Talambuhay ni Marie carne. Marie Carne: Hindi ko masabi na "Ang Voice" ay naging para sa akin ng ilang uri ng gabay na bituin

TSKHINVAL, 10 Peb - Sputnik, Katya Valieva.Sa Pebrero 7, ang kabisera ng South Ossetia ay magho-host ng isang solo na konsiyerto ng Russian pop singer at pianist, na kalahok ng proyektong "Voice", si Marie Carne. Bago ang pagganap, ang artista ay nagbigay ng eksklusibong pakikipanayam sa Sputnik.

— Ito ay isang sadyang pagpili ng kanta. Ang awiting ito, isang klasiko ng mundo ng jazz, tulad ng walang iba pang maaaring magbunyag ng pagkatao ng performer. Wala akong pag-aalinlangan at, sa palagay ko, lahat ng aking ipinaglihi, pinamamahalaang kong ipakita.

— Tinatawag ka nila na Russian Fitzgerald, ang bagong Piaf, na nagsasalita ng mataas na pagpapahalaga sa iyong trabaho. Sino ang iyong jazz diyos, guro?

— Ako ay pinalaki sa iba't ibang musika, ang batayan ay ang mga klasiko. Lumaki siya sa pinakamahusay na mga halimbawa ng klasikal na musika. Dumating ako sa jazz sa edad na 15, na pumasok sa State Music College of Pop Jazz Art sa Moscow. Ito ay isang institusyong pang-edukasyon na may mataas na antas. Doon ko mas makilala ang jazz, nakinig sa Louis Armstrong, Billie Holiday at Sarah Vaughn, sa pangkalahatan, malawak ang listahan ng aking mga idolo.

Sa edad na ito, nagkaroon ako ng isang mahalagang kaganapan sa aking buhay - naging isang solo soloist ako ng State Chamber Orchestra. O. Lundstrem. Ito ay isang malaking karangalan para sa akin. Hindi lahat sa edad na ito ay magkakaroon ng pagkakataon na kumanta kasama ang isang orkestra, lalo na sa isang orkestra na may tulad na kasaysayan. Halos sampung taon na ang lumipas. Naglakbay kami sa buong Russia, nasa ibang bansa. Ngayon ay ligtas kong sabihin na si Boris Nikolaevich Frumkin, ang artistikong direktor ng orkestra, ay naging aking ninong sa jazz. Walang katapusang nagpapasalamat ako sa kanya. Siya ay isang kamangha-manghang musikero, ang aking guro, kaibigan at tagapayo. At sa gayon, sinisikap kong huwag maghanap ng mga idolo, nais kong sumipsip ng lahat ng makakaya, ngunit maging katulad lamang ng aking sarili.

Personal na archive

— Sabihin sa amin ang tungkol sa iyong karera sa musikal, tungkol sa iyong pakikilahok sa proyekto na "Voice"?

- Hindi ko masasabi na "Ang Voice" ay naging isang uri ng gabay sa akin, dahil napakaraming dumaan ako sa proyekto. Sa pagiging 5 taong gulang sa entablado, masuwerteng gumanap ako sa entablado ng Kremlin Palace, ang konsiyerto hall "Russia", sa pinakamalaking lugar sa Moscow. Ang una kong proyekto sa telebisyon ay "Morning Star". Kahit na noon, naramdaman ko kung ano ito. Noong 2011, kinakatawan ko ang Russia sa Slavianski Bazaar sa Vitebsk. Ito ay isang pista ng all-Union. Pagkatapos nito ay mayroong isang paligsahan sa pagpili para sa Eurovision, kung saan nakikipagkumpitensya ako sa mga nasabing paligsahan na sina Dima Bilan at iba pang kilalang mga artista. Ang pagkakaroon ng proyekto sa "Voice", ako ay "tumigas", na may ilang uri ng kaligtasan sa sakit.

