Magagandang romantikong tanawin. Romantikong tanawin sa panitikan

bahay / Sikolohiya

"Labanan ng Trafalgar" Canvas. Langis. Tate Britain, London, UK.
Nilikha noong 1808, "Ang Labanan ng Trafalgar" ay kabilang sa isa sa mga pinakamahusay na gawa na nauugnay sa mga kaganapan sa kasaysayan. Bagaman inilalarawan nito ang pagkamatay ng sikat na kumander ng British naval na si Horatio Nelson, na nangyari sa board ng Victoria, ngunit kahit na ang pinaka-cursory glance ay humantong sa ideya na ang kaganapan at mga tao ay hindi pangunahing bagay dito.
Ang mga masts at mga layag, na kung saan ang mga ilaw ng sipi ay magkakaiba, pati na rin ang malinaw na nadama na paghaharap ng gear ng barko, na magnetically nakakaakit ng pansin.
Ang pagpipinta ay kabilang sa kategorya ng mga gawa na nagdala ng artista sa pinakapopular.

"Labanan ng Trafalgar" Canvas. Langis. National Maritime Museum, Greenwich, England.

William Turner "Ang Huling Paglalakbay ng Matapang (Walang takot)"
Canvas. Langis. London National Gallery, London, UK.
Ang pagpipinta ay ipininta ni William Turner noong 1839. Ang buong pangalan nito ay "Frigate Fearless: Ibinigay sa huling pantalan nito na masira." Naniniwala ang mga eksperto na ang layunin ng artist ay lumikha ng isang larawan na imortalize ang maalamat na barko ng Labanan ng Trafalgar, kung saan nanalo ang British fleet ng isang mahalagang tagumpay sa Franco-Spanish flotilla, samantalang ang gawain ng paglikha ng isang tapos na gawain ay pangalawang kahalagahan.
Ito ay matapos ang labanan na ito na si Napoleon ay nagbitiw sa kanyang sarili sa kahusayan ng British sa dagat.
Sa isang malikhaing kapaligiran, ang mga opinyon tungkol sa trabaho ay sa halip magkasalungat, dahil ang paningin ng isang dating sikat na frigate ay malinaw na nakalulubog bago ang mapagmataas na mga balangkas ng barko ng paghatak. Lalo na nakuha mula sa mga kritiko na isinasaalang-alang ang sabay-sabay na imahe ng buwan at araw, pati na rin ang isang bilang ng mga hiwalay na sandali, na hindi maiisip. Ito ay pinaniniwalaan na sa ganitong paraan ang paglipat mula sa Old World hanggang sa Bago ay simbolikong ipinapakita.
Sa oras na ipininta ang pagpipinta, ang artist ay higit sa 60, naabot na niya ang isang antas ng kasanayan na ang mga elemento ng tubig at hangin sa kanyang mga gawa ay naramdaman halos sa isang pisikal na antas.

"Ang Pagsabog ng Vesuvius" Watercolor sa papel. Yale Center para sa British Art, New Haven, Connecticut, USA
Marami ang bumaling sa trahedya at nakamamanghang balangkas na ito. Ngunit sa canvas lamang ni William Turner, ang pangunahing karakter ay isang bulkan, na hinahangaan ng artista kaysa sa mga demonyo. Ang Turner ay ang nangunguna sa impressionism, sa mga nakamit at eksperimento kung saan higit sa isang henerasyon ng mga tagalikha ng hinaharap na "impressionable" na pintura ay lumaki.
Ang artist ng British ay palaging humahanga sa likas na katangian at mga pagpapakita ng mga makapangyarihang pwersa nito, na ginagawang ang tanawin alinman sa kalaban, o nakamamanghang tanawin sa mga canvases kung saan naroroon ang mga tao. Gayunpaman, ang mga kamangha-manghang tanawin-landscape na ito ay binigyang diin lamang ang di-kasakdalan ng tao at ang kadakilaan at hindi maiwasan ng mga elemento.
Ang pagsabog ng Vesuvius ay isang kumplikadong kathang-isip na tanawin na inspirasyon ng isang kilalang kaganapan sa kasaysayan. Ang ipinakita na canvas ay isang espirituwal na tugon, personal na saloobin ng artist, ang kanyang mga karanasan. Ang buong dula ng akda ay itinayo sa isang kamangha-manghang kaibahan ng kulay ng kayumanggi, madilim na pula at maliwanag na puting mga kidlat ng nakamamatay na kapangyarihan, nagliliwanag sa kalangitan na may haligi ng abo at lava. Ang nakamamanghang impression ay pinahusay ng tubig sa ibabaw, na tila "doble" ang epekto, na sumasalamin sa mga flashes na sumabog mula sa bibig ng nakamamatay na bulkan.

