Gumagana ang ilaw sa watercolor. Paano magpinta gamit ang acrylics: ang mga pangunahing kaalaman

Ito ay medyo madali upang gumana sa mga acrylic paints, tuyo sila nang mabilis, na bumubuo ng isang hindi tinatagusan ng tubig na patong. Ang mga pinturang acrylic ay napaka-maraming nalalaman at maaaring magamit upang lumikha ng maraming iba't ibang mga visual texture at effects. Ngunit bago mo simulan ang pagguhit, kailangan mong ihanda ang lahat ng mga kinakailangang materyales, lumikha ng isang balangkas ng balangkas ng imahe, at pagkatapos ay magpatuloy lamang sa pagguhit ng mas maliit na mga detalye. Kapag nalaman mo ang mga pangunahing kaalaman sa pagtatrabaho sa mga acrylics, maaari kang magpatuloy sa mas advanced na mga diskarte sa pagpipinta, tulad ng layering at dotting.

Mga Hakbang

Bumili ng isang base at brushes para sa pagpipinta na may acrylics

Para sa isang simpleng base, pumili ng isang primed canvas sa isang kahabaan. Kung ikaw ay isang naghahangad na artista, ang canvas ang magiging pinakamainam na materyal para sa iyo bilang isang base. Ang canvas ay maaaring gawin mula sa koton o lino at ibebenta sa iba't ibang mga form, tulad ng nakaunat at unstretched. Ang nakaunat na canvas ay matatag na naayos sa isang kahoy na frame ng isang tiyak na sukat. Ang canvas na walang kahabaan ay karaniwang ibinebenta hindi sa mga piraso ng yari na laki, ngunit bawat metro mula sa isang roll (tulad ng ordinaryong tela).

• Ang primed canvas ay natatakpan ng isang espesyal na panimulang aklat na nagpapabuti sa pagdikit ng pintura sa tela. Kung hindi mo nais na bumili ng isang yari na primed canvas, maaari kang bumili ng isang canvas nang walang panimulang aklat at isang tube ng primer ng Gesso. Bago ka magsimulang magpinta, takpan ang canvas na may isang coat ng panimulang aklat at hayaang matuyo ito.
• Sa mga tindahan ng sining at bapor, maaari kang makahanap ng mga yari na canvases sa iba't ibang laki, kasama o walang isang kahabaan. Isaalang-alang ang mga pagpipilian na mayroon ka upang makahanap ng isang canvas ng hugis at sukat na pinakamahusay na nababagay sa nais mong ipinta.

1. Kung plano mong magpinta gamit ang acrylics na natunaw sa tubig, pumili ng makapal na papel na watercolor. Kung gusto mo ang epekto ng pagpipinta na may mga watercolors, ngunit gustung-gusto din ang paggamit ng mga acrylic paints, subukang gamitin ang makapal na watercolor paper, na angkop para sa pagpipinta na may manipis na acrylic. Ang papel na watercolor ay mas mura kaysa sa kahabaan ng canvas, lalo na kung hindi mo ibukod ang posibilidad na ang iyong mga unang gawa ay hindi magiging matagumpay at dumiretso sa basurahan.

   • Maaari kang makahanap ng makapal na watercolor paper sa mga kagamitan sa pagsulat at mga tindahan ng bapor.
   • Magkaroon ng kamalayan na ang manipis na papel ay maaaring mag-ripple at warp mula sa tubig na may manipis na acrylics.

2. Pumili mula sa 8-10 na kulay ng artistikong acrylic paints. Hindi tulad ng mga acrylics ng mag-aaral, ang art acrylics ay naglalaman ng mas mayamang mga pigment at dumating sa isang iba't ibang mga kulay. Kung nagsisimula ka lamang sa pagpipinta, magiging sapat ang 8-10 na kulay. Pumili ng isang tubo bawat isa sa mga kulay ng base (asul, dilaw, at pula) at 5-7 karagdagang mga kulay na nais mong ipinta. Halimbawa, maaari mong kunin ang mga sumusunod na kulay:

   • ang itim;
   • lila o rosas;
   • kayumanggi;
   • berde;
   • maputi.

3. Bumili ng 5-8 art brushes upang ipinta sa iba't ibang mga estilo. Kung magpinta ka ng isang brush lamang, mahirap makamit ang buong iba't ibang mga visual effects na maaaring malikha ng acrylics. Samakatuwid, bumili ng maraming brushes ng iba't ibang mga estilo nang sabay-sabay. Sa ibaba ay isang listahan ng mga pinaka-karaniwang uri ng acrylic brushes:

   • mga bilog na brushes (para sa pagguhit ng mga linya at mga detalye);
   • mga flat brushes (para sa paglikha ng malaki, naka-bold na stroke at pagpipinta sa mga malalaking lugar);
   • fan brushes (para sa paghahalo ng mga pintura at mga blurring border);
   • flat pinaikling brushes (para sa nagtatrabaho malapit sa canvas at paglikha ng malinaw, siksik na stroke);
   • flat beveled brushes (para sa mga sulok ng pagpipinta at pagguhit ng maliliit na detalye).

   Mga pangunahing kaalaman sa pagtatrabaho sa acrylic paints

   Pagdurog ng napakaliit na halaga ng pinturang acrylic papunta sa palette nang sabay-sabay. Kahit na ang isang maliit na halaga ng pintura ay sapat na para sa maraming, kaya upang magsimula, pisilin ang isang guhit na pintura mula sa isang tubo na halos 5 mm lamang. Sa ganitong paraan, maghanda ng 4-6 na kulay ng mga pintura na kung saan ay gagana ka. Ipamahagi ang mga ito sa ilang distansya mula sa bawat isa sa paligid ng perimeter ng palette.

   • Papayagan ka nitong mag-iwan ng silid para sa paglaon sa paglaon at pagsuri ng mga kumbinasyon ng kulay sa gitna ng palette.

4. Una, gumamit ng malalaking brushes upang mailabas ang mga balangkas ng mga bagay na nais mong ilarawan. Kapag sinimulan mo ang pagpipinta ng acrylics, gumamit ng malalaking flat brushes upang iguhit ang mga balangkas ng mga malalaking bagay sa canvas. Halimbawa, kung nagpinta ka ng isang landscape ng bundok, simulan sa pamamagitan ng pagguhit ng malinaw na mga balangkas ng mga taluktok ng bundok.

   • Maaari mong makita itong mas maginhawa upang gumamit ng mga maramihang mga kulay ng matte upang lumikha ng mga balangkas. Pagkatapos, kapag gumuhit ka ng mga detalye, maaari ka nang magtrabaho kasama ang mas malinaw na mga kulay.

