Ang imahe ng isang babaeng ina noong ika-20 siglo. Ang imahe ng isang babaeng-ina sa sining ng iba't ibang mga eras

Ang layunin ng aralin: upang makilala ang ideal ng pagiging ina at sakripisyo ng pag-ibig sa mga tao. Plano ng Aralin: - Pag-uulit. - Pag-aaral ng bagong materyal na pang-edukasyon - Pagsasama ng pinag-aralan na materyal. - Impormasyon tungkol sa araling-bahay. - Buod ng Aralin D / p: §9.3 p. 85, prez. mula nang: 57 Madonna ng Titans ng Renaissance

Ang sining ng Mataas na Renaissance, na tinukoy sa mga pangunahing tampok nito sa simula ng ika-16 na siglo, ay magdadala ng ibang pag-unawa sa kagandahang babae kaysa sa mga nakaraang mga artista. Ang mga Titans ng Mataas na Renaissance: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael at Titian - nagsisikap na lumikha ng isang pangkalahatang imahe ng isang perpektong tao, maganda sa pisikal at espirituwal. "Pagbabalita" ni Leonardo da Vinci

Maraming mga guhit ni Leonardo da Vinci ay nagpapatotoo kung gaano siya kaakit ng tema ng isang magandang batang ina na may anak. Inilarawan niya ang mga kababaihan na may mga mukha, ngayon ay malubhang, ngayon ay nakangiti, sa mga poses na nagpapahayag ng lambing, na may hitsura na puno ng panginginig at tahimik na kapayapaan, at kaibig-ibig na mga sanggol, abala sa mga laro at masaya. Saint Anna kasama si Maria at ang sanggol

Ang Madonna Litta ni Leonardo da Vinci ay isang hiyas ng koleksyon ng Hermitage. Ang pagpipinta ay naglalarawan sa batang si Maria, maingat na hinahawakan ang isang sanggol. Ang kanyang baluktot na profile ay puno ng pambihirang kagandahan at maharlika. Ang mga napababang mata at isang bahagyang napansin na ngiti ay nagbibigay ng hitsura ng Madonna na pambihirang pagpapahayag at init, na nagpapaliwanag sa kanya ng isang maliwanag na pakiramdam sa maternal. Sa kamangha-manghang pagpipinta na ito, pinangasiwaan ng artista ang kanyang ideya ng kaligayahan, dalisay na kagalakan sa lupa

Ang isa sa pinakadakilang likha ng sining ng mundo ay ang pagpipinta ni Raphael na "The Sistine Madonna" (), na mararangal na naglalagay ng ideya ng pagiging ina, isang makalupa, makatotohanang imahe ng isang ina-babae. Isang hakbang lamang ang nakagawa niya sa mga tao. Ang kanyang kilusan ay kalmado at marangal. Ang isang tao ay nakakakuha ng impresyon na hindi siya lumalakad, ngunit lumalakad sa mga ulap, at walang nagmamadali at sinadya sa paggalaw na ito sa kanya. Siya ay bahagyang nakakaakit ng sanggol sa kanya, na parang natatakot na humiwalay sa kanya, at sa parehong oras ay pinipigilan ito sa mga tao. Sa salungat na kilos ng ina, nadarama namin ang malalim na trahedya sa nangyayari.

Ang mga mata ni Madonna ay mukhang mapagkakatiwalaan at bukas. Kulayan ng ilaw, maliwanagan na kalungkutan ang kanyang banal na mga tampok. Oo, perpektong naiintindihan niya kung ano ang naidudulot ng malupit at mahirap na pagsubok sa buhay para sa kanyang anak. Ang sanggol ay kumapit sa kanyang ina, mukhang medyo nagulat siya at natakot sa mundo na kumalat sa harap niya. Ano ang nauna sa kanya? Sa pagkabata spontaneity at kadalisayan ng titig - isang presentasyon ng pagdurusa sa hinaharap .. Raphael "The Sistine Madonna"

Ang pambihirang kagandahan ng pagpipinta na ito ni Raphael ay namamalagi sa likas na kumbinasyon ng pagiging simple at katapatan, pinong pagkababae at regal na kadakilaan. Sa loob nito, ang tao ay tumataas sa banal, at ang banal ay nagiging makalupa. Raphael "Sistine Madonna"

Si Michelangelo Buonarroti "Madonna Doni" Ang figure ni Maria, Joseph at ang sanggol na si Kristo ay bumubuo ng isang helical group, na nagpapakilala ng isang malakas na singil ng enerhiya ng plastik sa kabuuan ng compositional. Ang pagpipinta ay madalas na tinatawag na "Tondo Doni" dahil, una, ito ay kabilang sa pamilyang Doni sa Florence, at pangalawa, mayroon itong isang bilog na hugis (sa Ingles na "tondo"). Ayon sa pangkalahatang tinanggap na hypothesis, ang pagpipinta ay isinagawa para sa kasal ni Agnolo Doni kay Maddalena Strozzi, na ang coat of arm ay inukit sa frame.

Ang mga bahagi ng polyptych ay pinaghiwalay noong ika-17 siglo. Iniwan kami ni Giorgio Vasari ng impormasyon tungkol sa lokasyon ng mga detalye ng polyptych, maraming bahagi kung saan nawala ngayon. "Sa Church of Carmine sa Pisa, sa isang board sa isa sa mga kapilya ng transept, pininturahan niya ang Birhen at Bata, sa kanyang paanan mayroong maraming mga anghel na naglalaro, isa sa kanino, naglalaro ng lute, nakikinig nang mabuti sa pagkakaisa ng mga tunog. Sa paligid ng Ina ng Diyos - St. Peter, St. John the Baptist, St. Julian at St. Nikolay - mga numero na puno ng kilusan at buhay. " Masaccio "Madonna at Bata"

Ang "Madonna Magnificat" ni Botticelli Ang isang komposisyon na may husay na nakasulat sa isang bilog ay isa sa mga kamangha-manghang likha ng master. Ang mga katangi-tanging linya ng mga kamay na nakapaligid sa pigura ng sanggol na si Kristo ay sarado sa korona ni Maria. Ang singsing ng mga kamay ay tulad ng isang whirlpool, sa gitna kung saan maaari mong makita ang isang malayong mapayapang tanawin. Hawak ni Kristo sa kanyang kamay ang isang prutas - isang simbolo ng kawalang-kamatayan, na dadalhin niya sa sangkatauhan.

Ang Botticelli "Madonna Magnificat" Ang mukha ng "Madonna Magnificat" Botticelli ay ang perpekto ng kagandahan. Manipis na balat, magaan na istruktura ng mukha. Ang pagpapahayag ng kadalisayan ay kinumpleto ng isang ugnay ng lambing sa bilugan na labi. Ang buhok na may tinirintas ay gumagawa ng isang makabagbag-damdamin na impression, na nakapagpapaalala sa hitsura ng isang batang magsasaka, ngunit ang mga naka-istilong mga item sa dressing - isang scarf at isang transparent na bedspread - ibahin ang anyo ang modelo sa perpektong imahe ng Madonna.

