Ang mga pagbabago sa buhay pampulitika, kultura, pang-ekonomiya ng Russia ay nagdulot ng maraming mga kagyat na gawain para sa panitikan: kinakailangan upang mapagtanto ang mga pagbabagong naganap at, na naintindihan ang mga ito, upang ipakita ang nakapalibot na katotohanan. Ang panitikan sa panahong ito ay hindi lamang nagbubunga ng mga bagong kababalaghan, ngunit sinusuri din ang mga ito, paghahambing sa mga nakaraan, nagsasalita bilang pagtatanggol sa mga pananakop ni Pedro. Sa 30-50s, isang bagong direksyon ang nabuo sa panitikan – ang pagiging klasik ng Russia ... Ito ay humantong sa mga radikal na pagbabago sa larangan ng panitikan, na maaaring tawaging mga unang hakbang ng klasiko ng Russia: ang mga bagong klasistikong genre ay nilikha, nabuo ang wikang pampanitikan at pag-aakma, nabuo ang teoretikal na treatise, na nagpapatunay sa mga ganitong mga makabagong ideya.Ang mga tagapagtatag ng ganitong kalakaran sa panitikang Ruso ay ang Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, na ang trabaho ay ganap na kabilang sa ika-18 siglo. Ang lahat ng mga ito ay ipinanganak sa panahon ni Peter, mula pagkabata ay nilalanghap nila ang hangin at, sa kanilang pagkamalikhain, ay nagpilit na aprubahan at ipagtanggol ang mga reporma ni Peter sa mga taon pagkamatay ni Peter the Great. Ang batayan ng pagiging klasik ng Russia sa panitikan ay ang ideolohiya na lumitaw bilang isang resulta ng pagsasakatuparan ng mga lakas ng mga reporma ni Peter. Ang klasiko ng Russia ay nilikha ng isang henerasyon ng mga batang manunulat na may edukasyon sa Europa na nagtataguyod ng ideolohiyang ito.

Salita klasipikasyon ay nagmula sa salitang Latin na klasiko, i.e. halimbawa. Ito ang pangalan ng sinaunang panitikan, na malawakang ginagamit ng mga klasiko. Ang pinaka-kapansin-pansin na sagisag ng klasiko ay noong ika-17 siglo, sa Pransya sa mga gawa ng Corneille, Racine, Moliere, Boileau. Ang Absolutism at ang advanced na pilosopikal na mga turo noong panahong iyon ay naging pundasyon ng klasikong Europa. Ang aesthetic ideal of classicism ay ang taong pinamunuan ang kanyang mga hilig, na isasailalim ang personal sa publiko. Sa sining, ang konsepto ng "tungkulin" ay lumitaw na may kaugnayan sa estado ng isang tao, ang tungkulin na ito ay higit sa lahat. Sa salungatan sa pagitan ng pagnanasa at tungkulin, ang tungkulin ay palaging mananalo. Ang isang tao ay dapat magkaroon ng mataas na mga prinsipyo sa moral, pagkatapos ay mas gusto niya ang pagpapatupad ng isang estado o pampublikong tungkulin sa kanyang pansariling interes.

Ang pangunahing bagay sa ideolohiya ng klasiko ay ang mga pathos ng estado. Ang estado ay idineklarang pinakamataas na halaga. Ang mga klasiko ay naniniwala sa posibilidad ng karagdagang pagpapabuti nito. Sa palagay nila, ang estado, ay isang rasyonal na organisasyong panlipunan, kung saan tinutupad ng bawat klase ang mga tungkulin na nakatalaga dito. Ang isang tao, mula sa punto ng view ng mga klasiko, ay isang egoist, ngunit ipinagpahiram niya sa sarili ang edukasyon, ang impluwensya ng sibilisasyon. Ang susi sa mga positibong pagbabago sa "kalikasan" ng tao ay ang pag-iisip, na kinontra ng mga klasiko ang mga emosyon, "mga hilig". Ang dahilan ay tumutulong upang mapagtanto ang "tungkulin" sa estado, habang ang "hilig" ay nakakaabala sa mga kapaki-pakinabang na aktibidad sa lipunan.

Ang klasiko ng Russia ay nabuo sa ilalim ng magkatulad na mga kondisyon ng ganap na kapangyarihan ng emperor, ngunit bumangon ito nang maglaon, samakatuwid, mayroon itong sariling pagkakaiba-iba:

1. Ang klasiko ng Russia ay nabuo noong panahon ng European Enlightenment, samakatuwid, ang pangunahing gawain ay ang muling pag-ayos ng lipunan batay sa mga ideya ng Enlighteners. Ang mga manunulat ng klasiko ay kumbinsido na posible sa makatuwirang mga batayan, sa pamamagitan ng wastong edukasyon, na dapat ayusin ang isang estado na pinamumunuan ng isang maliwanag na monarko, upang wakasan ang "masamang kalooban" ng tao, upang lumikha ng isang perpektong lipunan.

2. Ang klasikong Russianismo ay lumitaw pagkatapos ng pagkamatay ni Peter I, sa panahon ng reaksyon, at ang bagong panitikang Ruso ay nagsisimula hindi sa mga odes na niluluwalhati ang mga gawa ng emperador, ngunit kasama ang satyr Kantemir, na ang mga bayani ay hindi sinaunang bayani, ngunit mga kontemporaryo, at ang mga Kantemir ay hindi nagbabanta ng mga tiyak na mga bisyo ng tao. ngunit inilalantad ang mga pagkukulang sa lipunan, mga laban laban sa mga reaktor.

3. Alam nang una ng mga klasikong Rusoista ang paliwanag tungkol sa likas na pagkakapantay-pantay ng mga tao. Ngunit ang tesis na ito sa oras na iyon ay hindi pa naka-embodied sa demand para sa pagkakapantay-pantay ng lahat ng mga estates bago ang batas. Ang Kantemir, na nagpapatuloy mula sa mga prinsipyo ng "natural na batas", ay nanawagan sa mga maharlika na tratuhin ang mga magsasaka nang makatao. Tinukoy ni Sumarokov ang likas na pagkakapantay-pantay ng mga maharlika at magsasaka.

4. Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng klasikong Ruso at Europa ay iyon pinagsama niya ang mga ideya ng absolutism sa mga ideya ng unang Europa Enlightenment... Una sa lahat, ito ang teorya ng paliwanagan na absolutism. Ayon sa teoryang ito, ang estado ay dapat na pinamumunuan ng isang matalinong "maliwanagan" na hari, na nangangailangan mula sa bawat isa sa mga estates at mga indibidwal na tapat na serbisyo para sa kapakinabangan ng buong lipunan. Ang isang halimbawa ng tulad ng isang namumuno ay si Peter the Great para sa mga klasikong Ruso. Sinimulan ng panitikan ng Russia ang proseso ng pagtuturo at pagtuturo sa autocrat.

Siya ay naghahari sa mga tao na maging kaligayahan,

At ang pangkalahatang benepisyo na humahantong sa pagiging perpekto:

Ang ulila ay hindi umiyak sa ilalim ng kanyang setro,

Ang walang kasalanan ay hindi natatakot sa anuman ...

... Ang mambola ay hindi nakayuko sa paanan ng lola

Ang hari ay isang pantay na hukom sa lahat at isang pantay na ama sa lahat ...

- sinulat ni A.P Sumarokov. Dapat alalahanin ng hari na siya ay parehong tao sa kanyang mga sakop, kung hindi niya maitaguyod ang wastong pagkakasunud-sunod, kung gayon ito ay isang "masamang idolo", "kaaway ng mga tao."

5. Ang salitang "maliwanagan" ay nangangahulugang hindi lamang isang edukadong tao, kundi isang mamamayan ng mamamayan, na ang kaalaman ay nakatulong upang maisakatuparan ang kanyang responsibilidad sa lipunan. Ang "Hindi pagkilala" ay nangangahulugang hindi lamang isang kakulangan ng kaalaman, kundi pati na rin ang kakulangan ng pag-unawa sa tungkulin ng isang tao sa estado. Iyon ang dahilan kung bakit sa klasiko ng Russia ng 30-50s, isang malaking lugar ang ibinigay sa mga agham, kaalaman, edukasyon. Sa halos lahat ng kanyang mga amoy, M.V. Lomonosov. Ang unang satire ng Kantemir, "Sa aking isip. Sa mga nagsisisi sa doktrina. "

6. Ang mga klasikong Ruso ay malapit sa pakikibaka ng mga enlighteners laban sa simbahan, ideolohiya ng simbahan. Tinuligsa nila ang kamangmangan at bastos na kaugalian ng mga klero, ipinagtanggol ang agham at ang mga sumusunod nito sa pag-uusig ng simbahan.

7. Ang sining ng mga klasiko ng Ruso ay batay hindi lamang sa mga gawa ng dating, lubos itong konektado sa pambansang tradisyon at katutubong alamat, ang kanilang panitikan ay madalas na tumatagal ng mga kaganapan ng pambansang kasaysayan bilang batayan.

8. Sa larangan ng artistikong, ang mga klasikong Ruso ay nahaharap sa napakahirap na mga gawain. Ang panitikan ng Russia sa panahong ito ay hindi alam ang isang naproseso na wikang pampanitikan, ay walang isang tiyak na sistema ng genre. Samakatuwid, ang mga manunulat ng Russia sa ikalawang ikatlo ng ika-18 siglo ay hindi lamang lumilikha ng isang bagong direksyong pampanitikan, ngunit inayos din ang wikang pampanitikan, ang sistema ng pag-aakma at master ang mga genre na hindi alam hanggang sa oras na iyon sa Russia. Ang bawat isa sa mga may-akda ay isang payunir: inilatag ni Kantemir ang pundasyon para sa satire ng Russia, inalisahan ni Lomonosov ang genre ng ode, si Sumarokov ay kumilos bilang may-akda ng mga trahedya at komedya.