"Mga bangka pangingisda ng Dutch sa panahon ng bagyo" Canvas. Langis. London National Gallery, UK

"Tulad ng sa Calais. Ang mga mangingisdang Pranses ay pumupunta sa dagat; dumating ang isang barkong pasahero ng Ingles na "1803 National Gallery, London, Great Britain.
Isang hindi pangkaraniwang makatotohanang larawan. Ito ay dahil sa mga buhay na alaala ng panginoon, na siya mismo ay nakakuha ng isang kakila-kilabot na bagyo sa kanyang unang paglalakbay sa Pransya. Nakarating sa Calais, dahil sa kakila-kilabot na mga alon ng seething, ang barko kung saan naglalakbay si Turner, ay hindi maaaring maka-dock sa pier, at ang artista ay walang pasensya na sumakay sa bangka, na halos sumira sa kanya.
Ang pagpipinta ay isang kaakit-akit na tanawin - isang mabangis na dagat, pag-crash ng mga alon, isang umaapaw na langit. Ang lahat ng hindi maisip na kapangyarihan na ito ay isang background lamang para sa higit pang mga kamangha-manghang mga bagay: sa gitna ng nagngangalit na tubig, ang mga barko na may mga layag na napunit mula sa hangin ay nagsisikap na maabot ang nagliligtas na lupain. Ang mga pasahero ay magkasama sa takot. Gayunpaman, sa pier, ang lahat ay nagpapatuloy tulad ng dati - ang isang tao na may alak ay nangunguna sa ilang uri ng nasasabik na diyalogo sa isang babae, pinagsama ng mga mangingisda ang isda.
Ang kaakit-akit na kaibahan na ito ay gumagawa ka nang higit pa at masuri ang balangkas - nabigo ang iyong mga mata. Sa katotohanan, ganito - walang bagyo na may kakayahang abalahin ang karaniwang takbo ng buhay sa baybayin Calais. Sa pamamaraan, ang Turner ay totoo sa kanyang sarili - matalim na drama, na nakamit sa pamamagitan ng mga kumbinasyon ng kulay at mga ilaw na kaibahan, dinamismo at pansin sa detalye.

"Pantheon, umaga pagkatapos ng sunog" 1792 Watercolor, London, Great Britain.
Ang unang paglalakbay ni William Turner sa buong Britain, kung saan gumawa siya ng mga sketsa, lalo na tungkol sa mga lungsod, katedral, abbey, naganap noong 1792. Ngayong taon ay ipinakita ng Royal Academy sa eksibisyon ang kanyang pagpipinta na "Pantheon, Umaga pagkatapos ng sunog."
Ang Pantheon, isang istilo na istilo ng Romano, ay nasa Oxford Street. Ang lokal na pampublikong naka-flock dito, sabik sa libangan. Si Turner, na inupahan upang gumana sa dekorasyon ng gusali, ay tumanggap ng halos apat na mga guineas sa isang linggo (ngayon ay £ 400), ngunit ang pangunahing bagay ay nakakuha siya ng napakahalagang karanasan sa pagpipinta ng mga malalaking laki ng mga kuwadro.
Anim na buwan matapos ang pagkumpleto ng gawaing ito, lalo noong Enero 14, 1792, ang elemento ng apoy ay walang tigil na sinira ang Pantheon. Kinabukasan, gumawa si Turner ng detalyadong mga sket ng charred na istraktura, at pagkatapos ay nagpinta ng isang larawan sa watercolor, na ipinakita sa Academy.

"Dido, tagapagtatag ng Carthage" 1815 Langis sa canvas. London National Gallery, London, UK.

"Lake Buttermere, na may bahaghari at ulan." 1798 Langis sa canvas. Tate Britain, London, UK.
Ang gawaing "Lake Buttermere, na may isang bahaghari at shower" (1798) ay isa pa, medyo maliwanag na hakbang sa pagpapabuti ng kasanayan.
Nagustuhan ni Turner na ilarawan ang bahaghari, ngunit sa larawang ito siya ay kinakatawan ng kanyang pagmuni-muni sa tubig. Kahit na ang bahaghari ay hindi tumatagal ng puwang sa kalawakan, at ang pagmumuni-muni ay hindi maaaring umiiral, ang panginoon, bantog sa kanyang "masining na kalooban," ay hindi lalo na napahiya sa kawalang-interes na ito.
Para sa Turner, mas mahalaga na ihatid ang isang pananaw sa himpapawid at magpakita ng isang banayad na paglipat mula sa isang lilim patungo sa isa pa.

"Heidelberg na may isang bahaghari" 1840 Watercolor, tinta, lapis. Pribadong koleksyon

Mortlake Terrace, ang ari-arian ni W. Moffatt. Gabi sa Tag-araw "1826 National Gallery of Art, Washington, USA
Joseph Mallord William Turner 1775-1851 - pintor ng British, master ng romantikong tanawin, watercolorist at printmaker.
Si Turner ay naging bunsong artista na iginawad sa pamagat ng Royal Academician. Kasabay nito, ang artist ay patuloy na nagtrabaho upang mapabuti ang kanyang pamamaraan. Sa kanyang mga kuwadro na gawa, lumilikha siya ng isang bagong uri ng tanawin, na inihayag ang mga karanasan at mga alaala ng artist. Ang mga imahe ng mga tao, na halos palaging matatagpuan sa mga gawa ni Turner, binibigyang diin ang kawalan ng lakas ng tao sa harap ng mga likas na elemento.
Siya ay isang romantikong. Ang kanyang mga tanawin, na naka-bold sa kulay at mahangin na mga solusyon, ay nakikilala sa pamamagitan ng hindi pangkaraniwang mga epekto, isang makulay na phantasmagoria ng mga puwersa ng kalikasan. Tila siya ay mukhang malayo sa hinaharap, at pinahahalagahan ng mga henerasyon sa hinaharap ang kamangha-manghang mga pagtuklas ng artist ng Ingles, na nakatulong sa marami upang makita ang mundo na mabangis at maganda.

