Paglalakbay ng musikal. Musika ng iba't ibang mga bansa

"Paglalakbay sa musika. Music ng iba't ibang mga bansa "

Pamamaraan ng pagbuo ng isang kaganapan sa konsiyerto para sa mga mag-aaral sa grade 5-7

1. Italya. Tungkol sa mga awiting Italyano (ang mga mag-aaral ng grade 6 at 7 ay nagsasabi )

Ang Italya ay paulit-ulit na tinawag na isang bansa na may mataas na kultura at sining. Pagkatapos ng lahat, ang Italya ay ang tinubuang-bayan ng mga tao na gumawa ng isang malaking kontribusyon sa pag-unlad ng mundo ng pagpipinta, musika, teatro, arkitektura. Ngunit ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa musika at tungkol sa mga awiting Italyano.

Ang Italya ay isinasaalang-alang ng marami na maging duyan ng sining ng musika, dahil maraming industriya ng musika ang umunlad sa Italya.

Ang mga wikang Italyano ay ang pinaka-minamahal sa buong mundo, sila ang mga hit sa mundo ng pinakasikat na artista. Ang kasaysayan ng musikang Italyano ay bumalik sa maraming siglo, at tiyak na tulad ng isang mayamang kasaysayan ng pag-unlad ng musikal na sining sa Italya na maaaring tawaging dahilan para sa kasalukuyang katanyagan ng musikang pop ng Italyano.

At sa pangkalahatan, tulad ng madalas na sinasabi ng mga Italyano, nagbibiro: "Kung mayroong isang bagay na magagawa nating mabuti, ito ay upang magsulat at umawit ng mga kanta." At ang biro na ito ay tunay na totoo, dahil ang mga Italyano ay hindi nawawalan ng puso sa anumang mga sitwasyon at palaging sumulat ng mga kanta na nagpapahayag ng kanilang mga adhikain at pangarap, masaya at kalungkutan, lahat ng damdamin at pagnanasa, at umaawit ng pinakamahusay na nasa kanilang buhay. Sa pamamagitan ng pag-aaral ng mga kanta, marami kang matututunan tungkol sa kultura ng isang bansa, tao, at marami pa. Ang mga awiting pambansang Italyano ay nilikha nang maraming siglo. Ipinapahayag nila ang buong kultura ng mga tao, at nauugnay sa iba't ibang mga kaganapan na naganap sa maraming bahagi ng Italya.

Ang Italya ay may napakalaking pamana , at lahat sila ay naiiba depende sa lugar kung saan sila nagmula. Ang mga mananalaysay na nag-aaral ng mga katutubong katutubong Italyano ay pinamamahalaang upang maayos ang libu-libong mga sinaunang direksyon ng mga katutubong kanta. Natukoy nila na madalas na ang parehong melody ay maaaring magkaroon ng iba't ibang mga lyrics, o kabaliktaran, ang parehong teksto ay superimposed sa iba't ibang mga melodies.

Ang isa sa mga pinaka kapansin-pansin na halimbawa ng awit ng Italyano ayawit na neapolitan ... Ang awit na Neapolitan ay isang hiyas ng kulturang Italyano. Ito ay tinatawag na pangalawang pinakamalaking brilyante pagkatapos ng opera ng Italya. Sa buong mundo, ang isang napakalaking bilang ng iba't ibang mga tagapalabas ay nagsasama ng mga elemento mula sa hiyas ng mga lyrics ng kanta papunta sa kanilang repertoire. Bilang karagdagan, maraming mga performer ang nagsasama ng maraming buong Neapolitan kanta sa kanilang repertoire. At ito ay isang mahusay na solusyon, dahil pinapayagan ka ng mga kanta ng Neapolitan na ipakita ang lahat ng kagandahan at kapangyarihan ng boses ng tagapalabas, sa parehong oras, ang mga awiting ito ay nakalulugod sa halos lahat ng mga tagapakinig, salamat sa kanilang hindi pangkaraniwang magagandang himig.

Ngayon ay makikinig kami ng ilang mga kanta sa Italya na nakaayos para sa piano.

Ang awiting Neapolitan na "Return to Sorrento" ay isinulat noong 1902 ng dalawang magkapatid na sina Ernesto at Giambatista de Curtis, ayon sa isang bersyon, sa kahilingan ng alkalde ng Sorrento para sa pagdating ng Punong Ministro ng Italya.

E. Curtis "Bumalik sa Sorrento" gumaganapBobrova Yana .

Gaano kaganda ang distansya ng dagat,

Paano siya nakakaakit, kumikinang,

Malambot ang puso at haplos

Tulad ng asul ang iyong tingin.

Naririnig mo ba sa mga orange groves

Mga tunog ng nightingale trills?

Lahat ng mabango sa mga bulaklak,

Ang lupa ay umusbong sa paligid.