— Napunta ka sa maraming mga lungsod sa Russia. Palagi ba akong interesado sa pang-unawa ng South Ossetia ng mga batang artista? Hindi pa nakikilala ang publiko, ano ang iyong mga impression sa lungsod, ng mga taong nakilala mo na?

- Isang taon na ang nakararaan ay nasa Vladikavkaz ako. Ito ang aking unang pagkakataon sa South Ossetia. Struck sa pamamagitan ng mabuting pakikitungo at pagiging bukas ng mga tao. Kung saan man tayo pupunta, kung sino man ang ating nakikipag-usap, binabati tayo nang mainit. Napaka maliwanag na mga tao. Kapag sinalubong ka ng mga hindi kilalang tao, mayroon ka nang tiwala na mararamdaman ka ng tagapakinig sa konsiyerto. Tiyak na nasasabik, ngunit inaasahan kong maayos ang lahat.

— Paano nagawa ang ideya na magbigay ng solo na konsiyerto sa Tskhinvali?

- Napakaganda na mayroong tulad ng isang pagkakataon upang mabigyan ng magagandang musika ang mga tao. Ang inisyatibo ng Pangulo ng Republika na si Leonid Tibilov at ang Ambasador ng South Ossetia sa Russia Znaur Gassiev upang ayusin ang kaganapang ito ay isang kagalakan para sa artista at mga residente. Iba-iba ang programa. Sa palagay ko ang bawat isa ay makakahanap ng isang bagay para sa kaluluwa.

Alam ko na ang Tskhinvali ay kulang sa mga naturang kaganapan. Naniniwala ako na ang "kagutuman sa kultura" ay nasisiyahan sa kasiyahan, na ang mga pagbisita sa mga bituin ng Russia at mundo ay magiging regular. Ang mga art uplift. Salamat na maaari ako rito at kumanta para sa iyo.

Personal na archive

— Ngayon ang sining ay dumadaan sa mga mahirap na oras. Edad ng Palakasan at Politiko. Sino ang nakikinig sa jazz? Mayroon bang totoong mga connoisseurs sa mga nakababatang henerasyon?

- Ang kalidad ng musika ay palaging naroroon, anuman. Mabubuhay si Jazz. Maraming mga pop group ang umunlad, samakatuwid, mahal ng publiko at pinahahalagahan ang mga ito. Nagtitipon ang mga bulwagan, interesado ang mga tao - napakahalaga nito. Sa kaldero ng negosyo ng palabas ngayon lahat ay hindi niluluto, ngunit palaging mayroong isang lugar para sa kalidad, sigurado ako.

— Tapat ka ba sa musika ng jazz, kalidad ng musika sa pangkalahatan? Para sa katanyagan at sirkulasyon, handa ka bang magsagawa ng pop music sa kasalukuyang porma nito?

- Nagtatrabaho ako sa iba't ibang direksyon, hindi ako takot na mag-eksperimento, sinusubukan kong kumanta sa iba't ibang genre, umaawit ako kasama ang parehong orkestra at isang DJ. Hindi ko pinoprotektahan ang aking musika. Pangunahing kalidad.

— Paano mo nakikita ang iyong sarili sa 10 taon? Isipin ang paggawa ng mga panayam sa parehong paraan, ano ang gusto mong maging?

- Salamat sa pagkakataong mangarap. Ako, siyempre, sa musika. Darating pa rin ako sa may maunlad na, maligayang Tskhinval. Nagkaisa ang Art. Alam ko ang mga proseso na kasalukuyang nagaganap. Totoong bumalik ka sa iyong pinagmulan, magkaisa. Mahirap hulaan, nakikita ko ang aking sarili sa entablado at nakikita ang mga taong kinakanta ko ng nakangiti. Eh di sige!

— May hymn ka ba? Isang kanta na malapit sa iyo, na gumanap mo, pagtugon sa iyong sarili o ang madla?

