Mga musikal na sinehan sa russia. Mga musikal na sinehan ng russia Mga palabas sa musikal ng teatro para sa mga bata

sa paghahanda at pagsasagawa

mga palabas sa musika

sa mga batang preschool

MKDOU BGO Kindergarten №12

pangkalahatang uri ng pag-unlad

Direktor ng musikal

Usova Marina Stanislavovna

G. Borisoglebsk

"Mga palabas sa musikal ng mga bata"

Ang pagganap ng musikal ng mga bata ay nagbibigay sa bata ng isang malaking pagkakataon upang maihayag ang kanyang mga talento, upang mapagtanto ang pangarap na ibuhos ang natipon na enerhiya, upang makahanap ng mga kaibigan, upang maunawaan ang kanyang pagkatao at gumawa ng isa pang hakbang sa pag-unawa sa mundo sa kanyang paligid.

Ang ganitong pagganap ay nangangailangan ng isang mahabang paghahanda. Samakatuwid, kinakailangan upang tumpak na maglaan ng oras para sa paghahanda, upang makatuwiran na magplano ng mga rehearsal. Ang pagkakaroon ng naglihi upang maghanda ng isang pagganap, maghanap ng mga taong may pag-iisip sa mga kasamahan at magulang. Hayaan ang bawat isa sa kanila na mag-ambag sa pagganap, gawin ang anumang responsibilidad ng mga aktor, ilaw, tagabuo ng kasuutan, dekorador, choreographer, direktor ng musika, direktor, tunog engineer at responsable para sa pagpapahayag ng pagbasa ng mga teksto ng mga bata.

Napili ang isang senaryo, talakayin ito sa iyong koponan, gumawa ng mga posibleng pagbabago at pagdaragdag. Pinagsamang bumuo ng tunog at magaan na mga marka, proyekto at sketsa ng hinaharap na telon, talakayin ang mga pagpipilian para sa mga costume. Sa parehong talakayan, alamin kung sino ang kukuha sa papel ng tagapamagitan, kung mayroon man, ayon sa senaryo, at kung sino at paano pupunan ang mga posibleng pag-pause at pag-iingat. Ang mga nagtatanghal ay dapat magkaroon ng mahusay na diction, magkaroon ng mga kasanayan sa pang-organisasyon, kaakit-akit, sumasang-ayon sa isang lugar kung saan ipapakita ang pagganap, itakda ang araw at oras para sa pagsisimula ng pagganap at pagsasanay ng damit.

Ang araw pagkatapos ng pagganap, magtipon, talakayin kung gaano kahusay ang pagganap, markahan ang matagumpay na lugar, subukang mabait na malaman ang dahilan ng mga pagkabigo.

ADULTO SA KASALUKUAN

Ang ilang mga tungkulin sa mga bata ay gumaganap sa pakikilahok ng mga preschooler ay kinukuha ng mga matatanda. Karaniwan, ito ay ang Moms, Dads, Wizards, Fairies, Baba Yaga, Koschey the Immortal, Leshy, King, Queen, Mistress sa mga pagtatanghal kung saan naglalaro ang mga bata ng Mice, Chickens, Butterflies at mga anak lamang.

Ang pagpili ng mga aktor at pakikilahok sa engkanto ng isang bata bilang aktor ay dapat na tratuhin nang responsable:

1) ang kandidato para sa papel ay dapat, kung maaari, tumugma sa imahe ng kanyang pagkatao (boses at hitsura),

2) ang napili ay dapat magkaroon ng mga kakayahan sa artistikong, mahusay na memorya;

H) ang mga teksto ay naisaulo, lalo na dapat mong bigyang pansin ang mga diyalogo at patula na teksto;

4) ang mga kanta at sayaw ay itinuro nang hiwalay, sa tulong ng direktor ng musika at choreographer;

5) ang mga magkasanib na mga pagsasanay sa mga bata ay isinasagawa lamang sa mga iyon na direktang kasangkot, ngunit lumahok sa mga diyalogo, kanta o choreographic number;

b) kung minsan ay kinakailangan ang pakikilahok ng isang character na pang-adulto sa mga pagtatanghal ng masa, kung gayon ang mga numero ay natutunan ng mga may sapat na gulang at mga bata nang hiwalay sa isang musikal na direktor, at ang mga magkasanib na pagsasanay ay gaganapin lamang ng ilang araw bago ang pagganap.

