Pavel Pavlinov

ANG ATING PUBLIKASYON

Bilang ng journal

KAHIT NA EVGENIEVICH LANSERE - ISA SA MGA FEW DOMESTIC ARTISTS, HINDI LAMANG INSURED, PERO AY NAGPAPATULAD NG MANALING KAHITANAN SA UNAWA AT IKALAWANG MGA DAHIL SA MUNDO. SA WINTER ng 1914-1915, NIYA NIYA SA TURKISH FRONT NA MAGPAPATAY NG MGA TYPES NG LOKAL NA RESIDENTE, COSSACKS, MILITARY EVENTS 1. NA GUSTO AY NILALIM ANG MABUTING PATRIOTIC WAR. SANA ANG REVOLUSYON NG 1917 AT ANG BUHAY NG CIVIL. NGUNIT NA BABAE NA SINABI ANG PAGSULAT NG ISANG BAGONG MUNDO AY GUSTO. SA SETYEMBRE 4, 1939, ANG ARTIST WRITTEN SA DIARY 2: "World WAR II! LABAN SA LAHAT AY PAGLALAPAT SA PAGKAKAROON! AT MABABAE NG INERTIA, AKO, AT IBA, PUSH AT CARE TUNGKOL SA MGA SUBSTANCES NG MGA PANALANGIN, TUNGKOL SA COLOR SHADES! SETYEMBRE 9: "OLOK 4 NABALITA NG SALITA NG WAR ANG PUBLIKO AY PAGSUSI NA MAGING BATAS NG PAMAMARAAN. ITO AY LAHAT. PAGHAHANAP SA SBERKASSI ". "LIGHTNINGLY FOLLOWING EACH AFTER ANOTHER HISTORICAL EVENTS: ANG 17TH ENTRANCE OF SOVIET TROOPS INTO POLISH TERRITORY. DEATH FINAL POLAND, YESTERDAY SEKSYON IT; ANG GUSTO NG EVERYBODY SA KUNG SINO ANG WARSAW AY WALANG SA SALITA ”(MULA SA DIARYONG ENTO NG SETYEMBRE 24, 1939). NGUNIT ANG WAR DUMANG SA KARAPATAN NG RUSSIA LAMANG SA HUNYO 1941.

Mga nakaraang taonbago ang digmaan ay napaka-aktibo para sa Lanceray sa isang malikhaing paraan. Ang kanyang mga sketch para sa disenyo ng album na "Masquerade" ni Lermontov sa mga sketch ng Golovin "(Moscow; Leningrad, 1941), mga libro ni A.V. Lebedev "F.S. Rokotov "(M., 1941), M.V. "Sinaunang Araw" ni Nesterov (Moscow, 1941). Gayunpaman, maraming mga proyekto ng napakalaking pagpipinta ay hindi ipinatupad para sa iba't ibang mga kadahilanan: mga sketch para sa isang panel para sa pangunahing bulwagan at mga plafond sa itaas ng mga hagdan ng V.I. Lenin (1935-1940); mga sketch ng isang mosaic frieze para sa isang bulwagan ng sining sa World's Fair sa New York (1938), mga mural sa plafond ng auditorium ng Bolshoi Theatre (1940, tinalikuran ng Komite ng Sining ang proyekto noong Abril 1941). Ang mga miyembro ng komite ay madalas na nagsalita tungkol sa kawalan ng isang "malalim na sosyalista" na ideya, na makatarungan, dahil sinubukan ni Lanceray na gumamit ng pangkalahatang mga simbolo ng humanitarian at alegorya. At ang pagtatayo ng komposisyon batay sa isang malinaw na pag-sculpting ng mga volume, at hindi pandekorasyon na mga spot, ay tila hindi na napapanahon. Maraming mga proyekto ang nakansela dahil sa mga paghihirap ng pre-digmaan at digmaan - ang proyekto sa disenyo ng interior para sa Great Hall of the Palace of the Soviets (1938-1941), mga proyekto sa teatro. Noong Agosto 1942, isang libro tungkol kay Svaneti na may mga guhit ni Lancere Hudfond ay tumanggi na mag-publish dahil sa mga kadahilanang pampulitika. Noong Hunyo 13, 1941, dinala siya ni Lanceray sa K.S. Ang pinakabagong mga sketch at modelo ng Stanislavsky para sa opera ni S.S. "Pakikisangkot sa isang Monasteryo" ni Prokofiev, ngunit dahil sa digmaan, ang produksiyon ay hindi natupad 5. At dalawang araw lamang bago magsimula ang digmaan, noong Hunyo 20, 1941, inaprubahan ng mga awtoridad sa riles ang mga sketch para sa dalawang panel sa lobby ng istasyon ng tren ng Kazan ("The Capture of the Winter Palace" at "The Celebration on Red Square on the Occasion of the Adoption of the USSR Constitution in 1936"). Ipinagpaliban ng giyera ang pagpapatupad, at noong 1943 na ganap na pinabayaan ng artista ang mga paksang ito.