Ang larawan ay pinangalanan pagkatapos ng unang salita ng panalangin ng Ina ng Diyos, ang teksto kung saan malinaw na nakikita sa pagkalat ng bukas na libro. Ang Infant Christ ay may hawak na isang granada sa isang banda, at kasama ang isa pang nangunguna sa kamay ng Madonna, na sinulat ang simula ng kanta ng pasasalamat sa isang hindi nabuksan na libro (Heb. Lucas, I, 46). Dalawang batang lalaki, na sinamahan ng isang pangatlo, may hawak na isang libro at tinta, habang dalawang anghel ang nagtaas ng korona sa ulo ng Madonna. Botticelli "Madonna Magnificat"

Ang una upang matuklasan ang kagandahan ng mga mukha ng mga kababaihan sa kanayunan at lumikha ng patula na perpekto ng kagandahan ng ina ng Russia ay ang sikat na Russian artist na A.G. Venetsianov. Malapit siya at naiintindihan sa sangkatauhan, moralidad at kalmado na kagandahan ng isang tao, lalo na isang Russian woman-worker. At lumilikha siya ng mga canvases na naglalarawan ng mga imahe ng mga babaeng magsasaka na

Mula sa isang maagang oras nasanay na sila:
Pinahiran at kurutin, niniting at tahiin,
Sila ay naghasik, pinindot at pinalasa ang kuwarta ...

Pagpipinta "Sa pag-aani. Tag-init ”na nakapaloob sa kanyang sarili ang hindi malalim na kalangitan, at ang lawak ng lupang Ruso, at malalim na damdamin ng tao. Ang canvas na ito ay nakasulat sa isang temang pang-edad na dumaan sa buong kasaysayan ng sining. Sa loob ng maraming siglo, daan-daang mga artista ng iba't ibang mga siglo, mga bansa, at artistikong direksyon ang lumingon sa kanya. Ang tagpong ito - isang ina na nagpapasuso sa isang bata - ay palaging nagpahayag ng nagbibigay-buhay na kapangyarihan ng pagiging ina. Iniwan ng batang ina ang kanyang karit ng isang minuto upang pakainin ang sanggol na dinala ng mas matatandang mga anak. Kaya, paano natin hindi maalala ang tula ni Nekrasov.

Ang baryo ay nagdurusa ...
Ibahagi sa iyo! - babaeng ibahagi ng Ruso!
Matigas mahirap hanapin.
Hindi nakakagulat na maglaho ka bago ang oras
Ang buong-pervading tribong Ruso
Mahabang nanay!

Ang isang batang, payat, magandang babae ng magsasaka sa isang mahabang sundress, puting kamiseta at pambansang headdress ng Russia ay naglalakad nang gaan at maayos sa buong araro, na nangunguna sa dalawang kabayo na nakakabit sa isang harrow. Ang Venetsianov ay gumuhit ng isang "uri ng Russian Slav", na kinanta pagkatapos ni Nekrasov.

May mga kababaihan sa mga nayon ng Russia
Sa kalmado kahalagahan ng mga mukha
Na may magagandang lakas sa paggalaw,
Sa pamamagitan ng isang gait, sa tingin ng mga reyna ...

Ang tema ng pagkababae at pagiging ina ay sumasakop sa isang makabuluhang lugar sa gawain ng isa sa mga pangunahing at orihinal na artista ng unang bahagi ng ika-20 siglo - K. Petrov-Vodkin. Ang pagpipinta na "Ina" ay isang kumpleto, perpektong binubuo ng trabaho, kung saan nakamit ng artist ang isang kumpleto, sariwa at patula na pagsisiwalat ng tema. Ang pagpipinta ay nakikilala sa pamamagitan ng isang partikular na kalinawan at transparency ng mga kulay, bukod sa kung saan ang nag-aalab na pula at iba't ibang mga kakulay ng ultramarine blue. Ito ay isang himno sa kaligayahan ng pamilya, kagalakan at sagradong pagmamahal sa ina. Sa pagpipinta na ito, hinahabol ni Petrov-Vodkin ang isa sa mga pangunahing layunin - upang ipakita sa pamamagitan ng pagpipinta ang kakanyahan at kagandahan ng buhay sa lahat ng mga pagpapakita nito. Ito ay isang kahanga-hangang imahe ng isang ina, na nagtitiyaga sa espirituwal na kadalisayan at kalakasan ng moralidad. Ang isang batang ina na yakap sa isang natutulog na sanggol sa kanyang pangkalahatang hitsura ay kahawig ng isang Madonna sa silweta.

Ang tema ng pagiging ina ay inaawit ng artist na B.M. Kustodiev sa kanyang lyrical paintings na "Morning", "Lilac", "Sa Terasa". Ang mga kuwadro ay natatangi ng ilaw at hangin at nakikita bilang isang himno sa pagiging ina at simpleng kagalakan ng tao. Gumuhit siya ng materyal para sa kanyang mga gawa mula sa mga alaala sa pagkabata at mapagmahal na muling likhain ang katangian ng mga imaheng maternal.

Ang mga babaeng larawan ng artist na si O. Kiprensky ay sumakop sa isang karapat-dapat na lugar sa kanyang trabaho, na sumasalamin sa kanyang pag-unawa sa perpekto ng kagandahang pang-ina. Ang pagpipinta na "Ina na may Bata" ay nagpapakita ng kaakit-akit na mabait, nakikiramay na mukha ng ina at ang hitsura ng kanyang mainit na mata.

Ang pinakapangyarihang sagisag sa pag-unlad ng sining ng pambihirang Sobyet na artista na si Alexander Deineka ay ang pagpipinta na "Ina". Ang isang mahinahon, tiwala sa sarili na batang babae na may isang mapagmataas na tindig - ito ang imahe ng isang ina. Ang mahusay na lambing, ang buong pag-ibig ng isang babae para sa kanyang sanggol ay nagbigay ng pagkakataon sa artist na lumikha ng isang pangkalahatang imahe ng isang marangal at magandang kaluluwa ng ina. Ang bata, na nakatulog sa kanyang mga bisig, malumanay na inilalagay ang mabibigat na ulo sa balikat ng ina. Ang buong hitsura ng isang babae ay puno ng kaligayahan at pananampalataya sa hinaharap. Ang canvas, na gawa sa pinigilan, mainit-init na mga kulay, ay kahawig ng isang pagpipinta sa pader ng fresco. Ngayon lamang ang "Madonna ng ikadalawampu siglo" ay maaaring magbigay kay Deineka ng karapatan sa isa sa mga unang lugar sa sining ng Sobyet.

Sa imaheng nilikha ni A. Deineka, ang kabaitan at katatagan ng pagkatao, liriko at lakas ng loob ay pinagsama. Ang artista ay nakakapag-embody hindi lamang ng walang hanggang pagpapala ng pagiging ina, kundi pati na rin ang espirituwal na kagandahan ng isang babaeng Sobyet na may kamalayan sa kanyang karapatang pantao.

