Bakit nakangiti si Mona Lisa. Ang mahiwagang ngiti ni mona lisa na artista

Ang pagpipinta ni Leonardo da Vinci na "Mona Lisa" ay pininturahan noong 1505, ngunit nananatili pa ring pinakasikat na gawain ng sining. Ang mahiwagang ekspresyon sa mukha ng babae ay isa pa ring hindi nalulutas na problema. Bilang karagdagan, ang pagpipinta ay sikat para sa hindi pangkaraniwang pamamaraan ng pagpapatupad na ginamit ng artist at, pinaka-mahalaga, "Mona Lisa" ay paulit-ulit na ninakaw. Ang malakas na kaso ay nangyari mga 100 taon na ang nakalilipas - noong Agosto 21, 1911.

16:24 21.08.2015

Bumalik noong 1911, ang "Mona Lisa", na ang buong pangalan ay "Portrait of Madame Lisa del Giocondo", ay inagaw ng isang empleyado ng Louvre, ang master ng salamin ng Italya na si Vincenzo Perugia. Ngunit pagkatapos ay walang sinuman ang pinaghihinalaang siya sa pagnanakaw. Ang mga hinala ay nahulog sa makata na Guillaume Apollinaire, at maging kay Pablo Picasso! Ang administrasyon ng museyo ay agad na pinalagpas, at ang mga hangganan ng Pransya ay pansamantalang isinara. Ang dyaryo ng dyaryo ay lubos na nag-ambag sa paglago ng katanyagan ng pelikula.

Ang pagpipinta ay natuklasan lamang ng 2 taon mamaya sa Italya. Kapansin-pansin, sa pamamagitan ng isang pangangasiwa ng magnanakaw mismo. Nagkamali siya, tumugon sa isang ad sa pahayagan at inaalok ang direktor ng Uffizi Gallery upang bilhin ang Mona Lisa.

8 mga katotohanan tungkol sa Gioconda Leonardo da Vinci na sorpresa mo

1. Ito ay lumiliko na muling isinulat ni Leonardo da Vinci ang "La Gioconda" nang dalawang beses. Naniniwala ang mga eksperto na ang mga kulay sa orihinal na mga bersyon ay mas maliwanag. At ang mga manggas ng damit na Gioconda ay orihinal na pula, lamang ang mga kulay ay kumupas sa paglipas ng panahon.

Bilang karagdagan, ang orihinal na bersyon ng pagpipinta ay may mga haligi sa mga gilid ng canvas. Nang maglaon, ang pagpipinta ay na-crop, marahil sa sarili ng artist.

2. Ang unang lugar kung saan nakita nila ang "La Gioconda" ay ang bathhouse ng mahusay na politiko at kolektor na si King Francis I. Ayon sa alamat, bago siya namatay, ipinagbili ni Leonardo da Vinci kay La Gioconda kay Francis ng 4 libong gintong barya. Sa mga araw na ito ay isang malaking halaga lamang.

Inilagay ng hari ang larawan sa banyo hindi dahil hindi niya napagtanto kung anong obra maestra ang nakuha niya, ngunit kabaligtaran. Sa oras na iyon, ang bathhouse sa Fontainebleau ay ang pinakamahalagang lugar sa kaharian ng Pransya. Doon ay hindi lamang nakaaliw si Francis kasama ang kanyang mga mistress, ngunit nakatanggap din ng mga embahador.

3. Sa isang pagkakataon, labis na nagustuhan ni Mona Lisa si Napoleon Bonaparte kaya't isinakay niya siya mula sa Louvre patungo sa Tuileries Palace at isinabit ito sa kanyang silid-tulugan. Walang alam si Napoleon tungkol sa pagpipinta, ngunit lubos niyang pinahahalagahan si da Vinci. Totoo, hindi bilang isang artista, ngunit bilang isang unibersal na henyo, na, sa pamamagitan ng paraan, itinuring niya ang kanyang sarili. Matapos maging emperor, ibinalik ni Napoleon ang pagpipinta sa museo sa Louvre, na pinangalanan niya sa kanyang sarili.

4. Sa mga mata ni Mona Lisa ay nakatago ang mga maliliit na numero at titik na hindi malamang na napansin na may hubad na mata. iminumungkahi ng mga mananaliksik na ito ang mga inisyal ng Leonardo da Vinci at sa taong nilikha ang pagpipinta.

5. Sa panahon ng World War II, maraming mga gawa mula sa koleksyon ng Louvre ay nakatago sa kastilyo ng Chambord. Kabilang sa mga ito ay "Mona Lisa". Ang lugar kung saan nakatago ang Mona Lisa ay itinago sa mahigpit na pagtitiwala. Ang mga kuwadro ay nakatago para sa isang kadahilanan: kalaunan ay lumiliko na si Hitler ay nagpaplano na lumikha ng pinakamalaking museo sa buong mundo sa Linz. At para dito nag-ayos siya ng isang buong kampanya sa ilalim ng pamumuno ng German art connoisseur na si Hans Posse.

6. Ang pagpipinta ay pinaniniwalaang naglalarawan kay Lisa Gherardini, ang asawa ni Francesco del Gioconda, isang mangangalakal na sutla sa Florentine. Totoo, mayroon ding mga mas kakaibang bersyon. Ayon sa isa sa kanila, si Mona Lisa ay ang ina ni Leonardo Caterina, ayon sa isa pa, ito ay isang larawan ng sarili ng artista sa isang pagkakatawang babae, at ayon sa pangatlo, ito ay si Salai, isang mag-aaral ni Leonardo, nagbibihis sa damit ng isang babae.

7. Karamihan sa mga mananaliksik ay naniniwala na ang landscape na ipininta sa likod ng Gioconda ay kathang-isip. Mayroong mga bersyon na ito ay ang Valdarno Valley o ang rehiyon ng Montefeltro, ngunit walang nakakumbinsi na katibayan ng mga bersyon na ito. Nabatid na ipininta ni Leonardo ang larawan sa kanyang pagawaan sa Milan.

8. Ang pagpipinta sa Louvre ay may sariling bulwagan. Ngayon ang pagpipinta ay nasa loob ng isang espesyal na sistema ng proteksyon, na kinabibilangan ng baso na lumalaban sa bullet, sopistikadong alarma at pag-install upang lumikha ng isang optimal na microclimate para sa pagpapanatili ng canvas. Ang gastos ng sistemang ito ay $ 7 milyon.

Ika-6 ng Mayo, 2017

Nakakatawa ang kanyang misteryosong ngiti. Ang ilan ay nakakakita ng banal na kagandahan sa kanya, ang iba pa - lihim na mga palatandaan, at iba pa - isang hamon sa mga kaugalian at lipunan. Ngunit lahat ay sumasang-ayon sa isang bagay - mayroong isang bagay na misteryoso at kaakit-akit sa kanya.

Ano ang sikreto ng La Gioconda? Maraming mga bersyon. Narito ang pinakakaraniwan at nakakaintriga.

Ang nakakaantig na obra maestra na ito ay nakapagtataka sa mga mananaliksik at mga artista sa sining ng maraming siglo. Ngayon ang mga iskolar ng Italya ay nagdagdag ng isa pang sukat sa intriga, na inaangkin na iniwan ni da Vinci ang isang serye ng napakaliit na titik at numero sa pagpipinta. Kung tiningnan sa ilalim ng isang mikroskopyo, ang mga letrang LV ay makikita sa kanang mata ni Mona Lisa.

At sa kaliwang mata mayroon ding ilang mga simbolo, ngunit hindi napapansin tulad ng iba. Kahawig nila ang mga titik CE, o ang letrang B.

Sa arko ng tulay laban sa background ng pagpipinta ay may isang inskripsiyon alinman sa "72" o "L2" o ang letrang L, at ang bilang 2. Gayundin sa pagpipinta ay mayroong numero 149 at ang ikaapat na tinanggal na numero pagkatapos nila.

Ngayon ang pagpipinta na 77x53 cm na ito ay pinananatili sa Louvre sa likod ng makapal na baso-patunay na baso. Ang imahe na kinuha sa isang poplar board ay sakop ng isang craquelure net. Ito ay sumailalim sa isang serye ng hindi matagumpay na mga pagpapanumbalik at kapansin-pansin na nagdilim sa loob ng limang siglo. Gayunpaman, mas matanda ang nakuha ng pagpipinta, mas maraming mga tao ang nakakaakit: ang Louvre ay binibisita ng 8-9 milyong tao taun-taon.

