Sino ang bumubuo sa cantata alexander nevsky. MULA

bahay / Sikolohiya

ARALIN: S.S. Prokofiev. Cantata "Alexander Nevsky". Ang imahe ni Alexander,

ang imahe ng mga mamamayang Ruso.

mga tampok ng wikang pangmusika ng cantata;

Mga layunin sa aralin

pang-edukasyon:

Upang pagsamahin ang mga konsepto: "cantata", "kaibahan", "musikal na pagpipinta", "pagpapahayag at

visualization ";

Upang masuri ang kahalagahan ng gawain ng mahusay na kompositor ng Ruso na si S. Prokofiev sa sagisag

isang holistic na imahe ng mga mamamayang Ruso bilang isang tagapagtanggol ng Inang Bayan;

Suriin ang wikang pangmusika ng akda gamit ang nagpapahayag na paraan ng musika:

tempo, rehistro, timbre, himig, pagkakatugma, intonasyon, dinamika.

pagbubuo:

Upang mabuo ang mga kasanayan at malikhaing kasanayan ng bawat mag-aaral;

Upang itanim ang isang paggalang sa kasaysayan ng iyong bayan;

Ipakita ang multidimensionality at pagkakaisa ng iba't ibang uri ng sining upang lumikha ng isang imahe

Alexander Nevsky;

Paunlarin ang kakayahang pag-aralan, ihambing, gawing pangkalahatan;

Pagbutihin ang mga kasanayan sa vocal at choral.

pang-edukasyon:

Upang gisingin at turuan ang damdaming makabayan ng mga bata, pagmamalaki sa mga bayani ng Fatherland;

Mga Gawain:

magpatuloy na kakilala sa mga genre ng vocal music;

bumuo ng intonational na pagdinig at pagkamalikhain ng mga mag-aaral;

upang mabuo ang kakayahang pag-aralan ang isang piraso ng musika.

Musical na materyal:

S. Prokofiev Cantata "Alexander Nevsky"

Bahagi 2 - "Awit ni Alexander Nevsky",

Bahagi 4 - "Bangon, mga taong Ruso",

Bahagi 5 - "Labanan sa Yelo"

Bahagi 6 - "Patlang na Patay".

Kagamitan: computer, CD disk, mga larawan ng S. Prokofiev at S. Eisenstein,

pagtatanghal, handout: isang talahanayan upang punan,

ang istraktura ng cantata.

DURING THE CLASSES

Stage 1: sandali ng organisasyon, pag-uulit ng nakapasa na materyal:

Kumusta guys. (slide 1)

Nakikita mo ang mga pangalan ng iba't ibang mga genre sa screen, na maaaring pagsamahin sa isang paksa, ang paksa kung saan ka nagtatrabaho nang higit sa isang aralin. Ano sa palagay mo ang paksang ito?

Medyo tama - mga genre ng boses. Ano pa ang maaari mong idagdag sa pamamagitan ng pagtingin sa pahinang ito?

Siyempre, ang mga genre ng cantata at oratorio ay naka-highlight sa isang kulay. Ano ang alam mo tungkol sa kanila? Ano ang mga katangian ng mga genres. (Slide 2)

Ngayon sa aralinmakikilala natin ang gawain ng tinig na pang-uring

Cantata.

Mangyaring tingnan ang screen (slide 3): bago ka litrato ng mga taong henyo noong ika-20 siglo. Ang isa sa kanila ay isang kompositor, ang iba pa ay isang filmmaker. Paano sa palagay mo kung ano ang makakaisa sa kanila?

Siyempre, ang pangkalahatang gawain sa trabaho, hindi talaga mahirap hulaan na ito ay gumagana sa isang pelikula. (slide 4)

Noong unang bahagi ng 1938, ang pinakamalaking direktor ng pelikulang Sobyet na si Sergei Eisenstein ay naglihi ng isang malaking tunog ng pelikula tungkol kay Alexander Nevsky. Bilang may-akda ng musika, nagpasya siyang isama si Prokofiev, na kilala niya nang mula pa noong 1920s. "Bilang isang mahabang tagahanga ng kanyang kamangha-manghang talento ng direktoryo, malugod kong tinanggap ang alok," ang pag-alala ng kompositor. Nakatakda nang gumana si Prokofiev. Nagpatuloy ito sa pinakamalapit na pakikipagtulungan kay Eisenstein. Ang gawain ay nagpatuloy sa dalawang paraan: ipinakita ng direktor sa kompositor ng isang natapos na piraso ng kinukuhang pelikula, na iniwan siya upang magpasya kung ano ang nararapat na musika, o isinulat ito ni Prokofiev o ng musikal na yugto ng musika, at itinayo ni Eisenstein ang visual series batay sa musikang ito. Nangyari din na sinabi ng direktor kay Prokofiev tungkol sa isang yugto, na inilalarawan ito ng mga guhit ng lapis, at pagkatapos ay kinunan ito batay sa natapos na musika.

Ang "Alexander Nevsky" ay pinakawalan noong Disyembre 1, 1938 at agad na nanalo ng isang malaking tagumpay. Ang tagumpay na ito ay nag-udyok sa kompositor na magsulat ng isang cantata batay sa musika para sa pelikula. Mula sa mga nakakalat na mga fragment na tunog sa buong pelikula, kinakailangan upang magsulat ng maayos na mga seksyon ng pag-ikot ng vocal-symphonic. Mabilis na napunta ang gawain at noong Mayo 17, 1939, pinangunahan ito sa Great Hall ng Moscow Conservatory.

Sa harap mo ay isang markahan ng tanong (slide 5). Ano ang nais mong malaman tungkol sa piraso na ito?

Yugto 2: Ang mga bata ay bumubuo ng layunin ng aralin. Ang mga layunin ng aralin ay ipinahiwatig sa pisara.

Ang paksa ay nakasulat sa isang kuwaderno.

Kaya, nais naming malaman:

Ang istraktura ng cantata;

Paano ang imahe ng mga taong Ruso na ipinakita sa cantata;

Paano nailalarawan ang imahe ni Prince Alexander Nevsky sa musika?

Yugto 3: pag-aaral ng bagong materyal

Ang cantata, at ito ang genre na ito na pinili ng kompositor para sa kanyang trabaho, ay binubuo ng pitong bahagi (slide 6), - buksan ang iyong mga pag-print -

"Russia sa ilalim ng pamatok ng Mongol"

"Awit tungkol kay Alexander Nevsky",

"Mga Krusada sa Pskov",

"Bangon, mga taong Ruso"

"Labanan sa Yelo",

"Patay na patlang"

"Ang pagpasok ni Alexander sa Pskov".

Suriin ang mga pangalan ng mga bahagi at sabihin sa akin - kung saan dalawang mga makasagisag na linya ang mahahati sa musika ng piraso?

Walang alinlangan, ito ang imahe ng mga mamamayang Ruso, na pinamumunuan ni Prince Alexander Nevsky, at ang imahe ng mga kaaway-mananakop, ito ang mga Mongols at ang mga pandurog. Sa kanyang akda, binigyan ni S. Prokofiev ng matingkad na mga katangian ng musikal sa mga larawang ito, gamit ang iba't ibang paraan ng pagpapahayag.

Paano naipakita ang imahe ni Alexander Nevsky sa gawain? (slide 7)

Upang masagot ang tanong na ito, kailangan mong makinig sa musika ng ikalawang bahagi ng cantata"Awit ni Alexander Nevsky". Isipin, paano lumitaw si Alexander Nevsky bago ka sa musikang ito? Tukuyin ang kanyang larawang pangmusika.

Ang isang piraso ng musika tunog

Ano ang likas na katangian ng musika na ginampanan?

Mga sagot ng mga bata. Narrative, stately, sinusukat, na katulad ng dating epiko ng Russia, ang chant ay dinala nang labis sa kalawakan ng lupang Ruso.

Paano nagpakita si A. Nevsky sa harap mo, paano mo siya nakikita sa musika? matapang, malakas, maaasahan, tiwala defender - isang bayani. Bago sa amin ay isang mahabang tula ng bayani.Ang musika ay marangal at mahigpit (imitasyonkatutubong awit ng papuri). Mukhang isang fresco ng isang sinaunang pintor ng Russia na naglalarawan ng isang mahigpit at mapagmahal na mandirigma sa Inang Lupa.

Maaari ba ang musikang ito nang sabay na katangian ng mga mamamayang Ruso? Syempre.

Ang ikaapat na bahagi ng cantata ay isang matingkad na larawang musikal na naglalarawan sa mga mamamayang Ruso "Bumangon ka, mga mamamayang Ruso." Ang koro na ito ay isang sikat na makabayang Ruso na awit, isang tawag upang protektahan ang katutubong lupain. Sa kung saan ang kompositor ay nagbibigay ng kalooban, ang estado ng mga mamamayang Ruso, ang kanilang pagpapasiya at katapangan. Sumigaw si Alexander ng isang sigaw, at ang mga bagong sundalong Ruso ay tila lumalaki sa lupa. Ang simple, mapayapang mga tao ay nag-armas at sumali sa hanay ng mga tagapagtanggol. Sa mahirap na oras - bawat mandirigma. Ang panuntunang ito ay palaging may bisa, sa anumang panahon. Kung ang Inang bayan ay nasa panganib, pinagkaisa ng mga tao at ipagtanggol ito. (slide 8)

Ang isang piraso ng musika tunog

Ano ang imahe ng kantang ito? Saan nagsisimula ang bahaging ito?

Mga sagot ng mga bata.

Ang orkestra ng pagpapakilala sa koro ay ginagaya ang nakakagambala at menacing na tunog ng tunog na kalaunan ay sumasabay sa pag-awit ng koro sa unang kilusan nito. Sa Russia, ang nakababahala na pag-ring ng kampanilya ay tinatawag na isang alarma. Ano ang isang alarm bell?Ang senyas upang mangolekta ng mga tao sa kaso ng pagkabalisa, na ibinigay ng tunog ng isang kampanilya. ang pag-ring ng mga kampanilya ay humingi ng tulong, pinalaki ang alarma.

Sa himig, sa patuloy na paulit-ulit na mga masigasig na intonasyon, naririnig ang mga pag-iyak at tawag. Ang ritmo ng martsa ay binibigyang diin ang kabayanihan ng kalikasan.

Sa "Alexander Nevsky" imposible na i-isa ang anumang tema sa pagputol ng Russian na tumatakbo sa buong cantata. Maraming mga tulad na mga paksa. Ang mga katangian ng mga Ruso ay multifarious. Sa kurso ng pag-unlad, lumitaw ang mga bagong tema na may kaugnayan sa mga bagong sandali ng pagkilos.

Ikalimang kilusan ng cantata "Labanan sa Yelo" (slide 9). Sa loob nito, ipinakita ni Prokofiev ang dalawang tropa, para sa bawat isa sa kanila ay isinulat niya ang kanyang sariling musika, ang kanyang sariling tema:

Inaanyayahan kita na makinig sa mga fragment ng cantata at matukoy ang mga katangian ng musikal ng mga tropa ng mga kabalyero ng Aleman at ang mga tropa ng mga sundalong Ruso. Upang gawin ito, kinakailangan upang punan ang talahanayan, upang mas tumpak na matukoy ang paraan ng expression na ginamit ng kompositor.