Ang mga matatanda ay dapat gumawa ng isang responsableng diskarte sa paghahanda ng isang engkanto: upang malaman ang pagkakasunud-sunod ng kung ano ang nangyayari, ang kanilang mga teksto, at tiyaking malaman ang lahat ng mga teksto ng mga bata sa pamamagitan ng puso upang maaari silang ma-prompt sa sandaling ito. Ang paglalaro para sa mga bata ay hindi isang pagsusulit, ngunit isang pagkakataon para sa masayang pakikipag-usap, napagtanto ang mga kakayahan ng isang tao at isang di malilimutang karanasan. Siyempre, sa proseso ng pagtatrabaho sa mga bata sa isang pag-play, ang bilang ng mga senyas ay dapat na mabawasan, lalo na sa pangkat ng paghahanda. Sa pangkalahatan, nakasalalay ito sa antas ng pag-unlad ng mga bata at sistematikong kalikasan ng kanilang pakikilahok sa naturang mga pagtatanghal.

MGA ROLESO NG BATA SA PERFORMANCE

Ayon sa pakikilahok ng mga bata, ang mga pagtatanghal ay maaaring nahahati sa kondisyon sa mga kung saan mayroong mga tungkulin (pangunahing at pangalawa) para sa parehong mga bata at matatanda, at ang mga kung saan ang mga bata lamang ang nakikibahagi. Sa anumang kaso, ang pagpili ng mga bata para sa papel ay isa sa pinakamahalagang yugto ng paghahanda para sa isang engkanto. Mayroong maraming mga pagpipilian, at ang pagpili ng isa sa mga ito ay batay sa karanasan ng pakikilahok ng mga bata sa naturang mga pagtatanghal. Kung ang mga bata ay hindi pa nakilahok sa mga engkanto, dapat italaga ng guro ang mga tungkulin. Kinakailangan na ipaliwanag sa bawat bata kung sino siya, at kung ano ang ibig sabihin nito sa anak mismo. Narito kailangan mong maging maingat sa pagpili ng mga salita upang hindi maitakda ang bata laban sa kanyang tungkulin sa hinaharap, hindi upang madagdagan ang kahihiyan at pagkabalisa bago "paano mangyayari ang lahat? Hindi ba ako nakakatawa at bobo? " Dapat maramdaman ng bata na umaasa sila sa kanya at hindi ito makakasakit sa kanya na magsumikap. Kung maaari mong maging rehearsals sa masayang pagkamalikhain at gusto ng bata ang impormasyong ito, pagkatapos ang kanyang trabaho ay titigil sa pagiging trabaho, ngunit magiging isang kawili-wiling aktibidad.

Ang isa pang paraan upang ipamahagi ang mga tungkulin ay angkop para sa mga bata na mayroong ilang "karanasan sa aktor". Maaari mong anyayahan ang lahat na subukan ang kanilang kamay sa kanilang napiling mga tungkulin, kung may pagtatalo, kung sino ang magpapatuloy. At ang iba pang mga bata ay pangalanan ang isa na magtagumpay, ang mga bata ay bihirang gumawa ng mga pagkakamali.

Siyempre, posible ang mga hinaing. Mayroong maraming mga paraan upang makinis sa isang hindi kasiya-siyang sandali: magmungkahi ng iba pang mga tungkulin o umikot sa paglalaro ng papel, paghahanap ng pagkakataon na maipakita ang kuwento nang higit sa isang beses. Ang mga bata na madalas na nakibahagi sa mga pagtatanghal ay maaaring utusan na magtalaga ng mga tungkulin sa kanilang sarili. Gayunpaman, sa lahat ng mga pagpipiliang ito, ang guro, sa antas ng kooperasyon, dapat, gamit ang kanyang pamamaraan na pamamaraan, gagabay sa mga aktibidad ng mga bata.

Kung ang isang fairy tale ay batay sa isang pangkat sa kindergarten, mahalaga na ang bawat isa ay makakakuha ng hindi bababa sa ilang papel sa loob nito. Hayaan itong maging isang suportang papel o pakikilahok sa isang bilang ng koreograpikong numero. Ang mga bata ay hindi dapat makaramdam ng malungkot at hindi kinakailangan.