Oo, at si Leonardo mismo ay hindi nais na makibahagi sa Mona Lisa, at, marahil, ito ang unang pagkakataon sa kasaysayan nang hindi ibinigay ng may-akda ang gawain sa customer, sa kabila ng katotohanan na kinuha niya ang bayad. Ang unang may-ari ng pagpipinta - pagkatapos ng may-akda - si King Francis I ng Pransya ay nasiyahan din sa larawan. Binili niya ito mula sa da Vinci para sa hindi kapani-paniwala na pera sa oras na iyon - 4000 gintong barya at inilagay ito sa Fonteblo.

Nabighani din si Napoleon ni Madame Lisa (habang tinawag niya ang Gioconda) at dinala siya sa kanyang mga silid sa Palasyo ng Tuileries. At ang Italyanong Vincenzo Perugia noong 1911 ay nagnakaw ng obra maestra mula sa Louvre, kinuha ito sa bahay at nagtago sa kanya ng dalawang taon hanggang sa siya ay naaresto habang sinusubukang ibigay ang pagpipinta sa direktor ng Uffizi Gallery ... Sa isang salita, sa lahat ng oras ang larawan ng isang ginang na Florentine ay naakit, na-hypnotized, nasisiyahan. ..

Ano ang sikreto ng kanyang apela?

Bersyon # 1: klasikong

Ang unang pagbanggit ni Mona Lisa ay matatagpuan natin sa may-akda ng sikat na "Biographies" Giorgio Vasari. Mula sa kanyang trabaho nalaman namin na sumunod si Leonardo "upang gumawa para kay Francesco del Giocondo isang larawan ni Mona Lisa, na kanyang asawa, at matapos itong magtrabaho sa loob ng apat na taon, iniwan itong hindi perpekto."

Hinahangaan ng manunulat ang kasanayan ng artista, ang kanyang kakayahang ipakita ang "pinakamaliit na mga detalye na maaaring maiparating sa pamamagitan ng kahusayan ng pagpipinta", at pinakamahalaga, isang ngiti, na "binigyan ng kasiya-siya na tila parang pinagmumuni-muni mo ang isang banal sa halip na isang tao." Ipinaliwanag ng artista sa sining ang lihim ng kanyang kaakit-akit sa pamamagitan ng katotohanan na "habang pinipinta ang larawan, pinananatili niya (Leonardo) ang mga taong naglalaro ng liriko o umaawit, at laging may mga jesters na pinapanatili ang kanyang kaaya-aya at tinanggal ang mapanglaw na pagpipinta na karaniwang nagbabawas sa mga larawan na gumanap." Walang pag-aalinlangan: Si Leonardo ay isang hindi maunlad na panginoon, at ang korona ng kanyang kasanayan ay ang banal na larawang ito. Sa imahe ng kanyang pangunahing tauhang babae ay may isang duwalidad na likas sa buhay mismo: ang kahinhinan ng pustura ay sinamahan ng isang matapang na ngiti, na nagiging isang uri ng hamon sa lipunan, canon, art ...

Ngunit ito ba talaga ang asawa ng sutla na mangangalakal na si Francesco del Giocondo, na ang apelyido ay naging pangalawang pangalan ng misteryosong ginang na ito? Totoo ba ang kwento tungkol sa mga musikero na lumikha ng tamang kalagayan para sa ating magiting na babae? Ang pagtatalo ng mga nag-aalinlangan sa lahat ng ito, binanggit ang katotohanan na si Vasari ay isang 8-taong-gulang na batang lalaki nang mamatay si Leonardo. Hindi niya personal na makilala ang artista o kanyang modelo, kaya't ipinakita lamang niya ang impormasyong ibinigay ng hindi nagpapakilalang may-akda ng unang talambuhay ni Leonardo. Samantala, ang manunulat at iba pang mga talambuhay ay may mga kontrobersyal na lugar. Kuwentuhan ang nasirang ilong ni Michelangelo. Isinulat ni Vasari na sinaktan ni Pietro Torrigiani ang isang kaklase dahil sa kanyang talento, at ipinaliwanag ni Benvenuto Cellini ang pinsala sa kanyang pagmamataas at kahinahunan: kinokopya ang mga fracco ng Masaccio, sa klase ay kinutya niya ang bawat imahe, kung saan nakuha niya sa ilong mula sa Torrigiani. Ang bersyon ng Cellini ay suportado ng kumplikadong katangian ng Buonarroti, tungkol sa kung saan mayroong mga alamat.

Bersyon bilang 2: Inang Tsino

Nagkaroon ng Lisa del Giocondo (nee Gherardini). Sinasabi ng mga arkeologo ng Italya na natagpuan niya ang kanyang libingan sa Monasteryo ng Saint Ursula sa Florence. Ngunit nasa larawan ba siya? Ang isang bilang ng mga mananaliksik ay nagsabi na pininturahan ni Leonardo ang larawan mula sa ilang mga modelo, dahil nang tumanggi siyang ibigay ang pagpipinta sa negosyante ng Giocondo, nanatili itong hindi natapos. Sa buong buhay niya, pinasimple ng master ang kanyang trabaho, pagdaragdag ng mga tampok at iba pang mga modelo - sa gayon nakakakuha ng isang kolektibong larawan ng perpektong babae sa kanyang panahon.

Ang siyentipikong Italyano na si Angelo Paratico ay nagpunta pa. Tiyak na si Mona Lisa ay ina ni Leonardo, na sa katunayan ... Intsik. Ang mananaliksik ay gumugol ng 20 taon sa Silangan, na pinag-aaralan ang koneksyon ng mga lokal na tradisyon kasama ang Italian Renaissance, at natagpuan ang mga dokumento na nagpapatunay na ang ama ni Leonardo, notary Piero, ay may isang kliyente na mayaman, at mayroon siyang isang alipin na dinala niya mula sa China. Ang kanyang pangalan ay Katerina - siya ay naging ina ng henyo ng Renaissance. Ito ay tiyak sa pamamagitan ng katotohanan na ang dugo ng Sidlangan ay dumaloy sa mga ugat ni Leonardo na ipinaliwanag ng mananaliksik ang sikat na "sulat-kamay ni Leonardo" - ang kakayahan ng master na sumulat mula sa kanan pakaliwa (ganito ang kung paano ginawa ang mga entry sa kanyang mga tala). Nakita ng explorer ang parehong mga tampok na oriental sa mukha ng modelo at sa tanawin sa likuran niya. Nagmungkahi si Paratico na pukawin ang labi ni Leonardo at pag-aralan ang kanyang DNA upang kumpirmahin ang kanyang teorya.

Sinabi ng opisyal na bersyon na si Leonardo ay anak ni Pierrot, isang notaryo at isang "lokal na babaeng magsasaka" na si Katerina. Hindi siya maaaring mag-asawa ng walang ugat, ngunit nag-asawa ng isang batang babae mula sa isang marangal na pamilya na may isang dote, ngunit siya ay baog. Itinaas ni Katerina ang bata sa unang ilang taon ng kanyang buhay, at pagkatapos ay dinala ng ama ang kanyang anak sa kanyang tahanan. Halos walang alam tungkol sa ina ni Leonardo. Ngunit, sa katunayan, mayroong isang opinyon na ang artista, na nahiwalay sa kanyang ina sa maagang pagkabata, ay ginugol ang kanyang buong buhay na sinusubukan na muling likhain ang imahe at ngiti ng kanyang ina sa kanyang mga kuwadro na gawa. Ang palagay na ito ay ipinahayag ni Sigmund Freud sa librong "Mga alaala ng pagkabata. Leonardo da Vinci ”at nanalo ito ng maraming mga tagasuporta sa mga art historians.