5. Gumamit ng maliit na brushes upang ipinta ang mga detalye. Natapos ang pagtatrabaho sa pangkalahatang mga contour ng pagguhit, pumili ng mas maliit na brushes. Gamitin ang mga ito upang magdagdag ng detalye sa iyong imahe. Subukan ang pagtatrabaho sa isang iba't ibang mga tulis na brushes upang lumikha ng iba't ibang mga lapad ng linya at visual effects sa canvas.

   • Halimbawa, pagkatapos ng paglikha ng mga balangkas ng malalaking mga taluktok ng bundok, gumamit ng isang maliit, itinuro na brush upang punan ang pagguhit ng mga detalye tulad ng mga freestanding puno, isang lawa, at mga turista sa baybayin nito.

6. Habang nagtatrabaho, spray ang palette ng tubig tuwing 10-15 minuto. Ang mga pinturang acrylic ay natuyo nang mabilis at nagiging mas mahirap upang gumana. Upang mapanatili ang iyong mga pintura sa pinakamabuting kalagayan, i-spray ang mga ito ng tubig mula sa isang bote ng spray upang maiwasan silang matuyo at matigas ang ulo sa isang palette o canvas. Magkaroon ng kamalayan na pagkatapos ng pagpapatayo, hindi maalis ang pintura ng acrylic mula sa ibabaw.

   • Panatilihin ang isang maliit na spray bote ng madaling magamit na tubig.

7. Banlawan ang lumang pintura mula sa iyong brush bago lumipat sa isang bagong kulay. Upang banlawan ang pintura sa brush, hawakan ang bristles sa ilalim ng pagpapatakbo ng gripo. O kaya banlawan lamang ang brush sa isang baso ng tubig. Pipigilan nito ang iba't ibang kulay mula sa paghahalo ng hindi kinakailangan sa brush mismo. Matapos hugasan ang brush sa tubig, i-blot ito ng isang malinis na tela upang maiwasan ang sagging habang nagpinta.

   • Kung hindi mo tinanggal ang natitirang tubig mula sa hawakan ng brush, ang mga patak ay hindi sinasadyang mahulog sa canvas at mag-iwan ng mga blots ng basa na pintura.

8. Payagan ang mga natitirang pintura upang matuyo bago itapon. Huwag hugasan ang iyong palette, dahil ang pintura ng acrylic ay maaaring mai-clog ang mga tubo ng sewer. Mas mainam na gumamit ng isang magagamit na plastic plate bilang isang palette, at pagkatapos ng trabaho, maghintay hanggang matuyo ang natitirang pintura dito. Maaari mo lamang malumanay na alisan ng balat ang ganap na tuyong pintura mula sa plato.

   • Bilang kahalili, hindi mo kailangang ihagis ang pinatuyong pintura, ngunit sa susunod na mag-aplay ng sariwang mamasa-masa na pintura nang direkta sa luma.

Iba't ibang mga diskarte sa pagpipinta

Paghaluin ang iba't ibang mga kulay sa isang palette kutsilyo upang makakuha ng mga bagong kumbinasyon ng kulay. Ang mga artista ay bihirang gumamit ng mga acrylic paints sa kanilang orihinal na form nang direkta mula sa isang tubo. Upang makuha ang pintura ng kulay na gusto mo, ihulog ang dalawang patak ng pintura ng iba't ibang kulay sa gitna ng palette at ihalo ang mga ito sa isang palette kutsilyo o brush. Papayagan ka nitong makakuha ng mga bagong puspos na kulay ng kulay upang mabigyan ang iyong pagpipinta ng isang natatanging hitsura.

• Habang nagtatrabaho, magandang ideya na gumamit ng isang kulay na gulong upang ihalo ang mga kulay. Halimbawa, ang paghahalo ng pula at dilaw na pintura ay magbibigay sa iyo ng isang maliwanag na kulay ng kahel. Kung pagkatapos ay magdagdag ka ng madilim na berdeng pintura doon, nakakakuha ka ng isang rich brown na kulay.

Ang artikulong ito ay inilaan para sa mga nagsisimula, iyon ay, para sa mga magsisimulang mag-aral ng bago, dahil ang anumang kalsada ay nagsisimula sa unang hakbang. Magsimula lamang at gawin ang iyong oras na sinusubukan upang tamasahin ang proseso ng mastering ang iyong mga kasanayan sa pagguhit! Ang pagpipinta ng watercolor ay parehong kasiya-siya at medyo mahirap. Ang lahat ay nakasalalay sa iyong diskarte. Ang watercolor ay isa sa mga pinaka-maraming nalalaman genre ng pagpipinta kung saan maaari kang magpinta ng anupaman: mula sa makatotohanang mga imahe ng kongkreto hanggang sa abstraction at impressionism. Inirerekomenda para sa mga nagsisimula na magsimula hindi sa ideya ng paglikha ng isang obra maestra, ngunit may maliit na mga hakbang, sa mga yugto at mabagal.

Bago ka makaramdam ng lubos na komportable sa mga watercolors, kailangan mong magpinta nang malaki. Huwag sumuko kung ang iyong mga unang pagtatangka ay hindi gaanong matagumpay kaysa sa gusto mo. Ang mastering technique ng watercolor ay tumatagal ng maraming pagsisikap at oras, ngunit sulit ito!

Kaya, magsimula tayo!

Mga Hakbang

Maglagay ng isang sheet ng mabibigat na papel sa mesa. Gumuhit ng isang bagay na napaka-una sa isang simpleng lapis. Halimbawa, isang parisukat o isang bilog

Mag-apply ng isang maliit na halaga ng mga watercolors ng anumang kulay sa puting ibabaw ng palette.

Moisten ang brush ng kaunti. Kung ang brush ay sumisipsip ng sobrang tubig, alisin ito ng isang tela, o kalugin nang bahagya.

Maglagay ng isang patak ng tubig mula sa brush sa pintura na dati nang inilapat sa palette. Ang isa o dalawang patak ay sapat, wala na.

Isawsaw ang brush sa pintura at tubig na nabuo sa palette at pumili ng isang maliit na halaga ng pintura. Susunod, pintura sa ibabaw ng geometric na hugis na iginuhit sa sheet ng papel. Kung ang pintura ay masyadong makapal at hindi sisiksik, isawsaw ang brush sa tubig at subukang muli. Patuloy na mag-eksperimento sa iba't ibang halaga ng tubig at pintura sa halo hanggang makuha mo ang pagkakapare-pareho na gusto mo. Kung nais mo ang mga light dry shade na may dry brush effect, kakailanganin mo ng mas kaunting tubig. Kung nais mo ang juiciness at ningning, pagkatapos, nang naaayon, higit pa, atbp. Kulayan ang ibabaw ng geometric na hugis na iginuhit sa papel nang kumpleto.

Hayaang tuyo ang pagguhit.