Mga kabalyero sa Aleman

Russian cavalry

Ang isang piraso ng musika ay nilalaro (mga kabalyero). Ang mga bata ay nagtatrabaho sa isang mesa.

Paano nakikilala ng tagabuo ang mga kabalyero ng Aleman? Malapit ba sa atin ang melody na ito? Mahal ba niya tayo? Bakit?

Mga sagot ng mga bata:-Magalit, galit, static, na parang walang buhay.

Mekanikal na hakbang, walang pagbabago ang tono

Ang musika na ito ay hindi katutubong sa amin, sa likod nito ang mga masasamang mukha ng mga mananakop ay nakatago.

Upang bigyang-diin ang pagiging dayuhan ng musikang ito, kinuha ng kompositor bilang isang batayan ng chantsale ng simbahan - chorale. Ito ay isang chant na Katoliko. Ang mga Krusada ay mga Katoliko. At ang Russia ay isang bansang Orthodox. Isa sa mga dahilan ng pag-atake sa ating bansa sa pamamagitan ng mga kabalyero ng Aleman ay ang pagnanais na gawing isang bansang Katoliko ang Russia. Iyon ang dahilan kung bakit nagsulat si Prokofiev ng isang chant ng Katoliko para sa tema ng pag-atake at partikular na naghahanap ng tulad ng isang timbre na hindi kanais-nais para sa tainga ng Russia.

At ngayon para sa isa pang paksa.

Ang isang musikal na fragment ay nilalaro (kabalyero ng Russia). Ang mga bata ay nagtatrabaho sa isang mesa.

Mukha bang isang mananakop na tema? Ano ang gusto niya?

Mga sagot ng mga bata: nakasisilaw maliwanag, lumilipad, siya ay buhay, mabilis, maaaring sabihin ng isa na mapang-akit

o mapangahas, mapangahas, masayang, medyo tulad ng isang sayaw na Ruso.

Paano sa palagay mo ang musika ay maaaring magpinta ng isang larawang pang-labanan para sa amin? Paano inilarawan ni Prokofiev ang pakikibaka sa pagitan ng mga kabalyero ng Aleman at ang hukbo ng Russia?

Pakikinig sa isang piraso ng musika.

Ano ang nangyari sa mga tema sa musika? - Hinahaluan nila

Ang imahe ng mga taong Ruso na walang musika ay hindi kumpleto. Ang susunod na bahagi ng cantata

"Patay na patlang" (slide 10). Ito lamang ang solo aria sa cantata na may mga tampok ng tanyag na lament-lament. Sinakop niya ang kalubhaan ng himig, ang lalim at katapatan ng mga damdamin.

Ang isang piraso ng musika tunog

Yugto 4: lagom ng aralin

Ano ang natutunan mo sa aralin ngayon? Nakatanggap ka na ba ng mga sagot sa iyong mga katanungan?

Nakamit ba ang lahat ng mga layunin ng aralin?

Mga sagot ng mga mag-aaral.

Suriin ang mga resulta ng iyong gawain sa aralin at gumawa ng isang konklusyon tungkol sa mga posibilidad ng nagpapahayag na paraan ng musika sa paglikha ng kabaligtaran, hindi magkakatulad na mga imahe.

Mga sagot ng mga mag-aaral.

OUTPUT:Ang musika ng "Alexander Nevsky" ay sumulat ng pinakamahusay na mga tampok ng gawa ni Prokofiev - ang kakayahang magamit ng istilo, na may kakayahang pantay na kapangyarihan upang maisama ang mga mahuhusay na imaheng Ruso, taos-pusong lyrics, matigas, makina ng mga imahe ng mga mananakop. Pinagsasama ng kompositor ang mga kaakit-akit at nakalarawan na mga episode sa mga eksena ng kanta at koro malapit sa istatistika at oratorio. Ang lawak ng mga pangkalahatang generalizations ay hindi makagambala sa nakikitang konkreto ng mga indibidwal na imahe.

Pitong siglo na ang lumipas, at alam ng mga tao at iginagalang ang isang Nevsky, at ang mga gawa ng iba't ibang uri ng sining ay tumutulong upang maiparating ang kanyang imahe sa mga inapo, "tumawag hanggang sa nakaraan hanggang sa kasalukuyan." Salamat dito alam namin ang kanyang mga sikat na salita ...(slide 11).

Iyong takdang aralin. (slide 12)

Salamat sa aralin.

Sergei Prokofiev. Cantata "Alexander Nevsky"

Ang bawat bansa ay may sariling pambansang bayani na minamahal, pinarangalan at naaalala. Ang kanilang mga pangalan ay mananatili sa loob ng maraming siglo, at ang imaheng moral ay hindi lamang nabura sa memorya ng mga inapo, ngunit, sa kabaligtaran, ay nagiging mas maliwanag at maliwanag sa paglipas ng panahon. Ito ay ganap na nalalapat sa. Ang pangalang ito ay binibigkas pa rin sa Russia na may espesyal na pagmamataas at paggalang.

Maraming mga piging sa militar ang nagawa ng prinsipe ng Novgorod na si Alexander Yaroslavich. Ang kanyang hukbo ay nakipaglaban sa buong bayan laban sa mga Sweden sa Neva River. Para sa tagumpay laban sa kaaway, tinawag ng mga tao ang Grand Duke Nevsky.

Di-nagtagal pagkatapos ng Labanan ng Neva, ang mga detatsment ng mga Knight-crusader ng Aleman ay lumipat sa Russia. Ang kanilang mga banner ay may burda na may itim na krus, ang mga itim na krus ay nasa mga kalasag din ng mga kabalyero.

Noong tagsibol ng 1242, isang madugong labanan ang sumabog sa Lake Peipsi.

"Si Alexander Nevsky ay nasa kapal ng gera ... Ang labanan (labanan) ay tulad na ang lawa ng yelo ay naging mainit. Marahas na nakipaglaban ang mga Ruso. At paano makikipag-away nang walang galit kapag ang mga anak at asawa ay naiwan, ang mga nayon at mga lungsod ay naiwan, mayroong isang katutubong lupain na may isang maikli at mabuting pangalan - Russia ... "(O. Tikhomirov).

Ang mga makasaysayang kaganapan na nauugnay sa pangalan ng prinsipe ng Russia na si Alexander Nevsky ay makikita sa mga gawa ng iba't ibang sining. Ang artist na si P. Korin ay nilikha ang triptych na "Alexander Nevsky", na binubuo ng tatlong malayang mga kuwadro na gawa - mga bahagi na bumubuo ng isang solong.

Dalawang higit pang mga natitirang gawa ng parehong pangalan ay nakatuon sa parehong paksa: isang pelikula ni S. Eisenstein at isang cantata ni S. Prokofiev.

Salita cantata ay nagmula sa Italian cantare, na nangangahulugang kumanta. Ang cantata ay binubuo ng maraming mga numero (mga bahagi). Ginawa para sa mga indibidwal na mang-aawit (soloista), koro at orkestra.

Lumapit siya sa temang pangkasaysayan sa isang kakaibang paraan. Siya ay may isang tunay na kahulugan ng panahon ng kasaysayan. Ang mga sinaunang larawan ng "Alexander Nevsky" ay na-imbento ng isang masigasig na pakiramdam ng pagiging moderno. Tandaan kung ano ang nangyayari sa mundo sa pagtatapos ng 30s? Sa Kanlurang Europa - malawak na pasismo. At ang "iron" na musika ng mga crusader ay tunog tulad ng isang katangian ng mga modernong agresibong pwersa.

Ang cantata "Alexander Nevsky" ay isinulat sa mga teksto ng makata na si Vladimir Lugovsky at ang kompositor mismo. Ito ay inilaan para sa mezzo-soprano, halo-halong koro at orkestra.

Ang cantata ay lumitaw mula sa musika para sa pelikula ng parehong pangalan, na pinangunahan noong 1938 ng natatanging direktor ng pelikulang Sobyet na Sergei Eisenstein. Ang larawan ay nagsabi tungkol sa kabayanihan ng pakikibaka ng iskuwad ni Alexander Nevsky kasama ang Teutonic knights-crusaders. Ang pelikulang ito ay naging isang klasikong sinehan ng Sobyet. Ito ay isang kamangha-manghang halimbawa ng pakikipagtulungan sa pagitan ng direktor at kompositor. Hindi pa ito nangyari sa kasaysayan ng musika. Ipinanganak ang musika sa ilalim ng direktang impression ng mga frame ng pelikula.

Matapos ang pag-film ng isang tiyak na yugto ng pelikula, si Eisenstein na tinatawag na Prokofiev. Si Sergei Sergeevich ay tumingin sa pamamagitan ng footage, na parang sumisipsip sa kanyang sarili, sinusubukan upang madama ang character at ritmo ng bawat eksena. Pagkatapos ay umuwi siya at kinabukasan ay nagdala siya ng yari na musika, kapansin-pansin sa ningning ng mga imahe.

Ang "kakayahang makita" ng mga imahe ay isang tampok na katangian ng musika ni Prokofiev. Ang kanyang obserbasyon ay kamangha-manghang, ang kanyang kakayahan na maunawaan at iparating sa musika ang mga tinig ng mga tao, ang kanilang mga kilos, paggalaw. Kaugnay nito, ang napaka proseso ng paglikha ng musika para sa "Alexander Nevsky" ay kawili-wili sa bagay na ito - sa ilalim ng direktang impression ng mga frame ng pelikula.

Ang direktor ng pelikula na "Alexander Nevsky" na si S. Eisenstein ay nagsabi tungkol sa balon na ito:

"Madilim ang bulwagan. Ngunit hindi gaanong na sa mga pagmumuni-muni ng screen ay hindi mahuli ng isang tao ang kanyang mga kamay sa mga bisig ng upuan: ang napakalaking, malakas na mga kamay ni Prokofiev, na sumasakop sa mga susi na may mga daliri na bakal, kapag, kasama ang lahat ng kusang pagkabagabag ng pag-uugali, ibinaba niya ang mga ito sa keyboard ...

Ang isang larawan ay tumatakbo sa buong screen.

At kasama ang braso ng upuan, kinakabahan ng pag-ungol, tulad ng isang tatanggap ng telegraf ng Morse, ang walang-maliwang malinaw na mga daliri ni Prokofiev. Natalo ba ng Prokofiev ang pagkatalo? Hindi. Marami pa siyang tinatamaan. Sa tunog ng kanyang mga daliri ay nahuli niya ang batas ng istraktura, alinsunod sa kung saan ang mga tibay at tempos ng mga indibidwal na piraso ay natawid sa kanilang sarili sa screen sa Montage, at pareho, na magkasama, ay magkakaugnay sa mga aksyon at intonasyon ng mga character.

... Bukas ay magpapadala siya sa akin ng musika, na kung saan ay makikita ang aking istraktura ng monteyo na may parehong tunog na kontra, ang istruktura na kung saan siya ay nagdadala ng malayo sa maindayog na pigura na tinapik ng kanyang mga daliri.

