Si Edvard Grieg ay isang mahusay na kompositor ng Norwegian, kilalang pianista at conductor. Lumikha si Grieg ng tunay na walang kamatayang gawa at niluwalhati ang mga Norse na tao. Karamihan sa kanyang mga komposisyon ay batay sa mga katutubong katutubong kanta at sayaw.

Edvard Grieg ay ipinanganak noong 1843. Nagsimula siyang mag-aral ng musika nang maaga. Una ay nag-aral siya ng piano, pagkatapos ay pinag-aralan ang teorya at komposisyon ng musika. Noong 1858 pinasok niya ang Leipzig Conservatory, kung saan matagumpay siyang nagtapos noong 1862. Ang mga guro ni Grieg ay I. Mosheles sa piano at K. Reinecke sa komposisyon. Matapos makapagtapos mula sa konserbatibo, si Edward ay patuloy na nanginginig upang pag-aralan ang komposisyon kasama ang sikat na guro na si N. Gade, lumipat sa Copenhagen.

Sa Copenhagen, isinulat ni Grieg ang kanyang mga unang gawa na nagdala sa kanya ng katanyagan. Dito nakilala ni Edward ang kompositor na si Nurdrok, na may malaking impluwensya sa pagbuo ng istilo ng mga gawa ni Grigov. Sa kalagitnaan ng ikalabing siyam na siglo, si Edvard Grieg, kasama sina R. Nurdrok, E. Hornemann at iba pang mga kompositor, ay nag-organisa ng Scandinavian musikal na komunidad na "Euterpa". Sa mga ika-pitumpu, si Grieg ay naninirahan sa Oslo, kung saan tumatagal siya ng isang aktibong bahagi sa pangkultura at panlipunang buhay ng bansa, malapit na nakikipag-ugnayan sa mga maimpluwensyang tao sa Norway.

Sa mga taludtod ng manunugtog ng Norwegian na B. Björnson, isinulat ni Grieg ang isang bilang ng mga akda, na kung saan ito ay nagkakahalaga na tandaan ang opera na "Olaf Trygvason", musika para sa larong "Sigurd Jursalfar", sketch para sa opera na "Arnlut Gelline", melodrama para sa mambabasa at orkestra na "Bergliot", at iba pa. ang parehong malaking bilang ng mga kanta. Noong 1871, muling inayos ni Grieg ang isang pamayanan ng musikal na mayroon pa rin ngayon - ang Lipunan ng Philharmonic.

Ang katanyagan ni Eldvard Grieg na tumagas sa pagtatapos ng ikalabing siyam na siglo. Sa mga kawaloan at siyam na siglo ng siglo na ito, ang kompositor ay naglibot ng maraming, nagbigay ng mga konsyerto ng kanyang sariling musika, na gumaganap bilang isang tagapalabas at isang konduktor. Noong 1898, inayos ni Edvard Grieg ang kauna-unahang pagdiriwang ng musika ng Norwegian. Ang mga pagdiriwang na ito ay ginaganap sa ating panahon. Namatay ang kompositor noong 1907.

Ang isang maikling listahan ng mga gawa ni Edvard Grieg

Para sa koro, soloista at orkestra:

• Bergliot (1885),
• Sa mga pintuan ng monasteryo (1870-71),
• Homecoming (1881),
• Nakuha ng Mountains (1878)

Para sa orkestra:

• Symphony sa C menor de edad, (1863-64),
• Naabutan ng konsiyerto ang "Autumn" (1866),
• Peer Gynt (1888),
• Siguraduhin ang Krusador (1892),
• Mga sayaw na symphonic sa mga tema na Norwegian (1898),
• Lyric suite,
• Pag-ring ng kampana (1904),

Para sa orkestra ng string:

• 2 elegiac melodies (1883),
• Mula sa panahon ni Holberg (1884-1885),
• 2 melodies (sa mga tema ng sariling mga kanta, 1890)
• Mga melodiya ng Norwegian batay sa mga katutubong kanta,

Mga konsiyerto na may orkestra

Pangalan:Edvard Grieg

Edad: 64 taon

Paglago: 152

Aktibidad: kompositor, conductor, pianist, manunulat

Katayuan sa pamilya: ay kasal

Edvard Grieg: talambuhay

Ang akda ng Norwegian na kompositor at conductor na si Edward Hagerup Grieg ay binubuo ng 600 mga gawa na isinulat sa panahon ng Romanticism, na ang musikero ay binigyang inspirasyon ng alamat ng bayan. Dalawampung dula ni Grieg ay lumitaw pagkatapos ng kanyang kamatayan, at maraming mga kanta, romansa at komposisyon ng boses ang ginagamit bilang mga soundtrack para sa mga sikat na tampok na pelikula at cartoon ngayon.

Naririnig namin ang komposisyon na "Sa Cave ng Mountain King" sa seryeng TV "" at "Interns". Ang awiting "Awit ni Solveig" ay nasa repertoire, at ang grupo ng British-American na si Rainbow ay kumuha ng sipi mula sa laruang pangmusika na "Peer Gynt" ni Edvard Grieg bilang batayan para sa kanilang matigas na komposisyon ng bato.

Bata at kabataan

Si Edward ay ipinanganak sa tag-araw ng tag-araw ng 1843 sa Bergen. Lumaki siya sa isang edukadong pamilya kung saan ang musika ay isang mahalagang bahagi ng pang-araw-araw na buhay. Sa mga ugat ng kanyang apo ng lolo, ang mangangalakal na si Alexander Grieg, dumaloy ang dugo ng Scottish. Si Grieg ay naging bise-consul ng British sa Bergen. Pamana ni lolo ang posisyon at nakilala bilang isang propesyonal na musikero - nag-play siya sa orkestra ng lungsod. Pinakasalan niya ang anak na babae ng punong conductor.

Ang post-vice-consular ay "lumipat" sa ikatlong henerasyon ng mangangalakal ng Scottish - sa magulang ng kompositor na si Alexander Grieg, na may asawa, tulad ng kanyang ama, isang babae na may mahusay na tainga para sa musika.

Ang ina ni Edward na si Gesina Hagerup, ay isang propesyonal na pianista. Sa bahay, naglaro siya para sa mga bata - dalawang anak na lalaki at tatlong anak na babae - gumagana sa pamamagitan ng at. Si Edvard Grieg ay naglaro ng unang piano chord sa edad na 4. Sa 5 ay nagsusulat na siya ng mga dula.

Sa edad na 12, isinulat ng tinedyer ang unang himig ng piano, at 3 taon na ang lumipas, sa pagpilit ng bantog na Norwegian na violinist na si Ole Bull, siya ay naging isang mag-aaral sa Leipzig Conservatory. Ang talento ng binata ay naging sobrang hinihingi ng mga guro na pinalitan niya ang tagapagturo, na tila sa kanya ay isang hindi propesyonal na tagapalabas.

Sa Leipzig, binisita ni Edvard Grieg ang sikat na Gewandhaus concert hall, kung saan nakinig siya sa mga gawa na isinagawa ng mga kilalang musikero sa mundo, at. Ang huling kompositor ay naging isang hindi mapag-aalinlanganan na awtoridad para kay Edward at naiimpluwensyahan ang maagang gawain ni Grieg.

Music

Sa kanyang mga taon ng mag-aaral, ang malikhaing talambuhay ng Edvard Grieg ay nabuo: ang batang kompositor ay binubuo ng 4 na piraso para sa piano at ang parehong bilang ng mga pag-iibigan. Ang impluwensya ni Schumann, Felix Mendelssohn, atbp ay kapansin-pansin sa kanila.

Noong 1862, iniwan ng musikero ang mga dingding ng conservatory, na natanggap ang isang parangal na degree. Inihula ng mga propesor at mentor ang isang magandang kinabukasan sa sining para sa binata, na tinawag siyang "isang natitirang pianista na may isang nagpapahayag na paraan ng pagganap." Sa parehong taon, ibinigay ni Grieg ang kanyang unang konsiyerto sa Sweden, ngunit hindi nanatili sa bansa - nagpunta siya sa kanyang katutubong Bergen. Sa bahay, si Edward ay nababagot: ang antas ng kulturang musikal ng lungsod ay tila mababa sa kanya.

Si Edvard Grieg ay nanirahan sa sentro ng sentro ng tren sa musika - Copenhagen. Dito, sa Scandinavia, noong 1860s, ang kompositor ay binubuo ng 6 na piraso ng piano, pinagsama ang mga ito sa Poetic Pictures. Nabanggit ng mga kritiko ang pambansang lasa sa gawa ng mga Norwegian.

Noong 1864, si Edvard Grieg, kasama ang mga musikero ng Danish, ay naging tagapagtatag ng lipunang musikal na "Euterpa", na ipinakilala ang mga mahilig sa musika sa gawain ng mga kompositor ng Scandinavian. Si Grieg ay nagtrabaho nang walang pagod: binubuo niya ang "Humoresques" para sa pagganap ng piano, ang umabot na "Autumn" at ang First violin Sonata.

Kasama ang kanyang kabataang asawa, ang musikero ay lumipat sa Oslo, kung saan siya ay inanyayahan sa lalong madaling panahon upang dalhin ang lugar ng conductor ng Philharmonic. Ito ang mga taon ng malikhaing heyday ng tagalikha ng Norwegian: Iniharap ni Edvard Grieg ang madla sa unang kuwaderno ng Lyric Pieces, ang Ikalawang Violin Sonata at ang ikot ng 25 Mga Kanta at Dances ng Norwegian na Tao. Matapos ang rapprochement kasama ang manunulat ng Norwegian at nagwagi ng Nobel Prize na si Björnstierne Björnson, isinulat ni Grieg ang play na Sigurd ang Krusador noong 1872.

Noong 1870, si Edvard Grieg ay nakipagpulong sa kung sino, matapos pakinggan ang Unang Violin Sonata ng kompositor ng Norwegian, ay nasiyahan sa kanyang talento. Tinawag ng batang kompositor ang suporta ng maestro na napakahalaga.

Noong kalagitnaan ng 1870s, suportado ng pamahalaang Norwegian ang matalino na kababayan sa pamamagitan ng pagbibigay sa kanya ng isang iskolar sa buhay mula sa estado. Sa mga panahong ito ay nakilala ni Grieg ang makata, na ang kanyang tula ay hinangaan niya mula pagkabata, at isinulat ang musika para sa kanyang drama na si Peer Gynt (ang pinakasikat na pag-agaw mula sa pamana ng kompositor). Matapos ang kanyang pangunahin sa Oslo noong 1876, ang musikero ay tumalikod mula sa isang pambansang bituin sa isang mundo.

