X-ray na pagpipinta. Ang kwento ng isang magandang sakit: kung paano nakakatulong ang mga x-ray na pag-aralan ang mga larawan

Natuklasan ng mga pisika ng Belgian na ang mantsa sa pagpipinta ni Edvard Munch na "The Scream" ay waks, at hindi mga pag-ibon ng mga ibon, tulad ng naisip noon. Ang konklusyon ay simple, ngunit nangangailangan ng sopistikadong mga teknolohiya upang gawin ito. Sa mga nagdaang taon, ang mga canvases ng Malevich, Van Gogh, Rembrandt ay nagbukas para sa amin mula sa isang bagong panig salamat sa X-ray at iba pang mga pang-agham na instrumento. Paano natapos ang pisika sa serbisyo ng mga lyrics, sabi ni Pavel Voitovsky.

Sumulat si Edvard Munch ng apat na bersyon ng The Scream. Ang pinakatanyag ay nasa National Museum of Norway sa Oslo. Tulad ng kapalaran ay magkakaroon nito, isang blot flaunts sa pinakatanyag na lugar ng obra maestra. Hanggang ngayon, mayroong dalawang pangunahing bersyon ng pinagmulan ng lugar: ito ay mga dumi ng ibon o isang marka na naiwan ng kanyang sarili.

Ang pangalawang bersyon ay naging mas madaling suriin. Para sa layuning ito, ginamit ng mga siyentipiko mula sa University of Antwerp sa Belgium ang MA-XRF X-ray fluorescence spectrometer. Ang larawan ay naiinip sa X-ray at ang masasalamin na enerhiya ay sinusukat, na naiiba para sa bawat elemento ng pana-panahong talahanayan. Sa lugar ng blot, hindi nila nakita ang mga bakas ng lead o zinc, na naroroon sa whitewash sa simula ng siglo, pati na rin ang calcium - nangangahulugan ito na ang mantsa, malamang, ay hindi kasama sa mga plano ni Munch.

Gayunpaman, ang unang bersyon na may mga pag-ibon ng ibon ay itinuturing ng mga kritiko ng sining na mas mahina. Hindi dahil sa pangit, ngunit para sa mahigpit na mga pang-agham na kadahilanan: ang pagtulo ng corrode pintura, na hindi napapansin sa pagpipinta ni Munch. Upang tapusin ang hindi pagkakaunawaan, ang fragment ng blob ay dinala sa Hamburg at inilagay sa DESY synchrotron, ang pinakamalaking accelerator ng maliit na butil sa Alemanya. Ang pamamaraan ay muli batay sa X-ray, tanging ang kababalaghan ay ginagamit hindi ng fluorescence, ngunit ng pagkakaiba-iba. Ang mga atomo ng iba't ibang mga elemento ay nagbabalik ng X-ray sa iba't ibang paraan. Ang paghahambing ng mga tsart ng pagrepraksyon ng tatlong sangkap - mga pag-ibon ng ibon, kandila ng kandila, at isang mantsa sa pagpipinta ni Munch - nakuha ng mga mananaliksik ang parehong larawan sa pangalawa at pangatlong mga kaso. Kaya't ang reputasyon ng mahusay na Norwegian ay na-clear: ang mga ibon ay hindi kasangkot sa kaso, naghulog lang sila ng waks sa sikat na canvas sa studio ng Munch. Kung alam mo na nagkakahalaga ito ng 120 milyong dolyar (ito mismo ang nakuha nila sa Sotheby's noong 2012 para sa isang maagang bersyon ng The Scream), mas magiging maingat sila.

Ang pag-aaral ng sining ngayon ay posible sa isang hanay ng mga sopistikadong instrumento, mula sa pagsusuri ng radiocarbon at lasers hanggang hydrodynamics at maikling pulso ng ilaw, na nagpapagana sa Pascal Cott na muling makapagbuo ng isang maagang bersyon ng Mona Lisa. Hindi namin dapat kalimutan ang tungkol sa mga kakayahan ng isang computer: isang inhinyero mula sa Texas Tim Jenison, gamit ang pagmomolde ng 3D, ganap na muling nilalang ang pagpipinta ni Vermeer na "The Music Lesson". Gustong malaman ng Amerikano kung paano pinamamahalaan ng artist na lumikha ng mga makatotohanang imahe. Napagpasyahan ng mananaliksik na ginamit ni Vermeer ang isang komplikadong sistema ng mga salamin. Sa katunayan, nilikha niya ang mga litrato ng isang siglo at kalahati bago matuklasan ang pagkuha ng litrato.

Paglalahad ng "Music Lesson" ni Vermeer sa totoong tanawin sa mga live na aktor

At gayon pa man ito ay X-ray na nagdadala ng mga pinaka-kagiliw-giliw na mga resulta. Sa mga nagdaang taon, siya ay humantong sa kapanganakan ng isang buong disiplina na maaaring tawaging "pictorial archeology". Oras-oras na malaman namin ang halos mga kwentong detektib tungkol sa lihim na nakaraan ng mga kuwadro na gawa. Halimbawa, sa isang ika-17 na siglo na Dutch canvas, natagpuan ang isang balyena na naligo sa baybayin!

At sa pagpipinta na naglalarawan ng isang eksperimento sa korte ni Queen Elizabeth, isang x-ray ang nagsiwalat ng mga bungo sa paligid ng pigura ni John Dee, ang mahusay na siyentipiko ng British noong ika-16 na siglo. Ang isang hindi kilalang detalye ay nagpapaalala sa amin na si John Dee ay kilala rin bilang isang salamangkero at dalubhasa sa mga agham na okult. Tila, ito ay labis para sa kliyente ng pagpipinta, at tinanong niya ang artist na si Henry Gillard Glyndoni na magpinta sa mga bungo.

Sa Russia, ang pinakatanyag na pag-aaral ng ganitong uri ay tinalakay noong nakaraang taon. Inihayag ng Tretyakov Gallery ang pagbubukas ng dalawang larawan ng kulay sa ilalim ng Black Square ng Malevich.

Bilang karagdagan, natuklasan ng mga siyentipiko ang mga fragment ng inskripsyon ng may-akda sa larawan: isang salitang nagsisimula sa n at nagtatapos sa ov... Ang buong parirala, ayon sa kawani ng museyo, parang "Ang labanan ng mga itim sa madilim na yungib." Marahil sa ganitong paraan kinilala ni Malevich ang mga merito ng kanyang hinalinhan: Lumikha si Alphonse Allais ng isang nakakatawang larawan ng isang itim na parihaba na may katulad na pangalan noong 1893. Ngunit higit sa lahat, ang hindi pangkompromiso na Suprematist ay biglang nagpakita ng isang katatawanan - at naging mas buhay para sa amin.

Ang mga pagtuklas ng "pang-agham na kasaysayan ng sining" ay gumawa ng mga dakilang artista. Ginamit muli ni Van Gogh ang mga canvases sa kahirapan, ang Picasso ang unang gumamit ng mga ordinaryong pintura ng gusali, hindi mga pintura ng langis, at ipinakita ni Munch ang mga kuwadro sa isang bukas na patyo, kung saan madali silang maging biktima ng lumilipad na ibon. O kaya, sabihin, mayroong ganoong ugali tulad ng pag-aaral ng mga sakit sa mata ng mga pintor. Maaari bang maipanganak ang Impressionism sa simpleng katotohanan na dinanas ng Monetact? Maaari bang magpinta ng mga pinahabang mga numero ang El Greco dahil sa astigmatism (deformed lens)? Ang mga katulad na katanungan ay tinatanong, bukod sa iba pa, ng mga may-akda ng libro sa 2009 "Mga Mata ng Mga Artista". MULAbasahin, isang halip na hindi inaasahan na pagtingin sa kasaysayan ng pagpipinta, na hindi gusto ng isang kritiko sa sining, ngunit para sa amin maaari nitong mapalapit ang larawan.