- Ang isa sa mga kanta ng may-akda na gusto ko ay ang awiting kinanta ko sa pagpili para sa Eurovision. Isinulat ito ni Kim Breitburg, mga tula ni Evgeny Muravyov. Ang bawat isa ay makahanap ng kanyang sarili sa mga linyang ito. Sa pagsasagawa nito, tinutugunan ko, tulad ng tama mong sinabi, sa sarili ko at sa iyo, sa mga tao:

"Malas at banal, kumplikado at simple,

Gustung-gusto namin at kinamumuhian, ang bawat isa ay kanyang sariling hukom.

Nasa pagitan tayo ng kadiliman at ilaw, sa pagitan ng kapalaran at langit

Ako ay katulad mo, at ikaw ay katulad ko. "

Nakikipag-usap kay Marie, kumbinsido ka na ang mga taong mahal sa jazz ay nakikita at nararamdaman ang lahat sa paligid - lalo na. Ang isang batang mang-aawit na may "mature" na karanasan sa musikal ay nagsalita tungkol sa kanyang mayamang karera sa musika. Hindi itinago ng artist ang kanyang paghanga sa kalikasan at mga tao ng republika at sinabi na sa lalong madaling panahon nais niyang lumapit sa maligaya na Tskhinval.
Katya Valieva. Sa Pebrero 7, ang kabisera ng South Ossetia ay magho-host ng isang solo na konsiyerto ng Russian pop singer at pianist, na kalahok ng proyektong "Voice" na si Marie Carne. Bago ang pagganap, ang artista ay nagbigay ng eksklusibong pakikipanayam sa Sputnik.
- Sa bulag na mga botohan, gumawa ka ng isang matapang na pagpipilian, gumanap ng hit na "Summertime" sa iyong sariling interpretasyon? Wala bang takot sa paghatol o pagtanggi na maglingkod?
Ito ay isang sadyang pagpili ng kanta. Ang awiting ito, isang klasiko ng mundo ng jazz, tulad ng walang iba pang maaaring magbunyag ng pagkatao ng performer. Wala akong pag-aalinlangan at, sa palagay ko, lahat ng aking ipinaglihi, pinamamahalaang kong ipakita.
- Tinawag ka sa Russian Fitzgerald, ang bagong Piaf, na nagsasalita ng isang mataas na pagtatasa ng iyong trabaho. Sino ang iyong jazz diyos, guro?
Ako ay pinalaki sa iba't ibang musika, ang batayan ay ang mga klasiko. Lumaki siya sa pinakamahusay na mga halimbawa ng klasikal na musika. Dumating ako sa jazz sa edad na 15, na pumasok sa State Music College of Pop Jazz Art sa Moscow. Ito ay isang institusyong pang-edukasyon na may mataas na antas. Doon ko mas makilala ang jazz, nakinig sa Louis Arsmstrong, Billie Holiday at Sarah Vaughn, sa pangkalahatan, malawak ang listahan ng aking mga idolo.
Sa edad na ito, nagkaroon ako ng isang mahalagang kaganapan sa aking buhay - naging isang solo soloist ako ng State Chamber Orchestra. O. Lundstrem. Ito ay isang malaking karangalan para sa akin. Hindi lahat sa edad na ito ay magkakaroon ng pagkakataon na kumanta kasama ang isang orkestra, lalo na sa isang orkestra na may tulad na kasaysayan. Halos sampung taon na ang lumipas. Naglakbay kami sa buong Russia, nasa ibang bansa. Ngayon ay ligtas kong sabihin na si Boris Nikolayevich Frumkin, ang artistikong direktor ng orkestra, ay naging aking ama sa jazz. Walang katapusang nagpapasalamat ako sa kanya. Siya ay isang kamangha-manghang musikero, ang aking guro, kaibigan at tagapayo. At sa gayon, sinisikap kong huwag maghanap ng mga idolo, nais kong sumipsip ng lahat ng makakaya, ngunit upang maging katulad lamang ng aking sarili.
- Sabihin sa amin ang tungkol sa iyong karera sa musika, tungkol sa iyong pakikilahok sa proyekto na "Voice"?
Hindi ko masasabi na ang "Ang Boses" ay naging isang gabay na bituin para sa akin, dahil bago ang proyekto ay dumaan ako sa maraming. Sa pagiging 5 taong gulang sa entablado, masuwerteng gumanap ako sa entablado ng Kremlin Palace, ang konsiyerto hall "Russia", sa pinakamalaking lugar sa Moscow. Ang una kong proyekto sa telebisyon ay "Morning Star". Kahit na noon, naramdaman ko kung ano ito. Noong 2011, kinakatawan ko ang Russia sa Slavianski Bazaar sa Vitebsk. Ito ay isang pista ng all-Union. Pagkatapos nito ay mayroong isang paligsahan sa pagpili para sa "Eurovision", kung saan nakikipagkumpitensya ako sa mga nasabing paligsahan na sina Dima Bilan at iba pang mga sikat na artista. Pagdating sa proyektong "Voice", ako ay "tumigas", na may ilang uri ng kaligtasan sa sakit.