Si Edvard Grieg ay bumalik sa Bergen bilang isang sikat at mayamang tao. Nanirahan siya sa Villa Trollhaugen, kung saan nagtatrabaho siya hanggang 1907. Ang tula ng kalikasan at alamat ng kanyang katutubong lupain ay nagbigay inspirasyon sa kanya sa maraming mga obra maestra, tulad ng Procession of the Dwarfs, Kobold, Solveig's Song at dose-dosenang mga suite.

Para sa anak na babae ng forester, ang 18-taong-gulang na si Dagny Pedersen, si Edvard Grieg ay iniharap ang himig na "Umaga". Sa ikadalawampu siglo, paulit-ulit na ginamit ng American company na si Warner Bros. ang tugtog sa tunog ng mga animated na pelikula.

Sa mga liham sa mga kaibigan, ang musikero na inilarawan nang detalyado ang kamangha-manghang kalikasan ng Norway, at ang kanyang mga kanta mula sa panahon ng kanyang buhay sa "Trollhaugen" ay mga himno sa mga bundok na may kagubatan at mabilis na mga ilog ng rehiyon.

Ang Edvard Grieg ay hindi malapit sa villa: ang musikero ng matatanda na regular na naglalakbay sa Europa, kung saan nagbibigay siya ng mga konsyerto at nagtitipon ng mga bulwagan. Ang mga tagahanga ay nakikita siya bilang isang pianista at conductor, sinamahan niya ang kanyang asawa, naglathala ng dose-dosenang mga koleksyon ng mga kanta at pag-iibigan. Ngunit ang lahat ng mga paglilibot ay nagtatapos sa pagbabalik sa Trollhaugen, isang paboritong lugar sa mundo.

Sa simula ng 1888, nagkita ang Edvard Grieg sa Leipzig. Ang kakilala ay lumago sa isang malakas na pagkakaibigan at pakikipagtulungan. Inialay ni Pyotr Ilyich ang pag-abot ng Hamlet sa kanyang kasamahan sa Norwegian at inilarawan si Grieg na may paghanga sa kanyang mga memoir. Sa unang bahagi ng 1890s, ang parehong mga musikero ay iginawad ang mga pamagat ng mga doktor ng Cambridge. Noong nakaraan, si Edvard Grieg ay tumanggap ng pagiging miyembro ng French Academy of Fine Arts, Royal Academy of Sweden at University of Leiden.

Noong 1905, ang kwento ng autobiographical ni Grieg, na pinamagatang My First Tagumpay, ay lumitaw sa print. Pinahahalagahan ng mga mambabasa ang isa pang talento ng henyo - panitikan. Sa isang magaan na pantig, na may katatawanan, inilarawan ni Edvard Grieg ang landas ng buhay at ang pag-akyat sa malikhaing Olympus.

Ang kompositor ay nagtrabaho hanggang sa mga huling araw ng kanyang buhay. Noong 1907, ang musikero ay nagpunta sa isang paglilibot sa mga lungsod ng Norway, Denmark at Alemanya, na naging paalam.

Personal na buhay

Matapos makapagtapos mula sa conservatory, ang batang musikero ay nagtungo sa Copenhagen. Sa kabisera ng Denmark, si Edvard Grieg ay umibig sa kanyang pinsan, pamangkin ng ina, si Nina Hagerup. Ang huling oras na nakita niya siya ay isang 8-taong-gulang na batang babae, at sa Copenhagen isang batang kagandahan at isang mang-aawit na may melodic at malakas na tinig ang lumitaw sa harap niya.

Ang mga kamag-anak at kaibigan ay nabigla ng nobela sa pagitan nina Edward at Nina, ngunit sa mga pista opisyal ng Pasko noong 1864, ginawa ni Grieg ayon sa nakikita niyang angkop: inalok niya ang kanyang minamahal ng kanyang kamay at puso. Walang salita ng bibig o malapit na ugnayan ang naging hadlang sa nakakapinsalang pag-aasawa: sina Grieg at Hagerup ay ikinasal sa tag-init ng 1867. Hindi makatiis sa presyon ng moralidad at tsismis, naiwan ang mga bagong kasal para sa Oslo. Pagkalipas ng dalawang taon, mayroon silang isang anak na babae, si Alexandra.

Tila ang parehong mga tao at ang langit ay nakikipag-bisig laban sa pag-aasawa na ito: pagkalipas ng isang taon, namatay si Alexandra ng meningitis. Ang pagkamatay ng isang bata ay sumagupa sa kasal. Bumagsak si Nina sa pagkalungkot at tumalikod. Ang mga asawa ay konektado lamang sa pamamagitan ng mga aktibidad ng konsiyerto at malikhaing plano, ngunit ang dating pagiging malapit ay hindi naging. Wala nang mga anak ang mga Griegs.

Noong 1883, iniwan ni Nina si Edward Grieg, at ang kompositor ay nanirahan na nag-iisa sa tatlong buwan. Ang pinalala ng sakit - pleurisy, pagbabanta na umunlad sa tuberkulosis - pinagkasundo ang mga asawa. Bumalik si Hagerup upang alagaan ang asawa.

Upang mapagbuti ang nanginginig na kalusugan ni Grieg, ang mag-asawa ay lumipat sa mga mataas na lugar at itinayo ang Trollhaugen villa. Sa ilang ng nayon, nakikipag-usap sa mga mangingisda at lumberjack, naglalakad sa mga bundok, natagpuan ng kapwa ang komposisyon.

Kamatayan

Noong tagsibol ng 1907, nagpunta si Edvard Grieg sa paglibot sa mga lungsod ng Danish at Aleman. Sa taglagas, nagpunta ako sa isang music festival sa Britain kasama si Nina. Nanatili ang mag-asawa sa hotel ng Bergen port, naghihintay para sa barko sa kabisera ng Ingles. Sa hotel, pakiramdam ng kompositor ay hindi maayos, agad siyang naospital.

Ang musikero ay namatay noong Setyembre 4. Ang pagkamatay ni Edward Grieg ay bumagsak sa Norway sa pambansang pagdadalamhati. Ayon sa kalooban ni Grieg, natagpuan ang kanyang mga abo sa kanilang huling kanlungan sa tabi ng villa, sa isang mabatong angkop na lugar. Nang maglaon, inilibing dito si Nina Hagerup.

Ang Trollhaugen, kung saan nanirahan si Edvard Grieg sa huling 14 na taon ng kanyang buhay, ay bukas sa mga turista at tagahanga ng talento ng kompositor ng Norwegian. Pinanatili ng villa ang interior, violin, mga bagay na musikero. Sa dingding, tulad ng sa buhay ng maestro, ay nag-hang ng isang sumbrero. Sa tabi ng ari-arian mayroong isang gumaganang bahay, kung saan nagustuhan ni Grieg na magretiro upang gumana, at ang kanyang estatwa sa buong paglaki.

Discography (gawa)

• 1865 - Piano Sonata sa E menor de edad, op. 7
• 1865 - Sonata No. 1 para sa biyolin at piano sa F major, op. 8
• 1866 - "Autumn" para sa piano ng apat na kamay
• 1866-1901 - "Lyric Pieces", 10 koleksyon
• 1867 - Sonata No. 2 para sa biyolin at piano sa G major, op. 13
• 1868 - Ang konsyerto para sa piano at orkestra, op. labing-anim
• 1875 - "Sigurd the Crusader", op. 22
• 1875 - "Peer Gynt", op. 23
• 1877-78 - String Quartet sa G menor de edad, op. 27
• 1881 - "Norwegian Dances" para sa piano apat na mga kamay
• 1882 - Sonata para sa cello at piano, op. 36
• 1886-87 - Sonata No. 3 para sa biyolin at piano sa C menor de edad, op. 45
• 1898 - Mga sayaw na Symphonic, op. 64

Mayroong mga tao na ang mga pangalan ay palaging mapupukaw ang mga pakikisama sa kultura at pagka-orihinal ng kanilang katutubong bansa, ang mga tao na ang gawain ay natapos sa espiritu ng pambansang pagka-orihinal. Kung iisipin natin ang Norway, kung gayon, marahil, ang gayong tao ay magiging Edvard Grieg - ang sikat na tagabuo ng Norwegian na inilagay ang lahat ng pagmamahal at kaligayahan ng kanyang katutubong lupain sa kanyang natatanging musika.

Ang Edvard Grieg ay ipinanganak noong Hunyo 15, 1843 sa Bergen, pangalawang pinakamalaking lungsod ng Norway. Ang pag-ibig sa hinaharap para sa musika ay nagising sa isang napakabata na edad - sa edad na 4, si Grieg ay maaaring maglaro ng piano, sa edad na 12 sinubukan niyang gumawa ng sariling musika.

Tulad ng madalas na nangyayari sa mga taong henyo, si Grieg ay hindi lalo na masigasig sa kanyang pag-aaral, araw-araw na mga aktibidad sa paaralan (at kahit na mga aralin sa musika!) Napaka pabigat para sa kanya, kaya't ang bata ay kailangang maging mapag-imbento at magkaroon ng lahat ng mga uri ng mga dahilan, hindi lamang pumunta doon. Ang hangarin na ito ng kanyang ay lubos na nauunawaan, isinasaalang-alang ang katotohanan na ang guro ng paaralan ay pumuna sa mga smithereens ang unang komposisyon ng mga eksperimento ng 12-taong-gulang na si Edward Grieg, na pinamagatang "Mga pagkakaiba-iba sa isang Aleman na tema ni Edward Grieg, op. Hindi. ""... Ang guro, na tinitingnan sila, ay nagbigay sa hinaharap na kompositor ng sumusunod na tagubilin: "Sa susunod, magdala ng isang diksyonaryo ng Aleman at iwanan ang katarantaduhan na ito sa bahay!"... Malinaw na pagkatapos ng gayong "nais", ang pagnanais ni Grieg na pumasok sa paaralan ay hindi nadagdagan.

Buweno, ang isang kaibigan ng pamilya, ang Norwegian na kompositor na si Ole Bull, ay tumulong sa batang musikero na lubusang ibalik ang kanyang pagpapahalaga sa sarili. "Ang Norwegian Paganini", tulad ng tinawag na Bull, ay gumanap ng malaking papel sa pagpapasiya sa sarili ni Grieg, dahil ito ay siya na, pagkatapos na makinig sa mga piano ng batang lalaki, ay mariing pinayuhan siyang pumunta sa Leipzig upang mag-aral ng musika. Kaya ginawa ni Grieg noong 1858.

Ang mga taon ng pag-aaral sa Leipzig Conservatory ay sa pangkalahatan ay isang masayang panahon para sa mga Norwegian, bagaman sa una ay pinahirapan siya ng nakagawiang at isang tiyak na iskolarismo ng kanyang pag-aaral dito. Ngunit ang sobrang kapaligiran ng Leipzig - lungsod ng mahusay na musikero, isang bagyo sa buhay ng konsiyerto ang nagpilit kay Grieg na kalimutan ang lahat maliban sa musika, at higit pa at higit pa upang mapagbuti ang kanyang talento.

