungkol sa flamenco? Ang Duende ay maaaring maipakita ng isang tao na nakaranas ng maraming, samakatuwid, hindi bata at nababaluktot, ngunit ang mga may sapat na gulang at sopistikadong tagagawa ay naging mga natatanging tagagawa. Maaaring hindi sila makakuha ng isang hindi kapani-paniwalang pagbaril sa mataas na bilis, ngunit alam nila kung paano ilagay ang kanilang mga ulo at iwagayway ang kanilang kamay upang ang mga tagapakinig ay gumagapang sa buong kanilang mga katawan.

Hindi rin dapat isipin na ang flamenco ay magagamit lamang sa mga Kastila. Sa isa sa mga pagdiriwang, nagbigay ang tagapakinig ng isang mananayaw na Japanese na naapektuhan ang lahat ng kanyang emosyon. Sa loob ng 12 taon, ang Moscow ay nagho-host ng ¡Viva España! International festival, kung saan ang mga performer ng Russian (at hindi lamang) ay nagpapakita ng kanilang diskarte at karisma sa hurado at simpleng mga connoisseurs ng kulturang ito. Sa mga malalaking lungsod, mayroong iba't ibang mga paaralan ng flamenco, kung saan nagtuturo sila ng mga praksiyon, isang kompas, paglalaro ng mga castanets, at pinakamahalaga, ang kakayahang dalhin ang iyong sarili at hawakan ang iyong ulo ng mataas.

Kapag muling nai-rep ang mga materyales mula sa website ng Matrona.ru, kinakailangan ang isang direktang aktibong link sa orihinal na teksto ng materyal.

Dahil nandito ka ...

… Mayroon kaming isang maliit na kahilingan. Ang portal ng Matrona ay aktibong umuunlad, lumalaki ang aming madla, ngunit wala kaming sapat na pondo para sa mga kawani ng editoryal. Maraming mga paksang nais mong itaas at na interesado sa iyo, aming mga mambabasa, ay nananatiling walang takip dahil sa mga hadlang sa pananalapi. Hindi tulad ng maraming mga media outlet, sinasadya naming hindi gumawa ng isang bayad na subscription, dahil nais namin na ang aming mga materyales ay magagamit sa lahat.

Ngunit. Ang mga Matron ay pang-araw-araw na artikulo, mga haligi at panayam, mga pagsasalin ng pinakamahusay na mga wikang Ingles na wika sa pamilya at pagiging magulang, sila ay mga editor, pagho-host at server. Kaya maiintindihan mo kung bakit kami humihingi ng tulong sa iyo.

Halimbawa, ang 50 rubles sa isang buwan nang marami o kaunti? Isang tasa ng kape? Hindi gaanong halaga para sa badyet ng pamilya. Para sa Matrons - marami.

Kung ang bawat tao na nagbabasa ng Matrona ay sumusuporta sa amin ng 50 rubles sa isang buwan, gagawa sila ng isang malaking kontribusyon sa pag-unlad ng publikasyon at ang paglitaw ng mga bagong may-katuturan at kagiliw-giliw na mga materyales tungkol sa buhay ng isang babae sa modernong mundo, pamilya, pagpapalaki ng mga bata, malikhaing pagkilala sa sarili at espirituwal na kahulugan.

7 Mga thread ng puna

0 sagot ni Thread

0 Mga Sumusunod

Karamihan sa nag-react na komento

Pinakasikat na thread ng komento

bago matanda tanyag

Ang Flamenco ay pambansang sayaw ng Espanya. Ngunit ito ay masyadong simple at pinalaking kahulugan, dahil ang flamenco ay ang pagnanasa, apoy, matingkad na emosyon at dula. Ito ay sapat na upang makita ang mga kamangha-manghang at nagpapahayag na paggalaw ng mga mananayaw isang beses upang makalimutan ang tungkol sa tiyempo. At musika ... Ito ay isa pang kwento ... Huwag tayong pahirapan sa iyo - oras na upang mapasok sa kasaysayan at mga detalye ng sayaw na ito.

Kasaysayan ng Flamenco: ang sakit ng mga bihag na bihag

Opisyal na petsa ng kapanganakan ni Flamenco ay 1785. Noon ay si Juan Ignacio Gonzalez del Castillo, ang palaro sa Espanya, ay ginamit ang salitang "flamenco". Ngunit ito ay mga pormalidad. Sa katunayan, ang kasaysayan ng kalakaran na ito ay may higit sa 10 siglo, kung saan ang kultura ng Spain ay nagbago at umunlad hindi nang walang paglahok ng iba pang nasyonalidad. Nag-aalok kami sa iyo upang madama ang kapaligiran ng mga nakaraang taon upang mas mahusay na madama ang enerhiya at katangian ng sayaw.

Ang aming kwento ay nagsisimula sa malayong 711 sa sinaunang Andalusia, na matatagpuan sa timog na bahagi ng Iberian Peninsula. Ngayon ito ay isang autonomous na komunidad ng Espanya, at pagkatapos ang kapangyarihan sa lupang ito ay kabilang sa mga Visigoth, isang sinaunang tribo ng Aleman. Pagod sa paniniil ng naghaharing pili, ang populasyon ng Andalusia ay lumingon sa mga Muslim para sa tulong. Kaya ang peninsula ay nasakop ng mga Moors o Arabo na nagmula sa Hilagang Africa.

Sa loob ng mahigit 700 taon, ang teritoryo ng sinaunang Espanya ay nasa kamay ng Moors. Pinamamahalaang nila itong gawing pinakamagandang bansa sa Europa. Ang mga tao mula sa buong kontinente ay naka-flocked dito upang humanga ang kahanga-hangang arkitektura, matuto mula sa agham at maunawaan ang pagiging sopistikado ng oriental na tula.

Ang pag-unlad ng musika ay hindi rin tumatanggi. Ang mga motibo ng Persia ay nagsisimula upang makuha ang isipan ng mga Andalusia, na pinilit silang baguhin ang kanilang mga tradisyon sa musika at sayaw. Isang malaking papel sa ito ang ginampanan ni Abu al-Hasan Ali, isang musikero at makata ng Baghdad. Nakita ng mga kritiko ng sining sa kanyang gawain ang unang mga bakas ng flamenco at bigyan siya ng karapatang maituring na ama ng Andalusian na musika.

Noong ika-15 siglo, ang mga estado ng Kristiyanong matatagpuan sa hilagang bahagi ng peninsula ay sinimulan na mapalaglag ang mga Arabo. Kung saan nawala ang mga Moors ng Espanya ay isang misteryo, na hindi pa malulutas ng mga istoryador. Sa kabila nito, ang kulturang Silangan ay naging bahagi ng pananaw sa mundo ng mga taong naninirahan sa Andalusia. Ngunit para sa paglitaw ng flamenco walang sapat na paghihirap ng isa pang pangkat etniko na hinimok sa buong mundo - ang mga dyipsum.

Pagod sa kanilang patuloy na paglibot, ang mga gypsies ay dumating sa peninsula noong 1425. Ang mga lupang ito ay parang paraiso sa kanila, ngunit hindi ginusto ng mga lokal na awtoridad ang mga dayuhan at pinag-usig sila. Ang anumang bagay na konektado sa mga dyipsum ay pinatayan, kabilang ang sayaw at musika.

Ang madugong pag-uusig ay hindi hadlangan ang katutubong folktore mula sa pag-iisa sa mga silangang tradisyon, na nakakuha ng ugat sa lokal na populasyon ng Andalusia sa oras na iyon. Ito ay mula sa sandaling ito na ang flamenco ay nagsisimula na lumitaw - sa kantong ng maraming kultura.

Saan susunod tayo sa kasaysayan? Sa taverns at pub ng Espanya. Narito na ang lokal na populasyon ay nagsisimula upang magsagawa ng isang sensual na sayaw, na umaakit ng higit pa at mas maraming prying mata dito. Habang ang flamenco ay umiiral lamang para sa isang makitid na bilog ng mga tao. Ngunit sa paligid ng kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang estilo ay tumungo sa mga kalye. Ang mga pagtatanghal sa kalye o fiesta ay hindi na kumpleto nang walang madamdamin at emosyonal na galaw ng flamenco dance.