Sa kanyang mga gawa, si Yuri Petrovich Kugai, isang kinatawan ng isang dinamikong pamilya ng mga may talento na artista, ay lumilikha ng isang buong dugo na imahe ng isang babaeng-ina, isang manggagawa, isang tagalikha at isang tagapag-alaga. Lalo na sikat ang pagpipinta na "Sa Sabado" (1964). Sa maraming pamilya ng Russia, ang Sabado ay ayon sa kaugalian na itinuturing na araw ng paglilinis ng bahay, paghuhugas at pagligo. Mga scrubbed na sahig at bangko, sariwang hugasan na basahan at isang kurtina sa kalan ay lumiwanag sa pagpipinta. At ang mga kababaihan mismo ay nakabalik na mula sa paliguan. Ang isang batang ina, na siyang compositional at ideological center, ay nagsuklay sa kanyang buhok. Ang kanyang nakababatang kapatid na babae ay nagdadala ng isang samovar. Ang isang maliit na batang babae ay umiinom ng gatas mula sa isang tabo, at isang matandang babae ang nag-bra ng pigtail para sa kanyang apo. Sa isa pang gawa ni Y. Kugach "Sa Pamilya", ang komposisyon ay binubuo na parang sa hugis ng isang tatsulok, ang mga tuktok ng kung saan ay tatlong kababaihan na may iba't ibang edad: isang bata, bata at pinakamataas na punto ng komposisyon ay isang matalino, marangal na may edad na babae. Sa gitna ng larawan, ang isang maliit na batang babae ay tumatagal ng kanyang mga unang hakbang, na takot na mawala ang kanyang balanse, iniunat ang kanyang mga kamay sa kanyang ina (ang pangalawang pangalan ng larawan ay "Unang Mga Hakbang"). Handa niyang kunin ang bata sa anumang sandali. Ipinakita ng akda ang apat na henerasyon na biswal na naglalagay ng apat na mahahalagang yugto sa buhay ng isang babae: pagkabata, pagbibinata, kapanahunan at katandaan. Ang koneksyon na link ay tiyak sa pamilya, na nagbibigay-daan sa iyo upang tamasahin ang bawat paghahayag ng buhay, ang mga unang hakbang ng isang maliit na tao, at kung saan ay hahantong sa buhay ng bata na ito, ituro sa kanya ang kabaitan, kultura ng pag-uugali, pag-unawa at masipag. Ang mga babaeng imahe ng mga kuwadro na gawa ng may-akda na ito ay kinabibilangan ng walang hanggang mga ideya ng sangkatauhan tungkol sa pagbibigay-buhay ng ina, ang mapagkukunan ng lahat ng umiiral, ang simbolo ng buhay, init at pag-ibig.

Ang sagradong ideal ng pagiging ina ng Madonna ng Titans ng Renaissance

Ang Art ng Mataas na Renaissance ay nagdala ng ibang pag-unawa sa kagandahang babae kaysa sa iba pang mga eras. Titans Renaissance Leonardo oo

Si Madonna Litta ay isang hiyas ng koleksyon ng Hermitage. Sa larawan, maingat na hinawakan ng batang Maria ang sanggol. Ang kanyang baluktot na profile

Ang Sistine Madonna ay napakatalino na naglalagay ng ideya ng pagiging ina, isang makalupa, makatotohanang paglalarawan ng isang ina-babae. Siya lang

Mahigit sa 20 Madonnas ang isinulat ni Raphael, ngunit ang pinakaunang gawain ay ang Madonna Conestabile. Isang batang babae na kasama

Sagradong mukha ng Ina ng Diyos

Ang mga mata ng Ina ng Diyos ay puno ng pakiramdam, na sa Gitnang Panahon ay tinukoy bilang "kagalakan ng banal na kalungkutan." Malumanay ang yakap ng bata

Sa sinaunang sining ng Ruso, ang imahe ng Ina ng Diyos ay nauugnay sa kulto ng Ina Earth. Parehong nagbabahagi ng mga karaniwang prinsipyo ng kabanalan at pagiging ina.

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin (1878-1939)

"1918 sa Petrograd" ("Petrograd Madonna"), 1920 Estado Tretyakov Gallery, Moscow

Ang tema ng pagiging ina ay naiiba sa mga gawa na nilikha sa panahon ng Mahusay na Patriotic War. Mga artista mula sa mga unang araw

Ang isang babae, na hinahawakan ang kanyang anak sa kanya, ay handa na sa kanyang suso, kasama ang kanyang buhay upang maprotektahan ang kanyang anak na babae mula sa madugong bayonet ng pasistang riple. Isa sa

Sa pamamagitan ng MHC

ayon sa aklat-aralin G. Danilova "Kulturang Art sa Daigdig" Baitang 8

Impormasyon sa organisasyon

AWP (awtomatikong workstation) ng isang guro, AWP para sa mga mag-aaral (klase ng computer para sa 12 upuan).

Internet, network ng lokal na lugar.

Projector.

Interactive na board.

Tradisyonal na lupon.

Mga Handout:

Mga asignatura para sa mga pangkat (Apendise # 1);

Ang talahanayan ng "Mga Keyword" (Appendix # 2) ay ginagamit sa blackboard, iguhit at punan ng talahanayan ang talahanayan sa isang kuwaderno;

Mga Teksto (Appendix No. 3);

Ang talahanayan para sa paghahambing ng mga larawan (Appendix No. 4) ay ginagamit sa blackboard, ang mga mag-aaral ay gumuhit sa isang kuwaderno at punan ang talahanayan.

Mga template ng bulaklak

Kumusta guys!

Tandaan nating lahat ang mga linya mula sa tula ng mga bata "Kinakailangan ang magkakaibang mga ina. Lahat ng uri ng mga ina ay mahalaga!" Sa katunayan, ito ay isang hindi mapag-aalinlanganan.

Ang imahe ng ina, ina, ina ay hindi masasayang. Tila na anuman ang bahagi ng buhay o pagiging hawakan mo, makikita mo ang echo nito sa lahat ng dako. "Ang lahat ng pagmamataas ng mundo ay nagmula sa mga ina," sabi ni A.M. Gorky, "kung wala ang araw, ang mga bulaklak ay hindi namumulaklak, nang walang pag-ibig walang kaligayahan, nang walang isang babae na walang makata o bayani."

Hindi sinasadya na ang mga salitang ito ng ina ay parang tunog ng isang himno sa buhay mismo, at hindi sinasadya na ang imahe ng ina ay dumaan sa kultura ng mundo bilang isang maliwanag na linya: kaya sa Renaissance mayroong isang Madonna na may isang sanggol sa kanyang mga bisig, sa kultura ng Russia, deification sa mga icon.

Guys, nakikita mo ang diagram sa board - ang araw. Isulat natin ang mga keyword ng aming session sa halip na mga sinag.

Isulat natin ang layunin ng aming aralin sa disk ng araw.

Iguhit ang pattern ng araw sa iyong kuwaderno.

Epigraph ng aming mga salita sa aralin ni M. Kuzmin; "Pagkatapos ng lahat, ang bawat ina ay isang Madonna, At ang bawat bata ay banal!" Bakit ko inaalok ang epigraph na ito? Paano mo ito naiintindihan?

Pag-uusap ng guro sa background ng slideshow.

Ang misteryo ng babaeng kagandahan ay nagkagulo sa sangkatauhan sa buong kasaysayan ng pagkakaroon nito. Walang bahagya isang artista na hindi subukang maunawaan ang lihim na ito, ngunit natuklasan ito ng lahat sa kanilang sariling paraan. Ang pangunahing at hindi nagbabago sa pag-unawa na ito ay ang perpekto ng pagiging ina, ang sagradong bono ng pag-ibig sa pagitan ng ina at anak. Mula sa mga eskultura ng mga unang artista ng mundo, si Madonnas ng Titans of the Renaissance, ang mga icon na pagpipinta ng pagpipinta ng Birhen, pinukaw na mga himno ng musikal sa isang ina-babae hanggang sa mga gawa ng mga kontemporaryong artista - ito ang paraan upang maunawaan ang ideal ng kagandahang babae at kagandahan.

(G. Danilova World culture culture. Baitang 7-8.-M .: Bustard, 2006.- S. 83

Sa ngayon, makakakilala tayo sa mga babaeng imahen.