Sa palagay ko, bukod dito, bumubulong pa rin siya o nagpapadalisay sa kanyang sarili. Ngunit ang mukha ay sobrang puro. Maaari itong maging lamang kapag ang isang tao ay nakikinig nang husto sa sukat ng mga tunog na nagwawalis sa labas o sa sukat na dumaraan sa kanyang sarili. Ipinagbawal ng Diyos na kausapin siya sa oras na ito! "

Ang cantata ay may pitong bahagi:

I. Russia sa ilalim ng pamatok ng Mongol;
II. Kanta tungkol kay Alexander Nevsky;
III. Mga Crusaders sa Pskov;
IV. Bangon, mga mamamayang Ruso;
V. Labanan sa Yelo;
Vi. Patay na patlang;
Vii. Ang pagpasok ni Alexander sa Pskov.

Ang musika ng cantata ay humahanga sa ningning ng mga imahe. Pakikinig sa kanya, na parang nakikita mo ang mga frame ng pelikula sa harap mo - ang walang katapusang kapatagan ng Russia, sinira ng Teutons ng Pskov, napansin mo ang labanan sa Lake Peipsi, ang nakakatakot na nakakasakit ng mga crusaders, mabilis na pag-atake ng mga Ruso, pagkamatay ng mga kabalyero sa malamig na alon ng lawa.

"Ang kanta tungkol kay Alexander Nevsky" - ang pangalawang bahagi ng cantata - ang simula ng mga kaganapan, isang kwento tungkol sa kamakailang tagumpay ng mga sundalong Ruso sa mga Sweden: "At mayroong isang kaso sa Neva River." Naaalala mo ba ang mga salita ni Alexander Nevsky: "Sino ang lalapit sa amin ng isang tabak, ay mamamatay sa pamamagitan ng tabak"? Ito ang pangunahing punto ng bahaging ito. Inuulit ng marangal at austere melody ang mga kakaibang kakaibang epiko ng Lumang Ruso. Mukhang ang mga lumang alamat. Ang liriko at musika ay astig. Ang bahagi ng tinig ay ginampanan ng isang unison choir - mga tinig ng lalaki na pinuno ng violas.

Ang pangunahing himig na "At nagkaroon ng kaso sa Neva River" ay nagsasalaysay at sinusukat. Halos bawat pantig ay binibigkas ng isang tunog; Ang pag-awit ng mga syllable, na pangkaraniwan ng mga awit na pangmatagalang Russian, ay bihirang narito.

Ang Kanta ni Alexander Nevsky ay muling nagpapalabas ng mga tampok na katangian ng mga himig ng maraming mga Lumang epiko na epiko kasama ang kanilang masiglang "nagsasabi" na intonasyon. Kasabay nito, mayroon din itong kakaibang tampok na kakaiba sa istilo ni Prokofiev: isang malinaw na panghuling octave na paglipat sa himig, isang hinabol na ritmo sa isang orkestra ng orkestra (kahit na paggalaw ng ikawalong mga tala).

Sa gitnang bahagi ng kanta na "Wow! Paano kami nakipaglaban, kung paano kami nakipaglaban! " ang kuwento ay nagiging mas nababagabag at mabilis ang tulin ng lakad. Alinsunod sa ritmo ng taludtod sa musika, dalawa at tatlong-talo na laki ay nagbabago sa bawat isa.

Ang orkestra ay gumagawa ng mga tunog ng labanan - pag-clash ng mga armas, mga suntok ng mga tabak. Tinutulad ng mga harps ang tunog ng gusli na sinamahan ng mga epikong kanta noong unang panahon. Nagbabalik ang reprise: ang pangunahing, "bayani" na melody ng koro.

Sa ikatlong bahagi ng cantata na "Crusaders sa Pskov", ang pangunahing mga tema ng mga kabalyero ay lumitaw sa unang pagkakataon.

Dito, sa kauna-unahang pagkakataon, bumangga ang mga salungat na larawan. Ang malupit, malupit na mga katinig, napakahusay na tunog ng mabigat na tanso, malupit na ascetic chant at tulad ng pandigma na pagkilala sa mga kalaban ay tutol sa malungkot na tono at matinding emosyonalidad ng tunog ng mga string, na sumisilaw sa kalungkutan ng bayan.

Para sa paglalarawan ng mga crusader, ang Prokofiev ay nakakaakit ay nangangahulugang naiiba sa mga napansin namin sa mga disassembled na bahagi ng cantata. Kung ang mga melodies ng kanta ay tunog sa pagkilala sa mga Ruso, kung gayon sa musika na nagpapakilala sa mga dog-knights ng Teutonic order, ang tema na isinulat ng kompositor sa diwa ng Catholic chant ay gumaganap ng isang mahalagang papel.

Ang mga nanonood ng pelikula na "Alexander Nevsky" ay maaaring tandaan ang sikat na yugto ng pagkakasakit ng Teutonic Knights '. Ang mga crusader ay naglalakad sa yelo ng Lake Peipsi sa ilalim ng menacing, bestial dagundong ng mga malalaking tubo, at ang dagundong ito ay nag-freeze ng dugo sa kanilang mga veins ... Ang epekto ng hindi pangkaraniwang tunog ay naimbento ng Prokofiev. Ginawa niya ang paglalaro ng fanfare, "pumutok" kaagad sa mikropono, laban sa lahat ng mga patakaran sa pag-record. Pagkatapos ng lahat, ang isang stream ng hangin ay nakakagulo sa tunog, pinipilit ang lamad ng mga mikropono, at isang dagundong at kaluskos ay nakuha. Ang epekto ng tunog na ito, pag-aasawa mula sa punto ng view ng tunog engineer, pinahusay ang drama ng episode, emosyonal na kalagayan nito. Ang mabulok na dagundong ng mga kabalyero ng mga trumpeta ay isang banta sa buong hukbo ng Russia, kasiyahan, tiwala sa kanilang kawalan. Sergei Eisenstein ay paulit-ulit na binibigyang diin ang malalim na sinematograpiya ng pag-iisip ng musika ni Prokofiev.

Sa halip na malinaw na diatonic harmonies - nakakatakot na magkakaibang mga kumbinasyon. Sa halip na malambing, ang "tao" timbres ng mga string, mayroong mga paggupit, pag-aalis, pagtusok ng mga timbres ng pangunahing mga instrumento ng tanso.

"Bangon ka, mamamayang Ruso!" - ikaapat na bahagi. Ito ay isang awit na choral ng isang ganap na naiibang kalikasan: hindi isang kuwento tungkol sa mga nakaraang kaganapan, ngunit isang tawag upang labanan para sa lupain ng Russia. Sa panahon ng Dakilang Digmaang Patriotiko, ang koro na "Bangon, mga mamamayang Ruso" ay madalas na naririnig sa radyo, at ang pelikulang "Alexander Nevsky" ay ipinakita sa harap sa mga sundalo ng Pulang Hukbo.

Bangon, mga mamamayang Ruso,
Para sa isang maluwalhating labanan, para sa isang mortal na labanan,
Bangon, walang bayad ang mga tao
Para sa aming matapat na lupain.

Ang isa sa mga kalahok sa pagtatanggol ng Sevastopol ay nagugunita: "Ang awiting" Bangon, mga mamamayang Ruso! "Isang kamangha-manghang impression. Pinalalakas ng resonans ng piitan, hindi nito nakamit ang kaluluwa. "

Sa loob ng mahabang panahon sa Russia mayroong isang pasadyang - upang ipahayag ang mga mahahalagang kaganapan sa mga welga ng bell bell. Ang orkestra ng pagpapakilala sa koro ay tinutularan ang nakababahala at menacing na tunog ng tunog na kalaunan ay sumasabay sa pag-awit ng koro sa unang kilusan nito (tulad ng Kanta ni Alexander Nevsky, ang koro na ito ay nakasulat sa tatlong bahagi). Sa himig, sa patuloy na paulit-ulit na mga masigasig na intonasyon, naririnig ang mga pag-iyak at tawag. Ang ritmo ng martsa ay binibigyang diin ang pangunahing tauhang katangian ng musika.

Ang isang bagong tema ay lilitaw - malambing, walang kabuluhan, ilaw, nakapagpapaalaala sa ilang mga tema mula sa "Ruslan" ni M. Glinka. Ang koro ay kumakanta ng himig na ito sa mga salitang "Sa katutubong Russia, sa Russia walang mahusay na kaaway."

Ang ikalimang kilusan, Ang Labanan sa Yelo, ay isang magagandang symphonic larawan na may isang koro. Ang bahaging ito ay nakabangga sa mga pangunahing tema ng nakaraang mga bahagi, pagguhit ng mga kampo ng kaaway.

Sa simula, ang isang madilim na tanawin ng taglamig ay ibinibigay, na naglalarawan ng isang nagyelo na lawa sa isang nagyelo na halimaw. Isang desyerto na umaga ng taglamig bago magsimula ang pagpatay. Ang tunog ng isang Teutonic sungay ay naririnig mula sa malayo. Si Prokofiev ay gumugol ng napakatagal na oras para sa paghahanap ng isang timbre para sa signal na ito. Naniniwala siya na dapat siya ay "Hindi kasiya-siya para sa tainga ng Russia." Sa pelikula, ang signal na ito ay nilalaro ng isang Pranses na sungay na naitala na may isang espesyal na pagbaluktot. Sa pagsasagawa ng konsiyerto, gayunpaman, ang temang ito ay ipinagkatiwala sa sungay ng Ingles at trombone na may isang pipi. Ang sikat na yugto ng lahi ng Crusader ay nagsisimula, na karaniwang tinatawag na "Dap of the Pig".

Tandaan ang pelikula. Ang episode na ito ay napakabilis. Ang mga teutonic knights na nakasuot ng mabibigat na sandata ay mahirap na karera. Tandaan ang kanilang mga sandata? Long swords, sibat. Nagsusuot sila ng mga sungay na helmet, takpan ang kanilang mga mukha, na kung saan lamang ang mga butas ng mata ay nakakakuha. Sa musika ni Prokofiev, ang paglukso na ito ay lubos na nakapagpapaalaala sa mga pag-atake ng saykiko o tangke ng mga Nazi. Hindi kataka-taka na si Eisenstein, na ikinagulat ng musika, ay nagsabi na lumilikha ito ng "isang di malilimutang imahe ng isang putol na baboy na putol mula sa mga kabalyero ng Teutonic Order, na humahawak sa kawalang-kilos ng isang haligi ng tangke ng kanilang mga kasuklam-suklam na mga inapo." Laban sa background ng ritmo ng lahi, kumakanta ang mga knight ng isang panatiko na chant sa Latin.

Ngunit ngayon ang iskwad ni Alexander Nevsky ay pumasok sa labanan. Ang temang "Bangon, mga mamamayang Ruso!" Tunog sa trumpeta. Nagsisimula ang pag-atake ng Russia. Sinamahan ito ng isang bagong mabilis, matapang na tema.

Ang mga temang ito, tulad ng mga kalaban sa labanan, makipag-away sa bawat isa. Pagkatapos ang tema ng kaaway ay humina at nagiging magulong. Ang bahaging ito ay nagtatapos sa isang tahimik at magaan na tema ng gitnang seksyon ng ika-apat na bahagi "Sa katutubong Russia, sa Russia walang mahusay na kaaway." Ang kapayapaan at katahimikan ay dumating sa napalaya na lupain ng Russia.