9. Ang mga klasiko ng Ruso ay lumikha ng maraming mga teoretikal na gawa sa larangan ng genres, wikang pampanitikan at kasanayan. Nagsulat si V. K. Trediakovsky ng isang treatise na "Isang Bago at Maikling Paraan para sa Pagbubuo ng Mga Tula ng Ruso" (1735), kung saan pinatunayan niya ang mga pangunahing prinsipyo ng isang bagong syllabo-tonic system, at Lomonosov, sa kanyang "Letter on the Rules of Russian Poetry" (1739), na binuo at sa wakas ay pormal syllabo-tonic versification system /41 /. Sa kanyang talakayan "Sa Paggamit ng Mga Aklat ng Simbahan sa Wikang Ruso" isinasagawa ni Lomonosov ang isang reporma sa wikang pampanitikan at iminungkahi ang doktrina ng "tatlong kalmado". Si Sumarokov, sa kanyang treatise na "Gabay sa mga Manunulat na Nais Na Magkaroon," ay nagbigay ng paglalarawan ng nilalaman at istilo ng mga genre ng klasiko.

Bilang resulta ng naturang pag-aaral, nilikha ang isang direksyong pampanitikan, na mayroong sariling programa, malikhaing pamamaraan at isang maayos na sistema ng mga genre.

Ang likhang sining ay tiningnan ng mga klasikong mahigpit na pagsunod sa mga patakaran ng "makatuwirang", walang hanggang batas, na nilikha batay sa pag-aaral ng pinakamahusay na mga halimbawa ng mga sinaunang may-akda at panitikan ng Pransya noong ika-17 siglo... Ayon sa mga klasikal na canon, mayroong pagkakaiba sa pagitan ng "tama" at "hindi tama" na gawa. Kahit na ang mga gawa ng Shakespeare ay kabilang sa mga "maling". Ang mga mahigpit na patakaran ay umiiral para sa bawat genre at hinihiling ang mahigpit na pagsunod. Ang mga genre ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang "kadalisayan" at hindi magkakapareho. Halimbawa, hindi pinapayagan na ipakilala ang mga "paghawak" na mga episode sa komedya, at mga komiks sa trahedya. Ang mga klasiko ay nakabuo ng isang mahigpit na sistema ng mga genre. Ang mga genre ay nahahati sa "mataas" at "mababa". Ang mga "mataas" na genre ay nagsasama ng isang ode, isang epikong tula, at isang pagsasalita ng papuri. Upang "mababa" - komedya, pabula, epigram. Totoo, iminungkahi din ni Lomonosov ang mga "gitna" na genre - trahedya at satire, ngunit ang trahedya ay nababagay sa mga "mataas", at masalimuot - patungo sa "mababang" genre. Sa "mataas" na genre, ipinakita ang mga bayani na maaaring magsilbing mga modelo ng papel - mga monarko, pinuno ng militar, atbp, ang pinakapopular sa kanila ay ang imahe ni Peter the Great. Sa "mababang" genre, ipinapakita ang mga character, na nakuha ng isa o isa pang "pagnanasa".

Ang batayan ng malikhaing pamamaraan ng mga klasiko ay makatwiran na pag-iisip... Nanatili ang mga klasiko upang mabulok ang sikolohiya ng tao sa pinakasimpleng mga composite form. Sa pagsasaalang-alang na ito, sa panitikan ng klasiko, hindi napapabago-sa-pangkalahatang, nang walang pagiging indibidwal, lumilitaw ang mga imahe (miser, prude, dandy, braggart, mapagkunwari, atbp.). Dapat pansinin na sa isang karakter mahigpit na ipinagbabawal na pagsamahin ang iba't ibang "mga hilig" at kahit na higit pa kaya "mga bisyo" at "mga birtud." Ang intimate, araw-araw na aspeto ng buhay ng isang ordinaryong (pribado) na tao ay hindi interesado sa mga manunulat na klasiko. Ang kanilang mga bayani, bilang panuntunan, ay mga hari, heneral, walang tipikal na pambansang tampok, abstract scheme, tagadala ng mga ideya ng may-akda.

Kapag lumilikha ng mga dramatikong gawa, kinakailangan na sundin ang parehong mahigpit na mga patakaran. Ang mga patakarang ito ay nababahala " tatlong unities " - lugar, oras at aksyon. Nais ng mga klasikong lumikha ng isang uri ng ilusyon ng buhay sa entablado, kaya ang yugto ng entablado ay kailangang maging malapit sa oras na gumugugol ang manonood sa teatro. Ang oras ng bisa ay hindi lalampas sa 24 na oras - ito pagkakaisa ng oras. Pagkakaisa ng lugar dahil sa katotohanan na ang teatro, na nahahati sa isang entablado at isang awditoryum, ay nagbigay ng pagkakataon sa madla na makita ang buhay ng ibang tao, tulad nito. Kung ang pagkilos ay ililipat sa ibang lugar, kung gayon ang ilusyon na ito ay masisira. Samakatuwid, pinaniniwalaan na mas mahusay na isagawa ang pagkilos sa pareho, hindi mababago na telon, mas masahol, ngunit katanggap-tanggap kapag ang mga kaganapan na binuo sa loob ng parehong bahay, kastilyo o palasyo. Pagkakaisa ng pagkilos hinihiling ang pagkakaroon sa pag-play ng isang kuwento lamang at isang minimum na bilang ng mga character. Ang mahigpit na pag-obserba ng tatlong unidad ay nakakuha ng inspirasyon ng playwrights. Gayunpaman, sa naturang yugto ng regulasyon mayroong isang nakapangangatwiran na butil - ang pagnanais para sa isang malinaw na samahan ng dramatikong gawain, ang konsentrasyon ng pansin ng manonood sa mga character mismo at kanilang mga relasyon. Ang lahat ng ito ay gumawa ng maraming mga pagtatanghal ng teatro sa panahon ng pagiging klasik ng Russia ng isang tunay na sining.

Sa kabila ng mahigpit na regulasyon ng pagkamalikhain, ang mga gawa ng bawat isa sa mga klasikong nagkaiba sa kanilang mga indibidwal na katangian. Kaya, kalakip ng Kantemir at Sumarokov ang kahalagahan sa edukasyon sa civic. Nanawagan sila sa mga maharlika na tuparin ang kanilang pampublikong tungkulin, itinanggi ang interes sa sarili at kamangmangan. Upang makamit ang layuning ito, isinulat ni Kantemir ang kanyang mga satires, at sumulat si Sumarokov ng mga trahedya, kung saan sinakop niya ang mga monarch mismo sa malupit na paghuhusga, na sumasamo sa kanilang civic duty at budhi.

VK. Trediakovsky.

Nag-aalala sina Trediakovsky at Lomonosov tungkol sa buong bansa ng mga reporma ni Peter: ang pagkalat ng mga agham, tagumpay ng militar, ang pag-unlad ng estado ng Russia. Si Lomonosov sa kanyang kagalang-galang na mga amoy ay hindi hinuhusgahan ang mga monarko, ngunit naglalayong makuha ang mga ito sa mga gawain ng karagdagang pagpapabuti ng Russia. Si Trediakovsky, sa mga tagumpay ng kanyang tagumpay, ay niluluwalhati ang hukbo ng Russia at binigyan ng "isang aralin sa mga tsars."

Vasily Kirillovich Trediakovsky (1703-1769) makata, polymath, mag-aaral ng Sorbonne, kung saan lihim siyang nakatakas mula sa Russia. Ang kanyang landas sa buhay ay katulad ng sa Lomonosov, ngunit ang Trediakovsky ay walang ganoong kagustuhan at enerhiya, at ang pantulong na regalo ni Trediakovsky ay mas mababa. Gayunpaman, bilang isang teoristang pampanitikan at isang eksperimentong manunulat na nagbubukas ng mga bagong landas sa panitikang Ruso, nararapat siyang espesyal na paggamot, hindi nang walang dahilan A.S. Inilagay siya ni Pushkin sa itaas ng Lomonosov.

Noong 1730, matapos bumalik mula sa ibang bansa, inilathala ni Trediakovsky ang isang salin ng nobelang Paul Talman na pinamagatang Pagsakay sa Isla ng Pag-ibig. Ang mga subtleties ng kultura ng pag-ibig, na binuo sa fiction ng Pransya, na niluluwalhati ang mga kagalakan ng pag-ibig at galaw na pag-uugali, ay unang inihayag sa Russian reader, salamat kay Trediakovsky. Noong 1735, isinulat niya ang kanyang unang teoretikal na treatise tungkol sa pag-aakma, na pinamagatang "Isang Bago at Maikling Pamamaraan para sa Pagbubuo ng mga Tula ng Russia," sa gayon sinimulan ang pagbabagong-anyo ng talatang Ruso. Samakatuwid, ang makata ay makatuwirang masabi tungkol sa kanyang sarili: "... Nangahas ako na umaasang ang karapat-dapat, pinakatanyag, pinakamalaki at umunlad sa Russia ay karapat-dapat sa akin ... na ... ang una kong ... inayos ang aming mga tula ..." / 42 /.

Kung ang Kantemir ang una sa Russia na sumulat ng satire, kung gayon ang Trediakovsky ay kabilang sa unang Russian ode, na tinawag na "Ang solemne ode sa pagsuko ng lungsod ng Gdansk" (1734).

Mula noong 1738, Trediakovsky ay nagsagawa ng isang titanic na gawain - ang pagsasalin ng multivolume History ni Charles Rollin ng Sinaunang Daigdig. Kapag ang pagsasalin ay halos handa na, isang napakalaking apoy ang sumabog, at ang gawain ni Trediakovsky ay nawala, ngunit sinimulan ni Vasily Kirillovich ang pagsasalin. Para sa Russia XVIII-maaga. Mga siglo XIX. Ang "Sinaunang Kasaysayan" ni Rollen, na isinalin ni Trediakovsky, ay naging isang uri ng paaralan ng mataas na moralidad ng sibiko. Pag-aaralan ng mga henerasyon ng mga Ruso ang kasaysayan ng Sinaunang Greece at Roma mula sa gawaing ito. Ang "sinaunang kasaysayan" ay may malakas na impluwensya sa pagbuo ng pananaw sa mundo ng mga Decembrist.