Kumuha ng isang piraso ng watercolor paper at i-tape ito sa drawing board na may tape. Gumamit ng isang malaking brush o espongha upang magbasa-basa sa buong ibabaw ng sheet ng papel. Pagkatapos ay subukang mag-apply ng ilang mga stroke ng pintura ng watercolor sa iba't ibang kulay. Tingnan kung anong mga resulta ang nakuha gamit ang iba't ibang mga antas ng kahalumigmigan sa papel na may iba't ibang mga kulay ng tinta.

Ang paggamit ng papel na masyadong mamasa-masa ay maaaring makagawa ng isang napaka makinis at magaan na kulay. Ang iba't ibang mga kulay ng pintura ay halo-halong sa papel upang lumikha ng mga bagong lilim. Subukang mag-apply ng isang asul na guhit sa tabi ng dilaw o ginto sa basa na papel, at pagkatapos ay pula. Makikita mo kung paano pinaghalong ang mga kulay, lumilikha ng magkaparehong mga paglilipat ng kulay.

Subukang hayaang matuyo ang pattern ng pagsubok hanggang sa mawala ang sikat at ang papel ay mamasa-masa pa. Ngayon ang inilapat na mga guhitan ay magkakaroon pa rin ng malambot na mga gilid, ngunit magiging bahagyang pantasa. Matapos ang pintura ay ganap na tuyo, magdagdag ng mga detalye na may basa na brush sa dry paper.

Una, subukang ilarawan ang isang napaka-simpleng paksa na maaaring maraming kulay. Paghaluin sa ilang mga langit na asul na pintura. Iguhit ang mga burol at puno. Una pintura ang mga ito ng isang basa na brush sa basa na papel. Pagkatapos nito simulan ang pagdaragdag ng ilang mga malalaking detalye sa isang basa na brush. Sa wakas, kapag ang papel ay ganap na tuyo, idagdag ang pinakamahusay na mga detalye na may basa na brush sa dry paper. Iyon ay, mas malaki ang mga bahagi, mas basa-basa ang papel ay dapat na.

Posible upang matukoy na ang papel ay ganap na tuyo sa temperatura nito, na maaaring suriin sa pamamagitan ng paghawak sa likod ng iyong kamay sa ibabaw ng papel, ngunit nang hindi hawakan ito. Hindi dapat magkaroon ng malamig na nagmumula sa dahon. Upang makuha ang kasanayan sa pagtukoy ng temperatura sa ganitong paraan, kailangan mong magsanay nang kaunti. Ngunit ito ay kinakailangan, dahil ang anumang ugnay ay maaaring makapinsala sa pattern at ang hitsura ng mga fatty spot sa ibabaw nito mula sa balat ng mga palad. Huwag tanggalin ang malagkit na tape hanggang ang papel ay ganap na tuyo. Ang tape ay tumutulong sa papel na hindi mabaluktot, pinapanatili itong patag at patag, na tinatanggal ang pagbuo ng hindi pantay na dulot ng mga pagbabago sa kahalumigmigan at tinta.

Maaari kang gumamit ng mga yari na bloke ng watercolor, kung saan ang lahat ng apat na panig ng papel ay nakadikit tulad ng tuktok na gilid sa isang kuwaderno. Ito ay isang maliit na mas mahal, ngunit napaka-nagsisimula-friendly.

Subukang mag-apply ng isang light-color na pintura sa ibabaw ng papel at iwiwisik ang asin habang basa pa ang pintura. Makakagawa ito ng mga kagiliw-giliw na epekto na magagamit mo upang magpinta ng mga landscape na may mga snowflake sa kalangitan o lichen sa mga bato.

Subukan ang pagguhit sa papel na may puting lapis, lapis ng waks, o dulo ng isang kandila upang makita kung paano lumilitaw ang mga linya kapag inilapat ang watercolor.

Subukang gupitin ang mga hugis mula sa masking tape at pagpipinta sa stencil upang makakuha ng mga tukoy na hugis. Ang lahat ng selyadong may stencil film ay mananatiling hindi mapigilan.

Laging simulan ang iyong pagpipinta ng watercolor sa pamamagitan ng pagpipinta sa mas madidilim na mga lugar at binabalangkas ang mga ilaw na lugar. Ihiwalay o mask ang anumang dapat manatiling puti. Masanay sa "negatibong imahe", dahil makakatulong din ito sa iyo na makakuha ng mas tumpak na mga balangkas ng mga bagay kaysa sa pagguhit muna sa kanila at pagkatapos ay suriin ang mga ito sa background. Subukan na simulan ang iyong imahe ng tasa kasama ang mga paligid at background nito sa likod ng hawakan, na iniiwan ang mga detalye ng mismong tasa mismo. Mararamdaman mo ang isang malaking pagkakaiba sa kawastuhan ng imahe!

Subukan ang pamamaraan na "glaze". Matapos ganap na matuyo ang watercolor, ihalo ang isang maliit na halaga ng pintura sa isang contrasting shade at mabilis na pintura sa lugar. Magbabago ito ng kulay, at kung ginawa mo ito ng tama, hindi ito mapusok ang mga imahe. Banayad na gintong pintura na inilapat ng glazing sa mga nag-iilaw na lugar ng isang landscape ay maaaring gawing mas nagpapahayag ng sikat ng araw.

1. Magbasa ng mga libro at artikulo sa watercolor at subukang makakuha ng mga bagong ideya mula sa kanila. Panoorin ang mga video sa YouTube at iba pang mga portal upang malaman ang higit pa tungkol sa mga diskarte sa pagpipinta ng watercolor. Pagkatapos nito, subukang gumuhit ng isang bagay na talagang gusto mo. Ang isang kagiliw-giliw na uri ng pagpipinta ay Sumi-E o pagpipinta ng tinta ng Hapon, na perpektong nagbabago sa mga guhit ng watercolor.