Bersyon ng numero 3: Mona Lisa - tao

Madalas na napapansin ng mga manonood na sa imahe ni Mona Lisa, sa kabila ng lahat ng lambot at kahinahunan, mayroong ilang uri ng pagkalalaki, at ang mukha ng batang modelo, na halos wala sa mga kilay at eyelashes, ay parang kabulaanan. Ang sikat na mananaliksik na si Mona Lisa na si Silvano Vincenti ay naniniwala na hindi ito aksidente. Sigurado siya na nag-post si Leonardo ... isang binata sa damit ng isang babae. At ito ay walang iba kundi si Salai - isang alagad ni da Vinci, pininturahan siya sa mga kuwadro na "Juan Bautista" at "Anghel sa laman", kung saan ang binata ay pinagkalooban ng parehong ngiti na sina Mona Lisa. Ang artista ng sining, gayunpaman, ay gumawa ng ganoong konklusyon hindi lamang dahil sa panlabas na pagkakapareho ng mga modelo, ngunit pagkatapos ng pag-aaral ng mga litrato na may mataas na resolusyon, na posible upang makita si Vincenti sa mga mata ng modelo L at S - ang mga unang titik ng mga pangalan ng may-akda ng larawan at binata na inilalarawan dito, ayon sa eksperto ...

"Juan Bautista" ni Leonardo Da Vinci (Louvre)

Ang bersyon na ito ay suportado din ng isang espesyal na relasyon - Vasari hinted sa kanila - ang modelo at ang artist, na, marahil, ay konektado Leonardo at Salai. Si Da Vinci ay hindi kasal at walang anak. Kasabay nito, mayroong isang dokumento na pagtuligsa kung saan ang isang hindi nagpapakilalang may akda ay inaakusahan ang artist ng sodomy sa isang tiyak na 17-taong-gulang na batang lalaki na si Jacopo Saltarelli.

Maraming mga mag-aaral si Leonardo, kasama ang ilan sa mga ito ay higit pa sa malapit, ayon sa isang bilang ng mga mananaliksik. Talakayin din ni Freud ang homoseksuwalidad ni Leonardo, na sumusuporta sa bersyon na ito na may isang pagsusuri sa saykayatriko ng kanyang talambuhay at talaarawan ng henyo ng Renaissance. Ang mga tala ni Da Vinci sa Salai ay nakikita rin bilang isang argument na pabor. Mayroong kahit isang bersyon na iniwan ni da Vinci ang isang larawan ni Salai (dahil ang pagpipinta ay nabanggit sa kalooban ng mag-aangkin ng master), at mula sa kanya ang pintura ay nakuha kay Francis I.

Sa pamamagitan ng paraan, ang parehong Silvano Vincenti ay nagpasa ng isa pang palagay: na kung ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang tiyak na babae mula sa retinue ni Louis Sforza, sa kung saan ang korte sa Milan Leonardo ay nagtrabaho bilang isang arkitekto at inhinyero noong 1482-1499. Ang bersyon na ito ay lumitaw matapos makita ni Vincenti ang mga numero 149 sa likod ng canvas.Ito, ayon sa mananaliksik, ay ang petsa ng pagpipinta, tanging ang huling numero ay tinanggal. Ayon sa kaugalian, pinaniniwalaan na sinimulan ng panginoon na magpinta ng La Gioconda noong 1503.

Gayunpaman, maraming iba pang mga kandidato para sa pamagat ni Mona Lisa na nakikipagkumpitensya kay Salai: Isabella Gualandi, Ginevra Benchi, Constanza d "Avalos, ang libertine na si Caterina Sforza, isang tiyak na lihim na maybahay ni Lorenzo Medici at maging ang nars ni Leonardo.

Bersyon bilang 4: La Gioconda ay Leonardo

Ang isa pang hindi inaasahang teorya, na tinukoy ni Freud, ay natagpuan ang kumpirmasyon sa mga pag-aaral ng American Lillian Schwartz. Si Mona Lisa ay isang self-portrait, sigurado si Lillian. Noong 1980s, isang artista at graphic consultant sa School of Visual Arts sa New York ang nag-juxtaposed sa sikat na "Turin Self-Portrait" ng isang napaka-nasa edad na artist na may larawan ni Mona Lisa at natagpuan na ang mga proporsyon ng mga mukha (hugis ng ulo, distansya sa pagitan ng mga mata, taas ng noo) ay pareho.

At noong 2009, si Lillian, kasama ang amateur historian na si Lynn Picknett, ay nagpakita ng publiko sa isa pang hindi kapani-paniwalang sensasyon: inaangkin niya na ang Turin Shroud ay walang iba kundi ang imprint ng mukha ni Leonardo, na gawa sa pilak na sulpate sa prinsipyo ng isang camera obscura.

Gayunpaman, hindi maraming suportado si Lillian sa kanyang pananaliksik - ang mga teoryang ito ay hindi kabilang sa pinakapopular, kaibahan sa sumusunod na palagay.

Bersyon # 5: isang obra maestra sa Down syndrome

Nagdusa si La Gioconda mula sa sakit sa Down - ito ang konklusyon na naabot ng litratista ng Ingles na si Leo Vala noong 1970s pagkatapos niyang makabuo ng isang pamamaraan upang "i-on" ang Mona Lisa sa profile.

Kasabay nito, nasuri ng doktor ng Danish na si Finn Becker-Christianon ang Gioconda na may congenital facial paralysis. Ang isang asymmetric na ngiti, sa kanyang opinyon, ay nagsasalita ng mga paglihis sa psyche hanggang sa idiocy.

Noong 1991, nagpasya ang iskultor ng Pranses na si Alain Roche na isama ang Mona Lisa sa marmol, ngunit walang nagmula rito. Ito ay mula sa isang punto ng pananaw ng physiological, lahat ng nasa modelo ay mali: ang mukha, at mga bisig, at balikat. Pagkatapos ang iskultor ay lumingon sa isang physiologist, si Propesor Henri Greppot, na nakakaakit ng isang dalubhasa sa microsurgery ng kamay na Jean-Jacques Conte. Magkasama silang napagpasyahan na ang kanang kamay ng misteryosong babae ay hindi natitira sa kaliwa, sapagkat, marahil, ito ay mas maikli at maaaring madaling kapitan ng pagkumbinsi. Konklusyon: ang kanang kalahati ng katawan ng modelo ay paralisado, na nangangahulugang ang isang mahiwagang ngiti ay isang spasm din.

Kinokolekta ng Gynecologist na si Julio Cruz at Hermida ang buong "medical card" ng Gioconda sa kanilang aklat na "A Look at Gioconda through the Eyes of a Doctor". Ang resulta ay isang kahila-hilakbot na larawan na hindi malinaw kung paano nanirahan ang babaeng ito. Ayon sa iba't ibang mga mananaliksik, nagdusa siya mula sa alopecia (pagkawala ng buhok), mataas na antas ng kolesterol sa dugo, pagkakalantad sa leeg ng mga ngipin, pag-loose at pagkawala ng ngipin, at kahit na alkoholismo. Nagkaroon siya ng sakit na Parkinson, lipoma (isang benign fat tumor sa kanang braso), strabismus, kataract at iris heterochromia (magkakaibang mga kulay ng mata) at hika.

Gayunpaman, sino ang nagsabi na si Leonardo ay tumpak na anatomically - paano kung ang lihim ng henyo ay tiyak sa disproportion na ito?

Bersyon bilang 6: isang bata sa ilalim ng puso

Mayroong isa pang polar na "medikal" na bersyon - pagbubuntis. Ang American gynecologist na si Kenneth D. Keel ay sigurado na tinatawid ni Mona Lisa ang kanyang mga braso sa kanyang tiyan, reflexively sinusubukan na protektahan ang kanyang hindi pa isinisilang na sanggol. Ang posibilidad ay mataas, dahil si Lisa Gherardini ay mayroong limang anak (ang unang bata, sa pamamagitan ng paraan, ay pinangalanan na Pierrot). Ang isang pahiwatig ng pagiging lehitimo ng bersyon na ito ay matatagpuan sa pamagat ng larawan: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (Italyano) - "Larawan ng Gng. Lisa Giocondo." Maikli si Monna para ma donna - Madonna, ina ng Diyos (bagaman nangangahulugang ito ay "aking ginang," ginang). Kadalasang ipinapaliwanag ng mga kritiko ng sining ang likas na talino ng larawan sa pamamagitan ng katotohanan na inilalarawan nito ang isang makalupang babae sa imahe ng Ina ng Diyos.