Noong 1766, inilathala ng makata ang isang banal na gawa na tinatawag na "Telemachida". Lumilikha ang Trediakovsky ng isang bayani na tula batay sa modelo ng epiko ni Homer. Ang Telemachis ay nagsasalita tungkol sa despotismo ng mga namumuno, ng kanilang predilection para sa luho at kaligayahan, ng kawalan ng kakayahan ng mga hari upang makilala ang mga mabubuting hari sa naghahanap ng sarili at pag-uugali ng pera. Ang "Telemachida" ay nagdulot ng ibang saloobin sa sarili kapwa sa mga kontemporaryo at sa mga inapo. Ang mga gawa ng Novikov at Pushkin ay lubos na pinahahalagahan ito, at gagawing Radishchev ang isa sa mga tula ng tula bilang isang epigraph sa kanyang "Paglalakbay mula sa St. Petersburg hanggang sa Moscow." Galit na galit si Catherine II sa Telemachida, dahil ang tula ay puno ng kritikal na mga puna tungkol sa mga autocrats. Ipinakilala ng Empress ang isang panuntunan ng pagbibiro sa korte: para sa magaan na pagkakasala kinakailangang uminom ng isang baso ng malamig na tubig at basahin ang isang pahina mula sa Telemachis, para sa isang mas malubhang pagkakasala - upang malaman ang anim na linya mula dito.

Sa kabila ng kanyang karapatang pampanitikan, si Trediakovsky ay nasa sobrang pangangailangan, ay paulit-ulit na napahiya at binugbog. Noong 1745 lamang siya ay naging isang propesor sa Academy of Sciences, ngunit noong 1759, bilang resulta ng mga mahihirap na ugnayan sa Academy at pakikibaka ng panitikan kasama sina Lomonosov at Sumarokov, pinilit siyang magbitiw. Namatay si Trediakovsky sa kumpletong kahirapan at kadiliman.

A.P. Sumarokov.

Kung ang Kantemir at Trediakovsky ay lumikha ng mga bagong genre sa Russia: satire at odes, kung gayon Alexander Petrovich Sumarokov (1717-1777) wastong matawag na ninuno ng drama ng klasikong klasiko ng Russia.

Ang malikhaing saklaw ng A.P. Malawak ang Sumarokova. Walang praktikal na ganoong uri ng pampanitikan na klasiko ng klasiko kung saan hindi susubukan ni Sumarokov ang kanyang kamay. Siya ang may-akda ng maraming mga amoy, satire, mga kanta ng pag-ibig, pabula, ngunit ang pangunahing bagay na kung saan pinayaman niya ang panitikang Ruso ay ang paglikha ng mga unang trahedya at komedya ng Russia. Ang Fanatically na nakatuon sa teatro, si Sumarokov ay naglatag ng mga pundasyon ng pambansang repertoire. Ito ay si Sumarokov na naging direktor ng unang teatro ng publiko sa Russia, na itinatag noong 1756. Bukod dito, sa posisyon ng direktor, pinagsama niya sa isang tao ang isang tagapangasiwa, direktor, guro, tagatala ng isang repertoire, atbp Noong 1759, ang teatro ay nahulog sa ilalim ng hurisdiksyon ng Opisina ng Korte, kasama ang mga opisyal (" clerks ") at ang ulo kung saan nagsimula ang Sumarokov na marahas na pag-aaway. Bilang isang resulta, noong 1761, nagbitiw ang manlalaro at naging unang propesyonal na manunulat sa Russia, namatay si Sumarokov sa kumpletong kahirapan, inilibing siya ng mga aktor sa kanilang sariling gastos.

Ang isang namamana na maharlika, anak ng isang koronel sa panahon ng Petrine, isang mag-aaral ng Land Gentry Corps, adjutant ng paborito ni Elizabeth A. Razumovsky, Sumarokov ay hindi nag-alinlangan sa pagiging legal ng mga marangal na pribilehiyo, ngunit naniniwala na ang isang marangal, higit sa lahat, ay dapat turuan at makisali sa mga kapaki-pakinabang na aktibidad sa lipunan. Ang mga mataas na pribilehiyo ay hindi pinapayagan ng isang maharlika na ipahiya ang dignidad ng tao ng isang alipin at pasanin siya ng hindi mababawas na pagkawasak. Sa kanyang mga satires, pabula at komedya, si Sumarokov ay mahigpit na pinupuna ang kamangmangan at kasakiman ng maraming miyembro ng maharlika.

Ang monarkiya, mula sa punto ng view ng Sumarokov, ay ang pinakamahusay na anyo ng istraktura ng estado, ngunit ang mataas na posisyon ng monarko ay nagpapahintulot sa kanya na maging makatarungan, magnanimous, upang mapigilan ang mga hilig na hilig sa kanyang sarili, samakatuwid ang isa sa mga pangunahing tema ng mga trahedya ng Sumarokov ay ang gawain ng pagsasalamin sa mga nakakapinsalang kahihinatnan na nagmula sa limot ng mga monarch ng kanilang sibil utang. Kaugnay ni Sumarokov ang embodiment ng kanyang ideological program sa teatro.

Ang mga trahedya ni Sumarokov ay nagdala sa kanya ng katanyagan sa panitikan. Siya ang unang nagpakilala sa genre na ito sa panitikang Ruso, at hindi para sa wala na tinawag siya ng kanyang mga hinahangaan na kontemporaryo na "Russian Racine". Sa kabuuan, sumulat siya ng siyam na trahedya, kabilang ang Chorev, Sinav at Truvor, Hamlet, Dmitry the Pretender at 12 komedyante, librettos para sa dalawang mga opera at isang ballet - gumagana na sa loob ng maraming mga dekada (mula sa huling bahagi ng 1740s hanggang sa 1770s) nabuo ang batayan ng pambansang repertoire. Hindi natakot si Sumarokov na aminin na sa kanyang dramatikong gawain ay sinundan niya ang mga aralin ng mga dakilang masters ng Pransya noong ika-17-ika-18 siglo, sa partikular na Racine at Corneille. Gayunpaman, hindi ito nangangahulugan na ang Sumarokov ay walang taros na kinopya ang mga modelong klasikong Pranses, ang mga trahedya ni Sumarokov ay naiiba sa maraming paraan mula sa kanon ng Pransya. Una sa lahat, ang mga may-akda ng Pranses na trahedya ay nagsulat ng mga dula batay sa mga sinaunang, Espanyol o mga "oriental" na paksa, habang isinusulat ni Sumarokov ang kanyang mga pag-play sa mga paksa na kinuha mula sa kasaysayan ng Russia. Ang playwright ay tumutukoy sa maalamat o semi-maalamat na mga kaganapan ng Sinaunang Rus sa panahon ng Kiev, na nagbibigay-daan sa kanya upang malayang mag-iba ng mga katotohanan. Ang mahalagang bagay para sa kalaro ay hindi ang pagpaparami ng kulay ng panahon, ngunit ang paghahatid ng kanyang mga ideyang pampulitika, na pinahihintulutang iparating sa makasaysayang balak sa masa.

Ang mga trahedya ng Sumarokov ay kumakatawan sa isang uri ng paaralan ng mga civic virtues, na dinisenyo hindi lamang para sa mga ordinaryong maharlika, kundi pati na rin para sa mga monarch. Lalo na ipinapaliwanag nito ang negatibong saloobin ng mga pinuno ng Russia patungo sa kalaro. Nang walang pag-encode sa mga pundasyon ng monarkikong estado, si Sumarokov ay nagsasalita sa kanyang mga dula tungkol sa mga pagpapahalagang moral nito. Ibinahagi ng tagapaglalaro ang napaliwanagan na ideya ng karapatan ng mamamayan na ibagsak ang isang mapang-api na hari, natural, sa pamamagitan ng mga tao lamang ang mga maharlika ang nilalayong.

Ang merit ni Sumarokov bago ang trahedya ng Russia ay namamalagi sa katotohanan na nilikha niya ang isang espesyal na uri ng trahedya na tumagal sa reperto ng Russia sa ika-18 siglo. Ang bayani ng mga trahedya ni Sumarokov ay isang pinuno na sumuko sa anumang mapanghamak na pagnanasa - hinala, ambisyon, paninibugho - at sa gayon pinipinsala ang pagdurusa sa kanyang mga sakop. Bilang karagdagan sa pinuno, ang dalawang mga mahilig ay ipinakilala sa isang balangkas ng pag-play, na ang kaligayahan ay nahahadlangan ng despotismo ng namumuno. Ang pag-uugali ng mga mahilig ay natutukoy ng pakikibaka sa kanilang kaluluwa ng tungkulin at pagnanasa. Gayunpaman, sa mga larong ito kung saan mayroong monarch-despot, ang pakikibaka sa pagitan ng tungkulin at pagnanasa ng mga mahilig ay magbibigay daan sa isang pakikibaka sa mapang-api na pinuno. Ang pagtanggi ng pag-play ay maaaring hindi lamang malungkot, ngunit masaya din (ito ay isa pang pagkakaiba mula sa mga pag-play ng mga klasikong Pranses, kung saan ang pagtatapos ay maaaring maging trahedya), na nagpapatotoo sa kumpiyansa ng manlalaro sa posibilidad ng pag-curbing despotismo. Ang mga bayani ng mga pag-play ni Sumarokov ay maliit na indibidwal, sila, una sa lahat, ay tumutupad sa tungkuling panlipunan na inatasan ng may-akda sa kanila: isang hindi makatarungang monarkiya, isang tuso na maharlika, isang namumuno sa militar. Ang lahat ng mga dula na isinulat na may iambic anim na paa ay nakikilala sa pamamagitan ng isang simple at malinaw na wika. ("At huwag mag-strum sa taludtod na may mga walang laman na salita para sa akin, / Sabihin mo sa akin lamang kung ano ang sasabihin ng kanilang mga hilig").