Nagtapos si Grieg mula sa conservatory na may mahusay na mga marka at bumalik sa Bergen, mula sa kung saan sa lalong madaling panahon siya ay umalis sa Copenhagen (sa kabila ng lahat ng kanyang masigasig na pag-ibig para sa kanyang sariling lupain, ang kompositor ay hindi nakakita ng isang malawak na larangan para sa pagpapaunlad ng kanyang mga aktibidad sa probinsya Bergen).

Ito ay ang "Danish" na panahon ng buhay ni Grieg (1863-1866) na minarkahan ng paggising ng malakas na pagmamahal ng kompositor para sa pambansang epiko at folklore ng Norway. Kasunod nito, ang pagnanais na magdala ng isang piraso ng pagka-orihinal ng Norwegian at pag-iibigan ng Scandinavian sa halos bawat piraso ng musika ay magiging isang natatanging tampok ng musika ni Grieg, isang "pagbisita card" ng kanyang mga gawa. Narito kung paano sinabi ng kompositor mismo: "Ang aking mga mata ay talagang bukas! Bigla kong nahawakan ang buong lalim, ang lahat ng lapad at kapangyarihan ng mga malalayong pananaw na kung saan wala akong ideya bago; pagkatapos lamang na naintindihan ko ang kadakilaan ng sining ng katutubong katutubong at ang aking sariling bokasyon at kalikasan " .

Sa katunayan, ang pag-ibig na ito ay nagresulta sa paglikha ni Grieg, kasama ang isa pang batang kompositor ng Norwer na si Rikard Nurdrok, ng Euterpa Musical Society (sa sinaunang mitolohiya ng Greece, ito ang muse ng lyric na tula at musika). Ang layunin ni Euterpa ay upang maitaguyod at isulong ang mga musikal na gawa ng kompositor ng Scandinavian.

Sa mga panahong ito, isinulat ni Grieg ang "Humoresques", "Poetic Pictures", isang piano sonata, ang unang violin sonata. Halos lahat ng mga gawa na ito ay natamo ng espiritu ng katutubong mamamayan.

Ang parehong maaaring masabi tungkol sa komposisyon na "Marso ng Trolls". Sa kabila ng pangalan, na nagpapahiwatig ng isang tila banggaan sa isang bagay na hindi kaaya-aya at maganda, ang tunog ng tunog ay nakakagulat na nakakagulat at masayang masaya. Bagaman, tulad ng madalas na kaso sa Grieg, mayroon ding mga tala ng ilang uri ng nakatagong melaydolyado, na "masira" na may isang paghihiganti sa gitnang lyrical na tema ng komposisyon.

Noong 1867, pinakasalan ni Grieg si Nina Hagerup. Sa lalong madaling panahon, ang mga batang mag-asawa ay nagpunta sa isang paglilibot sa Europa nang magkasama (ginampanan ni Nina ang pag-iibigan ng kanyang asawa), ngunit, sa kasamaang palad, si Grieg ay malayo sa pag-iwas sa tunay na pagkilala sa mundo.

Ang sikat na Piano Concerto sa Isang menor de edad, na kung saan ay itinuturing na isa sa mga pinaka-makabuluhan at mapanlikha na gawa ng musikal ng ganitong genre, ay napukaw ng isang mas malaking interes sa musika ng mga Norwegian, at kasunod ay nagdala sa kanya sa buong mundo. Nabatid din na ang konsiyerto ay lubos na pinuri ni Franz Liszt.

Noong 1872, isinulat ni Grieg ang kanyang pangunahing pag-play sa oras na iyon, Sigurd ang Krusador. Biglang nahulog ang katanyagan sa musikero, para sa pagdating kung saan hindi siya handa, kaya't agad na nagpasya si Grieg na magtago sa Bergen - malayo sa hype ng kapital at hindi kinakailangang pag-uusap.

Ito ay sa Bergen, sa kanyang espirituwal na tinubuang-bayan, na isinulat ni Edvard Grieg, marahil, ang pangunahing gawain ng kanyang buhay sa musikal - isang suite para sa drama ni Ibsen na si Peer Gynt. Pinangalanan ni Grieg ang lugar ng kanyang pagkalinga na "Trollhaugen" ("troll burol"). Tila, ang simbuyo ng damdamin para sa Norwegian folklore ay tumagos sa sobrang hindi malay ng henyo ng Norwegian! Ngunit ang lugar ay talagang kaakit-akit: ang bahay ay matatagpuan sa mga bundok, ang sikat na mga fjord ng Norwegian ay malapit! Hindi lamang mahal ni Grieg ang kalikasan, natagpuan niya ang mga nagbibigay-buhay na puwersa para sa pagkamalikhain dito, nag-iisa kasama nito, naibalik niya ang kanyang espiritu at nabuhay bilang isang tao at bilang isang tagalikha. Sa kanyang mga tala at titik, nakatagpo kami ng maraming mga sanggunian sa kagandahan ng nakapaligid na lugar, ang manunulat ay taimtim na humanga sa mga bundok ng Norway, kung saan dumating ang "paggaling at bagong enerhiya sa buhay". Iyon ang dahilan kung bakit ang pag-iisa sa Trollhaugen ay napakahalaga para sa pagpapanumbalik ng mga malikhaing kapangyarihan ng makikinang na musikero.

Mula noong 1878, si Grieg ay lumabas sa pag-iisa at aktibong paglilibot, pagbisita sa Pransya, Alemanya, Inglatera, Austria at iba pang mga bansang Europa na may mga konsyerto. Sa mga panahong ito, ang kompositor ay patuloy na nagsusulat ng isang siklo ng "Lyric Pieces", pati na rin ang "Norwegian folk melodies" - 19 na mga genre ng sketch, mga patula na larawan ng kalikasan at lyrical na mga pahayag na naidulot ng isang makabayan na espiritu. Ang pinakabagong piraso ng musika ni Grieg, Symphonic Dances, ay hindi rin nasisira ang magandang tradisyon na ito sa pagbabalik sa mga tema ng Norwegian.

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, si Grieg ay nakipag-ugnay sa mga sikat na kompositor ng oras na iyon (kasama sa mga ito ay si Pyotr Ilyich Tchaikovsky), ngunit sa kabila nito, iniwan niya ang kanyang "Trollhaugen" para lamang sa kapakanan ng paglilibot - ang sekular na mga kombensiyon na timbangin sa kompositor, walang magagawa!

Sa kasamaang palad, ang mahalumigmig na klima ng Bergen ay hindi maaaring makaapekto sa kalusugan ng musikero, na ang mahina na punto mula noong kanyang pag-aaral sa conservatory ay ang mga baga. Noong 1907, nakaranas siya ng isang pagpalala ng sakit. Noong Setyembre 4 ng parehong taon, namatay ang dakilang kompositor.

Marahil ay walang tatanggi na ang musika ay ang pinaka "emosyonal" na sining. Ang musika ay binuo sa mga paglilipat mula sa isang estado ng pag-iisip hanggang sa isa pa, gumaganap ito sa aming mga damdamin sa halip na mga saloobin, at ang wika nito ay pandaigdigan, iyon ay, naiintindihan ng lahat. Ngunit kapag nakikinig ka kay Grieg, napagtanto mo na ang musikero ay mahusay na pinagsama ang pagpapahayag ng wikang pangmusika sa ilang uri ng astig, masining na pag-unawa sa katotohanan. Ang kanyang mga komposisyon (lalo na ang suite na "Peer Gynt", na tatalakayin sa ibaba) ay tulad ng mga maliliit na canvases, mini-landscapes - laging kaakit-akit, laging masasagisag at halos palaging "Norwegian". Pakikinig sa kanyang mga gawa, nais kong magsulat ng isang maliit na kwento para sa kanila, isang maliit na paglalarawan, kung saan ang pangunahing karakter ay marahil ang maganda at mahiwaga na hilagang kalikasan. Ang isa sa mga maliwanag na halimbawa ng ganitong uri ng musika ay ang sikat na "Norwegian Dance", ngunit sa isang mas malawak na lawak na ito ay tumutukoy sa pinakatanyag na gawain ng henyo ng Norwegian - ang suite na "Peer Gynt", na isinulat na partikular sa kahilingan ni Heinrich Ibsen, ang may-akda ng pag-play ng parehong pangalan.

Sumulat si Grieg ng musika para sa Peer Gynt sa panahon ng 1874. Ang unang pagganap ay naganap sa Oslo noong 1876, nang si Grieg ay naging napakapopular sa Europa. Ang suite ay nahahati sa maraming mga pagkilos, na binubuo ng magkakahiwalay na komposisyon, na maaaring maituring na independiyenteng mga gawa, dahil dito hindi namin napapansin ang isang mahigpit na koneksyon sa istruktura sa pagitan ng mga bahagi.

Ang eksaktong saloobin ni Grieg sa dula ay hindi lubos na kilala: V. Admoni, sinisiyasat ang gawain ni Ibsen, ay nagtalo na "E. Si Grieg ay labis na nag-aatubili - sa katunayan, dahil lamang sa bayad - sumang-ayon na magsulat ng musika para sa pag-play at sa loob ng isang taon na ipinagpaliban ang katuparan ng kanyang pangako, "ang iba pang mga mapagkukunan ay nagsasabi kung hindi. Maging sa hangga't maaari, ang dalawang ito ay gumagana sa parehong pamagat at balangkas ay ganap na naiiba sa bawat isa.

Ang "Peer Gynt" ay ang kwento ng mga pakikipagsapalaran ng isang hindi mapakali na taong Norwegian na naglalakbay nang walang isang tiyak na layunin at nakatagpo ng iba't ibang mga hadlang sa kanyang daan, na sumusubok sa kanyang hindi matatag na kalikasan sa moral para sa lakas. Ang buong kwentong ito mula umpisa hanggang dulo ay "napapanahong" kasama ng mitolohiya na Norse lasa - mga troll, hindi kilalang mga espiritu, mga hari sa bundok, atbp. atbp. Ang lahat ng ito ay maaaring mukhang unang romantikong, ngunit ang kabalintunaan ay na si Ibsen mismo ay hindi ituloy ang layuning ito: sa kanyang hindi pangkaraniwang gawain, sa kabaligtaran, nais niyang masira ang lahat ng relasyon sa romantismo. Sa katunayan, ang mga character ng Norwegian folklore sa gawa ni Ibsen ay hindi lamang hindi "oromantized", kundi pati na rin mabangis, nakakatakot, at sa ilang mga eksena, sila ay simpleng pangit! Bilang karagdagan, ang pag-play ay naglalaman din ng malinaw na mga satirical na eksena na may isang direktang background, kaya ang drama ni Ibsen ay, siyempre, hindi romantiko.