Ang ikaanim na kilusan, ang Dead Field, ay isa sa mga pinaka-liriko at nagdadalamhating mga pahina ng gawa ni Prokofiev.

Tapos na ang battle ice. Ang patlang ng yelo ay tahimik at hindi gumagalaw, tanging mga sulo ng sulo sa kadiliman. Ang mga kababaihan ay naghahanap ng mga mandirigma na hindi bumalik mula sa labanan.

Maglalakad ako sa buong puting bukid
Lilipad ako sa isang maliwanag na bukid.
Maghahanap ako para sa maluwalhating mga falcon,
Ang aking mga kasuotan ay magagandang kasama.

"Maglalakad ako sa isang malinaw na patlang ..." - isang mababang, malalim na tinig ng babaeng lumulungkot sa kalawakan. Sa himig, hindi malungkot na malungkot, kumanta nang malawak, tulad ng walang tigil na mga kanta ng magsasaka, walang lakas na kawalan ng pag-asa, ngunit pinigilan ang kalungkutan. At sa isang napakalaki, hindi mababago na kalungkutan, pinanatili ng isang babaeng Ruso ang kanyang mararangal na dignidad - ina, asawa, nobya. Ang bahaging ito ng cantata ay tinawag na "Awit ng Nobya". Isang tinig ang kumanta ng kanta. Ang imahe ay sinasagisag - ang Inang Bansa ay nagdadalamhati sa mga anak na lalaki. Ngunit ang malungkot na tinig na ito ay parang isang naglulukhang hinihingi ng buong mamamayan, bilang pag-aalala sa alaala ng mga nahulog sa labanan ng masamang ice. Matapos ang isang malakas, maliwanag, magkakaibang musikal na larawan ng labanan sa yelo, pagkatapos ng ingay at rumbling, ang malungkot na boses na ito ay hindi lamang masira, ngunit mas binibigyang diin ang nagyeyelo, patay na katahimikan sa larangan ng yelo.

Ang pag-iyak ng mga intonasyon, na nagmula sa mga gawi ng katutubong Ruso at mula sa klasikal na opera na "umiiyak" (tandaan ang "Panaghoy ng Yaroslavna" mula sa opera ng Borodin na "Prince Igor"), ay naririnig sa musika ni Prokofiev. Ang isang malungkot na melody ay tunog sa simula, sa pagpapakilala na nilalaro ng mga violin. Ang tinig na melody ay malungkot na malungkot, ngunit ang paggalaw nito ay kahit at mahigpit.

Ang cantata ay nagtatapos sa isang solemne, maringal na finale - "Pagpasok ni Alexander Nevsky sa Pskov".

Natugunan ni Pskov ang mga nagwagi. Awit muli - masaya, masaya. Ang mataas na nag-ring na mga tinig ay umiikot tulad ng isang kumikinang na thread sa paligid ng kanyang himig, kamangha-mangha na pinagsama ang mapula-pula na chime ng mga kampana ng bakasyon.

Sa Russia, malaki,
Sa Russia, katutubong
Walang kaaway!

Sa finale ng choir, na niluluwalhati ang Russia - ang nagwagi, ang mga tema ng Russia ng cantata ay pinagsama: ang kanta tungkol kay Alexander Nevsky, ang tema ng gitnang seksyon ng koro "Tumayo ka, mga mamamayang Ruso".

Ang kahanga-hangang nagbago, na parang nagbibihis ng isang maligaya na sangkap, hindi sila nawala, gayunpaman, ang kanilang malakas na lakas ... Alalahanin ang mga kaaway: "Sinumang pumapasok sa amin ng isang tabak ay mamamatay sa pamamagitan ng tabak. Ang lupang Ruso ay nakatayo at tatayo doon. "

Sa musikang ito, na naging pangunahing kalahok sa pelikula tungkol sa dakilang pag-ibig para sa Inang-bayan, tungkol sa walang pag-iingat na pakikibaka laban sa malupit na mga mananakop, tungkol sa maluwalhating tagumpay laban sa kaaway, inilarawan ni Prokofiev ang tagumpay ng mga tao sa pakikibaka laban sa mga pasistang mananakop. Ngayon ang musika na ito, na iniwan ang screen ng sine, ay nabubuhay nang buong buhay na independyenteng buhay.

Tapos na ang cantata. Ang kahanga-hangang kompositor ng Sobyet na si Sergei Sergeevich Prokofiev!

Mga tanong at gawain:

Ano ang lugar na nasasakop ng temang pang-kasaysayan sa akda ng kompositor? Ilista ang mga akdang nakasulat sa paksang ito.
Ano ang komposisyon ng Prokofiev na nauugnay sa paglikha ng cantata na "Alexander Nevsky"?
Ilan ang mga bahagi doon sa cantata na "Alexander Nevsky"? Ano ang kanilang mga pangalan?
Paano ipinakita ng kompositor sa musika ng cantata ang pag-aaway ng dalawang kampo na may giyera - Russian at Teutonic?
Ano ang mga gawa ng iba pang mga kompositor ng Russia na kilala mo sa mga paksa mula sa kasaysayan ng Russia?

Paglalahad

Kasama:
1. Pagtatanghal - 15 slide, ppsx;
2. Tunog ng musika:
Prokofiev. Alexander Nevskiy:
Russia sa ilalim ng Mongol na pamatok, mp3;
Kanta tungkol kay Alexander Nevsky, mp3;
Mga Crusaders sa Pskov, mp3;
Bumangon, mga mamamayang Ruso, mp3;
Labanan sa yelo, mp3;
Patlang na patlang, mp3;
Ang pagpasok ni Alexander sa Pskov, mp3;
3. Kasabay na artikulo - aral synopsis, docx.

Moscow State University

kultura at sining

anotasyon

para sa koro S. Prokofiev

"Bangon, mga taong Ruso"

mula sa cantata "Alexander Nevskiy"

Mga salita ni V. Lugovsky at S. Prokofiev

Mga mag-aaral sa 2nd year

Vakhrusheva Olga.

Klase ng guro

Si Tanyaova M.S.

Prokofiev Sergei Sergeevich (1891 - 1953) - kompositor ng Ruso, pianista, conductor, Artist ng Tao ng RSFSR; musikero-nagbago, klasiko ng modernong musikang Ruso.

Si Sergei Prokofiev ay ipinanganak noong Abril 11, 1891 sa nayon ng Sontsovka, lalawigan ng Yekaterinoslav. Ang unang edukasyon ni Prokofiev ay nasa bahay. Si Sergey ay naging interesado sa musika mula pagkabata. Sa edad na 5 nagsimula siyang maglaro ng piano, at ilang sandali - upang isulat ang mga unang piraso. Sa talambuhay ng kompositor, ang mga unang opera ay nilikha sa edad na 9.

Pagkatapos ay nagsimulang mag-aral si Sergei kasama ang pinakamahusay na mga guro sa St. Petersburg Conservatory. Sa kauna-unahang pagkakataon ay ginanap ni Prokofiev kasama ang kanyang mga gawa noong 1908, at mula noong 1918 ay naglibot siya ng maraming: sa Europa, Amerika, Japan. Noong 1936, si Prokofiev at ang kanyang asawa ay nanirahan sa Moscow at nagsimulang magturo sa conservatory.

Kabilang sa mga gawa ng babaeng koro at orkestra na "White Swan" (hindi nai-publish), cantatas "Pito sa kanila", "hanggang sa ika-20 anibersaryo ng Oktubre", "Alexander Nevsky", "Zdravitsa", "Ballad ng isang batang lalaki na nananatiling hindi kilala", "Blossom, makapangyarihang lupain ". Suite para sa mga soloista, koro at orkestra na "Mga Kanta ng Ating mga Araw", oratorio "Pag-iingat sa Daigdig"; "Ivan the Terrible" (komposisyon ni A. Stasevich batay sa musika para sa pelikula ng parehong pangalan.). Ang koro ay nakikilahok sa suite ng Winter Bonfire, sa opera na Digmaan at Kapayapaan, Semyon Kotko at iba pa.

Lumikha si Prokofiev ng kanyang sariling estilo ng koro, ibinabawas sa mga gawain na compositional. Karamihan sa kanila ay koro at orkestra; madalas - isang chord istraktura, na may isang namamayani sa itaas na tinig, na may mga octave na mga pares, mga paralelismo ng mga three-part accords, ang paggamit ng mga leaps, chromaticism, tonal shifts. Hindi pagsunod sa itinatag na mga pamamaraan ng ilalim ng boses, imitasyon polyphony, mahusay na inilapat ni Prokofiev ang kanilang mga indibidwal na elemento. Ang mga gawa ni Prokofiev sa mga tema ng Russia ay may kulay na may pambansang lasa salamat sa pagpapanatili at pagpapayaman ng pagkakaisa at intonasyon ng kanta ng Russia. Sa mga komposisyon sa mga kontemporaryong tema, ginamit niya ang intonasyon ng choral, lalo na ang kanta ng pioneer, mga tampok ng genre ng musika (martsa, atbp.). Ang pinakamahusay na mga gawa ni Prokofiev - "Alexander Nevsky", "Sa Guard ng Mundo" at iba pa - nanalo sa katanyagan sa buong bansa.

Lugovskoy Vladimir Alexandrovich (1901 - 1957) - makatang Russian. Ipinanganak sa Moscow, sa pamilya ng isang guro ng panitikang Ruso, na isang malawak na edukado na tao, mananalaysay at arkeologo, dalubhasa sa pagpipinta, iskultura at arkitektura. Ang kanyang pagmamahal sa sining ng Ruso ay may malaking epekto sa kanyang anak. Nag-aral siya sa unang gymnasium sa Moscow, nagtapos ng maaga, pumasok sa Moscow State University, ngunit pagkatapos ay umalis sa Field Control ng Western Front. Ang Rebolusyong Oktubre at Digmaang Sibil ay nagdidikta ng kanilang sariling mga kondisyon sa pamumuhay.

Ang kanyang mga unang tula ay nai-publish ni A. Lunacharsky sa Novy Mir (1924). Ang librong "Flashes", na inilathala noong 1926 sa pamamagitan ng publication house na "Uzel", ay nai-publish sa sarili nitong gastos. Ang kasunod na mga libro ay ang kalamnan at Ang Pagdurusa ng Aking Mga Kaibigan.

Noong unang bahagi ng 1930, si Lugovskoy ay gumawa ng maraming mahabang paglalakbay sa Gitnang Asya, ang mga impression na kung saan ay makikita sa kanyang tula na epiko na "To the Bolsheviks ng Desert and Spring.

Noong 1923, binisita niya ang Dagestan, pagkatapos Azerbaijan, nanirahan nang mahabang panahon sa Baku, nagtatrabaho kasama si S. Vurgun sa paglikha ng isang antolohiya ng tula ng Azerbaijani. Sa huling bahagi ng 1930, naglakbay siya sa Hilaga, pagkatapos ay nanirahan sa Sevastopol at sa katimugang baybayin ng Crimea, sumulat ng maraming, na tumutukoy sa pangkasaysayang paksa. Sa mga nagdaang taon, inilathala ang mga librong "Solstice" at "Blue Spring" at ang pinaka makabuluhang aklat ng Lugovsky - "The Middle of the Century" na nai-publish.