"Ang Voice" ay isang alternatibo sa negosyo sa palabas ngayon. Binibigyan ka nito ng pagkakataong patunayan ang iyong sarili sa harap ng napakalawak na madla, makikipagtulungan sa mga propesyonal, at lumago.
- Napunta ka sa maraming mga lungsod sa Russia. Palagi ba akong interesado sa pang-unawa ng South Ossetia ng mga batang artista? Hindi pa nakikilala ang publiko, ano ang iyong mga impression sa lungsod, ng mga taong nakilala mo na?
Isang taon na ang nakararaan ay nasa Vladikavkaz ako. Ito ang aking unang pagkakataon sa South Ossetia. Struck sa pamamagitan ng mabuting pakikitungo at pagiging bukas ng mga tao. Kung saan man tayo pupunta, sinuman ang ating makikipag-usap, binabati tayo ng init. Napaka maliwanag na mga tao. Kapag sinalubong ka ng mga hindi kilalang tao, mayroon ka nang tiwala na mararamdaman ka ng tagapakinig sa konsiyerto. Tiyak na nasasabik, ngunit inaasahan kong maayos ang lahat.
- Paano ka nakarating sa ideya na magbigay ng solo na konsiyerto sa Tskhinvali?
Napakaganda na mayroong tulad na isang pagkakataon upang bigyan ang mga tao ng magagandang musika. Ang inisyatibo ng Pangulo ng Republika na si Leonid Tibilov at ang Ambasador ng South Ossetia sa Russia Znaur Gassiev upang ayusin ang kaganapang ito ay isang kagalakan para sa artista at mga residente. Iba-iba ang programa. Sa palagay ko ang bawat isa ay makakahanap ng isang bagay para sa kaluluwa.
Alam ko na ang Tskhinvali ay kulang sa mga naturang kaganapan. Naniniwala ako na ang "kagutuman sa kultura" ay nasisiyahan sa kasiyahan, na ang mga pagbisita sa mga bituin ng Russia at mundo ay magiging regular. Ang mga art uplift. Salamat na maaari ako rito at kumanta para sa iyo.
- Ngayon ang sining ay dumadaan sa mga mahirap na oras. Edad ng Palakasan at Politiko. Sino ang nakikinig sa jazz? Mayroon bang totoong mga connoisseurs sa mga nakababatang henerasyon?
Ang kalidad ng musika ay palaging naroroon, kahit na ano. Mabubuhay si Jazz. Maraming mga pop group ang umunlad, samakatuwid, mahal ng publiko at pinahahalagahan ang mga ito. Nagtitipon ang mga bulwagan, interesado ang mga tao - napakahalaga nito. Sa kaldero ng negosyo ng palabas ngayon lahat ay hindi niluluto, ngunit palaging mayroong isang lugar para sa kalidad, sigurado ako.
- Tapat ka ba sa musika ng jazz, kalidad ng musika sa pangkalahatan? Para sa katanyagan at sirkulasyon, handa ka bang magsagawa ng pop music sa kasalukuyang porma nito?
Nagtatrabaho ako sa iba't ibang direksyon, hindi ako natatakot mag-eksperimento, sinusubukan kong kumanta sa iba't ibang genre, umaawit ako kasama ang parehong orkestra at isang DJ. Hindi ko pinoprotektahan ang aking musika. Pangunahing kalidad.
- Paano mo nakikita ang iyong sarili sa 10 taon? Isipin ang paggawa ng mga panayam sa parehong paraan, ano ang gusto mong maging?
Salamat sa pagkakataong mangarap. Ako, siyempre, sa musika. Darating pa rin ako sa may maunlad na, maligayang Tskhinval. Nagkaisa ang Art. Alam ko ang mga proseso na kasalukuyang nagaganap. Totoong bumalik ka sa iyong pinagmulan, magkaisa. Mahirap hulaan, nakikita ko ang aking sarili sa entablado at nakikita ang mga taong kinakanta ko ng nakangiti. Eh di sige!
- Mayroon ka bang isang himno? Isang kanta na malapit sa iyo, na gumanap mo, tinutugunan ang iyong sarili o ang madla?
Ang isa sa mga kanta ng may-akda na mahal ko ay ang awiting kinanta ko sa pagpili para sa Eurovision. Isinulat ito ni Kim Breitburg, mga tula ni Evgeny Muravyov. Ang bawat isa ay makahanap ng kanyang sarili sa mga linyang ito. Ang pagsasagawa nito, tinutugunan ko, tulad ng tama mong sinabi, kapwa sa aking sarili at sa iyo, sa mga tao:
"Malas at banal, kumplikado at simple,
Gustung-gusto namin at kinamumuhian, ang bawat isa ay kanyang sariling hukom.
Nasa pagitan tayo ng kadiliman at ilaw, sa pagitan ng kapalaran at langit
Ako ay katulad mo, at ikaw ay katulad ko. "
Sputnik South Ossetia