Sa mga pagtatanghal, kung saan ang lahat ng mga tungkulin ay ginampanan ng mga bata, tiyak na may mga character - matatanda: mangangalakal, mangangalakal sa engkanto na "The Scarlet Flower", ina Mouse, Pig, Horse, Cat, Cat sa engkanto na "The Tale of a Stupid Mouse" at iba pa. Ang mga bata ay madalas na naglalaro sa "bahay", kung saan gagamitin nila ang ganoong mga tungkulin, kaya hindi ito magiging mahirap para sa kanila upang makaya sa kanila sa pagganap, at ang naaangkop na mga costume ay makakatulong sa mga maliit na artista na masanay sa imahe.

Mabuti kung mayroon kang stunt doble para sa bawat papel. Hindi ito nangangahulugan na ang stunt doble ay isang bata na nakikilahok lamang sa paglalaro kapag kinakailangan ang kapalit. Halimbawa, italaga ang bata sa dalawang tungkulin nang sabay-sabay: isa sa mga pangunahing tungkulin, kung saan siya ay doblehin, at pangalawa ng mga eksena ng karamihan, kung kinakailangan, ang kanyang kawalan ay hindi mapapansin. O agad na sumang-ayon sa mga bata tungkol sa mga alternatibong tungkulin sa panahon ng isang pagganap (sa mga bahagi kung saan maaari mong hatiin ang pagganap sa mga intermissions) o tungkol sa pagpapalitan ng mga tungkulin sa kasunod na mga palabas.

ORGANISASYON NG REHEARS

Ngayon alam mo kung sino ang maglaro kung aling karakter. Gumawa ng isang listahan ng unang cast, isang listahan ng pangalawang cast. Bumuo ng isang iskedyul ng mga pagsasanay nang paisa-isa para sa bawat aktor (kung kinakailangan), mga pagsasanay sa pagganap sa magkahiwalay na mga piraso at magkasanib na mga pagsasanay na nagtatapos sa paghahanda para sa pagganap, mag-iskedyul ng isang damit na pagsasanay sa mga costume na may lahat ng tunog at ilaw na epekto, mga kanta at mga numero ng koreograpikong.

Ang huling pagsasanay ay dapat na nasa mga costume sa maraming kadahilanan. Suriin muli kung ang isang bagay ay mahuhulog sa kasuotan sa panahon ng pagganap, kung ang kasuutan ay makagambala at hadlangan ang mga paggalaw ng bata.Ang mga bata ay nakikita ang kanilang sarili sa mga kasuutan nang maaga, na nagbibigay-daan sa kanila upang masuri ang mas malalim sa imahe, hindi makaramdam ng pagpilit sa panahon ng pagganap ng isang bago, pamilyar mga damit. Bilang karagdagan, ang mga bata ay hindi maaabala sa pamamagitan ng pagtingin sa bawat isa sa isang hindi pangkaraniwang paraan.

Sa lahat ng mga kamakailan na pagsasanay, ang mga bata ay gumagamit ng parehong mga katangian tulad ng sa pagganap. Sa simula ng pag-aaral ng papel, ang mga katangian ay maaaring mapalitan ng anumang mga item. Ang isang kutsara ay maaaring pansamantalang palitan ang isang watawat, isang walis - isang gymnastic stick.

Nagsimula ang mga rehearsal isang buwan bago ang palabas.

ROLE sa ARALING

Ang mga tungkulin ng mga bata ay ihanda nang maaga upang walang kinakailangang mga nakakapagod na aktibidad sa loob ng ilang araw.

Ang pag-aaral ng mga teksto sa mga batang preschool ay maaaring ipagkatiwala sa mga magulang ng bata. Marahil ang mga magulang ay abala sa mga tao, kung gayon ikaw mismo ay kailangang makatrabaho kasama ang kanilang anak, na magtatalaga ng mga karagdagang indibidwal na mga pagsasanay. Mabuti kung ang isang tao ay espesyal na itinalaga upang sundin ang pag-aaral ng mga teksto at ekspresibong pagbasa.