Ang simula ng digmaan ay natagpuan si Yevgeny Lanceray sa Moscow na nagtatrabaho sa mga sketch para sa pagpipinta ng istasyon ng Kazan 6. "Well, narito ang digmaan ... Halos isang oras ang isang tawag mula sa Ida Fedorovna sinabi - digmaan, bomba sa Kiev, Chisinau, Kaunas, Sevastopol, Zhitomir. Hindi ako makapaniwala, "sumulat siya sa gabi ng Hunyo 22. Noong Hunyo 27-28, ang artista ay nagtatrabaho sa komisyon para sa pagtatanggol ng mga diploma at kumuha ng mga pagsusulit sa Academy of Architecture 7. Pagkatapos lamang nito ay pumunta siya sa dacha ng kanyang pamilya sa nayon ng Peski malapit sa Kolomna. Ang bahay mismo ay binuo ayon sa mga guhit ng kanyang anak noong 1939-1940. Noong tag-araw ng 1941, nais nilang tapusin ang pagtatayo ng bahay, ngunit walang oras. Sa kabila ng pambobomba at panukala na lumikas 8, napagpasyahan na huwag umalis sa pagtatapos ng Agosto. Sa panahon ng pinakamabigat na pag-atake sa bomba (noong Oktubre-Nobyembre 1941), ang mga kapitbahay ay nag-alok na umalis "para sa mga gubat." Mga tsismis na hinagupit ang sitwasyon. Noong Oktubre 18, si Lanceray ay sumulat: "Ang mga alingawngaw ay napakalat; malinaw na mayroong isang malaking gulat sa Moscow; mga tren - echelons sa mga refugee. Mga alingawngaw tungkol sa pagkuha ng Kashira ... Ngunit hindi kami naniniwala. " Noong unang bahagi ng Nobyembre, natatakot sila sa mga Aleman na nakakasakit mula sa direksyon ni Kashira, nagsimula silang maghukay ng mga trenches sa gilid ng kagubatan. Ngunit noong Disyembre, nang napilitang umatras ang mga Aleman, nagsimula silang bumalik sa mga proyekto sa sining. Noong Disyembre 5, ang anak ni Zhenya ay kumuha ng mga sketch para sa opera na "Suvorov" patungong Moscow. Ngunit ang kalusugan ng E.E. Lalong lumala si Lancer. Noong Disyembre 28, ang artista ay nasa isang klinika ng outpatient sa Moscow: "... isang pangkalahatang pagsusuri sa akin - nabanggit nila na nawalan ako ng timbang, pagkapagod - samakatuwid ang hernia." Gayunpaman, ang bagong taon, 1942, ay binati sa dacha sa mabuting kalagayan: “... isang puno, kandila na may mga kandila; sobrang init sa kabila ng mapait na hamog na nagyelo. Kolobovs, Kuprin, "Amirovs", at ako at Tanya \u003d 8 ".

Sa Sands Lancer nakatira kasama ang kanyang asawa, ang kanyang pamangking Tatyana Igorevna Artsybusheva, anak na si Yevgeny at anak na babae na si Natalya, na kinailangang magtrabaho sa isang kolektibong bukid upang makakuha ng tinapay at patatas, kasama ang kanyang asawa, arkitek na si Georgy Ippolitovich Voloshinov, at ang kanilang mga anak na sina Andrei at Maria. Upang pakainin ang kanilang mga sarili, nagmaneho sila o naglakad ng 12 kilometro patungong Kolomna: nagbebenta sila ng mga bagay, ipinagpalit para sa pagkain. Pebrero 24, 1942 "Ipinagpalit ni Olyok ang kanyang gintong relo para sa 2 pounds ng itim na harina at isang sako ng patatas." Pinananatili nila ang mga kambing, noong 1943 pinamamahalaang nilang bumili ng baka at magdala ng mga bubuyog. Noong Pebrero 15, 1944, sa isang liham kay V.P. at V.A. Belkin sa kamakailan-lamang na libog na Leningrad, pinag-usapan ni Lanceray ang tungkol sa mga kahalili noong 1941-1943: "Sa panahon ng unang taglagas ng militar at simula ng taglamig, lahat kami ay nasa dacha, ang oras ay napakahirap: humuhukay sila ng mga trenches sa harap ng dacha, gumawa ng basura, na binabomba ang linya ng istasyon - mga 1 kilometro mula sa dacha; Ang mga baka, ang mga refugee ay dumaan sa amin, at ang paparating na dagundong ng mga baril; ngunit gayunpaman hindi naabot ng mga Aleman ang aming mga lugar na 40-50 kilometro, at pinalayas sila, at ligtas kaming nakaupo at sa gayon ay napreserba ang dacha at pag-aari. Ang oras, siyempre, ay mahirap sa mga tuntunin ng pagkain at kita. Ngunit hindi ito maihahambing, siyempre, sa iyong tinitiis. " Ang pakikipag-ugnayan sa ibang mga residente ng nayon "Soviet Artist" ay nakatulong - kasama ang A.V. Kuprin, P.P. Konchalovsky, Yu.I. Pimenov, Fedorov, Kolobov, Fomin at iba pa.Sa parehong oras, ang buhay sa bansa ay nag-ambag sa pag-unlad ng linya ng easel sa gawain ng master. Nagpinta siya ng self-portrait (1942), landscapes ng Sands, isang triptych na "Lake Gek-Gol" (1943-1944) 9, habang buhay pa rin ("Pumpkins", 1943; "Hunting Still Life", 1944), kung saan nabuo niya ang mga prinsipyo ng pagiging totoo.