Bilang isang halimbawa, banggitin natin ang balangkas ng pinakasikat na trahedya ng Sumarokov "Khorev". Ang aksyon ay naganap sa Sinaunang Kiev. Si Prince Kiy, na nagwagi ng isang tagumpay sa dating prinsipe ng Kiev na si Zavlokh, ay nakunan ang kanyang trono. Ang anak na babae ni Zavlokh Osnelda ay nanatili sa Kiev, at si Khoreyev, ang kapatid at tagapagmana ni Kiy, ay umibig sa kanya. Ngunit ang kaligayahan ng mga nagmamahal ay pinipigilan ng balak ni Zavlokh na ibalik ang trono. Si Khorev ay hinirang na pinuno ng hukbo na tumututol sa Zavlokh. Sa mga kaluluwa ng mga mahilig, mayroong isang pakikibaka sa pagitan ng pakiramdam at tungkulin. Ang tagalikha ng trahedya ng banggaan ay si Stalverh, paborito ni Kiy, na nagpapaalam kay Kiy tungkol kay Khorev, na inaakusahan siya ng pagtataksil para sa pag-ibig para kay Osnelda. Ang pagtanggi na ito ay humahantong sa pagkamatay ni Osnelda, (ipinadadala sa kanya ni Kiy ng isang lasing ng lason). Si Khoreyev, na natapos ang kanyang tungkulin at talunin ang hukbo ng Zavlokh, nagpakamatay, hindi makaya ang paghihiwalay mula sa kanyang minamahal. 1747 - ang taong pagsulat ng "Khorev" ay makatuwirang matatawag na taon ng kapanganakan ng isang bagong drama sa Russia, na naging yugto ng teatro ng Russia upang maging isang platform para sa propaganda ng mataas na moral at pampulitika na ideals ng "paliwanagan na monarkiya."

Pagtatag ng Russian Theatre.

Sa batayan ng klasikong drama, nagsimulang aktibong umunlad teatro... Hindi wasto na pag-usapan ang kasaysayan ng teatro ng Russia mula sa mismong sandaling ito, dahil sa oras na iyon ang sinehan ng Russia ay naipasa ang isang mahaba at mahirap na landas. (Napag-usapan namin ang teatro sa oras nina Alexei Mikhailovich at Peter I sa unang bahagi ng aklat-aralin). Sa panahon ng paghahari nina Anna Ioannovna at Elizaveta Petrovna, ang teatro ay naging napakapopular; ang mga maharlika, maharlika, at mga pilipino ay mahilig dito. Ang musika, sayaw, teatro ay mga paksa ng pag-uusap sa sekular na lipunan. Ang kultura ng panahong iyon ay pinatulan ng espiritu ng teatro. Mga proseso ng pag-utang ng utang, labis na mga seremonya ng korte at pag-alis, kasuutan at pamantayan, lahat ay naiimpluwensyahan ng teatro. Maging ang uniporme ng hukbo kasama ang mga matalinong uniporme nito at malambot na wigs ay mukhang kasuutan sa teatrikal.

Noong 1930s, sa korte ng Anna Ioannovna, ang interes sa teatro ng drama ay hindi nawala, ngunit ito ay isang saradong teatro, na dinaluhan lamang ng mga malapit sa empress. Ang korte ay kailangang-kailangan para sa teatro, dahil ang mga kahanga-hangang pagtatanghal ng teatro ay isang mahalagang bahagi ng opisyal na buhay ng mga korte ng Europa noong panahong iyon. Ito ay naging sunod sa moda upang magkaroon ng kanilang sariling mga tropa at mag-subscribe sa mga artista mula sa ibang bansa. Ang korte ng Russia, lalo na sa ilalim ni Elizabeth, na gustung-gusto ng lahat ng mga uri ng libangan, ay hindi nais na mawala sa likuran. Sa 40-50s, pagbisita sa mga dayuhang tropa: Pranses, Aleman, Italyano, sistematikong nilalaro sa korte ng Russia. Ang tropa ng Aleman ng Caroline Neuberg at ang Pranses na tropa ng Serigny ay nagpakilala sa manonood ng korte sa lahat ng pinakamahusay na klasikal na repertoire (Cornel, Racine, Moliere, Voltaire). Sa huling bahagi ng 1950s, isang kumpanya ng opera sa Italya ang nagsimulang maglakbay. Ang ilan sa mga tropa na ito ay hindi lamang nilalaro sa korte, ngunit nagbigay din ng pampublikong pagtatanghal.

Ang pagdalo sa entertainment at theatrical entertainment sa korte ay sapilitan, kung hindi man "hindi kasiya-siya" at "pinakamataas na galit" ang nagbanta, at kasama nila - ang pag-alis, pag-alis mula sa kapital sa isang mabuting patotoo, atbp. Sa panahon ng "masayang Queen Elizabeth", ipinagbabawal ang mga kababaihan sa korte. upang lumitaw sa teatro sa mga damit na "madilim na kulay": hindi nagustuhan ni Elizabeth ang mga madilim na kulay.

Simula noong 1751, si Elizabeth, sa pamamagitan ng isang espesyal na utos, pinapayagan ang "marangal at dayuhang mangangalakal" na pumasok sa teatro sa kundisyon "kung sila ay bihis lamang sa isang kahihiyang paraan." Gayunpaman, sa kabila ng katotohanan na ang mga pagtatanghal ay dinaluhan ng medyo maliit na bilang ng mga manonood, ang kahalagahan ng teatro ng korte ay napakahusay: ang mga pahayagan at magasin ay nag-ulat ng impormasyon tungkol sa mga palabas, at nai-publish ang mga pagsasalin ng mga dayuhan. Kaya, halimbawa, noong 1738 ang libretto ng opera na Artaxerxes ng Metastasio ay nai-publish nang magkatulad sa Russian at Italian. Si Trediakovsky ay kasangkot sa mga pagsasalin ng mga dayuhang pag-play; siya ang may-akda ng pagsasalin ng ilang mga Italyanong nagsasama.

Noong 40s, ang teatro ay dinala ng marangal na kabataan. Ang isang amateur teatro ay nilikha sa Gentry Corps, na itinanghal ang "makasaysayang komedya", komedya at itinanghal na mga nobela ng chivalry. Ang lahat ng ito ay nagpukaw ng interes sa teatro, naihanda ang daan para sa paglikha ng isang permanenteng, pampublikong teatro na may isang repertoire ng Russia.

Aktibidad ni F. G. Volkov.

Sa pagtatapos ng 1751, naabot ng balita ang kabisera ng paglikha ng isang permanenteng teatro ng Russia sa Yaroslavl, na inayos ni FG Volkov. Karamihan sa mga tropa ay inanyayahan sa St. Petersburg, kasama ang mga aktor ng teatro ng korte, nabuo nila ang tropa ng Russian Theatre. Agosto 30, 1756 isang utos ng empress ay inisyu, na nagtatag ng isang "teatro sa Russia para sa pagtatanghal ng trahedya at komedya", na kung saan ay dapat na i-play ang entablado hindi lamang para sa mga courtier, ngunit nagbibigay din ng bukas na mga pagtatanghal para sa mga mamamayan. Isang silid sa dating bahay ng G.I. Golovkina, sa ika-2 linya ng Vasilievsky Island, ngayon ang Academy of Arts ay matatagpuan sa site na ito.

Mula noong panahong iyon, ang teatro ng Russia ay naging pampubliko, propesyonal at permanenteng.Iyon ay, sa pamamagitan ng utos na ito, kinikilala ng estado ang artistikong at pang-edukasyon na papel ng teatro art, dahil ang teatro ay naging isang institusyon ng estado. Ang lahat ng ito ay nagbigay ng pagkakataon na lumikha ng mga propesyonal na aktor, direktor, dekorador. Mahalagang tandaan na ang teatro ay orihinal na naayos bilang pampubliko... Iyon ay, bukas sa pangkalahatang publiko, kung gayon ang unang teatro sa Russia ay nagkakaroon ng pagkakataon na mag-apela sa pinakamalawak na layer ng populasyon ng lunsod, at naging isang sosyal na kababalaghan sa buhay ng bansa.

Ang unang bukas na pagtatanghal ay naganap noong unang bahagi ng 1757. Noong Pebrero 5, 1757, binigyan nila si Sinaar at Truvor ng Sumarokov at ilang komedyang komiks. Kasabay ng mga pag-play ni Sumarokov, ang mga komedyante ni Moliere, Rousseau, atbp ay ginanap sa entablado ng teatro.Sa una, mayroon lamang pitong aktor sa teatro. Ang mga babaeng tungkulin ay ginampanan ng mga kalalakihan, ngunit sa lalong madaling panahon nagkaroon na ng maraming mga aktres sa tropa ng teatro, kasama sa mga ito ang mga asawa ng mga aktor sa teatro - Dmitrevsky at Grigory Volkov (kapatid ni Fyodor). Tanging 5 libong rubles sa isang taon ang inilalaan para sa pagpapanatili ng teatro, habang ang mga dayuhang tropa ay nakatanggap ng 50 libong sa isang taon. Tunay na natural na mula sa mga unang araw ng pundasyon ng teatro, nagsimula ang paghihirap at pagdurusa ng direktor ng teatro, kung kanino ang A.P. Sumarokov. Ang suweldo ng mga aktor ay madalas na naantala. Noong 1759, ang bahay ni Golovkin ay inilipat sa Academy of Arts, at ang Russian Theatre ay kailangang maglibot nang halos tatlong quarter ng isang siglo sa iba't ibang mga silid.

Ang nangungunang aktor ng teatro ng Russia ay nagiging Fyodor Grigorievich Volkov (1729-1763)... "Ang Ama ng Russian Theatre" ay tatawagin ni V.G. Belinsky at ilagay ito sa tabi ni Lomonosov. Ang anak ng isang negosyante ng Kostroma na si Volkov ay pinag-aralan sa Moscow, at noong 1746 ay nagpunta sa St. Petersburg upang mag-aral ng commerce at "nagkasakit" sa teatro. Sa St. Petersburg, dumalo siya sa isang opera sa Italya, isang teatro sa Aleman, at isang pagganap sa Russia. Dapat kong sabihin na sa oras na ito sa St. Petersburg na tinatawag na pribadong mga sinehan ay napakapopular. Inayos sila ng mga petty officials, mga mag-aaral, negosyante. Nagtatanghal sila ng mga nakakatawang komedya at itinanghal na mga nobelang chivalry sa mga sinehan. Karaniwan, para sa pagtatanghal ng isang pagganap, ang mga lugar ay inuupahan sa malalaking bahay na pag-aari ng maharlika, para sa oras ng Pasko, kung kaugalian sa Russia na magsaya, upang ayusin ang mga larong pantubig, magbihis.