Bersyon # 7: iconographic

Gayunpaman, ang teorya na si Mona Lisa ay isang icon, kung saan ang isang makalupang babae na naganap ang ina ng Diyos, ay popular sa sarili. Ito ang henyo ng gawain, at samakatuwid ito ay naging isang simbolo ng simula ng isang bagong panahon sa sining. Noong nakaraan, ang sining ay nagsilbi sa simbahan, gobyerno at maharlika. Pinatunayan ni Leonardo na ang artista ay nasa itaas ng lahat ng ito, na ang layunin ng malikhaing master ay pinakamahalaga. At ang mahusay na disenyo ay upang ipakita ang duwalidad ng mundo, at ang paraan para dito ay ang imahe ng Mona Lisa, na pinagsasama ang banal at makalupang kagandahan.

Bersyon # 8: Leonardo - Lumikha ng 3D

Ang kumbinasyon na ito ay nakamit sa tulong ng isang espesyal na pamamaraan na naimbento ni Leonardo - sfumato (mula sa Italyano - "nawawala tulad ng usok"). Ito ang diskarteng ito ng nakalarawan, kapag ang mga pintura ay inilapat ng layer sa pamamagitan ng layer, na nagpapahintulot kay Leonardo na lumikha ng isang pananaw sa pang-aalipin sa pagpipinta. Inilapat ng artist ang hindi mabilang na mga layer ng mga patong na ito, at ang bawat isa ay halos transparent. Salamat sa pamamaraang ito, ang ilaw ay makikita at nakakalat sa iba't ibang mga paraan sa buong canvas - depende sa anggulo ng view at ang anggulo ng saklaw ng ilaw. Samakatuwid, ang pagpapahayag ng mukha ng modelo ay patuloy na nagbabago.

Si Mona Lisa ang unang 3D painting sa kasaysayan, nagtatapos ang mga mananaliksik. Ang isa pang teknikal na pambihirang tagumpay ng isang henyo na nahanap nang daan at sinubukan na ipatupad ang maraming mga imbensyon na na-embodied siglo mamaya (sasakyang panghimpapawid, tangke, suit diving, atbp). Ito ay napatunayan sa pamamagitan ng bersyon ng larawan, na nakaimbak sa Prado Museum ng Madrid, ipininta alinman mismo kay da Vinci, o ng kanyang mag-aaral. Inilalarawan nito ang parehong modelo - tanging ang pananaw ay inilipat ng 69 cm.Kaya, ang mga eksperto ay naniniwala, mayroong isang paghahanap para sa nais na punto ng imahe, na magbibigay ng epekto sa 3D.

Bersyon # 9: lihim na mga palatandaan

Ang mga lihim na palatandaan ay isang paboritong tema ng mga mananaliksik ng Mona Lisa. Si Leonardo ay hindi lamang isang artista, siya ay isang inhinyero, imbentor, siyentipiko, manunulat, at marahil siya ay naka-encrypt ng ilang mga unibersal na lihim sa kanyang pinakamahusay na pagpipinta. Ang pinaka-mapangahas at hindi kapani-paniwala na bersyon ay tunog sa libro, at pagkatapos ay sa pelikula na "The Da Vinci Code". Ito ay, syempre, isang nobelang fiction. Gayunpaman, ang mga mananaliksik ay patuloy na gumagawa ng hindi gaanong kamangha-manghang mga pagpapalagay batay sa ilang mga simbolo na matatagpuan sa larawan.

Maraming mga pagpapalagay na konektado sa katotohanan na ang isa pa ay nakatago sa ilalim ng imahe ni Mona Lisa. Halimbawa, ang pigura ng isang anghel, o isang balahibo sa mga kamay ng isang modelo. Mayroon ding isang kawili-wiling bersyon ng Valery Chudinov, na natuklasan sa Mona Lisa ang mga salita ni Yara Mara - ang pangalan ng isang pagano na diyosa ng Russia.

Bersyon # 10: natapos na tanawin

Maraming mga bersyon ay nauugnay din sa tanawin, na kung saan ay inilalarawan ang Mona Lisa. Ang mananaliksik na si Igor Ladov ay natuklasan ng isang siklo ng kalikasan dito: tila nagkakahalaga ng pagguhit ng maraming mga linya upang ikonekta ang mga gilid ng tanawin. Literal na ilang mga sentimetro ang nawawala upang magkasama ang lahat. Ngunit ang bersyon ng pagpipinta mula sa Prado Museum ay may mga haligi, na, tila, ay nasa orihinal. Walang nakakaalam kung sino ang nag-crop ng larawan. Kung ibabalik mo ang mga ito, kung gayon ang imahe ay bubuo sa isang paikot na tanawin, na sumisimbolo sa katotohanan na ang buhay ng tao (sa isang pandaigdigang kahulugan) ay enchanted tulad ng lahat ng bagay sa kalikasan ...

Tila maraming mga bersyon ng misteryo ni Mona Lisa dahil may mga taong sumusubok na galugarin ang obra maestra. Ang isang lugar ay natagpuan para sa lahat: mula sa paghanga para sa hindi kagandahang kagandahan - sa pagkilala sa kumpletong patolohiya. Ang bawat isa ay nakahanap ng kanilang sariling sa Gioconda, at marahil ito ay kung saan ang multidimensionality at semantiko multi-layeredness ng canvas na ipinahayag mismo, na nagbibigay sa lahat ng pagkakataon na i-on ang kanilang imahinasyon. Samantala, ang lihim ni Mona Lisa ay nananatiling pag-aari ng misteryosong ginang na ito, na may kaunting ngiti sa kanyang mga labi ...

Ngayon sinabi ng mga eksperto na ang mailap na kalahating ngiti ng Mona Lisa ay isang sadyang nilikha na epekto na ginamit ni Leonardo da Vinci nang higit sa isang beses. Ang bersyon na ito ay lumitaw pagkatapos ng kamakailang pagtuklas ng isang maagang gawain, La Bella Principessa (Princess Beautiful), kung saan gumagamit ang artista ng isang katulad na optical illusion.

Ang misteryo ng ngiti ni Mona Lisa ay napapansin lamang kapag tumitingin ang viewer sa itaas ng bibig ng babae sa larawan, ngunit kung titingnan mo ang ngiti mismo, nawawala ito. Ipinakilala ito ng mga siyentipiko sa isang optical illusion, na nilikha ng isang kumplikadong kumbinasyon ng mga kulay at lilim. Ito ay pinadali ng mga tampok ng paningin ng peripheral ng isang tao.

Nilikha ni Da Vinci ang epekto ng isang mailap na ngiti salamat sa paggamit ng tinatawag na sfumato technique (hindi malinaw, walang katiyakan) - mga blurred outlines at espesyal na superimposed na mga anino sa paligid ng mga labi at mata na biswal na nagbabago depende sa anggulo kung saan ang isang tao ay tumitingin sa larawan. Samakatuwid, ang ngiti ay lilitaw at mawala.

Sa loob ng mahabang panahon, ang mga siyentipiko ay nagtalo tungkol sa kung ang epekto na ito ay nilikha nang sadya at sinasadya. Natuklasan noong 2009, ang larawan ng "La Bella Principessa" ay nagpapatunay na ang pagsasanay ni da Vinci sa pamamaraang ito bago pa nilikha ang "La Gioconda". Sa mukha ng batang babae - ang parehong bahagyang napapansin na kalahating ngiti, tulad ng Mona Lisa.

Ang paghahambing sa dalawang mga kuwadro na gawa, ang mga siyentipiko ay dumating sa konklusyon na inilalapat din ni da Vinci ang epekto ng peripheral vision doon: ang hugis ng mga labi ay biswal na nagbabago depende sa anggulo ng view. Kung tumingin ka nang diretso sa mga labi, ang ngiti ay hindi napapansin, ngunit kung tumitingin ka nang mas mataas, ang mga sulok ng bibig ay tila paakyat, at ang ngiti ay muling lumitaw.

Ang propesor ng sikolohiya at dalubhasa sa visual na si Alessandro Soranzo (UK) ay nagsusulat: "Ang ngiti ay nawawala sa sandaling sinubukan ng manonood na mahuli ito." Ang mga siyentipiko ay nagsagawa ng isang serye ng mga eksperimento sa ilalim ng kanyang pamumuno.