Ngunit ang "Peer Gynt" ni Grieg ay maaari nang maayos na maangkin ang pangalang ito, sapagkat ang lahat ng mga komposisyon para sa suite ay mga gawa ng pambihirang lyricism, ganap na wala sa isang satirical background (marahil sa isang kahabaan nito ay maaaring maiugnay sa komposisyon ng ika-apat na kilos ng "Arab Dance "(Dance Arabian), ngunit may isang medyo malaking kahabaan!), At kahit ang mga troll ni Ibsen ay hindi nakakatakot, ngunit sa halip ay mahiwaga.

Halos bawat komposisyon ng suite na "Peer Gynt" ay marahil pamilyar sa lahat ng mga mahilig sa klasikal na musika, at maging sa mga hindi itinuturing na ang kanilang sarili ay ganyan. Kaya madalas, ang mga melodies na ito ay tunog sa mga kredito para sa mga pelikula, sa mga kumpetisyon sa skating ng figure at kahit sa mga komersyal. Ito ay nagkakahalaga ng banggitin lamang ang pinaka sikat na melodyong "Sa yungib ng bundok na hari" - isang himig kung saan gilas ni Grieg ang nakatagong mysticism ng mitolohiya ni Norse. Ang kagandahan ng komposisyon na ito ay ibinibigay ng isang hindi pangkaraniwang tempo: nagsisimula nang mabagal sa una, ang melody ay sumisira sa presissimo (ang pinakamabilis na tempo sa musika). Grieg kahit na "nakataas" ang mga karima-rimarim (sa Ibsen's) mga nilalang sa maliit na obra maestra, na binibigyan sila ng ilang uri ng marahas na lakas at kadakilaan. Ang melody na ito ay nararapat na itinuturing na isa sa mga pinakasikat sa Grieg. Ginagamit ito hindi lamang bilang isang soundtrack para sa mga pelikula (at mayroong hindi bababa sa siyam na tulad ng mga pelikula), kundi pati na rin bilang isang screenshot sa mga palabas sa TV at mga laro sa computer. Ang bagyo at emosyonal na himig na ito ay "haunts" modernong mga pangkat ng musikal: higit sa 5 "mga bersyon ng pabalat" ng "The Mountain King" ay kilala, at noong 1994 ang British hard rock band na "Pelangi" ay nagmula ng isang teksto para sa melody na ito at tinawag din itong "Sa bulwagan ng bulwagan ng bundok". Sa lahat ng nararapat na paggalang sa mga musikero ng pangkat, hindi masasabi ng isang tao na itinakda nila ang kanilang sarili ng isang gawain na maihahambing sa Grieg. Sa umpisa pa lang ng kanta, ang mahiwagang taludtod ng bokalista na "Pelangi", na gumanap sa papel ng hari ng bundok, ay hindi ganap na nauugnay sa materyal na pangmusika: pagkatapos ng lahat, ang mga "mataas na espiritu" sa unang bahagi ng kanta ay tila sumasalungat sa mga kilalang salita ng "hari" - "Ang mga misteryo ng mga edad ay sinabi, ang mga kwento ngayon ay magbubukas, ang mga kuwento ng mga mystic na araw ng una ay nakatago sa mga pader na ito" ("Sinasabi ang mga lihim ng mga edad, ang mga kuwento ay ipinahayag, ang mga alamat ng mga sinaunang mystic na araw ay nakatago sa mga pader na ito"). At ito ay ang musika ni Grieg (kahit na mahalaga na tandaan, siyempre, ang nagpapahayag na tinig ng Dougie Wade) na lumilikha ng isang mystical na kapaligiran sa kanta. Kapansin-pansin din na ang komposisyon na ito ay gumagamit din ng isang sipi mula sa "Umaga" - isa pang sikat at magagandang himig ng Grieg.

Kaya, ang himig na "Sa Cave of the King King" ay matagal nang "nabubuhay ng sariling buhay", at maaaring mapaghihinalaang magkahiwalay mula sa buong suite na "Peer Gynt".

Pakikinig nang mabuti kay Grieg, nagsisimula kang maunawaan na ang kanyang musika ay hindi naglalaman ng isang kumpletong kalooban - sa halos bawat himig ay may kalungkutan sa likod ng kagalakan, at sa likod ng kalungkutan ay may maliwanag na pag-asa ng kaligayahan.

Sa Solveig's Song at Solveig's Lullaby (ang panghuling chord ng Peer Gynt), ang kalungkutan at kagalakan ay nakakagulat na magkakaugnay, at talagang imposible na sabihin kung aling pakiramdam ang nananaig. Marunong na alam ni Grieg kung paano buuin ang kumplikadong kalooban na ito sa kanyang wikang pangmusika.

Ang mga komposisyon na "Crying Ingrid" at "Kamatayan ng Wasp" ay kapansin-pansin sa kanilang drama at matalim na sikolohikal - ang pinaka-pusong mga yugto ng drama ni Ibsen, dahil dito "walang maginoo na pambansang-romantikong tinsel at ang prinsipyo ng tao ay naging mapagpasya - ang pinakamalalim na karanasan ng kaluluwa ng tao, na may kaugnayan sa pangkalahatang background. gumaganap bilang isang kaakit-akit na kaibahan nito "(sa kabila ng katotohanan na ang" pambansang-romantikong tinsel "na ito sa pag-play ni Ibsen, marahil kung minsan ay hindi lubos na malinaw, para sa suite ni Grieg ay gayon pa man ang pangunahing materyal at mapagkukunan ng inspirasyong musikal).

Nais kong tapusin ang kuwento tungkol sa gawain ni Grieg sa isa pang pagbanggit ng isa sa mga pinaka-romantikong piraso ng musika ng kompositor. Ang sikat na "Umaga" mula sa "Peer Gynt" ay maaaring maayos na matawag na pinaka-liriko at kahanga-hangang sandali ng suite. Kahit na ang paglalarawan ni Ibsen sa umaga ay nakakagulat na romantiko, na kapansin-pansing naiiba sa lahat ng nakaraan at kasunod na mga eksena ng pag-play. Ito ay kung paano ito inilalarawan ng sikat na playwright.

Peer Gynt
(lumilitaw sa pamamagitan ng pagputol ng isang pipe)

Napakaganda ng madaling araw!
Nagmamadali ang ibon upang malinis ang lalamunan,
Umakyat ang snail sa labas ng bahay nang walang takot.
Umaga! Walang mas pinong oras!
Lahat ng lakas na natagpuan sa kanya,
Ang kalikasan ay namuhunan sa oras ng umaga.
Ang ganitong kumpiyansa ay gumugulo sa aking puso
As if ngayon matatalo ko ang toro.
Tahimik kung paano! Superyoridad ng Village
Hindi ito ibinigay sa akin upang maunawaan nang mas maaga.
Hayaan ang mga lungsod na tumpok mula pa noong unang panahon,
Palagi silang puno ng mga ruweda.
Tingnan, narito ang isang butiki na gumagapang
Upang malaman nang hindi nalalaman ang aming mga alalahanin.
Katotohanang, ang anumang hayop ay walang kasalanan!
Binubuo niya ang patunay ng Diyos,
Iyon ay, nabubuhay siya, hindi katulad ng iba,
Iyon ay, nananatili ito mismo, mismo,
Nasasaktan ba siya o pinapayuhan ng kapalaran.
(Tumingin sa lorgnette.)
Palaka. Inilibing ang aking sarili sa buhangin
Kaya't sa kahirapan natin ito,
At tinitingnan din niya ang mundo ng Diyos,
Pagbubunyag sa iyong sarili. Maghintay ng kaunti!
(Isipin.)
Nagpapabukas? Sa pamamagitan ng iyong sarili? Kaninong mga salita ito?
At saan ko nabasa ang mga ito sa loob nito?
Ang mga ito ay mula sa mga panalangin? Mula sa mga talinghaga ni Solomon?
Mapahamak ito! Mahina ang ulo ko
At parang hindi ko naalala ang nakaraan.
(Mga Sits sa lilim.)
Dito, sa panginginig, magiging komportable ako.
Ang mga ugat na ito ay uri ng nakakain.
(Ay kumakain.)
Ang pagkain ay mas angkop para sa mga hayop,
"Gawin ang laman!" - sabi nila para sa isang kadahilanan.
Sinasabing: "Curb your pride!
Ang napapahiya ngayon ay itataas. "
(Alarmed.)
Babangon! Ito ang aking landas.
At maaari ba talagang maging iba?
Ibinabalik ako ng Fate sa bahay ng aking ama,
Pinapayagan ang lahat na magbalot para sa mas mahusay.
Unang pagsubok, pagkatapos ng paglaya.
Kung bibigyan lang ng Panginoon ang kalusugan at pasensya!
(Pagmamaneho sa itim na mga saloobin, sinindihan niya ang isang tabako, nakahiga at tumingin sa malayo.)

Ang Edvard Grieg ay isang kompositor ng Norwegian na ang pamana ng malikhaing ay kapansin-pansin para sa pambansang lasa. Inalagaan niya ang kanyang talento sa ilalim ng mahigpit na gabay ng kanyang ina, at pagkatapos ng iba pang mga kilalang musikero. Binibigyan siya ng Fate ng maraming kakilala sa pinakamahusay na mga tao sa oras na iyon, at kumuha siya ng isang karapat-dapat na lugar sa tabi nila sa kasaysayan ng mundo at kultura ng Scandinavian. Ang malikhaing at personal na buhay ni Edward ay malapit na nauugnay sa mahirap na mga hadlang, ngunit hindi umatras si Grieg sa isang solong hakbang mula sa kanyang layunin. At ang kanyang pasensya ay ginantimpalaan ng malakas na katanyagan bilang pinakamaliwanag na kinatawan ng tradisyon ng musikal na Norwegian. Ngunit si Grieg ay mapagpakumbaba, pinipili ang liblib na kasiyahan sa kalikasan at musika sa isang lugar na malapit sa kanyang lugar ng kapanganakan.

Maaari kang magbasa ng isang maikling talambuhay ng Edvard Grieg at maraming mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa kompositor sa aming pahina.

Maikling talambuhay ng Grieg

Ang buong pangalan ng kompositor ay si Edward Hagerup Grieg. Ipinanganak siya sa Bergen noong Hunyo 15, 1843, ang anak na lalaki ng British Vice-Consul Alexander Grieg at pianista na si Gesina Hagerup. Ang kanyang ama ang pangatlo sa dinastiya ng mga kinatawan ng Great Britain, na sinimulan ng kanyang lolo, isang mayaman na mangangalakal na lumipat sa Norway noong 1770. Ang ina ni Edward ay may kamangha-manghang mga kakayahan sa musikal: siya ay nagtapos mula sa conservatory sa Hamburg, sa kabila ng katotohanan na ang institusyong pang-edukasyon na ito ay inamin lamang ng mga binata. Siya ang nag-ambag sa pagbuo ng talento ng musikal ng lahat ng limang anak sa pamilya. Bilang karagdagan, ang mga aralin sa piano ay kasama sa sapilitang programa sa edukasyon para sa mga tagapagmana ng kagalang-galang na pamilya. Sa edad na 4, si Edward ay nakaupo sa piano sa unang pagkakataon, ngunit pagkatapos ay walang nag-iisip na ang musika ay magiging kanyang kapalaran.

