Pangunahing kontribusyon ni Ostrovsky sa teatro ng Russia. Ang estadista ng teatro ng Russia (Drama ni A.N.

ostrovsky drama dowry psychological

Ang mga serbisyo ni Ostrovsky sa drama ng Russia, sa pambansang teatro ay napakalaking. Sa halos apatnapung taon ng A.N. Si Ostrovsky ay lumikha ng isang mayaman na repertoire: tungkol sa limampung orihinal na mga pag-play, maraming mga pag-play na nakasulat sa co-authorship. Siya rin ay kasangkot sa mga pagsasalin at pagbabago ng mga pag-play ng ibang mga may-akda. Sa isang pagkakataon, malugod na tinatanggap ang palaro sa ika-35 anibersaryo ng kanyang karera, ang I.A. Sumulat si Goncharov: "Nag-donate ka ng isang buong aklatan ng mga gawa ng sining sa panitikan, nilikha mo ang iyong sariling espesyal na mundo para sa entablado. Ikaw lamang ang nakumpleto ang gusali, sa base kung saan inilalagay mo ang mga cornerstones Fonvizin, Griboyedov, Gogol. Ngunit pagkatapos mo lamang, kami, ang mga Ruso, ay maaaring buong kapurihan na sabihin: "Mayroon kaming sariling Russian, pambansang teatro. Dapat makatarungan itong tawaging Ostrovsky Theatre AI Zhuravlev, VN Nekrasov. Mga Teatro A.N. Ostrovsky. - M .: Art, 1986, p. 8 ..

Ang talento ni Ostrovsky, na nagpatuloy sa pinakamahusay na tradisyon ng klasikal na drama sa Russia, na nagpatunay sa dula ng mga karakter sa lipunan at mores, malalim at malawak na pag-iisa, ay may isang tiyak na impluwensya sa lahat ng kasunod na pag-unlad ng progresibong drama sa Russia. Sa isang mas malaki o mas kaunti, pareho sina L. Tolstoy at Chekhov na natutunan mula sa kanya at nagpatuloy mula sa kanya. Ito ay tiyak sa linya na iyon ng sikolohikal na drama sa Ruso, na inilarawan ni Ostrovsky, na ang dramatikong Gorky ay konektado. Ang mga kasanayang dramatikong Ostrovsky ay pinag-aaralan at pag-aralan ng mahabang panahon ng mga kontemporaryong may-akda.

Ito ay magiging patas na sabihin na kahit bago ang Ostrovsky, ang mga progresibong drama sa Russia ay may mahusay na mga pag-play. Alalahanin natin ang "Minor" ni Fonvizin, ang Kawala ni Griboyedov mula sa Wit, ang "Boris Godunov" ni Pushkin, ang "Inspector General" ni Gogol at ang "Masquerade" ni Lermontov. Ang bawat isa sa mga larong ito ay maaaring mapayaman at palamutihan, tulad ng isinulat ni Belinsky, ang panitikan ng anumang bansa sa Kanlurang Europa.

Ngunit ang mga dula na ito ay napakakaunting. At hindi nila natukoy ang estado ng theatrical repertoire. Sa makatuwirang pagsasalita, sila ay nasa itaas ng antas ng drama ng masa bilang malungkot, bihirang mga bundok sa isang walang katapusang kapatagan. Ang labis na karamihan sa mga dula na pumuno sa teatro na yugto ng oras na iyon ay mga salin ng walang laman, walang kabuluhan na pang-ulila at sentimental na melodramas na pinagtagpi mula sa kakila-kilabot at krimen. Parehong vaudeville at melodramas, napakalakas na malayo sa totoong buhay, lalo na mula sa totoong katotohanan ng Russia ay hindi kahit anino nito.

Ang mabilis na pag-unlad ng sikolohikal na realismo, na napanood natin sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ay ipinakita mismo sa drama. Ang interes sa tao sa lahat ng mga estado nito ay pinilit na mga manunulat na maghanap ng paraan para sa kanilang pagpapahayag. Sa drama, ang pangunahing paraan ay ang nakakaibang pagkilala sa wika ng mga character, at ito ay si Ostrovsky na gumanap sa nangungunang papel sa pagbuo ng pamamaraang ito.

Bilang karagdagan, sa sikolohiya, gumawa si Ostrovsky ng isang pagtatangka upang pumunta nang higit pa, kasama ang landas ng pagbibigay ng kanyang mga character ng maximum na posibleng kalayaan sa loob ng balangkas ng plano ng may-akda - ang resulta ng naturang eksperimento ay ang imahe ni Katerina sa The Thunderstorm. Itinuring ni Alexander Nikolaevich Ostrovsky ang simula ng kanyang landas sa panitikan noong 1847, nang mabasa niya ang larong "Larawan ng Pamilya" na may mahusay na tagumpay sa bahay ng propesor at manunulat ng magkakasamang pakikipagsapalaran. Shevyreva. Ang kanyang susunod na paglalaro, "Our People - Numbered!" (ang orihinal na pangalan na "Bankrap") ay nagpakilala sa kanyang pangalan sa lahat ng pagbabasa ng Russia. Simula sa simula ng 50s. aktibo siyang nakikipagtulungan sa journal ng mananalaysay na M.P. Pogodin "Moskvityanin" at sa lalong madaling panahon, kasama ang A.A. Malakas, L.A. Si Mei at iba pa ay nabuo ang "batang editorial board" ng "Moskvityanin", na sinubukan na gawin ang journal na isang organ ng isang bagong kalakaran sa pag-iisip sa lipunan, malapit sa Slavophilism at nauna sa pagbuo ng lupa. Itinataguyod ng magazine ang makatotohanang sining, interes sa katutubong buhay at alamat, kasaysayan ng Russia, lalo na ang kasaysayan ng mga estadong hindi kapani-paniwala.

Si Ostrovsky ay dumating sa panitikan bilang tagalikha ng isang pambansang natatanging istilo ng teatro na nakabase sa poetics sa tradisyon ng folklore. Ito ay naging posible dahil nagsimula siya sa paglalarawan ng patriarchal strata ng mga mamamayang Ruso, na pinangalagaan ang pre-Petrine, halos hindi pamayanang Europeo, pang-araw-araw at pangkulturang paraan ng pamumuhay. Ito rin ay isang "prepersonal" na kapaligiran, para sa paglalarawan nito ang poetics ng folklore ay maaaring magamit nang malawak hangga't maaari sa matinding pag-iisa, sa mga matatag na uri, na parang agad na nakikilala ng mga tagapakinig at mga manonood, at kahit na may isang paulit-ulit na pangunahing sitwasyon sa balangkas - ang pakikibaka ng mga mahilig sa kanilang kaligayahan. Sa batayan na ito, ang uri ng katutubong sikolohikal na komedya ng Ostrovsky ay nilikha.Ang panitikan ng Russia noong 19-20 siglo / Comp. B.S. Bugrov, M.M. Golubkov. - M .: Aspect Press, 2000, p. 202 ..

Mahalagang maunawaan kung ano ang paunang natukoy na pagkakaroon ng isang sikolohikal na drama sa gawain ni Alexander Nikolaevich Ostrovsky. Una sa lahat, sa aming opinyon, ang katotohanan na siya ay orihinal na nilikha ang kanyang mga gawa para sa teatro, para sa pagpapatupad ng entablado. Ang pag-play ay para sa Ostrovsky ang pinaka kumpletong anyo ng pag-publish ng paglalaro. Lamang sa pagganap ng entablado ang dramatikong kathang-isip ng may-akda ay nakakatanggap ng isang kumpletong porma at gumawa ng eksaktong epekto na sikolohikal, ang pagkamit kung saan itinakda ng may-akda ang kanyang sarili ang layunin ng Kotikov P.B. Ang tinig ng manonood ay isang kapanahon. (F.A.Konyon tungkol sa A.N. Ostrovsky) // Panitikan sa paaralan. - 1998. - Hindi. 3. - S. 18-22.

Bilang karagdagan, sa panahon ni Ostrovsky, ang madla ng teatro ay mas demokratiko, mas "magkakaiba-iba" sa mga tuntunin ng kanilang antas sa lipunan at pang-edukasyon kaysa sa mga mambabasa. Ayon sa patas na opinyon ni Ostrovsky, ang pagdama ng fiction ay nangangailangan ng isang tiyak na antas ng edukasyon at isang ugali ng seryosong pagbabasa. Ang manonood ay maaaring pumunta sa teatro para lamang sa libangan, at ito ang teatro at negosyo ng manlalaro, upang ang pagganap ay kapwa kasiya-siya at isang aral sa moral. Sa madaling salita, ang pagganap ng theatrical ay dapat magkaroon ng maximum na sikolohikal na epekto sa manonood.

Ang pokus sa yugto ng pagkakaroon ng dula ay natutukoy din ng espesyal na pansin ng may-akda sa mga sikolohikal na katangian ng bawat bayani: kapwa ang pangunahing at pangalawang karakter.

Ang sikolohikal na paglalarawan ng kalikasan ay paunang natukoy sa hinaharap na tanawin ng eksena.

A.N. Nagtalaga si Ostrovsky ng isang mahalagang papel sa pamagat ng bawat isa sa kanyang mga gawa, na nakatuon din sa karagdagang yugto ng paggawa, na sa pangkalahatan ay hindi pangkaraniwan para sa panitikang Ruso ng panahon ng pagiging totoo. Ang katotohanan ay nakikita ng manonood ang pag-play nang sabay-sabay, hindi niya maaaring, tulad ng mambabasa, tumigil at mag-isip, bumalik sa simula. Samakatuwid, ang may-akda ay dapat na agad na mai-psychological sa tono sa isa o isa pang uri ng paningin na malapit na niyang makita. Ang teksto ng pag-play, tulad ng alam mo, ay nagsisimula sa isang poster, iyon ay, ang pangalan, kahulugan ng genre at isang listahan ng maraming character na character. Kaya, ang poster, ay nagsabi sa manonood tungkol sa nilalaman at tungkol sa "kung paano magtatapos", at madalas din tungkol sa posisyon ng may-akda: na nakikisimpatiya ang may-akda, kung paano niya sinusuri ang kinalabasan ng dramatikong pagkilos. Ang mga tradisyonal na genre sa kahulugan na ito ang pinaka tiyak at malinaw. Ang komedya ay nangangahulugang para sa mga bayani na kinasalamuha ng may-akda at manonood, ang lahat ay magtatapos ng maligaya (ang kahulugan ng kagalingan na ito, siyempre, ay ibang-iba, kung minsan ay magkakasalungatan sa pang-unawa sa publiko) Zhuravleva A.I. Pag-play sa pamamagitan ng A.N. Ostrovsky sa yugto ng teatro // Panitikan sa paaralan. - 1998. - Hindi. 5. - S. 12-16.

Ngunit sa komplikasyon ng buhay na nailarawan sa paglalaro, lalo itong naging mahirap na magbigay ng isang malinaw na kahulugan ng genre. At madalas na tinatanggihan ang pangalan na "comedy", tinawag ni Ostrovsky ang genre na "mga eksena" o "mga kuwadro na gawa". "Mga Eksena" - tulad ng isang genre ay lumitaw sa kabataan ni Ostrovsky. Pagkatapos ito ay nauugnay sa mga makata ng "natural na paaralan" at ito ay tulad ng isang dula sa dula, pagguhit ng mga katangian na katangian sa isang lagay ng lupa, na isang hiwalay na yugto, isang larawan ng buhay ng mga character. Sa "mga eksena" at "mga kuwadro na gawa" ng 1860 at 1870, nakikita natin ang naiiba. Narito mayroon kaming isang ganap na binuo na isang lagay ng lupa, isang pare-pareho ang pag-deploy ng isang dramatikong pagkilos na humahantong sa isang denouement, isang ganap na pag-ubos na dramatikong labanan. Ang linya sa pagitan ng "mga eksena" at komedya ay hindi laging madaling tukuyin sa panahong ito. Marahil mayroong dalawang mga kadahilanan sa pagtanggi ni Ostrovsky sa kahulugan ng tradisyonal na genre. Sa ilang mga kaso, tila ang kalaro na ang nakakaaliw na pangyayari na tinutukoy sa pag-play ay hindi pangkaraniwan at "malaking sukat" na sapat para sa malalim na pagbubuo at mahalagang konklusyon sa moral - ibig sabihin, ito ay kung paano naunawaan ni Ostrovsky ang kakanyahan ng komedya (halimbawa, "Hindi lahat para sa pusa ay Maslenitsa"). Sa iba pang mga kaso, nagkaroon ng labis na kalungkutan at mahirap sa buhay ng mga bayani, bagaman ang finale ay naging matagumpay ("Deeps", "Late Love") Zhuravlev A.I. Pag-play sa pamamagitan ng A.N. Ostrovsky sa yugto ng teatro // Panitikan sa paaralan. - 1998. - Hindi. 5. - S. 12-16.

Sa mga pag-play ng 1860-1870s, isang unti-unting pag-iipon ng drama ang naganap at nabuo ang isang bayani, na kinakailangan para sa genre ng drama sa makitid na kahulugan ng salita. Ang bayani na ito, una sa lahat, ay dapat magkaroon ng nabuo na personal na kamalayan. Hangga't siya ay panloob, ang espiritwal ay hindi nakakaramdam laban sa kapaligiran, sa pangkalahatan ay hindi naghihiwalay sa kanyang sarili, maaari niyang pukawin ang pakikiramay, ngunit hindi pa rin maaaring maging isang bayani ng isang drama, kung saan kinakailangan ang isang aktibo, epektibong pakikibaka ng bayani na may mga pangyayari. Ang pagbuo ng personal na dignidad ng moralidad at labis na antas ng halaga ng isang tao sa isipan ng mga mahihirap na manggagawa, ang masang bayan sa bayan ay nakakaakit ng masiglang interes ni Ostrovsky. Ang pagtaas sa kahulugan ng pagkatao na dulot ng reporma, na nakuha ang isang medyo malawak na stratum ng populasyon ng Russia, ay nagbibigay ng materyal at bumubuo ng batayan para sa drama. Sa masining na mundo ng Ostrovsky, kasama ang kanyang maliwanag na regalo sa komedya, isang salungatan na kapansin-pansin sa kalikasan ay madalas na patuloy na nalutas sa isang dramatikong istraktura. "Ang katotohanan ay mabuti, ngunit ang kaligayahan ay mas mahusay" lumiliko lamang na maging isang komedya nang literal sa gilid ng drama: ang susunod na "malaking pag-play", na tinalakay sa liham na binanggit sa itaas, ay "Ang Dowry". Ang pagkakaroon ng una ay naglihi ng "mga eksena" na hindi niya inilakip ang napakahalaga, naramdaman ni Ostrovsky ang kahalagahan ng mga character at salungatan sa panahon ng kanyang trabaho. At tila ang punto dito ay pangunahin sa bayani - si Plato Zybkin.