Koro: Ngunit nagmamaneho ka

Iba ang tawag sa iyo ni Dal ...

Ako ba ay magpakailanman

Nawala ka sa aking kaibigan?

Huwag mo akong iwanan!

Pakiusap ko!

Bumalik ka sa Sorrento

Mahal ko!

3. Mexico.

"Cucaracha" - isang awit ng komiks ng wikang Espanyol sa uri ng corrido. Naging tanyag ito sa panahon ng Rebolusyong Mexico noong unang bahagi ng ika-20 siglo, dahil ang mga tropa ng gobyerno ay tinawag na "ipis". Gayunpaman, may mga sanggunian sa awit na mula pa noong 1883 at kahit 1818.

Isa sa mga bersyon ng kanta sa Russian (Irina Bogushevskaya):

Kamakailan lang ay bumili kami ng dacha, mayroong maleta sa dacha.

At nakakuha kami ng isang banyagang ipis bilang karagdagan.

Inilagay lang namin ang record at sinimulan ang grapophone

Sa mga dilaw na bota ng katad, tumalon siya sa plato.

"Ako ay isang kukaracha, ako ay isang kukaracha," kumanta ang ipis.

"Ako ay isang kukaracha, ako ay isang kukaracha" - American ipis.

Awiting katutubong katutubong "Cucaracha" isasagawaAndrey Sokov.

4. Mahusay Britain.

Ang sikat at matagumpay na kompositor ng Amerikano na si John Williams ay sumulat ng musika para sa mga pelikulang Harry Potter. Ang pinakauna sa seryeng ito, si Harry Potter at ang Sorcerer's Stone, ay pinakawalan noong 2001.

J. Williams Music mula sa pelikulang "Harry Potter" na ginampanan ni Veronica Razina .

5. USA.

Ang isa pang piraso ng musika mula sa isa pang sikat na pelikula ng pelikula"Dusk". Kapansin-pansin na ang dalawang kanta ay binubuo at ginampanan ni Robert Pattinson (Edward Cullen). Bilang karagdagan, sa isa sa mga eksena sa pelikula, si Pattinson ay gumaganap sa pianoLullaby ni Bella ... At makikinig kami sa gumanap na Lullaby ni BellaKatya Ryazantseva.

6. Pransya.

Jan Thiersen - Pranses at conductor. Nagpe-play ng iba't ibang mga instrumento. Kabilang sa mga ito ay biyolin, piano, akurdyon, acoustic at electric guitar, atbp.Amelie » matutupad Davydova Vika.

Pa Mga Soundtracks.

E. Morriconesoundtrack ng pelikula "Mabuti, masama, masama" - Ganenkov Vlad

E. Morricone soundtrack ng pelikula"1900" ("Reincarnation of Mozart" - Salimgareeva Irina.

7.Russia

O. Petrova, A. Petrov Waltz mula sa serye ng pelikula na "mga lihim ng Petersburg" isasagawaDeeva Lera .

Sa duloang concert naminang musika ay tunog P.I.Tchaikovsky.

"Ang Panahon" Disyembre "Christmastide" gumaganapSnezhana Poleshchuk.

Buod ng aralin ng musika para sa grade 4 gamit ang ICT, teknolohiya ng pagkamalikhain at pagbuo ng pagkatuto

Ang layunin ng aralin : upang ipakilala ang mga bata sa kasaysayan ng musikal ng Italya, ang pangunahing mga genres ng musikal at phenomena na katangian ng musikal na kultura ng bansang ito.

Mga Gawain:

bigyan konsepto "bell canto ", Barcarole, tarantella.

master ang ilang mga elemento ng notasyon ng musika gamit ang halimbawa ng tarantella.

upang makilala ang sikat na kanta ng katutubong katutubong "Santa Lucia", kasama ang "Tarantella" ni G. Rossini, "Barcarole" mula sa sikot na "Seasons" at "Tarantella" mula sa ballet na "Swan Lake" ni PI Tchaikovsky, kasama ang mga pintura ng mga artista A.Bogolyubov , I. Aivazovsky, S. F. Shchedrin, A. N. Mokritsky,

upang malaman ang awiting "Macaroni" ni I. Boyko.

Kagamitan para sa aralin : matalino - board, multimedia kagamitan, computer, piano o synthesizer, sentro ng musika.

Mga materyales sa aralin : "Santa Lucia", "Tarantella" ni G. Rossini, "Barcarole" mula sa ikot na "Seasons" ni PI Tchaikovsky, "Tarantella" mula sa ballet na "Swan Lake" ni PI Tchaikovsky, mga kopya ng mga kuwadro na gawa ni A. Bogolyubov "Tingnan Sorrento ", I. Aivazovsky" Baybayin sa Amalfi ", S.F, Shchedrin" Embankment ng Santa Lucia sa Naples ", A. Mokritsky" mga babaeng Italyano sa terasa ", mga kopya ng mga kuwadro na gawa ng mga artista ng Italya sa tema, I. Boyko" Macaroni ".