Ang mga nasabing mga teatro ay lumitaw hindi lamang sa kabisera, kundi pati na rin sa mga probinsya, kaya't natural na ang F.G. Sa huling bahagi ng 1940s, inayos ni Volkov ang naturang teatro sa Yaroslavl, kung saan lumipat siya kasama ang kanyang pamilya sa edad na pitong. Ang unang mga teatro na pagtatanghal ay itinanghal sa sariling silid ni Volkov sa tulong ng mga kapatid at ilang mga kaibigan. Nang maglaon, pagkolekta ng pera, isang teatro ay itinayo na maaaring mapaunlakan ang hanggang sa 1000 katao. Ang teatro ay napakapopular sa labas ng Yaroslavl, siyempre, Elizabeth, na naririnig ang tungkol sa teatro na ito, noong 1752 inanyayahan si Volkov kasama ang tropa sa Petersburg. Sa una, ang mga palabas ay ibinigay sa Tsarskoye Selo, at kalaunan ang tropa ay na-disband, at maraming mga aktor, na pinangunahan ni F. Volkov, ay ipinadala upang mag-aral sa Gentry Corps. At mula noong 1756 F. Volkov ay naging nangungunang aktor ng bagong teatro.

Maaari lamang nating hulaan kung ano ang kumikilos na talento ni Volkov, ngunit, ayon sa kanyang mga kontemporaryo, siya ay isang mahusay na trahedyang aktor na gumanap ng mga tungkulin ng mga bayani na naghihimagsik laban sa paniniil ng monarkiya. Magaling lang siya sa mga komedyante. Ayon kay N.I. Novikov: "Ang asawang ito ay isang magaling, masigla at masamang pag-iisip, tunog at tunog na pangangatuwiran at bihirang mga regalo, pinalamutian ng maraming turo at masigasig na pagbabasa ng pinakamahusay na mga libro. Alam niya ang theatrical art sa pinakamataas na degree; sa parehong oras ay nagkaroon ng isang mabigat na makata, isang mahusay na pintor, isang medyo bihasang musikero sa maraming mga instrumento, isang kataliwasan (iyon ay, "hindi masama") sculptor ... "/ 43 /.

Noong 1763 ang tropa ay umalis para sa koronasyon ni Catherine II sa Moscow. F.G. Si Volkov, na nagsilbi ring direktor pagkatapos ng pagbibitiw ni Sumarokov, ay lumikha ng senaryo ng magagandang prosesong theatrical procession na "Triumphant Minerva", na naganap sa mga lansangan ng Moscow bilang karangalan ng coronation ni Catherine II. Dinaluhan ito ng halos 4,000 katao. Ang karnabal ay tumagal ng apat na araw, mula Enero 30 hanggang Pebrero 2, at niluwalhati si Catherine, habang nililibak ang pagkalasing, paninirang-puri, kamangmangan at iba pang mga bisyo ng tao. Si Fyodor Volkov, na nakasakay sa kabayo, ay nagturo sa pagkilos. Mula sa labis na pagpapahalaga, nahuli siya ng isang malamig, nagkasakit, at pagkalipas ng dalawang buwan, sa edad na 35, namatay. Pagkamatay ni Volkov, ang aktor na si I. A. Dmitrevsky ay naging direktor ng teatro. Walang alinlangan, si Volkov ay gumaganap ng isang napakahalagang papel sa kapalaran ng teatro ng Russia: pagkatapos ng pagbubukas ng isang pampublikong teatro sa St. Mayroong isang kilalang pampublikong teatro sa Kazan, na binuksan sa isang pagganap ng pag-play ng Moliere na The School of Husband.

Nang hindi isinasaalang-alang ang nasyonal na ideyang ideolohiyang pantao at pagka-orihinal nito, imposibleng maunawaan at tiyak na paliwanag ng kasaysayan ang pinakamahalagang sandali ng pagbuo ng aesthetic ng ika-18 siglo na panitikan. Ang impluwensya ng ideolohiyang ito una sa lahat ay nakakaapekto sa praktikal na kasanayan ng mga pangunahing makata ng klasikong Ruso.

Ang klasiko bilang isang tiyak na direksyon ay nabuo una sa lahat sa Pransya noong ika-17 siglo. Gamit ang mga tagumpay ng kaisipang pilosopikal na kontemporaryo sa kanya, pinalaya rin ng klasikal na Pranses ang tao mula sa impluwensya ng moralidad ng relihiyon at simbahan, na inilalagay ang pangangatuwiran ng tao bilang pinakamataas at hindi mapag-aalinlanganang awtoridad.

Sa ito ay umasa siya sa karanasan ng pag-unlad ng tao sa kanyang patuloy na pagsisikap na kumpirmahin ang tao bilang pinakamataas na halaga ng pagiging, upang ipagtanggol ang kanyang mga karapatan, upang tukuyin ang lahat ng tunay na maganda sa kanya. Sa gayon, ang pagiging klasiko, na kumikilos bilang tagapagmana ng sinaunang panahon, sa sining kung saan, una sa lahat, natagpuan niya ang perpektong pagpapahayag ng mga kakayahan ng tao, nagkakaisang espiritwal na sangkatauhan, nabuo ng isang karaniwang wika ng sining.

Kaya, ang mga kondisyon at posibilidad na ipahayag sa wikang ito ang mga orihinal na mithiin, ang indibidwal na karanasan ng makasaysayang buhay ng bawat indibidwal na bansa, ang natatanging pambansang solusyon sa mga karaniwang problema ng tao, ang pagsisiwalat ng perpekto ng tao sa kanyang kongkretong pagpapakita, sa pamumuhay na sosyal na kasanayan, sa kanyang sosyal, pambansa at pang-makasaysayang panghanda ay inihanda.

Ang pagiging klasik ng Russia, na pumasok sa makasaysayang arena isang siglo mamaya, ay isang kinakailangang yugto sa pag-unlad ng panitikan ng Russia bilang isang pan-European panitikan. Natugunan nito ang pangangailangan upang lumikha ng isang pambansang sining at samakatuwid ay binuo nang may pambihirang lakas.

Ang pagkalikha ng Klasiko ay lumikha ng isang multi-genre art, ngunit iginiit nito ang pagkakaroon nito na may isang tula na salita. Tula ng Russia noong ika-18 siglo at gumanap sa loob ng balangkas ng klasiko. Ang pagpapaunlad nito ay isang pangkaraniwang natural na kababalaghan. Ang Prosa ay bubuo mamaya - mula sa 1760s. at sa ibang batayang aesthetic. Sa pamamagitan ng mga pagsisikap ng ilang henerasyon ng mga makata, maraming mga genre ng lyric at satirical na tula ang nabuo.

Ang mga makata-klasiko (Lomonosov, Sumarokov, Kheraskov, Knyazhnin) ay inaprubahan ang genre ng trahedya, sa gayon inihahanda ang mga kondisyon para sa samahan at matagumpay na aktibidad ng teatro ng Russia: ang teatro ng Russia, na nilikha noong 1756, ay nagsimula sa trabaho sa ilalim ng pamumuno ni Sumarokov. Ang Klasiko, na nagsisimula ang paglikha ng pambansang panitikan, ay nag-ambag sa pag-unlad ng mga mithiin ng civic na kamalayan, nabuo ang isang ideya ng bayani na karakter, pinataas ang kultura ng patula, kasama ang masining na karanasan ng sinaunang at European art sa pambansang panitikan, ay nagpakita ng kakayahan ng mga tula na analytically ibunyag ang espirituwal na mundo ng tao.

Mula nang ito ay umpisahan sa Pransya, ang klasiko ay pawang teoretikal na tinanggihan ang pagkatao sa parehong artista at manunulat. Ang diwa ng disiplina, ang pagsupil sa subjective na kalooban ng artist kaya kinakailangan ang paglikha ng mga normatibong makata.

Ibinaba niya ang kamalayan ng manunulat at artista sa mahigpit na mga patakaran, tinukoy ang isang malupit na regulasyon sa proseso ng malikhaing. Ang katotohanan na ang pagiging klasik sa Russia ay itinatag sa isang panahon kung kailan ang mga problema ng Renaissance ay masinsinang malulutas, nilikha ang mga kondisyon ng pagbuo ng aesthetic na wasto, natatangi sa pagiging kumplikado at pagka-orihinal.

Ang humanismo ng Renaissance ay bumangga sa anti-individualistang pilosopiya ng isang bagong direksyon. Ang magulong mga kaganapan sa panahon at ang humanismo ng Renaissance ay nagpapalusog sa prinsipyo ng pagkatao sa panitikan, nabuo ang mga mithiin ng mga makata, at ang nakapangangatwiran na sistema ng mga regulasyon at panuntunan (sa klasikong Ruso, na nabuo sa epistang "On Poetry" ni A. P. Sumarokov) ay hindi pinahintulutan ang personalidad ng may akda na lumitaw sa gawa. Kaya sinimulan ng pagiging klasikong Russian ang kasaysayan nito na may isang malinaw na tinukoy na pagkakasalungatan. Ang pagkakasalungatan na ito ay nagdulot ng mga kakaibang katangian ng klasikong Ruso bilang isang pambansang bersyon ng karaniwang istilo ng Europa. Matagal nang nabanggit ng Science ang mga tampok na pagiging orihinal nito bilang koneksyon sa folklore, ang pag-unlad ng satirical direksyon at satirical genres.

Ngunit ang pagkakasalungatan na ito ay nagdulot ng isa pang mahalagang kababalaghan - mga paglihis sa tunay na kasanayan ng mga makata mula sa aesthetic normative code, na lumitaw sa ilalim ng pagsalakay ng buhay na katotohanan.

Ang isang paglihis mula sa mga panuntunan ay, halimbawa, ang kakaibang gawain ng henyo ng henyo ng Russian classicism na Lomonosov, dahil ang mga amoy ay naging isang pagpapahayag ng personalidad ng may-akda.

Ang mga digression ay hindi nangangahulugang ang kawalan ng isang makasaysayang lohikal, natural na koneksyon at pag-asa ng mga od sa estilo ng klasiko. Ngunit ang pag-asa ay hindi maiwasan ang Lomonosov na matapang na lumalabag sa maraming "mga panuntunan", na lumilikha ng isang panimula ng bagong artistikong anyo ng ode, na tumutugma sa mga pangangailangan ng makasaysayang panahon at binuksan ang posibilidad ng patula na paglarawan ng mga tiyak na phenomena ng pampulitika at pambansang buhay sa Russia.