   • Maraming mga nagtuturo ang nagsisimula sa kanilang mga kurso sa pamamagitan ng pagtuturo ng basa na brush sa basa na pamamaraan ng papel, ngunit mas mabuti na magsimula sa pinakakaraniwang pamamaraan, ang basa na brush sa dry paper.
   • Kung gumagamit ka ng kalidad na naka-embossed na watercolor paper (tulad ng Arches), huwag itapon ang iyong mga sketch o masamang pintura. Maaari mong palaging pintura ang mga ito muli gamit ang acrylic o gouache, o gamitin ito bilang isang background para sa pagpipinta ng pastel. Ang papel na ito ay magmukhang mas mahusay kahit na kung ano ang ipinta mo dito, at kung magpinta ka ng isang bagay na maganda, ang iyong pagpipinta ay magtatagal at hindi magiging dilaw.
   • Ang mga watercolors ay ginawa sa iba't ibang mga form: sa mga tubes, sa anyo ng isang lapis o sa mga cuvettes. Mayroon ding mga krayola ng watercolor. Sa artikulong ito, ginamit ko ang watercolor ng tubo.
   • Subukang hanapin ang uri ng papel na nababagay sa iyong estilo ng pagpipinta. Ang iba't ibang uri ng papel ay may iba't ibang katangian. Ang papel ng mga arko ay libre mula sa karamihan ng mga bahid at ang pinaka-maraming nalalaman, kahit na pinapayagan ang mga watercolors na hugasan, tuyo at gamitin muli.
   • Kung gumagamit ka ng pintura sa mga tray, huwag itapon ang mga ito pagkatapos maubos ang pintura. Maaari mong palaging magamit muli ang mga cuvettes sa pamamagitan ng pagpuno sa kanila ng pintura mula sa mga tubo, pagkatapos na hugasan ang mga ito nang lubusan, at magkakaroon ka ng pagkakataon na muling i-refill ang mga cuvettes sa iyong mga paboritong kulay nang hindi ginagabayan ng mga karaniwang kit na kung saan ibinibigay ang mga cuvettes.
   • Huwag bumili ng pinakamahal na papel o natural na sable brushes. Maaari kang gumastos ng isang malaking halaga ng pera sa isang pagbili, ngunit hindi ito kinakailangan! Ang mataas na kalidad na mga sintetikong brushes, isang maliit na palette na may mahusay na pintura (pintura para sa mga artista ay mas angkop kaysa pintura para sa mga mag-aaral) at ang malamig na pinilit na papel na may density na 300 g / m² ay angkop para sa mga nagsisimula. Bumili ng ilang mga supply upang magsimula sa at unti-unting bilhin ang mga ito kung kinakailangan.
   • Ang mga kit ng watercolor kit ay madaling gamitin para sa pagpipinta sa labas o kapag naglalakbay. Hindi madali silang ihalo sa maraming dami, ngunit ang mga ito ay lubhang kapaki-pakinabang para sa basa na pagsisipilyo sa tuyong papel. Para sa paglalakbay, pumili ng isang daluyan sa malaking matulis na brush na dumarating sa isang hanay ng mga drawer. Gayunpaman, kakailanganin mo ang isang mas maliit na brush upang gumuhit ng mga maliliit na detalye. Para sa sketching habang naglalakbay, klase, o oras ng tanghalian, gagana ang isang bloke na may sukat na watercolor paper. Ang ilang mga set (tulad ng Winsor & Newton) ay may kasamang isang bote ng tubig, natitiklop na palette lids, at iba pa.
   • Ang isa sa mga pinakamahusay na tagagawa ng watercolors ay Winsor & Newton. Ang tatak ng Cotman ay sadyang idinisenyo para sa paggamit ng nagsisimula. Ito ay mas mura at samakatuwid maaari kang mag-eksperimento sa kapayapaan ng isip nang walang takot sa mataas na gastos. Ang mga aksesorya ng Winsor & Newton "Cotman" ay mahusay na kalidad at angkop para sa mga mag-aaral.
   • Ang basa-sa-basa-papel na pamamaraan ay angkop din sa basa-sa-tuyo na pamamaraan sa loob ng parehong pagpipinta.

   Mga Babala

   • HINDI iwanan ang brush sa isang garapon ng tubig kasama ang bristles. Gayunpaman, kung mayroon kang isang cleaner ng brush na may coil spring, maaari mong iwanan ang brush sa tubig nang walang bristles na nakayakap sa ilalim ng lata. Kung mayroon kang brushes na gawa sa Intsik, subukang pisilin ang mga ito gamit ang iyong mga daliri at ibitin ang mga ito sa isang stud o kawit at loop sa hawakan upang mapanatili ang brush sa pinakamainam na hugis.
   • Huwag gumamit ng parehong mga brush para sa mga pinturang nakabatay sa tubig (watercolor, acrylic, gouache) at mga pintura ng langis (pagpipinta ng langis, pastel). Kapag ang isang brush ay ginamit para sa mga pintura ng langis minsan, dapat itong palaging gamitin para sa uri ng pintura. Markahan ang hawakan ng brush gamit ang tape na may label na maiwasan ang pagkalito.
   • Hugasan ang iyong mga brush sa isang banayad na solusyon sa sabon o isang espesyal na paglilinis ng brush (tulad ng Masters Brush Cleaner & Conditioner). Tatanggalin nito ang anumang natitirang pintura, ngunit maaaring manatili ang ilang kulay. Pinahaba din nito ang buhay ng mga brushes.
   • Huwag subukan na hubugin ang brush sa iyong mga labi. Gamitin lamang ang iyong mga daliri. Alalahanin na ang ilang mga kulay ng pigment ay maaaring nakakalason at mapanganib sa kalusugan.

   Ang iyong kailangan

   • Maraming mga tubo ng maraming kulay na watercolors
   • 640g / m² watercolor paper na hindi makakagat mula sa sobrang tubig kumpara sa iba pang mga uri ng papel
   • Mga Brushes ng Watercolor - Sukat 8
   • Dalawang lata ng tubig
   • Isang piraso ng puting plastik o porselana plate para sa isang palette
   • Ang isang roll ng mga tuwalya ng papel o lumang malinis na basahan.

Subukang maglagay ng isang rich smear ng pintura sa papel. Habang basa pa, magdagdag ng isang stroke ng ibang kulay dito. Ang huling stroke stroke ng pintura ay magsasama sa nakaraang pintura, sa gayon ay lumilikha ng isang patch ng kulay na may mga jagged na gilid.

Gayunpaman, ang epekto na ito ay hindi nakuha sa lahat ng papel. Ang higit na pagsipsip at pagkubot ng papel, ang mas kaunting tinta ay kumakalat sa ibabaw nito. At kabaligtaran: sa makapal at makinis na papel, ang pagkalat ay magiging maximum. Sa pagkakaroon ng ilang karanasan, magiging mas madaling gamitin ang pamamaraang ito. Posible na kontrolin ang pag-ihiwalay ng pintura sa sheet.

Kahit na ang simpleng pamamaraan na ito sa mga unang yugto ay maaaring hindi magbigay ng inaasahang resulta. Sa kaso ng pagkabigo, maaari mo lamang hugasan ang pintura at magsimulang muli. Ang teknolohiyang ito ay malawakang ginagamit sa pagsasanay ng mga propesyonal na artista, kapwa para sa pagguhit ng malalaking bagay (tubig at langit), at para sa mga lokal na lugar ng larawan (mga petals ng bulaklak).