Tulad ng inaasahan, sa edad na sampung, ang batang lalaki ay nagtungo sa isang regular na paaralan. Hindi niya ipinakita ang kasipagan sa kanyang pag-aaral mula sa mga unang araw - ang mga paksa sa pangkalahatang edukasyon ay mas interesado sa kanya kaysa sa pagsusulat.

Mula sa talambuhay ni Grieg, nalaman natin na noong si Edward ay 15 taong gulang, ang bantog na musikero ng Norwegian na si Ole Bull ay bumaba upang bisitahin ang kanyang mga magulang. Ipinakita sa kanya ng batang lalaki ang kanyang unang mga gawa. Tila hinawakan nila si Bull, dahil ang kanyang expression ay agad na naging seryoso at nag-isip. Sa pagtatapos ng pagganap, pinag-uusapan niya ang isang bagay sa mga magulang ng batang lalaki, at sinabi sa kanya na pupunta siya sa Leipzig upang makakuha ng isang mahusay na edukasyon sa musika.

Si Edward ay ipinasa ang pagsusuri sa pasukan sa conservatory ng matagumpay, at noong 1858 nagsimula ang kanyang pag-aaral. Siya ay lubos na pumipili kaugnay sa kanyang sariling mga guro, na nagpapahintulot sa kanyang sarili na tanungin ang pamunuan ng conservatory upang mapalitan ang kanyang tagapayo, kung kanino hindi siya nagkakasabay sa mga pananaw at kagustuhan ng musikal. At, salamat sa kanyang kapansin-pansin na talento at kasipagan sa kanyang pag-aaral, palagi siyang nakilala sa kalahati. Sa paglipas ng mga taon ng kanyang pag-aaral, dumalo si Edward sa maraming mga konsyerto, tinatamasa ang mga gawa ng magagaling na musikero - Wagner, Mozart, Beethoven... Noong 1862 ang Leipzig Conservatory ay nagtapos sa Edvard Grieg na may mahusay na mga marka at mga rekomendasyon sa paghanga. Sa parehong taon, naganap ang kanyang debut concert, na naganap sa Sweden, sa lungsod ng Karlshamn. Ang napakatalino na pagtatapos ay natatanaw lamang ng estado ng kalusugan ni Grieg - ang pleurisy na nakuha sa panahong iyon ay sasamahan ang kompositor sa buong buhay niya, na pana-panahong nagbibigay ng malubhang komplikasyon.

Copenhagen at ang personal na buhay ng kompositor

Bumalik sa kanyang katutubong Bergen, hindi nagtagal ay napagtanto ni Grieg na walang mga prospect para sa kanyang propesyonal na pag-unlad, at noong 1863 ay lumipat siya sa Copenhagen. Ang pagpili ng lungsod ay hindi sinasadya - narito na sa oras na iyon ay matatagpuan ang sentro ng buhay ng musika at kultura ng lahat ng estado ng Scandinavia. Ang Copenhagen ay nagkaroon ng isang kahanga-hangang impluwensya sa gawain ni Grieg: ang kanyang kakilala sa maraming mga artista ng panahong iyon, mga aktibidad sa edukasyon at pagpapalalim sa kasaysayan ng mga mamamayang Scandinavia ay nabuo ang kanyang natatanging estilo. Ang mga likhang nilikha ni Grieg ay nagsimulang makakuha ng malinaw na pambansang tampok. Kasama ang iba pang mga batang musikero, itinataguyod ni Grieg ang mga motibo sa musika ng Scandinavian "sa masa," at siya mismo ay kinasihan ng mga ritmo ng mga kanta, sayaw, imahe at anyo ng katutubong etudes.

Sa Copenhagen, natutugunan ni Edvard Grieg ang pangunahing babae ng kanyang buhay - si Nina Hagerup. Ang batang matagumpay na mang-aawit ay gumanti ng masigasig na pagkilala kay Grieg. Sa daan patungo sa kanilang walang hanggan na kaligayahan ay may isang hadlang lamang - ang relasyon sa pamilya. Si Nina ay pinsan ni Edward. Ang kanilang unyon ay nagdulot ng bagyo ng galit sa mga kamag-anak, at sa lahat ng kasunod na mga taon ay naging outcasts sila sa kanilang sariling mga pamilya.

Noong 1867, nagpakasal sila. Hindi lamang ito kasal sa pagitan ng dalawang magkasintahan, naging malikhaing tandem din ito. Ginawa ni Nina ang mga kanta at pag-play sa musika ng Grieg, at, ayon sa mga obserbasyon ng mga kontemporaryo, walang ibang tagagawa na mahuhulog sa kalooban ng kanyang mga komposisyon. Ang simula ng buhay ng pamilya ay nauugnay sa walang pagbabago na gawa na hindi nagdala ng malubhang tagumpay at kita. Ang pagkakaroon ng husay sa Christiania (Oslo), naglalakbay sina Nina at Edward sa Europa na nagbibigay ng mga konsyerto. Minsan nagsagawa siya, nagbigay ng mga aralin sa piano.

Noong 1868, isang anak na babae ay ipinanganak sa isang batang pamilya. Bilang paggalang sa kanyang ama, pinangalanan ni Edward ang kanyang Alexandra. Ngunit ang kaligayahan ay hindi nagtagal - sa edad na isa, namatay ang meningitis. Ang kaganapang ito ay naging nakamamatay para sa pamilyang Grieg - ang asawa ay nagdadalamhati sa pagkawala, at ang kanilang relasyon ay hindi pareho. Patuloy ang magkakasamang mga aktibidad sa konsiyerto, ngunit wala pa ring tagumpay. Si Grieg ay nasa isang matinding pagkalungkot.

Noong 1872, ang kanyang pag-play na "Sigurd the Crusader" ay tumanggap ng pagkilala, ang mga awtoridad ng Sweden ay nagtalaga sa kanya ng suporta sa buhay. Kaya't ang hindi inaasahang kaluwalhatian ay hindi nakalugod kay Grieg - nagsimula siyang mangarap ng isang kalmadong sinusukat na buhay, at sa lalong madaling panahon ay bumalik sa kanyang katutubong Bergen.

Ang maliit na tinubuang-bayan ni Grieg ay nagbigay inspirasyon sa mga bagong nagawa - na-compose niya ang musika para sa drama ni Ibsen na si Peer Gynt, na sa araw na ito ay itinuturing na isa sa mga pinakamahalagang gawa ni Grieg at isang mahalagang aspeto ng kulturang Norwegian sa pangkalahatan. Sinasalamin nito ang parehong mga personal na karanasan ng kompositor at ang kanyang pagtingin sa ritmo ng buhay sa modernong mga kapitulo sa Europa. At ang paboritong paboritong motibo ni Grieg ay binigyang diin ang kanyang paghanga sa kanyang katutubong Norway.

Ang mga huling taon ng buhay at trabaho

Sa Bergen, ang kalusugan ng Grieg ay lumala nang malaki - ang pleurisy ay nanganganib na maging tuberkulosis. Bilang karagdagan, ang mga relasyon kay Nina ay gumuho, at noong 1883 ay iniwan niya ang kanyang asawa. Natagpuan ni Grieg ang lakas upang maibalik sa kanya, napagtanto na sa kabila ng pangkalahatang katanyagan, kakaunti lamang ang talagang malapit na mga tao sa paligid niya.

Si Edward at Nina ay nagsimulang maglibot muli, ngunit siya ay lumala - ang sakit sa baga ay mabilis na umuunlad. Ang pagkakaroon ng binisita halos lahat ng mga kapitulo sa Europa, si Grieg ay gaganapin ng isa pang konsiyerto sa London. Habang naghihintay ng barko, siya at si Nina ay nanatili sa isang hotel sa Bergen. Ang isang bagong pag-atake ay hindi pinapayagan ang Grieg na tumama sa kalsada, at, pagkatapos na ma-ospital, namatay siya noong Setyembre 4, 1907.

Ang mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa Grieg

• Hindi hinahangad ni Edward na makakuha ng edukasyon sa isang regular na paaralan, na iniiwasan ang mga aralin sa lahat ng paraan. Ayon sa ilan sa kanyang mga biographers, kung minsan ay sinasadya niyang basahin ang kanyang damit, na parang nahuli sa ulan, upang maipadala sa bahay upang magbago. Ang paglalakad sa bahay ay isang mahabang paraan, at simpleng nilaktawan ni Edward ang mga klase.
• Grieg ay gumawa ng kanyang unang pagtatangka upang magsulat ng musika sa edad na 12.
• Minsan kumuha si Edward ng isang notebook kasama ang kanyang unang komposisyon sa paaralan. Ang mga guro, na hindi nagustuhan ang batang lalaki dahil sa kanyang pag-iingat sa kanyang pag-aaral, ay kinutya ang mga tala na ito.

• Sa kanyang buhay sa Copenhagen, nakipagkita si Grieg at naging magkaibigan si Hans Christian Andersen. Ang kompositor ay sumulat ng musika para sa ilan sa kanyang mga tula.
• Iminungkahi ni Edward kay Nina Hagerup sa Bisperas ng Pasko 1864, sa kumpanya ng mga batang figure sa kultura, na ipinakita sa kanya ng isang koleksyon ng kanyang mga sonang pag-ibig na pinamagatang Melodies of the Heart.
• Si Grieg ay palaging humanga sa pagiging malikhain Franz Liszt, at isang araw nagkaroon ng personal na pagpupulong. Sa isang mahirap na panahon ng buhay ni Grieg, dumalo si Liszt sa kanyang konsyerto, at pagkatapos ay bumangon at nais na huwag siyang tumigil at huwag matakot sa anuman. Nakita ito ni Edward bilang isang uri ng pagpapala.
• Ang paboritong tahanan ni Grieg ay ang lugar na malapit sa Bergen, na tinawag ng kompositor na "Trollhaugen" - "Troll Hill".
• Naging aktibong bahagi si Grieg sa pagbubukas ng Academy of Music sa Christiania noong 1867.
• Ayon sa talambuhay ni Grieg, noong 1893, ang kompositor ay iginawad sa pamagat ng Doctor of Cambridge University.
• Si Grieg ay may isang uri ng anting-anting - isang clay figurine ng isang palaka. Palagi niyang dinadala siya sa kanya sa mga konsyerto, at bago pumunta sa entablado ay may ugali siyang kuskusin siya.