"Sa Unang channel at" Isa sa isang 5 panahon "sa channel na" Russia 1 ".

Marie Carne. Talambuhay

Marie Carne ipinanganak noong tagsibol ng 1991 sa Moscow. Siya ay nag-aral sa pop theatre ng mga bata ng mga kanta na "Shlyager" at pinag-aralan ang mga pangunahing kaalaman ng sining sa paaralan ng mga bata ng paaralan № 89 na pinangalanan. A.P. Borodin.

Nang si Marie Carne ay sampung taong gulang, nagsagawa siya sa sikat na kumpetisyon sa telebisyon ng mga bata "Morning Star"at nanalo. Bilang karagdagan, kabilang sa mga parangal ng Marie Carne - ang engrandeng prix ng mga kapistahan na "Gifted Children", "Silver Edelweiss" (Bulgaria), "Ang Kagandahan ay makakapagtipid sa mundo", "Rhythms of Moscow", "Kinotavrik" (Sochi) at iba pa. Nakikilahok din ang mang-aawit sa iba't ibang mga kumpetisyon bilang isang pianista at nanalo sa unang lugar sa "Aram Khachaturian at Kanyang Oras" na pagdiriwang.

Nagtapos si Marie Carne mula sa State College of Music of Variety at Jazz Art, Kagawaran ng Iba't-ibang at Jazz Singing. Siya ay gumanap sa Russian State Academic Chamber Orchestra na "Vivaldi-Orchestra" at ang State Chamber Orchestra ng Jazz Music. O. Lundstrem.

Para sa kanyang matagumpay na karera sa musikal, natanggap ni Marie Carne ang Silver Order na "Serbisyo sa Art" mula sa International Academy of Culture and Art.

Marie Carne naging isang mag-aaral ng Russian Academy of Music. Gnesins at nagpatuloy sa paglibot sa bansa. Mas gusto ng batang babae na magsagawa ng mga komposisyon ng jazz at lyric.