Matapos suriin ang script, basahin ito sa hiwalay na mga maliliit na eksena, isipin ang lahat ng mga aksyon ng mga aktor sa segment na ito ng pagganap at ang kanilang lugar sa mise-en-scenes (kung saan sa isang tiyak na sandali ang bata ay tatayo, kung saan titingnan at kung ano ang dapat gawin. Muling pag-aralan ang pagganap gamit ang mga maikling sipi, mga indibidwal na diyalogo, at kahit na mga parirala. Huwag magmadali - makipagtulungan sa mga bata na nagpapahayag ng mga paggalaw, tamang intonasyon.

Himukin ang inisyatibo at pagkakaiba-iba ng mga bata. Makakatulong ito sa kanila na hindi malito sa isang posibleng sagabal sa panahon ng pagganap at ipakita ang kanilang pagkatao.

Ang mga numero ng bokabularyo at sayaw ay natutunan nang maaga at paisa-isa.

MUSIKA SA PERFORMANCE

Ang mga pagtatanghal ng mga bata ay kumukuha ng isang espesyal na kulay dahil sa paggamit ng musika at tunog sa kanila. Ang mga kanta at sayaw, pati na rin ang mga background na pangmusika, sa ilang mga pagtatanghal ay hindi gaanong mahalagang papel kaysa sa mga salita.

Mayroong isang bilang ng mga patakaran at mga paghihigpit sa pagpili at pag-aaral ng isang musikal na repertoire sa mga batang preschool.

Halimbawa, ang bawat pangkat ng edad ng mga bata sa preschool, dahil sa mga katangian ng edad, ay may sariling saklaw ng pagkanta. Ang mga bata na 5-6 taong gulang ay maaaring umawit sa hanay ng muling 2. Ang tunog ng mga mababang tunog ay mas matindi, samakatuwid, kapag nagtatrabaho sa mga bata, kinakailangan na gumamit ng mga kanta na may komportableng pag-iingat, iyon ay, mga kanta kung saan may mas mataas na tunog, at ang mga mababang tunog ay dapat na pagdaan. Ang mga kumportableng tunog para sa mga bata na 5-6 taong gulang ay fa-si. Sa saklaw na ito, ang tunog ay ang pinaka ilaw, natural.

Karamihan sa mga batang 6-7 taong gulang ay maaaring tama na mai-intonate ang melody sa loob ng re-si, at may layunin, sistematikong gawain na nagpapahintulot sa iyo na mapalawak ang saklaw ng lahat ng mga bata (do-re).

Kapag nagsasanay o umuulit ng mga kanta, siguraduhin na magsimula sa mga chants at musikal na pagsasanay.

Tanggalin ang malakas, masayang pag-awit. Ito ay maaaring humantong sa pagkawala ng boses at kahit na sakit.

Kabilang sa libangan na iniaalok ng Moscow sa mga residente ng lungsod at mga panauhin ng kabisera, ang mga museo ay sumakop sa isang espesyal na lugar - ang mga kamangha-manghang at kapana-panabik na mga pagtatanghal ay ginagarantiyahan ang mga malakas na emosyon at matingkad na mga impression. Ang pinakamahusay na mga ito ay nagkakahalaga ng bawat ruble na ginugol sa isang tiket. Samakatuwid, kapag ang pagpapasya kung saan pupunta sa Moscow, ang mga Muscovite at turista ay lalong ginusto ang mga pagtatanghal sa ganitong genre, lalo na dahil ang mga tiket para sa isang musikal ay madalas na mabibili sa araw ng pagganap.

Ano ang mga musikal na mapapanood sa panahon 2018/2019

Sa aming pag-playbill ng mga musikal sa Moscow, sinubukan naming ipakita ang buong spectrum ng mga palabas sa musikal ng kabisera - mga malalaki na palabas para sa mga matatanda, mga palabas sa musika para sa mga bata at para sa buong pamilya, mga musikal ng mga dayuhang may-akda at modernong musikal na Ruso, pangkasalukuyan na mga pang-eksperimentong pagtatanghal at pagtatanghal sa mga klasikal na tradisyon ng teatro ng Russia.