• Ang talambuhay ni Grieg ay nagsabi na noong 1887 ay nakipagtagpo sina Edward at Nina Hagerup Tchaikovsky... Ang isang sulat ay naganap sa pagitan nila, at sa loob ng maraming taon na ibinahagi ni Grieg sa kanya ang kanyang mga malikhaing plano at personal na karanasan.
• Ang pagbisita ni Grieg sa Russia ay hindi naganap dahil sa sakit ni Edward at ang Russo-Japanese War, kung saan itinuring niyang hindi nararapat na bisitahin ang kanyang kaibigan na Tchaikovsky.
• Si Heinrich Ibsen mismo ay nagtanong kay Grieg na isulat ang musika para sa kanyang pag-play na Peer Gynt, pagsulat ng isang liham sa kompositor noong unang bahagi ng 1874. Ipinangako sa kanya ni Ibsen na hatiin ang mga nalikom sa kalahati, tulad ng sa pagitan ng katumbas na co-may-akda. Ito ang malaking kahalagahan ng kalaro na naka-attach sa musika.
• Sa isa sa kanyang mga konsyerto sa Christiania, Grieg, nang walang babala, pinalitan ang huling numero ng isang komposisyon ng Beethoven. Kinabukasan, isang kritiko na hindi nagustuhan si Grieg ay naglathala ng isang nagwawasak na pagsusuri, lalo na ang pagpansin sa pagiging mediocrity ng huling gawain. Si Edward ay hindi nawawala, tinawag itong kritiko na ito, at sinabi na siya ang espiritu ng Beethoven, at siya ang may-akda ng mismong gawain. Ang pintas ay may atake sa puso.

• Ang hari ng Norway ay isang hinahangaan ng talento ni Grieg, at binigyan ng utos na maipakita sa kanya ang isang pagkakasunud-sunod na pagkakasunud-sunod. Si Edward, na walang nakakahanap ng mas mahusay, ay inilagay ang medalya sa likod na bulsa ng kanyang amerikana. Sinabi sa hari na tinatrato ni Grieg ang kanyang parangal sa napaka-malasakit na paraan, na kung saan ang hari ay malubhang nasaktan.
• Sina Edvard Grieg at Nina Hagerup ay inilibing sa parehong libingan. Sa kabila ng mga paghihirap sa buhay na magkasama, pinamamahalaan pa rin nilang manatiling pinakamalapit na tao sa bawat isa.

Ang mga gawa ni Grieg ay may kahalagahan kapwa para sa kasaysayan ng musika sa mundo at para sa pambansang kultura ng Norway. Sa katunayan, siya ang naging unang kompositor ng Norwegian na nakamit ang katanyagan sa buong mundo, at itinulak din niya ang mga Scandinavian folk motifs sa isang bagong antas.

Noong 1889, kinuha ni Grieg ang pinakamatapang na hakbang upang maitulak ang Norway sa musikal na Olympus ng mga taon na iyon. Inayos niya ang unang folk festival ng musika sa kanyang bayan ng Bergen, inanyayahan ang isang tanyag na orkestra mula sa Holland. Ang kaganapan ay dinaluhan ng maraming sikat na mga musikal na numero ng musikal. Salamat sa pagdiriwang, nalaman ng mundo ang tungkol sa pagkakaroon ng isang maliit na bayan ng Norway, ang ilang mga mahuhusay na kompositor at tagapalabas, at ang musika sa Scandinavian ay sa wakas kinuha ang nararapat na lugar.

Ang malikhaing pamana ng Edvard Grieg ay may kasamang higit sa 600 mga kanta at romansa, 20 piraso, symphony, sonatas at suite para sa piano, biyolin, cello. Sa loob ng maraming taon nagpunta siya upang isulat ang kanyang sariling opera, ngunit ang mga pangyayari ay patuloy na hindi pabor sa kanya. Salamat sa mga pagsubok na ito, ang mundo ng musika ay na-replenished na may maraming pantay na makabuluhang mga gawa.

Ang kwento ng isang obra maestra - "Peer Gynt"

Mahirap mong matugunan ang isang tao na hindi pa naririnig ang pinaka malambot na tunog ng pag-play na "Umaga" mula sa suite ni Grieg " Peer Gynt"O isang nakakainis na prusisyon ng misteryosong mga naninirahan sa Mountain King's Cave. Hindi ito nakakagulat, dahil ang gawaing ito ay matagal nang nanalo ng hindi kapani-paniwala katanyagan at pag-ibig ng publiko. Ang mga filmmaker ay madalas na tumutukoy sa obra maestra, kasama na ito sa kanilang mga pelikula. Bukod dito, sa bawat paaralan, bilog ng musika, paaralan ng pag-unlad, sigurado na makilala ng mga bata ang maliwanag at hindi pangkaraniwang nagpapahayag na mga piraso na kasama sa suite.

Ang "Peer Gynt" ay isinulat batay sa pilosopikong paglalaro ng parehong pangalan ni Henrik Ibsen. Ang pangunahing katangian ng trabaho ay isang mapangarapin at mapangarapin na mas gusto ang paglalakbay, gumala-gala nang walang layunin sa buong mundo. Sa gayon, mas gusto ng bayani na maiwasan ang lahat ng mga paghihirap sa buhay. Habang nagtatrabaho sa kanyang paglalaro, si Ibsen ay bumaling sa katutubong alamat ng bayan, at ang pangalan ng pangunahing karakter at ilan sa mga dramatikong linya na hiniram niya mula sa Folk Tales at Fairy Tales ng Asbjornson. Ang pag-play ay nakalagay sa malalayong mga bundok ng Norway, ang mahiwagang kweba ng lolo ni Dovr, sa dagat, at din sa mga sands ng Egypt. Kapansin-pansin na si Ibsen mismo ay lumingon kay Edward Grieg na may kahilingan na sumulat ng musika para sa drama. Agad na nagsagawa ang kompositor upang maisagawa ang pagkakasunud-sunod, ngunit naging mahirap ito at dahan-dahang umusad ang komposisyon. Nagawa ni Grieg na makumpleto ang marka sa tagsibol ng 1875 sa Leipzig. Ang pangunahin ng paglalaro, na mayroon na ng musika ng kompositor, ay isinagawa na may mahusay na tagumpay sa Christiania noong Pebrero 1876. Maya-maya, muling inayos ni Grieg ang pag-play para sa paggawa nito sa Copenhagen noong 1886. Maya-maya, muling bumaling ang kompositor sa gawaing ito at binubuo ng dalawang mga suite, na kasama ang apat na numero sa dalawampu't tatlong sinulat niya. Sa lalong madaling panahon, sinakop ng mga suite na ito ang publiko at tumatag ng isang matatag na lugar sa maraming mga programa ng konsiyerto.

Kapag kinanta ng piano ang mahiwagang Grieg,
Hindi lamang musika, ngunit isang lihim na tunog ng ilaw
Ipinanganak ng paggalaw ng mga sensitibong kamay
Sa isang pagtatangka na panatilihin ang natatangi ng sandali.
Narito ang kagandahan ay nakakatugon sa pagiging simple
At katapatan - na may isang mahiwagang katahimikan,
Ang kalubhaan ng hilaga - na may isang nasusunog na panaginip
At walang hanggang pag-iibigan, banayad na tunog.
Mga pangarap, alaala, katotohanan at panaginip,
At isang sinag ng pag-ibig ang kristal na tinig ni Nina, *)
Ang pag-iyak kay Ingrid, isang tahimik na ungol ng tapat na Solveig,
mga painting ng snow na sakop ng snow ...
At tila - lahat ng himala ng pagiging:
Harmony at sinaunang kaguluhan ng pakiramdam,
Ang kalawakan ng pagkakaroon at ang paglilipat ng "I"
Naglalaman ng henyo ng sining ng Norwegian.

(Jelal Kuznetsov)

Edvard Grieg. Ang idyll ng Norwegian

Matatagpuan ang Bergen sa kanlurang bahagi ng Norway, sa pamamagitan ng isang magandang fjord na tinatanaw ang North Sea. Ang mga bubong ng mga bahay na nakakalat sa nakapalibot na mga burol ay kumikislap ng mga linggo at buwan sa ilalim ng mga suntok ng mahabang daliri ng ulan. Sa mga tavern ng port, ang mga lumang mangingisda na may beards na mamasa-masa na fog ay nagsasabi ng mga talento ng mga fairies at troll, makamundong monsters at kakila-kilabot na bagyo sa kalmado at mahigpit na tinig. At huli na lamang sa gabi, kapag ang hangin ay natutulog sa mga gateway, ang kanilang mga yapak ay tunog at namatay sa mga lansangan na mamasa mula sa ulan at malunod sa hamog na ulap.

Sa lungsod na ito noong Hunyo 15, 1843, ipinanganak si Edvard Grieg - ang pinaka-kapansin-pansin na kompositor hindi lamang ng kanyang sariling bayan, kundi ng buong Scandinavia. Bago ang kanyang hitsura, ang mga mamamayan ng hilagang Europa ay hindi pinahahalagahan ang katutubong musika, hindi alam kung ano ang maaaring gawin ng isang tagagawa.

Itinuring nila ang mga kanta at sayaw ng mga magsasaka na wala ng tunay na halaga at hindi maunawaan na ang buong siglo ng mga alaala ay narinig sa kanila. Maraming kagalakan at kalungkutan, napakaraming di malilimutang pista opisyal! Natuklasan ni Grieg ang kanilang kagandahan na sa pagkabata: ang kanyang ina, na nagbigay sa kanya ng kanyang unang aralin sa musika, ay madalas na naglalaro ng mga kanta at sayaw mula sa mga magsasaka. Ang walang pagbabago at malakas na pagbabagu-bago ng kanilang mga ritmo ay nagsilang ng mga melodies na kung minsan ay masayang, minsan malungkot. Sa gabi, bago matulog, naalala sila ng bata; siya ay nahiga mula sa kama, natitisod sa dilim, tahimik na bumababa sa hagdan at nagsisimulang mag-improvise sa piano, bahagyang hawakan ang mga susi upang hindi siya madala.

Sa paaralan, si Grieg ay nakakaranas ng maraming kalungkutan dahil sa aritmetika. Upang mapupuksa siya, madalas siyang tumakas sa paaralan. Kadalasan, ang batang lalaki ay gumagala sa ulan, hanggang sa ang mga sapa ng tubig ay nagsimulang umungol mula sa kanyang damit. Pagkakita nito, pinauwi siya ng guro upang magbago, at habang bumalik siya sa mga tuyong damit, natapos ang aritmetikong aralin.