Upang maipakita ang optical illusion na kumikilos, tinanong ang mga boluntaryo na tingnan ang mga canvases ni da Vinci mula sa iba't ibang distansya at, para sa paghahambing, sa pagpipinta ng kanyang kontemporaryong Pollaiolo, "Portrait of a Girl." Ang ngiti ay kapansin-pansin lamang sa mga pintura ni da Vinci, depende sa isang partikular na anggulo. Ang parehong epekto ay sinusunod kapag ang mga imahe ay lumabo. Walang duda si Propesor Soranzo na ito ay isang optical illusion na sadyang nilikha ni da Vinci, at ilang taon na niya itong binuo.

mga mapagkukunan

"Mona Lisa", aka "Giokonda" - isang pagpipinta ni Leonardo da Vinci, na matatagpuan sa Louvre (Paris, France), isa sa mga pinakatanyag na gawa ng pagpipinta sa buong mundo.

Ang larawan ni Gng. Lisa del Giocondo (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) ay ipininta ni Leonardo da Vinci noong mga 1503-1519. Ito ay pinaniniwalaan na isang larawan ni Lisa Gherardini, asawa ni Francesco del Giocondo, isang mangangalakal na sutla mula sa Florence. del Giocondo sa pagsasalin mula sa mga tunog na Italyano na nakakatawa o naglalaro. Ayon sa mga akda ng biographer na si Giorgio Vasari, pininturahan ni Leonardo da Vinci ang larawang ito sa loob ng 4 na taon, ngunit hindi niya ito natapos.Mona Lisa o La Gioconda - ang canvas ng magaling na artista na si Leonardo da Vinci ang pinaka mahiwagang gawain ng pagpipinta hanggang sa kasalukuyan. Maraming mga misteryo at lihim ang nauugnay dito na kahit na ang pinaka nakaranas ng mga kritiko ng sining kung minsan ay hindi alam kung ano ang aktwal na iginuhit sa larawang ito.
Ang isa sa mga misteryo ay sa ilalim ng ultraviolet at infrared light, ang larawang ito ay mukhang magkakaiba. Ang orihinal na Mona Lisa, na hinukay sa ilalim ng isang layer ng pintura gamit ang isang espesyal na camera, ay naiiba sa nakikita ng mga bisita ngayon sa museo. Siya ay may isang mas malawak na mukha, isang mas pinahusay na ngiti at iba't ibang mga mata.
Ang isa pang lihim ay ang Mona Lisa ay walang kilay o eyelashes. May isang palagay na sa Renaissance, karamihan sa mga kababaihan ay mukhang ganito at ito ay isang parangal sa fashion ng oras na iyon. Ang mga kababaihan ng ika-15-16 na siglo ay tinanggal ang anumang facial hair. Ang iba ay nagtaltalan na ang mga kilay at eyelashes ay talagang naroroon, ngunit kumupas sa paglipas ng panahon. Ang isang taong mananaliksik na si Kott, na nakikibahagi sa pag-aaral at masusing pagsasaliksik ng gawaing ito ng dakilang master, ay nagtalo ng maraming mito tungkol sa Mona Lisa. Halimbawa, sa sandaling lumabas ang tanong tungkol sa kamay ni Mona Lisa. Mula sa gilid, kahit na ang isang walang karanasan na gas ay makikita na ang braso ay baluktot sa isang napaka kakaibang paraan. Gayunpaman, natuklasan ni Cott sa kamay ang mga naaninag na tampok ng kapa, ang mga kulay na kung saan kumupas sa paglipas ng panahon at nagsimula itong tila ang kamay mismo ay may kakaibang hindi likas na hugis. Sa gayon, ligtas nating sabihin na ang Gioconda sa oras ng pagsulat nito ay ibang-iba sa nakikita natin ngayon. Ang oras na walang awa na gumulo ang larawan sa isang lawak na marami pa rin ang naghahanap para sa gayong mga lihim ng Gioconda, na sadyang hindi umiiral.
At sa tulong ng infrared transmission, nakita ng engineer ang paunang mga sketch na ang henyo ng Renaissance na ginawa sa canvas. Ayon kay Cott, pinatunayan ng mga guhit na ito: si Vinci ay isang ordinaryong tao, at siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga paghihirap sa proseso ng malikhaing, kakulangan ng inspirasyon. "Siya ay nag-alinlangan, binago ang posisyon ng mga bisig ng modelo," sabi ng mananaliksik. Bilang karagdagan, pinamunuan niyang alamin na unang inilalarawan ni Leonardo ang isang tanawin, at pagkatapos ay pininturahan ang isang tao na tao.
Ang lihim ng La Gioconda ay nauugnay sa pinaka tumpak na pagkalkula ng matematika ni Leonardo, na sa oras na iyon ay binuo ang lihim ng formula ng pagpipinta. Sa tulong ng pormula na ito at tumpak na mga kalkulasyon ng matematika, isang gawa ng nakasisindak na kapangyarihan ang lumabas mula sa ilalim ng brush ng master. Ang kapangyarihan ng kanyang kagandahan ay maihahambing sa buhay at buhayin, at hindi iginuhit sa board. Ang isang tao ay nakakakuha ng pakiramdam na iginuhit ng artist ang Gioconda sa isang instant, na parang sa pag-click sa isang camera, at hindi iginuhit ito sa loob ng 4 na taon. Sa isang iglap, nahuli niya ang kanyang tusong hitsura, isang mabilis na ngiti, isang solong kilusan na naka-embod sa larawan. Walang sinumang nakalaan upang malaman kung paano pinamamahalaang gawin ito ng mahusay na master ng pagpipinta at mananatiling lihim magpakailanman.

Larawan: AP / Scanpix

Ang pagkatao, mga tampok ng mukha, ngiti at maging ang tanawin sa likuran ng babaeng ipininta nang mahigit sa 500 taon na ang nakalilipas ay nagpapatuloy sa paggulo ng isip ng mga mananaliksik. Habang pinag-aaralan ng ilan ang kanyang mga labi na may napakalaking salamin, ang iba ay nakatagpo ng mga naka-encode na mensahe mula kay Leonardo da Vinci sa larawan, at naniniwala pa rin ang iba na ang tunay na Mona Lisa ay isang ganap na magkakaibang larawan.

"Di-nagtagal at apat na siglo mula nang binawi ng Mona Lisa ang lahat ng kanilang katinuan na, nang makita nang sapat, ay nagsimulang makipag-usap tungkol sa kanya"

(Gruye, huli ika-19 na siglo).

Ipinakikilala ng portal ng DELFI ang pinakasikat na mga lihim at teorya na pumapaligid sa sikat na gawa ni Leonardo da Vinci.

Ayon sa kaugalian, pinaniniwalaan na ang pagpipinta ni da Vinci ay naglalarawan kay Lisa Gioconda, nee Gerardini. Ang pagpipinta ay inatasan ng kanyang asawa na si Francesco Gioconda. Si Da Vinci, na noon ay wala sa trabaho, ay pumayag na punan ang isang pribadong order, ngunit hindi natapos ito. Nang maglaon, ang artista ay nagtungo sa Pransya at nanirahan sa korte ni Haring François I. Ayon sa alamat, ipinakita niya ang "Mona Lisa" sa hari, na ipinakita ang pagpipinta bilang isa sa kanyang paboritong. Ayon sa iba pang mga mapagkukunan, binili lang ito ng hari.

Sa anumang kaso, pagkamatay ni da Vinci noong 1519, ang pagpipinta ay nanatiling pag-aari ng hari, at pagkatapos ng Rebolusyong Pranses ito ay naging pag-aari ng estado at ipinakita sa Louvre. Sa loob ng maraming siglo, ito ay itinuturing na isang mahalagang, ngunit sa halip ordinaryong obra maestra ng Renaissance. Ito ay naging isang tanyag na tanyag na mundo lamang sa simula ng ika-20 siglo, pagkatapos na siya ay inagaw noong Agosto 1911 ng isang dating empleyado ng Louvre, pintor at dekorador na si Vincenzo Perugia, na nangangarap na ibalik ang pagpipinta sa makasaysayang tinubuang-bayan (ang pagpipinta ay natagpuan at bumalik dalawang taon pagkatapos ng pagnanakaw).

Mula noon, ang Mona Lisa ay nakaranas ng maraming mga pagtatangka sa paninira at pagnanakaw at naging pangunahing magnet para sa milyon-milyong mga turista na bumibisita sa Louvre bawat taon. Mula noong 2005, ang pagpipinta ay nasa isang espesyal na hindi maiiwasang baso na "sarcophagus" na may isang kinokontrol na microclimate (ang pagpipinta ay dumilim nang malakas sa ilalim ng impluwensya ng oras dahil sa mga eksperimento ni Da Vinci na may komposisyon ng mga pintura). Sinusuri ito taun-taon sa pamamagitan ng halos anim na milyong tao, na ang bawat isa ay gumugugol ng isang average ng 15 segundo sa pagsusuri.