At pagkatapos ang sayaw ay naghihintay para sa isang propesyonal na yugto. Pansinin ng mga Flamencologist na ang genre ay lumubog sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, nang nabaliw ang populasyon ng Espanya sa mga gawa ng mang-aawit na si Silverio Franconetti. Ngunit ang edad ng sayaw ay mabilis. Sa pagtatapos ng siglo, ang flamenco ay naging isang pangkaraniwang libangan sa mga mata ng mga kabataan. Ang kasaysayan ng sayaw, napuno ng pagdurusa at sakit ng iba't ibang mga tao, ay nanatili sa background.

Ang musikero na si Federico Garcia Lorca at ang makatang si Manuel de Falla ay hindi pinahihintulutan ang genre na iwan ang maginhawang kalye ng Espanya para sa kabutihan, upang maisaayos ang flamenco na may mababang kalidad na sining. Sa kanilang magaan na pagtatanghal, noong 1922, naganap ang unang Andalusian folk singing festival, kung saan ang mga melodies na minamahal ng maraming mga Espanyol ay tumunog.

Isang taon na mas maaga si flamenco ay naging bahagi ng ballet ng Russia salamat sa Sergei Diaghilev... Inayos niya ang isang pagganap para sa pampublikong Paris, kaya tinutulungan ang estilo na mapalawak pa sa Espanya.

Ano ang flamenco ngayon? Isang walang katapusang bilang ng mga varieties kung saan makikita mo ang mga tampok ng jazz, rumba, cha-cha-cha at iba pang mga estilo ng sayaw. Ang pagnanais na pagsamahin ang iba't ibang mga kultura ay hindi nawala kahit saan, pati na rin ang batayan ng flamenco - senswalidad at pagkahilig.

Ano ang flamenco?

Ang Flamenco ay isang sining kung saan ang tatlong sangkap ay may pantay na kahalagahan: sayaw (baile), kanta (cante) at saliw ng gitara (toque). Ang mga bahaging ito ay hindi mapaghihiwalay mula sa bawat isa kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang dramatikong iba't ibang estilo.

Bakit eksakto gitara naging pangunahing instrumentong pangmusika? Dahil ito ay ginampanan ng Roma, na ang mga tradisyon ay naging isang mahalagang bahagi ng kulturang Espanyol. Ang gitara ng flamenco ay halos kapareho sa klasikal, bagaman mas kaunti ang timbang nito at mukhang mas siksik. Dahil dito, ang tunog ay mas matalim at mas maindayog, na kinakailangan para sa isang totoong pagganap ng flamenco.

Ano ang una sa ganitong estilo, baile o cante, sayaw o kanta? Ang mga hindi gaanong pamilyar sa flamenco ay sasabihin na baile. Sa katunayan, ang pangunahing papel ay nilalaro ng kanta, na sumusunod sa malinaw na mga panuntunan sa musika. Ang sayaw ay kumikilos bilang isang frame. Pinupunan nito ang sensual na sangkap ng himig at nakakatulong upang maibalik ang kuwento sa pamamagitan ng wika ng katawan.

Mahirap bang matutong sumayaw ng flamenco? Ang panonood ng mga video, kung saan ang mga batang babae na mabisang kumalas sa kanilang mga kamay, maindayog na kumatok sa kanilang mga takong, tila simple ang lahat. Ngunit upang makabisado ang mga pangunahing paggalaw ng genre, ang isang tao na walang wastong pisikal na pagsasanay ay kailangang magsikap. Napapagod ang mga kamay at mahirap mapanatili ang balanse.

Ano ang nakakaakit: ang sayaw ng flamenco ay purong improvisasyon. Ang tagapalabas ay sinusubukan lamang upang mapanatili ang ritmo ng musika, na gumaganap ng iba't ibang mga elemento ng choreographic. Upang malaman kung paano sumayaw ng flamenco, kailangan mong maranasan ang kultura ng Spain.

Ilista natin ang mga katangian ng paggalaw na hindi magpapahintulot sa iyo na malito ang flamenco sa anumang direksyon ng sayaw:

nagpapahayag ng plastik ng mga kamay, lalo na ang mga kamay;

binaril gamit ang mga takong;

matalim na pag-atake at liko;

pumalakpak at nag-snap ng mga daliri, na ginagawang mas maindayog at masigla ang musika.

Interesanteng kaalaman

• May isang buong agham ng pag-aaral ng flamenco. Ito ay tinatawag na - flamencology. May utang kaming hitsura kay Gonzalez Clement, na naglathala ng aklat ng parehong pangalan noong 1955. At makalipas ang dalawang taon, isang departamento ng flamencology ang binuksan sa Espanya na lungsod ng Jerez de la Frontera.

Ang anim na string na gitara ay isang pambansang instrumento ng Espanya, kung wala ang hindi pagganap ng flamenco.

Ang tradisyonal na kasuutan ng manlalaro ng flamenco ay isang mahabang damit sa sahig o bata de cola. Ang mga mahahalagang elemento nito ay isang karapat-dapat na bodice, maraming mga frills at flounces kasama ang laylayan ng palda at manggas. Dahil sa mga kakaibang hiwa, ang mga nakamamanghang paggalaw sa panahon ng sayaw ay nakuha. Wala ba itong hitsura? Ang mga damit ay hiniram mula sa mga gypsies at naging isang simbolo ng pagkababae at pagiging kaakit-akit.

Ang Flamenco ay hindi sinasadya na nauugnay sa pula. Ngunit ang mga propesyonal na mananayaw ay nakikita lamang ang isang pambansang stereotype sa ito. Saan nagmula ang mito ng pulang sayaw? Mula sa pangalan ng istilo. Isinalin mula sa Latin na "flamma" ay nangangahulugang siga, apoy. Ang mga konsepto na ito ay palaging nauugnay sa mga lilim ng pula. Gayundin, ang mga paralel ay iginuhit gamit ang flamingos, ang pangalan ng kung saan ay kaayon ng isang madamdaming sayaw.

Ang isa pang stereotype ay nauugnay sa castanets... Ito ay isang instrumento ng percussion sa anyo ng dalawang malukong plate, na kung saan ay isinusuot sa mga kamay. Oo, ang kanilang tunog ay malinaw na naririnig sa panahon ng sayaw. Oo, ginagamit ang mga mananayaw. Ngunit sa tradisyonal na flamenco, ang mga kamay ng mga batang babae ay dapat na libre. Saan nagmula ang tradisyon ng sayawan kasama ang mga castanets? Salamat sa madla na masigasig na tinanggap ang paggamit ng instrumentong pangmusika na ito.

Ang katangian ng estilo ay higit sa lahat natutukoy ng mga sapatos ng mga mananayaw. Ang daliri ng paa at sakong ng sapatos ay espesyal na kumatok na may maliit na mga stud upang makakuha ng isang katangian na tunog sa panahon ng pagganap ng roll. Hindi nakakagulat na ang flamenco ay itinuturing na isang prototype tap sa sayaw.

Ang lungsod ng Espanya ng Seville ay itinuturing na isa sa mga pinaka makabuluhan sa pagbuo ng flamenco. May isang museo na nakatuon sa sayaw na ito. Binuksan ito ni Christina Hoyos, isang kilalang mananayaw. Ang lungsod na ito ay sikat din salamat sa mga character na pampanitikan nito: Don Quixote at Carmen.

Aling mga mananayaw ang nauugnay sa mga pangalan ng flamenco? Ito ay, siyempre, Antonia Merce y Luca, Carmen Amaya, Mercedes Ruiz at Magdalena Seda.

Mga tanyag na melodies na flamenco

"Como El Agua" na ginanap ni Camarón de la Isla. Ang mang-aawit na Kastila na may mga ugat ng gypsy ay itinuturing na pinakatanyag na performer ng flamenco, kaya imposibleng huwag pansinin ang kanyang gawain. Ang ipinakitang kanta ay naitala noong unang bahagi ng 80s ng huling siglo at nanalo ng pag-ibig ng publiko na may lyrics ng pag-ibig at emosyonal na panahunan ni Camaron.