Mayroong tungkol sa 70 mga musikal sa Moscow - mula sa mga palabas na palabas na nagkakahalaga ng ilang milyong euros hanggang sa katamtaman na pagtatanghal ng silid. Ang pinakamahalagang premieres ay karaniwang nagaganap sa taglagas. Para sa panahon ng 2018/2019, inirerekumenda namin ang pagbisita:

• ang mga musikal na "Anna Karenina" at "Monte Cristo" sa Moscow Operetta Theatre.
• ang musikal na "Princess of the Circus" at iba pang mga paggawa ng Moscow Musical Theatre, na lumipat mula sa Gorbushka sa Rossiya Theatre sa Pushkin Square.

Kung hindi ka sigurado kung saan pupunta sa Moscow, pumili para sa isa sa mga musikal na ito.

Habang ang mga tiket para sa mga tanyag na musikal ay karaniwang medyo mahal, mayroong maraming mga paraan upang makatipid ng pera. Paano pumunta sa isang musikal at hindi sumira .

Ano ang isang musikal? Tiyak na maraming tao ang nagtanong sa tanong na ito, dahil sa ngayon ang ganitong uri theatrical art ang pinakasikat sa buong mundo. Ito ay isang synthesis ng drama, musika at sayaw.

Mga genre ng museo ng teatro

Ano ang opera, ballet, musikal at operetta? Ang lahat ng ito ay mga genre ng musikal na teatro. Lahat sila ay may sariling natatanging tampok. Ngunit ang pinag-iisa sa kanila ay na sa lahat ng mga gawa na ito, ang pangunahing bagay ay ang musika.

• Opera. Lumitaw ito noong ika-15 siglo sa Italya. Pinagsasama nito ang pagkilos ng musika, salita at yugto.
• Ballet. Ipinanganak sa Pransya noong ika-16 siglo. Ito ay isang musikal na pagganap kung saan ang balangkas ay ipinahayag sa pamamagitan ng sayaw. At pantomime ay ginagamit upang maipahayag ang damdamin. Noong ika-20 siglo, isang bagong uri ng ballet ang lumitaw - walang plot. Ipinapahayag lamang ng mga mananayaw ang katangian ng musika.
• Ang Operetta ay isang pagganap sa komiks. Ang mga musikal na numero dito ay kahalili sa mga pandiwang diyalogo at sayaw. Ito ay isang mas magaan na genre kaysa sa opera at ballet. Ito ay pinaniniwalaan na ang operetta ay nagmula sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo.
• Ang musikal ay lumitaw sa simula ng ika-20 siglo. Sa ganitong genre, ang musika, dramatikong sining, diyalogo, pantomime, choreography, at mga kanta ay malapit nang magkakaugnay.

Musikal

Isaalang-alang natin nang mas detalyado kung ano ang isang musikal. Ang kahulugan na nagpapakilala sa genre na ito ay nagbibigay sa amin ng isang ideya na nagmula sa ilalim ng impluwensya ng maraming mga genres na umiiral bago ito: operetta, vaudeville, komiks opera at burlesque. Ang isang musikal ay madalas na dalawang kilos. Ito ay isang napakahirap na genre para sa parehong direktor at aktor. Ang mga artista sa isang musikal ay dapat na maraming nagagawa at magagawa ang lahat - kumanta, sumayaw, magkaroon ng isang dramatikong talento. Sa mga tuntunin ng dula, ito ay kumplikado na dapat itong maging maliwanag, kamangha-manghang, na may isang malaking bilang ng mga kagiliw-giliw na mga solusyon sa entablado, na may kumplikadong dekorasyon, maluho na mamahaling mga costume. Ang mga musikal ay napuno ng iba't ibang mga espesyal na epekto. Kamakailan, ito ay naging napaka-sunod sa moda upang magamit ang mga 3D na teknolohiya sa mga pagtatanghal ng ganitong genre. Ang isang musikal ay isang komersyal na genre, dahil kinakailangan na gumastos ng malaking mapagkukunan sa pananalapi sa pagtatanghal ng tulad ng isang pagganap, samakatuwid, ang mga tiket para dito ay hindi mura.

Kung paano naganap ang musikal na genre

Isang genre na pinagsasama ang iba pa uri ng musikal at yugto sining - yan ang musikal sa musika. Ang kahulugan ng ganitong uri ng representasyon ay nabuo hindi pa katagal. Sa una, mahirap na paghiwalayin ang musikal mula sa operetta. Ngunit sa paglipas ng panahon, ang uri ng pagganap na ito ay umunlad sa isang hiwalay na uri ng sining ng teatro.