Larawan: Arhīva larawan

Ayon sa kaugalian, pinaniniwalaan na ang pagpipinta ay naglalarawan kay Lisa Gioconda - ang ikatlong asawa ng isang mayamang tela at sutla na mangangalakal na si Francesco Giocondo. Hanggang sa ika-20 siglo, ang bersyon na ito ay hindi partikular na pinagtatalunan, dahil ang isang kaibigan ng pamilya at istoryador (pati na rin ang isang artista) Giorgio Vasari sa kanyang mga gawa ay binanggit bilang isang katotohanan na isang sikat na artista ang sumulat sa kanyang asawa na si Francesco. Ang katotohanang ito ay naaninag din sa mga pahina ng libro ni Agostino Vespuchi, klerk at katulong sa istoryador na si Niccolo Machiavelli.

Gayunpaman, hindi ito sapat para sa maraming mga mananaliksik, dahil sa oras na pininturahan ang pagpipinta, si Gioconda ay dapat na halos 24 taong gulang, ngunit ang babae na inilalarawan sa pagpipinta ay mukhang mas matanda. Ang mga pag-aalinlangan din ay sanhi ng katotohanan na ang ipininta na larawan ay hindi kailanman kabilang sa pamilya ng mangangalakal, ngunit nanatili sa artista. Kahit na ipinapalagay natin na ang pag-aakala na si V V lang ay walang oras upang tapusin ang pagpipinta bago siya lumipat sa Pransya ay tama, ito ay walang alinlangan na ang pamilya ng isang average na mangangalakal ng lahat ng mga pamantayan ay sapat na mayaman upang mag-order ng isang pagpipinta ng laki na ito. Sa oras na iyon lamang talagang marangal at sobrang mayaman na pamilya ang makakaya ng mga ganitong canvases.

Samakatuwid, may mga alternatibong teorya na ipinapalagay na ang "Mona Lisa" ay isang larawan ng sarili ni da Vinci mismo, o ang pagpipinta ay naglalarawan sa kanyang ina na si Katrina. Ipinaliwanag ng huli ang pagkakabit ng artist sa gawaing ito.

Inaasahan ng isang pangkat ng mga siyentipiko na malutas ang misteryong ito sa pamamagitan ng paghuhukay sa ilalim ng mga pader ng Monasteryo ng Saint Ursula sa Florence. Ito ay pinaniniwalaan na si Lisa Gioconda, na nagretiro sa monasteryo pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang asawa, ay maaaring mailibing doon. Gayunpaman, ang mga eksperto ay nagdududa na sa mga daan-daang mga tao na inilibing doon, ang mga labi ng Gioconda ay matatagpuan. Kahit na ang higit pang utopian ay ang pag-asa na gumamit ng pagbuo ng computer batay sa mga nahanap na mga bungo upang maibalik ang mga tampok ng facial ng lahat ng mga tao na inilibing upang makita ang mismong babae na nag-post ng "Mona Lisa".

Larawan: Arhīva larawan

Sa huling bahagi ng ika-15 at unang bahagi ng ika-16 na siglo, ang ganap na nakakuha ng kilay ay nasa vogue. Mapapalagay na ang babae na inilalarawan sa pagpipinta ay tiyak na sumunod sa fashion at tumutugma sa pamantayang ito ng kagandahan, ngunit natuklasan ng engineer ng Pranses na si Pascal Cote na siya ay talagang may mga kilay.

Gamit ang isang scanner na may mataas na resolusyon, nilikha niya ang isang napakataas na kalidad ng kopya ng pagpipinta, kung saan natagpuan ang mga marka ng kilay. Ayon kay Cote, ang "Mona Lisa" ay orihinal na mayroong kilay, ngunit pagkatapos ay nawala sila sa paglipas ng panahon.

Ang isa sa mga dahilan ng kanilang paglaho ay maaaring labis na masigasig na pagtatangka upang mapanatili ang pagpipinta. Sa Louvre Museum at sa korte ng hari, ang obra maestra ay regular na nalinis sa loob ng 500 taon, bilang isang resulta, ang ilan sa mga mas pinong mga elemento ng pagpipinta ay maaaring mawala.

Ang isa pang dahilan para sa pagkawala ng kilay ay maaaring hindi matagumpay na mga pagtatangka upang maibalik ang pagpipinta. Gayunpaman, hindi pa rin malinaw kung paano mawala ang mga kilay. Sa anumang kaso, ngayon sa itaas ng kaliwang mata maaari mong makita ang mga bakas ng isang brush stroke, na nagpapahiwatig na ang Mona Lisa ay may mga kilay.

Larawan: AFP / Scanpix

Sa aklat na "The Da Vinci Code" ni Dan Brown, ang sining ni Leonardo da Vinci upang ma-encode ang impormasyon ay sineseryoso, ngunit ang sikat na master, sa kanyang buhay, ay nagustuhan pa rin na itago ang iba't ibang impormasyon sa anyo ng mga code at ciphers. Natuklasan ng Komite ng Kasaysayan ng Italya para sa Kasaysayan ng Pambansang Kultura na mayroong maliliit na titik at numero sa mga mata ni Mona Lisa.

Ang mga ito ay hindi nakikita ng hubad na mata, ngunit sa mataas na kadakilaan ay kapansin-pansin na may mga simbolo na nakasulat sa mga mata. Nakatago sa kanang mata ay ang mga letrang LV, na maaaring maging mga inisyal ni Leonardo da Vinci mismo, at sa kaliwang mata ang mga letra ay lumabo at maaaring pareho S at B at kahit na CE. Ang mga simbolo ay maaari ding makita sa arko ng tulay, na matatagpuan sa likuran ng modelo ng likod - kumbinasyon L2 o 72.

Ang mga numero na 149 ay natagpuan din sa likuran ng pagpipinta. Maaari itong ipagpalagay na nawawala ang huling bilang at ito ang aktwal na taon - 149x. Kung gayon, kung gayon ang larawan ay hindi ipininta sa simula ng ika-16 na siglo, tulad ng pinaniniwalaan hanggang ngayon, ngunit mas maaga - sa pagtatapos ng ika-15.

Larawan: Arhīva larawan

Kung titingnan mo ang mga labi, makikita mo na mahigpit silang na-compress, nang walang anumang pahiwatig ng isang ngiti. Ngunit sa parehong oras, kung titingnan mo ang larawan sa pangkalahatan, nakukuha mo ang pakiramdam na ang babae ay nakangiti. Ang optical illusion na ito ay nagbigay ng higit sa isang teorya ng nawawalang ngiti ni Mona Lisa.

Naniniwala ang mga eksperto na ang paliwanag para sa hindi pangkaraniwang bagay na ito ay medyo simple - ang babaeng inilarawan sa larawan ay hindi ngumiti, ngunit kung ang mata ng manonood ay "malabo" o tinitingnan niya siya sa tulong ng peripheral vision, kung gayon ang anino mula sa mukha ay lumilikha ng epekto ng isang haka-haka na pag-angat ng mga sulok ng mga labi pataas.

Ang katotohanan na ang babae ay ganap na seryoso ay napatunayan din ng X-ray, na naging posible upang tingnan ang sketch ng pagpipinta, na nakatago sa ilalim ng isang layer ng pintura. Dito, ang asawa ng isang negosyante ng Florentine ay hindi mukhang masaya mula sa anumang anggulo.

Larawan: Arhīva larawan

Ang mga unang kopya ng gawa ni da Vinci ay nagpapakita ng mas malawak na panorama kaysa sa pagpipinta na ipinakita sa Louvre. Lahat sila ay may mga haligi sa mga gilid, habang sa "tunay" na larawan sa kanan, isang bahagi lamang ng haligi ang makikita.