Minsan ang X-ray ay direktang tumatama sa pagmamalaki ng mga kritiko. Ang buong volume ay nakatuon sa simbolismo ng unicorn sa pagpipinta ni Raphael na "The Lady with the Unicorn". Ngunit isang siyentipiko mula sa Florence Maurizio Seracininatuklasan na ang kamangha-manghang nilalang ay orihinal na maliit lamang na aso. Bukod dito, ang alagang hayop ay pinaka-malamang na idinagdag pagkatapos ng Raphael. Ang mga artikulo tungkol sa simbolismo ay kailangang isulat muli.

Ang isa pang halimbawa: "Danae" ni Rembrandt orihinal na kahawig ng asawa ng artist na si Saskia. Matapos ang pagkamatay ng kanyang asawa, ang pintor ay nagdala ng mga tampok ng pangunahing tauhang babae sa mas malapit na imahe ng kanyang bagong pagnanasa, Gertier Dirks, upang mapagtagumpayan ang kanyang hindi mapigilan na paninibugho. Lumipas ang libu-libong mga bisita ng Hermitage"Danae" araw-araw, hindi alam kung ano ang nasa harap nila- ang balangkas ay hindi lamang antigong, ngunit din araw-araw.

Maaga at huli na si Danae sa pagpipinta ni Rembrandt

Tatapusin ko ang aking paboritong halimbawa ng pananaliksik sa pagpipinta. Totoo, ang mga X-ray at mikroskopyo ay hindi kinakailangan dito - tanging ang corrosiveness ng siyentipiko at gumana sa mga archive.

Noong 2014, inilathala ng pahayagan ng Observer ang isang kwento ni Andrew Scott Cooper ng San Francisco Museum of Modern Art. Sa loob ng pitong taon pinag-aralan ni Cooper ang collage Collection ni Robert Rauschenberg 1954/1955. Ang pagpipinta ay ipininta sa gitna ng isang "pangangaso ng bruha" na nakakaapekto sa parehong mga komunista at mga gays, na may malawak na paglaho at pagsalakay sa pulisya. Nagtataka ang mananalaysay kung maaaring palitan ng Rauschenberg ang mga lihim na mensahe sa pamamagitan ng pagpipinta sa kanyang kasintahan na si Jasper Johns, isa pang icon ng post-war US art.

Koleksyon 1954/1955 ni Robert Rauschenberg

Alam ni Cooper na ang pinaka-pinag-uusapan tungkol sa mga balita sa ikalawang kalahati ng 1954 sa New York ay isang pagsubok na may mataas na profile ng apat na mga tinedyer ng Hudyo na bakla. Inakusahan sila ng serial assault at pagpatay. At ngayon, sa ilalim ng mga layer ng pintura sa pagpipinta ni Rauschenberg, natuklasan ng mananalaysay ang editoryal ng New York Herald Tribune noong Agosto 20, 1954. Mula sa mga archive ay naging malinaw na sa araw na iyon ang iskandalo sa mga hooligans ay tinalakay nang detalyado sa harap na pahina. Bilang karagdagan, ipinakita ng artist ang salita balangkas ("Konspirasyon") mula sa isang ekstra na pamagat.

Fragment ng pamagat ng pahayaganBago York Herald Tribune sa larawan ni Rauschenberg

Ang pag-aaral ng pagpipinta ni Rauschenberg ay naging seryoso na interesado si Cooper sa kaso ng tinedyer. Hinanap niya ang mga archive ng New York State at natagpuan ang maraming hindi pagkakapare-pareho. Di-nagtagal, pagkatapos ng isang buong pagsisiyasat at isang pakikipanayam sa isa sa mga kalahok sa mga kaganapan, ang mamamahayag ay dumating sa isang hindi patas na konklusyon: apat na mga tinedyer ay inakusahan nang hindi patas. Inayos nila ang mga pag-atake, ngunit ang karamihan sa mga kaso ay "nakabitin" sa kanila - ang mga hooligans ang mga biktima ng isang pulitikal na utos na paninirang-puri ang mga tomboy. Nahulaan ito ni Rauschenberg nang ipinta niya ang larawan at na-encrypt ang katotohanan sa kanyang collage.

Kaya ang pag-aaral ng abstract canvas nang hindi direktang humantong sa pagtatatag ng katarungan. At ang mga tagahanga ng sining ay naalalahanan muli kung paano ang mga multi-layered na mga kuwadro at kung gaano kalapit ang buhay ng artista ay nakakaugnay sa kanyang mga nilikha.

--Ano ang pamamaraan na ginamit upang pag-aralan ang mga kuwadro na gawa ng mga klasiko?

- Ang mga pangunahing pundasyon ng aming diskarte ay hindi bago - ito ay pagsusuri ng X-ray fluorescence (XRF), na halos 100 taong gulang. Pinapayagan ka nitong matukoy ang sangkap na sangkap ng sample sa isang antas ng husay. Ang mas advanced na mga teknolohiya ng XRF ay posible upang matukoy ang nilalaman ng mga elemento sa isang object ng pagsubok. Mga 20 taon na ang nakalilipas, ginamit ang XRF upang ma-analisa ng dami ang pamamahagi ng mga elemento sa lugar ng sample - sa kasong ito, ito ay isang pagpipinta, isang gawa ng sining. (Isa sa mga unang radiograpikong "muling nadiskubre" na mga pintura ay ang "Lady with the Unicorn" ni Raphael tinatayang "Mga pahayagan.Ru".) Inilapat namin ang pamamaraang ito sa pag-aaral ng mga kuwadro na gawa ng mga lumang masters at lumikha ng mga espesyal na kagamitan na nagbibigay-daan sa amin upang suriin ang mga malalaking bagay.

- Paano gumagana ang XRF para sa pagpipinta ng pagpipinta?

- Suriin ang sample sa pamamagitan ng pagdidirekta ng isang nakatuon na sinag ng X-ray sa sample, point sa point. Ang mga atomo sa napakaliit na lugar na ito ay natutuwa sa pagkilos ng pangunahing sinag. Bilang resulta ng mga paglilipat ng elektron sa pagitan ng iba't ibang mga antas ng enerhiya, ang mga sample fluoresces, at ang mga parameter ng radiation ay katangian, iyon ay, natatangi para sa bawat elemento. Kaya,

sa pamamagitan ng haba ng haba ng radiation, posible na matukoy nang may mataas na posibilidad ng posibilidad na ang mga tina na ginamit sa application ng imahe.

Ang intensity ng fluorescence para sa bawat elemento ay nailarawan bilang isang itim at puting pamamahagi sa imahe.

Sa gayon, ang aming pamamaraan ay panimula na naiiba sa klasikal na radiography (paghahatid). Samantalang sa radiograpiya ang radiation na dumadaan sa sample ay nagbibigay lamang ng isang kaibahan ng larawan, ang aming pamamaraan - maaari itong tawaging color radiography - kinukuha ang buong spectrum ng paglabas ng bawat indibidwal na elemento.

- Ano ang hitsura ng "mga layer sa ilalim ng mga layer"?

- Ang mga guhit ay nagpapakita ng mga resulta ng pag-render ng mga nakatagong mga layer ng pagpipinta ng maraming mga makasaysayang mga kuwadro; maaari silang magamit upang masuri ang mga kakayahan ng aming pamamaraan.

Ang unang hanay ng mga imahe ay nakatuon sa pagpipinta na "Pauline im weißen Kleid vor sommerlicher Baumlandschaft" (Pauline sa isang puting damit laban sa background ng isang kagubatan sa tag-init). Ang pagpipinta na ito ay iniugnay sa brush ng Phillip Otto Runge (German romantikong pintor na nabuhay noong 1777-1810). Gayunpaman, ang opinyon na ito ay hindi opisyal na kinikilala, at isang bilang ng mga eksperto ang tumanggi sa pag-aakalang ito.

Ang larawan ay pinag-aralan sa pinagmulan ng radiation ng DORIS III synchrotron sa sentro ng pananaliksik ng DESY (Deutsches Elektronen Synchrotron) sa Hamburg (Germany). Bilang isang resulta, posible na paghiwalayin ang mga kontribusyon ng kobalt (Co, kasama sa pintura na "kobalt blue"), mercury (Hg, kasama sa pulang cinnabar), antimonyo (Sb, kasama sa pinturang "Neapolitan dilaw") at lead (Pb, kasama sa komposisyon ng tinging puti). Ang resulta ng mga kontribusyon ng bawat tinta sa itim at puti ay ipinapakita sa mga guhit.