Ang lugar ng kapanganakan ng musikal ay ang Amerika. Sa kauna-unahang pagkakataon tulad ng isang palabas ay ipinakita sa New York noong 1866. Pinagsama nito ang iba't ibang palabas, numero ng komedya, romantikong ballet, melodrama at dramatikong interludes. Ang pinakaunang musikal ay ang The Black Staff. Sa una, ang genre na ito ay inuri bilang isang musikal na komedya, dahil ang mga palabas ay nakakaaliw at walang espesyal na balangkas. Ang nilalaman ay hindi binigyan ng labis na kahalagahan. Ang pangunahing bagay ay upang magsaya, at sa parehong oras ang mga numero ay ginampanan ng mga sikat na artista. Ngayon sa musikal, ang balangkas ay binibigyan ng malaking kahalagahan. Sa karamihan ng mga kaso ito ay batay sa isang akdang pampanitikan.

Ang pagkakaiba sa pagitan ng isang musikal at musikal na pagtatanghal ng iba pang mga genre

Paano naiiba ang isang musikal mula sa mga nauna nito - ang opera at operetta? Maraming pagkakaiba sa pagitan ng isang opera at isang musikal. Madalas ang Operetta.

Isang pagganap kung saan ang mga tagapalabas ay dapat makabisado ng iba't ibang mga diskarte sa boses mula sa klasikal hanggang sa jazz - iyon ang isang musikal. Ang Opera ay higit na hinihingi sa mga kakayahan ng boses ng mga artista: upang maisagawa ang mga bahagi ng pagpapatakbo, kinakailangan ang isang mas malakas at mas maliwanag na boses na may malawak na saklaw. Ngunit, sa kabilang banda, ang mga soloera ng opera na soloista ay kumakanta nang eksklusibo sa isang pang-akademikong paraan.

Ang isang pagganap kung saan ang mga artista ay hindi dapat kumanta ng maayos, ngunit mayroon ding isang dramatikong talento. Ito ay kung paano mo masasagot ang tanong na "Ano ang isang operetta?" At ang isang musikal din ay isang pagganap kung saan ang isang artista ay dapat maging isang mahusay na dramatikong aktor at isang mahusay na bokalista. Ngunit maliban dito, ang mga artista dito ay dapat sumayaw sa isang mataas na antas. Sa operetta, ang mga aktor ay nagsasagawa rin ng mga numero ng sayaw, ngunit hindi gaanong madalas at hindi kumplikado. Kasama sa musikal ang iba't ibang mga genre ng sayaw at boses - jazz, pop, klasikal, bato, alamat. Sa operetta, tulad ng sa opera, ang paraan ng pagkanta at sayawan ay pang-akademiko.

Ang musikal sa Broadway

Ang pag-unlad ng musikal sa Amerika sa simula ng ika-20 siglo ay pinadali ng mga maalamat na personalidad tulad ng O. Hammerstein, J. Gershwin, L. Bernstein, J. Kern at iba pa. Marami sa kanila ay mula sa Russia na nagpunta sa ibang bansa sa mga taon ng rebolusyon.

Ano ang isang palabas sa musika ng Broadway? Ang genre na "musikal" ay medyo nagbago sa gitna ng ika-20 siglo. Ang libretto ay naging mas kumplikado, ang mga kinakailangan para sa mga kasanayan sa boses at kumikilos ng mga performer ay tumaas, mas maraming pansin ang nabayaran sa choreography. Si Broadway ay naging trendetter sa musikal na fashion sa panahong iyon. Ang mga pagtatanghal na itinanghal doon sa unang kalahati ng ika-20 siglo ay naiuri ngayon bilang mga klasiko. Ang Broadway ay isang kalye ng New York, 25 kilometro ang haba. Naglalagay ito ng 40 mga sinehan. Ang mga musikal na musikal ay ang pinakatanyag sa buong mundo. Sikat pa rin sila ngayon. Ang mga manonood mula sa buong mundo ay naglalakbay sa Amerika upang dumalo sa palabas ng musika ng Broadway.