Sa loob ng mahabang panahon, pinagtalo ng mga eksperto kung paano nangyari ito, at kung nabawasan ang pagpipinta pagkatapos ng pagkamatay ni da Vinci upang magkasya sa ilang espesyal na balangkas o hindi lalabas sa laki mula sa iba pang mga pintura sa korte ng hari. Gayunpaman, ang mga teoryang ito ay hindi nakumpirma - ang mga gilid ng larawan sa ilalim ng frame ay puti, na nagpapahiwatig na ang imahe ay hindi lumampas sa kung ano ang nakikita natin ngayon.

Pa rin, ang teorya na ang pagpipinta ay nabawasan ay mukhang kahina-hinala, dahil ito ay ipininta hindi sa tela, ngunit sa isang pine board. Kung ang mga piraso ay naputol mula dito, ang layer ng pintura ay maaaring masira o ganap na hiwalay, at ito ay malinaw na makikita.

Larawan: Mga pampublikong larawan

Mula sa mga haligi at tanawin sa likuran ng babae sa pagpipinta, maaari nating tapusin na nakaupo siya sa isang balkonahe o terrace. Ngayon, ang mga siyentipiko na sumunod sa punto ng pananaw na ang mga bundok, tulay, ilog at kalsada na itinatanghal ay kathang-isip, ngunit katangian ng rehiyon ng Montefeltro sa Italya.

Ang katotohanang ito ay hindi gaanong nagbubunyag sa eksaktong eksaktong inilalarawan sa background, ngunit muling itinaas ang tanong ng pagkatao ng babaeng nailarawan sa larawan. Ayon sa isa sa mga archaticist ng Vatican, ang pagpipinta ay naglalarawan sa Pacifica Brandani, isang may-asawa at maybahay ni Julian Medici. Sa oras kung kailan, siguro, ipininta ang pagpipinta, ang Medici ay na-exile at nanirahan lamang sa rehiyon na ito.

Ngunit hindi alintana kung alin sa rehiyon ang sumasalamin sa tanawin sa pagpipinta at kung ano ang pagkatao ng babaeng nailarawan dito, kilala na si Leonardo da Vinci ay nagpinta ng "Mona Lisa" sa kanyang pagawaan sa Milan.

Larawan: Arhīva larawan

Naniniwala ang American artist na si Ron Picchirillo na natuklasan niya ang isang rebus na nakatago sa loob ng 500 taon sa pagpipinta ni da Vinci. Sa kanyang opinyon, itinago ng artist ang imahe ng mga ulo ng tatlong hayop - isang leon, unggoy at isang kalabaw. Malinaw ang mga ito kung iikot mo ang larawan sa isang tabi.

Sinasabi din niya na may isang bagay na nakikita sa ilalim ng kaliwang kamay ng babae na kahawig ng buntot ng isang buwaya o isang ahas. Dumating siya sa mga pagtuklas na ito, maingat, sa loob ng dalawang buong buwan, pag-aaral ng mga talaarawan ni da Vinci.

Larawan: Arhīva larawan

Ang Isleworth Mona Lisa, na natagpuan bago ang Digmaang Pandaigdig I sa Inglatera, ay itinuturing na isa pa, maagang bersyon ng Mona Lisa ni Leonardo da Vinci. Ang pangalan nito ay nagmula sa pangalan ng London suburb kung saan natagpuan ito.

Ang bersyon na ito ng pagpipinta ay itinuturing na mas kaayon sa teorya na pininturahan ni Leonardo da Vinci ang kanyang obra maestra sa oras na si Francesco Gioconda ay 24 taong gulang. Ang gawaing ito ay mas naaayon din sa alamat na inilipat ni da Vinci sa Pransya nang hindi tinatapos ang gawain sa pagpipinta at kinuha ito sa kanya tulad ng dati.

Ngunit sa parehong oras, ang kasaysayan ng pagpipinta na ito, hindi katulad ng orihinal na Louvre, ay hindi alam. Hindi rin malinaw kung paano nakarating ang trabaho sa England at kung kanino ito kasali. Hindi naniniwala ang mga eksperto sa bersyon na ibinigay o ipinagbili ng isang sikat na artist sa isang hindi natapos na gawa sa isang tao.

Larawan: Arhīva larawan

"Donna Nuda" - isang larawan ng isang bahagyang hubad na babae na may isang katangian ng ngiti ng obra maestra ni da Vinci, malinaw na kahawig ng orihinal, ngunit ang may-akda ng pagpipinta na ito ay hindi alam. Kapansin-pansin na ang gawaing ito ay hindi lamang katulad, ngunit tiyak na nilikha sa simula ng ika-16 na siglo - sa parehong oras bilang "Mona Lisa".

Hindi tulad ng gawaing naipakita sa Louvre, na bihirang iwanan ang lugar nito sa likod ng baso na hindi tinutukoy ng bala, si Donna Nuda ay nagbago ng mga nagmamay-ari at madalas na ipinakita sa mga eksibisyon na nakatuon sa gawa ni da Vinci.

Naniniwala ang mga mananalaysay na bagaman ang gawaing ito, malamang, ay hindi kabilang sa sarili ni Vinci, tiyak na isang kopya ng kanyang pagpipinta, na ginawa ng isa sa mga mag-aaral ng master. Ang orihinal, sa ilang kadahilanan, ay nawala.

Larawan: Arhīva larawan

Noong umaga ng Agosto 21, 1911, natagpuan ng mga manggagawa sa museo sa Louvre ang apat na walang laman na mga kuko sa lugar ng pagpipinta. At bagaman hanggang sa sandaling ito ang larawan ay hindi naging sanhi ng labis na kasiyahan sa lipunan, ang pagdukot nito ay naging isang tunay na pandamdam, na isinulat tungkol sa pindutin ng maraming mga bansa sa mundo.

Lumikha ito ng mga problema para sa pangangasiwa ng museyo, dahil naging maayos na ang seguridad ay hindi maayos na naayos sa museyo - iilan lamang ang nagbabantay sa malaking lugar na may mga masterpieces sa mundo. At halos lahat ng mga kuwadro ay naayos sa mga dingding upang sila ay ligtas na matanggal at madala.

Ito mismo ang ginawa ng dating empleyado ng Louvre, pintor at dekorador na si Vincenzo Perugia, na nangangarap na ibalik ang pagpipinta sa makasaysayang tinubuang bayan. Ang mga kuwadro ay natagpuan at bumalik sa isang taon pagkatapos ng pagnanakaw - Si Perugia mismo ay walang saysay na tumugon sa isang patalastas para sa pagbili ng isang obra maestra. Bagaman sa Italya ang kanyang pagkilos ay nakuha nang may pag-unawa, pinatulan pa rin siya ng korte ng pagkabilanggo sa loob ng dalawang taon.

Ang kwentong ito ay ang pangunahing dahilan para sa isang malaking pagtaas ng interes ng publiko sa obra maestra ni Leonardo da Vinci. Ang pindutin na sumasakop sa kwento ng pagkidnap ay agad na naghiwalay ng isang kaso noong isang taon, nang ang isang tao ay nagpakamatay sa isang museyo, mismo sa harap ng isang pagpipinta. Doon at pagkatapos ay nagkaroon ng pag-uusap tungkol sa isang mahiwagang ngiti, mga lihim na mensahe at ciphers ni da Vinci, ang espesyal na mystical na kahulugan ng "Mona Lisa", atbp.

Ang katanyagan ng museo sa Louvre pagkatapos ng pagbabalik ng Mona Lisa ay lumago nang labis na, ayon sa isa sa mga teorya ng pagsasabwatan, ang pagnanakaw ay inayos ng pamamahala ng museo upang maakit ang pang-internasyonal na interes dito. Ang magandang ideya ng pagsasabwatan na ito ay natatanaw lamang sa katotohanan na ang pamamahala ng museyo mismo ay hindi nakinabang mula sa pagnanakaw na ito - bilang isang resulta ng iskandalo na sumabog, ito ay pinaputok nang buo.

Ang paglalagay ng code para sa key after_article ay hindi nahanap.

Ang paglalagay ng code para sa key m_after_article ay hindi nahanap.

Mahigpit na ipinagbabawal na gamitin ang mga materyales na nai-publish sa DELFI, sa iba pang mga portal ng Internet at sa media, pati na rin upang ipamahagi, isalin, kopyahin, kopyahin o gumamit ng mga materyales sa DELFI sa anumang iba pang paraan nang walang nakasulat na pahintulot. Kung ipinagkaloob ang pahintulot, dapat na ipahiwatig ang DELFI bilang pinagmulan ng nai-publish na materyal.