Sa panitikan, maraming mga gawa ang nilikha sa romantikong romantiko at ang mga detalye ng romantikong tanawin. Natapos na ba ang paksang ito mismo sa ika-21 siglo?

Ang layunin ng artikulong ito ay upang i-highlight ang mga detalye ng Russian romantikong tanawin sa panitikang Ruso noong ika-19 na siglo. Dahil, sa koneksyon na ito, higit sa lahat ang mga aspetong teoretikal na naka-highlight, ang larangan ng view na kasama, una sa lahat, pag-generalize ng mga akdang pampanitikan, kung saan ipinakita ang romantikong romantiko sa isang komprehensibong paraan. Ang mga pagsisiyasat tungkol sa mga indibidwal na nakalarawan na mundo ng mga romantika ay kasangkot lamang sa layunin ng paglilinaw ng anumang pangkalahatang aspeto ng teoretikal.

Ang hindi maiwasang interes sa paksang "Romantismo" at ang hindi sapat na pagpapaliwanag nito ay ang kaugnayan ng gawaing ito. Ang pagsusuri ng mga isyu na may kaugnayan sa paksang ito ay kapwa teoretikal at praktikal na kahalagahan.

Ang mga akdang pampanitikan ng mga makatang romantiko ay pinag-aralan ng mga kritiko sa panitikan. Ang pag-aaral ng romantismo ay isinagawa ng: A.N. Veselovsky, G.A. Gukovsky, I.I. Zamotin, V.A. Nikolsky, A.N. Sokolov, V.Yu. Trotsky, M.N. Epstein. Ang libro ni A.N. Ang Veselovsky tungkol sa Zhukovsky noong 1904 "Ang Tula ng Pakiramdam at" Pag-iingat ng Puso "" ay isang patula na pag-aaral ng romantikong romantiko sa kabuuan. Isang siklo ng mga monograpiya ni G.A. Ang "Pushkin at Russian Romantics" ni Gukovsky noong 1946, "Pushkin at ang mga Suliranin ng Realistikong Estilo", "Realismo ng Gogol" noong 1959 - inilalarawan ang paggalaw ng panitikan tungo sa pagiging totoo. II Zamotin sa kanyang aklat na "Romantismo ng mga twenties ng ika-19 na siglo sa panitikang Ruso" ay sumasakop sa buong kilusang romantikong Ruso noong ika-20 ng ika-19 na siglo sa dalawang volume. Sa monograp ni V.A. Si Nikolsky "Kalikasan at Tao sa Panitikang Ruso ng ika-19 na Siglo" 1973 ay naglalaman ng mahalagang impormasyon tungkol sa mga uri ng tanawin at ang mga anyo ng pagkakaroon nito sa akda. Ang modernong pananaliksik sa larangan ng romantismo ay may posibilidad na sistematiko. Sa kahulugan na ito, ang pangwakas na gawain ng A.N. Sokolov "Sa debate tungkol sa romantismo." Mga Artikulo ni V.Yu. Ang Troitsky, "Romantikong tanawin sa prosa ng Russia at pagpipinta ng 20-30s ng XIX na siglo", 1988, isaalang-alang ang interpretasyon ng tema sa balangkas ng direksyon ng artistikong. M.N. Ang Epstein ay gumawa ng isang kapaki-pakinabang na pagtatangka upang ma-systematize ang mga imahe ng kalikasan, mga tanawin sa tula ng Russia at ang artistikong paraan ng kanilang paglikha sa aklat na "Kalikasan, ang mundo, ang lihim ng uniberso: Ang sistema ng mga imahe ng landscape sa tula ng Russia" 1990.