Sa mga klase.

Guro : - Kamusta mga lalaki! Ngayon ay pupunta kami sa isang musikal na paglalakbay sa pamamagitan ng Italya, malalaman mo kung ano ang sikat at kawili-wili para sa musikal na kultura ng bansang ito.

Matagal nang naging sikat ang mga taong Italyano sa kanilang pagiging musikal, at ang mga ugat ng kulturang musikal na ito ay bumalik sa Sinaunang Roma. Kahit na noon, nilikha ang mga unang paaralan ng pag-awit. At nang maglaon ang imbensyang Italyano na Guido D'Arezzo ay nag-imbento ng notasyon ng musika.

Ito ay sa Italya na ang unang opera ay ipinanganak. At hindi ito nakakagulat, sapagkat sa Italya ang lahat ay nagnanais na umawit: parehong mga bata at matatanda, at mga taong may iba't ibang mga propesyon, mula sa isang panadero hanggang sa isang ministro.

Bakit sa tingin mo?

Mga bata : - Napakaganda nito sa Italya, at nais kong umawit mula sa kagandahan ng kalikasan.

Guro : - Sa katunayan, ito ay pinadali ng hindi pangkaraniwang magandang kalikasan, ang banayad na klima ng maritime at, marahil, ang wikang Italyano mismo. Ito ay napaka-melodious, melodic, marami itong mga patinig na na-vocalized na rin. Ang Italyano ay kinikilala ng mga musikero bilang pang-internasyonal na wika ng musika.
Tingnan kung ang mga salitang Italyano ay pamilyar sa iyo?

Anong ibig nilang sabihin? (Naaalala ng mga bata ang mga salitang "malakas" at "tahimik ») Ano ang iba pang mga salitang Italyano na maaari mong pangalanan? (Ang mga bata ay tumatawag ng mga pamilyar na salita-term: legato , staccato , dolce , crescendo , diminuendo )

Guro: - Makinig sa sikat na Italyanong awit na "Santa Lucia" na ginanap ni Robertino Loretti (ito ay isang batang lalaki na Italyano na minsangha namangha ang madla sa kanyang magandang tinigbell canto ). Kumakanta siya tulad ng isang matandang musikero. Makinig sa melodiousness ng wika, ang melodiousness ng mga patinig, pakiramdam ang kagandahan ng himig. Ang pagpipinta ni S.F.Shchedrin "Santa Lucia Embankment sa Naples" ay makakatulong sa amin upang madama ang kapaligiran ng Italya

Pakikinig sa isang fragment ng isang kanta.

Guro : - Naramdaman mo ba ang kagandahan ng himig ng katutubong awit na ito at ang melodiousness ng wikang Italyano? Ano sa palagay mo, nang hindi nalalaman ang Italyano, mauunawaan mo sa pangkalahatang mga termino kung ano ang inaawit sa awit na ito?

Mga bata : - Marahil tungkol sa kalikasan, ipinahayag ng isang tao ang kanyang pagmamahal sa isang tao o isang bagay.

Guro : - Medyo tama. Inilalarawan ng mga liriko ang makulay na bayan ng baybayin ng Santa Lucia sa baybayin ng Golpo ng Naples. Kumanta tayo kasama ng isang maikling fragment ng isang kanta, una sa Russian, at pagkatapos ay sa Italyano.

Itinuturo ng guro ang himig at lyrics sa mga bata.

Guro: - Saang wika mo nais na kantahin ang kantang ito?

Mga bata : - Ang nilalaman ay mas malinaw sa Russian, ngunit ang melody ay inaawit nang mas mahusay at tunog na mas maganda sa Italyano.

Guro : - Oo, ang wikang Italyano ay labis na tinig. Ang awiting "Santa Lucia" ay nakasulat sa genrebarcarolles , iyon ay, mga kanta sa tubig, mga awit ng bangka. "Barca" - isinalin mula sa Italyano ay nangangahulugang "bangka".

Bigyang-pansin ang pagpipinta ni Ivan Konstantinovich Aivazovsky, pintor sa dagatXIX siglo. Sa pamamagitan ng paraan, si P.I. Tchaikovsky, ang aming kompositor ng RussiaXIX siglo, kung saan, tulad ng alam mo, bumiyahe ng maraming sa iba't ibang mga bansa, din bumisita sa Italya. At doon ay maingat niyang pinakinggan ang tunog ng mga melodies at kanta. At ipinahayag niya ang kanyang mga impression sa isang piraso ng musika, isang piraso para sa piano, na tinatawag na "Barcarole".

Magsasagawa ako ngayon ng isang piraso ng piraso na ito, at nakikinig ka at sinabi sa akin kung bakit tinawag ng kompositor ang piraso: "Barcarolle"?