"Como El Agua" (makinig)

"Macarena" o ang kilalang "Macarena" ay isa pang maliwanag na "kinatawan" ng flamenco genre, bagaman sa una ang awit ay ipinakita bilang rumba. Ang komposisyon ay nabibilang sa pagkamalikhain ng Spanish duo na Los del Río, na ipinakita ito sa publiko noong 1993. Kasunod ng musika sa sayaw, lumitaw ang sayaw ng parehong pangalan. Sa pamamagitan ng paraan, ang pangalan ng kanta ay ang pangalan ng anak na babae ni Antonio Romero, isa sa mga miyembro ng duet.

"Macarena" (makinig)

"Entre dos aguas" ay isang kwentong sinabi sa isang gitara. Walang mga salita, musika lamang. Ang tagalikha nito - si Paco de Lucia, isang sikat na gitara na virtuoso kung saan ang mga kamay ay nagsimulang tumunog ang tradisyunal na instrumento ng Espanya lalo na melodiko at maganda. Ang komposisyon ay naitala noong 70s at hindi nawawala ang kaugnayan nito sa mga tagahanga ng genre hanggang sa araw na ito. Ang ilan ay umamin na sila ay naging masarap sa flamenco tiyak na salamat sa gawain ng Paco.

"Entre dos aguas" (makinig)

"Cuando te beso" - ito ay isang maliwanag at incendiary na kanta na ginanap ng pantay na maliwanag na Espanyol na si Ninya Pastori. Ang babae ay nagsimulang kumanta sa edad na 4 at mula sa sandaling iyon ay hindi siya nakibahagi sa musika at flamenco, hindi natatakot na pagsamahin ang genre sa mga modernong ritmo.

"Cuando te beso" (makinig)

"Pokito a Poko" - isa sa mga tanyag na komposisyon ng pangkat Espanyol na Chambao. Ano ang kapansin-pansin sa kanilang trabaho? Ang mga miyembro nito ay pinagsama ang flamenco sa elektronikong musika, na siniguro ang katanyagan ng trio. Ang iniharap na kanta ay nakakaakit ng magagandang tinig, ilaw at kapana-panabik na melody at madamdaming sayaw, na ipinakita sa video.

"Pokito a Poko" (makinig)

Flamenco at sinehan

Nais mong malaman ang higit pa tungkol sa sining ng flamenco? Iminumungkahi namin na maglaan ng ilang mga gabi para sa panonood ng mga pelikula kung saan ang partikular na sayaw na ito ay gumaganap ng pangunahing papel.

Sinasabi ni Flamenco (2010) ang kuwento ng estilo sa pamamagitan ng mga mata ng mga kilalang mananayaw. Ang pelikula ay kinukunan sa isang genre ng dokumentaryo.

Sinasabi ni Lola (2007) ang kwento ng buhay ni Lola Flores, na naalala ng madla para sa kanyang pagnanasa sa pagganap ng flamenco.

Ang Snow White (2012) ay isang tahimik na itim at puting pelikula kung saan ang lahat ng dula ay ipinahayag sa pamamagitan ng sayaw.

Emosyonal. Mahinahon. Maindayog. Ang Flamenco ay isang landas na humahantong sa panloob na pagpapalaya at kagalakan, bagaman sa panlabas na ito ay puspos ng kalungkutan at pagkahabag. Sa bawat pagbugbog at bawat kilusan, tila nais ng flamenco na makakuha ng isang bagay mula sa kalaliman ng espiritu ng tao, o, sa kabaligtaran, maaasahang magtago ...

Ang mga naka-mount na kamay, mapagmataas na posture, maindayog na clatter ng takong, butas ng mga mata, pagnanasa at apoy ... Isang senswal na sayaw ng Espanyol ng panloob na pagpapalaya, na may isang malinaw na ritmo at magagandang musika ng gitara - ito ay flamenco.

Upang maunawaan ang kakanyahan ng flamenco, hindi ito sapat, kahit na sa isang propesyonal na antas, upang makabisado ang pamamaraan ng sayawan at paglalaro ng gitara, pinag-aralan ang lahat ng mga kakulay at tampok ng mga estilo ng musikal nito. Kailangan mong madama ang diwa ng flamenco, ang sining na ito ay nabuo nang maraming siglo at ng mga tao. Kaunti lamang ang napagtanto na ang landas ng flamenco, kasama ang mga partikular na halaga ng intrinsik, ay maaaring maging relihiyoso. At sa gitna ng landas na ito ay nakasalalay ang isang apela sa sarili, sa kaalaman na dormant sa loob, ngunit maaaring gisingin ng isang malalim na karanasan: isang awit na nagmumula sa mismong puso at nagdudulot ng isang bagyo ng mga damdamin sa kaluluwa, at Zapateado - sa pamamagitan ng maindayog na pag-tap sa mga takong.

Mayroong tatlong pangunahing sangkap sa modernong flamenco - cante (cante - kanta isp.), piyansa (baile - sayaw, isp.) at toke (toque ay isang musikal na laro, isp.).

Cante hondo

Walang tigil
umiiyak ang gitara
tulad ng tubig sa mga kanal - umiiyak,
tulad ng hangin sa ilalim ng niyebe - umiiyak.
Huwag mo siyang paghingi ng katahimikan!
Kaya't ang paglubog ng araw ay sumisigaw tungkol sa madaling araw
kaya ang isang arrow ay sumisigaw nang walang isang layunin,
sobrang init ng buhangin ay umiiyak
tungkol sa cool na kagandahan ng camellias.
Ito ay kung paano nagpaalam ang isang ibon sa buhay
sa ilalim ng banta ng isang ahas na sumakit ...

Ang musikal at emosyonal na batayan ng flamenco ay cante hondo (cante jondo - malalim na pagkanta, isp.) - sinaunang pag-awit ng Andalusia. Walang tinatalo ang kagandahan at kaluluwa ng mga banayad at halos malungkot na mga kanta. cante hondo ay ang tunay na sining ng pagpapahayag ng panloob na estado, malalim na karanasan.

... Ang pamana na ito ay walang halaga, at tumutugma ito sa pangalan na bininyagan ng ating mga tao - cante hondo, malalim na pagkanta. Ito ay tunay na malalim, mas malalim kaysa sa lahat ng kalaliman at dagat,
mas malalim kaysa sa puso kung saan ito tunog, at ang tinig kung saan ito muling nabuhay - ito ay halos walang hanggan. Nagmula ito sa mga walang kahanga-hangang tribo, tumatawid sa mga libingan ng libing ng mga siglo at ang mga bumabagsak na dahon ng bagyo.
Nagmula ito sa unang sigaw at unang halik ...
F.G. Lorka. Mula sa panayam na "Kante Hondo"

Ayon sa kaugalian cante hondo nauugnay sa mga sinaunang sistema ng musikal ng India at ang mga gypsies na gumala sa mundo at inilipat ang kaalamang ito sa Espanya mula sa Rajasthan (hilagang-kanluran ng India) sa panahon mula ika-9-ika-14 na siglo. Ang impluwensyang ito ay maaaring masubaybayan sa iba't ibang mga bersyon ng pinakasimpleng (mula sa punto ng view ng tradisyon ng notasyon ng musika) himig. Ang isang pulutong ng mga teknikal na nuances, shade ng tunog palette - isang natatanging tampok ng "gypsy school". Ang parehong mga tala ng sanggunian ay maaaring i-play sa isang walang hanggan iba't ibang mga paraan. Ang gayong malawak na pagkakaiba-iba sa tunog ng isang parirala ay isang pagpapahayag ng isang three-dimensional na pananaw ng mundo, na nagpapahintulot sa amin na maiugnay ang kaalaman sa flamenco na may pilosopiya ng Vedic. Ang iba pang mga katangian ng estilo na ito ay polyrhythmic, maliwanag, emosyonal na pagganap, sinamahan ng mga hiyawan.

Bukod sa mga gypsies, ang pagbuo ng flamenco at cante hondo kung paano naiimpluwensyahan ang mga pundasyon nito ng maraming iba pang mga tradisyon. Ang paglitaw at pag-unlad ng sining na ito ay nakakaapekto sa maraming mga temporal at kultural na mga layer, na bawat isa ay tatalakayin namin nang hiwalay.