Noong 2011, si Marie Carne ay kumakatawan sa Russia sa XX International Pop Song Performers Contest na "Vitebsk". Noong 2012, sumali si Marie Carne sa mga kalahok sa proyekto sa telebisyon na "The Voice" sa Channel One. Ginawa niya ang awiting "Sumapit sa buhay" bilang bahagi ng isang bulag na audition at pinili niyang magtrabaho sa koponan ng Pelageya .

Ako ay Russian, sa kabila ng aking hitsura. Hindi sa palagay ko kinakailangan ang mga Ruso sa ibang bansa, kakaunti lamang ang nakakamit ng tagumpay doon. Nais kong magkaroon ng lugar ang art sa aming eksena sa media. At ngayon nabuo ako sa dalawang direksyon - sa mga pop at jazz vocals, palaging mayroong isang bagay na magsusumikap, sa parehong genre mayroong mga sikat na mang-aawit na may katanyagan sa mundo. Ang musika ang aking buhay, mapapabuti ko at magtrabaho sa aking sarili.

Noong Pebrero 2019, ang pagpapakita ng reinkarnasyon "

Sinimulan ni Marie Carne ang kanyang karera sa murang edad, naging panalo ng isang kumpetisyon sa telebisyon ...

Ang Marie Carne ay isa sa pinakamaliwanag na mga batang mang-aawit sa aming entablado. Ang may-ari ng isang kamangha-manghang, bihirang timbre ng boses, kamangha-manghang enerhiya, hindi maikakait na lasa ng musikal at nagniningas na ugali, lumayo na siya sa musika at may isang mahusay na karanasan sa pagganap. "Ang bawat pagganap ni Marie ay palaging isang tunay na bakasyon", "Russian Ella Fitzgerald!" - ganito ang isinulat ng press tungkol sa kanya.

Sinimulan ni Marie Carne ang kanyang karera sa murang edad, na naging panalo ng kumpetisyon sa telebisyon ng Star sa umaga. Ngayon, marami siyang tagumpay sa mga kapistahan at kumpetisyon ng parehong pambansa at internasyonal na sukatan. Ang isang nagtapos ng Gnessin Russian Academy of Music, ngayon ay gumaganap at maraming paglilibot si Marie. Nakikipagtulungan siya sa maraming mga Russian at mundo pop at jazz stars, sikat na kompositor, ay nakikilahok sa mga programa ng konsiyerto ng nangungunang orkestra ng bansa, ay gumaganap sa pinakamahusay na mga lugar ng konsiyerto sa Russia at sa ibang bansa. Mula sa edad na 15 siya ay aktibong nakikipagtulungan sa O. Lundstrem State Chamber Orchestra ng Jazz Music. Noong 2008 siya ay naging isang papuri sa All-Russian na kumpetisyon "Mga batang talento ng Russia". Noong 2011, kinakatawan ni Marie ang Russia sa internasyonal na kumpetisyon ng performers ng pop na "Slavianski Bazaar" sa Vitebsk. Noong 2012, pinasok niya ang pangwakas na kompetisyon ng pambansang kwalipikasyon ng Eurovision, at naging isa rin sa pinakamaliwanag na mga kalahok sa unang panahon ng proyekto ng Voice sa Channel One. Si Marie ang pinakabatang may-hawak ng Silver Order of Service sa Art of the International Academy of Culture and Art. Noong 2013, una siyang naka-star sa buong haba ng pelikula (musical fairy tale) "The Secret of the Four Princesses", na pinakawalan noong Mayo 2014.

Noong 2015 siya ay iginawad sa Order ng Honorary Citizen ng Russia sa loob ng maraming taon ng mabungang trabaho na nag-aambag sa pag-unlad ng Russian Federation.

Si Marie Carne ay may malawak na saklaw na gumaganap - ang kanyang repertoire ay nagsasama ng mga gawa sa pamamagitan ng Soviet pop composers, lyric songs, jazz at Latin American music, French chanson, at world hits.