Ang mga epekto ng mga smudges ng pintura ay halos imposible upang muling likhain gamit ang isang brush. Ito ang kanilang natatangi. Halimbawa, upang makamit ang isang mapanimdim na epekto sa ibabaw ng tubig, maaari kang magdagdag ng mataas na diluted pintura o tubig na dati nang inilapat at pinatuyong pintura. Ang mga sariwang pintura ay magsisimulang dumaloy, sa gayon ay lumilikha ng malabo na mga gilid, tulad ng isang puting salamin sa tubig. Totoo, kakailanganin ang ilang karanasan upang ma-tumpak na matukoy kung ang pintura sa unang layer ay natuyo.

Imbentaryo

Mga brush

• Ang isang watercolor brush ay dapat matugunan ang mga sumusunod na kinakailangan:

  1.absorb at mapanatili ang tubig nang maayos;

  2. Maging kakayahang umangkop;

  3. madaling kunin ang nakaraang hugis pagkatapos ng isang pahid;

  4. kapag nag-aaplay ng mahaba o may tuldok na mga stroke, ang mga buhok nito ay hindi dapat sisiksik.

• Hindi tulad ng iba pang mga uri ng brushes, ang mga brushes ng watercolor ay may mga maikling hawakan.

Malawak na brush ng flat (1) medyo matigas. Pinapayagan ka nitong alisin o punasan ang pintura at ginagawang madali ang trabaho.

Hugasan ang brush (3) - Isang medyo malaki, bilog, malambot na brush na nagbibigay-daan sa iyo upang magtrabaho sa malalaking lugar, tulad ng background. Walang brush din ang maaaring tumagal nang maayos sa iba't ibang mga hugis at hawakan ang tamang dami ng pintura at tubig at hindi matuyo.

Mga nagtatrabaho brushes - ang kanilang laki ay depende sa mga katangian ng pamamaraan. Isang flat synthetic brush (2), isang maliit na bilog na synthetic brush (4), isang maliit na bilog na brush na gawa sa buhok ng kolina (5).

Papel

• Ang papel na watercolor ay hindi dapat mag-flake kapag hugasan mo ang pintura, warp, pintura ay hindi dapat tumulo dito.

• Ang papel ay dapat na puti. Kung nais mong gumamit ng iba't ibang mga kulay, ang puting papel ay magiging mas madali upang gumana. Ang mga kulay ay maaaring magbago sa hindi mahulaan na mga paraan sa tinted na papel.

• Ang papel ay dapat nakadikit. Nangangahulugan ito na ang tubig ay mahihigop ng dahan-dahan. Bilang karagdagan, ang mabilis at malakas na pagsipsip ng tubig ay humahantong sa labis na ilaw ng tinta na inilagay sa papel. Ang watercolor paper, na ibinebenta sa mga bundle ng maraming mga sheet ng A3, ay karaniwang naghihirap mula sa parehong yellowness at hindi magandang gluing.

• Ang papel ay dapat na makapal

• Ang utak ay tulad ng antas ng kinis ng papel:

  1.Fine butil na papel ay napaka makinis. Ang ganitong papel ay ginagamit para sa mga gawa na nagsasangkot ng maingat na paglilipat ng mga detalye. Sa ganoong papel, ang smear ay halos hindi nasasaktan.

  2.Medium na papel na butil. Ang papel na ito ay ginagamit nang madalas. Ito ay angkop para sa anumang trabaho. Ang mga album para sa mga watercolors ay madalas na ginawa mula sa papel na ito.

  3. Ang butil na papel ng butil ay may bahagyang magaspang na ibabaw. Mayroong isang natatanging texture. Ito ay karaniwang ginagamit para sa mga espesyal na trabaho. Ang papel na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mataas na density, madalas na ang ganoong papel ay ginawa sa pamamagitan ng kamay.

  Ang pinakakaraniwang papel na watercolor ay may medium na butil at bigat ng 250g / m².

• Huwag gumamit ng manipis o walang butil na papel. ang nasabing papel ay hindi sumipsip ng maayos at mga warps kapag basa

Mga pintura

Mayroon bang mga watercolors sa paaralan? Ito rin ay isang pagpipilian, ngunit mas mahusay na kumuha ng mga propesyonal na pintura para sa mga artista.

Marami o mas angkop na "mga watercolors na tanso" na ginawa ni St.

Ang mga watercolors ay ginawa sa mga plastik na tray at sa mga tubes.

Mga pintura sa mga tray nangangailangan ng kaunti pang pagsisikap sa paghahanda para sa trabaho: kailangan mong mag-drop ng isang patak ng tubig mula sa brush sa paliguan upang ang mga pintura ay bahagyang nababad. Ito ay mas maginhawa upang gamitin ang gayong mga pintura, sapagkat sila ay makapal na naligo sa paligo at pagkatapos ng pagguhit ay mananatili sila doon. Sa mga unang yugto, inirerekumenda na gumamit ng pintura sa mga tray.

Mga pintura sa mga tubes Inirerekomenda para sa mga mayroon nang karanasan sa mga watercolors. Ang artista ay nakapag-iisa ay bumubuo ng isang hanay ng mga pintura, na ginagabayan ng kanyang sariling mga pangangailangan. Ang isang handa na set sa mga tubo na may isang dosenang mga pintura ay maaaring inirerekomenda sa mga amateur artist.

Bilang ng mga pintura sa isang set

Ang mga kit ay maaaring maglaman mula 12 hanggang 36 na kulay, ngunit hindi lahat ng ito ay gagamitin. Hindi kinakailangan na magkaroon ng isang malaking bilang ng mga pintura sa isang set, bukod dito, ito ay madaling abala. Maipapayo na subukan ang lahat ng posibleng mga kumbinasyon ng pintura upang malaman kung aling mga kumbinasyon ang nagbibigay ng dumi, at alin ang hindi pangkaraniwang mga kulay na wala sa hanay.

Hindi hihigit sa sampu sa mga karaniwang ginagamit na mga pintura ang napili para sa trabaho: madalas, ang mga ito ay asul, kadmium dilaw, pula at orange, ocher, umber, esmeralda berde, neutral na itim.

Sa pangkalahatan, ang mga pintura ay nahahati sa dalawang grupo - mainit at malamig. Kasama sa mga maiinit na kulay ang dilaw, orange, pula, kayumanggi, iyon ay, lahat ng mga pintura na karaniwang naglalaman ng isa o isa pang halaga ng pula o dilaw. Sa pangkat ng mga malamig - asul, asul, berde, lila, kung pinangungunahan sila ng mga cool na asul na lilim. Ang berde, lila, kulay abo at itim na kulay ay maaaring maging malamig o mainit-init, depende sa mga katangian ng scheme ng kulay at impluwensya ng kapaligiran.Ang mga kulay asul, dilaw, pula ang pangunahing, ang natitirang nakuha sa pamamagitan ng paghahalo ay itinuturing na derivatives - mainit o malamig, depende sa komposisyon mga pintura. Kahit na ang mga neutral na kulay tulad ng mga grays at blacks ay naglalaman ng hindi mabilang na mga nuances na kung minsan ay mahirap matukoy sa pamamagitan ng kalidad ng kulay. Kung kukuha tayo ng isang pangkat ng mga maiinit na kulay, halimbawa, pula, at ihambing sa bawat isa sa mga tuntunin ng pag-init, napansin na sa grupong ito ay may mga mas malamig at mas mainit na mga kulay na may kaugnayan sa bawat isa.