Paano ito nagsimula

Si Flamenco ay bumangon nang ang mga kultura ng mga mamamayan ng medyebal na Andalusia ay pinagsama, na pinagsama ang mga Arabo, Hudyo, Gypsies, Kristiyano sa kanilang mga lupain sa ilalim ng "patronage" ng mga Muslim, na medyo mapagparaya sa iba pang mga tradisyon. Sa panahong ito, ang tatlong relihiyon - Kristiyanismo, Islam at Hudaismo - pumasok sa isang malapit at, marahil, mas produktibong pakikipag-ugnayan sa isa't isa kaysa sa lahat ng kasunod na mga oras. Ito ay isang panahon ng pangkalahatang paghahanap: ang kaalaman ay ipinagpapalit sa pagitan ng mga tao ng iba't ibang mga pagkumpisal. Ang praktikal na karanasan ay nasa unahan, ngunit sa parehong oras, ang buhay ng tao ay tiningnan nang sagisag. Ang mga espirituwal na halaga, kahit na sila ay binibigyang kahulugan sa iba't ibang paraan ng iba't ibang mga relihiyon, ay iginagalang ng lahat sa pantay na sukatan. Ang Flamenco bilang isang simbolo ng panahon ay nabuo sa intersection ng mga kultura, hinihigop at synthesized ang kaalaman ng iba't ibang mga tradisyon.

Impluwensya ng Islam at Sufism. Arabo

Ang Sufism ay tumayo mula sa Islam bilang isang direksyon kung saan ang independiyenteng karanasan ng isang tao, ang paghahanap ng kaalaman sa loob, at hindi sa labas ng kanyang sarili, ay lalong mahalaga. Ang ika-13 siglo Sufi mystic Ibn al-Arabi (1165-1240), ipinanganak sa Andalusia at naninirahan dito sa loob ng mga 25 taon, na sa kanyang kabataan ay na-systematized ang sining ng pagkilala sa espiritu ng tao at tinawag ang landas ng tao na isang mystical na karanasan ng pamumuhay ng iba't ibang mga ritmo, marahil ay naging, kanyang sarili pag-alam, ang pangunahing ideologue ng flamenco ng kanyang oras.

Tinuro niya ang tatlong libot na ginawa ng tao: mula kay Allah sa pamamagitan ng iba't ibang mga mundo hanggang sa mundong mundo; kay Allah - isang espiritwal na paglalakbay, na nagtatapos sa pagsasama sa kakanyahan ng mundo; sa Allah - hindi tulad ng unang dalawa, ang paglalakbay na ito ay walang katapusang. Ang bawat paglalakbay ay ginagabayan ng pakiramdam. Ang kaalaman sa mga damdamin, pati na rin ang kanilang pagkakaugnay sa mga aksyon, ay ang pag-aaral ng lahat ng mga alchemist ng Arab na naghahanap ng mga paraan upang mabago ang enerhiya.

Sa oras ng Ibn al-Arabi, ang intuwisyon, damdamin at sensasyon ay halos nakikita, materyal, timbang. Ang mga modernong sayaw, na puno ng pagpapahayag at emosyonalidad, ay naging sa maraming paraan na makasarili at hindi mapaniniwalaan; hindi ito mayroong panloob na glow, para sa pagpapahayag na kung saan, sa katunayan, nilikha ito. Mahigpit na sinusunod ni Flamenco ang isang naibigay na panlabas na ritmo: sa panlabas, ang ritmo ay hindi libre, ngunit upang makamit ang kalayaan sa loob habang isinasagawa ito, kinakailangan ang tunay na konsentrasyon at pag-igting. Ito ang kalagayan ng sayaw na ginagawang posible para sa isang tao na mabuhay at ibahin ang anyo ng kanyang panloob na enerhiya sa panahon ng sayaw.

Kaya, maaari nating ipagpalagay na may isang makatarungang antas ng pagtitiwala na sa sining ng pagpapahayag ng lalim cante hondo ang mga konsepto ng panloob na kamalayan, sulat at koneksyon ay kinuha mula sa Sufi mystics.

Sa systematization at pag-unlad ng flamenco, ang papel na ginagampanan ng makatang Persian na Ziryab (789-845 / 857), mang-aawit ng Arabe, tagapagsalin ng mabait na manunugtog, makata at kompositor, teorista at guro, na ang pangalan ("Black Bird") ay ibinigay sa kanya dahil sa "madilim" na kulay at ang himig ng kanyang nakakagulat na tinig. Si Ziryab ay naging tagapagtatag ng unang paaralan ng Andalusian ng musika at pagkanta. Sa sentro ng musika na ito, na matatagpuan sa lungsod ng Cordoba, ang mga tradisyon ng pagkanta sa iba't ibang kultura ay pinag-aralan. Sa lahat ng posibilidad, ang paaralan ng Ziryab ay dapat isaalang-alang ang unang pangunahing sentro ng teorya ng flamenco. Si F.G. Lorka sa simula ng ika-20 siglo ay sumulat tungkol sa kanya:

Chu, Malegenyi mga tunog na naririnig ko.
Malalim na pagkanta, naririnig ko ang mga talata.
Cante chico - din arte,
Pag-awit sa ilalim ng araw ng timog
Hindi, ang mga linya na ito ay hindi tungkol sa matamis na pag-ibig
At hindi tungkol sa malakas na pagkakaibigan ng lalaki.
Ang awit ng Ibon ay naririnig sa timog gabi -
Mga Ibon na Ibon, dumating mula sa Silangan ...

Dinisenyo ni Ziryab ang mga instrumento sa musika at lumikha ng isang orihinal na modelo ng panlikod, na nagpapabuti sa al-ud (tinawag ng mga Espanyol na la-oud), pagdaragdag ng isang ikalimang string, at sa gayon ay lumilikha ng isang lute, na sa kalaunan ay ginamit kapwa sa Christian Spain at sa North Africa. Kapansin-pansin na inilatag ni Ziryab ang ilang mga pundasyon hindi lamang sa pagganap ng musika, kundi pati na rin sa pag-aaral nito. Pina-streamline niya ang sistema ng pag-aaral, pinagsama ang pagganap ng sining at pinatataas ang pagkatao ng isang musikero. Ang kanyang matulungin na saloobin sa pang-araw-araw na kilos at pag-uugali (ito ay si Ziryab na siyang mambabatas sa usapin ng pag-uugali sa pagtanggap ng mga panauhin, at may utang din kami sa kanya ang matagal na pamilyar na pagkakasunud-sunod ng paghahatid ng tatlong kurso: sopas para sa una, isda para sa pangalawa, at inumin at dessert para sa pangatlo) lumikha ng isang buong sining ng paggalaw at pag-pause, na nakikita sa sining cante hondo.

Ang mga aksyon ni Ziryab ay sumasalungat sa mystical art ng paglulubog sa Muslim sa isang estado ng karanasan sa kaligayahan, na pinapayagan ang tagapalabas na hindi lamang kumatawan sa sining na mas malalim, ngunit din mapunan ito, iyon ay, upang maging sa isang estado ng karanasan sa ecstatic, na sa flamenco ay ipinahayag sa konsepto duende (espiritu, isp.).

Impluwensya ng Kristiyanismo. Mga Templo

Ang isang kagiliw-giliw na katotohanan sa kasaysayan ng Andalusia ay nauugnay sa pagtuklas ng mga bakas ng mga Templars, na nabuo ang kanilang pagkakasunud-sunod dito sa 1253-1258. Sa lahat ng posibilidad, ito ay ang mga Templars, bilang tagapagtipig ng mga lihim na Kristiyano at mga maniningil ng iba't ibang kaalaman, na pinaparangalan na maakit ang mga relihiyosong ritmo sa relihiyon sa flamenco.

Ang sayaw bilang isang form ng sining ay may isang espesyal na kahulugan at nagsagawa ng mga sagradong pag-andar, na nagbibigay ng isang tiyak na katangian ng paggalaw, mga prinsipyo ng pagbuo ng katawan at panloob na ritmo ng pagkilos. Ang sayaw ay isang salamin - isang tagapagpahayag at tagapag-alaga - ng kaalaman tungkol sa ritmo ng pamumuhay at nanatiling gayon hanggang sa Renaissance, kung ito ay naging bahagi lamang ng isang aesthetic na edukasyon ng isang tao.