Si Lomonosov ay nakapagpapahayag ng pangkalahatang karanasan ng bansa sa hangganan ng pagkakaroon ng makasaysayang mundo na nasakop nito. Sa pagsisikap na makuha ang kawalang-kilos at kalawakan ng estado ng Russia at ang kapangyarihan ng mga taong Russia, nilikha niya ang isang geograpikong imahe ng Russia.

Ito ang imahe ng Russia sa napakagandang sukat nito mula hilaga hanggang timog - mula sa Neva hanggang Caucasus, at mula sa kanluran hanggang silangan - mula sa Dnieper at Volga hanggang China (Khina) ay nagdadala ng isang malakas na singil ng enerhiya na pang-emosyonal, na nagbibigay ng patriotismo ng taong Russian, ang kanyang pagmamahal, pagmamalaki at paghanga sa kanyang sariling bayan. Ang tula ni Lomonosov ay nag-ambag sa pagbuo ng kamalayan ng sarili ng mga mamamayang Ruso. Ang imahe ng Lomonosov ng Russia ay na-assimilated ng kasunod na tradisyon ng patula (tingnan ang mga tula ng Batyushkov "Pagtatawid ng Rhine" at Pushkin "Slanderers of Russia").

Si Lomonosov, na umaasa sa masining na karanasan ng sangkatauhan, ay nagsulat ng malalim na pambansa, orihinal na mga amoy, na nagpapahayag ng diwa ng isang tumataas na bansa. Ang mga pathos ng kanyang tula ay ang ideya ng pagpapatunay ng kadakilaan at kapangyarihan ng Russia, kabataan, enerhiya at malikhaing aktibidad ng isang bansa na naniniwala sa sarili nitong lakas at sa makasaysayang bokasyon. Ang ideya ng pagpapatunay ay ipinanganak sa proseso ng paliwanag ng malikhaing paliwanag at paglalahat ng karanasan at tunay na kasanayan ng "mga anak na Ruso".

Ang tula na nilikha ni Lomonosov ay umiiral kasabay ng satirical trend, ang payunir na kung saan ay Kantemir. Ang kalakasan ng kalakaran ng Lomonosov ay napatunayan ng kasunod na kasaysayan ng tula ng Russia sa ika-18 siglo.

Kasaysayan ng Panitikang Ruso: sa 4 na volume / na-edit ni N.I. Prutskov at iba pa - L., 1980-1983

Mga tagubilin

Ang Klasralismo bilang isang kilusang pampanitikan na nagmula noong ika-16 na siglo, sa Italya. Una sa lahat, ang teoretikal na pag-unlad na nababahala sa drama, medyo hindi gaanong - tula, at huli sa lahat ng prosa. Ang kasalukuyang ay pinaka-binuo isang daang taon mamaya sa Pransya, at ito ay nauugnay sa mga pangalan tulad ng Cornelle, Racine, La Fontaine, Moliere at iba pa. Ang isang orientation patungo sa antigong katangian ay katangian ng klasiko. Ang mga may-akda ng oras na iyon ay naniniwala na ang isang manunulat ay dapat gabayan hindi sa inspirasyon, ngunit sa pamamagitan ng mga patakaran, dogmas, at napatunayan na mga modelo. Ang teksto ay dapat na magkakaugnay, lohikal, malinaw at tumpak. Paano matukoy kung ang teksto sa harap mo ay kabilang sa direksyon ng "klasiko".

Para sa klasiko, ang posisyon ng "trinidad" ay panimula na mahalaga. Mayroon lamang isang pagkilos, at naganap sa isang lugar at sa parehong oras. Ang nag-iisang linya ng kwento ay nagbubukas sa isang lugar sa - dumating ito sa pagiging klasiko mula sa una.

Kahulugan ng salungatan. Ang mga gawa ng panahon ng pagiging klasik ay nailalarawan sa pagsalungat ng dahilan at pakiramdam, tungkulin at pagnanasa. Kasabay nito, ang mga negatibong character ay ginagabayan ng mga emosyon, at ang mga positibo ay nabubuhay sa pamamagitan ng katwiran, samakatuwid ay nanalo sila. Kasabay nito, ang mga posisyon ng mga bayani ay napakalinaw, puti at itim lamang. Ang pangunahing konsepto ay ang konsepto ng tungkulin, serbisyo sa sibil.

Kapag nagtatrabaho sa mga bayani, ang pagkakaroon ng matatag na mask ay nakakaakit ng pansin. Kinakailangan na naroroon: isang batang babae, kanyang kasintahan, ama, maraming mga suitors (hindi bababa sa tatlo), habang ang isa sa mga suitors ay positibo, positibong bayani, na sumasalamin sa moralidad. Ang mga imahe ay wala sa sariling katangian, sapagkat ang layunin nila ay makuha ang pangunahing, pangkaraniwang katangian ng mga bayani.

Kahulugan ng komposisyon. Inihahabol ng Classicism ang pagkakaroon ng isang paglalantad, isang set, pag-unlad ng isang balangkas, isang rurok at isang denouement. Kasabay nito, ang isang tiyak ay kinakailangang magkasama sa isang lagay ng lupa, bilang isang resulta ng kung saan ang batang babae ay gumaganap ng isang kasal na may "positibo" na kasintahan.

Ang katibayan na ang teksto ay nabibilang sa klasikalismo ay nagpapatibay sa mga pamamaraan ng catharsis at hindi inaasahang denouement. Sa unang kaso, sa pamamagitan ng mga negatibong character na nahahanap ang kanilang sarili sa isang mahirap na sitwasyon, ang mambabasa ay na-clear sa espirituwal. Sa pangalawa, ang salungatan ay nalutas sa pamamagitan ng labas ng interbensyon. Halimbawa, isang utos mula sa itaas, isang pagpapakita ng banal na kalooban.

Inilarawan ng Classicism ang buhay sa isang napakahusay na paraan. Bukod dito, ang gawain ng trabaho ay upang mapagbuti ang lipunan at mga mores. Ang mga teksto ay idinisenyo para sa pinakamalaking posibleng madla, na ang dahilan kung bakit binigyan pansin ng mga may-akda ang mga genre ng drama.

Ang isa sa mga pinakamahalagang elemento sa komposisyon ng anumang akdang pampanitikan ay ang kasukdulan. Ang kasukdulan, bilang isang panuntunan, ay matatagpuan bago ang tunay na pagtanggi sa trabaho.

Ang salitang "paghantong" sa kritikang pampanitikan

Ang salitang ito ay nagmula sa salitang Latin na "culminatio", na nangangahulugang pinakamataas na punto ng pag-igting ng anumang puwersa sa loob ng gawain. Kadalasan ang salitang "culminatio" ay isinalin bilang "peak", "peak", "sharpening". Sa isang akdang pampanitikan, ang isang emosyonal na rurok ay madalas na ipinahiwatig.

Sa panitikang pampanitikan, ang salitang "culmination" ay kaugalian upang ipahiwatig ang sandali ng pinakamataas na pag-igting sa loob ng pagbuo ng isang aksyon sa isang akda. Ito ang sandali kung ang isang mahalagang pag-aaway (kahit na mapagpasyang) ay nangyayari sa pagitan ng mga character sa pinakamahirap na kalagayan. Matapos ang pagbangga na ito, ang balangkas ng trabaho ay mabilis na lumipat patungo sa isang denouement.

Mahalagang maunawaan na sa pamamagitan ng mga character ay karaniwang kinokontrol ng may-akda ang mga ideya na dala ng mga character sa mga gawa. Ang bawat isa sa kanila ay lumilitaw sa gawaing hindi sinasadya, ngunit tumpak sa layunin ng paglipat ng kanilang ideya at pagsalungat sa pangunahing ideya (madalas itong nag-tutugma sa ideya ng may-akda).

Mahirap na kasukdulan sa trabaho

Depende sa pagiging kumplikado ng trabaho, ang bilang ng mga character, ang pinagbabatayan na mga ideya, ang mga salungatan na nilikha, ang paghantong sa gawain ay maaaring maging mas kumplikado. Ang ilang mga malalakas na nobela ay may ilang mga climax. Bilang isang patakaran, nalalapat ito sa mga epikong nobela (yaong naglalarawan sa buhay ng maraming henerasyon). Ang mga nobelang "Digmaan at Kapayapaan" ni L.N. Tolstoy, "Quiet Don" ni Sholokhov.

Hindi lamang isang epikong nobela ang maaaring magkaroon ng isang kumplikadong paghantong, ngunit hindi rin gaanong masigla na gawa. Ang kanilang compositional pagiging kumplikado ay maaaring maipaliwanag sa pamamagitan ng kanilang ideological na nilalaman, isang malaking bilang ng mga linya ng plot at character. Sa anumang kaso, ang kasukdulan ay palaging gumaganap ng isang mahalagang papel sa pang-unawa ng mambabasa ng teksto. Ang pagtatapos ay maaaring baguhin nang radikal ang mga ugnayan sa loob ng teksto at saloobin ng mambabasa sa mga character at pag-unlad ng kuwento.

Ang kasukdulan ay isang mahalagang bahagi ng komposisyon ng anumang kwento

Ang kasukdulan ay karaniwang sumusunod sa isa o higit pang mga komplikasyon ng teksto. Ang kasukdulan ay maaaring sundan ng isang denouement, o ang pagtatapos ay maaaring magkatugma sa kasukdulan. Ang pagtatapos na ito ay madalas na tinutukoy bilang "bukas". Ang kasukdulan ay inihayag ang kakanyahan ng problema ng buong gawain. Nalalapat ang panuntunang ito sa lahat ng uri ng tekstong pampanitikan, mula sa mga engkanto, pabula at nagtatapos sa malalaking akdang pampanitikan.