Cantata "Alexander Nevsky" ganap na bumangon mula sa musika hanggang sa sinehan ng S. Eisenstein. Ang pagkakaibigan sa pagitan ng Prokofiev at Eisenstein ay nagsimula sa huling bahagi ng 1920s, nang ang batang direktor, na naging sikat sa buong mundo para sa kanyang rebolusyonaryong pelikula na The Battleship Potemkin, unang nakilala ang kompositor sa panahon ng kanyang pamamalagi sa Paris. Inanyayahan kaagad ni Eisenstein si Prokofiev sa papel ng kompositor. Ang musika para sa pelikulang "Alexander Nevsky" ay isa sa kinikilalang mga taluktok sa buhay ng malikhaing Sergei Prokofiev. Sa gawaing ito, una siyang bumaling sa mga bayani at epikong tema. Ang tagumpay ng pelikula na "Alexander Nevsky" ay nagtulak kay Prokofiev na lumikha ng isang cantata ng parehong pangalan batay sa musika sa pelikula noong 1938. At lumikha siya ng isang mahalagang komposisyon ng vocal-symphonic, na katulad ng isang kamangha-manghang kuwento tungkol sa malayong nakaraan.

Ang musika ni Prokofiev ay nagsiwalat ng mga pahina ng isang tunay na modernong epiko. "Ang Prokofiev ay pambansa sa pamamagitan ng pagiging mahigpit ng mga tradisyon simula pa sa primitive na Scythian ... Iyon ang dahilan kung bakit napakaganda ng tunog ng antigong bagay sa kanyang musika - hindi sa pamamagitan ng archaism o stylization, ngunit sa pamamagitan ng pinaka matinding at mapanganib na mga bali ng ultramodern musikal na pagsulat",- nabanggit Eisenstein.

Ang drama ng cantata ay batay sa pagsalungat ng dalawang mga imahe: sa isang banda, ang imahe ng hukbo ng Russia, sa kabilang banda, ang imahe ng mga krusada ng Teutonic. Ang hukbo ng Russia ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga nakakatawang mga kanta ng isang mahabang tula na make-up, mga intonasyon ng isang malungkot na pagsamba, at masayang mga tunog ng buffoonery. Ang mga Knights-crusaders ay inilalarawan sa ibang paraan: sila ang sagisag ng kasamaan, kalupitan, hindi pagkatao, karahasan, madugong krimen. Narito ang kompositor ay gumagamit din ng nagpapahayag na paraan upang mailarawan ang kapangyarihan ng kaaway: digmaan ng digmaan, chant ng Katoliko, awtomatikong pagmartsa ng mga cohorts na bakal. Ang kaibahan sa pagitan ng dalawang mga kampong nakikipaglaban ay binibigyang diin sa pamamagitan ng harmonik at orchestral na paraan. Ang Diatonic, malapit sa katutubong awit, lambot at sangkatauhan ng mga timbres ay mananaig sa musika at kinikilala nito ang hukbo ng Russia. Ang mga tema ng mga mananakop sa Teutonic, sa kabilang banda, ay minarkahan ng matibay na mga polytonal accord, "mekanisadong" ritmo, magaspang na mga timbres, at matalim na pagtatalo.

Ang pagiging makabago ni Prokofiev ay namamalagi sa katotohanan na lumikha siya ng isang bagong genre pagsasanib ng programmatic symphonism na may opera at choral na aksyon. Gumagamit si Prokofiev ng mga epektong tunog, na naglalarawan sa walang kamali-mali na pag-iikot ng isang uwak, kung gayon ang masasayang pag-ungol ng mga kabayo, kung gayon ang pagdurog at pag-crack ng isang patlang ng yelo na sumisira sa ilalim ng mga paa ng Teuton.

Ang cantata ay isinulat para sa mezzo-soprano, koro at orkestra.

Ang pitong bahagi ng cantata ay magkakaiba sa nilalaman at batay sa paghahambing ng kahalili. Ang unang apat na bahagi ay bumubuo ng pagpapakilala at paglalantad:

I. "Russia sa ilalim ng pamatok ng Mongol."

II. "Awit tungkol kay Alexander Nevsky".

III. "Mga Krusada sa Pskov".

IV. "Bangon, mga mamamayang Ruso."

V. "Labanan sa Yelo" - pag-unlad (paglaban at labanan ng labanan ng mga magkakaibang mga imahe).

Vi. Ang "Patlang Patlang" ay isang liriko at dramatikong intermezzo.

Vii. "Ang Pagpasok ni Alexander sa Pskov" ay isang magaan, matibay na buhay, finals.

Ang nangungunang tonality ng buong komposisyon ay dapat isaalang-alang B- dur. Ito ang sagisag ng kapangyarihan at kadakilaan ng Russia. Ang bilog ng mga imahe na naglalarawan sa mundo ng mga crusader ay ibinibigay sa tonality cis- moll. Ang mga tono ay nauugnay sa mga imahe ng mga taong Ruso c- moll at D- dur. Ang koro ay abala sa karamihan ng mga yugto, maliban sa mga paggalaw ko at V. Ang Russian squad ay nailalarawan sa pamamagitan ng katutubong kanta (mga bahagi II, IV, VII). Ang mga crusader, sa kabilang banda, ay gumaganap ng isang galit na galit, nakamamatay na ascetic chant ng chant ng Katoliko sa Latin. Ang Prokofiev ay madalas na nagpapakilala sa mga tawag na roll ng mga mataas at mababang mga pangkat ng rehistro. Sa pagsisikap na mapahusay ang kalubhaan ng tunog, kusang-loob niyang binibigyang diin ang mababang mabibigat na mga timbres.

Cantata (sa wikang Italyano cantare – kumanta) - isang gawa ng isang solemne o lyric-epic character para sa koro, soloista at orkestra, na binubuo ng maraming nakumpletong numero.

Ang cantata ay orihinal sa mga tuntunin ng genre. Ang pagkakatugma at integridad ng komposisyon ay kapansin-pansin. Ang dramaturgy ng cantata ay batay sa pinaka matinding salungatan sa pagitan ng prinsipyo ng katutubong at kalupitan at karahasan. Si Alexander Nevsky ay lumitaw sa larawan bilang isang mahabang tula kabalyero na may napakalawak na kaluluwa ng Russia.

Sa ika-apat na bahagi, tinawag ni Alexander Nevsky ang mga tao upang ipagtanggol ang Inang-bayan: "Bangon, mga taong Ruso" (daing ng mga ina, ama).

Ang isang maikling pagpapakilala sa koro ay lilitaw tulad ng isang nakababahala na alarma:

Ang tunog ng alarm alarm ay nasa orkestra sa buong buong unang kilusan ng koro.

Ang form ng trabaho ay kumplikadong tatlong-bahagi na may gitnang bahagi ng uri ng episode.

Ako bahaginakasulat sa isang simpleng form na tatlong-bahagi na may pagbuo ng gitna (8 + 8 + 8 bar).

II bahagi- Ang episode - ay binubuo ng isang maikling pagpapakilala (4 bar) at dalawang panahon ng muling istraktura (16 + 16 bar).

III bahagi- isang reprise - isang simpleng form na tatlong-bahagi na may isang magkakaibang gitna (8 + 8 + 8 mga panukala).

Ang pangunahing tempo at katangian ng koro Allegro risoluto (\u003d 72) - mabilis at tiyak. Ngunit kapag lumilipat sa gitnang bahagi, lumilitaw ang mga agogics - poco rit. - unti-unting bumabagal, pagkatapos ay sa parehong bilis - a tempo.

Ang kompositor ay gumagamit ng isang kumplikadong metro. Sukat 2/2 - binubuo ng dalawang simpleng homogenous.

Ang rhythmic pattern ay higit sa lahat ay kinakatawan ng mga tagal: kalahati, quarter, mas madalas na ikawalo:

Dahil ang pangunahing layunin ng trabaho ay isang tawag sa pagkilos, ang pagtatanggol ng Inang Bayan ay ang pangunahing tonality Es- dur - ilaw at pag-asa at pagpapasiya. Nailalarawan sa pamamagitan ng biglaang paglilipat mula sa Es- dur sa Ces- dur sa mga salitang "karangalan at karangalan sa mga nabubuhay na mandirigma", pati na rin mula sa Es- dur sa D- dur kapag pupunta sa gitnang bahagi.

Kaibig-ibig D- dur ang tema ng gitnang seksyon, na ginagampanan ng mga violas, at pagkatapos ay sa pamamagitan ng mga bass, na may plasticity ay kahawig ng ilang mga tema mula sa Ruslan ni Glinkinsky; isinama niya ang imahe ng Inang-bayan: "Sa katutubong Russia, sa Russia walang mahusay na kaaway." Ang temang ito ay magiging tunog kahit sa mga bahagi ng V at VII ng Alexander Nevsky:

Upang bigyang-diin ang pagiging mapagpasya at pagkakaisa ng mga tao, si Prokofiev ay gumagamit ng isang estilo ng pagsulat na homophonic-harmonic, na may mga elemento ng polyphony.

Ang buong piraso ay tunog sa isang hininga nang buong tapang at matapang. Ang pinakadakilang pagtaas ng emosyonal ay nakamit sa tulong ng isang paitaas na kilusan at malakas na dinamika - ff, f, mf... Ang mga nuances na ito ay sumasalamin sa kapangyarihan ng mga mamamayang Ruso, ang kanilang pagiging handa upang labanan ang kanilang mga kaaway. Ang koro ay pumapasok sa nuance ff, isang dobleng ika-apat na tunog, isang tunog ng tunog para sa bawat malakas na matalo - ito ay nagpapalabas ng isang pakiramdam ng tiwala, isang imahe ng isang hindi matitinag na tao ay nilikha, ang kahandaang tumayo upang ipagtanggol ang Inang Lupa!

Ang mga salitang "Bangon, mga mamamayang Ruso" ay naririnig nang paulit-ulit, na para bang nagtanim ng tiwala sa mga tao.

Nakakain mp at p – sa gitna ng magkakaibang bahagi, pati na rin sa reprise, sa mga salitang "Mga Kaaway ay hindi pumupunta sa Russia, hindi mahalaga ang mga regimen sa Russia."

Ang emosyonal na kasukdulan ay nahuhulog sa pagtatapos ng trabaho, sa huling pagganap ng temang "Bangon, mga mamamayang Ruso":

Ang pangunahing himig ng orkestra ay naglalaman ng hinabol na nag-aanyaya sa mga intonasyon, at sa gayon ay pinapabuti ang katangian ng tunog, ang pagiging belligerence ng gawaing ito. Ang papel na ginagampanan ng orkestra dito ay namamalagi din sa katotohanan na doblehin nito ang pangunahing himig ng koro.

Saklaw ng bahagi ng Soprano: Saklaw ng bahagi ng Viola:

Saklaw ng tenor na bahagi: Bass na bahagi saklaw:

Kabuuan ng koro:

Ang tessitura sa lahat ng mga bahagi ay average, maginhawa para sa paglalaro. Ang ensemble ng koro ay magiging natural.