Ang Andalusia ng Islam ay isang espesyal na lugar para sa pagbuo ng iba't ibang mga kakayahan at kaalaman, at ang kanilang paghahanap ay isa sa mga gawain ng mga Templars. Ang natatanging anyo ng musika at paggalaw na naglalayong baguhin ang panloob na estado at karanasan, siyempre, ay hindi maaaring manatiling hindi napansin para sa kanila.

Ang isa sa mga lihim ng mga Templars ay ang kaalaman, na ginamit din nina Jesus at Muhammad. Sila ay nauugnay sa ritmo ng pantig ng Banal na Kasulatan o panalangin. Sa mga ritmo na ito, ginamit ang isang micro tone, na tumutukoy sa dalas ng serye ng tunog. Kaugnay ng paggamit ng naturang mga ritmo, ang kaalaman tungkol sa mga batas ng konstruksyon at impluwensya nito ay malinaw na nakikita sa flamenco - ang maindayog na istruktura ng iba't ibang dalas at pagiging kumplikado ay may kaukulang epekto sa kamalayan, na tinutukoy ang "antas ng ritmo na pamumuhay"... Ang paggamit ng mga microtones at semitones ay lumilikha ng isang form ng impluwensya ng isang espesyal na puwersa na maaaring magamit kapwa para sa epektibong panloob na pag-unawa at para sa isang may kamalayan na impluwensya sa panlabas na espasyo.

Ang iba't ibang mga kakulay ng polyrhythmic flamenco ay nagbibigay sa tagapalabas ng pagkakataon na baguhin ang emosyonal at masiglang nilalaman ng sayaw anumang oras. Dahil dito, ang sayaw ay nagiging malalim din, sapagkat ang mananayaw ay kinakailangan upang maging tunay, at hindi perpektong teknikal na perpekto. Ang Flamenco ay kahawig ng isang laro kung saan kailangan mong malaman ang iba't ibang mga ritmo, ipasok ang pagkakasundo sa kanila, dalhin ang lahat ng mga kalahok sa pagkilos sa isang solong karanasan sa kaligayahan.

Ang isa sa mga klasikong motibo ng Kristiyano na ipinakilala ng Knights Templar sa flamenco ay ang Mga Kanta ni Saint Mary (Сantigas Santa Maria, isp.), na nilikha noong ika-X siglo na siglo para kay Alfonso X ang Wise, King of Castile at Leon.

Mga Africa. Mga Iberiano. Mga Griego

Africa - ang duyan ng sangkatauhan, ang kayamanan ng mga ritmo ng Daigdig, ay hindi maaaring maimpluwensyahan ang malalim na musikal, madamdamin at maindayog na sining ng flamenco. Ang mga kinatawan ng kontinente ng Africa ay lumitaw sa Europa sa panahon ng kolonisasyon ng Africa at Latin America ng mga Europeo. Mayroong isang makatwirang pag-aakala na ang orihinal na hakbang sa Africa, na lumitaw mula sa mga tribal na sayaw ng Africa, ay nagdagdag ng apoy sa senswal na flamenco.

Ang mga tradisyunal na sayaw na Kenyan ay itinayo sa intimate contact ng mga paa gamit ang lupa. Ang mga sayaw ng Tanzanian, na may bilang ng isang daang species, ay nakagapos din sa lupa. Praktikal sa buong kontinente, ang partikular na kahalagahan ng pang-unawa ng ritmo nang tumpak sa mga paa. Kaya, sa mga sayaw na ritwal ng Ugandan na nauugnay sa pagsisimula ng mga binata, ang mga malakas na sipa ay ginagamit sa lupa, na sumisimbolo sa pagbubukas ng isang bagong lakas, kapangyarihan na nauugnay sa pagbuo ng pagkalalaki sa mga kabataan.

Ang yapak sa paa ay isang espesyal na kakayahan upang makipag-ugnay sa lupa, na parang nakikinig sa ritmo nito. Ang maindayog na mga porma ng modernong flamenco, na nilikha ng pag-thumping ng mga paa at takong, na tinatawag na sapoteado, malamang na nagmula sa Africa at higit sa lahat ay ginagamit ng mga kalalakihan. Ang mga kababaihan ay mas nagtatrabaho sa kanilang mga kamay. Ngayon, ang mga pagkakaiba na ito ay mahirap matukoy, dahil ang mga paggalaw ng mga kalalakihan at kababaihan sa sayaw ay naging katulad.

Iberians, ang sinaunang populasyon ng Iberian Peninsula, sa pagtatapos ng ikalawang milenyo BC itinatag ang estado ng Tartess sa teritoryo ng Andalusia. Ang ilang mga mananaliksik ay isinasaalang-alang ang mga Iberians na nagmula sa Africa, ang iba pa - ang mga tagapagmana ng kaalaman ng populasyon ng pre-Indo-European ng Europa, kung saan nakikipag-ugnayan sila sa anumang kaso. Anuman ang aktwal na pinagmulan ng mga Iberians, marahil ang pinakalumang layer ng kaalaman sa sining ng pagpapahayag ng lalim ay nauugnay sa kanila - Madre del cante (Si Madre del cante ay ang ina ng pagkanta, isp.) - ang batayan ng pag-awit, batay sa kakayahang magpahayag ng tunog. Ang tradisyon na ito ay bumalik sa mga kaugalian ng tribo ng mga Iberians, kung kanino ang tunog ay nauugnay sa orihinal na pagsisikap, kung saan ang lahat ng umiiral.

Ang tunog ay panimula ang resulta ng pinakamalalim na pagsisikap ng isang tao. Iyon ang dahilan kung bakit ang epekto nito sa kamalayan at maging sa hindi malay ng tao ay napakahusay. Ngunit ang kakayahang makahanap ng lalim na ito at ipahayag ito ay isang kumplikadong sining, kung saan ang mga Sufi mystics, Arab alchemists at Kristiyanong mga utos ay nagtrabaho ang lahat.

Mga Griegona kinokontrol ang timog Espanya bago ang pagsalakay sa Celtic, ang flamenco ay may utang sa pangalan nito sa mga castanets, na ginagamit para sa ritmo na may kasamang sayaw. Tinawag sila ng mga Greek crotals at gawa sa metal, na nagpapahiwatig ng isa pang koneksyon sa India at ang kulto ng diyos na si Vishna, na ang mga sumusunod sa araw na ito ay kasama ang mga ritwal na kirtans (chanting, skt.) naglalaro sa maliit na metal plate - karatals.

... At, siyempre, ang mga gypsies

Ang Flamenco ay marahil ang pinaka-malapit na nauugnay sa mga gypsies, isang mahiwaga at hindi mapakali na mga tao. Sa Gitnang Panahon, ang mga gypsies ay lumipat mula sa India patungo sa Andalusia ng Islam, na nagdadala sa umuusbong na buhay na sining ng flamenco hindi lamang sa mga tradisyon ng Indian vocal school, na may isang tiyak na impluwensya sa pagbuo ng batayan ng kanta ng flamenco cante hondo... Nagpakita din ang mga dyip ng espesyal na mga footwork ng sayaw, na kinuha nila mula kathaka - isang sagradong sayaw ng hilagang India na nauugnay sa kulto ng Vishnu. Ang sayaw ay isang sapilitan na bahagi ng relihiyosong ritwal, kasabay ng kwento ng mga past time ni Krishna. Ang isang mahalagang tampok ng sayaw na ito ay ang pagdama ng katawan bilang isang instrumento para sa pagpapahayag ng banal na enerhiya. Ang paglitaw ng sangkap ng sayaw sa flamenco, malamang, ay nauugnay sa kathak. Ang mga elemento nito ay idinagdag ang panloob na lakas at emosyonal na pag-igting sa flamenco, pati na rin ang iba't ibang mga diskarte sa yapak sa paa.