Bago pag-usapan ang tungkol sa mga detalye ng romantikong tanawin sa panitikan ng Russia noong ika-19 na siglo, bigyan tayo ng isang paglalarawan ng term na ito. Ang mga mananaliksik sa tahanan at dayuhan ay nakabuo ng higit sa tatlong dosenang mga kahulugan ng konsepto ng romantismo. Sa pamamagitan ng kahulugan mula sa dikdang pampanitikan na na-edit ni L.I. Timofeeva, romantismo ay (Aleman Romantik) isang pamamaraan ng malikhaing sa panitikan at sining, na umunlad noong huling bahagi ng ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo, na naging laganap bilang isang direksyon (kalakaran) sa sining at panitikan ng karamihan sa mga bansang Europa. Ang romantikong pamamaraan ay batay sa mga pangkalahatang prinsipyo:

Ang subjective na posisyon ng manunulat na may kaugnayan sa itinatanghal;

Nagsusumikap para sa pagbuo muli ng totoong mundo, na nakamit sa mga gawa ng romantismo sa tulong ng pantasya, nakakaganyak, simbolismo at kombensyon;

Ang protagonist ay isang pambihirang, malungkot na tao na naghihimagsik laban sa itinatag na pagkakasunud-sunod ng daigdig, na nagtataglay ng isang hindi matitinag na pagnanais para sa ganap na kalayaan, para sa isang di-matutupad na perpekto, sa parehong oras ng pag-unawa sa mga pagkadilim ng mundo sa paligid niya;

Ang pagkatao at pagkatao ng isang tao ay ipinahayag na isang halaga.

Ang Romantismo ay nailalarawan hindi lamang sa pamamagitan ng isang pagtanggi sa totoong mundo, mula sa pang-araw-araw na buhay, kundi pati na rin isang interes sa lahat ng kakaibang eksotiko, malakas, maliwanag, kahanga-hanga (halimbawa, sa mga tula ng J. Byron at A.S. Pushkin, ang mga pagkilos na nagbuka sa mga timog at silangang mga bansa, sa mga balada ng V. A. Zhukovsky - sa isang kamangha-manghang, kathang-isip na mundo, romantikong makatang halos palaging ilipat ang pagkilos ng kanilang mga gawa sa nakaraan).

Ang nangungunang tampok ng romantismo ay ang trahedya dobleng mundo, ang karanasan ng pagkakaiba-iba sa katotohanan: ang romantikong bayani ay nauunawaan ang lahat ng mga pagkadilim ng mundo at mga tao at sa parehong oras ay nais na maunawaan at tanggapin ng mga ito.

Kumalat ang Romantismo sa Europa sa huli na ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo. Mga natitirang kinatawan: J. Byron, V. Hugo at E. T. A. Hoffman.

Ang heyday of romanticism sa Russia ay nahulog sa 10-30s. XIX na siglo. At kinakatawan nito ang romantismo ng V.A. Zhukovsky, liriko at tula ni A.S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, A.A. Bestuzhev at K.F. Ryleeva.

Tulad ng para sa tanawin, ayon sa kahulugan ng E. Aksenova, isang tanawin (Pranses. Paysage) ay isang imahe ng mga larawan ng kalikasan, na gumaganap ng iba't ibang mga pag-andar sa isang gawa ng sining, depende sa estilo at pamamaraan ng manunulat.

Mayroong tatlong pangunahing pag-andar sa landscape:

1) ang kalikasan ay gumaganap bilang isang layunin na sumasalamin sa katotohanan at sa parehong oras ay nagsisilbing isang background para sa kuwento;

2) gumaganap ang tanawin ng papel ng isang tiyak na paraan sa paglalahad ng pagkatao ng mga character;

3) mailarawan ang kalikasan bilang pangunahing katangian ng isang akdang pampanitikan.

Sa paglalagay ng romantikong makata sa tema ng kalikasan, ang mga makabuluhang proseso sa lipunan na naganap noong ika-19 na siglo ay natagpuan ang ekspresyon: ang mabilis na pagpapalawak at pagpapalalim ng likas na kaalaman sa agham at likas na pilosopiya, malalim na hindi kasiya-siya sa sitwasyong panlipunan sa Kanlurang Europa at Russia, isang napakalat na ideya ng mga ideyang panlipunan at moral, pang-aalinlangan sa lipunan. sanhi ng reaksyon ng 30s at ang paghahanap para sa perpekto sa natural na mundo.

M.N. Inirerekomenda ni Epstein ang isang pag-uuri ng mga landscapes sa isang gawa na nakatuon sa sistema ng mga imahe ng landscape sa tula ng Russia. Itinampok ng explorer ang masungit, mapurol at mainam na mga lupain. Stormy, o mabigat, ang tanawin ay nailalarawan sa pamamagitan ng dinamika at pagpapahayag ng hindi mapaglabanan na kapangyarihan ng mga puwersa ng kalikasan. Ang mapurol, o madilim, landscape ay nakatuon sa pagpapakita ng malungkot, mapangarap na motibo na bumubuo sa tampok na genre ng elegy. Ang perpektong tanawin ay nabuo sa sinaunang panitikan at bilang isang resulta ay patuloy na nagbabago at nagbabago. Ang mga mahalagang bahagi ng isang perpektong tanawin ay ang simoy, ang mapagkukunan ng tubig, bulaklak, puno at ibon, na magkakasamang bumubuo ng isang uri ng kaaya-aya na lugar.

Kasabay ng mga aesthetic varieties ng landscape M.N. Kinikilala ng Epstein ang pambansa at kakaibang tanawin, pati na rin ang mga taglamig at tag-init. Ang mga kamangha-manghang tanawin ay naghahatid ng pinakadakilang antas ng emosyonal na intensidad.