Karaniwan, ang mga bahagi ay nagdoble sa bawat isa (C-T, A-B) - bilang isang resulta ng kung saan ang isang octave unison tunog - at muli ang epekto ng pagkakaisa at pagdidisiplina ay nagdaragdag.

Ang pangunahing kahirapan ay ang pagpapatupad ng mga jumps at intonation ng mga random na palatandaan:

Sa lahat ng mga laro mayroong isang spasmodic movement - patuloy na nagpapanatili ng isang pakiramdam ng pag-igting at kaguluhan. Ang soprano ay may malaking leaps hanggang sa ikaanim at ikapitong, at ang alto at tenors hanggang sa ch.5 at ikaanim.

Napakahalaga upang makamit ang isang malinaw na pagbigkas ng teksto, tumpak na intonasyon ng melody sa isang medyo mabilis na bilis.

Tunog ng agham legato, ang pag-atake ng tunog ay malambot sa gitnang bahagi, ngunit aktibo at matatag sa unang bahagi at ang reprise ng komposisyon.

Pangkalahatang ch paghinga, paghinga ng chain at sa pamamagitan ng mga bahagi.

Ang mga pangunahing paghihirap ng conductor ay ipinahayag sa paglalarawan ng matingkad na mga kaibahan. Ang mga pagpapakilala at pag-alis ay dapat na malinaw; Ang orkestra ay dapat bibigyan ng nararapat na atensyon dahil ito ay may mahalagang papel sa paglikha ng pagkatao.

Ang Russia ay pinahihirapan, mabigat at malungkot ngayon ay lumilitaw mula sa kabilang panig - kabayanihan. Ang koro ay kapansin-pansin para sa aktibidad nito at maindayog na enerhiya. Ang koro na ito ay labis na minamahal sa panahon ng Great Patriotic War. Talagang ito ay isang awiting patriyotikong awitin.

S.S. Prokofiev,

cantata, Alexander Nevsky "

Ang Cantata Alexander Nevsky ay batay sa musika para sa pelikula ng parehong pangalan ni Sergei

Eisenstein, inilabas noong 1938. Pambihirang tagumpay na bumagsak sa

bahagi ng pelikula at maihahambing lamang sa Chapaev, pinayagan ang Prokofiev na gumawa

pelikula ng pelikula ng isang independiyenteng trabaho at ilipat ito sa yugto ng konsiyerto ng konsiyerto,

halos wala sa loob nito, maliban sa ilang mga detalye ng orkestasyon.

Mga tauhan, ang kakayahang makita ng mga imahe ay isa sa mga tampok na katangian ng musika ni Prokofiev sa pangkalahatan at

ang gawaing ito sa partikular. Ang nakikinig ay tila nakikita kung ano ang nangyayari sa entablado, kahit na

kung ang mga impression ng panonood ng isang pelikula ay hindi nasa likod ng karanasan sa musikal.

Ang Cantata Alexander Nevsky ay isang napakalaking gawain para sa koro, mezzo-soprano at

orkestra. Ang teksto ng makata V. Lugovsky at ang kompositor mismo.

Sinasakop ni Alexander Nevsky ang pinakamahalagang lugar sa gawain ni Prokofiev, na nag-aangkin sa kanya

kabayanihan at mahabang tula na pambansang tema, na umuusbong sa bandang huli ng Digmaan at Kapayapaan, sa

musika kay Ivan the Terrible, sa Fifth Symphony at sa iba pang mga gawa. Ang bago

ang mahalagang bahagi ng talento ni Prokofiev ay nailalarawan sa palagi at malalim na interes nito

ang mga tao at ang kanilang kasaysayan.

Ang Prokofiev ay hindi dinala ng isang direktang apela sa sinaunang musikal na materyal.

Ang musika ng mga Krusada, siya ay nagsulat, tila sa kanya mas "kumikita" upang bigyan "ang maling form,

kung saan ito tunog talaga sa panahon ng Labanan ng Yelo, at kung saan tayo ngayon

akala natin ito. Pareho ito sa awit ng Ruso: kailangang ibigay ito sa isang modernong bodega,

naiiwan ang tanong kung paano ito kinanta 700 taon na ang nakalilipas.

Ang diskarte ng kompositor sa tema ng kasaysayan ay kapansin-pansin.

Si Prokofiev ay may nakakagulat na tapat na kahulugan ng panahon ng kasaysayan.

Ngunit ang mga imahe ng unang panahon sa Alexander Nevsky, masigla, tulad ng mga sinaunang frescoes, ay na-imbento nang sabay-sabay na may masigasig na kahulugan ng ating pagiging moderno. Ang musikal na musika na bakal ng mga crusaders ay napapansin, sa esensya, bilang isang katangian ng modernong agresibo at reaksyunaryong pwersa - ang cantata ay isinulat sa panahon ng matinding pasismo sa Kanlurang Europa.

Ang pinakamahusay na mga tampok ng akda ni Prokofiev ay nakapaloob sa musika ni Alexander Nevsky -

ang kakayahang magamit ng isang istilo na may kakayahang mag-embodying mga pangunahing bayani na Ruso na may pantay na puwersa,

malulungkot na lyrics, matigas, makina ng mga imahe ng mga mananakop. Kompositor

pinagsasama ang mga magagandang at nakalarawan na mga episode na may mga eksena sa kanta at koro malapit sa

estilo ng opera at oratorio. Ang lawak ng mga generalizations ng musikal ay hindi makagambala sa visual

ang konkreto ng mga indibidwal na imahe.

Sa istraktura ng cantata mismo, maaari mong suriin ang mga tampok ng isang symphonic na tula, kung saan ang unang kilusan ay

prologue, pangalawa at pangatlo - isang paglalantad na katangian ng dalawang magkasalungat na puwersa: ang mga kabalyero ng Russia sa taong Alexander at ang mga kabalyero ng Livonian Order. Ang ika-apat at ikalimang paggalaw ay isang pag-unlad kung saan ang pinakahuling at gitnang bilang ng buong cantata ay walang pagsala sa ikalima - ang tanawin ng labanan sa Lake Peipsi.

Ang ika-anim na bahagi - isang yugto, pagdadalamhati para sa mga patay na sundalo, ang nag-iisang numero ng lahat sa lahat

piraso (mezzo-soprano). At sa wakas, ang ikapitong kilusan - ang finale, reprise, pagdiriwang at

ang tagumpay ng matagumpay na sundalong Ruso.

Ang musikal na characterization ng mga crusaders ay batay sa chorale na nilikha ni Prokofiev

sa pamilyar na istilo ng Bach. Salamat sa mga espesyal na taktikal na harmonik at orkestra

tumatagal siya sa madilim at malupit na mga tampok. Harmonic, timbre at maindayog na panig

mangibabaw sa himig nito; ang panahunan na hindi magandang pagsasama ay katangian,

magpakita ng mechanical ritmo; nagngangalit na butas ng tanso (madalas na may pipi), pagtambad.

Sa pagkakatulad ng mga Ruso, ang panimulang awitin ay namamayani, malinaw na diatonic

pagkakasundo; ang mga string ay mananaig sa orkestra. May isang buong string ng melodies ng malungkot at

malungkot, marangal at bayani, matapang at masayang. Ang pagpapatuloy ay malinaw na nadama sa kanila

mga epikong tradisyon ng Glinka at ang mga Kuchkists, binalik, subalit, sa pamamagitan ng pagka-orihinal

estilo ni Prokofiev. Ang Prokofiev sa Alexander Nevsky ay dumating upang lumikha ng isang organikong

kontemporaryong astig na estilo ng musikal sa isang maliwanag na pambansang batayan.

, Russia sa ilalim ng pamatok ng Mongol " - isang maikling symphonic prologue na nagpapakilala sa malupit na kapaligiran ng panahon ng mga kaganapan. Ang mga melodies ng archaic ay namamayani sa isang ligaw

isang nakakamanghang tala ng biyaya, na may malawak na pagkakalat

ang pinakamataas at pinakamababang mga instrumento, at sa gayon ay lumilikha ng impresyon ng di-mababagong distansya,

malaking puwang.

Sa epikong Awit ni Alexander Nevsky ang pangunahing tema ng Russia ay arises, nito

kawalang-saysay at kadakilaan (At nagkaroon ng kaso sa Neva River ").

Ang koro ay nag-iisa (na kung saan ay pangkaraniwan para sa mga epikong naratibo) at binuo sa kahalili

nakipaglaban kami habang nakikipaglaban kami! ” mas buhay na buhay at kaakit-akit. Ang mga tunog ng labanan, ang clatter ng mga armas

ang mga suntok ng mga tabak ay ipinadala sa orkestra sa pamamagitan ng isang kumbinasyon ng: dry pizzicato, mga tala ng biyaya mula sa kahoy

sinamahan ng mga tambol (tambol, tamburin). Kasabay nito, ang mga alpa ng goose busting ay nagbibigay

karakter ng musika ng isang mahabang tula. Ang melody ay nakikilala sa pamamagitan ng pagkakaiba-iba ng metro (2/4 at

3/4), na nauugnay sa ritmo ng taludtod.

Ang maayos na komposisyon ng buong bahagi ay mahigpit na diatonic.

Ika-3 bahagi - Crusaders sa Pskov - bumubuo ng isang matalim na kaibahan sa nakaraan at

ang mismong panloob ay magkakaiba (sa gitna nito ay may temang Russian).

Sa bahagi ng mga Crusaders sa Pskov, sa kauna-unahang pagkakataon, sumalungat ang mga salungat na larawan.

Matigas, na may malupit na mga taludtod, walang kilalang tunog ng mabigat na tanso, malubhang ascetic

tutol sa chant at bellicose fanfare ang

himig at matinding emosyonalidad ng tunog ng mga string, na sumisimulan ng kalungkutan ng bayan.

Ang pangunahing himig ng koro ay huminga sa pakikipaglaban sa katapangan at katapangan.

Sa orkestra ng pagpapakilala ng mga Krusada, ang nakakatakot na dissonance ay tulad ng bato

ang mga boulders na bumabagsak sa isa sa tuktok ng iba pang, at sa parehong oras - tulad ng isang makinis na sigaw at daing,

nakatayo sa isang nasakop na lungsod. Ang musika na ito ay naganap nang tatlong beses bago magsimula ang bawat isa

tatlong mga seksyon ng bahaging ito. Ang nangingibabaw na pangulay ng timbre ay tanso, ang ilan ay kasama

pipi.

Ang hitsura ng mga kabalyero ay isang halo ng pagkapanatiko at kalupitan. Ang madilim na orchestral intro ay tumatagal

ang tahimik na "banal" na pag-awit ng "Regegrinus" - ang chorale ng mga crusaders. Ngunit sa orkestra - nagbabanta

isang pigura sa mga instrumento ng tanso at contrabassoon. Narito ang apat na bar na bass

tema ng kromo (tulad ng isang dating basso ostinato). Ang isang triad ay superimposed sa ito bago -

matalim na menor de edad na may dissonant B matalim na tunog.

Sa pangalawang pagpapadaloy (pangalawang iba't ibang stanza), ang mga chorale tunog na fanatical na

frantically. Mula sa bar 5 hanggang bar 17, lahat ng mga tinig sa isang oktoba ulitin

ang fortissimo ay may parehong mapurol na motibo ”(G-matalim at F-matulis). Ang orkestra ay may bago

nagbabantang mga tema - ang signal ng digmaan ng mga crusader at ang walang tigil na bumababang chromatic

Ang lahat ng ito ay magkasama sumasama sa isang nakamamanghang symphony ng kakila-kilabot at pagkawasak.