Kasabay ng paraan, napapansin natin na sa isyu ng mga paggalaw ng paa para sa mga kababaihan, mayroong espesyal na kaalaman sa lahat ng mga mystical system ng mundo, dahil kung ang isang babae ay hindi gumana sa kanyang mga binti, pagkatapos ay ginugulo niya ang mga physiological at masipag na pag-andar ng matris, na naaayon ay humahantong sa pagkawasak ng hindi lamang kanyang personal na likas na katangian, kundi pati na rin ang kanyang mga anak. Una sa lahat, ang gawain ng mga binti sa sayaw ay nagdaragdag ng kalamnan na pag-load, na maaaring makahadlang sa nakamit at pagpapahayag ng panloob na lalim. Ngunit dahil ngayon ang sayaw ay naging mas panlabas kaysa sa panloob, kung gayon ang mga panlabas na epekto ay nakikita nang natural.

Cante hondo at Cante flamenco

Sa modernong porma nito, na pinaka pamilyar sa atin ngayon, lumitaw ang flamenco noong ika-18 siglo, ngunit sa maraming aspeto nawala ang koneksyon sa orihinal na mapagkukunan nito - cante hondo, ang sining ng malalim na karanasan, na ipinahayag sa pamamagitan ng pag-awit.

Dapat pansinin na ang salitang " cante hondoAng mga mananaliksik sa Flamenco ay tumutukoy bilang sinaunang paraan ng malalim na karanasanpati na rin ang pinakalumang pangkat ng mga estilo nang direkta sa flamenco, na nagpapahiwatig ng kanilang relasyon. Kaya, mayroong isang dobleng kahulugan ng konsepto " cante hondo"- ang isa ay nagpapahiwatig ng sinaunang sining ng pagpapahayag ng lalim, ang pangalawa - isang direksyon o pangkat ng mga estilo ng flamenco.

Ang sinaunang flamenco na seryosong nagbago sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Sa mga paggalaw ng sayaw, lumitaw ang isang espesyal na diskarte ng mga yapak, matalim na paggalaw ng mas mababang likod, atbp. Sa lahat ng posibilidad, ang pagiging plastic ng sayaw ay nanatiling hindi nagbabago. Ang agwat ay lumitaw at nagsimulang tumubo nang higit pa sa pagitan ng mga nagsasagawa ng flamenco at sa mga nanonood nito. Tunay na sining cante nahulog sa pagkabulok sa pagtatapos ng ika-18 siglo, at isang bagong sining ay ipinanganak - flamenco. Ang bago ay ipinanganak, at ang matanda ay hindi nabuhay, tulad ng maraming naniniwala. Ang "paglitaw" ng flamenco ay sinamahan ng pag-unlad ng maraming mga estilo ng musikal, na tinatawag na luma cante flamenco, ngunit sa katotohanan sila ay kapansin-pansin na naiiba sa cante hondo - ang sinaunang, sagradong batayan.

Gumagamit ang mga mananaliksik ng Flamenco ng iba't ibang mga prinsipyo upang maiuri ang maraming estilo, ngunit lahat sila ay nahahati sa pinakaluma cante hondo At lahat ng natitira ". Iyon ay, saanman cante hondo nakatayo lalo na bilang isang pangunahing at halos independiyenteng sining.

Mga istilong istilo ng flamenco

Sa modernong flamenco mayroong tatlong antas, tatlong direksyon o, kung gusto mo, tatlong genres, na sumasalamin sa lalim at tonelada ng pagganap. ito cante hondo, cante intermedia (intermedio - intermediate, isp.) at cante chico (chico - maliit, isp.).

Noong sinaunang panahon, ang lalim (hondo) ay ipinahayag lamang sa pamamagitan ng pag-awit (cante) nang walang saliw, ang musika na may sayaw ay idinagdag sa paglaon. Para sa cante hondo bilang isang uri ng flamenco, dramatikong tula at musika ay katangian; ang gitara ay ginagamit bilang isang ibig sabihin, hindi pantay na saliw. Ito ang antas malalim pagkanta, musika at sayaw.

Sa malawak na liwanag ng araw
Sumigaw ang hangin dahil madilim
Sa aking puso.

Cante chico - bilang laban sa cante hondo - Magaang at masaya na genre, kung paano magaan at masaya ito ay maaaring maging sa sining ng flamenco, simple sa anyo at katangian ng mga imahe. Sa mga estilo cante chico ang gitara ay madalas na gumaganap ng solo, at ang criterion para sa pagtatasa ng kasanayan ng gitarista ay pangunahin ang teknikal na pagiging perpekto, at hindi ang kakayahang matuklasan, upang ipahiwatig sa kanyang sining na isang bagay na hindi pasalita, na kung saan siya ay nagsusumikap cante hondo sa kanilang makakaya. cante chico - ang bunsong direksyon ng flamenco, ang hitsura nito ay nauugnay sa mga pagbabagong naganap sa flamenco sa nakaraang mga siglo.

Sumayaw sa harap ng mga tao
sa sarili ko lang.
Dahil ang sayaw ay nagpapatuloy sa tubig
at hindi nasusunog
sa sunog.

Cante intermedia - ang kategorya ng mga intermediate form sa pagitan cante hondo at cante chico... Ang dramatikong kalooban sa intermedia cante ay maaaring mapalitan ng kasiyahan, at ang tunog ng mga melodies ng gitara nang higit pa at higit na nag-iiba at lumipat mula sa karakter ng saliw sa solo.

Ang bawat isa sa mga direksyon ay may kasamang pangkat ng mga istilo ng sayaw na flamenco, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang espesyal na ritmo at paraan ng pagganap.

Solea por buleria - isa sa pangunahing at pinakatanyag na mga istilo ng flamenco. Ito ay isang sayaw sa mga menor de edad na kulay, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng mabagal na paggalaw ng mga bisig at katawan, na napasok sa mabilis na mga zapateos at lumiliko, pati na rin ang isang pagbilis ng ritmo sa pagtatapos ng sayaw. Sa Solea por buleria, ang kanta ay nilalaro ng ritmo.

Buleria - mabilis na estilo ng sayaw. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pinaghalong mga pattern na naka-syncopated na ritmo, na ipinahayag sa zapateo, pagpalakpak ng mga kamay, tuhod at dibdib, at iba pang malinaw at pabago-bagong paggalaw. Maaaring isagawa sa parehong pangunahing at menor de edad na mga susi.

Alegrias - masayang at masayang estilo ng sayaw. Ang kanyang tinubuang-bayan ay ang lungsod ng Cadiz. Ang hitsura ng alegrias ay nauugnay sa tagumpay ng mga Kastila sa ibabaw ng Napoleon. Ang mga kinubkob na residente ng lungsod ay tumulong sa Arragonese at magkasama silang pinamamahalaan ang lungsod. Ang mga couplets ng Alegrias ay madalas na nagsasalaysay ng kaganapang ito. Ang estilo ng sayaw na ito ay masaya at sa parehong oras medyo mahirap, matagumpay sa kalikasan. Ginawa sa isang pangunahing susi.

Tangos - isang masayang, maliksi at madalas na mabilis na istilo ng sayaw, ginanap sa pista opisyal, fiesta at pagkakaroon ng isang simple ngunit malinaw na ritmo. Sa tangos, ang mga paggalaw ng hips at balikat ay madalas na natagpuan, ang katawan at mga armas ay napaka-kakayahang umangkop, na kung saan ay malamang dahil sa pinanggalingan ng Africa ng ganitong estilo.

Farruk - istilo ng sayaw ng lalaki. Solemn, marangal at mayabang.

Hindi gaanong sikat, ngunit walang mas sikat na mga estilo ng pagganap ng flamenco.

Kumakanta mga tono... Lumilikha ng isang espesyal na lakas ng tunog sa pagganap, dahil inaawit ito nang walang gitara sa isang naibigay na ritmo. Ito ay isa sa pinakalumang mga estilo ng flamenco at ginanap sa isang libreng tempo. Ang estilo na ito ay kaaya-aya sa isang partikular na malalim na karanasan.

Saeta - istilo ng "panalangin flamenco". Saeta itinatago sa sarili nito ang relihiyosong mistisismo ng Islam at Kristiyanismo. Saeta - isang koneksyon sa pagitan ng isang tao at kanyang kapalaran.

Estilo diyablo (diyosa, gipsi.) sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo ay halos nakalimutan, ngunit sa sandaling ito ay isa sa mga pangunahing istilo cante hondo... Kasama ang kanye, itinuturing na isa sa pinakamahirap na gampanan. Marahil na ang dahilan kung bakit ang debla ay napunta sa pagkalipol. Nakahiga si Debla sa ilalim cante hondo at gumagawa ng isang sangay na may martinete at carceleras.