Malinaw nilang ipinapakita kung paano

nakikita ng aming pamamaraan ang mga nakatagong layer ng pagpipinta: tulad ng nakikita mo, ang babae sa larawang orihinal ay may kulay ginto na buhok, kung saan pinagtagpi ng mga ribbons.

Ang kanilang kulay ay halos katulad sa kulay ng sinturon. Hindi namin ito nakikita sa pangwakas na imahe - ito ay isang direktang resulta ng pag-obserba ng mga layer sa ilalim ng mga layer. Ang data na ito ay nai-publish sa journal na Zeitschrift fur Kunsttechnologie und Konservierung (isang magasin na German-American magazine para sa pananaliksik sa sining).

- Anong mga lihim ang nagtatago sa kalaliman ng mga kuwadro?

- Ang pinaka-kapansin-pansin na halimbawa ay ang pagpipinta ng mahusay na post-impressionist na si Vincent van Gogh "Isang Patch of Grass" mula sa koleksyon ng Kröller-Müller Museum (sa paglalarawan sa tala). Ang kanyang pag-aaral sa XRF ay nagpakita na mayroong isang larawan ng isang babae sa ilalim ng layer ng pintura sa canvas.

Kadalasang pininturahan ni Van Gogh ang kanyang mga kuwadro na gawa sa mga lumang ginamit na canvases. Visual inspeksyon ng "Grass Flap" na posible upang mapansin lamang ang balangkas ng isang ulo ng tao - at wala pa. Pinapayagan kami ng aming pananaliksik na makita ang isang pangalawang larawan ng pamamahagi ng dilaw na pintura. Ang mga resulta ng trabaho ay nai-publish sa journal Journal ng Analytical Atomic Spectrometry.

- Bakit mahalaga ang naturang pananaliksik para sa mga kritiko sa sining?

- Ang pamamaraan ng gawa ng artist, ang proseso ng paglikha ng isang gawa ay may malaking interes. At ang underpainting, na nananatili sa mas mababang mga layer ng pagpipinta, ay hindi nakikita ng mata. Gayunpaman, ito ang una at isa sa mga pinakamahalagang hakbang sa pagpipinta. Ito ang magaspang na draft na gumabay sa artist sa buong proseso ng malikhaing. Ang mga dating masters ay gumagamit ng underpainting upang mag-sketch light, shade at outlines.

Ang mga obserbasyon ng mga nakatagong layer ng pagpipinta ay nagbibigay sa amin ng pagkakataon na "sumilip" sa likod ng kung ano ang orihinal na intensyon ng may-akda ng akda.

Sa pagtingin sa resulta ng pagtatapos, halos imposible na hatulan ang mga ganoong bagay.

- Anong mga larawan ang napag-aralan ng pamamaraang ito?

- Ang mga bagay ng pananaliksik ay ang mga gawa ng Rembrandt Harmenszoon van Rijn, da Caravaggio, Peter Paul Rubens at iba pang mga lumang masters ng ika-17 siglo.

- Ano ang mga praktikal na benepisyo na maaaring dalhin ng mga gawaing ito?

- Gamit ang XRF, inaasahan naming linawin ang may akda ng ilan sa mga gawa - alinman upang maalis ang mga pagdududa tungkol sa kanilang pinagmulan, o upang kumpirmahin na ang mga kuwadro ay hindi kabilang sa brush ng master kung kanino sila maiugnay. Sa pangkalahatan, ito ay isang mahusay na pagkakataon upang ipakita na ang mundo ng sining ay maaaring makipag-ugnay sa mundo ng kimika. Sa pangkalahatan, ang kimika ay isang all-encompassing science. Napakaganda na maipakita mo na ang kimika ay hindi lamang ang agham ng mga molekula at reaksyon, kundi pati na rin ang pag-aaral ng gayong kamangha-manghang mga gawa ng sining.

Nagsisimula kami ng isang serye ng mga pahayagan kung saan pag-uusapan natin ang tungkol sa mga pamamaraan na ginamit sa pagsasaliksik ng mga gawa ng sining. Ang unang pamamaraan, na tatalakayin, ay isa sa pinakaluma at pinaka-malawak na ginagamit sa pag-aaral ng pagpipinta. Ito ay isang pagsusuri sa x-ray.

Kaunting kasaysayan

Ang Radiography ay natuklasan ng siyentipikong Aleman na si Wilhelm Konrad Roentgen noong 1895, at isang taon mamaya ang unang X-ray ay nakuha sa Russia. Ang pamamaraan ay batay sa katotohanan na ang X-ray (sa spectrum ng electromagnetic waves na sinakop nila ang isang lugar sa pagitan ng ultraviolet at gamma radiation) ay may mataas na lakas na pagtagos. Sa pelikula, nag-iiwan sila ng isang imahe ng anino ng istraktura ng bagay na pinag-aralan.

Ang pamamaraan ay binuo para sa medikal na pananaliksik, ngunit napakabilis na natagpuan ang application sa pag-aaral ng sining. Nasa 1919, ang hindi mapagod na Igor Emmanuilovich Grabar sinimulan ang pagbuo ng isang pamamaraan para sa pag-aaral ng mga gawa ng sining gamit ang R ray. Sa una, ang Moscow Institute of Historical and Art Research and Museum Studies (isa sa mga unang institusyon na nag-coordinate sa gawaing museo ng batang Sobyet na estado) ay nakikibahagi sa ito. At noong 1925, ang unang laboratoryo ng bansa para sa pisikal at kemikal na pananaliksik ng mga monumento ng sining ay binuksan.

Ngayon sa Russia ang pamamaraan ay malawakang ginagamit sa pagsusuri, ngunit pinakamahusay na gumagana kung ang larawan ay maaaring ihambing sa mga larawan ng mga sanggunian na gawa ng pagpipinta ng isa o ibang artista. Samakatuwid, ang mga malalaking museyo at sentro ng pananaliksik (kasama ang atin) ay patuloy na muling pagdadagdag ng mga koleksyon ng mga nasabing mga imahe - X-ray library (nag-iimbak sila ng libu-libong mga imahe).

Paano nagawa ang X-ray?

Para sa pananaliksik, ang mga espesyal na X-ray machine ay ginagamit, at madalas, sa kawalan ng mga aparato na sadyang idinisenyo para sa pag-aaral ng mga gawa ng sining, mga laboratoryo sa mga museo at mga workshop sa pagpapanumbalik ay nilagyan ng mga medikal na diagnostic na aparato o aparato para sa pang-industriya control.Tulad ng sa medikal na pananaliksik, ang mga laboratoryo para sa X-ray ng mga gawa ng sining ay nilagyan ng proteksyon laban sa mataas na boltahe at X-ray.

Ang pagpipinta ay inilalagay nang pahalang, isang film na X-ray ay inilalagay sa ilalim nito at ang radiation ay nakadirekta. Ang mga sinag ay dumaan sa pagpipinta at lumikha ng isang imahe ng anino sa pelikula. Sa mga espesyal na kaso, maaaring subukan ng mga espesyalista sa iba't ibang uri ng pananaliksik, halimbawa, microradiography (upang makakuha ng pinalaki na mga imahe), pati na rin angular at stereoradiography (upang makakuha ng impormasyon tungkol sa volumetric na istraktura ng isang bagay).

Ganito ang hitsura ng unang makina ng X-ray.

1. Unawain ang mga prinsipyo ng pagbuo ng layer ng pintura, mga katangian ng lupa, ang pamamaraan ng paglalapat ng isang pahid, pagmomolde ng mga form at iba pang mga pamamaraan ng may akda na indibidwal para sa bawat artist

Halimbawa, tulad nito:

3. Hanapin ang pinagbabatayan na layer ng tinta, kung mayroon man.

Halimbawa, sa ilalim ng buhay pa rin ni Marevna, natagpuan ang inskripsyon na "Peace-labor-May" at isang lumilipad na kalapati.

4. Alamin ang antas ng pagpapanumbalik (kung mayroon man), mga nawasak na lugar, pagkalugi, pati na rin ang paglilipat ng gawain sa ibang batayan (kung kinakailangan ang pagpapanumbalik).