Si Grieg ay labindalawang taong gulang nang ipakita niya sa kanyang mga kapwa praktikal ang kanyang unang piraso ng musika, Mga Pagkakaiba-iba para sa Piano sa isang Tema ng Aleman, opus 1. Ngunit ang guro, na napansin ang ginagawa, sumandal sa batang musikero at binigyan siya ng magandang sampal sa mukha:

Mas mabuti kung naalala mo ang pangalan ng hari na pinag-usapan ni Olaf Geraldssen ang kalayaan ng Norway! nagdagdag siya ng galit.

Nag-aral si grammar sa paaralan ng grammar nang bumisita sa kanilang tahanan ang sikat na Norwegian na violinist na si Ole Bull, isang dating estudyante ng Paganini. Marahil, kahit isang kidlat na biglang nahulog sa silid ay hindi pa masaktan ang batang Grieg.

Ang malakas, nakayuko nitong lalaki na ang kanyang ulo ay laging tumagilid sa kanyang kaliwang balikat na pinag-uusapan ang mga magagandang bagay. Ginugol ni Edward ang maraming oras sa pakikinig sa mga kwentong ito, nalunok ang kanyang mga salita at tinitingnan ang kanyang mga kamay. Kailangang ipagpalagay niya kung paano niya nilalaro ang kanilang biyolin, dahil dumating ang violinist nang walang instrumento. Ngunit nais niyang makinig kay Edward na naglalaro ng piano at, nang marinig, hinulaang isang magandang kinabukasan para sa kanya. Nagawa ni Ole Bull na hikayatin ang kanyang mga magulang na ipadala ang batang lalaki sa Leipzig, sa conservatory, sikat sa buong kontinente.

Iniwan ni Edward ang kanyang tinubuang-bayan na may labis na panghihinayang, ngunit sa lalong madaling panahon nasanay na sa bagong kapaligiran at buhay ng mag-aaral.

Sa Leipzig, ang mga alaala kina Johann Sebastian Bach at Felix Mendelssohn-Bartholdy ay naninirahan sa lahat ng dako, at ang batang Norwegian ay labis na nasasabik na matuklasan ang mga lugar kung saan binigyan ng mahusay na mga musikero na ito ang kanilang mga konsyerto, kung saan sila ay pinalakpakan at kung saan itinuro nila ang kanilang mga mag-aaral.

Pagbalik sa Bergen, si Grieg ay sinaktan ng kagandahan ng kanyang bansa, na ngayon ay nakita niya sa pamamagitan ng mga mata ng isang matandang tao.

Ang dagat ay lumalawak sa malayo, malambot, berde, makintab.

Ang isang mala-bughaw na haze ay tumaas, nang bahagya, sa ibabaw ng fjord na sinilaw ng araw. Ang mga pula at dilaw na bulaklak ay nagtago sa damo, yumuko sa ilalim ng bigat ng hamog.

Sa itaas, sa mga bundok, ang snow ay humiga kahit sa tag-araw, na nagpapadala ng mga cool na simoy sa fjord na may mga puntas ng mga puntas.

Ang mga maingay na ilog ay dumaan sa mabatong mga libis tungo sa dagat, sila ay tumawid ng hindi maihahabol na mga kagubatan, mga siksik na thicket ng mga blackberry at mga glades na natatakpan ng mabangong mga halamang gamot na umabot sa baywang ng isang tao.

Malapit sa dagat, ang mga pulang batong malalaking bato ng mga pinaka kakatwa na hugis ay naka-proteksyon mula sa dalisdis ng bundok. Ang isang banayad na ilaw ay naglalagay sa lahat ng bagay tulad ng kumikinang na pollen, at ang mga tahimik na ibon ay hinahabol ang bawat isa sa mga sinag nito.

Grieg mahilig maging kabilang sa mga magsasaka, upang makilala ang kanilang mga kaugalian, kanta at sayaw. Sa pagtatapos ng halos bawat linggo, umalis siya sa bahay at naglibot sa bansa. Narinig niya ang maraming mga tono, maraming mga kwento tungkol sa mga gnome at elves, nakilala ang buhay at kaugalian ng mga ordinaryong tao. Di-nagtagal ay isinulat niya ang sayaw ng mga troll: iniisip ng mga taga-Norway na ang mga ito ay maliliit na espiritu na nagtatago sa mga kuweba at bumabato sa sandaling nahawakan sila ng unang sinag ng araw. Samakatuwid, gumala-gala sila sa kagubatan lamang sa gabi at nawawala, tanging ang mga unang sinag ang makukulay sa mga tuktok ng mga punong kahoy.

Ang tagabuo ay nabighani sa patula na imahinasyon ng kanyang mga tao, ang mga awit at makulay na damit ng mga magsasaka. Sinubukan niyang malaman ang lahat nang ito nang malalim hangga't maaari at ipahayag ito sa kanyang musika. Ibinigay niya ang kanyang unang konsiyerto sa Bergen, kasama ang ilan sa kanyang mga komposisyon. Ang kanyang taos-pusong pananabik ay nagtaka nang labis sa madla, sapagkat si Grieg ay may regalo ng pagpapahayag ng kanyang damdamin sa isang buhay na buhay at malayang porma, na ipinagbigay sa kanila ang kanyang mga impression sa kalikasan ng tinubuang bayan, ng mga taong nakilala niya. Sa bawat oras, pag-compose ng musika, nakita niya ang mga ito nang malinaw sa harap ng kanyang mga mata, na parang ipininta niya ang kanilang mga larawan sa tulong ng mga nota ng musikal.

"Tulad ng walang tao na walang sining, kaya ang sining ay hindi maaaring umiiral nang walang isang tao," ang kompositor ay mahilig ulitin.

Walang katapusang pagpapabuti ng kanyang mga kasanayan, ang batang artista ay hindi nasiyahan sa alam niya; ang mundo ng musika na may mga hindi malubhang lihim na ito ay tila napakalaking para sa kanya upang isaalang-alang ang kanyang sarili na panginoon. Pinilit nitong Grieg na muling mag-aral, sa oras na ito sa Copenhagen, kung saan kumuha siya ng mga aralin mula kay Niels Gade, na itinuturing na tagapagtatag ng paaralan ng musika ng Scandinavian. Doon niya nakilala ang pianista at mang-aawit na si Nina Hagerup, na kinasal niya sa kalaunan, at binubuo ang sikat na "Love Song" batay sa mga salita ni Hans Christian Andersen, na inilaan niya sa kanyang minamahal.

Sa kanyang mga taon sa Copenhagen, si Grieg ay naging magkaibigan sa kompositor na si Richard Nurdrok, ang may-akda ng pambansang awit ng Norway. Ang mga musikero ay nagpasya na labanan ang balikat sa balikat para sa paglikha ng isang pambansang sining, dayuhan sa mga dayuhang impluwensya. Kapwa nila hinangaan ang katutubong musika at tula, at kapwa nagmula sa kanilang pagka-orihinal. Sa inisyatiba ng mga masigasig na kompositor na ito, nilikha ang Lipunan ng Euterpa, na itinakda bilang layunin nito ang pakikibaka para sa pagbuo ng sining ng Scandinavian.

May inspirasyon sa layuning ito, inilunsad ni Grieg ang malawak na aktibidad ng konsiyerto sa kanyang tinubuang-bayan. Ang konsiyerto sa kapital ng Norway na si Oslo, ay isang walang uliran na tagumpay at humantong sa appointment ng kompositor sa post ng Kapellmeister ng Philharmonic Society Orchestra. Sa kapasidad na ito, isinulat niya ang isa sa kanyang pinakatanyag na mga gawa, Concerto in A Minor para sa Piano at Orchestra, at ngayon ito ay nasa mga repertoire ng lahat ng mga pangunahing pianista sa mundo. Una na gumanap sa Leipzig, binati ito ng malakas na palakpak mula sa madla. Ang mga kritiko, gayunpaman, ay may ibang opinyon at, dahil nangyari ito nang higit sa isang beses, ay nalinlang sa kanilang pagtatasa. Isinulat nila ang tungkol sa "Grieg's pathetic, hindi gaanong mahalaga", hindi nauunawaan ang halaga at kayamanan ng kanyang maliwanag, orihinal na melodies. Gayunpaman, hindi lamang mga kritiko, kundi pati na rin ng maraming mga kababayan ni Grieg ay nagpakita ng kumpletong pag-iingat sa kanyang gawain.

Ang kakulangan ng kita ay nakakahiya sa kompositor, lalo na mula nang, hindi pagkakaroon ng paraan upang mapanatili ang orkestra, napilitan siyang matunaw ito ng mahabang panahon. Ito ay sa panahon na ito, nang napakaraming mga paghihirap at kalungkutan ang bumagsak sa kanya, na nawala ang kompositor ng kanyang una at nag-iisang anak. Ang sitwasyon ay tila wala nang pag-asa nang dumating ang isang masigasig na liham mula kay Franz Liszt mula sa Roma. Ang dakilang pianiano at kompositor ng Hungarian ay taimtim na binabati siya sa kanyang Piano Sonata, opus 8, at tinapos ang liham sa mga salitang: "Inaasahan ko na sa iyong bayan ay masisiyahan ka sa tagumpay at suporta na nararapat sa iyo!" Ang pagpapakita ng liham na ito sa mga awtoridad ng Norway, sa wakas ay tumanggap ng isang katamtaman na subsidy, at sa halagang ito ay naglakbay siya sa Roma. Doon niya personal na nakilala ang Liszt, na sabik na tinanong ang kompositor tungkol sa Norway, tungkol sa sining at katutubong musika. Ngunit kahit na mas mahalaga kaysa sa mga kwento ni Grieg ay ang kanyang mga sinulat. Tila sila Liszt bilang isang kayamanan ng pakiramdam ng katangian ng bansa kung saan nanggaling ang kanilang tagalikha; sa mga melodies na ito, ang tunog ng kabayanihan ay tumunog, ang kislap ng araw at ang kislap ng mga baso, pagbugso ng hangin na lumipad, mga magagandang tanawin.

Ang iyong musika ay nagpapalabas ng ligaw at mahinahon na diwa ng hilagang kagubatan, "sinabi ni Liszt kay Grieg nang i-play niya sa kanya ang Piano Concerto at mararangang muling ginawa ang lahat ng mga shade nito.

Pagkatapos ay kinuha niya ang kamay ng mga Norwegian, na mas maikli kaysa sa kanya, at hinigpitan ito nang mahigpit. Ang kanyang mukha ay lumiwanag sa kagalakan, nagsalita siya nang walang tigil, hinahangaan ang katapatan at bagong karanasan ng tunay na katutubong sining ng Edvard Grieg.