Pinili ng batang may talento na si Marie Carne ang landas ng isang jazz singer. Ang isang kalahok sa isang tanyag na palabas sa palabas sa telebisyon ay nagsabi kay JazzPeople sa isang pakikipanayam sa JazzPeople tungkol sa lugar na nasasakop ng musika sa kanyang buhay at kung aling madla ay binuksan niya ang kanyang puso sa entablado.

- Marie, ang iyong bagong programa ay tinawag na Aking Kuwento. Sabihin sa amin kung paano ito nangyari at kung ano ang kahulugan sa iyo.

- Napagpasyahan naming pangalanan ang programa sa paraang iyon, dahil sa pamamagitan ng mga gawa na kasama dito, nais kong sabihin ang tungkol sa aking sarili, ang aking landas, ang aking saloobin sa musika. Kasama sa programa ang aking mga paboritong kanta: ang bawat isa sa kanila ay espesyal para sa akin, marami sa kanila ang sumama sa aking buhay na malikhaing sa loob ng maraming taon. Dito mahahanap mo ang musika ng mga kompositor ng Soviet, French chanson, musika ng Latin American, at mga hit sa mundo. Ito ang mga melodies na, sa palagay ko, pamilyar sa nakikinig, ngunit maririnig nila ang aking pagbabasa.

Sa aking programa na "Aking Kwento" Nais kong sabihin tungkol sa aking sarili, ang aking landas, ang aking saloobin sa musika.

"Ang aking kwento" - dahil sa tabi ko sa entablado ay mga sikat na musikero ng jazz, mga kasamahan na konektado sa amin ng iba't ibang mga proyekto. Ang bawat isa sa kanila ay isang natatanging yunit ng malikhaing, at natutuwa ako na lahat tayo ay magkasama sa programang ito. Ang aking koponan ng pangarap: Lev Kushnir (piano, artistikong direktor ng ensemble), Vladimir Chernitsyn (dobleng bass), Alexey Denisov (mga tambol), Alexander Shevtsov (gitara), Alexander Gureev (saxophone).

Kasama sa "Aking kwento" ang mga performer na darating upang suportahan ako sa konsiyerto sa Abril 7: ito ay si Renat Ibragimov, People Artist ng Russia, na ipinakilala sa akin ni Alexandra Nikolaevna Pakhmutova. Nakibahagi ako sa kanyang mga malikhaing gabi, pati na rin ang aking mga kasamahan sa proyekto na "Voice" - sina Ilya Yudichev at Edward Khacharyan, kasama ang bawat isa sa kanila na ako ay konektado sa pamamagitan ng pagkakaibigan, pagkamalikhain, at mga kasamang paglilibot.

- Nakibahagi ka sa palabas na "Voice" - paano nabubuo ang iyong malikhaing buhay pagkatapos ng proyekto? Mayroon bang mga kaibigan na nakikipag-usap ka pa rin?

- Hindi ko masasabi na ang aking buhay ay nagbago nang malaki pagkatapos ng proyekto na "Voice", dahil bago ito lumahok ako sa iba pang mga proyekto sa telebisyon - noong 2011 nagpunta ako upang kumatawan sa Russia sa pagdiriwang ng telebisyon na "Slavianski Bazaar" sa Vitebsk, noong 2012 lumahok ako sa pambansang pagpili sa Eurovision. At kahit isang bata ay nakikilahok ako sa mga paligsahan sa TV, at ang pinakaunang tagumpay sa aking buhay ay ang paligsahan sa umaga ng Bituin.

Ang "Ang Voice" ay isang kamangha-manghang proyekto, isang pagkakataon para sa anumang tagapalabas upang maipahayag ang kanilang sarili, upang mapalawak ang madla ng kanilang mga tagapakinig. Lumahok ako sa pinakaunang panahon, at syempre isang pambihirang tagumpay sa pagsasahimpapawid ng musika, bago ang lahat.