Mga Kaugnay na Video

Tip 3: Paano i-highlight ang mga pangunahing tampok ng imahe ng bayani sa nobela

Ang kakayahang i-highlight ang mga pangunahing tampok ng mga bayani ng mga gawa ay tumutulong kapag nagsusulat ng mga sanaysay sa paaralan, nagsisilbing isang mahusay na paghahanda para sa pagsusulit sa panitikan. Upang pag-aralan ang isang masining na imahe, mahalagang sundin ang isang tiyak na pagkakasunud-sunod ng mga aksyon at maayos na gumawa ng isang plano. Maingat na pag-obserba ng mga paraan ng paglikha ng mga larawang ginamit ng may-akda, ang karampatang pangkalahatan ng nakolektang materyal ay makakatulong upang lubos na ganap at tumpak na makilala ang mga character na pampanitikan.

Ang mga makabuluhang paraan ng representasyon ng imahe

Ang artistikong imahe ay nilikha ng may-akda sa pamamagitan ng iba't ibang paraan ng imahe. Simulan ang pag-highlight ng mga pangunahing tampok sa pamamagitan ng pagtukoy sa lugar ng bayani sa system ng iba pang mga character sa nobela: pangunahing, pangalawa, o off-stage. Ang mga menor de edad na character na posible upang ipakita ang pangunahing isa at nasa background. Ang mga di-yugto ay nagsasagawa ng mga function ng serbisyo.

Ang mga larawang pampanitikan ay madalas na may mga prototypes. Nabatid na ang kasintahan ng kanyang kapatid na si L.N ay naging prototype ng batang kaakit-akit na si Natasha Rostova. Tolstoy Tanechka Bers. Ang Ostap Bender Ilf at Petrova ay lumitaw salamat sa kamangha-manghang residente ng Odessa na si Osip Shor. Itaguyod ang pagkakaroon ng isang prototype ng character ng nasuri na nobela.

Sundin ang pangunahing paraan ng paglarawan ng bayani, salamat kung saan nakakuha ka ng ideya ng mga pangunahing tampok ng imahe. Kabilang dito ang:

1. Mga katangian ng larawan - isang paglalarawan ng hitsura (mukha, figure, gait, atbp.). Ang pananamit, pagsasalita, at pag-uugali ay nagpapahiwatig ng katayuan sa lipunan. Ang mga pagbabago sa ekspresyon ng mukha, pustura at kilos ay katibayan ng mga emosyonal na karanasan. Sa pamamagitan ng larawan, ipinahayag ang saloobin ng manunulat sa kanyang bayani.


2. Ang mga pangunahing tampok ay ipinahayag sa mga aksyon, saloobin patungo sa kapaligiran. Ang karakter ay maaaring maging simple: negatibo o positibo. Ang kumplikado ay salungat at kabalintunaan, mayroon itong iba't ibang mga tampok. Ang may-ari ng karakter na ito ay patuloy na umuunlad sa ispiritwal, ay naghahanap ng kanyang sariling landas sa buhay. Ang pag-uugali ay nagpapahiwatig ng sangkatauhan o hindi pagkatao, karapat-dapat na pagkondena o empatiya. Ang mga kondisyon ng pamumuhay ay direktang nauugnay sa pagpapakita ng iba't ibang mga katangian ng karakter.


3. Ang pagsasalita sa mga klasikal na bersyon ng mga gawa ay binubuo ng mga saloobin ng karakter at nagsisilbing isang paraan ng komunikasyon sa iba. Makakatulong ito na maitaguyod ang mga pinagmulan ng lipunan. Nagpapahiwatig ng mga kakayahan sa kaisipan at panloob na mga katangian.


4. Ang isang masining na detalye ay napaka-tumpak at malinaw na may kakayahang palitan ang mga malalaking paglalarawan. Ang artista ng salita ay nagtataguyod ng detalyeng ito sa isang emosyonal at semantiko na pagkarga. Halimbawa, ang M.A. Upang maipahayag ang estado ng isip ng kanyang bayani na si Andrei Sokolov, binabayaran ni Sholokhov ang kanyang pangunahing pansin sa "mga mata, na parang pinagputulan ng abo".


5. Ang pagpili ng una at huling pangalan ng isang manunulat ay karaniwang hindi sinasadya. Ang pangalan ay maaaring magpahiwatig ng isang kakanyahan ng tao, pagkiling sa pagkilos at kapalaran. Ang iba't ibang mga pagpipilian ay nagpapahiwatig ng mga personal na katangian, naglalaman ng isang pahiwatig para sa pag-unawa sa mga pangunahing katangian ng character (Anna, Anka at Nyuska). Ang apelyido ng kalaban ng nobelang F.M. "Krimen at Parusa" ni Dostoevsky - Raskolnikov. Ang mga schismatics ay mga taong naghiwalay, tinanggihan ang pangunahing. Sa una, ang teorya ni Rodion Raskolnikov ay sumalungat sa mga batas ng buhay at moralidad, samakatuwid, ay pinaghiwalay siya sa mga nakapaligid sa kanya.


6. Ang mga direktang at hindi direktang katangian ng may-akda ng bayani ng nobela ay nagpapahiwatig din ng mga pangunahing tampok ng imahe na nilikha niya.

Mga uri ng pampanitikan

Para sa isang mas kumpletong pag-unawa sa imahe ng character, alamin ang kanyang kaugnayan sa isang partikular na uri ng pampanitikan. Ang mga klasikong ay nailalarawan sa pamamagitan ng maximum na pagkakapareho. Ang mga bayani ay mahigpit na nahahati sa positibo at negatibo. Ang ganitong mga uri ay karaniwang matatagpuan sa mga trahedya at komedya ng panahon ng klasiko. Ang kakayahang makaranas, pagsisiyasat at emosyonal na pagmumuni-muni ay likas sa sentimental na mga bayani. Ang isang halimbawa ay ang batang Werther mula sa nobela ni Goethe. Ang romantikong imahe ay lumitaw bilang isang resulta ng salamin ng mapaghimagsik na espiritu ng tao sa sining. Ang mga romantikong bayani ay hindi nabubuhay sa katotohanan, sila ay nailalarawan sa pamamagitan ng malakas na damdamin at lihim na pagnanasa. Ang mainit na pagnanasa ay ang pangunahing makina ng pagkilos. Ang pinaka-kapansin-pansin na mga makatotohanang uri ay dapat isaalang-alang "maliit na tao", "mababaw na tao". Ang mga sirkumstansya at kapaligiran ay may malakas na impluwensya sa pag-uugali ng mga character sa makatotohanang mga nobela.

Ang pagkakasunod-sunod bilang isang kalakaran sa sining na nagmula sa Pransya sa pagtatapos ng ika-17 siglo. Sa kanyang treatise na "Poetic Art" na Boileau ay nagbalangkas ng mga pangunahing prinsipyo ng kilusang pampanitikan na ito. Naniniwala siya na ang isang akdang pampanitikan ay nilikha hindi sa pamamagitan ng damdamin, ngunit sa pamamagitan ng katwiran; Ang klasiko ay pangkalahatang nailalarawan ng kulto ng kadahilanan, na sanhi ng pananalig na ang isang napaliwanang monarkiya, ganap na kapangyarihan, ay maaaring magbago ng buhay para sa mas mahusay. Tulad ng sa estado ang isang mahigpit at malinaw na hierarchy ng lahat ng mga sangay ng gobyerno ay dapat ipatupad, kaya sa panitikan (at sa sining) ang lahat ay dapat sumailalim sa pantay na patakaran at mahigpit na pagkakasunud-sunod.

Isinalin mula sa Latin, ang klasiko ay nangangahulugang halimbawa o first-class. Ang sinaunang kultura at panitikan ang naging modelo para sa mga manunulat ng klasiko. Ang mga klasiko ng Pransya, na pinag-aralan ang mga makata ng Aristotle, ay tinukoy ang mga patakaran ng kanilang mga gawa, na kasunod nito ay sumunod, at ito ang naging batayan para sa pagbuo ng mga pangunahing genres ng pagiging klasik.

Pag-uuri ng mga genre sa klasiko

Ang Klasralismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mahigpit na dibisyon ng mga genre ng panitikan sa mataas at mababa.

• Ang Oda ay isang gawaing pumupuri at pumupuri sa patula na patula;
• Ang trahedya ay isang dramatikong gawain na may malupit na pagtatapos;
• Ang kabayanihan ng epiko ay isang salaysay tungkol sa mga kaganapan ng nakaraan, na nagpapakita ng buong larawan ng oras bilang isang buo.

Ang mga bayani ng naturang mga gawa ay maaari lamang maging mahusay na tao: mga hari, prinsipe, heneral, marangal na maharlika na nag-alay ng kanilang buhay sa paglilingkod sa lupang-bayan. Sa unang lugar wala silang personal na damdamin, ngunit isang tungkulin ng civic.

Mga mababang genre:

• Ang komedya ay isang dramatikong gawain na kinutya ang mga bisyo ng lipunan o isang tao;
• Ang satire ay isang uri ng komedya na nailalarawan sa pagiging matalim ng pagsasalaysay;
• Ang isang pabula ay isang madaling turo na gawain.

Ang mga bayani ng mga gawa na ito ay hindi lamang mga kinatawan ng maharlika, kundi pati na rin mga karaniwang, tagapaglingkod.

Ang bawat genre ay may sariling mga patakaran ng pagsulat, ang sariling istilo (ang teorya ng tatlong estilo), hindi ito pinapayagan na maghalo ng mataas at mababa, kalunus-lunos at komiks.

Ang mga mag-aaral ng mga Pranses na klasiko, masigasig na pinagtibay ang kanilang mga kaugalian, kumalat ang klasiko sa buong Europa. Ang pinakatanyag na kinatawan ng mga dayuhan ay: Moliere, Voltaire, Milton, Corneille, atbp.