Para sa mga nagsisimula inirerekumenda na kumuha: dilaw, pula, asul at itim, bawat isa sa 2 lilim ng malamig at mainit-init. Ang lahat ng iba pang mga kulay ay nakuha sa pamamagitan ng paghahalo ng mga magagamit.

Siyempre, ang mga watercolors ay mas mahirap ipinta kaysa, halimbawa, gouache o paints ng langis. Ngunit maaari mong subukang gumawa ng maliit na transparent at pinong mga gawa, tiyaking ang pagpipinta na may mga pintura ay hindi masyadong nakakatakot, ngunit sa kabilang banda, ito ay lubos na kaaya-aya.

Ang mga stroke ng watercolor ay karaniwang ginawang transparent kaysa sa paggamit ng puti. Ipinapalagay na ang puting bahagi ng komposisyon ay ang kulay ng sheet ng papel.
Ang gawaing watercolor ay halos imposible upang ayusin, kaya subukang makuha ito nang tama sa unang pagkakataon. Kailangan mong magsimula sa pinakasimpleng mga komposisyon at dahan-dahang lumipat sa mas kumplikadong mga gawa.

Subukan na ihalo muna ang ilang mga kulay at makita kung paano sila natural na dumadaloy sa bawat isa.

Basain ang isang maliit na piraso ng papel na may tubig (huwag lamang lumikha ng mga puddles, dapat na basa ang papel) at magsipilyo sa ibabaw ng basa na may isang pintura. Kumuha ng isang maliit na halaga ng pintura sa isang brush, alisin ang labis sa gilid ng isang baso ng tubig.

Gumuhit gamit ang dulo ng isang brush, huwag pindutin nang husto dito, gaanong, mahinahon.
Nasubukan mo na ba? Ang pintura ay dapat na dumaloy nang maganda, sa tabi nito, gumawa ng isa pang pahid gamit ang isa pang pintura at makita kung paano sila umaagos sa bawat isa. Huwag kuskusin, huwag maghalo ng higit sa tatlong kulay sa isang lugar - makakakuha ka ng marumi na mantsa.

Ngayon bumaba tayo sa aming mga kulay.

Una, gumuhit ng isang sketch ng mga bulaklak na may isang lapis.

Gawin natin ang background. Maingat na, sinusubukan na hindi matuyo ang pintura (iyon ay, huwag hayaang matuyo ang mga stroke, upang ang mga hangganan sa pagitan nila ay hindi kapansin-pansin at matalas) gumuhit ng background. Ang lahat ng mga stroke ay dapat dumaloy sa bawat isa, hindi dapat magkaroon ng mga bakas ng "pangkulay ng lapis". Gumamit ng light green na pintura, dilaw at ocher.

Ang pagguhit ay tumutulong upang buksan ang iyong panloob na mundo, upang makatakas mula sa kulay-abo na pang-araw-araw na buhay, huminahon at magpahinga. Ang mga pintura ng watercolor ay itinuturing na isa sa mga magagamit na materyales.

Ang watercolor ay batay sa paggamit ng mga pintura na natutunaw ng tubig, may mga tampok na katangian, pagkakaroon ng pinagkadalubhasaan kung saan, maaari mong malayang magtrabaho sa paglikha ng mga pintura ng watercolor, gumuhit ng likas na katangian, at gumawa ng mga larawan.

Una, kailangan mong pumili ng tamang mga tool, brushes ay dapat gawin ng mga likas na materyales, ng iba't ibang mga diameter at hugis. Susunod, kailangan mong bumili ng espesyal na papel na watercolor, mas makapal kaysa sa ordinaryong mga sheet ng pagguhit.

At pati na rin stock up sa mga consumable:

• plastic palette;
• mga piraso ng tela;
• isang lalagyan para sa tubig;
• papel tape;
• mga lapis para sa mga sketch.

Upang palamutihan ang hindi pangkaraniwang mga masterpieces, kailangan mo ring maghanda ng isang sipilyo, isang butil na espongha at puting gouache. Ang anumang mga materyal na hindi sumisipsip ay maaaring makuha bilang isang palette. At para sa kaginhawahan ng trabaho, maaari kang kumuha ng isang espesyal na tablet kung saan kailangan mong ayusin ang isang sheet ng papel na inilubog sa tubig sa ilalim ng isang gripo.

Mahalagang pumili ng tamang papel para sa disenyo. Gusto ng watercolor ang tubig, ngunit hindi papel. Naglalakad siya sa mga alon, warps. At sa halip na isang pagguhit, lumiliko ito ng isang kulubot na blot.

Samakatuwid, ang mga espesyal na makapal na papel para sa watercolor ay ang kailangan mo, kapwa para sa isang nagsisimula at para sa isang propesyonal! Hindi na kailangang kumuha ng mga ordinaryong sheet ng printer, manipis at may isang density ng 80 gramo bawat square meter.

Para sa mga nagsisimula, ang bigat ng papel ay dapat na 200 gramo bawat square meter. Bagaman mayroong papel na may isang density ng 600 gramo bawat square meter, ngunit ito ay materyal na para sa mas may karanasan na mga artista.

Maaari mong piliin ang uri ng watercolor paper na may isang binibigkas na magaspang na ibabaw, malamig na pagpindot. O isang makinis na embossed blangko, "egghell". Sa unang hakbang, maaari kang bumili ng iba't ibang uri ng papel at subukan kung alin ang magiging pinakamahusay para sa iyo.

Bago ka magsimula sa pagpipinta, kailangan mong kumuha ng hindi bababa sa isang paunang online na kurso sa pagpipinta ng watercolor, tingnan kung paano ihalo ang mga pintura, kung paano ilapat ang mga ito sa canvas, kung paano ituwid ang mga depekto.

Kung alam mo na ang lahat, pumili ng isang kumpletong hanay para sa pagpipinta gamit ang mga watercolors, pagkatapos ay maaari kang magpatuloy sa praktikal na bahagi. Nagsisimula kami ng mga aralin sa pagpipinta ng watercolor.

Aralin 1 sa pagpipinta ng watercolor - pagguhit sa ilalim ng watercolor!

Pagguhit sa ilalim ng watercolor:pumili ng isang buhay pa, para sa isang panimula ito ay mas mahusay na hindi komplikado. Dapat itong maglaman ng mga item na 2-3.