Ano ang mga Broadway teatro? Naiiba sila sa mga karaniwang repertoire. Ang mga sinehan sa daanan ay mga gusali na naupahan upang ipakita ang mga gumagawa. Walang tropa dito. Para sa bawat pagganap, ang mga artista ay napili sa pamamagitan ng paghahagis.

Ang mga palabas ay sa pang-araw-araw na batayan. Kung bumaba ang pagdalo at bumaba ang mga kita, sarado ang palabas at buwag ang tropa. Ang isa sa mga pangunahing tampok ng isang Broadway musikal ay nilikha ito na may tagumpay at mahusay na kita sa isip. Ang ilang mga palabas ay tumatakbo sa mga sinehan sa loob ng 20-30 taon. Ngunit mayroon ding mga tumigil na maging interesado sa publiko pagkatapos ng ilang linggo.

Musical sa Europa

Noong 50s ng siglo XX, nakilala ng madla ng Europa ang musikal. Ngunit ang genre na ito ay hindi naging tanyag doon kaagad. Sa una, ang opera at operetta ay nanatili sa unang lugar para sa madla ng Europa. Gayunpaman, nag-ugat ang genre.

Ang unang pagganap na pinamamahalaang upang malampasan ang opera at operetta sa pagiging popular ay ang paggawa ng My Fair Lady sa musika ni F. Lowe. Pagkatapos ay nagkaroon ng West Side Story at Kumusta, Dolly! Ngayon ang musikal sa Europa ang pinakapopular na genre ng theatrical art. Ang mga hiniram na mga produktong Amerikano ay pinalitan ng kanilang sarili.

Ano ang musikal sa Europa? Iba ito sa Broadway. Dito, maraming pansin ang binabayaran sa balangkas, na may batayang pampanitikan. Ang mga ito ay malayo sa mga palabas sa komedya. Ang paraan ng pagganap sa mga produktong Europeo ay naiiba sa mga tradisyon ng Amerikano. Ang musika ay mas kumplikado at hindi inilaan upang maging masaya o nakakaaliw. Kahit na ang proseso ng paghahanda ng isang produksyon sa Europa ay naiiba sa kung paano ito sa Amerika. Malaki ang pagkakaiba. Ngayon, ang pinakasikat na mga musikal na European sa buong mundo ay ang mga gawa ng Englishman E.L. Webber, pati na rin ang mga produktong Pranses at Austrian.

E. L. Webber

Ang pinakatanyag at tanyag na kompositor sa mundo ngayon, ang pagsusulat ng musika para sa mga musikal, ay ang E.L. Webber. Nagsimula ang kanyang panahon noong 70s ng ika-19 siglo. Ano ang isang musikal na E.L. Webber? Ito ay kumplikado at mapanlikha musika na sinamahan ng isang kawili-wiling libangan at talento sa paggawa. Ang mga gawa ng kompositor na ito ay ang pinakamahabang tumatakbo at pinakamataas na grossing.

Ang pinakatanyag na museo ni Sir Webber:

• "Phantom ng Opera".
• "Mga Pusa".
• "Jesus Christ Superstar".
• Evita.

Musical sa Russia

Sa ating bansa, ang genre na ito ay unang lumitaw sa gitna ng ika-20 siglo.

Ano ang isang musikal sa Russia? Sa una, ang mga ito ay eksklusibo na mga pelikula kung saan kumakanta ang mga character. Mahirap na malinaw na tukuyin kung ano ang eksaktong genre ng mga larawang ito - talagang musikal ba sila o mas tama bang tawagan silang mga musikal na pelikula? Bakit ang tanong na ito? Dahil sila ay ibang-iba sa mga pamantayan ng musikal na ito. Nilikha sila ayon sa kanilang sariling mga kanon. Gayunpaman, mayroon ding ilang mga pelikulang Sobyet na ligtas na tinatawag na mga musikal. Kabilang dito ang mga kuwadro na gawa:

• "Mary Poppins, paalam."
• "Hunyo 31".
• "Isla ng mga nawalang barko".
• "Isang ordinaryong himala".
• "Khanuma", atbp.