Ang mga bata ay nakikinig sa isang piraso ng pag-play na ginanap ng guro.

Guro : - Kaya't tinawag ni P. Tchaikovsky ang dula na "Barcarolle", bakit ang kanta sa tubig? Paano lumipat ang melody? Ano ang escort? (Pansinin ng mga bata ang melodiousness, haba, kinis ng melodic line at ang malambot na pagbaluktot ng saliw, nakapagpapaalaala sa splash ng mga alon.)

Guro : - Ngunit sa Italya hindi lamang kumanta. May mga sayaw na Italyano na naging isang uri ng simbolo ng bansa at kilala sa buong mundo. Ito ang sayawtarantella.

Mayroong isang bersyon na ang pangalan ng sayaw na ito ay nagmula sa kakila-kilabot na tarantula spider, na ang kagat ay nakamamatay. At maiiwasan ng isang tao ang kamatayan sa pamamagitan ng pagsayaw sa isang galit na galit na bilis ng pag-uugali at madamdaming sayaw ng tarantella. Ang sayaw na ito ay karaniwang sinamahan ng pagtugtog ng plauta at pag-akit ng isang tamburin. Ang melody ng isang napaka sikat na tarantella ay isinulat ng isang kompositor ng ItalyaXIX siglo ng Gioacchino Rossini.

Makinig sa tarantella at mahuli ang ritmo ng sayaw na ito.

Ang mga bata ay nakikinig sa Tarantella ni Gioacchino Rossini.

Guro : - Ano ang lagda ng oras, ang marka ng tarantella?

Mga bata tandaan ang tatlong bahagi na sayaw, ang ilan - ang dalawang bahagi.

Guro : - Ang pirma ng oras ng sayaw ay 6/8, iyon ay, mayroong anim na beats ng ikawalong isang musikal na panukala. Maaari kang mabilang sa anim na bilang o sa isang laki ng tatlo.

Ginamit ni PI Tchaikovsky ang tarantella sa ballet na "Swan Lake". May isang fragment kapag ang mga bisita mula sa iba't ibang mga bansa ay lumapit sa bola sa Prince Siegfried at sumayaw ng kanilang pambansang sayaw. At ang mga panauhang Italyano ay nagsasayaw ng tarantella.

Makinig sa tarantella mula sa ballet at sabihin sa akin kung ang melody ng sayaw na ito ay pamilyar sa iyo?

Ang mga bata ay nakikinig sa isang fragment mula sa ballet na "Swan Lake" ni P. Tchaikovsky (eksena sa bola)

Guro : - Nakilala mo ba ang himig?(Naaalala ng mga bata ang isang piraso mula sa pag-ikot ng piano na "Album ng Bata" ) Ito ang himig ng "Neapolitan Song". Isang beses na nasaksihan ni Tchaikovsky ang isang eksena sa Naples, nang kumanta ang isang batang lalaki ng pag-ibig ng serenade sa ilalim ng bintana ng kanyang minamahal. Gustung-gusto ng kompositor ang himig ng kantang ito kaya't isinama niya ito sa Album ng Mga Bata, at pagkatapos ay tunog ito sa ballet na Swan Lake.

Ngunit nangyari rin ito, mga lalaki, na ang mga batang Italyano ay kumita sa pamamagitan ng pag-awit.

Ang awit na "Macaroni" ay nagsasabi sa amin tungkol dito. Sa pamamagitan ng paraan, ang pasta o pasta ay isa ring gastronomic na simbolo ng Italya. Makinig sa kanta at sabihin sa akin, ang ritmo ng kung anong sayaw na alam mo na ang nasa gitna nito?

Ang guro ay nagsasagawa ng 1 taludtod at koro ng awit. Malalaman ng mga bata ang ritmo ng tarantella .

Vokal at choral na gawain sa awit . Ang guro ay nagsasagawa kasama ang mga bata na umaawit sa mga melodies ng koro ng awit. Karagdagan, magtrabaho sa mga parirala, kumanta nang malakas, tahimik, sa mga grupo, atbp.

Buod ng aralin.

Guro: - Guys, nagustuhan mo ba ang aming paglalakbay sa musika sa pamamagitan ng Italya? Anong mga genre ng musikang Italyano ang nakilala mo ngayon?(Barcarole, tarantella). Ano ang tunog ng mga kompositor sa aralin? (Rossini, Tchaikovsky ) Anong mga kuwadro ng pintor ang nakatulong sa amin na maranasan ang kagandahan ng Italya? (Bogolyubov, Aivazovsky, Shchedrin). Sa palagay ko ibabahagi mo ang iyong mga impression sa iyong mga kaibigan at pamilya. Hanggang sa muli!

Klase: 4

Pagtatanghal ng aralin

Bumalik

Pansin! Ang slide preview ay ginagamit para sa mga layuning pang-impormasyon lamang at maaaring hindi kumakatawan sa lahat ng posibilidad ng pagtatanghal. Kung interesado ka sa gawaing ito, mangyaring i-download ang buong bersyon.