Isa sa mga pinakatanyag na kuwadro sa buong mundo - ang larawan ni Mona Lisa ni Leonardo da Vinci - hindi tumitigil sa mga interesadong mananaliksik.

Noong 2015, iniulat ng Frenchman Pascal Cott sa mga resulta ng pag-aaral ng pagpipinta gamit ang pamamaraan ng kanyang sariling may-akda. Ginamit niya ang tinatawag na paraan ng pagpapalakas ng layer: isang maliwanag na ilaw ay ipinadala sa canvas nang maraming beses, at ang camera ay kumukuha ng mga larawan, inaayos ang mga sinag na sinag. Pagkatapos nito, sa pamamagitan ng pagsusuri sa mga imahe na nakuha, maaari mong pag-aralan ang lahat ng mga layer ng pintura.

• globallookpress.com
• Daniel Karmann

Ayon sa mananaliksik, sa ilalim ng larawang nakikita, isa pa ay nakatago - at walang ngiti dito: Nakakita si Cott ng isang mas malaking ulo, ilong at kamay. Bukod dito, sinabi niya na mayroong higit sa dalawang mga layer sa larawan, at sinasabing sa isa sa mga unang bersyon maaari mo ring makita ang Birheng Maria.

Ang mga mananaliksik sa Louvre, kung saan pinanatili ang larawan, ay hindi nagkomento sa di-umano’y pagtuklas. Kinuwestiyon ng ibang mga mananaliksik ang mga natuklasan ni Cott. Nais nilang paniwalaan na walang magkakaibang mga magkakaibang mga imahe sa canvas, nagawa na lamang na isaalang-alang ng Pranses ang iba't ibang yugto ng trabaho sa isang larawan. Kaya, si da Vinci, na nagpinta ng isang larawan upang mag-order, ay maaaring baguhin ito sa kalooban o sa kahilingan ng customer.

Larawan sa ilalim ng mga bulaklak

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, pininturahan ni Vincent Van Gogh ang sikat na pagpipinta na "A Patch of Grass". Nakakagulat, ipinakita rin nito ang isang mas maagang layer ng pintura sa ilalim ng luntiang halaman.

• Wikimedia / ARTinvestment.RU

Ito ay ang unang lumitaw sa canvas ay isang larawan ng isang babae, na gawa sa kayumanggi at pula. Ang kaso na ito ay halos hindi nakagulat sa mga siyentipiko: kilala na si Van Gogh ay hindi kinikilala sa panahon ng kanyang buhay at, dahil sa mga paghihirap sa pananalapi, madalas na nagpinta ng mga bagong pintura sa itaas ng mga luma.

Mula sa enchanted pose hanggang sa pilosopikal na motibo

Ang isang pagpipinta ng Belgian artist na si René Magritte, The Enchanted Pose, na ipininta noong 1927, ay itinuturing na nawala limang taon mamaya. Kalaunan, ang isang empleyado ng museo sa Norfolk, bago ipadala ang pagpipinta na "The Lot of Man" sa eksibisyon, ay nagsagawa ng isang tamang tseke. Sa gilid ng canvas, napansin niya ang pintura na hindi umaangkop sa pangkalahatang scheme ng kulay. Pagkatapos ang X-ray ay sumagip - salamat dito, madalas na tinutukoy ng mga mananaliksik kung ano ang nasa ilalim ng tuktok na layer ng larawan.

Bilang ito ay naka-on, "Ang Lot ng Tao" ay isinulat sa isa sa mga fragment ng "Enchanted Pose" - pinutol ito ng tagalikha sa apat na bahagi, at ngayon ang tatlo sa kanila ay natuklasan. Ang mga kritiko sa sining ay nakakatagpo ng aliw sa katotohanan na, hindi bababa sa, hindi lamang nawasak ni Magritte ang kanyang nilikha, ngunit nagsulat ng maraming mga gawa na karapat-dapat na pansin ng publiko sa mga labi nito. Ang nakalulungkot na bagay ay ang isang bahagyang natagpuan na gawa ng sining ay hindi maihiwalay mula sa kalaunan. Ang mga dahilan kung bakit nagpasya ang artist na harapin ang kanyang pagpipinta ay nananatiling isang misteryo.

Ano ang nakatago sa "Black Square"

Ang mga kritiko ng sining ng Tretyakov Gallery ay natagpuan ang mga nakatagong mga imahe sa ilalim ng isa sa mga pinakakilalang pintura sa mundo - "Black Square" ni Kazimir Malevich. Itinago ng artist ang inskripsyon sa ilalim ng itim na pintura. Ito ay tinukoy bilang "labanan ng mga itim sa gabi." Tulad ng para sa larawan, na marahil sinubukan ng Malevich na lumikha sa una, kung ano ang ipininta sa ito ay bahagyang naibalik. Ang pinakaunang at pinaka solidong layer ng pintura kumpara sa mga huli ay isang malapit na trabaho, ayon sa mga mananaliksik, sa mga gawa ng cubo-futuristic ng may-akda.

• RIA News

Dapat pansinin na sa simula ang larawan ay mas maliwanag kaysa sa panghuling bersyon. Ang lilim na imahe ay ipinahayag noong unang bahagi ng 1990s. Kasabay nito, kaunting mga pamamaraan ang ginamit na nagawa upang gumawa ng mga konklusyon. Ang larawan ay pinag-aralan sa infrared at ultraviolet spectrum, macro photography at X-ray ay nakuha, at ang pigment ay nasuri gamit ang isang mikroskopyo. Wala nang nalalaman tungkol sa mga kadahilanan na sinenyasan ang may-akda na lumikha ng isang itim na parisukat sa partikular na canvas na ito. Ang mga pangunahing bersyon ng mga kritiko ng sining ay bumagsak sa katotohanan na sa proseso ng trabaho, unti-unting nagbago ang plano ng artist.

Patuloy na pagbabago

Ang ilang mga elemento ng mga kuwadro ay nagbago nang hindi madalas. Halimbawa, ang kwento ng isa sa mga pintura ni Raphael ay talagang kamangha-manghang.

• Wikimedia

Halos 1506, pininturahan ni Raphael Santi ang isang larawan ng isang batang babae na may aso sa kanyang mga bisig. At pagkatapos, pagkalipas ng maraming taon, nagpinta siya ng isang unicorn sa tuktok ng aso (nakita ng mga siyentipiko ang aso sa pamamagitan ng pag-iilaw ng larawan gamit ang isang X-ray). Ngunit ang pangunahing bagay ay ang canvas na kilala bilang "The Lady with the Unicorn", dati itong pangkalahatang tinawag na "St. Catherine ng Alexandria". Ang katotohanan ay pagkatapos ng pagkamatay ni Raphael, dinagdag ng iba pang mga artista ang mga katangian ng isang martir sa "ginang" at binigyan siya ng isang balabal. At noong ika-20 siglo lamang, tinanggal ng mga siyentipiko ang tapos na layer at ibalik ang larawan. Totoo, ang unicorn ay nanatili sa mga kamay ng "ginang": ayon sa mga eksperto, ang mga pagtatangka na makarating sa "orihinal" na doggie ay lubhang mapanganib at maaaring humantong sa pinsala sa gawain ng sining.

MUNDUM LABORATORY Laboratoire de musee... Isang serbisyo na nagsasagawa ng mga pang-agham, pisikal at kemikal na pagsusuri ng mga kuwadro na gawa.

Ang isang laboratoryo ng museo ay hindi dapat malito sa isang pagawaan ng pagpapanumbalik, kung saan sila ay higit pa o mas kaunting malapit na pakikipag-ugnay, depende sa bansa at institusyon. Ang mga resulta na nakuha ng mga pamamaraan na pang-agham ay gumagawa ng isang mahalagang kontribusyon sa kaalaman ng isang gawa ng sining; nagbibigay sila ng isang pagkakataon para sa isang tumpak na pagsusuri ng materyal na bahagi ng larawan, na kinakailangan kapwa para sa pag-iimbak ng isang gawa ng sining at para sa kasaysayan ng mga diskarte sa pagpipinta. Ang pang-agham na litrato, radiograpiya at pagsusuri ng microchemical (tatawagin lamang natin ang mga madalas na ginagamit na pamamaraan) ay tila ihahayag ang lihim na buhay ng isang pagpipinta at ang mga yugto ng paglikha nito, na ginagawa ang unang sketsa, pagpaparehistro at mga kasunod na pagbabago na nakikita; nagbibigay sila ng kinakailangang impormasyon sa mga restorer, connoisseurs, historians at kritiko ng sining.