Ang isang makabuluhang tagumpay ng romantismo ay ang pagbuo ng isang liriko na tanawin. Naghahain ito bilang isang uri ng palamuti para sa romantika, na idinisenyo upang bigyang-diin ang emosyonal na intensity ng pagkilos. Sa paglalarawan ng kalikasan, ang kanyang "pagka-espiritwal" ay nabanggit, ang kaugnayan nito sa kapalaran at sa kapalaran ng tao.

Ang pagtutukoy ng tema ng mga akdang Romantismo ay nag-ambag sa paggamit ng isang uri ng leksikal na expression: isang iba't ibang mga metaphors, poetic epithets at simbolo. Kaya, ang romantikong simbolo ng kalayaan ay ang hangin at dagat; kaligayahan na-personified ang araw; ang pag-ibig ay isinapersonal ng mga rosas at apoy; sa pangkalahatan, ang rosas ay kumakatawan sa mga damdamin ng pag-ibig, at itim na nangangahulugang kalungkutan. Ang gabi ay sumisimbolo ng poot, kasamaan, krimen at digmaan. Ang alon ng dagat ay simbolo ng walang katapusang pagbabago, ang bato ang simbolo ng kawalan ng katatagan; ang mga larawan ng isang manika o masquerade ay nangangahulugang kasinungalingan, pagkukunwari, kawalang-kasiyahan.

Yu.V. Inihambing ni Mann ang panitikan sa malawak na dagat na darating bawat taon. At ang pananaliksik sa panlipunang, epistemological at aesthetic na mga pundasyon ng romantismo, ang pagbuo ng mga romantikong anyo sa panitikan ay maihahambing sa pagpipinta, musika at iba pang uri ng sining.

Pagbuod, buod natin ang lahat ng nasa itaas na ang isang romantikong tanawin ay may sariling natatanging tampok: nagsisilbi ito bilang isang paraan ng paglikha ng isang kamangha-manghang, sa ilang mga kaso, kamangha-manghang mundo, laban sa totoong katotohanan, at maraming mga kulay ang gumawa ng emosyonal na tanawin, samakatuwid ang pagiging eksklusibo ng mga detalye at imahe nito, na madalas na naimbento ng isang romantikong. Ang ganitong uri ng landscape ayon sa kaugalian ay tumutugma sa likas na katangian ng isang romantikong bayani - isang tao na naghihirap, pangarap, mga rebelde, mga away; sumasalamin ito sa isa sa mga pangunahing tema ng romanticism - ang pagkakaiba sa pagitan ng isang panaginip at buhay mismo, ay sumisimbolo ng kaguluhan sa emosyon, nagtatakda ng emosyonal na estado ng mga bayani.

Listahan ng mga sanggunian:

Weinstein O.B. "Ang wika ng romantikong pag-iisip." - M., 1994 .-- S. 7.
Voronin R. A. "Mga uri at pag-andar ng paglalarawan ng landscape sa panitikan / Philology at linggwistiko sa modernong mundo: mga materyales ng I International. pang-agham. conf ". M .: Buki-Vedi, 2017 .-- S. 1-4.
Grigorian K.N. "Sa Pag-aaral ng Romantismo" // "Panitikang Ruso" - 1967. - Hindi 3. - P. 136 - 137.
Lipich V.V. "Mga tampok na pamamaraan ng pag-aaral ng romantismo." Moscow. 2008 .-- p. 472.
Mann Yu.V. "Dynamics ng Russian Romanticism". - M .: Aspect Press, 1995 .-- 384 p.
Mikhailov A.V. "Dialectics ng panahon ng panitikan. Ang paglipat mula sa pagiging romantiko hanggang sa pagiging totoo sa mga literatura ng Europa ”. - ADP. - M., 1989 .-- S. 34.
Pushkin A.S. "Puno. pagtitipon cit: Sa 17 na volume. Moscow: Linggo ”, 1996. - T. XIII. - P. 184
Sakharov V.I. "Romantismo sa Russia: Era, Mga Paaralan, Estilo". - M., 2004.
Timofeev, L.I. "Isang maikling diksyunaryo ng mga salitang pampanitikan" / L.I. Timofeev, S.V. Turaev. - Pangalawang edisyon, binago. - M., Edukasyon, 1985 - S. 64.
Fedorov F.P. "Romantikong masining na mundo: espasyo at oras". - Riga, 1998.
L.A. Khodanen Pabula sa mga gawa ng romantikong romantiko. - Tomsk, 2000.
Epshtein M.N. "Kalikasan, ang mundo, ang lihim ng sansinukob ... Ang sistema ng mga imahe ng landscape sa tula ng Russia" - M., "High School" 1990. - P.303.
Johansson Ch. "Mukha ni Gogol". - M., 1993.

Ang Romantismo sa labas ng Pransya ang aming huling "European" na tema sa taong ito. Narito namin tapusin ang aming pag-uusap tungkol sa sining sa unang kalahati ng ika-19 na siglo at simulan ang aming virtual na "paglalakbay sa buong mundo".
Mayroon na ngayong dalawang pangunahing mga character - Aleman romantiko Caspar David Friedrich at henyo ng Ingles na henyo na si William Turner.