Bahagi 4:

Bangon, mga mamamayang Ruso, pinanganak ng Russian folk songwriting.

Ang Russia ay pinahihirapan, mabigat at malungkot ngayon ay lumilitaw mula sa kabilang panig - kabayanihan.

Ang koro ay kapansin-pansin para sa aktibidad nito at maindayog na enerhiya (tandaan ang hangarin

Prokofiev upang magbigay ng isang Ruso kanta sa isang modernong twist). Ang koro na ito ay sobrang mahal sa

taon ng Dakilang Digmaang Patriotiko. Talagang siya ay isang militanteng makabayan

Ang isang maikling pagpapakilala sa koro ay lumilitaw tulad ng isang nakababahala na alarm bell (ang alarm bell ay pumapasok

orkestra sa buong unang kilusan ng koro). Ang pangunahing melody nito ay naglalaman ng hinabol

nag-aanyaya sa intonasyon, lalo na sa pangalawang kalahati nito.

Nailalarawan sa pamamagitan ng biglaang paglilipat mula sa E-flat major hanggang C-B-major kasama ang mga salita, Alive

karangalan at karangalan sa mga mandirigma ", pati na rin mula sa E flat major to D major kapag lumilipat sa gitna

Kahanga-hangang D pangunahing tema ng gitnang bahagi (ang koro ay nakasulat sa tatlong bahagi na form),

ginanap sa pamamagitan ng mga violas, at pagkatapos ay sa pamamagitan ng mga bass, na may plasticity ito ay kahawig ng ilang mga tema mula sa

glinka Ruslan; isinama niya ang imahe ng Inang-bayan: sa katutubong Russia, sa Russia mahusay

hindi magiging kaaway. " Ang temang ito ay tatunog sa ika-5 at ika-7 bahagi ng Alexander Nevsky.

Ang sentro ng cantata ay isang magandang larawan ng Labanan sa Yelo.

Ang nakamamanghang pagpapakilala ay nakakakuha ng larawan ng isang tanawin sa umaga sa baybayin ng Lake Peipsi.

At pagkatapos, unti-unting pagtaas at pabilis, isang kakila-kilabot na hindi nakataong puwersa na lumapit sa isang hindi maipalabas na kilos. Laban sa matigas na ulo na pinukpok na background ng ostinata, ang Katoliko ay umawit mula sa ikatlong kilusan ng tunog, na umaabot sa siklab. Ang mga ito ay tutol sa isang matapang na tema, Bangon, mga mamamayang Ruso ", at mga pangungutya ng mga tunog ng buffoonery, at ang mabilis na ritmo ng lahi ng mga mangangabayo ng Russia. Ang yugto ng labanan ay nagtatapos sa isang halos nakikita na larawan ng kalamidad (ang mga crusaders ay nahuhulog sa yelo).

Ika-5 kilusan - Ang Labanan ng Yelo - ang gitnang isyu ng cantata ... Siya ay

magandang pag-unlad, kung saan ang pangunahing mga dramatikong tema na direktang bumangga,

tunog sa mga nakaraang isyu, at lumilitaw din ang mga bagong tema ng Ruso. Ice

ang pagkamatay ay natatandaan mo ang Sich sa Kerzhenets. Parehong mga kuwadro na gawa ay nakikipagkumpitensya

pagkamag-anak, kakayahang makita ng paghahatid ng tanawin ng labanan, na naglalaman ng isang malaking

drama.

Una, ang isang madilim na tanawin ng taglamig ay ibinibigay - isang nagyelo na lawa sa nagyelo haze. Gulat na background

(mga string), kulay ng malalim na madilim na juxtapositions ng mga triad sa C menor de edad at

g matalim na menor de edad; nakasisindak na "croaking" tunog ng sul ponticello violas (naglalaro ng mga trick

nakayuko sa kinatatayuan).

Ang malayong tunog ng sungay ng Teutonic ay naririnig - ang senyas ng mga Krusada, pamilyar na mula sa ika-3

mga bahagi. Ang sikat na yugto ng lahi ng Crusader, na pinamagatang sa pelikulang Skok, ay nagsisimula

baboy (Ang baboy ay isang labanan na pagbuo ng hukbo ng Teutonic sa anyo ng isang kalso). Tumpak

pictorial technique - pantay-pantay na alternating chords sa string basses sul ponticello

Nagbibigay ito ng katangian na fractional na pag-tap, ang pag-stomp ng kabayo ng papalapit na detatsment.

Si Prokofiev ay naghahanap ng isang timbre dito, na siya mismo ang nakikilala bilang hindi kasiya-siya para sa isang Ruso

tainga. Sa musika para sa pelikula, buong tapang niyang ginamit ang mga posibilidad ng pag-record ng tunog. Signal sa eksena

Ang masaker ay nilalaro ng isang Pranses na sungay na espesyal na naitala na may pagbaluktot. Sa cantata sa

sa isang katulad na lugar ito ay isinasagawa ng isang Ingles na sungay at isang trombone na may isang pipi.

Ang isang bago, pulos labanan tulad ng labanan ay nagsisimula sa E-flat major. Isang talamak

tema ng buffoonery (malapit sa Kamarinskaya), malinaw na nakikilala sa mga tunog ng labanan.

Pagkatapos ay sumusunod ang isang bagong seksyon: Andante - isang mas mataas na yugto ng dramatikong pag-igting.

Ang musika ng mga crusader ay nagiging mabangis at mabagsik, mas tiwala at walang pag-asa

Musika ng mga Ruso. Lumilitaw ang isang bagong tema, puno ng sigasig at matapang. Sa pelikula, ang kanyang tunog

tumutugma sa yugto ng pag-atake ng Ruso.

Ang kabayanihan ng temang Ruso ay naririnig muli (mula sa koro, Bangon, mga taong Ruso ”).

Hanggang ngayon, ang pakikibaka ng mga mapusok na paksa ay ipinahayag sa magkahalong paghahambing

nagsasagawa. Ang mga climax na pahina ng Slaughter ay isang serye ng

sabay-sabay na mga kumbinasyon ng mga temang ito. Ang bawat isa sa kanila ay nagpapanatili ng sarili nitong tonal at timbre

pangkulay. Ang mga tema ng krusada (choral at signal) ay nilalaro sa C matalim na menor de edad ng tanso

mga instrumento na may pipi, mga temang Ruso (kabayanihan at matapang) - sa iba't ibang mga pangunahing

mga susi para sa mga string.

Kaya, bilang isang resulta ng polyphonic technique, ang mga kumbinasyon ng polytonal ay lumitaw, na lumilikha ng isang malaking nakakapinsalang pag-igting na naaayon sa dramatiko

Ang larawan ng pagkamatay ng mga kabalyero ay malinaw na nakalarawan: pag-crack ng yelo, madilim na malamig na alon,

pagbaha sa battlefield.

Ang malupit na musika ng pagdadalamhati ay nagpapahiwatig ng trahedyang kalikasan ng nangyari. Nagtatapos

larawan ng Labanan ng Yelo na may pinaka malambot na madaling araw na tunog ng tema -, Sa katutubong lupain

ang kaaway ay hindi magiging ", (mula sa gitnang seksyon ng ika-4 na kilusan) - sa mataas na rehistro, sinamahan ng mga nakakagulat na mga string. Ang liriko, pagtatapos ng landscape ay nagdudulot ng pagkumpleto sa buong larawan.

Bilang karagdagan, ang musikal na integridad ng malaki at mayaman na materyal ng Ice

Ang masaker ay nahayag sa katulad na rond na istraktura ng istraktura nito.

Paulit-ulit na mga sandali (ang pag-uulit ay hindi eksaktong, ngunit dinamikong) - ang musika ng mga crusaders; magkakaibang mga yugto - musikang Ruso. Ang pinakamataas na dynamic na sandali ay ang sabay-sabay na kumbinasyon ng mga at iba pang mga paksa.

Ika-anim na bahagi - Patay na patlang - ang nag-iisa na aria sa cantata na may mga tampok

ang sigaw ng mga tao. Siya ay nagtagumpay sa kalubhaan ng himig, lalim at katapatan

damdamin. Ito ay isang kanta para sa mezzo soprano at orkestra.

tunog na may espesyal na pagpindot pagkatapos ng magagandang tanawin ng labanan. Ang patlang na patay ay isa sa

ang pinakamahusay na mga numero ng cantata. Ito ang kalungkutan ng Inang bayan para sa mga patay, na isinama sa isang makasagisag

ang imahe ng kasintahang babae ay nagluluksa sa maluwalhati na mga palo, ang kanyang mga silid, mga magagandang kasama.

Naturally, binase ng Prokofiev ang malungkot na himig ng kanta sa mga intonasyon ng mga katutubong

iyak, na lalo na binibigyang diin sa orkestra ng pagpapakilala.

Pinamamahalaang ni Prokofiev na lumikha sa Patlang na Patay ng isang malalim na nagpapahayag at mahigpit na Ruso

isang melody na ranggo sa mga klasikong sample. Malumanay at kakaibang ipinatupad sa kanya

mga intonasyon ng kanta ng katutubong. Tulad nito, halimbawa, ang air septima (C - B flat),

ibinigay sa layo.

Sa wikang makaharmonya, kasama ang mga liko ng natural na menor de edad (C menor de edad), ito ay katangian

nagpapahayag ng paggamit ng A-flat-menor na triad sa loob ng C menor de edad.

Kapansin-pansin, ito ay isang malalim at madilim na juxtaposition ng menor de edad na tonic at menor de edad na VI

ang mga hakbang ay nakilala sa musikang Ruso mula pa noong panahon ng aria ni Ruslan tungkol sa patay na bukid. Sa Alexandra

Paulit-ulit na ginagamit ito ng Nevsky Prokofiev upang lumikha ng isang madilim na kulay -

alalahanin ang simula ng mga Krusada sa Pskov (C matalim - la) at ang simula ng Labanan sa Yelo -

C ay G matalim (Isang patag).

Sa gitna ng kanta (mula sa mga salita, Sino ang nagsisinungaling, tinadtad ng mga tabak "), mayroong isang tema ng Russia mula sa ika-3

mga bahagi ng cantata. Ang nakakaawa, nababagabag na himig na ito ay kumakatawan sa pagbuo ng higit pa

kalmado pangunahing tema.

Ang baligyang tema ng Ruso (para sa mga may kuwerdas na kuwerdas) ay napuno ng mapait na kalungkutan. Nababaluktot

ang signal ng Teutonic. Ang temang ito ng Russia ay lalabas sa gitna ng Patlang na Patay.

Ang chant sa recap ay iba-iba (nakakakuha ng isang mas mataas na rehistro) at pinahusay ng suporta ng tema

sa orkestra. Sa pinakadulo, muli ang tunog ng intro at chorale na tunog, na unti-unti

namatay.