Isang kaibigan ng kabataan ni Ostrovsky, isang magandang makata at kritiko na si AA Grigoriev, nakita niya ang "isa sa matayog na inspirasyon ni Ostrovsky" sa Chatsky. Tinawag din niya si Chatsky na "ang tanging pangunahing tauhang tao sa ating panitikan" (1862). Sa unang sulyap, ang pahayag ng kritiko ay maaaring sorpresa: Griboyedov at Ostrovsky ay naglarawan ng iba't ibang mga mundo. Gayunpaman, sa isang mas malalim na antas, ang kawastuhan ng kawastuhan ng paghuhukom ni Grigoriev ay ipinahayag.

Ginawa ni Griboyedov sa drama ng Russia ang uri ng "mataas na bayani", iyon ay, isang bayani sa pamamagitan ng isang direktang, lyrically close na salita sa may-akda, naghahayag ng katotohanan, sinusuri ang mga kaganapan na nagaganap sa pag-play at nakakaimpluwensya sa kanilang kurso. Siya ay isang personal na bayani na may kalayaan at paglaban sa mga pangyayari. Sa paggalang na ito, ang pagtuklas ng Griboyedov naimpluwensyahan ang buong karagdagang kurso ng literatura ng Russia noong ika-19 na siglo at, siyempre, Ostrovsky.

Ang oryentasyon tungo sa isang malawak, direktang sa kanilang mga pang-unawa at impression ng manonood ay tinukoy ang binibigkas na pagka-orihinal ng drama ni Ostrovsky. Kumbinsido siya na ang pampublikong manonood sa mga drama at trahedya ay nangangailangan ng "isang malalim na buntong-hininga, para sa buong teatro, tunay na mainit na luha, mainit na mga talumpati na ibubuhos sa kaluluwa".

Sa kadahilanang mga kinakailangang ito, sumulat ang playwright ng mga dula na may mahusay na ideolohikal at emosyonal na intensidad, komiks o dramatiko, na gumaganap na "makunan ang kaluluwa, nakakalimutan mo ang oras at lugar." Lumilikha ng mga dula, Ostrovsky ay nagpatuloy sa pangunahing mula sa mga tradisyon ng katutubong drama, mula sa hinihingi ng malakas na drama at malakihang komiks. "Nais ng mga may-akda ng Russia na subukan ang kanilang kamay," sinabi niya, "bago ang isang sariwang publiko, na ang mga nerbiyos ay hindi masyadong malulugod, kung saan kinakailangan ang isang malakas na drama, isang malaking komiks, evoking frank, malakas na pagtawa, mainit-init, taos-puso na damdamin, buhay na buhay at malakas na mga character ay kinakailangan."

Ang sikat na kritiko sa teatro F.A. Si Koni, bantog sa kanyang walang pagpapasikat at katapangan, agad na pinahahalagahan ang mataas na kalidad ng mga gawa ni Ostrovsky. Itinuring ni Koni ang pagiging simple ng nilalaman upang maging isa sa mga birtud ng dramatikong gawain, at nakita niya ang pagiging simple na ito, na nakataas sa sining, sa mga komedyante ng Ostrovsky sa paglalarawan ng mga mukha. Sumulat si Koni, lalo na tungkol sa pag-play na "Muscovites": "Ginawa ng kalaro ang mga character na nilikha niya. naawa ako sa pagmamahal kay Rusakov, Borodkin, at Dunya, sa kabila ng kanilang likas na panlabas na awkwardness, dahil nagawa niyang ibunyag ang kanilang panloob na bahagi ng tao, na hindi maaaring makaapekto sa sangkatauhan ng madla. "Koni A.F. Sa paglalaro ng "Muscovites" // Repertoire at pantheon ng yugto ng Ruso. - 1853. - Hindi. 4. - P. 34 // Tingnan. Kotikova P.B. Ang tinig ng manonood ay isang kapanahon. (F.A.Konyon tungkol sa A.N. Ostrovsky) // Panitikan sa paaralan. - 1998. - Hindi. 3. - S. 18-22.

Gayundin ang A.F. Nabanggit ni Koni ang katotohanan na bago ang Ostrovsky "kahit na ang mga kaibahan (sikolohikal) ay hindi pinahihintulutan sa komedya ng Russia: ang lahat ng mga mukha ay nasa isang bloke - lahat ng mga scoundrels at tanga nang walang pagbubukod" Koni AF. Ano ang nasyonalidad ng Russia? // Repertoire at pantheon ng yugto ng Ruso. - 1853. - Hindi. 4. - P. 3 // Tingnan. Kotikova P.B. Ang tinig ng manonood ay isang kapanahon. (F.A.Konyon tungkol sa A.N. Ostrovsky) // Panitikan sa paaralan. - 1998. - Hindi. 3. - S. 18-22.

Sa gayon, masasabi natin na sa oras ng Ostrovsky, nabanggit ng mga kritiko ang pagkakaroon ng kanyang dramatikong mga gawa ng isang banayad na sikolohikal na may kakayahang maimpluwensyahan ang pang-unawa ng madla sa mga bayani ng mga dula.

Dapat pansinin na sa kanyang mga komedyante at drama, hindi nilimitahan ni Ostrovsky ang kanyang sarili sa papel na ginagampanan ng isang satirical denouncer. Malinaw niyang ipinakita, nakikiramay sa mga biktima ng sosyo-politika at pamilya at domestic despotism, manggagawa, mahilig sa katotohanan, maliwanagan, mainit-init na mga Protestante laban sa arbitrariness at karahasan. Ang mga bayani na ito sa kanya ay lumitaw sa madilim na kaharian ng autokrasya bilang "maliwanag na sinag" na nagpapahayag ng hindi maiiwasang tagumpay ng hustisya V.Ya. Lakshin. Ostrovsky Theatre. - M .: Art, 1985, p. 28 ..

Sa pamamagitan ng pagpaparusa sa mga nasa kapangyarihan, "mga mapang-api", mga pang-aapi na may isang mabangis na korte, nakikisimpatiya sa mga may kapansanan, pagpipinta ng mga bayani na karapat-dapat na tularan, ang Ostrovsky ay naging drama at teatro sa isang paaralan ng mga pampublikong mores.

Ang playwright ay hindi lamang gumawa ng mga positibong bayani ng kanyang mga taong gumaganap ng paggawa at pag-unlad, taglay ng katotohanan at karunungan ng bayan, ngunit isinulat din sa pangalan ng mga tao at para sa mga tao. Inilarawan ni Ostrovsky sa kanyang pag-play ang tuluyan ng buhay, ordinaryong tao sa pang-araw-araw na kalagayan. Ngunit itinaas niya ang panulat na ito ng buhay sa loob ng balangkas ng mga artistikong uri ng napakalaking pangkalahatan.

I.E. Zaitseva

Inuugnay ng mga mananaliksik ang pagbuo ng kritikal na realismo sa teatro ng Russia sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo kasama ang maraming mga pagbabagong naganap sa oras na iyon sa Russia sa lahat ng anyo ng kamalayan ng lipunan, kasama ang sining.

Ang pangunahing direksyon ng masining na pakikipagsapalaran sa panahon ay natutukoy ang kaalaman sa katotohanan sa lahat ng mga salungat sa lipunan. Noong kalagitnaan ng 40s, isang paaralan ang lumitaw na nagpatunay sa katapatan sa katotohanan ng buhay bilang pangunahing pamantayan para sa isang gawa ng sining.

Pag-ibig sa teatro, ang paghahatid nito ay naging buong buhay na bokasyon ni Alexander Nikolaevich Ostrovsky (1823-1886). Sinimulan ng manlalaro ang kanyang aktibidad sa teatro sa panahon ng mabangis na reaksyon na sumunod sa mga rebolusyong Europa noong 1848. Ang "madilim na pitong taong panahon" ng paghahari ni Nikolaev sa kulturang pang-kultura ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahigpit na censorship, ang pangingibabaw ng mga opisyal ng burukrasya na hindi nakakaintindi ng anuman tungkol sa sining, at pagpapalakas ng monopolyo ng mga sinehan ng imperyal. Ang nasabing patakaran sa teatro ay nag-ambag sa kaunlaran sa entablado ng "walang laman" vaudeville (halos isinalin), mga luha na melodramas, matapat na drama, na naaayon sa mga panlasa ng mga sinehan na "mabait" ng korte. Ang isa sa mga pinakasikat na may-akda ay ang N.V. Puppeteer, "isang kinatawan ng" maling-stately na paaralan ", na nagtuturo sa paghanga ng madla sa nakaraan at kasalukuyang estado ng estado" (Kasaysayan ng drama ng Russia noong ika-17 - unang kalahati ng ika-19 na siglo. - L., 1982. - P. 24) Siyempre, ang mga maningning na komedya ng D.I. Fonvizin, A.S. Griboedova, N.V. Gogol, nilalaro ni A.S. Pushkin. Ngunit napakakaunti sa kanila, hindi sila makapagbigay ng isang permanenteng repertoire.

Ang mga salita ni Gogol na "Alang-alang sa Diyos, bigyan mo kami ng mga character na Ruso, ibigay sa amin ang aming sarili, aming mga rogues, aming eccentrics! Sa kanilang yugto, upang matawa ka, "ang mga kontemporaryo ay napansin bilang isang programa ng Ruso pambansang drama. Sinubukan ni Ostrovsky na ipatupad ito sa "mga dula ng buhay".

Ang manunulat ng manlalaro ay sumulat ng apatnapu't pitong orihinal na gawa, isinalin ang paglalaro ni G.F. Kvitka-Osnovyanenko "Pag-ibig ng Shira" ("Ang taos-pusong pag-ibig, o mahal kaysa sa kaligayahan"), at isinalin din ang dalawampu't dalawang dramatikong mga gawa mula sa Ingles, Pranses, Espanyol at Italyano.

Ostrovsky brilliantly coped sa makasaysayang mahalagang artistikong gawain - natapos niya ang paglikha ng Russian drama, "isang buong katutubong teatro." Nakatakdang lumitaw ito nang tumpak dahil sa pagtatapos ng 40s, ang mabilis na pag-unlad ng kapitalismo na humantong sa proseso ng demokrasya ng kultura, sa paglago ng stratum ng kultura ng lipunan, at sa pagsasaalang-alang na ito, isang pagkakasunud-sunod ng lipunan para sa dula mula sa buhay ng Ruso (Polyakova E.I. Russian Drama Panahon ng Ostrovsky // drama sa Russia ng panahon ng Ostrovsky. - M., 1984. - P. 9). Ang tagumpay ng Ostrovsky ang debutant ay nagdala ng isang bagong demokratikong madla. Ang manlalaro ay naniniwala na ang bagong manonood na ito, na nagsisikap na sumali lamang sa sining ng teatro, ay ang pagkuha ng kanyang unang hakbang sa direksyon ng kultura, maaaring mapag-aralan, mabuo, nabuo sa kanya ang pangangailangan para sa maganda, lubos na masining: "... kailangan mong gumising ng mga magagandang likas sa kanya - at ito ay isang bagay ng sining ... Ang teatro ay nakakakuha ng isang sariwang kaluluwa na may isang hindi kilalang kamay at humantong saanman nais nito. Siyempre, ang pagkilos ng teatro ay maikli, hindi niya sinusunod ang manonood sa lahat ng kanyang mga yapak, ngunit ang mga tatlo o apat na oras na ang ligaw ay nasa ilalim ng baybayin ng lahat-ng-makapangyarihang sining sa kanya ay sapat na - mayroon nang malalim na mga tudling ng kultura na dumaan sa kanyang hilaw na utak, na sa ibabaw ng ligaw paghugpong ng kultura "(Ostrovsky AN Kumpletong koleksyon ng mga gawa: Sa 16 na volume - M., 1951. - T. 10. - S. 137-138). Sa mga salitang ito, ipinakita ni Ostrovsky ang kanyang sarili bilang isang tagapagturo ng demokratiko. Sa paglipas ng panahon, ang karakter ng utopian ng pag-asa ng manlalaro ay lalong naging malinaw at mas malinaw: ang sining ay hindi pinamamahalaang muling gawin ang "sariwang" madla ng mangangalakal. Tulad ng para sa mga intelektuwal, inaasahan nila ang sining na direktang magpapalaganap ng mga advanced na ideya, at samakatuwid si Ostrovsky ay tila sa kanya hindi moderno (EI Polyakova).

Mula sa simula ng kanyang aktibidad ng malikhaing, direktang niraranggo ng manlalaro ang kanyang sarili sa mga "may-akda ng isang bagong direksyon sa ating panitikan." Ang kanyang makabagong ideya ay nahayag sa katotohanan na pinamamahalaang niya upang matuklasan ang isang bagong likas na dula ng drama, ang kakanyahan ng kung saan ay ang tunay na salungat sa lipunan ng panahong ito, hindi maiiwasang nagbibigay ng isang protesta laban sa katotohanan mismo. Ang kanyang mga gawa ay batay sa mga salungatan na sinulat ng manlalaro sa totoong buhay, na nagbigay sa kanila ng pangalang "paglalaro ng buhay."

Inuugnay ng mga mananaliksik ang paglitaw ng "mga dula ng buhay" ni A.N. Si Ostrovsky sa entablado na may dalawang kababalaghan: ang tagumpay ng mga tradisyon ng pambansang komedya ng Russia, na inilatag nina Fonvizin, Krylov, Griboyedov, Gogol, at ang mga prinsipyo ng "natural na paaralan" ay pawang teoretikal na pinatunayan ng kritiko na si V.G. Belinsky. Ang merito ni Ostrovsky para sa kulturang theatrical ng Russia ay ang pinagsama ng talento at karagdagang pag-unlad ng dalawang phenomena na ito sa kanyang gawain.

Sa pamamagitan ng 1847, ang tagapaglalaro ay nagsimula at bahagyang nai-publish na "Mga Tala ng isang Residente ng Zamoskvoretsky". Ang mundo ng Zamoskvorechye, kung saan ginugol ni Alexander Nikolayevich ang kanyang pagkabata at kabataan, ang Moscow Komersyal na Korte, kung saan nagsilbi siya bilang isang tagapangasiwa ng hurado sa talahanayan ng pandiwang, ipinakita ang mayamang materyal, totoong mga kwento sa buhay, at isang espesyal na lasa ng katutubong.