Kasaysayan

Sa Pransya, ang interes ng mga siyentipiko sa pangangalaga at pag-aaral ng pagpipinta ay lumitaw sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. sa mga encyclopedia. Ang pisiko na si Alexander Charles (1746-1822), na ang laboratoryo ay matatagpuan sa Louvre noong 1780, ay. marahil ang isa sa mga unang siyentipiko na sinubukan na pag-aralan ang pangangalaga at pamamaraan ng pagpipinta gamit ang mga optical na instrumento. Sa siglo XIX. Sina Chaptal, Geoffroy Saint-Hilaire, Vauquelin, Chevreul at Louis Pasteur, naman, itinalaga ang kanilang pananaliksik sa pagsusuri ng mga nasasakupang bahagi ng mga kuwadro na gawa.

Sa Inglatera, ang siyentipiko na si Sir Humphrey Davy (1778-1929) ay sinubukan din na pag-aralan ang mga kuwadro na gawa at ang kanilang mga nasasakupang sangkap. Sa ikalawang kalahati ng siglo XIX. Naging interesado din ang mga siyentipiko ng Aleman sa mga problemang ito. Ang unang laboratoryo ng pananaliksik ay itinatag noong 1888 sa Berlin Museum. Pagkaraan ng pitong taon, sinubukan ng pisika na si Roentgen na kunin ang unang X-ray ng pagpipinta. Sa simula ng XX siglo. ang paraan ng kemikal ay pinabuting, at sa Pransya noong 1919 na gawaing pang-agham ay ipinagpatuloy sa Louvre. Gayunpaman, pagkatapos lamang ng unang internasyonal na kumperensya, na naganap noong 1930 sa Roma, nasaksihan ng buong mundo ang tunay na pagsisimula ng gawaing pang-agham. Kabilang sa mga serbisyo na umiiral sa oras na iyon, kinakailangan na banggitin ang laboratoryo ng British Museum (itinatag noong 1919), ang Louvre at Cairo Museum (1925), ang Fogg Art Museum sa Cambridge (1927) at ang Museum of Fine Arts sa Boston (1930).

Medyo kalaunan, ang mga laboratoryo ay nilikha sa mga nasyonal o munisipal na museo: ang Central Laboratory of Museums ng Belgium (1934), ang Max Dorner Institute sa Munich (1934), ang laboratoryo ng London National. gal. at ang Courtauld Institute (1935), ang Central Institute for Restoration sa Roma (1941). Mula noong 1946, ang mga katulad na serbisyo ay umiiral sa karamihan ng mga pangunahing museo sa mundo sa Poland, Russia, Japan, Canada, India, Sweden, Norway; ang iba pang mga laboratoryo ay nasa paggawa pa rin.

Mga pamamaraan na pang-agham

Ang optical na pananaliksik, pagpapalawak ng mga posibilidad ng pangitain, ay nagbibigay-daan sa isang tao na makita kung ano ang dating banayad o ganap na hindi nakikita. Gayunpaman, ang pag-aaral ng isang larawan sa natural na ilaw ay isang kinakailangang paunang yugto ng pananaliksik sa laboratoryo, pati na rin ang pagpaparehistro ng photographic. Ang tradisyunal na pamamaraan ng pagkuha ng litrato kamakailan ay dinagdagan ng kanilang sariling mga teknolohiya para sa pang-agham na pag-aaral ng mga kuwadro na gawa. Banayad na ilaw. Ang isang larawan na inilagay sa isang madilim na silid ay naiilaw na may isang sinag ng ilaw na kahanay sa ibabaw nito o bumubuo ng isang napakaliit na anggulo kasama nito. Sa pamamagitan ng pagbabago ng posisyon ng ilaw na mapagkukunan, maaari mong i-highlight ang iba't ibang panig ng ibabaw ng pagpipinta. Visual inspeksyon at pagpaparehistro ng potograpiya ng pagpipinta mula sa anggulo na ito ay nagpapahiwatig, una sa lahat, ang pagpapanatili ng gawain, at ginagawang posible upang matukoy ang pamamaraan ng artist.

Gayunpaman, dapat itong tandaan, na ang gayong pananaw sa larawan ay nagpapalayo sa katotohanan, at samakatuwid ang pag-unawa sa impormasyon na natanggap ay dapat na sinamahan ng isang pagsusuri ng orihinal.

Lampas ng sodomromatic sodium. Sa kasong ito, ang larawan ay nag-iilaw na may 1000 W lamp na naglalabas lamang ng dilaw na ilaw na matatagpuan sa isang makitid na banda ng spectrum. Nagreresulta ito sa isang monochromatic na hitsura ng trabaho sa ilalim ng pag-aaral, kung saan ang epekto ng kulay sa retina ng mata ay nabawasan at na ginagawang posible upang makamit ang tumpak na pagbabasa ng linya. Tinatanggal ng ilaw ng mchromaticatic ang epekto ng mga tonelasyong barnisan at nagbibigay-daan sa iyo upang mabasa ang hindi nakikita na mga inskripsiyon at pirma. Maaari mo ring makita ang pagguhit ng paghahanda, sa kondisyon na hindi ito nakatago ng isang masyadong makapal na layer ng glazing. Ang mga resulta na nakuha ay hindi gaanong mayaman sa data kaysa sa ibinigay ng infrared radiation, ngunit ang kalamangan ng pamamaraang ito ay maaari itong mailapat para sa visual na pagsusuri ng larawan.

Infrared radiation... Salamat sa pagtuklas ng infrared radiation, naging posible sa pagkuha ng litrato kung ano ang tila hindi nakikita, ngunit ang mga resulta ng pagsusuri na ito ay makikita lamang ng mata ng tao sa tulong ng isang photographic plate. Ang mga inframento na mga ray ay nakakita ng isang dating hindi napapansin na estado ng isang gawa ng sining sa pamamagitan ng pagsipsip o pagsasalamin sa kulay na bagay na bumubuo sa pagpipinta. Ang litrato ay nagpapakita sa amin ng isang inskripsyon, pagguhit, hindi natapos na yugto ng trabaho, hindi nakikita ng mata. Gayunpaman, ang mga resulta ay hindi mahulaan, at ang pag-deciphering ng nagresultang imahe mula sa isang litrato ay madalas na napakahirap at mahirap. Gayunpaman, posible na basahin ang mga inskripsyon na matatagpuan minsan sa reverse side ng larawan. Bilang karagdagan, pinapabilis din ng infrared radiation ang pagpapasiya ng kalikasan ng pigment, na umaakma sa mga resulta ng mga obserbasyon na ginawa sa ilalim ng isang mikroskopyo o pamamaraan ng physicochemical.

Ang radiation ng ultraviolet... Sa ilalim ng impluwensya ng mga sinag ng ultraviolet, maraming mga sangkap na bumubuo sa larawan ay naglalabas lamang ng kanilang likas na glow; ang mga resulta ng pagsusuri na ito ay maaaring ma-litrato. Ang hindi pangkaraniwang bagay ng fluorescence ay hindi lamang isang kinahinatnan ng komposisyon ng kemikal ng mga tina, ngunit nakasalalay din sa kanilang edad, na maaaring humantong sa isang pagkakaiba sa estado ng koloidal. Ang paggamit ng mga sinag ng ultraviolet ay napakahusay na hindi interes para sa kasaysayan ng sining mismo bilang para sa pagtukoy ng pagpapanatili ng mga kuwadro na gawa. Ang mga old varnish coatings sa ultraviolet radiation ay kumakatawan sa isang milky surface, kung saan lumilitaw ang mga pagrerehistro sa anyo ng mga mas madidilim na lugar. Ang pagtukoy ng data na nakuha ay hindi madali at kadalasan ay nangangailangan ng karagdagang mikroskopikong pagsusuri ng ibabaw, na kumpirmahin o tatanggi ang hypothesis tungkol sa muling pagsulat na lugar, tungkol sa pag-aalis ng barnisan o tungkol sa mga bakas ng mga pinsala na ito, na madalas na napakahirap matukoy mula sa isang litrato. Gayunpaman, ang pamamaraang ito ay mahalaga para sa tagapagbalik at nagbibigay-daan sa kanya upang masuri ang lawak ng mga nakaraang pagpapanumbalik.