Mula noong simula ng 1942, ang artista ay interesado sa mga paksang militar. Kailangan niyang gumastos nang higit pa at mas maraming oras sa Moscow, nagtatrabaho sa mga order ng graphic. Noong Enero-Marso, pinagsama niya ang mga sketch para sa takip para sa album na "Artists of Moscow to the Front" at isang layout para sa koleksyon na "The Great Patriotic War", makalipas ang ilang sandali ay nilikha niya ang isang autolithograph "On patrol". Noong Enero 29, 1942, isinulat ni Lanceray na "gusto niyang magtrabaho mula sa kalikasan (sa harap)." Hindi siya nakarating sa harapan, ngunit ayaw rin niyang pumunta sa likuran. Matapos ang balita ng mga pagkamatay na kinubkob ang Leningrad 10, ang bilang ng mga panukala para sa paglikas ay tumaas (mula kay A.M. Gerasimov, S.D. Merkurov, B.M. Iofan, na iminungkahing lumipat sa Sverdlovsk) 11.

Pinilit ni Lanceray na maging matapat sa paghahatid ng mga detalye. Upang ipinta ang pagpipinta na "The Talunan ng Aleman na Malakas na Baterya" noong Pebrero 1942, napunta siya upang tumingin sa mga baril ng Aleman sa Central House ng Red Army. Noong Hunyo, sketched niya ang pagganap ng People Artists ng USSR N.A. Obukhova at E.A. Si Stepanova sa isang ospital ng militar sa Khavsko-Shabolovsky lane sa Moscow para sa pagpipinta na "Konsiyerto sa ospital" (ang larawan ay hindi nakumpleto). Noong Setyembre 21-25, kasama ni Alexei Viktorovich Shchusev at kanyang anak, pinag-aralan niya ang pagkawasak sa lungsod ng Istra. Nang maglaon, noong 1944, nilikha niya ang takip, pahina ng pamagat, headpieces at pagtatapos para sa A.V. Shchusev "Project para sa pagpapanumbalik ng lungsod ng Istra" (Moscow, 1946). Kasabay nito, bago ang Pasko ng Pagkabuhay noong Abril 1942, sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng Hoodfond, nagsimulang magtrabaho si Lanceray sa kanyang huling serye ng easel na "Tropeo ng Mga Armas ng Ruso", na binubuo ng limang mga kuwadro na makasaysayang: "Pagkatapos ng Labanan ng Lake Peipsi" ("Pagkatapos ng Labanan ng Yelo"), "Fighters sa mga nakunan na baril "(" 1941 malapit sa Moscow ")," Gabi pagkatapos ng Borodino "(" Gabi pagkatapos ng Labanan ng Borodino ")," Sa larangan ng Kulikovo "," Peter pagkatapos ng Poltava "(" Poltava tagumpay "). Nakumpleto ng Oktubre 7, 1942, ang serye ay naipakita sa malaking eksibisyon na "The Great Patriotic War" sa Tretyakov Gallery 12, na inilagay sa halip na mga evacuated exhibits. Noong Marso 19, 1943, natanggap ng artist ang USSR State Prize ng 2nd degree para sa seryeng ito. Tulad ng isinulat niya sa kanyang autobiography, "ang award ng Stalin Prize sa akin ay nagbago ng istruktura ng aking mga saloobin at pakiramdam - parehong tiwala sa sarili at pag-asa para sa hinaharap na lumitaw" 13. At pagkatapos ng pagtatapos ng eksibisyon sa pagtatapos ng 1943, ang serye ay inilipat sa koleksyon ng gallery.

Si Eugene Lansere ay palaging nagbigay ng espesyal na pansin sa kasaysayan, na makikita sa kanyang gawain. Noong Pebrero 1943, nakilala niya ang mga istoryador na E.V. Tarle at A.I. Si Yakovlev, na nag-uusap tungkol sa tagumpay sa Stalingrad bilang isang punto sa pag-ikot sa digmaan at inihambing ito sa Labanan ng mga Poitiers noong 732. Isang araw pagkatapos ng pagsuko ng Ika-6 na Hukbo ng Ikatlong Reich, inanyayahan ni Lanceray ang Committee for Arts sa ilalim ng Konseho ng People Commissars ng USSR na sumulat ng isang triptych na "Digmaan at Kapayapaan." Dalawang artista lamang ang binuo nito ("Mobilization" at "Artillery Combat in the Forest"). Ang kanang bahagi, na kung saan ay mas mahirap isipin sa digmaan, tulad ng buong triptych, ay nanatili sa antas ng mga sketch. Ngunit ang tema ng tamang komposisyon na "Kapayapaan" gayunpaman ay natagpuan ang sagisag nito sa napakalaking pagpipinta pagkatapos ng Pebrero 7, 1945, si Lanceray ay nakatanggap ng liham mula sa pinuno ng istasyon ng tren ng Kazan A.I. Si Popov na may kahilingan upang makumpleto ng Nobyembre ng dalawang mga panel para sa Syyumbeki tower ng istasyon ng Kazan, na ipinag-uwi noong 1939. "Mula noong tanghalian ako ay pinahihirapan sa pamamagitan ng pag-imbento ng mga paraan upang mapalitan ang mga nakaraang sketch. At ngayon - 11 pm - dumating ito, sa palagay ko. Kinukuha ko ang mga "Peace", "Victory" na figure mula sa composable sketch; na parang mula sa kanila posible na gawin kung ano ang pinangarap sa mahabang panahon ”, - isinulat ng panginoon ang araw na iyon. Ang mga komposisyon sa mga dingding ay nilikha noong 1946. Natapos noong Mayo 1946, si Mir ay inilalarawan bilang isang babae sa isang balabal na may anak at sangay ng laurel; Ang "Tagumpay", nagsimula sa dingding lamang noong Agosto 3 at natapos pagkatapos ng pagkamatay ng akademya ng kanyang anak na lalaki, ay una nang ipinaglihi sa anyo ni Pallas Athena, ngunit noong Mayo 1945, sa mga sketch, ito ay naging isang mandirigma sa chain mail, isang helmet at isang balabal, na may isang tabak at isang sibat (ngunit wala machine kung kinakailangan). Sa paligid ng figure ng isang babae sa "Mir" ay isang kulay na komposisyon na sumasalamin sa isang mapayapang buhay ("Science", "Art", "Pamilya", "Pahinga", "Labor sa bench" at "Labor sa bukid"). Sa panig ng mandirigma, ang mga pangalan ng sampung lungsod na nauugnay sa mga tagumpay ng Sobiyet na hukbo ay nakasulat sa mga liham na ginto. Sa isang liham sa I. Charlemagne na may petsang Nobyembre 7, 1945, inamin ng panginoon na "natatakot siya - hindi siya matakot sa interpretasyon ng mga balangkas - hindi nila sasabihin -" narito ang Ina ng Diyos kasama ang sanggol na si Jesus at St. George na may lance ", ngunit lahat ay napunta nang maayos."