Ang mga lalaki ay nahahati sa mga grupo (ayon sa bilang ng mga computer), nakakatanggap sila ng mga gawain, ang algorithm ng pagpapatupad, mga batas sa pagtatanghal (Apendiks Blg. 1) Kapag nakumpleto ang mga takdang aralin, ginagamit ang isang aklat-aralin at elektronikong teksto (na-scan na mga pahina ng isang aklat-aralin o mga site sa Internet). Ang materyal na nakalarawan ay dapat matagpuan nang nakapag-iisa gamit ang mga mapagkukunan sa Internet, o ang mga larawan ay inilalagay sa mga folder sa isang computer.

Guys, nagsisimula na tayo sa paglalahad ng akda.

Inihahatid ng pangkat ang paksa. Matapos ang bawat paksa, isinulat ng mga guys ang isang pangunahing salita at ang paliwanag nito sa isang kuwaderno. Kasabay nito, ang pangunahing salita at paliwanag ay nakasulat sa isang talahanayan sa pisara (Apendise # 2).

Ang mga lalaki sa interactive board ay iniharap sa dalawang larawan. Kilalanin natin ang mga larawan gamit ang handout (Appendix # 3) Subukan nating ihambing ang mga larawang ito. Ikononekta namin ang pangkaraniwan sa pulang marker, at ang mga pagkakaiba sa berdeng marker.

Ngayon magkasama namin punan ang talahanayan na "Madonna: kilusan patungo" (tingnan ang Apendise No. 4)

Ang mesa na napuno namin ay maaaring gawin. Ang mga lalaki ay nagpapahiwatig ng mga konklusyon na naitala sa board. Pagkatapos ang mga tala ay buod ng guro sa isang pangkalahatang konklusyon, na nakasulat sa kuwaderno.

Konklusyon: Si Leonardo da Vinci at Petrov-Vodkin ay nagpahayag ng isang pakiramdam ng pagiging ina, na tumagos sa kalaliman ng kaluluwa at mananatili roon magpakailanman.

Sa simula ng aralin, ikaw at napuno ko ang diagram - ang araw. Alam natin na ang araw ay nagtataguyod ng paglaki ng lahat ng buhay sa mundo. Isipin natin na ang ating araw ay lumago ng mga bulaklak ng kaalaman. Tingnan ang iyong mga mesa na may mga pattern ng bulaklak. Isulat sa loob ng bawat bulaklak ang natutunan mo sa aming aralin. Ilagay ang mga bulaklak sa paligid ng aming araw sa board.

Ngayon marami kaming natutunan tungkol sa imahe ng isang babae sa iba't ibang mga siglo at sa iba't ibang mga bansa. Mababasa ng guro ang mga pinaka-kagiliw-giliw na mga pangungusap mula sa mga kulay ng template.

Guys, kung ano ang iba pang mga keyword na maaari naming idagdag sa aming sun scheme.

Mga mahal na lalake, natapos na ang aming aralin. Talagang nasiyahan ako sa aming trabaho. Natutuwa ako na malikhain ka. Ngunit inaasahan ko na ang pagkumpleto ng iyong araling-bahay ay makakatulong sa iyo na galugarin nang mas malalim ang imahe ng mga kababaihan sa kulturang sining sa mundo.

Unang pagpipilian: Ihambing ang mga larawan ng Madonnas Raphael at Leonardo da Vinci.

Ang pangalawang pagpipilian: Ihambing ang European image ng Madonna sa imahe ng Birhen sa Russia.

Appendix # 1

Mga takdang pangkat

Mga Paksa:

"Venus" ng mga unang artista ng Daigdig.

Sagradong mukha ng Ina ng Diyos

Our Lady of Oranta

Aming Lady ng Odigtria

Ang aming Lady ng Eleusa

Mga pintor ng icon ng Russia: F. Grek, A. Rublev, Dionisy

Madonnas ng Titans ng Renaissance. Leonardo da Vinci

Madonnas ng Titans ng Renaissance: S. Raphael

Ang marilag na Slav sa mga gawa ng A.G. Venetsianova

Ina Babae sa ika-20 Siglo ng Sining.

Madonna K.S. Petrova-Vodkina

Ang gawain.

Punan ang template ng presentasyon ng 2 slide.

Pumili ng isang texture (background) para sa isang pagtatanghal sa paksa.

Pumili ng musika para sa saliw.

Maghanda ng isang presentasyon. Ipamahagi ang teksto sa pangkat upang ang lahat ng mga kalahok ay kasangkot.

Apendise # 2

Salita

Appendix No. 3

K. Petrov-Vodkin

Ina. 1915. H.M. 107x98.5. Estado ng Russian Museum., St. Petersburg

Ina - isa sa mga paboritong tema ng artist - ay napagpasyahan din sa istilo ng Russia. Ang mga imahe ng mga babaeng Russian, na maibigin at maingat na inilalarawan ng artist, ay ipininta nang hindi gaanong pambansa tulad ng mga panlipunan. Mayroon silang espirituwalidad at isang kombinasyon ng kalinisang-puri at kasiglahan.

Noong 1910s, binuo ng panginoon, tulad ng, dalawang larawan, dalawang uri ng isang ina ng magsasaka.

Ang isang malalim na asul na pakiramdam ay nauugnay sa ideya ng kalinisang kalinis at kadalisayan. Ang simula ng buong kasiglahan ay pinula sa pula, hindi gaanong buo. Sa "Ina" noong 1913, ang kulay na ito ay lumiliko, tulad ng ito, sa kulay ng sinapupunan ng ina, hindi ito para sa walang anuman na walang tigil na sumasakop sa mga hita ng mga babaeng Petrov-Vodka. At sa gayon, sa buong paglaki ng creative ng master, ang isang buong dugo na hitsura ng babae ay nag-ugat, ay nakakakuha ng higit pa at higit na pagkakakonekta. Siya ay ganap na tinukoy sa pagpipinta ng 1915 na "Ina". Ang isang bilang ng mga mananaliksik ng sining ng Petrov-Vodkin ay sa palagay na ang pagpipinta na ito ay sa wakas ay muling isinulat ng artist nang hindi mas maaga kaysa sa 1917. Kung ganito ito - at ito ay tila posible - mula sa larawang ito ay mabibilang natin ang pag-unlad ng napakahalagang maternal na ito, o, mas malawak, ang babaeng uri sa lahat ng post-rebolusyonaryong gawa ng master. Ang ina sa pagpipinta na ito ni Petrov-Vodkin ay isang batang babae na may matarik na balikat at isang magandang leeg. Ang kanyang pulang palda, na sumasakop sa buong ilalim ng larawan, ay nagniningas at nanginginig at mainit. Ang mga hilig na linya ng dingding, mga bintana at mga dambana - ngayon ay magiging isang hindi maipaliwanag na detalye ng marami sa mga gawa ng artist - pinapahusay lamang ang halos statuary density ng kanyang figure, ang kagandahan ng kanyang mga karaniwang tao at, sa parehong oras, halos "regal" na pustura. At ang pinakamahalaga, ang mismong ekspresyon ng "mukha" ng ina ay biglang nagbago. Ang bahagyang "payat-mapagpakumbaba" expression ng magsasaka ng magsasaka noong 1913, kasama ang kanyang "mapurol-naantok" na hitsura mula sa ilalim ng kanyang semicircular eyebrows, ay pinalitan ng isang mas bukas at naka-bold na expression. Ano ang isang pagliko ng ulo - napakaganda at walang bayad, na parang nagpapalaya mula sa isang bagay na pabigat o pumipigil!