Martinete at mga carceleras - kalikasan cante hondo... Kung ang martinete ay nasasakop sa isang tiyak na estado ng pang-araw-araw na buhay at naaayon na ipinahayag ito, pagkatapos ay ipinapahayag ng mga carseleras ang estado ng pagsusumikap para sa kalayaan. Sa totoo lang, siya ay ipinanganak sa mga lugar ng kanyang pag-agaw. Kasabay nito, ang parehong mga istilo ay kumakatawan sa isang anyo ng komunikasyon na nagpapahayag ng estado ng isang tao.

Nanas - ang estilo ng "unang kapanganakan", na kumakatawan sa orihinal na kadalisayan, pagkabata, komunikasyon sa pagitan ng isang ina at kanyang anak.

Estilo cantes de trilia, o simpleng mga trillera, nakumpleto ang pagbuo cante hondo... Ito ay isang istilo na nauugnay sa pagtatapos ng ilang mga proseso at paglipat sa ibang kalidad. Ang orihinal na istilo na ito, tulad nito, lumilipas sa kamalayan, ay nagbibigay-daan sa iyo upang makagawa ng mga panloob na pagbabago.

Ang magkakaibang mga istilo ng flamenco, pinag-aralan at isinagawa ngayon, hindi lamang sa Espanya kundi pati na rin sa iba pang mga bansa sa mundo, bagaman hindi sila binigyan ng sapat na pansin, kumonekta ang mga modernong flamenco kasama ang mga Andalusian Roots. Ang bawat isa sa kanila nang isa-isa ay naglalaman ng susi upang maunawaan ang lalim ng sayaw, habang magkasama buksan nila ang pag-access sa diwa ng mystical at magandang sining ng flamenco, sa tinatawag ng mga Espanyol na "duende".

... Ang mga tunog na ito ay isang misteryo, mga ugat na lumago sa isang baho, tungkol sa kung saan alam nating lahat, tungkol sa kung saan wala tayong nalalaman, ngunit mula sa kung saan ang pangunahing bagay sa sining ay dumating sa amin ... Si Duende, isang anghel at isang muse ay nasa anumang sining at sa anumang bansa. Ngunit kung sa Alemanya ang muse na halos walang tigil ay naghahari, sa Italya - ang anghel, kung gayon ang duende ay palaging namumuno sa Espanya ...
F.G. Lorca. Mula sa aralin na "Duende. Tema na may mga pagkakaiba-iba "

Duende - ang diwa ng flamenco

Ang Flamenco ngayon ay isang art na artista, na nabuo ng kaalamang espiritwal at tradisyon ng iba't ibang mga tao ng medyebal na Andalusia at ginagabayan ng:

• upang palakasin ang espiritu sa pamamagitan ng mga emosyonal na karanasan;
• pinuno ng kilusan, kulay, tunog at sensasyon;
• pagsasama-sama ng iba't ibang mga anyo ng katalinuhan sa isang solong ritmo;
• nagdadala ng kamalayan sa pagkakaisa at balanse.

At ang lahat ng ito ay gaganapin ng panloob na lakas ng flamenco, ang diwa nito - ang duende.

Nang walang duende, nawawala ng flamenco ang malalim at banayad na nilalaman nito, ang panloob na kakanyahan. Sa duende dapat maghanap ang isang tunay na sining ng sayaw, hindi ang emosyonal na anyo nito. Ngayon, marami ang naghahangad na gumuhit ng inspirasyon mula sa sayaw, ngunit ito ang kakaiba ng flamenco na kung walang inspirasyon ay hindi mo dapat subukang sumayaw ng sayaw na ito, dahil ang duende ay isang puwersa, kung wala ang sayaw ay nagiging isang mahina na improvisasyon sa tema ng flamenco. Kung hindi ito umiiral, kung gayon ang pagtatangka upang hanapin ito o gayahin ito ay isang pang-emosyonal na anyo lamang na kapalit, at ito ang pagkakaiba sa pagitan ng tunay na sining at kathang-isip na sining.

Paano mahahanap ang susi sa pag-unawa sa diwa ng flamenco? Ang tanong na ito ay nakakaaliw sa isip at puso ng lahat na nag-aaral ng sayaw na ito. Ang sinumang nagsisimula ay natututo ng bokabularyo ng sayaw sa maraming mga yugto. Una, ang pagtatakda ng katawan, pagkatapos ay pag-aralan ang mga posisyon ng mga braso at binti, maingat na ginagawa ang paggalaw ng mga kamay. Kung gayon ang isang mahalagang yugto ng trabaho ay ang setting ng isang sipa ng paa at takong, ang tinatawag na zapateado (isang tunay na mananayaw ng flamenco kasama ang kanyang sakong ay maaaring makagawa ng limang magkakaibang tunog. Ang partikular na pansin ay binabayaran sa posisyon ng ulo at tingin, dahil ito ang mga elementong ito na nagbibigay ng pagganap ng tamang karakter. Ang dancer ay dapat ding maunawaan ang mga campas (maindayog na mga pattern na katangian ng bawat anyo ng flamenco) at master ang claps jaleo. Ito ay nananatiling malaman kung paano maramdaman ang musika at hayaan ang iyong sarili na pumasok sa improvisasyon, paghabi ng magkasanib na pamamaraan at pag-uugali.

Ngunit ito ay hindi sapat para sa isang duende! Ang Duende ay nangangailangan ng isang espesyal na estado ng pag-iisip, inspirasyon, na kung saan ay kilala na napaka hindi mahuhulaan.

Sino pa ngunit si Federico García Lorque, isang makatang Espanyol at musikero na lumaki sa mga katutubong awit na cante jondo, na hinihigop ang Espesyal na melancholy at ang lalim ng nakakatawang karanasan ng sining ng flamenco, dapat malaman kung ano ang isang duende.

"... Si Duende, tulad ng isang namumulaklak na rosas, ay tulad ng isang himala at ginising ang halos kasiyahan sa relihiyon. Sa musikang Arabe, maging awitin, sayaw o pag-iyak, ang duende ay binati ng isang marahas na "Allah! Alla! " ("Diyos! Diyos!"), At sa Timog Espanya ang hitsura ng duende ay binigkas ng sigaw ng kaluluwa: "Buhay ang Panginoon!" - isang biglaang, mainit, pakiramdam ng tao ng Diyos na may lahat ng anim na pandama ... "

"Si Duende ay nagwawalis sa maginhawa, tumigas na geometry, sinisira ang istilo; siya ang gumawa kay Goya, ang panginoon ng pilak, kulay-abo at kulay-rosas na tints ng paaralan ng Ingles, kuskusin ang itim na barnisan sa mga canvases gamit ang kanyang mga tuhod at fists ... ".

Sa Espanya, ang mga flamenco connoisseurs ay napaka nakikilalang mga manonood. Ang kanilang bulalas "Walang tiene duende!" (Walang apoy dito!) Ay tulad ng isang parusang kamatayan para sa isang performer ng flamenco. Gustung-gusto ni Lorca na ikuwento kung paano sa isang kumpetisyon sa sayaw sa Jerez de la Frontera "Ang unang premyo mula sa mga batang beauties na may isang katawan na kumukulo habang ang tubig ay nakuha sa pamamagitan ng isang walong taong gulang na babae." Tinalo lamang niya ang mga batang kaibig-ibig sa kung ano ang pakiramdam at lakas ng panloob "Itinaas ang kanyang mga braso, ibinalik ang kanyang ulo at sinipa ang entablado sa kanyang sakong." "Ngunit ang lahat ng mga muses at anghel na ito na ngumiti at nag-akit, ay hindi maaaring makatulong ngunit magbigay at magbigay sa kalahati-patay na duende, bahagya na kinakaladkad ang mga kalawang na blades ng kanilang mga pakpak."