Naluluha sa tabing ng kadiliman mula sa buhay sa Zamoskvoretsk, ang kalaro ay naging isang payunir sa mahiwagang bansang Zamoskvoretsk, na sa unang pagkakataon ay inihayag sa publiko ang paraan, paraan ng pamumuhay, tradisyon, kaugalian, at wika ng mga naninirahan dito. Ipinakita niya sa Russian viewer ang espesyal na mundo ng Zamoskvorechye, na tinukoy ng kritiko na si Dobrolyubov bilang isang "madilim na kaharian", kung saan ang mga batas sa pagbuo ng bahay, hindi nakakatawa na mga pagpapasya, karaniwang gawain ng philistine, nakakahiya na mga kaugalian. Salamat sa talento ng kalaro, ang mga totoong tao ay lumitaw sa entablado, na parang isinulat mula sa likas na katangian, at nagsalita sa isang buhay na wika - simple, araw-araw, na hindi pa tumunog sa entablado.

Noong Pebrero 14, 1847, sa bahay ng propesor ng University sa Moscow na si S.P. Binasa ni Shevyreva Ostrovsky ang kanyang unang paglalaro - "Isang Larawan ng Kaligayahan sa Pamilya". Isang kapanahon ng kalaro, aktres ng Maly Theatre V.N. Si Ryzhova, na paulit-ulit na nakikinig sa mga pagtatanghal ng kanyang akda ng kanyang sariling mga gawa, ay naalaala: "Nabasa ko ang A.N. Ang Ostrovsky ay nakakagulat na simple, nang walang anumang teatricality o nakakaapekto, ngunit kaya taos-puso at nakakaantig: na ... ang mga puso ay sumabog sa pakikiramay, galit, kagalakan. Si Aleksandr Nikolaevich ay naging matagumpay lalo na sa mga babaeng tungkulin, at bagaman hindi niya binabago ang kanyang tinig, kahit na sa mga replika ng mga bayani ay maaaring maramdaman ng isang tao ang alinman sa purong babaeng mapanglaw, o pag-ibig sa ina, o napakalawak na babaeng debosyon ... At tila sa akin na kapag kinikilala ng mga tao ang kanilang sarili sa kapalaran ng mga bayani ni Ostrovsky, kung kailan sasabihin ng mga artista ang tungkol sa kanila tulad ng mambabasa mismo na binabasa, ang mga tao ay mahihiya na masaktan at masaktan ang bawat isa, upang sirain ang kaligayahan ng tao ”(Ryzhov sa Ryzhova. - M., 1983. - p. 83).

Ang isang kumikilos na komedya tungkol sa buhay ng mangangalakal na si Puzatov ay namangha ang lahat na may kaalaman sa pang-araw-araw na buhay at klase ng mangangalakal, na pinakitang ipinakita ng may-akda. Ito ay isang tunay na sketsa mula sa likas na katangian ng mundo ng Zamoskvorechye. Gayunpaman, ang censor, na nakakita sa paglalaro bilang nakakasakit sa mga mangangalakal, ipinagbabawal ang pagtatanghal nito (ang naganap ay nauna lamang sa 1855).

Noong 1849 natapos ni Ostrovsky ang trabaho sa komedya na "Bankruptcy" ("Ang aming mga tao - bilangin"), na kung saan ay pinagbawalan din. Sa kabila ng kategoryang negatibong pagtatasa ng gawain ng censor, ang naghahangad na playwright ay hindi sumuko. Kasama ang kanyang kaibigan, ang batang aktor ng Maly Theatre, si Prov Sadovsky, nagsagawa siya ng komedya sa iba't ibang mga bahay sa Moscow. Siya ay isang kahanga-hangang tagumpay at naging isang masining na sensasyon. I.S. Nagsalita si Turgenev tungkol sa debutant: "Nagsimula siya nang labis," A.F. Sumulat si Pisemsky sa playwright: "Ang iyong" Bankrap "ay isang negosyante na" Kawawa mula sa Wit ", o. mas tiyak: ang mangangalakal na "Mga Patay na Kaluluwa"; A.Y. Tinawag ni Herzen ang komedya na "isang sigaw ng galit at galit laban sa mga moral na Russian."

Ang paglalaro ay nai-publish noong 1850 ng magasin na Moskvityanin, ngunit muling ipinagbawal ng komite ng censorship ang pagtatanghal nito, at si Tsar Nicholas ay nagsulat ako sa kanyang sariling kamay: "Medyo nang tama, walang kabuluhan, inilathala nang walang kabuluhan, ipinagbawal ang paglalaro ..." Ang may-akda ay kabilang sa hindi maaasahan, isang kaso ay binuksan laban sa kanya at ang pangangasiwa ay naitatag, siya ay "pinalabas mula sa serbisyo" ng Komersyong Komersyal.

Noong 1850 si Ostrovsky ay naging empleyado ng "batang editorial board" ng magazine na "Moskvityanina". Nag-edit siya, nagsusulat ng mga artikulo, ay lumilikha ng limang higit pang mga pag-play, ngunit ang lahat ng mga ito ay naghihintay para sa kapalaran ng mga nauna.

Ang unang larong pinapayagan na gampanan ay ang melodrama na Huwag Kumuha Sa Iyong Sleigh, na pinangunahan noong Enero 14, 1853 sa entablado ng Maly Theatre sa benepisyo ng aktres na si L. P. Nikulina-Kositskaya, na namangha sa madla sa kaluluwa ng kanyang pagkilos. Ang araw na ito ay ang panimulang punto ng kasaysayan ng yugto ng mga dula ni Ostrovsky. Ang isang kontemporaryo ng playwright, isa sa mga miyembro ng "batang editorial board" ng "Moskvityanin", ang aktor na si I.F.Gorbunov, na dumalo sa unang pagganap ng komedya, ay nagsabing isang bagong panahon ay nagsisimula dito sa yugto ng Moscow: "... Ang kurtina ay umakyat, at mga bagong salita, isang bagong wika, na dating hindi nakakarinig mula sa entablado, mayroong mga nabubuhay na tao ... "(Gorbunov I. V. Mga sipi mula sa mga memoir // A. N. Ostrovsky sa mga memoir ng mga kapanahon. - M., 1966. - p. 49 ). Ang pagganap, na ibinigay ng isang mahusay na gumaganap na ensemble, ay isang matagumpay na tagumpay.

Si Ostrovsky, mula sa pinakadulo simula ng kanyang malikhaing aktibidad, ay iniugnay ng kanyang mga kapanahon sa pang-araw-araw na playwright. Ang artista mismo ay nauunawaan ang buhay bilang pagkakasunud-sunod, kapayapaan, pinabanal ng tradisyon, protektado ng puwersa ng ugali. Ito ay si Ostrovsky na unang nahipo sa naturang mga tema, mga imahe, "mga layer ng sambahayan, na sa harap niya ay itinuturing na hindi karapat-dapat sa isang masining na imahe. Ang talento ng panginoon ay pinahintulutan siya sa tradisyon na ito, sa pagkakasunud-sunod na ito, upang makita ang hindi maiiwasang mga pagkakasalungatan na nagpapabagabag at sumisira sa kanilang kawalang-kilos, at upang ipakita ang pang-araw-araw na mga pagkakasalungatan bilang sosyal. Lubos niyang natanto ang lahat ng kapangyarihan ng pagkawalang-kilos, ang pamamanhid ng pang-araw-araw na buhay: "Tinawag ko ang kapangyarihang ito na Zamoskvoretskaya nang walang dahilan: doon, sa kabila ng Ilog ng Moscow, ang kanyang kaharian, doon ang kanyang trono. Siya ang nagdadala ng isang tao sa isang bahay na bato at kinandado ang mga pintuang bakal na nasa likuran niya; nagbibihis siya ng isang tao na may kasuutang koton, naglalagay siya ng isang krus sa gate laban sa isang masamang espiritu, at pinapayagan ang mga aso sa paligid ng bakuran mula sa mga masasamang tao. ... Siya ay isang sinungaling, palagi siyang nagpapanggap na kaligayahan sa pamilya, at ang isang walang karanasan ay hindi makikilala sa kanya, at, marahil, ay mainggitin siya. Siya ay isang traydor: siya ay nagbibihis, nag-aayos ng isang tao, ngunit bigla siyang kumatok nang mahigpit na hindi siya magkakaroon ng oras upang tumawid sa kanyang sarili ”(Ostrovsky A. N. Kumpletong koleksyon ng mga gawa: Sa 16 na volume - M., 1952. - T. 13 . - P. 43).

Kasunod ng prinsipyo ng pagiging totoo sa katotohanan ng buhay, binali niya ang bukas na mga kandado at mga bolts, binuksan ang mga shutter at mga bintana ng "madilim na kaharian" upang ipakita ang kanyang mga bayani sa tahanan, sa pamilya, kung saan sila ay likas, kung saan ipinahayag nila nang buong buo ang kanilang sarili: makikilala ito! "

Ang kasunod na pag-play ng playwright Poverty ay Hindi isang Vice (1854), na hindi inaasahan na ipinapakita ang pangunahing karakter - ang lasing na si Lyubim Tortsov, na pinagkalooban siya ng sangkatauhan at maharlika, na nagdulot ng isang bagyo na kontrobersya kapwa sa theatrical environment at sa pindutin. Sa mga memoir ng isang kapanahon na nakakita ng pagganap na ito, nabasa namin:

"- Ang isang mas malawak na kalsada - Pag-ibig Tortsov ay darating! - bulalas sa pagtatapos ng pag-play ang guro ng literatura ng Russia na nakaupo sa amin, na inilalagay sa kanyang amerikana.

Ano ang ibig mong sabihin dito? Tanong ng estudyante. - Hindi ko nakikita ang isang perpekto sa Lyubim Tortsov. Ang pagkalasing ay hindi perpekto.

Nakikita ko ang totoo! - matalim na sagot ng guro. - Oo, ang katotohanan. Mas malawak ang kalsada! Ang katotohanan ay nasa entablado. Gustung-gusto namin ang Tortsov - totoo! Ito ang wakas ng mga nakamamanghang tanawin, ang pagtatapos ng Puppeteer: ang embodied truth ay lumitaw sa entablado "(I. Gorbunov. Mga sipi mula sa mga memoir ni A. N. Ostrovsky sa mga memoir ng mga kapanahon. - M. 1966. - pp. 55 - 56).

Ang sikat na kritiko na si Ap. Masigasig na ipinahayag ng "isang bagong salita" sa teatro - tungkol sa nasyonalidad, nagsasalita ng isang artikulo, na tinawag niya: "Malawak na kalsada - darating ang Lyubim Tortsov!" Ang mga sumasalungat sa paglalaro ay matindi ang tumutol sa pagpuna. Ito ay kung paano ang mga bago at luma na theestical aesthetics ay nag-clash sa mga hindi pagkakaunawaan at talakayan.

Si Ostrovsky ay patuloy na hinango ang kanyang istilo, paghahalo ng mga genre at kanilang mga hangganan. Pagbibigay ng mga tradisyon ng kanyang mahusay na nauna, pinayaman niya ang dula sa mga yugto ng komedya, at sa komedya ipinakilala niya ang mga dramatikong eksena, pinupuno ang pagiging tunay ng buhay, gamit ang lahat ng kagandahan at kulay na pagkakaiba-iba ng wikang Ruso.

Noong 1856, sa komedya na "Hangover sa isang dayuhang kapistahan" unang ginamit ni Ostrovsky ang konsepto ng "pang-aapi", na ipinapaliwanag ang kakanyahan nito sa pamamagitan ng mga labi ng isa sa mga character: "Tyrant ay tinawag, kung ang isang tao ay hindi nakikinig sa sinuman, mayroon ka kahit isang stake sa kanyang ulo, at lahat ng kanilang mga sarili. Tatapik niya ang paa at sasabihin: sino ako? Narito na ang lahat ng sambahayan ay dapat na nasa paanan niya, at magsinungaling, at pagkatapos ay ang gulo ... ". Ang larong ito ay nagbabalangkas sa mga tampok ng paniniil bilang isang panlipunang kababalaghan. Ngunit ang kababalaghan na ito ay unti-unting naipalabas ang sarili sa kurso ng buhay. Ang tema ng paniniil, pagwawasto ng kamalayan ng mga tao, ay maaaring masubaybayan sa marami sa kanyang mga dula.

Ang isang walang uliran na tagumpay ay nahulog sa maraming pag-play na "The Thunderstorm", na kapansin-pansin sa katalinuhan ng lipunan at mga landas ng pagtuligsa sa paniniil. Ang premiere nito ay naganap sa dalawang sinehan - sa Maly sa Moscow at sa Alexandrinsky sa St.

Sa kauna-unahang pagkakataon na "The Thunderstorm" na nakita ng manonood noong Nobyembre 16, 1859 sa pagganap ng benepisyo ng aktor ng Maly Theatre na si S.V. Vasiliev. Naniniwala ang mga mananalaysay ng teatro na ang paglitaw at pagtatagumpay sa pag-play ay nauugnay sa pangalan ni L.P. Nikulina-Kositskaya, kung kanino isinulat ang papel ni Katerina. Ang paglikha ng imaheng ito, si Ostrovsky ay nagpatuloy mula sa pagkatao ng isang may talento na artista (dating serf), na humanga sa kanya sa kanyang kaalaman sa katutubong pagsasalita, pang-araw-araw na buhay, at tradisyon. Ang pananaw ng pagganap, isang malalim na pag-unawa sa kaluluwa ng babae, ang trahedya ng pag-play ay pinapayagan ang tagapalabas ng nangungunang papel upang tumaas sa taas ng pag-arte sa entablado. Ang Katerina niya, malakas, madamdamin, dalisay at patula, na naghimagsik laban sa karahasan laban sa isang buhay na kaluluwa ng tao, ay naging isang tunay na "sinag ng ilaw" para sa kanyang mga kapanahon.