Ang tagumpay sa giyera ay nauna sa pamamagitan ng dalawang taon ng hindi gaanong aktibong malikhaing aktibidad ng master. Noong Mayo 10, 1943, isang eksibisyon ng mga gawa ng pitong masters ng mas matandang henerasyon na binuksan sa mga bulwagan ng Tretyakov Gallery. Kasama ang E.E. Ang Lancer ay ipinakita ng V.N. Baksheev, V.K. Byalynitsky-Birulya, I.E. Grabar, V.N. Meshkov, I.N. Pavlov at K.F. Yuon. Noong Hulyo 15, lahat ng mga artista, maliban sa I.E. Grabar, iginawad ang Order of the Red Banner of Labor. Ito ang huling pangunahing buhay na eksibisyon ng Lanceray. Ang katalogo, na inilathala noong taglagas ng 1944, ay naglilista ng higit sa isang daang mga gawa ng pagpipinta, graphics, sketch ng monumental at pandekorasyon na mga gawa, theatrical performances mula pa noong 1907, at pitong mga gawa lamang sa panahon ng digmaan (1941-1942). Gayunpaman, ito ay masyadong maaga upang magtagumpay. Ang karanasan ni Lanceray ay napakahalaga sa iba't ibang mga lugar ng buhay na masining. Noong Nobyembre-Disyembre 1943, bilang ngalan ng Committee for Arts at All-Russian Theatre Society, binisita niya ang Tbilisi upang pag-aralan ang gawain ng mga pintor at kumonsulta sa pagpapabuti ng edukasyon sa sining na may isang panukala upang ipakilala ang isang departamento ng mga naglapat na sining sa Tbilisi Academy of Arts. Ang talento ni Lancere ang monumentalist ay lubhang kapaki-pakinabang. Noong Marso 7, 1944, nabasa niya ang isang ulat sa Moscow Union of Artists na "Aking gawain sa larangan ng napakalaking pagpipinta", at noong Abril 19, 1945, ang kanyang artikulong "On monumental painting" ay nai-publish sa pahayagan na "Soviet Art". Mula noong 1943, ang artista ay nagtrabaho sa mga proyekto para sa pagpapanumbalik ng Theatre. E.B. Ang Vakhtangov, na tinamaan ng isang bomba noong 1941, noong 1944, sa mungkahi ng arkitekto D.N. Si Chechulina ay lumikha ng mga sketch para sa pagpipinta ng kisame ng foyer at sa gitnang plafond ng Mossovet Theatre (hindi ipinatupad). Ang lapad ng kanyang kakayahan ay napatunayan ng kanyang mga konsultasyon sa disenyo ng mga istasyon ng metro (ZIS), sa pagbuo ng mga bagong order ng militar (kabilang ang mga kababaihan), sa pagpapatuloy ng paggawa ng "Sa Kawalang Wit" sa Maly Theatre, at mga pagpupulong sa mga label ng industriya ng pagkain. Ang mga merito ni Lanceray sa pagbuo ng iba't ibang mga lugar ng kulturang pambansa ay kinikilala sa mga pampublikong lupon, at noong ika-26 ng Pebrero 1945, ang 69-taong-gulang na panginoon ay iginawad sa pamagat ng People's Artist ng RSFSR, at noong Setyembre 4, 1945 siya ay iginawad sa ikalawang Order ng Red Banner ng Labor.

Matapos ang katapusan ng digmaan, noong Mayo 18, 1945, sumulat si Eugene sa kanyang kapatid sa Paris, sinabi tungkol sa pagkamatay ng kanilang kapatid na si Nikolai noong 1942, ngunit natapos na may pag-asa: "Ngayon na natapos ang kahila-hilakbot na digmaang ito sa tagumpay, lahat tayo ay naniniwala na may kaugnayan sa kayong lahat, napakalayo at napakalapit, at baka makita ka namin. " Ngunit hindi sila nakalaan upang makita ang bawat isa. Noong Nobyembre 19, 1942, si Lanceray ay sumulat: "Kung ano ang interes sa lahat, magkakaroon ba ng anumang mga pagbabago pagkatapos ng digmaan; most [iniisip] hindi, magiging mas malala kung manalo ka. Karaniwan ako ang nag-iisang pag-asa para sa ebolusyon at pabagsak sa preno. "