Leonardo da Vinci

Madonna Litta

Madonna Litta 1478-1482

Hermitage, St. Petersburg, Russia

Ang mga pangalan ng mga kuwadro na gawa tulad ng "Benoit" o "Litta" ay nagmula sa mga pangalan ng mga naunang may-ari ng mga kuwadro na gawa.

Madonna Litta - nakumpleto ang ilang taon pagkatapos ng Madonna Benoit. Sa oras na ito, pinili ng artista ang isang mas mahirap na uri ng mukha ni Madonna, pinananatili ang larawan sa ibang sukat ng kulay, kahit na lumingon sa diskarteng tempera, at pagdaragdag, gayunpaman, maraming bilang ng mga bagong pamamaraan dito (Patuloy na isinasagawa ni Leonardo ang lahat ng mga uri ng mga eksperimento). Ngunit ang pangunahing kahulugan, ang ideolohiyang nilalaman ng akda ay katulad ng dati: ang parehong sangkatauhan, ang parehong pag-ibig para sa tunay, buhay na damdamin ng mga tao ay sumasaklaw sa buong gawain. Ang ina ay nagpapasuso sa bata, tinitingnan siya nang may maingat na hitsura; ang bata, puno ng kalusugan at walang malay na enerhiya, gumagalaw sa mga bisig ng ina, twirls, hawakan ang kanyang mga binti. Mukha siyang ina: ang parehong swarthy, na may parehong gintong guhitan. Hinahangaan niya siya, nalubog sa kanyang mga iniisip, na nakatuon sa bata ang lahat ng lakas ng kanyang nadarama. Kahit na ang isang sulyap sa pagsumpa ay nakakakuha sa "Madonna Litta" tiyak na ito kapunuan ng mga damdamin at konsentrasyon ng kalooban. Ngunit kung napagtanto natin kung paano nakamit ni Leonardo ang pagpapahayag na ito, magkakaroon tayo ng kumbinsido na ang artist ng mature na yugto ng Renaissance ay gumagamit ng isang napaka-pangkalahatan, napaka-laconic na paraan ng paglarawan.

Ang pagkumpleto ng yugto ng isang mahabang paghahanap sa sining ng Renaissance, ang artist, batay sa kumpiyansa at tumpak na embodiment ng nakikita, ay lumilikha ng isang makataong imahe kung saan ang hindi sinasadya at maliit ay itinapon, ang mga tampok na ito ay pinili na makakatulong sa paglikha ng isang kapana-panabik at kahanga-hanga na ideya ng isang tao. Si Leonardo da Vinci, tulad nito, ay pinagsasama-sama ang magkakaibang mga pagsisikap ng kanyang mga kapanahon at, sa maraming mga paraan na nauna sa kanila, ay nagtaas ng sining ng Italya sa isang bagong antas.

Berezina V.N., Livshits N.A. Sining ng Kanlurang Europa XII-XX na siglo, Mula sa Estado. Hermitage., L. 1963

Appendix No. 4

Madonna: kilusan patungo

Mga katangian ng parameter

Aralin sa Pagtatasa ng Aspeto

"Ang imahe ng isang babaeng-ina sa buong edad"

Upang makamit ang layunin, ang mga sumusunod na gawain ay nalutas:

Pang-edukasyon:

Ipakilala ang mga mag-aaral at ipakita ang iba't ibang mga interpretasyon ng mga babaeng imahe.

Pagbuo:

Lumikha ng isang kolektibong pagtatanghal sa paksa.

Pang-edukasyon:

Paggalang sa mga masterpieces ng kulturang sining sa mundo.

Ang gawaing malikhaing kinakailangan mula sa mga mag-aaral hindi ang pagpaparami ng impormasyon, ngunit pagkamalikhain.

Para sa epektibong solusyon ng mga gawain ng aralin, ginamit ang mga elemento ng isang sistema ng edukasyon na nagliligtas sa kalusugan.

Mga koneksyon sa interdisiplinary na may kasaysayan, pinong sining, kultura, tradisyon ng mga mamamayang Ruso, tula, musika.

Ang aralin na ginamitmga pamamaraan ng pagtatrabaho:

Mga pamamaraan para sa pag-aayos at pagpapatupad ng mga aktibidad na pang-edukasyon at nagbibigay-malay:

Pandiwang ( kwento) - upang mapahusay ang aktibidad ng nagbibigay-malay sa mga mag-aaral.

Visual ( demonstrasyon , pagtatanghal, eksibisyon

Praktikal gumawa ng sama sama

Reproduktibo

Nag-apply ang mga mag-aaral ayon sa pattern (pagkakasunod-sunod ) dati nang nakakuha ng kaalaman

5. Bahagyang paghahanap

Ang pangunahing yugto ng praktikal na gawain ay nauugnay sa isang independiyenteng paghahanap

6. Malayang gawain

Ang pag-aaral sa sarili ng materyal gamit ang ICT (mga teknolohiya ng impormasyon at komunikasyon) ay nag-aambag sa mabisang pagpapaunlad ng mga bagong impormasyon at ang pagproseso nito sa bagong kaalaman.

Mga pamamaraan na ginamit upang pukawin at maganyak ang pag-aaral:

Lumilikha ng isang sitwasyon ng karanasan sa emosyonal (pagtatanghal + kwento + musika)

Sitwasyon sa sorpresa ( ang paggamit ng tula at musika sa bahagi ng tubig ng aralin, isang kwento tungkol sa gawa ng artist)

Mga sitwasyon sa tagumpay ( memo talahanayan, paghihikayat sa panahon ng independiyenteng trabaho)

Mga kagiliw-giliw na sitwasyon ( paghahambing)

Mga sitwasyon ng bagong bagay o karanasan, kaugnayan, (impormasyon tungkol sa katanyagan ng mga kuwadro na ito)

Ang paksa ay idinisenyo para sa 2 aralin. Ang lahat ng mga yugto ay lohikal na magkakaugnay at naglalayong sa pagpapatupad ng pangunahing bahagi.

1. Organisational - itakda ang mga mag-aaral para sa trabaho.

2. Panimula - interesado at nilikha na intriga

3. Pagkukuwento - nakatulong lumikha ng isang masining na imahe

4. Pinapayagan ako ng pagtatrabaho sa isang pangkat, pakiramdamiguhit ang iyong inspirasyon.

5. Praktikal na gawain - pag-andar ng pag-iisip at pang-unawatiya.

6 Pagninilay. Paglikha ng "Bulaklak ng Bulakol ng Bagong Kaalaman". Pagtitipon - suriin ang mga resulta, maunawaan ang iyong sarili.

Sa bawat yugto ng aralin, mayroong pagbuo ng mga konseptong metasubject unibersal na mga aksyon sa edukasyon. Namely:

1.cognitive

2. makasagisag - simbolikong

3.regulasyon

4.communicative

Metasubject ang koneksyon sa aralin ay maaaring masubaybayan at hindi lamang ito pagsasama, ang pagdaragdag ng isang agham sa isa pa, ito ay isang uri ng synthesis ng kaalaman, kasanayan at kakayahan, ito ay ang pagbuo ng isang pangitain sa mundo, pag-unawa sa lugar at papel ng isang tao dito.

Ang mga mag-aaral sa proseso ng pagproseso ng impormasyon sa paksa at batay sa kung ano ang nahanap nila na lumikha ng isang bagong pangkat at produkto ng kolektibong impormasyon;

Palakasin ang kakayahang magtrabaho sa iba't ibang mga mapagkukunan ng impormasyon, i-highlight ang pangunahing mga kaisipan, pangkalahatan, ipahayag ang kanilang mga saloobin at ipagtanggol ang kanilang gawain.