Layunin: ang pagbuo ng mga unang ideya ng mga bata tungkol sa musikal na kultura ng Italya.

• pagsisiwalat sa pamamagitan ng isang integrative complex ng sining ng pambansang pagka-orihinal ng musikal at artistikong kultura ng Italya;

nagbibigay-malay:

• kakilala ng mga bata na may mga natitirang kinatawan ng mga Italyano na gumaganap at bumubuo ng paaralan, bantog na gumagawa ng violin sa buong mundo;

pagbubuo:

• pagpapaunlad ng musika ng mga mag-aaral sa pamamagitan ng kanilang direktang pakikilahok sa lahat ng uri ng aktibidad ng musikal;

pang-edukasyon:

• upang turuan ang malikhaing pagkatao ng bata, ang kanyang pagka-espiritwal at moralidad sa mga gawa ng musikal at masining na sining.

• Pandiwang.
• Visual.
• Praktikal.
• Paliwanag at naglalarawan.

• Pagdinig.
• Pagpatay.
• Mga intonasyong plastik.

Kagamitan.

• Computer.
• Proyekto ng multimedia.
• Screen.
• Pag-akit.

Materyal na aralin sa musika.

• Neopolitan song na "Santa Lucia".
• D. Rossini "Neapolitan tarantella".
• N. Paganini "Capriccio".
• INP "Apat na ipis at isang kuliglig".

Karagdagang materyal.

• Mga Larawan ng Robertino Loretti, Antonio Stradivari, Nicolo Paganini.
• Mga Reproduksiyon ng mga kuwadro na gawa ni A.P. Bogolyubov "Sorrento" at S.F. Shedrina "Santa Lucia sa Naples".

Sa mga klase

(Slide number 2)

Ang guro ay nagpapasalamat sa mga mag-aaral.

Pagkilala sa isang bagong paksa.

Guro: Ngayon ay gagawa kami ng isang nakaganyak na paglalakbay sa pamamagitan ng Italya. (Slide number 3)

Ang Italya ay matatagpuan sa timog Europa, sa Apennine Peninsula. Mga kilalang lungsod - Roma, Venice, Naples, Sorrento. (Slide number 4, 5)

Kilalanin natin ang mga pagpaparami ng mga kuwadro na gawa ni A.P. Bogolyubov "Sorrento" at SF Shchedrin "Santo Lucia sa Naples".

Ano ang magkakatulad sa mga larawang ito?

Mga Mag-aaral: Pagharap ng dagat.

Guro: Tama, ang pagkakaroon ng dagat. Mainit na timog na dagat - Mediterranean, Adriatic, Ionian - may mahalagang papel sa buhay ng mga Italiano. Maraming mga naninirahan sa bansang ito ang nakikibahagi sa pangingisda. Bukod sa dagat, ang mga Italyano ay may isa pang pagkahilig - pagkanta. At madalas na parehong bagay ng pagsamba, ang dagat at ang kanta, ay pinagsama. Ang isang halimbawa nito ay ang mga kanta tungkol sa dagat, tungkol sa tubig, o sa halip na mga kanta sa tubig - ang sikat na mga barcarole ng Italya. Ang Barcarolles ay ipinanganak sa Venice. (Slide number 6) Ang lungsod ay matatagpuan sa mga isla ng Venetian lagoon ng Adriatic Sea, kaya ang lahat ng mga paggalaw sa loob nito ay isinasagawa lamang sa pamamagitan ng mga bangka. Ang mga flat-bottomed, one-oar boat na ito ay tinatawag na gondolas. (Slide number 7) Pinamamahalaan sila ng mga gondolier, habang kumakanta ng mga kanta. (Slide number 8) Ang isa sa mga pinakatanyag hindi lamang sa Italya ngunit sa buong mundo ay ang Neapolitan song na "Santa Lucia". Narito ang pagsasalin ng Ruso ng awiting ito:

Sa pamamagitan ng ilaw ng buwan
Nagniningning ang dagat
Patas na hangin
Ang mga layla ng bapor.
Ang aking bangka ay magaan
Malaki ang mga bugas ...
Santa Lucia. (2 beses)

Napakaganda ng mga Naples
Oh kaibig-ibig na lupain
Kung saan nakangiti
Kami ang vault ng langit!
Nagmamadali mula sa dagat
Mga katutubong kanta ...
Santa Lucia. (2 beses)

Pakikinig sa akdang "Santa Lucia".

Ang kanta ay napapanatili sa tradisyon ng isang 6/8 barcarole, ang malambot, mabagal na paggalaw ng melody ay muling nagpapalabas ng tubig ng tubig. (Slide number 9).Ang awiting ito ay isasagawa ng magagandang mang-aawit na Italyano na si Robertino Loretti.

Mga intonasyong plastik.