Makro at microphotography... Ang mga ito ay mga pamamaraan sa photographic na kadalasang ginagamit kapag sinusuri ang mga kuwadro na gawa. Pinapalaki ng litrato ng makro ang nakikitang imahe (napakabihirang higit sa 10x) na may isang maikling lens ng focal haba. Maaari itong isagawa sa natural na ilaw, pati na rin sa iba't ibang mga kondisyon ng pag-iilaw (monochromatic, ultraviolet, tangential). Pinapayagan ka nitong i-highlight ang ilang mga bahagi ng larawan mula sa kanilang konteksto at iguhit ang pansin sa mga detalyeng ito. Ang isang micrograph ay isang imahe ng mikroskopyo ng isang fragment ng isang pagpipinta. Nakukuha nito ang mga pagbabago na hindi kaaya-aya sa mata sa estado ng isang maliit na lugar ng eroplano ng larawan, kung minsan ay hindi lalampas sa ilang mga sampu-sampung square square. Pinapayagan ka nitong subaybayan ang kondisyon ng mga layer ng barnisan, ang mga natatanging tampok ng craquelure at mga pigment.

Mga hiwa ng Micro... Ang pamamaraang ito ay katulad ng ginagamit sa gamot para sa mga seksyon ng kasaysayan. Gumagamit ito ng isang polyester dagta na pinahiran sa sample sample. Matapos ang pagdaragdag ng isang maliit na halaga ng katalista at accelerator, ang monomer polymerizes sa normal na temperatura. Ang resulta ay isang mahirap at transparent na masa, na katulad ng baso. Ang masa na ito ay pinutol sa isang paraan upang makakuha ng isang hiwa sa isang eroplano na patayo sa eroplano ng mga layer ng pintura; ang patag na seksyon ay pagkatapos ay pinakintab, at ang alumina sa anyo ng isang may tubig na suspensyon ay ginagamit bilang isang materyal na paggiling. Ang cross-sectioning ay nabanggit sa iba't ibang mga gawa sa nakaraang animnapung taon.

Electronic microprobe... Malulutas ng application nito ang ilang mga problema nang sabay-sabay. Ang pamamaraang ito, na kung saan nasiyahan ang criterion ng mga sukat (micrometer) at pinapayagan ang isang tumpak na pagsusuri, maaaring mailapat, lalo na, kapag pinag-aaralan ang mga seksyon ng isang larawan, isang makintab na ibabaw o isang manipis na seksyon, isang electron beam ng ilaw ay maaaring suriin ang mga layer ng iba't ibang komposisyon, ang kapal ng kung saan ay maraming micrometer, at ang mga elemento ay mekanikal na hindi mapaghihiwalay. Sa loob ng bawat layer, pinapayagan ng isang microprobe ang pagkakakilanlan ng mga elemento na bumubuo sa bawat materyal, at ang paglutas ng pamamaraang ito ay higit na mataas kaysa sa pinakamahusay na mga optical na instrumento.

X-ray... Ang mga X-ray ay unang natuklasan noong 1895 ng pisisista na si Roentgen, na ilang taon na ang lumipas sa Munich ay gumawa ng unang X-ray ng larawan. Sa Pransya, ang mga katulad na eksperimento ay isinasagawa lamang sa Unang Digmaang Pandaigdig, noong 1915, ni Dr. Ledoux-Lebar at ang kanyang katulong na si Gulina. Ang gawain ay ipinagpatuloy sa Louvre noong 1919 ni Dr. Sharon. Ang sistematikong pagsasaliksik ay nagsimula sa mga museyo makalipas lamang ang ilang taon: sa Louvre noong 1924 (Selerier at Gulina), ilang sandali sa Fogg Art Museum (Burroughs), sa England (Christian Walters) at Portugal (Santos). Pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang radiography ay naging pinaka-karaniwang ginagamit na pamamaraan ng pagsusuri.

Ang mga mahina na X-ray ay ginagamit sa mga laboratoryo. Ang mga generator ay madalas na anti-cathode tungsten lamp, na katulad ng mga ginagamit sa gamot. Mayroon ding mga aparato para sa napakababang paglabas mula sa mga lampara ng window ng beryllium na pinalamig ng tubig. Ang mga x-ray films ay inilalagay sa isang itim na sobre na papel at maaaring makipag-ugnay sa pagpipinta nang walang peligro. Ang kalinawan ng nagresultang imahe ay nakasalalay sa bahagi sa antas ng pakikipag-ugnay sa pelikula na may ibabaw ng pagpipinta. Ang mga X-ray ay muling likhain ang hindi nakikitang hitsura ng pagpipinta. Gayunpaman, kung ang base ng larawan ay makapal, at ang lupa ay may mataas na density, kung gayon ang panloob na istraktura ng larawan ay maaaring maging hindi maganda nababanat, ngunit kung ang radiation ay dumadaan sa canvas at lupa na madali, kung gayon ang mga pintura na ginamit para sa pagguhit ng paghahanda, na karaniwang nasa base, ay madaling matukoy at sa gayon ang estado ng larawan na hindi nakikita ng mata ay muling nabubuhay. , isang yugto ng pagkamalikhain, na dating hindi naa-access sa pang-unawa. Ang unang yugto ng trabaho ay hindi palaging lilitaw sa X-ray. Kaya, halimbawa, sa larawan ng pagpipinta ni E. Lesueur na "The Muses", isang kumplikadong kumbinasyon ng una at pangalawang yugto ng trabaho ay ipinahayag, ang mukha ay nakikita nang sabay-sabay sa profile at sa harap. Kung, sa kabaligtaran, ang larawan ay pininturahan ng mga pintura ng mababang lakas, at pagkatapos ay natatakpan ng malawak na glazes, hindi namin makikita ang unang yugto na ito. Ang pagpipinta ay nasasailalim sa pagsusuri sa X-ray upang makagawa ng isang konklusyon tungkol sa kondisyon ng pagpipinta sa bisperas ng pagpapanumbalik o para sa mga layunin ng interes sa mga artista sa sining. Ngunit ang pinaka-tumpak na mga resulta mula sa radiograpiya ay maaaring asahan sa pagtukoy ng komposisyon at kondisyon ng substrate.

Ang basehan... Ang batayan ay isang kahoy o tanso na tanso o canvas kung saan inilalapat ang pintura. Kung kinakailangan upang suriin ang isang pagpipinta na nakasulat sa tanso, na, gayunpaman, ay bihira, hindi makakatulong ang radiograpiya, dahil ang mahina na X-ray na ginamit sa pagsusuri ay hindi makakapasa sa metal. Kasabay nito, kung gumagamit ka ng mga beam ng mas malawak na lakas ng pagtagos, hindi sila bibigyan ng anumang impormasyon tungkol sa mismong layer ng pintura. Sa kasong ito, ang pag-aaral lamang ng larawan sa mga infrared at ultraviolet ray ay maaaring magdala ng ilang kaliwanagan. Pagdating sa isang pagpipinta na ipininta sa kahoy (at mayroong karamihan ng naturang mga kuwadro hanggang sa ika-17 siglo), maaari itong lubos na kapaki-pakinabang upang pag-aralan ang mga katangian at istraktura ng isang kahoy na base, na kung saan ay madalas na mahirap na mailarawan. Ang batayang kahoy ay nakatago sa isang tabi na may isang layer ng pintura, at ang artista mismo ay minsan ay sumasakop sa kabilang panig na may panimulang aklat upang maiwasan ang kahalumigmigan. Ang panimulang aklat na ito ay karaniwang solong kulay o marbled. Kapag ang mga layer ng pintura at lupa ay natagpuan sa X-ray, maaaring makuha ang isang X-ray ng base ng kahoy.