Kumuha ng karanasan ng pakikipag-ugnay sa isang pangkat;

Palakasin ang pag-aaral ng mga bagong term, konsepto, pangkulturang phenomena;

Ina-update at tinuturuan nila ang kanilang mga aesthetic impression

Ang aralin ay nilalayon :

Pag-unlad ng pansin, imahinasyon, memorya ng mga mag-aaral.

Ang kanilang kamalayan sa nilalaman ng aralin, ang pagkakasunud-sunod ng mga aksyon.

Pagbubuo ng mapanimdim, sapat na pagpapahalaga sa sarili;

Pagbuo ng isang holistic na pananaw sa mundo na naaayon sa modernong antas ng pag-unlad ng agham at lipunan, na isinasaalang-alang ang pagkakaiba-iba ng kultura ng modernong mundo.

Pagbuo ng isang may malay-tao na magalang na pag-uugali sa ibang tao, kanyang opinyon, kultura, tradisyon.

Sa pamamagitan ng pag-unlad ng artistikong pamana ng mga mamamayang Ruso para sa pagpapaunlad ng aesthetic na kamalayan at aktibidad ng malikhaing.

Ang paggamit ng mga elektronikong mapagkukunang pang-edukasyon sa silid-aralan ay nagdaragdag ng kakayahang makita at kalidad ng proseso ng edukasyon.

Nakamit ang mga layunin ng aralin, nakumpleto ang plano ng aralin, natanggap ng bawat isa ang isang pagtatasa ng kanilang gawain, natutunan ng mga mag-aaral ang materyal sa aralin.

Panitikan at mga pantulong sa pagtuturo:

Teksto G.I. Danilov. World Art. 7-9 na grado. M., Bustard, 2005-2006

Paglathala ng pang-edukasyon Pangkultura ng mundo. Opsyonal na kurso 5-9 (10) na marka. Kurso para sa mga paaralan at klase ng pantao na profile 10-11 (11-12) na marka. Pinagsama ni G.I.Danilova, Ministri ng Edukasyon ng Russian Federation, 2002.

Yu.A. Solodovnikov Textbook-reader na "Man in the world artistic culture", grade 8-9, M. "Enlightenment", 2008.

Ang MHC sa aktibong pamamaraan ng pagtuturo / may-akda-comp. Yu.V. Gushcha. - Minsk: Krasiko-Print, 2008.

Paggamit ng mga mapagkukunan ng media:

• "Kasaysayan ng Sining" ng ESUN, "Cyril at Methodius", 2003

  Encyclopedia ng Classical Music, The Interactive World, 2002

  Art encyclopedia ng dayuhang klasikal na sining. Cominfo, 1999.

  Hermitage. Sining ng Kanlurang Europa. Encyclopedia ng Art. ZAO Intersoft, 1998.

  Russian Museum.

  Mga masterpieces ng Russian painting

  Sariling mga mapagkukunan ng media.

Ang misteryo ng babaeng kagandahan ay nagkagulo sa sangkatauhan sa buong kasaysayan ng pagkakaroon nito. Hindi gaanong isang artista o manunulat na hindi subukan na maunawaan ang lihim na ito, ngunit natuklasan ito ng lahat sa kanilang sariling paraan. Ang pangunahing at hindi nagbabago sa pag-unawa na ito ay ang perpekto ng pagiging ina, ang sagradong bono ng pag-ibig sa pagitan ng ina at anak. Mula sa mga eskultura ng mga unang artista ng Daigdig, si Madonnas ng Titans of the Renaissance, mga icon-painting na mukha ng Birhen, pinukaw ng musikal at artistikong mga himno sa isang ina-babae hanggang sa mga gawa ng mga kontemporaryong artista - ito ang paraan upang maunawaan ang perpekto ng babaeng kagandahan at kaakit-akit.

Ang trabaho ay naglalaman ng 1 file

Panimula

Ang misteryo ng babaeng kagandahan ay nagkagulo sa sangkatauhan sa buong kasaysayan ng pagkakaroon nito. Hindi gaanong isang artista o manunulat na hindi subukan na maunawaan ang lihim na ito, ngunit natuklasan ito ng lahat sa kanilang sariling paraan. Ang pangunahing at hindi nagbabago sa pag-unawa na ito ay ang perpekto ng pagiging ina, ang sagradong bono ng pag-ibig sa pagitan ng ina at anak. Mula sa mga eskultura ng mga unang artista ng Daigdig, si Madonnas ng Titans of the Renaissance, mga icon-painting na mukha ng Birhen, pinukaw ng musikal at artistikong mga himno sa isang ina-babae hanggang sa mga gawa ng mga kontemporaryong artista - ito ang paraan upang maunawaan ang perpekto ng babaeng kagandahan at kaakit-akit.

Ang kaugnayan ng paksang ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng pagkakasalungatan na lumitaw sa pagliko ng ika-20 at ika-21 siglo: sa isang banda, ang pagluwalhati ng imahe ng isang ina-babae sa maraming siglo, at sa iba pa, isang demograpikong krisis. Ang gawain ay batay sa isang pagtatangka na maayos at gawing pangkalahatan ang magagamit na impormasyon tungkol sa paksang ito, pati na rin upang subukang itaas ang kahalagahan ng imahe ng isang ina-babae.

Pangunahing bahagi

Ang imahe ng isang babaeng-ina sa buong edad

Matapos suriin ang isang malaking bilang ng mga reproduksyon, ang mga imahe ng mga eskultura, napansin namin ang isang tiyak na pattern: sa kabila ng mga pagkakaiba sa pag-unawa sa kagandahang babae, artista at sculptors ng iba't ibang mga erya ay gumagamit ng mga katulad na imahe. Kabilang dito ang:

1) ang imahe ng isang ina ng pag-aalaga;

2) ang imahe ng isang babaeng-ina na may anak sa kanyang mga bisig;

3) larawan ng pamilya.

Larawan ng isang ina ng pag-aalaga

Sa panahon ng primitive, ang ina na babae ay napapalibutan ng isang espesyal na aura ng pag-asa at perpektong kaisipan. Sa lipunan, mayroong isang kulto ng isang babae na sumulat ng ideya ng pagiging ina at pagbubuhay. Ang mga ideya ng pagkamayabong at proteksyon ng apuyan ay nauugnay din sa babae.

Sa panahon ng mga arkeolohiko na paghuhukay sa iba't ibang mga bansa sa mundo, mahigit sa 150 maliit na babaeng figurine ang natagpuan - ang tinaguriang "Paleolithic Venus" 1 ... Ang ilan sa mga pinakatanyag ay ang mga imahe "Venus ng Losselskaya", tinatawag din "Ang ginang na may sungay"at "Lespug Venus" (Hindi. 1, 1-2). Ang iba pang mga figurine na inukit mula sa malambot na bato o garing ay natagpuan din (# 1, 3) 2 ... Maaari rin naming sumangguni sa kanila ng isang estatwang luwad ng isang figurine ng progenitor, na natagpuan sa Turkey at nagmula sa simula ng ika-6 na milenyo BC. 3 (№1, 4).

Sa gayon, nakikita natin na ang mga unang artista ng Daigdig ay hindi niluluwalhati ang biyaya at kagandahang-loob ng babaeng katawan, ngunit binigyan ng espesyal na pansin ang paglarawan sa lahat ng bagay na binibigyang diin ang pambabae na prinsipyo: labis na malaking suso at mga hips, isang malaking convex na tiyan, kung saan ang bagong buhay ay tumatanda.