Inilaro ng kalaro ang The Storm bilang isang komedya, pagkatapos ay tinawag itong isang drama. Nakita ni Dobrolyubov sa larong ito na "ang magkakaugnay na ugnayan ng paniniil at walang pagsasalita ay dinala sa ito sa mga pinaka-trahedyang mga kahihinatnan" (Dobrolyubov N. A. Isang sinag ng ilaw sa madilim na kaharian // Napiling mga akdang pampanitikan-kritikal. - K., 1976. - P. 178 ). Ayon sa genre, inuuri ito ng modernong kritikang pampanitikan bilang isang pang-sosyal at pang-araw-araw na trahedya. Kritiko ng sining B.V. Isinasaalang-alang ng Alpers ang gawain na maging isang romantikong trahedya ng pambansang teatro ng Russia, na nagsasalita tungkol sa paglilinis ng lipunan at moral, tungkol sa catharsis na, na, tulad ng isang tunay na trahedya, "Thunderstorm" ay nagdadala sa auditorium (Alpers B.V. Theatrical sketch. M., 1981. - T . 1. - P. 505).

Sa kawalan ng pag-asa na ito, sa "crypt of life" ng mga Wild at Kabanovs, mayroong isang buhay, hindi madidisplay - ang espirituwal na kayamanan ng Katerina. Ang kanyang aesthetic kalikasan ay nailalarawan sa pamamagitan ng religiosity, poetic na pang-unawa sa kalikasan, isang pakiramdam ng kagandahan.

Tulad ng tumpak na nabanggit ng mananaliksik na si V.V. Osnovin, sa panalangin, sa paglilingkod, sa pang-unawa sa kagandahan ng nakapaligid na mundo, naghahanap siya ng isang aplikasyon sa kanyang mga espiritung pwersa. At ang pinakamataas na punto ng application na ito para sa kanya ay pag-ibig. Ang lahat ng Katerina ay nahayag sa pag-ibig. Siya ay naghihimagsik laban sa paniniil, armado ng isang bagay lamang - ang kamalayan ng karapatang magmahal. Ang pagkakaroon natuklasan ang pag-ibig, alam ang kalooban, kalayaan, nais niyang mabuhay Ang mabuhay para sa kanya ay ang kanyang sarili. Ngunit sa kaharian ng Kalinovsky na ito ay imposible. May isang paraan lamang - kamatayan. Mayroong kalayaan dito.

Ang yugto ng Russia ay hindi pa alam ang ganoong karakter. Ipinaliwanag ng mga kritiko ng sining sa pamamagitan ng ito ang napakalaking pampublikong resonans ng drama at ang unang mga pagtatanghal nito sa mga sinehan ng Maly at Alexandrinsky.

Matapos ang premiere ng The Thunderstorm, isang talakayan ang binuo sa paligid nito. Ang may-akda ay sinaway dahil sa imoralidad, pinagtaloan na ang kanyang paglalaro ay hindi isang drama, ngunit isang satire. Ngunit lubos na pinahahalagahan ng mga nangungunang manunulat ng Ruso ang "Thunderstorm": tinawag ito ni N. A. Dobrolyubov na "ang pinaka mapagpasyang gawain ng Ostrovsky," I. A. Goncharov ay nagtalo na "walang ganoong gawain ... sa aming panitikan," I. S. Turgenev naniniwala na ito ay, walang alinlangan, "ang pinaka kamangha-manghang, kamangha-manghang gawain ng isang malakas na Ruso, ganap na pinagkadalubhasaan ang talento."

Para sa pag-play na "The Thunderstorm" Ostrovsky ay iginawad sa isang pang-akademikong gantimpala. Noong 1863 siya ang naging unang mapaglalaruan sa kasaysayan ng panitikang Ruso na mahalal ng isang kaukulang miyembro ng Academy of Science.

Maraming mga hindi malilimutang pahina ang nakasulat sa kasaysayan ng sining theatrical art, na nakatuon sa interpretasyon ng entablado ng mga imahe ng The Storm ng mga natatanging aktor. Ang isa sa mga nangungunang mga pigura ng Maly Theatre, ang aktres na G.N. Fedotova, na gumaganap ng papel ni Katerina noong 1863, ay naglaro sa kanya ng tatlumpung taon, na ginagawang pinakamatalik na imahe ang imaheng ito. Unti-unting naiintindihan ng aktres ang multidimensionality ng pagkatao ng kanyang pangunahing tauhang babae, napiling espesyal na paraan ng pagpapahayag ng artistic - pang-araw-araw na mga detalye, kilos, kilos, paraan ng pagsasalita. Namangha ang kanyang Katerina sa "musika" ng pagsasalita ng Ruso. Ang kaalaman sa isang uri ng matandang kaugalian ng Ruso ay nagbigay ng isang bihirang pagiging maaasahan ng character. Sa pag-uugali at pagkahilig na ipinakita ni Fedotova ang kanyang pagkalito at kawalan ng pag-asa. Ang pagpapakahulugan sa papel ay natukoy ng awa sa biktima ng "madilim na kaharian". Walang naging tema ng protesta sa pagganap ng aktres na ito.

Ang mga bagong tampok sa paglutas ng trahedya na imahe ng Katerina ay higit na naipaloob sa pagganap ng M.N. Ermolova (1873), na nagdala sa unahan ng aktibong protesta ng Katerina. Naglalaro ng isang trahedya, binigyan ni Yermolova ang kanyang pangunahing tauhang babae ng "walang katiyakan na kalooban, lakas ng loob at espiritwalismo na pinakamataas" (BV Alpers). Para sa kanyang madamdamin at mapagmahal na kalikasan, ang pag-ibig kay Boris ay ang kaalaman ng kumpletong kalayaan. Upang mawala ang kalayaan na ito ay mamatay. Ang malikhaing apotheosis ng pagganap ay ang huling dalawang kilos, kung saan ang pagganap ni Yermolova ay nagulat sa sobrang kalubha. Ang Katerina na ito ay nanatiling walang putol, walang talo sa isipan ng kanyang mga kapanahon.

Ang imahe ni Katerina, na nilikha ng aktres ng napakalaking sirang drama na E. Roshchina-Insarova sa 1916 na pagganap ng Meyerhold sa Alexandrinsky Theatre, ay lumitaw sa harap ng madla sa isang kakaibang interpretasyon. Tinawag ng BV Alpers ang kanyang Katerina "sa katapusan ng siglo", na "hindi na nagkaroon ng lakas o pagnanais na lumaban." Ang paraan ng pagtingin niya kay Boris ay nabuhay "hindi pag-ibig, hindi pagkahilig ... ngunit ang huling paalam sa buhay." Ang kritiko ay dumating sa kumbinsido na ang imahe ni Katerina Roshchina ay hindi mapaghihiwalay mula sa kapaligiran ng pre-bagyo kung saan nabuhay ang matandang mundo bago ang 1919. Katerina Roshchina - ang kanyang mga anak at biktima - ay napapahamak na mamatay kasama niya.

Sa interpretasyon ng di-tradisyonal na direktor ng dula, kritiko ng sining na si K.L. Sumulat si Rudnitsky: "Ang pag-iwas sa pang-araw-araw na pagiging tunay, ang pagtanggi na direktang naglalarawan ng" madilim na kaharian ", na nagiging likas at ligaw na Kalinov sa isang fairytale na lungsod ng Kitezh, hinila ni Meyerhold ang buong dramatikong sitwasyon ng The Thunderstorm mula sa mga tiyak na makasaysayang pangyayari ng buhay ng Ruso sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Ngunit sa parehong oras, sa gayon ay ipinahayag niya ang kaugnayan ng sitwasyong ito para sa simula ng ika-20 siglo. Sa makata, nakuha nito ang kahulugan ng unibersidad. Sa halip na isang tiyak na negosyanteng madilim na kaharian at isang madilim na buhay, kumikilos ang kapangyarihan ng madilim na espiritwal na puwersa "(KL Rudnitsky, Direktor Meyerhold. - M., 1969. - P. 191).

Sa hindi inaasahang ideya na direktoryo na ito, ang imahe ng Katerina ay tumunog sa isang bagong paraan. "Si Katerina ay nag-iisa ... hindi makakapagbukas ng kahit sino hanggang sa wakas, hindi maunawaan ng sinuman, walang nangangailangan. Sa kumpleto at nag-iisang pag-iisa, lumipat siya sa pagganap. " Inihambing ni Rudnitsky si Katerina Roshchina sa isang babaeng Blok, "na pumasok sa yugto ng Alexandrinsky," kaya walang malasakit at maliwanag, na parang malayang ibinigay niya ang kanyang kamay sa anghel ng taglagas. " Sa detatsment, sa tadhana, sa pagiging handa sa kamatayan ang kanyang maiinggit na kalayaan ”(Ibid. - p. 192).

Maly Theatre artist S.V. Si Vasiliev, ang unang tagapalabas ng papel ni Tikhon, ay lumikha ng trahedya na imahe ng isang "impersonal" na tao, na nasira ng "madilim na kaharian". "Nakakatakot na tumingin sa kanya," isang kapanahon na sumulat, "kapag, nakakaranas ng mortal na paghihirap, hinila niya ang mga kamay ng kanyang ina. Hindi gaanong sa mga salita tulad ng sa mga kilos, ekspresyon sa mukha, nakipaglaban siya sa kanyang ina, at humiling sa kanya na palayain siya. Ang kanyang huling sigaw: "Mamma! Sinira mo siya! " - ay kahila-hilakbot; siya ay nagulat at pagkatapos ay matagal na hinabol ang manonood "(Yearbook ng mga sinehan ng imperyal. Season 1895/1986. App., libro. 3. - p. 8).

Maraming mga alaala sa pagganap ng papel ni Tikhon ng aktor ng Alexandrinsky Theatre A.E. Martynov ay naiwan ng kanyang mga kapanahon, na isinasaalang-alang ang tungkulin na ito ay ang pinakatanyag ng akda ng isang natatanging aktor na matalinong nagsimula sa aesthetics ng playwright sa yugto ng St. Ang tagumpay ng aktor ay ang huling kilos, na hindi niya nilalaro, ngunit nabuhay sa pamamagitan ng piercingly, nakakaantig, taos-puso. Nang malaman na umalis na si Katerina sa bahay, nagmadali siyang hinanap ang kanyang asawa at sumigaw ng tahimik, bumalik na walang anuman, na-disarmate ang madla ng isang lalim ng pagmamahal at awa kay Katerina. Ang mga huling salita ni Tikhon ay nakitang ang tagapakinig sa kanya ang pagsilang ng isang bagong tao, na may kakayahang ipagtanggol ang kanyang dignidad.

Ang aktor na si P.M.Sadovsky, ang tagapalabas ng papel ng Wild, ay humanga sa tagapakinig ng isang nakamamanghang kapangyarihang akusasyon sa pagganap, na binibigyan siya ng isang walang pigil na pagtatangka at paglulunsad ng tao, na namuno sa Kalinov na may despotikong kapangyarihan. Ito ay isang maliwanag at makabuluhang kontribusyon sa yugto ng entablado ng mga imahe ng paniniil ng mangangalakal. Sa panahon ng buhay ng aktor, nilikha ng manlalaro ang tatlumpu't dalawang dula, at marami sa mga character ang isinulat lalo na para kay Prov Sadovsky. Dapat pansinin na ang pagiging isang malapit na kaibigan ng mapaglalaro, iugnay, tulad ng pag-iisip na tao at isang kilalang tagataguyod ng kanyang makabagong drama, ang aktor ay lumikha ng higit sa tatlumpung magkakaibang mga papel sa mga dula ni A. N. Ostrovsky, na pinabilib ang kanyang mga kapanahon sa "isang bagong katotohanan ng malupit na pagiging simple."

Ang mag-aaral ni A. N. Ostrovsky na si O. O. Sadovskaya, na gumawa ng kanyang debut sa payo ng playwright sa Maly Theatre, ay naglaro ng apatnapung papel sa mga dula ng kanyang paboritong akda. Sa The Thunderstorm, ginampanan ng aktres ang papel nina Barbara, Feklusha at Kabanikha. Parehong para sa mapaglarong kanyang sarili at para sa Sadovskaya, ang pangunahing paraan ng pagpapahayag sa paglalaro ay ang salita, na, tulad ng yugto ng pag-pause, alam niya nang perpekto. Ayon sa mga kritiko, ang pagsasama ng katahimikan (pag-pause) at pagsasalita, ang natatanging imahinibong ekspresyon ay nagbigay ng pag-unlad sa imahe.

Ito ay kilala na habang nagtatrabaho sa mga pag-play, nagsulat si Ostrovsky ng mga tungkulin para sa mga artista ng Maly Theatre. Kaya, isinulat niya ang papel ng Varvara sa The Thunderstorm para sa aktres na si Varvara Borozdina, na tinawag itong pangunahing tauhang babae, dahil tinuring niya ang batang may likas na artista na "hindi lamang palakaibigan, na may malalim na pakikiramay ng tao, ngunit din pinahahalagahan ang kanyang talento, ay nagalit na noon ang repertoire ng Maly Theatre ay walang sapat na kagiliw-giliw na mga tungkulin para sa kanya "(Ryzhov tungkol sa Ryzhova. - M., 1983. - p. 18). Ang katotohanang ito ay nagsasalita tungkol kay Ostrovsky bilang isang sensitibo, nagmamalasakit sa tao at artista, nag-aalala tungkol sa kapalaran ng mga mahuhusay na aktor at teatro.

Sa paraan ng isang direktor, tinukoy niya ang anyo ng yugto ng The Thunderstorm ni V.I. Nemirovich-Danchenko: "Ang pagganap ay hindi dapat maging maganda, ngunit simple, tulad ng isang kanta. Ang kanta ng Russia ay palaging nagdadala ng isang malalim at simpleng pakiramdam ... Upang tumaas sa isang pag-play, kailangan mong maging napakalalim at simple "(Moscow Art Theatre Yearbook. - M. 1045. - pp. 276 - 278).

Ngunit hanggang sa wakas, hindi isang solong direktor ang nagawang malutas ang misteryo ng paglalaro na ito. Sa compositional solution ng The Thunderstorm, pinagsama ng kalaro ang kalunus-lunos at komiks, epiko at liriko. Ang pag-play ay napakaraming multidimensional, multidimensional na ito ay hindi kapani-paniwalang mahirap makahanap ng tamang susi sa loob nito. Sa ngayon, ang susi sa "kalikasan ng mga damdamin" (ayon sa GA Tovstonogov) ay hindi natagpuan sa paglalaro na ito. Tila, ipinapaliwanag nito ang katotohanan na sa kasaysayan ng teatro ng Russia ay hindi pa lumitaw ang isang "maayos na integral" na pagganap batay sa pag-play ng kalaro, na magiging isang tunay na kaganapang pansining.