Guro: Pakikinig sa musika, nagbago tayo sa mga gondolier at nagtutulak ng mga bangka na haka-haka. Ginagaya ng mga batang babae ang pagdila ng mga alon gamit ang kanilang mga kamay, at ginagaya ng mga lalaki ang paggalaw ng oar (isang tunog ng kanta, ang mga bata ay nagbabago sa mga gondolier at nagpapatakbo ng mga bangka na haka-haka).

Pagkilala sa sayaw ng katutubong Italyano.

Ang pinakasikat na sayaw sa Italya ay ang Tarantella. Ayon sa isang bersyon, ang sayaw ay may utang sa pangalan nito sa katimugang lungsod ng Taranto. Ayon sa isa pang bersyon, ang mabilis na paggalaw ng mga dancers na gumaganap ng isang tarantella sa pamamagitan ng isang katulad na pagkilos ng mga taong nakagat ng isang tarantula (isang espesyal na uri ng spider). Ang Tarantella ay isinasagawa sa isang mabilis na bilis at sinamahan ng paglalaro ng gitara, tambol na beats, at kung minsan ay kumakanta. (Slide number 10) Hindi isang solong bakasyon ay kumpleto sa Italya nang walang tarantella. Ngayon ay makikinig tayo sa "Neapolitan Tarantella" ni D. Rossini. Minarkahan namin ang downbeat gamit ang aming mga kamay, na ginagaya ang suntok ng isang tamburin.

Bumisita sa workshop ni A. Stradivari.

(Slide number 11)

Ang instrumento ng violin ay naroroon din sa saliw ng tarantella. Ang mga violin ay ginawa sa maraming mga bansa sa mundo, ngunit ang pinakamahusay na mga gumagawa ng violin ay nanirahan sa Italya. Ang kanilang mga pangalan ay N. Amati, A. Guarneri, A. Stradivari. Ipinasa nila ang mga lihim ng mastery lamang sa kanilang mga mag-aaral.

Upang maghanda ng isang biyolin, halos 240 gramo lamang ng kahoy ang sapat. Dapat itong magkakaiba-iba ng mga species: pustura para sa tuktok na takip, maputi na may puting maple para sa ilalim. Kinakailangan na i-chop ang puno lamang sa tagsibol, pagdating sa buhay, at ang mga dahon ay nakuha sa puno ng kahoy. Kung hindi man, ang puno, na may mga resinous juices sa loob, ay magiging mabigat at bingi, at ang tunog ay maiipit sa loob nito. Ang kapal ng dingding ng biyolin ay iba rin sa lahat ng dako: mas makapal sa gitna at payat patungo sa mga gilid. At ito rin ay para sa kagandahan ng tunog. Sa mga kulot na puwang ng kaso, ang tunog ay lumilipad, at hindi namatay sa loob. Kahit na ang paninindigan kung saan ang mga string ay nagsasabing may papel para sa kalidad ng tunog: sumisibol ito sa ilalim ng mga string, pinapalambot ang kanilang presyon. Ang Varnish ay mayroon ding isang espesyal na kahulugan para sa tunog ng biyolin. Pinoprotektahan niya siya mula sa kahalumigmigan. Ngunit maaari itong mangyari na ang lacquer ay nagbubuklod sa kahoy na may crust ng yelo at hindi ito pinapabayaan. Nangangahulugan ito na ang barnisan ay hindi rin angkop para sa lahat. Ang mga violin na ginawa ng pangulong Italyano na si Antonio Stradivari ay kilala sa buong mundo.

Ang mga gawa sa pagdinig ni N. Paganini.

Naririnig natin ngayon ang mga gawa na nabibilang sa panulat ng kompositor ng Italyano, ang kahanga-hangang violinist na si Nicolo Paganini. (Slide number 12) Siya ang unang violinist na nagsagawa ng gawa ng biyolin sa pamamagitan ng puso. Ang pangalan ng henyo na violinist ay napapalibutan ng mga alamat. Sa kanyang buhay, siya ay inakusahan ng pangkukulam, dahil noong mga araw na siya ay nabubuhay, sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, ang mga tao ay hindi makapaniwala na ang isang ordinaryong tao mismo, nang walang tulong ng mahiwagang kapangyarihan, ay maaaring maglaro ng biyolin nang napakaganda. (Mga tunog ni Capriccio ni N. Paganini)

Guro: Sa anong anyo nasusulat ang gawaing ito?

Mga mag-aaral: sa anyo ng mga pagkakaiba-iba.

Guro: Tama - sa anyo ng mga pagkakaiba-iba.

Palaksi pause

Guro: At ngayon isang pisikal na edukasyon minuto.

"Tumungo pasulong, ulo pabalik, ulo pasulong, paatras at tuwid.

Tumungo pabalik, ulo pasulong, ulo pabalik, pasulong at tuwid.