Napakasarap para sa amin na makaramdam ng mga "pioneer" ng nasabing engrandeng palabas

Ngayon, siyempre, nananatili ang pinaka-kasiya-siyang alaala. At, siyempre, nakagawa ako ng maraming mga bagong kaibigan - may talento na musikero, tagapalabas, magkaibigan kami ng marami, nakikipag-ugnay kami, nagkikita kami sa mga konsiyerto ng grupo.

Mayroon akong isang napaka-mayaman na buhay na malikhaing - mga konsyerto, paglilibot. Sa loob ng halos sampung taon na ngayon ay aktibong ko na nakikipagtulungan sa Jazz Music Orchestra na pinangalanan sa akin. O. Lundstrem. Halimbawa, noong nakaraang taon ay nakibahagi ako sa mga konsiyerto na nakatuon sa ika-100 anibersaryo ng Lundstrem - sa Moscow, at mga paglalakbay sa buong Russia, kabilang ang Malayong Silangan, at mga paglilibot sa ibang bansa, maging sa mga bansang tulad ng China at India. At pinagsama niya ang lahat ng ito sa kanyang sariling mga konsyerto at paglilibot.

- Bakit ka nagpasya na ikonekta ang iyong buhay sa musika? At bakit pinili mong kumanta at hindi maglaro ng isang instrumento sa musika?

- Kasama ko ang musika sa buong buhay ko! At hindi ko naisip ang sarili ko sa labas niya! Sa edad na 3, ipinadala ako ng aking mga magulang sa isang paaralan ng sining ng mga bata, kung saan nagsimula akong kumanta; sa edad na 5, ako ay isang mag-aaral ng isang musikal na teatro ng mga bata at isang paaralan ng musika sa klase ng piano. Kaya, sa pamamagitan ng paraan, nilalaro ko ang instrumento sa buong buhay ko. At bilang isang bata, bilang karagdagan sa mga kumpetisyon sa boses, nag-perform din ako sa piano. Ngunit ang pagpipilian ay hindi kailanman tumayo - Itinuturing kong kinakailangan na mahusay na makabisado ang instrumento para sa isang bokalista, at upang maging isang mang-aawit ay ang lagi kong pinangarap.

Hindi palaging isang matalinong musikero ang namamahala upang masira ang mga dingding ng "format"

- Madali ba para sa iyo bilang isang batang musikero na maipakita ang iyong talento sa modernong yugto? Ano ang nadarama ng iyong tagapakinig tungkol sa jazz music sa mga konsyerto?

- Ngayon ng iba't ibang mga uso, genre at lahat ng uri ng mga estilo ay ipinakita sa entablado. At tiyak na maraming mapipili ang madla. Ngunit, sa kasamaang palad, hindi palaging may talento na musikero ang maaaring magpahayag ng kanilang sarili at gumawa ng kanilang paraan sa kanilang mga tagapakinig.

Masira sa mga pader ng format! At, siyempre, bilang isang batang mang-aawit, madalas din akong nakatagpo dito. Sa kabutihang palad, nakatagpo ako ng mga magagaling na musikero at kompositor, ako ay may pagkakataon na kumanta sa mga magagandang concert hall. Sa palagay ko, sa kabila ng lahat, dapat nating isipin ang ating sariling negosyo at sumulong.

Sa palagay ko, ang musika ng jazz ay nakakakuha ng katanyagan sa ating bansa sa mga nakaraang taon. At kung ano ang lalong kaaya-aya, hindi lamang ang sopistikadong tagapakinig ng may sapat na gulang, kundi pati na rin ang mga kabataan ay interesado dito.

Ang musika ng Jazz sa mga konsyerto ay palaging isang eleganteng dekorasyon sa gabi

- Sino ang maaaring maging inspirasyon ng iyong kwento ng pag-akyat sa mundo ng sining at bakit?

- Sa palagay ko na ang sinumang tao!  Matapos ang lahat, ito ay kaligayahan - ginagawa ang gusto mo, pagkakaroon ng kasiyahan at pagbabahagi ng kagalakan na ito sa iba!

Nakapanayam ng Victoria Mall