Ngunit kung paano tapat na nauugnay, kung paano matapang ang Ostrovsky ay maaaring tunog ngayon. Sapat na ito upang alalahanin ang mga pagtatanghal na "Sapat Para sa Bawat Masidhing Tao" sa Lenkom na itinanghal ni M. A. Zakharov o "Wolves at Tupa" ni G.А. Tovstonogov, sa Bolshoi Drama Theatre. M. Gorky. Ito ay nananatiling inaasahan na ang isang direktor ay lilitaw na "ay magbibigay ng pinakamalaking serbisyo sa teatro ng Russia sa pamamagitan ng pag-unravel ng misteryo ng The Thunderstorm."

Matapos ang napakatalino na tagumpay ng The Storm, sumulat si Ostrovsky ng limang bagong dula. Noong 1861, ang pagbabawal sa censorship ay sa wakas ay naitaas mula sa kanyang napakatalong utak - ang komedya na "Our People - Let Numbered". Lamang sa Moscow at St. Petersburg noong 1561, walumpu't limang mga pagtatanghal batay sa mga pag-play ng playwright ang ibinigay. Sa huling dalawang dekada, ang manunulat ay masigasig na nagtrabaho.

Ang malikhaing palette ng manlalaro ay magkakaiba.Ang mga bagay ng kanyang pansin ay: pagkakalantad ng paniniil ng "madilim na kaharian" bilang isang pang-sosyal na kababalaghan; ang espirituwal na kahirapan ng marangal na kapaligiran, ang pagbagsak ng burukrata-burukrata patakaran ng pamahalaan: ang paglitaw ng mga bagong puwersang panlipunan; ang kapalaran ng isang babae sa mga kondisyon ng umiiral na sistema; ang umuusbong na uri ng negosyante - "ang bagong master ng buhay"; talento at lipunan at marami pa.

Ang akusadong mapang-uyam na linya ng akda ni A. N. Ostrovsky ("Sapat na pagiging simple para sa bawat taong marunong", "Warm heart", "Wolves at lambak", atbp.) Ginagawa ang kanyang mga pag-play na nauugnay sa satire ng M. E. Saltykov-Shchedrin at A. V. Sukhovo-Kobylina. Ang linya ng sosyo-sikolohikal ("Ang Huling Biktima", "Dowry", "Talento at Admirers", "Pagkakasala nang Walang Gawa", atbp.) - ay nagdudulot ng Turgenev na malapit sa teatro, inaasahan ang teatro ni Chekhov. Ang interes sa kasaysayan ng Ruso ay isinalin sa isang siklo ng mga kasaysayan ng kasaysayan, at pag-akit sa mitolohiya ng Slavic - sa isang patula na "spring fairy tale" - "Snow Maiden", na naging mapagkukunan ng inspirasyon para sa N. A. Rimsky-Korsakov at P. I. Tchaikovsky.

Ang isang napakahalagang artistikong istilong katangian ng kalaro ay ang pagnanais na lumikha ng mga pangkalahatang imahe, pagsasama-sama ng socio-typical at ang indibidwal sa kanila. Habang ang isang hangad na manunulat, si Ostrovsky ay nag-uusap tungkol sa kanyang komedya na "Ang aming mga tao - mabibilang kami": "Nais kong ang publiko ay magmarka ng bisyo sa pangalan ng Podkhalyuzin, tulad ng mga tatak niya sa pangalan ng Garpogon, Tartuffe, Minor, Khlestakov at iba pa" (Ostrovsky A. N . Kumpletong koleksyon ng mga gawa: Sa 16 na volume - M., 1953. - T. 14. - P. 16). Ang pangarap ay naging isang katotohanan: hindi isa sa kanyang mga imahe ang naging mga pangalan ng sambahayan.

Noong 80s, ang huling panahon ng gawain ng manlalaro, ang pagsaway ay sumulat tungkol sa paggiling ng kanyang talento. Ang totoong kabuluhan ng akda ni Ostrovsky ay binubuo ng IA Goncharov, na sa araw ng ika-35 anibersaryo ng kanyang akdang pampanitikan ay sumulat: "Ikaw lamang ang nakumpleto ang gusali, sa pundasyon ng kung saan ang mga batong Fonvizin, Griboyedov, Gogol ay inilatag. Ngunit pagkatapos mo lamang, kami, ang mga Ruso, ay maaaring buong kapurihan na sabihin: mayroon kaming sariling teatro sa pambansang Ruso. Ito ay makatarungang tawaging Ostrovsky Theatre "(Goncharov I. A. Nakolekta op .: Sa 8 na volume - M., 1955. - T. 8. - P. 491 - 492).

Gayunpaman, sa kasaysayan ng kulturang Ruso, ang Ostrovsky ay lumilitaw hindi lamang bilang tagalikha ng teatro ng pambansang Ruso, kundi pati na rin bilang isang teoretiko at kritiko ng sining, na nagbalangkas ng mga bagong paraan ng pagbuo ng mga aesthetikong teatro sa Ruso.

Noong 1865, ito ay si Ostrovsky na naging isa sa mga pinasimulan ng samahan ng "Artistic Circle" kasama ang pakikilahok ng manunulat na V.F. Si Odoevsky, musikero na N.G. Rubinstein, kasamahan at kaibigan, aktor na P.M.Sadovsky. Ito ay ang unang malikhaing samahan ng mga manggagawa sa teatro ng Russia na pinalitan ang paaralan ng teatro.

Ang bagong uri ng dula na natuklasan ng manunulat ay sanhi ng pangangailangan ng isang paaralan ng makatotohanang kumikilos, na tutugma sa mga prinsipyo ng "dula ng buhay." "Upang manatiling nasiyahan ang manonood," isinulat niya, "kinakailangan na sa harap niya ay hindi isang paglalaro, ngunit ang buhay, upang magkaroon ng isang kumpletong ilusyon, upang makalimutan na siya ay nasa teatro. Samakatuwid, kinakailangan na ang mga aktor, na naglalahad ng pag-play, ay alam din kung paano isipin ang buhay, upang malaman nila kung paano mabuhay sa entablado ”(Ostrovsky A. N. Poln. Sobr. Op .: Sa 16 na volume - M. 1952. - T. 12. - P. 151).

Ang isang hindi masasang-ayon na awtoridad para sa mga aktor, naniniwala ang kalaro na ang isang direktor ng produksiyon ay dapat ding maging isang guro na nagtatrabaho sa isang aktor sa isang papel. Hindi tinatanggap ang "premierhip", nagsasalita siya tungkol sa paglikha ng isang "ensemble", na imposible nang walang kalooban ng direktor, disiplina sa artistikong, at tradisyon, na nag-aambag sa pagkakapareho ng pagganap ng entablado.

Sa pakikipag-usap sa pagbabasa ng mga pag-play, pag-arte sa pagtuturo, itinaas ni Ostrovsky ang problema ng pakikilahok ng may-akda ng paglalaro sa malikhaing gawa ng direktor. Tinutulungan ng may-akda ang mga aktor na maunawaan ang kakanyahan ng pag-play at mga imahe, upang mahanap ang tamang tono.

Nakikipaglaban sa mga clichés sa gumaganap na sining, mayroon siyang negatibong saloobin sa "amateurism": para sa isang amateur, teatro ay hindi isang seryosong bagay, ngunit masaya lamang.

Ang aktor ay palaging nanatiling kaluluwa ng pagganap, ang master ng "totoong yugto ng art" para sa kalaro. Ang pagbibigay ng nararapat na kahalagahan sa paaralan ng pag-arte, kung saan inilalagay ang mga propesyonal na pundasyon, inatasan ni Ostrovsky ang nangungunang papel sa proseso ng karagdagang propesyonal na pag-unlad sa yugto ng teatro, kung saan "tunay, kumpletong mga artista ang nabuo."

Noong 1874, kasama ang pakikilahok ng theatrical kritiko at tagasalin ng V.I. Rodislavsky, nilikha ni Ostrovsky ang Lipunan ng mga manunulat ng Drama sa Russia. Nanatili sa ibang bansa nang maraming beses, interesado si Ostrovsky sa pagbuo ng teatrical na negosyo sa mga bansang Europa. Ang naipon na mga impression at pagsusuri ng karanasan sa mga banyaga ay kapaki-pakinabang sa pagtatasa ng globo ng teatro ng Russia sa pamamagitan ng kalaro. Nagtatrabaho siya sa isang bilang ng mga tala at artikulo kung saan binibigyan niya ang isang komprehensibong paglalarawan ng estado ng drama sa Russia at mga gawain sa teatro, na natapos na ang imperyal na teatro ng kabisera ay hindi maaaring matupad ang mataas na misyon ng teatro sa pambansang teatro. Nakikita niya ang isang paraan sa paglikha sa Moscow ng isang teatro ng isang bagong yugto ng entablado, pampubliko at demokratiko.

Ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, pinuno ng Ostrovsky ang repertoire ng Moscow Imperial Theatres. Masigasig na nakakuha ng negosyo ang mga matatanda sa paglalaro, ngunit hindi niya pinamamahalaang magtrabaho nang matagal - pagkatapos ng anim na buwan na siya ay wala na.

Ang teatro ni Ostrovsky, ayon sa angkop na kahulugan ng kritiko, ay isang "etikal na teatro", ang singil sa moral na nagbibigay ng pananampalataya sa buhay. Ang kanyang sining ay tunay, pangunahing, at sa gayon kinakailangan.

Upang kumpirmahin ang umiiral na koneksyon sa pagitan ng sining at pagiging moderno ni Ostrovsky, sa konklusyon, nais kong alalahanin ang isa sa pinaka matingkad na yugto ng pagpapakahulugan sa komedya na "Wolves at Tupa" na itinanghal ng pambihirang direktor ng ika-20 siglo Si Georgy Aleksandrovich Tovstonogov sa entablado ng Leningrad Bolshoi Drama Theatre na pinangalanan sa pamamagitan ng pambihirang direktor ng ika-20 siglo Si Georgy Aleksandrovich Tovstonogov sa entablado ng Leningrad Bolshoi Drama Theatre na pinangalanan sa pamamagitan ng pambihirang direktor ng ika-20 siglo M. Gorky, isinasagawa noong 80s.

Ang paglalaro ni G.A.Tovstonogov ay naging tagumpay na iyon kapag ang teatro ay namamahala upang pagsamahin ang sarili nitong paaralan, at holiday, at paningin, at libangan. Ang direktor ay interesado sa sikolohiya ng hindi pagkagambala, pagkakaugnay. "Saan nagmula ang 'mga lobo', ano ang nag-aambag sa kanilang pag-activate? Ang kawalang-interes sa mga Lynyaevs. Nakita ng manlalaro kung paano lumalaki ang laki ng predisyon mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, "sumulat ang direktor. Kailangang gawin ito ng teatro "upang ang pagganap ay maaaring makita ang kasalukuyang sukat ng hindi pangkaraniwang bagay, upang ang masamang intriga ng" mga lobo "isang siglo na ang nakakalipas ay gagawing isipin ng isa ang tungkol sa mafia na laganap sa mundo ngayon" (Tovstonogov G. A. Stage mirror. Book 2. - L. , 1984 .-- S. 72). Ito ang kaugnayan ng paksa.

Sa isang nakamamanghang kulay rosas na vest, na may isang "kaakit-akit" na bilog na tiyan, nakamamanghang sideburns at bigote, panginoon, pagod, regular na tamad, walang imik na "pusa" - Si Mikhail Borisych Lynyaev na ginanap ng OV Basilashvili ay ginawa ng mga tagapakinig sa sigaw. Ang madla, kasunod ng kapana-panabik na proseso ng pagsilang ng kaisipan ni Lynyaev, ay tila inaasahan ang direksyon ng paggalaw nito. At ang pangunahing problema, sa paligid kung saan ang pag-iisip ni Lynyaev ay nagtatrabaho nang husto, pinakuluang sa isang bagay: kung paano matulog nang isang oras o dalawa. Ang nasabing Lynyaev ay ang pangunahing pigura sa pagganap ng pagkakakonekta. Ibinigay ni Tovstonogov sa "Wolves at Tupa" ang kadalisayan ng genre - mayroong komedya, sindikato sa entablado, ang pagtawa ay naghari sa entablado. Sa katunayan, sa maraming propesyonal na pagtatanghal na "mahusay na kalidad" batay sa pag-play na ito ni Ostrovsky, ang pagtawa ay isang bihirang panauhin. Ang "pagganap" ng BDT ay "gumaling" nang may pagtawa, maingat, gumawa ng mga tao, naiiwan ng "piging" ng kagalakan para sa mata at kaluluwa.

Ang lahat ng pinangarap ni Ostrovsky ay nasa entablado: ang katotohanan ng buhay, isang makikinang na pakikipagtulungan, isang napakahusay na mahusay na naayos na pangkat; sa isang natatanging ensemble ng mga aktor, ang bawat isa ay isang bituin, ang bawat isa ay may sariling himig, ngunit ang lahat ng ito ay nasasakop sa isang pangkaraniwang plano - na kinokondena ang Lynyaev, Lyniavism bilang isang mapanganib na panlipunang kababalaghan ng ika-20 siglo.

Ngayon, mula sa siglo ng XXI, masasabi na may kumpiyansa: Ang Ostrovsky ang ating kontemporaryong.

L-ra: Panitikang Ruso sa mga paaralan sa Ukrainiano. - 2002. - Hindi 5. - S. 40-45.