1. Tingnan ang artikulo: Pavlinov P.S. Evgeny Lansere sa Caucasian Front. Mga guhit at tala ng master // Koleksyon. 2005. Hindi 2. S. 16-23.
2. Dito at higit pa nang walang indikasyon - ang archive ng pamilya Lanceray.
3. Ang kapatid ni Eugene Lanceray na si Zinaida Serebryakova ay lumipat sa Paris noong 1924. Noong 1925 at 1928, ayon sa pagkakabanggit, ang kanyang mga anak na sina Alexander at Catherine ay lumapit sa kanya. Sa panahon ng digmaan, nanatili sila sa Paris. Ang kapatid ni Evgeny, arkitek na si Nikolai Lansere, ay naaresto sa pangalawang pagkakataon sa mga singil sa espiya noong 1938. Sumulat si Evgeny ng mga sulat kay Zhdanov, Kaganovich at mga tagausig, ngunit si Nikolai ay pinarusahan ng 5 taon sa mga kampo. Noong Hulyo 18, 1939, ipinadala siya nang walang petsa sa Kotlas, at sa taglagas - sa Komi Republic, sa nayon ng Kochmes, distrito ng Ust-Usinsk. Noong Agosto 1940, nakumbinsi siya sa Moscow, at noong tag-araw ng 1941 siya ay dinala sa bilangguan ng Saratov transit, kung saan siya namatay noong Mayo 1942.
4. Ang asawa ni Evgeny Lansere ay si Olga Konstantinovna, nee Artsybusheva.
5. Si Eugene Lansere ay nagtrabaho sa mga sketch para sa "Pakikisangkot sa isang Monasteryo" kasama ang kanyang anak na lalaki, isang pintor, arkitekto, libro ng graphic artist na si Eugene (1907-1988). Ang mga sketch para sa drama ni F. Schiller "Treachery and Love" para sa Maly Theatre, na ginanap noong 1941, pati na rin ang mga sketsa ng telon para sa opera ni S.N. Vasilenko "Suvorov" para sa Musical Theatre na pinangalanan matapos ang K.S. Stanislavsky, nabuo noong 1941-1943.
6. Tungkol sa buhay at gawain ng E.E. Lancer sa ikalawang kalahati ng 1941, tingnan ang: V.M. Bialik "War Witness" // Art sa Ruso. M., 2005. Hindi. 4. S. 136-139.
7. Sa lalong madaling panahon ang Academy of Architecture ay ilisan sa Chimkent, at ang aktibidad sa pagtuturo ni Lancere, na nagsimula noong 1910s at halos patuloy na mula pa noong 1922, ay magambala.
8. Pinag-uusapan namin ang tungkol sa isang panukala na lumikas sa Agosto 8, 1941 sakay ng tren papunta sa Nalchik. I.E. Grabar, V.A. Vesnin, M.N. Yakovlev at marami pang iba.
9. Ang Triptych "Lake Gek-Gol" mula Agosto 1, 1944 ay ipinakita sa Landscape Exhibition ng Moscow Union ng Soviet Artists sa bulwagan ng Moscow Association of Artists.
10. Mula sa talaarawan sa Pebrero 15, 1942: "Ang kakila-kilabot na balita mula sa St. Kamatayan ng Peterhof, Tsarsky, Oranienbaum, Gatchina ”. Marso 2: "Napakagandang balita: V.A. Frolov, I. Oo. Bilibin, Petrov, Naumov, Karev ... sinasabi nila na mayroong 47 na artista sa kabuuan. " Imposibleng basahin ang mga susunod na entry nang walang pag-iingay. Abril 16, 1944: "Mayroon kaming mga Frolov; Mga kwento ni Andrey tungkol kay Leningrad. Ang pagkawala noong Pebrero 1942 ng mga kard ng rasyon ng mga kapatid na Zarudny, at ang kanilang pagkamatay mula sa gutom. "
11. Noong Enero 1942, ang pamangkin ni Lansere na si Tatyana Serebryakova at ang asawang si Valentin Filippovich Nikolaev ay umalis sa Sverdlovsk. Ang kapatid ni Tatiana na si Yevgeny Serebryakov at ang kanyang asawa ay nanatili sa paglisan sa lungsod ng Frunze hanggang sa tag-araw ng 1945.
12. 255 artista ang naipakita. Kabilang sa mga gawa na ipinapakita - "The Fascist flew by" A.A. Plastova, triptych "Alexander Nevsky" ni P.D. Corina.
13. E. Lanceray. Sasakyang Autobiograpiya // V.N. Baksheev, V.K. Byalynitsky-Birulya, I.E. Grabar, E.E. Lanceray, V.N. Meshkov, I.N. Pavlov, K.F. Yuon. [Katalogo ng eksibisyon]. M., 1944.S. 46.

Artistang Ruso.
Ang pinarangalan na Artist ng Georgian SSR (1933).
Artist ng Tao ng RSFSR (1945).