Ang suporta ni Liszt ay ang pinakamahalagang kaganapan sa buhay ni Grieg. Napukaw ng bagong inspirasyon at pagkahilig sa pagkamalikhain, bumalik siya sa kanyang tinubuang-bayan. Doon ay sinimulan niyang maghanap ng isang tahimik na liblib na sulok kung saan maaari siyang manirahan at magsulat ng musika, hindi nabalisa ng sinuman. Lumibot siya mula sa isang baryo patungo sa nayon, mula sa isang fjord patungo sa isa pa, ngunit hindi tumigil sa kahit saan, hindi mahanap ang pag-iisa at kapayapaan na kinakailangan para sa pagkamalikhain.

Matapos ang maraming mga hindi matagumpay na mga pagtatangka, ang kompositor, na ang kalagayang pampinansyal ay pansamantalang napabuti nang malaki salamat sa mga konsyerto at royalti, sa wakas ay bumili ng isang bahay sa ilang, hindi malayo sa Bergen. Ito ay isang gusali ng bato na may isang maliit na toresilya sa bubong at mga stain-glass windows, napapaligiran ng mga puno ng pino at mga jasmine thickets; ang kompositor na nagngangalang Trollhaugen, iyon ay, "Troll Hill".

May mga kaibigan ng kompositor, ordinaryong, hindi kilalang mga tao at kilalang tao, tulad ng manunulat na si Björnstierne Björnson, ang kompositor ng Aleman na si Franz Bauer, ang playwright na si Heinrich Ibsen. Nang ibalik ni Ibsen ang kanyang tula na si Peer Gynt para sa teatro, hiniling niya kay Grieg na sumulat ng musika para dito. Ipinanganak ang isang suite sa ilalim ng parehong pangalan, na nagkamit ng katanyagan na bihirang nakamit ng mga naturang komposisyon. Dinala niya ang composer na kasaganaan at katanyagan sa pamamagitan ng pagkumbinsi sa pamahalaang Norwegian na bigyan siya ng taunang allowance.

Hindi kailanman napakalasing sa tagumpay, walang pagod na pag-aralan ang sining ng kanyang mga tao, si Edvard Grieg ay isa sa mga pambansang artista na magagawang makilala at magparami ng masasamang mga nuances ng pag-iisip at pakiramdam ng katutubong. Ang romantikong musika nito ay naglalaman ng mga melodies at ritmo ng Norse folklore, mga sinaunang kanta at sayaw ng lupain ng mga sinaunang Viking.

Hanggang sa mga huling araw ng kanyang buhay, na pinapanatili ang kanyang kaluluwa, si Grieg ay walang pagod na sumulat para sa boses at piano, para sa mga solo na instrumento, musika sa silid at mga piraso para sa orkestra. Lalo siyang minahal ng kanta kung saan ang tula ng kanyang mga tao ay tumunog. Ang kanyang mapagbigay na puso ay handa na tanggapin ang lahat ng maganda sa pag-ibig. Naniniwala siya na ang kanyang mga gawa ay sparks na lumilipad sa kaluluwa ng mga tao.

Nang namatay ang kompositor, limampung libong mga taga-Norway ang sumama sa kanya sa kanyang huling paglalakbay. Ang kanyang mga abo ay inilibing sa ilalim ng isang bato embankment, sa isang mataas na mabato promontory, hindi ma-access sa mga bisita. Doon, hindi nababahala ng sinuman, ang may-akda ng Solveig's Song at Anitra's Dance ay mapayapang nakikinig sa tunog ng North Sea at ang humihiyang polar na hangin sa evergreen na kagubatan ng Norway.

Mga tunog ng musika

Malawak at iba-iba ang gawain ni Grieg. Ito ay magkakaiba sa parehong genre at paksa. Sa kanyang mga akda ay matatagpuan namin ang mga larawan ng katutubong buhay, katutubong likas na katangian, at mga larawan ng katutubong fiction, at buhay ng tao nang buong buo. Ang pinakatanyag ay ang kanyang mga suite mula sa musika hanggang sa drama ni Ibsen na "Peer Gynt".

Sa larangan ng musika ng piano, si Grieg ay gumaganap ng isang napakahalagang papel. Ngunit una, ang isa sa mga katangian na katangian ng kanyang talento ay dapat pansinin - hindi mahalaga kung ano ang isinulat ng kompositor, kahit ano pa ang genre na tinatalakay niya, ang lahat ng kanyang mga gawa ay kinagiliwan ng lyricism, isang buhay na buhay at mapagmahal na saloobin. Hindi dahil sa pagsulat ni PI Tchaikovsky: "Pakikinig kay Grieg, hindi natin sinasadya na ang musikang ito ay isinulat ng isang tao na hinimok ng isang hindi maikakaila na pang-akit sa pamamagitan ng mga tunog upang magbuhos ng isang pag-agos ng damdamin at damdamin ng isang malalim na patula na likas na katangian".

Sa pananaw ng diwa ng mga katutubong melodong Norwegian, inilagay niya ang mga ito sa batayan ng halos lahat ng kanyang mga gawa. Lalo na malinaw na katangian ng mga tampok ng pagkamalikhain na ipinakita ang kanilang mga sarili sa mga gawa sa piano ng Grieg.

Si Edvard Grieg ay lumingon sa piano sa buong buhay niya. Ang kanyang piano miniature ay para sa kanya ng isang uri ng "talaarawan" kung saan isinulat ng kompositor ang kanyang personal na mga impression at obserbasyon, saloobin at damdamin. Sa mga miniature na ito, lumilitaw si Grieg bilang isang tunay na manunulat, malinaw at matalinghaga na naglalarawan ng mga larawan ng buhay.

Naiwan ang kompositor ng halos isang daan at limampung piraso ng piano. Pitumpu sa mga ito ay nai-publish sa sampung notebook, na tinatawag na "Lyric Pieces". Ang mga ito ay sa maraming mga paraan malapit sa "Musical Moments" at "Impromptu" ni Schubert, "Mga Kanta na walang Salita" ni Mendelssohn.

Ang Lyric Pieces ni Grieg ay nagpapakita kung gaano karaming mga saloobin at damdamin ang ibinigay ng kompositor sa kanyang sariling bayan. Ang temang ito ay ipinahayag mismo sa iba't ibang mga paraan sa mga pag-play - sa mga kahanga-hangang musikal na landscape, sa mga eksena ng genre, sa mga imahe ng katutubong fiction.

Halimbawa, ang "Norwegian Melody" (pakikinig) ay nakakakuha ng isang buong eksena sa sayaw. Malinaw naming makita ang mga figure ng mga mananayaw, iba't ibang "mga hakbang" ng sayaw - ang kumikinang na sayaw ng tagsibol. Ang karakter ay binibigyang diin din ng isang uri ng saliw na tumutulad sa tunog ng mga katutubong instrumento.

"Gangar" ("Magsasaka Marso") (pakikinig) - tanyag sa Norway dance-procession (gang - hakbang). Ito ay isang lumang sayaw ng pares ng isang kalmado at magalang na karakter. Habang nakikinig tayo sa piraso na ito, maiisip natin ang isang prusisyon ng mga mananayaw. Mukha silang unang lumapit sa amin at pagkatapos ay lumayo.

Ang isa sa mga pinaka kapansin-pansin na halimbawa ng musikal na kathang-isip ni Grieg ay ang kanyang pag-play na "Proseso ng mga Dwarfs" (pakikinig). Ang musika ay nakakakuha sa amin ng isang kakaibang mundo ng diwata, ang underworld ng mga troll at gnomes, ang mga kahila-hilakbot at masasamang dwarf. Ang gitnang seksyon ng pag-play ay naglalarawan ng kagandahan at kalinawan ng kalikasan.

Ang isa sa mga pinaka-kasiya-siya at jubilant na gawa ni Grieg ay "Araw ng Kasal sa Trollhaugen" (pakikinig) (Ang Trollhaugen ay isang lugar sa Norway kung saan matatagpuan ang villa ni Grieg. Ang kompositor na ginugol sa mga huling taon ng kanyang buhay dito. Sa kabila ng katotohanan na ang karamihan sa mga Lyric Pieces "ay mga miniature ng isang silid character, ang piraso na ito ay nakatayo sa gitna ng mga ito para sa ningning, sukat, birtoso na katalinuhan.Sa pamamagitan ng pagiging kaakit-akit ng mga imahe ng musikal, ang gawaing ito ay papalapit sa uri ng isang piraso ng konsiyerto.

Ang mga martsa ng kasal ay kilalang tao sa alamat ng Norwega. At ang prusisyon na ito ni Grieg tunog ay tiwala at mapagmataas. Ngunit sa parehong oras, ang katangian na "bagpipe" bass ay nagbibigay sa pagiging simple at kagandahan ng isang tanawin sa kanayunan. Ang piraso ay umiiral din sa isang bersyon ng orkestra. Ipinakita ni Grieg ang gawaing ito sa kanyang asawa na si Nina noong Hunyo 11 para sa anibersaryo ng kanilang kasal.

Kabilang sa "Mga Larong Lyric" ay matatagpuan namin ang ilaw, makatang mga imahe ng kalikasan: "Butterfly", "Bird", "Spring". Ipinapakita ng mga piraso na ito ang bihirang regalo ng kompositor upang lumikha ng isang tumpak at maselan na pagguhit na may ilang mga stroke.

Ang isang kamangha-manghang halimbawa nito ay ang pag-play na "Bird" (pakikinig), na parang pinagtagpi mula sa maikling fluttering trills at isang ritmo ng paglukso.

Ang larong "Spring" (pakikinig) ay ang apotheosis ng paggising ng kalikasan. Ang natatanging kagandahan ng mga tunog na tunog ay nakapagpapaalaala sa nakakaantig na hindi tiyak na hitsura ng mga snowdrops. Sa isang liham sa publisher, tinawag ni Grieg ang koleksyon na ito ng mga "awitin ng tagsibol".

Ang mga manipis na pahina ng mga liriko expression ay tulad ng pag-play ng ikot bilang "Waltz-impromptu", "Elegy" (pakikinig).

Ang isa sa mga pinaka lyrical na yugto ng akda ni Grieg ay ang pag-play na bubukas ang ikot - "Arietta" (pakikinig). Siya ay nakikilala sa pamamagitan ng kamangha-manghang kadalisayan, walang muwang, spontaneity, kapayapaan ng isip. Ang kompositor ay gumagamit ng isang napaka banayad na aparato sa konklusyon nito: tulad ng isang kakaibang ellipsis. Ang kanta ay kumalas sa sahig na may isang parirala, na parang ang pag-iisip ng mang-aawit ay dinala sa isang lugar papunta sa malayo.

Ang pagtatanghal ay gumamit ng mga kopya ng mga kuwadro na gawa ng mga artista: Hans Andreas Dahl, Adolf Tiedemann at Hans Gude; mga larawan ng mga tanawin ng Norway.