Mga keyword: Si Alexander Ostrovsky, pagkilala sa akda ni Alexander Ostrovsky, pagpuna sa gawa ni Alexander Ostrovsky, pagpuna, pag-download ng pagpuna, pag-download, abstract, panitikan ng Russia noong ika-19 na siglo, pag-playwright noong ika-19 na siglo

Ostrovsky

Bata at kabataan, mga taon ng paglilingkod, mga aktibidad

Si Alexander Nikolaevich Ostrovsky ay ipinanganak noong Marso 31 (Abril 12) 1823 sa Moscow sa Malaya Ordynka. Ang kanyang ama na si Nikolai Fyodorovich, ay anak ng isang pari, siya mismo ay nagtapos sa kostroma seminary, pagkatapos ng Moscow Theological Academy, ngunit nagsimulang magsagawa bilang isang hudisyal na tagapangasiwa, pagharap sa mga bagay na pag-aari at komersyal; tumaas sa ranggo ng titular councilor, at noong 1839 natanggap ang maharlika. Ang ina, si Lyubov Ivanovna Savvina, anak na babae ng isang sexton, ay namatay nang si Alexander ay walong taong gulang pa lamang. Ang pamilya ay may apat na anak. Nabuhay ang pamilya sa kasaganaan, maraming pansin ang binabayaran sa pag-aaral ng mga bata na tumanggap ng edukasyon sa tahanan. Limang taon makalipas ang pagkamatay ng kanyang ina, pinakasalan ng kanyang ama si Baroness Emilia Andreevna von Tessin, ang anak na babae ng isang nobelang taga-Sweden. Masuwerte ang mga bata kasama ang kanilang ina, na pinalilibot niya sila at patuloy na itinuro sa kanila. Si Alexander ay naging gumon sa pagbabasa bilang isang bata, tumatanggap ng isang mahusay na edukasyon sa bahay, alam ang Greek, Latin, French, German, kalaunan - English, Italian, Spanish. Nang si Alexander ay labing-tatlong taong gulang, ikinasal ang kanyang ama sa pangalawang pagkakataon sa anak na babae ng isang Russified Swedish baron, na hindi masyadong abala sa pagpapalaki ng mga anak mula sa unang kasal ng kanyang asawa. Sa kanyang pagdating, ang pagbabago sa pamumuhay sa bahay ay kapansin-pansin, ang burukratikong buhay ay muling inayos sa isang marangal na paraan, ang mga pagbabago sa kapaligiran, ang mga bagong talumpati ay naririnig sa bahay. Sa oras na ito, muling binasa ng hinaharap ng kalaro ang halos lahat ng aklatan ng kanyang ama .. Ang pagkabata ni Ostrovsky at bahagi ng kanyang kabataan ay naipasa sa gitna ng Zamoskvorechye. Salamat sa malaking silid-aklatan ng kanyang ama, nauna siyang nakilala sa panitikang Ruso at nadama niya ang isang panulat para sa pagsusulat, ngunit nais ng kanyang ama na gawin siyang isang abogado. Noong 1835, pinasok ni Ostrovsky ang 1st Moscow Gymnasium, pagkatapos nito noong 1840 siya ay naging isang mag-aaral ng law faculty ng Moscow University, ngunit hindi siya nagtagumpay sa pagkumpleto ng kurso, dahil nagkaroon siya ng pakikipaglaban sa isa sa mga guro (nag-aral siya hanggang 1843). Sa kahilingan ng kanyang ama, si Ostrovsky ay pumasok sa serbisyo ng isang eskriba sa korte at naglingkod sa mga korte ng Moscow hanggang sa 1851; ang kanyang unang suweldo ay 4 na rubles sa isang buwan, pagkaraan ng isang habang tumaas ito sa 15 rubles.

Mga taon sa unibersidad

Mula 1835-1840 - Ang Ostrovsky ay nag-aaral sa Gymnasium ng Unang Moscow. Noong 1840, pagkatapos ng pagtatapos mula sa gymnasium, siya ay nakatala sa faculty ng batas ng Moscow University. Sa unibersidad, ang isang mag-aaral ng faculty ng batas na si Ostrovsky ay masuwerteng makinig sa mga lektura ng mga naturang eksperto sa kasaysayan, jurisprudence at panitikan bilang T.N. Granovsky, N.I. Krylov, M.P. Pogodin. Dito, ang hinaharap na may-akda ng "Minin" at "Voevoda" sa kauna-unahang pagkakataon na matuklasan ang kayamanan ng mga kronikong Russian, ang wika ay lilitaw sa harap niya sa isang pananaw sa kasaysayan. Ngunit noong 1843 ay umalis si Ostrovsky sa unibersidad, hindi nais na muling kumuha ng pagsusulit. Pagkatapos ay pumasok siya sa tanggapan ng Konseho ng Moscow ng Korte, at nang maglaon ay nagsilbi sa Komersyong Komersyal (1845-1851). Ang karanasan na ito ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa gawain ng Ostrovsky. Ang pangalawang unibersidad ay ang Maly Theatre. Naadik sa entablado sa kanyang gymnasium taon, si Ostrovsky ay nagiging regular sa pinakalumang teatro ng Russia.

Ang unang gumaganap

1847 - sa Moscow City Leaflet Ostrovsky inilathala ang unang draft ng hinaharap na komedya na "Ang Ating Tao ay Numbered" sa ilalim ng pamagat na "The Insolvent Debtor", pagkatapos ay ang komedya "Ang Larawan ng Kaligayahan sa Pamilya" (kalaunan "Ang Larawan ng Pamilya") at ang sanaysay sa prosa na "Mga Tala ng isang Residente ng Zamoskvoretsky" .. Ang katanyagan ng literatura na si Ostrovsky ay nagdala ng komedya na "Ang Ating Tao - Numbered!" (orihinal na pangalan - "Bankruptcy"), na inilathala noong 1850. Ang pag-play ay nag-apruba ng mga tugon mula kay H. V. Gogol, I. A. Goncharov. Ang maimpluwensyang mangangalakal ng Moscow, nasaktan para sa kanilang klase, nagreklamo sa mga "bosses"; Bilang resulta, ang komedya ay pinagbawalan mula sa produksyon, at ang may-akda ay na-dismiss mula sa serbisyo at inilagay sa ilalim ng pangangasiwa ng pulisya sa personal na pagkakasunud-sunod ni Nicholas I. Ang pangangasiwa ay tinanggal matapos ang pag-akyat ni Alexander II, at ang pag-play ay pinahihintulutan na maisagawa sa 1861 lamang. Matapos ang komedya na "Ang Ating Tao ay Numbered," pinakawalan ni Ostrovsky ang isa, at kung minsan dalawa o tatlong dula bawat taon, kaya nagsusulat ng 47 na dula ng iba't ibang genre - mula sa trahedya hanggang sa mga dramatikong yugto. Bilang karagdagan, may mga pag-play din na nakasulat nang magkasama sa iba pang mga playwright - S.A. Gedeonov, N. Ya. Solovyov, P.M. Si Nevezhin, pati na rin sa higit sa 20 na isinalin na mga dula (K. Goldoni, N. Macchiavely, M. Cervantes, Terentius, atbp.).

Taon ng paglilingkod sa korte

Noong 1843, sa kahilingan ng kanyang ama, si Alexander Nikolaevich Ostrovsky ay pumasok sa serbisyo ng isang klerk sa korte ng konsensya sa Moscow. Noong 1845, lumipat siya sa Moscow Commercial Court. Si Ostrovsky ay naglingkod sa mga korte ng Moscow hanggang sa 1851. Naisip ni Ostrovsky na serbisyo sa mga korte bilang isang tungkulin. Ngunit ginawa niya ito nang masigasig. Kasunod nito, ang karanasan ng gawaing panghukuman ay nakatulong sa kanya nang maraming lumilikha ng mga pangkasalukuyan na gawa. Maraming mga ideya si Ostrovsky para sa mga pag-play mula doon. Ang pagsasagawa ng batas ng kanyang ama at paglilingkod sa korte sa halos walong taon ay nagbigay sa hinaharap na mayaman na materyal para sa kanyang pag-play.

mga huling taon ng buhay

Sa pagtatapos ng kanyang buhay, sa wakas nakamit ni Ostrovsky ang materyal na kasaganaan (nakatanggap siya ng isang habang buhay na pensyon ng 3 libong rubles), at noong 1884 kinuha niya ang posisyon ng pinuno ng repertoire na bahagi ng mga teatro sa Moscow (pinangarap ng kalaro na maglingkod sa teatro sa buong buhay niya). Ngunit ang kanyang kalusugan ay nasiraan ng loob, naubos ang kanyang lakas.

Hindi lamang itinuro ni Ostrovsky, nag-aral din siya. Maraming mga eksperimento ng Ostrovsky sa larangan ng pagsasalin ng sinaunang, Ingles, Espanyol, Italyano at Pranses na dramatikong dramatikong hindi lamang nagpatotoo sa kanyang napakahusay na kakilala sa dramatikong literatura sa lahat ng oras at mga tao, ngunit makatarungang itinuturing ng mga mananaliksik ng kanyang akda bilang isang uri ng paaralan ng dramatikong kasanayan, na pinag-aralan ni Ostrovsky sa buong ang kanyang buhay (nagsimula siya noong 1850 kasama ang pagsasalin ng komedya ni Shakespeare na "The Taming of the Shrew").

Natagpuan siya ng kamatayan na isinalin ang trahedya ng Shakespeare na "Anthony at Cleopatra") noong Hunyo 2 (14), 1886 sa Shchelykovo estate, rehiyon ng Kostroma, mula sa isang namamana na sakit - angina pectoris. Nagpunta siya sa libingan nang hindi ginagawa ang lahat ng magagawa niya, ngunit gumawa siya ng napakalaking halaga. Matapos ang pagkamatay ng manunulat, ang Moscow Duma ay nagtatag ng isang silid ng pagbasa na pinangalanang A.N. Ostrovsky. Noong Mayo 27, 1929, sa Moscow, sa Teatralnaya Square sa harap ng Maly Theatre, kung saan ang kanyang mga dula ay itinanghal, isang bantayog sa Ostrovsky ay inilabas (sculptor N.A.Andreev, arkitekto I.P. Mashkov). A.N. Ang Ostrovsky ay nakalista sa Russian Book of Records na "Divo" bilang "ang pinaka prolific playwright" (1993).

Ostrovsky - ang tagalikha ng pambansang teatro ng Russia

Si Alexander Nikolaevich Ostrovsky ay itinuturing na tagapagtatag ng teatro ng drama sa Russia. Ang pagkakaroon ng nagtrabaho para sa yugto ng Russia sa halos apatnapu't taon, lumikha si Ostrovsky ng isang buong repertoire - limampu't apat na mga dula. Bilang karagdagan, nagsulat siya ng maraming mga pagsasalin mula sa Cervantes, Shakespeare, Goldoni. I.A. Sumulat si Goncharov sa A.N. Ostrovsky: "Nag-donate ka ng isang buong aklatan ng mga gawa ng sining sa panitikan, nilikha ang iyong sariling espesyal na mundo para sa entablado. Ikaw lamang ang nakumpleto ang gusali, sa pundasyon kung saan inilagay mo ang mga cornerstones na Fonvizin, Griboyedov, Gogol. Ngunit pagkatapos mo lamang, kaming mga Ruso, ay maaaring buong kapurihan sabihin: "Mayroon kaming sariling Russian, pambansang teatro." Ito, sa lahat ng pagiging patas, ay dapat tawaging: "Ostrovsky Theatre." Nag-aalok si Ostrovsky ng maraming mga papalabas na puwersa sa mga pampublikong aktibidad: ang paglikha ng isang pribadong teatro at teatro ng mga teatro. Ito ay natural na humantong sa katotohanan na noong 1885 ang kalaro ay hinirang na pinuno ng repertoire bahagi ng Maly Theatre, na inilalagay siya "sa bilog" 5,800 rubles; at isang taon bago iyon, nakuha ng kapatid ng manunulat ng isang pensiyon na 3,000 rubles Huminahon siya ng kaunti: salamat sa Diyos, ang ulo ay hindi sasaktan tungkol sa pamilya, ngunit hindi siya nadama ng labis na kagalakan. At kahit noon - may isang taon lamang ang natitira upang mabuhay ... Sa taong ito, halos gumagana siya sa teatro, magsusulat, magsalin, magplano upang buksan ang mga kurso sa drama. Gayunpaman, ang isang atake sa puso ay sinusundan ng isa pa, at pagkatapos ay mayroong lagnat; at bago siya - isang nerbiyos na pagkabigla mula sa apoy sa kanyang minamahal na Shchelykov; at muli, isang pag-atake ng paghihirap ... na tinanggihan ng lahat ng ito, nagpasya si Alexander Nikolaevich sa Mayo 28 na pumunta mula sa Moscow patungong Shchelykovo: pagkatapos ng lahat, kalikasan, sariwang hangin, kapayapaan. Oo, at ang Maly Theatre ay nagpunta sa Warsaw, inaalis ang walo sa kanyang mga pagtatanghal, at iba pang mga sinehan ay sarado pa rin - mababa ang panahon; maaari kang magpahinga ng kaunti.

Si Alexander Nikolaevich Ostrovsky ay isang tanyag na manunulat at tagapaglaro ng Russia na may malaking epekto sa pag-unlad ng pambansang teatro. Bumuo siya ng isang bagong paaralan ng makatotohanang pag-play at nagsulat ng maraming kamangha-manghang mga gawa. Ang artikulong ito ay magbabalangkas sa mga pangunahing yugto ng gawa ni Ostrovsky. At din ang pinaka makabuluhang sandali ng kanyang talambuhay.

Pagkabata

Si Alexander Nikolaevich Ostrovsky, na ang larawan ay ipinakita sa artikulong ito, ay ipinanganak noong 1823, noong Marso 31, sa Moscow, sa lugar ng Kanyang tatay na si Nikolai Fedorovich, lumaki sa pamilya ng isang pari, nagtapos mula sa Moscow Theological Academy mismo, ngunit hindi naglingkod sa simbahan. Siya ay naging isang abogado ng korte, nakipag-usap sa mga kaso ng komersyo at korte. Si Nikolai Fyodorovich ay pinamamahalaang tumaas sa ranggo ng titular councilor, at kalaunan (noong 1839) natanggap ang maharlika. Ang ina ng hinaharap na manlalaro sa hinaharap - si Savvina Lyubov Ivanovna - ay anak na babae ng isang sexton. Namatay siya nang si Alexander ay pitong taong gulang pa lamang. Anim na bata ang lumaki sa Ostrovsky pamilya. Ginawa ni Nikolai Fedorovich ang lahat upang matiyak na ang mga bata ay lumaki sa kasaganaan at nakatanggap ng isang disenteng edukasyon. Ilang taon pagkatapos ng pagkamatay ni Lyubov Ivanovna, siya ay muling ikasal. Ang kanyang asawa ay si Emilia Andreevna von Tessin, isang walang kamag-anak, anak na babae ng isang marangal na Suweko. Ang mga bata ay masuwerte sa kanilang ina: pinamamahalaang niya ang makahanap ng isang diskarte sa kanila at nagpatuloy na makisali sa kanilang edukasyon.

Kabataan

Si Alexander Nikolaevich Ostrovsky ay gumugol sa kanyang pagkabata sa pinakadulo ng Zamoskvorechye. Ang kanyang ama ay may isang napakahusay na aklatan, salamat sa kung saan ang lalaki ay nakilala ang panitikan ng mga manunulat ng Russia nang maaga at nakaramdam ng isang panulat para sa pagsusulat. Gayunpaman, nakita lamang ng ama ang isang abogado sa batang lalaki. Samakatuwid, noong 1835, ipinadala si Alexander sa Gymnasium ng Unang Moscow, pagkatapos mag-aral kung saan siya ay naging isang mag-aaral sa Moscow University. Gayunpaman, hindi nagtagumpay si Ostrovsky sa pagkuha ng isang degree sa batas. Nag-away siya sa guro at umalis sa unibersidad. Sa payo ng kanyang ama, si Alexander Nikolayevich ay nagpunta upang maglingkod sa korte bilang isang tagasulat at nagtrabaho sa posisyon na ito nang maraming taon.