Ipinanganak sa Pavlovsk noong Setyembre 4 (Agosto 23) 1875 sa pamilya ng eskultor E.A. Lancer.
Nag-aral siya sa pagguhit ng paaralan ng Lipunan para sa Pagpapatibay ng Sining sa St. Petersburg (1892-1895), pati na rin sa mga akademya ng Colarossi at Julian sa Paris (1895-1898).
Ginugol niya ang 1896-1900 sa Paris, kung saan nagtatrabaho siya sa mga pribadong Akademya ng Julien at Colarossi.
Bago ang rebolusyon nakatira siya sa St. Petersburg. Siya ay isang miyembro ng asosasyon ng World of Art. Nakakuha siya ng katanyagan, una sa lahat, para sa kanyang mga akdang naglalarawan ng libro (mga siklo ng Tsarskaya Hunting sa Russia, 1902; Tsarskoe Selo sa panahon ng paghahari ni Empress Elizabeth Petrovna, 1910), na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng katangi-tangi, sa isang pangunahing kalagayan, istilong pangkasaysayan; ang parehong mga tampok ay katangian ng kanyang scenograpiya (mga pagtatanghal ng St. Petersburg Ancient Theatre). Ang kanyang pinakamahusay na ikot ng libro ay mga guhit kay Hadji Murad L.N. Tolstoy (1912-1915).
Noong 1905-1908, lumikha si Lanceray ng satirical rebolusyonaryong graphics para sa mga magasin na "Bogey", "Spectator" at "Hell's Post" (ang huli ay nai-publish mismo ni Lanceray).
Noong 1912 natanggap niya ang pamagat ng akademiko ng pagpipinta, at noong 1915 - isang buong miyembro ng Academy of Arts.
Mula 1912 hanggang 1915 E.E. Si Lanceray ang pinuno ng masining na bahagi ng Porcelain Factory at ang Cutting Factory.
Hindi niya tinanggap ang rebolusyon ng 1917 at noong 1918-1919 ay nakipagtulungan siya bilang isang artista sa OSVAG (Impormasyon at agitation bureau, impormasyon bureau ng hukbo ng AI Denikin).
Mula 1918 hanggang 1934 siya ay nanirahan sa Caucasus. Pinagtibay ng isang propesor sa Tbilisi Academy of Arts. Noong 1922 nagpunta siya sa Angra sa isang tawag mula sa Plenipotentiary ng RSFSR, at noong 1927, sa isang paglalakbay sa negosyo ng People's Commissariat of Education of Georgia, patungong Paris.

Noong 1933 ipininta niya ang plafond ng restawran sa istasyon ng riles ng Kazansky sa Moscow. Noong 1934 nakatanggap siya ng isang puwang sa buhay mula sa Konseho ng Lunsod ng Moscow at lumipat sa Moscow. Mula noong 1934 - propesor sa Academy of Architecture.
Ang opisyal na pagsulong ng mga neoclassical na prinsipyo ay nag-ambag sa tagumpay nito. Ipinagpatuloy ni Lanceray at na-update ang ilan sa kanyang mga nakaraang ideya, na nakumpleto ang trabaho sa mga guhit para sa Cossacks ni L.N. Si Tolstoy (1937), pati na rin sa mga pintura ng istasyon ng tren ng Kazan sa Moscow (1933-1934, 1945-1946), ay inutusan sa kanya kahit bago ang kudeta ng Oktubre; ang mga mural na ito (kasama ang kisame ng Moscow Hotel, 1937, at iba pang mga monumental na gawa ni Lanceray) ay kabilang sa mga pinakamahalagang halimbawa ng arkitektura at nakalarawan na dekorasyon ng mga taon na iyon.

Evgeny Alexandrovich Lanceray - isa sa mga pinakatanyag na sculptors ng Russia... Ipinanganak noong 1848 sa lungsod ng Morshansk. Karamihan sa kanyang trabaho ay nauugnay sa istilo. Ang mga hayop ay gumaganap ng isang espesyal na papel sa kanyang trabaho. Ang pinakaparangalan na lugar sa lahat ng mga hayop na ibinigay niya sa mga kabayo. Siya ay nagkaroon ng pag-ibig para sa mga magagandang hayop na ito noong pagkabata. Sa buong buhay niya, nagpatuloy siyang lumikha ng kahanga-hanga, husay na pinaandar, detalyadong iskultura na kinasasangkutan ng mga hayop at tao.

Marami sa mga nakakakilala sa mga eskultura ni Lanceray ay napansin na sa kanyang trabaho maraming pansin ang binabayaran hindi lamang sa Russian, kundi pati na rin sa iba pang mga kultura. Ang pagkakaroon ng maraming mga paglalakbay sa Gitnang Asya, ang Caucasus, North Africa, pati na rin ang iba pang mga bansa at rehiyon, sa kanyang iskultura, sinubukan niyang ipahiwatig ang mismong diwa ng mga lugar na binisita niya at kung saan siya ay naging inspirasyon.

Para sa karamihan, si Evgeny Alexandrovich Lanceray ay nagturo sa sarili at nakamit ang lahat ng kanyang tagumpay sa kanyang sarili. Wala siyang mas mataas na edukasyon sa sining. Ang isa pang Russian sculptor na si Nikolai Ivanovich Liberich, na nakakita ng isang pambihirang talento sa batang talento, ay tumulong sa kanya ng payo at gabay. Bilang karagdagan, binisita ni Eugene Lansere ang mga workshop ng mga eskultor, kung saan nagtatrabaho siya mula sa kalikasan at pinagtibay ang karanasan ng iba pang mga masters. Kalaunan ay pinag-aralan niya ang tanso na paghahagis sa Paris.