Gumagawa ng isang pagguhit. Kumuha ng isang lapis na T-TM para sa ito (upang hindi mag-iwan ng labis na grapayt sa papel), maayos na matutulis, upang hindi makapinsala sa tuktok na layer ng papel at magkaroon ng isang kumpletong pangkalahatang-ideya ng gawain. Habang nagtatrabaho, hawakan ang isang lapis sa iyong kamay sa isang bahagyang anggulo na nauugnay sa eroplano ng papel, sa halos 5-10 degree na, hindi lamang kami nagtatrabaho sa tip.

Pansin! Hindi kinakailangan na gumawa ng isang pagguhit sa ilalim ng isang watercolor sa bawat oras. Kapag hindi mahirap para sa iyo na biswal na mapansin ang lahat ng mga darating na mga transisyonal na tonal, pagkatapos ay magiging sapat na ito sa bahagyang balangkas lamang ng mga bagay.

Sa sheet, markahan ang mga hangganan ng buhay na buhay, ang lugar ng bawat bagay. Halos hindi napapansin, nang walang presyur, gumuhit ng mga balangkas ng mga bagay na may mga elemento ng konstruksyon. Ang lahat ng mga linya ng konstruksiyon ay dapat na halos hindi nakikita.

Ngayon kailangan mong paghiwalayin ang ilaw mula sa anino na may isang light stroke, ang kama sa hugis ng isang stroke. Simulan ang pag-hatch mula sa isang pahinga sa hugis, kung saan ang ilaw ay pumasa sa isang semitone, at magpatuloy sa pagpindot sa mga anino. Mahalaga ito upang matukoy ang lugar ng anino at ilaw, at upang makuha ang pamamahagi ng mga halftones sa hugis.

Aralin ng Watercolor 2 - Kulay ng Sketch!

Gumamit ng mga bilog na brushes. Ang mga malalaking numero ay maaaring punan ang mga malalaking lugar, na may mas maliit na mga numero maaari kang gumana ng mga detalye. Tatlo o apat ang unibersal para sa naghahangad na artista.

Kumuha kami ng isang quarter ng sheet ng album, ikabit ito sa easel at makapagtrabaho.

Sa sketch na ito, tukuyin namin ang scheme ng kulay para sa aming komposisyon. Naglalaman ito ng iba't ibang mga bagay, ang isa sa kanila ay magiging nangingibabaw. Ang lahat ng iba pang mga item (mga spot) ay itatayo ayon sa ranggo ng nangingibabaw, mula kung saan magsisimula kami. Paghaluin ang kulay ng pangunahing paksa at punan ang aming nangingibabaw.

Dapat mayroong isang koneksyon sa pagitan ng lahat ng mga bagay sa larawan. Sila ay magiging isang buong komposisyon. Ang paglutas ng mga anino sa komposisyon ay ang susunod na hakbang. Paano kumilos ang mga anino ay kailangang pag-aralan nang mas detalyado.

Upang lumikha ng isang abstract na background na may mga overflows, kailangan mong magbasa-basa sa napiling lugar na may isang tela o espongha, ilapat ang napiling mga kulay na may isang malawak na brush, upang ang kanilang mga gilid ay hawakan at ang mga pintura ay magkahiwalay.

Tandaan: kung ang palette ay puspos ng pintura, pagkatapos ay kumuha ng isang malinis na dahon, ilipat ang bahagi ng batch dito at magpatuloy sa pagtatrabaho.

Upang lumikha ng mga epektibong linya, kailangan mong gamitin ang diskarteng "libreng brush", kumuha ng isang manipis na tool, halimbawa, isang kutsilyo, mas malapit sa base, at pagkatapos simulan ang paglipat ng brush sa buong papel, pag-on sa nais na direksyon. Ginagawa nitong makatotohanang at natatangi ang mga linya.

1. Ang paghuhugas, isang pangkalahatang background ay ginawa sa isang pantay na takip ng papel - kalangitan, damo, kalsada.
2. Ang pag-inat, mula sa maliwanag na kulay hanggang sa puti.
3. Ang pamamaraan na "tuyo", ang pagpapatayo ng bawat inilapat na layer bago ang susunod.
4. "Basang basa", ang mga pintura ay inilalapat sa isang sheet ng papel na paunang nalinis sa tubig, na nagbibigay ng mga kakaibang mga paglilipat.

Matapos mong magpasya sa scheme ng kulay ng komposisyon, ikinakabit namin ang natapos na sket sa itaas na sulok ng easel, kumuha ng isang hugasan o basa na espongha at magbasa-basa sa papel. Ginagawa ito upang hugasan ang natitirang grasa mula sa papel, kung gayon ang pintura ay hindi magulong.
Pagkatapos nito pinupuno namin ang mga anino, tukuyin ang ilaw, gagamitin ang pangunahing mga halftones ayon sa pagguhit, kung saan ang bawat isa sa kanila ay magkakaroon ng lugar nito.

Komento: kailangan mong magtrabaho sa mga watercolors nang maselan, hindi hihigit sa tatlong stroke sa isang lugar, kung hindi man ang papel ay hindi ipapakita sa pamamagitan ng (na kung saan ay ang kagandahan ng gawaing watercolor mismo).

Sa una, itakda ang iyong sarili ng isang halimbawa ng paggawa ng pagpipinta ng watercolor. Kailangan mong magpinta sa mga watercolors sa liwanag ng araw. Hindi karapat-dapat na pagsisikap na tapusin ang gawain sa isang maikling panahon, kung ang limitasyon ng pagpapataw ng mga stroke ay naubos, kanais-nais na iwanan ang lahat ng ito ay - huwag magmadali upang "masira ang papel".

Upang matanggal ang tuyong watercolor, kailangan mong gawin ito sa isang mamasa-masa na brush, dabbing ang mga nilalaman sa papel. Maipapayo na gumawa ng mas kaunting mga pagkakamali upang ang gawain ay mas mahusay na kalidad.

Mahalaga rin na malaman kung paano mabatak ang tablet, sapagkat mas kanais-nais na lumikha ng mga canvases sa isang nakaunat na tablet. Ito ay kinakailangan dahil kapag ang pagpipinta na may mga watercolors, maraming tubig ang ginagamit - na kung saan ay napaka-warps ang papel pagkatapos ng pagpapatayo.

Sa isang nakaunat na tablet, ang gawain ay magiging mukhang solid at isang sheet ng papel pagkatapos ng pagputol mula sa tablet ay magiging perpektong flat. Maaari kang magpakita ng ganitong gawain sa isang eksibisyon o magbenta kahit na.

Konklusyon!

Sa bawat negosyong kailangan mong maging mapanlinlang at subukang gawin ito nang maayos! Dalhin ang iyong oras, pumili ng tamang mga kulay, magkakasundo sa kanila sa bawat isa at isama ang iyong mga pantasya sa mga canvases.