Sikaping pagsulat

Gayunpaman, hindi sumuko si Alexander Nikolaevich na subukang patunayan ang kanyang sarili sa larangan ng panitikan. Sa kanyang mga unang dula, sumunod siya sa isang akusado, "moral-sosyal" na direksyon. Ang mga una ay nakalimbag sa isang bagong edisyon, "Listahan ng Lungsod ng Moscow", noong 1847. Ito ang mga sketch para sa komedya na "The Failed Debtor" at ang sketsa "Mga Tala ng isang Residente ng Zamoskvoretsky". Ang publication ay nagbigay ng mga titik na "A. TUNGKOL. " at "D. G. " Ang katotohanan ay ang isang tiyak na Dmitry Gorev ay nag-alok sa pakikipagtulungan sa batang kalaro. Hindi ito umunlad nang higit pa kaysa sa pagsulat ng isa sa mga eksena, ngunit pagkatapos ay naging mapagkukunan ng malaking problema para sa Ostrovsky. Inakusahan ng ilang masamang manggagawa ang kalaro ng plagiarism. Sa hinaharap, maraming mga kahanga-hangang mga pag-play ang lalabas mula sa panulat ni Alexander Nikolaevich, at walang mangahas na pagdudahan ang kanyang talento. Bukod dito, ang talahanayan sa ibaba ay ihahatid nang detalyado, ay magbibigay-daan sa iyo upang maayos ang impormasyon na natanggap.

Unang tagumpay

Kailan ito nangyari? Ang gawa ni Ostrovsky ay nakakuha ng mahusay na katanyagan pagkatapos ng publikasyon noong 1850 ng komedya "Ang aming mga tao - kami ay mabibilang!" Ang gawaing ito ay nakatanggap ng kanais-nais na mga pagsusuri sa mga bilog sa panitikan. Binigyan nina IA Goncharov at NV Gogol ang pag-play ng positibong pagtatasa. Gayunpaman, ang isang kahanga-hangang lumipad sa pamahid ay nahulog din sa bariles ng pulot na ito. Ang mga naiimpluwensyang kinatawan ng mga mangangalakal ng Moscow, na nasaktan para sa klase, ay nagreklamo sa mas mataas na mga awtoridad tungkol sa masamang hangarin sa kalaro. Ang pag-play ay agad na ipinagbawal mula sa produksyon, ang may-akda ay pinalayas mula sa serbisyo at inilagay sa ilalim ng mahigpit na pangangasiwa ng pulisya. At nangyari ito sa personal na pagkakasunud-sunod ng Emperor Nicholas ang Una. Ang superbisyon ay tinanggal lamang pagkatapos na umakyat sa trono si Emperor Alexander II. At ang madla sa teatro ay nakakita lamang ng komedya noong 1861, matapos na ang pagbawalan sa paggawa nito ay itinaas.

Maagang pag-play

Ang maagang gawain ng A. N. Ostrovsky ay hindi napansin, ang kanyang mga gawa ay nai-publish lalo na sa magazine na "Moskvityanin". Ang manlalaro ay aktibong nakipagtulungan sa publikasyong ito kapwa bilang isang kritiko at bilang isang editor noong 1850-1851. Sa ilalim ng impluwensya ng "batang editoryal board" ng magazine at pangunahing ideologist ng bilog na ito, binubuo ni Alexander Nikolayevich ang mga dula na "Ang kahirapan ay hindi isang bisyo", "Huwag pumasok sa iyong sleigh", "Huwag mabuhay ayon sa gusto mo." Ang mga tema ng akda ni Ostrovsky sa panahong ito ay ang pagpapasadya ng patriarchy, sinaunang kaugalian at tradisyon ng Russia. Ang mga sentimyento na ito ay bahagyang naalimpungatan ang akusasyong patolohiya ng akda ng manunulat. Gayunpaman, sa mga gawa ng siklo na ito, ang dramatikong kasanayan ni Alexander Nikolaevich ay lumago. Ang kanyang mga dula ay naging sikat at tanyag.

Pakikipagtulungan sa Sovremennik

Simula sa 1853, sa tatlumpung taon, ang mga dula ni Alexander Nikolaevich ay ipinapakita tuwing panahon sa mga yugto ng Maly (sa Moscow) at Alexandrinsky (sa St. Petersburg). Mula noong 1856, ang gawain ni Ostrovsky ay regular na nasasakop sa magasin Sovremennik (ang mga gawa ay nai-publish). Sa panahon ng pag-aalsa ng lipunan sa bansa (bago ang pag-aalis ng serfdom noong 1861), ang mga akda ng manunulat ay muling nakakuha ng isang nagbubunyag na katas. Sa pag-play na "Hangover in Another's Feast," ang manunulat ay lumikha ng isang kahanga-hangang imahe ni Bruskov Tito Titich, kung saan isinama niya ang magaspang at madilim na kapangyarihan ng domestic autocracy. Dito sa kauna-unahang pagkakataon na tumunog ang salitang "paniniil", na kalaunan ay naging kalakip sa isang buong gallery ng mga character ni Ostrovsky. Ang komedya na "Pakikinabangang Lugar" ay nilibak ang katiwalian ng mga opisyal na naging pamantayan. Ang dula na "Magulang" ay isang buhay na protesta laban sa karahasan laban sa isang tao. Ang iba pang mga yugto ng akda ni Ostrovsky ay ilalarawan sa ibaba. Ngunit ang rurok ng tagumpay ng panahong ito ng kanyang akdang pampanitikan ay ang socio-psychological drama na "The Thunderstorm".

"Bagyo"

Sa paglalaro na ito, pininturahan ng "araw-araw na buhay" na si Ostrovsky ang mapurol na kapaligiran ng isang bayan ng probinsya na may pagkukunwaring ito, kalokohan, hindi mapag-aalinlanganang awtoridad ng "mga matatanda" at mayayaman. Kabaligtaran sa hindi sakdal na mundo ng mga tao, si Alexander Nikolaevich ay naglalarawan ng mga nakamamanghang larawan ng rehiyon ng Volga. Ang imahe ng Katerina ay natatakpan ng trahedya kagandahan at madilim na kagandahan. Ang kulog ay sumasagisag sa emosyonal na kaguluhan ng pangunahing tauhang babae at sa parehong oras ay nagpapakilala sa pasanin ng takot sa ilalim ng mga ordinaryong tao na patuloy na nabubuhay. Ang kaharian ng bulag na pagsunod ay nasiraan, ayon kay Ostrovsky, sa pamamagitan ng dalawang puwersa: karaniwang kahulugan, na ipinangangaral ni Kuligin sa pag-play, at purong kaluluwa ni Katerina. Sa kanyang "Ray ng Liwanag sa Madilim na Kaharian," ang kritiko na si Dobrolyubov ay binigyan ng kahulugan ang imahe ng pangunahing karakter bilang isang simbolo ng malalim na protesta na dahan-dahang naghinog sa bansa.

Salamat sa larong ito, ang pagkamalikhain ni Ostrovsky ay naitala sa isang hindi matamo na taas. Ginawa ng Bagyong Thunderstorm si Alexander Nikolaevich na pinaka sikat at iginagalang na playwright ng Russia.

Mga motibo sa kasaysayan

Sa ikalawang kalahati ng 1860s, sinimulang pag-aralan ni Alexander Nikolaevich ang kasaysayan ng Time of Troubles. Nagsimula siyang makipag-usap sa sikat na istoryador at Nikolai Ivanovich Kostomarov. Batay sa pag-aaral ng mga seryosong mapagkukunan, ang playwright ay lumikha ng isang buong ikot ng mga akdang pangkasaysayan: "Dmitry the Pretender at Vasily Shuisky", "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk", "Tushino". Ang mga problema ng pambansang kasaysayan ay inilarawan ni Ostrovsky na may talento at pagiging maaasahan.

Iba pang mga piraso

Si Alexander Nikolaevich ay nanatiling tapat sa kanyang paboritong paksa tulad ng dati. Noong 1860s, nagsulat siya ng maraming "araw-araw" na mga drama at dula. Kabilang sa mga ito: "Mahirap na araw", "Abyss", "Jokers". Ang mga gawa na ito ay nagpatibay ng mga motibo na nahanap na ng manunulat. Mula noong huling bahagi ng 1860s, ang gawain ni Ostrovsky ay dumaan sa isang panahon ng aktibong pag-unlad. Sa kanyang drama, ang mga imahe at tema ng "bago" na Russia, na nakaligtas sa reporma, ay lumilitaw: mga negosyante, tagapagtamo, nagpapabawas sa mga cashbag na patriarchal at "Europeanized" na mangangalakal. Si Alexander Nikolaevich ay lumikha ng isang napakatalino na ikot ng mga nakakatakot na komedya na nagwawasak sa mga post-reform illusions ng mga mamamayan: "Mad Money", "Hot Heart", "Wolves at Tupa", "Forest". Ang perpektong moral ng kalaro ay purong kaluluwa, marangal na mga tao: Parasha mula sa "Hot Heart", Aksyusha mula sa "Forest". Ang mga ideya ni Ostrovsky tungkol sa kahulugan ng buhay, kaligayahan at tungkulin ay naka-embod sa larong "Labor Bread". Halos lahat ng mga gawa ni Alexander Nikolaevich, na isinulat noong 1870s, ay nai-publish sa Otechestvennye zapiski.

"Snow Maiden"

Ang hitsura ng patula na ito ay ganap na hindi sinasadya. Ang Maly Theatre ay sarado para sa mga renovations noong 1873. Ang mga artista nito ay lumipat sa gusali ng Bolshoi Theatre. Kaugnay nito, nagpasya ang komisyon para sa pamamahala ng mga teatro ng imperyal ng Moscow na lumikha ng isang pagganap kung saan ang tatlong mga tropa ay isasangkot: opera, ballet at drama. Si Alexander Nikolaevich Ostrovsky ay sumulat upang magsulat ng isang katulad na pag-play. Ang Snow Maiden ay isinulat ng manlalaro sa isang napakaikling panahon. Kinuha ng may-akda bilang batayan ang isang balangkas mula sa isang kuwento ng katutubong katutubong Ruso. Habang nagtatrabaho sa pag-play, maingat niyang pinili ang laki ng mga tula, kumunsulta sa mga arkeologo, mananalaysay, eksperto sa antigong panahon. Ang musika para sa pag-play ay binubuo ng batang si PI Tchaikovsky. Ang pangunahin ng paglalaro ay naganap noong 1873, noong Mayo 11, sa entablado ng Bolshoi Theatre. Nagsalita si KS Stanislavsky tungkol sa The Snow Maiden bilang isang fairy tale, isang panaginip, sinabi sa mga sonorous at kahanga-hangang mga talata. Sinabi niya na ang realistiko at pang-araw-araw na manunulat ng buhay na si Ostrovsky ay sumulat sa paglalaro na ito na parang hindi pa siya interesado sa anuman maliban sa purong pagmamahalan at tula.

Nagtatrabaho sa mga nakaraang taon

Sa panahong ito, binubuo ng Ostrovsky ang makabuluhang komedya at drama sa lipunan at sikolohikal. Sinasabi nila ang tungkol sa trahedya kapalaran ng sensitibo, likas na matalino na kababaihan sa isang mapang-uyam at makasariling mundo: "Mga talento at humanga", "Dowry". Dito nabuo ang playwright ng mga bagong pamamaraan ng pagpapahayag ng entablado, inaasahan ang gawain ni Anton Chekhov. Pagpapanatiling kakaiba ng kanyang drama, si Alexander Nikolayevich ay nagpilit na isama ang "panloob na pakikibaka" ng mga bayani sa isang "matalinong banayad na komedya".

Gawain sa lipunan

Noong 1866, itinatag ni Alexander Nikolaevich ang sikat na Artistic Circle. Pagkaraan ay binigyan niya ang tanawin ng Moscow ng maraming mahuhusay na figure. D. V. Grigorovich, I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, P. M. Sadovsky, A. F. Pisemsky, G. N. Fedotova, M. E. Ermolova, P. I. Bumisita si Tchaikovsky sa Ostrovsky , L. N. Tolstoy, M. E. Saltykov-Shchedrin, I. E. Turchaninov.

Noong 1874, ang Lipunan ng Ruso ng Pagsulat ng Drama at Opera ng Opera ay nilikha sa Russia. Si Alexander Nikolaevich Ostrovsky ay nahalal na tagapangulo ng asosasyon. Ang mga larawan ng sikat na pampublikong pigura ay kilala sa bawat mahilig sa pagganap ng sining sa Russia. Ang repormador ay gumawa ng maraming pagsisikap upang matiyak na ang batas ng pamamahala ng teatro ay binago sa pabor ng mga artista, at sa gayon ay lubos na napabuti ang kanilang materyal at panlipunang sitwasyon.

Noong 1885, si Alexander Nikolaevich ay hinirang sa post ng pinuno ng repertoire department at naging pinuno ng paaralan ng teatro.

Ostrovsky Theatre

Ang gawain ni Alexander Ostrovsky ay inextricably na nauugnay sa pagbuo ng isang tunay na teatro sa Russia sa modernong kahulugan. Ang tagapaglalaro at manunulat ay pinamamahalaang lumikha ng kanyang sariling paaralan sa teatro at isang espesyal na konsepto ng holistic ng pagtatanghal ng teatrical performances.

Ang mga kakaibang gawain ng akda ni Ostrovsky sa teatro ay sa kawalan ng pagsalungat sa pagkilos na likas at matinding mga sitwasyon sa pagkilos ng pag-play. Sa mga gawa ni Alexander Nikolaevich, ang mga ordinaryong kaganapan ay nagaganap sa mga ordinaryong tao.

Ang pangunahing ideya ng reporma:

• ang teatro ay dapat itayo sa mga kombensiyon (mayroong isang hindi nakikita na "ika-apat na dingding" na naghihiwalay sa madla mula sa mga aktor);
• kapag nagtatanghal ng isang pagganap, ang stake ay dapat mailagay hindi sa isang kilalang aktor, ngunit sa isang koponan ng mga artista na naiintindihan ng bawat isa;
• ang kawalan ng kakayahan ng saloobin ng mga aktor sa wika: ang mga katangian ng pagsasalita ay dapat ipahayag ang halos lahat tungkol sa mga bayani na ipinakita sa paglalaro;
• ang mga tao ay dumating sa teatro upang panoorin ang mga aktor na naglalaro, at hindi upang makilala ang pag-play - maaari nilang basahin ito sa bahay.