Tainga sa kanan, tainga sa kaliwa, tainga sa kanan, kaliwa, tuwid.

Ilong sa kanan, ilong sa kaliwa, ilong sa kanan, kaliwa, tuwid. "

Guro: Magaling!

Vokal at choral na gawain.

Guro: Sa huling aralin, nakilala namin ang teksto ng awit ng mga katutubong Italyano na "Apat na ipis at isang kuliglig". Anong uri ng himig ang sa palagay mo ay magkakaroon ng kantang ito?

Mga Mag-aaral: Maligaya.

Guro: At ang bilis?

Mga Mag-aaral: Movable.

Guro: Tama na, guys! Ngayon pakinggan natin ang tunog ng awiting ito. (Guro na kumakanta ng isang kanta).

Guro: Magtrabaho tayo sa diction. Magaling magsalita kalahating sungit.

Paggawa gamit ang teksto ng kanta (binibigkas namin ito ng isang labis na bigyang-diin na bigkas ng bawat salita).

Isinasagawa ng mga mag-aaral ang melody song (echo technique). At pagkatapos ay isinasagawa nila ang kanta sa mga parirala (sa isang kadena).

Pagsasama ng nakuha na kaalaman. (Slide number 13, 14)

1. Aling lungsod sa Italya ang sikat sa mga kalye na "tubig" nito? (Venice).
2. Pangalanan ang sayaw na katutubong Italyano (Tarantella).
3. Ano ang pangalan ng sikat na mang-aawit na Italyano, tagapalabas ng awiting "Santa Lucia" (Robertino Loretti).
4. Ano ang isang instrumento ng katutubong katutubong Italyano (tamburin)?
5. Ano ang pangalan ng kompositor at violinist ng Italyano (Nicolo Paganini).
6. Ano ang mga pangalan ng single-row flat-bottomed boat? (Gondolas).

Buod ng aralin.

Kaya ang kultura ng Italya ay kinakatawan ng pinakamahusay na mga halimbawa sa lahat ng mga genre ng musikal na sining. Nakilala namin ang sikat na Neapolitan tarantella ni G. Rossini, ang barcarole na "Santa Lucia" at ang tinig ni R. Loretti, kasama ang instrumento na gawa ni N. Paganini, binisita ang workshop ni A. Stradevari at natutunan ang lihim ng paggawa ng isang biyolin.

Takdang aralin.

Mangyaring isulat ang isang puzzle ng krosword upang ang mga keyword ay mga bagong term na natutunan mo sa aralin.

Ang mga paglalakbay sa iba't ibang mga bansa sa mundo ay maliwanag na mga pahina sa buhay ng maraming mga natatanging kompositor. Ang mga impression na natanggap mula sa mga biyahe ay nagbigay inspirasyon sa mahusay na mga masters upang lumikha ng mga bagong musikal na obra maestra.

Malaking paglalakbay ni F. Liszt.

Ang sikat na siklo ng mga piraso ng piano ni F. Liszt ay tinawag na "The Year of Wanderings". Ang kompositor ay pinagsama dito maraming mga gawa na kinasihan ng mga pagbisita sa sikat na makasaysayang at kilalang mga site ng kultura. Ang mga kagandahan ng Switzerland ay makikita sa mga musikal na linya ng mga dula na "Sa tagsibol", "Sa Wallenshtadt Lake", "Thunderstorm", "lambak ng Obermann", "Geneva Bells" at iba pa. Sa panahon ng kanyang pamamalagi sa kanyang pamilya sa Italya, Listahan ay nakilala ang Roma, Florence, Naples.

F. Liszt. Mga bukal ng Villa Este (na may mga tanawin ng villa)

Ang mga piraso ng piano na kinasihan ng paglalakbay na ito ay inspirasyon ng sining ng Renaissance ng Italya. Kinumpirma din ng mga dula na ito ang pananalig ni Liszt na ang lahat ng mga anyo ng sining ay may kaugnayan. Nakikita ang pagpipinta ni Raphael na "Betrothal", isinulat ni Liszt ang isang piraso ng musika na may parehong pamagat, at ang matinding iskultura ng L. Medici ni Michelangelo ay binigyang inspirasyon ng miniature na "The Thinker".

Ang imahe ng mahusay na Dante ay nakalagay sa pantasya sonata Matapos Basahin ang Dante. Ang ilang mga piraso ay pinagsama sa ilalim ng pamagat na Venice at Naples. Ang mga ito ay napakatalino na mga transkripsyon ng mga tanyag na tono ng Venetian, kabilang sa mga ito ang nagniningas na Italian tarantella.

Sa Italya, ang imahinasyon ng kompositor ay sinaktan ng kagandahan ng maalamat na ika-16 na siglo na si Este villa, na kasama sa arkitektura na kumplikado ang isang palasyo at malago na hardin na may mga bukal. Lumilikha si Liszt ng isang virtuoso, romantikong pag-play na "The Fountains of Villa d. Este", kung saan maririnig ng isang tao ang thrill at flickering ng mga jet ng tubig.