Pinapayagan ka ng Radiography na masubaybayan ang resulta ng mga aksyon na ginanap gamit ang isang pagpipinta, at tuklasin ang mga teknikal na paraan at pamamaraan na ginagamit ng mga primitive na artista. Kaya, sa isang imahe ng X-ray, maaari mong makita ang mga piraso ng isang magaspang na canvas na naka-embed sa lupa upang ang mga kasukasuan ng mga board ay hindi lilitaw sa layer ng pintura mismo. Ang hilaw na hibla na halo-halong may mortar ay ginagamit sa maraming mga kuwadro na gawa ng ika-14 na siglo. Sa siglo XVII at XVIII. ang mga kuwadro na gawa, bilang panuntunan, ay ipininta sa canvas, na pagkatapos ay nadoble, iyon ay, Bukod pa rito ay pinalakas ng isa pang canvas; ang canvas na ito (karaniwang ang pagtatapos ng ika-18 o ika-19 na siglo) ay hindi nagpapahintulot sa amin na makita ang orihinal na batayan. Ang naka-dobleng canvas, sa kondisyon na hindi ito pinapagbinhi ng whitewash sa panahon ng panimulang aklat, ay hindi nagpapahiwatig ng isang partikular na problema para sa X-ray.

Ang mga katangian ng canvas ay nakasalalay sa bansa at panahon, kung saan at kailan nilikha ang likhang sining. Sa gayon, ang mga canvases ng Venetian ay madalas na may isang pinagtagpi pattern; Gumamit si Rembrandt ng mga simpleng canvases. Salamat sa X-ray, maaari mong matukoy ang lahat ng mga tampok ng mga tisyu. Ang X-ray ay hindi nakakakita ng hindi lamang ang uri ng canvas, kundi pati na rin ang mga pagsingit sa kanila. Pinapayagan ka ng X-ray na masuri ang lawak ng mga pagbabago (na-overlay o na-crop na mga larawan).

Mga layer ng pintura... Ang pagsusuri sa X-ray ng layer ng pintura ng pagpipinta ay nagbibigay-daan upang malutas ang ilang mga problema sa pagpapanatili nito. Ang mga pagod na lugar ay madalas na tumatagal ng isang mas malaking lugar kaysa sa mga nangangailangan ng pagpapanumbalik. Kaya, upang maitago ang isang pagkawala ng ilang square square, ang mga tala ng ilang square sentimetro ay madalas na ginawa. Sa pamamagitan ng paghahambing ng isang imahe ng ultraviolet na nagpapakita ng mga pag-record at isang X-ray na imahe na nagpapakita ng pagkawala mismo, posible upang matukoy kung ang rejuvenated na lugar ay tumpak na sumasakop sa pagkawala. Dapat pansinin na ang pagkawala ng pintura ay lilitaw na itim o puti sa x-ray. Kung ang mga ito ay sakop ng isang manipis na layer ng pintura, sila ay magiging madilim, at ang istraktura ng canvas o ang kahoy na base ng larawan ay malinaw na malalaman.

Sa kabaligtaran, kapag ang mga pagkalugi ay natatakpan ng mastic, hindi nila hahayaan ang mga sinag at bumubuo ng isang puting zone. Ang mga pagkawala ay ipinahayag din sa pamamagitan ng hitsura ng mga lugar kung saan ang canvas ay lumilitaw nang mas malinaw kaysa sa natitirang bahagi ng pagpipinta. Bilang karagdagan, pinapayagan ka ng radiography na pag-aralan ang mga pangunahing elemento ng pagpipinta mula sa punto ng view ng kasaysayan ng sining at mga pamamaraan. Upang makita ang pagpipinta, kailangan mong ilantad ang lupa, na matatagpuan sa pagitan ng base at layer ng pintura, hanggang sa X-ray. Sa karamihan ng mga kaso, ang mga base ng kahoy o canvas ng mga kuwadro ay natagpuan, maliban sa mga na pinatibay sa likod. Ang puti, na kung saan ay madalas na kasama sa palette ng mga artista, ay ginawa batay sa mabibigat na metal salts; ang puting tingga ay lumilikha ng isang X-ray hadlang. Sa kaibahan, ang mga itim na pintura ay may napakababang density. Sa pagitan ng dalawang matindi na ito ay ang mga kulay, ang intensity ng kung saan ay magkakaiba, na ang dahilan kung bakit ang imahe sa X-ray ay subtly nuanced.

Kapag ang pagguhit ng paghahanda ay naisakatuparan sa grisaille technique, na binubuo pangunahin ng whitewash, minsan tinted, maaari kang makakuha ng napaka-kagiliw-giliw na X-ray.Radiograpiya ay nagbibigay-daan sa amin upang malaman ang orihinal na ideya ng artist at ang kanyang pamamaraan, maaari nating sundin ang pag-unlad ng kanyang diskarte. Kung ang pagguhit ng paghahanda ay nakasulat sa mga pinturang may mababang kapal, halos hindi nakikita; tanging ang pangkalahatang komposisyon ng larawan ay makikita.

Kapag ang isang larawan ay pininturahan ng mga glazes, ang imahe, bagaman nakikita, ay hindi magkakaiba; ito ang kaso sa ilan sa mga kuwadro na gawa ni Leonardo da Vinci. Maraming mga manggagawa ang gumamit ng isang diskarte na nahuhulog sa pagitan ng mga labis na paghampas. Kapag tinanggal ng artist ang larawan, muling isulat ang ilan sa mga bahagi nito upang mabigyan sila ng isang tapos na form na naiiba sa orihinal na isa (natuklasan ito ng X-ray), pagkatapos ay nagsasalita sila ng pagpaparehistro (tingnan). Ang mga pagrerehistro ay ibang-iba. Ang ilan ay halos ulitin at pinuhin ang mga orihinal na linya, at ito ang pinakakaraniwang kaso.

Sa mga siglo XIII-XVI. karaniwang isinasagawa ng mga artista ang kanilang mga canvases pagkatapos nilang magawa ang paghahanda sa pagguhit nang may katangi-tangi na kawastuhan, samakatuwid, kakaunti ang mga pagkakaiba sa pagitan ng pagguhit ng paghahanda at nakumpleto na larawan. Kasabay nito, ang mga artista na ito ay nagtrabaho sa mga pintura na may medyo mababang density - Ang mga X-ray ay madalas na bahagyang magkakaiba. Ang mga X-ray ay idinisenyo upang maging malaking tulong sa pag-aaral ng estilo at pamamaraan ng isang artista. Kung ang X-ray ng mga kuwadro na gawa ng parehong artist ay ihayag ang pagiging pare-pareho ng master sa pagpili ng mga pigment at brushes at sa anyo ng isang pahid, kung gayon ang mga maling katangian ay maaaring maitama, ang pagkakasunud-sunod ay maaaring linawin at ang mga fakes ay maaaring makita. Ang mga forgeries ay sinadya lamang ang mga kuwadro na gawa na naisakatuparan upang mailigaw. Ang mga counter ay hindi dapat malito sa mga kopya o mga lumang replika, na dapat na maiugnay lamang nang maayos. Ngunit ang mga pekeng elemento na naroroon sa orihinal na pagpipinta mismo (pekeng craquelures, lagda) ay maaaring makita gamit ang radiograpya, sapagkat ang kopya at tagapaglaraw ay naglalayong magparami lamang sa ibabaw ng mga gawa na kanyang ginagaya.

Microchemical at physicochemical analysis... Sa mga nabanggit na pamamaraan, na kadalasang ginagamit sa mga laboratoryo ng museo (dahil mayroon silang kalamangan na hindi sirain ang pagpipinta), dapat magdagdag ang isa ng mga pamamaraan ng microchemical, na ginagawang posible upang maitaguyod ang mga sangkap na sangkap ng isang pagpipinta batay sa isang micro sample. Ito ay kilala na ang pintura ay binubuo pangunahin ng isang pigment na natunaw sa isang binder o solvent. Ang Microchemical analysis ng mga pigment, mineral man o organic, ay nahuhulog sa loob ng purview ng tradisyonal na microchemistry pagdating sa mga mineral. Bilang karagdagan, gumagamit ito ng infrared spectrography at chromatography para sa ilang mga organikong pigment.