Ang turner para sa akin ay mula sa kategorya ng hindi maiintindihan na mga masters, na tinitingnan kung kaninong mga pinagmulan, sa palagay mo: paano, paano niya ito ginawa? Paano niya pinamamahalaan ang pag-agos ng tubig, kung minsan ay bahagyang naiilaw lamang sa mga watercolors, sa mga bato, lawa at rainbows? Paano mula sa mishmash ng mga paints ng langis, na, ayon sa mga alaala ng mga kontemporaryo, siya ay may gulong na pahid sa canvas na may isang palette kutsilyo, mga siga ng apoy, ang nakasisilaw na ningning ng madaling araw at paglubog ng araw, ang nagniningas na ningning ng lava ng bulkan o wet streaming light sa ilog ay ipinanganak?

Ang Turner (pati na rin si Frederick) ay hindi kailanman naglarawan ng isang malinaw na araw ng tag-araw o isang mapayapang idyllic night. Ang mga bagyo, mga snowstorm, isang nakasisilaw na pag-ulan ng ulan, isang pagbulag ng araw sa parehong oras ng pagtaas ng buwan ... Kaguluhan, pagkabalisa, pag-igting, at kung minsan ay sakuna ang kakanyahan ng tanawin ng Turner, at ito, sa katunayan, nakikilala ang romantika. Ang kanilang mga kuwadro ay hindi maaaring maging hindi pantay na pagmuni-muni ng mundo, lagi silang sumasalamin sa isang tiyak na estado ng pag-iisip - ang bayani, ang may-akda o ang customer, ngunit hindi nila iniwan ang sinuman na walang malasakit.

Ito ay tulad ng isang komplikadong, "mood" na tanawin na sinubukan naming at ang mga bata na gumuhit. Bilang karagdagan, ang mga watercolors, na lalong kumplikado ang gawain. Bago ang Turner namin, tulad ng dati ng Tsina, ngunit ang "Turner" ay tunog pa rin sa maraming mga guhit - at hindi lamang sa mga kulay ng kalangitan.

Mas bata - 6-8 taong gulang
Bukhonova Nastya

Tarasova Varya

Pirutko Varya

Gazarova Eva

Shulpekova Zhenya

Tugusheva Sonya

Palshina Anya

Mga Sining - 9-11
Bykova Vasilisa

Akchurina Marina

Ivanova Nastya

Kachyan Ira

Dikun Masha

Shuman Zhora

Vorobyova Masha

Bukharova Nastya

Niyazmatova Adel

At narito hindi ito kung hindi man, pati na rin ang impluwensya ng Gericault. Gayundin ang pagiging romantiko, oo.
Kayutin Artem

Siyempre, kapag ipinapakita ang mga anak ni Frederick, pumipili ako at ang pinaka nakakalungkot na bagay - mga sementeryo, mga krus at libingan, na kung saan ang may-akda na ito ay pinaka-kilala, halos hindi nagpakita. Ngunit kahit wala sila, ang buong maagang panahon ng kanyang trabaho ay malungkot na nalulungkot: ang isang tao ay halos palaging nag-iisa sa gitna ng mga marilag na bundok o isang siksik na kagubatan, sa madilim na niyebe o sa dalampasigan ng isang madilim na dagat ...

Nagbabago ang intonasyon pagkatapos ng pag-aasawa: ngayon, laban sa background ng hindi pa rin walang hanggan at hindi maintindihan na magagandang kalikasan - isang mag-asawa o kahit isang pamilya na may mga anak, ang lahat ay higit pa sa liriko, ngunit mas maraming mga iniisip tungkol sa kahulugan ng buhay.

Si Friedrich ay lubos na nakikilala sa pamamagitan ng mga figure na ito sa tanawin ng kanilang mga likuran na nakabukas sa amin, na palaging humahanga sa parehong view ng manonood.

At ang pagsulat batay sa kanyang mga motibo ay madali at kaaya-aya. At maaari mong bigyang kahulugan ang anuman.
Junior, 6-8 taong gulang
Stepanova Nastya

Ponomareva Olesya

Akaemov Seraphim

Marina Tsvetkova

Mukhina Liza

Mga nakatatanda, 9-11
Alexandrova Vika

Chernopyatova Alina

"Landscape in Art" - Ang uri ng tanawin ay matatagpuan sa mga uri ng pinong sining tulad ng mga graphic, pagpipinta, art photography. Landscape. Nakamamanghang tanawin. Fine Arts Presentation. Ang makasaysayang tanawin ay naglalarawan kung anong hitsura ng mga lungsod, parke at nayon noong nakaraan. Maghanap ng dagdag na larawan. Ang landscape ay maaaring magkaroon ng iba't ibang mga tema: urban landscape, kanayunan, dagat, atbp.