Russian composers-manlalakbay.

Si Mikhail Glinka, ang nagtatag ng musikang klasikal ng Russia, ay pinamamahalaang upang bisitahin ang iba't ibang mga bansa, kabilang ang Espanya. Ang kompositor ay sumakay ng maraming kabayo sa mga nayon ng bansa, na nag-aaral ng mga lokal na kaugalian, kaugalian, kulturang musikal ng Espanya. Bilang isang resulta, ang mga maningning na Espanyol na Overture ay isinulat.

M.I. Glinka. Aragonese Jota.

Ang kamangha-manghang Aragonese Jota ay batay sa mga tunay na tono ng sayaw ng lalawigan ng Aragon. Ang musika ng gawaing ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng ningning ng mga kulay, kayamanan ng mga kaibahan. Castanets - napaka-pangkaraniwang ng Spanish folklore - tunog lalo na kahanga-hanga sa orkestra.

Ang masayang, kaaya-aya na tema ng khota ay sumabog sa konteksto ng musika, pagkatapos ng isang mabagal na magandang pagpapakilala, napakatalino, tulad ng isang "stream ng isang bukal" (bilang isa sa mga klasiko ng musikaology na binanggit ni Asafiev), ay unti-unting lumiliko sa isang masayang pag-agos ng walang pinipigilan na kasiyahan ng katutubong.

M.I.Glinka Aragonese hota (na may sayaw)

M.A. Natuwa si Balakirev sa pangkukulam na kalikasan ng Caucasus, ang mga alamat, ang musika ng mga highlander. Lumilikha siya ng pantasya ng piano na "Islamei" sa tema ng sayaw ng Kabardian folk, ang pag-ibig na "Georgian Song", ang symphonic tula na "Tamara" na batay sa sikat na tula ni M. Yu. Lermontov, na naging kaayon ng mga hangarin ng kompositor. Ang poetic na nilikha ni Lermontov ay batay sa alamat ng maganda at mapaniniwalaan na reyna na si Tamara, na inaanyayahan ang mga kabalyero sa tore at kinondena sila hanggang sa kamatayan.

MA Balakirev "Tamara".

Ang pagpapakilala ng Tula ay nagpinta ng isang madilim na larawan ng Darial Gorge, at sa gitnang bahagi ng trabaho ay may maliwanag, madamdamin na melodies sa estilo ng oriental, na inilalantad ang imahe ng maalamat na reyna. Ang Tula ay natapos sa pinigilan na dramatikong musika, na tumutukoy sa trahedya kapalaran ng mga humanga sa madulas na si Queen Tamara.

Ang mundo ay naging maliit.

Ang kakaibang East ay umaakit sa mga paglalakbay ni C. Saint-Saens, at binisita niya ang Egypt, Algeria, South America, Asia. Ang kakilala ng kompositor sa kultura ng mga bansang ito ay nagreresulta sa mga komposisyon: ang orkestra na "Algerian Suite", ang pantasya na "Africa" \u200b\u200bpara sa piano at orkestra, "Persian melodies" para sa boses at piano.

Mga kompositor ng siglo XX. hindi na kailangang mag-shake off-road sa isang stagecoach para sa mga linggo upang makita ang kagandahan ng malalayong mga bansa. Ang British musical classic na B. Britten noong 1956 ay nagpunta sa isang malaking paglalakbay at bumisita sa India, Indonesia, Japan, Ceylon.

Ang ballet - engkanto na "Ang Prinsipe ng Pagodas" ay ipinanganak sa ilalim ng impresyon ng nakamamanghang paglalakbay na ito. Ang kwento kung paano inalis ng masamang anak na babae ng Emperor Ellyn ang korona mula sa kanyang ama, at sinusubukan na alisin ang kasintahan mula sa kanyang kapatid na si Rose, ay pinagtagpi mula sa maraming mga engkanto na taga-Europa, at ang mga plot ng silangang alamat ay interspersed doon. Ang kaibig-ibig at marangal na prinsesa na si Rosa ay dinala ng mapang-uyam na si Jester patungo sa gawa-gawa na Kaharian ng Pagodas, kung saan siya ay sinalubong ng Prinsipe na enchanted sa halimaw-Salamander.

Ang halikan ng prinsesa ay tinanggal ang spell. Ang ballet ay natapos sa pagbabalik sa trono ng Ama-Emperor at ang kasal ni Rose kasama ang Prinsipe. Ang orkestra na bahagi ng pinangyarihan ng pagpupulong sa pagitan ni Rosa at Salamander ay puno ng mga kakaibang tunog na nakapagpapaalaala sa isang gamitang Bali.

B. Britten "Prinsipe ng Pagodas" (Princess Rose, Scamander at Jester).