Larawan ng ginang Lisa del Giocondo (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) ay isinulat ni Leonardo da Vinci bandang 1503-1519. Ito ay pinaniniwalaan na isang larawan ni Lisa Gherardini, asawa ni Francesco del Giocondo, isang mangangalakal na sutla mula sa Florence. del Giocondo sa pagsasalin mula sa mga Italyano na tunog tulad ng nakakatawa o paglalaro. Ayon sa mga akda ng biographer na si Giorgio Vasari, pininturahan ni Leonardo da Vinci ang larawang ito sa loob ng 4 na taon, ngunit hindi pa niya ito natapos (gayunpaman, inaangkin ng mga modernong mananaliksik na ang gawain ay ganap na natapos at maingat na dinala hanggang sa wakas). Ang larawan ay ginawa sa isang poplar board na may sukat na 76.8 × 53 cm .. Kasalukuyan itong nakabitin sa Louvre Museum sa Paris.

Mona Lisa o Gioconda - ang canvas ng mahusay na artista ay ang pinaka-misteryosong gawain ng pagpipinta hanggang sa kasalukuyan. Maraming mga misteryo at lihim ang nauugnay dito na kahit na ang pinaka nakaranas ng mga kritiko ng sining kung minsan ay hindi alam kung ano ang aktwal na iginuhit sa larawang ito. Sino ang La Gioconda? Ano ang mga hangarin na hinabol ni Da Vinci nang nilikha niya ang canvas na ito? Kung naniniwala ka sa lahat ng parehong mga biographers, si Leonardo, habang pinipinta ang larawang ito, pinapanatili ang iba't ibang mga musikero at jesters sa paligid niya, na nag-aliw sa modelo at lumikha ng isang espesyal na kapaligiran, kaya ang canvas ay naging napino at hindi katulad ng lahat ng iba pang mga nilikha ng may-akda.

Ang isa sa mga misteryo ay sa ilalim ng ultraviolet at infrared light, ang larawang ito ay mukhang magkakaiba. Ang orihinal na Mona Lisa, na hinukay sa ilalim ng isang layer ng pintura gamit ang isang espesyal na camera, ay naiiba sa nakikita ng mga bisita ngayon sa museo. Siya ay may isang mas malawak na mukha, isang mas pinahusay na ngiti at iba't ibang mga mata.

Ang isa pang lihim ay iyon walang kilay si Mona Lisa at eyelashes. May isang palagay na sa Renaissance, karamihan sa mga kababaihan ay mukhang ganito at ito ay isang parangal sa fashion ng oras na iyon. Ang mga kababaihan ng ika-15-16 na siglo ay tinanggal ang anumang facial hair. Ang iba ay nagtaltalan na ang mga kilay at eyelashes ay talagang naroroon, ngunit kumupas sa paglipas ng panahon. Ang isang taong mananaliksik na si Kott, na nakikibahagi sa pag-aaral at masusing pagsasaliksik ng gawaing ito ng dakilang master, ay nagtalo ng maraming mito tungkol sa Mona Lisa. Halimbawa, sa sandaling bumangon ang tanong tungkol sa kamay ni Mona Lisa... Mula sa gilid, kahit na ang isang walang karanasan na gas ay makikita na ang braso ay baluktot sa isang napaka kakaibang paraan. Gayunpaman, natuklasan ni Cott sa kamay ang mga naaninag na tampok ng kapa, ang mga kulay na kung saan kumupas sa paglipas ng panahon at nagsimula itong tila ang kamay mismo ay may kakaibang hindi likas na hugis. Sa gayon, ligtas nating sabihin na ang Gioconda sa oras ng pagsulat nito ay ibang-iba sa nakikita natin ngayon. Ang oras ay walang awa na gumulo ang larawan sa isang lawak na marami pa rin ang naghahanap para sa gayong mga lihim ng Gioconda, na hindi lamang umiiral.

Kapansin-pansin din, na ipininta ang larawan ni Mona Lisa, pinananatili ito ni Vinci sa kanya, at pagkatapos ay inilipat siya sa koleksyon ng Pranses na hari na Francis I. Bakit, kung natapos ang gawain, hindi ibinigay ng artist sa customer, ay nananatiling hindi kilala. Bilang karagdagan, sa iba't ibang oras, ang iba't ibang mga pagpapalagay na inaasahan kung ang Mona Lisa ay itinuturing na ang Lisa del Giocondo. Ang kanyang tungkulin ay inaangkin pa rin ng mga kababaihan tulad ng: Caterina Sforza - anak na babae ng Duke ng Milan; Isabella ng Aragon, Duchess ng Milan; Cecilia Gallerani aka Lady na may isang Ermine; Constanta d'Avalos, na tinatawag ding Merry o La Gioconda; Ang Pacifica Brandano ay ang maybahay ng Giuliano Medici; Isabela Galanda; Isang binata sa damit ng isang babae; Sariling larawan ni Leonardo da Vinci mismo. Sa huli, marami ang nakakiling sa bersyon na sadyang inilalarawan ng artist ang imahe ng isang perpektong babae, na siya ay nasa kanyang opinyon. Tulad ng nakikita mo, maraming mga pagpapalagay at silang lahat ay may karapatang sa buhay. At gayon pa man, ang mga mananaliksik ay halos 100% na sigurado na si Mona Lisa ay si Lisa del Giocondo, dahil natagpuan nila ang isang pagrekord ng isang opisyal ng Florentine na sumulat: "Si Da Vinci ay nagtatrabaho ngayon sa tatlong mga kuwadro, na ang isa ay isang larawan ni Lisa Gherardini."

Ang kadakilaan ng larawan, na ipinapadala sa manonood, ay bunga rin ng katotohanan na una nang ipininta ng pintor ang tanawin, at sa tuktok nito ang modelo mismo. Bilang isang resulta (ito ay kung kaya ipinaglihi o nangyari sa aksidente, hindi alam) ang figure ng Gioconda ay napakalapit sa viewer, na binibigyang diin ang kahalagahan nito. Ang pang-unawa ay apektado din ng umiiral na kaibahan sa pagitan ng banayad na mga kurbada at kulay ng isang babae at ang kakaibang tanawin sa likuran, na parang hindi kapani-paniwala, ispirituwal, na may katangian na sfumato ng master. Kaya, pinagsama niya ang katotohanan at engkanto, katotohanan at panaginip sa isang buo, na lumilikha ng isang hindi kapani-paniwalang pakiramdam para sa lahat na tumitingin sa canvas. Sa oras na ipininta ang pagpipinta na ito, nakamit ni Leonardo da Vinci ang nasabing kasanayan na nilikha niya ang isang obra maestra. Ang pagpipinta ay kumikilos tulad ng hipnosis, mga lihim ng pagpipinta nang mailap sa mata, mahiwagang mga paglipat mula sa ilaw hanggang sa anino, nakakaakit demonyong ngitikumilos sa isang tao tulad ng isang boa constrictor ay tumingin sa isang kuneho.

Ang lihim ng La Gioconda ay naka-link sa pinaka tumpak na pagkalkula ng matematika ni Leonardo, na sa oras na iyon ay binuo ang lihim ng formula ng pagpipinta. Sa tulong ng pormula na ito at tumpak na mga kalkulasyon ng matematika, isang gawa ng nakasisindak na kapangyarihan ang lumabas mula sa ilalim ng brush ng master. Ang kapangyarihan ng kanyang kagandahan ay maihahambing sa buhay at buhayin, at hindi iginuhit sa board. Ang isang tao ay nakakakuha ng pakiramdam na iginuhit ng artist ang Gioconda sa isang instant, na parang sa pag-click sa isang camera, at hindi ito iginuhit sa loob ng 4 na taon. Sa isang iglap, nahuli niya ang kanyang tusong sulyap, isang mabilis na ngiti, isang solong kilusan na naka-embod sa larawan. Paano pinamamahalaan ng mahusay na master ng pagpipinta na hindi ito nakalaan sa sinuman at mananatiling lihim magpakailanman.

Kung kailangan mo ng agarang transportasyon ng mga kalakal o bagay, kung gayon ang Freight Expert ay nasa iyong serbisyo. Dito maaari kang mag-order ng isang cargo gazelle sa Moscow para sa anumang layunin at makakuha ng mataas na kalidad at propesyonal na tulong.