"Pagpinta ng mga landscape" - Ngunit ang mga makalangit na kulay ay hindi masyadong mahusay. Kumbaga, dito tayo magtatrabaho. Ang tanawin ng gabi. Matapos ang unang gawain, hindi sila nagkalat, nais din nilang magpinta ng isang tanawin. Kagubatan ng kagubatan. Ang pagpipinta ay isang simpleng bagay. Wet painting na watercolor. "WINTER LANDSCAPE". Ang landscape ng taglamig sa pagpipinta ng watercolor (wet technique).

"Russian Landscape" - Venetsianov. Umaga sa isang gubat ng pino. Venetsianov at ang kanyang mga mag-aaral. Ang dalampasigan sa gabi. Unang niyebe. Marso. Landscape na may isang ilog at mangingisda Itaas ang walang hanggang kapayapaan. Dumi na kalsada. Ang sining ni Savrasov ay binigyang inspirasyon ng isang bilang ng mga painter sa landscape ng huli ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo para sa kanilang mga malikhaing paghahanap. Ang kalikasan ay dapat hinahangad sa lahat ng pagiging simple - ang pagguhit ay dapat sundin sa kanya sa lahat ng mga kapritso ng porma.

"Landskap ng Pushkin" - Ang lyrics ng Landscape ay palaging sinakop ang isang espesyal na lugar sa gawain ng A.S. Pushkin. Sa tula ni Pushkin, tag-araw, taglagas, taglamig, tagsibol ay pininturahan ng maliliwanag na kulay. Nasaan ka, bagyo - isang simbolo ng kalayaan? Isang anino ay nakabukas mula sa langit sa gabi. Mga Tampok: Landscape lyrics sa pamamagitan ng A.S. Pushikin! Ang baha sa kalan ay may crack na merry crack. Sinakop ng 1-Landscape ang isang malaking lugar sa gawain ni Pushkin.

"Mga Landscapes ng Shishkin" - Nasaan ang I. Ipinanganak si Shishkin? I. Aivazovsky "Buwan ng Buwan". Pagpipinta ng "Distansya ng Kagubatan". Ang sagot ay tama! Saan nag-aaral ang I.I.Shishkin? Gumuhit kami ng isang tanawin. Mga Tanong. Sa harapan, maaari mong ilarawan ang isang puno at isang landas. Ano ang kagustuhan ng I.I.Shishkin? Lansangan ng lungsod. Lungsod ng bukid. Fyodor Alekseev "Katedral ng Katedral sa Moscow Kremlin".

"Mga painting ng Romantikong tanawin"

Ang romantikong tanawin ay umaakit sa maraming mga mahilig sa pagpipinta. Ang mga larawan na may isang romantikong tanawin ay may malaking interes. Ang mga larawan na may romantikong tanawin ay madalas na ginagamit upang palamutihan ang mga interyor sa opisina at bahay. Ang mga larawan ng mga romantikong tanawin ay nagbibigay ng anumang interior ng diwa ng pagkamalikhain, pantasya at espesyal na kagandahan.

Ang gallery ay palaging may isang napakalaking pagpili ng mga kuwadro na may romantikong mga landscape. Kung hindi ka nasiyahan sa magagamit na mga kuwadro na may isang romantikong tanawin, pagkatapos ay maaari kang mag-order ng anumang pagpipinta gamit ang pinaka hindi pangkaraniwang romantikong tanawin mula sa amin. Isang pagpipinta ng anumang laki sa anumang pamamaraan, isang pagpipinta gamit ang iyong romantikong tanawin. Gusto mo ng hindi pangkaraniwang romantikong mga tanawin, nais mong magkaroon ng (mga) larawan ng iyong mga paboritong (mga) romantikong tanawin. Handa kaming mapagtanto ang iyong mga pangarap ng magagandang mga kuwadro na may isang romantikong tanawin. Magkakaroon ka ng mga nakamamanghang maganda at hindi pangkaraniwang mga larawan ng isang romantikong tanawin.

Romansa. Mga tula. Ang mga larawan na may isang romantikong tanawin ay napunan ng isang espesyal na pagmamahalan at tula ng mundo at kalikasan sa paligid natin.

Ano ang sinasabi sa amin tungkol sa romantikong mga kuwadro? Sa mga kuwadro na gawa ng isang romantikong tanawin, palaging may isang bagay na mahiwaga at kapana-panabik, ang anumang tanawin ay maaaring romantiko.
Anong uri ng mga romantikong tanawin ang nariyan? Napaka iba-iba. Halimbawa, isang romantikong kagubatan sa kagubatan. Ang kagubatan sa mga kuwadro na gawa, ang romantikong tanawin, ay may sariling mga hindi nalutas na misteryo at ang kaakit-akit na pagmamahalan at tula.