Sa panahon ng primitive na lipunan, mayroon ding mga eskultura na naglalarawan ng isang babae na nagpapasuso sa kanyang anak (Hindi. 2, 1). Ito ang imahe ng isang ina ng pag-aalaga na magiging isa sa mga madalas na ginagamit sa iskultura at pagpipinta sa mga kasunod na siglo.

Ang tagapagbalita ng imahen ng Madonna na nagpapakain sa kanyang anak, maaari nating wastong isaalang-alang ang sinaunang rebulto ng Egypt na naglalarawan sa diyosa Isis (Isis) lactating bundok(№2, 2) 4 .

Ang triptych ay kabilang sa simula ng Renaissance, hanggang sa Proto-Renaissance "Madonna del Latte" Mga artista ng Italya mga kapatid na si Lorenzetti (Hindi. 2, 3). Makalipas ang ilang dekada ng isang pintor ng Dutch Rogier Van der Weyden ipininta ang larawan "Lukas ng Ebanghelista na Nagpinta ng Madonna" (Hindi. 2, 4). Parehong ina ang tumingin sa kanilang mga sanggol na may pagmamahal. Ang mga gawa na ito ay naglalaman ng ideya ng pagiging ina, buong pag-ibig sa pag-ibig.

Ang sining ng Mataas na Renaissance, na tinukoy sa mga pangunahing tampok nito sa simula ng ika-16 na siglo, ay nagdala ng ibang pag-unawa sa kagandahang babae mula sa dating mga artista. Titans ng Mataas na Renaissance: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael at Titian - nagsikap upang lumikha ng isang pangkalahatang imahe ng isang perpektong tao, maganda ang parehong pisikal at espirituwal. Ang sagisag ng ideyal na ito ay ang Madonna, ang Birheng Maria, kasama ang sanggol na si Jesucristo - isang mataas na simbolo ng pagiging ina at sakripisyo ng pag-ibig sa mga tao.

Ang isa sa mga pinakamahusay na gawa sa paksang ito ay "Madonna Litta" ni Leonardo da Vinci(Hindi. 2, 5) - ang perlas ng koleksyon ng Hermitage. Ang pagpipinta ay naglalarawan sa batang si Maria, maingat na hinahawakan ang isang sanggol. Ang kanyang hilig na profile ay puno ng pambihirang kagandahan at maharlika. Ang mga napababang mata at isang bahagyang napansin na ngiti ay nagbibigay ng hitsura ng Madonna na pambihirang pagpapahayag at init, na nagpapaliwanag sa kanya ng isang maliwanag na pakiramdam sa maternal. Halos sarado ang kanyang mga mata at tiningnan ang sanggol na kanyang pinapakain. Ang maliit na Jesus ay lumingon sa manonood at hinawakan sa kanyang kamay ang isang maliit na ibon, na sumisimbolo sa kanyang pagdurusa sa hinaharap. 1

Sa simula ng ika-19 na siglo, ang pintor ng larawan, akademiko ng pagpipinta A.G. Venetsianov ipinakilala ang imahe ng isang magandang babae Slavic sa sining ng Ruso. Sinimulan niyang ipinta ang simpleng kababaihan ng mga magsasaka na Russian, abala sa kanilang dati at mahirap na trabaho. Malayo sa maingay na buhay ng lungsod, ang artista ay nakabuo ng kanyang sariling ideya ng perpekto ng babaeng kagandahan, na sa maraming aspeto ay naiiba sa karaniwang tinatanggap na mga pamantayan. Nagpinta siya ng mga larawan kung saan, sa pag-uusapan ng isang magaling na Slav, binigyan niya ng diin ang espiritwal na prinsipyo at maliwanag na pagkatao. Ang pagpili ng naturang paksa ay maipaliwanag ng hangarin ng may-akda na bigyang-diin na ito ang babae, sa kabila ng lahat ng kalubhaan ng buhay, na noon at nananatiling tagapag-ingat ng pinakamahusay na tradisyon ng buhay ng magsasaka, ang ina ( "Sa pag-aani. Tag-init " (№2, 6)).

Late ika-19 na siglo Pranses iskultor Dalou Aimé Jules lumikha ng isang iskultura "Bretonka" 2 (Hindi. 2, 7). Ito ay batay sa pamilyar na imahe ng isang ina ng pag-aalaga, ngunit sa

hindi katulad ng mga titano ng Renaissance, ang kanyang Madonna ay isang simpleng babaeng nagtatrabaho. Inihatid ng eskultor ang kanyang ideya tungkol sa mga mithiin ng kagandahang babae at pagiging ina sa isang malinaw at masiglang wika ng plastik.

Sa pagpipinta ng ika-20 siglo, natutugunan din namin ang imahe ng isang ina na pag-aalaga.

Ang pinaka-kapansin-pansin na artistikong embodiment ng imaheng ito ay natagpuan sa gawa ng pintor K. S. Petrov-Vodkina. Ang panginoon, hindi ginagaya ang mga tradisyon ng Renaissance, sinaunang pagpipinta ng Ruso at sining ng Europa noong pagliko ng siglo, ginamit ang mga ito bilang isang natatanging tagasalin, na nagpapahayag ng walang hanggang konsepto - kagandahan, pagkakatugma, kadalisayan. Ipinakita ng artist ang perpekto ng pagiging ina sa kanyang mga kuwadro na gawa: "Inay», "1918 sa Petrograd" ("Petrograd Madonna", 1920)(№2, 8-9).

Ang imahe ng pag-aalaga ng Madonna ay hindi nawala sa mga kuwadro na gawa ng digmaan at mga oras ng post-war. Sa mga taon na iyon, walang gawa na mas mataas kaysa sa gawa ng pagiging ina. Upang pakainin at mapanatili ang henerasyon na bahagyang pumapasok sa buhay, sa kabila ng pinaka-hindi kapani-paniwalang paghihirap at paghihirap, pagkatapos ay nangangahulugan na talunin ang pasismo, na sinusubukan na puksain ang buong mga tao mula sa mukha ng mundo. Inilaan niya ang kanyang larawan sa kadakilaan ng lahat ng mapanakop na pag-ibig sa ina, na sumalungat sa kamatayan at sinakop, sa kayamanan ng kaluluwa ng isang babaeng Sobyet, sa kanyang hindi mapagpanggap na kalakasan sa moralidad. "Guerrilla Madonna"(№2, 10) M. A. Savitsky.

Namatay ang mga baril, natapos ang digmaan. Ang militar ay pinalitan ng isang mapayapang buhay, kaligayahan ... Simpleng kaligayahan sa ina. Para bang spellbound, tiningnan ng kolektibong magsasaka ang kanilang kaibigan - isang batang ina na nagpapakain ng isang bata. Ang pangunahing tauhang babae ng larawan V. Erofeeva "Kaligayahan" (№2, 11) Tuwang-tuwa siya at ginagawang mabuti ang lahat sa paligid niya. 1

Mula sa itaas, maaari nating tapusin na ang imahe ng isang ina na nagmula sa simula ng lipunan at dumaan sa lahat ng kasunod na mga eras.

Larawan ng isang ina na may isang sanggol sa kanyang mga bisig

Ang isa pang karaniwang imahe ng isang ina ay ang imahe ng isang babae na may isang bata sa kanyang mga bisig.

Ang sining ng medyebal ng mga bansang Europeo ngayon ay hindi maiisip kung walang malawak na nakunan ng imahe ng Ina ng Diyos na nauugnay sa kulto ng Madonna.