Flamenco "Golden Age"

Mula sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ang sining ng flamenco ay nagsimulang maglaro ng isang mahalagang papel sa lipunan ng Espanya, at nagsimula ang panahon ng pamamahagi nito sa masa. Mula sa sandaling iyon, sinimulan ng flamenco ang isang bagong kasaysayan, sa loob ng balangkas kung saan ito, nang maging publiko, marahil ay tumigil na maging isang landas ng panloob na paghahanap at pag-unlad. Kasabay nito, ang kaalaman na umasa kay flamenco ay nagsimulang mawala. Ang taong 1842 ay maaaring tawaging isang punto sa kasaysayan ng sayaw: ang unang dalubhasang club na binuksan sa Seville, kung saan nagsimula ang industriya ng flamenco.

Ang katanyagan ng masa sa sayaw ay dumating sa tinatawag na "gintong edad" ng flamenco, na nahulog sa huli na ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo. Ang pangunahing pigura nito ay si Silverio Franconetti. Sa isang banda, ito ay isang pambihirang tao na, na nahulog sa flamenco, ipinakita ito bilang isang espesyal na sining. Ngunit sa kabilang banda, ang problema ay ang anumang sining ay dapat tumanda sa isipan ng hindi lamang ng ilan, ngunit hindi bababa sa isang dosenang tao. Si Flamenco ay sadyang napapahamak sa maling pag-unlad, nang gawin itong mga tagasunod ng Silverio na isang kumpetisyon, na nagiging banal na sining sa isang uri ng isport, na hindi tiyak na dapat na humantong sa pagbagsak nito.

Kaya ang "ginintuang" ng panahong ito ay lubos na nag-aalinlangan. At kahit na ang mahusay na mga cantaors ng oras na iyon ay nagtipon sa paligid ng Silverio, hindi na nila maabot ang dating, orihinal na lalim ng flamenco.

Kabilang sa cohort ng kanyang mga mag-aaral, maaari lamang isaalang-alang ang hitsura ng Antonio Chacon, na lumampas sa kanyang guro, na lumilikha ng mga kondisyon para sa paglitaw ng maraming mga bagong estilo at klase, na pinayaman, una sa lahat, ang panlabas, gumaganap na anyo ng flamenco.

Ang mga kanta ay nagsimulang mahati sa kasamang sayaw ( atrás) at para lamang sa pakikinig ( alante). Ngunit nang walang panloob na pagpuno, ang panlabas na form ay hindi maaaring magtagal, at sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo ang flamenco ay nakakaranas ng isa pang pagtanggi. Bilang isang produkto ng negosyo, kailangang sumailalim sa ilang mga pagbabago, at bilang isang malalim na sining, kailangang maghintay para sa mga bagong mananaliksik at tagasunod ng orihinal na kahulugan. Nagdala ang negosyo ng isang imitasyon ng mga damdamin sa flamenco, na naging malapit lamang ito sa mga taong tinanggap ang panlabas na naiintindihan na mga form at nakatuon sa mga saloobin ng consumer.

Sa tinubuang-bayan ng flamenco, sa Espanya, ang sayaw na ito ay hindi sinasayaw kahit saan. Sa halip, sumasayaw sila kahit saan, ngunit marahil nakatira lamang sila kung saan ang mga tradisyon ay malakas pa rin. Sa anumang nayon sa timog ng Espanya, hindi mo na kailangan ang anumang mga espesyal na dahilan para sa isang holiday - araw o gabi, umaga o gabi, mag-isa o sa gitna ng gitnang parisukat, ilagay lamang sa mga costume at sayaw sa isang magandang kalagayan. Ang isang babaeng nagsasayaw ng flamenco ay maganda at kaaya-aya, mapag-uugali at mapang-akit, malandi at hindi mapipilit, mapagmataas at tiwala sa sarili.

Ang sayaw na ito ay malalim na indibidwal, kung minsan ang karakter nito ay nakasalalay sa labis na kalungkutan, isang estado na talagang tinutukoy ang pagkatao ng isang tao, ang kanyang panloob na kayamanan. Ang Flamenco ay lumiliko sa ilang hindi nakikitang mapagkukunan at ipinahayag ang kanyang sarili sa sobrang emosyonal, nang direkta - mula sa pag-iyak at pagsisigaw sa pagmamahal at ilang uri ng espesyal na kagalakan. Tinuruan ni Flamenco ang isang tao na makipag-usap sa kanyang sarili. Ang karanasang ito ay hindi para sa isang panlabas na epekto. Ito ay mga damdamin na bumubuo ng panginginig ng boses na iyon sa loob ng katawan, na pagkatapos ay muling ginawa sa labas.

Ang paghusga sa mga umuusbong na uso, inaasahan ng flamenco ang ilang uri ng aesthetic hinaharap, matagumpay na pag-unlad ng panlabas. Ngunit ang anumang mga bagong panlabas na estilo ay hindi mapapalitan ang totoong karanasan ng mga sinaunang flamenco, na nakaugat sa kaban ng mga tradisyon ng maraming mga tao at kultura.

Upang hindi lamang malaman kung paano sumayaw, kundi para malaman anumang sayaw, maging flamenco, sayaw ng tiyan ng Arabe o hopak, kailangan mong maunawaan ang mga ugat nito, bakas ang kasaysayan nito at huwag umasa sa mga panlabas na epekto, ngunit sa iyong panloob na kahulugan ng ritmo. At pagkatapos ang modernong sayaw ay magbubunyag ng sinaunang lihim na ito, na nagpapakilala ng kaalaman tungkol sa ating panloob na kakanyahan, tungkol sa tunay na amin. Sinaunang sining cante hondo ipinahayag ang malalim na damdamin ng isang tao at sa parehong oras ay isang paraan ng pagpapanatili ng isang koneksyon sa lalim na ito. Ginagawa nitong mas mahalaga ang flamenco, dahil ang paghahanap ng isang koneksyon sa iyong panloob, totoong mundo ay lalong mahalaga ngayon.

Ang artikulong binabanggit ang mga tula ni F.G. Lorka sa mga pagsasalin ng M. Tsvetaeva at A. Geleskul.

Mga tanong at mga Sagot

Ang Duende ba ay isang natatanging diwa o may mga sitwasyon kung saan, ang isang tao, sabi, ay pinipilit na ipakita ang diwa na ito? Ang bawat kilos ba ng tao ay bunga ng isang nakaranasang pakiramdam? A. Melnik

Ang duende ay nakakaranas ng ritmo; ito ang kakanyahan, ang ideya ng flamenco, kapag ang dancer ay sumisisi sa kanyang likas na katangian. Siyempre, ang bawat kilos ng tao ay hindi isang karanasan sa pakiramdam, dahil ang kanyang kamalayan ay hindi itinuro upang kontrolin at direktang aksyon. Dito kailangan mong tingnan kung anong antas maaari kang gumana sa iyong estado. Sa pangkalahatan, nahahati sila sa gross, mababa, mataas, at tao. Sa paggawa nito, lumilikha sila ng iba't ibang mga pangkat at scheme. Kaya, upang maipakita ang isang mas mataas na karanasan, kailangan mong malaman at paunlarin ito. Bagaman, siyempre, posible ang isang sitwasyon kapag nakalantad tayo ng ilang aksyon, sitwasyon o lugar. Ngunit ang lahat ng parehong, ito ay nagiging mabilis, dahil kailangan mo pa ring gumana kasama nito.

Sigurado ka ba sa pang-agham na pananaliksik. gumagana tungkol sa sagradong kakanyahan ng flamenco? Gusto kong mas pamilyar sa paksang ito. Gayunpaman, ang Internet ay punong-puno lamang ng mga imbitasyon sa iba't ibang mga paaralan ng sayaw at isang mas matalinong sagot sa aking tanong kaysa sa hindi ko nakita ang iyong publikasyon.

Ang Flamenco ay maraming tradisyonal na oral. Hindi ako nag-aral ng flamenco nang may layunin. Pinag-aaralan ko lamang ang mga sinaunang kultura, na nagpahintulot sa akin na mabuo ang aking pananaw sa sayaw na ito at ang aking pag-unawa dito. Hindi ko pa nakatagpo ang anumang malubhang pananaliksik at, sa palagay ko, walang magiging, dahil may kaunting makatuwirang mga tao sa flamenco na nakakaalam kung paano pag-aralan, napakaraming emosyon.

781

I-email ang pahinang ito sa isang kaibigan