Ika-7 bahagi - ang pagpasok ni Alexander sa Pskov. Sa finale ng choir na nagpaparangal sa Russia

ang nagwagi, ang pamilyar na mga temang Russian ng cantata ay pinagsama sa isang mas malakas na tunog:

awit tungkol kay Alexander Nevsky at isang light melody mula sa gitnang bahagi ng koro, Bangon, mga tao

ruso ". Ang una, tunay na kabayanihan tema ay ibinibigay dito sa kadakilaan, at pagkatapos ay doble

dagdagan (nasa dulo na ng pangwakas na). Salamat sa apat na bahagi na pagtatanghal ng koro

(sa halip na magkaisa) kinakailangan sa isang himno, solemne na pagkatao. Kasabay nito

ang himig ng tunog sa koro sa orkestra. Ang pangalawang paksa ay ibinibigay din sa mabagal na paggalaw at higit pa

malawak na pagtatanghal ng koro. Bilang karagdagan sa dalawang ito, isang bagong nakakatawa

tema ng sayaw sa koro (, Magsaya, kumanta, mahal na Russia ") at mga tunog ng buffoonery mula sa ika-5

Sa Alexander Nevsky ito ay lubos na nakakumbinsi sa pamamagitan ng napaka kurso ng pag-unlad ng musika

napatunayan ang tagumpay ng buhay na prinsipyo ng tao sa kalupitan at karahasan.

Ang dramaturgy ng cantata ay batay sa matalim na kaibahan sa pagitan ng dalawang kabaligtaran na mundo.

Ito ay kagiliw-giliw na sa Alexander Nevsky imposible na mag-isa out ng anumang

isang temang Russian na tumatakbo sa buong cantata. Maraming mga tulad na mga paksa. Katangian

ang mga Ruso ay maraming madilim, (isang katangian din ng mga crusader). Sa kurso ng pag-unlad na may kaugnayan sa

ang mga bagong sandali ng pagkilos ay lumitaw ang mga bagong tema (halimbawa, ang matagumpay na pagsalakay ng mga Ruso

ang mga tropa sa Labanan ng Yelo ay ipinahayag sa pamamagitan ng hitsura ng isang nakakatawa, mapangahas na tema). Ang pamamaraang ito

mga katangian ng musikal at pag-unlad ng mga imahe ay pangkaraniwan para sa Prokofiev.

Ang pagkakaisa at integridad ng komposisyon ng buong cantata ay kapansin-pansin. Sa sentro nito ay

Ang Labanan sa Yelo ay isang dramatikong rurok. Sa bahaging ito, ang pangunahing

mga tema ng akda. Kasama sa mga gilid ng cantata ay mga epic choral na bahagi na batay sa

sa tema ng kanta tungkol kay Alexander Nevsky.

Si Alexander Nevsky ay para kay Prokofiev ang unang karanasan ng pagkakatawang-tao

kabayanihan tema. Lumingon siya sa kanya sa pangalawang pagkakataon sa opera na Semyon Kotko (batay sa nobela

VP Kataeva, ako ay anak ng mga nagtatrabaho "), ngunit nasa modernong balangkas, na nagsasabi tungkol sa

ang mga kaganapan ng digmaang sibil sa Ukraine.

Cast: mezzo-soprano, halo-halong koro, symphony orchestra.

Kasaysayan ng paglikha

Noong unang bahagi ng 1938, ang pinakamalaking direktor ng pelikulang Sobyet na si Sergei Eisenstein ay naglihi ng isang malaking tunog ng pelikula tungkol kay Alexander Nevsky. Bilang may-akda ng musika, nagpasya siyang isama si Prokofiev, na kilala niya nang mula pa noong 1920s. "Bilang isang matagal na humahanga sa kanyang kapansin-pansin na pagdidirekta ng talento, masayang tinanggap ko ang alok," ang pag-alaala ng tagagawa. Sa lalong madaling panahon nagpunta siya sa kanyang huling paglalakbay sa ibang bansa, at sa Hollywood espesyal na pinag-aralan niya ang pamamaraan ng disenyo ng musikal ng mga pelikula, bagaman siya mismo ay hindi na nagsisimula sa negosyong ito: dati niyang isinulat ang musika para sa pelikulang "Tenyente Kizhe".

Sa kanyang pagbabalik mula sa kanyang paglalakbay, nagtakda nang gumana si Prokofiev. Nagpatuloy ito sa pinakamalapit na pakikipagtulungan kay Eisenstein. Ang gawain ay nagpatuloy sa dalawang paraan: ipinakita ng direktor sa kompositor ng isang natapos na piraso ng kinukuhang pelikula, na iniwan siya upang magpasya kung ano ang nararapat na musika, o isinulat ito ni Prokofiev o ng musikal na yugto ng musika, at itinayo ni Eisenstein ang visual series batay sa musikang ito. Nangyari din na sasabihin ng direktor kay Prokofiev tungkol sa isang yugto, na naglalarawan ito ng mga guhit ng lapis, at pagkatapos ay kumuha ng mga larawan batay sa natapos na puntos.

Ang pamayanang malikhaing ito ay batay sa walang hanggan tiwala ng mga artista sa bawat isa. Kumbinsido si Prokofiev na ang bantog na direktor ay "naging isang banayad na musikero," habang si Eisenstein ay namangha sa kakayahan ni Prokofiev na agad na mahawahan ng isang visual na impression at iparating sa musika ang kakanyahan ng masining na imahe na nakuha sa pelikula. "Sa susunod na araw ay magpapadala siya sa akin ng musika na ... bilang isang tunog na panlalaki ay makikita ang aking istraktura ng monteids, ang istraktura kung saan dinala niya ang rhythmic figure na tinapik ng kanyang mga daliri," sinabi ng direktor, naalala kung paano tinapik ni Prokofiev gamit ang kanyang mga daliri habang pinapanood ang footage ilang kumplikadong ritmo ng konstruksyon sa braso ng upuan. Ang teksto para sa mga tinig na mga fragment ay isinulat na bahagi ni Prokofiev mismo, na bahagi ng makatang Vladimir Lugovskoy (1901-1957).

Ang "Alexander Nevsky" ay pinakawalan noong Disyembre 1, 1938 at agad na nanalo ng isang malaking tagumpay. Ang tagumpay na ito ay nagtulak sa kompositor na magsulat ng isang cantata batay sa musika para sa pelikula. Itinalaga niya ang taglamig ng 1938-1939 sa gawaing ito. Ang gawain ay naging napakahirap. "Minsan mas madaling magsulat ng isang bagong bagong pag-play kaysa sa pag-imbento ng mga spike," reklamo niya sa mga malapit sa kanya. Kinakailangan na ganap na muling tukuyin ang lahat ng musika, dahil ang nakaraang orkestra ay idinisenyo upang gumamit ng elektronikong paraan na ginamit sa pag-record ng musika ng pelikula, iba't ibang mga epekto na nauugnay sa diskarte at pag-alis ng isang instrumento mula sa isang mikropono, atbp Bilang karagdagan, mula sa mga kalat na fragment na tunog sa buong pelikula, kinakailangan upang magsulat ng maayos na mga seksyon ng pag-ikot ng vocal-symphonic. Ang cantata, na nakatanggap ng op. 78, ay binubuo ng pitong bahagi - "Russia sa ilalim ng pamatok ng Mongol", "Awit ni Alexander Nevsky", "Crusaders sa Pskov", "Bumangon, mga mamamayang Ruso", "Labanan sa Yelo", "Patay na Patlang" at "Pagpasok ni Alexander sa Pskov ", - hinihigop ang lahat ng pinakamahusay na sa musika ng pelikula. Noong Mayo 17, 1939, pinangunahan ito sa Great Hall ng Moscow Conservatory.

Music

Ang musika ng "Alexander Nevsky" ay sumali sa pinakamahusay na mga tampok ng gawain ni Prokofiev - ang kakayahang magamit ng estilo, na may kakayahang pantay na puwersa upang maisama ang mga mahuhusay na imahe ng Russia, mga mabubuong lyrics, matigas, makina ng mga imahe ng mga mananakop. Pinagsasama ng kompositor ang mga kaakit-akit at nakalarawan na mga episode sa mga eksena ng kanta at koro malapit sa istatistika at oratorio. Ang lawak ng mga pangkalahatang generalizations ay hindi makagambala sa nakikitang konkreto ng mga indibidwal na imahe.

Ang "Rus sa ilalim ng pamatok ng Mongol" ay isang maikling symphonic prologue, na nagpapakilala sa malupit na kapaligiran ng panahon at mga kaganapan. Ang mga melodies ng archaic ay namumuno sa isang ligaw na "sobbing" na tala ng biyaya, na may malawak na diborsyong hiwalay, tunog sa pinakamataas at pinakamababang mga instrumento, sa gayon ay lumilikha ng impresyon ng isang napakalawak na distansya, malawak na mga puwang. Sa mahabang tula na "Awit ni Alexander Nevsky" ang pangunahing tema ng Russia, ang pagkawalang-saysay at kadakilaan ay lumitaw ("At nagkaroon ng kaso sa Neva River"). Sa bahagi na "Crusaders sa Pskov", sa kauna-unahang pagkakataon, ang magkasalungat na mga imahe ay nagkalat. Ang malupit, malupit na mga taludtod, nakakapangit na tunog ng mabigat na tanso, malupit na ascetic chorale at tulad ng pandigma na pagkilala sa mga kalaban ay tutol sa malungkot na melodies at napakalaking emosyonal ng tunog ng mga string, na sumisilbing kalungkutan ng bayan. Ang pangunahing himig ng koro na "Bangon, mga mamamayang Ruso", na ipinanganak ng Russian folk songwriting, ay humihinga sa pakikipaglaban sa katapangan at katapangan. Ang sentro ng cantata ay ang nakamamanghang larawan ng The Battle on the Ice. Ang nakamamanghang pagpapakilala ay nakakakuha ng larawan ng isang tanawin sa umaga sa baybayin ng Lake Peipsi. At pagkatapos, unti-unting pagtaas at pabilis, isang kakila-kilabot na hindi nakataong puwersa na lumapit sa isang hindi maipalabas na kilos. Laban sa matigas na ulo na pinukpok na background ng ostinata, ang Katoliko ay umawit mula sa ikatlong kilusan ng tunog, na umaabot sa siklab ng galit Tinututulan sila ng matapang na tema na "Bangon, mga mamamayang Ruso", at pagngutya ng mga tunog ng buffoonery, at ang mabilis na ritmo ng lahi ng mga mangangabayo sa Russia. Ang yugto ng labanan ay nagtatapos sa isang halos nakikita na larawan ng sakuna (ang mga crusaders ay nahuhulog sa yelo). Ang ikaanim na kilusan, "Dead Field", ay ang solo na aria sa cantata na may mga tampok ng isang tanyag na taghoy-lamon. Sinakop niya ang kalubhaan ng himig, ang lalim at katapatan ng mga damdamin. Ang matagumpay na makabayang finale ay nakikilala sa pamamagitan ng isang maliwanag, maligaya na orkestasyon, ang chime ng mga kampanilya, ang tunog ng mga temang Ruso na lumitaw nang mas maaga. Ang marilag na tunog ng koro "Katutubong sa Russia, sa Russia walang mahusay na kaaway" nakumpleto ang cantata.

Kasaysayan ng paglikha

Music

Choice ng Editor