Sa Russia, sa panahon ng Middle Ages, laganap ang imahe ng Ina ng Diyos, na napansin bilang patroness at tagapagtanggol ng katutubong lupain, ang tagapamagitan ng mga tao sa harap ng Diyos.

Ang pagpipinta ng Lumang Ruso na icon ay naglalaman ng maraming mga imahe ng Ina ng Diyos, na maaaring kondisyon na nahahati sa apat na mga uri: 1) Ang pangitain (ang pagmamarka ng kapanganakan ng Tagapagligtas, ang sagisag ng isang bagong buhay); 2) Our Lady of Oranta ("Panalangin" gamit ang kanyang mga kamay na nakataas sa langit) (no. 3, 1); 3) Hodegetria (Isang "gabay" na tumuturo sa batang si Jesus na nakaupo sa kanyang mga bisig); 4) Yelesua ("Katangian", hinahaplos at yakap ang kanyang anak) 1

Isaalang-alang natin nang mas detalyado ang pangatlo at ika-apat na uri ng imahe ng Ina ng Diyos kasama ang kanyang anak na lalaki.

Ang pinakatanyag sa mga tao ay nasisiyahan "Hodegetria".Ang Ina ng Diyos ay inilalarawan nang pasulong, sa isang solemne. Ang kanang kamay ng Birheng Maria ay itinaas na mababa sa isang kilos ng panalangin, na hinarap sa kanyang anak. Minsan ang "Our Lady of Hodegetria" ay tinawag "Ina ng Diyos ng Smolensk", dahil, ayon sa alamat ng kasaysayan, ang pinakaluma sa mga kopya ng "Hodegetria" na dinala sa Russia ay sa Smolensk.

Ang ika-apat na uri ay may kasamang sumusunod na mga icon: "Vladimirskaya Ina ng Diyos" (№3, 2), "Ina ng Diyos Donskaya", "Tolga Ina ng Diyos" (Hindi. 3, 3) at "Our Lady of Eleus-Kykkos" ni Simon Ushakov (Hindi. 3, 4). Ang Vladimirskaya Ina ng Diyos ay isa sa mga pinakamahusay na gawa ng sining ng medyebal, na ang artist I.E. Tama nang tinawag si Grabar na "walang katumbas, kamangha-manghang, walang hanggang pag-awit ng pagiging ina." 2

Ang mga mata ng Ina ng Diyos ay puno ng pakiramdam, na sa Gitnang Panahon ay tinukoy bilang "kagalakan ng banal na kalungkutan." Ang mga salitang ito ay tumpak na nagpapahiwatig ng pangunahing kahulugan nito. Ano ang mangyayari

predestined mula sa itaas. Hindi maiiwasan ang hinaharap. Marahang pinipilit ng sanggol ang kanyang mukha laban sa pisngi ng kanyang ina at ibinalot ang kanyang kamay sa kanyang leeg. Ang mga mata ng mga bata ay nakadirekta kay Maria, na para bang naghahanap sila ng proteksyon. Gamit ang kaliwang kamay, hinawakan ni Maria ang bata, sinisikap na mapangalagaan siya mula sa handa na kapalaran. Ang pagkabalisa at kalungkutan ay sumubsob sa kanyang mahigpit na mukha, na puno ng espirituwal na kadiliman at pagsisi ng pipi. Sa lahat ng lambing ng ina sa kanyang hitsura, nararamdaman ng isang tao ang kamalayan ng hindi maiiwasang sakripisyo.

Madonna at bata sa kanyang mga braso ay isang mahalagang imahe sa pagpipinta at iskultura ng Renaissance. Pintor ng Dutch Robert isa sa mga unang upang isama ang mga artistikong mga prinsipyo ng Maagang Renaissance sa kanyang mga canvases. Kanya "Madonna at Bata" (№3, 5) naninindigan para sa demokratikong pagiging simple ng mga imahe, isang pagkahilig sa pang-araw-araw na interpretasyon ng mga plot. Ang isang batang ina na may isang bata ay inilalagay sa isang maginhawang interior ng lunsod na may mga muling detalye sa kapaligiran.

Naimpluwensyahan ng mga artista ng Dutch ang gawain ng Italyanong artista ng Early Renaissance, ang master ng paaralan ng Umbrian Perugino Pietro. Ang kanyang larawan "Madonna at Bata" (Hindi. 3, 6) ay nakikilala sa pamamagitan ng likido ng mga compositional rhythms, lyricism. Ang isang malinaw na balanse ng spatial na mga konstruksyon, pagkakatugma, malambot na biyaya, makata at mapanuring tonality ay katangian ng canvas na ito. Ang lyrically soulful kakaibang uri ng Madonna, na nilikha niya, ay mayroong isang makabuluhang epekto sa kanyang mag-aaral na Raphael.

Ang Raphael's Florentine Madonnas ay maganda, maganda, nakakaantig at nagdadalamhating mga batang ina 1 .

Ang Madonnas, na nilikha sa Roma, ay hindi lamang mga ina, ngunit mga maybahay, mga diyosa ng kabutihan at kagandahan, makapangyarihan sa kanilang pagkababae, nagpapalambing sa mundo, nagpapalambot ng mga puso ng tao. "Madonna sa upuan" (№3, 7), "Madonna del Impannata", "Madonna ng Banal na Pag-ibig", "Madonna del Foligno" at iba pang tanyag na tanyag na Madonnas na minarkahan ang bagong paghahanap ni Raphael, ang kanyang landas sa pagiging perpekto sa sagisag ng imahen ng Ina ng Diyos.

Ang isang mahalagang lugar sa sining ng mahusay na artist na ito ay "Sistine Madonna" (Hindi. 3, 8). Si Maria ay naglalakad sa mga ulap na dala ng kanyang anak. Ang kanyang kaluwalhatian ay hindi binibigyang diin ng anumang bagay. Bare paa. Ngunit bilang babae ay nasalubong ng kanyang mga banal at anghel.

Pumunta siya sa mga tao, bata at marangal, na may hawak na isang bagay na nakababahala sa kanyang kaluluwa; hinangin ng hangin ang buhok ng bata, at tinitingnan kami ng kanyang mga mata, sa mundo na may napakalaking kapangyarihan at sa gayong pag-iilaw, na parang nakikita niya kapwa ang kanyang sariling kapalaran at ang kapalaran ng buong lahi ng tao 2 .

Ang paglalagay ng Madonna at Bata, ang mga artista ay bihirang tanggihan ang kanilang sarili na kasiyahan ng pagdaragdag ng isang ibon, o isang plorera ng mga bulaklak, o ilang uri ng sparkling glass ball sa braso ng upuan. Halimbawa, "Madonna at Bata" Memling Hans, "Madonna kasama

sanggol "J. Bellini (№3, 9), "Madonna at Bata sa ilalim ng Apple Tree" ni Cranach Lucas (№3, 10), "Madonna with the Cat" ni Giulio Romano, "Madonna at ang White Rabbit" ni Titian, "Madonna Conestabile" at "Madonna kasama ang Goldfinch" Raphael Santi.

Ang mga canvases ay may kasamang pagpipinta Leonardo da Vinci "Madonna na may bulaklak", o "Madonna Benoit" (Hindi. 3, 11). Ito ay sunud-sunod na una sa Madonna na ang imahe ay panloob na walang anumang kabanalan. Sa harap namin ay isang batang ina na naglalaro sa kanyang anak. Bata na malikot na ina, halos isang bata