Ang pagsusuri ng Binder ay ginagawa sa isang katulad na paraan. Ang infrared na spectrography ay ginagamit din para sa pagsusuri ng mga likas na dagta, at kromatograpiya para sa paghihiwalay ng isang may tubig na solvent (gum, pandikit, kasein). Ang Chromatography sa estado ng gas ay nagsisilbi upang paghiwalayin ang mga nasasakupan ng iba't ibang mga fatty acid (langis, itlog). Kabilang sa mga pamamaraan na ginagamit sa mga laboratoryo ng museo ay ang pagkakaiba-iba at pag-ilaw ng X-ray, na, kung ihahambing sa mga pamamaraan sa itaas, pinapayagan ang pagkuha ng mas tumpak na data sa likas na katangian at istraktura ng iba't ibang mga sangkap ng mineral ng easel at wall painting. Ang X-ray fluorescence ay batay sa pagsusuri ng spectrum ng paglabas sa X-ray zone. Ang mga mapagkukunan ay maaaring isang stream ng mga electron, isang radioactive na mapagkukunan, isang sinag ng X-ray. Ang X-ray spectrometry ay ginagamit sa pisikal at kemikal. Ngunit ang mga instrumento na ginagamit ngayon ay hindi inilaan para sa direktang pagsusuri ng napakalaki o napakaliit na mga bagay. Bilang karagdagan, ang karamihan sa kanila ay may mababang sensitivity sa mga elemento tulad ng tanso, zinc, nikel at iron, dahil sa "background background" na ginawa ng mismong kagamitan.

Ang X-ray microfluorescence, na binuo sa Scientific Research Laboratory ng French Museums, ay nilikha na isinasaalang-alang ang lahat ng mga detalye ng museology. Ang mga parameter nito ay matatagpuan sa pagitan ng mga parameter ng isang mikropono ng elektron at isang maginoo na X-ray fluorescence spectrometer. Ang mga pakinabang nito ay nagbibigay-daan sa iyo upang magsagawa ng pananaliksik nang direkta sa larawan nang hindi sinisira ito, na ang sample ay maaaring magamit muli para sa isa pang pagsusuri at hindi ito nangangailangan ng paunang pagproseso ng sample; ito ay lubos na maaasahan, napaka-sensitibo, at medyo simple. Ang lahat ng mga pamamaraan na ito ay nangangailangan ng dalubhasang kagamitan at tauhan.

Mayroong ilang mga museyo at pambansang serbisyo sa mundo na may kakayahang gawin ang ganitong uri ng pananaliksik; bagaman, siyempre, lumipas ang mga taon, at ang tradisyunal na pamantayan para sa pagsusuri ng mga kuwadro na gawa ay magbabago sa ilalim ng impluwensya ng mga pagsulong sa agham, na dapat humantong sa isang mas malalim na kaalaman sa pagpipinta.

Application ng mga pamamaraan. Pagpreserba at pagpapanumbalik

Ang pagtatasa ng mga materyales na bumubuo sa mga kuwadro na gawa, kaalaman sa mga batas na tumutukoy sa pakikipag-ugnay ng mga materyal na ito sa bawat isa, sa isang banda, at sa kapaligiran, sa kabilang banda, ay nag-aambag sa pinakamahusay na pagpapanatili ng mga kuwadro; ginagawang posible upang masukat at suriin ang impluwensya ng mga panlabas na kadahilanan - ilaw at klima sa kanilang kaligtasan. Ang antas ng pag-iilaw ay lubos na nakakaapekto sa mga katangian ng pagpipinta. Ang laboratoryo ng museo ay may pagsukat ng mga instrumento upang piliin ang pag-iilaw na pinakamahusay na nakakatugon sa mga kinakailangan para sa pagpapanatili ng mga kuwadro na gawa. Maraming mga pamahalaan (AFNOR) o internasyonal (ICOM) na organisasyon ang nagpakalat ng pananaliksik sa siyensiya sa lugar na ito.

Ngunit higit sa lahat, ang mga curator ng museo ay igiit sa isang klima at kahalumigmigan na kanais-nais para sa mga kuwadro na gawa. Ang pananaliksik hanggang ngayon ay napatunayan ang pangunahing papel ng kahalumigmigan. Ang mga biglaang pagbabago sa temperatura ay humantong sa mga pagbabago sa kahalumigmigan at itinuturing na nakamamatay. Ang pag-init ng gitnang, na nagpapatuyo ng kahalumigmigan, ay isang negatibong salik din sa pagpipinta. Ang pag-aaral ng polusyon sa hangin at ang epekto nito sa kaligtasan ng mga kuwadro na gawa din ng pananaliksik sa Pransya at iba pang mga bansa. Ngunit ang mga laboratoryo ng museo ay dapat na nakikibahagi sa pananaliksik na pang-agham ng mga pintura mismo. Gamit ang mga pamamaraan na nakalista sa itaas, posible na makita ang pinsala sa base, pamamaga ng layer ng pintura, ang pakikipag-ugnay ng mga pigment at binder. Matapos ang pagsusuri sa laboratoryo upang matukoy ang eksaktong sukat ng sugat, maaaring isagawa ang pagpapanumbalik.

Eksperto

Ang isang dalubhasa, tulad ng isang doktor, ay nagdaragdag sa visual na pagsusuri ng larawan na may impormasyong nakuha ng pananaliksik na pang-agham. Salamat sa mga mikroskopyo, ang mga pekeng craquelure ay maaaring makilala, ang mga lumang pigment ay maaaring makilala mula sa mga modernong. Ang X-ray at mga infrared ray ay ibunyag ang hindi nakikita na estado ng isang piraso ng sining na hindi maiintindihan o kopyahin ng kopya o forger.

Pakikipag-date

Ang mga elemento na bumubuo ng pagpipinta ay napetsahan sa maraming mga laboratoryo sa Estados Unidos, Pransya at Alemanya. Mayroong apat na pamamaraan para dito, na nasa yugto pa rin ng pang-eksperimentong pananaliksik. Ang kamakailang trabaho na isinagawa ng Mellon Institute sa Estados Unidos ay nagbibigay-daan sa mga pintura na napetsahan gamit ang carbon 14, na nagpapahayag ng mas matandang forgeries (mas mababa sa isang daang taong gulang). Sa katunayan, mula pa sa simula ng XX siglo. ang porsyento ng carbon 14 sa biosephos ay nagbago, at ang konsentrasyon ay dumoble mula 1900 hanggang sa kasalukuyan. Ang pagkakaiba sa pagitan ng modernong langis at sinaunang langis ay maaari ring maitatag sa medyo maliit na mga sample ng pagsubok (30 mg) gamit ang mga miniature counter. Ang White lead ay isa sa mga pinaka-karaniwang ginagamit na mga pigment. Ang pagsukat ng isotopic ratio ng tingga na nakapaloob sa pigment ay maaaring maging tumpak at nagbibigay-daan sa iyo upang sagutin ang tanong kung saan at kailan ginanap ang pagpipinta.

Ang dalawang iba pang mga pamamaraan ng pakikipag-date ay pa-eksperimento; ang mga ito ay batay sa pag-activate ng mga neutron ng mga dayuhang dumi na nakapaloob sa lead whitewash at sa natural radioactivity ng tingga. Ngunit ang mga pang-agham na pamamaraan ay lalong mahalaga para sa isang mas malalim na kaalaman sa pagpipinta mismo. Ang mga diskarte sa pisikal at optikal ay naghahayag ng mga yugto ng malikhaing proseso at muling likhain ang mga tampok na katangian ng pamamaraan ng artist: rubbing paints, pagsusuri sa lupa, lapad ng brush, pagpoposisyon ng ilaw - ang lahat ng ito ay napakahalaga para sa art historian. Nilalayon ng Science na mapagbuti ang tradisyunal na pamamaraan ng pag-aaral sa kasaysayan at pagpapanatili ng mga gawa ng sining.