Nais namin sa iyo talento ng pagganap at good luck sa iyong trabaho!

Ang pagpipinta sa mga watercolors ay isang kagiliw-giliw na proseso na nagbibigay-daan sa iyo upang ilarawan ang mga saloobin, pantasya, pangarap, positibong damdamin sa papel na may kulay na mga pintura.

Ang proseso ay tumutulong upang makapagpahinga ang isip at katawan, inaalis nito ang mga negatibong emosyon, negatibong enerhiya, pagkapagod.

Hindi lahat ay maaaring magyabang ng mahusay na mga kasanayan at kaalaman sa bagay na ito. Ang ilan ay walang pagnanasa, at ang ilan ay walang oras.

Ngunit ang mga ito ay mga trifle, kung sinimulan mong malalim na makisali sa pagguhit ng mga watercolors, pagkatapos ay masikip ito sa pagkakaiba-iba nito.

Mga tool sa pagguhit

Maaari kang magpinta ng mga watercolors sa iyong sarili sa bahay, ang pangunahing bagay ay maingat na maghanda para sa bagay na ito.

Upang gawing madali at abala ang pag-aaral, kailangan mong bilhin ang kinakailangang mga tool sa pagguhit. Dapat silang maging komportable at may mataas na kalidad.

Ito ay nagkakahalaga ng pagpansin! Pumunta sa isang espesyal na tindahan ng sining. Sa lugar na ito makikita mo ang mga angkop na watercolors.

Ang kagustuhan ay dapat ibigay sa medium-sized na hanay ng 12-18 na kulay. Ang pangunahing bagay ay hindi ito dapat maging bata.

Bilang karagdagan sa mga pintura, kakailanganin mo rin ang iba pang mga tool sa pagpipinta:

• Mababaw lalagyan na may malawak na panig. Kinakailangan ang tool para sa paghahalo ng iba't ibang kulay ng mga pintura.
• Sapilitan ang tool ng pagpipinta ay isang brush. Dapat mayroong maraming brushes na may sukat mula 0 hanggang 6.

  Ang kagustuhan ay dapat ibigay sa mga produkto na may halo-halong mga hibla. Madali para sa mga nagsisimula na maghalo ng mga kulay na may # 3 brush.

• Salamin para sa tubig. Kinakailangan ang tubig upang makapagtapos ng washes.
• Napkins mula sa isang base na papel. Sa tulong ng mga ito, ang labis na tubig at pintura ay tinanggal.
• Simple mga lapis na may isang hard-soft o hard lead para sa sketching ang balangkas ng pagguhit.

Anong uri ng papel ang dapat?

Ang papel ay partikular na kahalagahan, at dapat itong maging espesyal. Ang isang simpleng manipis na canvas ay hindi ihahatid ang ningning at naturalness ng pattern. Kapag natuyo, karaniwang nagiging malutong at mapurol ang kulay.

Ang kagustuhan ay dapat ibigay sa makapal, nakadikit na papel, hindi ito dapat malutas.

Ngunit upang piliin ito nang tama, dapat mong maingat na pag-aralan ang pamantayan sa pagpili:

Upang malaman kung paano magpinta ng mga watercolors mula sa simula, dapat mong maingat na pag-aralan ang pamamaraan. Ang payo ng mga may karanasan na artista ay magiging kapaki-pakinabang sa bagay na ito. Tutulungan ka nila na lumikha ng isang larawan, buhay pa rin o matingkad na tanawin.

Upang maisagawa ang mga ideya na may mga pintura sa canvas, ito ay nagkakahalaga ng pag-aaral ng mga tip at payo para sa mga nagsisimula mula sa mga bihasang artista:

1. Isaalang-alang na kapag tuyo ang watercolor ay nagiging magaan.

   Kung nais mong maging mayaman ang larawan, pagkatapos ay mag-apply ng higit pang pintura, ngunit gumamit ng mas kaunting tubig.

2. Kanais-nais pre-check ang mga kulay. Maaari kang gumamit ng isang sheet ng papel para dito.
3. tala ang katotohanan na ang pinatuyong watercolor ay nananatiling natutunaw.

   Kung magbasa-basa mo ito ng isang mamasa-masa na brush, pagkatapos ay maaari kang magtrabaho muli. Ngunit maingat na gawin ito, kung hindi man maaari mong masira ang canvas.

4. Mas mahusay na ilipat mula sa ilaw hanggang sa madilim. Walang puti sa watercolor, pinalitan ito ng isang sheet ng papel.

   Kung nais mong gawing maliwanag, natural ang pagguhit, pagkatapos ay ipinapayong magsimula sa isang ilaw, unti-unting madilim ang gawain.

5. Para sa pagguhit ito ay nagkakahalaga ng paggamit ng isang komportable at de-kalidad na brush. Hindi ito dapat mabalisa, at ang mga buhok ay hindi dapat mahulog sa loob ng application ng pintura.
6. Bago kung paano simulan ang pagguhit nang mabuti pag-aralan ang pagguhit na nais mong ilarawan.

   Hindi mahalaga kung ano ang magiging - kagubatan, espasyo, dagat, kalangitan, isang palumpon ng mga bulaklak, isang mansanas o isang pakwan, mga panahon (tag-araw, taglagas, taglamig, tagsibol), anumang mga bulaklak (tulip, rosas, liryo, poppies).

   Una, pag-aralan ang bagay, ang mga balangkas nito, pangunahing mga kulay, makakatulong ito upang maayos na ilarawan ito sa canvas.

Hakbang sa pamamagitan ng mga hakbang sa pagguhit ng hakbang para sa mga nagsisimula

Upang ilarawan ang isang magandang larawan, tanawin, kalikasan, tubig, bulaklak, prutas at iba pang mga maliliit na sandali ng buhay na may mga watercolors, ito ay nagkakahalaga ng maingat na pag-aralan ang mga master class para sa mga nagsisimula, na maaaring isagawa nang mga yugto o hakbang-hakbang. Tutulungan ka nilang mabilis na malaman ang negosyong ito, kahit na sa bahay.

Kawili-wili! Maaari kang magpinta ng mga watercolors sa mga bata, ang prosesong ito ay magiging masaya at kapana-panabik sa kanila.

Upang malaman kung paano magpinta ng mga watercolors, maaari kang manood ng mga video tutorial sa Internet.

Matapos pag-aralan ang lahat ng mga prinsipyo ng prosesong ito, madali mong mailalarawan ang anumang pagguhit - kagubatan, mga puno (pustura, birch), puwang, kalangitan, tubig, dagat, karagatan, tanawin, buhay pa rin, pati na rin mga larawan ng mga tao.

Kapaki-pakinabang na video