"... Walang nakakaalam ng bugtong ng kagubatan,
Sa ilang, ang stream ay kulot sa isang stream ng coolness,
Siniksik ko ang labi ko sa kanya,
At umiinom siya ng mahabang panahon, ngunit hindi kailanman nalasing.
At ang lihim ng kagubatan ay, sa prinsipyo, walang tao
Marami siyang regalo sa kanyang anino.
Naramdaman ko ang kahalumigmigan mula sa sapa
Hindi nasisiyahan ang aking pagkauhaw, nakalalasing.
Isang nakatagong sulok ng mga buhay na kababalaghan
Sa ilalim ng canopy, mula sa init ng araw,
Nag-save ako ng isang pagod na kagubatan para sa iyo at sa akin
Isang fragment ng pagtulog, limot at kapayapaan ... "(Oleg Shikhranov - My Forest)

Ano ang mga uri ng mga romantikong tanawin? Maraming mga larawan na may mga romantikong tanawin. Sa partikular na tala ay ang mga larawan ng romantikong tanawin ng dagat. Ang dagat at pagmamahalan ay hindi mapaghihiwalay mula sa bawat isa. Ang mga painting ng romantikong tanawin ay magpapakita sa iyo ng pagmamahalan ng buhay sa dagat at dagat. Ang walang katapusang expanses ng mga dagat at karagatan ay palaging napupuno ng malupit na pagmamahalan. Narito ang pagmamahalan ng mga mahirap na pagsubok at pakikibaka sa mga elemento. Narito ang pagmamahalan ng lakas ng loob at nababanat ng isang tao sa pakikipaglaban sa totoong at hindi maisip na mga panganib. Mga romantikong kuwadro na may romantikong mga tanawin ng bagyo at nakasisilaw na mga elemento. Magagandang mga kuwadro na may maliwanag na maliwanag na baybayin at asul na alon. Hindi pangkaraniwang mga larawan ng mundo sa ilalim ng dagat. Ang lahat ng ito ay mga larawan ng isang romantikong tanawin.

Mangyaring makipag-ugnay sa amin. Ginamit namin ang pinakamahusay na mga artista ng Russia. Ang iyong romantikong mga painting ng landscape ay maakit sa iyo sa kanilang pag-iibigan at nakamamanghang kagandahan!

Ang kalikasan sa paligid natin ay palaging romantiko. Sa mga kuwadro na gawa sa malayong hilaga, yurts, at mga sleds ng reindeer, ang pagmamahalan ng malalayo at mahirap na paglalakbay. Sa mga larawan ng mga yelo ng yelo, ang pagmamahalan ng purong walang katapusang expanses. Sa isang maaraw na maaraw na gabi sa pamamagitan ng isang sunog sa kagubatan, ang pag-iibigan ng ating bayan ay malapit sa ating lahat. Ang init ng apoy ay init, kagalakan at pagmamahalan. Pag-ibig ng gabi, pagmamahalan ng pagkakaibigan. Ang aming kamangha-manghang romantikong makata na si Oleg Shikhranov ay nagpinta ng kamangha-manghang larawan na may isang romantikong tanawin ng isang kagubatan ng tag-init at isang sunog sa kagubatan.

"... Sa isang pakete ng pintura para sa canvas,
ugali na
Warm birch bark
isang laban lang ang tumatama.
Sumasayaw ang apoy sa kahoy
ilaw sa mga nettle,
Isang puting kabayo ang lumibot sa bukid
at alon ang kanyang pagkatao.
Rowan bush hindi malayo.
-Silado,
Ang tainga ay lumalamig sa bowler hat.
-Hinahanga ko ito.
Ang glare mula sa apoy ay naglalaro
live at bask.
Buhay pilosopiya kapatid na babae-
lungkot at tawanan.
Kumapit ako sa fir tent
para sa isang pares na may Pan *,
Ay higpitan ang bukid sa umaga
makapal na hamog na ulap.
May kabayo sa puting mansanas,
araw-araw na balangkas,
Ang biyolin ay gumaganap sa katahimikan
biblikal na motibo ... "(Oleg Shikhranov - Tag-init ng gabi)

Mga painting ng romantikong tanawin. Ang mga romantikong tanawin ng ating bayan ay maganda. Ang mga larawan ng mga romantikong tanawin ay napakaganda at talagang nagdadala ng pag-iibigan at tula na likas sa kapwa makata at artista.

Sa gallery ng mga kontemporaryong artista ay palaging isang napakalaking pagpili ng mga kuwadro na may romantikong mga tanawin. Kung hindi ka nasiyahan sa magagamit na mga kuwadro na may isang romantikong tanawin, pagkatapos ay maaari kang mag-order ng anumang pagpipinta gamit ang pinaka hindi pangkaraniwang romantikong tanawin mula sa amin. Isang pagpipinta ng anumang laki sa anumang pamamaraan, isang pagpipinta gamit ang iyong romantikong tanawin. Gusto mo ng hindi pangkaraniwang romantikong mga tanawin, nais mong magkaroon ng (mga) larawan sa iyong mga paboritong (mga) romantikong tanawin. Handa kaming mapagtanto ang iyong mga pangarap ng magagandang mga kuwadro na may isang romantikong tanawin. Magkakaroon ka ng mga nakamamanghang maganda at hindi pangkaraniwang mga larawan ng isang romantikong tanawin.

Choice ng Editor