Ang iskultor na ito ay maraming nagawa sa pagbuo ng sining ng Ruso bilang isa sa pinakamahalagang sa buong mundo. Pinuri niya ang eskulturang eskultura ng Russia sa ibang bansa, higit sa isang beses na lumahok sa mga eksibisyon sa Mundo. Bilang karagdagan, ang kanyang mga eskultura ay itinapon sa mga yari sa tanso at bakal. Para sa kanyang trabaho natanggap niya ang pamagat ng klase ng artista ng ika-1 degree ng Academy of Arts, ay pinasok sa Moscow Society of Art Lovers, at naging isang honorary free associate ng Academy of Arts. Sa kanyang buhay, nilikha niya ang tungkol sa 400 eskultura, na kasalukuyang ipinakita sa Russian Museum ng St. Petersburg, ang Tretyakov Gallery sa Moscow at iba pang mga museyo.

Namatay ang mahusay na iskultor ng hayop na Ruso na si Evgeny Alexandrovich Lansere noong 1886.

Evgeny Alexandrovich Lanceray

Arabong may leon ng mga leon

Bogatyr

Zaporozhets pagkatapos ng labanan

Kyrgyz jamb sa bakasyon

Kyrgyz jamb sa bakasyon

Nag-iwan ng tropa

Maliit na plower ng Ruso

Masters ng makasaysayang pagpipinta Lyakhova Kristina Alexandrovna

Evgeny Evgenievich Lanceray (1875-1946)

Evgeny Evgenievich Lanceray

Si Lanceray, tulad ng kanyang mga kontemporaryo na sina A. Benois at V. Serov, ay nilikha sa kanyang gawain isang ganap na bagong uri ng larawan sa kasaysayan. Ang kanyang maliit na canvases na may isang mababaw na puwang, na tunay na nagbibigay ng diwa ng isang partikular na panahon, pinalayas ang maraming mga asosasyon sa kasaysayan at pampanitikan sa imahinasyon ng manonood.

Ang artista ng Russia at pintor na si Evgeny Evgenievich Lansere ay ipinanganak sa lungsod ng Pavlovsk malapit sa St. Ang bata ay lumaki sa isang masining na kapaligiran (ang kanyang ama na si E. A. Lansere, ay isang eskultor, kanyang tiyuhin, A. N. Benois, isang pintor).

Natanggap ni Lanceray ang kanyang masining na edukasyon sa Drawing School of the Society para sa Himukin ng Mga Artista mula kay J. F. Zionglinsky at E. K. Lipgardt, at kalaunan, sa 1895-1897, nag-aral siya sa Colarossi Academy at Julian's studio sa Paris. Ang simula ng aktibidad ng malikhaing master ay pangunahing nauugnay sa mga graphics. Si Lanceray ay isa sa mga pangunahing taga-disenyo ng magazine ng World of Art, at kasangkot din sa iba pang mga pahayagan na nilikha ng samahan ng World of Art.

Ang mga graphics ni Lanceray mula noong unang bahagi ng 1900s ay maaaring nahahati sa dalawang direksyon: pandekorasyon burloloy gamit ang floral motifs at makasaysayang komposisyon.

E. E. Lancere. "Bangka ng Peter I", 1903, Tretyakov Gallery, Moscow

Tulad nina M. Dobuzhinsky at A. Benois, si Lanceray ay interesado sa sinaunang Petersburg, ang mga monumento ng arkitektura, kung saan inilaan niya ang marami sa kanyang mga guhit, watercolors, lithographs (Nikolsky Market. Petersburg, 1901, Tretyakov Gallery, Moscow; Kazansky Cathedral, Kalinkin tulay "- kapwa sa 1902).

Ang mga gawa sa makasaysayang mga tema sa pamamagitan ng V. Serov, kung kanino ang batang master ay nagtrabaho sa paglathala ng "The History of Grand Ducal, Tsarist at Imperial Hunt sa Russia", ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa pagbuo ng Lanceray bilang isang artista. Para sa edisyong ito, isinagawa ni Serov ang mga komposisyon na "Peter I on the Hunt with Dogs" at "Pag-alis kay Peter II at ang Princess Elizabeth Petrovna hanggang Hunt".

Ang isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na gawa ni Lanceray na may makasaysayang balangkas ay ang pagpipinta na "Empress Elizaveta Petrovna sa Tsarskoe Selo" (1905, Tretyakov Gallery, Moscow; pagpipilian - sa Art Museum, N. Novgorod). Pinili ng panginoon ang isang balangkas na wala sa isang komplikadong balangkas, na kung saan ay katangian ng gawain ng karamihan sa mundo ng sining.

Kasabay nito, hindi lamang ipinakikilala ni Lanceray ang pangkalahatang diwa ng palasyo ng seremonya ng exit ng reyna, ngunit nakakakuha din ng pansin sa mga bayani ng eksena: ang marilag, taba ng impresyon, mga maharlika at kababaihan ng korte na may mapagmataas na mukha.

Walang kahit na isang pahiwatig ng nakakaganyak sa mga tao, hindi ito mga tuta o disembodied na mga kababaihan at mga ginoong Somov, ngunit ang mga nabubuhay na tao, malaya at natural na matatagpuan sa prusisyon. Magkasama silang magkasya sa arkitektura ng arkitektura at, tulad nito, bumubuo ng isang solong buo kasama ang ensemble ng tsarsong Tsarskoye Selo kasama ang mga puting haligi ng marmol, estatwa, dekorasyon ng stucco at pandekorasyon na mga balkonahe. Ang larawan ay napaka-banayad na nagbibigay ng kapaligiran ng hilagang lungsod; mga numero ng mga tao at mga gusali ay baha sa malamig na ilaw ng isang araw ng St. Petersburg.