Ang mga ideya na naimbento ng manunulat na si Ostrovsky Alexander Nikolaevich ay kalaunan ay binuo nina M. A. Bulgakov at K. S. Stanislavsky.

Personal na buhay

Ang personal na buhay ng manlalaro ay hindi gaanong kawili-wili kaysa sa kanyang akdang pampanitikan. Si Ostrovsky Alexander Nikolaevich ay nanirahan sa isang sibil na kasal kasama ang isang simpleng babaeng burges na halos dalawampung taon. Ang mga kagiliw-giliw na katotohanan at detalye ng kaugnayan sa pag-aasawa sa pagitan ng manunulat at ng kanyang unang asawa ay nag-aalala pa rin sa mga mananaliksik.

Noong 1847, sa Nikolo-Vorobyinovsky Lane, katabi ng bahay kung saan nakatira si Ostrovsky, isang batang babae na si Agafya Ivanovna, ay nakipag-ayos sa kanyang labing-tatlong-taong-gulang na kapatid na babae. Wala siyang pamilya o kaibigan. Walang nakakaalam nang makilala niya si Alexander Nikolaevich. Gayunpaman, noong 1848 ang mga kabataan ay nagkaroon ng isang anak na lalaki, si Alexei. Walang mga kondisyon para sa pagpapalaki ng isang bata, kaya ang batang lalaki ay pansamantalang inilagay sa isang ulila. Ang ama ni Ostrovsky ay labis na nagagalit na ang kanyang anak na lalaki ay hindi lamang bumaba sa isang prestihiyosong unibersidad, ngunit nakipag-ugnay din sa isang simpleng babaeng burges na nakatira sa kapitbahayan.

Gayunpaman, ipinakita ni Alexander Nikolaevich ang pagiging matatag at, nang ang kanyang ama, kasama ang kanyang ina, ay umalis para sa binili kamakailan na Shchelykovo estate sa lalawigan ng Kostroma, nakipag-ayos siya kay Agafya Ivanovna sa kanyang kahoy na bahay.

Ang manunulat at etnographer na si S. V. Maksimov ay nagbibiro nang tawagin ang unang asawa ni Ostrovsky na "Martha the Posadnitsa", sapagkat siya ang katabi ng manunulat sa mga oras ng matinding paghihirap at paghihirap. Ang mga kaibigan ng Ostrovsky ay kumikilala sa Agafya Ivanovna bilang isang tao sa pamamagitan ng likas na katangian, napaka marunong at cordial. Siya ay lubos na kilala ang mga kaugalian at kaugalian ng buhay ng mangangalakal at nagkaroon ng walang kondisyon na impluwensya sa gawain ni Ostrovsky. Si Alexander Nikolaevich ay madalas na kumunsulta sa kanya tungkol sa paglikha ng kanyang mga gawa. Bilang karagdagan, si Agafya Ivanovna ay isang kahanga-hangang at magiliw na hostess. Ngunit hindi pormalin ni Ostrovsky ang kanyang kasal kahit na pagkatapos ng kamatayan ng kanyang ama. Ang lahat ng mga anak na ipinanganak sa unyon na ito ay namatay nang bata, tanging ang panganay na si Alexei, ay madaling nakaligtas sa ina.

Sa paglipas ng panahon, binuo ng Ostrovsky ang iba pang mga libangan. Taos-pusong iniibig niya si Lyubov Pavlovna Kositskaya-Nikulina, na gumanap kay Katerina sa premiere ng The Storms noong 1859. Gayunpaman, ang isang personal na breakup sa lalong madaling panahon ay nangyari: iniwan ng aktres ang kalaro para sa isang mayamang negosyante.

Pagkatapos si Alexander Nikolaevich ay may koneksyon sa isang batang artist na si Vasilyeva-Bakhmetyeva. Alam ni Agafya Ivanovna tungkol dito, ngunit matatag na dinala ang kanyang krus at pinamamahalaang mapanatili ang paggalang ni Ostrovsky sa kanyang sarili. Namatay ang babae noong 1867, noong Marso 6, pagkatapos ng isang malubhang sakit. Si Alexander Nikolaevich ay hindi umalis sa kanyang higaan hanggang sa pinakadulo. Ang libing na lugar ng unang asawa ni Ostrovsky ay hindi kilala.

Pagkalipas ng dalawang taon, ikinasal ng manlalaro si Vasilyeva-Bakhmetyeva, na nagkaanak sa kanya ng dalawang anak na babae at apat na anak na lalaki. Si Alexander Nikolaevich ay nanirahan kasama ang babaeng ito hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw.

Kamatayan ng manunulat

Masikip sa publiko at hindi maaaring makaapekto sa kalusugan ng manunulat. Bilang karagdagan, sa kabila ng magandang bayad mula sa paggawa ng mga pag-play at isang taunang pensiyon ng 3 libong rubles, si Alexander Nikolaevich ay walang sapat na pera sa lahat ng oras. Napasinghap ng palagiang pagkabahala, sa kalaunan ay nabigo ang katawan ng manunulat. Noong 1886, noong Hunyo 2, namatay ang manunulat sa kanyang Shchelykovo estate na malapit sa Kostroma. Ang emperor ay nagbigay ng 3 libong rubles sa paglibing sa playwright. Bilang karagdagan, nagtalaga siya ng isang pensiyon na 3 libong rubles sa balo ng manunulat, at isa pang 2,400 rubles sa isang taon para sa pagpapalaki ng mga anak ni Ostrovsky.

Talahanayan ng kronolohikal

Ang buhay at gawain ng Ostrovsky ay maaaring maipakita sa madaling sandali sa isang magkakasunod na talahanayan.

Ang buhay at trabaho ni Ostrovsky ay napuno ng mga naturang kaganapan. Ang talahanayan, na nagpapahiwatig ng mga pangunahing insidente sa kapalaran ng manunulat, ay makakatulong upang mas mahusay na pag-aralan ang kanyang talambuhay. Mahirap na ma-overestimate ang dramatikong pamana ni Alexander Nikolaevich. Sa panahon ng buhay ng mahusay na artista, ang Maly Theatre ay nagsimulang tawaging "Ostrovsky's House", at nagsasalita ito ng mga volume. Ang gawain ni Ostrovsky, isang maikling paglalarawan kung saan nakalagay sa artikulong ito, ay nagkakahalaga ng paggalugad nang mas detalyado.

Ang pagsusulat

Alexander Nikolaevich Ostrovsky ... Ito ay isang hindi pangkaraniwang kababalaghan. Mahirap ma-overestimate ang papel nito sa kasaysayan ng pag-unlad ng drama sa Russia, ang pagganap ng sining at ang buong kultura ng Russia. Para sa pagpapaunlad ng drama sa Russia, ginawa niya ang katulad ng Shakespeare sa England, Lone de Vega sa Espanya, Moliere sa Pransya, Goldoni sa Italya at Schiller sa Alemanya. Sa kabila ng panggigipit na ipinataw ng censorship, theatrical committee committee at ang directorate ng mga imperyal na sinehan, sa kabila ng kritisismo mula sa mga reaksyunaryong lupon, ang drama ni Ostrovsky ay nagkamit ng higit na pakikiramay sa mga demokratikong manonood at sa mga artista.

Ang pagbuo ng pinakamahusay na tradisyon ng dramatikong sining ng Ruso, gamit ang karanasan ng progresibong drama sa ibang bansa, walang tigil na pag-aaral tungkol sa buhay ng kanyang katutubong bansa, na patuloy na nakikipag-ugnayan sa mga tao, malapit na nag-uugnay sa pinaka-progresibong kontemporaryong lipunan, si Ostrovsky ay naging isang natitirang kinatawan ng buhay ng kanyang oras, na sinimulan ang mga pangarap ng Gogol, Belinsky at iba pang mga progresibong pigura panitikan tungkol sa hitsura at pagtatagumpay ng mga character na Ruso sa pambansang entablado.
Ang aktibidad ng malikhaing Ostrovsky ay may malaking impluwensya sa lahat ng karagdagang pag-unlad ng progresibong drama sa Russia. Ito ay mula sa kanya na natutunan mula sa kanya ang aming pinakamahusay na playwright. Sa kanya na ang mga nagnanais na mga dramatikong manunulat ay iguguhit sa isang pagkakataon.

Ang kapangyarihan ng impluwensya ni Ostrovsky sa kabataan ng mga kontemporaryo ng mga manunulat ay maaaring mapatunayan sa pamamagitan ng isang liham sa makatang manunulat na si A.D. Mysovskaya. "Alam mo ba kung gaano kalaki ang impluwensya mo sa akin? Hindi ito pag-ibig sa sining na nagpaunawa sa akin at pinahahalagahan ka: sa kabilang banda, tinuruan mo akong pareho na mahalin at igalang ang sining. May utang na loob lamang ako sa iyo na nilabanan ko ang tukso na ipasok ang arena ng nakamamanghang pampanitikang mediocrity, hindi hinabol ang murang mga laurels na inihagis ng mga kamay ng matamis at maasim na kalahating may edukasyon. Ikaw at si Nekrasov ay gumawa ako ng pag-ibig sa pag-iisip at trabaho, ngunit binigyan ako ni Nekrasov lamang ang unang impetus, ngunit binigyan mo ako ng direksyon. Pagbasa ng iyong mga gawa, napagtanto ko na ang rhyming ay hindi tula, ngunit isang hanay ng mga parirala ay hindi panitikan, at sa pamamagitan lamang ng paggawa ng isip at pamamaraan, ang artista ay magiging isang tunay na artista ”.
Ang Ostrovsky ay may isang malakas na epekto hindi lamang sa pag-unlad ng drama sa Russia, kundi pati na rin sa pag-unlad ng teatro ng Russia. Ang napakahalagang kabuluhan ng Ostrovsky sa pagbuo ng teatro ng Russia ay mahusay na binibigyang diin sa isang tula na nakatuon kay Ostrovsky at binasa noong 1903 ni M.N.Yermolova mula sa yugto ng Maly Theatre:

Ang buhay mismo sa entablado, ang katotohanan ay humihip mula sa entablado,
At ang maliwanag na araw ay hinahawakan tayo at pinainit tayo ...
Ang buhay na pagsasalita ng simple, buhay na tao ay tunog,
Sa entablado, hindi isang "bayani", hindi isang anghel, hindi isang kontrabida,
Ngunit isang tao lang ... isang masayang artista
Mabilis na masira ang mabigat na kadena
Mga Kombensiyon at kasinungalingan. Ang mga salita at damdamin ay bago

Ngunit sa mga recesses ng kaluluwa, ang sagot sa kanila, -
At ang lahat ng mga labi ay bumulong: mapalad ang makata,
Mapunit ang pagkukulang, takip ng tinsel
At sa madilim na kaharian, na nagbigay ng isang maliwanag na ilaw

Ang sikat na artista ay nagsulat tungkol sa pareho noong 1924 sa kanyang mga memoir: "Kasama si Ostrovsky, ang katotohanan mismo at ang buhay mismo ay lumitaw sa entablado ... Ang paglaki ng orihinal na drama, na puno ng mga tugon sa pagiging moderno, nagsimula ... Sinimulan nila ang pakikipag-usap tungkol sa mga mahihirap, napahiya at ininsulto."

Ang makatotohanang direksyon, na isinulat ng teatrical patakaran ng autokrasya, na ipinagpatuloy at pinalalim ng Ostrovsky, ay naging teatro sa landas ng malapit na koneksyon sa katotohanan. Ito lamang ang nagbigay ng buhay sa teatro bilang isang pambansa, Ruso, katutubong teatro.

"Nagbigay ka ng isang buong aklatan ng mga gawa ng sining sa panitikan, nilikha ang iyong sariling espesyal na mundo para sa entablado. Ikaw lamang ang nakumpleto ang gusali, sa base kung saan inilalagay mo ang mga cornerstones Fonvizin, Griboyedov, Gogol. " Natanggap ang kahanga-hangang liham na ito, bukod sa iba pang pagbati, sa taon ng tatlumpu't lima na anibersaryo ng kanyang aktibidad sa panitikan at theatrical, Alexander Nikolaevich Ostrovsky mula sa isa pang mahusay na manunulat ng Russia - si Goncharov.

Ngunit mas maaga, tungkol sa pinakaunang gawain ng bata pa rin Ostrovsky, na inilathala sa Moskvityanin, isang banayad na tagapamagitan ng mabait at sensitibong tagamasid na si V. F. Odoevsky ay sumulat: "Kung hindi ito isang panandaliang flash, hindi isang kabute na kinurot mula sa lupa, na pinutol ng lahat ng bulok. pagkatapos ang taong ito ay may malaking talento. Binibilang ko ang tatlong mga trahedya sa Russia: "Minor", "Kawawa mula sa Wit", "Inspector General". Inilagay ko ang numero ng apat sa "Bankrap". "

Mula sa tulad ng isang pangakong unang pagtatasa sa sulat ng jubilee ng Goncharov, isang buong, masipag na buhay; paggawa, at humantong sa tulad ng isang lohikal na pagkakaugnay ng mga pagtatasa, sapagkat ang talento ay nangangailangan ng una sa lahat ng mahusay na gawain sa sarili nito, at ang kalaro ay hindi nagkasala sa harap ng Diyos - hindi niya inilibing sa lupa ang kanyang talento. Ang pagkakaroon ng nai-publish ang kanyang unang gawain noong 1847, mula nang isinulat ni Ostrovsky ang 47 na pag-play at isinalin ang higit sa dalawampung dula mula sa mga wikang Europa. At sa kabuuan sa katutubong teatro na nilikha niya mayroong mga isang libong character.
Di-nagtagal bago siya namatay, noong 1886, si Alexander Nikolaevich ay nakatanggap ng liham mula kay Leo Tolstoy, kung saan inamin ng henyo ng manunulat na henyo: "Alam ko mula sa karanasan kung paano binabasa, sinunod at naalala ng mga tao ang mga bagay, at samakatuwid ay nais kong makatulong mayroon ka ngayon, sa katunayan, mabilis na maging kung ano ang walang pagsala sa iyo - isang pambansang manunulat sa pinakamalawak na kahulugan. "