Ang unang pelikula, na kinunan sa genre ng musikal, ay ang larawan ni G. Aleksandrov "Merry Guys", kung saan nakibahagi si L. Utyosov sa kanyang jazz band. Ang Soviet madla nakakuha ng pagkakataon upang malaman kung ano ang isang musikal. Ang musika para sa pelikula ay pinangungunahan ng jazz, na naaayon sa tradisyon ng Broadway. Kalaunan ang director ay gumawa ng maraming higit pang mga pelikula ng ganitong uri.

Noong 60s ng siglo XX, mayroong mga unang pagtatangka na mag-entablado ng isang musikal sa entablado. Ang mga magkakatulad na eksperimento ay isinagawa ng Leningradsky Theatre. Kahit na ang maalamat na West Side Story ay itinanghal dito. Noong 80s ay dumating ang panahon ng mga rock operas ni A. Rybnikov, na itinanghal ni director M. Zakharov sa entablado ng Lenkom. Ang Bituin at Kamatayan nina Joaquin Murieta at Juno at Avos ay nagkaroon ng mahusay na tagumpay. Ang huli ay ipinagbibili pa rin hanggang ngayon.

Ang ika-21 siglo ay minarkahan ng paglikha ng nasabing domestic performances sa musikal na genre tulad ng:

• "Bilangin ang Orlov".
• "Master at Margarita".
• "Nord-Ost".
• "Scarlet Sails".

Mga bersyon ng mga Russian na dayuhan sa Moscow

Sa huling bahagi ng 90s ng XX siglo, ang mga musikal ayon sa mga prinsipyo ng West ay nagsimulang mabuo sa kabisera ng Russia. Ang mga prodyuser ng Russia ay nagsimulang makakuha ng mga lisensya upang magrenta ng mga palabas sa dayuhan. Ang mga aktor ay atin, ang mga direktor ay mula sa ibang bansa. Nakakuha ng pagkakataon ang Russian audience na makilala ang pinakamahusay na mga palabas sa mundo. Ang una sa nasabing proyekto ay ang musikal na "Metro". Ang pamamahagi nito ay isang mahusay na tagumpay, na humantong sa ang katunayan na ang mga musikal na nilikha sa ilalim ng mga dayuhang lisensya ay nagsimulang dumami. Pagkatapos nito ay mayroong "Notre Dame de Paris", "Romeo at Juliet", "Kagandahan at ang Hayop", "Pusa", "The Little Mermaid", atbp Simula noong 2014, ang alamat ng "Phantom ng Opera" ni E.L. Webber ay nasa MDM.

Ang mga bersyon ng mga Russian na dayuhan sa St. Petersburg

Sa pamamagitan ng mahusay na tagumpay, kinuha ng St Petersburg Musical Comedy Theatre ang baton ng mga lisensyadong mga produktong mula sa ibang bansa. Nagsimula ang lahat sa 2011, nang ang "Ball of the Vampires" ni Roman Polanski ay itinanghal, na isang malaking tagumpay. Noong 2014, pansamantalang sarado ang produksiyon, at naghihintay ang madla para sa pagbabalik ng kanilang paboritong pagganap. Ngayon sa entablado ng musical comedy ay isa pang maalamat na musikal - "Jekyll at Hyde".

Mga cast para sa mga tungkulin sa mga musikal

Ang pagpili ng mga aktor upang gampanan ang mga tungkulin sa mga produktong ito ay isinasagawa sa maraming yugto. Dapat ipakita ng mga artista ang kanilang mga kasanayan sa boses, kasanayan sa koreograpikong at dramatikong talento. Karaniwan, ang mga propesyonal na aktor ay pinili upang maisagawa ang mga tungkulin sa musikal. Ngunit mayroon ding mga eksepsiyon. Mayroong tulad ng isang bagay na "katutubong musikal". Ang isang kapansin-pansin na halimbawa ng naturang palabas ay ang Blue Cameo ni K. Breitburg. Ano ang isang katutubong musikal? Ito ay isang pagganap kung saan ang isang soloista ay maaaring maging isang tao na walang espesyal na edukasyon, ngunit may mga talento. Kahit sino ay maaaring makilahok sa paghahagis ng naturang mga proyekto. Ang mga talento na nugget ay sumasabay sa entablado kasama ang mga propesyonal.

Tinatalakay nang detalyado ng artikulong ito ang tanong kung ano ang isang musikal. Ang kahulugan ng genre na ito ay ibinigay sa simula.