Ang mga pangunahing tampok ng klasiko

• Ang mga may-akda ng klasiko ay nagbigay ng inspirasyon mula sa panitikan at sining ng mga sinaunang panahon, mula sa mga gawa ng Horace, Aristotle, sa gayon ang imitasyon ng kalikasan ay ang pangunahing.
• Ang mga gawa ay itinayo sa mga prinsipyo ng rasyunalismo. Ang kaliwanagan, kaliwanagan at pagkakapareho ay katangian din.
• Ang pagtatayo ng mga imahe ay kinondisyon ng mga karaniwang tampok para sa oras o panahon. Kaya, ang bawat karakter ay isang maalalahanin na personipikasyon ng isang tagal ng panahon o isang segment ng lipunan.
• Isang malinaw na dibisyon ng mga bayani sa positibo at negatibo. Ang bawat bayani ay mayroong ilang isang pangunahing ugali: maharlika, karunungan o tibo, kabuluhan. Kadalasan ang mga bayani ay may "nagsasalita" ng mga apelyido: Pravdin, Skotinin.
• Mahigpit na pagsunod sa hierarchy ng mga genre. Pagtutugma ng estilo sa genre, pag-iwas sa paghahalo ng iba't ibang mga estilo.
• Pagsunod sa panuntunan ng "tatlong pagkakaisa": lugar, oras at kilos. Ang lahat ng mga kaganapan ay naganap sa isang lugar. Ang pagkakaisa ng oras ay nangangahulugan na ang lahat ng mga kaganapan ay umaangkop sa isang panahon na hindi hihigit sa isang araw. At ang aksyon - ang balangkas ay limitado sa isang linya, isang problema na tinalakay.

Mga tampok ng klasiko ng Russia

Tulad ng European, Russian classicism na sumunod sa mga pangunahing patakaran ng direksyon. Gayunpaman, hindi lamang siya naging isang tagasunod ng pagiging klasik ng Kanluranin - na nadagdagan sa kanyang pambansang diwa ng pagka-orihinal, ang pagiging klasikong Ruso ay naging isang independiyenteng takbo sa fiction sa mga likas na tampok at katangian nito:

Ang direksyong direksyon - tulad ng mga genre tulad ng komedya, pabula at satire, na nagsasabi tungkol sa mga tiyak na mga kababalaghan ng buhay ng Ruso (satire ng Kantemir, halimbawa, "Sa mapanirang doktrina. Sa kanilang isipan", pabula ni Krylov);

• Ang mga may-akda ng klasiko, sa halip na noong una, ay kinuha bilang batayan ang pambansang-makasaysayang mga imahe ng Russia (ang mga trahedya ng Sumarokov "Dmitry the Pretender", "Mstislav", Knyazhnina "Rosslav", "Vadim Novgorodsky");
• Ang pagkakaroon ng mga makabayang pathos sa lahat ng mga gawa sa oras na ito;
• Mataas na antas ng pag-unlad ng ode bilang isang hiwalay na genre (mga odes ni Lomonosov, Derzhavin).

Ang tagapagtatag ng klasikong klasiko ng Russia ay itinuturing na A.D. Kantemir kasama ang kanyang tanyag na mga satyr, na nagkaroon ng pampulitika at higit sa isang beses naging sanhi ng mabangis na mga pagtatalo.

Ang V.K.Trediakovsky ay hindi partikular na nakikilala ang sarili sa sining ng mga gawa, ngunit marami siyang gawa sa direksyong pampanitikan sa pangkalahatan. Siya ang may-akda ng mga konsepto tulad ng "prosa" at "tula". Siya ang may kondisyon na hinati ang mga gawa sa dalawang bahagi at nakapagbigay sa kanila ng mga kahulugan, pinatunayan ang system ng syllabo-tonic versification.

Ang A.P. Sumarokov ay itinuturing na tagapagtatag ng dula ng klasiko ng Russia. Siya ay itinuturing na "ama ng Russian teatro" at tagalikha ng pambansang repertoire ng teatro sa oras na iyon.

Ang isa sa mga pinakamaliwanag na kinatawan ng klasiko ng Ruso ay ang M.V. Lomonosov. Bilang karagdagan sa kanyang napakalaking kontribusyon na pang-agham, isinasagawa ni Mikhail Vasilyevich ang isang reporma sa wikang Ruso at nilikha ang doktrina ng "tatlong kalmado".

Ang DI Fonvizin ay itinuturing na tagalikha ng pang-araw-araw na komedya ng Ruso. Ang kanyang mga gawa na "Brigadier" at "Minor" ay hindi pa rin nawalan ng halaga at pinag-aralan sa kurikulum ng paaralan.

Ang GR Derzhavin ay isa sa mga huling pangunahing kinatawan ng pagiging klasik ng Russia. Sa kanyang mga gawa, nagawa niyang mag-inscribe ng vernacular sa mahigpit na mga panuntunan, na pinalawak ang balangkas ng klasiko. Siya rin ay itinuturing na unang makata ng Rusya.

Ang mga pangunahing panahon ng pagiging klasikong Ruso

Mayroong ilang mga dibisyon sa mga panahon ng klasikong klasiko ng Russia, ngunit, sa pagbubuod, maaari silang mabawasan sa pangunahing tatlo:

1. 90 taon ng siglo XVII - 20 taon ng siglo XVIII. Tinawag din ang panahon ni Pedro. Sa panahong ito, tulad nito, walang mga gawaing Ruso, ngunit ang isinalin na panitikan ay aktibong umuunlad. Dito nagmula ang pagiging klasikong Russian bilang isang resulta ng basahin na isinalin na mga gawa mula sa Europa. (F. Prokopovich)
2. 30-50 taon ng ika-XVII siglo - isang maliwanag na pagbagsak ng pagiging klasiko. May isang malinaw na pagbuo ng genre, pati na rin ang mga reporma sa wikang Ruso at pag-aakma. (V.K.Trediakovsky, A.P. Sumarokov, M.V. Lomonosov)
3. Ang 60-90 na taon ng siglo XVIII ay tinatawag ding panahon ng Catherine o ang Edad ng paliwanag. Ang pangunahing isa ay ang pagka-klasiko, ngunit sa parehong oras ang paglitaw ng sentimentalismo ay sinusunod na. (D.I.Fonvizin, G.R.Derzhavin, N.M. Karamzin).

Maikling tungkol sa direksyon

Kilala ang klasiko bilang isang istilo sa sining batay sa paggaya ng mga sinaunang pamantayan. Ang heyday date nito ay bumalik sa ika-17 na siglo. Sinasalamin ang pagnanais para sa pagiging simple, integridad at pagkakapare-pareho. Sa katunayan, ang pagiging klasik sa sining, panitikan o iba pang mga patlang ay isang pagtatangka upang mabuhay ang mahusay na mga lumang antigong tradisyon, nasubok sa oras. Ang unang manunulat na Ruso na sumunod sa direksyon na ito,

ay si Antiochus Cantemir. Naging sikat siya bilang tagalikha ng mapanirang panitikan. Kasunod ng mga tradisyon ng oras na iyon, katangian ng Enlightenment, sa kanyang mga sinulat ay kinondena niya ang katamaran, bisyo, sinubukan na itanim sa mambabasa ang isang labis na pananabik para sa kaalaman. Si A. Kantemir ay naging unang link sa kadena ng mga klasikong Ruso. Itinatag niya rin ang kilos na satiriko.

Tagapagtatag ng direksyon

Ang mga kinatawan ng klasipikismo sa panitikang Ruso ay Kantemir, Sumarokov, Lomonosov, Trediakovsky. Ngayon higit pa tungkol sa kontribusyon ng bawat isa sa kanila. Ang Trediakovsky ay kilala para sa isang bilang ng mga teoretikal na gawa na naghahayag ng kakanyahan ng pagiging klasiko. Tulad ng para kay Lomonosov, gumawa siya ng isang mahusay na trabaho sa masining na anyo ng kanyang mga gawa. Ang kontribusyon ni Sumarokov ay ang pundasyon ng dramatikong sistema ng klasiko. Sa ilalim ng impluwensya ng mga katotohanan ng kanyang panahon, madalas niyang itinaas ang paksa ng pagsalungat sa rehimeng tsarist. Ito, lalo na, ay naipakita sa kanyang trahedya na "Dmitry the Pretender".

Kabilang sa iba pang mga bagay, hinabol niya ang mga layunin sa pang-edukasyon, sinubukan upang itanim ang maharlika at damdamin ng sibiko. Ang lahat ng kasunod na mga kinatawan ng pagiging klasik sa panitikan na pinag-aralan sa ilalim ng Lomonosov. Pormal niya ang mga patakaran ng pag-aakma, binago ang gramatika ng wikang Ruso. Ang manunulat at siyentipiko na ito ang nagpakilala sa mga prinsipyo ng pagiging klasik sa panitikang Ruso. Hinahati ni Lomonosov na hinati ang lahat ng mga salita ng wikang Ruso sa 3 pangunahing grupo. Mula sa sandaling iyon, "tatlong kalmado" ang lumitaw sa panitikang Ruso. Ang dami ng paghahalo ng mga salita na tinukoy ng isa o ibang istilo - "mataas", "medium" o "simple". Ang unang "kalmado" ay nakikilala sa pamamagitan ng kamahalan at kasintahan nito. Ito ay pinangungunahan ng matandang bokabularyo ng Russia. Siya ang katangian ng gawain ni Lomonosov. Tragedies, odes, heroic epics na angkop sa kanya. Ang gitnang istilo ay drama, satire o elegy. Mababa o simple - pabula at komedya.

"Tatlong Unities" at iba pang mga batas ng genre

Ang mga kinatawan ng pagiging klasik ay gumagamit ng malinaw na mga patakaran sa kanilang gawain at hindi umalis sa kanila. Una, palagi silang palagiang bumaling sa mga imahe at anyong katangian ng sinaunang panahon. Malinaw na hinati ng mga kinatawan ng pagiging klasik ang kanilang mga character sa mga positibo - ang mga tiyak na mananalo sa wakas, at mga negatibo. Sa kanilang mga drama, trahedya at komedya, ang parusa ay parurusahan, ngunit ang magagaling ay magtagumpay. Karamihan sa mga madalas, ang balangkas ay batay sa tinatawag na pag-ibig na tatsulok, sa madaling salita, ang pakikibaka sa pagitan ng dalawang lalaki para sa pag-aari ng isang babae. At ang pinakamahalaga, ang mga kinatawan ng klasikalismo ay sagradong nag-prof ng prinsipyo ng "3 Unities". Ang pagkilos ay dapat na limitado sa oras (hindi hihigit sa tatlong araw), maganap sa parehong lugar. Ang isang kapansin-pansin na halimbawa ng pagsunod sa mga patakarang ito ay ang obra maestra ni Fonvizin na "The Minor". Ang mga kinatawan ng pagiging klasiko ay gumawa ng isang napakalaking, kung hindi ang pinakamalaking, kontribusyon sa panitikang Ruso.