Tulad ng maraming mga artista ng World of Art, interesado si Lanceray sa panahon ni Peter I. Ang kanyang mga gawa na nakatuon sa oras na ito ay minarkahan ng isang romantikong damdamin, kakaunti ang ilang mga detalye sa araw-araw at mga elemento ng genre, na tipikal para sa pagpipinta na Empress Elizaveta Petrovna sa Tsarskoe Selo. Ang mataas na pagpapanggap ay kumikilala sa mga komposisyon na "The Boat of Peter I" (1903, Tretyakov Gallery, Moscow), "Petersburg sa simula ng ika-18 siglo" (1906, Russian Museum, St. Petersburg). Ang pangunahing bagay para sa artist ay upang ihatid ang hitsura ng lungsod sa simula ng ika-18 siglo, upang makuha ang diwa ng mga oras. Naihatid ito hindi lamang ng mga gusaling arkitektura, kundi pati ng mga tao na ang mga aktibidad na nakuha ng may-akda sa kanyang canvas.

Ganito ang canvas na "Mga Barko ng mga oras ni Peter I" (1909, Russian Museum, St. Petersburg; bersyon - 1911, Tretyakov Gallery, Moscow).

Hinahangad ni Lanceray na makuha ang lakas at lakas ng armada ng Russia. Ang lahat ng mga detalye ng pagpipinta ay nasasakop sa layuning ito. Ang pag-uusbong ng madilim na ulap sa kalangitan, bagyo na alon, dumaloy na mga tabla, mga watawat na lumipad mula sa hangin ay lumikha ng impresyon ng paggalaw at enerhiya.

Noong 1900 -1910s, nakakuha ng aktibong bahagi si Lanceray sa art enterprise na "Contemporary Art", na itinatag ni I.E. Grabar. Ang "Contemporary Art" ay isang uri ng eksibisyon, na nagpakita ng mga kuwadro na gawa, gawa ng inilapat na sining, artically pinalamutian ng interior.

E. E. Lancere. "Empress Elizaveta Petrovna sa Tsarskoe Selo", 1905, Tretyakov Gallery, Moscow

Ang napakalaking at pandekorasyon na pagpipinta ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa pamana ng malikhaing master.

Noong 1910-1912 Lanceray ay lumikha ng isang plafond at isang frieze para sa mansion ng Tarasov sa Moscow. Pagkalipas ng ilang taon, kasama si A. Benois, ang artista ay nakisali sa mga sketch ng mural na "Peoples of Russia", na inilaan para sa dekorasyon ng istasyon ng tren ng Kazan at ang Lupon ng Kazan na riles.

Ang aktibidad ng disenyo ng teatro ng Lanceray, na nagtrabaho sa Sinaunang Teatro, hanggang sa oras na ito.

E. E. Lancere. "Petersburg sa simula ng ika-18 siglo", 1906, Russian Museum, St. Petersburg

Ang graphic na gumagana ng artist para sa mga magazine at libro ay malaki ang interes. Sa tulong ng Lancer, ang mga magasin na "The World of Art", "Artistic Treasures of Russia", ang aklat ni A. N. Benois "Russian School of Painting", ang publikasyong "The History of the Grand Ducal, Tsarist at Imperial Hunting sa Russia" ay dinisenyo.

Sa istilo ng Gothic sa medyebal, baroque ng mga oras ni Peter the Great, klasiko ng Russia, magagandang vignette, pagtatapos, Lanceray na mga screenshot para sa mga magasin at libro ay ginawa. Ang interes sa kasaysayan ng Russia at ang buhay ng mga tao ay makikita sa makatotohanang at makatotohanang mga guhit at watercolors para sa kwento ni Leo Tolstoy na "Hadji Murad" (1912-1915), na nararapat na isa sa pinakamahusay na mga guhit ng libro noong unang bahagi ng ika-20 siglo.

Bago simulan ang trabaho sa kwento, binisita ni Lanceray ang Dagestan at Chechnya, kung saan gumawa siya ng maraming mga sketch ng mga uri ng tao, mga tanawin, mga monumento ng arkitektura, mga gamit sa sambahayan, armas.

Sa panahon ng Unang Digmaang Pandaigdig, nagpunta si Lanceray sa Turkish-Caucasian Front, kung saan gumawa siya ng isang malaking bilang ng mga sketch.

E. E. Lancere. "Mga barko ng mga oras ni Peter I", 1911, Tretyakov Gallery, Moscow

Muling bumaling ang artista sa tema ng Caucasus, na nagtatrabaho sa mga guhit para sa "Cossacks" ni Leo Tolstoy.

Sa oras na ito, nakilala niya ang buhay ng mga taga-Caucasian: ang artist ay gumugol ng tatlong taon, mula 1917 hanggang 1920, sa Dagestan, pagkatapos ay nanirahan sa Tbilisi, kung saan nagtatrabaho siya bilang isang draftsman sa Museum of Ethnography at gumugol ng maraming oras sa ekspedisyon ng etnograpiko kasama ang mga kawani ng Caucasian Archaeological Institute.

Mula noong 1933, nanirahan si Lanceray sa Moscow. Siya ay nakikibahagi sa napakalaking pagpipinta (mga plafond ng restawran ng istasyon ng Kazan, ang hotel na "Moscow", ang bulwagan ng Bolshoi Theatre). Ang pinakamagandang gawain sa huling panahon ng buhay ng master ay ang serye na "Tropeo ng Mga Armas ng Ruso" (1942), na ipinakita ang hindi maihahambing na link sa pagitan ng kasaysayan at moderno.